lunes, 30 de septiembre de 2019

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián: Exposición Naschy


Volcados hasta la última gota de nuestro sudor en los eventos, festivales y actividades cinematográficas nacionales, especialmente dedicadas al género fantástico, en la Cueva del Extraño os traemos hoy una de esas citas que no os podéis perder, gracias a la colaboración de los majísimos Antonio Busquets y Viky Rodríguez, dos de las más importantes cabezas pensantes de acontecimientos culturales como el Nocturna Madrid, del que ya os hablamos en anteriores entradas. Aprovechando que ambos han coordinado esta magistral e interesante exposición, junto a Flash-Back Producciones, ¿qué menos que avisaros? En especial, si hemos recibido la nota de prensa, que reproducimos a continuación para que tengáis todos los detalles del evento, sin que se pierda ninguno por el camino. Además, el protagonista de la exposición no podría estar mejor elegido, nada más y nada menos que Jacinto Molina, más conocido por su nombre artístico de Paul Naschy, un referente en el terror cinematográfico de nuestro país, actor esencial de filmes como "School Killer", "La herencia Valdemar", "Rojo sangre", "Los resucitados", "Misterio en la isla de los monstruos", "El carnaval de las bestias", "La maldición de la bestia", "Exorcismo" y "La marca del hombre lobo", entre innumerables títulos más. En pocas palabras, estamos ante un verdadero mito, una auténtica leyenda de nuestra cinematografía nacional, y es este el primer tributo tan minucioso, extenso y completo que se hace a su figura, por lo que conviene no perdérselo. Y eso sin olvidar que, como todo buen festival de terror que se precie, tendrá lugar en el mes de octubre, aunque la exposición se extenderá hasta diciembre, para que nadie se quede sin visitarla. ¡No hay excusa posible! No os molesto más, dejándoos con la nota de prensa donde encontraréis todo lo que necesitáis saber. ¡Que viva Paul Naschy! Por siempre.


La Exposición “NASCHY: UNA AUTOBIOGRAFÍA EN IMÁGENES” se presenta en San Sebastián.

La Semana de Terror y Cine Fantástico de San Sebastián y Flash-Back Producciones presentan esta exposición que podrá verse desde el 26 de octubre al 14 de diciembre de 2019 en el Centro Cultural Okendo.

“Naschy: La Exposición. Una autobiografía en imágenes”.

Una exposición organizada por Flash-Back Producciones con Antonio Busquets como comisario y coordinada por Viky Rodríguez. Se podrá ver por primera vez desde el 26 de octubre hasta el 14 de diciembre en el Centro Cultural Okendo dentro de la programación de la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, prestigioso certamen que ya ha acogido otras muestras anteriores de Flash-Back con gran éxito de público y crítica, como la reciente “Iberia FX. CinEfectos. Oficio y artificio en el cine español”.

Esta exposición es, sin duda, el más extenso y completo reconocimiento que se haya hecho jamás a la trayectoria vital y profesional de Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez, 1934-2009), narrado a través de sus propias palabras en esta ocasión. Contaremos, gracias a la confianza depositada en nosotros por su familia, con la cesión del archivo personal del homenajeado, por lo que se verán materiales nunca expuestos anteriormente, desde los increíblemente bellos scrapbooks hasta su propia mesa de despacho. Todo un honor tenerlo en la exposición.

La muestra ofrecerá el aliciente además de presentar, por primera vez, contenidos procedentes de los almacenes y archivos de artistas y profesionales que trabajaron con él en los departamentos de atrezo, vestuario, maquillaje, efectos especiales... Empresas y nombres míticos como Vázquez Hermanos, Cornejo, Molina FX o los maquilladores Julián Ruiz, Miguel Sesé, Ángel Luis de Diego y Fernando Florido, e ilustraciones, historietas, diseños, carteles y bocetos creados por José Sanchis, Gumersindo Andrés López, Jano, Antonio Gracia José “Pierrot”, y un largo etcétera de inolvidables autores.
JACINTO MOLINA

Estamos hablando de nuestro máximo representante a nivel mundial del género fantástico en nuestro país, abarcando en la muestra toda su prolífica carrera, desde sus primeros trabajos como excelente ilustrador de carpetas de discos, su breve pero curiosa etapa como autor de novelas populares de bolsillo, por supuesto su exitosa carrera en la halterofilia, hasta sus últimas apariciones en la gran pantalla. Aunque, evidentemente, el grueso de la muestra será su enorme y nunca olvidada aportación al cine español; siendo realizador de más de veinte títulos, innumerables guiones y más de un centenar de créditos como intérprete. Dejándonos para la historia roles tan recordados como Gilles de Lancré, Gotho, Amenhotep, Alaric de Marnac y, por supuesto el licántropo Waldemar Daninsky; habiendo encarnado desde los años sesenta, a los principales mitos del cine de terror clásico, convirtiéndose él mismo en un icono del género respetado y aplaudido internacionalmente.

En la exposición podrán verse piezas auténticas y originales utilizadas en el rodaje de títulos tan míticos como “Inquisición”, “El mariscal del infierno”, “La noche de Walpurgis”, “El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo”, o “El retorno del Hombre Lobo” que tampoco se han mostrado anteriormente al público. Todo ello junto a preciada memorabilia, material gráfico, manuscritos originales de guiones no rodados, premios, una extensa cartelería, y otros muchos materiales únicos que harán la delicia de los amantes del cine, de la ilustración, del género fantástico y, por supuesto, especialmente de Paul Naschy.

A comienzos de la década pasada, para la Semana de Donostia Busquets fundó y coordinó durante
varios años las Jornadas del Cómic de San Sebastián, editando una segunda etapa de su publicación
“Flash-Back” y contando con autores tanto españoles como internacionales (Arthur Suydam, Bernie
Wrightson, Carlos Giménez, Sergio Bleda, José Luis Macías, Enrique Ventura...) preparando numerosas exposiciones de originales, mesas redondas, charlas, etc...

Es el festival al que le propuso presentar esta exposición hace ya dos años, aunque para poder disfrutarla en toda su magnitud ha habido que esperar hasta la celebración de su treinta aniversario. El responsable de Flash-Back afirma que “Estoy siempre encantado de colaborar con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. Funcionan al 100% de maravilla. Sin duda, es mi favorito de todo el panorama de certámenes de género fantástico en España a la hora de plantear un proyecto de este calibre y llevarlo a cabo con seriedad y profesionalidad”.

MÁS COLABORADORES

La extensa lista de colaboradores de la exposición incluye al célebre fotógrafo Pedro Usabiaga, el
premiado historietista Javier Trujillo o la obra del conocido ilustrador Gerardo Moreno, creador de la
tienda oficial de Paul Naschy. Igualmente podrá verse material creado ex profeso para esta muestra por el polifacético artista Fernando Mircala, el excelente diseñador y cartelista Héctor García, o los dibujantes José Miguel Serrano Cárdenas, Arturo Molero, Juan Carlos Contreras, Elena Yáñez y Celia Reyes, integrantes de Viñeta 6, veterana Asociación Cultural que desde Jaén nos aporta también las firmas de Francisco Javier Sánchez Peinado, José Santiago Aguilar Sutil, César Cámara Roncero e Isaac Peragón. Y, a nivel internacional, se cuenta con la participación de los ilustradores de la importante revista argentina de género fantástico Cineficción (Pablo Canadé, Miguel Ángel Collado, Diego Puglisi, Elmo Rocko, Gabriela Rodas, Diego Fiorucci y Esteban Tolj).

A todos ellos hay que añadir nombres tan implicados en el género fantástico como Antonio Garcinuño, José María Gil, Darío Lavia, Manuel Lendínez, Domingo Lizcano, Juan Carlos Moyano o José Papparelli, que ya están preparando material exclusivo para esta muestra, que la enriquezca con nuevas ilustraciones, carteles, maquetas, escenografías y otras muchas sorpresas que se irán anunciando en próximos comunicados.

Gracias a todos ellos y... ¡¡¡VIVA NASCHY!!!




Antonio Busquets – Viky Rodríguez (Flash-Back Producciones)

https://www.facebook.com/flashback.de.viky.y.antonio/


miércoles, 25 de septiembre de 2019

Novedades literarias: Casa de Sombras


No sólo de Stephen King (Cujo, El umbral de la noche) vive el hombre. También se podría decir que no sólo del de Maine vive el lector de terror. Ahondemos un poco más, ¿de acuerdo? Porque, en realidad, no sólo del Rey vive el escritor de género, en concreto, el juntaletras de terror, aunque pueda parecer que sí. Al fin y al cabo, si nos fijamos en el panorama nacional, parece que hubo una época en la que sólo aparecían Stephen Kings españoles por todas partes, de forma tan exagerada como extraña. ¿Que alguien escribía una novela de terror? Daba igual los temas que tratase en ella, el tono, la prosa, el objetivo, e incluso que el autor mismo renegase del de Maine. Era el Stephen King de España, el King español, en pocas palabras. Paulatinamente, y con el paso de los años, esa especie de fiebre se ha pasado, entre otros motivos, porque esa ingente cantidad de reyes o han dejado de escribir o se han dedicado a otros géneros que no son el terror, y a pesar de que el propio King también ha hecho eso, lo ha llevado a cabo poco a poco, tras docenas de libros y con el transcurso de las décadas, nada comparable a los ejemplos puestos. Quedamos cuatro gatos los que somos considerados como el Stephen King español, y estoy siendo bastante amable con el número de mininos en ese cálculo. Somos aquellos que consideramos un honor no sólo el apelativo, sino también que se nos haya encasillado en el terror y el suspense, recibiendo el cariño de un público fiel en extremo. Y, ojo, que nadie se confunda. Que a uno se le considere el Stephen King español no es algo que tenga que ver con la fama, la fortuna, la calidad, el número de obras y mucho menos la autodefinición. Los lectores y editores lo hacen, simple y llanamente, como una fórmula de marketing, como un método de comparación rápida, en esencia, por los temas que se comparten con nuestro querido Steve. Nada más. Que nadie se equivoque, y quien lo haga, que sea sabiendo esto, y con la intención de equivocarse a propósito, a saber por qué dañinas o extrañas razones.

Entre autores que igual no sienten demasiada afinidad por el de Maine y aquellos que no sólo le leen a él, resulta evidente que la fama del autor, conseguida no sin méritos propios, se ha consolidado tanto durante décadas que cuando pensamos en terror contemporáneo es inevitable que nos venga a la cabeza con luces de neón, en ocasiones, siendo el único nombre que podemos dar con más o menos exactitud. Sin embargo, no es justo para los otros creadores de pesadillas que sólo nos fijemos en King, a pesar de que se lo haya ganado con creces, y que su estilo, ese terror tan cotidiano y de nuestros días, capaz de aparecer por la puerta de nuestra casa de improviso y con total normalidad, se ajuste a la perfección a la época que nos ha tocado vivir. Ahí tenemos al tristemente fallecido Jack Ketchum (Al cruzar el rey, Joyride), al inimitable Richard Matheson (Soy leyenda, Al final de la escalera), al polivalente Dean Koontz (Fantasmas, Intensidad), al imprescindible Clive Barker (Cabal, Demonio de libro) y la muy de moda en la actualidad Shirley Jackson (La maldición de Hill House). Como veis, he mezclado nombres actuales con otros más clásicos, pero todos esos son autores que bien podrían (y lo han hecho, y lo hacen) inspirar a otros tanto, e incluso más, que el propio Stephen King. Y, ojo, cada uno con su estilo propio. Hasta tal punto llega el alcance de algunos de los mencionados, que es el Rey quien también los tiene como preferencia, como es el caso de Jackson (¿cuántas veces hemos oído que "El resplandor" tiene cantidades ilimitadas de "La maldición de Hill House"?), de Matheson y de los dos reyes del terror antes de la llegada de nuestro querido Steve. Hilando fino, incluso algunos de todos estos escritores de monstruos y asesinos en serie son amigos personales del creador de "Carrie", y en no pocos casos, él mismo se ha encargado de publicitar sus virtudes y apadrinarlos, si es que lo necesitaban, claro. Pero me centro, me centro. Os hablaba de los reyes del terror antes de King y, sí, estoy seguro de que muchos sabéis ya por dónde voy, así que no os haré esperar más. Me refiero a Edgar Allan Poe (El Cuervo, El corazón delator) y a H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, El caso de Charles Dexter Ward).

A pesar de que me encantaría hablar de Poe, y mucho, uno de los referentes mundiales históricos en esto de escribir terror, en especial, cuando se trata de terror gótico, esta vez toca centrarse en el amigo de Providence, en el padre del temible Cthulhu de nombre impronunciable (o más o menos, porque siempre hay intentos que fructifican), en un autor cuyas creaciones han dado lugar a toneladas ilimitadas de merchandising; juegos de mesa, cómics, peluches, figuras de acción, bustos de coleccionista, películas, series, videojuegos... Del universo de los primigenios se ha hecho de todo, y entrando en suposiciones no demasiado contrastadas, lo admito, se podría decir que pocos autores de terror han dado tanto merchandising como los hijos de Lovecraft. ¿Quizás a la altura de cierto vampiro de Transilvania y cierto monstruo remachado y activado con electricidad? Es bastante posible. Y, de igual y potente forma, el alcance de los seres de Lovecraft ha sido inmenso, tocando, no, impactando en la cultura popular hasta convertirse en parte de ella, en especial, a la hora de hablar del terror escrito... y no escrito, ojo. Todo hay que decirlo, pues no le habría sido posible a Lovecraft alcanzar tal estatus si no hubiera sido gracias a esos autores que aparecieron a su alrededor, ese círculo que se construyó en torno a él, vigilante y respetuoso de su obra, escritores que le admiraban, apoyaban y levantaron una más que interesante mitología alrededor del terror a lo desconocido, la soledad del ser humano y las colosales bestias-dioses que dominaban la Tierra mucho antes de que nosotros siquiera existiéramos. Y es curioso el caso de Lovecraft, porque da la sensación de que si los autores que siguen mucho a King (esos de los que hablábamos antes, los "King de tal o cual sitio", los hijos de King o los Little Kings, como se les suele llamar), consiguen ser observados como su legado por los temas que tratan, la prosa o el costumbrismo y la cotidianidad del terror que manejan, los que hacen lo mismo, pero con el legado del de Providence, llaman la atención porque utilizan su particular universo, sin olvidar una prosa muy, muy característica. No es que los pequeños King utilicen a Pennywise o a Carrie en sus libros, pero los pequeños Lovecraft sí que lo hacen con Cthulhu, Arkham y demás conceptos del autor, lo que hace también que sean muy distinguibles del resto de escritores del género.

Y entramos en materia, después de este prólogo que, espero, me hayáis aguantado estoicamente. Si no es así, ¡volved, por favor! ¿Ya? Pues allá vamos. Si "Cinco tumbas sin lápida" y "Tormenta Sangrienta", dos de mis novelas de terror, tenían mucho del de Maine, hasta el punto de que la primera no sólo no lo "escondía", sino que jugaba con ello para el marketing y la promoción, "Casa de Sombras" sería todo lo contrario, si con todo lo contrario nos referimos a H. P. Lovecraft. A pesar de que sigue habiendo trocitos de King en el libro, algo innegable en mis obras (El que se esconde, Al final del bosque), "Casa de Sombras" fija la mirada en el universo lovecraftiano, con sus dioses primigenios, sus ciudades malditas, sus antihéroes, sus personajes inmersos en la locura y en esas amenazas desconocidas que viajan en el tiempo y el espacio, acompañadas, en este caso, de un terrible asesino en serie muy mundano, pero no por ello menos mortal. Sin embargo, no me quedé ahí cuando escribí la novela, sino que intenté llevar a cabo una mezcla algo extraña, al principio, pero que ya se ha dado en cierto modo, aunque no resulte tan evidente. ¿Y si mezclaba el universo lovecraftiano con el de los superhéroes? ¿Y si ponía a Batman a enfrentarse a monstruos, demonios, fantasmas y toda la fauna del de Providence? ¿Y si todo eso lo hiciera en un entorno a camino entre el terror y la novela negra, entre el thriller y la literatura pulp de acción? Después de todo, siempre se ha dicho que el principal referente del Caballero Oscuro, o uno de los esenciales, ha sido la Sombra, antihéroe pulp de lo más molón. Pero, ¿y Lovecraft? Bueno, el mismo universo de Batman tiene pinceladas del autor aquí y allí, la más evidente de todas en forma de Asilo Arkham, el inquietante manicomio donde acaban la mayor parte de los criminales a los que se enfrenta la otra cara de Bruce Wayne, en especial, el Joker, quien es famoso por sus motines en Arkham, donde se suele convertir en el rey de un sitio tan fascinante como aterrador, y que ha dado para algunas de las mejores historias del Hombre Murciélago. Una pena que el cine todavía no haya sabido trasladar tan macabro sitio. ¡Con el potencial cinematográfico que tiene!

Ahora que sabemos los referentes directos de "Casa de Sombras", ¿cuándo nació esta novela corta? En realidad, y como me ha ocurrido más de una vez, todo surgió a partir de un relato, aunque, en este caso, no hablo de la idea de un relato que luego fue ampliándose para convertirse en algo más grande, sino en un relato de verdad. "La oscuridad que devora" fue el título de un cuento que apareció en una antología pulp, publicada por una editorial de la que ahora mismo no quiero acordarme (entre otros motivos, porque ya no es una editorial, hace tiempo que apenas publica nada, siendo amables, y el editor tenía la bonita manía de no pagar a muchos de sus autores o liarla parda en las redes sociales), en el año 2013. El relato contaba una de las aventuras de Dark, el protagonista, esa mezcla de Batman y detective de lo oculto muy ligado al universo de H. P. Lovecraft. Una serie de desapariciones de niños le llevaba no sólo a hacer un trato para rescatar a la última víctima, sino también directamente a las alcantarillas, donde aguardaba un mal antiguo que se alimentaba de los pequeños. Una presentación, eso fue "La oscuridad que devora", y funcionó, para mi sorpresa, así que empecé a darle vueltas a cómo podía continuar las oscuras aventuras del personaje y su mundo, centrándome, sobre todo, en éste último, como si la ciudad de Darkgate fuera la verdadera protagonista de las historias que estaban por venir, siempre que hubiera editores tan locos como maravillosos para lanzarlas al mercado. A pesar de que mis primeras ideas me llevaban a escribir más relatos, e incluso a realizar una antología con ellos al estilo "Dargkate Chronicles" o "Crónicas de Darkgate", todo acabó en una novela corta donde poder profundizar en Dark y la ciudad que ¿protegía? Supuso, además, un reto, acostumbrado a escribir novelas de más de cuatrocientas páginas, habitualmente, claro. Quedaba a quien mandarle el manuscrito, algo que tuve claro desde la primera línea: NeoNauta Ediciones.

NeoNauta Ediciones era una pequeña pero ambiciosa editorial que funcionó durante muy poco tiempo, lamentablemente, quizá por los mil ejemplares que publicaban de cada uno de sus libros, llegando a tener un catálogo bastante corto y no alcanzando los tres años de existencia (es posible que no llegara a dos, o fueran poco más, no lo recuerdo con exactitud, así que os pido que me perdonéis al respecto). Sin embargo, uno de sus puntos fuertes resultó ser el tipo de literatura que pretendían hacernos llegar, y que, durante el tiempo que sus editores mantuvieron el proyecto, lograron que llenara nuestras librerías. No hablo del pulp, que bien sabéis quienes soléis entrar en este blog que no lo considero que sea un género, ni siquiera un subgénero, sino más bien una forma de publicar libros que, en todo caso, deberían ser relacionados con la literatura popular. Hablo de los bolsilibros, de nuevo, un formato de edición que también se encuentra conectado con este tipo de literatura; desde el western hasta el terror, pasando por las historias de espías, el suspense, el romance, la ciencia-ficción y la aventura. NeoNauta Ediciones pretendía devolver el estrellato a los bolsilibros de antaño, y recalco lo de antaño por el hecho de que en los últimos tiempos creo que estamos confundiendo términos, con editoriales que publican novelas cortas en formato pequeño, pero que apenas saben nada de la historia de los bolsilibros, sin olvidar ese extraño neo-pulp que murió al poco de nacer, sin que nadie supiera verdaderamente qué era en realidad. NeoNauta Ediciones, como la actual Matraca Ediciones de la que os hablaré extensamente muy pronto, apostaba por todo lo alto por el bolsilibro de toda la vida, con historias modernas aunque enclavadas en los escenarios de esos relatos de los bolsilibros clásicos escritos por Barby, Berna, Garland, Curtis y Garrigan, entre muchos otros. Western, ciencia-ficción, aventuras, espada y brujería, terror y aventuras eran los géneros que trataron y tratarían en el futuro los amigos de NeoNauta Ediciones, hasta el punto de que poco antes de cerrar ya realizaban convocatorias de relatos y preparaban su salto a los formatos más convencionales. "Casa de Sombras" no llegó a tiempo, e incluso, hilando fino, y para que la anécdota sea completa, reconozco que estaba en la cola de publicaciones de la editorial, habiendo gustado a los editores, quienes llegaron a anunciar mi obra para su próxima publicación. No pudo ser. A veces ocurre en este mundillo. Lo importante es no quedarse en el suelo, sino aprender, levantarse y demostrar que hay que aprovechar las oportunidades, aunque sean malas y no demasiado propicias.

Barby, Garland, Berna, Curtis y Garrigan. Esos son los apellidos de algunos de los maestros de los bolsilibros de género con los que me crié. Sí, vuelvo al principio de la entrada, a confirmar que no sólo de Stephen King vive el aficionado al fantástico. Y yo soy uno de ellos. Esas historias ligeras de indios y vaqueros, secretarias sexys y espías, muertos vivientes y heroicos protagonistas, aventureros enfrentados a robots asesinos del espacio exterior y extraterrestres ávidos de carne humana golpearon mi imaginación mucho antes de saber que existían personajes tan interesantes como Carrie White y Jack Torrance, mucho antes de adentrarme en el hotel Overlook y enfrentarme más tarde a Pennywise en el pueblo de Derry. Precisamente, esa fue la principal razón por la que escribí "Casa de Sombras" para NeoNauta Ediciones, porque, al igual que entre mis ilusiones como autor se cuentan los ensayos, las antologías y los cómics, también ha estado siempre entre ellas la de publicar, al menos, un bolsilibro, o algo similar, y NeoNauta Ediciones me iba a dar esa oportunidad al cien por cien, con "Casa de Sombras" en formato breve y con la edición propia de uno de esos bolsilibros con los que me crié. A pesar de que todo iba sobre ruedas, la editorial cerró justo antes de que publicara sus tres nuevos títulos, entre los que estaba la ya anunciada "Casa de Sombras". Una verdadera pena que no duró "mucho", y las comillas están puestas con toda la intención, porque os hablo del año 2015, y no fue hasta el 2017 cuando "Casa de Sombras" comenzó a moverse de nuevo, esta vez con Applehead Team Creaciones en mi punto de mira. Y, sí, hablo de los antiguos manzanitos, ahora libretitos, precisamente, un cambio que tuvo lugar durante ese año, cuando "Casa de Sombras" cayó en sus manos. La decisión fue sencilla, dado la confianza y familiaridad con los amigos de Applehead, ahora Pedro J. Tena y Frank Muñoz, aparte del cariño y el respeto que nos profesamos, y la profesionalidad con la que me han tratado siempre junto a mi obra. A lo tonto a lo tonto, hemos publicado juntos "Tormenta Sangrienta", "Actos de Venganza: Edición definitiva", "Las pesadillas de Stephen King" y ahora este "Casa de Sombras", sin olvidar el segundo volumen del ensayo sobre el de Maine, del que también os hablaré próximamente. ¡Cinco libros! Se dice pronto, ¿eh? El caso es que no lo tuve que pensar demasiado, y en ese parón con ellos tras "Las pesadillas de Stephen King", les envié "Casa de Sombras", que les gustó. Después de los cambios en la editorial, casi de inmediato, se lanzó la novela.

"Casa de Sombras" apareció en formato bolsilibro... pero no bolsilibro. En realidad, y como dijo acertadamente un reseñador, es una novela en formato bolsillo, lo que la define a la perfección. Dentro encontraréis imágenes que os meterán en el argumento, además de algunas espectaculares ilustraciones de artistas como Marco Gómez Gómez (Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago) y José Raúl Orte Crespo (¿Hay alguien ahí?), sobre todo, con sus representaciones personales de Dark, el protagonista de una historia que transcurre tiempo después del relato "La oscuridad que devora", para el que hay próximos planes, aunque no en antologías ni en libros de ninguna clase, por lo que igual os estoy dando ya una pista. Al fin y al cabo, otro de mis objetivos era el de ofreceros una especie de cómic novelado, con superhéroes, antihéroes, secundarios y supervillanos, todo dentro de un escenario de terror, con ecos de Batman y el universo de H. P. Lovecraft. ¿Conseguido o no conseguido? Bueno, como siempre digo, eso es cosa de los lectores, no del autor, así que no seré yo quien os diga nada al respecto salvo que he quedado muy, muy satisfecho con mi pequeño capricho literario. "Casa de Sombras" es un sueño hecho realidad, uno de esos proyectos que salen a las mil maravillas gracias a la editorial en cuestión que, en este caso, ha resultado ser Applehead Team Creaciones, como si los caminos del destino fueran inescrutables, y la obra se viera abocada a mis amiguetes libretitos, aunque hubiera estado a punto de acabar en otras manos (sin que fuera algo negativo, claro). "Casa de Sombras" es una novela para entretenerse, sin más, una terrorífica diversión que está lejos de la densidad de "El que se esconde" y "Al final del bosque" para adentrarse en terrenos más de "Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago". "Casa de Sombras" no es la obra con la que me haré rico y famoso (como si eso fuera a llegar, ¿verdad?). Sin embargo, y sois testigos, es una de las historias con las que mejor me lo he pasado a la hora de ponerme delante del procesador de texto, y uno de esos sueños cumplidos como escritor. Y, ojo, la cosa no acaba aquí, porque amenazo con dos entregas más, y alguna que otra cosita en otros formatos. Ahí os dejo unos cuantos enlaces para que visitéis la misteriosa mansión Dekreta, situada en la maldita ciudad de Darkgate.

Aquí podéis comprar el libro en la página oficial de Applehead Team Creaciones.

Aquí podéis adquirir el volumen en Amazon.

Aquí podéis conseguir la novela en la tienda online de Casa del Libro.

Aquí podéis comprar la obra en la web de la Fnac.

Antes de despedirme me gustaría recordaros que "Casa de Sombras" es el primer volumen de la nueva colección Temblores de Applehead Team Creaciones, precisamente, dedicada a los libros en formato bolsillo, una colección que ya cuenta con una segunda obra, a la que pronto se sumarán muchas más. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por cumplir "mi" capricho (que sé que también era el suyo, por supuesto) y apostar por todo tipo de formatos, pero siempre por una misma clase de literatura, muy acorde con esa filosofía que la ha mantenido como una de las mejores editoriales de género de los últimos años, sobre todo, en lo referente al campo del ensayo.

Os invito a adentraros en la vida de Dark. Tan oscura y ligada a Darkgate como su propio nombre.


domingo, 11 de agosto de 2019

Novedades cinematográficas: Todos flotaremos una última vez, la Fase 4 de Marvel, un destino oscuro para el Terminator y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Sabéis lo que toca ahora, ¿verdad? Sí que lo sabéis, incluso aunque el título de la entrada no fuera lo bastante evidente. Y es que, como venimos anunciando en las últimas publicaciones, y no era una broma como bien podéis comprobar, lo de ponernos al día en el blog nos lo hemos estado muy, muy en serio, y después de eventos y festivales le toca el turno a ciertas novedades de las que no teníamos ninguna noticia desde navidades. ¿Qué novedades? ¿Cómo que qué novedades? ¡Pues las novedades cinematográficas, amigos de la Cueva del Extraño! Como comentamos durante las anteriores, ya lejanas, por cierto (¡cómo pasa el tiempo!), nuestra intención pasaba por volver a un ritmo habitual con esta sección, habitual pero no semanal, como sí hacíamos en los comienzos del blog, donde era un apartado más corto y breve, aunque semanal. Poco a poco, el espacio fue aumentando, lo que obligó a hacer dos entradas por mes, luego una al mes y después nos vimos abocados a la periodicidad irregular de la que tratamos de salir. ¿Cómo? En principio, realizando este apartado cuando se acercan fechas muy concretas, especiales y bien relacionadas con el mundo del cine, como es el caso de las novedades de hoy, porque toca, como prácticamente todos los años desde hace bastante, un especial Comic-Con de San Diego que nos ha traído, como viene siendo costumbre, una larga serie espectaculares sorpresas, noticias, imágenes exclusivas, carteles, avances y promesas para lo que queda de 2019 y un 2020 que deseamos esté a la altura del presente año. A pesar de que me gustaría tener unas palabras acerca de cierto doloroso fallecimiento cinematográfico que ha tenido lugar estos días, prefiero dejarlo para las lineas finales de la publicación, y así permitiros el buen sabor de boca del especial de una Comic-Con que nunca puede faltar en la Cueva del Extraño. ¡Espero que os guste! ¿Qué me decís? ¿Preparados? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón!

Comenzamos, como no podía ser de otra manera, con una ración de trailers para quitarse el sombrero. Y el primero de ellos, para abrir boca y confirmar que lo que nos espera es serio, es nada más y nada menos que el primer avance en español de "Jumanji: Siguiente nivel", secuela de la exitosa y taquillera "Jumanji: Bienvenidos a la jungla", que era a su vez una secuela/reboot de la mítica "Jumanji" de los 90, con el tristemente fallecido Robin Williams (El club de los poetas muertos, Hook) como protagonista; reconozco que fui de aquellos que no vieron con buenos ojos los primeros trailers de "Jumaji: Bienvenidos a la jungla", a pesar de la presencia de los siempre molones Dwayne "La Roca" Johnson (Doom, Sed de venganza), Jack Black (Escuela de rock, Pesadillas), Kevin Hart (Un espía y medio, Escuela para fracasados) y Karen Gillan (Selfie, Guardianes de la Galaxia), y sin embargo me equivoqué completamente, porque la disfruté muchísimo, siendo una película de aventuras para toda la familia, al nivel de la original, pero sin ese factor nostalgia que tanto ayuda y tanto daño hace al mismo tiempo a la hora de disfrutar de ciertos proyectos actuales basados en obras del pasado, en especial, de nuestra infancia/juventud, por lo que esta secuela/tercera entrega me tiene más que ganado. Seguimos con continuaciones con ecos de reboot con el teaser trailer de "Terminator: Destino Oscuro", que no sólo supone el regreso de James Cameron (Terminator, Avatar) a la franquicia, en este caso, como productor, sino también el de la grandiosa Linda Hamilton (Los chicos del maíz, Terminator 2: El juicio final) y, por supuesto, el de nuestro querido Arnold Schwarzenegger (Depredador, Los Mercenarios 3), aunque éste ya había vuelto (una vez más) en la infravalorada y muy disfrutable "Terminator Génesis"; sinceramente, no he visto nada de este primer avance que me emocione, más de lo mismo que ya se vio en anteriores entregas y mucho mejor, sobre todo en la ya mencionada, y con una Sarah Connor que, sinceramente, no puede interesarme menos, así que, y perdón por este arranque de pesimismo ante el regreso de una de mis franquicias favoritas del cine fantástico, pero no sé qué pensaréis vosotros, porque yo, o me ofrecen un nuevo trailer que me provoque más emociones, o voy a ir al cine muy, muy desanimado. Muy al contrario que con el primer avance en español de "Joker", la muy esperada película centrada en el famoso, popular y carismático villano de Batman, un proyecto del que lleva hablándose años y que, al fin, parece ver la luz sin que se supieran muchos detalles al respecto, al menos, hasta ahora, cuando lo que vemos promete darnos uno de los filmes del año; un bajo presupuesto, una historia realista y verosímil no apta para todas las edades, una reinvención del mito del Joker aunque conservando su esencia (¿qué es realmente el Joker? ¿Puede ser cualquiera? ¿Cualquiera tras un mal día?), una mezcla de "Taxi Driver" y "El rey de la comedia" y un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix (Señales, En la cuerda floja), además de los adecuados acordes del "Smile" de Jimmy Durante para este primer trailer, nos confirman que un proyecto con el que nadie sabía cómo reaccionar se ha convertido en una de las cintas a las que hay que estar más atentos, así que toca comerse las uñas, los dedos y llegar al hombro mientras esperamos su estreno. Otra agradable sorpresa, sin alejarnos de los reinos comiqueros, ha sido la aparición del primer trailer en español de "The King´s Man: La primera misión", o lo que es lo mismo, la tercera parte de la saga "Kingsman", aunque, en este caso, hablemos de una precuela que nos contará los orígenes de la agencia de espías; vuelve a dirigir el eficiente Matthew Vaughn (Kick-Ass, X-Men: Primera generación), con un reparto de lujo del que hablaremos detenidamente más adelante, cuando os mostremos el primer póster del filme, líneas en las que podremos dar más detalles sobre tan interesante proyecto que supone la ampliación de un universo que se concluirá con una serie de televisión y una cuarta entrega, protagonizada por los personajes de las dos primeras. Y hablando de secuelas y personajes que regresan, aquí tenemos, al fin, y como una realidad palpable, aunque hayamos tenido que esperar la friolera de diez años para ello, el primer avance de "Zombieland: Double Tap", o lo que es lo mismo, la muy prometida secuela de la grandiosa "Bienvenidos a Zombieland", esa comedia de acción repleta de zombis que se convirtió en poco tiempo en todo un clásico de culto gracias a su guión, su dirección y, sobre todo, por su reparto, compuesto principalmente por Woody Harrelson (True Detective, Venom), Emma Stone (Rumores y Mentiras, The Amazing Spider-Man), Abigail Breslin (Scream Queens, Maggie) y Jesse Eisenberg (La red social, Batman v Superman: El amanecer de la justicia), sin olvidar el descacharrante cameo del siempre bien recibido Bill Murray (Atrapado en el tiempo, Juegos Salvajes), quien es una pena que no vaya a repetir en ésta, aunque hay tantas caras nuevas que igual no lloramos tanto su ausencia. Continuamos con las secuelas con una muy especial, porque toca hablar de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, El visitante), que ya tardábamos, gracias al primer trailer en español de "Doctor Sueño", la secuela/spin-off de "El resplandor", una de las mejores y más reconocidas obras del de Maine, que alcanzó fama mundial gracias, en gran parte, al filme de Stanley Kubrick (La chaqueta metálica, La naranja mecánica), introduciéndose por completo en la cultura popular; lo que nos presenta esta especie de continuación es a Danny Torrance, hijo de Jack Torrance, ya crecido, con problemas con el alcohol y capaz de usar sus habilidades "resplandecientes"para consolar a los moribundos, aunque tendrá que utilizarlas también para enfrentarse al Nudo Verdadero, una especie de grupo de vampiros psíquicos que absorben el resplandor de niños hasta matarlos; lo cierto es que el avance pinta fenomenal, y da la sensación de que se ha sabido mezclar tanto la novela de King como la cinta de Kubrick, teniendo en cuenta todas las referencias y escenas que hay de ella. No sólo de cine vive el fan, así que aquí os dejo el primer avance de la serie de terror "Creepshow", basada en la famosa película antológica de George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, La mitad oscura) y Stephen King, un homenaje en toda regla a obras como "Historias de la cripta"; después de las dos magníficas entregas principales, y una tercera bastante floja, que salió tarde y mal, la esencia del filme regresa por todo lo alto con esta prometedora producción televisiva en la que colaboran no sólo el propio King, sino también su hijo, Joe Hill (Fantasmas, Cuernos), e intérpretes nada ajenos al fantástico como Tobin Bell (Saw, Saw II), Bruce Davison (X-Men, Perdidos), Jeffrey Combs (Re-Sonator, Agárrame esos fantasmas), David Arquette (Scream, Viaje a las tinieblas) y Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Sospechosos Habituales), entre muchos otros, logrando que el interés por ella sea cada vez mayor. Seguimos en la pequeña pantalla con uno de los títulos más esperados de los últimos años, o lo que es lo mismo, ahí os dejo el primer avance de "Watchmen", la serie televisiva basada en esa obra maestra del cómic que es, sí, "Watchmen", y que servirá como una especie de secuela de los acontecimientos que ésta nos contaba, lo cual plantea un más que interesante escenarios, sobre todo, al ver las primeras imágenes en movimiento de una producción que planteaba dudas por todas partes, y no es para menos, si tenemos en cuenta la calidad del material original. Regresamos a las secuelas que parecían no llegar nunca con nada más y nada menos que el cierre de la trilogía de Rob Zombie (Halloween: El origen, 31) sobre la familia Firefly, es decir, aquí tenéis el primer y sangriento avance de "3 from Hell", completando las aventuras del psicótico clan que empezaron en "La casa de los 1000 cadáveres" y continuó en "Los Renegados del Diablo"; demasiado hemos tenido que esperar para uno de esos proyectos que daban la sensación de que nunca saldrían adelante, pero Zombie es mucho Zombie, y cuando se le mete algo entre ceja y ceja no para hasta conseguirlo, y le damos las gracias por ello. Y terminamos con la joya de la corona, nada más y nada menos que el trailer final en español de "It: Capítulo 2", que nos muestra cosas todavía más jugosas que el primero, y ya es decir, aunque sin mostrarnos ningún spoiler ni reventarnos ninguna escena, lo cual es de agradecer en estos tiempos; con muy poca diferencia entre el primer y el segundo avance, todo apunta a que esta "secuela" (porque, en realidad, son la misma historia, pero partida en dos mitades) tendrá tanto éxito como la anterior, e incluso más, aunque de algunos de los detalles que la sobrevuelan os hablaremos dentro de unas pocas líneas. En cuanto a estrenos, "El rey león", "Érase una vez en... Hollywood" y "Spider-Man: Lejos de casa" se reparten el pastel en la taquilla de Estados Unidos, mientras que en España es el primer spin-off de la saga "Fast & Furious", protagonizado por Dwayne "La Roca" Johnson  y Jason Statham (El Único, Megalodón) el ganador absoluto de la taquilla. Bueno, después de esta generosa ración de avances no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana. Pasad y disfrutad.

-Y como no podía ser de otra manera, empezamos con un póster, uno tan nuevo como espectacular de "It: Capítulo 2", una de las películas estrella del presente año 2019, muy esperada desde hace años pero, sobre todo, desde el 2017 en el que se estrenó la primera y exitosa parte que batió récords de taquilla en todo el mundo, en especial, para el cine de terror, dejando por el camino igualmente satisfechos a críticos y espectadores de a pie, sin olvidar a los fans más acérrimos del universo de Stephen Kign, creando así una de sus mejores adaptaciones cinematográficas. La secuela busca superar, en todo, a su predecesora, contándonos la historia del regreso del Club de los Perdedores a Derry, su pueblo natal, para enfrentarse de nuevo a Eso, que no estaba tan muerto como pensaban, después de dormir sus característicos veintisiete años. Sin embargo, ninguno de los siete cuenta ya con el mismo poder de antes, y el mismísimo Pennywise pondrá a prueba sus miedos y la amistad que debería unirles, una amistad que de no recuperar pronto les abocaría a una horrible muerte. Andy Muschietti (Mamá) se pone de nuevo tras la cámara (algo lógico, ya que lo que se nos viene a contar es la otra parte de la novela original, dividida aquí en dos mitades para la pantalla grande) y protagonizan el filme James McAvoy (X-Men: Apocalipsis, Glass), Jessica Chastain (La noche más oscura, Interstellar), Bill Hader (Barry, Power Rangers), Jay Ryan (Vecinos, Bella y Bestia), James Ransone (Oldboy, Sinister), Isaiah Mustafa (Nikita, Cómo acabar con tu jefe) y Andy Bean (Poor Boy, Power), como las versiones adultas, respectivamente, de Bill, Beverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stan. ¡Ah! Y sí. Vuelve, por supuesto, el grandioso Bill Skarsgard (Castle Rock, Deadpool 2), de nuevo en la piel del terrorífico Pennywise, sin duda, una de las grandes virtudes de la película. ¿Qué me decís? ¿Babeáis mucho? No sé vosotros, pero yo ya me he quedado sin uñas que morderme por la espera. ¡Voy ya por los codos!

La última carcajada


-Pasamos de Stephen King y terror a cómics, más concretamente, a los cómics de Marvel, porque al respecto existía mucha expectación con la Comic-Con de este año, y la razón era bien sencilla: el final de la asombrosa y sobresaliente Fase 3 de la compañía. Vale, lo uno va con lo otro, porque, en realidad, lo que esperábamos todos era la serie de anuncios relativos al futuro del universo cinematográfico de Marvel (MCU) después de lo ocurrido con las tres primeras fases, es decir, tras la sensacional saga del Infinito, terminada con las sorprendentes "Vengadores: Infinity War" y "Vengadores: Endgame", la cual no es sólo la película más taquillera de la historia en estos momentos, sino la culminación de diez años (quizás unos pocos más) de planes, aventuras y diversión gracias a Marvel Studios, repleta de momentos para el recuerdo, la emoción y el aplauso. Con "Spider-Man: Lejos de casa" convertida en el epílogo de la Fase 3, en vez del primer paso de la Fase 4, como se nos dijo al principio, sólo quedaba prestar atención a los anuncios por parte de los responsables de Marvel Studios, quienes afirmaban estar preparados para contarnos los próximos planes de la compañía después de la aventura del adolescente Peter Parker. Y, claro, todos empezamos a especular, ahí con la Comic-Con a la vuelta de la esquina tras el estreno de "Spider-Man: Lejos de casa". Dicho y hecho, las noticias de lo que nos espera en la Fase 4 (e incluso en la 5) no se han hecho esperar, aunque aquí os las daremos en tres partes, centrándonos ahora en el terreno fílmico de la Fase 4, la cual será bastante corta, al menos, comparada con la Fase 3, porque si tenemos en cuenta las dos primeras no lo es tanto, como si Marvel Studios pretendiera regresar a tiempos en los que todavía presentaban a los personajes y la situación a la que debían hacer frente. Vamos allá, porque en mayo de 2020 nos llegará "Viuda Negra", que actualmente se encuentra rodándose, y que se centrará en el personaje de Scarlett Johansson (Una canción del pasado, Ghost in the Shell), con varios escenarios temporales, sin embargo, ninguno en el presente o el futuro, por razones obvias (no digo nada más por si todavía no habéis visto "Vengadores: Endgame"), aunque todo es posible, así que no descartemos nada; la apuesta más fuerte de Marvel para esta Fase 4 es "Eternos" (esperemos que no sea una nueva "Inhumanos", que todo sabemos cómo acabó), la historia de unos humanos alterados genéticamente hace millones de años por la raza de los Celestiales, a quienes hemos visto de soslayo en "Guardianes de la Galaxia" y "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", con estreno previsto para noviembre de 2020 (eso deja dos películas de Marvel Studios para ese año, la primera vez que pasa desde el ya lejano 2016) y con intérpretes como Angelina Jolie (Lara Croft: Tomb Raider, Maléfica), Salma Hayek (Abierto hasta el amanecer, Frida) y Richard Madden (Juego de Tronos, Rocketman), entre muchos otros, algunos todavía no confirmados, como el prometedor fichaje de Keanu Reeves (Speed, John Wick); pasamos a febrero de 2021 con una de las más jugosas sorpresas del evento, "Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos", donde no sólo se trasladará a la pantalla grande las aventuras comiqueras del maestro del kung-fu marveliano, demostrando que Marvel se sigue atreviendo con proyectos de lo más inesperados y bastante alejados de los más fáciles en adaptar para atraer a la mayor cantidad posible de público, sino que también tendremos al auténtico Mandarín tras esa farsa que se dio en la magnífica "Iron Man 3", expandiendo la mitología de Tony Stark por otras cintas de la compañía; Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal) es de nuevo el director del doctor Stephen Strange para su esperada secuela, titulada, y atentos, "Doctor Strange en el multiverso de la locura", donde nos espera mucha locura, más magia, la primera película de terror de Marvel Studios y el coprotagonismo de Elizabeth Olsen (Luces Rojas, Oldboy) como la carismática Bruja Escarlata, todo para mayo de 2021, por supuesto; termina la Fase 4, al menos, cinematográficamente hablando (luego completaremos esto) con otro inesperado anuncio en forma de cuarta entrega de la, ahora sí, saga de Thor, el Dios del Trueno, titulada en este caso "Thor: Amor y Trueno", y más que una telenovela lo que podemos esperar es algo tan divertido, cósmico y psicodélico como la genial "Thor: Ragnarok", gracias a que el simpático Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) se sienta de nuevo en la silla de director, con un anuncio realmente espectacular, porque regresa la siempre bienvenida Natalie Portman (Closer, Aniquilación) como Jane Foster, aunque con un cambio brutal que refleja bastante bien los últimos años comiqueros del personaje, y es que Jane Foster será nada más y nada menos que... ¡Thor! No Thor Mujer, no, Thor, el auténtico, o auténtica, en este caso, tal y como ha ocurrido en los cómics. Sin duda, un final épico para una curiosa Fase 4 (no os vayáis, que todavía queda mucha tela que cortar al respecto) que llegará en noviembre de 2021. ¿Y luego? Enseguida os contamos más, por supuesto.

-Regresamos a los carteles, con este teaser póster de "Terminator: Destino Oscuro", de la que, lamentablemente, no puedo decir nada bueno... por ahora. No soy el único, ya que la sensación general ha sido de decepción ante un primer trailer nada emocionante, donde ni siquiera la vuelta de Linda Hamilton (¿era necesaria? ¿Para qué, exactamente?) ha levantado las expectativas necesarias. No hablamos de la del tito Arnold porque ya le tuvimos en "Terminator Génesis", mejor de lo que la gente dice, en un papel que da la impresión de ser muy similar al que interpreta en esta nueva cinta que, por cierto, se apunta a la moda de las secuelas/reboot, en este caso, de las que ignoran las secuelas que luego se han ido haciendo, como "Superman returns" y "La noche de Halloween", conectando directamente con la obra maestra "Terminator 2: El juicio final". Crucemos los dedos para que no decepcione el regreso de James Cameron a la franquicia, aunque hasta que no vea un nuevo trailer que de verdad me emocione no sé qué deciros.

¿Un destino que se puede cambiar?


-Pasamos nuevamente al terror con una de las más emocionantes noticias del año, al menos, para quien esto escribe, muy fan de la película en cuestión. Y es que "Horizonte Final", la fantástica cinta de terror espacial dirigida por Paul W. S. Anderson (Resident Evil, Pompeya), que luego ha sido referenciada por obras tan brutales como la trilogía de videojuegos "Dead Space", volverá, y no con una secuela, aunque hubiera sido una pasada de noticia, sino como una serie de televisión desarrollada por Amazon, lo cual también mola bastante, y más si tenemos en cuenta que el director experto en género fantástico, Adam Wingard (Blair Witch, Death Note) será el productor ejecutivo y responsable directo de algunos de los episodios. Con un estreno previsto para 2020, todo indica que podríamos estar ante una de las más interesantes producciones televisivas de estos años, sobre todo, relacionadas con el terror y el fantástico. ¡Habrá que estar muy atentos a ella!

-No nos alejamos del terror, aunque ahora con trazas comiqueras y de superhéroes, ¿o antihéroes? Porque hablamos de "Venom 2", la secuela de uno de los títulos más exitosos del pasado 2018, protagonizado por el carismático Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, El renacido) y en el que veíamos al simbionte alienígena favorito de todos los fans del cómic, surgido a su vez de las series de Spiderman. Lo que muchos auguraban como el fracaso del siglo, se convirtió rápidamente en una cinta tan laureada por los fans como taquillera, llegando a lograr más dinero que producciones como las dos entregas de Deadpool, "Logan" y no pocos títulos de Marvel Studios, ¡casi nada! Si ya antes del taquillazo que supuso, Sony tenía planeada una segunda parte para continuar expandiendo el universo arácnido con personajes de su propiedad (ahí tenemos también la sobresaliente "Spider-Man: Un nuevo universo", y los futuros proyectos sobre la Gata Negra, Vigilante Nocturno, Silver Sable, algunos villanos de Spiderman y "Morbius", de la que pronto se espera un primer avance), justo después lo confirmó, y aunque todo parecía ir en buena dirección, con un estreno previsto para octubre de 2020, hemos tenido varias noticias al respecto que nos hacían duda de que el filme nos llegara para entonces, con Hardy y Woddy Harrelson, Eddie Brock y Cletus Kasady, respectivamente, enfrentados. Primero, se confirmó que Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) se bajaba del barco por temas de agenda, y luego la fecha de estreno prevista desaparecía de la agenda de Sony. ¿Corría peligro la prometedora secuela? En absoluto, aunque lo parecía. En realidad, ahora, con la llegada del nuevo director para la cinta, descubrimos que lo que estaba haciendo Sony era cubrirse las espaldas, y que todo va viento en popa. Andy Serkis (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Black Panther), más conocido por su trabajo como actor, en especial, con la técnica de captura de movimiento, aunque sin despreciar su labor como realizador, será quien lleve la película a los cines, ahora sí, en 2020, por lo que es de esperar que el reparto se complete muy pronto, y que a principios de años podamos disfrutar de un primer trailer. ¿Hay ganas o hay ganas?

-¡Más terror! ¡Más Stephen King! Que el de Maine está viviendo una nueva juventud (y van ya...) cinematográfica es algo de lo que llevamos hablando en este blog desde la aparición de la nueva adaptación al cine de "Carrie", y con más fuerza se está realizando gracias al tremendo éxito de la moderna "It", así que sólo queda esperar oleada tras oleada de cine King y disfrutarlo. Y en este saco metemos a la nueva adaptación de "Apocalipsis", una de las obras más admiradas, queridas y laureadas del Rey, que ya tuvo una miniserie para televisión allá por los 90, cuando empezaron a estar de moda este tipo de producciones basadas en el universo del autor. Como ya sabéis muchos, se está preparando una nueva producción televisiva de "Apocalipsis", aunque, por ahora, no se ha confirmado al cien por cien que sea una serie con continuidad o una miniserie cerrada. Lo que sí tenemos claro es que poseerá, como la anterior miniserie, un reparto espectacular formado por nombres como los de James Marsden (X-Men, Perros de paja), Greg Kinnear (Premonición, Mentes en blanco), Amber Heard (Furia ciega, Aquaman), Odessa Young (Wonderland, Celeste), Henry Zaga (Teen Wolf, Por trece razones), Whoopi Goldberg (Ghost, Ninja Turtles) y nada más y nada menos que el de Marilyn Manson. Pues bien, vamos conociendo más detalles sobre la nueva "Apocalipsis", y ahora sabemos que el mismísimo Stephen King ha escrito un nuevo final para la serie que emitirá la CBS, lo cual no quiere decir que cambie el polémico final con la Mano de Dios, sino que será más bien una especie de epílogo que nos contará qué ocurre con los personajes supervivientes, todo un gran aliciente para echarle el ojo a este nueva y prometedora adaptación.

-Volvemos a Marvel Studios, ¿u os creíais que nos habíamos olvidado de todas las novedades que nos ha ofrecido la Comic-Con al respecto, y que mencionábamos que os íbamos a ir repartiendo poco a poco en esta entrada? Hablemos de "Viuda Negra", porque aunque es una pena que no hayamos podido disfrutar siquiera de un corto avance en movimiento de lo que será la película, sí que nos han dado algunas migajas en forma de imágenes, y no me refiero a un par de fotos desenfocadas del set de rodaje, sino de una interesante muestra de arte conceptual como éste que os ofrezco, donde la heroína se enfrenta nada más y nada menos que al Supervisor, uno de los villanos más populares de los cómics Marvel, no a la altura de Cráneo Rojo, el Duende Verde o el Doctor Muerte, pero sí muy querido entre los lectores de los títulos de la Casa de las Ideas. Sin duda, ver esta lucha en pantalla grande puede ser muy espectacular, y hay que admitir que el diseño del Supervisor, personaje que puede imitar los movimientos de cualquier combatiente sólo tras verlo una sola vez, está muy conseguido. Pinta bien lo poco que se va mostrando del filme, sí.

El Supervisor, clásico entre los clásicos de los Vengadores


-Dejamos los cómics, aunque no por mucho tiempo, y nos vamos a por los videojuegos, ese subgénero cinematográfico que no termina de arrancar, a pesar de la gran cantidad de títulos interesantes que aglutinan ordenadores y consolas. Precisamente, la original "Mortal Kombat" fue una de las películas mejor valoradas en cuanto a trasladar una obra gamer al cine, sin ser nada del otro mundo, pero muy respetuosa con el material original, y rompedora en acción y efectos especiales para la época. Después de una desastrosa secuela, una estupenda serie de animación y una curiosa serie de imagen real para televisión, además de interesantes proyectos realizados por los fans, al fin, tras cientos de rumores, parece que la nueva adaptación se pone en marcha de verdad de la buena, con producción nada más y nada menos que de James Wan (Saw, Insidious), dirección de Simon McQuoid y, por ahora, con Joe Taslim (Redada Asesina, Warrior), actor experto en artes marciales, en el papel del popular ninja Sub-Zero. Además, estos días se ha confirmado que veremos algunos fatalities en el filme, que tendrá una calificación "R" y que el nivel de violencia estará a la altura de las películas de Deadpool, pero sin ese sentido del humor, por supuesto. Crucemos los dedos para que esto acabase siendo tan bueno como suena. Hasta principios de 2021 no podremos comprobarlo. Habrá que empezar a comerse las uñas pero ya.

-De cómics a terror, ¡como de costumbre en vuestra cueva favorita! La Comic-Con de San Diego también nos ha traído muchas confirmaciones sobre el futuro de la saga "Halloween", tras el exitazo que supuso el año pasado "La noche de Halloween", esa especie de reboot/secuela donde se ignoraban todas las entregas de la extensa saga, continuándose desde la primera, desde la original, desde la dirigida por el genio John Carpenter (La Cosa, Vampiros), hasta el punto de que en el filme se reflejaba que el que Laurie Strode y Michael Myers fueran hermanos era sólo una especie de leyenda urbana. Pese a sus defectos, "La noche de Halloween" funcionó a las mil maravillas, convirtiéndose no sólo en una de las mejores secuelas de la saga, sino en una de las más rentables, de nuevo, por obra y gracia de Blumhouse Productions. Después de meses de silencio, al fin se han desvelado los planes para continuarla, descubriéndonos que tendremos trilogía sobre el enfrentamiento entre Myers y Strode; "Halloween Kills" se estrenará el 16 de octubre de 2020; y "Halloween Ends" nos llegará el 15 de octubre de 2021, ambas con el mismo equipo que la anterior. ¿Listos para asistir al eterno enfrentamiento entre la Forma y la cada vez menos indefensa Laurie Strode?

-Ahora sí nos volvemos a centrar en Marvel Studios, porque antes os hablaba de la Fase 4... cinematográfica. ¿Por qué esa insistencia en señalar que me refería a las películas que se estrenarán en pantalla grande? Porque la Fase 4 también la forman las primeras series de televisión que se emitirán en exclusiva en Disney+, el nuevo canal de streaming que prepara la compañía al más puro estilo Netflix, Amazon y HBO, eso sí, con una ambición sin límites y producciones exclusivas tanto en el terreno de Marvel como en el de la saga "Star Wars", y en ambos van a poner toda la carne en el asador. De este modo, para la Fase 4 de Marvel Studios, tendremos "Falcon y el Soldado de Invierno", a estrenarse en otoño de 2020, con los personajes interpretados por Anthony Mackie (Dolor y Dinero, Los tres reyes malos) y Sebastian Stan (Érase una vez, Marte) haciendo equipo, con el primero ya como el oficial Capitán América después de los eventos de "Vengadores: Endgame"; en primavera de 2021, nos llegarán "WandaVisión" y "Loki", la primera con la pareja formada por la Bruja Escarlata y la Visión, sin saber cómo se llegará a ello tras el destino del segundo personaje en "Vengadores: Infinity War", y la segunda centrada en el divertido villano interpretado por el carismático Tom Hiddleston (La Cumbre Escarlata, Kong: La Isla Calavera), después de los hechos de "Vengadores: Endgame", los cuales nos deparaban una sorpresa sobre el Dios de la Mentira; en verano de 2021 se emitirá "What if...?", de animación, y basada en los cómics donde veíamos diferentes versiones de los personajes de siempre a partir de la pregunta "¿Y si...?", que venía a cambiar acontecimientos esenciales en sus vidas, como la picadura de la araña de Spiderman o el secuestro de Tony Stark; y para acabar, en otoño de 2021 nos llegará "Ojo de Halcón", serie protagonizada por el genial Jeremy Renner (Dahmer, En tierra hostil) en su papel del famoso vengador arquero, de la que se apunta que nos irá contando su tiempo como Ronin, del que algo vimos ya en "Vengadores: Endgame", con la incorporación de Kate Bishop, la joven que en los cómics sería la nueva Ojo de Halcón. Apuntar que todas las series pretenden estar muy, muy conectadas al universo cinematográfico de Marvel (muchos empiezan, como hemos señalado, desde eventos contados en la pantalla grande, mientras que otros se relacionan con algunos que iremos viendo en las próximas películas; por ejemplo, lo que ocurra en "WandaVisión" lo veremos en "Doctor Strange en el multiverso de la locura"), y su deseo es el de ser tremendamente ambiciosas, con un tratamiento tan cinematográfico como el de sus hermanas mayores, con temporadas de entre seis y ocho capítulos, formando así filmes largos. Sí, sabemos que falta demasiado para todo esto. Que alguien traiga ya una máquina del tiempo.

-Descansamos un poco de cómics para adentrarnos nuevamente en el terror, en este caso, en el terror sucio, setentero, cruel y sádico de "3 from Hell", el final de la trilogía Firefly que nos tiene preparado Rob Zombie, así que ahí tenéis un nuevo póster de la cinta, el cual casa a las mil maravillas con el tono de la misma. Por cierto, ¿soy el único que ha tenido la sensación de que el capitán Spaulding ya no es el tercero de este trío de psicópatas, una vez visto el trailer y algunos carteles? ¿Qué pensáis?

¿Los echabais de menos?


-Y después de cómics y terror, ¿por qué no los unimos? La serie televisiva "Creepshow", basada en el clásico cinematográfico de Romero y King, no sólo nos ha sorprendido en la Comic-Con con un espectacular avance, sino también con pósters tan magníficos como el que os traigo, puro cómic, muy, muy influenciado por el material original que, además, ya venía influenciado por las publicaciones de EC Cómics, en especial, por el material de la mítica "Historias de la cripta". ¡Disfrutadlo!

No hay mejor show que el de terror


-Quentin Tarantino (Malditos Bastardos, Los odiosos ocho) vuelve a estar de moda... si es que alguna vez dejó de estarlo, y teniendo en cuenta que, al aquí presente, no le gusta demasiado esa denominación. Conceptos abstractos aparte, "Érase una vez en... Hollywood" se está llevando muy buenas críticas, como suele ser habitual en el director, y muchos ya piensan en qué hará en su próximo filme, el décimo, ese que podría ser el último de su carrera como director, al menos, si hacemos caso a unas declaraciones que ha ido soltando con el paso del tiempo en los últimos años. Los rumores, alentados por él mismo, son de lo más variados; desde los que indican que podría volver al western hasta los que pasan por una tercera parte de "Kill Bill", pasando por los más firmes que señalan una nueva entrega de "Star Trek" e incluso un filme por completo de terror. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Estaremos asistiendo al principio del fin del Tarantino realizador? ¿O quizá se lo piensa dos veces cuando llegue el momento? ¿O es posible que haga trampas y no considere ciertas cintas como parte de esa lista? Y en caso de que uno de estos proyectos sea definitivamente el último, ¿cuál os gustaría más? Si os soy sincero, el que menos me emociona es el relacionado con "Star Trek", pero es algo personal, puesto que nunca he sido demasiado trekkie.

-Sigamos con directores, porque ahora nos centramos en James Wan, uno de los favoritos del presente blog, y uno de los realizadores de género fantástico más interesantes de los últimos años, revolucionario, visionario y perfecto en conjugar el terror más clásico con el más moderno. Pues bien, tras el exitazo de su estupenda "Aquaman", y tras saber que no volverá a dirigir una nueva entrega de la saga de los Warren, se ha desvelado estos días que antes de meterse con "Aquaman 2", hará un nuevo filme... de terror. Eso sí, con una muy prometedora mezcla de thriller, lo cual pinta bastante interesante. Tranquilos, que a la velocidad a la que dirige Wan y pone en movimiento sus proyectos, no me extrañaría nada que tuviéramos más datos de este en cuestión de meses. ¿Apostamos por una fecha de estreno? 2021 como muy tarde. Y 2022 para "Aquaman 2". ¿Qué os parece?

-¿Está el grandioso Sylvester Stallone (Acorralado, Demolition Man) pensando en unirse a la saga "The Purge", más conocida en España como "La noche de las bestias"? En principio, la unión puede llamar bastante la atención, ¿verdad? Y para bien, tanto con Stallone en las tareas de director y/o guionista, como actuando en el quinto filme que pondrá final a la saga (sin contar la exitosa serie de televisión que emite Amazon). Parece un sueño hecho realidad, o que podría hacerse, pues estos días se ha desvelado que Stallone ha tenido una reunión con Blumhouse Productions, en general, y con los creadores de la saga, en concreto, sin que haya trascendido los motivos de la misma, y aunque podría parecer que tiene algo que ver con "The Purge 5", bien podría ser otra cosa. Estaremos atentos a ver qué ocurre, pero yo firmo ya por ver al tito Sly en la última Purga, dando matarile a psicópatas y delincuentes varios.

-Regresamos al universo de Stephen King, porque el primer, inquietante e hipnotizante avance de "Doctor Sueño" no ha venido solo, sino que nos ha traído un póster que confirma lo que el trailer ya nos dice en algo más que entre líneas: la sombra de "El resplandor" de Kubrick es alargada, eterna, casi interminable. Suena a misión imposible lo de fusionar el universo del filme con el del material original del de Maine, pero en Mike Flanagan (El juego de Gerald, La maldición de Hill House), realizador de la cinta, confiamos. Se lo ha ganado, después de todo, y con creces.

El mundo volverá a resplandecer


-Y hablando de confianza, hay que reconocer que Marvel Studios nos ha ganado a todos con tan sólo un par de noticias sobre las series de su universo cinematográfico que prepara para Disney+, su canal de streaming que próximamente aparecerá para hacerle la competencia a Amazon, Netflix y HBO, y aunque no lo tendrá fácil para ello, las producciones que está preparando prometen una batalla de las buenas. Antes os hablaba de las primeras series conectadas con el universo de Marvel Studios, pero ¿nos han llegado imágenes o avances de ellas? Algo nos ha llegado. Aquí os dejo una chulada de imagen en exclusiva de Daniel Brühl (Intruders, Malditos Bastardos) como Helmut Zemo, o lo que es lo mismo, para los comiqueros, el Barón Zemo, quien la lió bastante en "Capitán América: Civil War", y que regresa en esta serie, con máscara incluida, aunque todavía no sabemos si negra del todo o morada, como en las viñetas. Sea como sea, es otro gran ejemplo de cómo Marvel Studios y Disney están tratando sus series como productos de primer nivel, a la altura incluso de sus filmes, al menos, en ambición y presupuesto. ¿También en calidad? Falta mucho aún para comprobarlo, lamentablemente.

"Paco, ¿esto es morado o negro? Mira que no estoy para bromas"


-Esta última tanda de noticias, antes de alcanzar el final de la presente entrada, no vamos a ser muy originales, porque pasaremos por Stephen King, terror, James Wan y cómics, así que pongámonos a ello, empezando por el Rey, porque una de sus adaptaciones cinematográficas más anunciadas al final verá la luz, aunque con ciertos matices. Hablamos de "En la hierba alta", novela corta escrita a medias entre Stephen King y el ya mencionado Joe Hill, aunque no publicada en principio en papel, sino en formato digital, y que Netflix anunció hace bastante tiempo ya que se encargaría de emitir su adaptación televisiva, una ambiciosa película al más puro estilo "El juego de Gerald", que tan bien le funcionó al canal de streaming, además de cosechar grandes críticas. Después de meses sin saber absolutamente nada nuevo acerca de "En la hierba alta", estos días se ha confirmado que será el próximo 4 de octubre cuando aparecerá por medio de Netflix, con dirección de Vincenzo Natali (Cube, Hannibal) y protagonizada por el siempre genial Patrick Wilson (Watchmen, Annabelle vuelve a casa). Teniendo en cuenta la inquietante historia que esconde el material original, cuidado, porque podríamos estar ante una de las sorpresas del año. Habrá que estar muy atentos.

-Y hablando de sorpresas, ¿estamos recuperados ya de la confirmación de que tendremos una novena entrega de la grandiosa saga "Saw", que precisamente inició James Wan junto a su buen amigo Leigh Whannell (Sentencia de muerte, Aquaman)? Desde que apareció la sorprendente noticia no han dejado de sucederse las novedades, siendo la última de ellas que su estreno pasa de octubre de 2020 a mayo de ese mismo año, en pocas palabras, que tenemos casi encima ya su lanzamiento en cines, lo que quiere decir que el trailer debe estar a punto de llegar. ¿Quizá después del Halloween de este año? Lo cierto es que ha sido una noticia asombrosas porque que una entrega de "Saw" no tenga como fecha de estreno su fecha predilecta, Halloween, es algo que no se suele ver, sobre todo, porque tal movimiento se convirtió en una especie de tradición anual. Recordemos también otros datos sorprendentes de esta nueva entrega tras la efectiva "Saw VIII", o "Jigsaw", en el original; por ejemplo, que está siendo tratada como una especie de reboot/spin-off, lo que, teniendo en cuenta los giros del argumento principal desde su primera parte, no nos da ninguna pista, sino que nos confunde más; es una secuela todavía sin títulos, y ni siquiera está confirmada la presencia de Tobin Bell, el Jigsaw (Puzle) original, mítico en la saga, y en el cine de terror, por supuesto; la historia principal está basada en una idea del actor experto en comedia Chris Rock (La peor semana, Fargo), quien, además, es productor ejecutivo del filme y su protagonista, un personaje que tiene como padre a nada más y nada menos que al interpretado por Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Vengadores: Endgame); y para completar la larga lista de sorpresas que hacen de este proyecto una rareza de la que no sabemos nada aun sabiendo tanto, como director tenemos a Darren Lynn Bousman (Saw II, Saw III), volviendo así a la saga después de realizar las tres primeras secuelas, las mejor valoradas, cuando todavía Wan y Whannell seguían metidos en el ajo. Como fan de la saga no puedo estar más emocionado ante este aluvión de noticias, aunque, sinceramente, no sé por dónde irán los tiros. Aun así, confío en el proyecto, pues ya disfruté bastante de "Saw VIII" y esos giros de delante hacia atrás, y con Tobin Bell implicado, ¡puro "Saw"!

-Y lo prometido es deuda, y si lo que prometimos fue un trío de noticias de Marvel Studios en la Comic-Con, eso os traemos. Le hemos dado caña a la Fase 4 en su modalidad cinematográfica, a las primeras series Marvel de Disney+ y ahora toca hablar un poco sobre la posible Fase 5, de la que se nos han comentado algunos probables títulos, aunque todo sin confirmar, dándonos detalles, y muy jugosos, acerca de uno de ellos que era muy esperado, pero no con el actor finalmente elegido. Según la información dada, se plantean para la Fase 5, que empezará en 2022, las películas "Guardianes de la Galaxia Vol. 3", "Black Panther 2", "Capitana Marvel 2" y, por primera vez, se hace tímida mención a los mutantes y se nos confirma que los Cuatro Fantásticos entrarán de llenos en el universo cinematográfico de Marvel en esta fase. ¿Sorpresas? Aunque, en realidad, no son confirmaciones, y da la sensación de que Marvel Studios se está guardando muchos ases en la manga para futuras convenciones y eventos, asombra no saber nada de las terceras entregas de las aventuras de Ant-Man y Spiderman, en especial, de éste último, dado el gran éxito de "Spider-Man: Lejos de casa". ¿Sorpresas positivas? Atentos, porque se ha dicho, más que reconfirmado, que "Blade", la llegada del famoso cazador de vampiros al MCU, tendrá lugar en la Fase 5, y no con Wesley Snipes (Demolition Man, Los Mercenarios 3) como se venía pensando debido a los numerosos rumores y conversaciones que ha mantenido el actor con la productora, sino con el galardonado Mahershala Ali (Predators, Luke Cage), una propuesta muy potente y que, además, vino por parte del mismo intérprete, quien convenció a los ejecutivos de Marvel Studios para no sólo ser Blade, sino para introducirlo, al fin, en las filas de héroes Marvel de su compartido universo fílmico. ¿Mola o mola? Esperemos que en los próximos meses se vayan confirmando las demás piezas de la Fase 5, porque esto promete mucho, mucho, mucho. ¿Veremos al Doctor Muerte contra los Vengadores? ¿Y a estos uniéndose al primero para enfrentarse a la amenaza de Galactus, una vez eliminado el peligro de Thanos? ¿Y quizás a Lobezno como el primer mutante en aparecer, sin necesidad de seguir explotando al resto? Al fin y al cabo, ¿no formó parte él de unos Nuevos Vengadores que parecen avecinarse? Y, ojo, que todavía no hemos tenido noticias de "Jóvenes Vengadores", "Vengadores Oscuros" y la posible importancia de Norman Osborn en el futuro del MCU. La que nos espera es muy, muy gorda.

-Regresamos al genio Quentin Tarantino con el póster final en español de "Érase una vez en... Hollywood", pendiente de estreno en España, pero que ya triunfa en Estados Unidos. Lo cierto es que el cartel es muy, muy Tarantino, eso es indudable, como lo es que ya se habla del filme para llevarse algún que otro Óscar en la gala del año que viene. ¿Apostamos nuevamente por el tito Quentin? No sé vosotros, pero yo digo sí, siempre sí.

Érase una vez un... genio


-Terminamos con un nuevo póster de la prometedora serie "Watchmen", nueva muestra de que los trailers nunca vienen solos (o casi nunca), y que aquí lo hacen acompañados de un buen cartel, ¡o viceversa! Este de una de las series más esperadas de los últimos años no sólo nos recuerda que ya la tenemos ahí, pues su estreno está previsto para este 2019, sino también nos habla de que nada termina, una de las afirmaciones más certeras del cómic original, y que ya se encargan de subrayar en el trailer del inicio de esta entrada los seguidores de cierto vigilante con una máscara blanca y negra. Avisados estamos.

Y cuando pidamos que nos salven dirán... no


¡Y fin! ¿Qué tal ha estado el "regreso" de las novedades cinematográficas? ¿Qué os ha parecido este especial sobre la Comic-Con de este año? Y hemos tenido de todo, aunque, como solemos hace en la Cueva del Extraño, nos hemos centrado más en el terror y los cómics, aunque sin desdeñar otros géneros, por supuesto. Por nuestra parte, podemos prometer y prometemos que las próximas noticias de cine llegarán mucho antes de aquellas con las que finalizaremos el año, y seguramente por partida doble, para que no tengáis que esperar tanto como la última vez, aunque esperamos que la espera, valga la redundancia, haya valido la pena. Y, por supuesto, no queremos despedirnos sin lamentar terriblemente, como os decíamos más arriba, el fallecimiento de un grande como Rutger Hauer (Carretera al infierno, Salem´s Lot), actor que ha aparecido en títulos imprescindibles para entender, ya no el cine de género, sino el cine contemporáneo en general. Grande entre los grandes, insisto. Una pérdida de las gordas. Te echaremos de menos, replicante. Y después de estas sentidas líneas, sólo nos queda daros las gracias por leernos, por vuestra fidelidad y por no dar nunca por perdido a este humilde blog. Nos vemos dentro de muy, muy poco. Y sed felices. Eso siempre.


viernes, 26 de julio de 2019

Fancine: Cartel


Bueno, bueno, bueno. Parece que fue ayer cuando teníamos el Fancine de 2018, y ¡ya empezamos a calentar motores para el de este 2019! El Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga comienza a prepararse para mediados-finales del próximo noviembre, lo que significa que va siendo hora de ofrecer, aunque sea mediante cuentagotas, algunos detalles de lo que nos espera. Y lo cierto es que desde el Fancine han empezado fuerte por tres motivos: el primero, porque ya tenemos cartel, el protagonista de la primera entrada que le vamos a dedicar este año al festival desde la Cueva del Extraño; el segundo, porque el póster viene acompañado de una "breve" nota de prensa donde aparecen algunos de los primeros títulos descubiertos para el evento; y tercero, porque, además, durante este verano, el Fancine está celebrando un ciclo de películas veraniegas de género en el Muelle Uno de Málaga, todas ellas gratuitas y en unas condiciones muy, muy chulas, ya que hablamos de disfrutar de joyas cinematográficas como "Gremlins", "Tiburón", "Los Goonies" y "Cazafantasmas" tendidos en el césped, como un montón de camiones de comida a nuestro alrededor y un ambiente insuperable. Una buena forma de extender la magia del Fancine al resto del año, y de una manera maravillosa, demostrando que nos encontramos ante un festival que no pretende anquilosarse, sino continuar evolucionando, quien sabe si hasta adquirir la importancia de otros como el de Sitges o el Nocturna Madrid, los cuales, recordemos, empezaron de formas igualmente modestas. Sin embargo, no voy a daros más la lata al respecto. Ya habrá tiempo para ello conforme vayan llegando más y más novedades sobre el Fancine de este año. Por ahora, os dejo con la nota de prensa que acompaña al espectacular cartel. ¡Disfrutad de ambos! ¡Que dé comienzo el Fancine!


FANCINE REGRESA EN SU 29 EDICIÓN BAJO EL LEMA “LO QUE NO MATA, ENGORDA”

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga presenta el cartel de su próxima cita, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre en las sedes habituales del certamen

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ya ha puesto en marcha los preparativos de su nueva edición, la número 29, que se celebrará este año del 13 al 21 de noviembre en el cine Albéniz, además de otros escenarios habituales del certamen. Uno de los primeros avances que la organización ha desvelado ha sido su imagen promocional, con un cartel que refleja el leitmotiv en torno al que girará la cita este año: bajo el lema “Lo que no mata, engorda”, Fancine hace suyo uno de los dichos más conocidos del refranero popular para cocinar un evento en el que cine fantástico y gastronomía se unirán para ofrecer una programación de calidad con las novedades más interesantes de la producción internacional de este género. De esta manera, la comida tendrá un protagonismo especial en Fancine; desde los hábitos alimentarios más exquisitos hasta los gustos culinarios más extravagantes se darán cita en la gran pantalla del festival, que en este 2019 acumula otro cumpleaños más consolidándose como una de las actividades más longevas y exitosas que se organizan desde la Universidad de Málaga. 

Una vez más, el encargado de realizar este trabajo es el profesor Agustín Linares Pedrero, quien desde el Vicerrectorado de Cultura, diseña y coordina las tareas de desarrollo de la misma junto a su equipo, un grupo multidisciplinar formado por los alumnos de Bellas Artes Edgar Gutierrez, Paola Gutierrez y Marisol Parraga . La obra, un dibujo en blanco y negro donde se evidencia el trazo manual a modo de portada de los clásicos comics europeos de los 80s, presenta a un monstruo gigante y peludo en un oscuro bosque, una suerte de Yeti y Blemias de aspecto afable y bonachón que está devorando su propio brazo felizmente, sin prestar atención a la herida que él mismo se ha provocado.

En esta ocasión, Linares ha tomado diferentes referentes estéticos cuyas influencias están presentes en el resultado final del cartel, que conjuga la crudeza de la estampa con un estilo naif. “Deseché varias opciones para la temática y terminé decantándome por el terror, pero una vez comencé a profundizar en el diseño decidí darle un giro divertido, convirtiéndolo en algo ambiguo. A primera vista parece algo simpático, pero en realidad tiene algo oscuro, una mirada perturbadora, inquietante, pero sin perder gracia y simpatía”, señala el autor, que se ha inspirado en el arte pionero de la obra del primigenio Disney "The Mad Doctor" y en los trabajos de relevantes ilustradores contemporáneos, como Don Kenn, Mc Bess, Charles Burns o Tengu Guru para dar forma a la pieza. 


Primeros títulos confirmados

Como viene siendo habitual, la programación de Fancine incluirá un ciclo con el mismo nombre que reunirá películas relacionadas con la temática elegida para esta ocasión. Uno de los títulos que integrará esta sección será "Werewolf", una producción polaca dirigida por Adrian Panek que llegará a la cartelera de Fancine después de pasar por citas como Fantaspoa o el BIFFF, donde consiguió el máximo galardón en la categoría a concurso 7th Órbita. La cinta, ambientada a mediados del pasado siglo, muestra la angustiosa situación de un grupo de niños liberados de un campo de concentración nazi, obligados a soportar hambre y sed y acechados por unos perros agresivos en el bosque. 



También se unirá a este apartado "Death Line", el clásico de Gary Sherman recientemente remasterizada y restaurada digitalmente cuarenta y siete años después de su estreno. Extrañas desapariciones en el metro de Londres se mezclan con leyendas urbanas e investigaciones secretas, todo en una ambientación aterradora con un punto gore que convierten a este título en una de las joyas cinéfilas del subgénero del canibalismo.



Fancine rendirá tributo también a la afamada "Delicatessen", la película francesa dirigida por el tándem de realizadores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que recrea una sociedad postapocalíptica cuya única preocupación es alimentarse para sobrevivir. Esta comedia negra se desarrolla en un ruinoso edificio gobernado por el icónico carnicero Clapet, que intenta por cualquier medio atraer a víctimas que luego servirán de comida para los vecinos de estos peculiares apartamentos. La representación teatral a cargo del grupo Mu Teatro se basará en esta peculiar trama para armar la performance dentro del calendario de actividades paralelas que Fancine celebrará en calle Alcazabilla.




Más información en: 

CONTACTO: fancineprensa@gmail.com
TWITTER: @FancineMalaga
FACEBOOK: @fancinemalaga


lunes, 15 de julio de 2019

Premios Ignotus 2019: Finalistas


Hace poco, y después de unas cuantas semanas parado, este blog volvió a ponerse en funcionamiento, y a toda máquina, con el objetivo de estar al día en prácticamente todo. Sin embargo, en vez de "regresar" (aquí nunca se fue nadie, en realidad) con reseñas, novedades, entrevistas o alguno de nuestros particulares juegos cinematográficos, decidimos darle caña al área de las convocatorias, eventos y premios, tanto del mundo de la literatura como del mundo del cine, aunque dándole preferencia al primero, sólo por un poquito, eso sí. En una de las últimas entradas nos pusimos al día con los primeros Premios Amaltea, organizados por la web cultural-destroyer Filmtropía, amiguetes de este pequeño espacio de internet. Hoy nos toca hablar de otros premios, no mayores en importancia, trabajo, reconocimiento y alcance, pero sí con más antigüedad en el universo nacional de la literatura de género. Además, los pillamos avanzados en la convocatoria de este año y, en realidad, es la primera vez que les dedicamos una entrada completa en la Cueva del Extraño, por lo que va a ser un preámbulo algo más largo de los habituales en este tipo de publicaciones, donde, tras unas breves líneas, os dejamos con la nota de prensa centrada en los premios en cuestión. Hay mucha tela que cortar, así que, sin más dilación... ¡Bienvenidos a los Premios Ignotus del año 2019! Y comenzamos fuerte con ellos en este blog, porque vamos a hablaros nada más y nada menos que de sus finalistas, ¡la fase previa a los ganadores definitivos! Eso sí, no sin antes comentaros, sin enrollarnos demasiado, qué son los Ignotus, cómo hemos llegado ya a los finalistas y quiénes son algunos de los nombres más interesantes (al menos, para vuestra cueva favorita) de los nominados de este año. ¡Allá vamos!

Creados a principios de los años 90, por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror, los Ignotus se han ido convirtiendo en uno de los premios más prestigiosos del panorama nacional, al menos, si hablamos de la literatura de género, es decir, del terror, la fantasía y la ciencia-ficción. De carácter anual, los Ignotus siempre se han caracterizado tanto por ir evolucionando con el tiempo (categorías que se añaden, categorías que desaparecen), las circunstancias y el escenario como por ser uno de los pocos premios que quedan en España otorgados por el público, es decir, por los lectores. Antes de alcanzar la fase de los finalistas, ésta de la que os hablamos hoy, pasamos por dos etapas en las que hay que censarse para poder votar, es decir, no se puede votar a nuestros libros y autores favoritos sin habernos censado, o haber dado la confirmación de continuar en el censo si es que nos censamos anteriormente. La primera etapa de los Ignotus dura aproximadamente un mes, dejando paso, pocos días después de su finalización, a la segunda, la ronda de primeras votaciones, donde todos los censados nombran a sus tres elegidos para cada categoría. De ahí salen los finalistas, después de un mes de votos, claro, para, a partir de ahí, elegir a los ganadores definitivos, sólo que esa última etapa de los Ignotus tiene lugar después del verano, mucho después, coincidiendo, habitualmente, con fechas cercanas a la celebración de la famosa y popular HispaCon, congreso dedicado al terror, la ciencia-ficción y la fantasía, que se celebra en España desde nada más y nada menos que finales de los años 60, convirtiéndose en anual desde la creación de los Premios Ignotus. Precisamente, es durante la cena de gala de la HispaCon, cuando se dan los Ignotus, llegando a ser el evento también un puesto para votar cara a cara, dando la oportunidad de dar los votos en el último momento, por si alguien no llega o se lo tiene que pensar dos veces. Los Ignotus no acaban ahí, ya que a la entrega de los premios hay que sumar que, en los siguientes días, se hace un pormenorizado análisis de los votos recibidos en cada categoría, los que se han enviado para cada título y autor, las medias conseguidas, los votos sumados y demás detalles técnicos que ofrecen una profunda, interesante y útil mirada al interior de los Premios Ignotus, dejando que la claridad y la transparencia se lleven parte de protagonismo de unos premios a los que les han caído no pocos palos. Ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos, y cuando no salen los candidatos que uno espera, los comentarios sucios, absurdos e incoherentes se sacan a relucir; desde el consabido "Los Ignotus están comprados" hasta los "A tal o cual les han votado sus amigos y "cuñaos"", pasando por "Hay que añadir categorías de más", "Siempre salen los mismos", "Si yo movilizara a mis quinientos millones de seguidores lo ganaría todo", "Yo paso de los Ignotus", "Los Ignotus ya no son lo que eran" y derivados que provocan una mezcla de risa y pena bastante profunda. Con el Visiones, la antología relacionada con la HispaCon, de propuestas anuales y que no se libra de las críticas, cuando el Visiones no está al servicio de quienes no critican el proyecto cuando ellos están dentro, por supuesto. ¿Qué os pensabais? Lo ancho para mí, y lo estrecho para los demás.

Pero dando mi breve opinión en unas todavía más breves líneas, relacionada con algunas de las afirmaciones antes copiadas y pegadas literalmente de exabruptos lanzados hacia los Premios Ignotus, los cuales, precisamente, no pueden ser más transparentes al tratarse de premios donde los votantes son los lectores. Llamar "cuñaos" a los votantes de libros y autores es una tremenda falta de respeto que luego se vuelve en tu contra si tienes a algunos favoritos entre los nominados, finalistas y ganadores de los propios Ignotus, es decir, no pueden existir amigos y "cuñaos" de distinto nivel y calidad según les dé la gana a algunos, e ignoraba que los amigos y compañeros de tal o cual escritor no tenían derecho a votar; no se pueden añadir categorías de más a la conveniencia de algunos autores, según ese año salgan o no nominados; el que siempre salgan los mismos, de ser verdad (es cierto que en algunas categorías se repiten ciertos finalistas y ganadores, por ejemplo), se soluciona votando, censándose y votando, recordando que los Ignotus son de todos, y que si se quieren cambiar, es trabajo de todos, así que hay que censarse, movilizarse y votar (que es lo que hacemos algunos, sin ningún problema, por cierto); si tienes quinientos millones de seguidores, te será fácil movilizarlos, pero es que, además, no te debería hacer falta, porque con que sólo un 1% de esos seguidores se tomen la molestia, por su propia cuenta y decisión, por sí mismos, de votar, ya tienes el premio ganado, así que igual hay que hacérselo mirar al respecto, si no se consigue ni con quinientos millones de seguidores; pasar de los Ignotus es totalmente loable, pero pasar de los Ignotus el año en el que precisamente no se está entre los finalistas, cuando el año en el que sí se está es todo un honor y un placer, queda raro; y, por supuesto, alegar que los Ignotus ya no son lo que eran, o considerar una vergüenza, o una puta vergüenza (sic), que en los Ignotus entren nuevas propuestas, aunque el hater de turno no las conozca (o diga no conocerlas, ojo), promoviendo la diversidad de editoriales, autores, libros y proyectos literarios, es de un extremismo sectario que asusta o, bueno, una manera más de buscar polémicas y promover el método "Sálvame" en la literatura, convirtiendo momentos de alegría, regocijo, buenas noticias y difusión cultural en un vulgar revolcón en el fango que acaba en... nada. Al menos, en nada bueno. El que se lo siga mereciendo, se mueva, se lo curre, respete el mundillo y se esfuerce continuará apareciendo en los Ignotus, mientras que el que no, seguramente, de aquí a entre cinco y diez años habrá desaparecido de todo lo que signifique la literatura de género en nuestro país. O de la literatura, en general. Porque, al fin y al cabo, lo primero que hay que hacer para acabar como finalista y/o ganador de los Premios Ignotus es trabajar para obtener obras y proyectos con los que ser nominado. De lo contrario, nada de nada. Seamos adultos, por favor.

Hubo un tiempo en el que me interesaba por los Premios Ignotus de forma un tanto tangencial, sabiendo que siempre estaría lejos de estar minimamente cerca de ser siquiera nominado, pero con el ojo puesto en los finalistas que salían, tanto para alegrarme por ellos como para apuntar nombres y títulos que descubrir, leer y releer, por supuesto. Sin embargo, la sorpresa me llegó, como bien sabéis los habituales del presente blog, en los Premios Ignotus 2017, cuando se hicieron oficiales los datos finales tras los ganadores definitivos. Entonces, pude comprobar que tanto mi novela "El que se esconde" como la primera parte de mi ensayo "Las pesadillas de Stephen King" se habían quedado apenas a unos pocos votos de entrar en la final. ¡Sin haber hecho la más mínima publicidad! Es posible que para muchos eso no signifique nada, pero para quien esto escribe resultó una sorpresa de lo más agradable. ¿Resultado? Durante 2018, desde nuestro círculo, hicimos campaña no sólo por mis obras, sino por las de familiares, amigos y compañeros de letras que, creíamos (o sabíamos, ojo) que se merecían, al menos, encontrarse entre los finalistas de los Ignotus, y así tener la oportunidad de obtener uno... como mínimo. Tampoco es que la campaña fuera nada del otro mundo, pero funcionó, quedando, por ejemplo, mi novela de terror "Al final del bosque", publicada por Dilatando Mentes, como finalista en la categoría de Novela, y mi relato, "La mejor compañía", de la antología "El Guardián del Miedo", publicada por Apache Libros. Fueron, de todos modos, unos Ignotus agridulces, porque muchos amigos se quedaron fuera y, por lo que supimos más tarde, por muy, muy poco. Por fortuna, este año hemos aprendido muchos la lección, la campaña (como si estuviéramos en política, y casi, casi) ha ido más lejos y hemos recogido los frutos, porque, después de todo, no hay nada de misterioso. Uno trabaja, publica gracias a maravillosas y locas personitas que creen en ese trabajo y, entonces, mueve esas obras para que lleguen lo más lejos posible, sobre todo, en época de votaciones para los Ignotus. No hay milagros, ni secretos, ni "cuñaos", ni pagos, ni... nada del otro mundo. Moverse después de haber trabajado. Trabajar después de haberse movido. Así. Y, por supuesto, ante todo, se necesitan unos lectores fieles que estén ahí siempre, en las duras y las maduras, cuando sacas libro y cuando se resisten esos votos para conceder, o no, a esas obras el reconocimiento que se merecen, o que ellos creen que se merecen, claro. Al fin y al cabo, al ser los Ignotus un premio que se concede mediante el público, la objetividad se une a la subjetividad, aunque ¿no es así también cuando hay un jurado detrás? En este caso, la decisión pertenece totalmente a los lectores, y ellos son los que dictan quien gana y quien no, aunque, es tan complicado alcanzar el estatus de finalista, que prácticamente se toma como un premio. Yo, al menos, lo veo así. Un verdadero honor.

Que conste que esta entrada iba a ser sólo informativa, pero teniendo en cuenta que nunca antes hemos tenido en la Cueva del Extraño unas pausadas líneas sobre los Premios Ignotus, y que no he podido dar mi opinión sobre ciertos temas, os pido disculpas al respecto. Puedo prometer y prometo que las próximas publicaciones sobre los Ignotus, serán solamente sobre la nota de prensa y/o las novedades que aparezcan acerca de los mismos. Algunas palabritas caerán, claro, pero estarán lejos de ser el rollo que os estoy soltando y que ya termina. Eso sí, no quisiera acabar sin adelantar algunos de los finalistas de los Premios Ignotus 2019, sobre todo, aquellos a los que me gustaría dar una especial felicitación. Mi más sincera enhorabuena a Juani Hernández, Javier Quevedo Puchal, José A. Bonilla, Joseph Berna, Juan José Díaz Téllez, Pedro J. Tena, Octavio López Sanjuán, Miguel Ángel Plana, Pako Mulero Arenillas, María Pizarro, Fabián Vázquez, Juan Alberto Hernández, Sato Yasei David, Patricia Prida, Luis Martínez Vallés, Lorena Gil Rey, Stephen King, Owen King, Ted E. Grau, Philip Fracassi, Joe Hill, NGC 3660, La nave invisible, Libros Prohibidos, José Ángel de Dios García, Maite Aranda, Dilatando Mentes, Frank Muñoz, Applehead Team Creaciones, Khabox Editorial, José Luis Pastor Díez, Suseya Ediciones, la Cabina de Nemo, Pepe Cueto, Matraca Ediciones, todos los demás finalistas, aquellos que no han podido llegar aun mereciéndolo y, en especial entre especiales, a la curranta, profesional, talentosa y única Tamara "Wonder" López, que tras haber estado a punto de entrar en dos categorías el pasado 2018, se ha colado nada más que con cuatro durante estos Premios Ignotus: con dos relatos en Cuento ("Debilidad" y "Maldito Internet"), una recopilación de relatos en Antología ("Macabras") y con la fantástica web Chica Sombra en Sitio web, una de las nominaciones mejor y más merecidas que he visto nunca en los Ignotus, tanto por el trabajo que hay detrás como por el alcance y el tiempo que le lleva a su creadora, tratando no sólo la literatura de género, sino la literatura en general, el teatro, las series, los cómics, el cine, los documentales... Todo lo que podamos imaginar, en realidad. Y sin un equipo de diez personas detrás, ojo. Enhorabuena también a todos los votantes de los Ignotus, todas aquellas personas que se han molestado en votar, que han gastado parte de su valioso tiempo para darles a los Ignotus la importancia que se merecen. Enhorabuena y gracias, como también hay que dar la enhorabuena y un largo agradecimiento a la organización de los Ignotus. Y, para terminar, y antes de dejaros, ahora sí, con la lista completa de finalistas, quiero daros las gracias, de nuevo, a todos los que me habéis votado hasta darme cuatro categorías como finalista: una en Cuento ("El hijo de la venganza"), una en Novela corta ("Casa de Sombras"), una en Artículo ("El más letal de los protectores") y una en Sitio web nada más y nada menos que con... ¡La Cueva del Extraño! Muchísimas gracias a todos, de corazón. Si ya las dos nominaciones del año pasado me parecieron premio suficiente para una larga temporada, no sé cómo digerir cuatro nominaciones, y una de ellas dedicada al presente blog, que lleva vivo desde 2012, pero que no deja de ser un pequeño espacio donde comparto mis gustos con vosotros, ni más ni menos, mientras intento dar a conocer a amigos y compañeros de letras, nada del otro mundo. Siete años dan, han dado y darán para mucho, y hay gente, gente muy especial, que cree que dan, al menos, para una nominación a los Ignotus, la cual recibo con toneladas de honor. ¡Gracias, gracias, gracias! Y, ahora sí, pasemos a la lista completa de finalistas de los Premios Ignotus 2019. ¡Vamos allá!


FINALISTAS DE LOS PREMIOS IGNOTUS 2019 

(en cada categoría las candidaturas se presentan en orden alfabético)


NOVELA

-Bionautas, de Cristina Jurado (editada por Cerbero)
-El azor y los cuervos, de Aránzazu Serrano Lorenzo (editada por Fantascy)
-El libro de Phlàigh, de Juani Hernández (editada por Khabox)
-Ojos verdes, negra sombra, de Javier Quevedo Puchal (editada por Dilatando Mentes)
-Tiempo de caza, de José A. Bonilla (editada por Dilatando Mentes)

NOVELA CORTA

-Agnus Dei, de Nieves Mories (editada por Cerbero)
-Casa de sombras, de Tony Jiménez (editada por Applehead Team Creaciones)
-La máscara del mal, de Joseph Berna (editada por Matraca)
-Micosis, de Enerio Dima (editada por Cerbero)
-UNO, de Nieves Delgado (editada por Cerbero)

CUENTO

-Debilidad, de Tamara López (en la antología Macabras editada por maLuma)
-El hijo de la venganza, de Tony Jiménez (en la antología Sueños etéreos editada por Khabox)
-He visto luciérnagas. Y relámpagos, de Álvaro Aparicio (editado por Pulpture)
-Maldito Internet, de Tamara López (en la antología Desks editada por Atrapada)
-Por una amiga, de Rocío Vega (en la antología La compañía amable editada por Cerbero)

ANTOLOGÍA

-Cosmografía profunda, de Laura Ponce (editada por La máquina que hace ping!)
-Décimas, de Juan José Díaz Téllez (editada por Juan José Díaz Téllez)
-Iridiscencia, de varios autores (editada por La maldición del escritor)
-La compañía amable, de Rocío Vega (editada por Cerbero)
-Macabras, de varias autoras (editada por maLuma)
-Sueños etéreos, de varios autores (editada por Khabox)

LIBRO DE ENSAYO

-Cómo acabar con la escritura de las mujeres, de Joanna Russ (editado por Barrett y por Dos bigotes, con traducción de Gloria Fortún)
-Contar es escuchar, de Ursula K. Le Guin (editado por Círculo de tiza, con traducción de Martín Schifino)
-Demons: La pesadilla retorna, de Pedro J. Tena (editado por Applehead Team Creaciones)
-La revolución feminista geek, de Kameron Hurley (editado por Alianza, con traducción de Alexander Páez)
-Noches de Halloween: La saga de Michael Myers, de Octavio López Sanjuán (editado por Applehead Team Creaciones)
-Ópera Prima: De la independencia al blockbuster, coordinado por Miguel Ángel Plana (editado por Applehead Team Creaciones)

ARTÍCULO

-Cuando Domingo Santos se llamaba Peter Danger, de Ángel Rodríguez Santos (en Barsoom 35, editada por La hermandad del enmascarado)
-El más letal de los protectores, de Tony Jiménez (en La cabina de Nemo 5, dirección de Pako Mulero Arenillas)
-Negro fantástico sobre blanco, de Pako Mulero Arenillas (en La cabina de Nemo 4, dirección de Pako Mulero Arenillas)
-New Weird: siempre es posible otra realidad, de Teresa P. Mira de Echeverria (en la web Origen cuántico)
-Star Trek en los años 20: La patrulla intergaláctica de Edmond Hamilton, de Javier Jiménez Barco (en Hyperspace 1, editada por Pulpture)

ILUSTRACIÓN

-Cubierta de Cinco tumbas sin lápida, de Fabián Vázquez (editada por Khabox)
-Cubierta de Éxtasis, de María Pizarro (editada por Suseya)
-Cubierta de La compañía amable, de Cecilia G. F. (editada por Cerbero)
-Cubierta de Macabras, de María Pizarro (editada por maLuma)
-Cubierta de SuperSonic 12, de Juan Alberto Hernández (editada por Cristina Jurado)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

-Café librería, podcast de Carla Plumed, David Pierre y Miriam Beizana
-La olla de la cocina del infierno, podcast de Sato Yasei David
-Luces en el horizonte, podcast de Luis Martínez Vallés
-Por una amiga, audiolibro original de Rocío Vega y narrado por Carlos Velilla (edición de Cerbero)
-Proyecto terror, podcast de Patricia Prida

TEBEO

-Bajo el cielo rojo de Marte, de Enric Pujadas y Gonzalo Aeneas (editado por Apache libros)
-De poesía monstruosa, de Jorge de Juan y David L. de Julio (editado por Tantor)
-Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris (editado por Reservoir Books)
-N, de Stephen King (editado por Panini cómics)
-Veneno, de varios autores (editado por Panini cómics)

REVISTA

-Barsoom, dirección de Javier Jiménez Barco (editada por La hermandad del enmascarado)
-La cabina de Nemo, dirección de Pako Mulero Arenillas
-SuperSonic, dirección de Cristina Jurado
-Vuelo de cuervos, dirección de Lorena Gil Rey
-Windumanoth, edición de Álex Sebastián, David Tourón y Víctor Blanco

NOVELA EXTRANJERA

-Bellas durmientes, de Stephen King y Owen King (editada por Plaza & Janés, con traducción de Carlos Milla Soler)
-El largo viaje a un pequeño planeta iracundo, de Becky Chambers (editada por Insólita, con traducción de Alexander Páez)
-El portal de los obeliscos, de N. K. Jemesin (editada por Nova, con traducción de David Tejera Expósito)
-El visitante, de Stephen King (editada por Plaza & Janés, con traducción de Carlos Milla Soler)
-Herederos del tiempo, de Adrian Tchaikovsky (editada por Alamut, con traducción de Luis García Prado)

CUENTO EXTRANJERO

-Binti, de Nnedi Okorafor (editado por Crononauta, con traducción de Carla Bataller Estruch)
-El aullador, de Ted E. Grau (en la antología La oscuridad innombrableeditada por Dilatando mentes, con traducción de José Ángel de Dios)
-El ladrón de caballos, de Philip Fracassi (en la antología Contemplad el vacío editada por Dilatando mentes, con traducción de José Ángel de Dios)
-La ladrona de tomates, de Ursula Vernon (editado por Cerbero, con traducción de Arrate Hidalgo)
-Lluvia, de Joe Hill (en la antología Tiempo extraño editada por Nocturna, con traducción de Pilar Ramírez Tello)

SITIO WEB

-Chica Sombra, de Tamara López (http://www.chica-sombra.com/)
-La cueva del extraño, de Tony Jiménez (http://cuevatonyjimenez.blogspot.com/)
-La nave invisible, de varios autores(https://lanaveinvisible.com/)
-Libros prohibidos, de varios autores(https://www.libros-prohibidos.com/)
-NGC 3660, de Pily Barba (https://ngc3660.com/)
-Origen cuántico, de varios autores(https://www.origencuantico.com/)