miércoles, 27 de octubre de 2021

Novedades cinematográficas: El teléfono negro de los muertos, regreso a Salem´s Lot, un nuevo tipo de actividad paranormal y mucho más

¡Muy buenas! Menuda sorpresa, ¿verdad? Seguro que ya esperabais una de novedades cinematográficas para finales de año, quizás una publicación dedicada a repasar un poquito lo que ha sido el 2021 en cuestiones cinéfilas y los avances para el 2022. Pues sí que tendremos una entrada así, por supuesto, porque ya es una tradición en vuestra cueva favorita. Sin embargo, este año, aprovechando que ya vamos volviendo a cierta normalidad pre-covid, me he puesto manos a la obra para ofreceros una publicación de novedades cinematográficas mucho antes de la Navidad, nada más y nada menos que unos cuantos días antes de Halloween. ¿Qué os parece? Espero que os haya gustado la sorpresa, porque vengo cargado de noticias, carteles, trailers, rumores, confirmaciones, novedades, avances, posters y un buen montón más de material del bueno para poneros al día. Al fin y al cabo, los cines parecen estar volviendo a su actividad habitual, al igual que la televisión, los estrenos cinematográficos, las producciones, la distribución de películas... En pocas palabras, ¡vuelve el séptimo arte por todo lo alto! Y eso significa lo que ya sabéis. ¿Vamos a ello? ¿Sí? Pues... ¡Al turrón!

¿Qué duda cabe de que comenzamos con una potente traca de avances? Y anda que no se nota que ahora las productoras tienen que ponerse al día en cuanto a estrenos retrasados. Démosle caña a Marvel Studios con el avance final en nuestro idioma de "Eternals", una de las grandes apuestos del estudio en los últimos años, pues parece que definirá bastante lo que será la historia de las próximas fases del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel); no sé vosotros, pero a mí este trailer me ha convencido más que el primero, aunque reconozco que los personajes no me emocionan tanto como Iron Man, Spiderman, Doctor Extraño e incluso Shang-Chi. Como es costumbre en esta pequeña y humilde cueva, pasamos de los superhéroes al terror (y a veces al revés), con el inquietante avance de "Black Phone", el nuevo y terrorífico filme que une a Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal) con Ethan Hawke (Good Kill, Predestination), adaptando uno de los mejores relatos de Joe Hill (Cuernos, Fuego), integrado en la antología "Fantasmas". No nos alejamos del terror con el primer trailer de "Scream", o "Scream 5", aunque parece ser que el número ha desaparecido del título oficial; es cierto que el primer vistazo a esta nueva entrega de una de las mejores franquicias del cine de género tiene muy buena pinta, sin embargo, en mi opinión, y siendo muy fan de la saga, creo que debería haberse quedado en la trilogía original, o eso pienso con la cabeza, porque con el corazón seguiría viendo películas de "Scream" hasta vomitar sangre. Ha costado, pero gracias a la DC Fandome, de la que hablaremos más adelante, ya tenemos el teaser trailer de "The Flash", dirigida por Andy Muschietti (Mamá, It), y en la que veremos a nuestro querido Barry Allen paseándose por el multiverso, llegando a encontrarse incluso con el Batman de... ¡Michael Keaton (El fundador, Dumbo)! Pasamos a la ciencia ficción y a la acción con el avance de uno de esos filmes que llevan años anunciándose y que parece que nunca llegarán, hablando en este caso de "Matrix Resurrections", cuarta entrega de la saga a la que vuelven Neo y Trinity por todo lo alto, con nuevas y viejas caras conocidas, en lo que promete ser el comienzo de una nueva trilogía, o eso esperamos muchos fans de las cintas originales, claro. Nos vamos a la pequeña pantalla momentáneamente para traeros el trailer de "Ojo de Halcón", la última serie de Disney+ y Marvel Studios de este año, tras el enorme éxito de "Bruja Escarlata y Visión", "Falcon y el Soldado de Invierno", "Loki" y "¿Qué pasaría si...?"; y la verdad es que la cosa pinta pero que muy bien, con ese tono desenfadado, urbano y navideño, así que parece que Disney y Marvel van a cumplir las altas expectativas con su primer año de series en continuidad directa (y MUY directa) con las películas. Regresamos al terror con mutaciones y zombis gracias al primer avance de "Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City", el reinicio de la franquicia en la pantalla grande después de la larga y exitosa saga protagonizada por Milla Jovovich (El quinto elemento, Hellboy); más adelante hablaremos con detenimiento sobre lo visto, pero, por ahora, ¿no os parece todo demasiado... cutre, incluso con los orígenes de la saga en la serie B? Nos acercamos al final con más material de la DC Fandome, en este caso, con el espectacular trailer final de "The Batman", el nuevo acercamiento al genial personaje comiquero, demostrando este nuevo avance que lo que nos dejó helados del anterior no fue fruto de la suerte ni de la casualidad, y que parece que de verdad estamos ante una magnífica película del Caballero Oscuro. Terminamos con más superhéroes, con el que ya es considerado el trailer más visto de la historia, y eso que es sólo el primer avance de "Spider-Man: No way home"; y ¿qué decir de este impactante trailer más allá de ese "Hola, Peter", esa bomba calabaza o ese equipo que forman Spiderman y el Doctor Strange? Como si fuera poco, ¿verdad? ¡Boquiabierto ha dejado al mundo entero! Y, cuidado, porque aún nos falta el trailer final que se espera para dentro de muy, muy poco, teniendo en cuenta que el estreno del filme es para el próximo diciembre. En cuanto a estrenos actuales, "Venom: Habrá Matanza", "Sin tiempo para morir" y "Halloween Kills" se reparten la taquilla de Estados Unidos, mientras que en España la secuela de "Venom" la que devora las salas. Bueno, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas que ya iba tocando ofreceros. Pasad y disfrutad.

-Seamos fieles a las tradiciones. Empecemos con un póster, nada más y nada menos que el cartel definitivo en español de "Black Phone", la nueva adaptación cinematográfica de una obra de Joe Hill, tras "Cuernos" y las series de televisión basadas en "NOS4A2" y "Locke & Key", cada una de ellas poseedora de un éxito distinto. Esperemos que el nuevo filme de Ethan Hawke y Scott Derrickson sea todo un taquillazo, porque me muero por ver nuevas películas y series de Joe Hill. Sin ir demasiado lejos, ¿por qué no tenemos ya una cinta basada en "El traje del muerto"? Por cierto, menudo mal rollo que da este póster. Me da que Ethan Hawke nos va a acojonar a base de bien.

Hay extraños y... extraños


-No nos alejamos de Maine, porque pasamos del hijo al padre. ¿O es que no sabíais ya que Joe Hill es uno de los vástagos de nuestro querido Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes)? El caso es que el Rey, desde hace unos años, está viviendo una nueva juventud cinematográfica y televisiva que no parece que vaya a tocar techo si nos atenemos a todas las noticias que van llegando. Una de las más potentes es la que confirma que para septiembre de 2022 tendremos el estreno de la nueva "Salem´s Lot", siendo ésta la tercera adaptación que se haría de una de sus mejores novelas, la segunda que publicó, por cierto. Por si fuera poco, esta nueva adaptación tiene entre sus productores nada más y nada menos que a James Wan (Saw, Maligno), como director a Gary Dauberman (Annabelle vuelve a casa) y en el reparto a William Sadler (Agentes de SHIELD, La maldición), Bill Camp (Rounders, Joker), Makenzie Leigh (Gotham, The Slap) y Lewis Pullman (La batalla de los sexos, Los Extraños: Cacería nocturna), entre otros. No sé qué pensaréis vosotros, pero me da que estamos ante una de las películas a destacar de 2022. ¡Recordadlo!

-Podría decir que el siguiente cartel es de una de esas películas que nos llegan casi sin enterarnos, pero... no. Los rumores sobre la siguiente "Paranormal Activity" llevan dándose desde casi que tuvimos la que se suponía que era la última, "Paranormal Activity: Dimensión Fantasma", que ataba todos los cabos sueltos a pesar de ese final con tan mal rollo, pero que era coherente con lo que se nos venía contando. Ojo, y todo en 3D, en un 3D bastante molón y que daba para no pocos sustos. Seis años después nos llega "Paranormal Activity: Next of Kin", eso sí, sólo por la plataforma de streaming Paramount+, lo que se lleva ahora, vamos. El póster está bastante chulo, no nos vamos a engañar, aunque aún se desconoce si estamos ante una nueva entrega o un reinicio. Teniendo en cuenta cómo se dan estos regresos ahora, apostaría por algo como "Jurassic World", "Terminator: Destino Oscuro", "La noche de Halloween" o "Jumanji: Bienvenidos a la jungla". Falta poco para averiguarlo. ¡Y qué ganas!

¿Una nueva o una vieja actividad?

-Y hablando de casi reinicios que son secuelas pero se disfrazan para poder llegar a todos los públicos... ¡Aquí os traigo un póster de la nueva "Scream"! Sí, ya os decía más arriba que el número desaparecía oficialmente, y la razón dada es bastante extraña, lo que indica que tenemos una secuela vestida de reinicio, lo cual tiene bastante poco sentido al comprobar por el trailer que vuelven los tres supervivientes de las originales, sin olvidar que parece que el nuevo asesino pretende acabar con personas relacionadas con los asesinos anteriores. Sea como sea, aquí tenéis un primer cartel. Por otro lado, en lo personal, mi cerebro actúa con lógica, admitiendo que la saga se tendría que haber quedado en trilogía, y con reservas debido a lo que se sacaron de la manga para aquella (el hermano secreto de Sidney). Sin embargo, mi corazón friki, como me pasa con muchas otras sagas, siempre quiere más, más y más. Veremos si ahora merece la pena, aunque "Scream 4" no está nada mal.

Siempre es alguien que conoces

-Continuamos con nuestros queridos psycho killers del cine de terror, porque parece que la nueva entrega de "La matanza de Texas" está a punto de caramelo, o eso indica que Netflix haya comprado los derechos para emitirla, lo cual quiere decir que nada de cine, sino que la tendremos en el popular canal de streaming, con casi toda seguridad para 2022. Recordemos que el proyecto es una secuela directa de la película original, a lo "La noche de Halloween", aunque algo así ya se hizo con la simplemente correcta "La matanza de Texas 3D", de 2013, que creo recordar ni siquiera nos llegó a España. Con Netflix de por medio no creo que nos tengamos que preocupar porque eso le suceda a la nueva.

-Regresamos a los superhéroes, que a pesar de que estamos en octubre, el mes del terror, no todo va a girar alrededor del género. Nos vamos a por la tercera entrega de "Guardianes de la Galaxia", con James Gunn (Super, El Escuadrón Suicida) ya de regreso a Marvel Studios, aunque por poco tiempo, y con el rodaje a punto de comenzar para que su estreno esté listo para principios de 2023. Eso quiere decir que se nos van a ir revelando estos días algunos detalles del reparto, sobre todo de los nuevos nombres. Y ahí entra Will Poulter (Somos los Miller, El corredor del laberinto), quien se ha hecho con el papel del personaje de Adam Warlock, conocido originalmente en los cómics como Él, un poderoso ser creado artificialmente que en las viñetas tenía bastante importante en las tramas relacionadas con Thanos y las Gemas del Infinito. Si recordamos, una de las escenas poscréditos de la segunda entrega de "Guardianes de la Galaxia" nos dejaba ya un claro guiño a la creación de Warlock. ¡Esto promete! Por cierto, a modo de curiosidad, Poulter fue el inicialmente elegido para ser Pennywise en las nuevas "It", cuando el proyecto estaba dirigido por Cary Fukunaga (Sin tiempo para morir). 

-No nos alejamos de los cómics, aunque los de ahora se mezclen no poco con el terror. Se veía venir tras los espectaculares datos de taquilla (gente que quería que se la pegara, ¿cómo vais? ¿Estáis bien? ¿Habéis dejado vuestro trabajo como adivinos?), pero estos días se ha confirmado que tras "Venom: Habrá Matanza" tendremos "Venom 3", eso sí, el futuro de la más que probable saga es una gran incógnita si tenemos en cuenta las conexiones con Spiderman, más el misterioso futuro de éste después de su próxima película. ¡Ay madre! ¡La que se nos viene encima! Me da que vamos a tener bombazo tras bombazo con estos dos. Ya podemos comenzar a babear, si es que nos quedan babas, claro.

-Miremos a las estrellas con el primer póster en español de "El libro de Boba Fett", el que vendría a ser el cacareado spin-off de "The Mandalorian", protagonizado por el más popular, querido y famoso cazarrecompensas (hasta que llegó Mando) de toda la galaxia llena de caballeros jedi y sith. La poderosa imagen nos recuerda aquella con la que terminaba la segunda temporada de "The Mandalorian", con Boba ahora al mando de... Mejor lo dejamos ahí, por el tema de los spoilers. Para finales de diciembre la tendremos en Disney+.

El libro del cazador de recompensas

-Si hemos tenido nuevo y espectacular trailer de "The Batman" en la DC Fandome, eso quiere decir que también hemos tenido nuevos carteles. Ahí os dejo uno de los más interesantes, centrado en el nuevo Enigma, interpretado por el siempre bienvenido Paul Dano (Vidas ajenas, Looper), con un aspecto muy de asesino en serie, aunque, como comprobamos en el avance, sigue con sus acertijos, y parece que le va a poner las cosas muy difíciles a Robert Pattinson (The King, El faro). Y esperamos que también suceda al revés.

Este Enigma empieza a dar bastante miedo

-Sin apenas hacer ruido se ha llegado al final del rodaje de la nueva entrega de "Depredador", de la cual sabemos bastante poco. Por ejemplo, mientras se ruedan algunas películas tenemos un aluvión de imágenes, fotografías filtradas del rodaje, rumores, guiones filtrados e incluso algún que otro teaser trailer. Sin embargo, ¿qué hemos tenido de esta nueva "Depredador", preparada para estrenarse en el año 2022? Apenas nada. Sabemos que es una precuela, sabemos que será la primera vez (supuestamente) que los depredadores se encuentren con los seres humanos (¿esto no va contra el canon oficial cinematográfico si contamos "Alien vs. Predator", o estoy confundido?), sabemos que tendremos al depredador de turno enfrentado a una joven comanche y que el filme está dirigido por Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10). Crucemos los dedos para tener pronto un trailer que nos muestre algo, cualquier cosa. 

-Donde dije digo... ¿Recordáis cuando se suponía que "La Purga: Infinita" iba a ser la última de la saga? Y no fueron pocas. Tenemos cuatro partes, una precuela y una serie de dos temporadas. ¡Menudo estirón! Y parecía haber terminado todo con la entrega estrenada este mismo año. "Parecía" es la palabra. El siempre molón Frank Grillo (Capitán América: El Soldado de Invierno, Capitán América: Civil War) ha dejado en unas declaraciones que ya se está preparando la sexta entrega, centrada en su gran personaje de la saga, Leo Barnes, esa suerte de Punisher que usaba la Purga para buscar venganza y hacer algo de justicia. Atentos, porque si esto es cierto, me da que pronto tendremos confirmación por parte de estudio. Y pese a la mentira inicial de "la última Purga", a mí me encanta la idea de cerrar la saga con Grillo, la verdad.

-¡Y más sagas que regresan! Atentos, porque esta noticia tiene miga. Hablemos de "Hellraiser", quizás una de las sagas más longevas del cine de terror y que más bandazos viene sufriendo en los últimos años, casi tanto como "Viernes 13". El caso es que desde hace años se lleva hablando de una nueva adaptación, más que de un remake, del  material original, es decir, una nueva adaptación de la novela de Clive Barker (Cabal, Demonio de libro), lo que no se sabía era si al final tendríamos serie o película al respecto. Mientras se llegaba a algún acuerdo, nos han llegado dos entregas más de la saga, "Hellraiser: Revelations" y "Hellraiser: Judgment", las suficientes para que la franquicia continuase con vida, aunque no en plena forma... hasta ahora. Tendremos serie y película, ambas para canales de streaming, pues la primera será para la HBO y la segunda para Hulu, que ya ha tenido algún que otro coqueteo con los trabajos de Barker. Estos días nos han confirmado dos datos esenciales de ésta última. De director tenemos nada más y nada menos que al experto en terror David Bruckner (El ritual, Creepshow), mientras que quien se ponga tras el maquillaje de Pinhead, el líder de los cenobitas, será la actriz Jamie Clayton (The Neon Demon, El muñeco de nieve), dándole así un carácter algo distinto al que es considero como el Sacerdote del Infierno. Ambos proyectos parece que nos llegarán en 2022. ¡Esperemos que ahora sí sea verdad!

-Que no se nos olviden los superhéroes. Os traigo un nuevo póster en español de "Eternals" (un misterio para mí que no hayan traducido el título a "Eternos" o "Los Eternos", porque ambos suenan igual de bien), que no es muy espectacular, lo sé, pero al menos se nos indican todos los protagonistas de la cinta. Dentro de muy poco seremos testigos de los siguientes pasos hacia delante de Marvel Studios. ¿Será tan buena como promete? ¿Lo cambiará todo tanto como parece?

Vienen a cambiarlo todo

-Al mismo tiempo que hemos tenido un primer trailer de "Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City" también nos ha llegado una buena cantidad de nuevo material gráfico, como carteles y algunas primeras imágenes del filme. Aquí os dejo una bastante interesante y que, al mismo tiempo, ha resultado bastante polémica, por el poco parecido en general de los personajes con sus homólogos del videojuego y por la pinta de serie B tirando a Z que tiene, algo que ha subrayado el avance, lo cual duele si tenemos en cuenta que se supone que este reinicio cinematográfico iba a acercarse más a los videojuegos en cuanto a terror, suspense y parecidos en los personajes. De todos modos, como siempre digo, antes de juzgar hay que probar, por lo que antes de decir nada más habrá que ver la película. ¡Y no tendremos que esperar mucho más!

"Paco, ¿nos hemos vuelto a meter en una mansión de zombis?"

-Regresamos a los cómics. Regresamos a los superhéroes. Regresamos a "The Batman". Parece que la prometedora nueva película del Caballero Oscuro va a dar para más de un spin-off, según las noticias que van llegando. De momento tenemos una serie de televisión centrada en la policía de Gotham, otra centrada en el sanatorio de Arkham y ahora los rumores nos hablan de una protagonizada por el Pingüino interpretado por Colin Farrell (Daredevil, Última llamada), todo para HBO Max, claro. Lo curioso es que ya tuvimos hace poco una serie genial que agrupaba los tres elementos: "Gotham". ¿Os acordáis? Pues fusionaba esas tres tramas, y algunas más. ¡Una pena que la cancelaran en la quinta temporada! Aunque acabó por todo lo alto, eso sí.

-Nos pasamos a la animación, porque parece ser que el exitazo que ha sido la película de Sonic, el famoso erizo de pelo azul de los videojuegos, ha puesto en marcha no pocos proyectos relacionados. Uno de los más interesantes y curiosos es el nuevo filme del popular fontanero Super Mario, curioso porque será una cinta de animación, con los productores de la saga "Gru" y las voces de Chris Pratt (Jurassic World, Vengadores: Infinity War), Anya Taylor-Joy (La bruja, Múltiple), Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe, Pacific Rim), Jack Black (King Kong, Pesadillas), Seth Rogen (Supersalidos, Juerga hasta el fin) y Keegan-Michael Key (Salidos de cuentas, Vamos de polis). ¡Casi nada! Esperamos su estreno para el próximo 2022. ¡Ojalá pronto un trailer!

-Acerquémonos al final con una nueva noticia relacionada con una película de terror y, sí, nos vamos una vez más a por Stephen King, aunque, en esta ocasión, con un filme conectado a una de sus adaptaciones, pero que no es en sí una adaptación. Dado el éxito de la nueva adaptación de "Cementerio de animales", de 2019, resultaba evidente que se iba a intentar explotarlo, aunque al hablar de cintas que provienen de novelas la mayoría de las veces esos rumores acaban en nada. En esta ocasión no ha sido así, y pronto se anunció que tendríamos nada más y nada menos que una secuela, lo cual no es nuevo si recordamos "Cementerio viviente 2", que venía de la ya mítica "Cementerio viviente" de 1989. El caso es que las noticias sobre esa supuesta secuela iban cambiando; de un estreno en cines se pasó a la plataforma de streaming Paramount+ y de una secuela pasamos a una precuela, que es en lo que se está trabajando ahora mismo para su estreno el próximo 2022. De este modo, estos días se han unido a la película dos caras bastante conocidas en el género de terror cinematográfico: Samantha Mathis (Perdidos, La otra hija) y Henry Thomas (Fuego en el cielo, Moby Dick), quienes ya han participado anteriormente en producciones King como "La cúpula", "Salem´s Lot", "El juego de Gerald" e incluso estuvieron ambos en "Pesadillas y Alucinaciones", serie que trasladaba a la televisión varios relatos del Rey. Menudo repartazo está reuniendo esta interesante propuesto. Eso sí, queremos más Wendigo en este nuevo acercamiento al antiguo cementerio de los micmac. 

-Uno de los platos fuertes para la programación de HBO Max del próximo año es "Peacemaker", la serie protagonizada por el Pacificador, esa especie de Capitán América a medio camino entre el villano y el héroe, al que el gran John Cena (Persecución extrema, Peleando en familia) puso cara en "El Escuadrón Suicida", dirigida por James Gunn. Precisamente, de ahí sale esta serie que mezclará la acción y el descacharrante humor de Gunn. Ahí os dejo un póster/banner que nos va abriendo boca para la que nos espera. Muy atentos.

Obtendrá paz de cualquier manera

-Vamos terminando con otro póster de uno de los trailers que veíamos al principio de la entrada. Aquí tenéis el primer cartel de "Ojo de Halcón", la muy prometedora serie del vengador con mejor puntería, que aquí hace equipo (y quizá deje su legado) con la nueva Ojo de Halcón, la joven y hábil Kate Bishop, quien en los cómics forma parte de los Jóvenes Vengadores. Me da a mí que Disney+ y Marvel Studios van a terminar el año por todo lo alto.

Acertaremos en Navidad

¡Y fin! Menudo regreso de sección, ¿verdad? Fieles a nuestros gustos, el terror y los superhéroes han ocupado buena parte del protagonismo de estas novedades cinematográficas, aunque es cierto que estamos en octubre, así que si no es un mes para adorar al terror, no sé yo cuál sería. Sea como sea, nos hemos puesto rápidamente al día, y pronto nos volveremos a ver. Recordad que aún queda para terminar un año que, no sé a vosotros, pero a mí se me ha pasado volando. ¡Cómo se nota que vamos recuperando cierta normalidad! Así que esperad pronto una nueva entrada de novedades cinematográficas, seguramente, para finales de año, justo antes de que acabe este estupendo 2021 en el que vamos recuperando el cine que tanto echábamos de menos. ¡Nos vemos dentro de poco, amigos de la Cueva! Y sed felices, ¿eh? Eso siempre.


miércoles, 6 de octubre de 2021

Novedades jugonas: Resident Evil Village

 

Parece que fue ayer cuando nos internamos en la terrorífica mansión Spencer, perseguidos por una horda de perros zombificados, para descubrir la pesadilla que nos tenía preparada la Corporación Umbrella, eso sí, con algo de ayuda de más de un traidor en nuestro equipo, un par de monstruosas mutaciones y unos cuantos muertos vivientes, los enemigos principales por entonces. Mucho han cambiado las cosas desde ese ya lejano 1996, cuando "Resident Evil", el primer y original "Resident Evil", aterrizaba en la primera y flamante PlayStation para no dejarnos dormir, trasladándose también a plataformas como nuestros ordenadores (PC) para que nadie se quedara sin su dosis de virus-T, también el primero que nos acosaba en la saga. ¡Qué tiempos! Los tiempos en los que todo era lo primero en esta serie de videojuegos que ya es leyenda, con docenas de secuelas, spin-offs, derivados, versiones e incluso exitosos remakes. Se dice pronto, pero hablamos de veinticinco años desde aquel maravilloso 1996. No viene mal un breve repaso si hay que hablar de la novedad jugona que tenemos hoy en vuestra cueva favorita, y más si tenemos en cuenta que estamos ante una de mis sagas favoritas del mundo de los videojuegos.

Estamos en los 90, una de las décadas más doradas para el universo gamer. Y PlayStation no dejaba de recibir grandes títulos, obras que estaban destinadas a marcar un antes y un después en el medio, además de grabar su nombre a fuego en la industria. Cada uno de esos movimientos no sólo se hacía notar en la de Sony, sino que también se extendía a otras plataformas, aunque algunas de éstas no pudieran acogerlos. En una de estas, Capcom, la grandiosa Capcom, se sacó de la manga el primer "Resident Evil", que nos situaba al frente de un equipo de operaciones especiales, los ya famosos STARS, que se refugiaban en la mansión Spencer, situada en las montañas Arklay, en las afueras de Raccoon City, mientras investigan unos misteriosos y brutales asesinatos. Dentro de la gigantesca vivienda, prácticamente un laberinto plagado de trampas y pruebas que superar, los componentes del grupo descubren una serie de criaturas que, en principio, parecen sacadas de una película de terror sobrenatural. Sin embargo, no tardan en averiguar que todo forma parte de los tejemanejes de la Corporación Umbrella y su virus-T, capaz de provocar mutaciones y convertir a las personas normales en sanguinarios zombis. Albert Wesker, el Tyrant, los Hunters, la escena en la que nos topamos con el primer muerto viviente, Jill Valentine, Barry Burton, Chris Redfield, Rebecca Chambers, la trampa del sándwich  de Jill, los puzles y cómo nos vamos adentrando en las instalaciones secretas de Umbrella son ya auténticos clásicos de los videojuegos. Por si fuera poco, "Resident Evil" llegó a contar con versiones tan interesantes como el "Director´s Cut", alguna que otra para portátiles y el sobresaliente remake, que prácticamente parece un juego nuevo, con nuevas partes, nuevos enemigos y que incluso llegó a HD para consolas de nueva generación y ordenadores, convirtiendo una de las mejores entregas de la saga en prácticamente la mejor, y eso es decir mucho con "Resident Evil".

"Resident Evil 2" supuso toda una revolución. Cuando salió lo cambió todo, y eso que aún no había llegado la bestia negra de Sony, una PlayStation 2 que también cambiará bastante las cosas. Pasamos de la mansión Spencer a la Raccoon City al completo, es decir, a la ciudad junto a la mansión, asediada por un apocalipsis zombi de nuevo por culpa de Umbrella. Tomamos el control de Claire Redfield, hermana del Chris de la primera parte, y de Leon S. Kennedy, policía novato que en su primer día se tiene que enfrentar a criaturas tan características ya de la saga como los Lickers, Mr. X y el insistente William Birkin, creador del virus-G, un nuevo modelo de mutágeno que acaba transformándolo en uno de los seres más aterradores y poderosos de "Resident Evil". La aventura se dividía en dos según el personaje seleccionado y según el orden en el que lo eligiéramos, cambiando ciertos aspectos de la historia y colocándonos unos u otros enemigos en ella. Fue un clamoroso éxito, tanto que "Resident Evil 3: Némesis" tardó sólo un año en ver la luz, en 1999, dando otro paso hacia delante en la saga. Teníamos más acción, volvía Jill y se nos presentaba a la "mascota" oficial desde entonces de la historia: Némesis. Una criatura capaz de perseguirnos por todo el mapa, sin darnos tregua, una especie de Terminator de carne y hueso de Umbrella, enviado para acabar con toda presencia de los STARS. Además, la trama principal se desarrollaba justo antes y justo después de los acontecimientos de "Resident Evil 2", completando así un puzle fantástico. ¡Qué grande es la trilogía original de RE de Capcom!

Sin embargo, antes de que llegara "Resident Evil 4" para volver a cambiarlo todo (a mejor, a mejor), tuvimos varias entregas que no hay que pasar por alto, y menos si vamos a hablar de la última de ellas hasta el momento. Sí, estuvo el brutal remake de "Resident Evil", pero en el año 2000, poco después de que Némesis no nos dejara en paz ni para mear, llegó "Resident Evil Code: Veronica", el que tendría que haber sido la cuarta entrega, lo cual se nota ya sólo con saborear su argumento principal, con esa Claire aún buscando a Chris, que prosigue su cruzada contra Umbrella por todo el mundo. También regresaba Albert Wesker, gran villano de la saga, por todo lo alto, y descubríamos más secretos sobre Umbrella, lo cual hace todavía más doloroso que no tengamos esta entrega como una de las numeradas de la saga. Tras el comentado remake de "Resident Evil", y con sus mismos gráficos y modos de juego (además de usar un cooperativo bastante curioso en ciertas partes), llegaba en 2002 la sorpresa que fue "Resident Evil Zero", la precuela que nos presenta a Rebecca Chambers y a su equipo, es decir, el equipo anterior al de Chris, Jill, Barry y Wesker, sólo que con un tren como principal escenario. No olvidemos que muchos de los secretos de Umbrella se nos descubrían aquí, y que fue, en principio, un título exclusivo de la genial Nintendo GameCube, uno de esos surgidos a raíz de la exclusividad que tuvo durante un tiempo en la saga en las consolas de Nintendo. Duró poco, eso sí. 

Llegamos al año 2005, y tenemos el impresionante "Resident Evil 4", con Leon S. Kennedy de nuevo como protagonista y poco más de relación con las anteriores entregas. Umbrella comenzaba a quedarse atrás, y aunque Ada Wong y Albert Wesker se encuentran en la trama, los caminos que se toman son bastante distintos, en especial en la jugabilidad y los gráficos. Nos encontramos ante el primer juego de la saga  que de verdad aprovecha la potencia de PlayStation 2, tanto que dieciséis años después apenas parece haber envejecido. La acción toma más protagonismo, se pierde el control tipo tanque, decimos adiós a las cámaras fijas y se nos coloca una cámara al hombro en un Leon de movimientos agiles que ayuda a una jugabilidad endiablada y que cambió por completo el devenir de la saga. Los zombis empiezan a sustituirse por infectados y aparecen las Plagas, sin olvidar la descacharrante España que nos ofrece el título como escenario (los memes centrados en algunas de las frases de los enemigos ya son historia de "Resident Evil" y la Red). A pesar de que sus conexiones con la saga principal están bastante cogidas con pinzas y que toda la trama con Leon rescatando a la hija del presidente de los Estados Unidos es muy floja, "Resident Evil 4" está considerado como una de las mejores entregas de la saga, y con razón. En realidad, "Resident Evil Village" bebe en grandes cantidades de este título, pero de ello hablaré más adelante, pues aún quedan juegos por repasar.

"Resident Evil 5" es un blockbuster por todo lo alto, el siguiente paso tras la cuarta entrega y la segunda parte de la que podríamos considerar una especie de trilogía en la que los zombis y Umbrella se dejan de lado para centrarse en otras amenazas e historias, a pesar de que en este título se atan muchos de los cabos que llevaban sueltos desde la primera parte, e incluso diría que desde la precuela, además de asistir al enfrentamiento final entre Chris Redfield, gran protagonista del título, y Albert Wesker, en una relación de némesis totales llegados a este punto. Con una jugabilidad similar a la de "Resident Evil 4", la espectacularidad se elevaba todavía más, la acción dejaba poco espacio para el terror y los gráficos acompañaban, teniendo en cuenta que hablamos de una entrega que aparecía ya para PlayStation 3. ¡Ah! Y no olvidemos el escenario africano que se nos colocaba delante. No sé a vosotros, pero a mí esta quinta entrega me encanta, en especial a la hora de ir matando mutaciones e infectados al por mayor, entrando en escenas cada vez más dignas de un blockbuster con pizcas de terror. "Resident Evil 6" parecía cerrar esa especie de trilogía centrada en otros virus, infecciones y casi, casi el fin del mundo iniciado en la hecatombe de Raccoon City, repitiendo muchos de los esquemas de sus dos entregas anteriores aunque entrando de lleno en una locura que ni las producciones de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers). Un reparto lleno de caras conocidas de la saga donde destacan Leon y Chris, localizaciones mundiales, monstruos de todos los tamaños y colores, virus por todas partes, mutaciones exageradas (y ya es decir si tenemos en cuenta que sigo hablando de "Resident Evil"), explosiones por todas partes, disparos, acción, vehículos reventando, más acción, algunos zombis y más acción. "Resident Evil 6", cuyo lanzamiento tuvo lugar en el año 2012, no fue muy bien recibido por la crítica, aunque las ventas acompañaron tanto que es considerado como uno de los grandes éxitos de Capcom. ¡Vivir para ver! Eso sí, todo indicaba que tras esta sexta entrega había que replantearse un poco hacia dónde iba la saga. Y vaya si se hizo.

Hagamos un parón, porque, como ya decía al comienzo de la entrada, no sólo de las entregas numeradas ha vivido la saga. Hemos tenido sagas anexas, variaciones de la misma historia y varios remakes, como, por ejemplo, los más recientes de "Resident Evil 2" y "Resident Evil 3", aunque los dejaremos de lado, pero no del todo. Hemos tenido las dos geniales entregas de "Resident Evil: Revelations" (a la espera de una más que posible tercera), donde se nos contaban historias relacionadas con la saga principal; hemos tenido los otros puntos de vista de toda la saga narrados en "Resident Evil: The Umbrella Chronicles" y "Resident Evil: The Darkside Chronicles"; hemos tenido muchos disparos con títulos como "Resident Evil: Survivor" y "Resident Evil: Operation Raccoon City"; e incluso hemos tenido historias altermativas como la que nos cuenta "Resident Evil Gaiden", lanzado nada más y nada menos que para Game Boy Color. Por supuesto, esto es un breve resumen de una saga esencial para comprender los videojuegos de terror, en general, y el survival horror, en concreto, en el medio. Si me detuviera de verdad en "Resident Evil", tendría que ponerme a realizar un ensayo, y esta entrada no trata de eso, sino de pararnos en "Resident Evil Village", la novedad jugona que trato en esta ocasión. Así pues le toca el turno al sobresaliente "Resident Evil 7" o "Resident Evil VII".

Corre el año 2017. No se sabe bien por dónde va a tirar Capcom con la saga, pero durante los últimos meses nos ha ido avisando de que la nueva entrega va a ser tan rompedora como la cuarta. Y se quedaron cortos. Aparece entonces "Resident Evil 7", en primera persona, con su propio motor (el RE Engine) y sin prácticamente ninguna conexión con la saga salvo unas cuantas referencias y (entramos en el terreno de los spoilers con un título más o menos nuevo, así que si no lo habéis jugado quizá queráis dejar de leer ahora) la presencia de Chris Redfield (con su propio DLC). Más allá de eso, ninguno de los personajes proviene de las anteriores, siendo el principal Ethan Winters, un hombre normal y corriente que busca a su esposa en los pantanos de Luisiana, y la trama está tan alejada de Umbrella que bien podría haber salido sin el título de "Resident Evil" (¿brutal y descarada estrategia de marketing o volantazo a la saga para dotarla de una nueva juventud?). Los primeros vídeos nos mostraron una obra de puro terror que bebe mucho de títulos independientes como "Outlast", "Amnesia" e incluso el tristemente nunca llevado a cabo "Silent Hills". Ethan Winters se enfrenta en la historia a una familia de lunáticos que parecen mutados por algo o ¿alguien? Pronto descubre que todo es culpa de Eveline, una niña que, en realidad, es un arma biológica. Tras acabar con la familia infectada, con Eveline y rescatar a su mujer, Ethan Winters parece haber acabado bien su espeluznante aventura. ¿O no?

Mientras escribo estas líneas, "Resident Evil Village" no es y es una novedad. No lo es porque salió en mayo de este año 2021; lo es porque sólo nos separan unos meses de ese mayo. Así que aquí estamos, continuando la historia de Ethan de forma bastante lógica aunque un poco loca. Los primeros rumores hablaban de vampiros y hombres lobo, los cuales fueron mostrados en los avances que nos llegaron poco después, presentando incluso a Lady Dimitrescu, uno de los personajes más carismáticos de la entrega, y el que más llamó la atención de los jugadores, llegando a romper internet, especialmente a la hora de especular acerca de qué es en realidad (muchos la situaban como una especie de Tyrant evolucionado por su gran tamaño y las garras que usa para atacarnos). La ambientación incluso gritaba "Resident Evil 4" a los cuatro vientos, como una especie de gran referencia a lo que había sido "Resident Evil 7". Si esta entrega fue un regreso a los orígenes, un "Resident Evil" en Luisiana, con su casa/mansión incluida, sus misterios, su avance hacia lo desconocido, "Resident Evil Village" es "Resident Evil 4", con acción por los cuatro costados, enemigos que forman un culto, infecciones al más puro estilo de las Plagas y un escenario rural fusionado con castillos y elementos que parecen sacados de otra época. Eso sí, hay mucho más, porque iremos pasando por diferentes etapas de juego que nos mostrarán que "Resident Evil Village" es capaz de rendir homenaje a todos los RE que se nos han cruzado durante todos estos años, al mismo tiempo que también lo hace con los diferentes tipos de videojuegos de terror en primera persona. Si hasta la gestión de recursos, el menú de suministros, la subida de nivel de las armas y la compra de artículos, vendedor misterioso incluido, son similares a lo visto en la cuarta parte.

La historia es continuación directa de la séptima entrega, con un maravilloso comienzo en el que se nos narra un cuento infantil muy conectado con todo lo que vivimos después. Manejamos de nuevo a Ethan Winters, han pasado tres años de lo ocurrido en Luisiana y vivimos junto a Mia y Rose, nuestra hija, en Europa, escondidos y entrenados por el mismísimo Chris Redfield. Éste, que ha sido un amigo desde entonces, aparece una noche y asesina a Mia delante nuestra, comenzando así una nueva aventura repleta de monstruos, misteriosos que resolver, giros argumentales y muchas, muchas sorpresas, una odisea en la que deberemos enfrentarnos a los cuatro jerarcas de la enigmática Madre Miranda si queremos recuperar a nuestra Rose. Un castillo, una inquietante mansión, una presa y una horrible fábrica son algunos de los escenarios que visitamos, aunque hay muchos más, así como enemigos. Al fin y al cabo, lo de los hombres lobo y vampiros es cierto, apareciéndonos en algunos casos con diseños muy propios de las más clásicas películas de terror. También hay zombis por ahí, por supuesto, pero como en la anterior entrega no esperéis demasiados, ya que, además, hablamos de "zombis", con las comillas bastante bien puestas. En realidad, como ocurre con "Resident Evil 7", "Resident Evil Village" podría pasar perfectamente como la nueva entrega de otra saga de survival horror, que bebe mucho de la saga RE original, pero que sin las pocas referencias que hay a ella (aquí más por la presencia de Chris Redfield) podría pasar, si ignoramos su título, por otro videojuego de terror, magnífico, eso sí, y es que "Resident Evil Village" no es un antes y después como su predecesor y, sin embargo, sí que es otro muy buen paso en la dirección indicada por parte de Capcom.

Podría contar más a estas alturas, pero prefiero no desvelar nada, a pesar de que me lo terminé pocos días después de que saliera. ¿Cómo esperar una vez vistos los vídeos y siendo gran fan de la séptima parte? Y, sin desvelar nada, no me ha decepcionado. En realidad, podría decir que me ha gustado mucho más de lo que pensaba, pues, como he comentado más arriba, está muy basado en "Resident Evil 4", y la ambientación de éste, con sus castillos y entornos rurales, nunca ha sido de mis favoritas. Sin embargo, "Resident Evil Village" va más allá, sobre todo por su argumento, repleto de giros, sorpresas y momentos que te encogen el corazón. Sus enemigos, sus secundarios, su narrativa tan cinematográfica como literaria, el regreso del menú para nuestros objetos, la presencia del Duque, la rejugabilidad que contiene (enemigos secretos, objetos para conseguir armas más potentes) incluso sin contenido descargable a la vista, el adictivo modo "Mercenarios", el portento gráfico que es, las distintas fases de jugabilidad que contiene (desde las partes más de FPS hasta aquellas más de suspense, terror y ocultación), los continuos homenajes y referencias a la saga, sus jefes finales, la variedad de monstruos, las ideas locas con respecto a estos (tampoco es que haya ninguna sorpresa al respecto), cómo nos deja explorar más allá de los caminos prefijados y ese final, ese grandioso final, que abre un montón de puertas a lo que está por venir (se rumorea que los remakes y las entregas 7 y 8 forman parte de un nuevo canon), son algunas de las fantásticas virtudes que contiene "Resident Evil Village", el que es ya uno de los juegos del año, quizás EL juego del año. Os invito a que lo comprobéis por vosotros mismos. No os quedéis en los zombis. No os arrepentiréis.

 

jueves, 2 de septiembre de 2021

Original vs. Remake: La niebla vs. Terror en la niebla

 

Ficha Técnica

Título original: The Fog
Director: John Carpenter
Intérpretes: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, Charles Cyphers, John Houseman, Nancy Loomis, Darwin Joston, James Canning, Hal Holbrook, Ty Mitchell, Rob Bottin.
Guion: John Carpenter, Debra Hill
Música: John Carpenter
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 87 minutos
Año: 1980


Sinopsis:
Las historias de miedo siempre han sobrevolado el aparentemente tranquilo pueblo costero de Antonio Bay, nada que no ocurra en otras localidades pequeñas donde todos los vecinos se conocen. Sin embargo, es posible que esta vez los cuentos de fantasmas puedan hacerse realidad, porque mientras Antonio Bay lo prepara todo para la celebración de centenario de la ciudad, la tripulación de un barco aparece misteriosa asesinada. ¿Tendrá que ver el crimen con esa extraña niebla que se acerca al pueblo? ¿Y qué es lo que contiene la niebla en su interior? Una maldición mortal se aproxima a Antonio Bay, una que tiene que ver con el pasado de la localidad.


Título original: The Fog
Director: Rupert Wainwright
Intérpretes: Tom Welling, Maggie Grace, Selma Blair, DeRay Davis, Kenneth Welsh, Adrian Hough, Sara Botsford, Cole Heppell, Mary Black, Rade Serbedzija.
Guion: Cooper Layne
Música: Graeme Revell
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Año: 2005


Sinopsis:
No hay nada de especial en el pueblo pesquero de San Antonio. Un faro desde el que se transmiten las últimas noticias, docenas de hombres y mujeres saliendo al mar en busca de una vida digna y vecinos que se conocen y ayudan entre sí. Pero la calma de la localidad está a punto de cambiar mientras se preparan las celebraciones del centenario del pueblo. Una extraña niebla comienza a acercarse desafiando todas las leyes de la naturaleza y, en su interior, se halla una fuerza vengativa, oscura y malvada que busca un pago justo por el daño sufrido en el pasado. Pero no es lo único que busca lo que se esconde en la niebla, porque es posible que una joven tenga todas las claves acerca del siniestro secreto que trae el mar.


Análisis:
Cuando se habla de John Carpenter (2013: Rescate en L. A., Fantasmas de Marte) hay una serie de películas que se nos vienen a todos a la cabeza aunque apenas conozcamos al director, y esas son no sólo las más conocidas de su filmografía, sino algunas de las mejores del director y, unas pocas de las mismas, leyendas vivas del cine de terror como "La Cosa", "Halloween", "En la boca del miedo", "1997: Rescate en Nueva York" y "Christine". Sin embargo, Carpenter tiene en su haber otras películas, a veces tan buenas como las mencionadas pero no tan famosas; algunas de ellas sólo conocidas para sus muy fans y otras más de culto, filmes fantásticos y de terror a reivindicar que son muy queridos por sus fans pero, quizá, no tan conocidos para el público en general.

De este modo, podríamos hablar de "Asalto a la comisaría del distrito 13", la cual no es ni siquiera de terror, "Están vivos", "Starman", "Vampiros", "El príncipe de las tinieblas" y, por supuesto, "La niebla", todas ellas películas puramente Carpenter en todos los aspectos (incluso en el reparto), pero que no son las primeras que nos vienen a la mente cuando pensamos en la filmografía de Carpenter. Tampoco es algo ilógico si tenemos en cuenta que la lista de obras de este señor es muy, muy larga y de un nivel excelente de media. Y, si también nos fijamos en que películas como "La Cosa" son obras maestras del cine de terror (al menos para quien esto escribe) es lógico pensar que las obras "menores" de Carpenter se queden un poco por detrás en cuanto a lo conocidas que son. "La niebla", la primera película que voy a tratar en esta sección, es una de esas.

¿Qué nos oculta Carpenter en la niebla?


Pero hablemos antes de "La niebla" de John Carpenter (no confundir con la adaptación del relato largo-novela corta de Stephen King). Luego nos pondremos con su remake y, habiendo charlado un poco sobre ambas, pasaremos a enfrentarlas antes de examinar los puntos fuertes y débiles de cada una de ellas. Así es que como irá esta sección que se estrena hoy, una donde películas originales y sus correspondientes remakes se enfrentarán en una encarnizada lucha donde intentaré dar un punto de vista tanto subjetivo como objetivo. En el caso de hoy ha sido bastante fácil, ya os lo adelanto, pero la elegida ha sido "La niebla" precisamente para ir calentando motores hacia combates más complicados. Pasemos, pues, a hablar del filme de Carpenter.

"La niebla" es, ante todo, una película de terror. Sin más. Ni thriller, ni drama, ni comedia... No tiene mezcla alguna. Si ahondamos en su definición, bien podríamos estar hablando de una película de terror muy clásica, como si estuviéramos ante un cuento de terror de los de antes, de esos que se cuentan alrededor de una fogata en un campamento en un oscuro bosque. Precisamente, así comienza el filme, un inicio que resulta ser de lo mejor de la película, y eso que ésta tiene bastantes escenas para el recuerdo que nos proporciona una historia con piratas fantasmas, maldiciones de alta mar y, por supuesto, una aterradora niebla que se va aproximando al pueblo de los protagonistas.

Los protagonistas, superados por las circunstancias


La localidad se llama Antonio Bay, un tranquilo pueblo de Estados Unidos que se dispone a celebrar su centenario. Mientras eso se produce y conocemos a los personajes (puro Carpenter, es decir, nada de protagonistas tópicos, sino personas reales, normales y corrientes, con antihéroes incluidos como debe ser en un filme de este maestro), vamos viendo que una extraña niebla se acerca por el mar, una niebla que contiene a unos mortales espectros que matan a la tripulación de un sencillo barco que se encuentran en su camino. A partir de ahí, los ciudadanos de Antonio Bay van descubriendo los aterradores sucesos paranormales que preceden a la llegada de estos fantasmales seres que buscan venganza por un pago nunca dado. Las respuestas se encuentran en los fundadores del pueblo, y hasta aquí puedo leer para no destriparos nada, porque no quiero hacer spoilers aunque el filme tenga ya treinta y cinco años, que se dice pronto.

Nos encontramos ante un filme de terror ochentero que apenas ha perdido nada con el tiempo, o en pocas palabras, no ha envejecido mal. Es cierto que otras películas de Carpenter lo han hecho mucho mejor, pero estamos ante un filme muy disfrutable hoy día, uno de esos que dan ganas de recomendar a todo aquel que pida una película de terror puro y duro, ojo, sin escenas especialmente sangrientas, ni nada parecido. Carpenter se vale de la ambientación a partir de la creación del pueblo, las sombras que se mueven en la noche, los sucesos paranormales inexplicables y, sobre todo, la presencia de la niebla, una protagonista más de la producción. Tenemos además un metraje muy medido (apenas dura hora y media), un desarrollo de la historia muy bien llevado y un ritmo tan bueno que, cuando nos demos cuenta, la película habrá terminado y estaremos pidiendo más. Si a eso le incluimos la genial banda sonora de Carpenter (aunque no sea de las más conocidas), unos personajes muy suyos interpretados por un elenco genial y unos efectos especiales deliciosos, es fácil dejarse llevar por la magia que contiene "La niebla".

Algo busca venganza en la niebla


Eso no evita ciertos aspectos negativos de la cinta que se han vuelto más grandes conforme pasa el tiempo. El tema de los piratas fantasma suena demasiado a Scooby-Doo, y más hoy que el público que consume cine de terror prácticamente lo ha visto todo. Los efectos especiales, aunque buenos y artesanales, capaces de darnos alguna que otra escena terrorífica (atentos al enfrentamiento contra el cura, cruz incluida), resultan algo inocentes hoy día. Y, bueno, los personajes poseen a veces actitudes un tanto extrañas, como la relación entre la Elizabeth de la siempre estupenda Jamie Lee Curtis (Halloween, Mentiras arriesgadas) y el Nick Castle del grandioso Tom Atkins (El terror llama a su puerta, Furia ciega), y cómo surge. Un poco de la nada y de una escena a otra, como si faltará alguna que otra explicación al respecto, lo que hace que dé la impresión de haber sido forzada para que haya alguna clase de relación romántica en la película, una que tampoco va demasiado lejos, ni es muy aprovechada.

Todo lo contrario ocurre en "Terror en la niebla", donde las relaciones románticas entre los tres personajes protagonistas son bastante importantes para la trama principal. Y esta es sólo una de las diferencias de este filme con respecto al original, pero no voy a hablar de ellas por ahora, simplemente me limitaré a contar un poco lo que me parece este remake que, para mí no hay ninguna duda de que es uno de los más flojos en cuanto al panorama de los remakes cinematográficas. Y que no se me acuse ahora de talibán anti-remakes, porque soy todo lo contrario. Me gusta mucho ver qué me puede ofrecer un remake, porque en cuanto a remakes hemos tenido mucha basura, pero también grandes joyitas. Yo veo el cine que me interesa, sin colocar etiquetas negativas, en absoluto. Y mucho menos considero que Hollywood no tenga ideas porque se hagan remakes. ¡Si hasta John Carpenter ha hecho remakes! ¿Os parece un tipo sin ideas?

Nuevos héroes para un mismo horror


Bueno, ya os hablaré del tema de los remakes otro día de forma más calmada, porque ahora toca darle caña a "Terror en la niebla" que, como os decía, no es de mis remakes favoritos y eso que suelo ser bastante amable. El filme nos cuenta casi la misma historia que el original, es decir, tenemos el pueblo de San Antonio (o Antonio Bay), tenemos la niebla acercándose, algunos asesinatos antes de que los fantasmas lleguen a la localidad costera, sucesos paranormales que van ocurriendo en el lugar mientras los vengativos piratas se aproximan, pero la trama se centra en otros puntos de vista, concretamente, en los tres jóvenes protagonistas, especialmente en la pareja formada por el joven Nick Castle interpretado por Tom Welling (Doce en casa, Smallville) y la Elizabeth interpretada por Maggie Grace (Venganza, Perdidos). Y es que, ésta última, parece conectada de alguna manera con los extraños acontecimientos que tienen lugar en el pueblo costero y, sobre todo, con la aterradora niebla que se acercando.

Siendo sinceros, el filme no estaría del todo mal si no viniera de donde viene. Pero al ser un remake y, además, de una de las películas más queridas para nosotros los fans de Carpenter, las comparaciones resultan inevitables y muy odiosas. "Terror en la niebla" parece más la versión para adolescentes que un remake que busca un nuevo camino, una especie de filme de terror adolescente que todo el mundo pueda ir a ver al cine con unas palomitas y un buen refresco. Esto, en principio, no es sólo malo, sino necesario para desconectar un poco de cuando en cuando, pero acaba siendo un lastre para la película hasta el punto de que, si no fuera por parte del reparto, parece que estemos ante un telefilme de esos que suelen echar las tardes de los fines de semana en alguna cadena de televisión. Continuos altibajos en la historia, personajes a los que uno mismo mataría (atentos al típico negro gracioso que sobra totalmente en la película), un final bastante malo, efectos especiales que no sirven para crear la ambientación necesaria en la película, subtramas que no conducen a ninguna parte... Lo más grave tiene que ver con los fantasmas y los asesinatos que estos llevan a cabo, poco conseguidos en ambos casos a pesar de los adelantos en cuestiones de efectos especiales y digitales, lo cual tiene delito. ¿No se supone que con mejores efectos deberían dar más miedo los fantasmas? Pues nada, todo lo contrario. Y atentos a los minutos finales, porque parecen salidos de la serie de televisión "Pesadillas" y, bueno, para una serie, vale, pero para una película con un presupuesto muy superior, duele a los ojos. ¡Ah! ¿Os he dicho ya que John Carpenter está inmerso en la producción del filme? Eso creo que duele aún más.

Un poco más de terror marítimo


"Terror en la niebla", pese a lo dicho hasta ahora, también tiene sus aciertos. El reparto es bastante interesante, o al menos a mí me lo parece, con un Tom Welling que siempre ha tenido bastante difícil lo de deshacerse del manto de Clark Kent, con la guapa Maggie Grace como la poseedora de ciertos secretos para desentrañar el misterio de los piratas y con la siempre estupenda Selma Blair (Crueles intenciones, Hellboy) como la nueva versión de Stevie Wayne, el mejor personaje de la película, y de lejos, personaje al que se le saca muy poco partido en esta versión. Además, si uno va con las expectativas muy bajas resulta una película agradable de ver para echar un rato y olvidar en cuanto acaba. Tiene un par de momentos bastante logrados y, uno de sus puntos más positivos, no es un remake fotocopia a pesar de que se parezca bastante a la original de Carpenter en muchas escenas.

Si comparamos en profundidad "La niebla" y "Terror en la niebla" (por cierto, su título en español, porque en inglés tiene el mismo que la original) a estas alturas seguro que sabéis ya cuál es la ganadora, a pesar de que "Terror en la niebla" cumple para ser un buen remake. Porque hay tres clases de remakes: los que fotocopian el original plano a plano, como le ocurre a "Retratos del más allá" si la comparamos con "Shutter"; los que cogen la idea original y, además de homenajearla y trasladar ciertas escenas, recorren un camino diferente, como le ocurre a la nueva "RoboCop"; y los que sólo cogen la idea principal y la usan para crear una película que no tiene nada que ver con la original, como pasa con "Reflejos" de Alexandre Aja (Alta tensión, Cuernos) a partir de "El otro lado del espejo". "Terror en la niebla" pertenece al segundo grupo, de donde suelen salir los mejores remakes, aunque es una lástima que los encargados de llevarla a cabo no lo sepan aprovechar.

Los renovados piratas fantasma


Y es una lástima. "Terror en la niebla" fue la última película de Rupert Wainwright, quien desde entonces sólo ha participado en un episodio de la serie "Terror en estado puro" y no fue precisamente con uno de los mejores capítulos. Los resultados en taquilla fueron bastante pobres y la crítica la destrozó. Donde "La niebla" de John Carpenter es una película de culto, "Terror en la niebla" apenas llega a ser un flojo entretenimiento y, según el día, la suspendería o la aprobaría; en éste caso incluso sería por los pelos, debo admitirlo. Como curiosidad para ver los cambios que se producen en la historia (centrados sobre todo en el personaje de Maggie Grace y su conexión con los piratas y el triangulo amoroso con Selma Blair y Tom Welling), disfrutar de algunas escenas bastante correctas y tragarse un remake basado en un filme de John Carpenter (por puro completismo, señoras y señores), vale la pena echarle un vistazo, pero no esperéis mucho más, de verdad. "La niebla" le da una buena paliza a "Terror en la niebla", así que, si tenéis la oportunidad, echadle un nuevo vistazo a la primera y después, con las expectativas muy bajas, poneos la segunda... y luego otra vez la primera. Para quitaros el saborcillo amargo de la boca.


LA NIEBLA

A favor

-El reparto

-La banda sonora

-La ambientación

-Un cuento de terror audiovisual

-Su encanto ochentero

-Tono John Carpenter de principio a fin

En contra

-Efectos especiales algo inocentes para los espectadores actuales.

-La trama romántica.

-Muertes con poca mala baba.


TERROR EN LA NIEBLA

A favor

-La historia toma un rumbo diferente a la de la original.

-Algunas muertes.

-Terror adolescente para desconectar.

-Selma Blair.

En contra

-Continuos altibajos.

-Ritmo irregular.

-No aprovecha todas las buenas ideas que tiene.

-Pobres efectos especiales.

-Le falta personalidad.

-El final.

-El personaje de DeRay Davis.


GANADORA: LA NIEBLA


miércoles, 25 de agosto de 2021

Premios Ignotus 2021: Finalistas

 


Qué pronto hemos vuelto a los Ignotus, ¿eh? Bromas aparte, tampoco es de extrañar después de la última entrada sobre el tema, donde, tarde pero al fin, os traje los ganadores de los Premios Ignotus 2020, es decir, los del año pasado. Aunque de la edición de este año me han faltado algunas entradas que siempre echo de menos hacer (no sé si vosotros echáis de menos que las haga, ojo), sí que he llegado a tiempo para los anuncios importantes, es decir, para las publicaciones centradas en los nominados y, por supuesto, en los ganadores. Sé que voy algo adelantado en éste último caso, pero no os preocupéis, porque en vuestra cueva favorita no faltaremos a la cita de noviembre, cuando los ganadores de los Ignotus de este 2021 se anuncien, un 2021 que está siendo bastante interesante a todos los niveles, y no sólo hablo de estos galardones, aunque ahora no es el momento de perdernos en otros temas. Estamos con los Ignotus así que nos vamos con los Ignotus. ¿De qué hablo exactamente? ¿Os suena de algo el concepto de crisis sanitaria? ¿Y el de pandemia? Pues por ahí van los tiros.

Como decía en anteriores entradas del blog, la crisis del covid ha pasado factura a multitud de sectores durante el año 2020, y casi desde el principio, además. No es que 2021 se esté librando, pero el escenario casi no tiene nada que ver. Casi, porque tampoco es que haya terminado esto al cien por cien, pero los cines están abiertos, se suceden los estrenos de películas en pantalla grande, hay conciertos, los museos abren sus puertas y las editoriales vuelven a una cierta normalidad, llegando algunas incluso a adelantar algunas publicaciones debido a los retrasos sufridos por la pandemia. El escenario se encamina a recuperar la normalidad de la que gozábamos en 2019, aunque el 2020 está aún reciente, y debemos tener cuidado. Un 2020 en el que incluso las imprentas se encontraban cerradas, durante meses no salieron libros y algunas editoriales cerraron. Teniendo en cuenta que los Premios Ignotus de un año se basan en las publicaciones literarias del año anterior, ¿cómo dejaba eso a los Ignotus de 2021? Pues bastante tocados, todo hay que decirlo. Tanto que las distintas fases de los Ignotus, por primera vez en años, se vieron retrasadas por la importancia cobrada por la crisis sanitaria que sufrimos (en pasado y en presente), dejando la organización más tiempo para censarse y votar. Gran ejemplo de cómo fue de extraño el 2020.

Aun así, encontramos una lista de finalistas bastante jugosa, la verdad, finalistas que paso a comentar, no a todos, pero sí a los que más me interesan o más cerca me pillan. Ahí tenemos, de nuevo, al amigo Juan José Díaz Téllez (Inmóviles: Día) en la categoría de novela, demostrando una vez más que en los Ignotus también hay espacio para los autopublicados, aunque todavía haya quien no se lo crea; muy contento he quedado al ver la gran "El bosque de los cristales rotos", de la fantástica Rain "Barker" Cross (Macabras, Más Macabras) entre las finalistas en la categoría de novela corta, tanto por ella como por Suseya Ediciones, una editorial bastante querida que parece nunca faltar a la cita de los Ignotus desde hace años; ojo, que en la misma categoría tenemos al amiguete Dioni Arroyo Merino (Fractura), más majo que las pesetas y todavía con más talento; avanzamos para encontrarnos en la categoría de cuento a dos grandes amigos como Anabel Samani (La caja vacía) y Facundo Gabriel Giliberto, en el segundo caso con un relato aparecido en la web Chica Sombra, gracias a la iniciativa de mi bonita y talentosa Tamara López de abrir convocatoria para recibir recibir relatos que formen la primera antología de la web; pasamos a la categoría de antología con menciones para "Monstruos extintos", la recopilación de microrrelatos de Joan Márquez Franch (Porno para miopes), uno de los autores que lleva mi bonita y talentosa en su faceta de agente literaria, y para "Renacer", una antología tan fantástica como deliciosa en la que participa mi alma gemela; en la categoría de ensayo mola mucho ver a Dilatando Mentes y a Applehead Team Creaciones, editoriales amigas, con un libro cada una; no podía faltar la mención al artículo "El juego metaliterario y metacinematográfico" de mi querido y admirado Pako Mulero, un escrito aparecido en la revista "Morningside", la hermana pequeña, al menos en tamaño aunque no en calidad, de nuestra amada "La Cabina de Nemo"; en la categoría de ilustración podemos disfrutar de varias portadas chulísimas, aunque me quedo con la de "Vomitando mariposas muertas", el primer poemario y segunda publicación en solitario de mi bonita Tamara "Wonder" López (Chica Sombra), y con la de "No matarás", la antología de novelas cortas del querido amiguete David P. Yuste (Círculo de Lovecraft); con la categoría de producción audiovisual sí que estoy algo decepcionado y extrañado, la verdad, pues me faltan ya clásicos de los Ignotus como "La Olla de la Cocina del Infierno", "Rock Entre Amigos" y "Proyecto Terror", de Sato Yasei David, Kike Molla Tormo y Patricia Prida; por el contrario, he acabado muy contento con la categoría de revista, al encontrarme a "La Cabina de Nemo", "Círculo de Lovecraft", "Historias Pulp" y "Tentacle Pulp"; en la categoría de novela extranjera tenemos por ahí a Dilatando Mentes y a la Biblioteca de Carfax, una editorial que está haciendo un trabajo excelente en cuanto a terror internacional, y que debería aparecer en más ocasiones en los Ignotus; mucho Stephen King (Cujo, Después) en la categoría de cuento extranjero, lo cual no puede ser más bueno; me alegra ver un título de Niña Loba, editorial de la que debería hablarse más, en la categoría de libro infantil-juvenil; y es una gozada ver a Suseya Ediciones en la categoría de juego de rol. 

Como podéis comprobar, hay categorías de las que no he hablado, reservadas para las siguientes líneas, una que es nueva y otra que ya era nueva el año pasado y que repite este 2021, debido al éxito que supuso. La categoría nueva (sinceramente, desconozco si los Ignotus la han tenido en el pasado) es la de juego de rol, y me parece que su incorporación es todo un acierto, como lo fue la inclusión el año pasado de la categoría de libro infantil-juvenil, que nos está ofreciendo libros la mar de interesantes. Pero, ¿y a título personal? ¿Cómo me ha ido en estos finalistas a los Premios Ignotus 2021? ¿Cómo me ha ido tras recibir nominaciones ininterrumpidas desde el año 2018? Ojo, que comencé a publicar en 2010, así que ocho años sin ni siquiera acercarme a los finalistas (salvo en 2017, cuando ya decidí hacer una campaña más agresiva para ello), no son poca cosa. ¡Si he pasado el doble de tiempo sin ser nominado que siendo nominado! Y no es que no haya trabajado para ello, no. Precisamente por eso las nominaciones de este año, referidas al 2020, eran todo un misterio para mí. Apenas saqué relatos, no publiqué ninguna obra en solitario y en artículos la cosa también fue floja. Si soy sincero, dudaba bastante de poder colarme en los Ignotus de este año, lo cual hubiera sido el golpe profesional definitivo para que el 2020 fuera desastroso. Sin embargo, ¡no ha sido así! No deja de ser curioso que la Cueva del Extraño, este humilde y pequeño espacio de internet, me haya proporcionado las dos únicas nominaciones de este 2021: en la categoría de sitio web (¿alguien sabe dónde está Origen Cuántico?), compartiendo además finalista con Chica Sombra, la espectacular y profesional web de mi bonita y talentosa; y en la categoría de artículo, con "Las cinco pesadillas más terroríficas de R. L. Stine", las líneas que el año pasado publiqué aquí, en honor a Stine, siempre mucho más allá de ser el Stephen King juvenil. Sentimiento agridulce el de no haber conseguido colar el artículo "Terror ibérico y el legado de Paul Naschy", escrito junto a David P. Yuste al igual que el de cine de terror de los 80 que sí que entró en los Ignotus de 2020. Sé que dos nominaciones no son las seis del año pasado, pero anda que estoy para quejarme, siendo lo difícil que es entrar en los Ignotus, y más de manera doble, y con un año tan terrible como el de 2020, con editoriales paradas, librerías cerradas y publicaciones retrasadas. Menos mal que entre los sobornos, los chantajes, los jamones que envío y mis miles de primos y cuñados que parecen no servirme nunca de nada para ganar (síndrome Leonardo DiCaprio; allá vamos), he logrado convencer a las suficientes personas para salir nominado doblemente. Perdonad por el sarcasmo, no he podido evitarlo. Tiene gracia que uno se pase el día dando la matraca con los Ignotus, molestando a la gente y haciendo campaña a saco para que todo se resuma en "cuñaos" votando. Me da que ese tipo de ideas las sueltan más los que rabian que los que de verdad creen en ellas, así que toca rabiar otro año más. Por mi parte, toca dar las gracias, una y mil millones de veces, otro año más a quienes os tomáis la molestia de leerme, seguirme, apoyarme, ayudarme y, por supuesto, votarme. ¡Gracias, gracias, gracias! Sois majísimos. Sois fantásticas. Y no os preocupéis, porque no me enrollo más. Os dejo, al fin, con la lista completa de finalistas de los Premios Ignotus 2021. ¡Allá vamos!


FINALISTAS DE LOS PREMIOS IGNOTUS 2021

(en cada categoría las candidaturas se presentan en orden alfabético)


NOVELA

-Agujeros de sol, de Nieves Mories (editada por Dilatando mentes).
-Hambrientos y cobardes, de Ángel Vallecillo (editada por Pez de Plata)
-Inmóviles: Noche, de Juan José Díaz Téllez (autoeditada)
-Se vende alma (por no poder atender), de Sergio S. Morán (autoeditada)
-Tras esa montaña está la orilla, de Eva Cid (editada por Amor de Madre)

NOVELA CORTA

-Astrales, de Eleazar Herrera (editada por Cerbero)
-El bosque de los cristales rotos, de Rain Cross (editada por Suseya)
-La última luz de Tralia, de Isa J. González (editada por Crononauta)
-Ojalá tú nunca, de Javier Miró (editada por Insólita). 
-Rūha|Alma, de Caryanna Reuven (editada por Cerbero)
-Un mundo para el olvido, de Dioni Arroyo Merino (editada por Nowevolution)

CUENTO

-Abrazar el movimiento, de Cristina Jurado (en el sitio web Patreon, editado por Crononauta)
-El solitario viaje de Axel Mortel, de Facundo Gabriel Giliberto (en el sitio web Chica sombra, editado por Tamara López)
-La cabaña, de Anabel Samani (en El mordisco de la noche, autoeditada)

ANTOLOGÍA

-Cuentos para Algernon: Año VIII, de VVAA (editada por Marcheto)
-Fandom of Our Own: There Was Only One Bed, de VVAA (autoeditada)
-Monstruos extintos, de Joan Márquez Franch (editada por Ediciones Arcanas)
-Mundos sutiles, de VVAA (editada por Cerbero)
-Renacer, de VVAA (autoeditada)

LIBRO DE ENSAYO

-El idioma de la noche, de Ursula K. Le Guin (con traducciones de Ana Quijada e Irene Vidal, editado por Gigamesh)
-El resplandor. El libro del 40 aniversario, de VVAA (editado por Notorious)
-Magnífico día para un exorcismo: La saga completa de "El Exorcista", de Raúl Toral (editado por Applehead Team Creaciones)
-Utopía no es una isla, de Layla Martínez (editado por Episkaia)
-Vudú, de VVAA (editado por Dilatando mentes)

ARTÍCULO

-Camarero, hay romántica en mi literatura de género, de Andrea Penalva (en el sitio web La nave invisible).
-El juego metaliterario y metacinematográfico, de Pako Mulero Arenillas (en la revista Morningside número 0).
-Guía de los viajes en el tiempo, de David Nel (en el sitio web David Nel).
-Las cinco pesadillas más terroríficas de R. L. Stine, de Tony Jiménez (en el sitio web La Cueva del Extraño).
-Licantropía ibérica, de Rafael Lázaro Rendón (en la revista Morningside número 0).
-Vigilancia eterna, de Felicidad Martínez (en el sitio web La nave invisible).

ILUSTRACIÓN

-Cubierta de Igualtat de ritus, de Marina Vidal (editada por Mai Més)
-Cubierta de La única criatura enorme e inofensiva, de Sara H. Randt (editada por Crononauta)
-Cubierta de No matarás, de Héctor Rodríguez Asperilla (editada por Titanium)
-Cubierta de Renacer, de Laura María Rodríguez Sanz (autoeditada)
-Cubierta de Vomitando mariposas muertas, de Samuel Pérez Arquellada (editada por Matraca)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

-Café librería, pódcast de VVAA
-La cuarentena, programa de la editorial Cerbero
-La TerMa, semblanza de una época, documental de Sergio Mullor
-Las escritoras de Urras, pódcast de Maielis González y Sofía Barker
-Lumak, pódcast de Ander Mombiela y Eleazar Herrera

TEBEO

-Descanso Corto, de Laurielle (autoeditado)
-La cólera, de Javier Olivares y Santiago García (editado por Astiberri)
-Matadero Cinco, de Albert Monteys y Ryan North (editado por Astiberri)
-No te serviré, de Irra (editado por Spaceman Project)
-Orlando y el juego, de Luis Durán (editado por Diábolo)

REVISTA

-Círculo de Lovecraft, de Amparo Montejano y José R. Montejano
-Historias Pulp, de María Larralde
-La Cabina de Nemo, de Pako Mulero Arenillas
-Tentacle Pulp, de Francisco Javier Giménez Carrero
-Windumanoth, de Álex Sebastián, David Tourón y Víctor Blanco

NOVELA EXTRANJERA

-Baxter, de Ken GreenHall (con traducción de Blanca Rodríguez, editada por La biblioteca de Carfax).
-Las doncellas de óxido, de Gwendolyn Kiste (con traducción de José Ángel de Dios, editada por Dilatando mentes). 
-Los últimos días, de Brian Evenson (con traducción de José Ángel de Dios, editada por Dilatando mentes). 
-Un poco de odio, de Joe Abercrombie (con traducción de Manu Viciano, editada por Alianza).
-Una órbita cerrada y compartida, de Becky Chambers (con traducción de Alexander Páez y Antonio Rivas, editada por Insólita).

CUENTO EXTRANJERO

-Exhalación / Exhalació, de Ted Chiang (con traducción de Rubén Martín Giráldez y de Ferran Ràfols Gesa, respectivamente; en las antologías del mismo título editadas por Sexto Piso / Mai Més)
-El teléfono del señor Harrigan, de Stephen King (con traducción de Carlos Milla Soler, en La sangre manda, editada por Plaza & Janés)
-La rata, de Stephen King (con traducción de Carlos Milla Soler, en La sangre manda, editada por Plaza & Janés)
-La única criatura enorme e inofensiva, de Brooke Bolander (con traducción de Carla Bataller Estruch, editado por Crononauta)
-Las ocho personas que me asesinaron, de Gwendolyn Kiste (con traducción de Carla Bataller Estruch, editado por Crononauta)

SITIO WEB

-Chica Sombra, de Tamara López
-La Cueva del Extraño, de Tony Jiménez
-La nave invisible, de VV.AA.
-La tercera fundación, de la Asociación "Los conseguidores"
-Libros Prohibidos, de VV.AA.

LIBRO INFANTIL-JUVENIL

-El inquilino fantasma, de Pedro Mañas (editado por SM)
-Lionheart, de Ana Roux (editado por Nocturna)
-Magia en cadena, de Nahikari Diosdado (editado por Cerbero)
-Nazaryann Escuela de vampiros: Primer año, de Laura Mars (editado por Niña Loba)
-No escuches a la Luna, de Marina Tena Tena (editado por Literup)

JUEGO DE ROL

-Dancú, las crónicas de Lissandria, de Iván González Guerra (con ilustraciones de Virginia Berrocal y Tomás Aira; editado por Suseya)
-Destino infinito, de Enrique Castro (con ilustraciones de Daniel Puerta; editado por HT Publishers)
-El alucinante arsenal de Argentum el afable, de Alberto Seijo (con ilustraciones de Ikan; autoeditado)
-El sueño de Cthulhu, de Ricard Ibáñez (con ilustraciones de Jose Antonio “Josan”; editado por HT Publishers)
-Los secretos del mundo mágico, de Laura Guerrero (con ilustraciones de Loremi Arts & Craft; autoeditado)


jueves, 19 de agosto de 2021

Original vs. Remake

 

En la Cueva del Extraño no nos estamos quietos. Siempre intentamos expandir nuestros (y vuestros) horizontes a la hora de crear nuevas publicaciones, entradas y secciones. Lo que empezó como un blog para dar publicidad tanto a los trabajos de amigos y compañeros de letras como a los míos propios, se ha ido transformando en un espacio cultural mucho más amplio, donde cine, series, videojuegos y cómics también tienen cabida, a través de las diferentes novedades y las distintas reseñas que os suelo traer. La cosa no se quedó ahí, porque los primeros artículos no tardaron en aparecer, dedicados a todo tipo de temas y, algunos de ellos, incluso alcanzando premios y nominaciones, como ese dedicado al escritor de terror R. L. Stine (Sangre de monstruo, La noche del muñeco viviente), y que ha acabado nominado en los Premios Ignotus de este año 2021. Las entrevistas también se sucedieron, y pronto llegaron este tipo de publicaciones, como la que hoy os ofrezco, a medio camino entre los artículos y los juegos. Dos fueron las principales: "Sospechosos Habituales" y "Las 5 mejores de...".

La primera venía a recopilar películas en las que coincidían intérpretes que habían participado previamente en cintas que adaptaban cómics, ya fueran de superhéroes o no, dando lugar a cruces realmente divertidos y curiosos. Resulta evidente que ni la idea era nueva ni original, pero tampoco tan tocada por otros blogs y webs como pudiéramos imaginar. La verdad es que las entradas publicadas hasta el momento han funcionado bastante bien, y lo único que siento, como me ocurre con el resto del blog, es que no sean tan habituales como me gustaría. Algo similar pasa con "Las 5 mejores de...", una idea que venía de mis tiempos en un foro (¿alguien echa de menos los foros?), donde la gracia consistía en elegir a un director o directora, a un actor o actriz, y sacar sus cinco mejores trabajos, en orden del menos favorito al más favorito, o al mejor, claro, pues el componente subjetivo debía jugar con el objetivo. Así ocurrió con nuestro primer invitado, Tim Burton (Batman, Sleepy Hollow), el único, por el momento, aunque pretendo ponerle remedio a eso dentro de muy, muy poco.

Precisamente, la nueva sección que hoy estrenamos en este rinconcito de internet o, al menos, que hoy vengo a presentaros, también tiene mucho que ver con el cine y con anteriores publicaciones. De nuevo, tendría que irme fuera de la Cueva del Extraño, en este caso, no a tiempos anteriores, sino a un blog externo en el que colaboraba, donde abrí la sección "Original vs. Remake", cuyo título no puede dejar lugar a ninguna duda, ¿verdad? Quizá de las tres comentadas, ésta sea la menos original (qué ironía, ¿verdad?), la más vista en el resto de la Red, pues se trataba (se trata) simplemente de escoger un filme que tenga un remake y compararlos ambos, dando al final por ganador a uno de ellos. Ni siquiera me centraba en un género en concreto, aunque es cierto que el terror siempre ha sido más proclive a crear remakes. Que se lo pregunten a "Viernes 13", "Pesadilla en Elm Street", "La maldición", "Psicosis", "La matanza de Texas", "Halloween", "La última casa a la izquierda", "Muñeco Diabólico", "Ringu", "Llamada perdida" y no pocas más. Imposible negar que haya material para una publicación tras otra en esta nueva sección. En realidad, la sección original sólo contó con una publicación, aunque no por mi culpa esta vez. Como siempre digo, para montar un blog no sólo hay que tener voluntad de abrirlo, sino de mantenerlo. Si te vas a cansar a los cuatro días, no lo abras, no le des bombo, no... nada. No tiene sentido. En este caso, el blog donde originalmente se publicó "Original vs. Remake" duró tan poco que apenas si me dio tiempo de preparar la segunda película para la sección. Eso no va a ocurrir en la Cueva del Extraño.

Como es evidente, aprovecharé aquella primera entrada, dedicada a "La niebla", de John Carpenter (La Cosa, Vampiros), para comenzar con la sección aquí, en este blog. La estructura consistía/consistirá en presentar los datos técnicos de ambas cintas, sus respectivas sinopsis y luego realizar una especie de reseña comparándolas, enfrentándolas, para terminar con los mejores y peores puntos de cada una de ellas, hasta declarar a una como ganadora o, al menos, por encima de la otra. Las reglas en la elección de películas son fáciles: remakes. Remakes de verdad, ojo, porque hay algunos que entran en el terreno de la duda razonable, aunque, si los analizamos, al final resulta claro que no lo son, en especial cuando hablamos de adaptaciones de libros y cómics. Por ejemplo, ¿es "The Amazing Spider-Man" un remake de "Spider-Man", de Sam Raimi (Terroríficamente muertos, Darkman)? No, claro. ¿Es "It", de 2017, un remake de "It (Eso)" de 1990? Tampoco, dado que la primera se basa más en la novela del Rey que en la miniserie de televisión. ¿Y "Psicosis", mencionada anteriormente? En este raro caso, sí, dado que la de 1998, que se dejó como "Psycho", copia plano a plano la original, en vez de irse a por la novela en la que se basó Alfred Hitchcock (Vértigo, Los pájaros). Más allá de esa regla, pocas más existen. Como he dicho antes, ni siquiera es obligatorio anclarse en un género. Sin embargo, el terror será gran protagonista, os lo prometo.

"Original vs. Remake" nació no sólo por crear una sección en un blog en el que me gustaba participar, sino también porque siempre he sido defensor del concepto de "remakear", defendiéndolo desde el sentido de que no hablamos de un género, sino de un modo de hacer películas, que a veces las ha dado malas y en ocasiones las ha dado buenas, muy buenas. En pocas palabras, no tiene mucho sentido tener prejuicios hacia un modo de hacer cine. Es como si alguien no soportara las secuelas, los reinicios o los spin-offs. Te puede no gustar algún género, pero ¿una forma de llevar a cabo una producción? Precisamente, uno de los primeros artículos que escribí en la Cueva del Extraño fue para defender los remakes, poniendo ejemplos de buenos remakes y argumentos más que suficientes contra los negativos que siempre se lanzan hacia este tipo de filmes. Esta vez no va de eso, a pesar de que, seguramente, en ciertas ocasiones, el remake se alce vencedor de la contienda. Es el momento de combatir. Es la hora de luchar. Que los originales preparen sus armas y que los remakes carguen las suyas. ¡A combatir! ¡Y que gane el mejor!

¿Y vosotros? ¿Tenéis a vuestros favoritos? 

¡Haced vuestras apuestas!