jueves, 3 de septiembre de 2015

Novedades cinematográficas: La guerra civil del Capitán América, Hannibal Lecter contra el Doctor Extraño, volviendo de Marte y mucho más

¡Muy buenas! O no tan buenas, porque la sección cinematográfica de esta semana no va a comenzar con noticias demasiado alegres. Supongo que a estas alturas todos lo sabéis ya, sobre todo aquellos que sois cinéfilos y, en especial, los que sois amantes del cine de terror, pero este pasado fin de semana falleció en su casa Wes Craven (Vuelo nocturno, Almas condenadas), uno de los Maestros del Terror, así, en mayúsculas, un director que a pesar de haber hecho sus pinitos en otros géneros, ha sabido asustarnos durante décadas, creador nada más y nada menos que de Freddy Krueger, no sólo uno de los mejores villanos del cine, sino todo un monstruo-icono de generaciones. Sí, también está en sus manos haber realizado filmes míticos como "La última casa a la izquierda", "Las colinas tienen ojos", "Scream" y sus secuelas, "Amiga mortal" y "La serpiente y el arco iris", entre muchas otras. Es cierto que a veces se ha tachado la carrera de Craven como algo irregular, pero, ¿qué tiene de irregular la carrera del mismísimo creador de Freddy Krueger y Ghostface? Aunque el resto de sus filmes fueran mediocres, que no lo son, sólo por dar a luz a esos dos personajes ya debería estar en el Olimpo del terror. Se nota que era uno de mis directores favoritos, ¿verdad? Lo dicho, su muerte ha sido todo un mazazo. Te echaremos de menos, Wes. Dónde quiera que estés, continúa provocando pesadillas, creando monstruos y metiendo miedo. Siempre te recordaremos.

En otro orden de cosas un poco más alegres, dejamos las vacaciones atrás y ya mismo el verano, afrontando con ánimo los estupendos meses de cine que nos esperan. Esta semana se ha notado un repunte en cuanto a novedades, trailers, imágenes exclusivas, carteles, confirmaciones y rumores, algo que ya esperábamos desde hace mes y medio. Eso sí, hemos tenido menos avances que la semana pasada, aunque los que nos han llegado son bastante jugosos, predominando los centrados en cine de terror. ¿Casualidad? ¿Una señal? No sé cómo llamarlo, la verdad, pero disfrutemoslos, que este género es perfecto para pasarlo bien y mal al mismo tiempo. Dicho esto, ¿vamos ya con las novedades cinematográficas de la semana? ¿Sí? ¿Estáis seguros? Luego no digáis que no os lo he advertido. Está bien... ¡Al turrón!

Empezamos, como comentaba antes, con una ronda de trailers, muchos de ellos promesas de cine aterrador para los próximos meses. Tremendamente inquietante se nos presenta el trailer de "Baskin", cinta turca de terror que nos cuenta cómo una brigada de policías entra en el mismo Infierno tras asistir a una siniestra misa negra; el avance tiene una pinta a "Hellraiser" y demás obras de Clive Barker (El juego de las maldiciones, Demonio del libro) bastante apetecible. Con menos sangre, más diversión y dirigido a todo la familia nos llega el nuevo trailer de "Pesadillas", el filme que trasladará la famosa serie de novelas de terror juvenil de R. L. Stine, al que muchos conocemos como el Stephen King (Cujo, Doctor Sueño) para adolescentes, sin que sea un apelativo peyorativo, en absoluto; como fan de Stine y todos sus libros, especialmente de los de "Pesadillas", debo decir que llevaba años esperando esta película y, por ahora, sus avances me están dando muchas, muchas ganas de verla, sabiendo, eso sí, a quién va dirigido el filme, es decir, a la familia al completo. Mucho más miedo mete el teaser trailer de "Robert", película de serie B que nos trae a un nuevo muñeco asesino muy en la línea de la más que correcta "Annabelle"; lo cierto es que el muñeco protagonista da mucho mal rollo, y si no me creéis, echadle un buen vistazo. También inquieta lo suyo el nuevo spot de "La visita", el nuevo proyecto de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El bosque), que trata de volver a conseguir el favor de Hollywood volviendo a lo que mejor se le da, el terror y el thriller con ambición y presupuestos muy ajustados; esperemos que Shyamalan resucite, material para ello ya tiene, porque el filme pinta bastante bien. Vamos ahora con una buena dosis de acción con el trailer final en español de "Hitman: Agente 47", estrenada ya en Estados Unidos y que nos llegará a España en octubre; por ahora, la recaudación va lenta pero segura, por lo que no es improbable que veamos una secuela próximamente a pesar de las tibias críticas que está recibiendo esta primera entrega. En cuanto a estrenos, es "Misión Imposible: Nación secreta", la que sigue formando parte de lo más alto de la lista, mientras que el estreno más importante en España ha sido el de la cinta animada "Atrapa la bandera", filme español, por cierto. Bueno, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Vamos a comenzar fuerte, no con un póster, sino con una muestra del arte conceptual de "Capitán América: Civil War" que nos ha llegado esta semana, mientras todavía seguimos esperando un primer trailer que nos haga la boca agua acerca de uno de los estrenos más fuertes del próximo 2016. En el concept-art que os traigo podemos disfrutar de los dos bandos que pelearán en la Guerra Civil entre vigilantes y superhéroes sobre la que girará el filme... ¡Y ya tenemos a los componentes de los equipos! Junto a Iron Man estarán la Visión, la Viuda Negra, Máquina de Guerra y Pantera Negra, mientras que junto al Capitán América encontramos al Soldado de Invierno, el Halcón, Sharon Carter también conocida como la Agente 13, Ojo de Halcón y a un reducido Ant-Man. En pocas palabras, los bandos más o menos esperados. Además de saber ya de qué lado estará cada personaje, la imagen nos revela varios detalles; Pantera Negra parece que tendrá un papel mayor del esperado, todavía queda saber dónde estarán exactamente Spiderman y la Bruja Escarlata, el halcón de Sam Wilson es finalmente un dron y, ¿nos dará alguna sorpresa la película con respecto a personajes inesperados? Yo creo que sí. ¡Apostemos!

¡La batalla definitiva!


-No nos alejamos de Marvel Studios, yéndonos a por el segundo estreno de la productora en 2016, es decir, la prometedora y muy misteriosa "Doctor Extraño", que no sólo presentará en la sociedad filmica de Marvel a Stephen Extraño, el Hechicero Supremo, sino que, por primera vez, aparecerá el mundo mágico de Marvel en el cine, si no contamos las dos entregas del Motorista Fantasma de Nicolas Cage (Con-Air, Furia ciega), aunque en estos casos tendríamos que hablar más del lado sobrenatural de Marvel que del mágico. De un modo u otro, uno de los grandes rumores de la semana nos cuenta que es posible que el filme tenga un segundo villano del que todavía no ha trascendido el nombre, aunque sí el actor que podría darle vida. El siempre genial Mads Mikkelsen (Furia de titanes, Hannibal) podría estar negociando con Marvel Studios para ser el segundo villano (ya tenemos al temible Barón Mordo) de "Doctor Extraño", al que todo el mundo da como Dormammu, el señor de una realidad demoníaca y una de las némesis de Stephen Extraño. Ojo, esta gran noticia hay que cogerla con pinzas, porque por ahora no hay nada confirmado, pero con este proyecto cada nuevo rumor es prácticamente una confirmación a la larga. No cabe duda de que Mikkelsen sería todo un gran fichaje para el filme.

-Un estreno que sí tenemos más cercano es el de "Marte (The Martian)", la adaptación del famoso best-seller dirigido por Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) antes de regresar a la franquicia "Alien". Dado que pronto tendremos la película en todos los cines, cada vez nos llega más material promocional, así que, ahí tenéis un nuevo póster del filme, muy en la línea de los anteriores. Cada vez le tengo más ganas a este nuevo trabajo de Scott, la verdad.

La ayuda está lejos... pero llegará


-De la ciencia-ficción pasamos al terror con el nuevo póster internacional de "The Green Inferno", la esperada obra canibal de Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) que llegará muy pronto a los cines después de haber pasado con docenas de festivales donde ha recibido tanto halagos como duras críticas. Lo cierto es que los carteles que van llegándonos sobre el filme son bastante chulos, así que habrá que comprobar si, finalmente, la película está a la altura o si, como dicen muchos, se queda en un simple intento de conmocionar y horrorizar. Siendo Roth el realizador, no sé qué pensar.

Muerte en la selva


-No pasa una semana sin que "Kong: Skull Island", la precuela oficial de la mítica "King Kong", no tenga un nuevo actor o actriz en sus filas. Mientras todavía queda confirmar la aparición de otros como J. K. Simmons (Spider-Man 2, Spider-Man 3) y John C. Reilly (Pasado de vueltas, Guardianes de la Galaxia), estos días sí que se ha confirmado que el joven Jason Mitchell (La trama, Contraband), muy de moda últimamente, estará en la película. Otro gran fichaje para una producción que, al menos en reparto, tendrá una calidad envidiable. Esperemos que en el resto de aspectos cumpla de igual manera.

-¿Recordáis "Héroes fuera de órbita"? Fue una de las películas sorpresa de los últimos coletazos de los años 90, un filme de ciencia-ficción que parodiaba con un humor muy inteligente la saga "Star Trek". Protagonizada por Tim Allen (Un chapuzas en casa, Toy Story) y Sigourney Weaver (Alien 3, Luces rojas), encabezando ambos un reparto de auténtico lujo, esta producción no tardó en convertirse en una película de culto sobre la que siempre han saltado rumores acerca de una secuela... e incluso una serie de televisión. Y, atentos, porque éste último rumor podría convertirse en realidad gracias a Amazon, quien ha dado luz verde esta misma semana a una serie televisiva basada en "Héroes fuera de órbita". Crucemos los dedos para que funcione mejor que ese experimento que fue la serie basada en "Bienvenidos a Zombieland" y que tan mal salió.

-Mientras esperamos a que se estrene de una vez por todas "La visita", la prometedora nueva película de terror de bajo presupuesto de M. Night Shyamalan, de la que os he ofrecido más arriba otro spot para ir abriendo boca, nos llegan más confirmaciones acerca de sus nuevos proyectos. Y ya tenemos a uno de los actores que trabajarán con él, uno que repite por segunda vez. Así es, Joaquin Phoenix (Gladiator, En la cuerda floja), volverá a estar bajo las órdenes de Shyamalan tras "Señales" y "El bosque". Todavía no se sabe nada más de este futuro proyecto, eso sí, será otra película de terror y suspense de bajo presupuesto. Da gusto comprobar que el regreso de Shyamalan a sus orígenes no es flor de un día.

-Si la semana pasada os ofrecía el primer póster de "Víctor Frankenstein", la nueva revisión del mito más centrada esta vez en los creadores del monstruo que en éste, ahora os traigo el primer cartel internacional de la película, igual de mejorable que el anterior. Menos mal que el reparto y los avances tienen mejor pinta. James McAvoy (Wanted: Se busca, El último rey de Escocia) y Daniel Radcliffe (La Mujer de Negro, Cuernos) prometen darnos un buen espectáculo.

Descubriréis el origen de los creadores


-Y atentos ahora a esta especie de banner/póster de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 2", donde se nos muestra, mediante una imagen bastante impresionante, a los protagonistas del lado rebelde de la historia, es decir, los que van a hacer caer al presidente Snow, tras y como nos traslada la imagen publicitaria. Venga, que ya falta poco para disfrutar del ataque final al Capitolio y la destrucción de los Juegos del Hambre.

"Paco, ya te dije que esa figurita era demasiado grande"


-¡Alegría para los gamers! O, en pocas palabras, los jugones estamos de suerte estos meses dada la gran cantidad de proyectos y adaptaciones que se preparan sobre nuestros muchos de nuestros videojuegos favoritos. Que si Nintendo, que si nuevas adaptaciones de "Tomb Raider", que si... Pues bien, estos días se ha confirmado que Universal, la todopoderosa productora, está muy, muy interesada en hacerse con los derechos de "Golden Axe", el clásico de las recreativas donde podíamos manejar a un bárbaro, a un enano o a una amazona para avanzar por diversas pantallas aniquilando al mismo tiempo a interminables enemigos. Recordad que no es la única franquicia de videojuegos que Universal quiere explotar, así que estemos muy atentos al futuro de estos proyectos, que podrían darnos más de una sorpresa. ¡Ya babeo sólo de pensarlo!

-Vamos de confirmaciones, tocando ahora una que, bueno, ya se dio la semana pasada, así que podríamos hablar de una re-confirmación. Ridley Scott, en una entrevista para promocionar "Marte (The Martian)", cuyo estreno es inminente, ha confirmado que su siguiente película será "Prometheus 2", para la cual ya está buscando localizaciones. Hace una semana ya os comenté que la Fox había confirmado que tendríamos esta secuela antes que "Alien 5" de Neill Blomkamp (Distrito 9, Chappie), así que, ahora queda más que confirmado. "Prometheus 2" está muy, muy cerca. ¿Os gusta o pensáis pasar de ella?

-Otra secuela que avanza es la de "El origen del planeta de los simios" y "El amanecer del planeta de los simios", o lo que es lo mismo, la tercera entrega de la nueva trilogía de una de las mejores sagas de ciencia-ficción de la historia. La por ahora titulada "War of the Planet of the Apes" ya parece tener protagonista, el actor Gabriel Chavarria (Diarios de la calle, Una vida mejor), nunca antes aparecido en las nuevas entregas y que confirma lo que ya vimos en la segunda parte, es decir, cada nueva película nos traerá un reparto distinto. 14 de julio de 2017 será la fecha en la que se estrene, será entonces cuando podamos comprobar si es tan buena como las dos anteriores, las cuales fueron dos de las más agradables sorpresas cinematográficas de los últimos años.

-¡Más pósters! Y regresamos con  Eli Roth, que nos tiene preparados unos cuantos estrenos para los próximos meses. Uno de los más interesantes, incluso más que el de "The Green Inferno", y del que hemos hablado mucho por aquí, es el de "Knock Knock", thriller con tintes eróticos y el protagonismo de Keanu Reeves (Speed, Matrixk), quien está viendo resucitada su carrera a cada nueva película que hace. Aquí tenéis pues el nuevo cartel del filme, un poco por debajo a los anteriores en cuanto a calidad, pero bastante buen en general. Disfrutadlo.

La lujuria se paga


-Atentos ahora a uno de los bombazos de la semana, nada más y nada menos que la primera imagen oficial de la adaptación cinematográfica de "Assassin´s Creed", el famoso videojuego centrado en sociedades secretas de asesinos. Como bien sabéis, Michael Fassbender (Eden Lake, Prometheus) será el protagonista, Callum Lynch, un personaje creado para la película, y que descubrirá que es el descendiente de una sociedad secreta de asesinos en una trama muy cercana a los videojuegos. Así que, ahí tenéis al señor Fassbender como todo un asesino sacado directamente de la saga de videojuegos. ¿Qué opináis? Personalmente, me parece que está bastante bien. Esto cada vez pinta mejor.

Vestido para matar


-¿Preparados para más confirmaciones? Pues vamos ahora con otra comiquera, porque estos días se ha anunciado que el Gambito de Channing Tatum (Infiltrados en clase, Juerga hasta el fin) ya tiene compañera para "Gambito", spin-off de las películas de los X-Men de la Fox que nos llegará el próximo 2016, un filme que pondrá a prueba a la productora, porque, ¿puede interesar tanto Gambito a estas alturas para tener su propio filme en solitario? Mientras descubrimos o no la respuesta a esta pregunta, Fox nos confirma que la guapa y talentosa Lea Seydoux (Misión Imposible: Protocolo Fantasma, La vida de Adele) interpretará a Bella Donna Boudreaux, una femme fatale cuya relación de amor/odio con Gambito será uno de los puntos de interés de la trama. Todo hay que decirlo, han sabido elegir muy bien a la actriz.

-Regresamos a los videojuegos, porque el fantástico "Borderlands", ese videojuego de acción en primera persona (FPS, First Person Shooter) que goza de una buena cantidad de seguidores, parece más que dispuesto a saltar a la pantalla grande. Lionsgate apuesta por esta historia apocalíptica de mundos extraterrestres y diferentes grupos de nómadas que se enfrentan entre sí por lo poco que puedan conseguir en tierras áridas y desoladas. Por ahora es todo lo que se sabe del proyecto, aunque tiene pinta que el éxito de "Mad Max: Furia en la carretera" ha ayudado a la productora a decidirse con este juego en concreto. O eso me parece a mí.

-¡Y más cómics! Ahora con Marvel Studios, porque las noticias sobre el regreso de Wesley Snipes (Los blancos no la saben meter, Los Mercenarios 3) son cada vez más serias. Como sabéis por las últimas noticias, Snipes se ha reunido varias veces con Marvel Studios en los últimos meses para unos cuantos proyectos; se dice que para una "Blade 4" dentro del universo de Marvel Studios, se dice que para una nueva serie, se dice que para que interprete un nuevo personaje de los cómics... El caso es que, mientras se confirma o no todo esto, ha surgido un nuevo rumor que tiene que ver con los movimientos que la editorial Marvel está llevando con Blade en los cómics, donde se ha creado a la hija del cazavampiros, un cómic que muy pronto verá la luz. ¿Qué ocurre? Pues que los nuevos rumores apuntan a que ya sea en una nueva película o una nueva serie de televisión, Snipes volvería a ser Blade pero en un papel más secundario, como mentor de su hija, la auténtica protagonista sacada directamente de los cómics. Por ahora es sólo un rumor, pero me da que con bastante lógica. No es una mala idea, pero yo sigo prefiriendo a Snipes como el Blade protagonista en otra película ya dentro del universo cinematográfico de Marvel Studios. A ver en qué acaba todo.

-Pasamos de vampiros a zombis. Si la semana pasada os ofrecía el descacharrante primer trailer sin censurar de "Scouts Guide to the Zombie Apocalypse", hoy os traigo el primer y cachondo póster oficial. No se puede negar que esté a la altura del avance, ¿verdad? Menuda pasada.

Estos scouts no venden galletitas


-Vamos terminando con, sí, otro cartel, otro nuevo cartel, esta vez uno que ha acompañado a uno de los trailers que os he ofrecido esta semana. ¿Nuevo avance de "Pesadillas"? ¡Pues aquí tenéis el primer póster oficial en español! Mola bastante y capta a la perfección lo que nos ofrecerá el filme, repito, un filme para toda la familia, por si hay ganas de protestar por el tono que posee.

Pesadillas y monstruos


¡Y fin! Terror, cómics, videojuegos... Hemos tenido de todo, ¿verdad? Personalmente, me alegra bastante comprobar que las adaptaciones de videojuegos resurgen. No creo que todo lo que se haya hecho para el cine al respecto sea basura, aunque hay muchas películas bastante malas, así que animaría a las productoras y estudios a que vayan pillando videojuegos de aquí y allá, especialmente poco conocidos, para transformarlos en los próximos taquillazos cinematográficos. Seguro que, al final, salen varios proyectos de sobresaliente, ya veréis. Mientras eso ocurre, os espero aquí, con más noticias, rumores, confirmaciones, carteles y trailers. Nos vemos dentro de siete días o menos. ¡Hasta la semana que viene! Sed felices.


martes, 1 de septiembre de 2015

Reseñas comiqueras: Mapache Cohete #1


Ficha Técnica

Guión: Skottie Young, Joe Caramagna
Dibujo: Skottie Young, Adam Archer
Portada: Skottie Young
Publicación original: Free Comic Book Day: Rocket Raccoon One-Shot, Rocket Raccoon Vol. II #1 (2014). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Mapache Cohete #1 (2014). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Mapache Cohete es más que un extraño ser modificado genéticamente. En realidad, Mapache Cohete es más que un ser modificado genéticamente con la apariencia de un mapache terrestre experto en armas enormes, deslenguado y con problemas de ira. Es también un héroe, uno de los miembros de los Guardianes de la Galaxia, los protectores del cosmos, una banda de antiguos rufianes que protegen el universo de cualquier mal. Sin embargo, entre misión y misión, Mapache Cohete también tiene su propia vida acompañado por su colega Groot, amigo y guardaespaldas personal, una vida que se le va a complicar bastante en cuanto sea acusado de unos asesinatos que, según él, no ha cometido. Pero el principal sospechoso se parece mucho a él, y sólo hay un Mapache Cohete en la galaxia, ¿o quizá no?


Reseña:
Hay personajes de cómics que cuesta creer que existan incluso en los mundos de papel repletos de superhéroes, alienígenas, monstruos, demonios, robots estrambóticos, mutantes, seres gigantes y justicieros en los que viven. Son personajes tan curiosos, extraños e incluso a veces absurdos que al conocerlos los lectores suelen preguntarse en qué estaba pensando su creador (o creadores) al traerlos a nuestro mundo. Podría enumerar una larga lista de ellos, tan extensa que daría para varias entradas o, me atrevería a afirmar, un libro entero, así que sólo haré mención a unos cuantos para probar mi teoría, y todos serán de Marvel, aunque DC no se libra de este tipo de personajes; que se lo pregunten a Superman y Batman, y eso que son personajes bastante serios, pero han tenido que lidiar con cada uno que da qué pensar sobre lo que pueden llegar a fumar guionistas y dibujantes de cómics. Curiosamente, algunos de esos personajes extraños a los que voy a hacer mención son animales antropomórficos capaces de heroicidades superiores a los de compañeros más "normales".

Por ejemplo, si hablamos de personajes extraños de Marvel, ¿cómo no nombrar a Howard el pato? Famoso sobre todo por la película que de él se hizo en los 80, Howard el pato pertenece en los cómics Marvel a un planeta o dimensión exactamente igual a la nuestra pero con patos en vez de personas. Malhablado, ligón, fumador, gamberro y deslenguado, Howard el pato es uno de esos personajes de Marvel que se ha cruzado con casi todos los superhéroes y justicieros que conocemos, pero está lejos de ser uno de ellos, situándose más como un personaje perfecto para cómics humorísticos, ácidos y críticos en vez de aquellos centrados más en superhéroes que luchan contra supervillanos para salvar el mundo en el que vivimos, algo que, después de todo, también ha acabado haciendo Howard en alguna ocasión. Si hablamos de personajes raros de Marvel, no podemos obviar a todos estos monstruos nacidos en la era pre-Marvel, monstruos gigantes en su mayoría, con nombres grandilocuentes que solían enfrentarse contra protagonistas que no eran más que humanos corrientes y molientes que, sin embargo, solían salvar a la humanidad. Uno de estos seres más populares es Fin Fang Foom, un enorme dragón verde con calzoncillos morados. Sí, habéis leído bien, calzoncillos morados, y os puedo asegurar que es uno de los enemigos más mortales de Iron Man y los Cuatro Fantásticos.

Portada alternativa de Skottie Young para el "Rocket Raccoon Vol. II #1"


Normalmente, este tipo de personajes raros suelen ser secundarios o villanos. Ahí tenemos también al Hombre Imposible, un alienígena capaz de transformarse en cualquier cosa y persona, y que es experto en hacerles la vida imposible (valga la redundancia) a los Cuatro Fantásticos. Cómo no hablar de Mandibulas, el enorme perro de los Inhumanos capaz de teleportarlos a cualquier rincón del mundo e incluso del universo. Ego, el Planeta Viviente, también cabría en esta lista, al igual que el Dinosaurio Diabólico, un T-Rex rojo sangre amigo de Chico Luna, ambos alienígenas de un planeta muy parecido al nuestro y con el que sus habitantes guardan grandes semejanzas. La mayor parte de estos personajes fueron creados en la era pre-Marvel y la Marvel de los 60; eran otros tiempos, más inocentes, donde estos personajes eran vistos de otra manera, donde las historias se centraban en la diversión más que crear personajes que fueran muy serios y solemnes. Pero no fueron los únicos años en los que nacieron personajes tan extraños como los mencionados, pues Mapache Cohete, el gran protagonista de esta reseña (vale, también Groot), apareció por primera vez en los 70 y desde entonces su fama no ha sido tan grande como pueda parecer estos días.

Es cierto que la historia de Groot es un poco más antigua que la de Mapache Cohete. Nacido en los 60, en la era de los primeros superhéroes modernos de Marvel y los últimos monstruos, Groot era una de esas criaturas gigantes extraterrestres dispuestas a destruir la humanidad, y que, al final, era detenida por un humano normal y corriente que tenía la idea correcta para pararlo. Mediante diferentes apariciones a través de los años, no demasiado regulares eso sí, Groot se ha ido transformando de amenaza a héroe galáctico, sobre todo a partir de la saga "Aniquilación: Conquista", donde Mapache Cohete comenzó a conseguir la popularidad que hoy posee. Hasta entonces, sus apariciones habían sido bastante esporádicos, a pesar de llegar a protagonizar una serie limitada en los 80 donde descubríamos bastante datos sobre él. "Aniquilación: Conquista" no sólo fue el inicio de los Cohete y Groot que conocemos hoy día, sino también de los Guardianes de la Galaxia que han logrado llegar a los cines de todo el mundo y reventar la taquilla en un movimiento maestro por parte de Marvel Studios, productora que ha sido capaz de demostrar que todo lo que caiga en sus manos es oro puro. "Guardianes de la Galaxia", un filme protagonizado por personajes extraños, raros y desconocidos incluso para muchos fans de la editorial, no sólo logró situarse en 2014 como una de las películas más taquilleras, sino también se coló entre las mejor valoradas, siendo para algunos mejor que "Los Vengadores" de Joss Whedon (Ángel, Firefly), con su ritmo alocado, emotivo, ochentero, gamberro y un tono tan "Star Wars" que muchos ya la sitúan como la sucesora natural de esta saga.

Una noche perfecta para Mapache Cohete


Vale, si tenemos en cuenta que existe una película sobre Howard el pato, no se hace tan extraño que Mapache Cohete y Groot acabasen antes en la pantalla grande que héroes más conocidos como Doctor Extraño, Pantera Negra o Caballero Luna. Además, aquella fue uno de los más sonoros fracasos cinematográficos de Marvel, mientras que "Guardianes de la Galaxia" es una de sus películas mejor puntuadas, una de las estrellas de su filmografía. Justo antes del filme, Marvel ya activó su máquina de marketing, abriendo una nueva serie sobre el grupo intergalactico, una serie que, además, tuvo como prólogo el primer arco argumental de "Vengadores ¡Reuníos!", la cual surgió a su vez para servir de secuela no oficial de la primera película sobre los Vengadores. Sin embargo, esas fueron las series que aparecieron antes del estreno de "Guardianes de la Galaxia", series de las que ya hemos hablado en este blog, pero, ¿y las colecciones que llegaron después? ¿Hubo alguno? Sí, una más, al menos regular, y mucho mejor que las dos anteriores, y eso que ninguna de ellas era/es floja. Sólo que el protagonista de esta serie de la que os hablo es Mapache Cohete... acompañado por Groot en un rol bastante secundario, sí, pero siempre a su lado. Hablemos de "Mapache Cohete", la primera serie regular que recibe este personaje surgida del éxito de la película que protagonizó junto a sus compañeros guardianes.

Lo primero que llama la atención de esta nueva serie es el nombre del encargado al completo de ella: Skottie Young (Veneno, Nuevos Guerreros). Young, uno de mis actuales dibujantes favoritos (bueno, o era desde hace ya bastante tiempo) es muy conocido por hacer esas adorables portadas alternativas de colecciones y series Marvel donde disfrutamos de los personajes de la compañía en su aspecto bebé, pero no es el único trabajo que Young ha hecho para la editorial. También se ha encargado de trabajos más serios, aunque siempre desde una óptica muy personal, más bien gamberra, divertida y cartoon, apropiada a su estilo, a pesar de que entre sus obras se cuenten algunos arcos argumentales de la serie "Veneno", esa que empezaba con un estupendo homenaje al filme "La Cosa", con el simbionte de Veneno dando caza a científicos y soldados en una estación del Ártico. Es curioso que se eligiera a alguien con el estilo de Young para una historia puramente de terror y, aun así, el resultado final fue de notable. Desde entonces, los trabajos de Young más importantes, además de las portadas mencionadas, han sido las diferentes novelas gráficas (o series limitadas) dedicas a "El maravilloso mundo de Oz", la famosa novela de L. Frank Baum (Sky Island, Molly Oodie), que no sólo era, sino varias. A eso ha estado dedicándose Young, en trasladarlas a cómics con su particular, adorable y personal estilo. Pero ahora hablamos de Cohete, Mapache Cohete, y es hora de que Skottie Young viaje al espacio con un animal antropomórfico, lo cual le encanta.

Nunca viene mal un buen cameo


La trama del cómic se componen de dos partes dado que esta edición de Panini no sólo contiene el primer número de la serie regular americana de Mapache Cohete, sino también ese especial que salió durante el día del cómic gratis en Estados Unidos, una especie de prólogo a la colección regular de Cohete que tenemos entre manos. Esta primera parte del número en realidad sirve para introducirnos en el mundo en el que se mueve Mapache Cohete si no somos muy asiduos a él, como si fuera la presentación del personaje en realidad, rescatando princesas en el espacio, portando armas enormes, colaborando con Groot y soltando improperios contra sus enemigos, la mayoría de ellos animales tan antropomórficos como él. En la segunda parte del cómic ya vamos al gran y se nos muestra el comienzo del primer arco argumental de la primera saga de la colección, asentando bastante bien los cimientos sobre los que se moverá esta historia. ¿Y de qué trata dicha historia? Bueno, se inicia también como el "prólogo", es decir, con Mapache Cohete metido en una de las suyas, concretamente en el rescate de otra princesa. Tres años después tiene lugar lo que nos cuenta Skottie Young, que es ni más ni menos la acusación de varios asesinatos que pesa sobre Cohete y que descubre justo cuando está pasando una noche de lujo. Aunque al principio huye de las autoridades, decide entregarse para poner en marcha un plan que podría descubrirle que no está tan solo en la galaxia como él cree. Sin embargo, mientras tanto, hay ciertas ex-novias que tienen un proyecto en común: matarle.

Debo confesar que aunque sabía que iba a disfrutar bastante este cómic, al final me ha gustado muchísimo más de lo que esperaba, convirtiéndose en una de las mejores lecturas comiqueras que he tenido entre las manos en los últimos años, y os aseguro que es decir mucho. Dejando a un lado el entretenido pero también algo soso prólogo que se nos ofrece en la primera parte de este número, la parte escrita y dibujada por Young es oro puro, y no sólo por el estilo cartoon que le imprime a Cohete y su mundo, con el que casa perfectamente, sino por la trama, interesante, adictiva y muy dinámica. En este cómic no hay tiempo para reflexiones sesudas ni para un subtexto filosófico. Aquí se viene a pasarlo bien, y eso es lo que consigue Young, y con creces, haciendo que nuestro peludo protagonista sea perseguido por las autoridades de toda la galaxia, quienes aseguran que le han visto asesinar a varias personas (algo que ya se dejó caer en "Guardianes de la Galaxia"), a pesar de que Mapache Cohete es único en su especie, ¿o no? Si algo serio hay en este mapache malhablado, gamberro y matón es el sentimiento de soledad que le suele embargar de cuando en cuando, el cual pudimos incluso ver en algún que otro momento en el filme de James Gunn (Slither: La plaga, Super). Young no tiene tiempo en este primer número para ahondar demasiado en ello, aunque sí pasa de puntillas, ya que la curiosidad por saber quién puede estar tendiéndole una trampa (además de la necesidad de limpiar su nombre) es lo que empuja a Cohete a dejarse atrapar para que su plan se inicie. ¡Ah! De lo que sí hay tiempo es de un breve cameo del resto de los Guardianes de la Galaxia, y también tenemos a Groot de coprotagonista, aunque en un papel tan secundario como divertido.

Portada alternativa de Jeff Smith para el "Rocker Raccoon Vol. II #1"


En conclusión, "Mapache Cohete" de Skottie Young nos recuerda la razón por la que muchos empezamos a leer cómics: para pasarlo bien. El guionista y dibujante se aleja en tono que no en estilo de otros de sus trabajos; no tenemos aquí la fantasía de las obras que adaptan las novelas de Oz, no encontramos en "Mapache Cohete" el terror de "Veneno" ni superhéroes como Spiderman o la Antorcha Humana, personajes de los que se ha hecho cargo Young. No, lo que aquí hace el autor es traernos todo el sabor de la película de los Guardianes de la Galaxia a las páginas de un cómic, con un protagonista carismático, entrañable y que cae bien desde el primer momento. No sólo estamos ante un sobresaliente primer número (os aseguro que si lo leéis tendréis que compraros el segundo), sino ante un cómic que podría ser disfrutado por lectores no habituales del medio. Algunos dirán que es lo mismo de siempre, otros que ya podría ser más profundo o aportar algo trascendental, pero a mí me ha encantado este cómic. Mapache Cohete le va como anillo al dedo a Young y éste al personaje, haciendo ambos un dúo difícil de superar, e incluso de igualar. "Mapache Cohete" es uno de esos cómics agradables de leer; sus aventuras no tendrán ramificaciones en las demás series, no darán lugar a grandes eventos ni tampoco nos harán pensar, pero ya hay otros cómics que nos dan eso, así que, ¿por qué no pasarlo bien con uno? "Mapache Cohete" es como disfrutar de una alocada serie de animación bien hecha y mejor llevada. Una gozada.


Nota: 8,5/10


jueves, 27 de agosto de 2015

Novedades cinematográficas: Los creadores del monstruo, Mad Superman Max, la gran noche y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Como podéis comprobar, esta semana no hemos llegado antes, amigos cinéfilos, pero aquí estamos, con el resumen de las noticias de cine más importantes que hemos recibido los últimos días. En pocas palabras, aquí llegan las novedades cinematográficas de la semana, con el mismo nivel que las anteriores, es decir, algún bombazo ha caído, hemos tenido interesante material gráfico, sobre todo en lo que respecta a carteles y trailers, pero, en general, ha sido una semana normalita tirando a floja, como las precedentes. Eso no quiere decir que no haya sido buena, ya lo sabéis. Además, el verano toca ya a su fin, al menos la época vacacional, así que me da que muy, muy pronto tendremos entradas bastante grandes. Mientras las esperamos, ¿qué me decís si nos ponemos con la de esta semana? ¿Os apetece? Pues... ¡Al turrón!

Comenzamos con nuestra respectiva ración de avances que nos ha dado esta última semana, teniendo entre manos alguna que otra sorpresa. Mucho cachondeo zombi del bueno nos trae el primer trailer sin censura de la prometedora "Scouts Guide to the zombie apocalypse", una especie de boy-scouts contra zombis que supera en mala baba, al menos por ahora, a las ya clásicas "Zombies Party" y "Bienvenidos a Zombieland"; atentos al momento de los gatos zombis, porque es impagable. Más dosis de terror gamberro, aunque esta vez en formato televisivo, nos trae el nuevo avance de "Ash vs Evil Dead", una de las producciones más prometedoras de esta año donde vuelve todo el equipo al completo de la trilogía "Evil Dead" para ofrecernos, al fin, la continuación oficial, formada por una primera temporada de diez capítulos de media hora de duración cada uno. Pasamos del terror a la ciencia-ficción con el nuevo trailer largo en español de "Marte: The Martian" (¿cuántas veces ha cambiado ya de título), la adaptación del best-seller que nos traerá Ridley Scott (Blade Runner, Prometheus) en los próximos meses con Matt Damon (Dogma, Interstellar) de protagonista; cada vez pinta mejor, hay que admitirlo. Volvemos al mundo televisivo con un nuevo y espectacular spot para la segunda temporada de "Gotham", ya sabéis, la serie que nos cuenta cómo era Gotham años antes de que Bruce Wayne se convirtiera en Batman, justo cuando James Gordon llega a la ciudad y el joven Bruce pierde a sus padres; atentos a este adelanto que incide una vez más en la importancia de los villanos para esta segunda temporada, sobre todo en Jerome, quien, a no ser que den un giro importante al asunto, podemos ya considerar como el joven Joker (y qué bien lo hace). Y hablando de series, aquí os traigo otro inquietante spot de "American Horror Story: Hotel", quinta entrega de la serie cuya temporada, como bien indica su nombre, transcurrirá en un hotel encantado repleto de personajes estrafalarios, peligrosos y psicópatas; vaya, lo que es habitual en "American Horror Story" desde su primera temporada. Al fin nos ha llegado esta semana el aterrador trailer largo en español de "Sinister 2", justo cuando acaba de estrenarse en Estados Unidos; sobre el filme os traigo hoy una noticia bastante mala, pero os la contaré luego, sed pacientes. Más terror, aunque esta vez más clásico, en tiempos coloniales en el primer y escalofriante avance de "The Witch", una película que ya se ha paseado por diferentes festivales y de la que dicen es una joyita en eso de dar miedo; lo cierto es que el trailer pinta bastante bien, así que habrá que estar atentos a ella, ¿no, amantes del terror? Vamos ahora con el bombazo de la semana, la llegada, al fin, del primer trailer largo de "Víctor Frankenstein", una película de la que llevábamos bastante tiempo sin saber nada pero de la que me da que vamos a tener mucho material a partir de ahora; el filme, que cuenta con los grandiosos James McAvoy (El último rey de Escocia, X-Men: Días del futuro pasado) y Daniel Radcliffe (La Mujer de Negro, Cuernos), nos narra la famosa historia del científico y su monstruo vista desde el punto de vista de Igor, su fiel ayudante, cuyos orígenes también conoceremos. En cuanto a estrenos, "Sinister 2" y Hitman: Agente 47" han llegado a la taquilla de Estados Unidos con menos fuerza que la prevista, sobre todo la segunda, aunque con previsiones de mejorar en las próximas semanas, en especial la secuela de "Sinister", que con su bajo presupuesto ya ha logrado ser rentable en un solo fin de semana. Por otro lado, los estrenos más fuertes en España han sido los de "Cuatro Fantásticos", "Mr. Holmes" y "Vacaciones", es decir, cómics, suspense y comedia, cine para todos los gustos. Bueno, no os molesto más y os dejo ya con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana. Pasad y disfrutad.

-¿Pensabais que habíamos tenido suficiente de "Víctor Frankenstein" por esta semana? ¡Pues va a ser que no! El primer trailer que ha salido se ha visto acompañado de dos carteles bastante parecidos y, para mi gusto, muy sosos en comparación con lo bien que pinta la película. Ahí os dejo uno de los pósters que deja claro que el objetivo del filme es que conozcamos a nuestros creadores. ¡Y menudos creadores!

Conoced a los creadores


-El éxito de público y crítica (vale, en taquilla la cosa ha ido más lenta) de "Mad Max: Furia en la carretera" ha puesto de nuevo de moda al gran George Miller (En los límites de la realidad, Happy Feet), lo que quiere decir que muchos estudios y productoras se lo andan rifando estos días para algún que otro blockbuster. De ahí que el rumor que nos ha llegado esta semana tenga bastante sentido, ese que sitúa a Miller como más que posible director de "El Hombre de Acero 2", en sustitución de Zack Snyder (Sucker Punch, Batman v Superman: El amanecer de la justicia), quien ya hizo la primera parte. Eso sí, no nos llegaría antes de 2020, por lo que antes se esperan otros filmes como "Escuadrón Suicida", "The Batman" y las dos entregas de "La Liga de la Justicia". No deja de ser curioso que el proyecto cinematográfico de la Liga de la Justicia que iba a dirigir Miller entre 2007 y 2008 al final se quedase en nada justo cuando iba a empezar su rodaje (recordemos que el reparto al completo estaba elegido) y que ahora se apunte al director para formar parte, una vez más, del universo DC en el cine. A ver en qué queda todo, pero Miller tiene mi voto. ¿Y el vuestro?

-Y si la semana pasada os traje el primer trailer de "Mi gran noche", la nueva y festiva película de Álex de la Iglesia (El día de la bestia, Muertos de risa), ahora toca dejaros el primer cartel que traslada bastante bien el tono que nos ofreció el avance. Lo cierto es que el póster tiene mucha peor pinta que el trailer. Esperemos que la película siga a éste en vez de al primero. De un modo u otro, ahí lo tenéis.

¿Listos para pasar una gran noche?


-Hacía tiempo que no sabíamos nada de la siguiente secuela de la saga "Depredador", sí, esa que dirigirá Shane Black (Iron Man 3), guionista y uno de los protagonistas de la primera y sobresaliente entrega, quien tras su exitoso paso por Marvel Studios con la tercera aventura del Hombre de Hierro decidió regresar a terrenos más sangrientos y conocidos para él, y reflotar una franquicia que tras la notable "Predators" parecía estar sin rumbo. Desde que se dio la noticia de que Black sería el realizador de la nueva entrega, nada más se sabía, hasta ahora. Ha sido precisamente uno de los productores quien ha dejado claro que Black está actualmente trabajando en el guión y que el filme será una secuela de "Predators", y no un reboot o un remake. Los rumores sobre el regreso de Arnold Schwarzenegger (Terminator, El sexto día) sobrevuelan este proyecto desde que se anunció, pero son eso, simplemente rumores. Lo que sí se sabe ya es que será una secuela y que, en palabras del productor, sorprenderá a propios y extraños. Eso esperamos.

-Que sí, que no, que sí, que no. ¡A ver cuándo se ponen de acuerdo los actores de la franquicia "X-Men"! El caso es que "X-Men: Apocalipsis" supondrá un punto y final (¿o seguido?) para la actual franquicia comiquera de la Fox, a pesar de todos los planes que tiene para los diferentes spin-off e incluso series de televisión. Tras la primera trilogía de los mutantes compuesta por "X-Men", "X-Men 2" y "X-Men 3: La decisión final", la llegada de "X-Men: Primera generación" y "X-Men: Días del futuro pasado" hacía prever que tras "X-Men: Apocalipsis" tendríamos un cambio de rumbo con mutantes más jóvenes o, al menos, ya conocidos pero en sus versiones más jóvenes, es decir, un cambio de actores pero por motivos argumentales, como era hasta el momento, para que no fuera demasiado descarado. Ese cambio conlleva que actores y actrices como Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre, El lado bueno de las cosas) vean terminar sus contratos sin más futuro en la franquicia cinematográfica de los mutantes. Michael Fassbender (Eden Lake, Shame) y James McAvoy también se encontraban en esta situación al interpretar a Magneto y el Profesor-X respectivamente, o eso parecía, porque cuando daba la impresión de que ninguno volvería a la franquicia, estos días se han pronunciado al respecto, afirmando que estarían encantados de regresar en las nuevas películas, y parece que el estudio no les ha dado una rotunda negativa. ¿Renovarán contratos? ¿Seguiremos viendo a estos magníficos actores en esos dos magníficos personajes? Sólo el tiempo lo dirá, pero yo lo dudo mucho. Nos esperan tiempos nuevos para los mutantes de Marvel en el cine, aunque sólo sea por el cambio de actores. Y es una pena con respecto a estos dos. ¡Hagan sus apuestas!

-Regresamos al universo de George Miller, porque esta semana han surgido confirmaciones y rumores sobre la continuidad del universo "Mad Max" en el cine. La confirmación tiene que ver con la presencia de Imperator Furiosa en la secuela de "Mad Max: Furia en la carretera"; el personaje de Charlize Theron (Operación reno, Prometheus) tiene todas las papeletas para no volver. Eso sí, el rumor tiene que ver con una de las razones para su no regreso, y es el hecho de que si la actriz acepta, podría tener su propia película, un spin-off protagonizado exclusivamente por Imperator Furiosa, uno de los personajes más populares de "Mad Max: Furia en la carretera". Todo queda en manos de Theron, quien ya afirmó en su día que el rodaje del filme había sido un infierno debido a las duras condiciones del mismo. No sé, a mí tampoco me caló tanto el personaje como para verle en su propia película, la verdad.

-Una nueva dosis de terror, misterio y suspense es la que os traigo con el póster final en español de "Regresión", la nueva y prometedora película de Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos) que nos llegará dentro de muy poco, concretamente cuando el otoño venza al verano. Como podéis comprobar, el cartel final es una especie de mezcla de todos los anteriores que hemos ido viendo. Cada vez tengo más ganas de ir al cine a disfrutar de este filme con tan buena pinta. 

El miedo siempre encuentra a su víctima


-Proyectos que resucitan. ¿Recordáis "Zorro reborn"? Sí, suena a chiste, lo sé, o al menos, muy raro, pero "Zorro reborn" es un proyecto que lleva años cayéndose y levantándose, uno donde se pretende llevar al héroe pulp conocido como el Zorro, el mismo interpretado por Antonio Banderas (El cuerpo, Los Mercenarios 3) en dos exitosas producciones, a un escenario futurista y postapocalíptico, donde seguiría combatiendo el crimen y ayudando a los más desfavorecidos. Estamos hablando de un intento de levantar una nueva franquicia que en su día tuvo la Fox entre manos, pero ya no. Aun así, parece que "Zorro reborn" resucita y de forma bastante seria. ¿Llegará a algo más sólido esta vez?

-Más intentos de resurrección, aunque éste se veía venir más que del que hemos hablado antes. Nintendo parece ir muy en serio con eso de volver al mundo del cine para realizar adaptaciones de sus propios productos, mejores y más respetuosas que la ya clásica "Super Mario Bros.", porque esta semana ha vuelto a salir el tema por parte de la compañía, que da la impresión de que nos prepara una sorpresa al respecto para los próximos meses. Habrá que estar atentos, porque Nintendo de nuevo en el cine podría darnos grandes producciones, sobre todo si ha aprendido de sus errores en cuanto a realizar adaptaciones.

-La nueva versión cinematográfica de "Masters del Universo", las famosas aventuras de He-Man y sus andanzas contra Skeletor con el castillo Grayskull de por medio, ya tiene guionista, nada más y nada menos que Christopher Yost, el mismo que el de "Thor: El mundo oscuro", y uno de los guionistas de cómics más reputados de Marvel, hasta el punto de que fue participe de la serie animada "Los Vengadores: Los héroes más poderosos de la Tierra", una de las mejores series animadas sobre cómics que hemos podido disfrutar nunca. Gran noticia, ¿verdad? Parece que el regreso de He-Man al cine está en buenas manos, al menos en cuanto a guión. Veremos quién consigue la silla de director de aquí a que el proyecto se vaya haciendo más sólido.

-La oleada de material gráfico que estamos recibiendo estas semanas sobre "Star Wars: El despertar de la Fuerza" es bastante sorprendente. Carteles, spots, imágenes exclusivas... Precisamente, hoy os traigo una de éstas, una muy chula si tenemos en cuenta que nos muestra a una de las parejas más famosas de la saga galáctica. Ahí a los famosos R2-D2 y C-3PO tal y como aparecerán en el filme. Y, sí, por motivos por ahora desconocidos, C-3PO llevará un brazo totalmente de color rojo. ¿Cuál será la razón? Sólo faltan unos meses para descubrirla. 

"Paco, te dije que comprases un microondas y una lavadora"


-Volvemos al terror con el póster final en español de "Paranormal Activity: Dimensión Fantasma". Como veis, es el mismo que os traje la semana pasada, pero en la versión para nuestro país. Finalmente, será octubre el mes en el que la película llegará a los cines y se pondrá punto y final a una de las sagas de terror más económicas de la historia. No sé vosotros, pero yo la voy a echar de menos, aunque es cierto que era hora de ir terminando. Espero que sea por todo lo alto.

Al fin veremos la actividad paranormal


-Últimamente, parece que no haya semana que no se haga más grande el reparto de "Kong: Skull Island", la precuela oficial de "King Kong", desde la salida de esas dos bestias pardas de la interpretación que son J. K. Simmons (Spider-Man, Spider-Man 2) y Michael Keaton (Batman, Batman vuelve). Si hace poco surgían rumores de que tanto Samuel L. Jackson (Iron Man, Los Vengadores) como John C. Reilly (Hermanos por pelotas, Guardianes de la Galaxia) podrían sustituirles, el confirmado esta semana ha sido Toby Kebbell (El aprendiz de brujo, Cuatro Fantásticos), actorazo que cada vez está más de moda. Con su inclusión, esta película adquiere un poquito más de calidad, y eso que todavía quedan unos cuantos nombres por confirmarse. 

-Y hablando de repartos, atentos a quién regresa para la quinta entrega de "Piratas del Caribe", conocida por ahora como "Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan historias". Orlando Bloom (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, El buen doctor) regresará en esta nueva película para ayudar al capitán Jack Sparrow interpretado por Johnny Depp (Ed Wood, La novena puerta) en su guerra contra el malvado pirata fantasma Salazar. Lo cierto es que se lleva hablando mucho del regreso del personaje de Will Turner desde el final de "Piratas del Caribe: En el fin del mundo", cuando ocupó el lugar de Davy Jones al frente del Holandés Errante. Va a ser interesante ver el nuevo aspecto de este personaje más desarrollado. ¿Quizás en un espectacular combate contra Salazar? Apuesto a que sí.

-Lo de la nueva adaptación de "El Cuervo" hace ya tiempo que es un cachondeo, pero es que, de un tiempo a esta parte, ha sobrepasado cualquier límite al respecto. En resumen, lo último que sabemos es que la productora encargada del filme se declaró en quiebra, por lo que el proyecto, aunque no moría, se paraba indefinidamente, esperando a que otro estudio lo coja en cualquier momento. Y eso, según palabras de James O´Barr, creador del cómic, parece que es lo que va a ocurrir dentro de poco, algo que será confirmado dentro de unas semanas. En pocas palabras, el proyecto será cogido por otra productora que será la encargada de llevarlo a buen puerto, esta vez sí. Según el creador de "El Cuervo", al menos hay una docena de interesadas en la nueva adaptación. ¿Serán buenas noticias? ¿O no tenemos que hacernos demasiadas ilusiones? Yo ya no sé qué pensar, la verdad.

-¡Y más pósters! Aunque ya se ha estrenado en Estados Unidos, esta semana nos ha llegado mucho material gráfico de "Sinister 2", eso sí, por una razón, una mala noticia que os contaré más adelante. Mientras tanto, ahí os dejo el impactante póster final en español, tan siniestro como el propio avance.

Se aproxima algo siniestro


-Pasamos del terror al western con un nuevo cartel de "The Hateful Eight", o lo que es lo mismo, lo que es capaz de hacer Quentin Tarantino (Jackie Brown, Malditos Bastardos) con este genial género tras la sobresaliente "Django desencadenado". Como os decía la semana pasada cuando os traje el primer trailer y uno de los pósters, están saliendo diferentes carteles protagonizados todos ellos por los personajes protagonistas del filme. Si la semana pasada tuvieron su momento Kurt Russell (La Cosa, Fast & Furious 7) y Jennifer Jason Leigh (Revenge, El maquinista), ahora le toca el turno al personaje interpretado por Samuel L. Jackson, el llamado Cazador de Recompensas. Atentos, porque quedan unos cuantos más que os iré mostrando por aquí. Me da que vamos a tener los suficientes para contener un poco más las ganas hasta el día del estreno.

¿Nick Furia en el Salvaje Oeste?


-Vamos de confirmaciones, ¿para bien o para mal? Según lo fans que seais de la saga cinematográfica de "Resident Evil". Como bien sabemos, estos días tiene lugar el rodaje de "Resident Evil: The final chapter", o lo que es lo mismo, el capítulo final de la saga, al menos en cines, claro. De ahí que nos estén llegando noticias con cuentagotas y material la mar de interesante, como la confirmación esta semana por parte de Ali Larter (Destino final, Héroes), la Claire Redfield cinematográfica, de que, sí, será definitivamente el último capítulo de la saga, al menos con Milla Jovovich (El quinto elemento, La cuarta fase) como protagonista. Esto se acaba sí o sí, amiguetes. Cruzo los dedos para que sea un fin de fiesta realmente espectacular, por todo lo alto, y que cierre todas las tramas abiertas. Me da, además, vamos a ver muchas caras conocidas.

-Fox mueve las fichas alrededor de los proyectos alrededor de la franquicia "Alien". Tenemos esperando "Prometheus 2", dirigida por Ridley Scott, y "Alien 5", realizada por Neill Blomkamp (Distrito 9, Chappie). Lo cierto es que hasta ahora no sabíamos cuál nos llegaría primero, aunque las noticias sobre el comienzo de rodaje de la secuela de "Prometheus" en enero de 2016 ya nos daban unas cuantas pistas. Ha sido esta semana cuando se ha confirmado que "Prometheus 2" se estrenará durante el 2017, mientras que para disfrutar del regreso de la teniente Ripley interpretada de nuevo por Sigourney Weaver (Paul, La cabaña en el bosque) tendremos que esperar, como mínimo, a 2018. Bueno, tampoco son fechas muy, muy lejanas, y parece que los directores tendrán todo el tiempo del mundo para hacer buenas películas o, al menos, para intentarlo. La cosa avanza, eso sí.

-Y ahora toca la mala noticia que os comentaba antes con respecto a "Sinister 2", recién estrenada en Estados Unidos y a punto de hacerlo en España... o no. La película iba a estrenarse este septiembre, pero en vez de eso se ha retrasado hasta el lejano 6 de noviembre de este 2015. Vale, buena época para una película de terror, pero, ¿y el motivo? Desconocido, algo extraño en estos casos, porque normalmente se suelen dar las razones cuando se retrasa de esta manera una película que estaba a punto de llegar a los cines. Una pena, pero la veremos dentro de un par de meses, eso seguro.

-¡Más terror! ¡Más carteles! Esta semana nos ha llegado el trailer de "The Witch", como os decía al comienzo de la sección, y eso significa en algunos casos que viene con un póster, y éste es uno de esos casos. Ahí tenéis el primer cartel oficial de "The Witch", muy acorde al avance que hemos podido disfrutar. La verdad es que esta película, sin apenas noticias previas, pinta bastante espeluznante. Queda apuntada, os lo aseguro.

El mal adopta muchas formas


-Vamos acabando con más terror, más pósters y... ¡mucha motosierra! Otro prometedor estreno que se acerca y del que hemos tenido esta semana un nuevo avance, es el de "Ash vs Evil Dead", la continuación de "Posesión infernal", "Terroríficamente muertos" y "El ejército de las tinieblas" pero en formato serie de televisión, eso sí, con todo el equipo de la trilogía original, director, productores y protagonista incluidos. Y si no me creéis, sólo tenéis que contemplar el épico nuevo póster que os traigo de la serie. ¡Alabad al rey!

La motosierra se escuchará de nuevo


¡Y fin! Parece que ha sido una semana ocupada principalmente por el terror, ¿verdad? Algo curioso si tenemos en cuenta que estamos a finales del verano, aunque tampoco tanto si recordamos que se acerca otoño y, sobre todo, Halloween, así que hay que ir preparando los estrenos para esa época tan aterradora. Nada mejor que ir al cine a pasar miedo, ¿verdad? Mientras Halloween llega, yo os mantendré informados de todos los estrenos, novedades, rumores, confirmaciones y noticias sobre el mundo del cine. Muchas gracias por pasaros una semana más por esta humilde cueva. Nos vemos dentro de siete días o menos. ¡Hasta la semana que viene! Sed felices.


miércoles, 26 de agosto de 2015

Charlamos con... Frank Muñoz, Pedro J. Tena y Emilio Díez (Applehead Team Creaciones)


Si os habéis pasado por las últimas entrevistas que hemos llevado a cabo en este blog, os habréis percatado de que estamos yendo más allá de las simples preguntas a escritores a pesar de que así empezó esta sección. El objetivo de crear "Charlamos con..." era el de dar voz a esos autores emergentes, poco conocidos o ya veteranos en el mundillo literario de la ciencia-ficción, la fantasía y el terror para que pudieran hablarnos tanto de sus carreras como de sus obras. Poco a poco se ha ido consiguiendo, poco a poco se fueron apuntando cada vez más escritores y, sobre todo, poco a poco se fue ampliando el espectro de personas a entrevistar. Por ejemplo, Javier Herce (Zementerio), uno de los últimos escritores que entrevistamos, era más que un escritor, poniendo también enfasis en las preguntas en su faceta como fotografo; y Jack Winchester era más bien un polifacetico artista que sólo un creador de historias escritas. Hoy vamos dar un nuevo paso más allá y en más de un sentido, porque además de ser una entrevista triple, será una dedicada a esos a veces grandes desconocidos que son los editores. Hoy entrevistamos al equipo de Applehead Team Creaciones, es decir, a Frank Muñoz, Pedro J. Tena y Emilio Díez, los manzanitos.

Hablar de editores para algunos es como hablar del mismo mal, especialmente si nos ponemos a preguntarles a muchos autores del llamado movimiento "independiente" de Amazon (ya me diréis qué tiene de independiente una empresa así, pero bueno) o, directamente si charlamos con escritores que se autoeditan aunque sea por otros medios. Evidentemente, no serán los únicos que echen pestes de la figura del editor; también existen muchos escritores que siguen las vías habituales de edición que están hartos de los editores y editoriales que les han "tocado". Como digo siempre, esto de las editoriales es como los bancos y las compañías telefónicas, a mí me puede ir muy bien con una que para otra persona es un asco. Personalmente, confieso que el 95% de mis contactos con editoriales han sido y son muy, muy, muy buenos, mientras que me he encontrado con un 5% de editoriales y editores que o bien deberían dedicarse a otra cosa o bien viven de lleno en su propio mundo editorial que sigue sus propias reglas. Por fortuna, y a pesar de ser una editorial con sólo un año y poco de vida, no ocurre así con Applehead Team Creaciones, de la que hemos hablado bastante en este blog y por más razones que por ser una de las actuales editoriales (¿quizá la principal?) que acoge mis publicaciones. "Cannon Films", "Tormenta Sangrienta", "Manual de supervivencia para cinéfagos", "Golden Ninja Operation", "Terminator: El imperio de Skynet"... ¿Os suenan estos títulos? Pues sabéis de lo que os estoy hablando.

Conocí Applehead Team Creaciones mucho antes de que fuera Applehead Team Creaciones, al menos, a una parte de ella, esa que corresponde a Emilio Díez. Tras algunas amigables charlas, tuve el honor de conocerle cuando acudió a la presentación que tuvo lugar en Casa del Libro del centro de Málaga de "Cinco tumbas sin lápida", mi segunda libro en solitario y primera novela. Eso fue hace ya dos años y medio, y nuestra amistad, tanto personal como profesional, no ha hecho más que crecer desde entonces. Por el camino, en concreto a principios del 2014, tuve la suerte de colaborar con él en el proyecto Corazón Literario, meses antes de que me contase que estaba inmerso en una editorial bastante seria llamada Applehead Team Creaciones que Frank Muñoz y Pedro J. Tena estaban levantando. ¿Qué libro me propuso entonces Emilio? Tuvo gracia, porque era uno que ya estaba planeando y que incluso sugerí a otra editorial porque, según ella, ya había muchos libros sobre el tema (¿?). Se trataba del libro que preparo sobre Stephen King (Cujo, Cell), y tanto éste como la amistad que tenía con Emilio fueron mis invitaciones para formar parte de Applehead Team Creaciones. Semanas después conocí a Frank Muñoz, poseedor de un entusiasmo envidiable, y en medio de una conversación sobre King, libros de ensayos y novelas de terror surgió "Tormenta Sangrienta", cuya búsqueda de editorial estaba parada en ese momento. El resto corresponde a una historia que ya os he contado antes más de una vez, así que os ahorraré el aburrimiento. Desde entonces, Applehead Team Creaciones ha crecido bastante, ha continuado publicando libros de éxito y las valoraciones positivas hacia el trabajo de sus componentes han aumentado hasta límites insospechados. Eso sí, a pesar de que sigo trabajando estrechamente con Frank y Emilio, muchas veces en persona, no he tenido el honor de conocer a otro de los pilares de la editorial, Pedro J. Tena, escritor y corrector incansable con el que siempre se puede contar.

Tranquilos, voy terminando esta introducción que casi se me va de las manos. Entendedlo, son tres personas a las que he entrevistado, la cúpula de una editorial, así que un "prólogo" como éste es más que necesario, o eso pienso yo. Aprovechando que Applehead Team Creaciones cumplió su primer año de vida hace poco, me he decidido a hacerles una entrevista a sus editores, tanto para descubrir algunos secretos de la editorial como para que la figura del editor salga cada vez más de las sombras; creo que no estaría mal hacer lo mismo con los geniales ilustradores y portadistas que tenemos en nuestro país, ¿verdad? Todo se andará, como el hecho de que espero que Frank, Pedro y Emilio no sean los únicos editores que se pasen por esta humilde cueva. Sé que para algunos puede ser raro que un autor haga una entrevista a sus editores, pero tranquilos, las preguntas no van a ir dirigidas exclusivamente hacia mis obras, es más, he tratado de evitarlas en la medida de lo posible y centrarme en Applehead Team Creaciones en su totalidad. Dicho esto, sólo me queda dar las gracias a mis tres invitados de hoy y esperar que os guste esta breve inmersión en los mecanismos de una editorial joven, con ganas de trabajar y profesional como Applehead Team Creaciones. Os dejo con el "Charlamos con..." de hoy, la primera entrevista de esta sección a unos editores. ¡Espero que la disfrutéis!

-Biografías literarias-

Frank Muñoz (Málaga, 1978) es un apasionado coleccionista, labor que demuestra en la tienda on-line NafraColección, donde se recopilan objetos de otras épocas pero se presta especial atención al cine descatalogado. Es también el fundador del fanzine El Club de los Monstruos. 

Pedro José Tena (Badajoz, 1980) lleva años analizando cine de evasión y cultura popular en varios medios. Es el fundador del foro VanDammeForum y actualmente escribe en su bitácora personal, Retumbarama!, y en la revista digital colectiva El Antepenúltimo Mohicano.

Emilio Díez (Málaga, 1979). Fundador y editor de la web Corazón Literario. Diseñador Gráfico y apasionado de la fotografía. Nació rodeado de videoclubes, llegando a ser socio de una decena de ellos.Y como diría Rosendo está “Loco por incordiar”.



1.- Antes de comenzar a acribillaros a preguntas y ahondar en vuestros secretos editoriales, me gustaría agradeceros vuestra disposición a ser interrogados en esta humilde cueva. Sé que estáis tremendamente ocupados con la editorial y las próximas novedades que nos irán llegando por parte de la misma, así que muchas gracias por permitidme robaros un poco de vuestro tiempo. Espero que estéis a gusto y os lo paséis tan bien contestando como yo preguntando. 

F: Es un placer contestar a tus preguntas. Y queremos agradecerte el interés general que muestras por Applehead Team Creaciones.

2.- Empecemos por una pregunta bastante típica en esta sección del blog. ¿Quiénes son Frank Muñoz, Pedro José Tena y Emilio Díez? 

F: Yo siempre fui bailarín. Musicales, vídeos, anuncios, hoteles y discotecas (en estos casos gogo). Aunque también hacia trabajos "normales" como trabajar en un videoclub. Hace unos 6 años decidí dejarlo y montar la tienda de coleccionismo Nafra Colección ya que desde siempre fui un amante y obsesionado del cine y los videojuegos. 

P: Yo también era bailarín… No, es broma. En realidad soy un estudiante frustrado de Comunicación Audiovisual que pasó por una fugaz etapa de cortometrajista amateur antes de claudicar y dedicarse de pleno a las letras. En un principio escribía sobre todo relatos, pero poco a poco me fui interesando por la crítica cinematográfica y comencé a publicar regularmente mis análisis en distintos blogs y en revistas y periódicos comarcales. Actualmente mantengo a duras penas mi blog Retumbarama y colaboro esporádicamente en la revista digital El Antepenúltimo Mohicano, algo complicado debido a la cantidad de trabajo que tenemos con Applehead Team Creaciones (afortunadamente). Un dato que poca gente sabe es que mi primera referencia publicada fue una colaboración en el libro "Historia viva de Guadiana del Caudillo" (Pedro Alvarado. Ayuntamiento de Guadiana del Caudillo, 2007), del que además formé parte del comité de lectura y corrección de textos. Después tuve el honor de encargarme de un capítulo bastante extenso (unas 50 páginas) en el libro "Los brazos fuertes del cine de acción de los 80 y 90" (Diego Arjona. T&B Editores, 2012). Y lo siguiente ya pertenece a Applehead. 

E: Yo no bailo jajaja. Soy diseñador gráfico con mas de 15 años de experiencia, aunque en mis 36 años he trabajado de muchas cosas. Desde hace algunos años de medido a esto de la literatura (quien me lo iba a decir). Todo empezó gracias a la crisis, si, a la crisis, Ella me puso de patitas en la calle y por eso que llaman tiempo libre creé el blog Corazón Literario. Dedicado a las reseñas y noticias literarias un día decidí editar mi primera antología, "Sweet Dreams", que gracias a escritores como Victor Blázquez, Javier Martos, Ruben Pozo y AC Ojeda pudo ver la luz. Luego Corazón Literario aumentó la familia y publicamos "Invasores de Mundos". Después de esto nos invadieron los extraterrestres y todo se fue al garete. Pero en ese momento de frustración personal y de ver que el mundo es una mierda, llamó a mi puerta Frank y tras mandarlo a tomar por c*^¨* un par de veces me convenció para entrar de lleno en Applehead. Ahora me dedico en cuerpo y alma a mi trabajo que me da de comer y a este de editor y maquetador compulsivo que sólo me da dolores de cabeza jajaja. ApplePower!!! 

3.- ¿Cómo surgió la idea de montar una editorial? ¿Cómo nació Applehead Team Creaciones? 

F: Con Nafra Colección empecé a colaborar con Emilio y su editorial Corazón Literario. En principio la idea era esa, colaborar en cosas puntuales. Fanzines, libros… Pero después del primer proyecto, un fanzine sobre Jess Franco, vi que la idea de montar otro equipo paralelo al de Emilio podría ser interesante. Así cada uno aportaría su parte y podríamos hacer cosas de más calidad. Es ahí cuando se me ocurrió montar Applehead. Se lo comenté a Pedro para que se uniera y así lo hizo. Poco después Emilio terminó con Corazón Literario y se unió a nosotros. Ahora los tres damos forma a la manzana. Cada uno es una parte imprescindible de Applehead Team. Y todos aprendemos de los demás. 

4.- ¿De dónde viene el nombre de Applehead Team Creaciones? 

F: Applehead siempre me pareció gracioso ya que era el apodo de mi mayor ídolo, mi maestro. Team era por la idea de formar un equipo principal y que otra gente se fuera uniendo en los diferentes proyectos. Y por último, Creaciones se refiere a que no solo haremos libros, sino que podemos abarcar muchas más cosas como tazas, camisetas y muchas otras. 

5.- ¿Qué estáis interesados en publicar en vuestra editorial? 

F: Básicamente, y aunque sea complicado, hacer cosas que no se hayan hecho o casi, al menos en España. Y también intentar hacerlas de una forma diferente. Empezando por ejemplo por las portadas de nuestros libros. Están basadas en las carátulas artesanales de los 80. 

P: También nos interesa rescatar libros descatalogados que en su momento fueron publicados por otra editorial pero que, por uno u otro motivo, consideramos que merecen una segunda oportunidad para ser reeditados, actualizados y mejorados, en la medida de lo posible. Asimismo, también sabemos que hay autores que tienen manuscritos muy interesantes que estuvieron cerca de ser publicados por otros sellos, que incluso fueron publicitados, pero que finalmente fueron descartados. Algunos de esos manuscritos podrán ver la luz en Applehead, algo de lo que estamos muy orgullosos. 

6.- Vuestra filosofía es que publicáis los libros que otras editoriales no se atreven a lanzar. Explicadnos esto, por favor. 

F: Hacer libros que para otros son temas que no venden o están pasados de moda. Pongo dos ejemplos, "Cannon Films" y "Golden Ninja Operation: Los secretos de la Filmak y la IFD". Con lo conocidas que han sido estas productoras, jamás nadie ha hecho un libro sobre ellas. Y menos en España. 



7.- Hablemos de vuestro primer libro, "Cannon Films", todo un éxito. ¿Os lo esperabais? ¿Cómo nació la idea? ¿Cómo fue su concepción? 

F: No pensábamos que gustaría tanto. Al principio del todo, antes de que Applehead se formara, Emilio y yo estábamos preparando un fanzine dedicado a Cannon, pero finalmente, debido a varias circunstancias, acabamos sacando uno sobre Jess Franco. Yo intuía que el de Cannon tendría bastante tirón y se lo comentaba a Emilio, pero nunca pensamos que fuera a ir tan bien. La verdad que fue un buen comienzo. Siempre estamos intentando superar el libro sobre Cannon. 

P: Yo me sumé al libro cuando ya estaba en marcha. Vi en una página de Facebook que estaban preparando un libro sobre la Cannon y de inmediato me puse en contacto con sus administradores para ofrecerme a colaborar en él. Resultó que la persona que estaba detrás de todo esto era Frank, a quien conocía un poco por Nafra Colección. Me entusiasmaba tanto el proyecto que finalmente me encargué de muchas más cosas de las que teníamos pensado en un principio. Y gracias al entendimiento que surgió entre Frank, Emilio y un servidor, fue muy fácil hacer la transición a Applehead, que nació en mitad del proceso de escritura del libro. 

E: Cannon fue un dolor de cabeza muy grande, pero bendito dolor. Para ser sincero yo no pensaba que este libro lo compraría nadie ¿un libro de la cannon?, este Frank está chalao, pero claro, quien soy yo para decirle a un amigo que no, así que me puse a maquetar como un loco, a buscar junto a Fran imágenes por todos los sitios y a darle forma a todo esto. En medio de todo este lío del libro de Cannon, nació Applehead y se acabó Corazón Literario. 

8.- En las novedades para este 2015 ya habéis anunciado varias veces la continuación de "Cannon Films". ¿Estaba ya pensada o surgió a raíz del éxito del primer libro? 

F: No, no estaba pensado. Viendo el éxito del primero le comente a Pedro de hacer un segundo. "Cannon Icons" se iba a llamar. Pero Pedro pensó que quizá deberíamos ponerle un título más genérico para no crear confusión. Así que finalmente se llamara "Más Cannon". Porque es eso, mucho más Cannon y tendrá un apéndice llamado Cannon Icons. Mejor así. 

P: Sí, en un principio el libro iba a tener otro enfoque y estaría centrado principalmente en las biografías de los directores y actores más importantes de la Cannon, incluyendo reseñas de sus trabajos para la productora. Pero muchas de estas películas ya estaban reseñadas en el primer volumen, así que no tenía mucho sentido tirar por ahí. Finalmente, lo de las biografías va a ser una parte importante del libro, pero las reseñas irán aparte y todas serán totalmente inéditas, tratando una diversidad de géneros mayor y rescatando películas famosas que se nos quedaron en el tintero en el anterior libro y otras no tan conocidas, pero también dignas de mención. En cierto modo, Más Cannon vendrá a ahondar en la idea de que hay mucho más en Cannon de lo que todos recordamos, algo que ya apuntamos en el primer volumen pero que aquí será todavía más evidente. 

9.- ¿Cómo fue la experiencia de llevar a cabo "Cannon Films"? ¿El libro cumplió vuestras expectativas? 

F: Sí, como comentaba anteriormente, fue mejor de lo esperado. Y la verdad esperábamos que fuera bien. 

P: También, aparte de lo bien que fueron las ventas y de las amables palabras que, en general, hemos recibido por el trabajo, "Cannon Films" siempre será muy importante también para nosotros porque gracias a él pudimos conocernos los tres miembros de Applehead. 

10.- "Tormenta Sangrienta" fue vuestro segundo libro, en este caso, una novela. ¿Entraba en vuestros planes publicar también ficción además de ensayo? 

F: No, la verdad es que en ningún momento descartamos publicar novelas, pero tampoco es algo que hubiéramos pensado hacer tan pronto (como dices, fue nuestro segundo proyecto). Fue una experiencia agradable y nos dio a conocer a los lectores de novelas. 

E: Queda mal que lo diga yo, pero vino Tony y me ofreció el libro, y como sé que su gato se lo curra mucho no pude decir que no. Tony, aunque sea él el entrevistador, escribe grandes historias de terror y es un terror que a mi personalmente me encanta, así que no pude renunciar a ese libro. 

11.- Por ahora, son varios los libros de ensayo que habéis sacado y sólo una novela. ¿Hay libros de ficción en el futuro de la editorial? ¿Seguiréis apostando más por el ensayo? 

F: Sí, no queremos cerrarnos a nada. Todo lo que podamos hacer, que nos guste y que podamos aportarle nuestra forma de hacerlo, lo intentaremos hacer. 

12.- Los halagos que estáis recibiendo por las portadas de vuestros libros son abundantes. ¿Seguís algún proceso en concreto para elegir las cubiertas de vuestras publicaciones? ¿A qué se debe ese mimo que le dais? 

E: Retro y ochentero, nunca nadie a superado las portadas de películas y libros de los ochenta y los noventa. Asi que seguimos esa línea de portadas. Siempre cuidamos nuestras publicaciones y una buena portada es muy importante para nosotros. Esto es gracias a un gran ilustrador como es Manu Iniesta que es un fijo en nuestra editorial creando las portadas de "Invasores de Mundos", el libro sobre Stephen King y sobre Ozores, también Almu CJ poco a poco se está haciendo un hueco entre nosotros con su gran portada de "Tormenta Sangrienta" y alguna mas que verá la luz dentro de poco. Otras las hago yo como la portada de "Golden Ninja" y "Terminator: El imperio de Skynet". 

13.- "Tormenta Sangrienta" contenía un detalle extra que pocas novelas suelen llevar: ilustraciones interiores. ¿A qué se debe el añadirlas? ¿Las llevará sólo esta novela o queréis que sea un extra que contengan las que vayáis publicando? 

F: Para mi gusto personal, deberían llevar ilustraciones. Quizás incluso alguna más. Creo que siempre es bueno que una ilustración te ayude a imaginar los sitios de los que se habla en la novela, los personajes, pero que siempre deje sitio a tu imaginación para completar la imagen. 

14.- Hablemos de antologías. ¿Os atreveréis con alguna en el futuro? ¿De varios autores o de un solo autor? ¿Qué opináis de cada una de ellas? 

F: La verdad que Emilio es el que mejor puede contestar a esta pregunta. Él ha tenido experiencia publicano algunas. Supongo que alguna caerá... 

E: No me gustan las antologías, siento decirlo. Nos han ofrecido muchas, algunas de gran calidad pero es un producto que aunque veo necesario porque es una buena forma de dar a conocer a autores nóveles, también es un formato muy difícil de hacerlo bien y con calidad. Aunque pronto publicaremos una reedición de una antología de un autor y puede que al final de año publiquemos otra de un gran autor y demos alguna alegría a sus seguidores. 



15.- Pasamos a hablar ahora de "Manual de supervivencia para cinéfagos", un libro que ya tuvo una primera edición. ¿Cómo surgió la idea de reeditarlo? 

F: Pues fueron los chicos de Artistic Metropol los que nos propusieron hacer la segunda edición. 

P: Como decía unas líneas atrás, hay ocasiones en las que un libro es publicado, se vende, desaparece y no llega a toda la gente a la que tenía que haber llegado. El Manual es un ejemplo perfecto y por eso aceptamos encargarnos nosotros de la segunda edición. Respetamos la portada y las ilustraciones, también los textos, obviamente, pero la corrección la hicimos desde cero, así como la maquetación. 

16.- "Manual de supervivencia para cinéfagos", aunque es un libro de cine, es diferente a "Cannon Films". ¿Vais a repetir la experiencia con otros libros de listas llevadas a cabo por los fans? 

F: Sí, creo que podemos confirmar "Manual de supervivencia para cinéfagos 2". 

17.- Primero "Cannon Films". Luego, "Golden Ninja Operation: Los secretos de la IFD y la Filmark", un libro único en el mundo. ¿Cómo nace un libro dedicado exclusivamente al cine de ninjas? 

F: Nace por la necesidad de los que amamos este tipo de cine. Porque no había nada ni remotamente parecido y conocíamos a la persona indicada para poder hacerlo, Jesús Manuel Pérez Molina. Una persona que ha recopilado y analizado el tema desde que era pequeño. 

P: Tuvimos que convencer a Jesús para que escribiera el libro, ya que a pesar de todo el conocimiento que posee sobre esta materia, es una persona humilde y no se consideraba capaz de darle forma a toda esa abrumadora cantidad de datos que tenía. Pero le dijimos que le ayudaríamos con esa tarea y fuimos trabajando codo con codo con él para ir concretando lo que finalmente fue "Golden Ninja Operation". Fue un trabajo bastante duro, ya que cuando pusimos toda la información encima de la mesa y comenzamos a contrastar, entre el propio Jesús y nosotros nos dimos cuenta de que había cosas que no cuadraban y que había que investigar mejor. Realmente hubo momentos en los que pensábamos que no podíamos terminar el libro, porque cuando comenzamos a dar con fuentes más fiables empezaron a salir tantos datos nuevos (y que, en ocasiones, anulaban otros que dábamos por buenos) que parecía que nunca íbamos a poder dar el trabajo por concluido. Por suerte, y a pesar de las tribulaciones, el libro quedó de lujo, como diría Jesús. 

18.- ¿Qué tal su recepción? ¿Está cumpliendo las expectativas? 

F: Creo que ha ido bastante mejor de lo esperado. Y se lo merece ya que, como ha dicho Pedro, ha sido un libro muy complicado de hacer. 

P: Con lo marginal que es su temática, nos daba un poco de miedo que no llegaran a venderse ni cincuenta ejemplares después de todo el trabajo que había costado. Pero, por suerte, no ha sido así. Incluso podemos decir que hay gente importante en Hong Kong que se ha interesado por el libro y no descartamos que en un momento u otro sea traducido al inglés y publicado allí. 

19.- Vuestro último libro hasta la fecha es "Terminator: El imperio de Skynet", dedicado por completo a la famosa saga cinematográfica. Siendo un poco puñetero, ¿por qué un libro sobre "Terminator" cuando ya hay unos cuantos? 

F: Pues principalmente porque a Emilio le parecía buena idea. Nosotros, Pedro y yo vamos más por otro tipo de cine quizás menos comercial o no tan consumido como puede ser Terminator (me refiero a la hora de fijar un tema para un libro). Pero creo recordar que Emilio lo propuso y nos pareció buena idea siempre y cuando fuera lo más completo hasta la fecha. 

E: Miguel de ultramundo me ofreció el libro y como fan de Terminator que soy me pareció buena idea, lo propuse en Applehead y empezamos a trabajar. Creo que el resultado es muy bueno y que está gustando mucho. 

20.- ¿Pensáis sacar más libros de ensayo sobre sagas cinematográficas famosas? ¿Y sobre temas tan concretos y menos comerciales como la Cannon y las cintas de ninjas? 

F: Por supuesto. Creo que esa es la esencia de Applehead Team. No tirar tanto por "lo común" e ir más a lo que menos se ha tocado. 

P: También puede ser que haya temas que sí que hayan sido más comúnmente tratados, pero no desde el enfoque que le podemos dar la gente que pertenecemos a la Generación del Videoclub. Eso pasa con el libro de Terminator: hay otros trabajos sobre el tema, pero que yo sepa no hay ninguno que haya dedicado un capítulo exclusivamente a las versiones bastardas que se hicieron del clásico de Cameron y que inundaron los videoclubes. Para mí eso era importante y por eso quise encargarme personalmente de escribir ese capítulo. 

21.- Contadnos un poco sobre lo que nos espera durante el resto del 2015. 

E: El segundo semestre llega lleno de grandes libros. Ya se publicó la noticia de que saldrían los ensayos de "Más Cannon", "El cine de Mariano Ozores" escrito por Javier Ikaz y "Here´s Johnny: Las pesadillas de Stephen King" escrito por Tony Jimenez. Aunque ya puedo decir que en septiembre publicaremos la reedición de "Actos de Venganza" también de Tony Jiménez, con portada nueva y alguna sorpresa en su interior. También publicaremos la tercera edición de "Cannon Films" y alguna segunda edición mas como la de "Tormenta Sangrienta" y quién sabe, puede que tengamos alguna sorpresa guardada. 



22.- ¿Os atrevéis a adelantarnos algo sobre lo que tiene preparada la editorial para el 2016? 

E: Esto es mas difícil jajaja, aunque si puedo decir que se publicará la segunda parte del "Manual de Supervivencia", mas novelas, algún cómic y mucho cine. Poco a poco iremos desvelando publicaciones. 

23.- Applehead Team Creaciones cumplió hace poco su primer aniversario. ¿Qué balance hacéis de este primer año de vida? 

F: Muy positivo. Creo que vamos creciendo rápido y con estabilidad. Hemos aprendido mucho en este último año. 

P: Como primerizos que todavía somos, hay aspectos de nuestros libros que nos vamos dando cuenta de que son mejorables y que serán actualizados en futuras reediciones y en los nuevos proyectos. Pero en general yo también estoy muy contento con la evolución de Applehead. Y hemos conseguido sacar cinco libros en un añito y hacer el libreto para un DVD. Todo eso sin arruinarnos (también sin ganar un duro, prácticamente). Así que no nos podemos quejar. 

E: Muy bien, nos queda mucho camino por delante y mucho que aprender. De vez en cuando nos damos alguna torta o recibimos algún mal comentario por las redes sociales, alguna queja de alguien. Desde aquí pido disculpas si hemos metido la pata en algo, intentamos responder a todo el mundo y que nadie se siente mal, aunque muchas veces es muy complicado. 

24.- Ya metidos en el mundo editorial. ¿Cómo lo veis? ¿Sois de los optimistas o de los que lo ven todo negro? 

F: Creo que si empiezas algo es porque crees que funcionará. Yo personalmente soy muy optimista aunque soy consciente que algunas cosas saldrán mejor que otras. Pero todo es así. 

P: Yo a veces tiendo a ser pesimista. Pero no con Applehead, sino con todo en general. Tengo arrebatos depresivos que me azotan de vez en cuando y que me hacen verlo todo del color de la boca del lobo. Pero lo bueno de ser tres personas trabajando juntos es que cuando uno está decaído los otros le animan y siempre, a pesar de todo, acabamos recibiendo de los demás las fuerzas que a veces nos faltan. Sabemos que la situación es complicada, pero tenemos muchas ganas e ilusión. 

25.- Repasando vuestro catálogo no puedo evitar observar bastante variedad incluso dentro de los libros de ensayo. ¿Continuará eso siendo parte de la filosofía de Applehead Team Creaciones? 

F: Sí, aunque tengamos una forma de hacer las cosas, Appleheadstyle. La variedad será casi infinita. 

P: Hay varios temas que nos interesan y de los que todavía no hemos tenido la ocasión de publicar nada, principalmente la música y los videojuegos. Pero todo se andará. 

E: Hay libros e ideas para todos los gustos, tenemos ideas para los próximos quince años jajaja y todas muy diferentes. 

26.- ¿Cómo está siendo la respuesta del público ante la editorial y sus respectivos lanzamientos? ¿Cómo percibís a vuestros lectores? 

F: Muy positivamente. Disfrutamos haciendo las cosas. Es nuestro primer objetivo y creo que eso se nota. 

P: Algo muy agradable es comprobar cómo tenemos lectores bastante fieles que han comprado casi todos nuestros libros o incluso todos. Esos lectores fieles son los que hacen posible que podamos seguir publicando libros. Y ahora el reto es darnos a conocer de manera más amplia para hacer más grande nuestro círculo de amigos y lectores. 

27.- Sólo hay que pasearse por vuestra web para descubrir que en Applehead Team Creaciones no sólo os dedicáis a publicar libros, sino también merchandising sobre los mismos y aquello que os gusta. Desde tazas hasta camisetas pasando por películas e incluso documentales relacionados con alguno de vuestros libros. ¿A qué se debe lo de tocar tantas áreas? 

F: Hablo por mí, pero seguro que ellos piensan igual. Desde que tengo uso de razón todo lo que tiene que ver con videojuegos, películas, series y todo este mundo me fascina. 

P: Yo no soy mucho de comprar merchandising, principalmente por falta de espacio, pero sí que me gusta coleccionar camisetas. Así que la idea de poder hacer las nuestras, con diseños propios, es algo que me resulta muy estimulante a nivel creativo. No obstante, es algo que poco a poco iremos potenciando, porque hasta el momento no hemos tenido los recursos técnicos para llevarlo a cabo de manera adecuada. 

E: Somos frikis, nos gusta todo. 



28.- Se ha elogiado mucho el acabado de vuestros libros, muy profesional y cuidado siendo Applehead Team Creaciones una editorial muy joven. ¿Es señal de vuestra ilusión al editar? ¿Cómo os plantéis estas ediciones tan mimadas? 

F: Creo que somos muy críticos con nosotros mismos, bastante. Y creo que siendo así, poco a poco iremos haciendo las cosas mejor. Por eso es posible que hayamos hecho cosas bien, pero queremos hacerlas mejor. 

P: Yo no suelo fiarme del todo de la gente que nos dice “todo perfecto”, “me ha encantado todo”, etc. Cuando alguien me dice algo de esto sobre nuestros libros me pongo contento, por supuesto, pero si tengo un grado de confianza aceptable con esa persona le suelo pedir también que me diga todo lo que no le ha gustado o que piensa que se puede mejorar. Creo que tenemos que ser críticos con nuestro trabajo y tener en cuenta también las opiniones de todos nuestros lectores, no sólo las amables sino también las más inquisitivas. Porque de todo eso podemos aprender y ahora es el momento en el que estamos en pleno proceso de aprendizaje y debemos ser como esponjas. 

E: Nos gusta las cosas bien hechas, libros bonitos por dentro y por fuera, dar calidad y un buen producto e intentar ofrecerlo al mejor precio posible. 

29.- Afrontáis ahora vuestro segundo año como editorial. ¿Cómo veis el futuro? 

F: Con mucha ilusión de seguir creciendo. 

E: Como decían los Sex Pistols “no future” pero nosotros creemos que si trabajamos bien, hay futuro. 

30.- Si no me equivoco, actualmente tenéis abierta la recepción de manuscritos. ¿Algún consejo a aquellos escritores que quieran mandaros algo? ¿Qué deben hacer? ¿Qué libros os interesan más ahora mismo? ¿Qué buscáis? 

F: Buscamos cosas diferentes, que no se hayan hecho o que estén poco vistas. 

P: Y, por favor, ¡cuidad los manuscritos! No queda bien decir que quieres publicar con una editorial y mandar un texto lleno de faltas de ortografía. 

E: Jajaja estos son unos mihitas. Mi consejo, si tienes una buena idea, diferente y tienes mucha ilusión, éste es tu sitio. Pero haced caso a mis socios que si no me regañan. 

31.- Podría pasarme el día charlando con vosotros, pero es hora de dejar de molestaros para que podáis seguir trabajando para continuar dándonos más raciones de buena literatura. Ha sido todo un placer teneros en la Cueva del Extraño, placer que espero vuelva a repetirse más pronto que tarde. Mis mejores deseos a los tres y que Applehead Team Creaciones encare un segundo año de mayor éxito que el primero. ¡Muchas gracias! 

F: Muchas gracias por tu apoyo y la entrevista, Tony. Quiero aprovechar para agradecer a mis dos compañeros en Applehead Team todo su trabajo. Me siento orgulloso de trabajar con gente así.

P: Gracias a ti por dedicarnos este espacio, por regalarnos el honor de poder publicar textos tuyos y por hablar siempre tan bien de nosotros. 

E. Gracia a ti amigo, nos vemos en esas cervecerías de coolturetas que te gustan.