jueves, 28 de agosto de 2014

Novedades cinematográficas: La angelical novia del Diablo, el regreso del villano apocalíptico, la presentación del Hombre Hormiga y mucho más

¡Muy buenas! Como os prometí la semana pasada, aquí están las novedades cinematográficas, un poco antes de lo que os tengo acostumbrados, aunque más o menos el mismo día. Y es que, como ya os venía diciendo en las últimas semanas, la cosa se pone calentita conforme nos acercamos a septiembre y octubre, meses en los que las noticias sobre las novedades del año que viene se suceden a velocidad pasmosa. Parece que esto se va adelantando, porque hemos tenido una semana repleta de pósters, imágenes exclusivas, rumores, novedades y, sobre todo, trailers, algo que, personalmente, echaba bastante de menos tras dos secciones seguidas flojeando en este aspecto.

Para comenzar con los trailers, nada mejor que irnos a por un poco de terror en forma del primera avance de "The Woman in Black: Angel of Death", o lo que es lo mismo, la segunda parte de la estupenda "La Mujer de Negro", aunque esta vez no cuenta con el personaje de Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Orden del Fénix, Cuernos), pero sí con la siniestra mansión donde el aterrador fantasma femenino vuelve a hacer de las suyas; y pinta muy bien la película tras este primer trailer, señoras y señores. Más terror, y más trailers, esta vez el trailer largo de "Un buen matrimonio", filme basado en una novela corta de Stephen King (Misery, La cúpula) del mismo nombre que nos cuenta la historia de una esposa que vive feliz con su marido desde hace años hasta que, un buen día, descubre que éste es un brutal asesino en serie; protagonizado por Joan Allen (Manhunter, Cara a cara), el filme parece que va a ser un thriller la mar de eficiente. Más terror con otro teaser trailer muy cortito de "American Horror Story: Freak Show", cuarta temporada de la serie que, como ya sabéis, se ambienta en un siniestro circo en los años 50. Y parece que ha sido la semana donde se ha reunido todo el terror que ha escaseado durante todos estos meses, porque otro trailer que ha aparecido ha sido el de "Amityville: The Awakening", la nueva y terrorífica entrega de la saga que promete bastante, sobre todo si tenemos en cuenta que nos la traen los productores de "Insidious", "Sinister" y "Paranormal Activity", entre muchas otras; no sé si está confirmado o no, pero es una entrega que tiene pinta de reboot. Realmente aterrador es el segundo trailer de "Annabelle", spin-off de la sobresaliente "Expediente Warren: The Conjuring", aunque en realidad es una especie de precuela que nos contará el origen de la muñeca maldita que aparece en el filme; si os gustó el primer avance, este segundo os va a encantar, ¡qué ganas de que llegue! Dejemos un poco de lado los filmes de terror y pasemos al cachondo trailer en español de "Noche en el museo: El secreto del faraón", tercera parte de las exitosas películas de Ben Stiller (Zoolander, Duplex) que promete muchas risas familiares; estas mismas Navidades nos llegará la película, perfecta para esas fechas. Muy interesante pinta "Caminando entre las tumbas" gracias a su primer trailer en español, un thriller protagonizado por el gran Liam Neeson (Darkman, Venganza) que nos presenta una oscura historia que me atrae bastante, así que me la apunto para ir a verla al cine. Muy buenas vibraciones nos trae también el primer trailer de "Autómata", el filme de ciencia-ficción protagonizado por Antonio Banderas (Spy Kids, Los Mercenarios 3) del que nos han ido llegando diversos pósters las últimas semanas; tras ver su avance, no hay duda de que estamos ante una película espectacular con ecos de "Distrito 9" y "Elysium". En cuanto a estrenos, en Estados Unidos, "Guardianes de la Galaxia" y "Tortugas Ninja" siguen peleando por el primer puesto tras semanas enfrentándose, ganando la primera en esta ocasión, mientras que "Sin City: A dame to kill for" se la pega, convirtiéndose en uno de los peores estrenos del año, y no es que al público le esté gustando demasiado. Por otro lado, en España los estrenos más importantes han sido los de la cinta de acción "Lucy" y la comedia "Infiltrados en la universidad", diferentes géneros de cine perfecto para ver con unas buenas palomitas y en una buena pantalla grande. Tranquilos, que no os molesto más y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad. 

-Comenzamos con un póster, uno de los dos nuevos que han salido de "Cuernos", la película basada en la sobresaliente novela del mismo nombre de Joe Hill (Fantasmas, El traje del muerto) que yo, al menos, espero con muchas, muchas ganas, sobre todo tras leer el libro. Si en los anteriores carteles el protagonista era Ig Perrish, personaje interpretado por Daniel Radcliffe y al que le salen cuernos en la historia, el cartel que os traigo hoy tiene de protagonista a Merrin Williams, novia asesinada del protagonista, interpretada en el filme por Juno Temple (Año uno, Sin City: A dame to kill for). Otro estupendo póster para una película que, como os decía la semana pasada, todavía no tiene ni un cartel malo.

Su belleza es la maldición del diablo


-Y de las adaptaciones de novelas de Joe Hill, pasamos a las de su padre, quien todos sabemos es el mismísimo Stephen King. Pues bien, igual que esta semana nos ha dejado bastantes trailers de filmes de terror, también nos ha ofrecido una buena ración de novedades sobre películas que adaptan obras de King, y una de ellas tiene que ver con la nueva versión de "Apocalipsis", una de las novelas más extensas de King donde nos cuenta su particular forma de ver el fin del mundo, con guerra entre el bien y el mal incluida. El filme, que tiene a Josh Boone (La historia de Lisey) como director, ha sufrido bastantes cambios en los últimos años, pero da la sensación de que, al fin, se ha puesto en marcha de forma definitiva, y no sólo por la elección de Boone como director, porque esta misma semana se ha lanzado el rumor de que Matthew McConaughey (Escalofrío, True Detective) podría tener una oferta sobre la mesa para interpretar a Randall Flagg, gran villano de "Apocalipsis" y uno de los personajes recurrentes de la obra de King. No sé vosotros, pero a mí me parece una gran elección de acabar siendo cierta.

-Dejemos un poco en paz (aunque sólo momentáneamente) la literatura de terror y, sobre todo, a la fmailia King, y vayamos a por Marvel Studios, porque uno de los bombazos de la semana ha sido la aparición de la primera imagen oficial de "Ant-Man", el primer filme de la Fase 3 de la productora que nos contará la historia del Hombre Hormiga, personaje que en los cómics ayudó a fundar los Vengadores. En la película, protagonizada por Paul Rudd (Virgen a los 40, Lío embarazoso) y Michael Douglas (Un día de furia, Instinto Básico) veremos a los dos primeros Hombres Hormiga, a la hija de Hank Pym e incluso a Chaqueta Amarilla como villano. La primera imagen nos muestra a Rudd como Scott Lang, el segundo Hombre Hormiga en los cómics, quien parece que en el filme le robará el traje a Hank Pym antes de que éste decida entrenarle para que sea su sucesor.

Paul Rudd se prepara para dejarse de tonterías y pegar hostias como panes


-Volvemos a King. Si ha salido el primer trailer de "Un buen matrimonio" eso significa que... ya tenemos también primer póster, que casa perfectamente con el filme y que, igual que el avance, está bastante chulo. No creo que vaya a ser una de las películas que recordaremos cuando acabe el año, pero sí un thriller bastante eficiente. Disfrutad del póster, que lo merece.

Todo buen matrimonio esconde algo oscuro


-Miramos ahora al terreno de la pequeña pantalla, en concreto, a las series. Si afirmo que en los últimos años se ha producido toda una explosión de series fantásticas y de terror, no estoy descubriendo nada, ¿verdad? Pues tampoco descubro América si afirmo que la explosión vino acompañada por otra que tiene que ver con adaptaciones de películas a series. Que si "Bates Motel", que si "Hannibal", que si "La semilla del diablo", que si... Curiosamente, la mayoría de esos títulos atesora una calidad realmente alta, y la avalancha no sólo no ha terminado, sino que aumenta. A todos los proyectos que se preparan al respecto podemos unir esta semana el de una serie basada en "Pactar con el diablo", la novela que fue fielmente adaptada en los 90 en el famoso filme protagonizado por Keanu Reeves (Speed, Matrix) y Al Pacino (El precio del poder, Heat), donde un exitoso abogado va cayendo en el infierno de las tentaciones a través de los placeres que le ofrece un extraño personaje que podría ser el mismo Diablo. Por mí, si este tipo de series tienen la calidad de las que ya hemos podido disfrutar, que continúe la avalancha.

-Regresemos al mundo del cómic, porque curiosas han sido las declaraciones ofrecidas esta semana por Alfred Molina (Identidad, El aprendiz de brujo) en una entrevista, donde ha afirmado que le encantaría volver a interpretar al Doctor Octopus en la próxima película de los Seis Siniestros que se espera para 2016. Recordemos que Molina ya hizo del famoso villano en la genial "Spider-Man 2", donde se convertía en el mejor villano arácnido traspasado a la gran pantalla, y uno de los mejores de una película Marvel. Sería raro verle repetir el papel en una saga arácnida diferente, pero cuenta con mi voto.

-Si hace poco anunciábamos el regreso de Cara de Cuero, el famoso asesino de la saga "La matanza de Texas", con una precuela del filme original, ya podemos confirmar que otro famoso psycho-killer del cine como es Michael Myers, creación de John Carpenter (La Cosa, Están vivos) también regresará más pronto que tarde, porque Dimension Films ha confirmado que ya está trabajando en la próxima entrega de la saga "Halloween", que vendrá con el título de "Halloween: The next chapter", toda una declaración de intenciones. Por ahora no se ha comentado mucho más al respecto, pero todo apunta a que podría ser continuación directa de las dos entregas dirigidas por Rob Zombie (Los Renegados del Diablo, The Lords of Salem), lo cual, de confirmarse, sería una gran noticia.

-¿Os he dicho ya que esta semana ha sido terrorífica en cuanto a estrenos? Pues bien, para terminar de confirmarlo por completo, aquí os traigo el primer póster oficial (y me aventuraría a decir que el definitivo) de "Jessabelle", prometedor filme de terror de los productores de "Insidious" y "The Purge: La noche de las bestias" (parece que últimamente nadie más hace buenas películas de terror) y dirigido por Kevin Greutert (Saw VII), que nos cuenta la historia de una chica que, tras perder a su marido en un accidente de coche, decide regresar a la mansión de su padre en Louisiana, donde una aterradora presencia la perseguirá mientras trata de descubrir un terrible secreto escondido por su madre. Pinta bien, ¿verdad?

Mal rollo y fantasmas, ¡menudo combinación!


-Pasemos del terror a la fantasía, porque ya van apareciendo en la Red las primeras imágenes del rodaje de "A través del espejo", la secuela de "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton (Batman, Sleepy Hollow), dirigida en este caso por James Bobin (Los Muppets). Como podemos observar en la fotografía, efectivamente, Mia Wasikowska (El territorio de la bestia, Stoker) repite como protagonista, y parece estar preparándose para el viaje que nos prometía el final de la anterior entrega que, personalmente, no me pareció tan mala como se la puso. Veremos qué sale de esta, aunque ya preveo un nuevo taquillazo para Disney.

"¿Qué tal, Paco? ¿Nos vamos a tomar té con un conejo?"


-Hablemos de películas comiqueras, en este caso, de una de las más prometedoras de los próximos años que formará parte de la Fase 3 de Marvel Studios, un filme que nos presentará el universo mágico de Marvel al completo en el cine. Hablo del proyecto sobre el Doctor Extraño, también conocido como el Hechicero Supremo, proyecto que todavía no cuenta con actor protagonista a pesar de la larga lista de candidatos, pero sí con director, Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal) gran experto en esto de lo sobrenatural, lo fantástico y el terror. Poco a poco se van desvelando detalles de la trama de "Doctor Extraño", y esta semana se nos ha confirmado que la película no nos contará el origen del personaje, algo habitual en las primeras películas de superhéroes, sino que nos presentará un mundo donde del Doctor Extraño no sólo lleva ya tiempo existiendo, sino siendo un celebre hechicero. Algo diferente, y me atrevo a decir que puede funcionar bastante bien. Y si no me creéis, recordad "El increíble Hulk", donde se nos contaba el origen del personaje en los créditos y se ahondaba en él durante la historia.

-Más arriba os hablaba de sagas de terror que parecían resucitar, pues bien, parece que una de estas es "Destino Final", la saga donde la misma Muerte persigue a todo aquel que escape de ella después de seguir vivo después de terribles accidentes. Esta misma semana se ha confirmado, gracias a uno de los productores de la saga, que ya se está preparando "Destino Final 6", una gran noticia si pensamos en el buen resultado que dio la quinta entrega, y además en 3D. No sé vosotros, pero yo soy gran fan de esta saga, así que ya me froto las manos para ver nuevamente en los cines una serie de muertes a cada cual más estrambotica.

-Volvamos a los cómics, aunque esta vez por el lado de Warner-DC, porque Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, Sed de venganza), mientras asistía a una de sus múltiples entrevistas para publicitar "Hércules", su última película (también comiquera) ha comentado que tiene dos papeles sobre la mesa relacionados con DC, y ha sido tajante: Shazam o Black Adam. Y, según comenta, él prefiere al villano/antihéroe, al que, por cierto, se ajusta más físicamente. Estas palabras del actor dan a entender que, en las próximas semanas, se anunciará de forma definitiva su papel en "Shazam", una de las películas que prepara Warner sobre personajes DC, un papel que le viene como anillo al dedo a Johnson, y sobre el que se le ha relacionado durante años.

-¡Y regresamos al terror! Esta vez en forma de primer póster oficial para la secuela de "La Mujer de Negro", de la que más arriba tenéis el trailer. La costumbre de trailer más póster no cambia desde hace años, ¡y nosotros que lo agradecemos!

Nunca perdona. Nunca olvida. Nunca se marcha 


-Vayamos ahora a por algo de acción con una de las primeras imágenes oficiales de "Fast & Furious 7", dirigida por James Wan (Saw, Insidious) y, probablemente, sobre todo tras la trágica muerte de Paul Walker (Nunca juegues con extraños, Inmersión letal), será la última de la exitosa saga. En la imagen podemos ver cómo los dos principales protagonistas, Walker y Vin Diesel (Pitch Black, Guardianes de la Galaxia), acompañados por dos de actores secundarios más representativos de la saga, Tyrese Gibson (Cuatro hermanos, Transformers) y Ludacris (Max Payne, Gamer), asisten a un entierro. ¿A quién entierran? Bueno, probablemente, a "ese" personaje que muere al final de la sexta entrega, y cuyo asesino será el villano principal de esta séptima, ¿recordáis qué famoso actor de acción le ponía cara?

El grupo reunido una vez más


-Y hablando de entregas longevas en el cine, hablemos de "Resident Evil", aunque con una mala noticia... bueno, en realidad, una magnifica noticia que trae consigo una mala. Si recordáis bien, hace unas semanas se anunció que la sexta entrega de "Resident Evil" en cines iba a estar lista para el año que viene, pues bien, olvidad eso, porque el filme se retrasa, como mínimo, todo un año porque Milla Jovovich (El quinto elemento, La cuarta fase)  está, una vez más, embaraza de su pareja desde hace más de 10 años, Paul W. S. Anderson (Horizonte final, Alien vs Predator), a quien conoció precisamente en la primera "Resident Evil". Ojo, todavía no ha sido confirmado el retraso, pero si tenemos en cuenta que el rodaje de la sexta parte iba a comenzar a finales de este año, me da que o se sacan algo de la manga para rodar las escenas de la actriz, o tenemos retraso entre manos. Además, en este caso, no estamos hablando de una secundaria de la película, sino de la protagonista.De todos modos, hay que darle enhorabuena a esta pareja que, personalmente, me cae la mar de bien. ¡Enhorabuena por el nuevo retoño!

-Todavía no se ha estrenado "Tusk", el nuevo y macabro filme de terror de Kevin Smith (Mallrats, Red State) y ya se está hablando del anunciado spin-off que dirigirá Smith, el primero de dos que formarán la llamada trilogía True North Trilogy. Pues bien, esta semana se ha confirmado gran parte del reparto de "Yoga Hosers" además de su sinopsis. Sobre el reparto, repetirán los mismos actores y actrices de "Tusk", a los que se sumarán nada más y nada menos que Johnny Depp (Ed Wood, El Llanero Solitario), Lily-Rose Depp hija de Johnny Depp, y Harley Quinn Smith, hija de Kevin Smith; parece que todo queda en familia. ¿Y la sinopsis? La historia de la película nos presentará a dos adolescentes que o bien tendrán que enfrentarse a gente con superpoderes en un pueblecito, o serán ellas las que tengan los superpoderes y les fastidien la vida a los demás. Veremos qué sale de todo esto, pero por ahora, pinta bien la cosa. Habrá que ver "Tusk" para comprobar la conexión, ¿verdad?

-Volvamos a hablar de adaptaciones comiqueras, aunque esta vez para la pequeña pantalla. Hablemos de "Agentes de SHIELD" que, tras los grandes resultados de la segunda mitad de la primera temporada, pretende subir el listón con la segunda, y para ello no deja de añadir nombres de actrices y actores a la lista que harán de personajes Marvel que los aficionados a los cómics reconocemos enseguida. Esta semana se han producido dos fichajes de altura para la serie; por un lado, tenemos a Brian Patrick Wade (The Glades, Teen Wolf) quien hará de Carl "Crusher" Creel, o lo que es lo mismo, el supervillano conocido como el Hombre Absorbente, uno de los malos recurrentes de los cómics Marvel que, normalmente, se enfrenta a Hulk e incluso a los Vengadores, villano que ya vimos en el cine en "Hulk" de Ang Lee (Tigre y Dragón, La vida de Pi) en una versión bastante diferente en cuanto a personalidad pero bastante fiel en cuanto a poderes; por otro lado, Adrianne Palicki (Smallville, G.I. Joe: La venganza) será nada más y nada menos que Bobbi Morse, la heroína conocida también como Pájaro Burlón, quien estuvo incluso casada en los cómics con Ojo de Halcón, y que ha sido hasta vengadora de pleno derecho. En pocas palabras, tenemos a un supervillano bastante conocido y a una superheroína atletica y peleona muy en la línea de la Viuda Negra, ¿y quizá con algún superpoder como en los cómics? Veremos, pero menudos fichajes está haciendo esta serie.

-Y atentos a la exclusiva que os traigo hoy, porque no sólo volvemos a las adaptaciones de Stephen King, sino que os dejo ahí una de las primeras imágenes de "Camionero Grande", película directa para televisión que adapta la novela corta del mismo nombre incluida dentro de la antología "Todo oscuro, sin estrellas", precisamente de donde también proviene "Un buen matrimonio", historia de la que hemos hablado más arriba. La película, protagonizada por Maria Bello (La ventana secreta, Una historia de violencia) y dirigida por Mikael Salomon (Salem´s Lot, Fallen), ambos curtidos ya en las adaptaciones de King, nos contará la historia de una escritora de novelas de misterio que es atacada y violada por un enorme asesino en serie al que luego perseguirá para cobrarse su venganza. El filme se estrenará este año, así que habrá que esperarlo directamente en DVD y Blu-Ray.

Dos personajes que lo van a pasar muy, muy mal


-Vamos acabando con un póster de, sí, otra película de terror, aunque con un terror más particular, lleno de gore, acción y comedia. Hablo del nuevo y genial póster de "Dead Snow 2: Red vs Dead", o lo que es lo mismo, la secuela de "Zombis Nazis". No se puede negar que el cartel sea brutal, ¿verdad?

¿Me echas una mano nazi?


¡Y fin! Hemos tenido de todo esta semana, ¿eh? No ha faltado de nada, y me da que, en las próximas semanas, esto va a continuar así, por lo que tenemos que aplaudir y bastante. De todos modos, no cantemos victoria todavía, porque estoy seguro de que alguna semana floja tendremos, pero lo que queda de año es ir desvelando las novedades de estos últimos meses (con Halloween y Navidad ahí al lado) y, sobre todo, la que se nos viene encima con los grandes estrenos del año que viene. Perdonad, estoy adelantando acontecimientos de los que ya hablaremos dentro de siete días. Nos vemos la semana que viene, ¡sed felices!


miércoles, 27 de agosto de 2014

Reseñas literarias: Sweet Dreams


Ficha Técnica

Título original: Sweet Dreams
Autores: María de los Ángeles Calduch, Rubén Pozo Verdugo, Víctor Blázquez, Javier Martos, AC Ojeda.
Portada: Iván RuSo
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 130
Editorial: Corazón Literario
Publicación: 2013


Sinopsis:
Estas son las puertas del Infierno, atrévete a entrar, le acompañaremos por la oscuridad de sus páginas. Pero ten cuidado, puede que no salgas, que mueras en el intento de buscar una salida. Hay cuatro puertas; en la segunda encontrarás la oscuridad más intensa, el terror más extremo, pero en ella no estás solo, aunque no preguntes a la oscuridad, puede que te conteste y no te guste su respuesta; en la tercera descubrirás una advertencia, cuidado con el perro, ¿quieres entrar? ¿te atreves? No confíes en nadie; la cuarta, en esta disfrutarás de una agradable pesadilla, la peor de todas. Ten cuidado con tus sueños; en la quinta vive Víctor, un jovencito y su desván, pero guarda algo dentro, que no te guste lo que encuentres; pero la más terrorífica es la primera, una poesía te recibirá, te cautivará y de ella no podrás escapar, el terror que hay en su interior te atrapará. Bienvenido, este es el infierno, ¿quieres entrar?


Reseña:
Antologías. Ya sabéis lo mucho que me gustan, ¿verdad? Tranquilos, que no voy a soltaros otro tocho repleto de rollos sobre las razones por las que me encantan cada vez más las antologías de relatos, ya sean de un solo autor o de varios, ya sean de autores famosos o de escritores desconocidos. De lo que sí voy a hablaros un poquito es de todo lo bueno que tienen las antologías, concretamente, de tres razones por las que las antologías son buenas para los lectores (para los escritores no podría resumir tanto los puntos positivos de las antologías, pero seguro que hasta me agradecéis que no me pare en esta área), por si todavía hay alguien que visite este blog que aún no se haya atrevido, al menos, con una antología.

La primera razón seguro que os suena porque la menciono bastante, y es que gracias a las antologías podemos conocer a nuevos autores. Por supuesto, en este caso me refiero a las antologías de varios escritores donde seguro que a alguno no conocemos; quizá porque en dicha antología tiene su primera oportunidad de publicar en papel, quizá porque en otras que hemos leído no estaba, pero de un modo u otro, este tipo de libros siempre nos otorgan la oportunidad de conocer a nuevos escritores, o a escritores que, simplemente, no conocemos todavía. Como autor, os puedo decir que no es algo raro, y que no son pocas las personas que me han descubierto gracias a tal o cual antología. Pensadlo, os gusta mucho el relato de un autor de una antología, y queréis leer más de él, incluso ya, directamente, algo largo, y comprobáis que tiene publicadas un par de novelas, así que os vais a por la que os atrae más. Cosas de la vida literaria, os gusta tanto el libro, que el autor se convierte en uno de esos a los que seguís de por vida. Genial, ¿verdad? También puede pasar lo contrario, y que una antología nos sirva para catar algo de un autor del que queremos leer algo, pero no nos atrevemos a gastarnos el dinero en alguno de sus libros, así que le leemos un relato, no nos gusta y, quizá, descartamos seguir al autor.

Creo que este punto se entiende bastante bien. La segunda razón es el hecho de que con las antologías tenemos pequeñas píldoras literarias para leer, lo cual es perfecto si no disponemos del tiempo suficiente para meternos una novela larga entre pecho y espalda o también para tomarnos un pequeño descanso de las mencionadas novelas largas si acabamos de leer una especialmente extensa. Debo confesar que esto último lo hago bastante, y es bastante eficiente. Al fin y al cabo, por más largos que sean los relatos de una antología, siempre podemos terminarlos de una tacada, y dejar el próximo para el día siguiente, como si leyésemos una historia por día, y si es una antología de terror, os recomiendo que sea por la noche. Eso sin mencionar que las antologías no suelen ser libros demasiado voluminosos, así que, si sois de esos que llevan la cuenta de los libros que leen por año, son perfectas para terminaros unos cuantos al mes. ¡Todo ventajas!

La última razón tiene mucho que ver con los escritores favoritos que tenemos todos. Como bien sabéis, lo normal, lo habitual, la media es un libro al año por autor. Stephen King (Cujo, Cell) es de esos pocos que suelen publicar varios al año y, normalmente, son dos. ¿Es lo único que escribe y publica King durante 365 días? Ni por asomo, pues siempre está metido en mil proyectos, entre ellos, unas cuantas antologías de varios autores y alguna en solitario. Los relatos de King en las antologías sirven entonces para tener nuestra ración del famoso escritor de Maine mientras esperamos su siguiente novela, y esto vale para King y para cualquier otro escritor. Por ejemplo, os gusta mucho un actor en concreto, pero sólo hace dos películas al año, y eso con suerte, pero también participa en una serie de trece episodios por temporada. Genial, ¿verdad? Pues las antologías son algo así, el mejor método para disfrutar de nuestros escritores favoritos mientras esperamos que saquen nuevo libro.

Si estos argumentos, sumados a todos los que os suelo dar cada vez que reseño una antología, no os han convencido, ya no puedo hacer nada más por intentar que os animéis con ellas, pero como seguiré reseñando antologías, trataré en más ocasiones de que os pique de una vez por todas el bicho de las antologías. Pero antes de ahondar más en "Sweet Dreams" y hablaros de sus relatos, dejad que os cuente cómo nació, y eso me lleva a hablaros de Corazón Literario, la "editorial" del libro, que en realidad conoceréis más por ser una página web dedicada a la literatura que publica su propia revista digital, al menos hasta hace poco, porque actualmente el staff de Corazón Literario se está tomando un buen descanso; deseando estamos de que regresen después de las vacaciones con más fuerza que nunca. ¿Podré animarles con esta reseña de su primera publicación? Eso espero.

Que Corazón Literario se lanzase a publicar sus propios libros parecía cuestión de tiempo. Sólo con observar la cantidad de colaboradores importantes que tenían en su haber y el cariño que les ponían a todas y cada una de sus publicaciones literarias, ya daba la sensación de que, tarde o temprano, organizarían algo. Personalmente, pensaba que se lanzarían con una convocatoria de relatos de la cual saldría una antología, así que ver "Sweet Dreams", una pequeña antología de cuatro historias y una poesía, fue una pequeña sorpresa. Autores elegidos y de confianza como Víctor Blázquez (El Cuarto Jinete), un prologuista como Alfonso Zamora (De Madrid al Zielo), un portadista profesional y con ganas de ofrecer algo diferente como Iván RuSo (Destino), y un equipo de coordinación con ganas de hacer muy bien las cosas y darnos una antología realmente terrorífica. Sin embargo, ahí no acabó la cosa, pues el método elegido para lanzar el libro fue mediante crowdfunding, ya sabéis, aportaciones de todo aquel que quiera colaborar en un proyecto concreto, o lo que es lo mismo, micromecenazgo, financiación colectiva de un producto, y mediante esa financiación podemos conseguir recompensas exclusivas junto al producto en sí, desde chapas, hasta puntos de lectura, y en el caso de libros, la mayoría de las veces, tener el honor de ver incluido nuestro nombre entre los agradecimientos del libro, e incluso insertar publicidad en el caso de que pongamos bastante dinero.

Pese a que el recorrido del crowdfunding de "Sweet Dreams" fue muy lento al principio, al final, el objetivo se consiguió, y la antología vio la luz, siendo el primer proyecto en papel de Corazón Literario, tras el cual irían unos cuantos más, desde otra antología, hasta un libro de cine hablando de las películas de la Cannon, la famosa productora, todos y cada uno de ellos de éxito, eso sí, algunos más que otros porque, por ejemplo, el de la Cannon ha tenido tan buena acogida que han tenido que sacar una segunda edición al poco de sacarlo a la calle. Mientras esperamos los siguientes libros que preparan los chicos de Corazón Literario, y os aseguro que nos espera más de una sorpresa al respecto, hoy os hablaré de "Sweet Dreams", una antología hecha con mimo, con cariño al terror y los libros de relatos, un libro que me ha gustado bastante, una antología diferente por el simple hecho de contar con tan pocos autores (aunque con relatos algo más largos de los que podamos encontrar en la mayoría de antologías), pero también tenemos entre manos un libro con algunos defectos que le restan bastantes puntos en el cómputo final.

Vayamos a por lo positivo antes de adentrarnos en los relatos. Como decía antes, "Sweet Dreams" es una antología llevada a cabo con mucho cariño tanto por este tipo de libros como por el género de terror, en la que sus realizadores han pensado en todo; desde tener un prólogo, hasta una pequeña poesía que vaya abriendo boca ante los relatos que nos esperan, sin olvidar los correspondientes agradecimientos al final del libro, e incluso unas pequeñas ilustraciones justo antes de cada relato. Además, el nivel de las historias incluidas está bastante equilibrado, y es que, todos sabemos lo que suele pasar con las antologías, que al final te encuentras con relatos de desigual calidad o, mejor dicho, relatos que nos gustan mucho más que otros, algo normal dado que no todo el mundo tiene los mismos gustos lectores. En este caso, son cuatro relatos además de la poesía de María de los Ángeles Calduch, y el nivel se mantiene durante todo el libro, es decir, para mi gusto, no hay ningún relato inferior a otro, sino que todos viajan por el notable. Eso también quiere decir que, al final, tampoco es que ninguno destaque sobre el resto, aunque ya confirmo que tengo mi favorito, por supuesto. Las historias, además, no navegan por otros géneros, sino que son de puro terror, así de simple, e intentan provocar escalofríos de principio a fin. Ninguna de ellas escatima en escenas truculentas, sustos, situaciones tensas, sucesos extraños, giros argumentales y seres que se esconden en la oscuridad salidos de una pesadilla.

En lo negativo, el libro necesita un par de repasos más, sobre todo en lo que respecta a erratas, errores ortográficos y de estilo. Ya en el prólogo, a los pocos párrafos, encontramos un "bello erizándose" que duele bastante a los ojos. Y esto es el principio, porque conforme avanzamos en el libro los errores de este tipo se suceden cada vez más, convirtiendo algunos relatos en una lista de erratas de llevarse las manos a la cabeza en más de una ocasión. Ojo, entiendo que pocos libros se libran de poseer este tipo de errores y que los despistes suceden; siendo escritor, y años leyendo libros de editoriales de todas formas y colores, uno entiende que la perfección en esto de corregir y repasar no existe, y que es verdaderamente difícil ofrecer un producto libre de estas imperfecciones. Es más, no me molesta ver un par de erratas, pero en este caso, cuando hay relatos que empeoran por este tipo de errores, la verdad es que escuece bastante. Alguna tilde que falte, puede pasarse. Alguna letra que sobre, otra que haya desaparecido, también. Pero errores como "bello" referido al pelo, son de traca. Siento ser tan directo, pero igual lo soy para hablar de las cosas buenas del libro, ¿verdad? Hay que mencionarlo todo, y en este caso, es una pena que la antología se vea ensombrecida por una serie de errores que también se deben a ser la primera publicación en papel de Corazón Literario, porque en sus restantes trabajos no se encuentran con tanta facilidad.

Dejando a un lado estos fallos que, de no estar, podrían haber convertido la antología en imprescindible, debo reiterar que "Sweet Dreams" es una muy buena lectura, de notable, en realidad. Algún que otro relato se graba a fuego en nuestra mente, y los demás tampoco están nada, nada mal, eso sin mencionar el espectacular resultado de Iván RuSo en la portada, dotándola de un estilo único y bastante original. Es un libro cuidado en el aspecto en el que no le falta nada y, repito, hecho con mucho cariño por gente que, se nota, ama la literatura, y dentro de ella, la de terror. "Sweet Dreams" es una buena lectura que atrapa, se termina pronto y perfecta si os apetece una antología de terror y la tenéis a tiro. Para demostraros que digo la verdad, paso a hablar de los relatos que contiene, uno a uno, y en orden de aparición:

-Cuando llega la noche... (María de los Ángeles Calduch)- Como os decía más arriba, el libro prepara el terreno a los relatos con una poesía, una decisión bastante acertada, sobre todo si tenemos en cuenta la calidad del texto que nos presenta la escritora. Quienes me conocéis ya sabéis mucho de poesía, así que cuando una me gusta, es porque tiene algo. El texto de María de los Ángeles Calduch es siniestro, inspirador, oscuro, tenebroso y un gran prólogo para los relatos que nos esperan en las siguientes páginas de la antología.

-Nunca preguntes a la oscuridad (Rubén Pozo Verdugo)- Para mi gusto, uno de mis favoritos, sobre todo porque es un relato que me recuerda mucho a películas como "En la oscuridad", "They" y "Silencio desde el mal", es decir, historias donde no sólo la oscuridad es tan protagonista como sus propias víctimas, sino porque se centra en los miedos infantiles. Y es que, el tema de la oscuridad siempre funciona para dar terror, pues es una enemiga terrible incluso cuando somos adultos, y siempre está ahí. ¿Quién es capaz de decir que no se imagina que hay algo al fondo del pasillo cuando está completamente a oscuras a las tantas de la noche? Rubén Pozo Verdugo, del que ya había leído alguna que otra cosita con anterioridad, sabe usar con mucho acierto tanto a la oscuridad como a la presencia que se esconde en ella y persigue a nuestro protagonista. Lo malo del relato es que es el menos cuidado de todos los de la antología, por lo que las faltas y las erratas son bastante comunes en él, lamentablemente, ya que eso estropea bastante la valoración final de una historia casi perfecta. Para el recuerdo, tanto el principio del relato como su terrorífico final.

-Cuidado con el perro (Víctor Blázquez)- No sabía bien cómo encarar este relato, la verdad, aunque debo confesar que, al final, me ha dejado bastante satisfecho. La razón es muy sencilla, y tiene que ver con lo único que había leído del autor antes de esta historia, su primera novela, "El Cuarto Jinete", que dejando a un lado su infinita cantidad de aciertos, me acabó pareciendo más de lo mismo en el terreno zombi. En este relato, Víctor también adolece de cierta previsibilidad y uso de clichés, hasta el punto de que la historia me recordó a un par disfrutadas con anterioridad. Sin embargo, el modo de contar este relato que parece salido de "Historias de la cripta", los saltos temporales, el desarrollo de los padres del protagonista y la tensión que se masca en los flashbacks hacen olvidar bastante tanto un final algo flojo en comparación con el resto, como ciertas erratas en el uso de tiempos verbales.

-Atrapasueños (Javier Martos)- Javi Martos tampoco es un desconocido en este blog, ni mucho menos entre mis lecturas, y de un tiempo a esta parte, ni siquiera en lo que respecta a lecturas largas más allá de relatos en antologías. "Ojos de circo", su libro co-escrito con Jesús Gordillo (Mustang) es una novela que tengo pendiente reseñar, y "Promesas de que algún día" un libro que tengo pendiente comprar y que pinta bastante interesante. Javi nos entrega en esta antología un relato repleto de tensión y sangre donde, a pesar de que se vea venir cómo va a acabar el asunto (sobre todo si somos ya perros viejos en estos temas) el misterio no decae en ningún momento. Excelentemente escrito y desarrollo, lo que menos me ha gustado de la historia es el final, que me parece algo cogido con pinzas si pensamos en todo lo que ha sufrido el protagonista con sus sueños. Eso sí, está bastante bien la crudeza de la historia en ciertos puntos, pero hay partes de la violación y tortura que me sobran bastante, y que, en mi opinión, no aportan demasiado más allá de recrearse en la violencia ejercida contra el personaje mencionado.

-El desván de Víctor (AC Ojeda)- La antología termina con el relato más corto del libro, pero no por ello el más flojo, ni mucho menos. Con un tono muy de "Historias de la Cripta", en consonancia con los anteriores, AC Ojeda, cuyas historias ya he podido disfrutar con anterioridad en más de una ocasión, nos ofrece un relato bastante impactante, algo a lo que ayuda su corta extensión. Bastante bien escrito, muy bien llevado hasta el final, y sin decaer en ningún momento, quizás el único pero que le podría poner a la historia de AC Ojeda es que algo más de extensión no le habría venido nada mal para crear más tensión, o ahondar todavía más en los personajes, a los que se les coge cariño en unas pocas páginas, algo de admirar. Unos abuelos, un nieto, un secreto, un macabro descubrimiento y un final realmente desesperanzador cumplen su cometido a la perfección.


Nota: 7,5/10


domingo, 24 de agosto de 2014

Ultratumba #30


Disculpad por la tardanza en traeros este número de "Ultratumba", pero os prometo que la espera ha merecido la pena, porque estamos ante uno de los mejores números de la revista desde su creación, y no estoy hablando en broma, ni es publicidad barata. Aunque, claro, también tiene mucho que ver el hecho de que estemos ante el "Ultratumba" más extenso de todos, sí, superior incluso al número veintinueve, el último que os traje. Y es que, como bien sabéis muchos, Javier Herce (Matar a un vampiro) siempre está dispuesto a dar un paso hacia delante cuando parece que eso no es posible. En pocas palabras, es alguien a quien le gusta superarse y, ¿por qué no hacerlo con la revista? Y eso es lo que ha logrado con este número treinta: superarse.

De entrada, volvemos a tener una portada masculina, en este caso a Jesús Horror. ¿El motivo? La salida de su nuevo disco, "Vampiros unidos", cuya portada es, precisamente, y cómo nos cuenta Javier Herce en el editorial de la revista, la portada de su nuevo álbum, así que, como se viene diciendo, mejor imposible. Pero si a Jesús Horror lo tenemos de portada y como chico "Ultratumba" del mes, eso significa también que dentro de la revista nos lo vamos a encontrar de nuevo, y así es. Javier Herce aprovecha para hacerle una mega-entrevista acompañada de uno de sus estupendos reportajes fotográficos de infarto, en esta ocasión, con la colaboración de la maquilladora Ana Huertas. Una vez más, Javier Herce demuestra que sabe elegir perfectamente los contenidos de la revista, ofreciéndonos en este caso la mejor música, y permitiéndonos, a la vez, conocer un poco más a Jesús Horror.

 Por supuesto, 240 páginas (sí, habéis leído bien) dan para mucho. ¿Qué más nos ofrece este número treinta de "Ultratumba"? Pues recomendaciones literarias, como la de "La Baronesa", novela escrita por Ralph Barby (Revividos); también más música en forma de unas palabras sobre el nuevo sello discográfico llamado "Clásicos del ruido"; también hay sitio para reportajes fotográficos como el de Daniel Torres Storni con el modelo Nicolás, y titulado "De turbios océanos"; que la música no pare, y así lo demuestra Javier Herce cuando nos trae Aliasing, Mind Driller y Psideralica; también tenemos un poquito de entrevistas literarias como la que le hace Javier Herce a Roberto Carrasco por la salida de su nueva novela, la interesante "Rottenmeier"; más reportajes fotográficos made un Herce en la forma del de Gruppo Paralelo, con Vale Paralelo como modelo, y debo confesar que es un reportaje que me ha gustado bastante, en realidad, todo lo que tenga que ver con este grupo me atrae mucho, ¡y los descubrí en "Ultratumba"!; lo mismo podría decir de Jacq The Rimmel, que tampoco falta en este número, y que siga así; José R. Aparicio, protagonista del "Ultratumba" número veintinueve, también tiene en este número su lugar, en forma de reportaje fotográfico de Javier Herce; fantástico es también el reportaje fotográfico dedicado a Lydia Deaddoll, de verdad, muy, muy bueno; no puede faltar tampoco la bella y oscura poesía de Magda Robles, una de las grandes habituales de "Ultratumba"; también me ha parecido genial la entrevista-reportaje entre Susana Guerrero y Borja Crespo, realmente inspirada y muy, muy ilustrativa; no sólo de los reportajes fotográficos de Javier Herce vive la revista, pues ya sabéis que está abierta para todos los artistas que quieran dar a conocer sus trabajos, por lo que es normal ver en sus páginas, nuevamente, a Antonio Pedraxas, con un reportaje gráfico dedicado a Patry Gómez; un espacio gráfico también está reservado para el Wiccano, también con Javier Herce tras la cámara; la bella Noe también se apunta a los reportajes fotográficos de Javier Herce, esta vez con los diseños de Jacq The Rimmel; por supuesto, no faltan los relatos de terror, en este caso, de manos de Germán Piqueras (quien asegura que, por ahora, se retira de "Ultratumba", por lo que desde aquí le deseo toda la suerte del mundo, sintiendo mucho su partida), Jose Ángel Conde, Jacq The Rimmel e incluso el mismísimo Javier Herce; y todo eso sin olvidar las reseñas cinematográficas de Deborah Cruz de "Mindscape" y "Origen", donde, además, las compara ambas, pues comparten algunos puntos en su trama. Por mi parte, también tenéis dos reseñas cinematográficas; la primera, la de "5 brujas", un barato filme de serie B bastante majo, para echar el rato; y, la segunda, sobre "Una noche para morir", el flojo remake del clásico ochentero "Noche de graduación". 

Ya os lo decía más arriba, "Ultratumba" se supera número a número y, con sus 240 páginas (más que muchas novelas, atentos) gratuitas, todas y cada una de ellas, repletas de contenido cultural que merece la pena engullir, se convierte un mes más en una revista imprescindible. Para concluir, dice Javier Herce en el editorial de este número que se considera afortunado por tener a los colaboradores que tiene en "Ultratumba". Pues bien, la fortuna es mía por permitirme colaborar con "Ultratumba", con mis compañeros de revista y, especialmente, con él. Ya sabéis, ¡viva "Ultratumba"!

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!


jueves, 21 de agosto de 2014

Novedades cinematográficas: Bruce Wayne sale a pasear, la matanza de Zombie en los 70, el circo americano del horror y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Una semana más aquí tenéis, oh cinéfilos de esta humilde cueva, las novedades cinematográficas que nos han dado estos días, aunque, como se preveía ha habido un gran bajón al respecto. Y es que, la semana que hace poco hemos dejado atrás, apenas nos ha dejado noticias de interés, me temo. Hemos tenido rumores, alguna que otra novedad, un par de anuncios importantes, por supuesto no han faltado los carteles y los pósters, pero la cosa ha estado muy floja, sobre todo en el terreno de los trailers, donde apenas os puedo ofrecer ni la mitad de lo que íbamos teniendo las últimas semanas. Se nota, y mucho, que Hollywood se está preparando para entrar en septiembre y octubre, donde saltarán todas las noticias para el año que viene. De todos modos, y aunque sea una de las semanas más flojas del año, vamos allá con las novedades de esta semana.

Y empecemos por los trailers, a pesar de no tener demasiado material. Esta semana nos ha llegado un spot extendido de "Ouija", uno de esos filmes de terror con muy buena pinta que nos llegarán este año, éste en concreto basado en el famoso juego de mesa. Más spots, este por parte de "El Corredor del Laberinto", uno de los filmes más esperados del año, y basado en el el best-seller juvenil; debo admitir que cada vez me interesa más esta película. Volvemos al terror con el nuevo trailer de la aterradora "The Babadook", otro filme que espero con muchas, muchas ganas; miedos infantiles, libros de cuentos y una misteriosa criatura que viene a darnos mucho miedo, ¡esto va a funcionar a las mil maravillas! Regresamos a por otro spot, uno nuevo de "Sin City: A dame to kill for", secuela de la genial "Sin City" que se estrenará muy pronto en Estados Unidos, y todavía seguimos sin fecha para España. Más breve es el teaser subtitulado en español de "Better Call Saul", el spin-off de la brutal "Breaking Bad" protagonizado por el abogado Saul Goodman que salía en ésta y que ayudaba a Walter White y a Jesse Pinkman a esconder su dinero; la serie, para la que ya hay aseguradas al menos dos temporadas, nos contará la vida de este particular abogado en diferentes líneas temporales con respecto a "Breaking Bad", aunque será, sobre todo, una precuela. Y para terminar, no nos alejamos demasiado de la televisión, ya que aquí os presento el trailer de "Houdini", una mini-serie para la pequeña pantalla, protagonizada por Adrien Brody (The Jacket, Predators), donde éste se pone en la piel del famoso escapista, ilusionista y mago. En cuanto a estrenos, en Estados Unidos siguen triunfando "Tortugas Ninja" y "Guardianes de la Galaxia", mientras que aquí en España, como bien sabéis, nos ha llegado tanto la sobresaliente "Guardianes de la Galaxia" como la divertida "Los Mercenarios 3", ¡menudas dos películas! Tranquilos, no os distraigo más y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Hoy no vamos a comenzar con un póster, sino con una exclusiva imagen del rodaje de "Batman v Superman: Dawn of justice", donde podemos observar a Ben Affleck (Daredevil, Jersey Girl) como Bruce Wayne. Sé que Affleck se está llevando muy malas críticas sin que nadie haya visto nada todavía, pero estas fotografías, aunque no son mucho, para mí funcionan bastante bien. Creo que nos vamos a llevar una muy grata sorpresa con su Batman, y espero no equivocarme.

Ben Affleck pensando en la paliza que le va a dar a Superman


-Rob Zombie (Los Renegados del Diablo, Halloween: El origen) ha dado esta semana unas gotas de información sobre su nueva película de terror, ya sabéis, "31", donde nos contará la historia de cinco personas que son secuestradas días antes de Halloween y obligadas a jugar a un macabro juego en un lugar llamado Murder World. Pues bien, según Zombie, la película transcurrirá en 1975, y será bastante bestia, por lo que podemos esperar una calificación R en Estados Unidos como una casa de grande. Lástima que el rodaje empiece el año que viene, ¡falta demasiado para mi gusto!

-Sigamos con más fotos de rodaje, porque se están publicando, y muchas, de "American Horror Story: Freakshow", la cuarta temporada de la terrorífica y perturbadora serie. Pues bien, en esta nueva imagen de rodaje podemos ver a Jessica Lange (Big Fish, Flores rotas) junto a la simpática Jyoti Amge, la mujer más pequeña del mundo, que participará en esta nueva temporada. ¡Qué ganas de que vuelva ya esta serie!

Dos simpáticas mujeres en el circo del horror


-No nos alejamos del mundo de las series, porque ya hay fecha para la cuarta temporada de "Homeland" tras el criticado final de la anterior. Aunque el estreno de la cuarta iba a ser el 5 del próximo octubre, la Fox lo ha retrasado hasta el 12 del mismo mes, así que no tendremos que esperar demasiado para ver cómo continúa la odisea de Carrie Mathison contra el terrorismo internacional. 

-Más fechas de estreno, aunque esta vez para cine, cine del grande, porque "Godzilla 2", tras el exitazo que ha supuesto la primera parte, ya tiene fecha oficial para su estreno, y la verdad es que está bastante alejada de lo esperado en un principio. En 2018 será cuando nos llegue la secuela, aunque todavía no se ha confirmado del todo si será en enero o junio, aunque tiene pinta de que será en junio. Aunque os parezca que falta demasiado (¡cuatro años!), hay que tener en cuenta que Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) tiene que dirigir antes el spin-off de la nueva trilogía de "Star Wars" para el que fue elegido hace unos meses. Así que, una cosa por la otra; alegrémonos, porque así le dará tiempo a Legendary Pictures para preparar una buena película.

-Si la semana pasada ya os comenté que se había confirmado una secuela para "Tortugas Ninja" o "Ninja Turtles" dados los buenos resultados en taquilla de la primera parte en tan sólo un fin de semana, ya están llegando los rumores sobre los villanos que veremos en la segunda parte, y se habla nada más y nada menos que de Krang, el alienigena cerebral conocido sobre todo por la serie de animación de los personajes en los 90, la más famosas de todas las que han tenido. Esto hará que las Tortugas Ninja, además, viajen a la Dimensión-X, que sólo será familiar a los que leímos los cómics originales. Son rumores nada más, claro, pero de convertirse en reales con el tiempo, estaríamos hablando de conceptos muy interesantes de ver en la pantalla grande.

-En la sección de la semana pasada ya os traje una nueva imagen oficial de "Annabelle", el spin-off de "Expediente Warren: The Conjuring", que en realidad será una precuela que nos contará la terrorífica historia de la aterradora muñeca que rondaba por la película. Pues nueva imagen del filme es la que tenéis aquí, donde se muestra muy claramente a Annabelle. Da mal rollo, ¿verdad? En octubre sabremos cómo nació la maldición de esta muñeca.

Hay miradas que matan


-Y hablando de secuelas, precuelas y spin-off de películas de terror de gran éxito y bajo presupuesto, el reparto de "Sinister 2", secuela directa de la estupenda "Sinister", ya comienza a crecer. La guapa y talentosa Shannyn Sossamon (Destino de caballero, The Day) será la protagonista junto al actor James Ransone (Una noche para morir, Oldboy). Lo curioso es que este último ya estuvo en la primera parte, interpretando al ayudante del sheriff que echaba una mano al personaje de Ethan Hawke (Vidas ajenas, Daybreakers), así que, tenemos a un personaje que repite, habrá que suponer que para ayudar a la protagonista con cierto demonio devorador de niños. Personalmente, le tengo muchas, muchas ganas a esta película, dado que la primera entrega me encantó.

-Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers: El lado oscuro de la luna) no quiere dirigir "Transformers 5". Esta afirmación la ha hecho, por supuesto, tras semanas comprobando lo bien que le va a la cuarta entrega en las taquillas, así que, sabiendo que habrá quinta parte, ya ha querido dejarlo claro. Sin embargo, ¿nos podemos fiar de Bay? Recordemos que repitió hasta hartarse que no dirigiría la cuarta parte hasta que, oh sorpresa, finalmente se decidió y ahí le hemos tenido. Esta vez, ¿será verdad lo que dice? Yo no me fío un pelo, ¿quizás es hora de cambiar de director para que la franquicia tome un nuevo rumbo?

-Atentos a uno de los bombazos de la semana, que de llevarse a cabo sería una auténtica locura a infinitos niveles. Lo diré con una pregunta: ¿planea Disney comprar DC-Warner?. Pues eso es lo que se rumorea, y es que la compra tanto de Marvel como de Lucasfilm le ha reportado a Disney millones de beneficios, tantos que ahora planea plantear una oferta para hacerse con DC-Warner o Warner-DC, como prefiráis. De comprar DC, Disney tendría las dos compañías americanas más grandes de cómics, y si además se hace con Warner eso supondría que podríamos ver en un futuro lejano películas donde Batman, Superman y Green Lantern compartiesen pantalla con Iron Man, Hulk y el Capitán América. Suena tan alucinante que ya babeo, aunque quizá todo quede en nada. Sin embargo, ¿no pensamos todos eso cuando se afirmó que Disney compraría Marvel y Lucasfilm? A ver en qué queda todo.

-Ahora sí que vamos con un póster, con uno nuevo y alucinante de "Sin City: A dame to kill for", que está a puntito, a puntito de estrenarse. Seguimos con carteles dedicados a los diferentes personajes, y ahora toca el de la sensual Sally, interpretada por Juno Temple (Año uno, Cuernos). ¿Os he dicho ya que estos pósters son una auténtica pasada?

Ella puede enseñarnos quién es el jefe


-Y pasamos ahora a una de las imágenes exclusivas que salieron la semana pasada sobre "Maggie", el filme de zombis protagonizado nada más y nada menos que por Arnold Schwarzenegger (Depredador, Los Mercenarios 3), en un cambio de registro que no es tal, dado que el cine de terror no le es desconocido, ¿o ya hemos olvidado la muy entretenida "El fin de los días"? Leñe, si hasta las mismas "Terminator" y "Depredador" tenían su puntito de películas de terror. En este caso, Arnie interpretará a un granjero que tendrá que asistir a su hija pequeña cuando ésta comienza a transformarse en un zombie sediento de sangre cuando una brutal infección cruza todo el país.

¿Sabrá Arnie que la chica no es Sarah Connor?


-Vayamos con confirmaciones sobre proyectos que parecían rumores hasta hace poco. Hace nada hablábamos del futuro de la saga "La matanza de Texas". Recapitulemos, y recordemos que "La matanza de Texas 3D", secuela de la entrega original, tuvo bastante éxito en Estados Unidos pero, aun así, todavía no nos ha llegado a España, ni noticias de que vaya a hacerlo. La productora se dio bastante prisa al anunciar poco después de sus primeros días en taquilla que se haría una secuela directa, pero eso terminó en nada. Hace poco, se tuvieron nuevas noticias que situaban el futuro de la saga en forma de precuela de la original, es decir, una película donde veríamos, ahora sí, la adolescencia de Cara de Cuero. Así que, esta semana, se ha confirmado tal filme: tendremos precuela. A saber qué sale, pero lo importante es, ¿nos llegará a España? ¿Por qué todavía no hemos podido ver oficialmente "La matanza de Texas 3D"? Preguntas sin respuestas, me temo, al menos, por ahora.

-Más fechas de estreno, porque ya sabemos cuándo nos llegará lo nuevo de Guillermo del Toro (Mimic, Pacific Rim) a España, y la verdad es que todavía queda mucho, mucho, demasiado para quien esto escribe. El 9 de octubre del próximo 2015 será cuando veamos "Crimson Peak", una historia clásica de terror con mansión encantada incluida, y protagonizada ni más ni menos que por Tom Hiddleston (Los Vengadores, Thor: El mundo oscuro). 

-Pongámonos manos a la obra con otro de los bombazos de la semana y éste, además, muy confirmado. Marvel Studios mueve una nueva ficha en el brutal y extenso calendario de estrenos hasta 2020, y anuncia que "Los Inhumanos" será una realidad. Esto se ha producido gracias al gran éxito de "Guardianes de la Galaxia", y es que, aunque hace semanas el estudio publicase su calendario de estrenos, con la mayoría de fechas sin título asignado, o al menos, sin descubrir los nombres de las películas, sus planes tienen mucho que ver con que sigan funcionando las películas que estrenan. De este modo, si "Guardianes de la Galaxia" se la pegaba, ¿qué sentido tendría haber realizado la secuela, o ponerse manos a la obra para llevar al cine a otro grupo de desconocidos héroes? Pues bien, si los Guardianes han funcionado, es más que posible que los Inhumanos, humanos alterados geneticamente con las alienígenas Nieblas Terrigenas hasta conseguir todos y cada uno de ellos diferentes habilidades especiales, también puedan ser un bombazo cinematográfico. Qué queréis que os diga, esto tiene una pinta genial, y más cuando ya se rumorea que Vin Diesel (Riddick, Guardianes de la Galaxia) podría ser Rayo Negro, rey de los Inhumanos, y principal protagonista del filme.

-Volvamos a las imágenes sacadas de rodajes de películas muy esperadas, y la que tenemos hoy es bastante especial... y espacial. En ella vemos a Mark Hamill (El imperio contraataca, El retorno del jedi) en el set de rodaje de "Star Wars: Episodio VII", y además con su look de barbudo que lucirá en la película. ¡Ah! Y mucho más delgado de lo que lo hemos visto en los últimos años, vamos, que nuestro querido Luke Skywalker se ha puesto en muy buena forma. ¡Grandiosa foto!

"Paco, dale el pobre algo de dinero y vámonos"


-Si la semana pasada os ofrecía el primer póster de "Autómata", el nuevo thriller de ciencia-ficción protagonizado por Antonio Banderas (El Mexicano, Los Mercenarios 3), ahora os traigo el segundo, que sigue la misma línea de esta historia ambientada en un lejano futuro donde los robots y cyborgs son una realidad.

¿Se pondrá Banderas en plan mariachi con los robots?


-¡Y otro bombazo comiquero! Marvel Studios no es la única que tiene un calendario de estrenos que cumplir repleto de sorpresas y grandes blockbuster, porque Warener-DC, si recordáis bien, sigue la misma línea. Y parece que la va a cumplir, porque esta misma semana pasada se ha confirmado que los planes para hacer una película de Aquaman tras su presencia en "Batman v Superman: Dawn of justice", siguen adelante, y con Jaosn Momoa (Juego de Tronos, Una bala en la cabeza) como protagonista absoluto. Eso sí, se han encargado dos guiones distintos para el filme, y el que más guste, es el que se llevará a cabo. Curiosa iniciativa, ¿verdad? Aunque, ¿no deberían esperar a ver si tiene éxito el próximo cruce entre Batman y Superman para saber si películas en solitario de los demás personajes podrían tener éxito?

-¿Prepara New Line Cinema dos spin-offs más de "Expediente Warren: The Conjuring" además de la próxima "Annabelle"? Suena a rumor, pero muchas páginas sobre cine ya se han apresurado a señalar que la productora prepara para 2016 dos filmes de terror, y que si tenemos en cuenta que ahora llega "Annabelle" y el año que viene la secuela de "Expediente Warren: The Conjuring", ¿qué nos queda? No sé, yo diría que pueden ser otros proyectos que sigan la misma línea, pero que no tengan  nada que ver con estos filmes, pero quién sabe. Tendremos que esperar para averiguarlo.

-Vamos allá con otro bombazo de la semana, porque mientras se prepara "Resident Evil 6" para cines, se ha confirmado nada más y nada menos que una serie de televisión de la famosa saga de videojuegos en un movimiento sorpresa que ha pillado con los pantalones bajados a todo el mundo. Por ahora se llamará "Arklay", el nombre de las montañas cercanas a Raccoon City donde estaba situada la mansión del primer videojuego. La trama se centrará en un detective que investiga unos misteriosos asesinatos que tienen que ver con un extraño virus con el que se infecta, por lo que pronto se encontrará luchando por sobrevivir mientras descubre la verdad tras el mencionado virus. Qué gozada, ¿eh? Tiene pinta de que la veremos cuando acabe la saga en el cine. ¡Menudo notición!

-"Dos tontos todavía más tontos", secuela de la mítica "Dos tontos muy tontos" se acerca al día de su estreno, al menos en Estados Unidos, donde llegará el 14 de noviembre, mientras que para España todavía no tenemos fecha. Eso quiere decir que toca, cada vez más, que nos vayan llegando diferentes pósters sobre el filme, y los que han salido esta semana son bastante cachondos, cada uno centrado en uno de los personajes protagonistas, y parodiando el cartel principal de "Lucy". No sé qué os parecerá a vosotros, pero a mí me ha encantado.

El hombre que usaba el 1% de su cerebro


-Vamos cerrando el chiringuito con un nuevo póster de "Cuernos", la adaptación a cines de la novela del mismo nombre de la sobresaliente novela de Joe Hill (Fantasmas, El traje del muerto), protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Orden del Fénix, La Mujer de Negro). Esta vez os traigo el póster francés que, curiosamente, indica que allí se estrenará el 1 de octubre, antes incluso que en Estados Unidos. Eso sí, de nuevo, no hay fecha para España, ¡alucinante! Dejando de lado ese aspecto, hay que admitir que cada cartel de esta película es una pasada. Me da que no vamos a tener ni un póster malo de "Cuernos". ¡Qué ganas de que nos llegue ya!

¿Ángel o demonio?


¡Y fin! No es que hayamos andado cortos de noticias, novedades, pósters, imágenes y demás, pero debéis admitir que la cosa desciende conforme pasan las semanas, ¿verdad? De todos modos, me da que para la sección de la semana que viene tendremos un buen aluvión de noticias y bombazos, pero hasta entonces sólo me queda desearos que os lo paséis muy bien en los próximos siete días y, sobre todo, ¡sed felices! Gracias por pasaros por esta humilde cueva, amigas y amigos.


martes, 19 de agosto de 2014

Reseñas cinematográficas: Guardianes de la Galaxia


Ficha Técnica

Título original: Guardians of the Galaxy
Director: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Michael Rooker, Benicio del Toro, Karen Gillan, John C. Reilly, Glenn Close, Djimon Hounsou, Josh Brolin, Sean Gunn, Brendan Fehr, Melia Kreiling, Tom Proctor, Peter Serafinowicz, Laura Haddock, Gregg Henry, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Seth Green, Rob Zombie, Lloyd Kaufman, Wyatt Oleff, Ronan Summers, Ophelia Lovibond, Enoch Frost.
Guión: James Gunn, Nicole Perlman
Música: Tyler Bates
Género: Ciencia-ficción, aventuras, acción, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 122 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Peter Quill fue sacado de su planeta cuando sólo era un niño. Desde entonces ha comprendido demasiado bien lo grande que es el cosmos, y la gran cantidad de razas alienígenas y civilizaciones diferentes a la humana que existen en la galaxia, además de convertirse en un ladrón conocido como Star-Lord, un forajido legendario mucho menos legendario de lo que él mismo cree. En uno de sus muchos viajes en busca de objetos extraños que vender, encuentra una especie de esfera metálica que contiene algo que medio universo desea, especialmente Ronan el Acusador, un cruel y salvaje fanático de la raza kree que trabaja para Thanos, el Titán Loco. Antes de darse cuenta, Peter Quill se halla metido en la cárcel junto a delincuentes y asesinos entre los que destaca un variopinto grupo de personajes a los que se ve conectado por las circunstancias; Gamora, la asesina hija de Thanos; Drax el Destructor, un maníaco ávido de venganza por la pérdida de su familia; Rocket, un mapache con mucha mala leche alterado genéticamente; y Groot, un extraterrestre con forma de árbol, una increíble fuerza y pocas palabras. Unidos por los negocios, deberán no sólo escapar de la cárcel, sino recuperar la esfera para conseguir venderla al mejor postor, sin embargo, por el camino, descubrirán que tienen más en común de lo que parecía a simple vista, y que sólo ellos, actuando unidos, podrán salvar a la galaxia de su inminente destrucción.


Reseña:
Como todos aquellos que sois habituales de este blog sabéis bien y hayáis leído mi reseña de "Los Vengadores" de Marvel Studios, vi la película junto a mi pareja en Madrid, en un preestreno muy especial que tuvo lugar semanas antes de que uno de los filmes más esperados en los últimos años llegase a los cines de forma oficial. Las dos entradas con las que pudimos disfrutar de "Los Vengadores" en versión original subtitulada antes que nadie, las conseguí en un concurso organizado por la página de Facebook de Marvel en España. Ya sabéis cómo son estas cosas, parece que nunca tocan hasta que lo hacen, y para ello hay que echarlo todo en todas partes, por pequeño que sea el sorteo. Y, en este caso, tuve suerte y tuvimos entradas para el preestreno.

Tras un viaje en autobús que no se nos hizo tan largo como pensábamos, y alguna que otra vuelta por Madrid, pudimos entrar en la sala, abarrotada hasta arriba por personas disfrazadas y fans ávidos de ver la culminación dela Fase 1 de Marvel Studios en forma de superproducción. Después de una breve presentación en vídeo por parte de uno de los protagonistas de la película, ésta comenzó. Poco más de dos horas y media después, y tras aplausos, risas, gritos de alegría, chillidos de emoción e incluso algún que otro salto entre las butacas, "Los Vengadores" terminó, confirmando que estábamos ante una de las mejores películas comiqueras de la historia, para quien esto escribe la mejor, sobre todo si hablamos de superhéroes, y especialmente si se trata de producciones basadas en personajes Marvel. Para mí, ir al cine siempre es una grata experiencia que va más allá de visionar la película en cuestión, pero en este caso, debo confesar que todo lo que diga con respecto a la experiencia vivida con "Los Vengadores" se quedará corto.

Con todos ustedes, los Guardianes de la Galaxia


Ojo, no es sólo por la calidad de la película, que es francamente alta, como ya sabéis muchos a pesar de lo que digan cuatro aguafiestas que se han olvidado a su niño interior en el traje de adulto que no saben quitarse, sino por lo que se vivía en la sala, que es difícil de explicar si no se ha disfrutado. El caso es que, cuando salimos del cine, tuve la certeza de que en Marvel Studios (y no hablemos ya del resto de productoras con franquicias comiqueras en su haber) lo iban a tener muy, muy complicado para, solamente, hacer una película a la altura de "Los Vengadores" de Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Ángel), y no digamos ya superarla, a pesar de la buena pinta que tenía la Fase 2 que nos iba a llegar después del mencionado filme del famoso grupo de superhéroes. Y sí, el nivel ha sido muy alto; "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro" y "Capitán América: El Soldado de Invierno" han estado muy, muy cerca de alcanzar a "Los Vengadores", ésta última a puntito, sobre todo al ser una especie de "Los Vengadores 1.5". Por otro lado, el resto de productoras se ha quedado bastante lejos; desde "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" hasta "El Hombre de Acero", pasando por las dos entregas de "The Amazing Spider-Man" e incluso "X-Men: Días del futuro pasado", que no deja de ser "Los Vengadores" mutantes de la Fox.

Con esto no quiero decir que todos estos filmes sean malos y decepcionantes, ni mucho menos. Para mí, y como bien sabéis por las reseñas que voy realizando, son grandes películas comiqueras que demuestra que este subgénero cinematográfico vive sus mejores momentos, pese a que algunos agoreros no paren de repetir que estamos viviendo una cansina avalancha de superhéroes en el cine; a estos les digo que existe la opción de no ir al cine a verlas, aunque parezca increíble. Por supuesto, todo esto que voy diciendo no deja de ser sólo mi humilde opinión, porque sé bien que, para muchos, "Capitán América: El Soldado de Invierno" es tan buena como "Los Vengadores", e incluso mejor. Para mí, no, aunque casi, como os decía antes. Ya parecía que sólo "Los Vengadores: La era de Ultrón" lograría alcanzar a la primera parte, hasta que han llegado unos personajes muy especiales, protagonistas de un filme de pura ciencia-ficción ochentera llamado "Guardianes de la Galaxia".

Peter Quill y la esfera causante de todos sus problemas


Debo admitir que, a pesar de que sabía que la película me iba a gustar, no creí que fuera a hacerlo tanto. Y es que, "Guardianes de la Galaxia", es tan parecida a "Los Vengadores" como diferente, siendo ambas las dos caras de una misma moneda. Sus primeros trailers ya presagiaban un blockbuster cósmico, muy divertido y repleto de humor y espectacularidad, pero como los trailers de "Los Vengadores", afortunadamente, se quedaban cortos, llegando sólo a mostrarnos la punta del iceberg de la que ya es, al menos para mí, la película del año, y eso que todavía nos quedan unos cuantos meses para que termine este 2014. Mis palabras hacen bastante evidente que "Guardianes de la Galaxia" me ha gustado mucho, ¿verdad? Es lógico; cuando una película te divierte, te emociona, te hace reír, saltar en la butaca, morderte las uñas por la tensón y, al acabar, querer verla una vez más, eso es porque ha funcionado a las mil maravillas. Uno no puede más que sentir un poquito de pena ante esas personas que no saben dejarse llevar por un filme así y disfrutarlo.

El caso es que, tras reflexionar durante unos pocos minutos después de su visionado, tuve claro que "Guardianes de la Galaxia" era tan buena como "Los Vengadores" y, en algunos aspectos, hasta mejor (¡blasfemia! ¡blasfemia!). La pelota está ahora en el tejado de Joss Whedon, y será "Los Vengadores: La era de Ultrón" la que lo tenga que hacer muy bien para situarse ya no a la altura de "Los Vengadores", sino a la de "Guardianes de la Galaxia", que más que un filme es una experiencia cinematográfica. Sí, puede que exagere pero, repito, cuando uno se lo pasa tan bien con una película, es la oportunidad perfecta para hablar bien de ella hasta hartarse, si es que eso llega a suceder. Al fin y al cabo, en un mundo donde la negatividad aunque no abunde es demasiado descarnada, ¿no es mejor celebrar cuando uno disfruta de un filme? Ante aquellos que se declaran guays porque no disfrutan con las películas que gustan a la mayoría de la gente, ¿no es mejor responder con positividad a raudales?

¿Parece un mapache y habla? Él es Rocket


Dejando consideraciones personales aparte, y considerando que Marvel Studios tiene ya un largo recorrido en cines, lo mejor para comenzar a ahondar en "Guardianes de la Galaxia" es hacer un poco de memoria. Y para ello deberíamos retroceder hasta los 90, cuando Marvel, al borde de la bancarrota por una serie de malas decisiones empresariales y editoriales, decidió empezar a vender los derechos audiovisuales de muchos de sus personajes y conceptos. De este modo, Spiderman, los X-Men, Daredevil y Hulk, entre muchos otros, pasaron a estar en manos de diversas productoras para su control en películas y series. Marvel podría aportar su granito de arena, sí, y co-producir los diferentes filmes, pero hasta que no recuperase los derechos de los respectivos personajes, no podría hacer nada con ellos sin mediación de las distintas productoras.

De este modo, a mediados-finales de los 90, Marvel comenzó a colaborar más estrechamente en la creación de las películas sobre sus personajes. "Blade" fue el primer gran éxito de la era moderna de los filmes de Marvel y, sin él, probablemente no estaríamos disfrutando de las películas de estos años, y muchos menos de Marvel Studios. Y es que, tras fracasos como "El Vengador" que adapta a cines al personaje de Punisher, o la cutre película de los Cuatro Fantásticos que muy poca gente ha tenido la desgracia de sufrir, Marvel necesita un éxito en cines que dejase claro que no sólo DC podía hacer buenas producciones de sus conceptos y personajes. "Blade" fue la primera, pero luego llegaron "X-Men", "Blade II", "Spider-Man", "Hulk", "X-Men 2", "Daredevil", "Spider-Man 2", "The Punisher: El Castigador", "Elektra", "Blade: Trinity", "Man-Thing", "Los Cuatro Fantásticos", "X-Men 3: La decisión final", "Ghost Rider: El Motorista Fantasma", "Spider-Man 3" y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer".

Como veis, fue una buena época para Marvel, a pesar de que poca mano pudiera meter en todas las películas mencionadas, todas ellas realizadas por los diferentes estudios que tenían los derechos de sus personajes, algunos de ellos de los más importantes de la editorial, además. La Fox tenía los derechos de los X-Men y los Cuatro Fantásticos, Sony los de Spiderman, Universal los de Hulk... Pocos personajes quedaban por coger por los distintos estudios, pero Marvel ya tenía planes para ellos, y fue entonces cuando comenzó a ponerlos en marcha, planes que empezaron a hacerse visibles en 2008 cuando la editorial creó su propia productora de cine que se encargaría sólo de realizar películas con los personajes cuyos derechos todavía atesoraba y llevó a los cines las dos primeras películas de lo que llamaría la Fase 1: "Iron Man" y "El increíble Hulk".

Gamora, asesina e hija de Thanos el Titán Loco


Los planes de Marvel Studios no sólo consistían en hacer filmes más cercanos a los cómics, más próximos a la visión que tenían sobre ellos sin productoras ajenas de por medio, sino que quería crear una continuidad como la de los cómics pero en el cine, es decir, una continuidad donde el Capitán América y Hulk pudieran verse las caras, donde si la ciudad era salvada por Iron Man en el filme de Thor pudiera mencionarse tal suceso, etcétera. Todo esto lo llevaría a cabo mediante diferentes fases en las cuales se estrenarían una serie de películas con nexos en común, fases que culminarían con un proyecto por entonces secreto, que en la escena tras los créditos de "Iron Man" se descubrió como una película de "Los Vengadores". Es decir, lo que los fans llevábamos tiempo suplicando que fuera llevado al cine, filmes donde los diferentes héroes se vieran las caras y se ayudasen contra una amenaza en común, Marvel Studios lo iba a ser posible. Y, para ello, contaba con algunos personajes que las productoras, por diversas razones, o no habían querido o, simplemente, acabaron por devolver sus derechos.

"Iron Man" fue toda una declaración de intenciones de lo que Marvel Studios pretendía, y no sólo por esa escena post-créditos (marca de la casa, y que se han vuelto tan famosas que incluso otras productoras las usan ahora) donde el Nick Furia de Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Jackie Brown) le explicaba al Tony Stark de Robert Downey Jr. (Asesinos natos, Tropic Thunder) que existían más superhéroes en el mundo, y que iba a contarle algo llamado Proyecto Vengadores, sino por el tono del filme, que se tomaba en serio a sí mismo, el gran reparto y el tremendo respeto hacia el material original. Eso sin dejar de lado la miriada de referencias y guiños a futuras películas y a los cómics Marvel del personaje. A día de hoy, "Iron Man" me sigue pareciendo una de las mejores películas comiqueras que podemos disfrutar y, sin duda, una de las mejores de personajes Marvel, colocándola entre las cinco primeras de una lista de diez.

Drax, al que no llaman el Destructor por nada


Luego, llegó "El increíble Hulk". Al no funcionar del todo bien el "Hulk" de Ang Lee (Tigre y Dragón, La vida de Pi), y no saber bien qué hacer con el personaje, a la Universal no le costó demasiado devolver los derechos de un personaje al que no sabían sacar rendimiento. Marvel Studios se puso manos a la obra para la segunda película de la Fase 1 de sus producciones, logrando un filme mucho mejor que "Hulk" pero, aun así, no tan bueno como "Iron Man". Funcionó mejor en taquilla que la producción de Ang Lee, pero visto en perspectiva, no deja de ser uno de los filmes más flojos hasta ahora de los llevados a cabo por Marvel Studios. E incluso así, "El increíble Hulk" es espectacular, una auténtica película de Hulk donde la acción está perfectamente rodada y, además, vemos de una vez por todas a Hulk en toda su gloria peleándose contra la Abominación, una criatura que puede medirse con él cuerpo a cuerpo. Y eso sin mencionar que Marvel Studios aprovechó mediante una serie de guiños y referencias para demostrar que lo de la continuidad en el cine no era una promesa vacía. ¡Si hasta en la escena post-créditos salía Tony Stark charlando con el general Trueno Ross! El hecho de poder ver "Los Vengadores" comenzaba a ser muy, muy palpable.

Dos años tuvimos que esperar para el siguiente filme de Marvel Studios, "Iron Man 2", algo lógico, pues los resultados de la aventura de Hulk no fueron los esperados. En la productora pensaron que debían tomarse las cosas con tranquilidad, así que, mientras preparaban las películas de Thor y el Capitán América, dos de los principales vengadores, para 2011, estrenaron la secuela de "Iron Man", un filme un poco mejor que el de Hulk, pero que se llevó bastante críticas, sobre todo por estar por debajo de la primera entrega. Pese a ser una muy buena película de superhéroes, y seguir correctamente la estela de "Iron Man" y "El increíble Hulk", a Marvel Studios le pudo la impaciencia, convirtiendo "Iron Man 2" en una película bisagra de "Los Vengadores" donde la historia parecía más un prólogo de ésta que una segunda parte de "Iron Man". Eso sí, no faltaron las escenas espectaculares, el reparto de lujo, una dirección notable y los guiños y referencias; en este caso, se introducía al personaje de la Viuda Negra interpretado por Scarlett Johansson (La isla, Don Jon), y Nick Furia tenía más de una conversación con Tony Stark, sin mencionar el protagonismo de SHIELD.

Él es Groot


Llegamos a 2011, y se estrena "Thor", donde se comienza a tocar el lado cósmico de Marvel, además de presentarnos a personajes y escenarios menos conocidos hasta el momento. "Thor" venía a cimentar que la calidad de las películas de Marvel Studios era, en general, muy superior a las realizadas por los distintos estudios antes, y no sólo era espectacular, sino otra pieza más en el gran y ambicioso tablero de la productora, además de contar con todas las características ya mencionadas que hacen de estas películas de Marvel Studios un auténtico éxito. Además, se nos presentaba a modo de cameo al personaje de Ojo de Halcón, interpretado por Jeremy Renner (Dahmer, Ángel), la presencia de SHIELD era de suma importancia, en la historia se daban unos cuantos pasos más para conocer el mundo en el que se movían los héroes, había referencias a Bruce Banner, llegábamos a conocer todavía más al carismático agente Coulson y, por supuesto, suponía la llegada del Loki de Tom Hiddleston (Medianoche en París), quien iba a ser el gran villano de "Los Vengadores", precisamente el villano que, en los cómics, haría que los Vengadores se formase. Para confirmar que "Los Vengadores" era más que una realidad, en la escena post-créditos de la película contemplábamos el Cubo Cósmico, o Teseracto, un objeto de gran poder cuyo origen descubriríamos en la siguiente película del estudio.

"Capitán América: El primer vengador" llegó después. Como si estuviéramos en una especie de precuela, el grueso del filme se centraba en la Segunda Guerra Mundial, las primeras misiones del Capitán América y, sobre todo, su creación, así como sus enfrentamientos con Cráneo Rojo, uno de los más temibles enemigos del universo Marvel. La película era muy diferente a las anteriores, con un carácter más de aventura ochentera, muy pulp aunque, eso sí, con todos los ingredientes que habían convertido a las anteriores en todo un éxito. Además, los guiños eran bastante abundantes; desde la presencia del padre de Tony Stark, hasta la semilla que dio lugar a SHIELD, por no hablar de la escena final, donde Steve Rogers era despertado del hielo en el presente, la muerte de Bucky Barnes, las referencias a Asgard y, claro, la presencia del Teseracto y de Hydra, la organización terrorista nazi opuesta a SHIELD, cuyas armas usaban las energías del Teseracto y, curiosamente, sonaban igual que los repulsores de Iron Man. Menudas pistas las de Marvel Studios, ¿verdad?

Una vez se pone la máscara, Peter Quill es Star-Lord


La primera vez que vimos a los Vengadores cinematográficos en movimiento fue tras los créditos de "Capitán América: El primer vengador". Poco se puede hablar ya de "Los Vengadores" sin entrar en una especie de bucle infinito alabando una y otra vez su calidad, ¿no? Todas las tramas de los cuatro años de la Fase 1 de Marvel Studios terminaron explotando en el filme de Joss Whedon, y no sólo eso, sino que se abrieron otras más, y algunas de ellas las vemos en "Guardianes de la Galaxia" y sí, me estoy refiriendo a las Gemas del Infinito, la presencia del ser conocido como el Otro y, por supuesto, a Thanos, el Titán Loco, poderoso villano Marvel que se descubría al final de "Los Vengadores" como el malo malisimo que había otorgado el ejército chitauri a Loki. Dejando a un lado las consideraciones sobre un filme prácticamente perfecto, repleto de buenos personajes genialmente desarrollados sobre todo a la hora de interactuar entre ellos y lleno de escenas para el recuerdo (Iron Man contra Thor, Hulk contra Thor, Loki contra el Capitán América, Iron Man sacrificándose para detener la invasión y la bomba nuclear, toda la invasión de Nueva York, Bruce Banner demostrando que siempre está furioso, la muerte de Coulson, Hulk contra Loki, etc, etc), había que admitir que la Fase 1 de Marvel Studios había terminado, aunque habría que preguntarse, y después, ¿qué? ¿Mejor o peor? Mejor, mucho mejor, porque con todas las piezas ya presentadas, tocaba jugar con ellas y llevarlas varios pasos hacia delante.

Comenzó entonces la Fase 2, en la que todavía estamos, claro, una fase que se ha destacado por la tremenda calidad de todos los filmes estrenados y, sobre todo, por hacer madurar a sus personajes tras "Los Vengadores", una fase mejor recibida incluso que la primera, que nos ha dejado para todos los personajes auténticos misterios que ir resolviendo a medida que avanzan las próximas fases del estudio, una fase donde se ha confirmado que lo que está logrando la productora no es por casualidad y que mima sus películas al milímetro. Una fase donde, además, ha comenzado a destacarse un curioso concepto, y es que, se podría considerar que cada película de Marvel Studios es una secuela de la anterior. Pensadlo, ¿cómo empieza "Thor: El mundo oscuro"? ¿Tras "Thor" o tras "Los Vengadores"? ¿Y "Capitán América: El Soldado de Invierno? ¿Y la propia "Guardianes de la Galaxia? Ya no estamos viendo películas inconexas entre ellas salvo de sus propias anteriores entregas, sino un universo perfectamente cohesionado donde cada nueva película es casi una secuela de la anterior. En pocas palabras, para disfrutar del final de la serie, hay que ver todos los capítulos.

Primer y mortal encuentro entre Peter Quill y Gamora


Antes de adentrarnos en la Fase 2 de Marvel Studios, que da sus últimos coletazos, permitidme que me detenga ante un producto de Marvel Studios al que no se suele hacer referencia. Hablo de la serie televisiva "Agentes de SHIELD", centrada en la famosa agencia de seguridad mundial, concretamente, en un equipo de agentes formado por un resucitado Phil Coulson interpretado una vez más de forma genial por Clark Gregg (500 días juntos, Pequeños salvajes). La serie estaba situada justo después de "Los Vengadores" y en ella, además de ir viendo la evolución y las diferentes misiones de los agentes protagonistas, podíamos disfrutar de cruces con las distintas películas de Marvel Studios; desde "Thor: El mundo oscuro" hasta "Capitán América: El Soldado de Invierno", la que más repercusión ha tenido en la serie por razones obvias pero que no puedo mencionar para no soltar ningún spoiler. Se trataban otros temas, como por ejemplo, la razón de que Phil Coulson estuviera vivo de nuevo, sin contar con la presencia de héroes y villanos Marvel, guiños, referencias y, por supuesto, una evolución en su calidad bastante envidiable. Lo que empezó siendo una serie bastante normalita, se convirtió en sus últimos capítulos en imprescindible para los seguidores del universo de Marvel Studios.

Vayamos a por la Fase 2 y, en concreto, a por "Iron Man 3", para quien esto escribe, casi tan buena como la primera, pero bastante superior a la segunda. Que no os engañen las críticas lanzadas sobre el asunto Mandarín de la película, porque nos hallamos ante un filme bastante completo, muy ochentero y, además, una de las diez películas más taquilleras de la historia, algo bastante increíble para tratarse de una tercera entrega que, además, pretendía terminar la saga de Tony Stark, aunque se dejó una puerta abierta bastante grande para una más que posible "Iron Man 4", quizá también con Robert Downey Jr. como protagonista según le dé cuando se firme el contrato, porque todavía no está demasiado claro. El caso es que "Iron Man 3" se centraba en los acontecimientos tras "Los Vengadores", con los Estados Unidos percatándose de que hay más amenazas aparte de las más mundanas después del ataque de los chitauri. A Stark no le va nada bien, con continuos ataques de pánico debido a su cercanía a la muerte durante la invasión de Nueva York, y mientras su amigo James Rhodes, como Iron Patriot, es el Iron Man del país, él intenta mantenerse ocupado para no perder la cabeza en un mundo repleto de aliens y dioses, al mismo tiempo que trata de proteger a Pepper Potts, la mujer a la que ama. Después de enfrentarse al Mandarín, al Extremis y a Aldrich Killian, Tony Stark estaba seguro de una cosa: él es Iron Man.

Los Saqueadores, piratas espaciales y viejos amigos de Peter Quill


No tuvimos que esperar demasiado para la siguiente película de la Fase 2 de Marvel Studios, "Thor: El mundo oscuro", que tenía más que ver con "Los Vengadores" que "Iron Man 3", y no es para menos, ya que el filme nos contaba cómo Loki llegaba a Asgard, apresado tras la invasión de Nueva York. Esta secuela de "Thor" seguía la línea marcada por "Iron Man 3", es decir, contemplábamos a un protagonista más maduro, una historia más oscura, muertes, pérdidas y repetidos pasos hacia delante que venían a decirnos que Marvel Studios no se iba a conformar con hacer lo mismo una y otra, y otra vez. El mejor ejemplo de ello es la última escena de la película, que viene a confirmarnos que "Thor 3" puede ser muy, muy grande, al menos, si se hace bien. Además, en la película se presentaba otro objeto de poder de gran importancia en las tramas principales de Marvel Studios, aunque para averiguarlo tendríamos que esperar a la escena post-créditos, o prestar mucha atención a "Guardianes de la Galaxia".

Llegamos entonces a "Capitán América: El Soldado de Invierno", filme que precede a "Guardianes de la Galaxia" y que no podría ser más diferente a éste. Esta segunda parte fue toda una sorpresa para propios y extraños, tanto para los que disfrutamos con la primera entrega, como para los que apenas se esperaban nada sobre ella, hasta el punto de que, como os decía más arriba, hay quien afirma que su calidad es comparable a la de "Los Vengadores", e incluso superior. Yo diría que esta "Los Vengadores 1.5" está sólo medio peldaño por debajo del filme de Whedon; contiene las mismas características que los demás filmes de la Fase 2, es decir, nuevos personajes, protagonista que madura, una trama más oscura que en este caso mezclaba los filmes de superhéroes con el thriller político y, además, transformaba el escenario que nos presentaba Marvel Studios, en este caso, a lo bestia, hasta el punto de cambiar muchas muchas cosas que todavía ni hemos visto, y eso sin mencionar los guiños y referencias, incluida la mención al doctor Stephen Extraño, protagonista de la próxima y muy esperada "Dr. Extraño" de Marvel Studios, donde la magia ocupará el lugar que le corresponde en el cine de la productora. Como si no fuera suficiente con todo esto, la escena entre créditos nos presentaba el que podría ser el futuro Capitán América de cine, como acabó siendo en los cómics, y la escena post-créditos nos mostraba el primer vistazo al Coronel Von Strucker, líder de Hydra, lo que había pasado con la lanza de Loki y a los Gemelos, en este caso, Mercurio y la Bruja Escarlata, quienes estarán en "Los Vengadores: La era de Ultrón". En pocas palabras, tuvimos un acercamiento a la secuela de "Los Vengadores", igual que en la escena entre créditos de "Thor: El mundo oscuro" lo tuvimos a "Guardianes de la Galaxia".

¿Preparados para la furia de Drax?


Y vamos ahora con ella, vamos con estos guardianes tan especiales. Hablemos del ladrón, los dos matones, la asesina y el maníaco, y cómo salvan el universo de la oleada de destrucción de un fanático como Ronan el Acusador, miembro de la raza kree, enemigos declarados de los skrulls en los cómics Marvel. Hablemos de un filme espectacular, épico, visualmente perfecto, repleto de acción y grandes personajes, lleno de guiños y detalles tanto al universo Marvel y de Marvel Studios como a la cultura popular y, sobre todo, un filme muy bien dirigido. Una película que parece traída desde los 80, que nos da la misma dosis de emociones que "Indiana Jones y el arca perdida", "Los Cazafantasmas" y, especialmente, la primera trilogía de "La Guerra de las Galaxias". En muchas críticas se ha apuntado que "Guardianes de la Galaxia" es la "Star Wars" de esta generación y, la verdad es que no podría estar más de acuerdo. No sabemos todavía qué nos deparará la nueva trilogía galáctica de Disney, pero sí sabemos ya que el filme de James Gunn (Super) se ha adelantado y con bastante acierto.

"Guardianes de la Galaxia" comienza con un joven Peter Quill, el único humano del equipo, y el único personaje del que contemplamos con nuestros propios ojos parte de su origen. El chico es recogido por una enorme nave espacial justo cuando está pasando el peor momento de su vida, y de ahí pasamos a verle ya adulto, en la galaxia, una galaxia enorme y repleta de mundos, civilizaciones alienígenas y seres extraterrestres, tanto pacíficos como peligrosos. Descubrimos que Quill, además de ser un tipo bastante pasado de rosca, simpático, charlatán y con gran afición por la música de los 80 escuchada con un walk-man (otro de los protagonistas del filme), es un ladrón intergalactico, alguien que comercia con objetos que va encontrando por todo el cosmos. Sin embargo, la esfera de metal que halla en un planeta aparentemente abandonado, le mete en problemas nada más conseguirla, cuando debe huir de Korath el Perseguidor, un tipo fuertemente armado que parece estar a las ordenes de Ronan el Acusador.

Quill, quien se identifica como Star-Lord pese a no ser reconocido por ese nombre, logra huir del Perseguidor, pero su nueva posesión le lleva no sólo a que los futuros compradores no quieran saber nada de él, sino a ser perseguido por Gamora, una letal asesina hija de Thanos, el Titán Loco (¿os suena de algo?). En la refriega entran en juego Rocket, lo que parece ser un mapache mutante con mala leche, y Groot, una especie de árbol alienígena viviente que sólo sabe decir "Yo soy Groot" para todo. Los cuatro, mediante la intervención del Cuerpo Espacial Nova, son capturados y mandados a prisión, donde conocen a Drax el Destructor, una mole de músculos que sólo desea venganza contra Ronan, por lo que su primer encuentro con los recién llegados no es precisamente bueno.

Korath el Perseguidor, primer villano al que veremos, pero no el único


Pronto, descubren que tienen objetivos en común y, a pesar de no llevarse nada bien, deciden unirse para lograr salir de la cárcel y vender la misteriosa esfera metálica. Cuando indaguen sobre lo que es en realidad, hallarán motivos suficientes no sólo para llevarse bien, sino para salvar a la galaxia y formar la familia que les falta. Pero quizás eso no sea bastante para lograr vencer a Ronan, quien esta acompañado de Nébula, otra de las mortales hijas de Thanos, quien es la criatura que se encuentra tras los planes del Acusador. Por el camino, estos héroes renegados no sólo se toparán con personajes tan extraños como el Coleccionista, sino descubrirán de qué son capaces en realidad hasta convertirse en los Guardianes de la Galaxia, protectores del cosmos situados fuera de las leyes convencionales.

En algunas reseñas sobre el filme he leído que si los Vengadores son los Beatles, los Guardianes de la Galaxia son los Rolling Stones y, sinceramente, no puedo estar más de acuerdo. Pese a ser una película con personajes que forman un equipo, los puntos en común con "Los Vengadores" son tantos como los puntos en los que se diferencian que, sin duda, comprenden algunos de los detalles más positivos de la película. Sí, los Guardianes de la Galaxia son personajes que se unen para combatir amenazas contra las que no pueden luchar ellos solos, e incluso la estructura de la película es muy parecida, con caída en desgracia del equipo antes de levantarse de nuevo para combatir al malo. Pero donde los Vengadores son un grupo de compañeros y amigos que se llevan la mar de bien y se unen sólo cuando la amenaza de turno pega a su puerta, los Guardianes de la Galaxia son una familia que permanece unida cuando todo acaba, yendo sus componentes a por la mencionada amenaza.

Xandar, hogar del Cuerpo Nova


Tony Stark, Capitán América, Ojo de Halcón, Viuda Negra, Hulk y Thor, pese a los problemas que puedan reunir todos y cada uno de ellos no dejan de ser superhéroes de tomo y lomo, es decir, salvo la Viuda Negra y Ojo de Halcón por su pasado como asesinos, en general, todos son superhéroes, pero Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket y Groot están a kilómetros de distancia de ser héroes, más bien son renegados, delincuentes, marginados, perdedores como los llama Peter Quill en una escena decisiva de la película, perdedores porque han perdido demasiado, porque todo les da igual... hasta que se encuentran, porque entonces comienzan a tener algo, algo que importa y, entonces, es cuando también empiezan a importarles el resto del mundo. Eso no ocurre con los Vengadores; Thor tiene familia, Tony Stark a Pepper Potts, incluso el Capitán América y Bruce Banner tienen personas a la que les importan. Los Guardianes de la Galaxia, no, en absoluto.

Es más, a la hora de ver cómo se pelean entre ellos, también hay diferencias. Sí, es posible que Thor y Hulk se dieran de leches hasta en carnet de identidad, pero no dejaba de ser eso, una pelea brutal donde uno de los dos tenía que ganar. Los Guardianes de la Galaxia en sus ratos libres no sólo se insultan, sino que tratan de matarse a la mínima; que se lo digan a Drax y Gamora, aunque es algo que ya ocurría en los cómics, y necesario en la primera película del grupo y, además, de lo más divertido del filme. Ver cómo empiezan estos personajes cuando se encuentran por primera vez (peleándose directamente) y disfrutar de las últimas escenas donde son capaces de sacrificarse unos por otros, es una auténtica gozada, y da lugar a algunas de las escenas más emotivas de la película. Y hablo incluso de soltar alguna que otra lágrima, algo que tiene bastante valor en un filme de este tipo.

La cárcel no es un buen lugar para los Guardianes de la Galaxia


Aunque que estamos ante una película donde las emociones están a flor de piel es algo que se comprueba desde las primeras escenas, con ese pequeño Peter Quill, su madre y los casetes que ésta le prepara, casetes junto a un walkman que dan para algunas de las mejores escenas de la historia, por no hablar de la impresionante y ochentera banda sonora de principio a fin, con canciones perfectamente conectadas con la película y sus diferentes escenas, tanto de acción como más tranquilas. Pero no sólo de emotividades vive "Guardianes de la Galaxia", porque es una película con una gran carga de épica (atentos a la batalla final en Xandar), mucha acción, oleadas de tensión y mucha, mucha diversión. Curiosamente, y pese a las cantidades de humor que contiene (y por parte de todos y cada uno de los personajes, no sólo por los más evidentes), y por lo que parecía en los primeros trailers, no estamos ante un filme cómico, ni mucho menos. Y, como ocurrió con "Los Vengadores" lo que vemos en dichos avances es sólo el 1% de todo el filme, así que, afortunadamente, estamos ante trailers que no revientan nada, es más, algunas de las escenas de estos, ¡no están en el montaje final!

¿Os he dicho ya que "Guardianes de la Galaxia" es espectacular? Lo es, y mucho. Más allá de devolvernos a las películas ochenteras con las que crecimos muchos, el filme es un no parar de acción, escenas asombrosas, peleas galácticas y, por supuesto, batallas entre naves espaciales. La última media hora está a la altura de la invasión chitauri en "Los Vengadores", superándola incluso en ciertos aspectos. Visualmente el filme es fantástico, las escenas de acción están muy, muy bien pensadas, ninguna de ellas gratuitas, con la épica como telón de fondo, gracias no sólo a la buena dirección de James Gunn y su uso de los actores y sus personajes, sino también a la sorprendente banda sonora de Tyler Bates. Yo la he visto en 3D y aunque debo admitir que no aprovecha del todo el formato, el resultado final es bastante satisfactorio, sobre todo en la batalla final, con naves volando por todas partes entre lluvias de rayos láser al mismo tiempo que trozos de las mismas llueven por doquier.

La mortal Nébula, segunda hija de Thanos


En cuanto a la dirección, hay que admitir que James Gunn se lo ha montado muy, muy bien. ¿Cómo termina un tipo friki como él en Marvel Studios, dirigiendo la película del año, a la altura de "Los Vengadores", cuando comenzó en Troma, la productora independiente de filmes de serie B y Z? Pues con mucho curro por el camino. No es difícil ver gran parte de la impronta de Gunn, muy buen amigo de Joss Whedon por cierto, en "Guardianes de la Galaxia". Y esa es otra de sus virtudes, que siendo un director que hasta ahora no había hecho ningún blockbuster, un director que comenzó rodando gamberradas para Troma, un tipo tan peculiar y particular, no sólo ha logrado un blockbuster con todas las buenas características que estos contienen, sino hacerlo accesible para todo espectador y, al mismo tiempo, con el estilo propio de sus filmes; los 80 muy presentes, personajes canallas, tono gamberro, detalles muy logrados durante toda la historia y decenas de cameos.

Y es que "Guardianes de la Galaxia" está repleta de guiños, cameos y detalles pero, al mismo tiempo, es el filme de Marvel Studios menos conectado al resto. Salvo la presencia de Thanos y su sirviente, el Otro, a los que vimos en "Los Vengadores", además del Coleccionista y algunos de los seres que vemos que mantiene en su guarida, sin olvidar la mención de cierto Teseracto y cierto Éter. Cuando hablo de detalles delicioso, cameos cachondos y referencias maravillosas, me refiero, por ejemplo, y sin desvelaros mucho, a la presencia de Lloyd Kaufman, co-fundador de Troma y director de algunos de sus éxitos, y gran amigo de Gunn; al nombre de la nave espacial de Peter Quill, la Milano; la presencia de Cosmo, cierto perrito espacial sacado directamente de los cómics Marvel; el respeto por las historias de todos los Guardianes de la Galaxia; la afirmación de que Thanos tiene hijos aparte de Nébula y Gamora (¿acabaremos viendo a Thane?); la voz de Nathan Fillion (Firefly, Castle), gran amigo de Gunn y Whedon, en boca de uno de los presos de la cárcel; la mención de las Gemas del Infinito; y, sin desvelar mucho más, la divertida presencia en la escena post-créditos de cierto héroe gamberro, malhablado y muy famoso en los ochenta. ¡Ah! Y, por supuesto, el cameo de Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, Daredevil), bastante divertido, como siempre.

Parte del prestigioso Cuerpo Nova


Pero una película como esta no sería nada sin sus actores, sin sus personajes, perfectamente retratados, y a los que no les hace falta una película para cada uno para hacerlo; ya se encarga el inteligente guión de presentárnoslos a todos en cuestión de minutos, aunque donde se les saca más partido es cuando interactuan entre ellos, donde verdaderamente los conocemos a todos.  Y, como en todos los filmes de Marvel Studios, estos estupendos personajes están interpretados por un elenco de actores de primer nivel, aunque quizá muchos no definirían así a Chris Pratt (Dime con cuántos, Movie 43), actor prácticamente desconocido en nuestro país cuyo caché es evidente que aumentará bastante tras este espectáculo que es la película. Chris Pratt es Star-Lord, el único humano del grupo, un canalla, un tipo en la línea de Han Solo y Tony Stark, un personaje al que es fácil coger cariño, repleto de recuerdos dolorosos, un personaje muy bien construido e igualmente bien interpretado que se va convirtiendo en todo un héroe. Y, además, impresiona cuando se pone la máscara. Si debe haber un cruce cinematográfico entre vengadores y guardianes debe ser para disfrutar de una buena charla entre el Stark de Robert Downey Jr. y el Quill de Chris Pratt.

A su lado tenemos a Gamora, interpretada por Zoe Saldana (Avatar, Los Perdedores), actriz mucho más conocida que Pratt y que no es precisamente ignorante con respecto al cine fantástico, sino todo lo contrario. Quizá sea el personaje que palidece un poco con respecto a sus compañeros, ya que es, básicamente lo que se anuncia, una asesina hija de Thanos que, en realidad, es mucho más benigna que su padre, padre adoptivo, como es evidente ante su color de piel. Personaje perfecto para protagonizar grandes escenas de acción, una de sus mejores escenas es la que comparte con Peter Quill cuando éste le enseña cómo escuchar su walkman. A pesar de lo dicho, y que su carisma está lejos de la de Groot o Rocket, sin Gamora el equipo no sería lo mismo, aunque, insisto, hay que tener en cuenta que junto a sus compañeros, su personalidad de asesina para escenas de acción queda un poco relegada en un segundo plano. Esperemos que en la secuela se le saque mucho más partido, pero insisto, eso no quiere decir que estemos ante un personaje mal construido, ni mucho menos.

El extraño y misterioso Coleccionista, ¿se quedará con Groot?


Drax el Destructor es muy famoso en los cómics Marvel, sobre todo a la hora de luchar contra amenazas cósmicas y buscar venganza contra Thanos. En el filme esta interpretado por el luchador profesional Dave Bautista (Smallville, Riddick), resultando ser una de las grandes sorpresas de la película... sí, otra más. Al ser Bautista un luchador profesional de la WWF las dudas sobre su interpretación estuvieron desde el primero día, hasta el punto de que no faltó quien afirmaba que cualquier otro actor cachas habría sido mejor elección. Pues bien, esos inconscientes se equivocaban, porque aunque Bautista no nos otrogue la interpretación del año, consigue uno de los mejores personajes de todo el filme, un Drax que no es sólo una violenta montaña de músculos, sino un tipo con honor, lleno de dolor, capaz de sentir simpatía y cariño por sus compañeros y el cual, al final, demuestra ser tan humano como Peter Quill. Repito, una auténtica sorpresa; sólo por la escena final con Groot, o esa en la que consuela a Rocket, o en la que les habla a Gamora, Groot y Quill sobre su amistad hacia ellos, merece la pena que hayan elegido a Bautista. Soberbio.

Con Groot y Rocket (o Mapache Cohete en los cómics) no había sorpresa alguna. El hecho de que estemos hablando de un mapache mutante con mala leche y un hombre-árbol alienígena ya indica que van a ser de lo mejorcito del filme, porque ya lo son en los mismos cómics, pero al final resultan incluso ser mejores. A Groot le pone la voz Vin Diesel (Pitch Black, Riddick) y a Rocket el carismático Bradley Cooper (El Equipo-A, Resacón en Las Vegas), ya que ambos personajes son hechos digitalmente, y os puedo asegurar que esto es un detalle menor porque, conforme avanza el metraje, es fácil que nos olvidemos de ello y los veamos como personajes reales de carne y hueso... y sentimientos, penas, alegrías y ataques de furia. "Guardianes de la Galaxia" funciona en gran parte a este equipo de dos, dos de los personajes más extraños de Marvel que a la vez son dos de los más peligrosos y adorables, como bien muestra el filme. Me ahorraré mencionar momentos concretos de ambos, ya que guardan muchas sorpresas (Groot un par, y una de ellas lleva a una de las escenas más adorables y tronchantes de la historia, algo que se ve venir si uno ha leído los cómics), pero partes como esa en la que Rocket va atravesando naves enemigas con su nave superfuerte mientras grita, es un gran ejemplo de la espectacularidad que aportan ambos bichejos.

Ronan el Acusador, fanático superpoderoso


¿Y los villanos? No puede haber una buena película comiquera sin al menos uno y, aquí, tenemos nada más y nada menos que tres, aunque debo admitir que en este aspecto "Guardianes de la Galaxia" flojea en comparación a "Los Vengadores". El principal es Ronan el Acusador, interpretado por un irreconocible Lee Pace (Lincoln, El Hobbit: Un viaje inesperado) uno de los personajes cósmicos más famosos de los cómics Marvel, y lo cierto es que es el que mejor funciona en la historia, siendo usado como un enemigo temible, imparable y fanático que no se anda con rodeos, y que, además, consigue más poder que lo convierte en una amenaza todavía mayor. No es que sea el Loki de Tom Hiddleston, pero sin duda es un digno rival para los Guardianes de la Galaxia y, para muestra, su brutal presentación a golpe de martillo. A su lado tenemos a Nébula, una de las hijas de Thanos, interpretada por la adorable Karen Gillan (Doctor Who, Oculus), una villana bastante interesante pero que se queda a medio camino de lo que podría haber dado de sí, dando la impresión de que será mejor aprovechada. Si no contamos la excelente aparición de Josh Brolin (No es país para viejos, Oldboy) como Thanos, y la breve presencia de su lacayo, el Otro de Alexis Denisof (Ángel, Cómo conocí a vuestra madre), encontramos también a Korath el Perseguidor interpretado por Djimon Hounsou (Gladiator, Constantine), un villano al servicio de Ronan que no es más que carne de cañón para los Guardianes de la Galaxia, aunque funciona bastante bien en su papel, necesario en una trama así.

También hallamos una buena cantidad de grandes secundarios que ayudan a aportar más calidad todavía a la película. Uno de los más curiosos es el Coleccionista de Benicio del Toro (Sin City, El Hombre Lobo), un personaje cósmico que se dedica a coleccionar toda clase de objetos y seres extraños y únicos, un personaje que ya vimos en la escena entre créditos de "Thor: El Mundo Oscuro" y que sirve, además de para darle más cancha al tema de las Gemas del Infinito, para que veamos un buen número de guiños y referencias al universo Marvel. Otra de las sorpresas del filme es el Yondu de Michael Rooker (The Walking Dead, Super), un saqueado espacial líder de un grupo de piratas espaciales como él que tiene una curiosa y devastadora arma que no le vemos usar hasta el final del filme... de manera espectacular. Rooker siempre ha demostrado ser un gran actor, y saca todas sus armas como Yondu, un personaje que en los cómics era uno de los originales Guardianes de la Galaxia. Un gran acierto la elección de Rooker por parte de Gunn, una elección que no se da de casualidad, ya que son grandes amigos, como las diferentes películas en las que han trabajado juntos demuestran. Lo curioso es que junto a Michael Rooker, en el equipo de piratas, está el hermano de James Gunn, Sean Gunn (Super) interpretando a Kraglin; no es menos curioso el hecho de que Sean Gunn interpretase a Mapache Cohete en los set de rodaje. ¡Ah! Y hablando de amigos de James Gunn, también tenemos a su inseparable Gregg Henry (Slither: La plaga, Super) haciendo de abuelo, por parte de madre, de Peter Quill.

Él es... Thanos


Quedan unos cuantos secundarios, claro, porque si algo aprovecha bien la película es la galaxia de Marvel, y eso quiere decir que aparte de Thanos, las Gemas del Infinito, Ronan, los Saqueadores y demás tenemos al Cuerpo Nova, lo que vendría a ser la policía galáctica del universo Marvel o, lo que es lo mismo, el Cuerpo de Green Lanterns de Marvel. En la película, los Nova más importantes están interpretados por la veterana actriz Glenn Close (Las mujeres perfectas, Los Simpsons) como Nova Prime, Peter Serafinowicz (Todo incluido, Zombie´s Party) como Denarian Saal y el que adquiere más protagonismo conforme avanza el filme, el Nova interpretado por John C. Reilly (Hermanos por pelotas, Pasado de vueltas), actor más conocido por sus papeles cómicos pero que a veces olvidamos que ha hecho mucho cine serio. En este caso, resulta un secundario la mar de agradable, que siente cierta simpatía por Peter Quill y que, además, protagoniza una de las escenas más deliciosas y emotivas de toda la película. Entre tanto Nova (que a pesar de las diferencias con respecto a los de los cómics, bastante nimias, acaban resultando ser todo un acierto) me gustaría destacar también al interpretado por Brendan Fehr (Bones, X-Men: Primera generación), actor secundario que siempre disfruto descubriendo en algunas de mis películas favoritas.

Al respecto de los personajes, me atrevería a decir que tanto a nivel de personalidad como de aspecto, estamos ante una de las películas comiqueras más fieles que se puedan disfrutar. Sólo hay que echarle un vistazo a Groot, a Rocket, a Drax, a Thanos, a los Nova e incluso a Ronan, quien, a pesar de sus cambios es totalmente reconocible. El trabajo en este campo ha sido brillante, como en el del diseño de los escenarios y a la hora de dar vida a las diferentes razas extraterrestres que pueblan todo el filme. No se ha escatimado en detalles, y se puede decir sin ningún miedo que, en estos aspectos, "Guardianes de la Galaxia" es levemente mejor que "Los Vengadores", a pesar de que juegue con ventaja pues da para más un mundo alienígena que la Tierra que tan bien conocemos.

¿Cabreado y montado en una nave espacial? Sólo puede ser Rocket


En resumen, y por si no ha quedado claro hasta ahora, "Guardianes de la Galaxia" es todo lo que esperaba y mucho, mucho, mucho más. Tiene de todo; desde unos personajes memorables sin necesidad de que cada uno de ellos protagonice una o dos películas, hasta unos efectos especiales de quitarse el sombrero, pasando por unos escenarios de escándalo, un ritmo endiablado, una dirección fantástica, un guión muy cuidado, infinidad de guiños, un reparto colosal y, entre tanto acierto, una banda sonora brutal. "Guardianes de la Galaxia" nos coge de la mano y nos lleva de nuevo a los 80, haciéndonos sentir lo mismo que la trilogía original de Indiana Jones, las dos partes de los Cazafantasmas, las tres entregas de "Regreso al futuro" y, sobre todo, la trilogía original de "La Guerra de las Galaxias". Eso sí, todo mezclado con los explosivos y sobresalientes ingredientes que siempre ofrece Marvel Studios.  Además, la productora ha arriesgado con personajes desconocidos y un director fuera del circuito habitual de Hollywood. ¿Y qué nos ha dado todo esto? Una película de diez.


Nota: 10/10