domingo, 15 de enero de 2017

Mis 10 mejores videojuegos del 2016

¿Pensabais que os iba a dejar descansar después de la lista de los mejores cómics del 2016? Pues andabais equivocados si así era, porque habiendo dejado ya el año atrás, toca ponernos al día con las listas de lo mejor que ha dado, después darle caña a un repaso muy personal del mismo y luego volveremos a la normalidad, con una buena dosis de novedades cinematográficas, que las tengo algo olvidadas este 2017. Y después de hablar de cómics toca hablar de videojuegos, otra de mis aficiones favoritas, una de esas que tengo desde que era niño, cuando los primeros ordenadores entraron en casa (no empecé con las consolas hasta mucho después, cuando ya la adolescencia había más que llegado). Una afición que, afortunadamente, sí que me ha dado tiempo a tratar más que los cómics (¡quién lo hubiera dicho!) en el blog este 2016, con reseñas y novedades, no demasiadas, pero sí con intenciones de aumentarlas conforme avance el 2017 y el blog vuelva a la normalidad en otras secciones más atrasadas ahora mismo. ¿Qué puedo decir? Soy gamer, y a pesar de que este 2016 he jugado y me he pasado menos juegos que en el 2015, la cosa ha estado bastante, bastante bien. Y eso sin contar con los que he rejugado, algunos de los cuales tenéis en la lista que os dejo en esta entrada.

Y es que a veces llevar tantas consolas para adelante, junto con todo lo que ofrece un buen PC, hace que uno tenga que seleccionar bastante a la hora de ponerse delante de la pantalla y/o el monitor. De nuevo, me alegra confirmaros que 2016 ha sido un año en el que he conseguido equilibrar las distintas plataformas entre las que me muevo, con un pero bastante grande, y es que no he podido darle tanta caña a la Wii U como me gustaría. Intentaré que cambie en 2017, sobre todo porque tengo muchos títulos pendientes en ella, pero no va a ser fácil. Las ganas están ahí, lo que falta es el tiempo y ponerme al día con muchos otros videojuegos de ordenador y las demás consolas, como por ejemplo, PlayStation 3 (sí, hay que amortizarla mientras de verdad se le saca partido a la 4), la Wii original (y las joyitas que tiene) e incluso la ya clásica PlayStation 2, que todavía me hace disfrutar de largas partidas gracias a rejugar títulos míticos y descubrir otros mucho más desconocidos, o de menor éxito. Ha aprovechado el 2016 incluso para darle a la casi muerta Nintendo DS, sin el 3D de por medio, y desempolvar mi antigua Game Boy Advance, que está pidiendo juegos nuevos a gritos; ya se los daré en este 2017, ya. Ha sido un año donde, no lo voy a negar, me he dado algún que otro caprichito en forma de reserva de videojuegos, que no han sido muchos, sólo unos pocos títulos muy bien elegidos, y para el ordenador, pero es un lujo gamer que me doy dos o tres veces al año, ninguna más, que tampoco está la cartera para soportar gastos de cuarenta o cincuenta euros de golpe, y eso hablando de títulos para PC, porque si nos vamos a las consolas, y sobre todo las más nuevas, los precios se disparan de forma insultante y vergonzosa. Confieso que suelo comprar los videojuegos cuando han pasado algunos meses y han bajado bastante de precio, y no digamos ya todos los que se pueden conseguir a precios razonables por buenas ofertas o en el genial mercado de la segunda mano, en especial si hablamos de PlayStation 3. Siendo así como adquiero habitualmente los títulos, os podéis imaginar que no estoy al día de las novedades inmediatas, aunque tampoco es que me interesen demasiadas como para darme los caprichos de los que os hablaba antes, la verdad. Mejor para mi bolsillo.

2016 ha sido un año donde las consolas de nueva generación no sólo se han asentado por fin, sino que se han anunciado otras que llegarán este 2017, como la esperada Nintendo Switch, muy prometedora y casi que diría necesaria para que Nintendo vuelva a demostrar que en esto del entretenimiento gamer es una de las grandes. Vale, es cierto que con la mini NES ha dado un golpe en la mesa bastante fuerte, pero ahora necesita mirar hacia delante, seguramente antes de dar otro potente puñetazo con la rumoreada mini SNES, Por cierto, ¿alguno tiene su clásica NES en miniatura? ¿Habéis sido de los afortunados en pillarla a tiempo? ¿Sí? Espero que no seáis de los especuladores, porque menudos precios tiene la dichosa consolita en ciertos sitios, sobre todo teniendo en cuenta que pronto habrá más stock; menuda vergüenza. Y sí, 2016 ha sido el año donde, oficialmente, se ha dado por aprovechada la Nintendo Wii U, siendo ya pocos los títulos que aparecen en ella, a pesar de que todavía seamos muchos los que jugamos con ella, incluso opinando que es una consola que nos ha llegado tarde, o lo que es lo mismo, la Wii U debería haber sido la Wii. Ha sido un año en el que he desempolvado videojuegos de ordenador con bastante solera para meterles mano por fin, dejando constancia con ello de los grandes avances que han sufrido los gráficos de los videojuegos en los últimos diez años, y me quedo corto, una prueba de fuego para quienes adoramos antes la jugabilidad y la historia que los gráficos de última generación, que cada vez avanzan menos pero parecen necesitar equipos más potentes. Ha sido el año de la realidad virtual, donde las pruebas han ido acabando y ya empieza a adentrarse en los hogares de los gamers que, por ahora, pueden permitírsela, tanto para ordenadores como para consolas. Los videojuegos ideados para tal formato comienzan a abundar, así como las opciones para aquellos que en principio no han salido para esta particular manera de jugar, ¿o de vivir los videojuegos? Y el 2016 ha traído el anuncio de una gran cantidad de títulos de similares características, algunos tan importantes como un "Resident Evil 7" que promete dar mucho de qué hablar. Ya lo comprobaremos en la Cueva del Extraño, porque os adelanto que va a ser uno de los caprichos que voy a darme este año.

A diferencia de las otras listas que realizo para el blog, y como ya os comentaba en la selección de los mejores cómics del 2016, ésta sobre los videojuegos del año sí está más llena de títulos que no son novedad. Quizá la selección que se acerca más a este modelo sea la de literatura, y aun así, como ya sabéis los habituales de este humilde rinconcito de Internet, me suelo centrar bastante en los libros que se editaron en el año concreto del que hablo. Es cierto que acabo de explicar los motivos por los que la lista de videojuegos es así, una manera de encararla que tiene sus defectos y sus virtudes. ¿Defectos? Por ejemplo, la mayoría de los títulos no son actuales, aunque encontraréis pocos que realmente tengan una antigüedad exagerada. ¿Virtudes? Por ejemplo, el recuerdo y la nostalgia que producen varios videojuegos que no son novedades, a la vez que es posible que los descubráis conmigo, o yo con vosotros; la experiencia será igual de satisfactoria. Seleccionando así se dan situaciones bastante curiosas, como por ejemplo, en esta primera lista anual de videojuegos para el blog, hallaréis dos títulos conectados, siendo uno de ellos una de las más potentes novedades del 2016, y otro una recopilación de todas las entregas que lo precedieron, un pack tan irresistible que se convierte en imprescindible para los fans de la saga en cuestión, la cual no os voy a desvelar. Al fin y al cabo, falta muy poco para que deje de daros la lata y podáis sumergiros en la lista, así que reventaros las sorpresas ahora mismo estaría muy feo por mi parte. Por supuesto, me he dejado fuera de la lista un buen montón de títulos, algunos porque no cumplían del todo lo necesario para estar en la lista, otros porque eran demasiado antiguos y algunos no han entrado por muy, muy poco. En todo caso, mis elecciones en esta lista han sido más o menos fáciles, nada comparable a la selección anual de cómics, libros y ni hablemos de la de las películas del 2016, que ha sido complicada hasta el punto de que todavía le estoy dando vueltas.

Bueno, creo que va siendo hora de que deje de enrollarme y os invite a disfrutar de mi selección personal, porque después de todo, estas listas son eso, selecciones personales, repletas de una subjetividad aderezada siempre con algo de objetividad. Lo que estoy contando ni es nuevo ni debería explicarlo, pero tened en cuenta que hay gente que se toma demasiado en serio estas listas y considerada una especie de violación personal (o algo cercano a ello) la incorporación de ciertos títulos, como si eso pudiera empañar sus gustos o la misma existencia que viven. Y hay que tener en cuenta que este blog está muy lejos de ser una web profesional donde verdaderos expertos en estos temas se ganan la vida subiendo artículos y creando listas como las que realizo. El principal objetivo de la Cueva del Extraño es el de entretener, ya sea publicitando las obras de compañeros escritores, informándoos de las novedades cinematográficas semanales, descubriéndoos cómics, analizando temporadas completas de series televisivas, comentando curiosidades literarias, entrevistando a autores o manteniendoos al día de las noticias más interesantes sobre el mundo gamer. Quizás esta lista de videojuegos sea la que más se acerca al concepto personal e intransferible de estas listas, en especial por lo de colocar juegos ya terminados varias veces e incluso títulos antiguos que nada tienen que ver con las novedades del año. Y sin más preámbulos, os dejo con mis 10 mejores videojuegos del 2016, no sin antes daros las gracias por haber llegado hasta aquí tras el tostón que os he soltado. ¡Empecemos!

10- Counter-Strike

Nostalgia a tope con el primer título de esta selección, sobre todo para quien esto escribe. ¿Por qué? Porque fue, es y será siempre mi juego online por excelencia, un título nacido como mod del excelente "Half-Life" que lleva dando guerra nada más y nada menos que casi veinte años, que se dice pronto, gracias a una fiel comunidad de gamers que no se hartan de equiparse rápidamente, apuntar con soltura y demostrar ser los mejores entre los mejores, al mismo tiempo que ponen la bomba, si eligen ser terroristas, o tratan de evitar que la pongan, si eligen ser anti-terroristas. Recuerdo con mucho cariño las horas y horas que eché con los amigos en los cibercafés que tenían el juego instalado para que nos viciáramos en red. Luego, Internet se popularizó, y así es cómo he ido recuperando "Counter-Strike" a través del tiempo, jugando online con gamers de todo el mundo, en partidas con opciones muy locas, aunque al final el objetivo sigue siendo el mismo. Este 2016 lo he vuelto a instalar y me lo he pasado bomba, y me quedo corto. Cuidado, jugones, porque si todavía no sois de "Counter-Strike" no sabéis bien lo que engancha. Estáis avisados.



9- Silent Hill 3

Vamos allá con otro título al que he rejugado. Me pasé por primera vez esta entrega de "Silent Hill" allá por 2006, y diez años después, haciendo un recorrido por toda la saga, me he vuelto a sumergir de nuevo en la historia de Heather Mason. "Silent Hill 3" no sólo no ha envejecido mal, sino que es un gran recordatorio de lo bien que iba la saga en sus primeras entregas, aunque debo decir que no es mi "Silent Hill" favorito, de ahí que esté en el puesto en el que está. Continuación directa de la primera parte, "Silent Hill 3", para mi gusto, bajaba bastante el listón después de "Silent Hill 2", que no sólo era el mejor de la saga (aún hoy), sino uno de los mejores videojuegos de terror de la historia... y en general, si no hablamos de géneros. Sí, es cierto que "Silent Hill 3" cuenta con escenarios realmente terroríficos como el parque de atracciones, un giro argumental inesperado y que apela directamente a la nostalgia y unas criaturas realmente espeluznantes, pero nunca logro que se me pase la sensación de que no ocurre casi nada durante todo el juego, como si el guión fueran un par de párrafos que convierten "Silent Hill 3" más en una expansión del primero que en una escuela propiamente dicha. Aun así, hablamos de un título de 2003, y parece que casi no haya envejecido en ningún aspecto, ni siquiera en el técnico. Una gozada.



8- Spiderman: Shattered Dimensions

Al igual que los chicos del pueblecito South Park, nuestro vecino y amigo Spiderman ha tenido una buena cantidad de adaptaciones al mundo gamer, aunque siendo justos, hay que reconocer que han sido el doble o el triple. Spiderman, el personaje más popular de Marvel (y uno de los mejores, si no el mejor), es al que se le ha sacado mejor y más partido en el universo de los videojuegos, y siempre con una calidad general bastante alta, a pesar de que muchos pidan para él que se haga algo parecido a lo que ha vivido Batman con la saga "Arkham", convirtiéndose cada entrega en toda una joya gamer. Sin contar "Spider-Man 2: The Movie", en los últimos años, y gracias a la capacidad de las nuevas consolas y ordenadores, el trepamuros ha vivido una época dorada en los videojuegos, hasta el punto de que ha estado muy, muy cerca de alcanzar la calidad de los títulos del Caballero Oscuro. Uno de ellos es "Spiderman: Shattered Dimensions", o "Spiderman: Dimensions" según la versión. A principios del 2016 pude disfrutar de esta aventura donde encarnamos nada más y nada menos que a cuatro Spidermans diferentes: al clásico, al Ultimate, al 2099 y al Noir. Jugué a la versión de Wii, más que digna, a una historia muy comiquera y con personajes sacados directamente de las viñetas, empezando por los cuatro protagonistas y los villanos finales a los que se enfrentan; desde Mysterio hasta Kraven, pasando por el Escorpión 2099, el Ultimate Matanza, el Buitre Noir y el Hombre de Arena. Si a eso le añadimos que cada Spiderman tiene su propia personalidad y modo concreto de juego, estamos ante un imprescindible para los fans del arácnido. Una gozada de título.



7- South Park: La vara de la verdad

Pocas adaptaciones de series al mundo gamer pueden presumir de tener un videojuego definitivo que sepa captar toda la esencia del producto original al mismo tiempo que nos trasladan a uno de sus capítulos, como si estuviéramos dentro. Algún título sobre los Simpsons lo ha logrado, y los centrados en "Padre de familia" se han acercado bastante, pero lo de "South Park: La vara de la verdad" es de otro mundo, porque en cuanto nos ponemos delante de la pantalla sentimos que estamos metidos de lleno en la serie, y no es una forma de hablar, porque desde los gráficos hasta los chistes, pasando por los personajes, la trama principal y los infinitos guiños hacia el material original, todo es "South Park" al cien por cien. Hasta la salida de este título habíamos tenido algunos juegos basados en la serie, un par de ellos bastante entretenidos, pero es éste el que posee la colaboración directa de los creadores de estos pequeños y desvergonzados aventureros de un remoto pueblo nevado de Estados Unidos. Echadle un vistazo a algunas capturas de pantalla que hay por Internet, y veréis que no os miento con respecto a que cada escena es un capítulo de la serie. ¡Ah! Y hablamos de un videojuego de rol por turnos, uno de verdad, con el sabor de los mejores, donde podemos comprar equipamiento, subimos de nivel, conseguimos compañeros de batalla, usamos técnicas especiales y realizamos misiones secundarias. Por cierto, es sólo para adultos, como la serie, y yo lo he jugado en la PlayStation 3, donde varios bugs empañan el grandioso resultado final, bugs que no contiene la versión de PC. Os aviso por si acaso.



6- Dead Space: Extraction

Lo llamé durante mucho tiempo mi unicornio por la dificultad que tenía al encontrarlo. 2016 ha sido el año donde logré adquirirlo para Wii, donde quería jugarlo (sí, sé que el "Dead Space 2" para PlayStation 3 lo tiene, pero lo quería para Wii; cosas del completismo), y vaya sí lo disfruté, superando mis expectativas, que tampoco eran demasiado altas a pesar de ser gran fan de la trilogía "Dead Space", ¿o debería decir universo? Al fin y al cabo, entre cómics, novelas y filmes animados, la mitología de los necromorfos hace tiempo que fue más allá de la trilogía original para ordenadores y consolas de nueva generación. Esta entrega de la que os hablo es la precuela directa del primer "Dead Space", explicándonos cómo llegaron a ocurrir algunos de los sucesos que vivimos en esa entrega, conectando incluso con la llegada de nuestro querido Isaac Clarke. Muchas cosas sorprenden de este "Dead Space: Extraction", y dos de ellas son su duración y sus gráficos; estos no se pueden comparar con los de los juegos originales, y menos siendo un título para Wii (que en principio iba a ser exclusivo, para que luego digan que la Wii no tenía/tiene juegos adultos), pero cumplen con creces, con efectos bastante conseguidos en algunas partes; por otro lado, personalmente pensaba que me iba a encontrar una especie de expansión corta, o algo similar, pero no, todo lo contrario. Tenemos entre manos un juego completo, de buena extensión y tan entretenido como los originales, capaz poseer todos los conceptos que los convirtieron en leyenda, sin dejarse uno solo. ¿Os he dicho ya que "Dead Space: Extraction" es un título de disparos sobre raíles, al más puro estilo "Resident Evil: Umbrella Chronicles" y su secuela (también joyas exclusivas de la Wii durante mucho tiempo), que toma toda la magia de la trilogía original, y que aprovecha al máximo los mandos de la consola de Nintendo? Si la tenéis y os gusta pasar miedo, aquí tenéis un título imprescindible.



5- Doom 3: BFG Edition

Entramos en lo mejor de lo mejor de la lista de lo mejor del 2016, valga la redundancia de la redundancia. Vale, paro, que si no entramos en bucle. Antes os hablaba de dos títulos que de distinta forma entraban en mi selección de este año, dos títulos relacionados con la misma saga, y el primero de ellos es este recopilatorio imprescindible para todo buen fan de "Doom". Por supuesto, me hice con él para PC, encontrándome con el pack definitivo de "Doom", porque no sólo contiene "Doom 3" mejorado gráficamente y con opciones para monitores con 3D, sino también la expansión "La resurrección del mal" y una nueva, "The lost mission", preparada expresamente para esta edición de lujo. Y no olvidemos que también hallamos "Doom" y "Doom II: Hell on Earth" en el pack, con sus respectivas expansiones oficiales. Sí, el 2016 ha sido el año en el que me he enganchado a toda la saga "Doom" al completo, y cuando digo al completo es al COMPLETO; más adelante entenderéis mejor mis cripticas palabras. Reconozco que si la experiencia de rejugar a "Doom 3" ha sido alucinante (tenemos aquí incluso la opción de usar la linterna con el arma en cuestión, ya que la versión original del título no lo permitía, siendo una de las formas más baratas y absurdas de tenernos en tensión), la de rejugar a las dos primeras entregas, en un ordenador moderno y a tope de dificultad, ha sido sublime. Una buena razón para recordar los motivos que nos llevan a ser gamers.



4- Max Payne 3

Con lo fan que soy yo de los dos primeros "Max Payne", ¿por qué no había jugado ya a su tercera parte, el cierre de la trilogía del vengativo y agresivo policía perseguido por sus demonios personales? Por las razones que os comentaba en el prólogo de la presente entrada, porque hay títulos que voy dejando y al final recuerdo que tengo totalmente babeados pero sin jugar. "Max Payne 3" es uno de ellos, o era uno de ellos, porque este 2016 al fin he podido comprobar por qué ha recibido tantas y tantas buenas críticas desde que salió en un ya lejano 2012. La acción frenética característica de las dos primeras entregas sigue presente aquí, al igual que la ambientación de novela negra y el mundo corrupto y violento en el que debe nadar Max Payne mientras trata de no ahogarse en él, o convertirse en algo peor que los mismos criminales a los que se enfrenta. Quizá la trama no sea tan atractiva como la de las anteriores entregas, pero eso no significa que sea mala, ni mucho menos, en especial por el cambio de escenario; de la oscura y nevada Nueva York a la soleada Brasil, esta vez con un Max más alcohólico, cansado, expeditivo y prácticamente retirado tras un terrible suceso que le obliga a trabajar de guardaespaldas y abandonar su puesto como policía. Eso no quiere decir que no tengamos frío y oscuridad, y nos llegan gracias a los flashbacks que nos devuelven al Payne que conocimos, enfrentado a la mafia en desigualdad de condiciones. Regresa también el bullet time, y ¿no resulta sorprendente que un título con casi cinco años de antigüedad tenga gráficos tan buenos como algunos videojuegos que aparecen estos días? Y que necesite la mitad de equipo para andar a máxima potencia. ¡Qué cosas! Sea como sea, esperemos que esta entrega no sea la última en la historia de Max Payne.



3- Mortal Kombat X

Sería injusto afirmar que esta décima entrega de la historia principal de una de las mejores y más populares sagas de lucha del mundo gamer es más floja que la anterior, la novena entrega que supuso un "reinicio" (los que la hayáis jugado sabéis la razón de las comillas) tanto argumental como de desarrollo. No es injusto porque sea mentira, porque entre sus pocos defectos, "Mortal Kombat X" tiene un modo historia bastante corto y que sabe a muy poco, sino que es injusto porque estaríamos pasando por alto su gran cantidad de virtudes, y porque la comparación no es del todo lógico. ¿Son entregas de la saga? Claro, por supuesto. Sin embargo, mientras que "Mortal Kombat" era una especie de vuelta a los orígenes, cuyo modo historia regresaba a las tres primeras y más importantes entregas, además de una carta de amor a la saga y a los fans de la misma, "Mortal Kombat X" es su continuación natural, que empieza justo donde lo dejamos, un paso adelante en la franquicia que no sólo nos presenta a nuestros luchadores favoritos con unos años de más, sino a hijos, alumnos y aprendices que intentarán seguir correctamente el sendero que les han dejado. Si a eso le añadimos unos gráficos de última generación donde cada golpe duele, un montón de luchadores invitados (aunque hay que pasar por caja para conseguirlos; malditos DLC) como el Depredador y Jason Voorhees de "Viernes 13", unas peleas tan frenéticas como agresivas y toda la sangrienta y descarnada violencia característica de la saga. Si es el primer paso para las demás entregas de la nueva generación, está muy, muy, muy bien dado.



2- Outlast

Una de las sorpresas del 2016, al menos para mí, que desgraciadamente la he jugado demasiado tarde, porque una vez terminado este gran título de terror, no tengo ninguna duda de que me haré con su segunda parte en cuanto salga, lo cual ocurrirá en la plataforma Steam durante este 2017, a pesar de que debería haberse sacado en octubre de 2016. "Outlast" es la demostración definitiva que con buenas ideas y un desarrollo fantástico, las independientes pueden comerse a las desarrolladoras grandes sin mucho esfuerzo. La trama principal nos sitúa en un psiquiátrico abandonado donde tenemos que investigar los extraños sucesos que lo sobrevuelan y dejarlos bien impresos en nuestra cámara de vídeo, nuestra inseparable cámara que será una especie de coprotagonista, incluyendo la socorrida visión nocturna. Manejando a nuestro periodista desde una perspectiva en primera persona, nuestro objetivo es salir del terrorífico lugar al mismo tiempo que tratamos de sobrevivir (corriendo o escondienonos, nada de usar armas) a los maníacos y psicópatas que pueblan el centro, sin contar con una extraña presencia que es peor que todos ellos. Con un manejo muy intuitivo y unos gráficos punteros para ser un título independiente (que nada tiene que envidiar a los de primera línea), "Outlast" nos lanza al pozo de la locura sin un misero cuchillo con el que defendernos, sólo nuestros reflejos, nuestra inteligencia, las sombras para ocultarlos, unos cuantos escondites y la capacidad para salir corriendo de los monstruos humanos (y no tan humanos) que nos acechan. Jugar a "Outlast" significa pasar miedo de verdad, como pocas veces podréis pasarlo con un videojuego. Si sois de susto fácil, evitadlo... o no. Quizás así lo disfrutaréis el triple. Otro imprescindible.



1- Doom

El rey de reyes. El único título de la lista que ha aparecido durante 2016.  Mucho se especuló sobre la salida del nuevo "Doom", siendo en sus comienzos un "Doom 4" bastante prometedor y acabando como un reinicio en toda regla que ha sorprendido a propios y extraños. El nuevo "Doom" pasa de largo de esa mezcla entre el "Doom" de toda la vida y el survival horror que fue "Doom 3", y no se detiene para parecerse a un FPS (First Person Shooter) moderno y mucho menos a un "Call of Duty". No, "Doom" nos trae algo nuevo y algo viejo al mismo tiempo, porque lo que tenemos con este nuevo título de la saga es una vuelta al pasado, donde los shooters en primera persona eran más básicos, sencillos y muchas veces divertidos que los que tenemos hoy día. Como si fuera la otra cara del terror independiente en primera persona, "Doom" es acción, acción, acción y más acción como lo fue el primer título que nació en los 90 y marcó toda una época, un antes y un después que todavía hoy millones de gamers recordamos con gran cariño. "Doom" vuelve al concepto de matar demonios con armas cada vez más grandes a ritmo de rock, al mismo tiempo que saqueamos los cadáveres para conseguir salud, munición y armadura, un no parar de disparar de un lado a otro contra monstruos enemigos infernales que van aumentando su tamaño y ferocidad conforme avanzamos en el juego, por no hablar de los escenarios, cada vez más aterradores y asfixiantes. Sin olvidar los potentes gráficos, la historia del modo campaña, la banda sonora y los efectos de sonido, "Doom" demuestra por qué sigue siendo hoy día la personificación del término FPS en toda su demoníaca gloria. No es casualidad que haya sido el videojuego del año no sólo para quien esto escribe, sino para un buen montón de páginas especializadas. Incomparable.



Y hasta aquí ha llegado esta nueva lista, amigos de la Cueva del Extraño. Menudo año para ser gamer, ¿verdad? Pues atentos, porque el 2017 promete ser igual de bueno e incluso mejor en ciertos aspectos. Yo ya estoy dándole al teclado y a los mandos para traeros lo mejor de lo mejor dentro de un año, y os aseguro que ya he encontrado algún que otro título que se merece estar en esa futura lista. Espero que os haya gustado la que os he ofrecido este año, además de que es una muestra del tipo de títulos a los que suelo engancharme, confirmando lo que las reseñas del blog susurraban entre dientes. Sólo me queda daros las gracias por seguirme hasta aquí, e invitaros a que opinéis sobre la lista y, en especial, deis las vuestras personales para conocer también qué títulos son para vosotros los mejores del 2016. ¡Por un 2017 muy jugón!


viernes, 13 de enero de 2017

Mis 10 mejores cómics del 2016

Tiene hasta gracia que este año (¿o hablamos del pasado 2016 todavía?) esté tardando tanto en ofreceros las listas de lo mejor que ha dado de sí el anterior. Uno contra el otro, prácticamente, y es gracioso porque mi intención con respecto al blog para este 2017 que acaba de empezar, es la de ponerme al día con todo, y cuando digo todo, es todo en absoluto. Y una de las tareas pendientes es la de los cómics, porque entre los defectos de este pequeño y humilde rincón de Internet, sobre todo en lo referente al contenido del 2016, puedo destacar, entonando el clásico mea culpa, la gran falta de material comiquero que ha tenido durante meses y meses. Sí, no han faltado las noticias acerca de las novedades comiqueras que nos han ido llegando por parte de muchas editoriales aparte de las consabidas Marvel y DC, grandes protagonistas no sólo de mi afición por las viñetas, sino del mercado internacional. Sin embargo, lo que sí se ha echado en falta, y no sólo porque me lo comentéis, queridos seguidores de la Cueva del Extraño, sino porque yo mismo me he dado cuenta de ello al sentir un mono similar al del adicto a las anfetaminas, es que 2016 ha sido un año bastante escaso en cuanto a reseñas comiqueras, algo imperdonable a lo que le voy a poner solución conforme avancemos en el 2017. Sirva pues esta entrada para redimirme en cierto sentido, al mismo tiempo que iniciamos el nuevo año con muy buen pie en lo referente a las cuestiones comiqueras. En pocas palabras, novedad a la vista, visitantes de este blog, porque os traigo los diez mejores cómics del 2016... o los que a mí me parece que lo son.

La menor actividad comiquera en el blog no ha sido el único motivo que he tenido en cuenta para realizar una lista de los diez mejores cómics que ha dado el 2016. Ya adelanté algo cuando hice la lista de diez videojuegos de terror perfectos para Halloween, pero lo llevé a cabo incluso mucho antes, hace ya un año en total, porque si recordáis bien, durante las listas de literatura y cine del año pasado, ya comenté que estaba pensando en introducir algunas más para darle algo de variedad a las listas anuales del blog. Vale, también para tocar todos los palos de los que hablamos por la Cueva del Extraño durante todo el año, pero en especial para que las listas fueran todo un acontecimiento, uno bastante gordo que no sólo se quedaran en los libros y filmes del año en cuestión. Los cómics y los videojuegos eran el siguiente paso, y me lo estoy pensando, y mucho, con las series de televisión, aunque en esta área la cosa estaría más complicada, debido a que pocas son las series que llevo al día, y estaríamos hablando no sólo de títulos, sino también de temporadas enteras. No es lo mismo que con cómics y videojuegos, que pueden ir perfectamente en la misma línea que las películas y los libros, es decir, un título acompañado de un breve comentario. Por supuesto, también hay que matizar e hilar fino en algunos sentidos, porque tengamos en cuenta que en cuanto a cómics hay de todo; desde series regulares en grapa (o en tomo, por ejemplo) hasta volúmenes autoconclusivos, sin olvidar las reediciones de lujo, los coleccionables o las miniseries recogidas en alguno de los formatos anteriormente mencionados. Yo podría colocar en mi lista la última reedición de "Watchmen", y estaría recomendando un cómic que tiene ya cerca de treinta años, pero al fin y al cabo, os estoy señalando un título que ha sido editado durante 2016. No sé si me estoy explicando bien, o quizás os estoy liando más. Lo que intento es comparar la forma de hacer las cuatro listas en este blog, que ni mucho menos es la misma.

Continuando con las selecciones de películas y libros, siempre he tenido claro que las primeras corresponderían a los filmes estrenados en cines durante el año en cuestión, colocando como excepcional alguna cinta aparecida directamente en formato doméstico, pero siempre iban a ser estrenos de ese año. Con las novelas, antologías y ensayos (entre otros), la cosa no iba a ser igual, teniendo en cuenta incluso relecturas, aunque es cierto que siempre he tratado de que fueran títulos editados en el año de la lista. ¿Se podría llevar a cabo de igual manera con cómics y videojuegos? Sí y no, y no me refiero solamente al precio que tienen los artículos de los que hablamos (no comparemos un videojuego recién salido a la venta que una entrada de cine), sino a la forma que tengo de utilizar el ocio del que dispongo, sobre todo si hablamos de tiempo. Al encarar la lista de los cómics, he descubierto que sí que he podido realizarla con novedades del año, centrándome mucho en alguna que otra editorial en concreto, pero al menos son novedades surgidas durante ese año del que os debo recomendar lo mejor de lo mejor, o lo que más me ha gustado, claro. Con los videojuegos iba a ser más difícil, entre otras razones, porque soy tan de ordenador como de consolas, llevando varias por delante, lo que quiere decir que los títulos a los que juego al año son bastante numerosos, en especial cuando tengo tiempo para ello, y pocas veces son de los que salen ese mismo año. ¿Motivos? En ocasiones, que los estrenos que me interesan de videojuegos son demasiado escasos, y hay que elegir diez, por no hablar del precio con el que aparecen los títulos, ya sean de ordenador o consola, y que se suelen mantener durante unos meses hasta que empiezan a rebajarse. De este modo, no es raro que durante un año juegue tanto a historias que llevan un tiempo en el mercado como a otras que acaban de salir. Siempre hay que darse un capricho caro de cuando en cuando, ¿verdad? En especial si es uno que merece la pena y llevamos mucho esperando.

Pero dejemos los videojuegos para más adelante y volvamos a centrarnos en los cómics. En mi lista, completamente personal y subjetiva (aunque he intentado añadir ciertos toques de objetividad a pesar de lo complicado que es en una selección de este tipo), encontraréis tanto series regulares en grapa y tomo como volúmenes de lujo, en tapa dura y tapa blanda, además de coleccionables, series abiertas y cerradas e incluso una mezcla de diversos formatos, sin olvidar alguna que otra reedición. Mientras que en algunos casos me refiero a un número en concreto, en otros hablo de una colección entera o de una etapa exacta, con inicio y fin. Eso sí, os aviso de que mis gustos en cómics, aunque suelen ser bastante diversos, se ven muy ocupados por los superhéroes, sobre todo los de Marvel y DC, por lo que no os extrañe encontrar en mi selección personal un buen montón de títulos de ambas editoriales, en especial de la primera. Comprobaréis por otros cómics que no son las únicas en las que me centro, pero sí las más importantes, todavía capaces de dar a luz grandes títulos a pesar de las protestas de quienes dicen estar hartos de ellas, generalizando de mala forma por terribles experiencias personales. Que sirva esta lista para reconfirmar que no sólo de lo de siempre viven Marvel y DC, aunque es bien cierto que la primera lleva adelantando a la segunda los últimos años, con un rumbo más centrado, sin tantos vaivenes en cuanto a la continuidad. Y eso que parecía lo contrario cuando nos llegó "Secret Wars" a finales del 2015 y principios de 2016, una aventura épica de Marvel que renovó algunas áreas de su universo, manteniendo muchas otras, o lo que es lo mismo, nada de reboots o similares. Todo lo contrario que DC, que nos ha ofrecido este año "Renacimiento", una extraña historia que sí que parece que recupera muchos de los aspectos de la continuidad clásica, ahora mezclados con la continuidad de los New 52. Sí, yo tampoco lo entiendo demasiado bien, así que me limito a comprar las series que me interesan y disfrutar de la lectura sin darle muchas vueltas a la continuidad actual de la editorial. Una pena, sí.

2016 ha sido también el año de la confirmación definitiva de los inhumanos como los nuevos mutantes de Marvel, un ejercicio que navega entre el marketing (recordemos que en el cine los mutantes no pertenecen a Marvel Studios, sino a la Fox) y las ganas de la editorial por relanzarlos de una vez por todas. Ha sido el año de "Civil War II", muy lejana en calidad a la primera, pero aun así bastante entretenida, y capaz de abrir una nueva brecha entre los superhéroes de la Casa de las Ideas. Ha sido el año de los jóvenes superhéroes tomando las riendas del destino, siendo incluso más interesantes que los adultos a los que veneran. Ha sido el año del final de la línea Ultimate, que ha terminado perdiendo un poco el rumbo después de inicios de matrícula de honor. Ha sido el año que nos ha recordado lo que más amamos de los superhéroes clásicos. Ha sido el año de las editoriales "independientes". Ha sido el año en el que Marvel y DC han vuelto a recordar que no son las únicas en el mercado. Ha sido el año del cómic de terror. Ha sido el año que no nos ha hecho olvidar que el cómic español puede ser muy fuerte, tan poderoso como el Estados Unidos si le damos la oportunidad. Ha sido el año del cómic en la pequeña pantalla. Ha sido el año del cómic en la gran pantalla. Ha sido el año de las leyendas. Ha sido un año para estar orgullosos de ser fans del arte que esconden las viñetas, en realidad, otro año más para alzar la cabeza con orgullo. Y sin más preambulos, os dejo con mis 10 mejores cómics del 2016, esperando que os guste mi pequeña, humilde y, sobre todo, personal selección.

10- Doctor Extraño

En Marvel son muy listos, y pocos son los estrenos cinematográficos de Marvel Studios que no han venido acompañados por una serie regular que ha funcionado más o menos bien. Ahora mismo recuerdo "Guardianes de la Galaxia", con el equipo que disfrutamos en la gran pantalla, una colección regular que todavía hoy sigue vigente, aunque con algunos cambios, claro. Este año, además de la aparición de "Civil War II" aprovechando "Capitán América: Civil War", a pesar de que en la Casa de las Ideas digan lo contrario, y el traslado a los cómics de algunos de los conceptos que vimos en el filme, ha conseguido nueva serie regular el Hechicero Supremo, o lo que es lo mismo, el doctor Stephen Extraño. "Doctor Extraño" es un título tan, tan, tan bueno como la propia película, y perfecto tanto para los lectores que somos ya muy fans del personaje como para aquellos que se acercan por la cinta. El equipo creativo es de auténtico lujo, con un Jason Aaron (Lobezno, Thor) al que pocos personajes Marvel le quedan por tocar, y un Chris Bachalo (Lobezno y la Patrulla-X, Imposible Patrulla-X) en estado de gracia en una historia que le va como anillo al dedo, repleta de seres fantásticos y criaturas de otras dimensiones. ¿Y si el Doctor Extraño fuera un cruce entre cazafantasmas y un doctor de verdad al que se acude cuando se sufre una dolencia sobrenatural? Os recomiendo sobre todo el primer arco argumental donde parece que alguien está asesinando a los hechiceros supremos de todas las dimensiones. Además, hay que aprovechar que es la primera vez que en España tenemos una serie del Doctor Extraño en grapa, y de forma regular. En Estados Unidos tampoco es que se haya prodigado mucho el personaje como protagonista de su propia cabecera, siendo más utilizado como secundario e invitado de lujo. Ya era hora de que el bueno de Stephen consiguiera la importancia que siempre ha merecido.



9- Spider-Man

Tiene gracia que la serie sobre el nuevo Spiderman sea mejor actualmente que la que gira alrededor del clásico, o lo que es lo mismo, las aventuras del joven Miles Morales me parecen más conseguidas que las del Peter Parker de toda la vida, algo que no ocurría desde los primeros tiempos de "Ultimate Spiderman". Las conexiones son más que evidentes, y no me refiero sólo a que "Spider-Man" sea escrita por Brian Michael Bendis (Alias, Daredevil) y dibujada por Sara Pichelli (Guardianes de la Galaxia, Spidermen), sino también a que Morales viene directamente del fallecido universo Ultimate. Marvel quería conservar algunos de los mejores conceptos de esta línea, ideas que se fusionarían con el universo clásico, y el primero y más potente de ellos era el de Miles Morales, el nuevo Ultimate Spiderman, protagonista de la única serie de esta línea que ha conservado durante décadas una calidad que se movía entre el notable y el sobresaliente. "Spider-Man" trata de la vida de Miles Morales como segundo Spiderman en el universo primordial de Marvel, una especie de recompensa editorial y argumental, siendo en éste segundo caso gracias al Hombre Molécula, como se nos contó en "Secret Wars". Miles no sólo debe enfrentarse a todos los villanos clásicos del universo Marvel, sino lidiar con su vida personal situada en un nuevo mundo, además de disfrutar de la amistad de otros jóvenes superhéroes y la incorporación a los Vengadores de Tony Stark. Una delicia de serie que aprovecha al máximo las posibilidades del Ultimate Spiderman en el universo Marvel después de la genial prueba que supuso la miniserie "Spidermen".



8- Relatos Salvajes

Una de las grandes sorpresas marvelianas del año. Nacida como miniserie conectada a "Secret Wars", "Relatos Salvajes" era carne de cancelación desde un primer momento, y aunque así ha sucedido, su leyenda fue al final más allá de lo que pensaba cualquiera. Con grandes dosis de imaginación, se nos presentaba un trozo de Mundo de Batalla donde iban a parar todos los conceptos olvidados de Marvel, a cada cual más extraño, terrorífico, misterioso y mortífero. Estamos ante una de esas colecciones que se basan casi por completo en el buen hacer del equipo artistico, formado al principio por, otra vez, Jason Aaron (este hombre es la imaginación personificada) y el brutal Mike del Mundo (Legión, Elektra), cuyo arte sirvió para glorificar esta serie por los siglos de los siglos. Durante "Secret Wars", el título fue protagonizado por el clásico personaje Arkón, siendo la historia una especie de "Weird Conan" de lo más entretenida, para pasar a una aventura fantástica cuando se convirtió en regular, cerrando a los pocos números. En la actualidad, se sigue publicando en nuestro país, protagonizada por el Caballero Negro de los Vengadores, quien ha acabado en Mundo Salvaje, y aunque se deja leer, es mucho más floja en todos los aspectos, sin olvidar que en Estados Unidos también ha sido ya cancelada. Sea como sea, el universo Marvel primordial posee una nueva localización de lo más interesante, y muchas ganas por parte de los lectores de que le sigan sacando partido.



7- Secret Wars

Épica sería la mejor palabra para definir el acontecimiento Marvel de la década. Tan importante como "Civil War", las nuevas Guerras Secretas no sólo nos dieron la muerte del universo Ultimate, sino que casi destrozan el de toda la vida, creando Mundo de Batalla, donde diferentes espacios del cosmos marvelita se unían para darnos una cantidad ingente de aventuras que giraban alrededor de la historia principal, que nos volvía a recordar que el Doctor Muerte es el GRAN villano Marvel, y a la vez su mejor héroe. Existen otros, claro, como Cráneo Rojo, Ultrón, el Duende Verde, Thanos, Loki, el Doctor Octopus, Kingpin, los Amos del Mal, Bullseye, Veneno, Galactus, los skrulls y el Hombre Topo, pero hablamos siempre de villanos muy dirigidos hacia unos héroes concretos. Víctor von Muerte es capaz de poner en aprietos a todo el universo Marvel al completo, conseguir el poder de los Todopoderosos justo antes de que las incursiones destruyan el cosmos y crear Mundo de Batalla, donde es el dios absoluto al que rinden pleitesía todos los demás personajes marvelianos... excepto los que se salvaron en el último momento y que están más que dispuestos a que todo vuelva a la normalidad, aunque para ello deban enfrentarse al dios Muerte. Estamos de nuevo ante una historia que depende mucho del equipo artístico que le da forma, liderado por un Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Guerreros Secretos) que pone punto y final a su larga andadura en Marvel entre la vida y la muerte del universo en el que se mueve, un Esad Ribic (Loki, Thor) que convierte cada viñeta en una obra de arte y un Alex Ross (Tierra-X, Batman: War) que nos entrega una maravilla en toda portada de la miniserie principal, miniserie que puede entenderse perfectamente sin las colecciones anexas. Un título imprescindible si sois marvelitas, si queréis comprender el universo Marvel actual o, simplemente, leer un cómic épico en todos los sentidos.



6- Batman

Y fin. Scott Snyder (La Cosa del Pantano, All-Star Batman) y Greg Capullo (Spawn) ponen punto y final a su larga etapa con el Caballero Oscuro, iniciada con los New 52 de DC, siendo una de las más grandes apuestas de la editorial para el reboot del personaje, además, una de las apuestas más firmes, fieles y regulares, capaz de sobrevolar una calidad de notable durante todo este tiempo, a pesar de que los más críticos no han hecho más que señalar la caída en picado de la etapa, en especial por parte de Snyder, porque parece ser que Capullo sólo hacía mejorar a cada número. Lo cierto es que la etapa ha tenido sus altibajos, pero incluso cuando flojeaba nos dejaba momentos tan sorprendentes como potentes (James Gordon como Batman, Joker inmortal), y bien aprovechados por sus responsables, un equipo tan compenetrado que parecía mentira que no se hubieran unido antes, sobre todo con un personaje como Batman; y eso que Capullo ya venía de saborear el éxito con Spawn, un personaje que bebe mucho del Hombre Murciélago, en una larguísima etapa que mejoró mucho la serie creada por Todd McFarlane (Spiderman, Sam & Twitch). El final de la etapa de Snyder y Capullo es todo un sentido homenaje tanto al personaje como a sus lectores, preparando además el terreno para las siguientes series, una de ellas guionizada de nuevo por Snyder, y dibujada por John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass), otro artistazo que se ha encargado de prácticamente todos los personajes más importantes de la industria, y Batman no es que le faltara, no, pero ya era hora de que estuviera en una serie regular con él tal y como ha estado con Superman desde que aterrizó en DC, aunque esperemos que duré más con el Caballero Oscuro que con el Hombre de Acero. Romita Jr. siempre ha sido sinónimo de calidad, trabajo, esfuerzo y fidelidad con las series en las que trabaja, así que crucemos los dedos para que sea el sustituto natural de Capullo y esté en la nueva serie tanto como éste en la anterior, y que no sea cosa sólo de un par de arcos argumentales.



5- Hoy me ha pasado algo muy bestia

Vamos subiendo en la lista, pasando a lo mejor de lo mejor de lo mejor. Y sí, no sólo os encontráis con un cómic que no tiene nada que ver con Marvel y DC (bueno, no al cien por cien, aunque algo de ambas tiene), sino que es el primer y único cómic español que está en esta lista, un título que nada tiene que envidiar a los más importantes de las editoriales ya mencionadas. Hablo de la adaptación en cómic de la novela "Hoy me ha pasado algo muy bestia" de Daniel Estorach (Identidades secretas), obra y autor de los que hemos hablado muchísimo (nunca suficiente) en este blog, y que también han aparecido en unas cuantas listas de lo mejor del año. El cómic basado en la primera novela, una adaptación que se ha ido puliendo con el tiempo, está realizado por el guionista El Torres (El Velo) y el dibujante Julián López (Action Comics), consiguiendo ambos un resultado brutal que va más allá del simple traslado a viñetas de una historia que comenzó en un blog. ¡Cómo ha pasado el tiempo! Además, la presentación del tomo de "Hoy me ha pasado algo muy bestia" es magnífica, y en cuanto a calidad y precio pocos títulos similares se le pueden comparar, y estoy siendo amable. Un imprescindible, seáis o no fans de las novelas. Ha merecido la pena esperar tanto para comprobar qué tal le van las viñetas al universo de Estorach.



4- El viejo Logan

Regresamos momentaneamente a Marvel para responder a una pregunta que siempre sobrevuela las dos principales editoriales de cómics de superhéroes. ¿Cómo se devuelve a un personaje mega-explotado a sus orígenes? Nada de reinicios. Nada de versiones definitivas. O casi. Porque cuando Marvel se atrevió a matar a uno de sus mejores y más populares personajes no lo hizo sin planes a largo plazo, sino todo lo contrario. "La muerte de Lobezno" no fue una historia redonda, aunque sí con escenas muy emotivas y, sí, la muerte definitiva del personaje, a pesar de que lo de definitiva suene a chiste en un universo donde las resurrecciones están a la orden del día. ¿Qué quedó entonces? Un Dientes de Sable más calmado tras los sucesos de "Axis", una X-23 que ahora es Lobezna... y el viejo Logan, un personaje nacido en un arco argumental escrito por Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) y dibujado por Steve McNiven (Civil War, Los Nuevos Vengadores), donde se nos contaba un posible futuro donde los villanos habían ganado al fin, un futuro en el que apenas quedaban héroes y un anciano Logan vivía tranquilo con su familia hasta que se ve obligado a sacar las garras de nuevo. Una historia muy western de Clint Eastwood (La muerte tenía un precio, Sin perdón) que pedía a gritos una secuela que nos llegó finalmente al aparecer "Secret Wars". Sí, uno de los pedazos de Mundo de Batalla era el universo del viejo Logan (o Viejo Logan, que parece ser ya su nombre oficial) justo después de los acontecimientos que nos narró Millar. Mediante una miniserie bastante normalita en calidad, se nos contaba cómo el hombre anteriormente conocido como Lobezno no sólo descubría que existían otros lugares en Mundo de Batalla, sino que al final, como ocurría con Miles Morales aunque sin saber exactamente los motivos de ello, el mutante canadiense acababa en el universo Marvel tradicional. ¿Mi recomendación? La miniserie de "Secret  Wars" se deja leer, y sirve de secuela de "El viejo Logan", pero lo mejor es ir directamente a la serie regular de de Jeff Lemire (Constantine) y Andrea Sorrentino (Yo, vampiro), que es oro puro, con un Logan que trata de encajar en un mundo que no conoce, al mismo tiempo que se nos muestran sus recuerdos de los Baldíos e intenta evitar que el funesto futuro que vivió no se reproduzca. Las escenas donde el anciano Logan se enfrenta a sus villanos clásicos, visita los lugares más típicos del personaje y se relaciona con compañeros superhéroes son una delicia. Una de las sorpresas del año.



3- Marvel Saga: Daredevil

Hablemos de reediciones, en concreto, una que ya he comentado en el blog, una bastante esperada. Nada más y nada menos que la reedición en tomos de "Marvel Knights: Daredevil", empezando por la etapa de Kevin Smith (Green Arrow) y siendo el plato fuerte la de Brian Michael Bendis y Alex Maleev (Punisher: Diario de Guerra, Scarlet). En principio, es una reedición que iba a ir en formato CES, pero Panini, aprovechando el éxito de la serie televisiva "Daredevil", ha decidido que la colección regular sea uno de los buques insignia de Marvel Saga, una nueva línea de tomos de lujo a un precio bastante ajustado que recupera algunas de las mejores series y etapas de la Casa de las Ideas, y el mejor ejemplo de ello es "Daredevil". Mi consejo es que os vayáis directamente a por el tomo "Lugarteniente", donde empieza la etapa Bendis y Maleev, tan larga como sobresaliente, todo ejemplo no sólo de escribir buenos cómics, sino buena literatura, buena novela negra, cómics que recomiendo incluso a quienes no les gusten o ni siquiera se piensen en acercarse a los superhéroes. El Diablo Guardián de Bendis y Maleev es más bien un vigilante que se mueve en un mundo sucio, cruel, sádico, duro y violento repleto de criminales (de trajes llamativos o no) que no dudarán en volarle la cabeza o prenderle fuego a la menor oportunidad. Una de las mejores etapas del personaje, quizá la mejor después de la de Frank Miller (300, Sin City). Una reedición necesaria que completará con calidad vuestras estanterías de cómics.



2- Locke & Key

El cómic de terror entre los cómics de terror. No es extraño que lo firme el príncipe del género, hijo del rey del mismo en la literatura. Sí, hablo de Joe Hill (Fantasmas, Cuernos), el mismísimo retoño de Stephen King (Carrie, Joyland), al menos el más popular de entre los que ha tenido con Tabitha, su adorable esposa. Hill siempre ha estado más unido a la producción de cómics que su padre, pero es "Locke & Key" su obra maestra, la historia de una familia que habita una casa repleta de puertas con extrañas cerraduras que al abrirse con unas no menos extrañas llaves otorgan habilidades a quienes lo hagan, cuando no maldiciones o acceso a portales a otras dimensiones. Cualquier cosa puede pasar al abrir las puertas de la Casa de las Llaves, también conocida como la mansión Locke. Es de justicia mencionar el arte de Gabriel Rodríguez (Little Nemo), además de la bonita reedición que se ha marcado Panini Comics de todos los tomos en dos enormes volúmenes de verdadero lujo. Una joyita que demuestra que en el mundo de los cómics no todo tiene que ver con mallas, coloridos villanos y salvar el mundo. Y atentos, porque tenemos en la obra todas las características de la buena literatura de Hill, mezclando el terror y la fantasía de forma sublime.



1- Marvel Saga: Punisher

El número uno de los números uno. ¿En qué posición podría quedar la reedición de lujo de la principal etapa de "MAX: Punisher"? O lo que es lo mismo, ¿es o es el Punisher de Garth Ennis (Predicador, Hitman) uno de los mejores cómics que se pueden encontrar en el medio? Sí o sí, así de claro hay que tenerlo. Si Ennis ya resucitó al personaje en la línea "Marvel Knights", dotándole de humor negro, seriedad y una violencia descarnada con la ayuda del tristemente fallecido Steve Dillon (Predicador, Ultimate Vengadores), haciéndonos olvidar ese experimento del Punisher angelical, más tarde aprovechó la línea Marvel para adultos (MUY adultos), MAX, para darnos la versión definitiva del personaje, en historias que nada tenían que ver con superhéroes, sólo con un mundo real tan violento como desagradable, un mundo donde Frank Castle es el tipo más cuerdo que existe ante monstruos humanos capaces de violar, masacrar, destrozar, mutilar y asesinar inocentes sólo por placer. En el apartado gráfico, "MAX: Punisher" contó con diversos artistas, pareciendo que todos habían nacido para dibujar al personaje, y dotando a cada arco argumental de su propia identidad, a pesar de que luego fuimos comprobando que todos estaban conectados. "MAX: Punisher" no es una de las mejores etapas de cómics que se han hecho en Marvel en las últimas décadas, sino un ensayo, una tesis sobre Frank Castle, sobre CÓMO escribir y entender a un personaje que va más allá del justiciero que se venga por la muerte de su familia. La reedición de Panini también estaba prevista para los CES, así que ha sido todo un acierto esperar a los Marvel Saga para sacarla en el formato de lujo que se merece. Os gusten o no los cómics, si os gustan las buenas lecturas, "MAX: Punisher" debe estar en vuestras listas, aunque ya la hayáis devorado. Historias como "En el principio", "Cocina irlandesa", "Arriba es abajo y negro es blanco", "Los esclavistas", "Las viudas" y "Valley Forge, Valley Forge", entre muchas otras, consiguen recordarnos las razones de que amemos no sólo el mundo de las viñetas, sino disfrutar de la habilidad de leer. Quedaos sólo con la etapa Ennis, y tened además en cuenta que esta reedición incluye joyas como "Nacimiento" y "Punisher: El fin", el principio y el final de las andanzas castigadoras de Frank Castle. Precisamente, con la primera historia es con la que comienza el Marvel Saga del personaje, dando inicio a esta obra maestra del arte secuencial.



Y hasta aquí ha llegado mi lista de los mejores cómics del 2016, o al menos, de los que más me han gustado a mí, a pesar de que me he dejado atrás unos cuantos títulos más. ¿Qué tal? ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Espero que os haya gustado esta novedad en cuanto a selecciones de lo mejor del año. Si es así, se repetirá con lo mejor que dé el actual 2017, que pinta francamente bien con respecto a los cómics que van saliendo, y ya hay algunos que podrían ir en la lista del año que viene. Mientras tanto, sólo me queda agradeceros que os sigáis pasando por aquí e invitaros a que opinéis sobre mi selección, y sobre todo, que os atreváis con las vuestras. ¡Por un 2017 repleto de buenos cómics!


lunes, 26 de diciembre de 2016

Novedades literarias: Quien pierde paga


¿Pensabais que no tendríamos ninguna entrada literaria antes de que se acabara el año? Bueno, sí, es cierto que próximamente, en apenas unas semanas, en la práctica unos días, publicará la lista de mis diez mejores lecturas del año, ya sabéis, una tradición que nos traemos en la Cueva del Extraño desde hace bastante, casi, casi desde su creación, pero no me refiero a esa entrada en concreto, sino a cualquier otra que tuviera que ver con libros, uno de los temas que más nos gusta en este pequeño y humilde rinconcito de Internet. Dudaba entre publicar la reseña de uno de los últimos volúmenes que me he leído, publicitar alguna de las últimas antologías en las que he participado o pasaros una ración de reseñas de mis libros editados hasta el momento. Sin embargo, le di vueltas al tema y me lo pensé mejor, porque ¿acaso no estamos ya en fechas navideñas? ¿Y en estos días no se hacen regalos a nuestros seres queridos? Teniendo en cuenta que pocos regalos hay mejores que un buen libro, creo que la decisión estaba más que tomada. Haría una entrada dedicada a una de las últimas novedades literarias que deseaba haceros llegar, y entre todas las que tengo listadas, que no son precisamente pocas, he elegido una en concreto que me hace mucha ilusión. Sí, he seleccionado la ración anual de cierto escritor de Maine, o lo que es lo mismo, aquí os traigo la novedad literaria de este 2016 centrada en maese Stephen King (Cujo, Joyland), nada más y nada menos que "Quien pierde paga", la segunda parte de la trilogía iniciada con "Mr. Mercedes", que también tratamos aquí en su momento.

"Quien pierde paga", o "Finders Keepers" en el original (traducción que ha supuesto cierto controversia, dado que el original hace referencia al dicho norteamericano de "Quien lo encuentra se lo queda", que tiene mucho que ver con la trama principal del libro) es la única novedad del Rey que hemos tenido en España este año, y eso que se nos van acumulando de forma bastante extraña. Cierto es que King es uno de los escritores más prolíficos que existen en la actualidad, al menos con su trayectoria y alcance (no hablamos precisamente de un autor de bolsilibros de apenas cien páginas de extensión), y eso se resiente en ciertos mercados, no en el de Estados Unidos, pero sí en el de nuestro país, por lo que es posible que esa sea una respuesta convincente que explique la razón de que "Quien pierde paga" haya tardado casi un año en aparecer por nuestras librerías. Precisamente, fue en 2015 cuando el autor sacó en Estados Unidos dos libros; este "Finders Keepers" y "The Bazaar of Bad Dreams", una nueva antología de relatos muy en la línea de las más clásicas que tiene en su bibliografía, más cercana en temática a "El umbral de la noche" y "Pesadillas y Alucinaciones" que a "Las cuatro estaciones", una recopilación de cuentos más centrada en el drama y las emociones humanas que en el terror que tan bien maneja el de Maine, sí, uno de esos libros que lo convirtieron para algunos críticos tiquismiquis en un escritor serio, como si mientras escriba "It (Eso)" o "El resplandor" nunca lo hubiera sido. Dejando defensas hacia King aparte, mientras en 2015 aparecían esos dos títulos en Estados Unidos, aquí nos llegaba "Revival", y casi que con la cuenta atrás a punto de acabarse, un poco lo que ha pasado este 2016 con "Quien pierde paga", que ha aparecido justo después del verano, con el otoño ahí, sin dar ninguna oportunidad a Plaza & Janes de que nos saquen "El bazar de los malos sueños" en lo que queda de año. Para tener la nueva antología kingniana en español habrá que esperarse a febrero del próximo 2017, y la gracia es que mientras hemos tenido la segunda parte de "Mr. Mercedes" como gran novedad anual de Stephen King, en Estados Unidos se editaba hace meses "End of Watch", lo que vendría a ser "El fin de la vigilancia", o lo que es lo mismo, el fin de la trilogía de novela negra iniciada con "Mr. Mercedes", y protagonizada por el retirado detective Bill Hodges. 

Como habéis podido comprobar, sí que vamos un poco atrasados con respecto a las publicaciones de nuestro querido Steve, y a pesar de ello nos estamos poniendo al día sin apenas esfuerzo. ¿Las razones? Sin olvidar que últimamente el escritor está ocupado con diversos proyectos ajenos a sus narraciones personales, es verdad que no se le conoce ningún nuevo proyecto más allá de "End of Watch", cuya promoción le ha dejado completamente agotado. Hace poco, en una charla sobre la vida y figura de King, comenté que, aunque no lo queramos, se nos va haciendo mayor, y como él mismo ha comentado varias veces, llegará un momento en el que el ritmo descenderá sí o sí. ¿Ha llegado ya ese día? No lo creo, pero insisto, los proyectos de los que tenemos noticias para el 2017 son un trabajo literario con su hijo Owen, y poco más. Puede que se esté guardando algo, que es lo más probable, pero más allá de esa novela que prepara con su retoño, más alguna en solitario, no creo que debamos esperar nada más, y me da que de llegar algo cien por cien suyo, no lo veremos en España, y en Estados Unidos se editará después del verano. Al fin y al cabo, nosotros tendremos "El bazar de los malos sueños" y "End of Watch", que si traducen bien el título esta vez sería "El fin de la vigilancia" o algún derivado, y son dos títulos para nosotros en sólo un año, así que si King tiene más proyectos que van saliendo en 2017, no los veremos hasta bien entrado el 2018, como ha ocurrido con los libros mencionados. Sin embargo, vuelvo a insistir en que si el ritmo del escritor continúa así, pronto nos pondremos al día, sobre todo teniendo en cuenta que las colaboraciones que realiza con otros autores, aunque sean estos algunos de sus hijos, no solemos verlas por aquí, a menos que el lanzamiento en el país de origen sea por todo lo alto. Sea como sea, espero que Plaza & Janes se ponga las pilas, aunque repito que entiendo que más de dos libros de King en España sea arriesgarse demasiado, en especial siendo una editorial grande, lo que a su vez significa que el noventa y cinco por ciento de lo que publica va a lo seguro, contra lo que no deberíamos tener nada.

Pero me estoy enrollando, e igual llegados a este punto ya os habéis cansado de mi charla sobre la situación de Stephen King en España y su futuro como escritor. ¿Qué tal si ahondamos en lo que nos cuenta "Quien pierde paga"? Porque, si es la secuela de "Mr. Mercedes", eso quiere decir que prosigue los acontecimientos que leímos en aquella, ¿verdad? Sí y no. Es cierto que el trío protagonista de la novela negra del de Maine, vuelve para "Quien pierde paga", pero con un carácter tan secundario que sus apariciones parecen más las escenas tras los créditos de una película, contándonos lo que ocurrió con ellos tras los sucesos de "Mr. Mercedes", o lo que es lo mismo, después de haber sobrevivido a las ansias asesinas de Brady Hartsfield. Sin embargo, la trama principal no está centrada en el enfrentamiento entre el policía retirado, Hodges, y Hartsfield, sino en John Rothstein, un escritor retirado, que ya no publica aunque sigue escribiendo, lo cual interesa a un violento lector obsesionado con él, quien no sólo allana su casa para robarle, sino para hacerse con los manuscritos de su obra favorita, asesinando a Rothstein en el proceso. El problema para el criminal surge cuando es enviado a prisión por otro delito, lo que ocurre tras esconder los manuscritos de Rothstein, los cuales encuentra el joven Pete Saubers, quien se convierte, junto a su familia, en objetivo del asesino, el cual no descansará hasta hacerse con el particular tesoro de Rothstein. La única ayuda del chico reside en Hodges y los amigos que sacó de su lucha contra el Señor Mercedes, aunque es posible que no lleguen a tiempo cuando el lector obsesionado con Rothstein salga de la cárcel, más que dispuesto a ganar y no ser el que pierda, porque quien pierde paga. Como podemos comprobar, si con "Mr. Mercedes", King volvía a la novela negra (y eso que decían que era la primera que escribía, algo bastante discutible), con "Quien pierde paga" regresa también al mundo que mejor maneja, el universo que ama: el de las letras. En este caso, más concretamente, el del escritor y sus fans. ¿Os suena "Misery"? Pues Morris Bellamy es para Rothstein lo que Annie Wilkes para Paul Sheldon, iniciando una persecución sádica, cruel y despiadada hacia el joven Saubers, quien posee el tesoro que tanto le costó conseguir, en especial los manuscritos no publicados del autor. Un lector psicópata obsesionado con un escritor, su obra y un personaje en particular. No se puede negar la autoría de "Quien pierde paga", ¿verdad?

Para tener lo más actualizado posible "Las pesadillas de Stephen King", el ensayo que estoy realizando sobre el de Maine y cuyo primer volumen ya tenéis a la venta (publicidad patrocinada por manzanos Applehead Team Creaciones) me pillé la novela en su idioma original, y ya por entonces me gustó bastante, tanto como "Mr. Mercedes" a pesar de que son historias diferentes, pero si la primera nos sumergía en ese oscuro enfrentamiento entre Hodges y Hartsfield, ahora es el turno de volver al mundo de las letras que tanto fascina a King desde antes incluso de publicar un solo título. Además, para completar la larga lista de aspectos positivos de este nuevo trabajo del Rey, encontramos con que es una novela autoconclusiva... o casi. Me explico. "Mr. Mercedes" se podía leer perfectamente como un solo libro, sin necesidad de ir a por los dos siguientes, dado que su argumento ataba todos los cabos sueltos que íbamos encontrando, y algo similar ocurre con "Quien pierde paga", sólo que con algunos matices. Por ejemplo, los personajes de Hodges y compañía están presentados rápidamente, ya que "Mr. Mercedes" se centraba en ellos, por lo que si no leímos esa queda algo raro que nos den a tales protagonistas (en este caso secundarios) así por las buenas; y, otro detalle es comprobar que Hartsfield ronda algunos pasajes de la novela, una malvada presencia que regresará en "End of Watch", como si "Quien pierde paga" fuera una especie de parón, de descanso entre la eterna lucha entre el bien y el mal que en este caso aparece personificada en el caso del policía retirado y el perturbado asesino. En conclusión, "Quien pierde paga" no es una de esas obras de King que se recordarán con el paso de las décadas como "Carrie", "La tienda" o "El pasillo de la muerte", pero sería injusto calificarla como obra menor. Si os gustó "Mr. Mercedes" os gustará volveros a encontrar con muchos de sus personajes, y si sois fans de "Misery" os encantará la historia que contiene, que es, al fin y al cabo, Stephen King en estado puro. Vale, con más thriller psicológico que terror, pero Stephen King después de todo, el Stephen King moderno. Y de paso hay que aprovechar la excepción que hace nuestro querido Steve con este libro, al no ser muy dado a las secuelas de sus propias obras.

¿Listos para esta escalofriante búsqueda del tesoro? Ya sabéis, quien lo encuentre se lo queda.

¿Ganaréis o pagaréis?


lunes, 19 de diciembre de 2016

Novedades cinematográficas: Lo mejor es ser Batman, el destino de la Fuerza, la isla del auténtico rey de los monstruos y mucho más

¡Muy buenas! Nos vamos acercando al final del 2016 y al comienzo del 2017, siendo ésta, con bastante probabilidad, la última entrada que tengamos de novedades cinematográficas en el presente año. Igual me equivoco y hay tiempo para una última apenas unas horas antes de despedir un 2016 que nos ha dado muy, muy, muy buen cine, pero teniendo en cuenta que me tengo que poner al día con varias entradas más y preparar lo mejor que nos ha dado un año cinematográficamente fantástico (vale, también en otros aspectos, pero estamos en la sección en la que estamos, recordad), tengo la sensación de que esta va a ser la despedida de las novedades cinematográficas del 2016. Ojalá no fuera así, por lo que dejo abierta una puerta para que dentro de unos días, justo antes de que empecemos a preparar los objetivos para el 2017, tengamos la auténtica y última ración de las jugosas noticias que nos regala Hollywood cada semana. Al respecto, ¡menudos días hemos tenido! En especial en los adelantos de las grandes películas que nos traerá el año que viene, poniendo especial énfasis en los avances que nos han ido llegando. ¿Qué me decís? ¿Tenéis ganas de saber qué os traigo esta semana? ¿Sí? Pues... ¡Al turrón! Y en estas fechas nunca mejor dicho.

Comenzamos, por supuesto, con todos los espectaculares trailers aparecidos durante los últimos días, encadenando bombazo tras bombazo, por lo que cuidado con los dedos, porque igual os vais a por ellos cuando os quedéis sin uñas. Las expectativas alcanzan el cosmos con el nuevo trailer en español de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", y no sólo porque ya nos enseña más de uno de los más esperados filmes del 2017, sino porque tenemos la oportunidad de contemplar por primera vez a Baby Groot, que sin duda hará las delicias de todos los espectadores que ya quedamos encantados con el Groot original, y más al cambiar los roles con respecto a Mapache Cohete; atentos, porque igual Marvel Studios se marca un "más difícil todavía" y consigue con esta secuela superar a la anterior cinta, algo que es muy, muy complicado, pero lo visto hasta ahora promete muchísimo al respecto. Terror y aventuras por parte del primer trailer de la nueva versión de "La Momia", o lo que es lo mismo, Tom Cruise (Misión Imposible, Jack Reacher) contra el famoso monstruo en el contexto del universo compartido de la Universal, que según las noticias se inicia oficialmente con este filme, y como prueba tenemos en el avance la presencia de Russell Crowe (Gladiator, El Hombre de Acero) como el doctor Henry Jekyll; tiene buena pinta el asunto, aunque es una pena que sea bastante probable que Cruise no interprete al final al Van Helsing que una todas los filmes, o eso parece por su papel en el trailer, pero siempre se nos puede dar alguna sorpresa, ¿verdad? Atentos a una de las grandes e inesperadas sorpresas de estos días en forma de primer trailer en español de "La guerra del planeta de los simios", tercera y posiblemente última entrega de la nueva trilogía sobre una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia, que se inició con "El origen del planeta de los simios" y "El amanecer del planeta de los simios"; ahora parece que la acción bélica ocupará buena parte del metraje, con ese brutal Woody Harrelson (Asesinos natos, Bienvenidos a Zombieland) liderando un ejército de hombres que no van a permitir que, como dice el avance, el planeta Tierra se convierta en un planeta de simios, ¿nos llevaremos una sorpresa y lo conseguirán? Hablando de sorpresas y de secuelas que prometen mucho, aquí os traigo también el teaser trailer en español de "Transformers: El último caballero", o lo que es lo mismo, Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) se pone por quinta vez al mando de su taquillera franquicia, al mismo tiempo que Mark Wahlberg (Max Payne, Ted 2) regresa como el héroe protagonista y Optimus Prime parece que cae ante sus creadores; no cabe duda de que además del tono épico del filme, cabe destacar la ausencia de amores adolescentes, tramas absurdas que lastraban, y mucho, las espectaculares escenas de acción made in Bay. Disney sigue a lo suyo buscando nuevos éxitos en sus clásicos aunque trasladados a la imagen real, y una nueva muestra de ello nos lo muestra el más reciente trailer en español de "La bella y la bestia", con Emma Watson (Harry Potter y la orden del Fénix, Colonia) como la adorable Bella que conoce a la terrible Bestia a la que deberá sacar de la maldición que la ha convertido en la abominación que es; teniendo en cuenta los últimos exitazos de Disney con este tipo de filmes, como "El libro de la selva" y "Maléfica", me da que vamos a tener más producciones en imagen real por una larga temporada, y no sé vosotros, pero yo espero con muchas, muchas ganas, una de "Aladdin", una de mis cintas Disney favoritas. Mucho cachondeo, lo cual es una sorpresa, nos trae el primer trailer de "Vigilantes de la Playa", sí, la adaptación a la pantalla grande de la famosa serie de televisión que empujó de nuevo al estrellato a David Hasselhoff (Click, Sharknado 3), adaptación protagonizada nada más y nada menos por un trío de lujo compuesto por Dwayne "The Rock" Johnson (Fast & Furious 5, Hércules), Zac Efron (Malditos vecinos, Malditos vecinos 2) y Alexandra Daddario (True Detective, American Horror Story: Hotel); resulta bastante curioso el lavado de cara que le han dado al tono de la serie para su traslado al cine, algo similar a lo que ya se hizo con "Infiltrados en clase", tirando más a la comedia con acción de por medio que simplemente a la acción, convirtiendo en interesante un filme que apuntaba a anodino. Igual de inesperada ha sido la aparición del primer y espectacular trailer en español de "Fast & Furious 8", que no sólo confirma que la acción se ha hecho por completo con la saga, sino que va a más, dándole el argumento de esta entrega una vuelta de tuerca a lo visto hasta ahora, y no es sólo que el malvado personaje de Jason Statham (Transporter, Los Mercenarios) se una a los protagonistas, sino que el Dominic Toretto de Vin Diesel (Pitch Black, El último cazador de brujas) se nos ha ido al lado oscuro de la Fuerza, o lo que es lo mismo, ha roto la familia y se ha vuelto de los malos junto a Charlize Theron (Aeon Flux, Prometheus), lo cual promete bastante. Atentos al nuevo trailer de "Kong: Skull Island", la precuela oficial del clásico "King Kong", una filme cuya principal idea fue blanco de todas las críticas, pero que una vez se han visto los trailers, ha sabido ganarse a propios y extraños; no es raro si tenemos en cuenta no sólo el tono oscuro del filme, sino el gran reparto donde podemos encontrar nombres como los de Tom Hiddleston (Thor: El mundo oscuro, La Cumbre Escarlata), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los odiosos ocho), Brie Larson (Don Jon, La habitación), John C. Reilly (Hermanos por pelotas, Guardianes de la Galaxia), John Goodman (Sentencia de muerte, Calle Cloverfield 10) y Toby Kebbell (Ira de titanes, Cuatro Fantásticos), entre muchos otros. Y el plato fuerte de los platos fuertes de estos días nos lo trae Marvel Studios, que hace doblete, aunque ahora con el primer trailer en español de "Spider-Man: Homecoming", o lo que es lo mismo, la unión entre Sony y Marvel Studios para intentar ofrecernos la definitiva película sobre el trepamuros, ahora adolescente, tarea bastante complicada si recordamos el gran trabajo que hizo Sam Raimi (Posesión infernal, Ash vs Evil Dead); el avance no sólo nos sirve para ponernos los dientes largos con todas y cada una de las escenas, sino para comprobar cómo se mueve este nuevo Spiderman fuera de "Capitán América: Civil War", además de su química con Tony Stark y el aspecto final del Buitre interpretado espeluznantemente por el grandioso Michael Keaton (Batman, Los otros dos). En cuanto a estrenos, las taquillas de todo el mundo se preparan para el brutal desembarco de "Star Wars: Rogue One", el esperado primer spin-off cinematográfico de la popular saga galáctica, pero mientras tanto, la notable "Vaiana", de Disney, sigue triunfando en la taquilla de Estados Unidos, prácticamente sin rival, y no sólo por allí, sino también en España, siendo el estreno más importante de las últimas semanas. Bueno, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana. Pasad y disfrutad.

-Empecemos, como no podría ser de otra forma, con una buena ración de carteles, en concreto, con un nuevo y genial teaser póster de "Lego Batman: La película", una de las más divertidas promesas cinematográficas para este próximo 2017, y si no me creéis después de disfrutar de los trailers que os he ido ofreciendo, muy atentos a los carteles que nos van llegando. Sublimes es decir poco.

Él es... Batman


-Nos vamos de rumores alrededor del universo "Star Wars", rumores que muy probablemente sean confirmados o desmentidos dentro de muy poco, porque tienen que ver con el episodio ocho de la franquicia, y si tenemos en cuenta que hace un año se estrenaba el siete, y poco después comenzaron a salir datos e informaciones, además de avances cinematográficos, de "Star Wars: Rogue One", teniendo en cuenta que ésta última acaba de llegar a los cines, en nada y menos tendremos material promocional de ¿"Star Wars: Force of Destiny"? Parece que ese podría ser el título definitivo de la nueva entrega de la saga, o eso se rumorea, porque hasta que no haya confirmación oficial estamos en una suerte de limbo de los rumores cinematográficos. Nunca viene mal recordar que la cinta se estrenará a finales de 2017, y que su director es el eficiente Rian Johnson (Brick, Looper).

-Volvemos a los carteles, aunque el que ahora os dejo es uno que ha acompañado a uno de los trailers más espectaculares de estos días. Ahí tenéis el nuevo póster de "Kong: Skull Island", o lo que es lo mismo, una de las grandes sorpresas de este 2017, un filme que, como os decía antes, ha pasado de ser una idea vilipendiada a una serie de avances a cada cual más sorprendente y épico. Los pósters están siguiendo el mismo camino, y si no me creéis, comprobadlo con este. ¿Quién es el rey? Kong, Kong es el rey absoluto. Aunque es posible que Godzilla tenga algo que decir al respecto en un futuro no muy lejano...

Algo se esconde en la niebla


-¡Es la guerra! ¡Más carteles! Ahora le toca el turno a una película que se estrenará dentro de mucho menos. Hablo de "Assassin´s Creed", la adaptación fílmica del famoso videojuego, la cual nos llegará dentro de poco más de una semana, con las expectativas muy altas tras lo mostrado en todos los trailers, después de lo que ha costado poner en pie la película y por su impresionante reparto, encabezado por Michael Fassbender (Eden Lake, X-Men: Apocalipsis), además de que podría ser la oportunidad perfecta para que los videojuegos vivan en el cine lo que están viviendo los cómics de superhéroes, aunque es cierto que los augurios acerca de los resultados en taquilla no están siendo demasiado buenos, en especial por estar cerca su estreno del de "Star Wars: Rogue One". Sea como sea, ahí os dejo un póster en español de "Assassin´s Creed". ¡A disfrutarlo!

El destino del asesino


-Toca una ración de malas noticias, en este caso, centrada en la pequeña pantalla, y más concretamente en la serie "Salem", la cual ha sido cancelada. Actualmente, la tercera temporada es la que se está emitiendo en Estados Unidos, por lo que no tendrá una cuarta, quedando atados todos los cabos sueltos al final de la tercera, que tampoco hemos tenido la suerte de ver en España. Así es, "Salem", al completo, continúa inédita, aunque teniendo en cuenta la gran cantidad de series inéditas que nos están llegando estos días gracias a servicios como Netflix o HBO, me da que pronto podremos ver de golpe las tres temporadas. Una pena su cancelación, no sólo por ser una serie de género fantástico diferente a las demás, sino por las buenas críticas que siempre ha reunido a su alrededor. Al menos ha durado tres temporadas, y no se ha quedado en la primera estándar.

-Ahora sí. Regresamos a las buenas noticias con una de las incorporaciones sorpresa del año, porque parece que nada más y nada menos que James Franco (Spider-Man, La reina del desierto) se ha unido al rodaje de "Alien: Covenant", o lo que es lo mismo, Ridley Scott (Blade Runner, Robin Hood) dejándose de spin-offs-precuelas de "Alien, el octavo pasajero" para irse de lleno al universo que él mismo parió en los cines. Lo de Franco ha sido toda una sorpresa porque el filme parece estar casi listo para entrar en post-producción, así que su incorporación ha sido in extremis, ¿o en realidad ya venía de antes y ahora se ha descubierto? Cuidadito, que es posible que no estemos hablando de un simple cameo o papel secundario, ya que se comenta que su personaje, Branson, no sólo es el capitán de la Covenant, sino la pareja sentimental de la protagonista interpretada por Katherine Waterston (Puro vicio, Animales fantásticos y dónde encontrarlos). Curioso es también que en el reparto encontremos a Danny McBride (Superfumados, Juerga hasta el fin), amiguete de Franco dentro y fuera de la pantalla, sobre todo en las comedias donde suele participar el primero. Menudo reparto le está quedando a Scott para la que sí se supone que es la precuela oficial de "Alien, el octavo pasajero", la anteriormente conocida como "Prometheus 2".

-Pasemos de confirmaciones a desmentidos, porque a pesar de que la adaptación cinematográfica del videojuego "Uncharted" (como muchos lo llaman, "Tomb Raider" protagonizado por un hombre) no parece estar más cerca de realizarse, al menos vamos conociendo detalles de lo que no tendremos en ella, y lo que no tendremos es a Mark Wahlberg como el protagonista Nathan Drake, papel que lleva señalandosele desde que surgieron los primeros trazos del proyecto. El propio actor ha sido el encargado de asegurar que no será Drake, pero no porque no quiera, sino por problemas de agenda. Teniendo en cuenta que Wahlberg no para desde hace años, no es extrañar. Una pena, porque en mi opinión no sólo casa con el personaje en cuanto a físico, sino que le hubiera dado el caché que necesita el filme para atraer al mayor número posible de espectadores. Veremos quiénes son ahora los seleccionados para meterse en la piel del aventurero Drake.

-Nos pasamos momentáneamente a los cómics en la pequeña pantalla con una imagen del rodaje de "Puño de Hierro", la última serie entre Marvel y Netflix antes de que se estrene "Los Defensores", donde se unirán todos los héroes urbanos presentados hasta el momento, es decir, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y el mencionado Puño de Hierro, aunque todavía queda por ver dónde se sitúa Punisher, tanto en el equipo como en la parrilla de estrenos. Por ahora, ahí tenéis esta imagen donde podemos observar a Finn Jones (Juego de Tronos, Policía de barrio) como un muy "hippie" Danny Rand, y a su lado tenemos a la atractiva y mortal Colleen Wing, interpretada en la serie por Jessica Henwick (Silk, Juego de Tronos).

"Paco, tú bailas y yo paso la gorrilla"


-Uno de los estrenos más esperados del próximo 2017 (y van ya unos pocos) es el de la quinta entrega de la saga "Underworld", que se dice pronto pero se inició allá por un muy lejano 2003, con Kate Beckinsale (Van Helsing, El aviador) como absoluta protagonista de todos los filmes menos de la eficiente precuela "Underworld: La rebelión de los licántropos". Tras numerosos rumores, ideas desechadas e incluso varios proyectos que no llegaron a buen curso, como el de la serie televisiva, los intentos de un reboot o tratar que la saga la llevase la hija del personaje de Beckinsale, ahora tenemos lo que buscábamos los fans, una nueva entrega donde Selene debe enfrentarse por igual a hombres lobo y vampiros a la vez que consigue nuevos poderes. Y ahí os dejo un nuevo póster en español que demuestra que es la única protagonista posible de esta saga, al igual que le pasa a la Alice de Milla Jovovich (El quinto elemento, La cuarta fase) con su saga cinematográfica de "Resident Evil". El estreno tendrá lugar en cosa de un mes, así que no hace falta que nos sigamos mordiendo las uñas, ya que está ahí al lado.

¿La guerra definitiva?


-Que sí. Que no. Que sí. Que no. ¿Que sí? Eso parece, al menos por el momento. ¿De qué hablo? De la presencia de Harley Quinn y el Joker en "The Batman", el filme sobre el Caballero Oscuro que dirigirá, protagonizará y escribirá Ben Affleck (Operación Reno, Perdida), esperándose su estreno para 2018 si todo marcha bien, e iniciándose su rodaje el próximo enero de 2017, así que igual estamos ante una confirmación en toda regla antes que frente al enésimo rumor sobre estos villanos en el universo DC cinematográfico. Si de verdad ambos villanos estarán al final en el filme, acompañarán al Deathstroke de Joe Manganiello (Spider-Man, Cómo conocí a vuestra madre), aunque queda por saber si Jared Leto (El Club de la Lucha, La habitación del pánico) repetirá como el Joker, porque es bastante evidente que Margot Robbie (El lobo de Wall Street, Focus) sí lo hará como Harley Quinn. Tengo más dudas con Leto, que tras el cabreo que se pilló por todos los cortes sufridos por su Joker en "Escuadrón Suicida", me parece que va a dejar el papel a la orden de ya. Veremos en qué queda todo, y crucemos los dedos para que el argumento de "The Batman" nos lleve, por completo, al Asilo Arkham.

-Regresamos a Marvel Studios, porque esta semana tenemos una buena ración de noticias relacionadas con los proyectos cinematográficos alrededor de Spiderman, el trepamuros favorito de todos. Nos ha llegado el espectacular trailer de "Spider-Man: Homecoming", dentro de unas líneas os ofreceré algo de interesante arte conceptual del filme y ahora tenemos la confirmación de que habrá segunda parte, y encima con fechas ya colocadas en el calendario de Marvel Studios. El 5 de julio de 2019 nos llegará una secuela que Marvel Studios ya tiene más que asegurada, sobre todo porque estrenar un título de Spiderman en la pantalla grande supone un éxito más que confirmado de antemano, a pesar de que las expectativas de Sony fueran tan altas con los dos últimos filmes que no se vieron cumplidas. Además, se da la circunstancia de que, como con la ya anunciada "Guardianes de la Galaxia 3", esta segunda parte entraría ya en la Fase 4 de Marvel Studios, de la que no sabemos apenas nada más allá de que acogerá secuelas de los últimos títulos del estudio ("Doctor Extraño", "Guardianes de la Galaxia", "Ant-Man" y su segunda parte funciona) y de que sus historias estarán conectadas a lo que nos cuenta "Avengers: Infinity War". Paciencia, que la Fase 3 acaba de comenzar, eso sí ¿apostamos ya por futuros villanos para nuestro vecino y amigo Spiderman? ¿Quizá Mysterio ahora que vamos recuperando a los clásicos y veremos por fin al Buitre tras multitud de rumores alrededor de las otras películas del personaje? ¿Y Norman Osborn para que la organice con el resto del universo de Marvel Studios? ¿Quizá en la productora quieran organizar a los Seis Siniestros para que Spiderman cuente con ayuda del resto de vengadores? Qué divertido es teorizar sobre estos temas.

-De cómics a terror en una semana bastante variada, y sí, toca hablar de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, Mr. Mercedes) y su "segunda" juventud en la gran y pequeña pantalla, porque también tenemos ya fecha de estreno no sólo para una de sus adaptaciones más esperadas, sino para una de las películas más prometedoras del 2017. Me refiero al nuevo traslado al celuloide de "It (Eso)", el popular enfrentamiento de una fuerza oscura que refleja los miedos de los niños contra los Perdedores, un grupo de siete jóvenes que deberán volver a luchar contra ella cuando ya son adultos, después de décadas pensando que la habían matado, y uno de los aspectos de esta entidad es el de un siniestro payaso que hizo famoso Tim Curry (The Shadow: La Sombra, Congo) gracias a su portentosa interpretación en la miniserie de los 90. Si recordáis bien, la nueva "It (Eso)" estará dividida en dos películas, reflejando la primera la etapa infantil de los protagonistas, y la segunda la etapa adulta. Con el rodaje más que listo, y a la espera de un primer trailer, la cinta se estrenará el 8 de septiembre del próximo 2017, es decir, que todavía queda, lo cual da buenas vibraciones, porque parece que se van a currar bastante un buen resultado final. Y aunque haya espectadores que no vean con buenos ojos que el realizador de la notable "Mamá", Andrés Muschietti, yo creo que va a hacer un trabajo sensacional. Pronto saldremos de dudas.

-Continuamos con los grandes estrenos para el 2017, y ahí os dejo otro espectacular póster en español de "Resident Evil: El capítulo final", o lo que es lo mismo, la Alice de Milla Jovovich no sólo pretende acabar con Umbrella de una vez por todas, sino curar el mundo zombificado en el que se encuentra, para lo que tendrá que regresar al punto de origen: Raccoon City. Muchos disparos, muchas explosiones, muchos monstruos mutantes, muchos zombis... "Resident Evil" en estado puro para la gran pantalla. ¡Qué ganas, qué ganas!

La cura para la humanidad está cerca


-Aprovechando la aparición del nuevo y divertido trailer de "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" (¿os habéis recuperado ya de lo adorable que es Baby Groot), ahí os dejo algo de arte conceptual bastante molón que nos presenta la lucha con el extraño bichejo que aparece en el avance. Eso sí, en la imagen contemplamos a los principales Guardianes de la Galaxia, sin los añadidos que son Nebula, Yondu y Mantis, tres grandes incorporaciones para esta secuela, dos de ellas ya presentadas en la anterior, aunque como secundarios o villanos, y una tercera que, por lo que hemos visto ya en el trailer, va a dar mucho de qué hablar.

Limpiando la galaxia desde 2014


-Triple ración comiquera para lo que nos queda de sección, y pasamos de Marvel Studios a Warner-DC, porque parece que Aquaman ya tiene villano principal para la película que protagonizará en solitario en 2018, y que será dirigida nada más y nada menos que por James Wan (Saw, Insidious), uno de los genios del terror cinematográfico actual. Si hace ya semanas que sabemos que Mera, la reina de Aquaman, será interpretada por la atractiva Amber Heard (Encerrada, Furia ciega), y que Willem Dafoe (La sombra del vampiro, Spider-Man) será un lider atlante, ahora el que se une al reparto es el siempre bienvenido Patrick Wilson (Hard Candy, Expediente Warren: The Conjuring) como el Amo del Océano, o lo que es lo mismo, el medio hermano de Aquaman, que siempre está intentando robarle el trono. Recordemos que Wilson es uno de esos actores que no sólo trabajan mucho y con una calidad envidiable, sino que siempre aparece en numerosas quinielas para filmes comiqueros, siendo famoso su papel de Búho Nocturno en la sobresaliente "Watchmen", aunque ya estuvo cerca de interpretar a un villano en "Ant-Man", sólo que los continuos retrasos en la cinta provocaron problemas de agenda en el actor, quien tuvo que retirarse. Hay que reconocer que Wilson da el pego perfectamente tanto como héroe como villano. Menudo rival se ha ido a agenciar el Aquaman de Jason Momoa (Juego de Tronos, Una bala en la cabeza). Y no, no me parece casualidad que Wilson, buen amigo de James Wan (¿ya uno de sus actores fetiche?), haya sido el elegido para su primer filme de superhéroes. ¿Y a vosotros?

-Ahora sí que volvemos a Marvel, aunque no a la de Disney, sino a la que todavía conserva la Fox, que no es mucho, pero por ahora parece que les vale, sobre todo si pensamos en el exitazo que ha sido "Deadpool", una de las grandes del 2016 que ya se nos va. Precisamente, vengo a hablaros de "Deadpool 2", prevista para 2018 (aunque existieron rumores de que saldría en 2017, un año después... ¡casi nada!), porque tras la salida del director Tim Miller (Rockfish), por diferencias creativas con el protagonista Ryan Reynolds (Sólo amigos, Green Lantern), le toca el turno al realizador David Leitch, sobre todo conocido por ser el codirector de "John Wick", esa maravilla del cine de acción que vino a reivindicar a Keanu Reeves (Speed, Matrix Revolutions) como gran presencia en el género. No cabe duda de que el proyecto no podría haber caído en mejores manos, y teniendo en cuenta que Reynolds va a seguir mimando al personaje que le ha devuelto a primera línea de importancia cinematográfica, podemos estar tranquilo sobre la calidad del filme. Esperemos que la producción empiece pronto para recibir material interesante sobre la misma. Si empezamos por el reparto, mejor que mejor.

-Seguimos en terreno de Marvel, ahora para la pequeña pantalla, y más apegado el asunto con Marvel Studios, porque Marvel y Netflix no paran. Haciendo recuento de lo que nos espera, a principios del 2017 nos llegará "Puño de Hierro", de la que hemos hablado antes; para verano, es probable que se estrene "Los Defensores", poniendo final a la Fase 1 de la unión entre Netflix y Marvel, fases muy similares a las de Marvel Studios; y supuestamente para otoño de 2017 tendremos "The Punisher", o lo que es lo mismo, el comienzo de la Fase 2, que también incluirá la tercera temporada de "Daredevil" y la segunda temporada de "Jessica Jones". Siendo la serie de Marvel más vista de Netflix, era cuestión de tiempo que se anunciara la segunda temporada de "Luke Cage", de notable para quien esto escribe aunque algo por debajo de las series de Matt Murdock y nuestra querida Jessica, y eso ha pasado estos días. Si tuviera que apostar algo, diría que en otoño de 2018 tendremos el regreso de Carl Lucas a la televisión, así que estad atentos, que promete bastante.

-"Insidious: Capítulo 4" surgió de manera sorprendente para propios y extraños. ¿El motivo? Si ya las dos entregas iniciales, dirigidas por James Wan, completaban una historia con principio y fin, la tercera lo redondeaba todo con una precuela que nos contaba todo lo necesario sobre los particulares cazafantasmas del argumento y, sobre todo, la fantástica médium Elise, personajes que muchos pensábamos irían adelante teniendo en cuenta el final de la segunda parte. Pues bien, cuando todo parecía terminado con las ideas de Wan y Leigh Whannell (Saw, Saw II), apareció la cuarta entrega, de nuevo con Whannell involucrado en tareas de guión, producción y actuación, pero sin dirigir esta vez. Con estreno previsto para el próximo 2017 (insisto, menudo año cinematográfico nos espera), "Insidious: Capítulo 4" continuará la acción donde la dejó la tercera entrega, es decir, nos mostrará los inicios de Elise junto a sus compañeros cazafantasmas, siendo los tres los absolutos protagonistas, al mismo tiempo que tratan uno de sus primeros casos. Con estreno previsto para el 20 de octubre del próximo año, ahí os dejo su primera imagen oficial, donde Elise parece encontrarse en el otro mundo junto al personaje interpretado por Tessa Ferrer (Excision, Eres lo peor), uno de los nuevos para esta entrega.

¿Listos para una cuarta historia de fantasmas?


-Vamos terminando con lo prometido, que es deuda. Ahí os paso algo de arte conceptual de "Spider-Man: Homecoming", precisamente una imagen en la que vemos al héroe enfrentándose al Buitre con el aspecto de la película, una apariencia que, según se rumoreaba últimamente, no era la final, pero que gracias al avance no sólo hemos sabido que sí que era la definitiva, sino también que queda fenomenal en movimiento, e incluso con el casco quitado. Después de todos los rumores acerca del Buitre, que daban a comentarios por parte de los fans que indicaban que no era un supervillano de Spiderman demasiado espectacular para la pantalla grande, parece que estas imágenes señalan todo lo contrario, y más al estar interpretado por Michael Keaton. ¿Qué hubiera hecho Sam Raimi con el personaje para "Spider-Man 4" en cuanto a aspecto físico? Es una pena que no lo vayamos a ver nunca. Toca disfrutar del de Marvel Studios, y esperar que los planes de la productora con este tipo de personajes sean muy, muy ambiciosos, y a largo plazo.

Mundo animal: la araña contra el buitre


¡Y fin! Menudos días cinematográficos hemos tenido, ¿eh? Parece que vamos a terminar el año tal y como ha transcurrido, con un buen montón de cine comiquero y de terror, los grandes protagonistas del 2016 a pesar de que otros géneros han tenido también su cuota de primeros planos, aunque poca comparada con la de estos dos. Lo curioso es que parece que el 2017 no será muy diferente en este aspecto, algo de lo que yo personalmente me alegro, aunque a veces eche de menos un poco más de variedad, pero sólo un poco ¿eh? Que soy gran, gran fan del terror, gran género, y de los superhéroes, gran subgénero. Sea como sea, aquí seguiremos en la Cueva del Extraño preparados para ofreceros todas las novedades cinematográficas que vayan apareciendo durante el nuevo año. No sé si esta será o no la última entrada de novedades del presente 2016, pero como todavía queda al menos una más dedicada al cine, a lo mejor que ha dado el cine de este año desde mi personal perspectiva, mejor postergar la despedida para entonces. ¡Os espero! ¿Vale soltar ya la broma de que no nos veremos hasta el año que viene? ¿Que ha pasado un año sin vernos y esas cosas? ¿No? Pues os enclavo para la próxima entrada, que llegará pronto, os lo prometo. ¿Dentro de siete días o menos, nunca más? Veremos, veremos. ¡Y sed felices! Eso siempre.