viernes, 15 de junio de 2018

Reseñas literarias: Montaña rusa


Ficha Técnica

Título original: Montaña rusa
Autor: Fernando López Guisado
Portada: Eugenio Rivera
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 288
Editorial: Ediciones Vitruvio
Publicación: 2016


Sinopsis:
Siempre se ha dicho que el terror tiene muchas caras, pero ¿cuántas formas hay de definirlo? ¿De cuántas maneras se puede identificar el miedo? El libro que tienes entre manos, lector, muestra algunas de las más deliciosas, sublimes, interesantes y soberbias esculturas del horror, el pavor, el pánico, lo inquietante y aterrador. Leyendas urbanas, fantasmas, muertos vivientes, futuros nada halagüeños, juegos mortales, asesinos en serie, monstruos y criaturas demoníacas, entre una amplia fauna natural y sobrenatural, se dan cita en las páginas de esta montaña rusa de imaginación, letras, sensaciones y atrocidades. 


Reseña:
Puede que os sorprenda a los habituales del presente blog, pero a pesar de todo mi amor, como lector y escritor, hacia las recopilaciones de relatos cortos, hacía bastante tiempo que no os traía la reseña de una. He estado muy ocupado con novelas y ensayos, lo sé, aunque también es cierto que me estaba reservando para algunas de las mejores antologías que he leído en años. Y sí, "Montaña rusa" es una de ellas, al mismo tiempo que resulta una de esas cuentas que saldo demasiado tarde. Llevaba mucho, mucho tiempo con este libro en la montaña (valga la redundancia) de pendientes, con muchas ganas de devorarlo por varios motivos, pero diversas "obligaciones" que iban antes, simplemente por cuestiones de tiempo (las colas a veces son largas, en esto de ir rellenando un blog, en especial, si no es sólo literario), no me han permitido que os traiga esta espectacular lectura hasta hoy. Así que, con una gran disculpa hacia el autor de la obra, por delante, me dispongo a traeros una antología que, de principio a fin, vale oro, abriendo además un interesante debate literario que nunca se ha cerrado en la comunidad de escritores: ¿Una prosa bella que se antepone a una historia? ¿O una prosa simplona que se centra en una historia trabajada en exceso? ¡Allá vamos!

De nuevo, me encuentro con el libro de un compañero de letras, además de amigo, claro. Conocí a Fernando López Guisado poco después de empezar a tratar lo de escribir con la profesionalidad y seriedad que se merece, alrededor de 2009-2010, sí, hace ya casi diez años, que se dice pronto. Mediante la participación en varias antologías de relatos y unos cuantos foros de literatura, llegué a quedarme con su nombre, en especial, a la hora de hablar de poesía oscura, punzante, siniestra, macabra y con una prosa digna de envidiar. En pocas palabras, Fernando López Guisado hacía verdad eso de que unos cuantos somos juntaletras y otros son escritores. Su léxico, su prosa, su riqueza lingüística, su inagotable cantidad de sinónimos y su capacidad para dejar embobado al lector con los bellos cuadros que pinta en cada palabra dejaban bastante claro que no era uno más. Sus trabajos iban de la ficción a la poesía, aunque siempre acababa decantándose por ésta, por fortuna para quienes son muy fans de los poemarios, y para mi desgracia, pues no soy muy dado a este tipo de lecturas. Si he disfrutado tanto de "Montaña rusa" ha sido precisamente porque comprobamos de qué es capaz Fernando López Guisado a la hora de unir sus dos facetas: la de escritor y poeta. Sí, sé que ambos son escritores, pero no sé una mejor forma de definirlo, de explicarlo. Lamentablemente, mis palabras no son tan certeras como las de Fernando, así que espero que con las que uso, y cómo las utilizo, sea suficiente para más o menos daros a entender lo que intento declarar.

Habitualmente, en los círculos literarios, y desde tiempos inmemoriales, se suele debatir acerca de qué es más importante a la hora de, por ejemplo, escribir una novela. ¿Es el estilo? ¿Una prosa embellecida, que confirme la sabiduría gramatical del autor, debe prevalecer sobre la historia? ¿O al contrario? ¿Un argumento trabajado, donde todas las piezas encajen de forma perfecta, en el que los giros argumentales nos cojan con la guardia baja y los personajes tengan todos vida propia desde la primera página, debe primar por delante del estilo literario del escritor? Lo correcto, o lo ideal, al menos, sería que todo fuera un equilibrio, que todo fuera de la mano, pero también es cierto que escribir un libro que funcione no es fácil, así que imaginaos lo complicado que es, además, llevarlo a cabo con una prosa preciosa y una historia que enganche al doscientos por cien, fusionando ambos conceptos a la perfección, o lo más cerca de la perfección. La mayor parte de los escritores saben hacerlo, con un equilibrio más o menos bueno, y entre los más populares tenemos cientos y cientos de ejemplos. Sin embargo, es cierto que también los hay que se decantan por uno u otro lado. Es indudable que Fernando López Guisado le da mucho más peso a su delicioso estilo, pero en ningún momento pierde de vista lo que nos cuenta, la trama principal de sus historias y, mucho menos, la coherencia argumental. En definitiva, y para dejarlo bastante claro, el lado poético del autor no se come a su lado amante de la prosa de ficción. Es cierto que existe un porcentaje que se inclina a favor del lenguaje más dado en la poesía, pero no hablamos en ningún caso de algo exagerado. En absoluto. Es más, el estilo del escritor ayuda a que historias ya algo manidas se conviertan en algo nunca visto, o leído, nunca antes. Ya sabéis. Al final, la originalidad de nuestros tiempos no se mide en lo que uno cuente, sino en cómo lo cuente. Y Fernando nos lo cuenta a las mil maravillas.

"Montaña rusa" no es para cualquier lector. O para el lector medio de terror, concretando un poco más. Con esto no quiero decir que haya que ostentar tres carreras universitarias para comprender su lectura, o ser un privilegiado intelectual para pasar de primer relato. No, no os preocupéis. Aquí no estamos hablando del consabido y tópico "no has entendido lo que quería contar" que sueltan algunos escritores cuando les cae una mala crítica (pésima forma de encajarlas, por cierto), sino de otro tipo, de uno que conlleva cierto esfuerzo extra a la hora de leer la obra en cuestión, en este caso, la antología que tratamos. "Montaña rusa" no es una lectura sencilla, y no digo esto como algo malo, sino para avisaros de que en ella encontraréis una recopilación de cuentos breves bastante diferente a la media, lo cual no significa que sea bueno o malo, al menos, no para mí. Como lector, he disfrutado mucho con los relatos narrados con la bella prosa de Fernando López Guisado, y como autor de mis propias obras, he aprendido mucho de su manejo del léxico y la gramática. Cada historia del libro requiere todos los sentidos del lector, así que cuando lo abráis, preparaos para sumergiros al doscientos por cien en él, porque de otro modo, os podéis perder algo. Es cierto que hay relatos que requiere más inmersión que otros, demostración clara de que el autor es capaz de ofrecernos lectura ligera cuando le apetece o cuando la ocasión lo requiere, pero "Montaña rusa" nos invita a que nos volemos la cabeza cada vez que terminemos una de sus narraciones cortas. Prometido y asegurado. No es una antología al uso, en pocas palabras.

La edición de "Montaña rusa" es más que correcta. Tapa blanda, portada en brillo, rústica con solapas, veintiocho relatos y una entrevista del editor al autor mediante un divertido cómic ilustrado por Eugenio Rivera, autor también de la bonita portada. Ediciones Vitruvio ha hecho un muy buen trabajo con "Montaña rusa", aunque, a título muy personal, hubiera preferido una menor cantidad de relatos, si bien hay que señalar que muchos de ellos son micros que se leen en apenas cinco minutos, y estoy siendo muy amable con el tiempo. Al respecto, hay que reconocer que el autor no se repite, a pesar de que no siga un hilo en común, siendo, quizás, esa la principal razón de que los relatos toquen diversos temas y de diferentes formas sin que nos resulten familiares después de varias páginas. Los temas que toca Fernando López Guisado están muy, muy equilibrados, destacando siempre un macabro, siniestro e inquietante humor negro en muchas de sus breves creaciones literarias. Antes de pasar a los relatos, no puedo más que insistir en el notable alto, prácticamente entrando en el sobresaliente, que consigue con creces el autor en su primera incursión en solitario con una obra de narrativa. Siendo yo poco lector de poesía, no puedo más que empujar a Fernando López Guisado a que nos regale más libros como "Montaña rusa". ¿Quién sabe? Igual si le insistimos logramos que su siguiente obra sea una novela. Poemarios, antologías... la novela es el tercer paso lógico, ¿verdad? Si no me creéis, echad un buen vistazo a los relatos de esta su primera recopilación. En cuanto acabéis con ellos estaréis suplicando por una nueva dosis de Fernando López Guisado, ya sea en poesía o narrativa. Prometido.

-Turno de noche- Uno de mis cuentos favoritos del libro, y una de las mejores maneras de comenzar una antología de terror. Tenemos entre manos una inquietante leyenda urbana que tiene como escenario las calles de Madrid, o más concretamente, un taxi que da bastante mal rollo, y me quedo corto. El autor llama la atención con este primer relato, amenazando con no soltarnos ya hasta el final de la compilación.

-Reflejo de Lorelei- Como si Fernando López Guisado quisiera mostrarnos sus mejores armas desde el inicio de "Montaña rusa", aquí encontramos una genial fusión entre relato poético y relato narrativo, con los espejos y las emociones como principales protagonistas. Reconozco que no es una de las historias con las que yo hubiera vendido el volumen, pero funciona bastante bien como segundo cuento tras el anterior.

-Magdalena- Primer relato zombi de la antología. No es el mejor, es cierto, aunque podría considerarse uno de los más cortos, pero como primer plato, como prólogo para lo que está por llegar con los muertos vivientes del autor, no está nada mal, no. Contiene una idea bastante interesante, comienzo de un pensamiento sobre cómo se le daría al escritor una novela Z que, poco a poco, aumentará conforme lleguemos a los restantes cuentos de no-muertos que contiene la antología.

-Para solteros exigentes- Antes os hablaba del humor negro que usa Fernando López Guisado con muchas de sus creaciones literarias, y aquí está uno de los mejores ejemplos de ello que posee "Montaña rusa". Es un microrrelato, tenedlo en cuenta, pero a mí me ha resultado de los más divertidos del libro. Como escritor, envidio cómo puede un compañero transmitir tanto con sólo unas pocas líneas de texto.

-Plastilina- Sin duda, uno de los mejores relatos de la recopilación. Si ésta llevase su nombre como título, no me hubiera extrañado mucho, aunque no sea tan comercial como "Montaña rusa", que al fin y al cabo es una forma bastante acertada de definir las subidas y bajadas que vive el lector mientras devora esta antología. Tenemos entre manos una macabra historia de amor con grandes dosis de mala leche, siendo más horror que terror lo que encontramos entre sus páginas. Además, no es una historia corta, y qué puedo decir, pero su tono me ha recordado mucho al de las siniestras narraciones de "Historias de la cripta", tanto los cómics como la serie de televisión. Una gozada.

-Última llamada- Un relato interesante, pero con el que no he sabido conectar. ¿Quizá por su temática? ¿Por su género? Fernando López Guisado deja momentáneamente el terror para adentrarse en la ciencia-ficción más pura. El cuento no tiene la culpa de que no me dejara satisfecho, sino que es más bien cosa mía. No es la única historia de este tipo que hallaremos en el libro, aunque las demás sí me acabaron gustando más.

-Una promesa- Segundo microrrelato de "Montaña rusa", y sigue la estela del primero, aunque con menos mala leche, todo hay que decirlo. Una nueva muestra de que el autor se maneja a las mil maravillas con la narrativa muy, muy breve, siendo capaz de atraparnos con historias compuestas por unas pocas líneas de texto.

-Villancico- No son pocos los lectores de la presente antología que hablan de este relato como si tuviera reminiscencias lovecraftianas, y aunque en parte estoy de acuerdo, creo que va más allá. Sin duda, una de las historias más interesantes del libro, de esas que atrapan, que enganchan desde la primera página, que sirven para mostrar el talento del escritor a la hora de desarrollar en papel lo que cruza su imaginación, hasta el punto de que de haber sido una novela corta me hubiera durado tanto como un microrrelato. Una joya que debéis descubrir por vosotros mismos.

-La melodía de Ulises- Otro de mis relatos favoritos. ¿Todavía no os he dicho lo que me encantan las historias de terror en alta mar? Si tienen que ver con barcos, con el océano, con islas, con faros, con cualquier tipo de embarcación, con perderse en el interminable bosque azul que es el mar, ya me tienen más que ganado. Y además, si antes hablábamos de un cierto toque lovecraftiano, ahora podemos asegurar sin ningún tipo de titubeo que el espíritu del de Providence inunda este cuento, una de las joyas del libro, una afirmación con la que soy totalmente tajante.

-Lugares comunes- Volvemos a pasar de terror a la ciencia-ficción, aunque a una más sutil que en anteriores creaciones del autor. En este caso, hablamos de universos alternativos, de dobles, de realidades paralelas, conceptos de la ciencia-ficción que, personalmente, me fascinan, así que podéis intuir que estamos ante otra de mis narraciones cortas favoritas de la antología. Para mi gusto, no posee el nivel de mis otras preferidas, pero sí es capaz de quedarse grabada a fuego en la mente de cualquier amante de los universos alternativos.

-Comegente- Y aquí va otro de los deliciosos trozos de chocolate que contiene la tarta que es "Montaña rusa", como si estuvieran todos agrupados en la misma zona. En este caso, el suspense y el terror se mezclan en la olla de horror con una historia de asesinatos cuyo título te lo dice prácticamente todo, aunque dejando lugar a las sorpresas que nos da el autor con unos macabros párrafos que consiguen que alcancemos un final realmente aterrador.

-Legionario de guardia- Regresamos al terreno de los microrrelatos con una historia más bien dramática, que se aleja del género fantástico que nos ha ido inundando hasta el momento. A pesar de que no es de los mejores cuentos del volumen, al menos para quien esto escribe (tampoco es que sea muy aficionado a los micros como lector, recuerdo), sienta bien tener algo de tranquilidad, por decirlo de alguna manera, tras los potentes relatos que hemos ido devorando en las últimas páginas, y no precisamente cortos, por cierto.

-El negocio familiar- Fernando López Guisado vuelve a ese tono entre macabro, siniestro y de humor negro con muy mala leche que tanto le gusta, con una historia que funciona a las mil maravillas de principio a fin, y de la que apenas os puedo contar nada, porque lo genial es llegar a ella sin saber absolutamente nada al respecto. ¿Os pensabais que, llegados a este punto, el autor no sería capaz ya de pillarnos con la guardia baja? Pues atentos a este relato, porque desarma esa idea como si fuera un castillo de arena en el centro de un huracán.

-La bruja- Aunque este relato poco tiene que ver en argumento con el anterior, sí que comparten tono y extensión, siendo ambos cuentos largos que juegan mucho con una situación siniestra, inquietante, repleta de mal rollo y con grandes dosis de mala baba. En este caso, tenemos a una bruja que parece divertirse a costa de asustar al protagonista, ¿o hay algo más? Tendréis que descubrirlo vosotros mismos.

-Windigo- Otra de las grandes joyas de la corona de "Montaña rusa", y sí, van unas cuantas a estas alturas del libro, algo que no debería extrañaros si recordáis todo lo que he dicho sobre el autor antes de comenzar a desgranar todos y cada uno de los relatos. Si conocéis el mito del wendigo, poco tengo que contaros al respecto, pero si no, dejadme que os diga que estamos ante una de las leyendas clásicas de terror más populares e impactantes no sólo del llamado nuevo continente, sino de la historia en general. Situada casi siempre en Canadá, la leyenda del Wendigo nos cuenta, en líneas generales y sin entrar en detalles que cambian de una voz a otra, cómo los hombres que se alimentan de otros acaban transformados en horribles monstruos devoradores de carne humana. Algo así ocurre en el relato de Fernando López Guisado, aunque con unos cuantos cambios que lo convierten en uno de los cinco mejores de toda la antología. Atentos, porque la leyenda del Wendigo ha sido tan atractiva para los escritores de terror, que incluso el propio Stephen King dio su versión de ella en la sobresaliente novela "Cementerio de animales". Ahora es el turno del autor de "Montaña rusa", y no defrauda, no.

-Nuevo amor- Otro microrrelato, quizá demasiado cercano al anterior, para mi gusto, aunque me ha gustado más que ese, todo hay que decirlo. El autor se reafirma en el tema de los sentimientos, el corazón y, en general, el amor. Hay que reconocer lo curioso que es encontrar en el libro un humor tan macabro que parece salido de la imaginación del Guardián de la Cripta de "Historias de la cripta" y luego historias de lo más románticas, sin entrar en la novela de éste género, claro. Este cuento es un buen ejemplo de ello, mostrándonos que hay que tener cuidado con los nuevos amores, en especial, si venimos de uno muy grande. Quizás escondan algo.

-Montaña rusa- Llegamos al fin al relato que da título a la antología, algo que como lector me gusta, pero que como escritor prefiero no llevar a cabo. Eso no quiere decir que la elección de Fernando López Guisado haya sido mala, y no, no existe ningún "pero" a continuación, salvo en el aspecto de que, personalmente, hubiera elegido otro cuento como nombre de la obra. "Montaña rusa", la historia corta, es buena, muy buena, en realidad, y ni siquiera toca el terror como otras, sino más bien una mezcla de suspense, horror y terror que funciona bastante bien. Sin embargo, y siendo una opinión meramente particular, otros relatos me han gustado mucho más, por lo que yo los elegiría antes que "Montaña rusa" para dar nombre al libro. Y aun así, ¿acaso no es un título bastante efectivo para una antología que es un continuo subir y bajar de emociones? Al igual que el presente cuento, claro. El debate está abierto, si es que hay alguno, en realidad.

-Vacas- Volvemos a la ciencia-ficción con uno de los cuentos más extensos del volumen, y sin duda, el mejor en cuanto a este género. Psicoanálisis, filosofía y numerosos ecos a "Blade Runner", esos conceptos y muchos más son los que dan vida al presente relato, otro de mis favoritos, otro de los mejores de todo el libro. Me gustaría contaros algo más de él, pero como sucede con el formato de la narración breve, revelar cualquier detalle sería dar demasiadas pistas, y alguna de ellas podría estropear la grata experiencia de la lectura, sobre todo, en este caso. Otra de las grandes creaciones literarias de Fernando López Guisado.

-Princesita de cuento- Uno de los relatos más largos del libro que más sensaciones encontradas me han dejado. En principio, me ha gustado, y no poco, sobre todo, porque va de menos a más, mostrándonos todo lo que es capaz de hacer el autor con las palabras, sin menospreciar una historia bastante interesante, que abandona un poco el terror que impregna la mayor parte de la antología para adentrarse en zonas sórdidas más relacionadas con el suspense. Pese a todos sus aciertos, en ocasiones, el desarrollo de la trama principal parece resentirse, ¿o quizás es que es uno de esos relatos que da la sensación de que no casan con el resto? Tendría que darle una relectura para comprender mejor qué es lo que me ocurre con él.

-PariZ- Por el título estoy seguro de que ya os oléis la tostada, ¿verdad? Exacto. Cuento de zombis el que tenemos entre manos, aunque uno muy, muy corto, regresando a los terrenos del microrrelato. No es un mal cuento, ni de lejos, y cada frase es oro puro, pero me da la sensación de que si no estuviera situado delante del relato que paso a reseñar ahora, estaría mejor considerado en mi cómputo final de la antología. Atentos, porque si la presente historia pone bastante alto el nivel con respecto a las narraciones Z del libro, la siguiente toca el cielo, lo abre en canal y se dirige al espacio exterior. Estáis avisados.

-Repostería americana- ¡Más zombis! Y de los mejores. Fernando López Guisado escribe un cuento, no de los más cortos de la recopilación, que demuestra que aún se pueden hacer cosas interesantes con el subgénero de zombis. Da igual que nos refiramos a argumentos ya manidos tratados de forma diferente por tal o cual autor, o por temas originales aún no mezclados con le podredumbre de los muertos vivientes. Nuestro poeta macabro nos regala un cuento digno de encabezar una antología propia sobre el subgénero Z, que es evidente que le encanta, porque ya hemos tenido unas cuantas muestras de ello en "Montaña rusa". Pero, sin duda, ésta es la mejor. Una delicia... y nunca mejor dicho.

-Ascenso- Aquí tenemos uno de mis pecados personales de la antología, en especial, si echamos un vistazo a muchas de las reseñas que han ido apareciendo del libro, y observamos que no es que sea uno de los relatos más destacados. Pues para mí sí que lo es. Terror y suspense se dan la mano durante lo que parece una normal y corriente entrevista de trabajo en la que se juegan el futuro un maduro hombre de negocios y una chica joven con ideas algo hippies. Atentos a la resolución, porque no tiene desperdicio, aunque menos lo tienen la increíble cantidad de tensión  que el autor consigue impartir a una situación tan cotidiana. Impresionante.

-La imagen- Microrrelato muy, muy micro, quizás el más corto de todos los micros que contiene la antología. Y lo cierto es que es uno de los más efectivos. Fernando López Guisado vuelve a jugar con conceptos ya muy tocados por el género fantástico, en este caso, con el tema de los dobles malvados y siniestros que provienen de otras dimensiones, en algunas ocasiones, de los espejos, objetos que también dan para una larga lista de historias de terror. Narración breve pero muy impactante, de esas que se recuerdan una vez las acabas.

-Santa Claus is coming to town- Aunque no tenemos aquí un microrrelato, sí que es una narración bastante breve, y que deja con muchas, muchas ganas de más. ¿Por qué? Bueno, porque estamos ante una de esas historias con las que es fácil pedir más y más y más. A mí me ha encantado, y no voy a esconder que me parece perfecta de principio a fin, siendo la idea principal una terrorífica brutalidad que consigue que uno quiera leer una novela donde no se repita sin descanso la estructura del cuento, pero sí se alargue de una forma aprovechable, tal y como sabe hacerlo el autor. Una pasada de relato, os lo aseguro. Y en todos los sentidos.

-Ocho patas- Hay que reconocer que estamos ante uno de los relatos que más fusionan el lado poético y narrativo de Fernando López Guisado. No es que los demás estén peor escritos, pero sí es cierto que el autor pone especial cuidado en éste para crear párrafos melodiosos, exquisitos y que, prácticamente, podrían formar parte de uno de sus muchos y profundos poemas. Sin embargo, a pesar de que me ha encantado la manera en la que cada párrafo parece estar cincelado para ser una pequeña obra de arte, la historia no ha llegado. Tiene sus momentos, pero admito y confieso que es uno de los cuentos que menos me han gustado de "Montaña rusa". Poco quiere decir eso, ante la alta calidad del libro, claro.

-Claxon- Uno de los cuentos más sorprendentes de la obra. Tirando a intenciones de novela corta, centrado en un género que, personalmente, nunca hubiera pensado que me atrapara como lo ha hecho este relato: el bélico. Supongo que todo depende de dar en la tecla adecuada, y el autor ha sabido hacerlo a las mil maravillas con una historia que tiene mucho de terror, pero nada de sobrenatural. O casi. Porque aquí lo que da miedo no es un vampiro, un demonio, un alienígena, una criatura de los bosques o una abominación creada genéticamente, sino un hidroavión llamado Zapatones que parece más una leyenda urbana, un fantasma, que un enemigo real. A pesar de llegar a ser repetitivo en mis conclusiones, debo insistir en que estamos ante otro de los mejores cuentos "Montaña rusa", y una pequeña joya literaria. Pequeña en extensión (y casi ni eso), pero grande en calidad. Muy, muy, muy grande. ¿Le pedimos al autor otra novela al respecto?

-Insomnio- Nos vamos acercando al final, al sorprendente final de la antología, y por supuesto no puede faltar aquí un microrrelato, uno tan interesante como los precedentes, aunque no de los mejores de la obra, la verdad. O es lo que a mí me ha parecido, claro. De nuevo, el lector dentro de mí se enfrenta a mi lado escritor; el primero, ha disfrutado del relato, pero el segundo, lo hubiera intercambiado por alguno de los micros de mayor calidad. Sobre gustos no hay nada escrito, ¿verdad? Pues éste cuento es un gran ejemplo de ello.

-Tuétano- Último relato de "Montaña rusa", y como nos venía acostumbrando Fernando López Guisado hasta aquí, durante todo el libro, y para no cambiar de dirección, gran sorpresa la que nos prepara, una muy especial para éste su último cuento de la obra, y muy apropiado es llamarlo cuento, por cierto. Estamos ante la única historia infantil del libro, y sí, habéis leído bien: infantil. El autor, demostrando que no se le resiste ningún género ni ningún formato, mezcla todo su humor macabro, todo su tono siniestro repleto de inquietud y mal rollo con aventuras propias de unos dibujos animados y novelas dirigidas a los más jóvenes de la casa, sin que por ello no puedan disfrutarlas los más grandes. Fernando López Guisado nos regala una verdadera delicia de texto, en todos los sentidos (es un ejemplo de cómo escribir el cambio que da con su prosa para adecuar la historia para los lectores de menor edad), gracias al relato protagonizado por el aventurero Tuétano, un esqueleto reanimado que sirve de maravilloso broche final para "Montaña rusa", una de las mejores lecturas a las que he hecho frente en los últimos años. Y eso es mucho, os lo aseguro.


Nota: 9/10


jueves, 31 de mayo de 2018

Novedades comiqueras: Colección Integral Ibáñez


Antes de ahondar en la novedad comiquera de hoy, bastante especial y distinta a las que cuelgo normalmente en esta cueva, me gustaría ofreceros un prólogo sobre el tema. Tranquilos, que intentaré que no sea demasiado largo, y mucho menos pesado, pero bastante explicativo acerca del tipo de novedad que hoy os traigo, una presentada de tal manera que, sinceramente, da gusto tenerla en nuestras estanterías, en especial, si uno se ha criado con los personajes que la protagonizan. Tenemos entre manos un coleccionabe bueno, bonito y a un precio ajustadísimo, un coleccionable que no sólo nos trae a mortadelos y filemones, sino a una multitud casi inabarcable de personajes creados por esa leyenda viva del cómic nacional (o del tebeo, término a reivindicar con gran orgullo) que es Francisco Ibáñez (Rompetechos, El botones Sacarino), autor que se merece unos cuantos ensayos no sólo sobre su carrera, sino sobre su interesante vida. Como si Ediciones Salvat también lo supiera, y después de varios coleccionables que han girado alrededor de la obra de Ibáñez, en especial de sus personajes más famosos, los agentes de la TIA Mortadelo y Filemón, ahora nos llega un coleccionable integral de toda la obra de Ibáñez, lo que incluye no sólo algunas de las aventuras más importantes de los dos agentes secretos más torpes y catastróficos del universo, sino también de otros tan descacharrantes como Pepe Gotera y Otilio, Tete Cohete, los vecinos de 13 rue del Percebe y, entre muchos otros, la familia Trapisonda. Esa es sólo una de las mejores señas características de este coleccionable titulado "Colección Integral Ibáñez", tan necesaria como indispensable, tanto para los fans del autor como para aquellos que quieran adentrarse en un guionista y dibujante que lleva enriqueciendo infancias durante las dos últimas generaciones... y un par más, si se me apura. Pero, como os decía antes, para adentrarnos en lo que da de sí un coleccionable del que ya tenemos en la calle varios tomos, nada mejor que ponernos en situación, especialmente, en lo referente al presente blog, donde somos muy aficionados a los coleccionables de kiosco, y sí, también al cómic español.

Para empezar, nada mejor que reconocer que desde siempre me han encantado los coleccionables. De todo tipo, la verdad. En especial, esos coleccionables de kiosco que surgen en épocas del año muy concretas, en septiembre por ejemplo, acompañados de continuos y repetitivos anuncios sobre sus primeras entregas, sí, esas que salen a precios tan apetecibles que no sería de extrañar que existieran personas que coleccionaran primeras entregas de coleccionables, valga la redundancia. ¡Y lo que molaría hablar de esa gente! Tampoco hago ascos a otro tipo de coleccionables, pero los relacionados con los kioscos suelen ser tan originales e interesantes que es complicado que otros distribuidos y lanzados de otras maneras puedan competir con ellos. Recuerdo, no sin toneladas de cariño, cómo mis padres, siendo un crío, me hacían coleccionables como ese de dinosaurios en los que cada fascículo iba acompañado de un pedazo de la anatomía de un T-Rex que quedaba alucinante cuando se acababa el coleccionable. Recuerdo que ese sí llegué a terminarlo, aunque no el coleccionable de bichos que salió a la par, o ese que conllevaba la construcción de un estupendo barco pirata que se me quedó a medias. Echando la vista todavía más atrás, es fácil descubrir mi afición a los coleccionables si tenemos en cuenta que mi madre no se cortaba un pelo a la hora de hacer aquellos que trataban de temas que le encantaban, como ese sobre Egipto en el que cada fascículo venía acompañado por diferentes bustos, figuras y réplicas de jarrones de tan interesante época histórica. Coleccionables de películas de terror (tanto en VHS como en DVD), del cuerpo humano, de costura, de videojuegos de ordenador, de música, de juegos de mesa, de ajedrez (aquel del de "Dragon Ball" era alucinante) y un largo etcétera que daría para un ensayo bastante extenso, y eso sólo para hablar de aquellos coleccionables que han entrado en mi vida, directa e indirectamente. Sin embargo, los coleccionables donde los fascículos y los "objetos" de colección se entremezclaban no han sido los únicos a los que me he enganchado durante mis poco más de treinta años de existencia (mientras escribo esto), siendo otros coleccionables los que aún me han ido llamando más la atención, que ya es decir. Hablo de los coleccionables de libros y cómics.

No os hablaré de un magnífico coleccionable que recopilaba algunos de los mejores títulos infantiles y juveniles de Barco de Vapor. Tampoco ahondaré en ese coleccionable de bolsilibros de terror que, desgraciadamente, duró sólo dos entregas, y que cada una de ellas llevaba la dramatización sonora de la obra corta en cuestión. Aunque podría, y muchas ganas que me entran, también se da el caso de tener la oportunidad de nombrar coleccionables literarios tan maravillosos como los dedicados al cine de terror mediante fascículos que podían reunirse luego en tapas duras que ofrecía el mismo coleccionable una vez pasadas un número concreto de entregas, o aquellos más recientes, como por ejemplo, el dedicado a la bibliografía completa de Julio Verne (Cinco semanas en globo, Viaje al centro de la Tierra), ese de la mitología griega en libros narrados como si de pequeñas novelas se tratasen, o los dedicados a autores como Alfred Hitchcock (Psicosis, Vértigo), Agatha Christie (Muerte en el Nilo, Asesinato en el Orient Express), o a temas como la psicología desde sus inicios hasta la época moderna. Los temas que he seguido gracias a coleccionables literarios son casi infinitos, pero si tengo que señalar los que más me han impactado, a nivel personal e incluso profesional, son dos los que destacan por encima del resto: el coleccionable de lomos dorados de la obra de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, El pasillo de la muerte) y el primer coleccionable de la Patrulla-X, surgido a raíz de la aparición de "X-Men", la primera película en imagen real de los famosos mutantes de Marvel. Lo curioso es que parece que no sólo me marcaron a mí, sino a toda una generación por diferentes motivos. En el caso del coleccionable de King, parece que no fuimos pocos los que picamos con él, y gracias a su lectura, nos iniciamos en el soberbio universo literario del de Maine; y por la parte que le toca al coleccionable de los X-Men, da la sensación de que no son pocos los lectores actuales, auténticos veteranos del mundo de las viñetas, que empezaron a leer cómics gracias a él, o al menos, comenzaron a sumergirse en la mitología del homo superior. Y no es extraño, si tenemos en cuenta el material que comprendía ese coleccionable.

Para ir por orden, y centrándome en el coleccionable de King, tenemos uno de los pocos coleccionables del Rey que han llegado a nuestro país. Además de ese, años después se hizo una especie de revival del mismo, que fue completado no mucho más tarde por otro coleccionable, diferente en edición, pero no en intenciones, aunque lanzado por RBA, en vez de por Orbis Fabbri. Compartían que ambos eran en tapa dura, precios muy ajustados y que recorrían prácticamente toda la bibliografía del de Maine desde sus inicios, eso sí, llegando más lejos el coleccionable de RBA por motivos lógicos al haber sido lanzado mucho después, cuando King ya contaba en su haber con unas cuantas novelas y antologías más que cuando Orbis se presentó para darnos un coleccionable que es ya mítico para los fans del escritor, sobre todo, para aquellos que coleccionan todas las diferentes ediciones de sus obras, siendo estos tomos de lomo dorado muy, muy populares en las librerías de segunda mano. Recuerdo que tenía entre diez y once años cuando mis padres me compraron el primer número, el que traía "Misery", una de las mejores novelas del de Maine, siendo la primera que devoré del autor después de haber visto docenas de las adaptaciones cinematográficas de sus creaciones literarias sin saber exactamente quién era ese Stephen King que solía aparecer al principio de los créditos. Aunque pude hacerme con un buen montón de entregas del coleccionable, lamentablemente, mi pequeña paga no me daba para continuarlo con la regularidad con la que me hubiera gustado, sin olvidar que antes los coleccionables eran más complicados de seguir, sin mencionar que lo de recuperar números atrasados, hace más de veinte años, era una tarea dificil, en el mejor de los sentidos. Ahora, todo es entrar en Internet, acceder a la página de la editorial, empresa o distribuidora encargada de lanzar el coleccionable en cuestión, y realizar el pedido. Así de sencillo. Los dioses nuevos y antiguos bendigan las maravillas y comodidades de la vida moderna.

El magnífico coleccionable de Stephen King me descubrió a un escritor al que desde entonces he seguido con auténtico fanatismo, como lector, primero, y como escritor, después. Ese coleccionable es directamente culpable de que me enamorase de la literatura de terror, de que desde entonces quisiera escribir mis propias historias para no dormir, pues fue el Rey quien consiguió todo eso, y sin ese coleccionable es bastante probable que o bien nunca hubiera alcanzado tales metas, o bien hubiese tardado mucho más en llegar a ellas. Con el coleccionable de la Patrulla-X, publicado por  Planeta DeAgostini, no ocurrió lo mismo, ya que por entonces llevaba bastantes años sumido en la fiebre de los cómics, pero sí que me inicié no sólo en la buena costumbre de los coleccionables comiqueros, sino, de forma ordenada, en el universo de la Patrulla-X, con muchos de los mejores cómics publicados nunca con los personajes, dado que el coleccionable comprendía desde la segunda génesis del equipo hasta su aparente muerte, justo antes de que comenzara la etapa en la que el grupo se quedaba en Australia, cuando todo el planeta creía muertos a sus integrantes. Tenemos entre manos un coleccionable que ya es un clásico de los cómics de nuestro país, tanto por los sobresalientes títulos que se publicaron en él, como la forma de publicación, a precios muy populares y por abrir camino a los demás coleccionables comiqueros que vinieron después, que no han sido pocos, instaurando además una especie de tradición que se ha visto rota con el tiempo, la de lanzar coleccionables comiqueros justo con estrenos cinematográficos basados en cómics, sobre todo, de superhéroes. Con el éxito de este coleccionable, que sí que completé, habiendo incluso suscrito a él, no tardaron en aparecer coleccionables similares, también en tapa blanda y en un tamaño superior al de los cómics de grapa y tomos básicos. El siguiente, si no me falla la memoria, fue uno dedicado a Spiderman cuando se estrenó "Spider-Man" de Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman), un coleccionable con una etapa no tan buena como la que nos ofreció el de los X-Men, pero perfecto para completar nuestra colección del trepamuros, con aventuras de entre los 70 y los 80, como si Planeta DeAgostini hubiera sabido conectar a la perfección la etapa de John Romita Sr. (Daredevil, Los Vengadores) con este coleccionable.

En 2003 se estrenó "X-Men 2", y esta vez el plan de Planeta fue más ambiciosa, ofreciéndonos unos bonitos tomos con la saga al completo de "La era del Apocalipsis", curiosamente, una historia que hubiera casado más con la salida en los cines de "X-Men: Apocalipsis". Por si fuera poco, el estreno del "Hulk" de Ang Lee (Tigre y Dragón, La vida de Pi) propició la aparición de un coleccionable centrado en el personaje, de nuevo, con algunas de sus mejores etapas, y con un formato que aunque seguía siendo de tapa blanda, también lo era de menor tamaño que los anteriores. ¿Y cómo olvidar el espectacular coleccionable de Daredevil surgido a raíz del filme del personaje protagonizado ese mismo año por Ben Affleck (Dogma, Perdida)? Con toda la etapa de Frank Miller (Sin City, 300), incluyendo la obra maestra "Born Again", así como la primera aparición de Elektra y el duro enfrentamiento entre el Diablo Guardián y Kingpin, sin que faltaran las diferentes apariciones del psicópata Bullseye. Si el 2003 fue un año completísimo en cuanto a coleccionables comiqueros, 2004 no se quedó atrás con el estreno en cines de la magistral "Spider-Man 2" y la más que correcta "El Castigador: The Punisher". Mientras que el nuevo coleccionable de Spiderman continuaba el anterior, adentrandose en las historias del trepamuros de finales de los 80 (creación de Veneno incluida) y principios de los 90, recuperando cómics que hacía años que no veíamos reeditados en España, el de Punisher, mucho más corto en fascículos que todos los anteriores, seguía el planning de ofrecer algunas de las mejores obras del personaje, en especial, de su etapa más clásica. "Los Cuatro Fantásticos", "Batman Begins", "Superman Returns", "El Caballero Oscuro" y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer", entre otros filmes comiqueros, llevaron a los kioscos y librerías especializadas una cantidad ingente y espectacular de coleccionables con los que completar algunas de las mejores etapas de los personajes, al menos, para los veteranos, siendo perfectas también para los que se acercaban por primera vez a ellos. Con el tiempo, este tipo de coleccionables cambiaron, se hicieron menos habituales ante la aparición de películas que cada vez más proliferaban por la gran pantalla, y pasaron a las tapas duras de historias autoconclusivas, en la mayoría de casos, en vez de completar etapas enteras, salvo pequeñas excepciones.

Precisamente, Salvat, quien nos ofrece este genial coleccionable de Francisco Ibáñez, está publicando estos meses un coleccionable bastante completo de Spiderman, reuniendo en cada tomo historias muy concretas del personaje, tanto clásicas como modernas, trayéndonos obras que permanecían inéditas en nuestro país desde hace bastantes años, lo cual es una oportunidad de oro para hacernos con ellas si somos coleccionistas acérrimos del trepamuros, e igual de buena si nos falta alguna aventura concreta del personaje o queremos sumergirnos en su mundo con un compendio inimitable de sus mejores obras. Y lo curioso es que este excelente coleccionable de Ibáñez sigue el mismo camino que el de Spiderman, tanto en formato como en intenciones, aunque con una diferencia bastante notable. De cómics internacionales hemos tenido muchos, muchos coleccionables, muchas veces, repitiendo incluso material, como bien indican los coleccionables de DC, pero de cómics españoles la cosa no ha sido tan generosa, yéndose las editoriales siempre a por Ibáñez, siempre a por Mortadelo y Filemón, dejando de lado otras creaciones del autor, y no digamos ya cómics igual de míticos para nuestra industria como "Superlópez", "Zipi y Zape" y algunos más modernos como "Pafman", siendo quien esto os escribe muy fan de dichos personajes, y muchos otros que bien merecerían un coleccionable como este de Salvat acerca de Ibáñez. Esperemos que lo bien que lo están haciendo con él invite a que se venda lo mejor posible, y que eso signifique que puedan darle una oportunidad a algunos de los cómics nacionales anteriormente mencionados. Se acerca una película de Superlópez. No digo nada... y lo digo todo.


sábado, 26 de mayo de 2018

Reseñas literarias: El Ritual


Ficha Técnica

Título original: The Ritual
Autor: Adam Nevill
Portada: 
Género: Terror
Nacionalidad: Reino Unido
Formato: Rústica
Nº de páginas: 416
Editorial: Minotauro
Publicación: 2012


Sinopsis:
Cuatro antiguos amigos se reúnen para después de años de separación para una maravillosa excursión a las solitarias regiones boscosas del Círculo Ártico escandinavo, descubriendo conforme pasan los días que la vida les ha llevado por caminos diferentes, exponiendo las evidentes diferencias que los han dividido con el tiempo, en especial, a Luke, quien se siente más alejado que nunca del resto. Poco a poco, y tras tomar un atajo para alcanzar pronto su destino, se dan cuenta de que acaban de perderse, lo que empieza a erosionar el grupo, tanto por la falta de comida y agua como por las fuertes desavenencias que surgen entre ellos. Sin embargo, como si encontrarse solos, asustados, perdidos y rabioso no fuera suficiente, no tardan en toparse con reminiscencias de antiguos ritos paganos a una deidad que es más real de lo que piensan en un principio, una criatura que les acecha desde el primer paso que dieron en su bosque. El grupo no sólo deberá arrastrarse por los oscuros senderos del mar de árboles para sobrevivir a los elementos y a la terrible situación en la que se halla, sino para evitar las alargadas zarpas de la pesadilla viviente que vigila de cerca, una entidad primigenia y antigua como el mismo tiempo.


Reseña:
Stephen King (Cujo, Joyland) es el primer nombre que, seguramente, le venga a la cabeza a cualquier lector de terror moderno. Sí, tenemos a los clásicos Edgar Allan Poe (El Cuervo, La máscara de la muerte roja) y H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, El que susurra en la oscuridad), pero si entramos en los terrenos de los últimos años, parece mentira que sólo se nos ocurra el nombre del de Maine a la hora de hablar de terror literario. Aunque no es cierto del todo, ¿verdad? Sí. Ir a por King es lo fácil, claro. Si un lector pregunta por un autor de terror, lo sencillo es mencionar al Rey y punto. Sin embargo, ¿y si queremos ir más allá? Por supuesto, tratándose éste de un blog donde mencionamos a muchos escritores nacionales de género, seguro que de preguntarme a mí, o de pasearos por las entradas del presente espacio de internet, encontraréis unos cuantos nombres de interesantes contadores de historias que nada tienen que envidiar a los internacionales. Dejemoslos para otra ocasión, porque lo que de verdad nos interesa para comenzar a hablar del libro que vengo a reseñaros hoy, es ese grupito de autores de terror que nos llegan de fuera. Al fin y al cabo, a pesar de que en España lo sencillo sea nombrar a Stephen King como mejor ejemplo de escritor moderno de género, fuera de nuestras fronteras la lista de habituales es un poco más larga, perfecta para aquellos que o bien están hastiados de nuestro querido Steve, o bien desean completar las obras del Rey con la de sus compañeros de pesadillas.

Es cuanto menos curioso que los dos primeros nombres que pueden surgir en una conversación así sean los de Clive Barker (El corazón condenado, Cabal) y Joe Hill (Fantasmas, Cuernos). Resulta curioso porque en el primero hallamos a un gran amigo de King, llegando éste a apadrinarle en más de una ocasión, sobre todo, a la hora de recomendar sus libros; por otro lado, el segundo, es uno de los hijos del de Maine, concretamente, el que ha tenido más éxito a la hora de ponerse a juntar letras, letras de género como su padre, y tan buenas que muchos ya le consideran el siguiente rey, y no sólo el príncipe que viene a pasearse fugazmente por el terror y la fantasía. Por supuesto, podemos seguir dando nombres, como los del tristemente fallecido Jack Ketchum (Al otro lado del río, La chica de al lado) y el genial Ramsey Campbell (Turno de noche, Influencia), pero el problema reside que en España no han pegado con tanta fuerza como los de King, Hill y Barker, e incluso si hablamos del hijo del Rey, habría ir con cuidado, porque empieza a tener títulos descatalogados en nuestro país, y no son precisamente rumores los que apuntan a que no es de esos autores que venden bien. Sigo hablando de España, claro, donde de Ketchum apenas nos han llegado cuatro libros (y estoy siendo amable), de Campbell nos falta una ingente cantidad de su bibliografía y de muchos otros mejor ni hablar. Bueno, de uno de ellos, sí. Teniendo en cuenta que "El Ritual" pertenece a uno de esos escritores de terror maltratados en nuestro país y muy, muy populares y reconocidos fuera, sí que hay que mencionar a uno de ellos. Hablo del sobresaliente Adam Nevill.

A día de hoy, y si no me equivoco, Nevill, escritor dedicado principalmente al terror, cuenta en su bibliografía con casi diez novelas de terror y tres colecciones de cuentos, sin olvidar la gran cantidad de relatos que pululan por antologías en las que ha participado. A día de hoy, y si no me equivoco, en España sólo se han publicado tres libros de Adam Nevill. Tres. Sí, no estáis leyendo mal. Tres. Igual me dejo alguno por ahí al no tenerlo en cuenta por ser de otra editorial, que me perdone ésta y que me perdone el bueno de Adam (un tío majísimo, como puede demostrar su trato con compañeros de profesión y lectores por las redes sociales), pero en principio sólo tendríamos tres, y publicadas todas por Minotauro, a quien hay que darle eternas gracias por poner a nuestro alcance a uno de los mejores escritores de terror de los últimos años. "Apartamento 16", "El Ritual" y "El fin de los días" son las obras de Nevill que Minotauro publicó en su día, y que hoy, aunque no son imposibles de conseguir, sí que se pueden encontrar a precios bastante prohibitivos en el mercado de la segunda mano. Curiosamente, hablamos de tres de los mejores trabajos literarios del autor, lo cual es decir mucho si tenemos en cuenta que lo que escribe Nevill es como la pizza, que incluso siendo flojo, es bueno, muy bueno, como bien demuestran estos tres libros tan diferentes entre sí. Y sin embargo, sí que poseen puntos en común más allá de pertenecer al universo del mismo escritor y contar con su característica prosa, como por ejemplo, el tratamiento que hace Nevill de temas que le interesan bastante, y ese terror, entre psicológico y físico, que tanto le gusta mostrarnos en sus páginas. Desde ya, si sois amantes del género, os recomiendo encarecidamente que os hagáis con los tres títulos, porque son verdaderas joyas, en especial, a la hora de dar miedo e inquietar. Pero hoy nos vamos a detener en "El Ritual", una de las obras por las que Nevill es popular, uno de sus libros más reconocidos y uno de esos títulos que bien merece una relectura de cuando en cuando. Admito que la mía ha llegado tras visionar la adaptación cinematográfica que ha tenido el libro, emitida en Netflix y que cumple con creces, como película de terror y como adaptación del material original, añadiéndole jugosos cambios para que no veamos un copia plano a plano de los párrafos escritos. Tanto me ha gustado la producción, que en cuanto la acabé me fui directo a por la novela, que en su día devoré gracias a la genial edición de Minotauro.

En realidad, el argumento principal de "El Ritual" no puede ser más sencillo, que no simple. Tenemos a cuatro antiguos amigos que se reúnen para recuperar esos lazos rotos tiempo atrás, siendo el escenario de tal encuentro la excursión a unos bosques que se van haciendo más antiguos conforme avanzan en ellos, sobre todo, al coger un atajo con el que pretenden acortar el camino dispuesto. Sin embargo, no tardan en perderse, y a la creciente falta de comida y bebida se le une la presencia de lo que parece ser una extraña y misteriosa criatura que primero juega con ellos antes de atacarles cuando menos lo esperan. Y hasta aquí puedo contar sin reventaros la historia, en especial, porque llegados a cierto punto de la misma, el tono cambia casi por completo, pasando a ser... otra cosa. Vale, seguimos hablando de supervivencia para nuestros protagonistas, pero con numerosos matices que convierten el tercer acto del libro (aunque dé la impresión de que son dos) en algo que chocó bastante a muchos lectores en su momento. Sin embargo, hasta que alcanzamos esas páginas, lo que tenemos entre manos es una novela de monstruos en toda regla, el equivalente a una "monster movie" en formato literario, pero de nuevo con una enorme cantidad de distinciones que la hacen muy diferente a este tipo de producciones. En pocas palabras, Adam Nevill no se queda sólo en el simple relato de terror del enfrentamiento típico entre protagonistas humanos contra una criatura sobrenatural (o no) en un entorno agresivo hacia los primeros, sino que va más allá en multitud de sentidos. Sí, "El Ritual" tiene un "monstruo", tiene terror, tiene cuatro amigos acosados por la criatura, tiene muertos, tiene escenas tan grotescas como sangrientas, tiene luchas por la supervivencia, pero también mucho, mucho más.

No es malo escribir terror por terror, o lo que es lo mismo, no es malo escribir un cuento o una novela de terror que sólo bosque entretener, sin ningún otro objetivo. Al contrario, pues es una tarea sincera, y siempre viene bien desconectar con historias que sólo nos quieren hacer pasar buenos ratos sin complicarnos demasiado la existencia, o malos ratos, en este caso. Sin embargo, y aunque Nevill es bien capaz de ofrecernos este tipo de narraciones, "El Ritual" no es una de ellas, siendo al final más profunda de lo que podría parecer por su acertada y atractiva sinopsis. Igual que el libro contiene tres actos más o menos diferenciados, también posee dos líneas argumentales que son más sencillas de distinguir, convergiendo cada vez más ambas conforme pasamos las páginas. Por un lado, tenemos toda la parte de terror, es decir, el acecho al que son sometidos los protagonistas por la monstruosa presencia cuya identidad vamos descubriendo poco a poco, sin prisa pero sin pausa, sin que en ningún momento dejemos de recibir información, aunque sin que el autor nos los desvele todo antes de tiempo, siendo en el último acto, poco antes de ese emocionante y terrorífico enfrentamiento final, donde conseguimos todas las explicaciones pertinentes acerca de la presencia y el "resto" de lo que no os puedo hablar en la presente reseña, a pesar de que nos encontramos con una obra que ostenta ya unos muy bien llevados seis años, siete si hablamos de su lanzamiento en Reino Unido. No es que la otra cara de la novela no contenga terror, porque sí que se encuentra ahí, y en dosis más "realistas" e incluso duras a nivel psicológico, pero es evidente que Nevill ha querido ponerse profundo por medio de los cuatro personajes principales. Y vaya si lo consigue. Con creces, además.

Si el autor usa a su monstruo para hablar de lo viejo y lo nuevo, del mundo de antes y del de ahora, de las cosas que se deslizan por la oscuridad y que llevan sobreviviendo a la evolución del mundo desde hace miles y miles de años, para meternos en otros temas igual de interesantes utiliza a los cuatro amigos que se reúnen después de un buen tiempo sin verse, para recuperar una amistad que es evidente que ya no existe, en especial, si nos centramos en Luke el ¿protagonista? de "El Ritual". Gracias a los cuatro hombres, Nevill también nos habla del antes y el después, de lo viejo y lo nuevo, pero desde otro punto de vista, ahondando, profundizando en la personalidad de todos y cada uno de los cuatro protagonistas, y a partir de ahí, sumergiéndonos en lo que significa pertenecer a la sociedad moderna, donde las contradicciones alrededor de nuestras relaciones sociales y nuestro lugar en el mundo están a la orden del día. Ahí tenemos a Luke, que se siente totalmente desubicado, no sólo con respecto a sus "amigos", sino con respecto a la sociedad en general, sintiendo envidia, al mismo tiempo, de la vida que llevan los otros tres protagonistas, hombres de familia supuestamente felices, con todo lo que siempre habían deseado. A ellos les pasa algo parecido con Luke, aunque, a la vez, no sienten envidia, entrando los cuatro en un bucle de incoherencias, tan humanas como reales y verosímiles, donde tres envidian al cuarto en discordia, éste los envidia a ellos y, a la vez, ninguno desea la vida del otro en realidad. Nevill juega así con los sentimientos que inundan a la gente corriente en la vida real, creando así personajes con los que bien podríamos sentirnos identificados, que bien podrían ser nuestros vecinos, amigos, compañeros de trabajo y familiares. Aunque los cuatro protagonistas están perfectamente desarrollados, es Luke quien sale ganando en todo momento, al que se le presta más atención y al que conocemos más de arriba abajo, siendo magnífico cómo empieza como una personal en apariencia normal, y cómo Nevill nos va descubriendo quién es en realidad, alguien frustrado con el mundo, con la sociedad, consigo mismo, con cualquiera que se le cruce, con incontrolables ataques de ira que no tarda en mostrar hacia sus supuestos amigos.

No me gustaría dejar de hablar de los protagonistas más allá de sus personalidades, porque la gran cantidad de detalles que el escritor aporta a su alrededor son dignos de mencionar. Por ejemplo, tenemos al frente de la novela a cuatro hombres normales y corrientes, también en físico, lo que quiere decir que eso de cruzar un bosque no les va a ser nada fácil. Se cansan, deben parar a recuperar el aliento, les cuesta mantener el ritmo, las mochilas les pesan y los kilos de más que les han regalado sus vidas sedentarias no son precisamente lo mejor para una excursión que ya de por sí resulta complicada para los mejor preparados del grupo, como por ejemplo, Luke. Uno de los protagonistas no tarda en dañarse durante el trayecto, y es precisamente la furia de Luke la que aparece cuando no aguanta más que los esté retrasando. A esto hay que añadir que, como no podía ser de otra manera, el bosque y los elementos son tan enemigos de los personajes principales como la criatura que los persigue. Adam Nevill, una vez más, tiene en cuenta que una buena forma de aterrorizarnos es recordándonos que sus sobrenaturales historias ocurren en el mundo real, con reacciones reales por parte de sus personajes y el entorno que habitan. ¿Esto qué significa? Que el miedo, la incertidumbre, el frío, el hambre, la sed, el cansancio, la noche, el calor y la propia espesura, entre otros verosímiles conceptos, se enfrentan a los cuatro hombres, transformando en unas pocas páginas la idílica excursión en un verdadero infierno, y eso mucho antes de que aparezca el primer cadáver. Por supuesto, cuando eso ocurre, todo empeora, y no sólo por el hecho en sí, sino porque la presencia del bosque aumenta la cacería, además de las diferentes muestras que hallan en el bosque de que se trata de su hogar, en el que fue reverenciada hace mucho, mucho tiempo. Una cabaña siniestra, una macabra iglesia... Da la sensación de que cada vez que los protagonistas salen de la sartén, siempre caen en unas brasas todavía peores.

Me encantaría hablar de otros personajes que aparecen en la obra, pero entraría en esa parte que no puedo desvelar, una bastante polémica en su momento por, supuestamente, romper el tono que mantenía "El Ritual" hasta esas páginas. En realidad, aunque es cierto que es un cambio de rumbo bastante brusco, a mí me ha gustado. Insisto, es verdad que es ese toque lo que hacer perder un poco de genialidad a la novela, pero ni mucho menos es para romperse las vestiduras. Estamos ante un claro caso de "no es lo que esperaba", y de eso no tiene la culpa el autor, a no ser que haya dejado pistas sobre ello, y en este caso, pocas deja Nevill acerca de lo que va a ocurrir en el último tramo del libro. Eso sí, confieso que los cambios que este tercer acto ha sufrido en la adaptación cinematográfica me dejaron más contentos, no siendo así con todo el mundo, ni siquiera con los que se quejaban de la tercera parte de la obra. ¡No hay quién entienda a veces a los lectores! Pero si puedo seguir hablando de personajes sobre los que no penda la amenaza del spoiler, qué menos que mencionar al mismo bosque. Oscuro, profundo, antiguo, insondable, infinito, tenebroso, viviente, amenazador y asesino. El escritor no sólo nos describe el viejo bosque a la perfección, sino que lo convierte en un personaje más, yendo más allá del simple escenario donde se desarrolla el relato de terror, dando tantos y tantos detalles sobre él que se hace fácil imaginar cómo respira alrededor de los cuatro antiguos amigos mientras se sumergen en sus entrañas. Nevill no se deja en la cuneta ningún detalle al respecto, ayudado por una prosa sencilla cuando hace falta, y más enrevesada cuando la escena lo requiere, tanto a nivel de descripciones como de diálogos, aunque hay que reconocer que sabe inquietar al lector cuando se trata de formar escenarios a su alrededor. Los capítulos de "El Ritual" son cortos, una excelente manera de ir pasando páginas sin que apenas nos enteremos, lo cual ocurre también por lo adictivo que es todo lo que nos cuenta el autor.

En pocas palabras, e insistiendo en todo lo que comentaba al empezar la reseña, no sólo estamos ante una de las mejores obras de Adam Nevill, sino ante una de las mejores novelas de terror de los últimos años, demostración palpable de que hay vida, mucha vida, más allá de Stephen King. Vale, admito que no puedo ser muy objetivo al respecto. Me encanta la bibliografía de Nevill, me encanta el terror relacionado con escenarios tan interesantes como los bosques (comparables a inmensos océanos verdes donde la soledad del ser humano se hace palpable ante la inmensidad del agresivo y a la vez bello entorno que le rodea), me encanta la prosa del autor, me encanta el tema que rodea a la presencia que persigue al protagonista y, entre otros muchos aspectos positivos del libro, me encanta que sea una especie de versión literaria del excelente filme de género "El proyecto de la bruja de Blair". Todo funciona como un reloj excelentemente construido en "El Ritual", incluso cuando toma ese rumbo tan rompedor que tanto enfadó a muchos lectores. Al fin y al cabo, es un giro argumental que consigue sorprender, chocar y dejar al espectador literario con la boca bien abierta, sin saber muy bien por dónde irá la historia desde ese momento, si es que tenía alguna idea páginas antes, cosa que dudo bastante, teniendo en cuenta lo bien que Adam Nevill oculta sus cartas. "El Ritual" no habla sólo de monstruosas abominaciones en bosques oscuros, sino de supervivencia, de lo antiguo frente a lo nuevo, del mundo de antes frente al de ahora, de amistades rotas que quizá siempre lo estuvieron, de cómo funcionar en la sociedad actual, de las relaciones sociales, de nuestro lugar en el mundo, de lo maravillosos y peligrosos que pueden ser los bosques, de los parajes aún inexplorados en nuestro planeta, de la religión, de lo que nos mueve como seres humanos... El terror en sus diferentes facetas. Físico y psicológico. Pasar frío, miedo y hambre mientras nos encontramos perdidos en un paraje que desconocemos, junto a personas que odiamos, con la desesperanza mordiéndonos los tobillos antes de que una criatura desconocida haga lo mismo con el resto de nuestro cuerpo. Os hablo de "El Ritual". Si no os habéis perdido ya en él, hacedlo cuanto antes. No os arrepentiréis.


Nota: 9,5/10


sábado, 19 de mayo de 2018

Políticas y Contacto: La Cueva del Extraño






Si deseas ponerte en contacto con nosotros, envíanos un mail a the_stranger222@hotmail.com

La web La Cueva del Extraño está conforme con la nueva LOPD



Aviso legal y condiciones de uso


El blog/web sin animo de lucro La Cueva del Extraño no se hace responsable del contenido de los artículos de actualidad, opinión o cualquier otra materia, escritos por sus colaboradores.

El blog/web sin animo de lucro La Cueva del Extraño no se hace responsable, en ningún caso, de las opiniones, veracidad o exactitud de los comentarios vertidos por los usuarios en los posts, siendo el único responsable de dichas opiniones o comentarios su autor.
El usuario se compromete a utilizar el sitio web de conformidad con la ley, las presentes Condiciones Particulares , así como con la moral y las buenas costumbres generalmente aceptadas y el orden público.

Dirección de contacto

Para cualquier aclaración sobre las presentes condiciones generales o cualesquiera otros aspectos del sitio web, tiene a su disposición la siguiente dirección de email: the_stranger222@hotmail.com 


1. ¿Quiénes somos?

Esta política cubre la forma en que La Cueva del Extraño recaba, utiliza, revela, cede y almacena sus datos.

La Cueva del Extraño es una web/blog cultural. Nuestro principal objetivo es contribuir de forma significativa a la promoción de la cultura con entrevistas, reseñas, críticas y entradas de interés.

Nuestra página web, http://cuevatonyjimenez.blogspot.com.es/ , es nuestro sitio oficial.

Nuestra página web, http://cuevatonyjimenez.blogspot.com.es/ , contiene más información sobre quiénes somos y qué hacemos. 

Esta política de privacidad cubre la forma en que tratamos los datos de nuestra Newsletter.

2. ¿ Qué información recaba sobre mí La Cueva del Extraño?

Utilizamos archivos de registro de sitios web, cookies, análisis de medios digitales (Google) y software de mapeo térmico, para recopilar información sobre cómo se utiliza este sitio
En nuestro análisis web no recabamos ni almacenamos su información personal (p. ej. su nombre o dirección). Sin embargo, podemos reconocer que ciertos comportamientos pertenecen a una persona particular. La información recogida nos ayuda a investigar si cada página web satisface las necesidades de sus usuarios y a evaluar cómo podemos mejorar cada página. Guardamos información sobre qué páginas visita, cuánto tiempo permanece en el sitio web, desde dónde llegó a él y en qué ha hecho clic.

Las cookies son pequeños archivos de texto que las páginas web almacenan en su equipo cuando los visita. Nosotros utilizamos las cookies tanto para mejorar la experiencia actual de los visitantes como para moldear y expandir nuestros servicios web de cara al futuro. Puede obtener más información sobre cómo utilizamos las cookies en nuestra página sobre cookies.

3. Cuando nos proporciona datos personales

Recabamos sus datos cuando se suscriben al blog, ya sea por el gadget de seguidores o por newsletter, cuando nos comenta o cuando nos envía un formulario de contacto. 

La base legal según la cual procesamos estos datos es la obligación legal.

4. Cuando usa otros servicios (Redes Sociales) para interactuar con nosotros

Cuando se utiliza una plataforma de redes sociales como Facebook o Twitter, la información sobre cómo se almacenan sus datos personales se describe dentro de la política de la red social pertinente.
No recabamos información sobre usuarios solo interactuamos con la comunidad.

5. Cuando se pone directamente en contacto con nosotros

Cuando nos envía un correo electrónico

Cuando se pone en contacto con nosotros a través de correo electrónico guardamos su correo y nuestra respuesta al mismo mientras siga vigente el asunto en cuestión. Después de esto, la información será destruida confidencialmente.

Lo mismo ocurre cuando realizamos un concurso o sorteo y pedimos datos.

6. Sus Derechos

De acuerdo con el Reglamento general de protección de datos, usted tiene derechos como individuo que puede ejercer en relación con la información que guardamos sobre usted.

7. Enlaces a otros sitios web

Esta política de privacidad no cubre los enlaces que vinculan a nuestro sitio web con otros sitios. Le recomendamos que lea las declaraciones de privacidad de los otros sitios que visite.

8. Modificaciones a esta política de privacidad

Revisamos con regularidad nuestra declaración de privacidad. Esta declaración fue actualizada por última vez el 19 de Mayo de 2018.

Dado que esta política se somete a revisiones periódicas, puede que desee comprobarla cada vez que nos envíe información personal. Si no está de acuerdo con estos cambios, le rogamos que no continúe enviando información personal a través de los sitios web de La Cueva del Extraño. Si se realizan cambios sustanciales a la Política de privacidad, por ejemplo, que afecten al modo en que quisiéramos utilizar su información personal, incluiremos una advertencia más visible.
Puede acceder a esta política en cualquier momento a través del enlace situado en la sección inferior de nuestros sitios web y de cualquier boletín electrónico al que esté suscrito.

9. Cómo ponerse en contacto con nosotros

La Cueva del Extraño trata de satisfacer los estándares más elevados a la hora de recabar y utilizar información personal. Por esta razón, tomamos muy en serio cada queja que recibimos al respecto. Recomendamos a nuestros usuarios que nos lo hagan saber si creen que la forma en que recabamos o utilizamos la información es injusta, engañosa o inapropiada. También aceptamos con agrado cualquier sugerencia para mejorar nuestros procedimientos.

Esta declaración de privacidad ha sido redactada teniendo en mente la claridad y la brevedad. No ofrece un análisis exhaustivo de todos los aspectos de la recopilación y utilización de información personal por parte de La Cueva del Extraño. Sin embargo, estaremos encantados de proporcionarle cualquier tipo de información o explicación adicionales que pueda necesitar. Cualquier solicitud al respecto debería enviarse a las direcciones que aparecen a continuación. Gracias.

Por correo electrónico: the_stranger222@hotmail.com


jueves, 17 de mayo de 2018

Novedades literarias: Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago


Sí, sé lo que estáis pensando ahora mismo. ¿Esta entrada no la he visto antes por este blog? Sí y no. No y sí. Creo que el título de la novedad literaria que hoy os traigo ya os dice todo lo que debéis saber, o igual no. Al fin y al cabo, por mucho que haya cariñosos lectores que me consideren el Stephen King español, incluso después de diez libros en solitario (normalmente, el apelativo suele desaparecer a los dos o tres), ni siquiera me acerco a rozarle en fama y popularidad, así que es bastante probable que esté dando por hecho que sabéis de lo que hablo y quizá no sea así. Es más, ni siquiera debe ser así. Si os habéis acercado a este blog tras conocerme por alguna de mis últimas obras ("El que se esconde", "Las pesadillas de Stephen King" o "El Guardián del Miedo", sin mencionar las más nuevas), seguramente no sabréis que mi tercer libro publicado, mi segunda novela, fue una especie de blockbuster literario titulado "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago". Fue en 2013 cuando se editó, poco después de mi querida "Cinco tumbas sin lápida", también por la fallecida editorial Tyrannosaurus Books (qué buenos principios nos dio; qué amargos últimos meses), y se presentó oficialmente en el prestigioso y espectacular Festival Celsius que se celebra todos los años en Avilés. Precisamente, tuve el honor de asistir a la presentación en sociedad del libro en la segunda edición de tal festival, volumen que abrió la colección conocida como "Monsters Unleashed", que duró unos cinco títulos, si mal no me falla la memoria. Esos son algunos de los detalles de la primera "Batalla por Chicago", pero ¿no hablamos ahora de la misma "Batalla por Chicago"? ¿O se supone que es la secuela? Porque la portada no es la misma, ¿verdad? ¿Estamos ante el mismo proceso que tuvo lugar con "Actos de Venganza" y "Actos de Venganza: Edición definitiva"? Sí y no. No y sí. De nuevo, toca explicarme, pero hagamos un poco de memoria antes de llegar a esta novedad literaria en concreto.

Mi primera publicación en solitario, "Actos de Venganza", una antología de terror y suspense, fue la que me ayudó a alcanzar "Cinco tumbas sin lápida". Después de presentarme a un par de convocatorias de relatos de zombis de las que saldrían varias antologías publicadas por Tyrannosaurus Books, sus editores se interesaron por mi trabajo, pidiéndome algo más largo que un cuento. Por entonces, no tenía ninguna novela, pero sí una recopilación de narraciones breves que preparaba para ir moviendo por diferentes editoriales. Lo cierto es que siempre he creído en ir paso a paso, en andar antes de correr, y de ahí mi predisposición para lanzarme en solitario al mundo editorial con una antología antes que con una novela. El proyecto se llamaba "Actos de Venganza", y estaba compuesto por once relatos donde el suspense y el terror se mezclaban en historias donde la venganza era la protagonista principal de las tramas principales. A pesar de ser un ávido lector de todo tipo de antologías, como escritor me atraía más la idea de llevar a cabo una recopilación de cuentos con un tema en común, y teniendo en cuenta todas las pequeñas historias que tenía que abordaban el tema de la venganza, el karma, el rencor y las cuentas por saldar, me fui directo a que mi primera publicación fuera "Actos de Venganza", además, con un claro homenaje comiquero en el título que sólo cazaron los amantes de las viñetas. A "Actos de Venganza" le costó arrancar entre la crítica y el público, no voy a engañaros, aunque levantó el suficiente interés entre ambos bandos y en los editores de Tyrannosaurus Books para que me siguieran pidiendo una novela. Y me puse a ello, con una idea muy clara: sería un más que evidente homenaje a la obra de mi adorado Stephen King (Cujo, Christine), aderezado con unos cuantos litros de oda a la saga cinematográfica "Evil Dead", dirigida por Sam Raimi (Terroríficamente Muertos, Darkman), uno de los genios del terror en el celuloide, y protagonizada por el cachondo, carismático y cercano Bruce Campbell (Spider-Man, Ash vs Evil Dead). "Cinco tumbas sin lápida" estaba a punto de nacer.

Tardé más tiempo en estructurar y corregir la novela que en escribirla, lo cual me llevó mes y medio. Cuando acabé, tenía lista la historia de George Campbell, un escritor de terror que decide volver a su pueblo natal para superar un terrible bloqueo del escritor que lleva sufriendo desde que asesinaron a su esposa. La cabaña familiar en la que vivían se convierte en el escenario de recuerdos y la resurrección de demonios interiores mucho más reales de lo que cree el escritor, que se verá envuelto en una pesadilla de muertos resucitados, sangre, asesinatos y violencia de la que no puedo hablaros más, ya que dentro de muy, muy poco saldrá a la calle su reedición con una editorial con la que tenía muchas, muchas ganas de trabajar. Teniendo en cuenta que "Cinco tumbas sin lápida" salió en 2013, hace ya cinco años, y que lleva descatalogada prácticamente más de tres, iba siendo hora de recuperarla para los nuevos lectores que llegan a mi obra por mis últimos títulos, lo mismo que os comentaba más arriba, por cierto. Además, mi intención, y la de la editorial, es la de sacar la secuela de "Cinco tumbas sin lápida" este mismo año, y ¿qué sentido tiene editar la segunda parte de un libro que nadie puede encontrar? Sí, los que se lo pillaron en su momento, y encima lo disfrutaron (doble mérito), seguro que no tendrán problemas en ir a por la secuela, pero quienes llegaron después y mucho más tarde es bastante probable que ni sepan que existe "Cinco tumbas sin lápida". En nuestros planes ya entra una tercera entrega, eso sí, si tiene éxito la segunda, así que por ahora pensemos nada más en la segunda parte, y en la obra que nos ocupa, por supuesto, con la que guarda no poca relación. Al fin y al cabo, mientras escribía "Batalla por Chicago", las ideas para una trilogía sobre monstruos clásicos enfrentándose entre sí, en tiempos donde la delincuencia era el pan de cada día, surgieron con facilidad alrededor de la historia original. Aunque, en este caso, también apareció la posibilidad de que esa trilogía acabara en una saga más larga, con una cuarta entrega que atase todos los cabos sueltos, e incluso una "segunda trilogía" que continuara con los personajes que permanecieran vivos, además de incluir nuevos monstruos a la fórmula. Pero prosigamos con la historia del misterioso e inquietante pueblo de Shelter Mountain.

"Cinco tumbas sin lápida" funcionó bastante bien. En realidad, mucho mejor de lo que yo pensaba. Quienes os pasáis habitualmente por aquí y me habéis visto hablar de mis trabajos literarios, ya sabéis que soy de entrada bastante pesimista con lo que voy publicando, pensando que con tal o cual libro me la pegaré de todas las maneras posibles. Fue una sorpresa que mi primera novela estuviera funcionando, y al salir, en marzo de 2013, ya tenía en mi mesa una propuesta para la segunda, para "Batalla por Chicago", aunque todavía no había ninguna batalla en la Ciudad del Viento, y mucho menos un conde Drácula que se enfrentara a una momia milenaria y mágica. Cuando uno de los editores de Tyrannosaurus Books me propuso abrir la colección Monsters Unleashed, no me lo podía creer, tanto por el honor que suponía como por la responsabilidad que significaba ser el primer número de una serie de libros que, por entonces, no parecía tener final. Lamentablemente, hubo final, y menudo final. La colección, para la que había muchos planes al principio (recopilatorios, cajas con la llamada Fase 1, derivados de algunas de las novelas...), sólo llegó a los cinco números, quedándose en el camino una historia sobre un monstruo de Frankenstein motero que nunca llegó a terminarse (supongo que porque el editor estaba de trabajo hasta arriba, guiño, guiño) y saliendo un quinto número, donde Sherlock Holmes se enfrentaba nada más y nada menos que a Nosferatu, durante los últimos días de una editorial que cometió muchos más fallos como aciertos, en especial, en sus últimos tiempos, siendo la mala gestión uno de ellos. Triste final tuvo Tyrannosaurus Books, cuando los comienzos fueron tan buenos, y el devenir de Monsters Unleashed fue buen ejemplo de ello (quizá no fue correcto sacar novelas que ni ellos mismos veían bien editar, sobre todo, tras corregir un mínimo de cinco veces lo que ellos creían que era un borrador). Ojo, recuerdo agradecido a la editorial, y no hay que dejar de pensar en ella sin relacionarla con lo adelantados que estaban a su tiempo editorial, siendo un empuje para las innumerables editoriales medianas, pequeñas e independientes que han ido apareciendo en los últimos años. Sin embargo, los entre cinco y seis años que duraron bien podrían ser una lección bastante evidente de lo que se debe hacer con una editorial... y lo que no se debe hacer con una editorial. Puede que una editorial se considere un éxito con uno, dos o tres años, pero cuidado, que torres más altas han caído cuando pensaban que que iban de camino a la década, y si una editorial como Tyrannosaurus Books falleció con siete años, más les valdría a algunas no andarse con egos cuando apenas llevan la mitad. Quien avisa no es traidor.

Pero mejor no hacer leña del árbol caído, aunque a veces sea inevitable por motivos personales, y continuemos hablando de lo que significó Monsters Unleashed, colección cuyos títulos sólo pueden ser encontrados hoy día en el socorrido mercado de la segunda mano, o mediante packs absurdamente baratos cuyos beneficios van destinados a pagar a la distribuidora con la que la editorial todavía conserva una importante deuda, reduciendo el trabajo de quienes colaboramos con la colección al de simples mercenarios a coste cero. Como iba diciendo, prácticamente no pude vivir el proceso de promoción de "Cinco tumbas sin lápida" con tranquilidad. Antes de darme cuenta, me encontraba escribiendo "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago". Uno de los editores me ofreció la posibilidad de ser la punta de lanza de Monsters Unleashed, y no la desaproveché, no sólo porque se me ofrecía la oportunidad de escribir y publicar mi tercer libro, segunda novela, sino por lo bien que pintaba el proyecto en sí. Una colección con portadas que irían en el mismo tono, una serie de títulos que homenajearían a los monstruos clásicos de siempre, dejados de lado por otros más ¿modernos? que ocupaban todo el protagonismo, aunque con una diferencia. Drácula, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, el monstruo de la Laguna Negra, el Hombre Invisible y la novia de Frankenstein, entre otros, regresarían a la literatura de género por todo lo alto, con historias que navegaban entre la mejor serie B y los blockbusters más espectaculares y ambiciosos, pero la idea del editor de Tyrannosaurus Books no se quedaba en recuperar a esos interesantes personajes, sino en darles una nueva perspectiva. Las novelas se centrarían en narraciones enclavadas en escenarios donde estos monstruos no fueran habituales. Por ejemplo, el monstruo de la Laguna Negra en el espacio exterior, el Hombre Lobo en las arenas de los gladiadores de Roma, Drácula en un futuro dominado por las máquinas o el monstruo de Frankenstein como investigador de asesinatos en serie, por poner unos ejemplos. Por supuesto, no valía situar al monstruo de la Laguna Negra en una excursión por el Amazonas, al Hombre Lobo en olvidados páramos repletos de neblina, al Hombre Invisible en una villa llena de vecinos cotillas o al conde Drácula en el Londres victoriano. Eso no tendría mucho sentido, ¿verdad?

Con sinceridad, aunque "Batalla por Chicago" fue bien recibida, hablamos de mi novela menos vendida por el momento. Tampoco era de extrañar, si consideramos que se separaba del terror de "Cinco tumbas sin lápida" para entrar en terrenos más pulperos, si consideramos el pulp como algo parecido a un género, claro. Terror, pulp, novela negra y monstruos clásicos dieron lugar a una obra que yo considero la más "friki" de mi bibliografía, en el mejor y peor de los sentidos, claro. Admito que me lo pasé bomba escribiéndola, siendo siempre una sorpresa toparme con lectores que la adoran, pero también hay que tener en cuenta que es una novela dirigida a un público muy concreto, como si dentro del pequeño nicho de los lectores de terror hubiera otro nicho todavía más pequeño protagonizado por aquellos otros lectores que disfrutan de "rarezas" como "Batalla por Chicago". ¿El patito feo de mi producción? Puede ser, pero no por ello menos querido, hasta el punto de que, como comentaba mucho antes, llegaría a pensar para él varias secuelas, hasta formar una saga que, espero, se haga realidad con el tiempo, sin prisa pero sin pausa. Entre todas las ideas que le mandé al editor sobre la premisa planteada de monstruos clásicos fuera de su hábitat, la que más le gustó fue la de enfrentar a la Momia y al conde Drácula en una especie de guerra de bandas por el control de Chicago en plan época de la ley seca, como si los personajes fuesen derivados de Al Capone que usaran sus habilidades sobrenaturales, junto a los famosos subfusiles Thompson de aquel entonces, para enfrentarse a las fuerzas de la ley y hacerse con el control absoluto de las bandas mafiosas de la ciudad. Además, el hecho de no usar sólo a un monstruo, sino a dos, le daba al libro un tono más ambicioso, que es lo que buscaban los editores. No era ya enfrentar a los monstruos clásicos contra protagonistas humanos, sino entre ellos, y los motivos "gansteriles" eran la oportunidad perfecta, sin desechar, por supuesto, a los héroes humanos, en este caso, una investigadora privada con demasiado gusto por el alcohol, muy adelantada a su tiempo, y un reportero caído en desgracia.

Antes de salir de Tyrannosaurus Books en 2014, los planes para las secuelas de "Batalla por Chicago" pintaban bastante mal. Tras ver las cifras, los editores no parecían saber qué hacer con una colección que prometía mucho en su momento, pero que por docenas de razones no había sido capaz de arrancar con las expectativas que ellos tenían en mente. La editorial empezó a separarse del terror, a centrarse en otros géneros y Monsters Unleashed empezó a languidecer. Yo andaba en otros proyectos, así que por mi cabeza no volvió la idea de continuar las aventuras de Samuel Parker y Jessica Kramer hasta que otra editorial, con cuyos dueños iba a terminar igual que con los de Tyrannosaurus Books, pasó por delante. Fue en 2015 cuando los conocí, ni siquiera merece la pena que los nombre y el idilio editorial, afortunadamente, duró poco. Tras leer uno de los editores "Batalla por Chicago", me habló de la novela, y en el momento en el que le comenté que siempre pensé en una secuela, se interesó por ella. Por entonces, escribía "El que se esconde" y el primer volumen de mi primer ensayo, "Las pesadillas de Stephen King", por lo que la enorme carga de trabajo era evidente. Aun así, saqué tiempo para llevar a cabo "El Hombre Lobo vs. el monstruo de Frankenstein: Guerra en Los Ángeles", aunque antes de sacarla era evidente que algo había que hacer con "Batalla por Chicago". Veréis, no tiene mucho sentido sacar la segunda parte de una historia cuando la primera es apenas inencontrable, y ya entre 2015-2016 era complicado hallar ejemplares del primer tomo de Monsters Unleashed, así que imaginaos ahora. Cuando uno va escribiendo libros, y existe gente tan maravillosa como loca que te los publica, tarde o temprano, se consiguen nuevos lectores, y por fortuna, eso, en mayor o menor medida, siempre me ha pasado. Eso quiere decir que los que se acercaban por "El que se esconde" no tenían ni idea de que existía "Batalla por Chicago", y si lo averiguaban, la dificultad para hacerse con ella era palpable. Si no hubiera tenido intenciones de sacar una segunda parte, no la habría reeditado, al menos, no tan pronto, pero con una secuela ya escrita de principio a fin, ¿cómo iba a complicarle la vida a los lectores? Aunque fueran cuatro gatos quienes se acercaran a la guerra que se iba a librar en Los Ángeles entre el monstruo de Víctor Frankenstein y el Hombre Lobo más conocido de todos, o uno de ellos, al menos. Lamentablemente, esta nueva editorial no sólo no paraba de marearme con fechas de entrega con las que ni ellos se aclaraban, sino que tenían poca idea de lo que querían hacer con "Batalla por Chicago"; desde un volumen único con ambas novelas a un precio prohibitivo hasta llevar a cabo un tomo similar, pero con la segunda parte por delante de la primera, pintando un panorama estrambótico, pasando por el hecho de que por narices ambas debían ilustrarse sí o sí. Eso se acabó, y a pesar de que los planes originales para la publicación de la saga de monstruos, que empecé a llamar Monsters Unleashed a modo de homenaje, volvieron a pasar por la autopublicación de Amazon, no me di por vencido, apostando por una editorial con la que buscaba trabajar desde hacía mucho: James Crawford Publishing.

Centrada en las antologías, la editorial llevada por William Fleming siempre ha destacado por lanzar títulos bastante arriesgados con una regularidad envidiable, sin dejar de lado novelas y otro tipo de publicaciones. Después de colaborar en algunas de las antologías que ha ido editando durante estos años, y siempre con promesas de trabajar juntos, me atreví a proponerle la publicación de "Batalla por Chicago", con la intención de que cada año llegara una nueva entrega de la saga, por la que pasarían monstruos como el ya mencionado Hombre Lobo, y otros como las novias de Drácula, el Hombre Invisible, el monstruo de la Laguna Negra y algunos que no puedo desvelar para no incurrir en spoilers que igual os estropearían la lectura de las próximas novelas, si es que tarde o temprano vais a encararlas. La propuesta le gustó al editor, así que nos pusimos enseguida a ello, dándole a "Batalla por Chicago" un par de cambios, alguna corrección extra y la nueva portada realizada por Marco Gómez Gómez (Las 8 caras del miedo), ilustrador con el que hace mucho que deseaba trabajar, al igual que con William Fleming. Un proyecto que parecía maldito, dos profesionales con los que quería colaborar y la promesa de volver con ellos para las futuras secuelas. No está nada mal si tenemos en cuenta que Monsters Unleashed daba la impresión de estar bien muerta, ¿verdad? Y además, con venta directa por Amazon, lo que asegura que eso de que el libro se descatalogue no va a pasar nunca más, una oportunidad de oro para terminar la saga, y después ponerme con las demás ideas que tenía para la colección original de Tyrannosaurus Books. ¿Quién sabe? En principio, vamos a por la primera trilogía de estos nuevos Monsters Unleashed, la cuarta entrega que sirva de "epílogo" y luego, quizás, a por tres entregas nuevas (¿o cuatro?) para una especie de segunda saga que una a monstruos clásicos menos concretos. Imaginaos a Samuel Parker y Jessica Kramer enfrentados a, no sé, ¿zombis y dioses primigenios sacados del universo Lovecraft? ¿Leyendas populares de Estados Unidos como el Jinete Sin Cabeza o el espíritu de Samhain? Todo es posible.

Por ahora, aquí tenéis la reedición de "Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago". Nueva editorial, nuevas expectativas, nuevos objetivos, nueva portada, ligeros cambios en el título y un futuro con secuelas como "El Hombre Lobo contra el monstruo de Frankenstein: Guerra en Los Ángeles", que empieza donde acaba la primera parte, con los protagonistas visitando la cuna de Hollywood para enfrentarse a dos verdaderas máquinas de matar que pretenden hacerse con el control de los bajos fondos de una ciudad donde los agentes del orden son peores que los propios criminales. Todavía es pronto para hablar de las novias de Drácula, el Hombre Invisible y, quizás, de cierto doctor y cierto míster de doble personalidad y un regreso a Chicago, así que, por el momento, hablemos de la batalla por Chicago, del conde Drácula, de la momia Imhotep y de cómo no hay que darse por vencido a la hora de sacar adelante un proyecto literario. Por fortuna, la reedición de "Cinco tumbas sin lápida", novela que ha tenido gran protagonismo en la presente entrada, no ha sido tan accidentada, pero teniendo en cuenta que la ambición tras Monsters Unleashed pasa por una extensa saga, merece la pena haberse partido tanto la cara por sacarla adelante. A continuación os dejo con el enlace mediante el cual podéis adquirir esta nueva edición de "Batalla por Chicago", invitándoos a haceros con ella si todavía no os la habéis leído, y si así ha sido, quizás os apetezca haceros con ella para tener todos los volúmenes iguales de Monsters Unleashed. Sea como sea, muchas, muchas, muchas gracias, porque sin vosotros, sin vuestra confianza, sin ese apoyo que le dais a mi trabajo, no tendría mucho sentido reeditar este libro. Es más, ni siquiera habría hueco para ello, pero si lo habéis pedido no seré yo quien os impida haceros con él.

Aquí podéis comprar la novela en Amazon.

Recordad que los monstruos clásicos siempre vuelven, y no es de extrañar, si tenemos en cuenta lo importantes que han sido siempre para la literatura y el cine de terror. Desde los clásicos entre los clásicos del terror escrito hasta los clásicos de la Hammer y la Universal, los monstruos siempre han estado ahí, sobreviviendo a otros que han intentado quitarles su popularidad, alzándose incluso cuando lo tenían todo en contra. Mis Monsters Unleashed sólo son mi pequeño homenaje hacia ellos, mi cariñoso intento de que se les siga recordando. Una carta de amor de un escritor de terror hacia figuras que son el terror mismo. Acompañadme en este viaje que se inicia de nuevo. Acompañadme.

Seamos... monstruosos.


miércoles, 4 de abril de 2018

Novedades cinematográficas: Nosotros somos Veneno, el resurgir del cementerio de animales, vengadores infinitos y mucho más

¡Muy buenas! Parece mentira todo el tiempo que ha pasado desde las últimas novedades cinematográficas que tuvimos en la Cueva del Extraño, ¿verdad? Meses y meses con otras secciones, pero sin noticias, valga la redundancia, de las noticias de cine que más os gustan del presente blog. Como ya estuve explicando en los repasos anuales de 2017, por cuestiones de tiempo, por estar demasiado ocupado con mis deberes profesionales, no he podido mantener actualizado el blog, sobre todo durante buena parte del segundo semestre del pasado año, como hubiera querido. Eso tiene que cambiar sí o sí en este 2018, y nada mejor para demostrarlo que, una vez repasado el 2017 de arriba abajo, comenzar con las secciones de este año, y ¿por qué no iniciarlo oficialmente, aunque tarde, con una de las más populares de vuestra cueva favorita? Ir tan atrasado en cuanto a novedades cinematográficas ha provocado, por ejemplo, que no os haya podido traer algunos interesantes trailers y algunas espectaculares noticias de películas hace ya mucho estrenadas. ¡Incluso nos hemos perdido los Óscar de este año! Donde el gran ganador ha sido Guillermo del Toro (Mimic, Blade II) con su polémica "La forma del agua", que para quien esto escribe no es su mejor película, con bastante diferencia con respecto a sus mejores trabajos. Sin embargo, vamos a aprovechar que los trailers de algunas de esas cintas correspondían también a series, y que éstas se encuentran actualmente en emisión, para regalároslos, y fusionar algunas noticias que nos han dejado atrás con otras bastante nuevas y exclusivas. ¿Qué me decís? ¿Listos para ponernos al día con las novedades cinematográficas? Trailers, pósters, fechas de estreno, rumores, avances, carteles, confirmaciones, fotografías de los rodajes... ¿De verdad estáis listos? ¿Sí? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón!

Empezamos potentes con los trailers, nada más y nada menos que con uno de los estrenos más esperados para este 2018, uno que, además, se ha adelantado bastante si tenemos en cuenta las fechas en las que se estrenaban las anteriores producciones con las que se encuentra relacionado, y sí, hablo de "Star Wars: Han Solo", el nuevo spin-off cinematográfico de la saga galáctica tras la notable "Rogue One", estando en esta ocasión ante otra precuela de la trilogía original, una que nos contará, por supuesto, la juventud de nuestro querido Han Solo, prometiendo grandes dosis de aventuras y acción, como bien indica el presente avance, al que se le unirá un segundo no dentro de mucho. Vamos ahora con una de las series de las que os hablaba antes, porque más de un año hemos tenido que esperar para la llegada de la tercera temporada de "Ash vs Evil Dead", una de las mejores series de género fantástico que tenemos la suerte de disfrutar en televisión en la actualidad, y no es para menos si tenemos en cuenta la alta calidad de los nuevos capítulos, en los que el gamberro Ash, siempre interpretado por el carismático Bruce Campbell (Darkman, Spider-Man), no sólo debe seguir protegiendo su pueblo natal de las fuerzas del mal, sino que esta vez lo hará acompañado de... ¡su hija! Casi nada. Nos vamos a por los superhéroes de rigor con el primer y espectacular trailer en español de "Ant-Man y la Avispa", secuela de la sorprendente "Ant-Man", que prometía (sobre todo para los haters de turno) ser el primer descalabro importante de Marvel Studios, siendo al final una de las grandes sorpresas no sólo del 2015, sino de la productora; ésta segunda parte, que contará las consecuencias de "Capitán América: Civil War" y, presuntamente, "Los Vengadores: Infinity War", tiene incluso todavía mejor pinta, con ese dúo de infarto que es el Ant-Man de Paul Rudd (Te quiero, tío) y la Avispa de Evangeline Lilly (Perdidos, Acero puro), que nos ofrecerán una aventura mucho más condensada y menos ambiciosa que las que hemos visto en filmes como "Black Panther" y "Doctor Strange", entre otros filmes de Marvel Studios. No sé qué esperar tras ver el segundo trailer en español de "Jurassic World: El reino caído", secuela de otra de las más agradables sorpresas cinematográficas de los últimos años, la resurrección por todo lo alto de la saga "Jurassic Park", con todas las sensaciones de la entrega original, y que caminaba entre el reboot y la secuela, de forma muy inteligente, para atraer a las viejas generaciones y a las nuevas al mismo tiempo; y no sé qué esperar de ella porque me da la sensación de que mucho de lo que se nos muestra en el trailer ya lo hemos visto anteriormente, siendo lo más original el hecho de tener que salvar a los dinosaurios de la isla anterior, dado que ésta parece que va a convertirse en un caos de fuego y destrucción, así que espero equivocarme y que tengamos una nueva sorpresa jurásica entre manos. Volvemos a los superhéroes de Marvel con el teaser trailer en español de, atentos atentos atentos, "Spider-Man: Un nuevo universo", que no sólo es la primera película de animación de Marvel para cines, sino que es, al fin, el proyecto que llevará como protagonista a Miles Morales, en los cómics, anteriormente conocido como el nuevo Ultimate Spiderman, y ahora, el segundo Spiderman; después de innumerables rumores sobre que si ahora sí, ahora no, ahora sí y ahora no, parece que el proyecto es una realidad, y menuda realidad, porque habiendo visto el avance, no puede tener mejor pinta, aunque tengamos que esperar hasta finales de 2018 para disfrutar del filme, del que, seguramente, tendremos pronto un nuevo y revelador trailer que nos hará babear todavía más. Y de animación en animación con el nuevo avance en español de la igualmente muy esperada "Los Increíbles 2", secuela de una de las mejores obras del estudio Pixar (algunos dicen que la mejor; tampoco seré yo quien lo discuta demasiado) que rendía culto de una forma magnífica al mundo del cómic de superhéroes, con una trama más adulta de lo que parecía en principio y un soberbio tratamiento de los personajes; por lo que parece, esta segunda parte comenzará justo después del final de la anterior, y no sólo eso, sino que traerá un interesante intercambio de papeles entre Mr. Increíbles y Elastic Girl, marido y mujer respectivamente. Mucha acción palomitera es lo que nos trae el segundo trailer en español de "Rampage", filme protagonizado por el revientataquillas Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, Doom), y que traslada a la gran pantalla el videojuego de ordenador y consolas donde manejábamos a animales monstruosamente gigantescos con los que debíamos destruir ciudades enteras mientras nos enfrentábamos a las fuerzas del ejército; hay que reconocer, una vez visto este nuevo avance, que la película tiene todos los ingredientes para ser otro éxito taquillero de Johnson, al estilo de "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" y "San Andrés", compartiendo con ésta último no pocos puntos en común, como por ejemplo, su director, ya veterano en esto de destrozar ciudades y conseguir una taquilla espectacular. Continuamos con mucha acción, disparos, explosiones y escenas de riesgo con el primer y potente trailer en español de "Misión Imposible: Fallout", nada más y nada menos que la sexta entrega de la exitosa saga que sigue protagonizada por un impresionante Tom Cruise (Entrevista con el vampiro, Jack Reacher), quien cerca de los sesenta años sigue realizando por sí mismo todas las escenas de acción que le permiten en los rodajes; reconozco que las últimas entregas me devolvieron la fe en la saga, y parece que no fui el único con el que lo hicieron, porque viendo lo lucrativa que se volvió hace ya mucho, raro sería que no tuviéramos misiones imposibles para rato. Regresamos a Marvel, sólo que a su parte televisiva, con el trailer final de la segunda temporada de "Jessica Jones", una de las producciones más laureadas del dúo Marvel-Netflix que tan buenos resultados está dando; tras la miniserie "Los Defensores" y la sobresaliente primera temporada de "The Punisher", toca repetir con los defensores urbanos que ya conocimos en la Fase 1 de esta genial fusión entre Marvel y Netflix, así que la alcohólica investigadora privada de Alias vuelve para descubrir sus orígenes, en una temporada actualmente en emisión y que está recibiendo numerosos halagos, confirmando que quienes anunciaban el temprano final de los héroes urbanos de Marvel en Netflix, no podrían estar más equivocados. Es el turno del terror con el primer trailer en español de "Slender Man", producción que llega por todo lo alto tras numerosas cintas de bajo presupuesto y todavía menos calidad protagonizadas por el Slender Man, la leyenda urbana más famosa creada en Internet; lo cierto es que el avance es bastante prometedor, con un estilo bastante surrealista mezclado con un terror con el que estamos más familiarizados, lo que quizá sea la mezcla perfecta para presentarnos esta historia de monstruo misterioso que secuestra y devora a niños durante años. Mucha más acción es la que nos trae el trailer final en español de "El Justiciero (Death Wish)", remake del clásico entre los clásicos del cine de justicieros "El justiciero de la ciudad", protagonizado por el mismísimo Charles Bronson (El lobo de mar, Crimen en el confesionario), que no sólo instauró todo un subgénero, sino que inicio una exitosa saga en la que el protagonista, tras perder a su familia a manos de unos maleantes, se tomaba la justicia por su mano contra cualquier criminal que se le cruzara; el presente remake, que ha pasado años entre rumores, tiene su mayor interés en darnos un poco de acción de los 80, el protagonismo del gran Bruce Willis (El sexto sentido, Los Mercenarios 2) y la dirección de Eli Roth (Cabin Fever, Hostel). Ni terror, ni acción, ni cómics de superhéroes es lo que nos trae el primer y fantástico trailer en español de "Alita: Ángel de combate", aunque sí mucho manga-anime, pues tenemos aquí, al fin, la película largamente preparada por Robert Rodríguez (Abierto hasta el amanecer, Planet Terror) y James Cameron (Terminator, Avatar), basada en uno de los más reconocidos e influyentes mangas y animes de la historia, casi al nivel de la épica "Akira"; a pesar de lo bien que pinta este primer avance, hay que reconocer que nos va a costar acostumbrarnos a ese aspecto tan manga-realista que posee la Alita cinematográfica, aunque crucemos los dedos para que el filme funcione en taquilla mejor que la "Ghost in the Shell" protagonizada por Scarlett Johansson (Una canción del pasado, Los Vengadores), porque podría ser el paso definitivo en la realización de la versión USA de la citada "Akira", otra cinta que lleva mucho, mucho, mucho tiempo entre el cielo y el infierno de los proyectos de Hollywood que siempre están a un paso de realizarse, pero que nunca parecen salir adelante. Y hablando de proyectos aletargados que, de repente, vuelven a la vida con un estreno inminente por delante, aquí os dejo ahora el primer e interesante trailer en español de "Venom", la película protagonizada por uno de los más enconados enemigos de Spiderman, Veneno, la unión del ex-periodista Eddie Brock y el simbionte alienígena que sirvió de traje negro al trepamuros durante una temporada; esta cinta merece unas cuantas líneas más de las que puedo poner aquí sin entorpecer la aparición de más avances, así que me las guardo para más adelante, con el póster del filme, porque os aseguro que hay mucha tela que cortar alrededor de esta misteriosa producción protagonizada ni más ni menos que por el carismático Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, El Renacido). Volvemos al terror con una de las sorpresas del año, al menos, si hacemos caso a los festivales de género fantástico que ya la están encumbrando, o lo que es lo mismo, ahí tenéis el impactante trailer final en español de "Un lugar tranquilo", la transformación como actor y director del simpático John Krasinski (The Office, Detroit), anteriormente versado en comedias y que, de un tiempo a esta parte, se está destapando como un actor de suspense y drama al que seguir, sin olvidar ésta su primer incursión en la dirección, con un filme de terror, además, lo que es una buena razón más para seguir poniéndole un altar; atentos a la premisa que nos presenta el avance de la película, donde hacer cualquier tipo de ruido supone ser cazado por... algo. Más animación por ordenador, más secuelas, más diversión nos presenta el primer trailer en español de "Ralph Rompe Internet", la segunda parte de esa grandiosidad de película que es "¡Rompe Ralph!", estrenada en 2012 y no sólo una enorme sorpresa por parte de una Disney que parece estar comiéndole terreno mediante saltos a Pixar en lo que animación por ordenador se trata, sino toda una carta de amor al mundo de los videojuegos, sobre todo, a los más clásicos, con los que muchos crecimos; en esta caso, la nueva película nos lleva a Ralph y a cierta pequeña amiga impertinente y aficionada a las carreras de coches de chuches, a la mismísima Red, es decir, a Internet, donde descubrirán la actualidad de los videojuegos, y cómo ha cambiado todo desde la época de las máquinas recreativas. Tronchante, sorprendente, alucinante y desacharrantemente gamberro es el trailer final en español de "Deadpool 2", una de las grandes apuestas comiqueras para este año, y no sólo por la gran pinta de sus avances, sino porque al fin vemos al gran Josh Brolin (El hombre sin sombra, No es país para viejos) en movimiento como Cable; por cierto, sólo por las bromas sobre el brazo robotico del personaje, y su paso por postproducción, brazo verde incluido, ya merece la pena toda la película y las secuelas que hagan de ella, y eso que todavía nadie ha podido verla, ni siquiera en pases de prensa, lo cual quiere decir que podríamos estar ante otro de los bombazos comiqueros del año, y teniendo en cuenta todos los que prometen serlo, y los que ya lo han sido (atentos a la taquilla que lleva "Black Panther", acompañada de críticas excelentes), el 2018 parece que será uno de los mejores años cinematográfico-comiqueros de la historia, y eso no es poco teniendo en cuenta los anteriores. Nos ponemos mágicos con una de las sorpresas de los últimos días, el primer y sorprendente trailer en español en "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald", o lo que es lo mismo, la secuela directa de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", la primera de la trilogía de precuelas basadas en el universo de Harry Potter, que pretenden contarnos todos los sucesos que tuvieron lugar mucho antes siquiera de que el mago hiciera su aparición en el mundo, de ahí la juventud de muchos de sus personajes, por ejemplo, los Dumbledore y Grindelwald interpretados aquí por Jude Law (Camino a la perdición, Sherlock Holmes) y Johnny Depp (Ed Wood, Sombras Tenebrosas), respectivamente: lo que el avance nos presenta es bastante interesante, aunque claro, con Dumbledore por ahí, y comenzando el trailer con un escenario como el de Hogwarts, es fácil tocar el corazoncito de los que somos fans del universo Potter. Y vamos finalizando con la traca final, el trailer de trailers, la orgía cinematográfica definitiva, el blockbuster que busca aniquilar al resto de blockbuster, y un montón más de adjetivos rimbombantes para definir el trailer final de "Vengadores: Infinity War", o lo que es lo mismo, el que dicen que es la película definitiva de superhéroes, de Marvel Studios y, sobre todo, de los Vengadores, porque parece que aquí concluirán muchas de las tramas abiertas ya hace diez años con la primera "Iron Man", una celebración por todo lo alto que bien se merece este ambicioso final de fiesta; a destacar, esa reunión de todos los superhéroes de Marvel Studios para formar unos casi infinitos vengadores, ese trío entre Star-Lord, Iron Man y Spiderman, ese encuentro entre el trepamuros y el Doctor Extraño, el primer vistazo a la Orden Negra de Thanos, los Vengadores contra las cuerdas, el Capi y la Viuda Negra como coleguitas de Pantera Negra, un Hulkbuster que parece esconder algo, Thor con sus poderes del trueno a tope, Fauces de Ébano torturando al Doctor Extraño como en los cómics, Thanos consiguiendo el Teseracto, la nueva armadura de Iron Man, Thanos con una pequeña Gamora, Doctor Extraño ayudando a Star-Lord y el momento cumbre del trailer, ese enfrentamiento entre el Capitán América y Thanos, del que sólo atisbamos una milésima de la milésima parte. En cuanto a estrenos, en Estados Unidos sigue triunfando "Black Panther", convirtiéndose en muy poco tiempo no sólo en una de las cintas más taquilleras de Marvel Studios, a pocos millones de "Los Vengadores", sino en uno de los filmes más taquilleros de todos los tiempos, pudiendo posicionarse entre los tres primeros puestos si sigue así, lo cual hace pensar en la monstruosidad de ganancias que puede conseguir "Vengadores: Infinity War", aunque, eso sí, no hay que desechar los buenos resultados conseguidos por "Tomb Raider", la nueva adaptación cinematográfica del videojuego del mismo nombre protagonizado por la aventurera Lara Croft, un estreno que ha sido también el más importante que hemos tenido en la cartelera de España, y que promete cumplir con lo gastado en él, sin destacar demasiado como otros blockbusters de 2018. Bueno, después de esta generosa y extensa ración de trailers, no os molesto más, que hay mucha tela que cortar, así que os dejo ya con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos, para no perder la costumbre, con un póster, uno bastante molón y prometedor que acompaña al teaser trailer de "Venom", quizás una de las películas comiqueras más esperadas y atrasadas de los últimos años. Comparable sus idas y venidas a las de "Deadpool", antes de que, sobre todo gracias a Ryan Reynolds (Sólo amigos, Green Lantern), se convirtiera en un exitazo de crítica y público, renovando el estilo de las cintas de superhéroes, devolviendo un camino diferente al que siguen las más dirigidas hacia todos los públicos, los blockbusters rompetaquillas tanto de Marvel Studios como de Warner-DC. Precisamente, parece que el éxito de títulos como "Deadpool" y "Logan", obras cinematográficas de superhéroes-antihéroes para adultos, con grandes dosis de violencia, crudeza y temas no recomendables para una quedada familiar para ir al cine, ha propiciado el empuje de proyectos comiqueros que mezclan los superhéroes con otros géneros y conceptos alejados de los consabidos "Iron Man", "Spider-Man: Homecoming", "Liga de la Justicia" y derivados. Desde esa mezcla entre X-Men y terror que parece que será "Los Nuevos Mutantes" hasta la nueva versión de "Spawn", dirigida en este caso por su padre creativo, Todd McFarlane (Spiderman, Hulk), pasando por la nueva "Hellboy" y, por supuesto, "Venom", que pretende mezclar el terror y la ciencia-ficción con los superhéroes, una gran manera de definir al personaje y su universo, un Veneno que nació a finales de los 80 para ser la versión oscura de Spiderman: grande, terrorífico, con sus mismas habilidades pero aumentadas y una enorme y aterradora sonrisa que fue consiguiendo dientes conforme pasaban por su diseño numerosos dibujantes interesados en la ferocidad del personaje. Veneno fue un absoluto éxito desde su creación, siendo una némesis de Spiderman muy distinta al Doctor Octopus y el Duende Verde, no sólo a su aspecto y habilidades (recordemos que el traje simbionte de Veneno no sólo es un alienígena que está vivo, sino que fue el traje negro de Spiderman durante una temporada), sino porque desde el principio conocía la identidad secreta del trepamuros, pudiendo atacarle así tanto física como psicologicamente, cosa que hacía de inmediato. Veneno lo forman dos entidades diferentes; un simbionte alienígena repudiado por su raza, una raza de simbiontes que buscan conquistar, mientras que el simbionte negro deseaba pertenecer a alguien, conseguir la simbiosis perfecta; y Eddie Brock, un periodista de éxito que lo perdió todo a causa de Spiderman, o eso ha creído siempre él. Poco a poco, y conforme los combates entre Spiderman y Veneno se recrudecían en los cómics, Veneno se fue haciendo tan popular que se le convirtió en antihéroe, característica que, sin embargo, ya estaba en el personaje desde un principio, aunque bien escondida, dándole series limitadas, contando su origen y protagonizando series regulares con bastantes altibajos, siendo bastante populares las realizadas tras la entrada en el nuevo siglo. Entre otras curiosidades, cabe mencionar que el traje ha cambiado de "dueño" varias veces, yendo a parar a villanos como Mac Gargan, mejor conocido como el Escorpión, siendo entonces un monstruo alienígena que iba más allá de los villanesco (que se lo pregunten a los Thunderbolts y Vengadores Oscuros de Norman Osborn) para pasar al lado más heroico del espejo cuando se unió nada más y nada menos que a Flash Thompson, viejo conocido de Peter Parker desde sus tiempos de instituto, transformándose así en el Agente Veneno. Dado el carácter independiente del personaje (Deadpool también comenzó como villano en los cómics de los X-Men, por cierto), los planes para llevar a cabo una película con él siempre han estado sobre la mesa, y teniendo en cuenta el origen del traje simbionte (en los cómics "Ultimate Spiderman" se cambió, siendo un experimento de laboratorio mezclado con la sangre Parker), ni siquiera haría falta contar todo lo del traje negro de Spiderman encontrado en el planeta de las "Secret Wars", como bien demostró la notable serie de animación de los 90 del trepamuros, donde durante una saga de tres capítulos y hora y media, se nos narró la unión del héroe arácnido con el simbionte, que llegaba del espacio, su separación y la unión con Brock, enfrentamiento con Veneno incluido. A pesar de los constantes rumores sobre un filme de Veneno en solitario, no se hicieron más fuertes hasta que la trilogía cinematográfica de Sam Raimi (Darkman, Ash vs Evil Dead) triunfó por todo lo alto, presentando al propio Veneno en "Spider-Man 3", con la interpretación de Topher Grace (Predators, Interstellar) y un físico muy del Veneno dibujado por Mark Bagley (El increíble Hulk, Poderosos Vengadores), uno de los artistas gráficos que mejor han sabido plasmar al personaje. El éxito de "Spider-Man 3" provocó que los proyectos alrededor de "Venom" volvieran a surgir con fuerza, algo lógico, si tenemos en cuenta que hablamos de un spin-off al estilo de "X-Men Orígenes: Lobezno" y "Elektra", personajes surgidos de otras franquicias. La cosa pareció enfriarse durante años hasta el estreno de "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", tras la cual, Sony anunció todo un conglomerado de películas que harían una especie de universo arácnido compartido al estilo del de Marvel Studios. La primera de ellas iba a ser "Los Seis Siniestros", que ya estaba bastante lista, dada la trama de la secuela mencionada, y los minutos finales, donde veíamos desfilar a los futuros Seis Siniestros, famoso grupo de villanos de Spiderman, aunque fuera en formas de algunos de sus trajes. La segunda de esas películas sí que iba a ser "Venom", que presumiblemente surgiría de "The Amazing Spider-Man 3", donde le veríamos como villano principal de la cinta antes de pasar a protagonizar la suya propia. Sin embargo, los resultados de "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" no complacieron a Sony, a pesar de que en taquilla funcionó bastante bien, pero teniendo en cuenta que lo que pensaba la productora era crear un universo compartido a lo Marvel Studios, pero con personajes del mundo de Spiderman, la cosa tendría que haber ido mejor. De ahí pasamos al cierre (o al stand by, visto lo visto) de todos esos proyectos anexos al irse Spiderman al universo de Marvel Studios, aunque a medias, porque el trato es que Sony y Marvel Studios pueden seguir usando al personaje... aunque con matices. De ahí que tras el exitazo de "Spider-Man: Homecoming", después de la espectacular presencia del trepamuros en "Capitán América: Civil War" y su futuro do de pecho en "Vengadores: Infinity War", Sony haya visto las puertas abiertas para, finalmente, sacar adelante el proyecto "Venom", del que apenas sabemos nada, y del que ha surgido su trailer casi por sorpresa. A estrenar en octubre de este 2018 y protagonizada por el carismático Tom Hardy, todo un aliciente que llamará a muchos a ver el filme incluso antes de que veamos el aspecto final de Veneno en algún trailer, el proyecto sigue con Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) como director, realizador que siempre ha estado ligado a la película, por cierto. Lo que se nos cuenta por ahora es que la trama adaptará conceptos de "Protector Letal", la primera serie limitada del personaje, y "Planeta de Simbiontes", saga donde se ahondaba en el origen del traje alienígena. Tras echar un buen vistazo al teaser trailer, que se guarda todas las sorpresas bajo la manga (algo que ha cabreado a muchos, pero ha alegrado a muchos más), es fácil deducir que a Eddie Brock lo va a perseguir la Fundación Vida cuando se le pegue el simbionte, llegando incluso a lanzar a otro simbionte tras él, ¿o quizás al grupo armado conocido como el Jurado? Y eso sin mencionar la presencia de Ann Weying, la ex-mujer de Brock en los cómics, interpretada aquí por Michelle Williams (Baxter, Shutter Island). Por ahora, lo que se nos muestra del filme, para mi gusto, mola bastante; entre los carteles tipicamente comiqueros y un trailer que no enseña nada, en unos tiempos en los que los avances son capaces de contarnos la película entera, "Venom" puede ser una de las grandes sorpresas del año. O igual me dejo llevar por el entusiasmo al ser uno de mis personajes comiqueros favoritos. ¿Qué pensáis vosotros? Por ahora, el teaser trailer ya ha provocado una diversidad de opiniones que sólo puede darse en Internet; si las quejas de un tiempo a esta parte se centraban en que los últimos trailers mostraban demasiado de las películas, con "Venom" es que muestra demasiado poco. ¿Nos aclaramos, o no nos aclaramos?

¿Héroe? ¿Villano? ¿O algo más?


-Ahora sí que vamos a hablar de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, Joyland), que hacía mucho rato que no lo mencionábamos en este blog. Tras el gran éxito de la nueva adaptación de "It (Eso)", cuya segunda parte espera todo el planeta para 2019, era lógico que el interés para llevar al cine las obras del de Maine resurgiera, y de menuda forma lo ha hecho, esperándose un 2019 de infarto si todo va según nos cuentan. Por ejemplo, tendremos una nueva adaptación de "Cementerio de animales", una de las mejores y más terroríficas novelas del Rey, en la que un cementerio de mascotas es capaz de resucitar cualquier cosa que se entierre en él, y cuando digo cualquier cosa es cualquier cosa; desde animales hasta... humanos. Eso sí, lo que vuelve no es precisamente simpático. Esta historia ya tuvo una genial adaptación ochentera conocida como "Cementerio viviente", con una inolvidable banda sonora de los Ramones y una secuela en los 90 que, al menos, entretenía al respetable. Por ahora, los planes para la nueva "Cementerio de animales" sitúan el comienzo de su rodaje en el próximo mes de mayo para estrenarse en abril de 2019, con los realizadores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer en el proyecto, ambos directores de esa joyita del cine de terror que es "Starry Eyes". ¡Qué tiempos en los que el español Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, Intruders) era el mejor posicionado para llevar el proyecto a buen puerto!

-Volvemos a los superhéroes con el espectacular póster definitivo (o el que dicen que es el definitivo, que ya sabéis cómo va el asunto con los carteles de filmes comiqueros) de "Vengadores: Infinity War", y sí, es verdad que no cabe ni un solo superhéroe más en él. ¿Quizá por eso faltan auténticos cimientos de los Vengadores como Ojo de Halcón y Ant-Man? No sé, pero queda raro que encontremos en este brutal póster a personajes secundarios de "Black Panther", que han aparecido sólo en una película de Marvel Studios, y no hallemos en él al genial Ant-Man de Paul Rudd, o al Ojo de Halcón de Jeremy Renner (Dahmer, Ángel), uno de los fundadores de los Vengadores en la gran pantalla. Es posible que las explicaciones estén en la película, así que tendremos que esperar para verla y resolver nuestras dudas. Sólo queda un mes, amiguetes. Queda muy, muy poco para la película de superhéroes entre las películas de superhéroes. Hay muchas ganas.

Ahora sí... ¡Vengadores... REUNÍOS!


-No iba a dejaros sólo con el genial trailer de la tercera temporada de "Ash vs Evil Dead", así que ahí tenéis el último y definitivo póster que nos dejó la campaña de marketing de una de las mejores series televisivas de género fantástico que podemos disfrutar en la actualidad. Y ojo, puede que no por mucho tiempo, porque parece ser que las audiencias han descendido, y ya se habla de darle un final adecuado a la serie, pues es bastante posible que no tengamos una cuarta temporada. Sí, hay rumores de que podría realizarse una película que actuara de final definitivo, pero nada es seguro al respecto, salvo que la cosa pinta muy mal para nuestro Ash después de una tercera temporada que está siendo épica en todos los sentidos. Crucemos los dedos para que todos estos rumores se queden en eso, rumores, aunque teniendo en cuenta lo que ha tardado en llegarnos esta nueva tanda de capítulos, me parece que van más allá de simples rumores.

El tercer regreso del HOMBRE


-No toca abandonar las franquicias, y parece que Robert Downey Jr. (Iron Man, Los Vengadores) también está de acuerdo con ello, porque estos días ha insistido en que quiere regresar como Sherlock Holmes en el filme que cierre la trilogía que empezaron las dos anteriores entregas, bastante entretenidas y con muchos conceptos interesantes. Recordemos que la segunda parte, "Sherlock Holmes: Juego de sombras", se estrenó hace nada más y nada menos que siete años, y desde entonces sólo hemos tenido una serie de rumores que han acabado en un proyecto que no acaba de arrancar, y todo parece indicar que seguramente sea por lo ocupado que está el actor con los filmes de Marvel Studios. Ahora que parece que tras las siguientes secuelas de "Los Vengadores" dejará su papel de Tony Stark/Iron Man, ¿es posible que piense seriamente en retomar el de Holmes? Estaría bien que los productores también compartieran tal entusiasmo.

-Y hablando de Marvel Studios (¿hemos dejado de hacerlo en algún momento?) vamos allá con una confirmación que se veía venir. Marvel Studios ha dado luz verde estos días a "Black Panther 2", secuela de no sólo uno de los mayores éxitos cinematográficos del año, sino uno de los más grandes éxitos comiqueros de público y crítica de los últimos años, incluyendo las producciones firmadas por Marvel Studios (no le queda mucha taquilla para alcanzar a "Los Vengadores"). Por ahora todavía no se sabe nada más del proyecto, pero es bastante evidente que formará parte de la Fase 4 de Marvel Studios que se iniciará a partir de 2020, uniéndose a filmes como "Guardianes de la Galaxia 3" y "Spider-Man: Homecoming 2", entre otros todavía no anunciados, pero que podemos suponer. Eso sí, esperamos que haya alguna que otra inesperada sorpresa. Como curiosidad, cabe destacar lo poderosa que ha sido "Black Panther" en taquilla a pesar de estar protagonizada por un personaje muy, muy secundario de Marvel, al menos, si lo comparamos con Iron Man, Spiderman y Hulk. ¿Quién ha dicho que no todos pueden triunfar en el cine? Sólo hay que hacer bien las cosas.

-Y atentos a una de las sorpresas anunciadas estos días que ha pasado de rumor durante años a algo más o menos sólido, sobre todo, teniendo en cuenta que vivimos en una época donde se resucitan series clásicas de televisión casi cada temporada. Ahí tenemos "Twin Peaks", "Expediente X" y "Padres Forzosos", entre muchas otras. Y quizá sea "Buffy, cazavampiros" no sólo una de las más añoradas, sino de las que mejor invitan a recuperarse, ya sea mediante un reboot o una secuela situada tiempo después. Sin embargo, todo apunta a que será un reinicio en toda regla, como el que se prepara con "Embrujadas" (quizá si éste tiene éxito, se animen pronto con el de nuestra cazadora de vampiros favorita). Eso sí, la Fox tiene claro que Joss Whedon (Ángel, Los Vengadores), creador de la serie y la película original, debe ser quien resucite a la cazavampiros. Quizás es el momento perfecto para mandarle unas cuantas cartas a Whedon, suplicándole que considere la propuesta lanzada por quienes ponen la pasta.

-No dejamos el terror, porque aquí tenéis el inquietante teaser poster de "Slender Man", que viene acompañando al no menos siniestro primer trailer que os he dejado más arriba. La verdad es que parece que, al fin, tendremos la película que se merece esta aterradora leyenda urbana sobre este monstruo trajeado que secuestra niños, además de poder volver loco a todo aquel que lo ve. Videojuegos, filmes de escaso presupuesto, documentales, libros, webseries... Hay que reconocer que el impacto de esta leyenda urbana creada en Internet ha sido tremendo a todos los niveles. Ya me extraña que no haya llegado a series de terror como "Channel Zero" y "American Horror Story". ¡Si hasta tuvimos un capítulo dedicado a él en "Sobrenatural"! Sea como sea, pronto podremos descubrir si en la gran pantalla da el mismo miedo que por la Red.

Será mejor que no lo encuentres


-Para no perder la costumbre, del terror pasamos a los superhéroes con una de las primeras imágenes exclusivas de "Ant-Man y la Avispa", secuela de las aventuras cinematográficas en solitario del Hombre Hormiga de Marvel, que hace tres años visitó los cines, consiguiendo que todo el mundo creyera que iba a ser el gran primer batacazo de Marvel Studios, al igual que ha pasado este año con "Black Panther". Nada más lejos de la realidad, dado que en taquilla superó incluso a "Capitán América: El primer vengador" y a "Thor", y la crítica la recibió con entusiasmo. Y aquí tenemos la secuela, gran ejemplo de que funcionó a las mil maravillas. Y esperad una tercera si a ésta le va igual de bien, aunque me da que le irá incluso mejor. ¿Apostamos?

"Paco, ¿tú también te asfixias con este casco, o es cosa mía?"


-Amazon está que no para. Con muchas ganas de hacerle la competencia a la HBO y, especialmente, a Netflix, Amazon ha sacado la billetera en los últimos meses para conseguir derechos de muchas de las más ansiadas franquicias del planeta, preparando así series sobre "El Señor de los Anillos" y "Conan, el bárbaro". ¡Casi nada! Como si no tuviera suficiente con estas dos bestias pardas del entretenimiento, que seguramente llegan para coger la corona que dejará "Juego de Tronos" cuando acabe en 2019, también ha conseguido los derechos de "La Torre Oscura", la popular saga fantástica de Stephen King, que el pasado 2017 contó una adaptación a la pantalla grande, bastante entretenida, mucho más de lo que afirman sus detractores, pero que se quedaba en poca cosa, teniendo en cuenta la envergadura de la historia original y la saga cinematográfica que pretendía iniciar. Una serie televisiva, una ambiciosa serie televisiva, siempre fue mejor idea, y es una alegría que ahora Amazon vaya a darle caña de esta forma. Atentos, atentos, que próximamente volveremos a Mundo Medio.

-Regresamos a la pantalla grande con un notición que confirma y subraya un buen montón de confirmaciones que habíamos tenido los últimos meses sobre la franquicia "Terminator". Precisamente, ha sido nuestro amiguete Arnold Schwarzenegger (El sexto día, Los Mercenarios 3) quien se ha encargado de darnos más detalles sobre la sexta entrega de la saga, que en realidad sería la tercera si atendemos a las noticias que indican que esta nueva película pasará de las secuelas que se hicieron a partir de la segunda parte, continuando directamente de ésta, con el Chuache de nuevo como nuestro querido T-800 (o uno de ellos) y la carismática Linda Hamilton (Los chicos del maíz, Un testigo en silencio) de nuevo como la siempre apreciada Sarah Connor, siendo todo un regreso a los orígenes de la franquicia, y más con James Cameron (Aliens, Avatar) como productor, estando Tim Miller (Deadpool) en la silla de director. Si todo va bien, según tito Arnold, la producción del filme se iniciará el próximo verano del presente 2018, por lo que es bastante probable que veamos estrenarse la película durante 2019, a más tardar, 2020. Estemos atentos a este proyecto, porque puede ser algo muy, muy grande.

-Y hablando de secuelas... ¡Vuelve "Pesadillas"! Era evidente que tras el bombazo que supuso en 2015 la adaptación a la pantalla grande de las populares novelas de terror de R. L. Stine (Sangre de monstruo, Terror en la biblioteca), íbamos a tener una secuela, y mucho se ha tardado en concretar noticias firmas sobre ella, pero ya las tenemos. El único que volverá del reparto de la anterior será Jack Black (Un loco a domicilio, Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como Stine, el escritor de los libros de "Pesadillas", así que cambiarán los jóvenes protagonistas... y el título. "Pesadillas: Slappy Halloween" será el título definitivo del filme, indicando claramente que el muñeco viviente favorito de todos los que somos amantes de estos libros, va a regresar con ganas de revancha hacia su creador. No sé vosotros, pero yo le tengo muchas ganas a esta secuela, y no sólo por ser gran fan de "Pesadillas", sino porque me encantó la primera parte, siendo una de las mejores sorpresas cinematográficas de los últimos años, un producto ochentero que de haberse estrenado en dicha década, habría sido encumbrado como cinta de culto casi de inmediato. No esperaba que me gustara tanto, con sinceridad. Cruzo los dedos para llevarme la misma sorpresa con esta segunda parte.

-Volvemos a los pósters con el cartel final en español de "El Justiciero (Death Wish)", cuyo estreno está a la vuelta de la esquina en nuestro país, con un Bruce Willis en modalidad vengador urbano gracias a la realización de Eli Roth, en lo que tiene toda la pinta de ser una cinta tan interesante como entretenida, y qué queréis que os diga, yo soy de los que no sólo aman este subgénero del cine de acción, sino de aquellos que lo echan mucho de menos tras la oleada que tuvimos entre los 70 y los 80. Esperemos que esta película siga funcionando cada vez mejor, y la cartelera se anime a ofrecernos más títulos similares, y más si están protagonizados por estrellas del cine de acción como Willis. Que sí, que hay producciones de este tipo directas al formato doméstico, pero... no es lo mismo.

Toca limpiar las calles de escoria criminal


-Mientras esperamos todos los estrenos de filmes de Marvel para los próximos meses, ya estén producidos o no por Marvel Studios (algo raro, debido a la recuperación de derechos que lleva a cabo desde hace años), en la pequeña pantalla tampoco paramos. Sí, Netflix lleva la delantera con su área de héroes urbanos, pero hay que admitir que otras cadenas no se han quedado atrás; desde la más que recomendable "Agentes de SHIELD" (que transcurre en el mismo universo compartido que las de Netflix y las películas de Marvel Studios) hasta la bizarra y diferente "Legión", que se sumerge en el universo mutante de los X-Men como "The Gifted", pasando por la sorpresa "Runaways" y la notable "Agente Carter". Al estilo de las series de DC, Marvel quiere expandirse por todos los canales de televisión, de ahí que ahora os pueda presentar el primer póster de "Capa y Puñal", serie de superhéroes adolescentes que gozaron de mucho éxito en los cómics gracias a Spiderman, dos jóvenes que tienen el poder de la oscuridad y el de la luz, Capa él y Puñal ella, poderes que los atraen y los repelen al mismo tiempo, y que usan para enfrentarse a los peores criminales de la ciudad. ¿Qué pensáis? ¿Veis en ella una serie que durará, al menos, dos o tres temporadas? ¿O no pasará de la primera? Por ahora, todas las series Marvel están teniendo bastante suerte al respecto. ¿Vuestras apuestas en este caso?

Luz y oscuridad. Unidos


-No nos alejamos de la pequeña pantalla, porque una de las trilogías de terror más populares del género parece que la visitará más temprano que tarde. Hablo de "El proyecto de la bruja de Blair", ese filme de metraje encontrado-falso documental-cine subjetivo que sirvió como explosión del subgénero found footage, creando no sólo miles de imitadoras, sino una "nueva" manera de sumergirnos en el cine de terror. Cierto es que sus secuelas, aunque interesantes, no han alcanzado el mismo éxito, pero todo el universo que se ha creado alrededor de la leyenda de la bruja, incluyendo documentales, cómics, videojuegos, novelas y posibles secuelas, parece que se completará con una serie de televisión que podría estar más avanzada de lo que parece en un principio. La verdad es que lo de una serie para la bruja de Blair lleva afirmándose desde antes del estreno de la notable pero incomprendida "Blair Witch", sólo que ahora ha terminado de confirmarse. ¿La idea? Que sea una serie donde cada temporada sea diferente, a modo de antologías como "American Horror Story" y "Channel Zero". Teniendo en cuenta toda la mitología que hay tras "El proyecto de la bruja de Blair", la idea no podría ser para aplaudir más. Imaginaos una temporada centrada en la Roca del Ataúd, otra con el protagonismo de los hechos que dieron lugar a la leyenda de la bruja, otra acerca de lo ocurrido entre la primera entrega y la tercera... Algo similar a lo que se hizo con la genial trilogía gamer de la bruja. Empezamos a babear ya, deseando que esta confirmación al final se plasme en algo muy, muy real. Teniendo en cuenta la buena salud actual de las series de terror de nuestros días, podría ser algo muy grande lo que saliera de un proyecto así.

-Hablando de proyectos aletargados durante años... ¡Vamos a por "Men In Black"! Tenemos aquí una de esas "sagas" que, finalmente, se quedaron en una trilogía, y además, después de años luchando para sacar adelante una tercera entrega que resultó mucho mejor de lo que se esperaba, superando con creces a la floja, aunque entretenida, segunda parte. Desde entonces, y ya ha pasado tiempo (seis años, nada más y nada menos), mucho se ha hablado de una cuarta parte, del regreso de Will Smith (Hancock, Bright) y Tommy Lee Jones (Batman Forever, No es país para viejos) a dos de sus papeles más queridos, de que ninguno de los dos volvería, de que sería un remake de la primera, de que tendríamos un reinicio de la franquicia (adaptación de unos cómics bastante desconocidos), de que al final se quedaría en una trilogía, de que tendríamos un crossover con "Infiltrados en clase"... Precisamente, de este descacharrante rumor, que estuvo muy a punto de hacerse realidad, surgió otro que señalaba al actor Channing Tatum (Los odiosos ocho, La suerte de los Logan) como principal protagonista de la nueva versión cinematográfica de los Hombres de Negro. Al final, tenemos un poco de todo, porque estos días Sony ha confirmado que para 2019 tendremos reboot de "Men In Black", protagonizado ni más ni menos que por Chris Hemsworth (La cabaña en el bosque, Thor: El mundo oscuro) y Tessa Thompson (Mental, Héroes). ¡Gran equipo! Parece que alguien en Sony ha disfrutado mucho de esta pareja en la muy, muy, muy divertida "Thor: Ragnarok". Quizá no sean Smith y Jones, pero me da que le van a dar al tema de los Hombres de Negro una visión tan diferente como entretenida. Ya veremos.

-¡Más confirmaciones! Porque parece que Wonder Woman ya tiene villana para "Wonder Woman 2", secuela de una de las más agradables sorpresas cinematográficas del pasado 2017, y una de las más llevaderas de entre los filmes comiqueros de los últimos años, todo un paso adelante por parte de Warner-DC. Pensado su estreno para octubre del próximo 2019, Wonder Woman se tendrá que enfrentar a Cheetah, una de sus enemigas más clásicas, de aspecto felino y salvaje, en esta nueva aventura cinematográfica. La supervillana contará nada más y nada menos que con la interpretación de Kristen Wiig (Cazafantasmas, El último hombre en la Tierra), actriz de multitud de registros pero sobre todo conocida por su faceta cómica. La verdad es que la cosa empieza pintando muy bien, en especial, con los tremendos resultados que dio la primera parte. Desde este blog, esperaremos con muchas ganas el estreno de esta nueva odisea heroica de la Mujer Maravilla.

-Os va a parecer una sorpresa, pero vamos ahora con una de superhéroes (sí, creo que el nivel de sarcasmo ha sido bastante alto; mea culpa) con un nuevo póster para "Deadpool 2", con uno de esos homenajes cinematográficos tan cachondos que nos lleva dejando el bueno de Wade Wilson desde su primer entrega, sin mencionar todas las realizadas en el mundo del cómic, que darían para una larga lista de ensayos. No cabe ninguna duda de que en la Fox han aprendido muy bien lo que funciona, y que esta secuela nos lo va a dar multiplicado por cien... y más todavía. Entre los trailers de la nueva película y el resto de la campaña promocional, me parece que vamos a tener todo un peliculón.

¡Que lluevan las balas!


-Vamos acabando con otro cartel, esta vez, del blockbuster palomitero "Rampage", que parece no querer venderse como la adaptación de uno de los videojuegos más curiosos y entretenidos de la historia, y sí como una nueva cinta de acción de Dwayne "The Rock" Johnson. Lo cierto es que los últimos avances dan más esperanzas que los primeros, y al menos, parece que tendremos todo un buen filme de catástrofes entre manos. Quién sabe, igual estamos ante la cinta que de verdad ponga en el candelero a las producciones basadas en videojuegos, al igual que están en primera línea las de superhéroes desde hace mucho. ¡Crucemos los dedos para que así sea!

Lo grande conoce a lo más grande


¡Y fin! Menuda cantidad de novedades cinematográficas que hemos tenido ¿verdad? ¿Ha merecido la pena la espera, o no? Todo recae en vuestras opiniones, seguidores, amigos y fieles de la Cueva del Extraño. Por ahora, es imposible negar que la actualidad cinematográfica no bulla, sobre todo, preparando el terreno para la época de blockbusters que se acerca peligrosamente, a pesar de que ya hayamos tenido alguno que otro en lo que llevamos de 2018. Y un detalle importante relacionado con las noticias de cine ofrecidas por el momento, porque parece que tendremos más variedad, quizás acabándose el protagonismo del terror y los superhéroes, aunque me da que tienen todavía mucho que decir al respecto. Mientras llega ese momento, aquí estaremos, en vuestra cueva favorita, agradeciéndoos que sigáis ahí, llueva, nieve o nos retrasemos con las secciones. ¡Muchísimas gracias por vuestra infinita paciencia y fidelidad! Nos vemos dentro de siete días o menos, nunca más. ¡Hasta la semana que viene! Y recordad, sed felices. Eso siempre.