viernes, 8 de diciembre de 2017

Novedades jugonas: The Evil Within 2


Hacía tiempo que no me pasaba por aquí, ¿verdad, amantes de la Cueva? No preocuparse. Ya he vuelto para daros la lata, y me alegra hacerlo con una entrada gamer, de esas que pululan poco por este rinconcito de Internet, y que deberían ser más habituales. Después de terminar obligaciones laborales (libros, libros, libros), me dispongo a ponernos al día con el blog a base de bien, así que esperad una larga lista de actualizaciones, y espero que muchas de ellas relacionadas con el mundo de los videojuegos. Tranquilos, que no voy a alargar innecesariamente el preámbulo de la novedad que os traigo hoy, sobre todo, porque hay mucha tela que cortar al respecto, teniendo entre manos la secuela de un título que ya hemos tratado muchísimo (nunca bastante ni demasiado) en este blog. Sí, hablo de la secuela de "The Evil Within", una de las apuestas más fuertes por el regreso del survival horror al universo gamer que ha realizado una desarrolladora de las importantes, lo que viene siendo un triple A (videojuegos con presupuestos millonarios) que mezclaba conceptos de "Resident Evil" y "Silent Hill", todo un babeador de gamers, en especial, de aficionados al género de terror. No era para menos, no sólo por sus referentes y lo que nos prometía, mucho antes de disfrutar con los aterradores y espectaculares vídeos donde se nos mostraba parte del desquiciado mundo donde se movería el protagonista, Sebastian Castellanos, un policía con algunos demonios interiores que le acosaban durante la aventura. El plato fuerte de la producción de "The Evil Within" consistía en la presencia de Shinji Mikami, nada más y nada menos que uno de los directores responsables del primer "Resident Evil", de esa joya de culto que es "Dino Crisis" y de "Resident Evil 4", la entrega que no sólo resucitó a la franquicia, sino que la puso en un nuevo, y más tarde polémico, camino, donde la acción y el terror se entremezclaban (algo que ya se venía haciendo desde la primera entrega, por cierto, a pesar del olvido de muchos).

Sin embargo, vayamos por partes a la hora de presentar "The Evil Within 2", porque hemos pasado de que el prólogo de esta entrada sea breve a que hablemos del videojuego al completo en cuestión de unas pocas líneas. Esta secuela nace prácticamente en el mismo panorama que su predecesora. Me refiero a las convulsas épocas que está viviendo el género de terror en el mundo gamer desde hace más de cinco años, que se dice pronto, aunque en terrenos videojueguiles, es bastante más. Tengamos en cuenta que este mundillo es mucho más veloz que el cine y la literatura, por poner dos ejemplos rápidos; sólo hay que ver la velocidad con la que cada vez más cambiamos de consolas o nuestros ordenadores de sobremesa necesitan nuevos componentes actualizados para arrancar de forma optimizada los últimos videojuegos. Cinco años en los que el terror en los videojuegos (y creo que me quedo corto, porque podríamos apuntar a siete) no ha tenido la repercusión de antaño, aunque sí una calidad muy superior. Atrás quedaron las temporadas donde las grandes compañías se desvivían por entregarnos terroríficas historias con las que pasar mucho miedo a nuestros mandos y/o teclados y ratones. Sin embargo, han sido las desarrolladoras independientes las que se han puesto las pilas, entregándonos verdaderas joyas gamer que se han convertido en clásicos casi instantáneos. Ahí tenemos la "trilogía" psiquiátrica de "Outlast", todo lo movido alrededor de "Amnesia" y la espeluznante saga "Five Nights at Freddy´s", obras, además, perfectas para colgar vídeos en YouTube donde los espectadores puedan disfrutar de nuestros brincos, un detalle nada nimio que ha ayudado a popularizarlos aún más. Las desarrolladoras independientes han apostado por títulos inmersivos, muy dados a la primera persona y centrados en la ambientación más que en otros componentes, aunque no los dejen de lado. ¿Los resultados? Videojuegos que asustan, que dan miedo y que con cuatro duros, por así decirlo, logran lo que las grandes compañías no consiguen desde hace mucho. Sí, éstas aún cuentan con algunas balas en la recamara, y un ejemplo de ello es el sobresaliente "Alien: Isolation", pero en cuanto a este ejemplo ¿acaso no estábamos ante las mecánicas del "Outlast" y el "Amnesia" pero con un gran presupuesto detrás, acorde a la franquicia que utilizaba? Sí. Si no puedes con ellos, únete a ellos.

Quizás el verdadero problema fue apostar siempre por las sagas "Resident Evil" y "Silent Hill", si hablamos de blockbusters de terror en el mundo gamer. Títulos de terror a su alrededor han salido muchos desde que comenzó el reinado de ambas sagas en los 90, aunque ninguno ha sido realmente explotado cómo se merece, cómo se merecía la sana competencia que brindaban la historia de Umbrella y los relatos protagonizados por el misterioso pueblo repleto de niebla. ¿Por qué no se han extendido más allá las dos entregas de "Nightmare Creatures"? ¿Por qué se ha quedado parada "Soul Reaver", saga de fantasía y terror? ¿Dónde están todos los planes que iban a hacerse alrededor de las nuevas entregas de "Alone in the Dark", el padre de "Silent Hill" y "Resident Evil", de la que hemos tenido dos reboots en estos últimos diecisiete años? Incluso hay títulos actuales que parecen haberse quedado a medias a la hora de convertirse en sagas, como "Saw", "Condemned" y "The Darkness", y en estos casos no vale la "excusa" de que no todo título debe contener una saga, porque en estos tres casos se esperaban más entregas, como, además, anunciaban los finales de sus historias. Sin embargo, parece que las cosas están cambiando poco a poco, muy despacio, pero cambiando, al fin y al cabo, con los estudios millonarios dándose cuenta de que tienen que hacer algo para lograr nuevos éxitos con el terror gamer. Mientras los proyectos independientes siguen su curso, e incluso aumentan en calidad y cantidad, las grandes desarrolladoras aprenden de ellos, no les copian, aprenden de sus aciertos, algo que sólo puede ser beneficioso para la industria, en general, y para los fans del terror gamer, en concreto. Entre unas cosas y otras, el género se va levantando a lo grande, con títulos como el originalísimo "Until Dawn" y los geniales multijugador "Dead by Daylight" y "Viernes 13", ahondando los tres en el tema de los psycho killers al estilo "Halloween", "Pesadilla en Elm Street" y, sí, "Viernes 13", sumergiéndonos en un subgénero de terror muy extendido gracias al cine, pero que poca presencia ha tenido en los videojuegos. ¿Y cómo olvidar a los zombis en el universo gamer? Quizá los dos mayores y mejores ejemplos puedan ser "Dead Island" y "Dying Light", ambos en primera persona, y con mucho más en común, aparte de estar desarrollados por el mismo equipo.

En un panorama así, no es extraño que "Resident Evil" haya resucitado de sus "cenizas", y sí, las comillas van con toda la intención, dado que las quejas provenían de las mecánicas que últimamente venían implantándose en la saga. Con la saga de Umbrella acabada, o al menos con todos los cabos atados alrededor de un hilo argumental que llevaba vivo desde 1996, tocaba ponerse las pilas para ofrecer un giro similar al que, precisamente, Shinji Mikami le dio a la franquicia con "Resident Evil 4". Desde el polémico "Resident Evil 6", sólo hemos tenido los remakes de "Resident Evil 0" y "Resident Evil" en alta definición, tanto para consolas de nueva generación como para ordenadores, y las dos entregas de "Resident Evil Revelations"; más allá de eso, sólo teníamos promesas de más remakes de antiguas entregas, algo que se deseaba, sobre todo, con el clásico "Resident Evil 2", pero que no parecía ser necesario. Entonces, apareció "Resident Evil 7", que nos devolvía los componentes básicos de la franquicia, además de tirar por nuevos caminos. En primera persona, con el miedo y la ambientación como grandes protagonistas y muchos elementos de los videojuegos de terror independientes ya mencionados, "Resident Evil 7" fue criticado por unos pocos que aseguraban que eso no era un "Resident Evil" (igual leyeron mal el título de la portada), aunque amado por muchos otros, que comprobaron (comprobamos) cómo la saga regresaba por todo lo alto con un "cambio" que le venía de perlas y que le devolvía ese terror que nunca debió haberse comido la acción, a pesar de lo entretenida que resultara. Y mientras tanto, ¿qué ocurría con "Silent Hill"? Pues que recibía un golpe prácticamente mortal, con el anuncio por todo lo alto del ambicioso "Silent Hills", ya sabéis, primero en forma de pequeña y aterradora demo titulada P. T., que nos presentaba un delirante, siniestro, desquiciante y estremecedor paseo por un pasillo repleto de horrores que iban a peor conforme completábamos más y más secciones de un bucle que, al concluirlo, nos mostraba que lo que acabábamos de jugar era ni más ni menos que el inicio de "Silent Hills", el regreso por todo lo alto de una saga que no parecía encontrar su camino. Dejando de lado el magnífico resultado de la demo de hora-hora y media, en el proyecto se hallaba fuertemente implicado nada más y nada menos que Guillermo del Toro (Blade II, Pacific Rim), con el actor Norman Reedus (Pandorum, The Walking Dead) como protagonista. ¡Casi nada! Teníamos una nueva superproducción con "Silent Hill" como protagonista, bebiendo, además, de muchas de las características de los videojuegos independientes de terror. Y... se canceló el proyecto. Es complicado ver "Resident Evil 7" y no pensar en que algo al estilo iba a ser "Silent Hills", que duerme un sueño injusto, sin que parezca que la saga vaya a resucitar próximamente. Espero estar equivocado. Al menos nos queda "Resident Evil", la demostración palpable de que el terror sigue llamando a la puerta de las grandes desarrolladoras. Aunque no es el único buen ejemplo de ello.

"The Evil Within" nació con varios objetivos en su punto de mira. Uno de ellos, el más evidente, era el de servir de reemplazo a "Silent Hill" y "Resident Evil". Al fin y al cabo, no vamos a poder seguir tirando de ambas sagas por siempre, así que es lógico que algunas compañías les busquen sustitutas. Es lo normal, en realidad, aunque a veces ni siquiera haga falta que reemplacen a nada. Hay que tener en cuenta que las dos entregas de "The Evil Within" conviven con las que están saliendo ahora de "Resident Evil", por lo que, al final, la convivencia es más que posible. A pesar de un detalle tan relevante, "The Evil Within" nació para renovar dos franquicias que parecían gastadas, para que el gamer de terror tuviera una tercera opción que elegir si ya no se encontraba interesado en ellas. ¿Y qué tal fue? Bueno, bien y mal, aunque sobre todo bien. De otro modo, no tendríamos un "The Evil Within 2", ¿verdad? La gracia es que, como buen hijo de Shinji Mikami, la primera entrega de "The Evil Within" reunía elementos tanto de los últimos "Resident Evil" como ya clásicos de "Silent Hill"; del primero, por ejemplo, tomaba la cámara al hombro, los momentos de acción e incluso alguna que otra escena directa, como los enfrentamientos contra algunos enemigos enormes, especialmente, si hablamos de jefes finales; del segundo, cogía la ambientación, una historia sumida en la más absoluta locura y la necesidad de correr, de huir, frente a los enemigos, en vez de buscar el enfrentamiento directo, todo con el objetivo de guardar munición para los monstruos verdaderamente importantes, sin olvidar el desquiciante diseño de algunas de las criaturas, que bien podrían haber salido de las pesadillas de Alessa en el pueblo de Silent Hill. Lo mejor y lo peor de "The Evil Within" residía en esta interesante a la par que extraña mezcla, genial la mayor parte del tiempo, hasta que la fusión se hacía cuesta arriba. Por ejemplo, hay una parte del juego en la que tenemos que eliminar a todos los enemigos del escenario, pero al encontrarnos en una historia donde la munición es escasa, y se premia el esconderse, no contamos con suficientes proyectiles para hacer frente a oleadas de enemigos que sí que requieren balas en ese momento. ¿Cómo hacerlo? Echando horas y horas de paciencia.

Sin embargo, incluso con esos momentos que no terminan de encajar bien, añadidos a un argumento complicado en exceso para lo que verdaderamente cuenta (demasiados ingredientes para un estofado que luego es más bien sencillo), "The Evil Within" resultó una grata sorpresa, cumpliendo la mayoría de las expectativas de quienes gozamos con la brutal campaña promocional que tuvo tiempo antes de su salida al mercado, con vídeos espeluznantes protagonizados por las horribles criaturas del juego, entre las que destacaban el Guardián, con su caja fuerte en lugar de cabeza, y la mujer araña, o Laura, con una triste y cruel historia detrás. Sin ir más lejos, aquí mismo, en la Cueva del Extraño, en el apartado de reseñas jugonas, tenéis una muy positiva reseña sobre "The Evil Within", en la que podéis descubrir sus pros y contras, por si todavía no le habéis metido mano. Lo cierto es que el principio del videojuego era uno de los mejores jamás vistos en una obra gamer de terror, con ese trío de policías encabezado por Sebastian Castellanos, un detective con sus propios demonios internos, sumergiéndose en el psiquiátrico Beacon para descubrir al culpable de la atroz matanza que allí hallan, un ser sobrenatural llamado Ruvik, que los internará en un infernal mundo repleto de pesadillas, a cada cual más horrenda. Lo cierto es que el inicio de "The Evil Within" ya presagiaba una alta calidad, con ese Sebastian siendo capturado, teniendo que escapar silenciosamente del violento mastodonte que amenazaba con destriparle al más puro estilo "La matanza de Texas", llegando incluso a huir del psiquiátrico, verdadero comienzo de las desventuras de nuestros protagonistas. Por supuesto, el final de "The Evil Within" dejaba una puerta abierta para una clara secuela, pero ¿es ésta? ¿O va por senderos desconocidos para Sebastian Castellanos?

Lo cierto es que "The Evil Within 2" surge casi de la nada. Sí, hemos recibido noticias y rumores acerca de su desarrollo, pero nada concreto y palpable hasta el pasado E3, donde se mostraron vídeos que nos indicaban que el mundo en el que nos movíamos sería más delirante que el de la anterior entrega, por no hablar de que todo indicaba que Ruvik salía de escena (o eso parecía) para que entrase una especie de fotógrafo asesino en serie bastante siniestro, sin olvidar el primer encuentro del detective con el nuevo Guardián, una enorme criatura formada por miembros humanos, con cierto parecido a Laura y una gigantesca motosierra en una de las extremidades. La fecha de salida del título, octubre de este 2017, no podía ser más indicada, así que, sin comerlo ni beberlo, en apenas unos meses, nos vemos de regreso con el ahora retirado detective Castellanos, amargado, alcohólico y aún afectado por los sucesos del primer "The Evil Within", tres años después. A él acude su antigua compañera Kidman, a quien supone una traidora, para descubrirle que su hija, en realidad, sigue viva, y que si quiere recuperarla deberá volver al STEM, regresando así al universo de pesadilla en el que apenas logró sobrevivir. Nuevas amenazas esperan a Castellanos, al igual que la promesa de recuperar una vida normal junto a Lily, su pequeña, a la que creía muerta en un incendio, un argumento secundario de gran importancia en el primer "The Evil Within". Teniendo en cuenta esta sinopsis, y sin entrar en otros detalles de la misma, poco parece que continuará "The Evil Within 2" la historia de Ruvik que dejamos atrás. Es posible que estemos ante algo parecido a "Silent Hill 2", que se alejaba ligeramente de la trama principal de "Silent Hill" para volver a ella en "Silent Hill 3", y sí, todo apunta a que tendremos "The Evil Within 3", al menos, por algunos comentarios vertidos por la desarrolladora.

Admito que apenas he jugado a quince minutos de "The Evil Within 2", tras comprarlo después de reservarlo para PC, lo que me consiguió una bonita caja metálica en la que meter el videojuego, una edición chula, pero bastante menos ambiciosa que la edición especial de la primera, que venía completísima, con postales, cuaderno de anotaciones de Sebastian Castellanos, una caja con portada lenticular, etc, etc. Una pasada, en pocas palabras, y buen motivo para darle un tirón de orejas a los encargados de intentar ir más allá con la edición de esta segunda parte. Eso sí, lo poco que he recorrido del nuevo mundo de STEM, ha sido una gozada, con un argumento repleto de misterios y escenas realmente escalofriantes por obra y gracia del nuevo enemigo principal, el fotógrafo ya mencionado. Si los primeros minutos del primer "The Evil Within" eran escalofriantes al estilo de una violenta, gore y oscura película de terror, los de "The Evil Within 2" nos adentran en la imaginación de un maníaco, con escenarios que cambian como si tuvieran vida propia, asesinatos tan artísticos como sádicos y enemigos sobrenaturales de los que debemos ocultarnos. Como dicen muchos análisis, el argumento es más contenido, más lineal y personal, algo que parece se ha convertido en uno de los valores positivos de esta secuela, mucho mejor en lo técnico, algo natural, si tenemos en cuenta que entre una entrega y otra han pasado tres años, aunque tampoco esperéis una diferencia brutal, por ejemplo, en cuanto a gráficos; los del primer "The Evil Within" ya eran muy, muy altos en calidad, así que imaginaos. En pocas palabras, la sensación que uno se lleva con "The Evil Within 2" es muy, muy buena. Quizá no sea tan ambicioso como su predecesor, pero sí mejor en todos los sentidos, al menos, un peldaño por encima. Y eso no es poco. En absoluto.

Más pronto que tarde intentaré traeros la reseña de "The Evil Within 2", pero por ahora, mi apreciación no puede ser más positiva. Lo fácil hubiera sido continuar la historia donde se dejó, realizar una secuela directa y ampliar el mundo que vimos en la primera parte, y aunque esto último sí se hace, no se queda sólo en un simple "más más más". Centrarse en la historia personal de Sebastian Castellanos es una gran decisión, además de continuar sumergiéndonos en los misterios de la organización que va tras el STEM, el grupo de influyentes personas que asesinaron a Ruvik para poder hacerse con sus investigaciones. Por supuesto, ignoro si detrás de todo está Ruvik, o si al menos se le puede ver en un cameo, pero con toda la historia que se han currado, con tantos frentes por delante de Castellanos, diría que ni falta que hace, y menos con el nuevo villano, el nuevo guardián (no sé si recomendaros o no que veáis el vídeo con su primer encuentro con el ex-detective; os destrozará la sorpresa, pero descubriréis lo locos que pueden ser los diseños de las criaturas de "The Evil Within"), la trama tras el STEM, el argumento sobre la familia del protagonista y las lealtades de Kidman. Por supuesto, esperad muchas referencias y guiños a la primera entrega, pero también pasos hacia delante, con una historia que sin olvidar sus orígenes, mira al futuro de la que podría ser la siguiente saga de terror líder del género en el mundo gamer. "Resident Evil" sigue ahí, y viviendo una nueva juventud; "Silent Hill" necesita resucitar; pero también es el momento de "The Evil Within", y su regreso a ordenadores y consolas es el mejor ejemplo de que todavía la queda mucho por decir. A la historia del STEM y Sebastian Castellanos, y a los videojuegos de terror con presupuestos millonarios.


jueves, 26 de octubre de 2017

Novedades cinematográficas: El psicodélico fin del mundo de Thor, la resurrección del terminator, cosas extrañas para Halloween y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¡Pero cuánto tiempo, amigos cinéfilos de la Cueva del Extraño! ¿Cuándo fue la última vez que nos vimos para esta sección? Sí, en verano, con aquel especial de la Comic-Con de San Diego que espero os gustase bastante, porque al menos, nos dejó una gran cantidad de novedades cinematográficas para lo que queda de año y gran parte del siguiente. Ahora estamos en pleno otoño, con Halloween acercándose peligrosa y felizmente, y con las navidades aproximándose a la misma velocidad, lo que quiere decir que todavía nos quedan unos cuantos estrenos de terror y algún que otro blockbuster perfecto para las fechas vacacionales. Entonces, ¿preparados para una buena ración de trailers, carteles, imágenes exclusivas, rumores, fechas de estreno, avances, pósters y confirmaciones? Porque venimos cargados, cargados. ¿Listos? ¿Seguro? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón! 

Empezamos, como no podía ser de otra manera, con una tanda de trailers que, seguro, os harán babear después de dejaros boquiabiertos. Por supuesto, vamos con la gran nota de terror que pone el primer trailer de la muy esperada "Jeepers Creepers 3", una secuela que lleva cocinándose nada más y nada menos que catorce años, y entre unas cosas y otras, la mayoría de ellas relacionadas con los problemas con la justicia que tiene el director y creador del Creeper, uno de los monstruos del cine de terror del nuevo siglo que más prometían; en las novedades que leeréis en los párrafos de más abajo tendréis más detalles sobre este ansiado estreno, pero id bajando las expectativas, porque al final parece que no todo ha salido lo bien que tendría que haber salido. En un año en el que el terror y los superhéroes (o los cómics, cómo prefiráis) han vuelto a ser casi los absolutos protagonistas de la pantalla grande, o al menos, de las noticias que hemos ido recibiendo, no podía faltar el trailer final en español de "Liga de la Justicia", donde los más poderosos e importantes héroes de DC se unen en una historia donde Warner-DC ponen toda la carne en el asador para el universo compartido que están llevando a cabo en el celuloide, a veces no con los resultados deseados, aunque es cierto que desde la más que notable "Wonder Woman" parece que la dirección tomada está siendo mejor que con títulos precedentes; a pesar de que tengo muchas ganas de comprobar el resultado final de la odisea fílmica de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen) con Batman, Aquaman, Flash, Cyborg, Wonder Woman y algún invitado "sorpresa", reconozco que este nuevo avance no me ha emocionado demasiado, pero la esperanza es lo último que se pierde, así que en noviembre, como muchos, confirmaré de primera mano qué tal ha ido la cosa con la que se supone el filme definitivo de DC. Pasamos de los cómics a los videojuegos con el primer y espectacular trailer en español de "Tomb Raider", la nueva adaptación de la nueva versión del famoso videojuego, una especie de reboot en toda regla que en el celuloide incluirá el protagonismo absoluto de la encantadora y peleona Alicia Vikander (El séptimo hijo, La chica danesa), que sustituye así a Angelina Jolie (Vidas ajenas, El Intercambio) en las dos entregas que protagonizó a principios del presente siglo; lo visto hasta ahora en el avance da muy buenas vibraciones, así que habrá que cruzar los dedos para que, ésta sí, sea la adaptación gamer que necesita el género en la gran pantalla para convertirse en el próximo "cine de superhéroes", después de los últimos y notables intentos por parte de "Hitman: Agente 47", "Warcraft: El origen" y "Assassin´s Creed". Si algo se ha repetido en este 2017 ha sido el mantra de que Stephen King está viviendo una nueva juventud cinematográfica, pero como bien demuestra el alucinante teaser trailer de "Castle Rock", da la impresión de que en 2018 le irá igual de bien; estamos ante una nueva serie de televisión que no adapta y a la vez sí adapta obras del de Maine, porque, en realidad, lo que hace es llevar a la pequeña pantalla el universo al completo del autor, con pizcas de por aquí y por allá, como por ejemplo, de "Carrie", "Christine", "It (Eso)" y "Creepshow", aunque lo que de verdad hará será centrarse en obras que transcurren en el pueblo que da nombre a la serie, y además, con J. J. Abrams (Perdidos, Star Trek) como guionista, al que acompañará el propio King, rumoreándose incluso que también se atreverá a dirigir algunos episodios protagonizados por actrices y actores de prestigio como Scott Glenn (El silencio de los corderos, Daredevil), Jane Levy (Posesión Infernal, No respires), André Holland (American Horror Story: Roanoke, Moonlight), Terry O´Quinn (El padrastro, Perdidos) y, entre otros, Sissy Spacek (Carrie, Lake City), siendo una clara muestra de lo ambiciosa que va a ser esta serie. Continuamos con blockbusters espectaculares para el año que viene con el primer trailer en español de la también esperada "Pacific Rim: Insurrección", secuela directa de la muy laureada "Pacific Rim" de 2013, dirigida por Guillermo del Toro (Mimic, El laberinto del fauno) y donde robots gigantes se machacaban la cara con monstruos igual de colosales; tras infinitos rumores sobre el cierre del proyecto, cambios de director, falsos rumores en torno a la taquilla de la primera parte e idas y venidas del reparto, parece que sí, que ahora sí, que tendremos la segunda parte el próximo 2018, que ya es una realidad y, como nos muestra este primer avance, con muchas caras conocidas de la anterior, además de más jaegers y kaijus más grandes todavía. Nos ponemos ahora con un regreso por todo lo alto con el trailer final en español de "Saw VIII", "Jigsaw" en el original, octava entrega de la saga más rentable y taquillera del cine de terror, después de muchos años de rumores, posibles continuaciones y confirmaciones que luego no han sido tales, como esas que indicaban un remake, las que aseguraban que en realidad sería un reboot o las que colocaban a James Wan (Saw, Insidious) de nuevo en la silla de director para una entrega con la que, es evidente, se busca resucitar la franquicia en el mejor de los casos, y en el caso de no funcionar, ofrecernos un poco más del genial Puzzle de Tobin Bell (La tapadera, The Flash) que tanto añoramos sus fans; queda muy, muy poco para comprobar qué camino seguirá la nueva "Saw", y aunque mi parte lógica piense que es mejor dejar quieta a la franquicia, mi corazoncito friki quiere más, más y mucho más de las trampas de John Kramer, así que voto por una nueva dirección para la saga. Atentos a la "curiosa" idea que nos deja el trailer en español de "Feliz día de tu muerte", el nuevo triunfo de terror de Blumhouse Productions, de donde han salido joyas del género como la trilogía de "The Purge", "Insidious" o cintas de éxito insospechado como "Déjame salir" y "Múltiple"; siendo todo un taquillazo en Estados Unidos (todavía no nos ha llegado a España, así que aprovecho para dejaros el avance), la cinta nos presenta a una protagonista que todos los días vive el mismo día... justo antes de encontrar la muerte a manos de un enmascarado asesino en serie, y si os suena el argumento eso es porque parece una mezcla de "Atrapado en el tiempo", de Bill Murray (Hablando de sexo, Flores rotas), y cierto capítulo de la serie televisiva "Sobrenatural", sin olvidar un relato de la antología de terror "Actos de Venganza", de un escritor malagueño que... Dejando la publicidad subliminal a un lado (ejem, ejem), os dejo el que puede ser perfectamente el trailer final en español de "Star Wars: Los últimos jedi", otro de los grandes estrenos que nos queda por disfrutar este año, un avance éste que nos deja un poco más claro lo que vamos a ver en el nuevo filme de la famosa saga galáctica, haciéndonos babear bastante, sobre todo al no saber bien los caminos que escogerán al final ciertos personajes, ya sean jedi o sith, por no hablar de si, después de todo, cierto villano tiene una identidad secreta que todos nos morimos por saber, de ser así, por supuesto. Regresamos a los cómics, concretamente a los de Marvel, con el brutal trailer subtitulado en español de "The Punisher", la nueva e inminente serie televisiva de Netflix que continúa con su acuerdo con Marvel para traernos auténticas joyas de la televisión, y esta primera temporada protagonizada por el Frank Castle de Jon Bernthal (The Walking Dead, Baby Driver) promete ser una de ellas, sin nada que envidiarle a las dos temporadas de "Daredevil"; hay quienes dicen que tras "Iron Fist" y "Los Defensores", la calidad de las series de Marvel y Netflix, protagonizadas por algunos de los mejores héroes urbanos de la editorial, ha descendido bastante, y parece que aquí llega el Castigador para desmentirlo, así que vamos preparándonos, porque noviembre es el mes elegido para que los criminales se hagan pis encima. De nuevo, pasamos de los cómics al terror con el primer, y parece que definitivo, trailer de la aterradora "Insidious: La última llave", la inesperada cuarta entrega de la anteriormente trilogía, donde, según parece por lo que vemos, se sigue explorando el pasado de la médium encarnada por la siempre molona Lin Shaye (Pesadilla en Elm Street, Ouija), hasta el punto de que ahora viajamos, en un giro bastante sorprendente, a la casa donde se crió; el filme, cuyo estreno estaba previsto para el presente octubre pero que se retrasó hasta el próximo enero de 2018, parece que contendrá todos los ingredientes propios de la ahora saga, es decir, paseos astrales al más allá, muchos sustos con fantasmas que dan muy mal rollo y un villano principal de diseño realmente terrorífico, así que, fans de "Insidious", id preparando las palomitas, porque esto promete muy mucho. De terror a superhéroes y tiro porque me toca con el sorprendente e inesperado teaser trailer de la serie televisiva "Runaways", que se posiciona junto a "Capa y Puñal", otra serie televisiva basada en personajes de Marvel, como una de las grandes sorpresas de la pequeña pantalla para el 2018, series que siempre han corrido entre rumores, pero que nunca nadie pensaba que, finalmente, se harían realidad; además, en el caso de esta historia de jóvenes que descubren que sus padres son supervillanos, siempre se ha hablado de un filme para Marvel Studios, pero parece que, después de todo, será una serie que, por el fantástico avance, tiene pinta de que tendrá más de una temporada. Y si antes hablábamos de Punisher, un justiciero urbano con una familia asesinada, el espectacular primer trailer de "Death Wish", con Bruce Willis (El sexto sentido, Los Mercenarios 2) nos trae a otro, interpretado en la clásica "El justiciero de la ciudad" por el no menos clásico Charles Bronson (Mensajero de la muerte, Venganza personal), es decir, tenemos, después de mucho, mucho tiempo esperando, el ansiado remake de esa joya del cine de venganzas y justicieros que era la adaptación de una novela, y que dio para cuatro secuelas y una variante en forma de "Sentencia de muerte", donde James Wan adaptaba otra de las novelas del autor de las anteriores; lo cierto es que la nueva cinta, dirigida por un Eli Roth (Hostel, El infierno verde) con esperanzas de resarcirse de tanto fracaso con sus últimas obras, pinta bastante bien, así que crucemos los dedos para que no sólo suponga la vuelta de Roth a primera línea de batalla, sino también la de Willis, que lleva un tiempo que no pasa de los directos al formato doméstico, tan disfrutables como olvidables, algo imperdonable para nuestro John McClane. Regresamos a proyectos comiqueros como el de "Capa y Puñal" y "Los Nuevos Mutantes" con el primer y sorprendente trailer en español de "Los Nuevos Mutantes", el tan prometido spin-off de los X-Men que surge casi de repente, sin apenas noticias de su rodaje salvo la presencia en el reparto de las estupendas Anya Taylor-Joy (La Bruja, Múltiple) y Maisie Williams (Doctor Who, Juego de Tronos) como parte de este joven grupo de mutantes que, en los cómics, eran los primeros alumnos de la escuela de Charles Xavier no unidos a la Patrulla-X, más alumnos que soldados, formando más tarde su propio grupo de inadaptados mutantes; atentos al trailer, porque los rumores sobre el filme, a estrenar en abril del próximo 2018 (uno de esos estrenos sorpresa de los que tanto abundan últimamente), acerca de que sería más una película de terror que de superhéroes, se hacen realidad gracias a la dirección de Josh Boone (Bajo la misma estrella) quien no sólo tiene pendientes de realizar varias adaptaciones de Stephen King, sino también, si este filme comiquero tiene éxito, las dos siguientes secuelas, eso sí, con la misma tónica de terror pero tratando otros temas del género, lo que viene siendo una maravillosa noticia tras otra. Y para finalizar, más Marvel, aunque esta vez para la gran pantalla, con el llamativo trailer final en español de "Pantera Negra", o "Black Panther", ya que parece que ocurrirá como con "Doctor Strange" y al final se quedará el título original, de lo cual se nos daba ya una pista en "Capitán América: Civil War" cuando al nombrar al álter ego de T´Challa se le llamaba así, Black Panther; este nuevo avance extiende lo que ya vimos en el anterior, consiguiendo que el filme sea todavía más prometedor, sobre todo, en lo referente a sumergirnos en Wakanda, el legado de la Pantera Negra y los enemigos que se unirán para destruirlo, sin olvidar a Everett K. Ross, interpretado por el inigualable Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit: Un viaje inesperado). En cuanto a estrenos, la taquilla de Estados Unidos se mueve más bien poco en estas fechas, situándose "Feliz día de tu muerte" como una de las grandes triunfadoras, y no es para menos, si tenemos en cuenta las ganancias que va acumulando y los ridículos costes de producción. Mientras tanto, el estreno más importante en España ha sido el de "La piel fría", basada en la notable novela de terror de Albert Sánchez Piñol (Vae Victus), una inquietante historia de terror con ecos del mejor H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, La llamada de Cthulhu). Bueno, después de esta generosa ración de avances, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Fieles en este blog a nuestra costumbre, comenzamos con un póster, en realidad, uno de los carteles definitivos de "Thor: Ragnarok", filme de Marvel Studios que se encuentra en la actualidad calentito, calentito debido a que su estreno se producirá en cuestión de pocos días, así que la promoción va alzándose sobre otras antes de dejar paso a la de "Black Panther". Han sido ya muchos los pases de prensa que han mostrado la tercera entrega cinematográfica de las aventuras del Dios del Trueno, y no son pocos los que han confirmado que se trata de la mejor de las tres, y por mucho, subrayando la presencia de la Hela de Cate Blanchett (Babel, El Hobbit: La desolación de Smaug), de la Valkiria de Tessa Thompson (Cuando llama un extraño, Selma) y el Gran Maestro del siempre bienvenido Jeff Goldblum (La Mosca, Jurassic Park). ¡Ah! Y sin olvidar las consecuencias de la historia, el pequeño equipo que se monta Thor con la Valkiria, Loki y Hulk, el desternillante tono de épica y comedia implantado por el simpático realizador Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) y, sobre todo, la espectacular pelea entre Hulk y Thor que presagiaban los trailers. En nada y menos, podremos comprobar por nosotros mismos si todo lo bueno que se dice de este Ragnarok es cierto.

¿Guardianes de Asgard? ¿O Thor de la Galaxia?


-Haciendo honor al personaje que le da nombre, y sus resistencia tanto al daño como a ser completamente destruido (o terminado, si usamos el argot de la franquicia), la saga "Terminator" parece siempre lista a no dejarse destruir, al igual que las de "Alien" y "Depredador". Hagamos recuento de las últimas noticias, porque tenemos entre manos un vaivén bastante interesante. Pese a los buenos resultados finales en taquilla de "Terminator Génesis", los planes para una nueva trilogía y serie de televisión concluyeron ahí, tanto por lo lentas que fueron las cosas en la taquilla como por los injustos palos que recibió una cinta tan entretenida como curiosa en su historia, con momentos espectaculares a la par que prometedores para el futuro de la franquicia. Un sorprendente giro de volante supuso la confirmación por parte de James Cameron (Terminator, Terminator 2: El juicio final) de que, con el regreso de los derechos de la saga a sus manos, volvería a ella, aunque como productor y con una idea de cosecha propia, que seguiría los acontecimientos de la saga desde la segunda parte, ignorando las posteriores secuelas de igual manera que filmes como "Superman returns" y la caída "Alien 5" de Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium). Las asombrosas conmociones empezaron a ser habituales cuando se confirmaron también los regresos de Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) y nada mas y nada menos que de Linda Hamilton (King Kong 2, La bella y la bestia), la Sarah Connor original. Con Tim Miller (Deadpool) en la dirección, ahora sabemos que se espera el estreno para el 26 de julio de 2019, y atentos, porque Robert Patrick (The Faculty, Abierto hasta el amanecer: La serie), el temible T-1000 de "Terminator 2: El juicio final", se ha pronunciado al respecto, afirmando que también está preparado para volver si se le pide. ¡Bombazo habemus! ¿Tendremos, al fin, la película que resucitará la franquicia por todo lo alto? Cuidado, porque ya nos advierte Cameron que lo que quiere es una entrega que la cierra de una vez por todas. A ver en qué acaba todo.

-Y si antes os traía el cartel definitivo de una producción cuyo estreno está a días de distancia, ahora os traigo el póster final de otra obra de similares características, sólo que, en este caso, es para la televisión, concretamente una serie televisiva para Netflix. Sí, hablo de la segunda temporada de "Stranger Things", de la que después de docenas de carteles en homenaje a grandes títulos del cine fantástico, nos regala éste último que aquí os traigo, muy ochentero, como no podía ser de otra manera, y que retrata bastante bien todo lo que nos vamos a encontrar en esta nueva tanda de capítulos.

Es la hora de regresar a Del Revés


-Si antes hablábamos de sagas y franquicias del fantástico que se niegan a morir a pesar de unos cuantos tropiezos graves, salvados por un par de buenos aciertos, ahora toca volver a ellas en forma de unas cuantas declaraciones por parte de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) sobre el futuro de "Alien: Covenant", que aunque no se la ha pegado del todo en la taquilla, sí que ha obtenido resultados muy, muy por debajo de los esperados, lo que quiere decir que en ocasiones llegarán noticias sobre si su continuación está o no en el aire, y recordemos que el realizador tenía planeadas al menos dos entregas más antes de conectarlo todo directamente con "Alien, el octavo pasajero". Pues bien, lo último que ha soltado Scott, sorprendiendo a propios y extraños, es que es bastante posible que en la siguiente película no veamos un solo alien en pantalla, y que el villano principal vuelva a ser el androide David, interpretado de forma sublime por Michael Fassbender (Eden Lake, X-Men: Apocalipsis), centrándose la historia en sus deseos por crear vida, tanto artificial como natural. Si tenemos en cuenta el final de "Alien: Covenant", estos planes tienen bastante sentido, y atentos a un curioso detalle, porque antes del estreno de ésta, el director confesó que quería unir el universo "Alien" con el de "Blade Runner". No sé, no sé. Vida artificial, sintéticos, replicantes... ¿Qué pensáis? ¿Se nos están dando pistas para ese gran crossover?

-Hay que reconocer que el 2017 ha sido el año de Stephen King en el cine, viviendo así una nueva juventud no sólo en la gran pantalla, sino en el celuloide en general. Vale, la serie de "La Niebla" se la ha pegado de forma bastante gorda, y no es para menos, si tenemos en cuenta lo flojísima que es; y hay que admitir que "La Torre Oscura" no pasa de entretenimiento blockbuster con numerosas referencias a la obra del de Maine. Sin embargo, "El juego de Gerald" ha sido toda una gran sorpresa, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores adaptaciones de una novela del autor, y eso que hablamos de una película para televisión, concretamente, emitida por Netflix; "1922", basada en la novela corta del mismo título aparecida en la antología "Todo oscuro, sin estrellas", también está reuniendo muy buenas críticas; y a estas alturas creo que sobra hablar del exitazo mundial que ha supuesto "It", agradando a crítica y a público a partes iguales, además de consiguiendo récords por todas partes en lo referente a la taquilla. Pero nos dejamos un título, una serie televisiva, que también ha funcionado a las mil maravillas, como adaptación y como serie en general, y se trata de "Mr. Mercedes", que adapta la primera parte de la llamada trilogía de Bill Hodges, un orondo y ebrio investigador privado, ex-policía, que debe tratar con un sádico asesino en serie que mató a numerosas personas en el pasado usando un Mercedes como arma homicida. Una vez terminada la primera temporada de diez episodios, no se ha tardado mucho en anunciar que habrá segunda temporada, que adaptará, si todo va bien, "Quien pierde paga", el segundo libro de la trilogía, por lo que la mayoría del reparto repetirá en los nuevos capítulos, a estrenar en 2018, o esos son los planes que se barajan. Sin duda, la mejor de las noticias. Vamos a tener la trilogía Hodges al completo en televisión, y con una calidad de diez. Como para quejarse.

-Pasamos del thriller, o novela negra, al terror, si es que alguna vez lo hemos abandonado, porque atentos a las declaraciones que se están realizando estos días alrededor de "Paranormal Activity". Todo indica que, desde Blumhouse Productions, están abiertos a la idea de un reboot de la saga, una saga que tiene nada más y nada menos que cinco entregas oficiales, un spin-off oficial y otro extraoficial que servía de secuela directa de la primera parte. Teniendo en cuenta que "Paranormal Activity" fue la directa competidora de la saga "Saw" en los Halloween en Estados Unidos, y que ahora Puzzle ha vuelto con "Saw VIII", tras numerosos rumores y proyectos frustrados, juraría que más las conversaciones alrededor del regreso de uno de los hitos del found footage son más que ciertas. Personalmente, y como gran fan de "Paranormal Activity", estaría encantado con un reboot que conservase la esencia del original, historia incluida, pero tomara otro camino.

-No todo va a ser cómics y terror, como bien demuestra el espectacular teaser póster de "Tomb Raider" que ahí os dejo, con el protagonismo absoluto de la actriz Alicia Vikander, uno de los grandes motivos por los que darle una oportunidad a este reboot cinematográfico de la aventurera más famosa del mundo gamer. Por ahora, todo el material ofrecido promete mucho, aunque mantengamos las expectativas controladas, al menos, por ahora.

Deja paso, Indiana Jones


-Terror y superhéroes. Los grandes protagonistas de las novedades cinematográficas desde hace ya bastante tiempo. Pero ¿y si los unimos? Pues aparecen proyectos tan prometedores como "Venom" de Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) como Eddie Brock, el primer sujeto convertido en Veneno en los cómics gracias a un simbionte alienígena que le da la apariencia del Spiderman con el traje negro, además de gran parte de las habilidades del trepamuros. Uno de los mayores villanos de Spiderman, antihéroe después y uno de los malosos de la incomprendida "Spider-Man 3" de Sam Raimi (Posesión Infernal, Ash vs Evil Dead), cuando le puso rostro Topher Grace (Interstellar, Predators), Veneno siempre ha sido un personaje atractivo dentro y fuera de las viñetas, hasta el punto de que tras el éxito de la primera "Spider-Man" siempre se ha jugueteado con la idea de darle su propia película como protagonista. "Spider-Man 3" convirtió estos rumores en algo para tomarse bien en serio, llegando incluso a realizarse guiones y estar el proyecto muy cercano a la realidad, curiosamente, con Fleischer pululando por ahí. "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" parecía aproximarnos todavía más al filme en solitario del personaje al anunciar Sony que sería el inicio de su universo arácnido en la gran pantalla, con películas para los Seis Siniestros y, sí, Veneno, tomando como referencia la historia del joven Eddie Brock vista en "Ultimate Spiderman", donde el traje ya no era alienígena, sino un experimento de los padres de Brock y Peter Parker para curar el cáncer. ¿Cómo terminó aquello? Las expectativas con la nueva película sobre el amistoso vecino Spiderman fueron altas, y no se cumplieron del todo a pesar de ser todo un taquillazo, todos los planes se cortaron por parte de Sony y se llegó a un acuerdo con Marvel Studios para que el superhéroe formara parte de su universo compartido. El resto es historia en forma de la estupenda aparición del nuevo Spiderman adolescente en "Capitán América: Civil War" antes de protagonizar "Spider-Man: Homecoming". "Venom" regresó al limbo en el que llevaba años esperando junto a producciones como "Deadpool" y "Batman v Superman: El amanecer de la justicia". Precisamente, el éxito de la primera, protagonizada por Ryan Reynolds (Sólo amigos, Buried), y donde la sangre y la violencia son tan protagonistas como el Mercenario Bocazas al que interpreta, ha propiciado que "Venom" sea ya una realidad (sin olvidarnos de "Logan", otra película de superhéroes... diferente), habiendo empezado su rodaje esta misma semana. Más allá de su director, de la fecha de estreno prevista para octubre del 2018 y de que el actor protagonista es el carismático Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, Mad Max: Furia en la carretera), poco se sabe de "Venom", aunque lo que sí se puede confirmar ya es que no tendrá nada que ver con Spiderman (o más bien poco), que no entrará en el universo de Marvel Studios y que será una nueva prueba para que Sony compruebe qué puede hacer con los superhéroes cuyos derechos todavía le pertenecen. Sea como sea, el proyecto tiene una pinta genial, y el secretismo que lo envuelve sólo da buenas vibraciones. ¡Y más con Hardy como protagonista! Rompamos en aplausos por esta nueva tendencia a realizar películas de superhéroes (o comiqueras) que mezclen géneros, no tengan miedo de ir más allá en el cine a la hora de mostrar sangre, violencia y temas adultos, e incluso posean cierto carácter independiente. Y ojo, que "Venom" no es la única que nos espera en esta línea. Si tanto ésta como otras funcionan tan, tan bien a nivel de crítica y público como "Deadpool" y "Logan", el panorama cinematográfico-comiquero va a ser muy interesante en los próximos años, con proyectos más controlados y oscuros como estos, y los blockbusters para todos los públicos a los que estamos acostumbrados.

-Continuamos con confirmaciones curiosas de sagas que uno ya se pensaba que estaban más que muertas, y atentos, porque seguimos con algo que comentábamos con la noticia sobre la nueva "Terminator" de James Cameron, ese gusto de algunos realizadores por regresar a las sagas que ayudaron a crear para volver de cero desde cierto punto concreto. Después de continuas idas y venidas, parece que Michael Myers, el famoso psycho killer de máscara blanca creado por John Carpenter (La Cosa, Vampiros), que apareció por primera vez en "Halloween", el clásico de terror de los 70 que inauguró toda una saga, incluidos un par de remakes bastante majos, al fin volverá a la pantalla grande y por todo lo alto en 2018, con producción y banda sonora del mismísimo Carpenter que nos tiene muy olvidados, cinematográficamente hablando, una historia que empezará justo donde terminó la primera parte original (y sin palabras mayores teniendo en cuenta que "Halloween II: Sanguinario", ya tenía a Carpenter por ahí, y contaba con su beneplácito) y nada más y nada menos que el regreso por todo lo alto de Jamie Lee Curtis (Mentiras Arriesgadas, Scream Queens). ¡Casi nada! Hemos pasado de tener muerto y enterrado al bueno de Michael Myers a devolvérnoslo por todo lo alto, y con un buen montón de geniales añadidos que, parece, recuperarán el sabor clásico de la saga. Y sí, parece que esta ha sido la única manera de recuperar al personaje de Curtis, tras los sucesos de "Halloween H20" (que ya era una especie de tercera entrega espiritual de las dos primeras originales) y "Halloween Resurrección", siendo ésta entrega una de las más flojas de la saga original, un cierre de la misma bastante decepcionante, aunque debería decir "cierre". Todo pinta muy, muy bien, aunque ¿no parece que se vaya a repetir la historia de "Halloween H20", con el regreso de una Laurie Strode madurita? ¿No hubiera molado todavía más seguir con la historia que estuvo a punto de convertirse en filme, de continuar la segunda parte de la saga, con Myers en los 80, siendo perseguido por algunos de los personajes de las dos cintas precedentes? Sea como sea, el asesino de Halloween favorito de todos ha vuelto por todo lo alto. ¡Viva Michael Myers! Veremos si tenemos otra "Halloween H20" o una "Halloween Resurrección", aunque estando Carpenter de por medio, apuesto por lo primero, e incluso con mayor calidad.

-Los regresos de clásicos de la ciencia-ficción, el terror y la fantasía no se dan sólo últimamente en el cine, sino también en la televisión. Uno de los casos más sonados ha sido el de "Expediente X", de la que tuvimos el pasado 2016 una décima temporada que sería el pistoletazo de salida para todas las que pudieran venir más después, iniciandose así una nueva y moderna andadura para los agentes especiales Fox Mulder y Dana Scully. Y parecía que la cosa iba a durar con la confirmación de una undécima temporada de estreno previsto para el 2018, hasta que Gillian Anderson (Hannibal, La caza), en unas sorprendentes declaraciones, ha asegurado que ésta temporada, de diez capítulos, será la última en la que aparezca, siendo, según ella, el final que merecen los fans de la serie. ¿Qué pensáis? ¿Dice la verdad? ¿Puro marketing? ¿Declaraciones de una actriz cansada en ese momento? Recordemos que no es la primera vez que, por ejemplo, Anderson, dice que no se va a volver a acercar a la serie. ¿Nos la creemos esta vez? Me da que todo dependerá de la audiencia y las críticas. ¿Apostamos algo?

-"Thor: Ragnarok" no es la única producción de Marvel Studios que ha tenido estos días un póster final, porque "Black Phanter" pega bastante fuerte al respecto. Ahí os dejo un cartel final (o más o menos, que ya sabemos la cantidad de pósters que pueden ir saliendo de aquí al día del estreno) del filme, uno que, personalmente, creo que podrían haberse currado más. Vale, se acepta lo de las cabezas "flotantes" porque nos presenta a todos los personajes, pero ¿y ese insistente gusto por desenmascarar a los héroes y villanos comiqueros en las películas? ¿Hasta el punto de que ni siquiera el protagonista lleva su máscara en este cartel? Mal asunto, amigos. Mal asunto.

Larga vida al rey


-De Marvel pasamos a DC, que sí parece mantener en este póster todas las máscaras de los miembros de "Liga de la Justicia". Dos cosas llaman la atención de este póster; una de ellas, que parece ser uno de los definitivos, nada raro si tenemos en cuenta que el estreno del filme se dará el 17 de noviembre del presente 2017; y otra es el tono de vivos colores que contiene, llegando incluso a Batman, cuyo traje contiene ciertos tonalidades azules bastante agradables que nos recuerdan al traje azul y gris que tuvo el personaje durante una buena temporada, un traje que ya vimos de alguna manera en la famosa serie televisiva de los 60. Confieso que me encanta la oscuridad en los superhéroes, y aun así, este póster me ha encantado.

Nadie salva solo al mundo


-Nadie puede negar a estas alturas el filón con el que ha dado Disney con las adaptaciones a imagen real de muchas de sus obras más clásicas del cine de animación. Que si "La bella y la bestia", que si "El libro de la selva", que si "Cenicienta", que si... Algunas de ellas incluso se atreven, que es lo más interesante, a introducir cambios en la historia original de Disney, como la mencionada "El libro de la selva", que contará además con una secuela para 2019, o la entretenida "Maléfica", que sustentaba todo el metraje en el punto de vista de la villana, en vez de irse al lado de la princesa y el príncipe. Tal fue el éxito de "Maléfica", en gran parte gracias a la presencia de Angelina Jolie como la oscura villana, que la secuela está asegurada desde poco después de su estreno, obteniendo estos días al realizador que se hará cargo de ella, nada más y nada menos que Joachim Ronning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar). Vamos, que todo queda en casa. ¿Apostamos por la fecha de estreno? Yo digo que para 2020, y más teniendo en cuenta que nos esperan cintas como "Dumbo" de Tim Burton (Ed Wood, Sleepy Hollow), "Aladdin" con Will Smith (Men In Black, Escuadrón Suicida), "El libro de la selva 2", "El rey león"... ¡La que nos espera, fans de Disney!

-Continuamos con segundas partes protagonizadas por mujeres fuertes, independientes y de armas tomar. Nos metemos de lleno de nuevo con los superhéroes, nos vamos a la pequeña pantalla y hablamos de la confirmación de la segunda temporada de "Jessica Jones", una de las mejores producciones entre Marvel y Netflix, con una primera temporada de notable para arriba, aunque, para mi gusto al menos, por debajo de las dos de "Daredevil". Ya se sabía que tendríamos segunda temporada para nuestra investigadora privada favorita, e incluso se han ido mostrando fotografías del rodaje (sí, con cierto villano "morado" por ahí de regreso), pero todavía se desconocía si nos llegaría en 2018 o 2019. Ahora sabemos que será en 2018 cuando tengamos esta segunda temporada, que se une a la tercera de "Daredevil" y a la segunda de "Luke Cage", y teniendo en cuenta fechas precedentes, apostaría a que "Daredevil" nos llegará en primavera de 2018, "Jessica Jones" en verano y "Luke Cage" en otoño. Será interesante comprobar las consecuencias de "Los Defensores" en las distintas nuevas temporadas.

-Pero no todo va a ser Marvel y DC. Otras editoriales también quieren su pedazo de la tarta del exitoso negocio de los cómics, concretamente los de superhéroes, en el celuloide, ya sea en la gran pantalla o en la pequeña, porque parece que el éxito automático está más que asegurado en ambos casos. Gracias a ello y al gran recibimiento que han tenido filmes como "Deadpool" y "Logan", ambos con presupuestos muy ajustados, violencia, madurez, oscuridad, pesimismo y dirigidas a un público más adulto en general, ha resucitado el proyecto de una nueva película sobre "Spawn", uno de los hitos comiqueros de los 90, tanto que en 1997 tuvo su propia película, con tantos fans como detractores, y eso que adaptaba bastante bien el tono de los primeros cómics del personaje, entre oscuro y superheroico, algo que iría cambiando con el transcurrir de la serie, que nos contaba la muerte y resurrección de Al Simmons, un agente especial de la CIA que acaba traicionado por sus compañeros, yendo, por supuesto, al Infierno, donde hace un trato con un poderoso demonio para volver a ver a su esposa una vez más. La criatura le engaña, enviándole cinco años en el futuro, al mismo tiempo que lo devuelve a la Tierra totalmente desfigurado, con poderes sobrenaturales y un traje simbionte con el que debe entrenarse para convertirse en el líder de las legiones del averno. Desde el estreno de la primera entrega, que no puede tildarse económicamente de fracaso aunque tampoco de éxito, los rumores sobre una continuación han sido infinitos, y eso que del estreno de la anterior hace ya veinte años, que se dice pronto. Que si una secuela directa, que si una historia más de novela negra donde Spawn sería un secundario, que si las aventuras del Spawn moderno sustituto de Al Simmons con el rostro de Leonardo DiCaprio (Titanic, Infiltrados), que si... Y no ha sido hasta este año, con Blumhouse Productions mediante, que se ha puesto en marcha, no ya "Spawn 2", sino un reboot en toda regla, una nueva adaptación con un enfoque bastante interesante que navega entre algunas de las ideas que teníamos para la segunda entrega y algo apegado a cintas como las citadas "Deadpool" y "Logan" como principales referencias en cuanto al tono, el presupuesto y las intenciones. Lo primero que se hizo desde Blumhouse Productions fue confirmar que "Spawn" sería cine de terror y superhéroes con un presupuesto de diez millones de dólares, algo irrisorio para un filme de estas características; lo segundo fue asegurar que el personaje de Spawn sería algo secundario, una presencia en las sombras (de ahí han surgido rumores sobre que, al final, tendremos un título de terror al estilo "Insidious" y "Expediente Warren: The Conjuring", con personajes humanos enfrentados a Spawn y su mundo infernal); y lo tercero fue una decisión tan sorprendente como las anteriores, la de situar nada más y nada menos que a Todd McFarlane (Spider-Man, Savage Dragon), creador del personaje, como director y guionista del filme, para el que también funciona como productor, dado que ha puesto gran parte del dinero para su realización, llegando incluso a afirmar que a nadie le debe importar que sea un fracaso comercial, teniendo en cuenta que los gastos salen de su bolsillo. Y estos días, además, hemos descubierto que el rodaje comenzará en febrero del próximo 2018, por lo que la cinta estará lista para su estreno o a finales de dicho año o durante 2019. No sé qué pensaréis vosotros, pero el proyecto pinta de lujo, aunque quizá no sea muy objetivo, dado lo fan que soy de Spawn y su terrorífico universo. Como curiosidad, señalar que estamos ante un proyecto muy en la línea del mencionado "Venom", personaje que comparte algunas características con Spawn, sobre todo en lo referente al traje simbionte y a su creador, el propio McFarlane en ambos casos.

-No os preocupéis, que sé que algunos estabais esperando el siguiente póster, en especial, después de la lista de trailers que os he ofrecido en las novedades cinematográficas de esta semana. Aquí tenéis el cartel definitivo (o eso parece) en español de "Saw VIII", con una evidente declaración de intenciones protagonizada por el gran Puzzle de Tobin Bell. Es curioso como en Estados Unidos el filme se ha titulado "Jigsaw", a modo de una especie de nuevo comienzo (recordemos todos los rumores que corrieron en su día sobre que iba a ser en realidad un remake de la primera entrega), y aquí, en España, en cambio, se le ha dado continuidad al resto de la serie. ¿Con cuál os quedáis? Confieso que yo no lo tengo nada claro. ¡No sabría decidirme con facilidad!

Vivir o morir. Él decidió


-¿Y si unimos terror y superhéroes? Vale, ya lo hemos hecho unas cuantas veces en la presente entrada cinematográfica del blog, y ya parece hasta una broma irónica si tenemos en cuenta que ambos géneros son grandes protagonistas de la Cueva del Extraño desde hace mucho, pero la nueva imagen del personaje en el que va a centrarse uno de los proyectos más interesantes de 2019, lo merece. Hablo de la nueva "Hellboy", uno de esos proyectos sorpresa que surgen de repente sin que nadie se lo espere, y que, de nuevo, sigue la línea de cintas como "Deadpool" y "Logan", uniéndose a "Venom" y "Spawn", obras del celuloide donde el terror (u otros géneros) se unen a los superhéroes, en producciones de bajo presupuesto y no adecuadas para todos los públicos, sobre todo, por su clasificación para mayores de ciertas edades. En este caso, además, ya tuvimos dos entregas cinematográficas del personaje, con un presupuesto de blockbuster en ambos casos, y dirigidas por un Guillermo del Toro que nunca ha logrado poner en pie una tercera entrega que cerraría la trilogía de este demonio cazador de monstruos, interpretado genialmente en la gran pantalla por Ron Perlman (Pacific Rim, Hijos de la Anarquía). Tras años yendo y viniendo esta tercera entrega, en la que la productora nunca ha confiado debido a las ajustadas ganancias de las dos primeras (algo que siempre se le ha echado en cara a Del Toro con varios proyectos inacabados), es el momento de un reboot, protagonizado por un David Harbour (Escuadrón Suicida, Stranger Things), que parece más que metido ya en la piel de la Mano Derecha del Destino, con Milla Jovovich (Resident Evil, Resident Evil: Venganza) como la gran villana de la historia y una sorprendente elección en la dirección, la del experto en cine de terror, Neil Marshall (Dog Soldiers, Hannibal). Para muestra del nuevo rumbo que va a tomar Hellboy en el cine, cambios de presupuesto incluidos, un botón en forma de nueva imagen de Harbour como el personaje, con un blanco y negro que le queda fenomenal. ¿Qué os parece? ¿Mola, mola mucho o mola hasta el infinito?

"Paco, ¿ya has vuelto a equivocarte con la pintura? Que soy rojo, copón"


-Supongo que si vuelvo a hablar de Marvel, a ninguno de vosotros le extrañará a estas alturas de la presente entrada, ¿verdad? Nos vamos a por la Marvel de la Fox, esa que tiene a los mutantes como absolutos protagonistas y que cada vez nos da más alegrías. Nos esperan filmes tan prometedores como "Deadpool 2", "Los Nuevos Mutantes" y la nueva entrega de la historia principal de los X-Men, después de la entretenida "X-Men: Apocalipsis". Pero, entre tanta cinta atractiva ¿dónde se encuentra "Gambito"? No deja de ser curiosa la aventura que ha vivido este spin-off en solitario de un personaje que venía a ser el nuevo Lobezno en los 90 y que, sin embargo, en el cine no ha pasado de tener un papel secundario en "X-Men Orígenes: Lobezno". Por razones que se escapan a mi comprensión, quizá porque nunca he sido fervientemente admirador de Gambito (aunque admito que sus poderes molan bastante; eso de cargar con energía explosiva cualquier objeto...), en Hollywood se han empeñado en darle su propio filme en solitario, hasta el punto de que, hace poco, tenía tantas papeletas para realizarse que su fecha de estreno se encontraba sorprendentemente cerca a las novedades que iban surgiendo a su alrededor. Por supuesto, y como se veía venir, el proyecto se detuvo, primero, y corría riesgo de cancelarse, hasta que ha ido resucitando en los últimos meses. Ahora, tenemos algunas confirmaciones, como que su estreno está previsto para el 14 de febrero de 2019 (una fecha más lógica que las anteriores), que Channing Tatum (Infiltrados en clase, Kingsman: El círculo de oro) sigue a bordo como el protagonista y que el director Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios), cuya marcha fue la principal sospecha que tuvimos de que la película no saldría cuando anunciaban, será sustituido por el peso pesado Gore Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, La cura del bienestar). Parece que la cosa sí marcha ahora. Veremos si embarca en buen puerto.

-Hay que reconocer que los más famosos psycho killers del cine de terror no están viviendo su mejor época, o al menos, no casi todos. Jason Voorhees se resiste a volver con una nueva "Viernes 13" desde el estupendo remake de 2009, y después de proyectos tan interesantes como una posible serie de televisión y un filme en modo found footage, aunque nos queda el consuelo del genial videojuego que se ha convertido ya en un título de culto; los cenobitas de Clive Barker (Cabal, Demonio del libro) todavía siguen en el limbo con su siguiente secuela o nueva adaptación de la novela original, sin que sepamos realmente el camino por el que transitará Hollywood pare regresarlos; Michael Myers parece, al final, haber dado con un golpe de suerte con la vuelta de Carpenter a la franquicia, además de un regreso al pasado de la saga bastante prometedor; Cara de Cuero no ha conseguido demasiados halagos a pesar de todas las expectativas puestas con "Leatherface", pero al menos, su leyenda sigue viva; algo parecido le ha pasado a Chucky con "Cult of Chucky", cuyo final promete muchas más entregas de nuestro querido muñeco diabólico para el formato doméstico; y en cuanto a Freddy Krueger, ¿qué hay para el bueno de Fred después de unos 80 y 90 que fueron prácticamente suyos en lo referente al cine de terror con psycho killer de por medio? Desde el remake de 2010, que funcionó pero no tuvo continuidad a pesar de un par de interesantes giros que contenía la historia y el impresionante trabajo de Jackie Earle Haley (Wacthmen, Preacher), no hay nada concreto, siendo de todos estos personajes el que se encuentra más en esa zona gris de los proyectos que no van a ninguna parte salvo por comentarios como los que ha realizado el mismísimo Robert Englund (Wishmaster, 2001 Maníacos), el Krueger original, esta semana, afirmando que igual nos llevamos una sorpresa próximamente al respecto, pero que él ve como su perfecto sustituto a Kevin Bacon (El último escalón, Sentencia de muerte). No sería una mala elección, y además, con un buen caché y experiencia en el cine fantástico y de terror. ¿Qué me decís? ¿Aprobamos al elegido de Englund?

-Warner-DC está dando tantas vueltas y vueltas y vueltas con su universo cinematográfico que ya uno no sabe si las noticias que van llegando son simples rumores, meros bulos o confirmaciones de tapadillo. Al más que posible filme en solitario sobre el Joker, fuera de continuidad y que exploraría al personaje desde una óptica a lo "Taxi Driver", se han sumado las intenciones de llevar a cabo otras películas en el mismo tono, aunque ¿cómo encaja eso con la continuidad oficial de Warner-DC que siguen cintas como "Liga de la Justicia" y "Aquaman"? Fácil: adiós continuidad. O ese parece el deseo principal de ambos estudios, porque los planes pasan (por ahora, porque con todo lo que van cambiando por momentos desde "El Hombre de Acero"...) por seguir con dicha continuidad y, por otro lado, tener una especie de línea de películas fuera de la misma, como ocurre con los cómics, con, por ejemplo, un Joker interpretado por Jared Leto (El Club de la Lucha, Blade Runner 2049) y otro muy diferente, aunque conservando características propias del personaje. De este modo, en Warner-DC pretenden tener proyectos personales y más impactantes aparte de los blockbusters anuales con continuidad impresa. Y digo yo, ¿no han aprendido que se pueden tener ambos conceptos a la vez? ¿No han aprendido nada de Marvel Studios e incluso de la Fox? "Logan" forma parte del universo "X-Men", al igual que "Deadpool"; y series como "Daredevil" o cintas como "Doctor Strange" están en la continuidad de Marvel Studios. ¡Menudas ganas de liarlo todo! Aunque admito que es una jugada muy, muy comiquera. Espero que les salga bien. Por ahora, sólo por "Wonder Woman", merecen la confianza de todos los fans.

-Terror, terror y terror. Y terror del que promete. ¿Creíais que el siniestro trailer de "Insidious: La última llave" había venido solo? Pensadlo dos veces. Mientras lo hacéis, aquí tenéis el primer póster en español del filme, y el que probablemente sea el definitivo, teniendo en cuenta que nos llegará en enero del próximo 2018, es decir, en apenas poco más de dos meses. Por el camino, ¿nos quedaremos sin uñas debido al nerviosismo? Intentaremos que no sea así.

¿Qué puerta abrirá esta llave?


-Vamos acabando con otro cartel, y como no podía ser de otra forma, de una producción comiquera, muy relacionada con los superhéroes, pero... no de uno de ellos en realidad. O sí. O casi. En pocas palabras, el nuevo trailer de "The Punisher", la nueva serie televisiva entre Marvel y Netflix, que promete recuperar la calidad de las dos temporadas de "Daredevil", e incluso subirla (¿nos habremos puesto muy alto el hype?) ha venido con varios carteles, y ahí os dejo uno de los que más me han gustado, donde se deja claro que la verdad será algo a buscar con ahinco en la primera temporada de este justiciero urbano. Además, ¡qué bien queda Bernthal con el traje táctico y la calavera en el pecho! Hay que aprovechar que vamos a tener calavera para rato, sí.

Toma la verdad


¡Y fin! No podéis negar que ha sido una entrada completísima, ¿verdad? Sí, sé que esta semana también ha sido algo redundante lo del terror y los superhéroes, hasta extremos de que incluso con el tema de los trailers apenas hemos tenido otros géneros y tipos de filmes. Sin embargo, la tendencia de unir los superhéroes con otros géneros, empieza a ser cada vez más alta, ofreciendo no sólo noticias muy interesantes, sino también proyectos que prometen muchísimo, algunos de ellos para dentro de muy poco. Nosotros seguiremos aquí, informándoos de ello, y agradeciéndoos que seáis tan fieles a este humilde y pequeño rincón de Internet. Sé que deberíamos ser más puntuales y regulares, pero terminaremos de arreglarlo antes de que termine este 2017 que nos ha ofrecido tan buen cine. Muchas gracias, amigos cinéfilos. ¡Sois los mejores! Nos vemos dentro de siete días, ni uno más ni uno menos, con nuestro karma particular. ¡Hasta la semana que viene! Y sed felices. Eso siempre.


miércoles, 11 de octubre de 2017

Las 5 mejores de... Tim Burton


¡Al fin! Parece mentira, pero después de meses y meses anunciando la presente sección del blog, llega el momento de ponerla en funcionamiento, y además, con uno de los mejores y más personales directores de los últimos años, uno que lleva siendo criticado de un tiempo a esta parte porque, según propios y extraños, ha perdido esa magia que hacía grandes a sus obras de antaño. Os hablo de "Las 5 mejores..." y os hablo de Tim Burton, capaz de deslumbrarnos con su particular, oscuro, imaginativo y gótico universo desde que muy jóvenes, siendo uno de esos realizadores con los que muchísimos hemos crecido, ya sea con su faceta como director como con su lado como productor, con la que también nos ha dado maravillas como "Pesadilla antes de Navidad", que no dirigió él en realidad, sino el genial Henry Selick (James y el melocotón gigante, Los mundos de Coraline), de ahí que no la haya incluido en la personal lista que leeréis a continuación. Y precisamente, ahora vendrían un par de párrafos sobre Tim Burton, hablando resumidamente de su carrera, sus inicios, algunas anécdotas sobre su vida y obra, y la moderna etapa que está viviendo, sin embargo, teniendo en cuenta todo el tiempo transcurrido desde que anuncié esta nueva sección, creo que no está de más explicaros en qué consiste, aunque por el título esté bastante claro.

Corría 2006-2007, es decir, hace aproximadamente diez años, que se dice pronto, y frecuentaba un foro (qué tiempos aquellos, asesinados por las redes sociales y los blogs, ¿para bien o para mal?) donde además de hablar sobre cine, literatura, cómics, videojuegos, series y música, organizaba alguna que otra entrada donde todos pudiéramos "jugar", por decirlo de alguna manera. Uno de esos "juegos" era, precisamente, uno que ya tiene sección en la Cueva del Extraño desde hace bastante tiempo, nuestros habituales "Sospechosos Habituales", donde descubrimos las conexiones entre actores y actrices que han trabajado en diversas películas de superhéroes y luego coinciden en otros filmes, dando lugar a cruces bastante divertidos que serían imposibles si no proliferasen este tipo de producciones de un tiempo a esta parte. Otro de los "juegos" fue, como seguro habéis podido adivinar ya, el de "Las 5 mejores...", que no dejaba de ser uno de esos donde cada usuario colocaba una lista de sus obras personales de cada caso concreto, aunque en esta ocasión, todo debía girar alrededor de realizadores, actores y actrices, con promesas de expandirlo a dibujantes de cómics, escritores, desarrolladoras de videojuegos, etc, etc. Debido al éxito de "Las 5 mejores..." dispuse "Las 10 mejores...", con series como protagonistas, centradas en los diez mejores capítulos de cada temporada de una serie seleccionada previamente, entre otros tipos de producciones elegidas. Incluso llegamos a tener un "Las 3 mejores de..." que se centraba en las tres mejores escenas de tal o cual película. Fue un despiporre bastante divertido, sobre todo, para compartir los gustos cinematográficos entre los foreros.

El "juego" no era más que una excusa para eso, para hablar de cine, para charlar sobre el séptimo arte empezando por la punta del iceberg y finalizando con su base. Una excusa más o menos barata para compartir gustos personales acerca de tal o cual director, actor o actriz, comprobar las coincidencias que teníamos y recuperar bonitos recuerdos sobre las cintas que fuéramos mencionando. De ahí que siempre haya querido regresar a "Las 5 mejores...", o "Las 5 mejores de...", y vi la oportunidad perfecta cuando abrí la Cueva del Extraño, en especial, tras el éxito en el que habéis convertido la sección de "Sospechosos Habituales", no sólo una de las más visitadas (aunque tiene mucho que ver el filme del que hablemos, claro), sino de las que más comentarios genera, todo gracias a vosotros, por supuesto. Al fin y al cabo, si "Las 5 mejores de..." no deja de ser una forma de compartir gustos cinematográficos y hablar de cine, creo que podría tener cabida en el presente espacio, en el que suelo intentar eso mismo, entre novedades, reseñas y promociones. Así que vamos allá con la primera de espero muchas entradas de "Las 5 mejores de...", donde elegiremos las cinco mejores películas (o las que nos parezcan las mejores) de directores, directores, actores y actrices. Por supuesto, no dejan de ser listas y selecciones muy personales, aunque trato de realizarlas mediante una mezcla de objetividad y subjetividad, y creo que en este primer caso lo he conseguido, ya que en el primer puesto no he colocado mi título favorito del director, pero sí uno que me gusta bastante y, creo, reúne todas las características que han hecho grande la biografía cinematográfica del realizador elegido. No existen las reglas a la hora de elegir las películas, aunque sí a la hora de señalar al protagonista de la selección. Por ejemplo, deben ser directores o actores con un curriculum extenso para poder elegir sin problemas y, a ser posible, que no esperen estrenar próximamente algún trabajo, más que nada porque podría meterse de lleno en la lista, y tampoco es cosa de actualizar cada dos por tres, aunque sí cada cierto tiempo.

Dadas las explicaciones oportunas, vayamos a por el primer protagonista de "Las 5 mejores de...", nada más y nada menos que Tim Burton, al que trataremos, por supuesto, en su faceta de director, no en la de productor o guionista, sino en la que es más reconocido. Y antes de empezar, me gustaría dedicar esta entrada a Tamara "Chica Sombra" López, mi encantadora leona, mi tornillo perfecto, gran fan de Burton y de su obra; teniendo en cuenta sus gustos, estoy seguro de que le encantará la lista, sobre todo, el número uno. Y sin más dilación, hablemos un poco de este genial director al que parece que está de moda sacudir desde que entramos en el nuevo siglo, y eso que ha realizado proyectos tan interesantes y populares como "Big Fish", "La novia cadáver", la nueva adaptación cinematográfica de "Sweeney Todd" y "Frankenweenie". ¡Casi nada! Hablamos de un realizador que lleva trabajando en la gran pantalla desde los 80, sin parar, y siempre con la atención del público. Eso quiere decir que puede permitirse el lujo de tener altibajos, sobre todo después de treinta años estrenando películas, en muchos casos, auténticos taquillazos, sin olvidar la ingente cantidad de merchandising que ha generado su personal mundo lleno de marginados, criaturas extrañas, monstruos adorables y seres estramboticamente atractivos. Hablamos del director de "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Sleepy Hollow", "Mars Attacks!" y "Bitelchus", y eso que no hemos entrado todavía en las que son dos de las mejores adaptaciones cinematográficas de Batman y la larga lista de proyectos que no salieron adelante, como ese "Superman Lives" que iba a dirigir con Kevin Smith (Dogma, Red State) como guionista y Nicolas Cage (Con-Air, El aprendiz de brujo) como el Hombre de Acero, un proyecto con el que incluso se han realizado interesantísimos documentales, hasta el punto de que no somos pocos los que hubiéramos querido verlo terminado por el morbo del resultado final. Por supuesto, cabe mencionar las futuras películas de Burton, que por ahora se resumen en dos bastante potentes: la largamente esperada "Bitelchus 2", que hay veces que está cerca y otras que parece más que cancelada; y la más que confirmada "Dumbo", la adaptación a imagen real del famoso clásico de Disney, sumándose así el director a la oleada de este tipo de películas que cada año consiguen taquillazos tremendos, una nueva forma por parte de Disney de sacarle partido a sus clásicos.

Criado con las películas de monstruos de la Hammer y la Universal, junto a toneladas extra de material fantástico y de terror, idolatrando a grandes del cine de género como Vincent Price (La Mosca, Batman), Burton fue un niño marginado, solitario y extraño, o así lo definían incluso sus familiares más cercanos, poseedor de un rico mundo interior que mostraba en sus creaciones, sobre todo, cuando se puso a realizar cortos que fueron las semillas de obras tan interesantes como la primigenia "Frankenweenie", con actores reales, y la joya "Vincent", llevado a cabo en stop motion, técnica de utilizaría de nuevo en "La novia cadáver" y el excelente remake de "Frankenweenie", un corto el que tenemos aquí donde un crío parece estar obsesionado con las figuras de Vincent Price (a quien Burton siempre ha admirado) y Edgar Allan Poe (El cuervo, La caída de la casa Usher), encontrándonos al primero poniendo la voz al narrador, un detalle que muestra la importancia que ostentaba ya Burton a mediados de los 80. En ambos cortometrajes observamos las características personales de los filmes de Burton, quien lleva dejando ese sello en sus obras desde hace treinta años, incluso en títulos tan impersonales como "El planeta de los simios". Tan dado es a un cine personal y fácil de reconocer (con que veamos un par de filmes de Burton ya podemos adivinar cuáles ha realizado sin ver títulos ni créditos) que a día de hoy es considerado una marca, un sello, en ocasiones más que un director. Sin embargo, no sólo sus personajes, temas y ambientaciones, entre otros conceptos, le desenmascaran, sino también el ser un director de actores fetiche, situándose junto a otros como Ridley Scott (Blade Runner, Alien), Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Los odiosos ocho) y James Cameron (Terminator, Mentiras Arriesgadas), entre muchos otros, al respecto. Michael Keaton (Los otros dos, Spider-Man: Homecoming), Winona Ryder (Alien: Resurrección, Mr. Deeds), Jeffrey Jones (Permanezcan en sintonía, Ravenous), Danny DeVito (Junior, Man on the moon), Jack Nicholson (El resplandor, Lobo), Christopher Lee (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Hugo), y Michael Gough (Horror Hospital, Batman Forever), son algunos de los muchos actores y actrices que suelen trabajar con Burton, siendo Johnny Depp (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Helena Bonham Carter (El Club de la Lucha, El Llanero Solitario) los más destacados; gran amigo el primero, alrededor de quien han surgido numerosas bromas por sus eternas colaboraciones con el realizador, y esposa durante bastantes años la segunda, hasta su divorcio tras trece años de matrimonio.

¿Qué os parece este repaso a la vida y obra de Tim Burton? Algo resumido, lo sé, pero una pequeña y necesaria introducción para la lista de sus cinco mejores películas, o al menos, de mis cinco favoritas. Sí, estamos ante un realizador que está recibiendo muchos palos (la mayoría de haters), a veces merecidos, de un tiempo a esta parte, aunque en general, injustos si tenemos en cuenta la sobresaliente carrera que arrastra, lo reconocido que es su sello, la cantidad de joyas cinematográficas que tiene en su haber, el estilo personal que posee en épocas donde cada vez es más complicado dar con directores con una marca característica y el enorme referente que es para millones de autores actuales. Ante tal artista, es inevitable dejarse títulos por el camino dado que es una lista de cinco, de ahí que seguramente os falten algunos que se consideran imprescindibles en su filmografía como "Batman vuelve", "La novia cadáver", "Ed Wood" y "Big Fish", un adelanto de lo que os vais a encontrar, por cierto.  Así que, sin más dilación, esperando que os guste este nuevo apartado del blog y con muchísimas ganas de conocer vuestras propias selecciones, os dejo con las cinco mejores de... TIM BURTON.


5- Frankenweenie

Se dice, se comenta, se rumorea, se afirma, se asegura... que el Tim Burton moderno se ha quedado para los restos, dando lugar a uno de esos falsos clichés que sueltan los haters del realizador de vez en cuando para subrayar por qué ya no ven sus películas, ¿o sí las ven en realidad? Sea como sea, "Frankenweenie" es uno de esos títulos que dejan en pañales tales argumentos, si es que se puede llamar argumento a algo así. Burton se marcó una de sus mejores obras con este remake del cortometraje original que él mismo dirigió en los 80, una historia muy basada en "Frankenstein" (lo cual deja bastante claro el título), donde un niño resucitaba a su perro, atropellado por un coche. Lo consigue, por supuesto, y eso inicia una serie de acontecimientos que llevan al vecindario a tratarlo como un monstruo, cuando en realidad, es una adorable criatura que sólo quiere continuar queriendo a su amigo humano. El remake de 2012 no contaba nada diferente, o más o menos, porque continuaba siendo un gran homenaje al cine de monstruos en blanco y negro, entre otros, sólo que la historia adquiría otro nivel cuando el proceso de resurrección del protagonista era imitado por sus compañeros de clase para dar vida a sus propios animales domésticos fallecidos, ocasionando un enorme homenaje a "Cementerio de animales" de Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes), lo cual se subraya con el vídeo musical del filme donde Plain White T´s realizaba su propia, y nada mala, versión de esa joyita musical que es "Pet Sematary" que los Ramones llevaron a cabo para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de la novela del de Maine. Por si eso no fuera suficiente, el reparto de voces del filme es de matrícula de honor, y qué decir del cambio de actores reales a animación por stop motion, que le sienta genial a la cinta. Emotiva, fantástica, entretenida, bien llevada y con un Burton en estado de gracia. "Frankenweenie" es la demostración viviente de que Burton no ha perdido su toque; diferente es que le interesen otros temas para sus películas, pero cuando vuelve a los que le son familiares, lo borda.



4- Sleepy Hollow

Es curioso como a Tim Burton se le señala siempre como un director de terror, cuando en realidad, pocas son las películas que ha realizado alrededor del género, o al menos, donde el terror sea el predominante sobre otros. La obra de Burton se puede aglutinar en la fantasía, con gotas de terror y ciencia-ficción en algunos casos, siendo precisamente, ésta último género, el más extraño dentro de su filmografía. Sin embargo, para todo hay excepciones, y "Sleepy Hollow" es una de ellas, porque lo que tenemos aquí es una nueva adaptación del famoso relato "La leyenda de Sleepy Hollow" de Washington Irving (Cuentos del antiguo Nueva York), una de las historias más populares de Estados Unidos, y precisamente, una que parece haber sido escrita para ser adaptada por Burton. Todo funciona en "Sleepy Hollow", aunque hay que reconocer que la ambientación, el tono Burton, el desarrollo de la trama (con pizcas de thriller detectivesco de por medio) y, en especial, el reparto, destacan por encima de otros conceptos, señalando con énfasis a la pareja formada por Johnny Depp y Christina Ricci (Casper, La bendición), sin olvidar la tremenda actuación del no menos tremendo Christopher Walken (La Zona Muerta, El libro de la selva), que se mete en la piel del mítico Jinete Sin Cabeza, dándonos algunas de las mejores escenas del filme. A "Sleepy Hollow" le falta ese "no sé qué que qué sé yo" para alcanzar el primer puesto en la lista, pero posee los méritos necesarios para estar en ella con comodidad.



3- Eduardo Manostijeras

Entramos de lleno en las elegidas con una calidad similar, lo que provoca que cualquiera de estas tres primeras seleccionadas podría encontrarse en el primer puesto. Pero hay que elegir, y aunque sé que sois muchos a los que "Eduardo Manostijeras" os parece el mejor trabajo de Tim Burton, a mí no me ha conquistado tanto, a pesar de que, como bien podéis comprobar al añadirlo a esta lista, que es una de mis obras favoritas del realizador, una de esas cintas que si la echan por la tele, es inevitable sentarse a verla, sobre todo en navidades. Protagonizada por Johnny Depp (again) y una excelente Winona Ryder, tras los buenos resultados de la unión de ésta con Burton en "Bitelchús", la historia está sacada del corazón y el alma del director de principio a fin, con el marginado de Edward, una especie de monstruo de Frankenstein con tijeras en lugar de manos, que es apartado de su hogar para entrar en el mundo civilizado donde conoce el amor, el odio, la tristeza, la ira, la envidia... Lo mejor y lo peor de la especie humana, de esa presunta raza civilizada que lo lleva a encerrarse de nuevo en la gótica mansión donde nació gracias a los inventos del simpático personaje interpretado por nada más y nada menos que Vincent Price, en el que fue su último papel, algo ironico si tenemos en cuenta el destino del mismo inventor. Depp logra interpretar a un personaje que era un caramelo para cualquier actor, por encima de otros bastante más reconocidos en aquel momento, siendo éste uno de sus personajes más populares y que le empujaron al estrellato. "Eduardo Manostijeras" es un cuento gótico en toda regla, con una ingente cantidad de escenas para recordar y emotiva a más no poder. Es complicado no terminar llorando con ella. Lo mejor de Tim Burton está en ella.



2- Batman

Admito que como gran fan del mundo de los cómics en general, y en concreto, del personaje del Caballero Oscuro de Gotham, me hubiera gustado colocar a "Batman" en el primer puesto de esta lista sobre el cine de Tim Burton. Sin embargo, como también le debía a esta selección algo de objetividad, admito que no es de los filmes del realizador que mejor muestran su sello personal. Lo curioso es que "Batman vuelve", la sorprendente secuela, sí que lo hace gracias al éxito que supuso la primera parte, dándole el estudio suficiente libertad como para hacerla a su estilo en todos los aspectos, lo cual se confirma sólo con ver al Pingüino de Danny DeVito y la mayoría de sus secuaces (en esta ocasión, Burton logró meter mucho arte conceptual de su amado expresionismo alemán, especialmente con numerosos homenajes a "El gabinete del doctor Caligari"), pero en cuanto a calidad, "Batman", la primera, la supera con creces. Tenemos entre manos no sólo una de las mejores películas comiqueras (o de superhéroes, como prefiráis si ignoramos ciertos matices puntillosescos) de la historia, sino la que para muchos es la mejor adaptación cinematográfica del Caballero Oscuro de cómics DC. Sí, puede que el trabajo posterior de Christopher Nolan (Origen, Interstellar) con la trilogía "Dark Knight" sea digno de alabar, pero para los que crecimos con "Batman", es BATMAN, en mayúsculas, aunque supongo que también tendrá que ver mucho la generación a la que va dirigida. Sea como sea, "Batman" es una joya cinematográfica, como película y como adaptación, sobre todo para lo que podría haber sido si recordamos la cantidad de problemas y obstáculos por la que pasó, sin contar con las diferentes direcciones que se pretendía tomar con el proyecto, incluso con Bill Murray (Lost in Translation, Bienvenidos a Zombieland) como protagonista y un tono similar al de la serie de televisión de los 60. Bravo por Burton por luchar por un reparto enorme encabezado por Michael Keaton, conocido hasta entonces más por sus papeles cómicos, y un Jack Nicholson en uno de sus mejores momentos de su carrera, sin olvidar a una formidable Kim Basinger (Cool World, 8 Millas). Una historia que bebe directamente de obras maestras del cómic como "Batman: Año Uno" y "La broma asesina", un Bruce Wayne que es un disfraz para el auténtico Batman, un Joker esplendido en todos los sentidos y que se come a todos los protagonistas, una Gotham gótica como nunca lo ha vuelto a ser en la pantalla grande, una soberbia puesta en escena, un desarrollo del guión que no deja respirar al espectador, momentos que hoy todavía son esenciales para entender el cine de superhéroes y una banda sonora fantástica. Y no me refiero sólo a los temas del tristemente fallecido Prince, sino a las impresionantes partituras de Danny Elfman, que volvía a repetir con Burton tras "Bitelchús", siendo los primeros pasos de una larga lista de colaboraciones entre ambos sólo igualada por Johnny Depp. Tal fue la calidad de la contribución del compositor, que desde entonces, los tonos para "Batman" se han repartido en interminables obras audiovisuales sobre el personaje, destacando entre todas la sobresaliente serie de animación de los 90. El "Batman" de Burton es puro cómic. El "Batman" de Burton no es Burton en estado puro, pero en este caso, poco importa. Imprescindible.



1- Bitelchús

Supongo que no seréis pocos los asombrados ante mi elección para el primer puesto de la lista. Y supongo que tampoco seréis pocos los que estaréis asintiendo ante tal elección. No es porque estemos ante un filme dividido por el público y la crítica, al contrario, sino porque quizá cueste creer que pueda ponerlo por encima de "Ed Wood" o "Eduardo Manostijeras", pero tengo mis razones, y seguro que muchos de vosotros también. "Bitelchús" fue el primer gran éxito comercial y crítico de Tim Burton, la obra que le dio a conocer al mundo entero y le abrió las puertas para "Batman", ergo, para hacer lo que le viniese en gana con productoras y estudios, que confían en él desde entonces como si les hubiera firmado un contrato con el mismo Diablo, a pesar de que algunas de sus últimas películas no hayan dado tantos beneficios como esperaban. Más allá de la entretenida "La gran aventura de Pee-Wee", en "Bitelchús" encontramos al primigenio Burton cuyo talento irá explotando en sus sucesivos filmes, reuniendo en ella, al mismo tiempo, todas las características personales de su cine; desde los protagonistas marginados (en este caso, la joven Lydia) hasta el tema de la muerte y el más allá (también tratado en obras como "La novia cadáver", "Sleepy Hollow" y "Frankenweenie"), pasando por la típica paleta de colores burtoniana, un reparto elegido con sumo cuidado, la ambientación fantástica, las formas expresionistas, las rayas blancas y negras, los seres tan monstruosos como adorables, el humor negro, mucha serie B, stop motion, títeres y, sí, un personaje secundario que se come con patatas a todos los protagonistas, en este caso, el Bitelchús (Beetlejuice en el original, o Zumo de Escarabajo) interpretado por Michael Keaton, que se convierte en uno de sus mejores papeles en los pocos minutos en los que lo podemos disfrutar en pantalla, un personaje que, curiosamente, parece un Joker del más allá, de vuelta de todo y con habilidades sobrenaturales perfectas para organizar caos y destrucción al por mayor. "Bitelchús" tuvo tanto éxito que no sólo tuvo más tarde una serie de animación de culto, sino que se convirtió en el prototipo de filme con el sello Burton, conteniendo todo lo que es, significa y adora Tim Burton. ¿He señalado ya la brutal banda sonora de Danny Elfman? ¿Y la imborrable escena de la cena con el Banana Boat de Harry Belafonte de fondo? ¿Y las deformidades que se realizan los fantasmales protagonistas para asustar a la familia esnob que ocupa la casa que tanto trabajo les ha costado construir? No es casualidad que sea de los pocos títulos clásicos de Burton (quizás el único) del que lleva décadas preparándose una secuela. Sea como sea... ¡Bitelchús! ¡Bitelchús! ¡Bitelchús! Sin duda, el mejor y más personal trabajo de Tim Burton.



¿Y para vosotros? ¿Cuáles son las cinco mejores de.. Tim Burton?