jueves, 15 de noviembre de 2018

Fancine: Inauguración


Ya sabéis lo que toca hoy, ¿verdad, seguidores de esta humilde cueva? Sí. Exacto. Por si no fuera poco con el título de la entrada, la imagen que encabeza estas líneas lo deja más claro todavía. ¡Nos vamos de Fancine! Y si el otro día os hablaba de la programación oficial, en esta ocasión toca ponerla en práctica, porque ayer, 14 de noviembre de 2018, tuvo lugar la inauguración de la vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico de Málaga, siendo su gala de clausura hasta el día 22 de este mismo mes de noviembre, disponiendo así de una semana entera, y un poquito más, para disfrutar de las fantásticas actividades, las geniales películas y los maravillosos eventos que la organización del Fancine ha preparado para este 2018, confirmando que el Fancine es ya uno de los festivales dedicados al género más importantes de nuestro país, más que asentado ya entre nuestras fronteras, como atestigua el cada vez mayor número de visitantes que recibe cada año. Pero como no os quiero aburrir más con esta especie de prólogo, os dejo con la nota de prensa que la organización ha pasado a la Cueva del Extraño, de igual forma que lo ha hecho con todos aquellos blogs, webs, portales, páginas, prensa y revistas que se han interesado en cubrir el evento. Vuestra cueva favorita no faltará a los filmes y actividades que se irán celebrando en el Fancine, así que os iremos informando al respecto durante los próximos días, ¡y esperamos veros allí! Lo dicho, os dejamos con la nota de prensa sobre la inauguración del Fancine. ¡Bien acompañada por un buen número de fotos!


ESPECTÁCULO CALLEJERO, MÚSICA IDOL Y UNA SUPERPRODUCCIÓN COREANA INAUGURAN LA EDICIÓN MÁS ASIÁTICA DE FANCINE

El actor Pape Labraca condujo la gala de apertura del festival, que contó con la presencia del director de la película ‘Monstrum’, Huh Jong-ho

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha inaugurado esta noche su edición número 28 con la proyección de la superproducción coreana "Monstrum", que estuvo precedida por una ceremonia de apertura en la que no faltó la música de inspiración asiática, en consonancia con la temática de este año, y una performance liderada por el actor Pape Labraca, que dio vida al personaje "El Elegido", un ser llegado de otro planeta y erigido figura de referencia del cine asiático del futuro. Labraca contó con la participación de un grupo de secundarios disfrazados que escenificaron una pelea sobre el escenario antes de presentar al director coreano Huh Jong-ho, director de la película inaugural, que cerró la ceremonia agradeciendo al público su asistencia.

Pero el espectáculo había comenzado minutos antes en los aledaños de calle Alcazabilla, cuando Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga, llegaba al cine Albéniz en un trono vestida con un kimono. Así lo había hecho también "El Elegido", y juntos posaron antes de entrar a la sala 1 del cine Albéniz, que, un año más, acogió la ceremonia con la que dio comienzo los nueve días del festival.




Programación y actividades del jueves

Después de acoger el espectáculo inaugural con el que arrancan los nueves días del festival, el cine Albéniz retoma su rutina habitual este jueves con las proyecciones a concurso y del resto de secciones de la cita cinematográfica. Estrenarán la sección oficial los pases de las películas "High Life" (sala 1, 18:40h) una propuesta de ciencia ficción con un reparto encabezado por Juliette Binoche y Robert Pattinson, y "Ghostland" (sala 1, 20:45h), el nuevo y aterrador trabajo de un director bien conocido por el festival, Pascal Laugier (Martyrs).

Además, la primera jornada de Fancine contará con la participación de dos invitados: por un lado, el director coreano Huh Jong-ho, autor de "Monstrum", estará presente en la segunda proyección de su cinta y, tras el visionado de la misma, mantendrán un coloquio con los espectadores. Lo mismo ocurrirá en la exhibición de ‘Muere, monstruo, muere’, en la que participará su productora, Nadia Turincev.



También mañana comenzará la actividad organizada en colaboración con CineAsia, que, tras dos exitosas ediciones y consolidado ya como un apartado fijo en la programación de Fancine, salta del Rectorado a las salas del Albéniz. Se trata del cinefórum Classic Asia, que durante cinco sesiones repasará películas de culto orientales con las proyecciones de títulos míticos de la cinematografía asiática seguidas de un debate en la sala con el público asistente. La primera de ellas será "Las lágrimas del Tigre Negro" (Sala 4, 22h), una colorida producción tailandesa que revisa con sorna el género western con altas dosis de acción y romance.

En cuanto a las actividades paralelas, mañana arranca el calendario previsto en calle Alcazabilla y el resto de sedes universitarias. En la facultad de Ciencias de la Comunicación tendrá lugar a las 19 horas el coloquio “¿Por qué dibujar un manga?”, una actividad moderada por el escritor Marc Bernabé y en la que participarán el Studio Kôsen, Xian Nu Studio y Klaux Illustration. Posteriormente, se inaugurará la exposición “Proceso creativo de un manga” una muestra interactiva de obras realizadas por las autoras participantes en la charla que ocupará el espacio de Galería Central hasta el 13 de diciembre.






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domingo, 11 de noviembre de 2018

Novedades literarias: Al final del bosque


Como creador y consumidor de terror, siempre he creído que la ambientación, el escenario en el que se desarrolla la historia, es primordial si uno quiere dar o desear pasar miedo con un relato de horror.  A veces, un autor tiene la habilidad de aterrorizarnos en paisajes no preparados para los escalofríos, como por ejemplo, una playa, un bonito jardín a primera hora de la mañana o un lujoso complejo hotelero en pleno verano, donde el sol y la diversión sean los principales protagonistas. Sin embargo, no son las principales ambientaciones que pensaríamos (y muchos utilizaríamos) para que el lector (o el espectador, dicho sea de paso) se encoja y desee encender todas las luces de la casa para encontrarse a salvo, o al menos, intentarlo, dándose una falsa sensación de seguridad que se rompería al continuar leyendo el libro en cuestión. Mansiones encantadas, océanos interminables, manicomios abandonados, casas embrujadas, hoteles malditos, solitarias carreteras, granjas en ruinas, hospitales sin una sola alma viviente e incluso ciudades enteras pasadas por el filtro de un apocalipsis son algunos de los escenarios perfectos para una historia de terror. Y bosques, sí. Y bosques. De ahí "Al final del bosque", que se construyó a partir de un escenario, algo no demasiado excepcional en mi biografía literaria. Shelter Mountain (un pueblo repleto de misterios), Chicago (una ciudad llena de pecado), el Chapel (un antiguo hotel en el que cada esquina oculta una pesadilla) y San Francisco (y los distintos lugares en los que los Siete Pasajeros son acosados por presencias sobrenaturales) son algunos de los paisajes usados en mis novelas para tratar de que el lector no salga de la cama en varios días. Y ahora toca una de mis ambientaciones favoritas. Los bosques. Un bosque. EL bosque.

"Al final del bosque" es mi quinta novela. Al mismo tiempo, es mi noveno libro en solitario. Pero no iba a ser ninguna de las dos cosas, si os hablo con sinceridad. "Al final del bosque" no entraba en mis planes para que fuera la segunda obra que publico con Dilatando Mentes. Era otra, muy distinta, aunque una que también le daba muchísima importancia a la ambientación. Recuerdo bien cuando se lo comenté a José Ángel de Dios García, uno de los editores de la maravillosa Dilatando Mentes. Me encontraba en Alicante, precisamente, conociéndole, al fin, en persona, encuentro que aprovechamos para realizar por la zona algunas presentaciones de "El que se esconde", mi primera historia con ellos, también muy distinta a "Al final del bosque", y donde el paisaje no tenía tanta relevancia como en ésta. En uno de los recorridos en coche, le empecé a comentar lo que pretendía para la novela que sacaríamos en 2017, una historia de un vecindario estadounidense, en realidad, una zona residencial, a la que se mudaba una familia normal y corriente, que de la noche a la mañana descubría extraños sucesos relacionados, aparentemente, con su casa, en especial, hechos violentos, repletos de sadismo, crueldad y violencia, con suicidios incluidos. A Ángel le pareció bien la idea, me dio luz verde y en cuanto llegué a casa empecé a estructurarla y desarrollarla. Sin embargo, a medio camino, descubrí que mi cabeza no dejaba de darle vueltas a otra idea, esta vez dirigida a un relato, en el que un grupo de cazadores se hallaban de repente en un bosque que les era imposible reconocer, rodeados tanto por una misteriosa niebla como por animales que no se correspondían con los que estaban habituados. Ocurrió como con "Cinco tumbas sin lápida" y "El que se esconde", y el concepto inicial, que daba para un relato corto, fue creciendo casi por sí solo, los personajes crecieron, las subtramas aparecieron y todo alcanzó la ambición de una novela larga, en este caso, con un título bastante definido casi desde el principio: "Al final del bosque".

Lo que nació como un relato corto se convirtió en un cuento largo que pasó a ser una novela breve que se transformó en "Al final del bosque", no tan extensa como "El que se esconde" o "Tormenta Sangrienta", pero sí a la altura de "Batalla por Chicago" y un poco más que "Cinco tumbas sin lápida". Después de todo, es lo que buscaba, menos ambicioso en el número de páginas, pero no en el contenido, tratando de ofrecer terror con algo de profundidad, en este caso, no sólo intentando ahondar en cómo el ser humano se convierte en un monstruo peor que los vampiros o los demonios cuando el tema es el de sobrevivir, pisando a sus semejantes si es necesario, sino también guardando la intención de sumergir al lector en lo bello y peligroso que puede ser un bosque al mismo tiempo, fusionando ambos conceptos con otros como la amistad, la familia, la traición, el dejar atrás sucesos dolorosos, el perdón, la envidia, los celos y, por supuesto, ese terror que aparece cuando se nos saca de nuestra zona de confort para soltarnos (en esta historia, voluntariamente) en un universo que no manejamos bien, y donde incluso lo que debería sernos conocido nos aparece de maneras irreconocibles, algo que puede ser hasta peor que el hallarnos en un entorno en el que no estamos en lo alto de la cadena alimenticia. Puede que en "Tormenta Sangrienta" intentará mostrar el tema de la supervivencia desde un prisma más optimista del que se suele utilizar, usando el consabido "unidos somos más fuertes", en "Al final del bosque" me aparto de ese concepto para abrazar el "sálvese quien pueda", haciendo hincapié en cómo los odios personales y los rencores guardados van floreciendo conforme los cinco protagonistas se adentran en el bosque. ¿Es el cada vez más extraño bosque el que logra sacar todo lo malo que llevan dentro? ¿O, simplemente, es la desesperación por la supervivencia al verse perdidos en un escenario que les es totalmente ajeno y desconocido? ¿Y si no hay que elegir? ¿Y si los personajes transitan por ambos caminos?

Cuando "Al final del bosque" era sólo un relato, la idea era que fuera una historia de acción, con cinco cazadores como protagonistas, casi armados hasta los dientes, enfrentados a una horda de seres, vegetales y animales, de otra dimensión, muy al estilo de "La niebla", la novela corta de Stephen King (Carrie, Cementerio de animales), adaptada tanto en una fantástica película como en una muy floja serie de televisión que fue cancelada tras una sola temporada de no muchos capítulos. En los primeros bocetos de mi cuento también aparecían militares y ese tono lovecraftiano que inunda el popular libro del de Maine, aunque la acción era más directa, los personajes estaban poco desarrollados y los disparos y explosiones campaban por sus anchas, convirtiéndose el terror del relato en algo más similar a "Aliens", e incluso a "Resident Evil", pero con un bosque de fondo. A decir verdad, en lo único en lo que se parecía a "Al final del bosque" era en el final, bastante similar, pero más trabajado (o es lo que he intentado; otra cosa es que lo haya conseguido o no, opinión final que pertenece al lector), y con cierta moraleja, como ya intenté llevar a cabo con "Cinco tumbas sin lápida", "Tormenta Sangrienta" y "El que se esconde". Como iba diciendo, ese cuento fue transformándose hasta pasar a ser mi segunda publicación con la editorial Dilatando Mentes, y sí, también encontraréis militares en ella, aunque no como se planeó en un principio. En realidad, si la obra de H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, La llamada de Cthulhu) era el pilar fundamental de referencias de "La niebla", ésta misma forma parte de la columna vertebral de "Al final del bosque" junto a una de mis sagas favoritas del mundo de los videojuegos: "Silent Hill". Continuando con las curiosidades, hay que señalar que, precisamente, "Silent Hill" contiene mucha carga de guiños, menciones, tono y referencias de "La niebla", en concreto, y el universo de King, en general. Yo quería algo así para "Al final del bosque", y aun así, de mis novelas hasta la fecha, es la que menos parece una de Stephen King, junto a "El que se esconde". ¿Qué títulos del Rey conocéis que estén enclavados en un bosque, y de tal manera? Sin escritores bloqueados, ni cabañas malditas en medio de la nada. Y aun así, para muchos, "Al final del bosque" sigue siendo una novela que va en la línea del Stephen King español, apelativo que recojo siempre con un cariño tremendo y que, insisto, nunca he usado conmigo mismo. Supongo que cuando uno llega a su noveno libro y lo siguen llamando así, es por algo. Y yo lo exhibo con muchísimo gusto. Algo que hacen lectores y editores con grandes dosis de cariño no es para despreciarlo. Y menos si consiste en que te comparen con el maestro del terror escrito, aunque no le llegue, en realidad, ni a la uña del dedo pequeño del pie. Y mucho menos en talento. No es falsa modestia, sino la verdad.

Sin embargo, ¿de qué va realmente "Al final del bosque"? Porque os estoy soltando un rollo bastante extenso, pero, por ahora, más allá de referencias, insinuaciones y detalles sobre las subtramas que surcan la novela, todavía no os he pasado ni siquiera una triste sinopsis. Dicho esto, la historia de "Al final del bosque" tiene como escenario los vastos bosques de Virginia Occidental, en Estados Unidos, a los que acuden cinco personas que comparten mucho, pero, al mismo tiempo, no podrían ser más distintas. La amistad, en principio, las une, sobre todo a los Emerson, padre e hijo, con Joseph Garland, amigo de la infancia de Douglas Emerson, aunque últimamente han permanecido separados más de lo que Joe querría. Esa es la excusa perfecta para invitarles a un fin de semana de aire puro, naturaleza y caza, a pesar de que a Douglas no le haga mucha gracia, pero pasar tiempo con su hijo, mostrarle el lugar donde creció y enseñarle que hay vida más allá de la gran ciudad son algunos de los argumentos que usa para justificar no alejarse de Joseph. A la cita acuden también el actual mejor amigo de Douglas y una vieja amiga con la que tiene algunos cabos sueltos que atar. Todo parece normal más allá de las rencillas que parecen surgir, y que no van más allá de unos cuantos comentarios más o menos malintencionados por parte de los asistentes. Todo parece normal, sí, hasta que, poco a poco, se internan en unos bosques que le son cada vez más desconocidos incluso para Garland, quien los conoce, o creía conocerlos, como la palma de su mano. Conforme avanzan y los árboles les rodean se dan cuenta de que la vegetación ha cambiado, volviéndose extraña e incluso dañina. No tardan en descubrir que al clima le ocurre lo mismo, pero los auténticos problemas comienzan cuando la fauna del lugar se muestra tan monstruosa como hostil. Como si eso no fuera suficiente, a cada paso que dan parece más probable que terminen matándose entre ellos, pues las discusiones sin importancia se convierten en enormes trifulcas en las que vuelan tanto las dolorosas insinuaciones como los pecados de pasado. ¿Es cosa del bosque? ¿O la lucha por la supervivencia les empuja a matarse entre ellos, abandonando una civilización que es fuerte hasta que se enfrentan a un entorno que les es por completo irreconocible y extraño? Tanto ellos como el lector deberán averiguarlo cuando lleguen... al final del bosque.

Me gustaría contaros qué tal fueron las cuatro presentaciones, sin contar con las menciones en mesas redondas y eventos, que ha tenido el libro desde su publicación a finales del pasado 2017, en tiempo récord si tenemos en cuenta que casi, casi entra en 2018, haciéndose realidad mi deseos (gracias a la editorial, por supuesto) de tres obras por año, intenciones que espero crezcan durante el próximo 2019, aunque de eso hablaremos mucho más adelante. Me encantaría compartir con vosotros cómo le ha ido a "Al final del bosque" durante todos estos meses, con el lujo que da la distancia conseguida al realizar la presente entrada del blog con el suficiente espacio desde la puesta de largo de la novela, con todo lo que eso conlleva. Sin embargo, prefiero dejar todos esos relatos para una futura entrada en la Cueva del Extraño, una en la que pueda llevar a cabo un repaso acerca de lo que ha sido el primer año de vida de "Al final del bosque" sin necesidad de centrarme en la historia que contiene el título, y sí poseer la posibilidad de sumergirme por completo en la aventura editorial del libro, que ha estado repleta de alegrías, nominación a los Premios Ignotus incluida. Así que, ¿qué mejor que pararnos durante unas líneas en la fantástica, maravillosa y espectacular edición de Dilatando Mentes? Nacida a principios de 2016, como bien os contaba al informaros de la salida de "El que se esconde", mi primera colaboración con esta editorial alicantina, Dilatando Mentes se ha convertido en una editorial de referencia en muy poco tiempo. ¿El motivo? ¿Además del genial trabajo de Maite Aranda y José Ángel de Dios García, los mandamases de la editorial? ¿Cuál es el secreto de Dilatando Mentes? ¿Cómo han conseguido, en poco más de dos años, no sólo sobrevivir al convulso panorama editorial de nuestro país, sino crecer de forma imparable y encontrarse en boca de lectores y escritores al mismo tiempo, y siempre mediante elogios y halagos? Gracias a sus ediciones. ¿Qué duda cabe a estas alturas?

Cuando salió a la venta "El que se esconde", la editorial ya tenía un libro en la calle, una estupenda reedición de "Los cantos de Maldoror" que impactó por su asombrosa y cuidada edición. A muchos les sorprendió gratamente "El que se esconde" por eso, por una edición que yo mismo catalogo de Blu-Ray repleto de extras. Desde bandas sonoras hasta ensayos que completan la historia principal, pasando por trabajados prólogos, epílogos en consonancia con la novela, extras que descubren sorpresas y anécdotas del trabajo del escritor... Y eso sin olvidar el acabado final de cada libro en general, con portadas muy, muy cuidadas, ilustraciones interiores, postales, marcapáginas y más de un regalo si hacemos el pedido directamente a la editorial. Con cabeza, inteligencia, tesón, constancia y una actitud siempre libre de polémicas (en la literatura de género española no nos libramos de editores que son más conocidos por sus polémicas que por su trabajo, lamentablemente... para ellos), los mentalistas de Dilatando Mentes están logrando un catálogo digno de envidiar, uno en el que, en la actualidad, no son pocos los juntaletras que matarían por entrar. Aunque no sea demasiado objetivo al respecto, debo señalar que la edición de "Al final del bosque" es una de las mejores de la editorial, superando, por mucho, la de "El que se esconde", y ya es decir. Gran parte de la culpa la tiene también el trabajo de Juan Alberto Hernández (No hay santos), espectacular ilustrador con el que deseaba trabajar desde hacía mucho tiempo, otra buena razón para dar las gracias a Dilatando Mentes, y visto lo visto, con lo bien que ha conectado Juan Alberto con los mentalistas, me da que no será la última vez que colaboremos juntos. Trabajar con él ha sido de lo más sencillo, las conversaciones con respecto a la portada y las ilustraciones fueron de lo más fluidas y ha sabido captar el concepto principal de la novela como no lo hubiera hecho nadie, ni siquiera yo. Las primeras ideas que le pasé fueron bastante sosas, simplonas y muy vistas. Él les dio la vuelta, casi literalmente, porque la portada sirve tanto si se ve del derecho y del revés, como se dice (ponedla boca abajo y lo comprobaréis). Esa es la genialidad de Juan Alberto. Ha sabido resumir la idea principal de una novela de cuatrocientas páginas en una sola imagen y, además, tan atractiva como sugerente, realizando al mismo tiempo un brutal homenaje al genio Bernie Wrightson (La Cosa del Pantano). En pocas palabras, Juan Alberto ha conseguido hacer una de las portadas que más me gustan de mis obras, a juego con el resultado general de la edición de "Al final del bosque", uno de mis libros mejor editados. De nuestros libros, en realidad. Trabajo en equipo, como bien sabéis.

Poco queda ya que contaros sobre "Al final del bosque" sin entrar en spoilers o ahondar tanto en la novela que termine destrozando su lectura. Sólo falta que os pase los consabidos enlaces para que podáis encontrar rápidamente el libro de manera online, y así haceros con un ejemplar, y me constan que quedan muy pocos de esta edición, así que ¡vamos allá! ¡Que hay que llegar a la segunda! Por supuesto, también me gustaría insistir en dar las gracias a Dilatando Mentes por esta nueva oportunidad de colaborar con ellos, sin adelantar el tercer trabajo con el que actualmente estamos, e incluso un cuarto del que apenas puedo contar nada... todavía. Como he señalado ya varias veces, pero nunca las suficientes, colaborar con Dilatando Mentes es como trabajar con mi propia familia, a nivel de cariño y a nivel profesional, resumiendo bastante la situación, porque podría explayarme durante varias entradas y ni siquiera me acercaría a la realidad. Es un gustazo ver a editoriales tan comprometidas con el género, editoriales que no temen hablar de que publican terror, fantasía y ciencia-ficción, sin miedo, sin tener que esconderlo bajo el pseudónimo absurdo de lo "inclasificable", entre otros términos. Y, sobre todo, da verdadero placer comprobar cómo hay editoriales que arriesgan, que apuestan tanto por obras nacionales como internacionales a las que otras ni siquiera se acercarían. Dilatando Mentes es eso y mucho, mucho, mucho más. Gracias. Y, ahora sí, os dejo con los mencionados enlaces donde os podréis hacer con un ejemplar de "Al final del bosque" de forma online, y en muchos de ellos, también de forma física, por si os queréis pasar por algunas de estas librerías y tiendas especializadas para comprobar de primera mano la grandiosidad de una edición de Dilatando Mentes.

Aquí podéis comprar el libro en la página oficial de Dilatando Mentes.

Aquí podéis adquirir el volumen en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis conseguir la novela en la tienda online de En Portada Cómics.

Aquí podéis comprar la obra en la web de Lektu.

Hasta aquí he llegado para presentaros mi nueva obra, siendo esta entrada algo más parecido a "Al comienzo del bosque" que "Al final del bosque". Sólo me queda avisaros de que preparéis la mochila, carguéis de pilas la linterna, saquéis el mapa, comprobéis el rifle de caza y os aseguréis de que os adentráis en los bosques de Virginia Occidental con la mejor compañía, porque es posible que con quien vayáis se peor amenaza que las criaturas que os esperan entre las sombras de los árboles. Gracias por estar ahí. Gracias por seguirme. Gracias por apoyarme. Gracias por leerme.

Os invito a llegar al final del bosque. Si es que os atrevéis. Si es que sobrevivís.


domingo, 4 de noviembre de 2018

Fancine: Programación


Lo prometido es deuda. Y eso, en vuestra cueva favorita, sigue significando algo. De ahí que estos últimos meses le estemos dando mucha caña a festivales y eventos, tanto cinematográficos como literarios, recuperando una sana, divertida y esperamos que interesante costumbre perdida en los últimos tiempos de este pequeño rincón de Internet, más por falta de tiempo que por ganas, la de manteneros al día en cuanto a festivales, presentaciones, convocatorias, eventos y similares, relacionados con el fantástico en sus vertientes literaria y cinematográfica. Hoy colocamos en el punto de mira de nuevo al Fancine de Málaga, es decir, al popular festival de cine fantástico que se celebra en la normalmente soleada ciudad dominada por boquerones y considerada por algunos lectores constantes de Stephen King, de forma bastante jocosa, como la Maine de España. Si en la anterior entrada del Fancine os hablábamos de los avances que nos ofrecía el evento sobre lo que nos iba a traer en materia de películas y actividades, hoy, sorpresa sorpresa, os traemos numerosos detalles acerca de su programación final, los cuales podéis ver ampliados y detallados en su página web, el mejor sitio para seguir segundo a segundo todas las actualizaciones del Fancine. Como es habitual, os dejamos con la nota de prensa que hemos recibido del prestigioso festival. ¡Ya falta menos para que las calles de Málaga se llenen del mejor cine fantástico!


FANCINE PUBLICA EN SU PÁGINA WEB LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA 28 EDICIÓN

Las entradas para todas las proyecciones en el cine Albéniz se pondrán a la venta a partir de mañana a un precio único de 2 euros 

Tras varios avances en los que se han dado a conocer diferentes películas que participarán en la cita cinematográfica, el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha publicado en su página web toda la información de su próxima edición, la número 28, que tendrá lugar del 14 al 22 de noviembre. En ella se incluye la programación completa del certamen, que, además de sus secciones habituales, contará en esta ocasión con dos ciclos dedicados al leit motiv de este año, “Asia en las venas”, y con un completo calendario de actividades paralelas en las distintas sedes.

En total serán 90 títulos los que pasarán por Fancine durante las proyecciones del cine Albéniz y otras actividades, ya sean previas al festival o que se desarrollarán simultáneamente en esa semana. Entre ellos se encuentran la decena de largometrajes que competirán en la sección oficial, con trabajos de directores consagrados como Lars Von Trier y de actores tan conocidos como Juliette Binoche,  Robert Pattinson o Pedro Pascal, además de otras películas que vienen de cosechar éxitos en festivales de referencia Sitges, Cannes o Toronto. 

El mismo número de cintas conformarán la ya tradicional sección informativa, que aglutinará propuestas de gran calidad, como "Zoe", lo nuevo del realizador Drake Doremus con Ewan McGregor como protagonista. También volverá a la cartelera la categoría de Horror Zone, una de las más atractivas para los amantes del gore, la sangre y el terror extremo, en la que se exhibirán, entre otras, "The Night Eats the World", perteneciente al subgénero de zombis, o la argentina "Muere, monstruo, muere". Y cuatro serán los títulos clasificados en Ánima Zone, el espacio dedicado a la animación, que contará con la cinta japonesa "Violence  Voyager" o la brasileña "Tito and the Birds".  

Se mantienen los apartados Insólitos/Indómitos, que proyectará películas tan peculiares como "All You Can Eat Buddha" y  "Knife + Heart" protagonizada por Vanessa Paradis, y el ya asentado Fanzriller, con títulos cargados de acción y suspense como la sudafricana "Number 37". Las sesiones matinales del fin de semana, las conocidas como El Fantástico en Familia, volverán a estar enfocadas al público infantil con la proyección del mítico "El viaje de Chihiro", que cerrará el Ciclo Ghibli iniciado en octubre en el Contenedor Cultural a modo de prólogo del festival. 

Y, como novedad, dos serán las secciones que el festival le dedicará a la temática de esta edición, con la que pretende rendir un especial homenaje a la cinematografía del continente asiático. Por ello, tomando el nombre del lema, Fancine ha programado el ciclo Asia en las venas, con un buen puñado de cintas de diferentes nacionalidades orientales y, como en las últimas ediciones, completará este tributo a todo lo asiático la sección Classic Asia, que salta del Rectorado a las butacas del Albéniz para revisar, en colaboración con CineAsia, películas de culto seguidas de un cinefórum en la sala.

Asimismo, los cortometrajes también tendrán un hueco reservado en la programación del festival. Una veintena de producciones, diez de imagen real y otros diez de animación participarán en el concurso, con un premio de tres mil euros para cada modalidad. Los veinte cortos finalistas son el resultado de la selección que el comité formado por estudiantes de diferentes universidades andaluzas ha realizado de entre las 521 obras presentadas este año a la convocatoria pública, desde que se abrió el plazo en febrero. Por último, la producción coreana "Memorias de un asesino" será la encargada de clausurar la presente edición de Fancine el jueves 22 de noviembre, en una gala donde antes se habrá desvelado el palmarés de este 28 aniversario.



Todas las proyecciones programadas en el cine Albéniz tendrán un precio único de dos euros. Las entradas podrán adquirirse a partir de mañana, día 31 de octubre, en las taquillas del cine situadas en calle Alcazabilla o a través del sitio web www.unientradas.es. 


Actividades paralelas

Actuaciones, exposiciones, conferencias y concursos completarán las sesiones de cine durante los nueve días del festival. La música será una de las grandes protagonistas en este calendario de actividades paralelas, con un concierto de Bandas Sonoras a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial dirigida por Arturo Díez Boscovich. El evento se trasladará en esta edición al Salón de Actos de la E.T.S.I. de Telecomunicaciones, para profundizar más si cabe en el carácter universitario de Fancine. Es por ello que el festival usará otros escenarios de la UMA como sede de sus actividades, como es el caso de la facultad de Ciencias de la Comunicación y su espacio expositivo, Galería Central, que acogerá desde el 15 de noviembre y hasta el 14 del mes siguiente una muestra sobre el proceso creativo de un manga. 

También serán escenarios principales el Rectorado de la Universidad de Málaga, donde tendrán lugar las charlas del dibujante El Torres y la actriz Almar G. Sato, y el Contenedor Cultural, que durante Fancine dedicará su programación al festival con un escape room sobre Leño & Palmera y la proyección del trabajo inédito de Jesús Franco, "La mujer serpiente". 

Volverán además el Proyecto pedagógico de Fancine, que pretende divulgar el arte cinematográfico en su vertiente fantástica entre alumnos de educación primaria, secundaria y bachillerato, y el Concurso de Cómics e Ilustración para aquellos colegios que han participado en esta actividad. Y durante el fin de semana, calle Alcazabilla se llenará de actividades lúdicas que acercarán de un modo interactivo al público de todas las edades al mundo de la fantasía, ciencia ficción y el terror mediante juegos de mesa tematizados, rol en vivo, talleres y actuaciones musicales, entre otra propuestas, como el concurso de K-Pop. 

Todas estas actividades no serían posible sin la colaboración de las instituciones que apoyan la realización de las mismas, como el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, las delegaciones de Cultura y Educación de la Diputación Provincial y el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía. 


Acreditaciones de prensa

Se recuerda a los medios interesados en cubrir el festival que el plazo para solicitar una acreditación para prensa finaliza el próximo 5 de noviembre. Para formalizar la petición deben rellenar el formulario que pueden encontrar en el apartado Acreditaciones de la página web de Fancine.

 

lunes, 22 de octubre de 2018

Nocturna Madrid. VI Festival Internacional de Cine Fantástico: Actividades Paralelas


Este año, en vuestra cueva favorita, estamos empeñados en recuperar una serie de entradas que han tenido bastante éxito en el pasado, y son aquellas en las que promocionamos eventos, festivales y presentaciones, tanto literarias como cinematográficas. Poco a poco, vamos poniéndonos al día al respecto, como por ejemplo, con el Fancine de Málaga, del que nos solíamos hacer eco en este rinconcito de Internet hasta que el tiempo se nos echó encima los dos últimos años. Eso no sólo se ha acabado, sino que, además, vamos ampliando la lista de eventos y festivales a los que vamos a seguir muy de cerca. Sinceramente, al de hoy le tenía muchas ganas, y no me refiero sólo a hablaros de él, sino a acudir como visitante y/o invitado, algo que gracias a Antonio Busquets, Pako Mulero Arenillas y Viky Rodríguez, majísimos los tres y mucho más, he conseguido este año, formando parte de una mesa de literatura fantástica donde hablaré, entre otras cosas, de mis últimos tres libros: "Al final del bosque", "Casa de Sombras" y la reedición por Khabox Editorial de "Cinco tumbas sin lápida", lista para continuar con la trilogía de Shelter Mountain. Como habréis podido comprobar por la genial imagen que encabeza esta entrada, me refiero al Nocturna de Madrid, el festival internacional de cine fantástica que se celebra en la capital y que cumple su sexta edición este 2018, que se dice pronto. Un festival que en muy poco tiempo de vida se ha convertido en uno de los más importantes no sólo de España, sino de Europa, con muchas ganas de situarse entre los esenciales del mundo, gracias a mucho trabajo, esfuerzo y profesionalidad. Y para muestra un botón en forma de invitados muy especiales para este año, proyecciones como las de las películas "Mandy" y "La noche de Halloween" y actividades paralelas como las que os traigo, así que no me enrollo más y os dejo con la nota de prensa sobre las mesas redondas, presentaciones y encuentros que tendrán lugar en Madrid, en el marco del Nocturna, desde este martes 23 hasta el próximo sábado 27 de octubre. ¡Menudos días pre-Halloween vamos a tener! Si no todavía no sois nocturnos, no esperéis más. 



ACTIVIDADES PARALELAS

NOCTURNA MADRID. VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO

Forum FNAC Callao 23 -27 Octubre 2018.

¡Un Madrid más Fantástico que nunca!

Del martes 23 al sábado 27 de octubre de 2018, desde las 10:15 horas hasta las 14:30 horas en el Forum FNAC Callao. Entrada gratuita.

Por sexto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid presenta su programa de actividades paralelas, a celebrar durante las mañanas del 23 al 27 de octubre. Una extensa oferta de actos culturales en la que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en formato de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los ponentes que nos acompañarán esos días en el forum de FNAC Callao: el Fantástico y la pasión que por él todos tenemos.

En esta edición además, tenemos una importante novedad: añadimos una jornada a nuestras “matinales”, ampliando asimismo los horarios, el número de ponentes y la duración de los actos previstos. Como puede verse, este año, de nuevo, “¡más y mejor!”

Encuentros con...

Lógicamente, el eje central de los actos lo conforman aquellos relacionados con el séptimo arte, en concreto los muy anhelados encuentros con los Premios Maestro del Fantástico y Galardones de Honor de Nocturna Madrid 2018.

Y comenzamos con Jorge Grau, el veterano cineasta admirado por todo cinéfilo, que recibirá el Nocturna de Honor en la Gala de Clausura del Festival. Se proyectarán sus dos títulos más aplaudidos por el aficionado al género fantástico: “Ceremonia sangrienta” de 1972 y “No profanar el sueño de los muertos” presentado dos años después, y por el que Grau obtuvo la Medalla al Mejor Director por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Films en los que es palpable su maestría, genialidad y una gran dosis de entretenimiento. Su carrera, que discurre entre las décadas de los sesenta y los noventa, está dotada de una admirable versatilidad que le permite acercarse con acierto a diferentes géneros como el documental o el cine de crítica social: “El espontáneo”, “La trastienda”...

El Premio Maestro del Fantástico está reservado al guionista y cineasta Don Mancini, creador de una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas, gracias a la irresistible saga de “Muñeco Diabólico” (Child’s Play, 1988) y su inconfundible Chucky, de quien celebraremos su 30 aniversario. Guionista de todas sus entregas cinematográficas, nuestro galardonado ha dirigido tres de ellas, además de encargarse de capítulos de series televisivas como la célebre “Historias de la Cripta” o las más recientes “Hannibal” y “Channel Zero”, en las que también ejerce de productor.

Con el encuentro con la inolvidable actriz madrileña María Kosty tendremos a todo un referente del cine de terror español durante la década de los setenta gracias a sus roles en míticos films como “La rebelión de las muertas”, “La saga de los Drácula”, “La noche de los brujos”, “Endemoniada”, “Exorcismo” o “La noche de las gaviotas”, bajo la batuta de directores como Amando de Ossorio, Leon Klimowsky y junto a Helga Liné, Julián Mateos, Simón Andreu o Paul Naschy. Nuestra invitada debutó en el célebre “Escala en Hi-Fi” de TVE a mediados de la década de los sesenta y, desde entonces, ha sido rostro habitual tanto en legendarias series y programas televisivos (Estudio 1, Este señor de negro, Anillos de oro) como en los escenarios en obras de Molière, Ionesco, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Miguel Mihura o Jardiel Poncela, y por supuesto, actuando en más de medio centenar de largometrajes.

Mesas redondas, presentaciones...

Si el año pasado Nocturna abrió una ventana a Madrid, tuvimos un sano y animado coloquio con otros certámenes de la Comunidad, centrados en la literatura fantástica y de ciencia ficción, el rol, el noveno arte y disciplinas afines, y prestamos atención al momento presente del género, esta edición -aunque queremos seguir siendo ese foco de reflexión sobre la situación actual del Fantástico- esperamos “echar una ojeada” a los que nos depara el Mañana, pero sin olvidarnos de nuestro Ayer.
Un quiénes somos, de dónde venimos y, sobre todo, a dónde vamos, será el tema del eje transversal que recorrerá varios de nuestros coloquios. Y lo queremos hacer desde la esperanza y el optimismo por la excelente salud de nuestro género favorito. Nada mejor para celebrarlo que con un feliz doble aniversario, el de Marvel Comics, tanto en su ya octogenaria vertiente “de papel” como en su exitoso universo cinematográfico. Para hablarnos de todo ello tendremos a Luis Alboreca, Pedro Angosto y Eduardo Salazar, excelentes especialistas en el cómic y más concretamente, en este particular cosmos de ficción.

No faltará a nuestra cita anual la tradicional mesa de fanzines, en esta ocasión con cinco representantes del ayer, del hoy y, seguramente del mañana más cercano: Julián Almazán (Adolescentes Troceados), Carlos Díaz Maroto (Sueño del Fevre), Txema Gil (Fantastic Films Neutrón), Pako Mulero (La Cabina de Nemo) y José Manuel Sala de “Urge”. Y, por supuesto, tendrán lugar las presentaciones y ruedas de prensa de diversas películas, tanto españolas (Conducta Animal) como internacionales (Why Hide?, Heretiks), cuyos equipos técnicos y artísticos pasarán por nuestro forum estos días, con nombres como Lluvia Rojo, Adrián Lastra, Jordi Sánchez, Enrique Villén, Miguel Romero, James Cook, Karen Taylor, Marcia Do Vales o Paul Hyett.

Los documentales hallarán también su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla presentación del film “El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó”, con la asistencia de su director Luis Esquinas y el protagonista de la película el profesor D’Arbó, autor de títulos tan reconocidos como “Viaje al más allá”, “El ser” o “Más allá de la muerte”. Sin duda, otra de las citas más esperadas de este año.

El primer día de nuestra rejilla se celebrará una reunión con varios de los realizadores de cortometrajes seleccionados en Nocturna 2018. Una poblada mesa redonda en la que contaremos con la presencia de Allan J. Arcal, Isaac Berrokal, Fran Casanova, Juan De Dios Garduño, Iago de Soto, Dídac Gimeno, Ángel Gómez Hernández, Alejo Ibáñez y Dani Viqueira.

Habrá igualmente charlas sobre la literatura fantástica, tanto por parte de sus editoriales con representantes de sellos como Amor de Madre, Apache Libros, Cazador de Ratas y Distinta Tinta, como de algunos de sus más célebres autores. Esa será otra de las mesas más comentadas de esta edición, un esperado coloquio con Tony Jiménez, Alejandro Medina, Miguel Ángel Plana y Manu Riquelme. Igualmente ofreceremos presentaciones de certámenes como la XXXVI edición del Congreso Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción Hispacon 2018, a cargo de José Del Río Fortich, presidente de la junta directiva de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), o el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera. Y desde Tenerife nos llega también el veterano escritor Jorge Fonte para hablarnos de su nueva obra en torno a cierta “saga jurásica”.

FX

El experto en la creación de efectos especiales de maquillaje desde hace más de veinte años, Óscar del Monte, ofrecerá una Master Class en la que sin duda será una de las citas más concurridas de la semana. Deformes criaturas de silicona nacen de la cabeza de este artista madrileño cuyos créditos incluyen títulos como "No habrá paz para los malvados", “La Herencia Valdemar”, “Guerrilla” de Steven Soderbergh u otros trabajos firmados por Nacho Vigalondo (Open windows, Los cronocrímenes), Koldo Serra (Bosque de sombras) o Eugenio Mira (Agnosia), a los que se suman infinidad de series y programas televisivos como “Muchachada Nui” o “Cuéntame”, y la colaboración con diversos artistas elaborando piezas hiperrealistas.

Además, Óscar ha cedido en exclusiva para el Festival, una “miniexpo” que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC con piezas de su labor en el mencionado film de Urbizu, de “El Callejón” o de su más reciente éxito cinematográfico, “Pieles”, de Eduardo Casanova, con el que colabora habitualmente, trabajo por el que fue nominado al Goya en 2017 al Mejor Maquillaje.

Charlaremos también con Carlos Guerrero, director editorial de una de las empresas más aplaudidas y respetadas de nuestro país en lo que respecta a la edición en DVD y Blu-Ray, con un amplio catálogo del que recordaremos ahora tan solo la saga “Phantasm” o “Historias para no dormir”, títulos que ya forman parte también del legado de Nocturna. En su cita en FNAC nos avanzará en exclusiva algunos de sus más potentes próximos lanzamientos, como será el caso del film de culto “Arrebato”, pero también viajaremos a sus inicios para conocer de primera mano esos 39 Escalones que dan nombre al sello.

Una cita de lujo cerrará nuestra rejilla anual con la presentación por todo lo alto de la conocida comedia musical de Mel Brooks “El jovencito Frankenstein” que en breve tendremos en la cartelera madrileña, con la sabia batuta de su director Esteve Ferrer (La Familia Addams) que nos contará los mil y un detalles de este esperado espectáculo junto a parte de su elenco artístico.

Pero, por supuesto, con ese broche de oro no finalizan las actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Madrid, hay mucho más que no vamos a revelar ahora, el resto lo descubrirás acercándote al forum de FNAC a degustar el fantástico menú que Nocturna Madrid 2018 ha cocinado para todos los aficionados (o no) al género. Como verás, este año Madrid será “más fantástico que nunca”.




ANTONIO BUSQUETS & VIKY RODRÍGUEZ
Coordinadores Actividades Paralelas
Nocturna Madrid. Festival Internacional de Cine Fantástico

antoniobusquets@gmail.com
Tfno.: 691702284
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domingo, 30 de septiembre de 2018

Premios Amaltea: Primera Fase


Este 2018, en la Cueva del Extraño, nos hemos querido poner al día con unos deberes que el pasado 2017 dejamos bastante olvidados, o al menos, un poco atrasados con respecto al resto de secciones. Nos referimos al hecho de manteneros al día de eventos, celebraciones, premios, fiestas y convocatorias relacionadas con, sobre todo, el cine y la literatura. De este modo, durante las últimas semanas, habéis podido comprobar que llevamos al día la información necesaria para que sepáis los diferentes estrenos y actividades que se celebrarán en el Fancine de Málaga, siendo un claro ejemplo de que en el presente blog no abandonamos nuestro afán por tocar todos los palos culturales, y menos si somos aficionados a ellos. En esta ocasión toca hablar de literatura, más concretamente de premios, porque a la lista de galardones relacionados con la literatura de terror, ciencia-ficción y fantasía de nuestro país, que no es muy larga, se unen ahora los Premios Amaltea, organizados nada más y nada menos que por la web destroyer-molona-cultural Filmtropia, de la que sí que hemos hablado muchísimo (aunque nunca bastante) por este rinconcito de Internet, en especial, por ese carácter de culo inquieto que poseen todos sus componentes y colaboradores. En pocas palabras, que no paran quietos, y ahora están más que decididos a reivindicar el arriesgado, laborioso, duro y maravilloso trabajo que llevan a cabo las editoriales pequeñas, medianas e independientes con la literatura de género, sin olvidar a sus autores, claro. Y empiezan de la mejor de las formas, con una larga lista de candidatos (que no de finalistas; esos saldrán en el mes de noviembre, aviso para los despistados) para llevarse los primeros Premios Amaltea, con el 2018 como su primer año de vida, con vistas a durar muchos, muchos más. Pero me estoy enrollando. Mejor que el equipo de Filmtropia os dé el resto de detalles sobre los Amaltea, gracias a la nota de prensa que nos han pasado y que reproducimos en su totalidad en las siguientes líneas. Desde este blog os mantendremos informados de todas las novedades alrededor de esta fantástica iniciativa, no os preocupéis. ¡Que los Amaltea invadan la Cueva del Extraño! ¡Larga vida a los cabreros de Filmtropia!


PREMIOS AMALTEA: NUEVOS PREMIOS LITERARIOS DE CIENCIA FICCIÓN, TERROR Y FANTASÍA

Hoy 12 de septiembre anunciamos oficialmente los Premios Amaltea, galardones literarios que nuestra web-media cultural Filmtropía concederá el próximo mes de enero a obras de ciencia ficción, terror y fantasía publicadas por editoriales independientes.

Hoy 12 de septiembre nos complace darles a conocer de manera oficial un proyecto en el que nuestra web-media cultural Filmtropía viene trabajando desde hace unos meses: los Premios Amaltea de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía.

¿Qué son los Premios Amaltea?

Los Premios Amaltea son una iniciativa con la que buscamos dar una mayor visibilidad a obras vinculadas a los géneros de la ciencia ficción, el terror y la fantasía. Nacen con la vocación de poner en valor a los autores y las editoriales independientes que apuestan por ellos. Se trata de distinciones sin dotación económica, aunque los ganadores serán laureados con un galardón diseñado para la ocasión.

Los premios reciben su nombre de Amaltea, la que fuera nodriza de Zeus, que según la versión del mito es representada como una ninfa o una cabra. En la versión de la cabra, Zeus rompió uno de sus cuernos cuando jugaba y, para compensarla, lo convirtió en el Cuerno de la Abundancia, también conocido como Cornucopia, símbolo de prosperidad.

Estos premios son nuestra forma de desear abundancia, prosperidad y la mejor de las suertes a aquellas obras que más nos hacen disfrutar como lectores.

¿Qué obras son las candidatas?

Las obras candidatas a los Premios Amaltea las encontrarán listadas en otro archivo adjunto al correo en el que han recibido este documento: un total de 357 títulos en 115 editoriales que hemos organizado por orden alfabético de editorial y ordenado por fecha de publicación.

La selección se ha hecho a partir del siguiente criterio: ser títulos inéditos en castellano, dirigidos a lectores adultos y vinculados a los géneros de la ciencia ficción, el terror y la fantasía; registrados en países de habla española y publicados en formato físico entre agosto de 2017 y julio de 2018 sin ayuda de mecenazgos o pagos por parte de autores.

En la selección no se han incluido los cómics y las obras relacionadas con el mundo del videojuego. Tampoco títulos dirigidos a un público young-adult.

¿En qué categorías compiten las obras?

Los Premios Amaltea tienen cuatro categorías generales: Ciencia Ficción, Terror, Fantasía y Los Otros Autores.

En cada una de las tres primeras participan los títulos originalmente escritos en castellano asociados al género que corresponda. Novela, novela corta, antología, relato, poesía, ensayo y revista compiten todas a la par por cada uno de los galardones. Los premios serán otorgados a los autores o coordinadores de las obras vencedoras.

En la cuarta categoría participan los títulos originalmente escritos en otros idiomas. Novela, novela corta, antología, relato, poesía, ensayo y revista competirán igualmente todas a la par solo que, en lugar de premiarse al autor o coordinador, se otorgará el galardón al traductor de la obra vencedora. Es a ellos a quienes nos referimos como Los Otros Autores y esta es nuestra forma de reconocer la labor de quienes nos facilitan leer títulos que, de otra forma, no podríamos o nos costaría más leer.

Los títulos adscribibles a varios géneros o con textos originalmente escritos tanto en castellano como en otros idiomas participan en más de una categoría.

¿Cómo se desarrollarán estos premios?

Los Premios Amaltea se desarrollarán en tres etapas.

En la primera procederemos a crear en nuestra web un espacio donde se pondrán enlaces que remitan a cada una de las obras listadas en su respectivas páginas editoriales. También se facilitarán los enlaces de la dirección web, Twitter y Facebook de cada editorial para que, quien así lo desee, pueda saber más sobre ellas y seguirlas. Por último, dedicaremos una entrada a cada editorial en nuestras redes sociales. Esta etapa nos ocupará los meses de septiembre y octubre.

La segunda empezará cuando hagamos pública una selección de obras como finalistas a los premios. Tendrá lugar en la primera quincena de noviembre y serán escogidas por los miembro integrantes de Filmtropía. Durante la segunda quincena del mes y diciembre también dedicaremos entradas en nuestras redes sociales a las obras seleccionadas. El número total de obras finalistas lo tuvimos claro desde un principio: la respuesta es... 42.

La tercera etapa tendrá lugar en enero. Será cuando anunciemos los ganadores de cada una de las cuatro categorías.

En cada una de las etapas se mandará la correspondiente nota de prensa.

Nuestro objetivo con estos premios

Más allá del ya mencionado afán por dar una mayor visibilidad y reconocimiento a autores y editores que apuestan por obras de género, nuestro objetivo con estos premios es simple: hacer algo digno, trabajado, bonito y, con suerte, un punto original. Ese es el espíritu de Filmtropía, una pequeña web-media independiente que busca transmitir la cultura de forma diferente.

Quedamos a su disposición.




Datos de contacto

PREMIOS AMALTEA

Administrador

Bernabé Naharro (Berni)

Correo electrónico

premiosamaltea@gmail.com

Twitter

https://twitter.com/PremiosAmaltea


FILMTROPÍA

Administrador

José Parejo

Correo electrónico

filmtropias@gmail.com

Página web

www.filmtropia.com

Facebook

https://www.facebook.com/Filmtropia-314573478734745/


viernes, 28 de septiembre de 2018

Novedades comiqueras: Los Defensores


El mundo de los superhéroes es un mundo solitario. ¿O eso es lo que intentan decirnos los propios personajes en sus aventuras? También las editoriales, ojo, centrándonos en la presente entrada en las dos grandes, es decir, en Marvel y DC. Precisamente, mis dos personajes comiqueros favoritos (con permiso de Lobezno, Spawn, Batman y Daredevil, aunque también podrían entrar en la siguiente definición) son solitarios desde los pilares que aguantan la personalidad de cada uno de ellos. Hablo, por supuesto, de Batman y Spiderman, sorprendiendo que el segundo acabe siempre siendo más solitario que el primero. Después de todo, estamos ante una de las características más incoherentes del Caballero Oscuro, la de ser una criatura de la noche, solitaria, huraña y que trabaja mejor sola, cuando ha pasado etapas enteras acompañado de diversos aliados, y no cuento a Alfred entro ellos, pero sí a la larga lista de Robins que le han apoyado en sus correrías nocturnas; desde Dick Grayson hasta Damian Wayne, pasando por Jason Todd y Tim Drake, entre otros, hasta el punto de que el apodo de la Batfamilia ya es bastante común entre los aficionados al personaje. En mi opinión, personal, Batman siempre ha funcionado mejor en solitario, apoyado por Alfred, el comisario Gordon y poco más, aunque el recurso del Robin de turno, recordemos, apareció en su época, hace ya décadas, para atraer a los más jóvenes a los cómics del personaje, viéndose reflejados en el sidekick que era Robin entonces, el joven sidekick que Spiderman se negaba a ser. No es casualidad que el trepamuros naciera en una editorial que deseaba darle una vuelta de tuerca al género de superhéroes, y vaya si se la dio, siendo ese el gran secreto de Marvel desde entonces, el de crear a superhéroes muy, muy humanos, con pies de barro, con problemas, inmersos no sólo en peleas con grandes supervillanos, sino también con los asuntos del día a día. Y Spiderman reflejaba tan, tan bien todo eso que no tardó en convertirse en una especie de mascota de la Casa de las Ideas.

Desde sus inicios, Spiderman fue el sidekick que no era sidekick, pero también más, mucho más, como por ejemplo, el superhéroe solitario por naturaleza. Es cierto que, con el tiempo, Spiderman ha tenido algún que otro compañero y ha acabado formando parte de unos cuantos grupos, pero nunca ha sido algo fijo ni habitual, sino más bien puntual y, en ocasiones, más destinado a movimientos de marketing que con motivos reales de la historia que se nos contaba. En pocas palabras, a pesar de que a nuestro Spidey se le ha intentado convertir en Lobezno, otro solitario tipo Batman que luego es capaz de formar parte de cinco equipos superheroicos diferentes (y lo ha hecho, no es broma), siempre ha acabado de nuevo en su posición de eterno solitario. Y en cuanto a lo de ser el acompañante del héroe principal, bueno, el síndrome Robin muestra con bastantes evidencias lo que sería el clásico sidekick, ese acompañante más joven del superhéroe maduro y experimentado, un ayudante, un becario, prácticamente. Spiderman nació, precisamente, para ser el sidekick que en realidad es el héroe protagonista, incluso en edad, con unos quince-dieciséis años que sorprendió a muchos, sobre todo, con respecto a la época y las convenciones que se tenían acerca de los superhéroes. Los lectores ya no tenían que conformarse con identificarse con el personaje secundario, con el joven acompañante del genial superhéroe principal, sino que podían sentir cómo ese superhéroe principal era, al fin, como ellos. Pero hablábamos de superhéroes solitarios, ¿no? Es el primer paso lógico antes de que llegasen los grupos y/o equipos de superhéroes.

Si existe un universo de superhéroes, existen los grupos de superhéroes, equipos de diferentes personajes que se enfrentan a males que por sí solos no pueden vencer, en ocasiones, grupos de supervillanos reunidos, precisamente, para derrotar a sus enemigos de una vez por todas. Centrándonos en las dos grandes, Marvel y DC, hay que señalar que ambas poseen su buen dosis de equipos superheroicos, y todos muy diferentes entre sí, por fortuna, aunque haya ciertos matices al respecto. Por ejemplo, entre algunos de los grupos más populares, reconocidos y famosos de DC, tenemos, por supuesto, a la Liga de la Justicia, formada por los más poderosos héroes de la editorial (Batman, Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern, Flash...); también encontramos al Escuadrón Suicida, compuesto por villanos y antihéroes que actúan para el Gobierno de Estados Unidos, obligados a ello, en realidad, contra amenazas que deben neutralizar en secreto; no nos podemos olvidar tampoco de los Outsiders, un concepto de equipo bastante interesante y muy explotado por las dos editoriales, el clásico grupo de personajes que combaten el mal desde la clandestinidad y las sombras, en este caso, dirigidos nada más y nada menos por Batman, al menos, en la mayoría de sus encarnaciones; también contamos con la Liga de la Justicia de América, creada también por el Gobierno para tener a sus propios superhéroes; y con equipos tan extraños y atractivos como la Liga de la Justicia Oscura y la Patrulla Condenada, entre muchos otros. Marvel tampoco anda coja con respecto a equipos de superhéroes, e incluso diría que supera ampliamente en número a DC, aunque sólo sea por los infinitos grupos que encontramos entre los mutantes de la Casa de las Ideas, sin abandonar esa explotación que se ha llevado a cabo con los Vengadores desde que Brian Michael Bendis (Alias, Ultimate Spiderman) realizará la genial "Los Nuevos Vengadores", una vuelta de tuerca al grupo con la que hizo lo que en origen se deseaba hacer en la editorial con los Vengadores originales, es decir, algo similar a la Liga de la Justicia, metiendo a los personajes solitarios más populares de, en este caso, la Casa de las Ideas.

"Los Vengadores" de Stan Lee (Spiderman, Daredevil) y Jack Kirby (Los Cuatro Fantásticos, Pantera Negra) era una colección que pretendía ser "La Liga de la Justicia" de Marvel. Por diversas razones, personajes como Spiderman y Doctor Extraño, a los que décadas más tarde Bendis usaría bastante y de muy buenas formas en "Los Nuevos Vengadores", se quedaron fuera de la formación original, compuesta por Hulk, Iron Man, la Avispa, el Hombre Hormiga y Thor. Sí, puede que para quienes conozcáis a los Vengadores por medio de las series animadas y las impresionantes películas de Marvel Studios sea una verdadera sorpresa que ni el Capitán América, ni Ojo de Halcón, ni la Viuda Negra formase parte de los miembros fundadores, aunque en el mundo de los cómics es algo que se ha ido cambiando poco a poco. Al fin y al cabo, la segunda formación oficial de los Vengadores, sobre todo tras la marcha de Hulk (que apenas estuvo unos pocos números en el equipo), estaba ya compuesta por el Capitán América y los mencionados, cambiando luego por éste como líder y la Bruja Escarlata, Mercurio y Ojo de Halcón como principales compañeros. Con los años, la Viuda Negra se convirtió en un miembro tan querido, valioso, popular y reconocido del grupo que a pocos les extrañó que en "Los Vengadores" de Joss Whedon (Ángel, Firefly) la viéramos como fundadora del equipo. Sin embargo, antes de los Vengadores de Marvel, ya existía otro equipo que no contenía el concepto de grupo de superhéroes que comentaba más arriba, y que sí que era la principal razón de ser de los Vengadores, la de unirse para combatir amenazas que por sí solos no podían derrotar. No, no estoy hablando de los X-Men, o de la Patrulla-X, como conocimos aquí a los mutantes de Marvel desde sus inicios, nacidos editorialmente el mismo año que los Vengadores, sino de un equipo que más que un equipo, y como diría Vin Diesel (Pitch Black, Guardianes de la Galaxia) en cierta saga de coches, disparos y explosiones, es una familia. Hablo de los Cuatro Fantásticos.

El equipo formado por Reed Richards (Míster Fantástico), Sue Richards (la Chica Invisible, primero, y Mujer Invisible, después), Johnny Storm (la Antorcha Humana) y Ben Grimm (la Cosa) son en realidad una familia compuesta por el matrimonio de los dos primeros, la relación de hermana y hermano de la segunda y el tercero y casi algo parecido entre el cuarto y el primero. Es cierto que la formación de los Cuatro Fantásticos ha cambiado en ocasiones, como por ejemplo, cuando Hulka sustituyó a la Cosa tras "Secret Wars" o cuando Spiderman (sí, el "eterno" solitario del que hablábamos antes) se unió a ellos tras una de las muertes de la Antorcha Humana, sin olvidar los curiosos y especiales Cuatro Fantásticos montados en una ocasión por el Motorista Fantasma, Hulk, Lobezno y Spiderman, que tuvieron incluso una formación no oficial en la serie regular del Agente Veneno, siendo éste el sustituto de Spiderman, y aliándose con la Motorista Fantasma, el Hulk rojo y X-23, también conocida después como Lobezna. ¿Nació la moderna Marvel con los Cuatro Fantásticos? ¿Nacieron los Cuatro Fantásticos con la moderna Marvel? Ambas tienen la misma validez, pues fueron los Cuatro Fantásticos los pilares básicos de todo lo que desde entonces ha significado la Casa de las Ideas. Nacieron y se publicaron durante 1961, y no fue hasta 1963 que llegaron los Vengadores y la Patrulla-X, siendo éste grupo antes que nada un equipo formado a base de alumnos de la Escuela Charles Xavier, una unión de mutantes, personas nacidas con habilidades increíbles, que se enfrentan a otros mutantes más peligrosos y con intenciones dañinas para con la humanidad. Desde entonces, equipos superheroicos (y supervillanescos, por supuesto) de todas las formas y colores se han paseado por el universo Marvel, y la lista no deja de crecer incluso mientras escribo estas líneas. Los Vengadores, los Nuevos Vengadores, la Patrulla-X, X-Force, los Campeones (de entre los más interesantes por aglutinar a miembros muy diferentes entre sí, como por ejemplo, el Hombre de Hielo, Hércules y el Motorista Fantasma, entre otros), la Imposible Patrulla-X, los Poderosos Vengadores, los Marvel Knights, el Escuadrón Supremo, la Nueva Patrulla-X, los Vengadores Secretos, los Thunderbolts, los Runaways, los Nuevos Guerreros, los Jóvenes Vengadores, los Vengadores Oscuros y, entre muchísimos otros, los Defensores. De estos, por cierto, también tuvimos en los 90 una versión "secreta", los Vengadores Secretos, en la que uno de los miembros clásicos del equipo original se dedica a reunir a distintos personajes según la misión que debían cumplir. Una pequeña y entretenida maravilla de la época.

Sin embargo, centrémonos en los Defensores, porque, en sus orígenes, estaban bastante lejos de parecerse lo más mínimo a los Defensores de los que vamos a hablar hoy. ¿O quizá sí? Los Defensores siempre ha sido considerado como el no-grupo oficial de Marvel, es decir, un equipo que en realidad no es un equipo, formado por personajes tan, tan, tan individualistas que el primer pensamiento que viene a la cabeza del lector es el de "¿Pero qué narices está pasando aquí?". Además, y en términos de poder, y no de importancia entre los fans o el marketing de cara a las ventas, los Defensores originales estaban constituidos por algunos de los superhéroes más poderosos de la Casa de las Ideas. Teníamos al Doctor Extraño, a Hulk, a Namor y a Estela Plateada como miembros fundadores, a los que luego se unieron personajes igual de independientes como Valkiria, Gata Infernal, la Gárgola, el Hijo de Satán, Halcón Nocturno e incluso habituales de otros grupos como la Bestia y a un héroe de alquiler llamado Luke Cage que sí que tiene que ver con la actual alineación que marca la casilla de salida de una nueva colección que no ha durado tanto como debía, o como se merecía, o como tendría que haber durado según su potencial. Dejamos atrás al Doctor Extraño, a Hulk, a Estela Plateada y a Namor, abandonamos las aventuras que incluso se alejan de las de los Vengadores para adentrarnos en terrenos más mundanos, en un universo de callejones, bares de mala muerte, esquinas ocupadas por maleantes y peligrosas sombras que salen de entre el vapor de las alcantarillas de Nueva York. Hay que admitir que pese al extraño concepto que agrupa a los Defensores, y que ni Marvel ni DC son ignorantes a la hora de cambiar las agrupaciones de sus equipos de superhéroes de las maneras más raras e impactantes, la Casa de las Ideas se ha apuntado otro gran tanto al convertir a los Defensores en uno de los últimos y más atractivos equipos de superhéroes urbanos que se han paseado por su universo.

Pero en Marvel no son tontos, como ya hemos indicado otras veces en el presente blog. De la misma forma que la Casa de las Ideas usa sus cómics para crear películas que son hitos cinematográficos en multitud de sentidos, también es capaz de usar estos para enriquecer, cambiar, experimentar y jugar con los elementos de su universo comiquero. De este modo, estos nuevos Defensores se encuentran muy, muy alejados de los originales, basados, en realidad, en los de la serie de televisión de Netflix, cuyas temporadas, cada una centrada en uno de los componentes del grupo, han conseguido alzar a Marvel también en el terreno de la pequeña pantalla, que se le resistía bastante, sobre todo, en lo referente a producciones de imagen real. Tuvimos una Fase 1, al estilo del universo de Marvel Studios, que comenzó con "Daredevil", siguió con "Jessica Jones", la segunda temporada de "Daredevil" (donde se introdujo a Punisher, quien en la Fase 2 conseguiría serie propia), la primera temporada de "Luke Cage", la primera temporada de "Iron Fist" (Puño de Hierro) y culminó con la primera, y por ahora, primera temporada de "Los Defensores", donde los héroes urbanos, como hicieron los superhéroes de Marvel Studios en "Los Vengadores" de Joss Whedon (Ángel, Firefly), se unían para combatir a una amenaza común que llevaba gestándose desde la segunda temporada del Diablo Guardián. En Marvel, tras comprobar el gran éxito de su universo de justicieros urbanos, decidieron ponerse manos a la obra para que ciertos conceptos de éste acabarán en los cómics, como el aspecto de Jessica Jones, el traje negro y rojo de Daredevil, el estilo encapuchado de Luke Cage y la moda deportiva en Puño de Hierro, por poner algunos rápidos ejemplos. Los que leemos cómics de Marvel desde hace años ya estamos acostumbrados a este tipo de movimientos, ideados para aumentar las ventas acercando colecciones y personajes con décadas de existencia a las generaciones que se aproximan gracias a las películas, las series y los videojuegos. De ahí que en la actualidad al Nick Furia de toda la vida le haya salido en los cómics un hijo que se parece sospechosamente al Furia de las películas, que Spiderman consiguiera lanzarredes orgánicos durante la época de la trilogía cinematográfica de Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman), que Lobezno adquiriera durante una temporada el aspecto físico de Hugh Jackman (Australia, Pan), que los chitauri aparecieran en los cómics del universo principal de Marvel después de haberlos visto en el Ultimate y que, entre muchísimas situaciones similares, el agente Coulson fuera presentado en sociedad no hace mucho tiempo.

Ahora, con estos nuevos Defensores ha ocurrido lo mismo, e incluso con el villano principal al que deben enfrentarse, un recuperado Willis Stryker, Iguana, tan obsesionado con Luke Cage como en la miniserie televisiva. Con la serie ya terminada, lamentablemente tras sólo nueve números, y completamente leída, uno puede ya opinar sobre ella, aunque dejaré los detalles para una futura reseña, limitándome a lo que puedo contar en relación al tipo de entrada que estáis leyendo. Se nota que a Marvel le pilló con la guardia baja el cierre de la serie, provocada por la marcha del guionista, Brian Michael Bendis, a DC, para escribir la serie regular de Superman. También se nota que a Panini le ha ocurrido lo mismo, y a todos los que hemos disfrutado de estos números, la verdad, pero destaco lo de Panini porque, en otra ocasión, hubiera sacado directamente la serie en un tomo, y no en las estupendas y cuidadas grapas en las que lo ha estado haciendo. Una de las mayores y mejores virtudes de "Los Defensores" es que va más allá de ser un producto para atraer a los que han conocido a los personajes y el concepto por la producción de Netflix. Bendis, con su habilidad para los diálogos, la acción y las escenas impactantes, bien acompañado en el apartado gráfico por su amigo David Márquez (Iron Man, Los Vengadores), cuyos resultados no pueden ser más espectaculares (atentos a las escenas de acción, sobre todo, cuando los héroes y villanos se enfrentan entre ellos), usa la continuidad Marvel para con estos Defensores, algo similar a lo que ya hizo con el primer arco argumental de "Vengadores ¡Reuníos!", serie que nació, precisamente, para ser una continuación no-oficial de la película "Los Vengadores", con la agrupación de vengadores del filme enfrentada a Thanos. De este modo, durante los nueve números de "Los Defensores" vemos invitados especiales como Masacre, el Spiderman de Miles Morales e incluso Punisher (también muy cercano al presentado en las series de Netflix), comprobamos cómo el pasado de Iguana se mantiene, la Gata Negra y el Encapuchado no son olvidados como poderosas figuras del hampa, ningún nuevo defensor conoce la identidad secreta de Daredevil... En definitiva, "Los Defensores" resulta la perfecta fusión del universo continuista de Marvel con su universo cinematográfico, televisivo, en realidad, en esta ocasión. Sí, el equipo tiene mucho que ver con su alta calidad, de ahí que no sea extraño que se haya finalizado la serie al irse Bendis de ella, aunque es una pena, porque su potencial sólo estaba comenzando a explotarse. A Marvel le hace falta una serie de justicieros urbanos como ésta, y siempre es una verdadera lástima que una colección tan buena acabe antes de tiempo. Y no digamos ya si son temas externos y/o artísticos los que han intervenido en tal decisión. Un duro golpe para quienes la seguíamos, pero que no debe echar para atrás a nadie que quiera gozar de algunos de los nueve cómics mejor hechos de la Marvel actual. Y con final "cerrado", que conste.


miércoles, 5 de septiembre de 2018

Fancine: Avance (II)


¡Sorpresa, sorpresa! Seguro que esto no os lo esperabais, fieles seguidores de la Cueva del Extraño. Y no me refiero a que, como hacemos aquí un año más y desde el ya lejano 2012, en unas fechas en las que se estrenaba este blog, nos hagamos eco de la venida del famoso, popular y prestigioso Fancine de Málaga, o lo que es lo mismo, el Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga, que se celebra anualmente y nos trae lo mejor de lo mejor no sólo en cuanto a cine de terror, sino también con respecto a actividades, presentaciones y actos relacionados con el género fantástico. La novedad relacionada con el genial evento que tenemos en este rinconcito de Internet para este 2018 es que comenzaremos mucho antes a daros noticias sobre el Fancine, y aunque ya vamos con cierto retraso de un par de actualizaciones, no queremos haceros esperar más y darle caña al asunto. ¿Y cómo vamos a empezar? Pues con el segundo avance que ofrece el Fancine acerca de algunos de los muchos títulos cinematográficos que se proyectarán a mediados del próximo mes de noviembre en el cine Albéniz de Málaga, entre otras actividades que son sólo la punta de un iceberg repleto de fantasía, suspense, ciencia-ficción y, sí, terror, mucho terror. Sin más preámbulos, ahí dejo con la nota de prensa de este nuevo avance. ¡Que el Fancine invada la Cueva del Extraño!


"MANDY", "PROSPECT" Y "GHOSTLAND" SE INCORPORAN A LA PROGRAMACIÓN DE FANCINE

El festival de cine fantástico de la UMA presenta además el ciclo Asia en las venas, que da título a la temática de la próxima edición

De vuelta de las vacaciones de agosto, el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha confirmado nuevos títulos que estarán presentes en la cartelera que se exhibirá a mediados de noviembre en el cine Albéniz, un avance de programación compuesto por tres películas que formarán parte de la sección oficial de Fancine y entre las que se encuentra "Mandy", del director italocanadiense Panos Cosmatos. Ocho años después de presentar la surrealista "Beyond the Black Rainbow", el cineasta vuelve a la gran pantalla con una historia ambientada en los ochenta sobre ritos satánicos, sectas y sed de venganza que ha logrado colarse en festivales de la talla de Neuchâtel o Sundance. En ella, Nicolas Cage da vida a un hombre destrozado por el asesinato del amor de su vida, la cautivadora Mandy, víctima de un culto religioso liderado por un sádico y sus secuaces criaturas sobrenaturales. El desdichado protagonista no parará hasta dar caza a los miembros de esta congregación y perpetrar su revancha, en una trama en la que no faltan grandes dosis de horror y sangre y donde la música electrónica resulta un elemento indispensable. 



Junto a este filme estará "Ghostland", una producción francocanadiense escrita y realizada por Pascal Laugier, que ya pasó por ediciones anteriores de Fancine con trabajos como "Martyrs". El director galo continúa por la senda del terror extremo con un relato de violencia y sufrimiento en el que el peso de la acción recae en personajes femeninos. Una madre y sus dos hijas sufren un asalto en la casa a la que se acaban de mudar, por lo que se ven obligadas a luchar para sobrevivir a las atrocidades a las que son sometidas. Años más tarde, las hermanas ya adultas regresan a la vivienda para recomponer la pesadilla y encontrarse con las heridas aún abiertas que marcaron sus vidas para siempre. La crueldad de "Ghostland" llegará a Fancine tras su paso por otros certámenes de renombre, como Sitges. 



El último de estos adelantos es "Prospect", una película de ciencia ficción que narra las vicisitudes de un padre y su hija adolescente en su viaje a una remota luna en busca de riquezas y su inesperado encuentro con otros individuos con las mismas pretensiones. Los estadounidenses Christopher Caldwell y Zeek Earl firman conjuntamente el guión y la realización de la cinta, protagonizada por Pedro Pascal (Juego de Tronos, Narcos), Sophie Thatcher (Chicago Med) y Jay Duplass (Transparent).


Ciclo Asia en las venas

Como viene siendo habitual en las recientes ediciones, Fancine programará también un ciclo en consonancia con la temática de este año, que tiene a lo oriental y, especialmente, a su cinematografía, como eje central de la cita. De esta manera, la sección Asia en las venas reunirá bajo el mismo lema que la presente edición una buena selección de las últimas producciones fantásticas y de terror llegadas desde aquel continente. Una de ellas será la tailandesa "Bad Genius": Lynn, una estudiante de secundaria superdotada, crea un sistema infalible para hacer trampas en los exámenes. Su perspicaz método la llevará a viajar a Australia, donde deberá pasar un exigente test teórico que pondrá a prueba su ingenio y agudeza intelectual. También se proyectará en este ciclo "Pig", una comedia iraní que viene de participar en competición en citas como la Berlinale. Un asesino en serie anda suelto matando a directores de cine y Hasan, un realizador que no puede hacer películas, se pregunta la razón por la cuál el maníaco homicida no lo persigue a él. Y desde Taiwán llegará a las pantallas de Fancine "Mon Mon Mon Monsters", en la que cuatro adolescentes encuentran a una criatura vampírica con aspecto de niña y la secuestran para dar rienda suelta a sus perversas fantasías, ajenos a las intenciones de la hermana de su víctima, que anda tras su rastro, sedienta de sangre. La película, que ha cosechado gran éxito en el festival de Buncheon, pone de manifiesto la cruda realidad del acoso escolar y propone una reflexión sobre la falta de empatía de las nuevas generaciones y la naturalidad con la que asimilan la violencia. 




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