Reseñas literarias: El prestigio

Ficha Técnica

Título original: The prestige

Autor: Christopher Priest

Portada: Warner Bros. Ent.

Género: Ciencia-ficción, suspense

Nacionalidad: Reino Unido

Formato: Cartoné

Nº de páginas: 360

Editorial: Minotauro

Publicación: 2006

Sinopsis:

Alfred Borden y Rupert Angier son dos ilusionistas de finales del siglo XIX que tienen algo más en común que el arte al que se dedican en cuerpo y alma: los dos son grandes rivales. Si uno hace un truco, el otro intenta mejorarlo. Si uno triunfa, el otro intenta que fracase estrepitosamente. Tan fuerte es la enemistad que comparten que trasciende el tiempo, llegando hasta a sus herederos, que descubrirán, de manera terrorífica, la verdad tras la batalla que libraron sus antepasados.

Reseña:

2006. Christopher Nolan (Memento, Origen) director responsable del exitoso relanzamiento de Batman en el cine, decide llevar a la pantalla grande una historia de magos, ilusionistas y ciencia-ficción con un elenco de actores de infarto; desde Hugh Jackman (Australia, X-Men) y Christian Bale (Termiantor Salvation, American Psycho) como los absolutos protagonistas hasta Michael Caine (Origen, Las normas de la casa de la sidra) y Scarlett Johansson (Los Vengadores, La isla) como algunos de los secundarios de lujo. La película no contaba la rivalidad existente entre dos magos de finales del siglo XIX, dos ilusionistas expertos en el arte de engañar, manipular y hacer creer al público lo que quiere creer. Una disputa que empieza cuando, uno de los dos magos, pierde a un ser querido; a partir de ahí la lucha se recrudece hasta extremos que no voy a desvelar, pero que incluyen traiciones, puñaladas por la espalda, intentos de asesinato, trucos cada vez más complicados y pura ciencia-ficción con muchas gotas de steampunk. ¡Casi nada!

Debo confesar que "El truco final: El prestigio", como se titula en España, es una de mis películas favoritas del director, quizás la que más me gusta junto a la trilogía de Batman. Sus giros argumentales, la rivalidad entre los dos magos, la lucha de los dos, la obsesión que les carcome y las explicaciones sobre la magia que se va usando en la historia, son grandes virtudes de un filme que me enamoró instantáneamente. Es una lástima que tardase un poco en averiguar que estaba basada en un libro (¿cuántas grandes películas lo están sin que nos hayamos dado cuenta?), y que me demorase todavía más en conseguirlo. Una vez comprado y leído, toca hacer la reseña, y ponernos a comparar, ¿no? Es inevitable.

Aunque lo voy a hacer, es decir, comparar libro y película, tampoco es que vaya a centrar la reseña en ello. Y menos cuando, en este caso, libro y película se complementan perfectamente, es más, estamos ante uno de esos casos donde ver la película antes, en mi modesta opinión, es mejor, puesto que el libro explica muchas cosas que la película deja en el aire. Pero, al mismo tiempo, deja otros interesantes interrogantes sueltos por la jaula, dispuestos a que el lector los ate de la mejor forma que vea posible. Esto no quiere decir que Nolan cogiese la novela e hiciera lo que le diese la gana, ni mucho menos. La película es bastante, bastante fiel, sobre todo en el tema principal: la rivalidad entre los magos. Pero la historia del libro sigue otros derroteros. Es más, el libro tiene otros dos protagonistas, que son los encargados de llevar la batuta de la historia.

En "El prestigio" se nos cuenta la historia de Alfred Borden y Rupert Angier, dos ilusionistas que, poco a poco, y desde lo más bajo, logran hacerse un nombre en el mundo del espectáculo y la magia. Sin embargo, un buen día se inicia una rivalidad entre ellos que traspasará las fronteras del tiempo, hasta llegar a sus últimos herederos, que deberán resolver el misterio que ocultaba el último gran truco de sus antepasados, un truco que quizás no era tal, y donde un hombre era transportado de un lugar a otro. ¿Magia, ciencia o simple  ilusionismo incluso para dichos herederos? Igual un poco de todo. Mientras repasan las cartas y diarios de Borden y Angier, los últimos descendientes hallarán un profundo odio entre ambos que les costó muy, muy caro a los dos magos. Más de lo que pueden imaginar.

Tranquilos, porque procuraré no soltar spoilers. Sin embargo, va a ser difícil  porque uno de los principales giros del argumento de la película, precisamente uno de los que se dan al final, en el libro no es tal, sino que se toma con total normalidad desde la mitad de la historia. Hablo concretamente de la solución al Hombre Transportado de Alfred Borden; quienes hayan visto el filme sabrán de qué hablo. Es una de las principales y más refrescantes diferencias entre libro y película, donde el primero adelanta a la segunda. Es algo que se oculta tan poco que en las primeras páginas ya se hace referencia a ello en la persona de los dos descendientes de los magos, cuyo encuentro marca toda la historia. Si uno de los más grandes giros del filme en el libro es algo normal, ¿qué más puede esperarnos en la novela? Mucho, señoras y señores, mucho, os lo aseguro, mucho hasta llegar al clímax final, precedido de unos pasajes más propios de una novela de terror.

En su mayor parte, "El prestigio" es una novela epistolar, como puede serlo, por ejemplo, "Drácula" de Bram Stoker, compartiendo con esta incluso la ambientación y la época en la que se narra gran parte de la historia. En el libro vamos descubriendo la historia de Borden y Angier a través de sus cartas y diarios, que van leyendo sus dos descendientes, que quieren averiguar ciertos detalles sobre su familia debido a trágicos acontecimientos que no narraré aquí. Primero, descubrimos toda la vida de Alfred Borden y, después, la de Rupert Angier que, a diferencia de la película, es aquí el auténtico protagonista de los dos. ¡Ah! Y sí, hay un claro culpable de la eterna lucha entre ambos magos en el libro; mientras el filme se movía ambiguamente entre los recovecos de la rivalidad de los dos ilusionistas, la novela es más explicita, señalando claramente a un culpable: Alfred Borden. Y se nos dan grandes pruebas de ello.

No son las últimas diferencias que encontramos en la lectura. Por ejemplo, las relaciones familiares y personales de los dos magos con sus respectivas mujeres cambia bastante. Angier tiene familia, por ejemplo, mientras que Borden, bueno, en este caso, no se trata tanto la relación con Sarah como en el filme. Y olvidaos de Cutter, porque su protagonista se reduce muchisimo en el libro. Por no hablar de que el personaje de Tesla (interpretado en el filme por el genial David Bowie) aquí tiene mucha más importancia, está mejor desarrollado y se parece más al Tesla que nos ha contado la historia. Incluso el principal motivo de la rivalidad entre ambos magos cambia bastante, tomando aquí un cariz incluso más trágico que en el filme de Nolan. Y, por supuesto, está toda la parte final, todo lo relacionado con el Hombre Transportado y la maquina que Angier le solicita a Tesla... Os puedo asegurar que es tan diferente el asunto, que no os lo esperareis. Sí, hay coincidencias, similitudes que sirven para conocer mejor algunos huecos dejados en la película, sobre todo en lo referente al funcionamiento de la maquina y sus secretos, pero dejando eso a un lado, la parte final de la novela es algo totalmente nuevo. Una delicia, os lo aseguro.

Estas diferencias ayudan a que cuando se vea la película tras leer el libro, o se lea el libro tras ver el filme, como me pasó a mí, uno no tenga la sensación de "Estoy disfrutando de lo mismo pero en otro formato". Novela y película se complementan perfectamente, la una va por un camino y la otra por otro, no demasiado diferente, pero sí con resultados muy distintos e igualmente satisfactorios. En el libro también está presente ese potente halo de ciencia-ficción steampunk que deja traslucir la película justo a partir de ciertos hechos que tienen que ver con Tesla. Aunque, en este caso, aún va más allá la cosa. Y no, no voy a contar más, tendréis que leer la novela.

Priest logra bien su objetivo al presentarnos a los dos magos, perfectamente desarrollados en la historia. Quizás no le habría venido mal cierto equilibrio, pero no debo negar que me ha encantado que sea Angier el auténtico protagonista de todo, porque Borden está pintado siempre como el atacante, como el villano, por así decirlo. Puede que el escritor deje un poco desaprovechados a los demás personajes, salvo casos muy puntuales, pero es imposible negar que cuando se toma su tiempo con los secundarios la obra crece mucho, el mayor ejemplo es con Tesla, que se convierte en uno de los mejores personajes de la historia, y eso que aparece en unos pocos capítulos. Luego, no se le echa de menos, pero no porque su presencia no haya sido buena, sino porque ya no hace falta, por así decirlo; Tesla cumple su cometido y, a partir de entonces, no tiene sentido que continúe en la novela. Priest entiende cuando sus pequeños deben entrar y salir, de ahí que los intermedios con los herederos de los dos magos estén tan bien situados.

Otra de las grandes virtudes de "El prestigio" es saber mostrar la rivalidad de ambos ilusionistas desde el primer momento en el que se encuentran hasta la última vez que se ven (curiosamente, no es ahí donde acaba la novela, porque el libro es algo más que esa rivalidad-obsesión). A esa rivalidad, se le puede unir la obsesión que embarga a ambos personajes, y que termina por salpicar a sus familias. Porque si de algo va también "El prestigio" es de familias, las familias de los dos protagonistas maestros del espectáculo mágico, familias que viven tragedias por culpa de ecos del pasado que reverberan en su presente y tendrán consecuencias futuras. Este paseo por los sucesores de Alfred Borden y Rupert Angier es otro de los grandes aciertos de Priest, pues nunca sabemos con qué puede salirnos la historia. Además, aporta un dinamismo que hace la lectura bastante agil, y nos invita a quedarnos, a engancharnos a la historia. En pocas palabras, Priest logra que queramos saber más y más cada vez que entran en juego los nuevos Borden y Angier.

Pero sin duda, donde se luce especialmente Priest, donde demuestra que se ha documentado hasta una obsesión muy dada en los propios Borden y Angier es en el tema de la magia de la época que trata. Detalles, trucos, actuaciones, trampas, montajes... El escritor nos da toda una lección de magia e ilusionismo hasta tal punto que, a veces, parece que estemos leyendo una enciclopedia sobre el tema. Tan impresionante es que es imposible no quedarse con la boca abierta mientras los personajes te van contando cómo realizan los diferentes trucos, o cómo engañar al público, o por qué llevar a cabo de una determinada manera una actuación de magia. Y, a pesar de los numerosos datos sobre el tema, la prosa de Priest logra que la historia fluya. Una prosa ágil  para nada simple, sencilla y muy adecuada para el relato que se nos está contando; parece escrita en la época, la verdad. 

No todo es bueno en "El prestigio" por supuesto. En la novela hay situaciones y hechos que se repiten demasiado, sobre todo por boca de sus protagonistas. Se redunda tanto en algunos temas que nos quedaremos más de una vez con cara de "Esto acabo de leerlo". Lo malo es que no es cuestión de un par de páginas, sino de varias, y durante algunos capítulos. Si a esto le añadimos que el estilo epistolar a veces, y pese a la gran prosa de Priest, se hace algo pesado, especialmente denso en algunas partes del relato de Angier, encontramos algunos altibajos en la novela que, aunque no la inundan en el fango, sí que consiguen que pierda algunos puntos.

Pero no los suficientes como para que deje de ser un gran libro. Porque "El prestigio" lo es, os lo puedo asegurar, señoras y señores. Va más allá del filme, que resulta un gran complemento de lo escrito por Christopher Priest y no al contrario, no. El escritor construye una trama que engancha, con giros argumentales inesperados, con personajes muy bien desarrollados, con una ambientación genial gracias a una prosa cuidada y agil, que logra hacer entretenidos cientos de datos sobre la magia y los espectáculos de ilusionismo de la época. Además, tenemos toda la historia de la rivalidad entre familias y la obsesión alrededor de lograr el mejor truco. Temas que dan para mucho si se sabe aprovecharlos. Y Priest los aprovecha pero que muy bien, dando lugar a una estupenda novela de suspense, gotas de steampunk y, sobre todo, ciencia-ficción. ¡Abracadabra!

Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: Mutantes setenteros, los zombis de Stephen King, Troma seduce a Schwarzenegger y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya estamos a domingo, lo que significa que en vuestra cueva favorita es el turno del resumen de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Siete días que han ido algo cortos en cuanto a imágenes y carteles interesante, pero no en trailes, que hemos tenido para dar y tomar.

Una semana en la que hemos podido ver al fin el terrorífico trailer de "V/H/S 2", que parece que irá más allá de la primera entrega. Otro de los bombazos de la semana ha sido todo el material de "Agents of SHIELD" en concreto, primero un teaser trailer, otro trailer algo más largo y, finalmente, el más largo de los tres, que nos muestra bastante explicitamente lo que Joss Whedon (Los Vengadores, Ángel) pretende con esta serie, y pinta, muy, muy bien. Hemos tenido diferentes clips de la inminente "El Hombre de Acero", el trailer subtitulado en español de "The Lords of Salem", el trailer en español de "The Purge: La noche de las bestias", el trailer también en español de "Marea letal" la nueva película de Halle Berry (X-Men, Monster´s Ball), el primer trailer de la serie "Sleepy Hollow", el primer trailer de la nueva serie sobre Drácula, el trailer español de "Gravity", otro nuevo de "Pacific Rim", el primer trailer de "Europa report" entre otros. Una semana repleta de buenos adelantos de lo que tendremos este año, ¡y es sólo el principio! En cuanto a estrenos, en USA triunfa "Star Trek: En la oscuridad" y en España los dos estrenos a destacar son el de "El gran Gatsby" y el limitado de "The Lords of Salem". Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Hoy no vamos a empezar con un póster, sino con una nueva imagen que nos llega desde el rodaje de "X-Men: Días del futuro pasado", una imagen la mar de curiosa, donde podemos observar a Nicholas Hoult (Memoris de un zombie adolescente, X-Men: Primera generación) como Hank McCoy, alias la Bestia, y a Hugh Jackman (Operación Swordfish, Australia) como Lobezno. Lo curioso es que ambos parecen encontrarse en los años 70 y, ¡Hank tiene su aspecto normal antes del azulado típico de la Bestia! Viajes en el tiempo, paradojas temporales, muchos mutantes... Muy pronto, en uno de los filmes más esperados del año que viene. ¡A ver cuándo tenemos un trailer!

Bestia y Lobezno a punto de entrar en modalidad Staying Alive

-Ahora sí. Parece ser que la adaptación de la novela "Cell" de Stephen King (Cujo, Un saco de huesos) al fin se pone en movimiento de manera firme. Será en otoño cuando comience el rodaje de la particular historia de zombis realizada por el Rey del Terror. De director tenemos a Tod Williams (Paranormal Activity 2) y el protagonista será John Cusack (Con-Air, Alta fidelidad). Se desconoce el resto del reparto, pero viendo que el rodaje se acerca, seguro que próximamente sabremos algo más del mismo.

-Noticia bombazo que más parece un rumor. Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) parece estar interesado en el remake de... ¡"El Vengador Tóxico"! Sí, ya hace tiempo que corre el rumor de un remake de este clásico de Troma, y ahora parece que resurge, con más fuerza si cabe con la implicación de tito Arnie, ¿será verdad o estaremos ante un simple rumor de tomo y lomo? Yo apuesto por lo segundo, la verdad, aunque sería bastante curioso que fuese una realidad.

-Vamos allá con un póster, uno nuevo para "En llamas", la secuela de "Los Juegos del Hambre" que nos contará cómo sigue la historia tras los sucesos de la primera entrega (que no revelaré aquí para no reventar ningún spoiler a aquellas personas que no la hayan visto). El cartel es bastante bonito, todo sea dicho. 

Vuelve Katniss

-Más carteles, esta vez una sorpresa. Os traigo el primer póster de "Seed 2". Puede que a muy pocas personas les suene "Seed", la película de terror del controvertido Uwe Boll (Alone in the Dark, Bloodrayne) ya sabéis, ese director alemán famosa por hacer adaptaciones de serie B y serie Z de videojuegos famosas tales como "House of the Dead" o "Far Cry". Pese a lo que pueda parecer, tiene su legión de fans, gente que disfruta de sus barrabasadas (me cuento entre ellos) y de su mal cine... pero no todo lo que hace es malo, y tiene películas que merecen, de verdad, la pena. Una de ellas es la cruel, sádica y aterradora "Seed". Parece ser que habrá secuela, donde Boll no repetirá como director, sino que hará de productor. ¿Será tan buena como la primera?

Regresa el buen Uwe Boll

-El reparto de "Los Mercenarios 3" sigue aumentando, además de que se continúa haciendo oficiales ciertos nombres para el filme. Sylvester Stallone (Acorralado, Máximo riesgo) ha declarado que Mickey Rourke (El luchador, Iron Man 2) regresa oficialmente. Y comenta que también está hablando con Wesley Snipes (Demolition Man, Blade) para que entre en la película. ¡Esto marcha!

-Otra de las sorpresas de la semana. No descubro América si afirmo que cada vez tenemos series de más y más calidad, y que la amplia variedad de ofertas en las mismas es cada vez mayor. Series como "Hannibal", "Bates Motel" y las diferentes temporadas de "American Horror Story" hasta hace bien poco eran impensables. Y ni digamos una revisión de "Drácula" para la pequeña pantalla, o el curioso proyecto de "Sleepy Hollow" que pinta muy interesante. Ahora se une otro proyecto de serie que comenzó como película de éxito, como trilogía, mejor dicho, aunque sólo la primera entrega conoció dicho éxito. Hablo de "Abierto hasta el amanecer". Sí, amigas y amigos, se está negociando con Robert Rodríguez (Machete, Planet Terror) para hacer una serie sobre su famosa película de delincuentes y vampiros. Veremos adónde llega el proyecto, porque recordando lo sangrienta que era la película, no me extrañaría que acabase siendo una serie muy "True Blood". Por mí encantado.

-Y más posters. Esta vez de una producción australiana cuyo cartel me ha llamado bastante la atención. Se trata de "Territorial" que nos cuenta la historia de un grupo de delincuentes que deberá emprender la huida de una zona montaña cuando son perseguidos por una oscura fuerza de la naturaleza. Esperemos que, al menos, sea una entretenida película de terror de serie B. Quién sabe, igual nos hallamos ante un filme de culto.

Cuidado con los inhóspitos terrenos australianos

-Kevin Feige ha hablado bastante esta semana sobre la Fase 2 de Marvel Studios, y sobre algunas cosas que podemos esperar de la Fase 3, aunque de ésta última no ha querido dar demasiados detalles ya que la productora está inmersa totalmente en la Fase 2. Pese a ello, ha confirmado que el año que viene comenzarán a trabajar en el principio de la Fase 3 de manera más seria. Entre otras cosas ha comentado que "Ant-Man", la película del Hombre Hormiga es un hecho, siendo la primera de la Fase 3 de Marvel Studios; el personaje del Doctor Extraño es un firme candidato para la Fase 3, eso también lo ha dicho; ha medio confirmado que existirá "Iron Man 4" con o sin Robert Downey Jr. (Iron Man, Los Vengadores), muy al modo de otros personajes como James Bond y Spiderman, aunque no ha indicado si habrá reboot o no, pero si va a ser la cuarta entrega, lo más probable es que no; también ha comentado que tiene planes para películas en solitario de Hulk con Mark Ruffalo (Zodiac, Los Vengadores) aunque serían ya para la Fase 3; de Pantera Negra no ha confirmado nada, eso sí; a Feige le encantaría una película sobre los Inhumanos si "Guardianes de la Galaxia" funciona; ha dejado claro que nunca veremos a los Marvel Zombies en el cine, y que ahora que poseen de nuevo los derechos de Punisher, Daredevil, Motorista Fantasma y Blade, quiere hacer cosas con ellos, aunque deberá ver cómo encajan en el futuro de Marvel Studios. Muchas noticias Marvel, ¿verdad? Buena ración por esta semana.

-La adaptación a cines de "Assassin´s Creed" ya tiene fecha de estreno. 20th Century Fox ha estipulado el 22 de mayo del 2015 como día de estreno de la película. Por ahora sólo cuentan con el actor protagonista, Michael Fassbender (Prometheus, X-Men: Primera Generación).

-Vamos terminando esta semana con un nuevo póster de una de las películas más esperadas del año, "Riddick", el final de la trilogía que comenzó con "Pitch Black" y continuó con "Las crónicas de Riddick". Y es que, aunque no lo he mencionado al principio de la entrada, esta misma ha salido, al fin, el primer trailer largo de "Riddick" que promete mucho, aunque quizás es uno de esos trailers que muestra demasiado... a no ser que se guarden muchas cartas en la manga, que es lo que sospecho. Os dejo con el nuevo cartel, que deja bien claro lo que podemos esperar del filme. ¡Más Rddick!

La oscuridad mola

Y hasta aquí este domingo. Una semana completita, quizás no tan equilibrada como las anteriores, pero no han faltado las noticias. Recordad, el domingo que viene más, ¿y mejor? Espero que sí. Igual que espero que no faltéis ninguno a la cita dentro de siete días. ¡Sed felices! Que paséis una buena semana.

Reseñas comiqueras: Capitán América Vol. VIII #26

Ficha Técnica

Guión: Rick Remender

Dibujo: John Romita Jr.

Portada: John Romita Jr.

Publicación original: Captain America Vol. VII #1 (2013). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Capitán América Vol. VIII #26 (2013). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Steve Rogers no siempre fue el famoso, respetado y poderoso Capitán América. Hace mucho tiempo era el débil y joven Steve, que vivía en un hogar roto, donde trataba de sobrevivir día a día. Hoy, es el Capitán América, y está a punto de descubrir el último y mortal plan de Arnim Zola, un plan en la Dimensión Z, un lugar inhóspito repleto de peligros y mutantes creados por el mismo Zola, donde el Capitán América deberá sobrevivir por sí solo, ¿o quizás tenga algo de compañía?

Reseña:

¡Al fin alcanzamos Marvel Now en el blog! Esperad, ¿que qué es Marvel Now? Bueno, no es fácil de explicar, ya que hablar de evento no sería exacto, pero tampoco de reboot, ni mucho menos. Quizás, la forma más apropiada de informar sobre lo que es Marvel Now en realidad debería ir en una dirección: renumeración. ¿Y qué mejor momento para ello que tras el evento en el que se enfrentaban los Vengadores y los X-Men? Ya sabéis, el conocido como "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X"?

Tras dicha saga, Marvel decidió que había argumentos que encontraron su fin. No es de extrañar, pues muchos de ellos comenzaron en la famosa entrada de Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Nuevos Vengadores) en su primer arco argumental dentro de las aventuras de los Vengadores, es decir, aquellos cómics en los que el guionista usaba a la Bruja Escarlata para destrozar al equipo. Así, no sólo Marvel aprovecharía para renumerar series, recuperar números uno, sacar series nuevas y cerrar muchas otras (bastantes más de lo que parecía), sino para cambiar de arriba abajo los equipos creativos de la mayoría de sus series regulares; supongo que esto fue también influido por la marcha de Bendis de todos los títulos de los Vengadores. Un gran momento para que Marvel diera un puñetazo sobre la mesa, y moviera toda la editorial.

De este modo, Bendis ha acabado en unas cuantas series mutantes, por ejemplo, Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Ultimate Comics The Ultimates) ha cogido a los Vengadores, Matt Fraction (Miedo Encarnado, El invencible Iron Man) se hace cargo de los Cuatro Fantásticos, Jason Aaron (Lobezno, Motorista Fantasma) se va con Thor y Rick Remender (Punisher, Veneno), otro de los guionistas más valorados en Marvel, se hace con series como "Imposibles Vengadores" y "Capitán América. Y no sólo tenemos cambios de guionistas, sino también de dibujantes; Mark Bagley (Ultimate Spiderman, Los Poderosos Vengadores) vuelve a los Cuatro Fantásticos, Greg Land (Ultimate Power, X-Men) se encarga de las nuevas aventuras de Iron Man, Leinil Francis Yu (Invasión Secreta, Los Nuevos Vengadores) encara los dibujos de Hulk y Jerome Opeña (Punisher, Los Imposibles X-Force) tiene el honor de ilustrar la colección principal de los Vengadores, entre muchos otros. Como veis, cambios, cambios y más cambios, pero no sólo de equipos creativos, sino también de enfoque.

El Capitán América en plena acción

Entre todos esos cambios, y centrándome en la reseña que aquí os traigo, está el de Ed Brubaker (Daredevil, Los Vengadores Vs. La Patrulla-X) que deja "Capitán América" después de una cantidad ingente de años, no tantos como los de Bendis al frente de las diferentes series de los Vengadores, pero casi. Se van Brubaker y Steve Epting (Los Cuatro Fantásticos) y entran el mencionado Rick Remender y la leyenda viva que es John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass). En este caso concreto, y como mencionaba antes, el cambio no es sólo de equipo creativo (uno que no tiene nada que ver con el anterior, además) sino de tono de la serie, dandonos la que puede ser una de las series de Marvel Now más diferentes que la que deja atrás, puede que la más diferente en comparación.

Y es que, mientras que Brubaker apostaba por un tono realista, de relato de espías, para enfocar su Capitán América, consiguiendo que incluso se acercasen al personaje lectores que nunca habían leído nada de él (yo mismo, lo confieso), Remender ha optado por todo lo contrario, yéndose al otro extremo de la cuerda. El guionista decide recuperar el tono más pulp, colorido y superheroico del personaje, basándose nada más y nada menos que en la psicodelica, aventurera, pulp y algo extravagante etapa del rey Jack Kirby (Los Cuatro Fantásticos, Pantera Negra) en solitario. Y, ¿qué mejor para acompañar a Remender que Romita Jr., puro Kirby moderno? Al igual que Remender no tiene nada que ver con Brubaker, Romita Jr. no tiene nada que ver con Steve Epting y su estilo más realista, cercano a Bryan Hitch (The Ultimates, Los Cuatro Fantásticos).

Con estos alicientes, pocas series pueden echar tanto para atrás en cuanto a Marvel Now. Sin embargo, conmigo, ha funcionado; el cambio ha logrado que vuelva a sentir verdadero interés en las aventuras del personaje, no sólo porque me encantan los dos nuevos autores en la serie, sino porque este primer número me ha gustado bastante. De cuando en cuando agradezco estas miradas al pasado de los superhéroes, y que se les redefina de arriba abajo, teniendo en cuenta algunas de las interpretaciones que han recibido en el pasado (por ejemplo, Grant Morrison también lo logró con Batman hace poco). Marvel renumera las aventuras del Capitán América, ofreciéndonos un número uno perfecto para veteranos y novatos, que no sólo nos muestra el Capi en acción contra un villano made in Remender (Cráneo Verde nada más y nada menos, ¡de izquierdas, además!), sino también con un interesante flashback del muy pasado de Steve Rogers. ¡Ah! Y, sí, entramos de lleno en la trama argumental que usa Remender para comenzar su andadura en la serie, una historia donde Zola es el principal villano, ¿quién mejor para una etapa basada en la de Kirby, al que le encantaba este villano tan extravagante?

Zola, el extraño villano de la saga

Pese a que Arnim Zola (al que vimos en su forma humana en la película "Capitán América: El primer vengador") no es de mis villanos favoritos del Capitán América, debo confesar que me interesa lo que está tramando. Remender lleva a Steve Rogers a una especie de mundo donde Zola es el amo y señor absoluto, un lugar dominado por las mutaciones del criminal genético, un sitio donde el Capitán América no cuenta ni con SHIELD, ni con Sharon Carter, ni con los Vengadores... ni con nadie, en realidad, sólo consigo mismo. El cómic termina dejando con ganas de más, de mucho más, para comprobar cómo sobrevivirá el personaje en un terreno donde todo está en su contra. Una forma genial de ahondar en el Capitán América, ¿verdad?

Como decía antes, el guionista no se conforma con plantearnos el comienzo de la primera trama argumental de la serie (que aquí en España no ha sido renumerada porque lo fue hace poco... aunque sí figura un enorme 1 en la portada; bien, Panini, buena forma de liar a la gente), sino que también nos presenta una interesante subtrama en la que se ahonda en la infancia de Steve Rogers, una época no muy tocada del personaje, al mismo tiempo que se deja intuir que Steve pretende sentar la cabeza con Sharon Carter, su actual pareja. Rick Remender consigue un trabajo notable que llama bastante la atención, al menos, conmigo lo ha logrado. Aunque, precisamente lo mejor que tiene el número, es al mismo tiempo lo peor; no me extrañaría nada que más de un lector saliera despavorido de la serie debido al drástico cambio entre etapas. Tampoco creo que el tono pulp ayude a que se acerquen nuevos lectores; espero que el que sea un número uno sí lo haga.

¿Y qué tal se comporta John Romita Jr.? De nuevo, no puedo ser objetivo, puesto que el dibujante es de mis favoritos, pero creo que en pocas series puede pegar más que en esta, dado el tono a lo Kirby que tiene, dándonos magníficos resultados en el cómic, como en los flashbacks del principio, el enfrentamiento del Capitán América con Cráneo Verde, o la huida del personaje de la base de Zola, sin contar con que el rediseño del traje del personaje (basado levemente en el traje que llevó en la película de "Los Vengadores") le va a las mil maravillas a su estilo. También es un cómic que tiene varias portadas alternativas, por eso de ser el número uno de una nueva etapa, entre las que se cuentan una de Joe Quesada (Daredevil, Amazing Spider-Man), una de Jerome Opeña con los diseños del nuevo traje y la adorable portada del bebé Capitán América de Skottie Young (Veneno), entre otras.

Portada alternativa de Joe Quesada para el "Captain America Vol. VII #1"

En resumen, encontramos en "Capitán América" una de las series que más han cambiado con Marvel Now, en todos los sentidos en este caso, quizás un cambio demasiado drástico que pueda echar para atrás a más de un lector. Los que os atreváis con ella hallareis una serie divertida, psicodelica, pulp y extravagantemente agradable, al menos, por ahora, con un equipo creativo de lujo y, si la saben llevar, una trama argumental que promete mucho. Un cómic que es una decisión arriesgada pero que, en mi caso, he acertado totalmente.

Nota: 7/10

Actos de Venganza: Punto y, ¿final?

A estas alturas no es raro que os hable de "Actos de Venganza", ¿verdad? Bueno, puede que haya más de un lector que conozca mi trabajo sólo por "Cinco tumbas sin lápida", pero mi andadura en solitario no comenzó ahí. Antes, hubo otro libro. Antes, hubo venganza. Una venganza que ahora está agotada, y que parece haber encontrado el fin de su camino... ¿o puede que no?

Dentro de poco hará un año que publiqué mi primer libro, la antología de relatos de terror "Actos de Venganza". Fue Tyrannoasurus Books la que me dio la oportunidad de verme en solitario en papel (no ha sido la única oportunidad que me han dado, como sabéis muchos). Nunca les estaré suficientemente agradecido, por "Actos de Venganza" y por lo que vino después. El libro salió con una tirada bastante modesta pero, en mi opinión, suficiente para un autor prácticamente desconocido con una apuesta tan arriesgada como primer trabajo en solitario. No era una novela, no era una antología de relatos de terror de diversa índole, sino que era un producto muy, muy concreto.

Lentamente, "Actos de Venganza" fue funcionando a todos los niveles  Las críticas, pese a mi sorpresa, eran muy buenas (lo siguen siendo, porque aún llegan). Y las ventas, bueno... el libro terminó agotándose. Lo mejor es que incluso después de agotarse hay distribuidoras y lectores que continúan pidiéndolo ante la salida de "Cinco tumbas sin lápida", que pese a ser mi primera novela, no es mi primer libro. Como muchos sabéis, pese a estar agotada la antología, prosigue su andadura por Facebook, en la página oficial, y diversos foros, e incluso en este blog de cuando en cuando. Primero, ofrecí en la página de Facebook las diversas portadas minimalistas que ha ido haciendo esa artistaza que es Almu CJ; después, tocaba el turno a ir descubriendo el origen de las citas que acompañan a los relatos del libro. Y, ahora, parece que todo ha acabado... ¿o quizás no?

"Cinco tumbas sin lápida" hace poco más de un mes que salió. Me he centrado en ella, como es evidente, dejando un poco de lado a su hermana mayor, "Actos de Venganza". Si uno tuviera que estar tirando siempre de los libros que deja atrás, Stephen King aún publicitaría "Carrie" como novedad. Hay que mirar al presente, mientras con el rabillo del ojo se atisba el futuro pero, ¿hay que abandonar el pasado? Yo digo que no, y menos cuando "Actos de Venganza" sigue dando guerra. Pero, ¿no se había agotado la primera edición? ¿Es que acaso el e-book va a ocupar el lugar de la antología en papel? Ni mucho menos, pero el camino de estas historias de venganza es muy diferente al que podáis estar pensando.

Como sabéis, este blog, y yo mismo, tenemos una gran relación con la editorial Sonolibro, ya sabéis, libros dramatizados para poder escucharlos, con todo tipo de efectos, actores, producción de la buena y mucho, mucho, mucho trabajo detrás. Bien, tras colaborar con ellos con un relato Z, mi querido "Lenny", que tenéis en papel en "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books", me pusieron delante una oferta que no podía rechazar: el sonolibro de "Actos de Venganza".

Sí, así es, "Actos de Venganza" tendrá adaptación... sonolibrera. Es algo que ya anuncié en Facebook hace algún tiempo pero es que esta misma semana han comenzado a salir las portadas de los sonolibros de "Actos de Venganza". Tranquilos, que las iré mostrando en un post especial centrado en el sonolibro, pero esto supone una segunda vida para la antología, una vida que, además, va más allá del papel. Y es una gozada ver adaptado mi primer trabajo en solitario de una manera tan profesional. Si les ha quedado la mitad de bien que los sonolibros-Z, estamos ante un producto que no podéis dejar pasar, de verdad. Desde aquí sólo les puedo dar mil y una veces las gracias a los chicos de Sonolibro.

Como veis, una segunda vida para "Actos de Venganza" antes de cumplir un año pero, ¿es lo único que tengo que contar sobre la antología? Bueno, por ahora no puedo dar más pistas, pero, ¿qué os parecería una segunda edición? ¿Y una segunda parte para el año que viene? ¿Os interesaría? ¿Y un corto sobre alguno de los relatos? ¿Qué tal? No puedo contaros más, porque todo depende de vosotros, de vuestro interés, de vuestras ganas por seguir disfrutando de las terroríficas venganzas de este mi primer libro, que aún me sorprende que se haya agotado, que aún me sorprende que haya calado tan bien.

Pero todo es gracias a vosotros. Los que habéis estado ahí desde el principio. Los que tenéis un ejemplar de "Actos de Venganza". Los que queréis un ejemplar de "Actos de Venganza". Los que tenéis un ejemplar de "Cinco tumbas sin lápida". Los que os lo vais a comprar. Los que me seguís. Los que me dais oportunidades. Los que me dais ánimos. A todos, muchas gracias.

"Actos de Venganza" volverá... como la venganza, claro.

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #72

Ficha Técnica

Guión: Dan Slott, Chris Yost

Dibujo: Humberto Ramos, Matthew Clark, Giuseppe Camuncoli

Portada: Humberto Ramos

Publicación original: Amazing Spider-Man #678-681 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: El Asombroso Spiderman #72 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Peter Parker vive uno de los mejores momentos de su vida. Tiene un trabajo que saca partido de sus habilidades científicas  su relación de amistad con Mary Jane se ha estabilizado al fin y, lo mejor de todo, como Spiderman es miembro de varios grupos de superhéroes y, pese al acoso al que es sometido de cuando en cuando por el alcalde Jameson, es un héroe muy querido, al fin. Sin embargo, todo esto no impide que Peter Parker se meta en líos temporales, en una nueva lucha contra Morbius y en un viaje al espacio junto a la Antorcha Humana.

Reseña:

Y vuelve "Amazing Spider-Man" y no sólo me refiero a que regresamos con las reseñas de los tomos de Spiderman en el blog, sino a que, después de los dos últimos tomos protagonizados por la serie "Avenging Spider-Man", vuelve "Amazing Spider-Man" a los tomos mensuales de Panini, aunque en este número se deja un poco de lado (no demasiado, eso sí) las tramas principales que estábamos viviendo para mostrarnos historias más ligeras, superheroicas claro, centradas en Spiderman, pero con un tono y un sabor menos trascendente que los de anteriores tomos.

Dan Slott (La Cosa, Hulka) demuestra en este tomo que se le dan bastante bien los cómics divertidos y entretenidos, para pasar un buen rato, sin más. Comprende que no todo deben ser grandes sagas repletas de repercusiones para el héroe. Entiende que eso acaba cansando, además de que significa llevar un ritmo muy acelerado y agobiante en cuanto a una serie. De cuando en cuando hay que dejar descansar al héroe y meterle en problemas más mundanos, cotidianos, más del día a día, que no tengan que ver con grandes planes de villanos importantes, o con la destrucción de todo el planeta contado en multitud de crossovers interminables. Esto no quiere decir que Slott olvide todas las tramas importantes que se trae entre manos desde hace varios números como, por ejemplo, los diferentes planes del Doctor Octopus, que está a un paso de la muerte. Aquí mismo, aunque de manera más bien tangencial, Slott nos recuerda que Morbius, el Lagarto y Octavius siguen por ahí, haciendo de las suyas, y que los tres preparan algo bastante gordo.

Spiderman se reencuentra con antiguas y buenas amigas

Encontramos pues en este tomo varias tramas argumentales. Los dos primeros cómics son una historia en sí misma, luego tenemos el número especial donde Peter Parker descubre quién es el misterioso sujeto seis que trabaja en Horizon Labs y, para terminar el tomo,  una aventura de dos números donde Spiderman y la Antorcha Humana trabajan juntos por primera vez desde que éste último regresó de su "muerte" en la Zona Negativa, algo que vimos en la serie de los Cuatro Fantásticos, hace ya bastantes números. Tres historias distintas, reunidas en un solo tomo y de calidad variable, aunque no demasiado. Debo reconocer que aunque no estamos ante uno de los mejores tomos de la serie, sí me ha resultado de los más entretenidos, con cinco cómics que mantienen la calidad entre ellos y que tienen un principal objetivo: divertir.

En la primera historia del tomo, como he dicho antes, de dos números, Peter se mete en un buen lío a causa del futuro que consigue vislumbrar gracias al invento de un compañero de Horizons Labs, que consiste en una puerta hacia el futuro de veinticuatro horas en adelante. De este modo, Peter descubre que Manhattan va a ser destruida a cierta hora concreta, ¿cómo? No lo sabe, así que deberá averiguarlo con Spiderman, lo que le hará toparse con más de un invitado sorpresa como Marta Plateada e incluso, ¡el olvidado Fachada! Además, también tenemos a Mary Jane, Jameson y los compañeros de Horizon Labs, un plantel de secundarios que Slott no tiene ninguna intención de olvidar.

Después tenemos una historia de un solo cómic que salió en USA como un especial. En él, Peter Parker y Uatu Jackson, uno de los más jóvenes trabajadores de Horizon Labs, se conocen más gracias al descubrimiento de la identidad del misterioso número seis, que los lectores sabemos perfectamente que es Michael Morbius, el Vampiro Viviente, desde lo de Spider-Island. El cómic, además de presentarnos más profundamente al mencionado Uatu (vaya nombre, ¿verdad? guiño, guiño) sirve también para ofrecernos un cliffhanger de altura que dice mucho de lo que podremos hallar en los siguientes números de la serie. Este cliffhanger tiene que ver con un personaje que ha "evolucionado" hacia otra cosa, por decirlo de algún modo, y que Slott, como viene siendo habitual, no ha olvidado.

¡Spiderman contra Morbius!

La tercera y última parte del cómic es una historia en dos partes, una historia bastante especial, porque supone el reencuentro de Spiderman y la Antorcha Humana tras la muerte de éste en la serie de la Primera Familia de Marvel. Juntos tendrán que embarcarse en una misión espacial para salvar a John Jameson, astronauta hijo del famoso J. Jonah Jameson, desde hace ya bastante alcalde de Nueva York. En esta trama no sólo veremos cómo Dan Slott también se reencuentra con ambos personajes (recordemos que ya nos ofreció en el pasado una genial mini-serie con los dos de protagonistas), sino que devuelve a primera línea cierta trama con cierto doctor con brazos mecanicos del que llevabamos sin saber nada desde dos tomos atrás. Por cierto, el viaje en el que se encuentra John Jameson es aquel que salió en la historia donde Alistair Smythe asesinaba a la esposa de J. Jonah Jameson, Marla. Slott nunca olvida.

Como veis, tres historias bastante diferentes entre sí, en principio, pero que ilustran muy bien la actual etapa del guionista al frente de la serie. De las tres, tengo claro que la que sale perdiendo es la historia con Morbius de por medio; sí, el cliffhanger es bastante potente (¿qué ocurrirá entre esos dos personajes?) pero el resto no deja de ser una pelea alargada entre Spiderman y Morbius, con algún que otro momento bastante chulo con Uatu Jackson de por medio, sobre todo cuando se desmelena y empieza a cazar al vampiro. Un cómic que además sirve para que Horizon Labs sepa ya quién es el número seis, aunque parece ser que no tendrá más trascendencia, al menos, de momento.

Por otro lado, el tomo empieza bastante bien, con la historia de dos números en la que no tienen que ver ninguna de las tramas principales que siempre anda tratando Slott en los últimos cómics. Peter se enfrenta a una situación provocada en Horizon Labs, una situación nada fácil, repleta de suspense, de tensión y que consigue que el lector no sepa cómo va a terminar exactamente. Por el camino, se encontrará con amigas como Marta Plateada (se la echaba de menos) y con la nueva Madame Web. Y es una historia con problemas temporales, con lo que me gusta el tema. ¡Y sale Fachada! Un villano de los 90 bastante olvidado, sobre todo en cuanto a su identidad; Slott hace una coña con el tema que es bastante divertida pero que el no siempre tan simpático Julián Clemente usa en el Spot On del tomo para pegar una pulla que podría haberse ahorrado. Ahora la comentaré, porque resulta, sin duda, lo peor del tomo.

Spiderman y la Antorcha Humana en octo-problemas

Pero, para mí, la mejor historia del tomo es la última, la de dos cómics en los que Spiderman y la Antorcha Humana hacen un team-up la mar de divertido. Diálogos chispeantes, graciosos, muy cachondos y, ante todo, frescos, que muestran muy bien que el guionista conoce a la perfección a los personajes, y que sabe sacarles todo el jugo estando juntos. Quizás en la historia hay demasiadas casualidades que chirrían (sí, de nuevo Octopus de por medio) pero este pequeño defecto lo compensan las virtudes de la trama, tales como ese final de infarto, que la Antorcha Human le muestre los fallos que puede tener el propio Spidey, o los "zombis" controlados por los octobots. Una delicia. Todo junto consiguen un arco argumental corto, intenso y tremendamente entretenido. Sí, Humberto Ramos (Crimson, Lobezno) me gusta más que Giuseppe Camuncoli (Lobezno Oscuro), dibujante de esta historia, mientras que el primero es el de la trama de la puerta del mañana, pero sus resultados gráficos junto al guión de Slott hacen que la historia sea notable.

En cuanto a lo comentado del Spot On, Julián Clemente sigue tocando la tecla equivocada. No es raro verle beber los vientos por Dan Slott y su supuesta perfección de la continuidad Marvel (que no es tal), hasta el punto de alabarle el más mínimo detalle que tiene que ver con la continuidad. Aquí, en cambio, Clemente parece reírse de esos fanáticos de la continuidad, como los llama... cuando él es uno, curiosamente  Además, para completar la absurdez (ya tocaba) habla por todos cuando dice que a nadie le importa la trama de Fachada. Más que curioso, porque cuando Slott recupera temas que le encantan, sí que nos interesan a todos. Metedura de pata, me temo. Y bien gorda.

Portada de Giuseppe Camuncoli para el "Amazing Spider-Man #680"

Si pasamos al aspecto gráfico de los cómics del tomo, no resulta uno de los que más resalten de los que llevamos de serie. Sí, al principio tenemos a Ramos en dos números, pero no es santo de devoción de muchos, como ya sabéis. Matthew Clark (Motorista Fantasma) no cumple demasiado bien con la historia de Morbius. Camuncoli, por su parte, sale bastante bien parado, como decía más arriba, con la historia entre Johnny y Peter en el espacio. Personalmente, Ramos me encanta, ya sabéis, así que poco objetivo puedo ser con él, aunque no hace aquí uno de sus mejores trabajos; Camuncoli me gusta cada vez mas; y Clark me gusta a ratos, concretamente en el cómic de este tomo lo he visto muy, muy flojo.

Dejando a un lado nimiedades, y las tontadas del Spot On, nos encontramos ante un tomo bastante equilibrado, pero también muy olvidable por las historias que contiene. Es entretenimiento superheroico de calidad, de notable, aunque de notable bajo, eso sí. Para pasar un buen rato leyendo un cómic divertido de uno de los mejores personajes del mundo comiquero (puede que el mejor junto a Batman) es perfecto; si buscamos algo más, e incluso que avancen algunas de las tramas que lleva Slott para delante (quien, por cierto, cuenta en el tomo con algo de ayuda de Chris Yost), no estamos ante el tomo más indicado. El problema es que llevamos tres tomos así, entre "Avenging Spider-Man" y ahora estas historias. Pero parece que una buena traca se prepara para el siguiente tomo. Ganas le tengo.


Nota: 7/10

Novedades cinematográficas: Más zombis españoles, una nueva misión imposible, SHIELD se moviliza y mucho más

¡Muy buenas! Ya estamos a domingo y, eso significa, que es el momento del resumen semanal de las noticias más importantes del mundo del cine. Una semana triste, de las más tristes que recuerdo para el mundo del cine porque hemos perdido a tres grandes: Ray Harryhausen, Alfredo Landa y Constantino Romero. Cada uno un grande en su propio estilo y área. No es mucho, es nada para todo lo que nos dieron, pero esta sección va dedicada esta semana a ellos y, por mi parte, GRACIAS, a los tres, por hacerme pasar tan buenos momentos. Y los que quedan revisando sus trabajos. Seguro que ahora están dándose la mano en algún lugar muy, muy lejano. Descansad, os lo habéis ganado.

Centrándonos en noticias más alegres y menos importantes, hemos asistido esta semana a una auténtica avalancha de imágenes de rodajes. Parece ser que los directores y productoras están poniendose la tirita antes de tener la herida y, en vez de esperar que unos cuantos listos se cuelen en los rodajes con sus móviles con cámara, ellos mismos están colgando imágenes de las películas mientras se hacen. Así, esta misma semana hemos asistido al descubrimiento de imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado", "Las Tortugas Ninja", "Dawn of the Planet of the Apes" y "The Amazing Spider-Man 2". También ha sido la semana de los trailers de "Gravity", de Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres), "El juego de Ender" y "The World´s End" la última entrega de la trilogía formada por "Zombie´s Party" y "Arma Fatal" realizada por el mismo equipo, por supuesto. En cuanto a estrenos, en los USA sigue triunfando "Iron Man 3" mientras que llega con buenos resultados "El gran Gatsby". En España los estrenos más importantes han sido la cinta de acción "Objetivo: La Casa Blanca" y la esperadisima "Stoker" de Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg). Dejemos de lado los prólogos y vamos al turrón. Pasad y disfrutad.

-Y nada mejor que comenzar, como casi siempre, con un póster. El primer póster oficial de "Rec 4: Apocalipsis", una de las noticias bomba de la semana, gracias a Bloody Disgusting. Como veis por la imagen, vuelve Angela Vidal. algo ya prometido al final de la segunda entrega. ¿De verdad terminará aquí la saga? No sé qué pensar, la verdad, aunque con lo que me gusta, por mí, que hagan un par más.

¿Qué esconde nuestra reportera favorita?

-Se veía venir dados los resultados en taquilla de la última entrega. Habrá "Misión imposible 5" con, por supuesto, Tom Cruise (Algunos hombres buenos, Valkiria) de nuevo en el papel del agente secreto Ethan Hunt. Queda por saber quién será el director, el resto del reparto, etc, etc, pero Paramount Pictures ya ha dado el visto bueno para que se haga esta quinta entrega. Sus fans estamos encantados.

-Otro de los grandes bombazos de esta semana ha sido la muestra de un pequeño clip de la serie "SHIELD", ahora renombrado "Agents of SHIELD", ya sabéis, la serie Marvel surgida a raíz del éxito de "Los Vengadores", donde veremos el lado más humano del universo Marvel cinematográfico. Pues bien, no ha sido la única novedad al respecto, porque la ABC ya ha dado luz verde a una primera temporada completa de la serie, ¡así les habrá gustado el piloto! Y, para ir abriendo boca, os dejo ahí con una imagen oficial promocional de la serie con el reparto principal al completo, ¡agente Coulson incluido! Ya falta menos para que la veamos en pantalla.

El agente Phil Coulson y sus chicos

-Más posters, uno nuevo de "R.I.P.D. Departamento de policía mortal" tras el trailer en español que hemos podido ver ya. Ryan Reynolds (Green Lantern, Buried) y Jeff Bridges (Iron Man, Valor de ley) juntos combatiendo fuerzas sobrenaturales al más puro estilo "Men In Black", aunque me da que, al final, tendremos algo más diferente de lo que parece. Otra de las más esperadas de este año, y que podría darnos toda una buena sorpresa.

Dispuestos a combatir lo sobrenatural

-Y una mala noticia al canto. "Jurassic Park 4", que ya había empezado su rodaje, se retrasa hasta nuevo aviso, y eso que estaba prevista para verano del año que viene. La explicación de Universal ha sido clara: quieren darle más tiempo al filme para que se pueda realizar sin prisas, para ofrecernos la mejor película posible. Esperemos que sea cierto. Personalmente, veía muy apresurado su rodaje, todo sea dicho, pero ya podrían dar una nueva fecha de estreno, al menos, aproximada. Seguiremos informando.

-Nicolas Cage (Ghost Rider: El Motorista Fantasma, Cara a cara) vuelve al terror con "Hotel 33" donde será protagonista, filme que contará la historia de la desaparición de 32 personas la noche de la  inauguración del Gran Hotel en Williamsport. Detectives, misteriosas desapariciones, un hotel con un pasado aterrador... Pinta bien, ¿verdad?

-Y otro póster, esta vez de una película que podríamos calificar de sorprendente, tanto por quien está tras su producción, como por los "malos" de la historia. Hablo de "Squirrels" una de... ¡ardillas asesinas! Lo sorprendente es que está producida por Timur Bekmambetov, el famoso director de "Guardianes de la noche", "Guardianes del día",  "Wanted: Se busca"  y "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros". ¿Proyecto de serie B con infulas de serie A? ¿Qué saldrá de todo esto? ¡Habrá que estar atentos!

Esto... no se me ocurre nada que añadir...

-Se siguen confirmando nombres para "X-Men: Días del futuro pasado", secuela de "X-Men: Primera generación" y parece que veremos a todo, y digo TODO, el reparto principal de la trilogía original de los mutantes en el cine. MTV ha comentado que James Marsden (Perros de paja, Hop) volverá a ser Cíclope en la nueva entrega. Todavía no se ha hecho oficial, pero el rumor es bastante fuerte. Si Jean Grey anda por ahí, ¿por qué no Scott Summers?

-Otro de los bombazos de la semana ha llegado por parte de uno de los maestros del cine de terror, el glorioso John Carpenter (La Cosa, En la boca del miedo). Ha declarado el genial director que le encantaría dirigir, atentos, la adaptación a cine de "Dead Space" el famoso videojuego de terror que nos llevaba hasta el espacio para enfrentarnos a unas brutales, sangrientas y deformes criaturas creadas por la conocida Efigie. Si pensamos que Carpenter también se ha visto envuelto en las tramas de la saga "FEAR", ¿qué nos cuesta soñar con que "Dead Space" sea el proyecto que le haga regresar por todo lo alto a la pantalla grande?

-Y otra buena noticia. Poco a poco parece que nos van llegando a España películas, sobre todo de género, que parecían estar vetadas. La mayoría no llega a los cines, eso es verdad, pero al menos sí al mercado del DVD. En este caso, la elegida ha sido "Super", película de superhéroes urbanos, mucho humor negro, más mala baba y aún más sangre, muy en la línea de "Kick-Ass" y dirigida por James Gunn, antiguo currante en Troma y un director que dará el pelotazo que se merece el año que viene con "Guardianes de la Galaxia" de Marvel Studios. "Super" nos llegará en junio, no a los cines, claro, pero sí en DVD. Menos da una piedra, ¿verdad? Hace poco tuve la oportunidad de verla y es genial. Todo un acierto que nos llegue, aunque sea casi tres años después de su estreno en USA.

-Vamos acabando, esta vez con una imagen exclusiva y oficial de "The Amazing Spider-Man 2" de la que no hay semana que no se muestre nada. Como decía al principio de la entrada, es una de esas películas de las que no paran de surgir fotografías sobre su rodaje, hasta el punto de que se nos ha descubierto ya a Electro, a Harry Osborn, Mary Jane, el nuevo traje de Spiderman... y, en cambio, las imágenes oficiales llegan con cuentagotas. Así pues, os dejo aquí la imagen oficial de Paul Giamatti (Entre copas, La joven del agua) interpretando a Alex O´Hirm, cuya verdadera identidad es la de Aleksei Sytsevich, aunque en el universo Marvel se le conoce mejor como el Rino, uno de los más brutales villanos de Spiderman. ¿Lo veremos en el film con su aspecto de rinoceronte? Todo indica que sí. Electro y Rino en "The Amazing Spider-Man 2" y, ¿Norman Osborn y Harry Osborn? Se prepara una muy gorda para esta nueva aventura del trepamuros.

Paul Giamatti dando miedo como el futuro Rino

Hasta aquí hemos llegado esta semana. Como veis, siguen sin faltar las noticias, tanto las buenas, como las malas. Espero que dentro de siete días de estas últimas tengamos muy pocas, por no decir ninguna. El domingo que viene os espero aquí. Gracias por pasaros por este humilde blog, que tengáis una gran semana y sed felices.

Reseñas cinematográficas: Oblivion

Ficha Técnica

Título original: Oblivion

Director: Joseph Kosinski

Intérpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell, Melissa Leo, Lindsay Clift, Jaylen Moore, Julie Hardin, Jay Oliver, Paul Gunawan, Jason Stanly.

Guión: Joseph Kosinski, Michael Arndt, Karl Gajdusek

Música: Anthony Gonzalez, Joseph Trapanese

Género: Ciencia-ficción, acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 126 minutos

Año: 2013

Sinopsis:

Año 2073. Durante una guerra contra los alienigenas conocidos como Scavengers la Tierra quedó inhabitable. Los seres humanos supervivientes huyeron fuera del planeta, a salvo del enemigo invasor y del infierno en el que se había convertido su hogar. Jack Harper, un antiguo marine, es un ingeniero especializado en la reparación de drones que protegen las enormes maquinas que extraen los pocos recursos naturales que quedan en la Tierra. Jack es una de las pocas personas que quedan en el planeta, un planeta del que se hace muchas preguntas que le llevarán a cuestionarselo todo hasta descubrir la verdad.

Reseña:

A los que me conocéis del blog, o en persona, o de las redes sociales, no os extrañará lo que voy a decir ahora, pero la principal razón por la que me acerqué a esta película fue el actor protagonista, Tom Cruise (Collateral, Entrevista con el vampiro). Tranquilos, no voy a soltar aquí una(otra) medita arenga a favor del actor, pues ya lo hice en la reseña de hace unos meses de "Jack Reacher", filme donde, de nuevo, el principal atractivo para mí era la presencia del bueno de Tom. Ya entonces comenté que nos esperaba un 2013 repleto del actor, y que una de las próximas películas que nos iba a llegar de él era esta "Oblivion", una de esas producciones que abren la temporada de blockbusters, aunque, en realidad, "Oblivion" es algo más".

Que Tom Cruise es uno de esos actores que parecen odiar mucha gente por el simple hecho de "porque sí", es evidente. Hasta tal punto llega esa animadversión que hay gente que ni ha visto una película suya pero no lo puede ni ver. Y no digamos aquellos a los que les cuesta admitir que estamos ante un actor que ha participado en películas ya míticas muchas de ellas, por no hablar de grandes producciones y filmes notables. Eso es porque Cruise, ante todo, sabe elegir muy bien sus papeles, en qué proyectos se mete y cuáles deja fuera. No es de extrañar que tras unas cuantas películas interesantes pero que no han terminado de resaltar su afán taquillero, allá vuelto por todo lo grande. Su "regreso" (jamás se había ido) se produjo con la cuarta entrega de "Misión imposible" y se completó con la reciente "Jack Reacher". Se ha terminado de confirmar con los resultados de esta "Oblivion" que en apenas unas semanas ya ha recaudado 224 millones de dolares de recaudación mundial, y aguanta en los primeros puestos de taquilla USA incluso con la presencia de "Iron Man 3". Incluso así, hay gente que sigue repitiendo que Cruise dejó de funcionar en taquilla hace mucho. Es evidente, ¿no? (sutil sarcasmo).

Tom Cruise regresa a la ciencia-ficción

Dejando de lados opiniones y puntos de vista estériles  vayamos a lo que importa, la película, al fin y al cabo. Sí, su principal aliciente para mí fue la presencia del actor, pero es que a Cruise se le da bastante bien elegir sus papeles en cuanto a filmes de ciencia-ficción. Siempre me viene a la memoria una de sus mejores películas, "Minority Report", dirigida además por Steven Spielberg (Tiburón, Jurassic Park) gran amigo del actor. Y es que, es con este tipo de producciones con las que Cruise demuestra que es un actor todoterreno, que igual hace comedia, riéndose de sí mismo en el proceso, como hace películas de acción, filmes que buscan el Oscar, o comedias románticas  Y, con cincuenta años, parece que no piensa parar. Mucho mejor para quienes disfrutamos de su trabajo.

En cuanto a la película, estamos ante un producto cien por cien de ciencia-ficción. Que no os engañen los trailers, ni algunas sinopsis que puedan dar a entender que nos encontramos ante una película de acción con pinceladas de ciencia-ficción, porque es todo, todo lo contrario, lo cual es una gozada. Estamos ante un blockbuster que, aunque no esconde que lo es, tiene bastantes elementos de filme que va más allá, que intenta decirnos algo, que pensemos al terminar sus poco más de dos horas. Contiene una historia que, personalmente, me ha gustado más de lo que esperaba, y que, aunque algo alargada en ciertos puntos, da bastante bien para todo el tiempo que ocupa en la pantalla. Además, contiene los suficientes giros argumentales (inesperados o no) como para permanecer atentos a la pantalla, y que quede la sensación de que no estamos viendo algo plano en absoluto.

Nos situamos en el futuro. La Tierra es un erial devastado a causa de una brutal guerra librada entre la humanidad y los alienigenas conocidos como Scavengers. En lo que queda de planeta todavía quedan algunos de estos salvajes seres, que intentan impedir las labores que lleva a cabo Jack Harper, un ingeniero encargado de reparar drones que vigilan y protegen las enormes plataformas que recogen los últimos recursos naturales de la Tierra. Jack vive con Victoria, y ambos son un equipo la mar de eficiente, a pesar de las dudas de Jack, de las preguntas de Jack y de la añoranza que Jack tiene de su planeta. Pronto, descubrirá que todo lo que creía bien podría se falso.

Los destrozos de la Tierra se muestran en toda su destructiva gloria

Tranquilos, que aunque el trailer de "Oblivion" tiene los suficientes spoilers como para reventar una de las sorpresas del filme, yo no lo haré. Aunque esta vez haré de abogado del diablo; la sorpresa que destroza, en realidad, se ve venir desde la sinopsis de la película. Lo bueno es que no es la única, sino la más pequeña de toda una serie de giros que, como decía más arriba, me han encantado, porque me han dado otra película de la que me imaginaba. Como también decía más arriba, esperaba un despiporre de acción y efectos especiales en beneficio de Tom Cruise y, aunque algo de eso hay, sobre todo en la segunda mitad del filme, en realidad, está bien equilibrado con una primera parte muy, muy pausada.

Y quizás aquí está lo mejor y lo peor de "Oblivion" y es que, puede pillar tan de improviso que se tome su tiempo, estamos tan poco acostumbrados a que filmes así tengan tanta tranquilidad en su desarrollo y a más de uno se le puede hacer interminable esa primera parte, lenta a más no poder. Yo no he tenido ningún problema, pero es cierto que tiene un par de altibajos bastante chirriantes que pueden hacer desesperar al más pintado. Sin embargo, también es cierto que estamos demasiado acostumbrados a la ciencia-ficción repleta de artificios, acción y explosiones, hasta el punto de que una película como "Oblivion" nos puede parecer... extraña. De ahí algunas de las críticas en cuanto a su desarrollo.

También se le ha criticado mucho la cantidad de "fallos" argumentales, algunos, en realidad, no son tales. Sí es cierto que hay ciertos detalles cogidos con papel de fumar, si bien no es menos verdad que también hay críticas cogidas de igual manera. Y es que, ver un filme que toca tantos palos, con una mentalidad que no llevaríamos con películas como "La Guerra de las Galaxias" o cualquiera de "Star Trek" sólo porque éstas dos son más fantásticas, no creo que sea lo mejor. Ciencia-ficción, amigos y, ¿desde cuándo se ha explicado todo en las películas de ciencia-ficción? ¡Hasta "Alien, el octavo pasajero" y "Terminator" tienen aspectos argumentales que, de ser analizados minuciosamente, no tendría cabida en un universo real! ¿Por qué las demás películas no pueden tenerlos?

Los mortales drones, ¿amigos o enemigos?

Salvo por estos dos detalles que no hay que exagerar, pero tampoco obviar a la ligera, sino tomarse como lo que son, sin más, tenemos entre manos una de las pequeñas sorpresas del año. Tanto a nivel argumental, por los giros y cómo cambia todo desde las primeras escenas a las últimas, como, sobre todo, a nivel técnico. Estamos ante uno de los filmes de ciencia-ficción más cuidados en cuanto a producción en años; los diseños de las naves, los efectos especiales, los efectos creados por ordenador, los impresionantes paisajes pos-apocalipticos que recuerdan mucho a "El Planeta de los Simios" entre otras, las armas, los trajes, la ambientación... La mejor muestra de ello no son los drones, ni las naves, sino el hogar en la Tierra de Jack Harper y su compañera, Victoria, que da lugar a imágenes realmente bellas. Por ejemplo, la escena de la piscina. 

Vale, la película funciona a nivel argumental (incluso me encanta el final que muchos le han sacado demasiado "peros"; me parece coherente, lógico y muy adecuado dado todo lo que habíamos visto antes; no me habría desagradado el "otro" final que se tenía, pero es cierto que últimamente todos los filmes de ciencia-ficción de este estilo deben tener finales oscuros) y mejor aún en cuanto al aspecto técnico pero, ¿y lo demás? El equilibrio entre acción y momentos más pausados no está del todo equilibrado, es cierto, pero a mí no me ha parecido tan mal hecho, como se ha dicho por ahí. Echaba de menos filmes más preocupados en contar algo y hacerlo con estilo, que en filmes de ciencia-ficción repletos de acción, disparos y explosiones (la última "Desafío total", por ejemplo) que también me encantan, claro, pero no está de más recordar que la ciencia-ficción se puede tomar de más formas

Victoria, la compañera de Jack Harper

Esto no quiere decir que no haya escenas de acción, en absoluto. Las hay, y bastante buenas, por ejemplo, los enfrentamientos con los drones, el primer encontronazo de Harper con los Scavengers (repleto de tensión hacia nuestro protagonista), o algunas escenas que no puedo destripar. Hablando de suspense y tensión, está también presente en buena parte del filme pues, como he mencionado ya varias veces, la película contiene muchos giros argumentales, por lo que, al segundo, ya no sabemos qué más se sacará de la manga la historia, mezclando muchos conceptos de la ciencia-ficción más pura, homenajes y referencias incluídos (¿alguien ha dicho Hal-9000?). Pero si tuviera que quedarme con una escena de acción en concreto, sería con el enfrentamiento de Jack Harper con los drones montado en su nave, desplegando todas las habilidades que posee ésta.

¿Y a nivel interpretativo y de personajes? Otro punto fuerte y flojo al mismo tiempo. Y, en este caso, se ve venir más donde están los puntos flojos: personajes poco aprovechados interpretados por actores que dan muchísimo más de sí. Por ejemplo, el personaje de Morgan Freeman (Seven, Batman Begins) que, aunque tiene más de un momento glorioso, se queda a medias en cuanto lo que podía dar de sí. Lo mismo se puede decir del personaje interpretado por el cada vez más solicitado Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Mamá) al que parece que le faltan unas cuantas escenas más. Dos grandes actores, algo desaprovechados, especialmente el segundo; al menos, lo de Morgan Freeman no es un sólo cameo.

Una película con sobresaliente en el apartado técnico

Por otro lado, tenemos a los tres protagonistas. Sí, tres; parecía que sólo habría dos, ¿verdad? No, no pienso contar más al respecto porque es un spoiler como una casa pero... muy atentos, porque igual estoy mintiendo con el número de protagonistas. E incluso quedándome corto, todo es posible en "Oblivion". Pero, centrándome en ellos, la primera que llama la atención es Andrea Riseborough (Shadow dancer, Resistance), que hace de Victoria, fría y cálida al mismo tiempo, logrando con su actuación escenas repletas de suspense, hasta el punto de que crea un personaje que no se sabe por dónde va a salir. Además, su relación con el personaje de Cruise es bastante sutil, sobre todo conforme vamos descubriendo más y más sobre la historia y sus protagonistas.

Y llegamos a Olga Kurylenko (Max Payne, Hitman) y el mismo Tom Cruise. De éste último poco puedo decir a estas alturas, y menos gustándome tanto como actor. Cumple con creces su papel de "héroe" de la película, sobre todo a nivel de carisma; es fácil identificarnos con él, especialmente cuando se aferra a la Tierra y la misteriosa atracción que siente hacia ella (muy buena la escena de la cabaña). Cruise, actuando de manera notable, se hace con la película en cada escena en la que participa; sólo Morgan Freeman, en sus cortas intervenciones, es capaz de hacerle sombra, algo que no me extraña a estas alturas. En cuanto a Olga Kurylenko, debo decir que me ha sorprendido su actuación, sobre todo porque hasta hace poco era la típica actriz que aparecía en las películas para darle ese toque sensual, atractivo y sexual que algún personaje necesitaba (ver las provocativas escenas que protagoniza en "Max Payne" y "Hitman"). Aquí no es la damisela en apuros, ni tampoco la chica guapa que el héroe debe ligarse; en realidad es... hasta aquí puedo leer. No penséis que os voy a contar más al respecto.

¿Qué tienen en común Julia y Jack?

En definitiva, para mí, "Oblivion" es una de las sorpresas del año. Me ha gustado bastante, y ya tengo ganas de volver a verla. Ciencia-ficción de la buena, con un diseño de producción impresionante, técnicamente perfecta, una historia muy interesante, con más detrás que simples tiros y explosiones, unos giros argumentales de infarto hasta alcanzar un climax que me ha encantado y, además, buenos actores, con un protagonista de lujo. Evidentemente, no es un filme recomendado para los que reniegan de Tom Cruise, así que, aquellos que no podáis verlo ni en pintura, alejaos de "Oblivion", aunque os estaréis perdiendo una notable película de ciencia-ficción que nos recuerda que no todo son tiros, rayos láser  explosiones y robots gigantes dándose de leches.

Nota: 7,5/10