sábado, 24 de septiembre de 2016

Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago: Reseñas (I)


Como bien sabéis los que os pasáis regularmente por este pequeño blog, hay secciones con las que todavía me tengo que ir poniendo al día después de diversos problemas que han lastrado las actualizaciones que tendrían que haberse realizado a su debido momento. Por ejemplo, con las novedades cinematográficas nos hemos puesto bastante al día, pero es cierto que con las reseñas y análisis de series voy muy, muy atrasado, y eso que con la gran cantidad de series de calidad que hay desde hace años, me encantaría darles el protagonismo que merecen en este rinconcito de Internet. Afortunadamente, las secciones literarias sí van por buen camino, aunque a veces las novedades literarias me juegan malas pasadas, ¿o debería colocar unas comillas por ahí? Al fin y al cabo, no viene mal hablar de un libro dos meses después de su salida para comprobar qué tal le está yendo en el complicado mercado editorial. Sin embargo, debo confesar que una de las secciones que más olvidadas he tenido durante años es esta que recupero hoy, una en la que iba subiendo las reseñas, críticas y análisis que iban saliendo sobre mis libros para que os podáis hacer una idea de lo que os encontraréis en ellos.

Tuve la idea cuando salió a la venta la primera edición de "Actos de Venganza", mi primera publicación en solitario que en este caso era un libro de relatos. No era algo novedoso eso de reunir en una sola entrada las reseñas que fueran saliendo del libro en cuestión, pero sí bastante práctico, en especial para aquellos que no queréis ir navegando por Internet para dar con opiniones sobre mis trabajos literarios. Las susodichas entradas servirían para hallar esos análisis de forma fácil y rápida, y en ningún caso iba a descartar las reseñas negativas, por lo que además el lector podría hacerse una idea bastante aproximada de lo que leería. Para redondear el círculo, o al menos así lo creo, decidí que las entradas fueran por capítulos, es decir, no agrupar todas las reseñas en una sola, ya que de cuando en cuando sale alguna nueva, e incluirlas en esa entrada conllevaría actualizarla y volverla a publicitar como nueva. De la otra manera, agruparía las críticas de cinco en cinco, así las actualizaciones no irían con trampa, y permanecería vivo el libro el mayor tiempo posible, aunque es cierto que llegados a este punto quizás estoy resucitando algunos por encima de sus posibilidades. Estas entradas llegaron a "Actos de Venganza", "Cinco tumbas sin lápida" y... ahí se quedaron, entre otras razones porque, al final, siempre he dado más importancia a promocionar a compañeros y amigos que a mí. Total, ya os doy bastante la lata como para insistir más en ella cuando entráis en este blog. Pero como también tengo que hablar de mis cosas de cuando en cuando, aquí estoy. Y toca centrarse en la cruenta batalla que libran dos de los monstruos más clásicos del mundo por hacerse con el mundo criminal de la Chicago de la Ley Seca.

Tranquilos, que el recordatorio acerca de "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago" va a ser rápido, y más teniendo en cuenta que dentro de poco, y gracias a la editorial malagueña El Transbordador, se editará la segunda parte, "El Hombre Lobo vs. el monstruo de Frankenstein: Guerra en Los Ángeles". El libro fue una iniciativa de Tyrannosaurus Books para resucitar literariamente a monstruos clásicos como el conde Drácula, el Hombre Lobo, la criatura de Frankenstein, la Momia y el monstruo de la Laguna Negra, entre muchos otros. ¿El ingrediente que distinguiría este proyecto de los que trataran de ser similares? Que las nuevas aventuras de estos seres tendrían lugar en escenarios poco visitados para ellos, como por ejemplo, el espacio exterior, el salvaje oeste, la Roma de los gladiadores o los bajos fondos de las peores ciudades de Estados Unidos. La colección se tituló Monsters Unleashed, y mi obra tuvo el honor de abrir camino para las siguientes, siendo el primer número de los que deberían haber sido muchos, pero se quedaron en unos pocos donde Drácula (sí, otra vez), el monstruo de la Laguna Negra, la criatura de Frankenstein y Nosferatu hicieron de las suyas de los modos más diversos, estrafalarios y divertidos. Reconozco que en principio sólo tuve pensado un sólo libro para la historia de Jessica Kramer y Samuel Parker, pero mientras lo escribía vi que existían más monstruos que estarían encantados no sólo de enfrentarse a ellos, sino de hacerlo en una época de trajes, sombreros, ametralladoras Thompson y negocios tan elegantes como ilegales. Gracias a El Transbordador, al menos la segunda parte (veremos si puede haber tercera; depende de vosotros, lectores) tendrá su oportunidad en el mundillo literario, con nuevos monstruos, un argumento conectado a la primera parte y muchas sorpresas gracias a la estupenda edición que está preparando esta magnífica editorial malagueña.

Reconozco que a pesar de la buena recepción que ha tenido el libro, en especial para considerarse algo friki, el éxito le ha quedado por detrás comparado con el de "Cinco tumbas sin lápida" y "Tormenta Sangrienta". A pesar de ello, y para mi sorpresa, posee una legión de fans muy fieles que llevan deseando una segunda parte desde que acabaron la primera, lo cual me hace inmensamente feliz teniendo en cuenta que es mi novela más especial, por así decirlo, o más diferente. "Cinco tumbas sin lápida", "Tormenta Sangrienta" y "El que se esconde" son de puro terror, sin aditivos, cercanas a la literatura de Stephen King (Carrie, Joyland), pero "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", aunque tiene terror, es más bien un homenaje a la novela negra y los monstruos clásicos, por lo que en ocasiones es bastante inclasificable, pero no por ello le tengo menos cariño, debo aclararlo. En conclusión, no es que tengamos entre manos el best seller del siglo, aunque eso no significa que no se haya portado en ventas, y ¿en críticas? Bueno, entradas como ésta son perfectas para comprobarlo, así que ahí os dejo las cinco primeras reseñas que salieron de "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago". Espero no tardar mucho para ofreceros las siguientes, y que se un buen momento para hablaros de la tercera entrega. ¡Ah! Y mil gracias a todos los que os acercasteis a leer el libro, mil gracias a los responsables de realizar estas críticas. ¡Gracias, gracias, gracias!

1- Reseña en "Caminando entre libros" de Xula. 

2- Reseña en "Crónicas Literarias" de Óscar Garrido.

3- Reseña en "Perdidos en Tóferson" de Jerónimo Thompson.

4- Reseña en "El blog de Ternin" de Pablo García Naranjo.

5- Reseña en "Cruce de caminos" de David Gómez.

¡Espero que os gusten!


miércoles, 21 de septiembre de 2016

Reseñas jugonas: Five Nights at Freddy´s


Ficha Técnica

Desarrolladora: Scott Cawthon
Distribuidora: Steam (distribución digital)
Género: Terror, survival horror
Plataforma: PC
Año: 2014


Sinopsis:
Todo pintaba muy bien para Mike Schmidt en su nuevo empleo como vigilante de seguridad en la pizzería Freddy Fazbear´s Pizza, un conocido restaurante familiar cuyo principal reclamo son unos personajes animatrónicos que causan furor entre los más pequeños, una especie de enormes y tecnológicas marionetas con la forma de animales tan adorables como simpáticos... o eso parece a simple vista. Pronto, Mike, en el turno de noche, descubre que las particulares atracciones de la pizzería esconden algo siniestro. No sólo son capaces de caminar libremente cuando la oscuridad llega al local, sino que buscan cualquier presencia extraña para ellos contra la que actuarán violentamente, con tanta agresividad que Mike empieza a temer por su vida en cada jornada laboral. Puede que cinco días sean los que dure el bueno de Mike en Freddy Fazbear´s Pizza. Queda averiguar si sobrevivirá a todos ellos.


Reseña:
El terror en los videojuegos ha evolucionado de forma curiosa desde que nacieron como medio de ocio capaz de situarse en cada hogar del planeta. Muchos serían los jugones que no firmarían sin mirar estas declaraciones, y sin embargo, si observamos con atención, teniendo en cuenta que no todo el terror en el mundo gamer debe ser ofrecido por "Silent Hill" o "Resident Evil", descubrimos que el mundo del miedo en consolas y ordenadores ha ido a más en los últimos años, recogiendo tanto conceptos como maneras de asustar de antaño, yéndose algunos títulos incluso al mínimo minimalista para que demos más de un salto frente a nuestras pantallas y monitores. No deja de ser curioso que mientras otros géneros siguen ofreciendo más de lo mismo, aupados por las ventas millonarias y una ingente cantidad de seguidores que reclaman la misma fórmula cada año, el terror en el mundo gamer se haya tenido que reinventar para sobrevivir, siendo uno de los pocos géneros que lo hace. No es de extrañar si pensamos que el terror siempre ha tenido una evolución diferente a la de los otros géneros como los juegos deportivos, los de acción en primera persona, los de estrategia o subgéneros tan interesantes como los videojuegos de superhéroes. El terror, como en la literatura y el cine, siempre ha tenido un hueco especial en el mundo gamer, uno conseguido con esfuerzo y títulos que se han convertido por derecho propio en obras maestras de este arte.

Y es curioso porque, continuando con las comparaciones, aunque el género de terror siempre ha sido muy denostado, considerado de segunda también en libros y películas, al final resulta que es capaz de ofrecernos auténticas joyas de referencia en todos los ámbitos posibles. Por ejemplo, ¿quién puede negar que "El Exorcista" es una de las mejores cintas del mundo del celuloide? Y, ¿cuál es su género? El terror, y en este caso, para más inri, la adaptación de una gran novela. ¿Y quién se atrevería a decir que ni "Drácula" ni "Frankenstein" son clásicos de la literatura universal? Ambas de terror, y eso que no quiero adentrarme en las monstruosidades primigenias de cierto autor de Providence, o el horror cotidiana de cierto escritor de Maine que sigue muy vivo y entre nosotros. En el mundo del videojuego la cosa no es muy distinta, sin embargo, hay que admitir que el terror se ve de otra manera más respetable, presupongo que porque el ocio gamer es mucho más moderno que los anteriormente mencionados, sin olvidar que el terror siempre ha vivido grandes momentos en ordenadores y consolas. Además, seamos valiente y admitamos que los críticos de videojuegos suelen ser más abiertos de mente que los de libros y películas, lo que quiere decir que verán con los mismos ojos un juego de estrategia donde debamos crear una civilización desde cero que una historia de vampiros donde seamos un poderoso cazador de criaturas sobrenaturales que tenga que enfrentarse al mismísimo Drácula, o al menos a una extraña versión de él. Para los críticos de videojuegos, si un título es una obra maestra, u obra de arte (y no olvidemos que los videojuegos lo son, a pesar de lo que digan muchos), lo es sea cuál sea su género.

¡Bienvenidos al Freddy Fazbear´s Pizza!


De este modo, no resulta raro hallar en numerosas listas de los mejores videojuegos de la historia muchos enmarcados en el género de terror. Sí, ahora sí que nos adentramos en las sagas de "Resident Evil" y "Silent Hill", porque algunas de sus entregas suelen entrar en estas recopilaciones de lo mejor de lo mejor del universo gamer. Personalmente, "Silent Hill 2" me parece un imprescindible en todos los sentidos, y "Resident Evil", "Resident Evil 2" y el remake de "Resident Evil" me parecen ejemplos más que perfectos de que los videojuegos están a la altura del cine y la literatura, que no tiene nada que envidiarles. Por supuesto, hay más, y aunque no sea sólo de terror, la trilogía "Bioshock" me parece de obligada mención, así como otra trilogía, "FEAR", mezcla de acción FPS y terror puro y duro, además de joyas como "The last of us", una historia que ha ganado tantos premios que muchos filmes de Óscar no pueden hacer más que envidiarla. Sí, hay que reconocer que el terror ha sido muy bien tratado en el mundo gamer, en especial por lo maleable que es, por su fluidez para fusionarse con otros géneros. Quizás la estrategia no sea buena compañera de viaje, es verdad, es una tarea pendiente para el terror gamer, pero los shooters en primera persona, los videojuegos de conducción y las aventuras gráficas, por poner unos pocos ejemplos, sí que han tenido buenas bodas con el terror, un género bastante fluido y fácil de conectar con cualquier tipo de videojuego, o casi con cualquier tipo. Ahora mismo me viene a la cabeza el soberbio "Batman: Arkham Asylum", donde el Caballero Oscuro debía enfrentarse a sus más clásicos enemigos rodeado por un aura siniestra y aterradora que tocaba el cielo durante los combates con el Espantapájaros, el miedo hecho carne para la otra mitad de Bruce Wayne. El terror, como pocos géneros, se convierte así en una perfecta herramienta para contar todo tipo de historias en el mundo gamer, siendo capaz de mezclarse con soltura con casi todo tipo de videojuegos, llegando muchos que no son en realidad de terror incluso a tener tintes del género en ciertos momentos.

Me encantaría hacer un repaso a los videojuegos de terror desde que en los 80 nació el concepto como ocio para todos los hogares, pero es cierto que eso convertiría esta reseña en una especie de pequeño ensayo (ya habrá tiempo para eso, ¿verdad?) en vez de una crítica concreta acerca de uno de los títulos imprescindibles para todo gamer amante de los buenos sustos, así que iré al grano, a pesar de que a muchos os parezca mentira que lo haga, y daré un repaso más bien rápido a algunos de los títulos más importantes del género, además de mencionar unos pocos que son bastante interesantes, aunque no hayan pasado de ser juegos de culto para los pocos afortunados que los conocen. Así que pasemos de los intentos de los 80, y vayamos a por dos videojuegos que sí que supieron dar miedo de diversas formas gracias al avance gráfico que la industria vivió por entonces. Me refiero, como no podía ser de otra forma, a "Alone in the Dark" y a "Doom", ambos las primeras entregas de extensas sagas con desigual recorrido, ya que mientras la primera se ha quedado algo estancada, sin que nadie sepa qué hacer con ella a pesar de todos los grandes planes que había a su alrededor, la segunda ha regresado a sus orígenes pero con todo lo bueno de la tecnología actual, ofreciendo uno de los mejores FPS de los últimos años. Además, hablamos de títulos muy diferentes incluso a la hora de retratar el terror. "Alone in the Dark", al menos la primera parte, apostaba por un horror clásico, muy basado en la obra de H. P. Lovecraft (El color que cayó del cielo, La llamada de Cthulhu), con una pareja de investigadores privados metidos en una mansión encantada repleta de sonidos extraños, sombras vivientes y monstruosos espectros, todo acompañado por una trama absorbente y una ambientación alucinante. Es cierto que ha envejecido bastante, pero tened en cuenta que tenemos entre manos un videojuego con más de veinte años de antigüedad, y nos hallamos en un mundo donde la tecnología evoluciona a cada año que pasa, y me refiero en especial al nivel de los gráficos. "Doom" no tenía nada que ver con "Alone in the Dark", y menos con la acción trasladada al espacio, una acción que era la protagonista de este First Person Shooter que es considerado el padre de todos los que han ido saliendo con los años, aunque, claro, el argumento (lo poco que había) estaba lleno de demonios, aberraciones infernales y engendros del averno, por lo que era inevitable sentir un escalofrío y varios kilos de tensión al recorrer los largos pasillos de Marte repletos de aullidos, gritos de ultratumba y alaridos de dolor. Era otro tipo de terror más físico, pero terror al fin y al cabo. Lo curioso de todo es que "Doom 3", a pesar de contener mucha acción, lo convertía a ratos en un survival horror, subgénero que "Alone in the Dark" impulsó (que no creó) y que encontraría sus máximos referentes durante la segunda mitad de los 90.

Cinco noches de vigilancia. Cinco noches para sobrevivir


"Resident Evil" y "Silent Hill" fueron los reyes del terror gamer desde que nacieron, respectivamente, en 1996 y 1999, pocos años de diferencia entre ellos, y tampoco demasiados con respecto al mencionado "Alone in the Dark", aunque ambos bebían bastante de éste, tanto en el modo de juego como con la disposición de las cámaras e incluso detalles como los menús de armas y objetos. "Resident Evil" apostaba más por un terror físico basado en el enfrentamiento directo con criaturas mutantes, seres creados por la ciencia más malvada y zombis, por supuesto, zombis. "Silent Hill", por el contrario, ahondaba más en el terror psicológico, en los demonios interiores del protagonista, en lo desconocido y en el argumento, terriblemente atractivo, sin dejar los enfrentamientos y huidas de abominaciones salidas de las peores pesadillas de un lunático, creaciones deformes a las que costaba enfrentarse a pesar de ir armados, lo cual no solía ocurrir demasiado a menudo. Ambos videojuegos tuvieron tal éxito que se convirtieron velozmente en franquicias que no sólo dieron para proyectos cinematográficos, sino también para distintos spin-offs para consolas y ordenadores, mientras las tramas principales continuaban en sus entregas madre. Los 90 fueron de "Resident Evil" y "Silent Hill" en cuanto a terror gamer, y los primeros años del presente siglo también. Sin embargo, el poder de ambas sagas se fue diluyendo progresivamente, casi sin darnos cuenta, aunque no en ventas, pero sí en calidad e ideas, llegando a un punto (¿de no retorno?) en el que es complicado saber por dónde van a tirar las desarrolladoras a la hora de regresarnos al pueblo de Silent Hill o a los experimentos de la Corporación Umbrella. Mientras sagas de otros géneros siguen hacia delante, con planes claros por parte de sus creadores o de los encargados de ellas ahora, ni "Silent Hill" ni "Resident Evil" viven buenos tiempos. Bueno, en realidad, la segunda sí, en especial con lo que se nos ha mostrado sobre la séptima entrega.

"Silent Hill" parece haber caído en una especie de extraño stand by desde que se canceló el brutal proyecto de "Silent Hills", ya sabéis, cuyo origen fue la impresionante demo "P. T.", que nos desveló que en el proyecto estaban nada más y nada menos que involucrados talentos como Guillermo del Toro (Blade II, Hellboy) y el actor Norman Reedus (Pandorum, The Walking Dead). Al final, el interesante proyecto se vino abajo de la noche a la mañana, y mientras tanto, Capcom continuaba con las remasterizaciones de los primeros "Resident Evil", en especial, aquellos que Nintendo aprovechó para consolas como la GameCube y la Nintendo Wii. Eso sí, en el E3 de este 2016, descubrimos el impresionante trailer de "Resident Evil 7", que no sólo prometía volver a los orígenes del más puro terror de la saga, sino desde una nueva perspectiva, una a la que videojuegos como "Five Nights at Freddy´s" han ayudado a establecer en los títulos de terror más punteros del mundo gamer de estos días. Tales están siendo las sorpresas alrededor de los diferentes avances de "Resident Evil 7", que propios y extraños se encuentran (nos encontramos) completamente confundidos ante la historia que nos espera, con mansiones y familias caníbales incluidas. No sobra recordar que "Silent Hills" también jugaba en la misma liga, es decir, en la de la perspectiva en primera persona, con ecos de los videojuegos independientes de terror de los que voy a hablaros ahora mismo, porque el título que hoy analizo es uno de ellos. El fallido proyecto de "Silent Hills" reveló que existió otro videojuego de la saga para PlayStation 3, y más allá de eso... nada. Puede que Umbrella regrese por todo lo alto con el prometedor "Resident Evil 7", en especial teniendo en cuenta que las películas de la franquicia vuelven a los cines y hogares domésticos, puede que Umbrella ya esté más que enterrada y lo que le espere a los zombis de Capcom sea un futuro tan brillante como distinto a lo visto hasta ahora, pero no cabe ninguna duda de que las visitas a Silent Hill se están tomando un buen descanso. Eso sí, la cosa va más allá de estas dos sagas.

¿Los vigilamos a ellos o ellos a nosotros?


El terror en los videojuegos de gran presupuesto no está de moda, o al menos, ya no es tan rentable como antes. Los estudios ponen cada vez más cuidado en centrar sus ambiciosas historias en el mencionado género, lo que hace que los títulos de este estilo vayan menguando en el mercado, con claras excepciones como, por ejemplo, la de "The Evil Within", que precisamente resultó ser una mezcla bastante eficiente de "Resident Evil" y "Silent Hill". Sí, podemos hablar del regreso de "Doom", de títulos zombis como "Dead Island" y "Dying Light", pero el terror ya no es una prioridad para las grandes desarrolladoras, y sí para las más pequeñas, para las independientes, para los creadores al margen de todo que venden sus hijos en las plataformas digitales, que han cambiado el mercado casi por completo, sobre todo a la hora de dar cabida a autores gamers que, de otro modo, no habrían visto salir al mercado sus obras, tan o más interesantes que las que realizan los grandes estudios en la actualidad; como mínimo, tratan de innovar, lo cual no es poco. Títulos como "Alan Wake" y el mencionado "The Evil Within" son rarezas frente a los más habituales videojuegos independientes cuyo número crece a cada día que pasa gracias a plataformas como Steam, donde a precios muy competitivos se pueden conseguir auténticas joyas consideradas de culto en apenas unos meses. Tal es el éxito de estos modestos títulos que los grandes estudios de videojuegos intentan llevarse para sus creaciones aquello que los hace tan maravillosos, por lo que no es extraño dar con videojuegos como "Alien: Isolation" o comprobar cómo "Silent Hills" y "Resident Evil 7" se aproximan bastante a "Outlast" y "Slender: The Arrival", aunque con mucho más presupuesto en sus bytes. Supongo que todo empezó con "Amnesia: The Dark Descent", estrenado entre 2010 y 2011, con unos claros precedentes (ahora mismo se me ocurre "Condemned: Criminal Origins", pero éste siempre fue más ambicioso y con mejor planteamiento), pero capaz por sí solo de iniciar una oleada de terror independiente con unas características muy marcadas.

A decir verdad, esta "moda" (sí, las comillas son muy intencionadas, dado que no me gusta utilizar esa palabra, o concepto, tan a la ligera) es muy similar a la del cine de terror actual, que gracias a "Saw", "Paranormal Activity" e "Insidious" se mueve entre el low cost y los filmes directamente independientes que se suelen estrenar, con suerte, en salas limitadas, cuando no van a las plataformas digitales o bajo pedido del espectador. Además, si continuamos con los parecidos razonables, descubrimos que el cine independiente de terror ha acogido con agrado el llamado found footage, o metraje encontrado o cine subjetivo, con el que actualmente no se atreven mucho las grandes productoras, pero son un tipo de películas perfectas para los cineastas más modestos. ¿Y por qué hablo de similitudes con respecto a los videojuegos independientes de terror? Muy sencillo, y no sólo me refiero al género, sino al estilo de la mayoría de los títulos, que suelen ser historias en primera persona, eso sí, muy alejadas de los shooters como "Doom" y "FEAR", en especial si tenemos en cuenta que en muchos casos sus protagonistas sólo pueden huir o esconderse de los monstruos y asesinos con los que se topan, sin ninguna posibilidad de sacar un bazooka con el que dar buena cuenta de ellos, y eso cuando no hablamos de siniestras aventuras donde el argumento y la exploración son las grandes protagonistas. En pocas palabras, el cine de terror de bajo presupuesto está viviendo una segunda juventud desde hace unos años, y si concretamos más, vemos que el found footage ha encontrado un hueco genial en el cine más independiente, tanto en plataformas digitales como en estrenos muy limitados. Y, ¿no es así cómo os he descrito la oleada de terror gamer de los últimos años? Mucho Steam, muchos títulos a bajo coste, terror más atmosférico y argumental que espectacular, y mucha primera persona, e incluso algunos videojuegos son prácticamente filmes de metraje encontrado, como "Outlast", ya mencionado, y algunas partes de "Slender: The Arrival", título que te da la posibilidad de verlo todo como si llevaremos una cámara de vídeo encima.

Parecen simples objetos inanimados, pero...


Pensemos ahora en la aterradora demo de "Silent Hills", donde sólo podíamos huir, descubrir los secretos de los pasillos en los que nos hallábamos y sentir mucho miedo ante las presencias que nos salían al paso. ¿Qué es en realidad "Alien: Isolation"? Nuestro principal enemigo era el alien en una zona donde las armas estaban limitadas, y nos podía matar en cuestión de segundos si no nos ocultábamos bien o las trampas dispuestas no funcionaban, es decir, nada de meternos en la piel de un marine espacial para triturar aliens a base de balas. Y pensemos en lo que hemos visto hasta ahora de "Resident Evil 7", es decir, primera persona, una ambientación con mucho mal rollo de por medio, nada de disparos y explosiones, lo que parece una historia de terror a la vieja usanza, e incluso un protagonista que se oculta de sus repugnantes enemigos. ¿Os suena de algo? Parecerá mentira, pero los grandes estudios no son nada tontos, y viendo el éxito de los pequeños, ya copian algunas características de esos videojuegos de terror que los ponen en boca de todos los gamers, y no son pocos, ojo, porque en pocos años se han creado una enorme comunidad de aficionados, gracias también a YouTube, lugar perfecto para colgar esos vídeos donde los jugadores se graban a sí mismos siendo aterrorizados por títulos como "Outlast" y las diferentes versiones gamer de la leyenda de Slenderman. Sin embargo, hay que ser justos, y señalar que estos modestos estudios tampoco han inventado la rueda, sólo le han dado otro toque, publicitandola además en un momento donde pueden destacar por encima de títulos mucho más ambiciosos y que sólo son capaces de ofrecer lo mismo de siempre. No, el terror de esconderse y huir, anclado en los notables argumentos y la ambientación, no se inventó con "Amnesia: The Dark Descent", aunque, insisto, fue éste quien dio el empujón definitivo a la oleada de juegos similares que estamos viviendo desde entonces.

Y regresamos a "Silent Hill", porque los muy fans del juego recordaréis como siempre ha sido un título (eso sí, según la entrega) donde el uso de las armas no era lo principal para sobrevivir, y no me refiero sólo a la resolución de puzzles, sino a que huir y usar nuestro cerebro para evitar a los monstruos era nuestra mejor arma, aunque es cierto que tarde o temprano debíamos usar las que íbamos recolectando por el camino, eso sí, no tan potentes como las que aparecían en "Resident Evil". Si nos acercamos más a las referencias que hay en el terror gamer de bajo presupuesto con respecto a "Silent Hill", descubrimos que una de las entregas menos populares, pero considerada ya de culto, poseía ya una dinámica de juego bastante cercana a la de "Amnesia: The Dark Descent" y "Outlast", los principales títulos de esta nueva oleada de videojuegos de terror. "Silent Hill: Shattered Memories" no sólo fue la última entrega de la saga aparecida en PlayStation 2, sino la principal para la Nintendo Wii, y por si eso no fuera suficiente... ¡Se trataba de un remake! Así es. "Silent Hill: Shattered Memories" nos devolvía a la historia de la primera parte, con Harry Mason buscando a Cheryl, pero... todo cambiaba bastante, empezando por el tono claramente psicológico del argumento, y con el hecho de que no podíamos usar armas, sólo correr y huir de las presencias que nos acosaban en un Silent Hill acosado por el hielo. Más tarde llegó "Amnesia: The Dark Descent", que lo emulaba bastante sólo que en primera persona, al que no tardaron en seguirle las diferentes entregas de la leyenda de Slenderman, el "Outlast" y, junto a muchos otros, el "Five Nights at Freddy´s", una de las revoluciones del mundo gamer de los últimos años.

Chica se meterá en vuestras pesadillas 


La primera entrega de "Five Nights at Freddy´s", la que hoy analizo, no tiene tanto tiempo encima como los títulos anteriormente mencionados, sólo un par de años, estrenada en 2014, y si tenemos en cuenta que después de esa encontramos tres secuelas y algún spin-off, más lo que está por venir, es evidente el éxito que tuvo un videojuego que en ocasiones puede pasar por una simple aplicación para nuestros ordenadores y móviles. Y aun así, nuestras visitas a la pizzería de Freddy Fazbear son mucho, mucho más, toda una experiencia gamer que merece ser vivida al menos una vez, aunque no os enganche, algo que sería raro, pues las partidas son tan veloces que cada turno de vigilancia no dura más de siete u ocho minutos, eso sí, siete u ocho minutos que se nos harán eternos, porque la tensión que viviremos para sobrevivir cada noche (cinco en total, como dice el título, más alguna extra) pondrá a prueba nuestros nervios, una tensión extrema por sobrevivir a los envites de las criaturas que pueblan el local. Porque si algo tienen en común los títulos independientes que he nombrado, y esos que me ha saltado para referirme a ellos en otra ocasión es la supervivencia, videojuegos que entran por la puerta grande en el subgénero del survival horror, y en este caso, ni siquiera podemos escondernos. Somos nosotros contra los animatronics que intentarán matarnos durante nuestras noches de vigilancia, y para defendernos sólo contamos con un poco de luz, puertas que abrir y cerrar, y las cámaras de la pizzería. ¿Complicado sobrevivir en "Silent Hill"? Intentadlo en la pizzería de Freddy Fazbear.

La historia del videojuego es bastante sencilla... en principio. Es importante señalar que la trama principal se va extendiendo conforme sobrevivimos a las distintas noches, aunque también en las siguientes entregas, así que sólo os hablaré de esta primera. No lo esperéis en español, ni siquiera con subtitulos, así que afinad el oído si sabéis inglés y, sobre todo, estad atentos a todos los detalles de cada pantalla, porque cada sala esconde algo que tiene que ver con el argumento. La sinopsis nos explica que somos el nuevo vigilante de seguridad de la pizzería, cuyo éxito reside en los "peluches" animatrónicos (amantes de los Simpsons, ¿recordáis el capítulo donde la familia amarilla favorita del planeta tiene un encuentro con bichejos parecidos en, sí, una pizzería?) que hacen las delicias de los más pequeños a pesar de un terrible incidente que tuvo lugar en 1987, en el que según cuentan uno de los personajes mordió a uno de los pequeños en la cabeza. Se nos explica, o descubrimos por las malas, que los animatrónicos también permanecen encendidos por las noches por temas técnicos, aunque parece que si se topan a alguna persona en esos horarios, creen que es uno de ellos aunque sin piel, sólo en el endoesqueleto, lo que provoca que metan a la persona, a la fuerza, en uno de los trajes, matándola brutalmente en el proceso. Como el nuevo vigilante de seguridad, tendremos que sobrevivir a las llegadas de los animatronics, al mismo tiempo que hallamos más y más pruebas de las leyendas urbanas que circulan sobre el lugar.

Terror desde el menú de inicio


Lo primero que nos encontramos al comenzar "Five Nights at Freddy´s", aparte del menú inicial, es la sala de vigilancia desde donde tendremos que sobrevivir. Nuestro objetivo es evitar que los animatrónicos entren en ella y nos maten, dando finalizado el juego (nada de rebajar el nivel de vida, o similares, no, muerte al instante), y teniendo que empezar de nuevo ese día, así que cuidado, porque suele ser bastante frustrante que nos pillen justo cuando son las cinco de la mañana, teniendo en cuenta que empezamos a las doce de la noche y tenemos que aguantar hasta las seis de la mañana. Los primeros días, unas llamadas de teléfono nos explicarán la situación y la mayoría de datos que os he dado en relación al argumento principal, una voz que parece ser la de un anterior vigilante de seguridad que nos desvelará más de una sorpresa, habiéndolas incluso acerca de su naturaleza, ¡casi nada! A partir de ahí, nos sumergirnos en el universo de Bonnie, Chica, Foxy y Freddy, nuestros adorables enemigos, sin olvidarnos de Golden Freddy, una especie de alucinación que nos hará la vida bastante imposible si llegamos a tener la "suerte" de sufrirla. A partir de ahí, controlaremos todo lo que ocurre desde la sala de vigilancia gracias a los monitores, que usaremos para comprobar por dónde pasan los animatronics, por dónde están y por dónde no están, algo perfecto para verificar si se encuentran más o menos cerca de nosotros. También contamos con la capacidad de cerrar y abrir las puertas que tenemos en los laterales de la habitación, y encender las luces de los pasillos exteriores... y esas son nuestras únicas armas. ¡Ah! Y la velocidad que usemos para realizarlo todo antes de que alguno de los animatrónicos nos cace en un despiste, y la inteligencia para racionar la electricidad. Porque, sorpresa sorpresa, qué fácil sería poder mantener las puertas cerradas, las luces encendidas y las cámaras abiertas, ¿verdad? Pero no. Todo aparato electrico que utilizamos gasta energía, hay un límite de energía y si la agotamos antes de las seis de la mañana empezará a sonar una canción infantil que... Bueno, lo mejor es que lo sufráis en vuestras carnes para sentir los tensos mordiscos de "Five Nights at Freddy´s". Y no serán pocos por bien que juguéis, os lo aseguro.

Nuestros enemigos son cuatro animatronics sin contar a Golden Freddy, que es muy raro que nos salga, aunque no imposible. Tenemos a Chica, que sería en pollo gigante; a Bonnie, el que parece un conejo, uno de los más siniestros de toda la saga; a Foxy, el zorro que da auténtico mal rollo; y, finalmente, a Freddy, que no sólo es la estrella de la pizzería, sino el icono de todas las entregas de "Five Nights at Freddy´s", y no es para menos, teniendo en cuenta que el título lo lleva a él. Cada uno de ellos nos llegará por un sitio diferente, y todos se comportan de manera distinta, coincidiendo en pocos puntos, así que tened cuidado. Por ejemplo, Foxy es el más rápido de los cuatro, y en cuanto lo veamos en ciertos sitios debemos estar atentos, porque podría aparecer en la sala de vigilancia en cualquier instante. Freddy, por el contrario, es más calmado, en especial las primeras noches, porque esa es otra, la actividad de los animatrónicos aumenta conforme nos acercamos al final del videojuego, así que cuidado, ya que en esas noches viviremos auténticos infiernos no sólo por llegar a las seis de la mañana, sino por sobrevivir una sola hora. Hay que reconocer al gran trabajo de los desarrolladores al otorgarles a los cuatro animatronics personalidades claramente distintas entre ellas, además de un aspecto bastante macabro a los cuatro, en especial teniendo en cuenta que hablamos de personajes que deben caer bien a los niños de día y aterrorizarnos de noche. Bonnie, Chica, Foxy y Freddy se han hecho tan sumamente populares en apenas dos años de vida que el merchandising surgido a partir de ellos es abrumador, convirtiéndose en una especie de nuevos mascotas del mundo de los videojuegos. Por supuesto, están bastante lejos de ser unos Super Mario, Sonic o Kirby, pero hablamos de personajes con un período de vida insultantemente corto, y os puedo asegurar que son bastante reconocibles. Y no hablemos de los animatronics que surgen en las siguientes entregas, porque aunque estos repiten, tendremos muchos nuevos, y algunos incluso más terroríficos.

¿Preparados para quedaros en la pizzería de vuestros sueños?


Eso sí, "Five Nights at Freddy´s" lo ha tenido más fácil que otros títulos para adquirir la fama con la que goza actualmente. Antes os hablaba de lo popular que se han convertido algunos videojuegos de terror a causa de YouTube, medio donde los gamers cuelgan los vídeos protagonizados por ellos mismos, mostrando los sustos que reciben en el proceso de juego. Lo cierto es que son vídeos bastante divertidos, y algunos de los mejores son los creados a partir de "Five Nights at Freddy´s", porque ¿qué sería de un juego de terror sin terror? Y este que tenemos entre manos, ¿es terrorífico? ¿Da miedo? Sí... con matices. Olvidaos del terror psicológico de "Silent Hill", del terror físico de "Resident Evil", o de esas mezclas tan interesantes que nos ofrecían las dos entregas de "Condemned" o el terror a lo desconocido de "Alan Wake", porque el terror de "Five Nights at Freddy´s" está más basado en los famosos jump scares, o lo que es lo mismo, lo sustos por sorpresa, es decir, el clásico susto en el que damos un buen salto por inesperado y sorprendente. ¿Recordáis al final de los filmes "Carrie" y "Viernes 13"? ¿O cuando una película de terror sube el volumen a tope justo cuando la protagonista se vuelve para toparse con el fantasma que la espera tras ella? Pues esos son los sustos de "Five Nights at Freddy´s". En cuanto menos lo esperamos, ¡zas!, ahí está el animatronic de turno para acabar con nosotros, eso sí, después de darnos el sobresalto del siglo. ¿Pensáis que después de unos cuantos sustos os acostumbraréis? Pensadlo mejor. Da igual que los animatrónicos os pillen tantas veces como para que creáis que la sangre se ha helado en vuestras venas. En cuanto os despistéis, en cuanto os confiéis, Bonnie o Freddy os recordarán que debéis sobrevivir durante cinco noches, y no será algo sencillo si os acomodáis. Velocidad, velocidad, velocidad y atención a lo que ocurre a vuestro alrededor. Los adorables peluches de la pizzería son más rápidos de lo que parecen, sobre todo en las últimas noches.

Pero los animatronics de "Five Nights at Freddy´s" y los sustos que dan no son sus únicas grandes bazas, porque todo el aire a leyenda urbana que destila el juego es tan atractivo que es fácil volverse loco conectando todos los datos conseguidos durante las diversas partidas, y no digamos ya cuando añadimos lo que vamos descubriendo en las siguientes entregas. Que si la Mordida del 87, que si la desaparición de cinco niños a manos de un desconocido disfrazado de animatrónico, que si las quejas de los padres al observar sangre y mocos expulsados por algunos de los animatronics, que si alucinaciones, que si extrañas llamadas... El videojuego es una leyenda urbana de principio a fin, repleta de piezas que encajan justo cuando lo acabamos, y aun así quedan huecos que rellenan las secuelas, más otros en los que debemos estrujarnos las neuronas para poder sacar nuestras propias conclusiones. El mismo juego es en sí una leyenda urbana, así que quítate de en medio, Slenderman, porque llegan Bonnie, Chica, Foxy y Freddy, las nuevas leyendas urbanas de los videojuegos. Para acentuar más este aspecto, el grano que nos ofrecen las cámaras de seguridad y el menú de inicio nos recuerdan a las grabaciones propias de las películas de metraje encontrado, acercándose así también a esos videojuegos que pretenden aproximarse a ellas. Puede que "Five Nights at Freddy´s" no sea un videojuego de gráficos, ni tampoco un producto espectacular, pero si de lo que se trata es de llevarse un buen susto y tensarse durante un buen rato, es una elección perfecta, y más si es a un precio asequible, de esos que ofrecen las rebajas de Steam habitualmente. Y no, el camino de "Five Nights at Freddy´s" no es el que van a seguir los grandes estudios para trabajar con el terror gamer, aunque es evidente que sí que van a coger muchas de sus ideas. Al fin y al cabo, como videojuego de bajo presupuesto, nuestra visita a la pizzería de Freddy funciona a las mil maravillas, pero la dinámica que posee no da para más, y mucho menos para un título de gran presupuesto, aunque sí la filosofía que profesa.

Si veis a Golden Freddy es que estáis perdiendo la cabeza


En resumen, "Five Nights at Freddy´s" tiene bien merecida su fama. Es verdad que es un desacierto que no esté en español, o al menos subtitulado, y que parece que hagan falta las demás entregas para entenderlo del todo. Además, admitamos que su mecánica de partidas rápidas funciona en dos sentidos, tanto para ser una diversión veloz como para jugarlo de cuando en cuando, sin darle un seguimiento demasiado regular, lo que ocasiona que no sea un videojuego al uso, y más al observar que a ratos parece más una aplicación. También hay que señalar que no es un título para todos los gustos, y que a más de uno se le puede atragantar a pesar de lo intuitivo que es incluso en las primeras partidas. Por otro lado, "Five Nights at Freddy´s" resulta un gran cambio con respecto a los videojuegos de terror que ya conocemos. Es un survival horror que da sentido a este subgénero, ya que debemos sobrevivir durante cinco noches sin armas, sin poder escondernos y sólo con la ayuda de los pocos elementos de nuestro entorno que podemos manejar, tratando de ser más inteligentes que los siniestros animatrónicos que vienen a por nosotros, quienes nos enseñarán lo macabra que puede ser una divertida pizzería cuando cae la noche. El tono de leyenda urbana que rodea al juego, los descubrimientos que vamos haciendo sobre la historia y la personalidad de los adorables peluches que nos persiguen completan un título al que hay que jugar al menos una vez, os guste o no después, porque, sea como sea, os llevaréis un buen susto. Y de eso se trata con este tipo de juegos, ¿no? De pasarlo bien pasándolo mal.


Nota: 8/10


lunes, 12 de septiembre de 2016

Novedades literarias: Atolladero


Bien sabéis los habituales de este blog que desde que nació en un ya lejano 2012 no hemos dejado de promocionar novelas y antologías de amigos, compañeros y extraños. Sí, negar que mis géneros predilectos de lectura son el terror, el suspense y la ciencia-ficción sería bastante inútil a estas alturas, aunque es cierto que no le hago ascos a otros como la comedia, la fantasía e incluso el drama. Reconozco que al primero de estos tres géneros le ha dado muy, muy poco protagonismo en este rinconcito no tan privado de Internet, y sé que tendría que ser ya hora porque los otros dos sí que han tenido su espacio en mayor o menor medida. Y es que nada viene mejor a un lector que desintoxicarse un poco de sus lecturas habituales, algo que suelo hacer cada cierto tiempo no medido, alimentando mi imaginación con géneros lejanos al terror, la ciencia-ficción y el suspense (o el fantástico en general). De cuando en cuando viene bien alejarse de los terrenos que uno más transita para que la mente absorba estímulos distintos a los habituales, y no hablo sólo de la literatura, sino también del cine, la música, los videojuegos, los cómics y las series. Además, cambia que te cambia podemos descubrir que igual nos gusta algo en lo que no habíamos reparado hasta el momento. Pero centrémonos en libros, novedades y el autor del que os voy a hablar hoy, perfecto para ilustrar mi teoría de que en ocasiones es bastante bueno centrarse en géneros que igual no nos llamaban la atención, aunque al final demos con grandes libros gracias a ellos. Hablemos de David Carrasco y segunda obra en solitario, "Atolladero", que sigue la senda de "Camina conmigo", su anterior y exitosa novela.

Para hablar del trabajo de David Carrasco (también conocido en las redes sociales por David Parker, ¿por motivos comiqueros?) es necesario mencionar a la editorial Egarbook, una de esas pequeñas editoriales nacidas en los últimos años, en este caso a principios del 2015 si no me equivoco, y que pretenden seguir llegando a terrenos que las grandes dan por perdidos o, directamente, no les interesa por estar demasiado ocupadas con los autores de siempre. Egarbook apuesta por nuevos talentos del mundillo editorial sin abandonar a los ya asentados, ofreciendo ediciones bastante majas, en especial cuando el escritor en cuestión tiene contactos con ilustradores que realizan portadas tan buenas como la de "Atolladero", obra de Alberto Góngora (Insomnio), para quien no es su primer trabajo profesional, ni el último, así que atentos a sus dibujos y cubiertas, porque nos va a dar más de una agradable sorpresa. Volviendo a la editorial y a David, ¿cómo no publicarle su segundo libro? El primero, "Camina conmigo", fue uno de los títulos más vendidos de la editorial durante 2015, una historia que ha ido recopilando tan buenas críticas que la recomiendo desde ya, así que a nadie le extrañó que "Atolladero" saliera con Egarbook. La editorial apostó de nuevo por David, y David apostó otra vez por ellos. Y parece que esa sinergia ha funcionado bastante bien, porque "Atolladero" van en busca del mismo futuro que "Camina conmigo", prometiendo una tercera colaboración entre autor y editorial para dentro de un tiempo. Pero disculpadme, porque me estoy adelantando, y todavía me quedan muchos detalles que contaros alrededor de esta obra, algunos de ellos personales sobre mi relación con David (Parker) Carrasco.

Conocí a David en 2015, gracias a amigos comunes del mundo de la literatura y, sí, aunque parezca sorprendente, también a nuestros parecidos gustos en el mundo de los cómics, en especial de los de la editorial Marvel. Fue una estupenda sorpresa descubrir que también escribía, y además muy bien, teniendo lugar tal hallazgo cuando ya habíamos intercambiado horas y horas de charlas sobre cómics, películas de superhéroes y editoriales que nos encantan, tanto por privado como en público. Como ocurría con otros compañeros y amigos, Facebook me permitió conocer a una persona excelente en todos los sentidos, un tipo genial, cercano y con el que se podía bromear sobre cualquier tema. E insisto, en cuanto descubrí que además también escribía, teniendo el placer de coincidir con él en algunas recopilaciones de relatos, no tardé en comprobar que lo hacía bastante bien. Algo que atestigua "Camina conmigo", una historia perfecta para los amantes de los animales, un libro que nos narra cómo un padre cambia de actitud hacia el perro de su hija, mientras el autor nos da potentes lecciones vitales que nos harán pensar incluso cuando cerremos el volumen. No es raro que "Atolladero" vaya en la misma línea, definiendo claramente el estilo, la prosa y los temas que le interesante a David, el principal de ellos, el ser humano y su discurrir en la existencia que le ha tocado, o que él mismo se ha trabajado. Y sobre ello ahonda en "Atolladero", en el transcurrir de nuestras ajetreadas vidas, en cómo a veces debe tener lugar un suceso terrible para que nos paremos a reflexionar acerca de lo que nos rodea, y cómo nos perdemos la vida creyendo que la estamos viviendo, aunque en realidad sólo estamos pasando por ella, sin detenernos a oler las flores que encontramos por el camino.

Y algo de eso hay en el prólogo que he escrito para "Atolladero". Debo confesar que fue toda una sorpresa que David acudiera a mí para que presentara su historia a cualquiera que se acercase a ella. No lo digo por temas de amistad, ya que resultó ser todo un honor, una gran muestra de confianza de David hacia mí el que me invitara a participar en su libro haciéndole el prólogo, sino por el género de "Atolladero" y los temas que iba a tratar en la novela. Al fin y al cabo, soy un autor de terror, algo que no casa demasiado con lo que cuenta David Carrasco en éste su segundo trabajo en solitario. Aun así, tras lo bien que me lo pasé escribiendo el prólogo de la antología "Vampiralia", no dude en responder afirmativamente a David, y mucho menos tratándose de él. ¿Cómo no acudir a la llamada de las armas de un compañero escritor? En especial, siendo un buen amigo en este caso. Y realizar un prólogo para una historia así suponía todo un reto, así que me me devané los sesos para escribir algo potable, algo que mereciera la pena publicar junto a la obra de David. Como os decía antes, hay que detenerse a oler las flores que hay en el camino, y en eso basé el prólogo, en que nos detengamos en esta ajetreada vida que llevamos en una sociedad donde o nos aceleramos o nos quedamos atrás, abandonados en la cuneta. En un mundo de continuas actualizaciones, comida rápida, ritmo acelerado, relaciones veloces, sentimientos que se gastan en segundos y modas cada vez más pasajeras, no estar al día supone quedarse solo, supone ser un perdedor social, cuando debería ser todo lo contrario. Estamos tan ocupados modernizandonos repetidamente que se nos olvida para qué lo hacemos, por qué lo hacemos y si merece la pena ir de un lado a otro como pollos sin cabeza, bailando diariamente con el estrés, en vez de pararnos y observar lo que nos rodea. Seguro que si lo hiciéramos más, tendríamos ganas de disfrutar del presente y olvidar eso de vivir en el futuro como si estuviéramos en una especie de carrera a la que nadie ha dado el pistoletazo.

Reconozco que David Carrasco quedó muy contento con el prólogo, pero también creo que me lee con muy buenos ojos. En todo caso, si él está contento con el resultado, yo estoy muy feliz, así que sólo queda que vosotros, lectores, juzguéis qué tal se me da eso de escribir sobre algo que no sean monstruos, asesinos en serie, fantasmas, abominaciones, engendros infernales y criaturas horripilantes. No fue mi primer prólogo, ni espero que sea el último, pero no cabe ninguna duda de que ha sido una de las experiencias más enriquecedoras y diferentes de mi carrera literaria, por pequeña que sea. Sin embargo, dejemos de centrarnos en mí, porque esto no va de mí, sino de "Atolladero", el nuevo paso en el largo camino literario de David Carrasco, autor al que reivindico desde aquí, un escritor del que se hablará mucho... Qué demonios, ¡ya se está hablando! David Carrasco es muy capaz de escribir de lo que le dé la gana con una soltura envidiable, aunque por ahora se ha centrado en un tema que a mí me resulta muy interesante, un tema lejos de vampiros, zombis, extraterrestres, viajes en el tiempo y fantasmas, un tema que puede resultar más terrorífico que todos esos conceptos: la vida. Os invito a que reconozcáis la sociedad actual en los libros de David Carrasco, quien os invitará a pensar, reflexionar y seguramente os ayude a pararos para disfrutar de una existencia a la que quizá no le estéis prestando demasiada atención. Y para poder haceros con "Atolladero", ahí os dejo algunos enlaces que os ayudarán. ¿Os animáis a descubrir cómo David Carrasco es capaz de remover todo lo que conocéis? No os arrepentiréis, estoy seguro.

Aquí podéis acceder a la página principal de la editorial Egarbook.

Aquí podéis entrar en la página oficial de Facebook de Egarbook.

Aquí podéis comprar el libro en Amazon.

Aquí podéis adquirir el volumen en la página online de Libro Libro.

Preparaos para aprender a deteneros a oler las rosas que encontráis por el camino.

Todavía estáis a tiempo para ello.


martes, 6 de septiembre de 2016

Novedades cinematográficas: Nuestro amigo y vecino regresa a casa, no apagues de nuevo la luz, señales malditas y mucho más

¡Muy buenas! Hacía tiempo desde la última vez, ¿verdad, amigos cinéfilos? Tranquilos, que no me he vuelto a ir de largas vacaciones y tampoco es que haya contraído alguna potente enfermedad, y no, los problemas técnicos que a veces acosan a este blog tampoco han regresado para dar la lata. ¿Notáis algo extraño en esta humilde cueva, valga la redundancia? Exacto. Hemos estado haciendo cambios para actualizar el aspecto de la Cueva del Extraño, con el objetivo de modernizar este rinconcito de Internet, darle un poco más de seriedad y que sea más sencillo de leer. Por ahora, los comentarios van a favor del lavado de cara del blog, que no ha sido tocado desde su apertura en 2012, ¡hace ya cuatro años! Se dice pronto, ¿eh? Por supuesto, las secciones no han dejado de actualizarse mientras terminamos unos pocos detalles que quedan por pulir, y las novedades cinematográficas no se van a quedar atrás, y menos cuando todavía colean muchas de las informaciones que se dieron en la pasada Comic-Con de San Diego, además de irse preparando los grandes estrenos para lo que queda de 2016, sin olvidar el prólogo que estos meses supone para el próximo año, un 2017 muy prometedor en lo que a cine respecta. ¿Qué me decís? ¿Nos ponemos al día? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón!

Comenzamos, por supuesto, con una generosa ración de espectaculares avances cinematográficos de esos para dejarnos babeando a la espera de que se estrenen las películas que publicitan. Nos trae algunos spoilers y muchos monstruos el nuevo trailer de la tercera temporada de "Gotham", que nos cuenta cómo era la famosa ciudad en la que nació Batman mucho antes de que apareciera, al mismo tiempo que ahondamos tanto en su creación como en la de los criminales a los que luego se va enfrentando; hay que reconocer la subida de calidad que ha ido pegando la serie conforma avanzaba, hasta alcanzar una segunda temporada realmente sorprendente que esperemos sea el prólogo de una tercera todavía mejor, algo que se puede intuir será gracias a avances como éste. Vamos con uno de los bombazos de la semana en forma de segundo trailer en español de "Star Wars. Rogue One", o lo que es lo mismo, el prometedor primer spin-off cinematográfico de la popula franquicia galáctica, un avance que demuestra que el tono pesimista y serio sigue predominando en la cinta, además de darnos una agradable sorpresa con el regreso del personaje más importante de toda la saga justo en los segundos finales; recordemos que el marco temporal en el que tiene lugar la historia es justo antes del primer capítulo de la primera trilogía, ya que los protagonistas de esta nueva cinta tienen que conseguir los planos de la Estrella de la Muerte que luego los rebeldes, con Luke Skywalker entre ellos, usarían para destruirla. Nos ponemos con superhéroes para la televisión con otro Luke, en concreto, con el trailer largo en español de "Luke Cage", la tercera serie de héroes Marvel urbanos que estrena Netflix junto al departamento cinematográfico-televisivo de la editorial, y si ya el primer avance tenía buena pinta, este nuevo nos indica que la serie va a poder competir en calidad con las ya estrenadas "Daredevil" (ésta con dos temporadas) y "Jessica Jones" (en ésta, además, ya tuvimos a Cage como coprotagonista); así se hacen las cosas bien, así sí. De sorpresas vamos bien servidos esta semana gracias a trailers como el de "Max Steel", producción basada en la famosa línea de muñecos de Mattel especialmente popular en los 90 y a principios del presente siglo; lo cierto es que las noticias sobre la película hacía mucho que habían desaparecido, por lo que el asombro es doble, ya que el proyecto ha resucitado y aparece prácticamente terminado con un reparto de secundarios de lujo, y listo para estrenarse el próximo 2017 sin tener mala pinta. Hora de la dosis de animación por parte del nuevo y cachondo trailer en español de "La fiesta de las salchichas", ya sabéis, ese filme de animación digital cuyos avances empiezan como si estuviéramos dentro de una producción Disney, Pixar o Dreamworks para luego mostrar su verdadera cara, una de la que no hay que extrañarse teniendo en cuenta que los que participan en ella son tipos como Jonah Hill (Supersalidos, Todo sobre mi desmadre), James Franco (Spider-Man, Juerga hasta el fin), Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Año Uno), Paul Rudd (Virgen a los 40, Ant-Man) y Kristen Wiig (Los amos de la noticia, Cazafantasmas), entre muchos otros. Le damos caña a los platos fuertes de estos días con el primer trailer largo en español de la inquietante "Múltiple", o lo que es lo mismo, M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El protegido) se pone las pilas para recuperar su trono de maestro del suspense, mezclado a veces con algo de terror, y parece que va por muy buen camino tras el estreno de "La visita"; ahora cuenta con una historia de personalidades múltiples y un James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado, Víctor Frankenstein) en estado de gracia y con muchas dosis de mal rollo encima, así que mucho tiene que salir mal para que no tengamos aquí una de las grandes sorpresas del próximo año, porque pinta para chuparse los dedos. Y cuando ya parecía que no la íbamos a tener nunca, aparece el primer trailer en español de "Rings", la tercera entrega de las terroríficas historias de Samara y su vídeo asesino (en modo USA, no las originales japonesas), y nos deja de una pieza al prometernos horror de pelo largo del bueno con una actualización del mito ahora que tenemos televisores de pantalla plana y el VHS se ha ido a hacer gárgaras; hay que reconocer que recuperar a Samara para el cine es todo un acierto, y más teniendo en cuenta que será, al fina, para este año, así que pronto podremos comprobar si la espera ha merecido la pena. Vamos a ir acabando con otro de los grandes y esperados bombazos de la semana, el primer trailer largo de "Resident Evil: El capítulo final", como su título indica, el último episodio de la famosa saga cinematográfica basada a su vez en la popular franquicia zombi del mundo de los videojuegos; aunque ha tardado bastante en llegarnos, debido al embarazo su protagonista Milla Jovovich (El quinto elemento, La cuarta fase), en enero del 2017 tendremos la resolución del conflicto entre Alice y Umbrella, un enfrentamiento final que promete ser realmente espectacular a tenor de lo disfrutado en el brutal avance a ritmo de Guns N´Roses. En cuanto a estrenos, "No respires", la nueva cinta de terror del director del notable remake de "Posesión Infernal", sigue en el puesto número uno de la taquilla de Estados Unidos, convirtiéndose en una de las sorpresas del presente año, tanto a nivel de ganancias como de crítica. Por otro lado, en España los estrenos más importantes han sido los del remake de "Ben-Hur", uno de los fracasos del año a todos los niveles, y también el de "No respires", a la que no le está yendo tampoco nada mal en nuestro país. Bueno, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana. Pasad y disfrutad.

-Empezamos, como no podía ser de otra forma, con un póster, en este caso, otra de las grandes sorpresas de estos días en forma de teaser póster de "Spider-Man: Homecoming", cuyo rodaje está próximo a acabarse, lo que sin duda nos dará una buena ración de confirmaciones alrededor de la sinopsis oficial y los diferentes detalles que rodean al filme. Hay que reconocer que este primer cartel mola bastante, en especial porque no puede ser más clásico. Parece que sí que tendremos una especie de unión entre el Spiderman que siempre hemos conocidos y el de la línea Ultimate. Teniendo en cuenta lo bien que salió la cosa en "Capitán América: Civil War", me da que el regreso en solitario del trepamuros a la gran pantalla va a ser épico.

¡Ha vuelto a casa!


-Se veía venir, y los rumores así lo indicaban. "Nunca apagues la luz", una de las películas de terror más taquilleras y populares de este año, ha conseguido secuela esta misma semana. Producida por el rey Midas del cine terror, James Wan (Insidious, Expediente Warren: The Conjuring) y dirigida por el mismo realizador que el del corto original en el que se basa, el filme ha conseguido más de cien millones de dolares de taquilla mundial costando apenas cinco, por lo que los planes para una segunda parte surgieron casi al instante, aunque no se han confirmado hasta hace poco. Por ahora no se sabe nada más al respecto, aunque todo apunta a que al menos Wan repetirá como productor. Eso sí, teniendo en cuenta cómo acaba la cinta, veremos qué se sacan de la manga para hacer una segunda parte. Será digno de verse... con luz o sin luz. En cuanto a apostar, apostaría a que hasta 2018 no la tendremos en los cines. Dudo que se den prisa para que esté para el 2017. ¿Qué opináis vosotros?

-Y acompañando al impresionante trailer de "Rings" nos ha llegado su no menos espectacular póster en español, el cual tiene pinta de ser el definitivo, mostrando además la fecha final para su estreno, un dos de diciembre que nos indica lo mal que lo vamos a pasar en la pantalla grande estas navidades. Como apunte adicional, no sólo va a ser interesante comprobar qué tal le va a Samara volver a los cines de todo el mundo, sino ver cómo le va al español F. Javier Gutiérrez (3 días) en Hollywood, sobre todo con la calidad que destilan sus primeros trabajos cinematográficos. Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo. Que se le abran las puertas del fantástico fuera de nuestro país. Se lo merece.

Siete días...


-Vamos ahora con una ración de imágenes exclusivas. Atentos a la que os ofrezco ahora, porque tengo el honor de mostraros la primera fotografía de "La Sirenita", eso sí, ahora en imagen real, por lo que no os extrañe que a la actriz a la que veáis ataviada con la cola de sirena sea Chloe Grace Moretz (Kick-Ass, Sombras Tenebrosas), protagonista de esta revisión del clásico de Disney que se suma a filmes como "Maléfica", "Cenicienta", "El libro de la selva" y la muy próxima "La bella y la bestia". Teniendo en cuenta que ésta última se estrenará el próximo 2017, me parece que "La Sirenita" compartirá año con Bella y Bestia. Está claro que a Disney le está funcionando muy bien su estrategia de pasar todos sus clásicos animados a la pantalla grande en imagen real, y más con repartos tan jugosos. Sea como sea, ¿qué os parece la Moretz como Ariel? ¿Da el pego? Mi respuesta es tan sencillo como contundente: sí. Sin ninguna duda, sí.

"Paco, ¿se puede saber qué clase de boquerón has pescado?"


-Tantas buenas noticias no podían evitar una mala, a pesar de que no sea de las terribles. Seguimos conociendo datos de la prometedora secuela de "Pacific Rim", Si al principio fue Guillermo del Toro (Blade II, La Cumbre Escarlata) quien salió del proyecto, aunque continuando como productor, ahora sabemos que tampoco estará en él Charlie Hunnam (Cold Mountain, La huida) acompañando a los protagonistas John Boyega (My Murder, Star Wars: El despertar de la Fuerza) y Scott Eastwood (La matanza de Texas 3D, Escuadrón Suicida). El propio actor ha hablado del tema, afirmando que estaba en la secuela desde un principio, pero problemas de agenda se lo impidieron. Estoy seguro de que si el rodaje hubiera empezado cuando tendría que haberlo hecho ahora estaríamos hablando de Hunnam repitiendo el papel en el que se metió en la primera parte. Una lástima, porque su personaje molaba bastante. Esperemos que los nuevos protagonistas estén a la altura.

-Volvamos a los proyectos comiqueros que se nos van acercando en el mundo del celuloide, aunque no toca ahora continuar con Marvel, sino pasarnos a DC, porque el filme "The Flash", que llevará por primera vez a la pantalla grande al famoso velocista escarlata, ya tiene protagonista femenina, o lo que es lo mismo, actriz que encarnará a Iris West, interés amoroso del superhéroe, interpretado en esta ocasión por Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, Y de repente tú). Finalmente, y tras una larga lista de posibles elegidas, la seleccionada ha sido la joven Kiersey Clemons (New Girl, Malditos Vecinos 2), quien apoyará al hombre más rápido del mundo en sus peores momentos, mientras éste trata de conseguir su corazón, sin revelarle la verdad, claro. Recordemos que el filme se estrenará en 2018, pero antes veremos a Flash en "La Liga de la Justicia", tras sus cameos en "Batman v Superman: El amanecer de la justicia" y "Escuadrón Suicida". Parece que el proyecto avanza a buen ritmo. ¿Cumplirá todas las expectativas teniendo en cuenta que la serie televisiva "The Flash" ya lo hace, y con creces? Esperemos que las comparaciones no sean odiosas.

-Nadie pone en duda ya que "Stranger Things" no sólo ha sido otro de los grandes éxitos de Netflix, sino la serie del año, yendo más allá de la definición de "serie del verano" que prácticamente tenía ganada antes de estrenarse. Teniendo en cuenta el mazazo que ha supuesto para toda la audiencia televisiva, era cuestión de tiempo que se anunciara una segunda temporada a estrenarse en 2017, y no sólo hemos tenido confirmación de ella estos días, sino que también hemos conocido los primeros detalles al respecto que indican que los protagonistas serán los mismos niños que la primera, sólo que acompañados por algunos nuevos, además de que la historia seguirá explorando a los distintos monstruos que vayan surgiendo por el pueblo donde se enmarca el argumento de la primera temporada. Debo confesar que, mientras escribo esto, todavía no la he visto, pero no os preocupéis, porque me pondré al día cuanto antes para emocionarme tanto como vosotros. Sea como sea, segunda temporada anunciada y preparándose. ¡Allá vamos!

-Ni abandonamos la televisión ni el terror, porque aquí os dejo uno de mis primeros y chulísimos carteles de la nueva temporada de "American Horror Story", o lo que es lo mismo, la sexta tanda de capítulos que por ahora es un misterio, aunque todo indica que el nuevo escenario será un bosque tras una casa maldita, un psiquiátrico, un aquelarre de brujas, un circo de fenómenos y un hotel, vistos todos en las anteriores temporadas. Sea como sea, falta muy poco para descubrir el misterio, y este póster sólo hace que tengamos muchas más ganas de que se estrenen de una vez los nuevos capítulos, algo para lo que falta muy poco, afortunadamente.

El seis será nuestro número


-Ya sabéis que el cine de terror y el de superhéroes están siendo grandes protagonistas de este 2016, y para no variar demasiado con las novedades cinematográficas de esta semana, si hemos hablado de terror, ahora toca ponernos con los héroes y villanos del mundo del cómic. Pasemos a "Agentes de SHIELD", porque tras una brutal tercera temporada que ha demostrado que la serie sólo necesitaba tiempo para arrancar (tras las tibias primeras críticas durante la primera temporada, la segunda tanda de estos capítulos fue ganando en calidad hasta convertirse en una serie a seguir), pronto se estrenará la cuarta, donde los Inhumanos quedarán en un segundo plano, y tendremos a un buen montón de superhéroes y supervillanos que intervendrán en las misiones de SHIELD desde un lado y el otro. Y uno de ellos será nada más y nada menos que... ¡El Motorista Fantasma! Lo cierto es que tenemos entre manos una de las noticias más sorprendentes del año, ya que Marvel, desde que recuperó por parte de Sony los derechos del personaje, trataba de hacer algo con él, y algunos rumores apuntaban a una más que posible serie de televisión de Netflix, la cual hubiera quedado de lujo. Pero es cierto que ahí tenemos "Agentes de SHIELD", un lugar perfecto para que aparezcan personajes que igual no tienen su sitio todavía en otras partes por falta de tiempo y espacio. ¿El Motorista Fantasma es uno de ellos? Sí y no, porque en la serie del agente Coulson no veremos al clásico, Johnny Blaze, ni al noventero, Danny Ketch, sino al más nuevo, al llamado Piloto Fantasma, Robbie Reyes, que es más de coches que de motocicletas. Como indica este póster promocional que os paso, la venganza se acerca, y atentos, porque ya tuvimos la aparición de cierto nieto del Jinete Fantasma en la tercera temporada. ¿Habrá choque? Lo haya o no, reconozcamos que este ha sido un movimiento bastante inteligente por parte de "Agentes de SHIELD", que no deja de darnos sorpresas, y me parece que todavía nos quedan unas cuantas más. Habrá que estar atentos.

Venganza otoñal


-Regresamos a las malas noticias, aunque admito que éstas se veían venir desde hacía mucho tiempo. Vamos a hablar de la saga "Viernes 13", cuyos nuevos proyectos van de un lado a otro pegando bandazos que nadie entiende, cabezazos contra las paredes que parecen acabarán en nada después de todo. Si hace semanas descubrimos que la siguiente entrega fílmica, tras numerosos cambios de enfoque, iba a pararse indefinidamente, ahora sabemos que la serie que preparaba Warner sigue el mismo camino, pero en este caso se cancela de forma definitiva debido a que la productora no la veía como una serie sostenible a pesar del buen material que tenían para ella. Personalmente, siempre consideré que de cerrarse uno de los múltiples proyectos para Jason Voorhees la serie televisiva caería primero a pesar de éxitos recientes como los de "Bates Motel" y "Scream: La serie". Aun así, es una pena que las andanzas criminales de nuestro querido psycho killer de la máscara de hockey vayan a tener que esperar para volver frente a compañeros de terror como Pinhead y Cara de Cuero, que sí que resucitarán por todo lo alto. Consolémonos con que el videojuego de "Viernes 13" sigue adelante y con cada vez mejor pinta. Algo es algo.

-Terror y cómics, ¿qué os decía? Más material el que nos trae Marvel Studios, y bastante interesante si consideramos que nos regalan algunos detalles de lo que serán las próximas películas de los Vengadores, de las que creíamos saber unas cuantas cosas ciertas que ahora se van concretando, dandonos más de una sorpresa. La primera de ellas es que, a pesar de que en un principio "Avengers: Infinity War" iba a ser una misma producción partida en dos partes a estrenarse en 2018 y 2019, ahora sabemos que serán dos títulos totalmente distintos entre ellos aunque conectados como todos los de Marvel Studios, claro, por lo que "Avengers: Infinity War" se estrenará en 2018, quedando la otra película como una cinta de los Vengadores sin título definitivo... por ahora, aunque continúa estrenandose en 2019. ¡Qué nervios por saber qué están tramando en el estudio! La segunda sorpresa de la semana al respecto sí ha sido más predecible, y es la que nos confirma que veremos a los Guardianes de la Galaxia haciendo equipo con los Vengadores en "Avengers: Infinity War". Esto lo ha confirmado Vin Diesel (Pitch Black, A todo gas) por Twitter, algo que dentro de poco sabremos a pies juntillas en cuanto el rodaje comience a finales del presente año. Eso sí, los Guardianes de la Galaxia volverán antes a los cines a principios del año que viene, así que ya podemos ir especulando sobre el argumento de "Avengers: Infinity War", pero ¿y el filme que lo seguirá? Todo un misterio por el momento.

-Hablemos de manga-anime, que no se aleja mucho de los cómics, pero al menos ya no estamos en terreno Marvel o DC. Estos días está teniendo lugar el rodaje de la prometedora "Death Note", la versión en imagen real y USA del famoso manga-anime que no sólo tuvo una interpretación fílmica japonesa, sino varios spin-offs de irregular calidad, e incluso se anuncia uno para los próximos meses. Mientras llega, Adam Wingard (Tú eres el siguiente, Blair Witch), uno de los reyes del terror cinematográfico independiente y con una agenda tan llena que es extraño que tenga tiempo para respirar, sigue rodando esta adaptación con unos cuantos cambios tan curiosos como polémicos, aunque uno de ellos no ha sido precisamente el que se ha anunciado esta semana, y que nos confirma que nada más y nada menos que el grandioso Willem Dafoe (Spider-Man, Daybreakers) se meterá en la piel de Ryuk, el shinigami adicto a las manzanas que deja caer la Death Note a la Tierra, donde la encuentra en este caso Light Turner, o lo que es lo mismo, L, quien al principio administra buena justicia hasta que pierde la cabeza por el ansia de poder otorgada por el cuaderno mortal. Por supuesto, todo indica que Dafoe pondrá voz y movimientos a la versión digital de la criatura, así que nos quedaremos sin verlo con maquillaje y traje shinigami, algo que hubiera molado bastante. A pesar de ello, menudo nombre para el elenco ¿verdad? Esperemos tener pronto un trailer para ir juzgando qué tal esta adaptación. No sé vosotros, pero por ahora, viendo a los implicados, creo bastante en ella. Sobra recordar que no llegará a los cines, sino que será estrenada por Netflix, otro motivo para confiar en ella.

-No cabe ninguna duda de que nos encontramos en plena temporada de series. Justo ahora, en septiembre, la nueva temporada de producciones televisivas llega a Estados Unidos, y no sólo hablo de series a estrenar, sino también de las nuevas temporadas de títulos que ya seguimos, como "Gotham", ya mencionada arriba. Si la primera temporada nos hablaba del enfrentamiento entre bandas organizadas, y la segunda de la aparición de los primeros supervillanos y criminales psicóticos, ahora la tercera nos trae... monstruos. O eso indica este póster de la temporada. Preparad las palomitas, porque el otoño de las series, la punta de lanza de nuevas temporadas y series en los USA, está a punto de caramelo.

Ciudad loca


-Giramos hacia la pantalla grande, porque si hemos tenido el primer trailer de "Resident Evil: El capítulo final", un avance espectacular por cierto, eso quiere decir que hemos tenido buen material gráfico para acompañarlo, en este caso, la primera imagen oficial de la película, fuera de las que ha ido compartiendo Milla Jovovich y las que hemos ido cazando del rodaje. En la imagen podemos observar a la actriz como Alice, a Ali Larter (Destino Final, Héroes) como Claire Redfield y a un personaje que muchos dicen que en realidad es la hija del conocido Barry Burton, uno de los más populares de los videojuegos, y al que tuvimos en la película anterior, "Resident Evil: Venganza". ¿Hacemos apuestas sobre si es uno de los secretos del filme? Después de todo, ambos personajes se parecen bastante. Quién sabe, quién sabe.

Supervivientes del juego de Umbrella


-Ronda de noticias comiqueras para ir terminando por esta semana, y vamos a darle caña a Warner-DC, o lo que es lo mismo, llega una de las sorpresas del mes, ¿también del año? Cuando todos creíamos que "El Hombre de Acero 2" se había transformado en "Batman v Superman: El amanecer de la justicia", y que no tendríamos una secuela sobre el nuevo Superman interpretado por Henry Cavill (Laguna, Immortals), se nos confirma todo lo contrario, que ahora sí, que ahora se está planeando una segunda parte, aunque todavía no se ha dado el "sí" oficial, ni siquiera una fecha, algo que según los rumores podría anunciarse dentro de poco, los mismos rumores que afirman que el estudio quiere nada más y nada menos que a J. J. Abrams (Perdidos, Star Trek), a quien muchos consideran el nuevo Steven Spielberg (Tiburón, Munich) como director, pero en este sentido tampoco hay nada confirmado. Tengamos paciencia, que hemos pasado de nada de "El Hombre de Acero 2" a que probablemente se estrene poco después de "The Batman", así que comencemos a frotarnos las manos. Da gusto ver que el universo DC cinematográfico sigue moviendose a pesar de que las críticas estén siendo tan divididas con respecto a sus últimos dos estrenos. Eso sí, la taquilla sigue respondiendo, y bastante bien, que después de todo es lo que mueve gran parte de estos proyectos.

-Ahora sí que nos metemos en Marvel, concretamente, en Marvel y Netflix, porque otra sorpresa hemos tenido al respecto. Como ha ocurrido en el cine con Marvel Studios, los planes para series televisivas en Netflix han pasado de discretos a coger velocidad debido a la buena acogida que tuvieron las primeras temporadas de "Daredevil" y "Jessica Jones". Pese a que se anunció que, en principio, tendríamos solo una serie al año, rápidamente se pasó a dos, y aunque también se dijo que de cada personaje habría una temporada antes de la llegada de "Los Defensores", Matt Murdock ha tenido ya dos, y la segunda incluso mejor que la primera, que ya es decir. De este modo, "Luke Cage" nos llegará este año, dentro de unas semanas, y para el 2017 se esperan "Puño de Hierro", "Los Defensores" y una tercera serie, cubriéndose las tres temporadas de estrenos seriales en Estados Unidos. Además, se había confirmado ya la realización de una tercera temporada de "Daredevil" y una segunda de "Jessica Jones", aunque hace poco se comentaba que ambas llegarían para 2018. Entonces, ¿cuál era la tercera para 2017? Y nos acordamos de que tras el papelón que hizo Jon Bernthal (Sicario, The Walking Dead) como Punisher en la segunda temporada de "Daredevil", se confirmó la serie en solitario para Frank Castle, aunque ¿cuándo estrenarla con un calendario tan apretado? Pues parece que ya tenemos fecha, porque está casi confirmado que será para 2017, verano u otoño de 2017. ¿Quizá para después de "Los Defensores"? ¿Para antes, como preparación para verlo unido a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Danny Rand? Sea como sea, aplaudamos, porque la serie Netflix de Punisher cada día es una realidad más palpable. ¡Fantástico!

-Continuamos hablando de cómics, pero nos alejamos de nuevo de Marvel y DC, yéndonos a por un proyecto que lleva tantos años intentando ponerse en pie y que ha dado para tantas noticias que parece que desde Hollywood nos están tomando por tontos. Sí, como bien sabéis los que os movéis por este blog desde su creación en 2012, estoy hablando de la nueva adaptación de "El Cuervo", que parece tan maldita como su primera entrega. ¿Cuántos protagonistas han pasado ya por este filme que parece no querer salir a la luz? ¿Cuántos directores? Todo terminó hace unos meses, cuando la productora que poseía los derechos tuvo problemas económicos y cortó de raíz el filme, que iba a empezar a rodarse en breve. De nuevo, había que comenzar desde cero, y aunque se comentó que el proyecto no estaba ni mucho menos muerto, todo parecía indicar lo contrario... hasta ahora. Con una nueva productora a los mandos, y con Corin Hardy (The Hallow) todavía como director, todo ha dado un rumbo la mar de interesante cuando se ha anunciado que Jason Momoa (Juego de Tronos, Batman v Superman: El amanecer de la justicia) podría encarnar al nuevo Eric Draven. La cosa está tan avanzada que el actor ya ha publicado fotos tomadas junto a Hardy, así que es bastante posible que, ahora sí, el Cuervo vuelva a alzar el vuelo, aunque tomemos estas noticias con cuidado, ya que ha habido repartos muy buenos de por medio que han acabado renunciando, sobre todo por los continuos retrasos. Yo me voy a mostrar esperanzado otra vez, y afirmar que en 2017 veremos, al fin, la película, a pesar de que Momoa sólo me encaje en el personaje por su melena y esa pinta de rockero que a veces gasta. Esperemos que, esta vez sí, acabe mejor la cosa que en años anteriores.

-De cómics a terror con el nuevo póster para la serie televisiva de "El Exorcista", cuyos avances os he ido ofreciendo en las últimas entradas de novedades cinematográficas y no podrían prometer más, con una historia más basada en la novela que en el filme clásico. Eso sí, andemonos con precaución, porque "Damien", la secuela televisiva de "La profecía" también pinta bastante bien y al final se quedó en una sola temporada por su tibia reacción, a pesar de que no estaba nada mal. ¿Atraerán más los exorcismos que el anticristo? Falta poco para averiguarlo. Este mismo mes se estrena, así que habrá que tener preparado el crucifijo junto a una buena Biblia.

El trabajo de Dios


-Y del terror a los cómics. Aquí tenéis la primera imagen oficial de Supergirl y Superman para la segunda temporada de la serie de la primera, que esta vez emitirá CW, el mismo canal que "Arrow" y "The Flash", con quien tendrá un cruce antes de que llegue la mitad de la temporada. Como se anunció hace semanas, tras algunos cameos en la primera temporada de "Supergirl", esta vez Superman sí se dejará ver, siendo coprotagonista de varios capítulos e interpretado por Tyler Hoechlin (Camino a la perdición, Teen Wolf). Para ir completando el universo del Hombre de Acero en la pequeña pantalla, Lena Luthor, hermana de Lex Luthor, también se unirá a la nueva tanda de capítulos, con el rostro de la actriz Katie McGrath (Drácula, Jurassic World), por lo que las tramas comiqueras están más que servidas. Esto pinta bien, no, lo siguiente. Cómo se están poniendo las series de superhéroes de un tiempo a esta parte, ¿verdad?

¿Son dos pájaros? ¿Son dos aviones?


¡Y fin! Menuda semana. Eso sí, de nuevo con el protagonismo ocupado casi por completo por el cine de terror y el comiquero, con algunas pequeñas noticias sobre otros géneros tratando de asomar la cabeza, aunque tímidamente. No seré yo quien se queje, aunque sabéis que me gusta la variedad, y a veces vivimos una verdadera oleada de insistencia con cierto tipo de noticias que igual no son del agrado de todos. Lo que hay que admitir es que estamos viviendo meses bastante buenos en lo que respecta a novedades cinematográficas, porque no hay semana que nos falten, asistiendo a docenas de noticias, hasta el punto de que en ocasiones se me hace complicado hacer un buen resumen de todas las que nos llegan de Hollywood. Espero que vuestra opinión sea positiva al respecto, y si no, ya sabéis, todavía hay tiempo para arreglarlo, aunque ya será para la semana que viene si es que se da el caso. Muchas gracias por seguir confiando en este humilde blog. Nos vemos dentro de siete días o menos. ¡Hasta la semana que viene! Y sed felices.


viernes, 26 de agosto de 2016

Novedades literarias: Babilonia


¿Qué tienen en común "Los cantos de Maldoror" y "El que se esconde"? Bueno, además de que son dos libros de los que hemos hablado en este blog en los últimos meses, ambos tienen el terror como principal arma para atacar la mente del lector, aunque con sutiles diferencias. El terror que encontramos en la obra del Conde de Lautréamont se tuerce más hacia el horror, un horror reflexivo, profundo e indicado en especial para lectores curtidos en obras extrañas e inclasificables. El terror de "El que se esconde" es mucho más comercial, más kingniano, una mezcla entre lo clásico y lo moderno, un terror que puede devorar cualquier lector adicto al género. Creedme, sé de lo que hablo; el segundo libro lo escribí yo, y el primero es una de esas lecturas que me marcaron hace años, cuando me acerqué por primer vez a ella. Se podría decir que son dos caras de la misma moneada, y que un mismo lector las disfrutaría ambas en distintas circunstancias, cuando la ocasión requiera de una o de otra. Sin embargo, no es lo único que tienen en común ambos títulos, ni siquiera lo más importante que comparten, porque eso es la editorial que los ha puesto a la venta en el presente 2016, es decir, Dilatando Mentes, de la que ya os he hablado un poco, una magnífica editorial alicantina que está dando sus primeros pasos en el arriesgado mundillo editorial de nuestro país, y que no sólo no lo está haciendo nada mal, sino que las buenas críticas hacia sus maravillosas ediciones se han convertido en una costumbre en el poco tiempo que llevan en la calle. 

Fundada por el matrimonio formado por José Ángel de Dios García y Maite Aranda, ambos grandes amantes de la literatura, Dilatando Mentes nació no sólo para hacer llegar a la gente historias que les emocionaban a los dos, dejarle un legado a sus encantadoras hijas y conseguir que leer fuera una experiencia más grandiosa todavía, sino también para publicar libros tan extraños como atractivos, títulos que de otra forma quizá no verían la luz, o no lo harían con las cuidadas ediciones con las que nos los ofrecen. De ahí que la primera novela en ver la luz en Dilatando Mentes, "Los cantos de Maldoror", se acoplase perfectamente a su filosofía, siendo una especie de espejo en el que mirarse el resto del catálogo de la editorial, una referencia a seguir por los siguientes libros que publicarían. Tal ha sido el éxito de "Los cantos de Maldoror" que ya se puede considerar algo así como la mascota oficial de Dilatando Mentes, así que imaginaos el impacto que causó su salida. De "El que se esconde" no me corresponde decir nada al ser yo el autor, más allá de que ha sido el primer libro de la editorial de un autor nacional, un honor para quien esto escribe, y no uno pequeño precisamente. La edición de Dilatando Mentes fue incluso más allá que la de "Los cantos de Maldoror", ya que al tener entre manos a un escritor español pudieron incluir como extras, por ejemplo notas del autor y un prólogo de Jesús Cañadas (Los nombres muertos) muy apegado al texto, además de contar con los bocetos de Almu CJ (Imaginaria, Tormenta Sangrienta), portadista y realizada de las ilustraciones interiores del libro. A la hora de hacer presentaciones vino también muy bien, dando lugar a un tour fantasmal de lo más interesante, tanto por Alicante como por Málaga. ¡Y no descartamos otros lugares en los que seguir presentando "El que se esconde"!

Pero dejemos de lado mi libro, y hablemos mejor de la tercera publicación de Dilatando Mentes, una novela que han decidido editar justo antes del actual verano que ya se acaba, una obra que a pesar de poseer un carácter similar al de las anteriormente mencionadas, resulta ser diametralmente distinta, porque a pesar de que el terror también aparezca en alguna que otra escena del nuevo título de Dilatando Mentes, no es ni mucho menos su género principal. La ciencia-ficción, la aventura y cierto bizarrismo son las pinturas con las que Richard Calder (Chicas Muertas) ha pintado "Babilonia", su trabajo literario de 2006 que ahora, diez años después, publica en nuestro país Dilatando Mentes, una novela que encaja a la perfección en la filosofía de la editorial. ¿Una muestra? Bueno, la historia nos sitúa hasta el Whitechapel de 1888, es decir, el Londres victoriano por el que campa a sus anchas uno de los asesinos en serie más populares de la historia, Jack el Destripador. Si añadimos ocultismo nazi, portales interdimensionales, la Babilonia mesopotámica, civilizaciones extraterrestres y la búsqueda del verdadero humor, "Babilonia" resulta un cóctel de lo más atractivo, una lectura que se acerca más a "Los cantos de Maldoror" que a "El que se esconde", aunque eso sí, con la ciencia-ficción por bandera, una ciencia-ficción alejada de los relatos más trillados repletos de marcianitos verdes, naves espaciales y batallas estelares. "Babilonia" es Dilatando Mentes de principio a fin, y Dilatando Mentes es "Babilonia" al cien por cien. Es muy curioso cómo quedan de canto los libros de la editorial en una estantería, cada uno con un color diferente, con un estilo distinto centrado en el propio género del volumen en cuestión, y al mismo tiempo, se hace perfectamente reconocible que pertenecen a la misma editorial. Cada libro con su propia identidad, pero todos con la personalidad de Dilatando Mentes.

Por supuesto, si "Los cantos de Maldoror" y "El que se esconde" venían con una gran cantidad de extras, "Babilonia" no iba a distanciarse de ellos en este sentido, todo lo contrario. Desde antes de que sacaran el primer título, en Dilatando Mentes se han propuesto que sus libros den para algo más que una lectura, que vayan más allá, siendo auténticas experiencias para el lector, lo cual consiguen gracias a la enorme cantidad de extras que añaden como si hablásemos de un DVD o un Blu-Ray. Códigos para la banda sonora de la novela, prólogos especializados, bocetos del ilustrador, notas del autor, ilustraciones interiores, ensayos... Con "Babilonia" tampoco han reparado en gastos al respecto, de ahí que cuente con un excelente prólogo de K. J. Bishop y un estupendo ensayo de David Pujante, además de estar la portada realizada por Miguel Ángel Martín, a quien ya tuvimos en "Los cantos de Maldoror". Aquí no sólo mantiene su estilo, sino que le da al título un acabado que llama incluso más la atención que el del anterior libro. Teniendo en cuenta que a Martín lo volveremos a ver unas cuantas veces por Dilatando Mentes (y las que quedan, y que no falten), me da que podemos señalar ya al ilustrador estrella-principal de la editorial. Hay que reconocer que el estilo de Martín le va como anillo al dedo a la historia de "Babilonia", así que no se puede más que aplaudir la decisión de Ángel y Maite al elegir de nuevo al artista para su tercer libro, que por ahora, como los anteriores, no ha dejado indiferente a nadie. Además, sé que quizá no haga falta mencionarlo, pero está escritor por Richard Calder, autor británico al que no se le ha sacado en nuestro país todo el provecho que merece. Menos mal que ha llegado Dilatando Mentes para cambiar tamaña injusticia. Y tengamos en cuenta que de tres autores que posee en su cantera la editorial, dos son internacionales. ¿Qué más sorpresas nos darán los mentalistas al respecto? Muchas, os lo puedo asegurar. Por ahí podéis encontrar ya los planes de Dilatando Mentes hasta principios del próximo 2017 y queda mucha tela por cortar. ¡Y qué tela!

Poco más os puedo contar de "Babilonia" sin entrar en terrenos en los que no me atrevo, o en los que pueda reventaros alguna sorpresa, provocando vuestra ira. Cuando me lo lea al completo os prometo una señora reseña para este blog, aunque tampoco llevará spoilers, no os preocupéis. Hasta entonces sólo me queda recomendaros una vez más esta estupenda novela de Calder, este nuevo libro de Dilatando Mentes, tanto por la historia que contiene como por la maravillosa edición que de ella nos ofrece la editorial, algo a lo que nos viene acostumbrando desde el primer libro. Si tenemos en cuenta que tratamos con una editorial que todavía no tiene al año de vida, es fácil pronosticar que a los mentalistas les va a ir muy, muy, muy bien si siguen así, Cuidadito, que muchas editoriales que hoy son de referencia, editoriales de las grandes, empezaron con la misma humildad y ganas de trabajar, y es fácil comprobar lo alto que han llegado; tiempo al tiempo para Dilatando Mentes, tiempo al tiempo, que no estamos en un mundillo donde la impaciencia se premie. Centrándome en el libro, y antes de dejaros con los pertinentes enlaces para adquirirlo por Internet, os informo que podéis haceros con él en librerías de Alicante como Publics, Mascarat, Pynchon&Co y Ex Libris, entre otras; en librerías de Barcelona como Chronos y Gigamesh; librerías de Málaga como Hombrecillos Verdes y En Portada Cómics; librerías de Madrid como Estudio en Escarlata, Cyberdark y La buena vida; y librerías de Sevilla como La Fuga, entre otros establecimientos de diferentes provincias. Es innegable que Dilatando Mentes se está moviendo, conquistando paulatinamente toda la península, ¿verdad? Bueno, sin más, os dejo con los correspondientes enlaces para que os podáis hacer de una vez con esta curiosa aventura de portales dimensionales, amor, aventuras, ciencia-ficción, Jack el Destripador y, sí, la Torre de Babel... ¿O era de Babilonia?

Aquí podéis comprar el libro en la tienda de Dilatando Mentes.

Aquí podéis adquirir el volumen en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis conseguir el libro en la tienda online de En Portada Cómics.

Aquí podéis comprar la novela en la web de Hombrecillos Verdes.

¿Preparados para subir la torre y descubrir sus secretos?

Cuidado con los portales. Os podrían conducir a realidades de las que no querréis volver.