jueves, 16 de abril de 2015

Novedades cinematográficas: El armamento del agente 47, el hotel del terror comienza a llenarse, el ataque de Chaqueta Amarilla y mucho más

¡Muy buenas! Por los pelos no publico esta entrada en la mismas fechas que la de la semana pasada, ¿verdad? Creedme que estoy intentando ponerme al día con esta sección, sobre todo teniendo en cuenta que ya íbamos al día y que las demás secciones van a muy buen ritmo. Sin embargo, entre una cosa y la otra (por no hablar de lo tonta que se puede poner la conexión en el peor momento), aquí estamos otra vez, tarde, menos tarde que la semana pasada, pero tarde de todos modos. Bueno, tampoco me voy a dedicar a quejarme continuamente y pasemos a lo que ha dado de sí la semana, que ha sido mucho. Y es que. puede que la semana pasada fuera más bien normal, pero los días que dejamos atrás nos han aportado muchos bombazos, muchas novedades, muchos carteles, muchos rumores y, por supuesto, muchos trailes. ¡Menuda semana más jugosa! ¿Vamos a por ella? Pues... ¡Al turrón!

Empecemos por algunos molones avances. Comenzamos fuerte con pequeño teaser trailer (menudo combo) de la serie televisiva de "Scream", la cual, finalmente, conservará el nombre original y no se llamará "Hush" como se comentó hace algunas semanas; bueno, no es que el avance nos muestre mucho más que lo evidente, pero algo es algo, ¡los gritos se acercan! Más terror en forma del primer y esperado trailer de "The Human Centipede 3", o lo que es lo mismo, la tercera, grotesca y salvaje entrega de "El Ciempies Humano", aquella película de terror en la que un cientifico loco se fabricaba un ciempies humano uniendo a tres personas entre ellas; ahora toca ir un poco más allá con un ciempies humano formado por docenas de presos de una cárcel, es decir, una bestialidad sin precedentes. Ahora os traigo otro bombazo en forma de llamado trailer final de "Los Vengadores: La era de Ultrón", donde vemos más acción, más vengadores y más Ultrón, un nuevo avance que lo deja todo bien preparado (parece que no veremos a la Visión en movimiento hasta la película) para su estreno que nos llegará en muy poquitas semanas, apenas dos. Más bombazos aunque esta vez televisivos, es decir, el primer trailer de la segunda temporada de "True Detective", con actores como Colin Farrell (Daredevil, Noche de Miedo) y Rachel McAdams (Sherlock Holmes, Vuelo nocturno) entre otros recogiendo el testigo de Woody Harrelson (Bienvenidos a Zombieland, Los Juegos del Hambre) y Matthew McConaughey (Escalofrío, El imperio del fuego); la primera temporada de esta serie ya fue considerada de las mejores del año pasado y hay puestas muchas expectativas en esta segunda temporada que cambia un poco lo del tema de los asesinatos pero no el tono de cine negro que tenía la anterior, ¡esto promete! Venga, terminamos con los avances de esta semana con otro bombazo, nada más y nada menos que el primer trailer largo de "Sinister 2", secuela de la gran película de terror que nos dio Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Líbranos del mal) protagonizada por Ethan Hawke (Daybreakers, The Purge: La noche de las bestias); no sé qué os parecerá a vosotros el trailer, pero yo ya estoy salivando y mordiendo las uñas para que nos llegue esta segunda parte que pinta brutal. En cuanto a estrenos, en Estados Unidos sigue "Fast & Furious 7" en los primeros puestos de la taquilla, reuniendo grandes críticas y llevando a oleadas de público al cine, mientras que, en España, el estreno más importante ha sido el de "Mortdecai", el nuevo y curioso filme protagonizado por un Johnny Depp (Ed Wood, La novena puerta). Bueno, no os molesto más, tranquilos, y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Empezamos con un póster, el nuevo e impresionante cartel de "Hitman: Agente 47", la nueva adaptación cinematográfica de la saga "Hitman" de videojuegos. Recordemos que ya hubo una adaptación en 2007, "Hitman", protagonizada por el carismático y talentoso Timothy Olyphant (Me llamo Earl, The Crazies), una adaptación bastante correcta y que tuvo cierto éxito. A pesar de ello, no tuvimos secuela y la que se nos viene encima es una nueva adaptación, es decir, un recomenzar la saga en el cine, así que, toca nuevo Agente 47 con la cara del no menos talentoso Rupert Friend (Homeland, Convicto). El 4 de septiembre veremos el resultado de esta nueva incursión en la pantalla grande del famoso asesino del código de barras.

Armado para la siguiente misión


-Nos vamos a por series, series de terror, claro, que son las que nos van bastante en este blog. Hablemos de "American Horror Story: Hotel", quinta entrega de la serie cuyo rodaje comenzará dentro de pocos meses para estrenarse entre septiembre y octubre, como ya es habitual. Estos días estamos teniendo confirmaciones sobre bajas y añadidos al reparto de esta nueva temporada y, como viene siendo habitual en la serie desde sus comienzos, hay caras que repiten. Esta misma semana se ha confirmado que la grandiosa Kathy Bates (Misery, The Office) estará en la quinta temporada tras haber aparecido en "American Horror Story: Coven" y "American Horror Story: Freak Show". ¿A que ahora no echamos tanto de menos a Jessica Lange (El cabo del miedo, Big Fish)?

-Regresamos al cine y, como no podía ser de otra forma, nos dirigimos a por una adaptación comiquera de esas que tantas y tantas noticias nos dan desde hace meses (¿puede que años?). Hablemos de "Ant-Man", la segunda película de Marvel Studios que tendremos este año y que supondrá el punto y final para la sobresaliente Fase 2 que hemos tenido, sirviendo de epílogo no sólo a la misma fase, sino a "Los Vengadores: La era de Ultrón", además de estar ante una de las películas Marvel más misteriosas de los últimos años. Pues bien, para que vaya siendo menos misteriosa, aquí os dejo, gracias a Entertainment Weekly, la primera imagen oficial del filme que nos muestra a Chaqueta Amarilla, el gran villano de la película interpretado por Corey Stoll (Homeland, The Strain). La verdad es que tiene un aspecto magnifico, ¿verdad? Recordemos que Chaqueta Amarilla, en los cómics, es una de las personalidades superheroicas que toma Hank Pym, el primer Hombre Hormiga (que en la película será el mentor del protagonista) para combatir el crimen. Marvel Studios la ha aprovechado para crear al villano de la película y me da que va a funcionar bastante bien. Esto marcha, esto marcha.

¿Os habéis fijado contra quién lucha Chaqueta Amarilla?


-Vamos allá con el primer póster de "Maggie", la cinta de zombis protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Depredador, Los Mercenarios 3) en la que interpreta a un granjero que debe proteger a su hija a toda costa mientras una terrible enfermedad la va convirtiendo en una muerta viviente. Lo cierto es que la cinta está recopilando unas críticas bastante buena y, tras el trailer que vimos hace poco, sumamos este póster y podemos asegurar que, al menos, vamos a tener una buena película de zombis. O eso parece en principio. Personalmente, tengo muchas esperanzas puestas en esta producción.

¿Se le darán bien los zombis a Terminator?


-DC-Warner están más que preparadas para hacer frente a los gigantescos proyectos de Marvel Studios, aunque estos ya le lleven demasiado terreno comido. Es por ello que están moviendo sus próximas películas a velocidades de vertigo, lo que ha provocado que esta misma semana aparezcan los primeros rumores sobre el que podría ser el más firme candidato a dirigir "Aquaman", la película centrada en el famoso superhéroe acuatico al que veremos en cines por primera vez con el rostro de Jason Momoa (Juego de Tronos, Una bala en la cabeza) en "Batman v Superman: Dawn of Justice". Atentos porque el nombre que tiene más posibilidades de llevarse el gato al agua es el de James Wan (Saw, Sentencia de muerte), quien parece ser cada vez más deseado tras los grandes taquillazos que han sido las dos partes de "Insidious", "Expediente Warren: The Conjuring" y la espectacular "Fast & Furious 7", que es la que le ha colocado como un valor seguro en taquilla incluso con blockbusters de una vez por todas. Lo cierto es que veo a Wan mejor en otros proyectos con héroes más oscuros, pero no voy a negar que es más que posible que quede una gran película sobre Aquaman si la dirige el sobresaliente director. ¡A ver qué se decide al final!

-Continuamos con confirmaciones de películas comiqueras, aunque esta vez nos vamos a por el universo de Marvel Studios con una confirmación que ya se veía venir y que, sinceramente, creía que ya se había dado. De un modo u otro, ya es oficial que Frank Grillo (Prison Break, Anarchy: La noche de las bestias) volverá como Brock Rumlow en "Capitán América: Civil War". Tras los hechos de "Capitán América: El Soldado de Invierno" dad por supuesto que tendremos al personaje ya convertido en Calavera, uno de los más terribles enemigos del Capi en los cómics que incluso llegó a asesinarle siendo parte de un complejo plan de Cráneo Rojo. Esto se va animando cada vez más, ¿verdad?

-Hace una semana os conté que "Tron 3" o, mejor dicho, "Tron: Ascension", estaba más que confirmada por Disney hasta el punto de que ya se estaban dando los nombres del director y los primeros rostros del reparto. Y se veía venir que, en apenas unos días, tendríamos confirmación de los protagonistas, y así ha sido esta semana. Ya es oficial que tanto Garrett Hedlund (Sentencia de muerte, En la carretera) como Olivia Wilde (Año uno, El cambiazo) volverán a ser los protagonistas de esta secuela tras la segunda parte. Parece que la película va tomando forma, así que no sería raro que en las próximas semanas se completase el reparto y se dieran fechas de rodaje y estreno.

-Y hablando de fechas de estreno, esta semana se ha anunciado que el remake de "Poltergeist" adelanta su fecha de llegada a nuestro país al 22 de mayo, es decir, dentro de poco más de un mes, prácticamente la fecha en la que se estrena en los USA. Y junto a este genial adelanto os traigo un nuevo póster español de la película, el mismo que tuvimos hace una semana pero ahora en nuestro idioma. Sigue dando el mismo mal rollo, os lo aseguro.

Saben lo que nos da miedo


-Vamos ahora con nuevas imágenes, porque el rodaje de "Masacre", una de las películas comiqueras estrella de la Fox para el año que viene, nos está dejando fotografías para enmarcar. Ya hemos visto imágenes oficiales, pero aquí os dejo una del rodaje donde volvemos a ver a Ryan Reynolds (Blade: Trinity, La morada del miedo) enfundado en el traje al completo del Mercenario Bocazas al cual ya vimos en una versión muy primigenia en "X-Men Orígenes: Lobezno". Me da que en los próximos días vamos a recibir una buena ración de más imágenes, tanto del rodaje como oficiales. ¡Qué ganas de un primer trailer!

¿Quién quiere unas chimichangas?


-Atentos al rumor de la semana porque aunque al final no sea cierto podría resultar muy, muy curioso. Se habla, se dice, se comenta que el largometraje conocido como "The Woods", es decir, el próximo proyecto de Adam Wingard y Simon Barrett, realizadores de "The Guest" y "Tú eres el siguiente", entre otras, podría ser en realidad... ¡La tercera entrega de "El proyecto de la bruja de Blair"! El rumor ha corrido como la pólvora debido al gran parecido del argumento de "The Woods" con el famoso falso documental y el gran secretismo que envuelve al proyecto desde el primer día. Recordemos que "The Woods" nos contará la historia de un grupo de estudiantes que emprenden un viaje de campamento en el que, cuando caiga la noche, descubrirán que algo les acecha. Sinceramente, me suena a rumor, pero de ser cierto podría ser uno de los bombazos del año.

-Pasamos de rumores a confirmaciones y, de nuevo, sobre películas comiqueras, porque tras numerosos rumores e informaciones que no parecían demasiado fiables, esta misma semana se ha hecho oficial desde Marvel Studios que el próximo Spiderman que veremos en el cine, concretamente en el año 2017, será el Peter Parker que conocemos y amamos pero, eso sí, siendo adolescente, un período vital que en Marvel Studios pretenden explotar al contrario que las anteriores adaptaciones, las cuales tocaron bastante poco uno de los períodos vitales más importantes del personaje en los cómics. Además, también se ha re-confirmado que la película de Spiderman que tendremos dentro de la continuidad de Marvel Studios  no contará su origen, sino que, por entonces, Spiderman ya estará más que presentado en dicho universo y, además, contará con un traje diferente a los que anteriormente vistos en las otras películas. Ahora sólo queda saber qué actor dará vida al héroe que será presentado en sociedad en "Capitán América: Civil War".

-¿Hablamos de Stephen King (Cujo, Joyland)? Pues claro que sí. En este blog siempre tenemos tiempo para hablar de próximos proyectos cinematográficos del Rey del Terror. Y os traigo buenas noticias porque parece que la adaptación de "La Torre Oscura", la famosa saga de King, vuelve a activarse gracias a Sony. Hace años parecía que tanto Universal como Warner Bros. tenían grandes planes para estos libros de King, planes que incluían superproducciones e incluso series con Russell Crowe (Gladiator, El Hombre de Acero) como protagonista, pero todo llegó a nada debido al gran presupuesto que requería el proyecto principal. Ahora parece que resucita gracias a Sony y conociendo el poder de Sony, me parece que podríamos tener ya confirmación del regreso de "La Torre Oscura". ¿Aplaudimos ya?

-Toneladas de terror nos trae el primer póster de "Sinister 2" que nos llega junto al trailer largo que os he ofrecido más arriba. La verdad es que el cartel mola bastante, tanto por lo nuevo que nos muestra como porque sigue la línea de los de la primera entrega. Terror, terror, terror... ¿Os he dicho ya que este 2015 está siendo muy bueno con este género?

¿Listos para la hora de los vídeos familiares?


-De pósters pasamos a imágenes oficiales de adaptaciones comiqueras, en este caso, de la Fox, que nos enseña esta semana de mejor forma cómo es la Cosa de "Cuatro Fantásticos", la nueva adaptación de los famosos personajes de Marvel. Recordemos que esta nueva Cosa, uno de los superhéroes más queridos de Marvel, será totalmente digital y realizada a partir de captura de movimiento e interpretada por Jamie Bell (King Kong, Jumper), a diferencia de la Cosa que vimos en "Los Cuatro Fantásticos" y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer". Bueno, ahí la tenéis, ¿qué os parece? ¿A que queda mucho mejor de lo que se esperaba en un principio? No, si al final esta película molará y todo.

"Paco, qué bien pinta la cosa, ¿no?"


-¡Más terror! Aunque el de ahora tiene que ver con videojuegos. ¿Voy a hablar de "Silent Hill"? ¿De "Resident Evil"? ¿Quizás "Alone in the Dark" vuelve a los cines? Pues no, sino de un videojuego que se ha convertido en todo un fenomeno de Internet, un videojuego de terror independiente que ha dado para cientos de vídeos donde sus jugadores se graban a sí mismos totalmente aterrorizados por la experiencia. Hablo de "Five Nights at Freddy´s", una especie de aventura gráfica donde mediante simplemente con el ratón deberemos sobrevivir cinco noches haciendo de vigilantes de seguridad de una pizzeria en la que pasa algo muy siniestro, tan siniestro como que los muñecos del local cobran vida por las noches. Pues bien, esta semana se ha confirmado que Warner ha comprado los derechos cinematográficos del videojuego, así que, imaginaos la que se nos viene encima. ¿Filme de terror de bajo presupuesto bien hecho y preparado para asustarnos de verdad? ¡Compro! Y eso que todavía no he jugado al videojuego, que tiene ya dos secuelas debido a su éxito.

-Y seguimos ahora con más confirmaciones comiqueras, de nuevo con Marvel Studios, porque si hace un par de semanas os traía los siguientes pasos que se estaban dando para la realización de "Avengers: Infinity War" ahora os traigo la confirmación de dichos pasos. Sí, finalmente serán los hermanos Russo (Capitán América: El Soldado de Invierno) los encargados de las dos entregas de la tercera parte de "Los Vengadores" que terminarán con la Fase 3 de Marvel Studios, y no Joss Whedon (Ángel, Dollhouse) algo que se veía venir desde hace meses. La compañía confía bastante en los Russo desde el gran éxito que supuso la secuela de "Capitán América: El primer vengador", de ahí que también les hicieran cargo de la prometedora y ambiciosa "Capitán América: Civil War", así que, sin Whedon al frente por agotamiento tras "Los Vengadores: La era de Ultrón", este era el siguiente paso lógico. Lo dicho, ¡ya tenemos directores para la que va a ser la aventura cinematográfica más grande de los Vengadores!

-¡Y volvemos con Stephen King! ¿Recordáis que hace unos meses comentamos que una de sus últimas novelas, "22/11/63", sería adaptada en una mini-serie de televisión? Pues tras conocer que su protagonista sería James Franco (Spider-Man, Juerga hasta el fin) y su productor J. J. Abrams (Star Trek, Star Trek: En la oscuridad) las noticias sobre ella andaban un poco paradas... hasta ahora. Esta misma semana se han confirmado otros dos nombres ligados a la producción, el de su director y el de la protagonista femenina; Kevin Macdonald (El último rey de Escocia, La legión del aguila) es el primero y Sarah Gadon (Detrás de las paredes, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) será la segunda, por lo que, si esto sigue a este ritmo, podríamos ver la mini-serie a finales de año. ¿Mola o no mola?

-La que sí que se va a estrenar en más o menos un mes es "Mad Max: Furia en la carretera", un filme del que no nos ha faltado material promocional casi en ninguna semana. Para no terminar con la costumbre antes de su estreno, ahí os dejo un nuevo cartel de una de las películas más prometedoras de este año. Muy, muy, muy mal tiene que salir para que acabemos viendo un bodrio en el cine, aunque, ¿no sería mejor bajar un poquito las expectativas? Sólo por si acaso...

¡Qué gran día!


-Vamos terminando por hoy con otro póster, nada más y nada menos que el que todos esperábamos de "Los Vengadores: La era de Ultrón", el dedicado a la Visión, famoso vengador de los cómics, creación de Ultrón e interpretado por Paul Bettany (Legión, El sicario de Dios) en la película, un personaje que en el filme es tan misterioso que apenas si habíamos podido echarle un vistazo al completo. Y, cuidado, porque las primeras críticas de los pases de prensa no sólo aseguran que esta secuela es mucho mejor y más oscura que la primera, sino que todos los personajes, incluido la Visión, están de lujo. ¡Qué ganas de que llegue ya! Mientras tanto, ahí os dejo este póster para que conozcáis un poquito más a uno de los nuevos vengadores que veremos en la historia.

¿El arma definitiva de Ultrón o de los Vengadores?


¡Y fin! Menuda semana, ¿eh? Siguen predominando los cómics y el terror, aunque mola ver que se han añadido algunas noticias de videojuegos estos días. Crucemos los dedos para recuperar el ritmo normal de publicación de las novedades cinematográficas para la semana que viene. Mientras tanto, sólo me queda daros las gracias por pasaros por esta humilde cueva para manteneros informados de las noticias más importantes del mundo del cine. Dentro de una semana, ojalá que sea en menos, espero que más y mejor. ¡Nos vemos en siete días! ¡Sed felices!


miércoles, 15 de abril de 2015

Reseñas cinematográficas: Chappie


Ficha Técnica

Título original: Chappie
Director: Neill Blomkamp
Intérpretes: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Ninja, Yo-Landi Visser, Brandon Auret, Miranda Frigon, Jason Cope, Sean O Roberts, Kevin Otto, Chris Shields, Bill Marchant, Robert Hobbs, Eugene Khumbanyiwa.
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Música: Hans Zimmer
Género: Ciencia-ficción, acción
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 2015


Sinopsis:
Un futuro no muy lejano. En un esfuerzo para reducir el alto indice de criminalidad de la ciudad de Johannesburgo, se crea para las fuerzas policiales las unidades Scouts, robots policía fuertemente blindados que ayudan tanto a los agentes de la ley que pronto se convierten en indispensables, convirtiendo en millonaria a la empresa que se encarga de construirlos y en famoso a su creador, a pesar de las envidias que levanta en algunos de sus compañeros. Sin embargo, el inventor de los Scouts, de forma privada, está tratando de crear un nuevo modelo de inteligencia artificial que piense como una persona de verdad, un modelo que posea humanidad y vaya aprendiendo poco a poco como si fuera un niño que se convierte en un adulto. Es entonces cuando decide usar un scout estropeado con el proyecto, que funciona, creando a Chappie, del que pronto se aprovechan unos criminales que tienen sus propios planes para él. Chappie irá aprendiendo las bondades y maldades de las que son capaces los humanos al mismo tiempo que la empresa de los Scouts descubre su existencia y tratar de destruirlo.


Reseña:
Robots. Androides. Qué nos hace humanos. Inteligencia artificial. Todos estos conceptos y cientos más ligados a los mismos se han tocado infinitas veces en el género de la ciencia-ficción, ya haya tocado ésta el mundo de los videojuegos, el de la literatura, el de los cómics y el del cine, que es de lo que estamos hablando ahora mismo. No sólo son conceptos tocados por estas formas de ocio, sino que también son de los que han tenido suma importancia en el devenir del hombre por la Tierra. Pensadlo bien, desde el Golem hasta el monstruo de Frankenstein. Desde que surgió la primera forma de un dios en nuestro planeta, el hombre siempre ha querido imitarlo y, ¿qué mejor que mediante androides que se nos parezcan? Eso sí, no demasiado, que luego vienen los miedos, la envidia y el odio para sustituir a la alegría inicial. La ciencia-ficción siempre ha tocado el tema de los robots, no estoy descubriendo América, porque, además, hay que admitir que contienen elementos bastante interesantes para contar todo tipo de historias que surgen de este género en concreto.

Seguro que a poco que pensemos nos surgirán decenas de nombres de robots famosos por sus películas. Probad aunque no seais fans de la ciencia-ficción ni de estos seres que pueden ser tremendamente realistas y parecidos a nosotros los simples sacos de carne. Y, además, da igual que nos guste el cine clásico o el más moderno, o los dos, pues siempre nos encontraremos ejemplos de robots cinematográficos. Tanto femeninos como masculinos, o malos y buenos, el mundo del cine tiene robots para dar y regalar, por decirlo así. ¿Quién no recuerda al cachondo, entrañable y ochentero Johnny 5 de "Cortocircuito" y "Cortocircuito 2"? Si nos ponemos en plan malotes, tenemos a todas las unidades Terminator que pueblan la saga; desde el primer T-800 que conocimos en "Terminator", en la cual Arnold Schwarzenegger (Depredador, Los Mercenarios) era el villano, hasta la última (por el momento) "Terminator Salvation" en la que los robots pululan a su antojo por nuestro devastado planeta gracias a la inteligencia artificial conocida como Skynet. Si hablamos de robots hembra una de las más famosas de todas es María de esa joyita del género que es "Metrópolis", la cual, poco a poco, se va acercando a cumplir su centenar de años a lo tonto.

Los Scouts, los policías perfectos


Podemos seguir y lo sabéis, queridos amigos cinéfilos. Los robots también han sido usados en filmes de terror como esa producción de serie B que pocos recordaréis y dirigida por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream) conocida como "Amiga Mortal" donde, de nuevo, la humanidad y los robots se mezclaban de manera bastante siniestra. La animación también nos ha dado buenos ejemplos de robots, normalmente molones y de gran ética como la mostrada por el coloso de "El gigante de hierro" y el adorable Baymax de la muy moderna (al menos mientras escribo esto) "Big Hero 6". Muy en el terreno de los cómics y los filmes de acción podemos situar a "Robocop" en la cual, una vez más, se filosofaba (aunque en ésta poquito, admitamoslo) sobre dónde empieza el hombre y termina la máquina, y viceversa, sobre todo si tenemos en cuenta que aquí hablamos de cyborg, lo que podría ser el siguiente paso en la evolución de un robot, es decir, mitad hombre mitad máquina, dicho en términos bastante simples. "RoboCop", el remake, sí se adentra más en los terrenos del control del hombre sobre la máquina y de cómo la humanidad estará siempre por encima de nuestros "iguales" metálicos por ese añadido extra que, supuestamente, nos dio Dios y que llamamos alma. ¿A qué ya volvemos una vez más al mito del monstruo de Frankenstein?

Si hablamos de acción, robots e inteligencia artificial es obligatorio pararse en "Matrix" y sus secuelas. Todos estos conceptos, mezclados con pura filosofía (sobre todo en la primera entrega), nos hacían replantearnos no sólo la humanidad de las máquinas y lo equivocados que podemos estar los humanos a la hora de creernos dioses y actuar en consecuencia, sino también algo tan interesante como es la independencia que tenemos de dichas máquinas y, en el filme, también a la inversa. Pensadlo bien, pensad en la sociedad en la que vivimos, ¿a qué es bastante evidente que somos más dependientes que nunca? Y, ¿a qué exactamente? Sí, amigos y amigas, a las máquinas; desde ordenadores hasta vehículos, por no entrar en ejemplos más complejos como las máquinas de respiración artificial de los hospitales. Curiosamente, sí veíamos la guerra entre humanos y máquinas que dio lugar al universo que se encuentra Neo en "Matrix" en "Animatrix", esa recomendable película de animación formada por cortos donde se exploraba el universo de Neo, Morfeo, Trinity y el agente Smith. Y, bueno, ¿cómo dejar de lado ese gran clásico que es "Blade Runner"? No es casualidad que esté dirigido por Ridley Scott (Gladiator, Prometheus), uno de los gigantes de Hollywood que, siempre que ha podido ha introducido a robots e inteligencia artificial en sus filmes si estos se prestaban a ello. "Alien, el octavo pasajero" y "Prometheus" son grandes ejemplos de ello aunque, del tema sobre el que tratamos, quizá la segunda nos muestre mejor la humanidad de las máquinas.

¿Dispuestos a conocer a Chappie?


En "Prometheus", Scott nos presentaba a David, un androide tan parecido a nosotros que daba miedo pero, eso sí, como decía él, no igual del todo (dicho con bastante sorna durante el filme, por cierto). El director mezclaba a David y todas las inquietudes por sus creadores humanos, el legado de estos y su cultura con la búsqueda de los Ingenieros realizada por los tripulantes de la Prometheus, consiguiendo con ello algunas de las mejores escenas de la cinta. Ridley Scott nos daba así una pequeña muestra de que todavía saber crear buenas historias como la que nos dio con "Blade Runner", uno de esos filmes de ciencia-ficción que dan para varios libros. Ya sabéis, la caza que acomete el personaje de Harrison Ford (Indiana Jones y el templo maldito, Los Mercenarios 3) contra los llamados Replicantes, una especie de "robots" que buscan mucho más de lo que parece en un principio. Poco puedo hablar de "Blade Runner" sin extenderme más de lo necesario y desviarme totalmente de la película que hoy vengo a reseñaros, así que sólo me queda recomendarosla si queréis ver una de las mejores historias de humanidad versus inteligencia artificial que os vais a encontrar nunca. En serio, una obra maestra, y no lo digo yo, sino que tenéis toda la información de internet para confirmarlo. Es una de esas obras artisticas que explica perfectamente lo que os estoy contando sobre los robots, nuestro complejo de Dios y eso que llamamos alma y que, supuestamente, nos separa de ellos. Ciencia-ficción de la mejor en estado puro.

Ojo, que hasta ahora he hablado de aproximaciones más o menos profundas sobre este tema, pero no significa que sean las únicas que puedan darse alrededor de la figura del robot. Ahí tenemos la moderna "Pacific Rim", donde los robots son meras armas para que los humanos se enfrenten a los bestiales kaijus, una historia muy basada en animes y mangas. Sobre robots, nuestros amigos de oriente saben un buen rato, pues ahí tenemos al grandioso Mazinger-Z e incluso a Doraemon, que no dejaba de ser una especie de futurista robot con forma de gato sin orejas (comidas por ratones mientras dormía, por cierto). Si seguimos con ejemplos de este tipo es casi obligatorio mirar hacia "Dragon Ball" que también vivió su propia fiebre robotica; precisamente, en su mejor etapa, cuando Son Goku sólo era un niño inocente que recorría el mundo entrenándose para ser más fuerte mientras buscaba las bolas mágicas, tuvo que enfrentarse a varios robots, sobre todo a los enviados por el Ejército de la Cinta Roja, los precursores de la saga de los androides en "Dragon Ball Z", en la cual, los luchadores de la Tierra hicieron frente a poderosos androides (con un aspecto demasiado humano y energía ilimitada) antes de luchar contra el todopoderoso Célula, una especie de organismo mecánico con las habilidades de todos los luchadores que habíamos visto en la serie hasta el momento. Y eso sin mencionar los viajes en el tiempo de una de las más largas sagas de la serie muy influida por las dos primeras entregas de "Terminator", como bien indicó varias veces Akira Toriyama (Dr. Slump).

Deon Wilson, creador de los Scouts y de Chappie


Sin embargo, "Chappie" va más en la dirección de las películas que he nombrado al principio, aunque es cierto que, como ocurre por ejemplo en "Robocop", también contiene un tratamiento más superficial de la figura robótica en forma del Moose, el mastodonte robótico cuya presencia observamos en todo el filme y que la lía del todo hacia el final de la historia. Mientras que Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium) trata de contarnos con Chappie una historia sobre el complejo de Dios, la humanidad que subyace en nuestro interior y el futuro de las máquinas, usa también al Moose como cualquiera de esos robots manejados por el hombre que acaban siendo simples y vastas armas que sólo sirven para acabar con los objetivos asignados. Evidentemente, la trama general de "Chappie" no se apoya en el Moose, sino en el scout cuyo nombre da título al filme. Pero antes de adentrarnos en la película, ¿qué tal si hablamos un poco del mencionado Neill Blomkamp? Porque después de su última película parece que las esperanzas con sus siguientes proyectos no eran muchas, bueno, hasta que se anunció (después de ver una impresionante serie de arte conceptual) que se haría cargo de la próxima entrega de la saga del alien de Ridley Scott. Sí, antes de ahondar en "Chappie", hablemos un poco de este visionario director.

Neill Blomkamp es uno de esos directores con un estilo muy personal que siempre ha llamado la atención. Lo hizo con su trilogía de cortos en 2007 sobre "Halo", el famoso videojuego, lo que provocó que tuviera la oportunidad de realizar la ansiada película en pantalla grande sobre el mismo, un filme que pretendía ser producido por Peter Jackson (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, El Hobbit: La desolación de Smaug) y que al final no acabó de cuajar debido a todo el dinero que se iba a destinar al proyecto. Sin embargo, ese primer contacto entre Blomkamp y Jackson fue lo que dio a luz al largometraje "Distrito 9", o la película que nos dejaba bien claro lo que le interesaba contar al director: ciencia-ficción, denuncia social y acción. Sin embargo, "Distrito 9" no era el primer trabajo de Blomkamp, aunque sí su primer largometraje, porque el director llevaba ya una solida carrera de cortos que llamaban bastante la atención. De ahí que fuera el estupendo "Alive in Joburg" el que puso los cimientos de "Distrito 9", bueno, en realidad, más que sus cimientos, porque la película está plenamente basada en el corto, al menos, en su estructura general de extraterrestres viviendo entre nosotros con el racismo de fondo.

Chappie se rodea de malas compañías


No me voy a andar con tonterías: "Distrito 9" me parece una maravilla. Fue toda una sorpresa esa fusión de ciencia-ficción y acción con la denuncia social de fondo y el tema del racismo con los alienígenas como principales sufridores. Escenas como la última media hora son un prodigio de acción en el cine, por no hablar de las entrevistas que vamos viendo realizadas a los habitantes de las cercanías del poblado alien y los comentarios que van soltando sobre los extraterrestres, ¡tremendas! Y todo acompañado por unos efectos especiales de infarto y muy, muy baratos, pero que quedan muy bien en la gran pantalla. Además, la dirección de Blomkamp, que ya era por entonces marca de su casa, de cámara al hombro, muy similar a un documental, resultó ser un auténtico lujo para la modesta pero sobresaliente producción. Si a eso le añadimos que, como buen jugón, Blomkamp metió numerosos detalles del videojuego "Half-Life" (muchos seguimos pensando que, en parte, es una adaptación sui generis), y que el filme fue protagonizado por Sharlto Copley (El Equipo A, Oldboy), gran amigo del director desde la adolescencia, el resultado es una de esas cintas de ciencia-ficción que hay que ver sí o sí. Tanto gustó que lleva hablándose de una secuela desde el 2009, año en el que se estrenó.

Entre ríos de rumores nos llegó la siguiente película del director, es decir, "Elysium", y se estrenó con las expectativas muy, muy altas tras el bombazo que supuso su primer largometraje. Además, al llegar cuatro años después, el filme prometía bastante y aunque no es bueno elevar tanto una película mucho antes de su estreno, con "Elysium" se hizo, ¡y de qué manera! Y, claro, salió como nadie se esperaba que saliera, es decir, mal. Sí, vale, no me disgusta el filme protagonizado por Matt Damon (El mito de Bourne, Dogma) con su cambio de look enfrentado al amigo Sharlto Copley también con cambio de look y siendo un personaje totalmente opuesto al de "Distrito 9". Vale, estamos ante un filme de acción bastante divertido y donde los disparos y las explosiones no paran en ningún momento, especialmente en su última media hora. Y, vale, el diseño en general de la película, el tema centra del argumento y los efectos especiales eran de lujo. ¡Leñe, si tenía el sello Blomkamp en cada uno de sus minutos de metraje! Podría haber pasado perfectamente como una película dentro del mismo universo que el de "Distrito 9". Pero entonces, ¿qué falló para que "Elysium" fuera una de las grandes decepciones del año?

Deon no tiene todo el apoyo de sus compañeros de trabajo


El gran fallo de "Elysium" es su guión o, al menos, es lo que todo el mundo dijo cuando vio la película. Curiosamente, durante la promoción de "Chappie", el propio Neill Blomkamp admitió que "Elysium" era un buen montón de arte conceptual genial pero sin ningún contenido. Y tenía razón. Si todavía no le habéis echado un vistazo a la película, hacedlo, porque lo que os vais a encontrar es precisamente eso, una serie de grandes conceptos, diseños y escenas de acción junto a un reparto de lujo pero, lamentablemente, nada más. "Elysium" fue toda una decepción para muchos no porque sea una mala película, que tampoco lo es, sino porque se esperaba muchísimo de ella y lo que dio al final no estaba a la altura no de las circunstancias, sino de las expectativas creadas a su alrededor. Sin embargo, Neill Blomkamp ha puesto toda la carne en el asador con "Chappie", ha aprendido de sus errores y nos ha dado una de las películas más entretenidas del año. Quizá no una de las mejores dado que tenemos un 2015 repleto de grandes estrenos, sobre todo de blockbusters muy esperados, pero, en pocas palabras, Blomkamp se ha redimido con "Chappie", que contiene mucho de lo bueno de sus dos anteriores largometrajes y pocos de sus defectos.

Volvemos a Johannesburgo, el escenario de "Distrito 9", y nos resulta tan, tan idéntico y familiar al mismo tiempo que parece que estamos, como pasaba con "Elysium", ante una película que tiene lugar en el mismo universo que "Distrito 9". Se nos presenta una ciudad asediada por tales cotas de crimen que las fuerzas del orden contratan los servicios de una empresa privada que les ofrecen las unidades Scout, una serie de robots policía altamente cualificados con el más potente software e ideados para el combate. Los androides funcionan a la perfección, aunque el principal creador, Deon Wilson, lleva a cabo, en privado, un proyecto de inteligencia artificial mediante el cual crear humanidad. Cuando todo sale cómo lo tiene previsto, decide robar un scout inservible en el que implanta el programa que ha creado, un programa con conciencia que hace aparecer a Chappie, un robot que es como un niño que va aprendiendo poco a poco, tanto lo bueno y lo malo de la humanidad. Sin embargo, Chappie es "acogido" por una banda de criminales que pretendía hacer negocio con el secuestro de Deon; serán estos delincuentes quienes formarán la familia de Chappie y le mostrarán cómo desenvolverse por el mundo en el que ha nacido. Mientras tanto, Vincent Moore, el principal competidor de Deon, descubre lo que ocurre con Chappie y decide eliminarlo por completo para que su monstruoso proyecto robotico sea de nuevo el número uno.

Chappie no tardará en buscar sus orígenes 


Si habéis visto en la trama similitudes con "Robocop", tranquilos, porque tenéis toda la razón. Si habéis pillado referencias a "Cortocircuito", de nuevo habéis acertado, porque también las tiene. En pocas palabras, si estas dos películas tuvieran un hijo, se llamaría "Chappie". Por ejemplo, de "Cortocircuito" coge mucho del carácter del propio Chappie, así como de todo lo relevante de su creador, Deon Wilson y el uso que se les da a los Scouts; eso sí, no os esperéis algo calcado, pero las referencias son bastante evidentes. Mucho más visibles (ya es decir) son los homenajes a "Robocop"; vamos desde el trabajo de los propios Scouts y el hecho de que una ciudad se endeude con una compañía privada que los construye (¿alguien ha dicho OCP?) hasta el diseño del villano robotico de la historia, que es prácticamente un primo cercano del ED-209 aunque con habilidades que provocan consecuencias bastante más gores todavía. Lo cierto es que a mí me han encantado todas estas referencias, homenajes y parecidos; no sólo hacen la película más fácilmente reconocible, sino que Blomkamp transita otros caminos con las mismas herramientas usadas por las dos películas mencionadas, además de ser un gran homenaje a esos dos grandes filmes (cada uno en su estilo) de la ciencia-ficción con robots de por medio. En definitiva, no sólo no tengo quejas, sino que aplaudo que Blomkamp siga revelándose como un friki cinéfilo de primera capaz de colocarlos referencias de todo lo que le gusta y nos gusta en cada uno de sus trabajos.

Aun así, tampoco esperéis un guión del otro mundo salvo por un par de interesantes giros finales al final que dejan bastante en pelotas a los trailers que han ido apareciendo. Recordemos que estamos en unos tiempos cinematográficos donde los avances cada vez cuentan más. Sí, es algo lógico desde el punto de vista comercial si tenemos en cuenta que hay que ofrecer las mejores escenas para atraer al público, pero desde el punto de vista de la historia es pegarse un tiro en el pie. Afortunadamente, con "Chappie" se han sabido guardar todas las sorpresas finales, así que no esperéis un tramo final como el que se podría predecir por los trailers y dejaros sorprender por los giros argumentales que la última media hora de la película nos ofrece. Eso sí, todos y cada uno de ellos muy de ciencia-ficción, tal y como el filme pide, tal y como toda la filmografía de Neill Blomkamp nos recuerda si le echamos un rápido vistazo. Y, ojo, aunque "Chappie" no tenga en líneas generales un argumento muy elaborado, sí que funciona a las mil maravillas. A veces no hace falta reinventar la rueda para que esta siga rodando como habitualmente hace. Si no está roto, no lo toques, y esta vez el director se ha dedicado a llevar a cabo una historia sencilla donde el peso lo lleven sus personajes y la acción, en vez de un montón de arte conceptual que no lleva a ninguna parte.

El mastodóntico y temible Moose


Lo que sí está bien tratado es el tema de la conciencia y la humanidad. ¿Qué nos hace humanos? ¿Qué es realmente el alma? Como si Chappie fuera una especie de Pinocho, vemos que va creciendo, aprendiendo y conociendo tanto lo mejor como lo peor que esconde el ser humano mientras es utilizado por sus "padres" al mismo tiempo que descubre la "traición" que cometió su creador contra él en aras de crearle. Chappie, poco a poco, y conforme avanza el metraje, es consciente de sí mismo y de su propia humanidad con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. De este modo, vemos como Chappie puede sentir miedo e incluso dolor, pena, alegría y tristeza, e incluso inquietudes artísticas. La creación supera las expectativas del creador hasta el punto de que, en la última mitad de la película, se cambian los roles de ambos de una manera bastante efectiva y singular que, por supuesto, no voy a desvelar. Chappie pasa así de ser un niño como lo era la primera vez que lo vemos al adquirir conciencia a ser todo un ser humano que ha pasado por docenas de experiencias que lo han formado y convertido en la "persona" que acaba siendo, mucho más humana que todos los que le rodean, personas que, aunque lo quieren, también le mienten y utilizan para sus fines, gente que, en sí, no es tan mala. Hablo de su familia adoptiva y de su creador, claro, porque un asunto diferente son quienes intentan destruirlo y terminar con el "monopolio" de Deon Wilson, el creador de Chappie.

Es fácil adivinar que, precisamente, Chappie es lo mejor de "Chappie", valga la redundancia. No he podido ver el filme en versión original, pero si lo hubiera hecho estoy seguro de que habría disfrutado con la voz de Sharlto Copley, quien espero que siga apareciendo en las próximas películas de su amigo Blomkamp (¿os lo imagináis en un papelito en la siguiente entrega de la saga de alien?). Es muy fácil coger cariño a Chappie, sentir pena por él y que se nos caiga alguna que otra lágrima cuando peor lo pasa a causa de su padre adoptivo (quizás el personaje más cargante de toda la película hasta la media hora final, donde parece redimirse levemente). De todos modos, es lógico que se haya puesto toda la carne en el asador con respecto al robot protagonista, pues el filme lleva su nombre. ¿Os imagináis que Robocop fuera lo peor de "Robocop"? Lo dicho, Chappie está además tan perfectamente diseñado e integrado en el filme que parece de verdad un actor más de la producción y, bueno, tampoco voy a ser tan memo como para negar que lo es. Hemos avanzando tantísimo en los últimos veinte años en los personajes digitales y la captura de movimiento que todo buen cinéfilo sabe ya que personajes como Hulk, Gollum, César y las nuevas Tortugas Ninja más que parecer actores de verdad SON actores de verdad. A este grupo se une ahora Chappie, uno de esos personajes que perfectamente podrían haber nacido en los ochenta.

Chappie aprenderá lo que es el cariño y el amor


Otro de los grandes aciertos del filme es su reparto. Neill Blomkamp ha hecho que el Sharlto Copley chappizado se vea rodeado de actores de la talla de Hugh Jackman (X-Men, Acero puro) en un papel de villano que no suele encarnar muy a menudo; admito que no me ha parecido uno de esos grandes papeles de Jackman, pero sirve a su proposito y es un villano muy típico de las producciones de Blomkamp aunque, eso sí, se hace bastante pesado en sus motivaciones (uno está ya harto de escucharle hablar del Moose al final de la película). Junto a Jackman tenemos el pequeño papel casi simplemente presencial de Sigourney Weaver (Alien 3, Paul), quien interpreta a un personaje que se mueve en dos frentes durante el filme; como en el anterior caso, no es que sea uno de esos papeles por los que la Weaver vaya a ser especialmente recordada, pero al menos sirvió para que conociera a Blomkamp y pusieran de nuevo en marcha la franquicia alrededor de "Alien, el octavo pasajero". Aunque tampoco se use mucho, no puedo más que mencionar al criminal callejero Hippo, otro personaje que podría haber dado más de sí. Por suerte, el bando de los buenos está mejor aprovechado, sobre todo Deon Wilson, interpretado por el talentoso Dev Patel (Skins, Slumdog Millonaire), creador de Chappie. Sin embargo, tengo sentimientos encontrados con los padres adoptivos de Chappie, los criminales que lo retienen para usarlo para sus propios fines. Me gusta mucho la presencia de Jose Pablo Cantillo (Disturbia, Elysium), actor casi siempre secundario que deja su impronta allá por dónde pasa; sin embargo, no sé qué pensar sobre el grupo de raperos alternativos Die Antwoord, formado por Ninja y Yo-Landi Visser, al menos, los dos principales miembros del grupo que aparecen en la película. Yo-Landi cae bien; es quien se encarga de Chappie, quien lo protege y la persona que más cerca está de él en todos los sentidos, considerándola el robot su madre. Por otro lado, tenemos a Ninja, personaje que parece redimirse casi al final del filme pero que, hasta entonces, usa a Chappie todo lo que puede hasta el punto de convertirse en un personaje machacón de campeonato (o "personaje", porque tanto Ninja como Yo-Landi parecen interpretarse a sí mismos, ¡si hasta usan sus propios nombres artísticos!).

Por supuesto, no me gustaría terminar la reseña sin comentar muchos otros aspectos positivos de "Chappie" como por ejemplo su banda sonora, el ritmo de la historia, el desarrollo de los personajes, las escenas de acción (atentos al Chappie vs Moose) y, sobre todo, los efectos especiales que son ya clásicos en la filmografía de Neill Blomkamp así como la fotografía del filme, los efectos de cámara y la dirección. Sin embargo, "Chappie" flojea en varios aspectos; agujeros de guión, detalles importantes de la trama que quedan sin explicar, personajes no del todo aprovechados para lo que podrían haber dado de sí y redundancias hasta la extenuación, especialmente en lo referente a personajes pesados y que acaban volviéndose cansinos, tales como Vincent Moore y Ninja, los ejemplos más evidentes. La simpleza de la trama juega en su contra si esperáis algo más elaborado como "Distrito 9" y el cambio de tono que sufre la película en su última media hora también es bastante brusco y ha sido muy criticado aunque, debo reconocer que a mí no me ha importado lo más mínimo, viendo exageradas afirmaciones como que salvo esa media hora la película podría ser vista por niños menores de edad. ¿En serio? ¿Se ha perdido alguien a los delincuentes que aparecen en el filme, las armas, las amenazas y la forma de utilizar a Chappie?

Ninja, padre adoptivo de Chappie


En definitiva, "Chappie" se queda por detrás de "Distrito 9" pero, al menos, es bastante superior a "Elysium", bastante vacía. Neill Blomkamp logra redimirse con un filme que contiene multiples lecturas, una película con todas sus marcas de identidad, un reparto formidable, unos efectos especiales geniales y a Chappie, un personaje por el que merece la pena acercarse al cine. Vale, es cierto que la cinta contiene algunos pequeños defectos que ya se observaban en los dos anteriores largometrajes de Neill Blomkamp y también es verdad que todos sabemos que este director puede hacerlo cuando se pone en serio a trabajar. Sin embargo, no seré yo quien le culpe de realizar un filme sencillo, con una trama muy clara, temas muy de ciencia-ficción y tiros y explosiones en los momentos más inesperados. Estoy seguro de que dentro de unos años oiremos hablar mucho de Chappie como buen ejemplo de una notable película de robots más humanos que las propias personas que lo rodean. Al fin y al cabo, ¿quién pensó en su momento que "Cortocircuito" acabaría siendo un pequeño clásico del cine de robots? Recordadlo. Dentro de unos años será "Chappie" el robot que muchas generaciones recordarán. Y no sin motivo.


Nota: 8/10


jueves, 9 de abril de 2015

Novedades cinematográficas: Ash contra los muertos malvados, Green Arrow se une a las Tortugas Ninja, el payaso fantasmal y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya os dije la semana pasada que poco a poco íbamos a recuperar el día original de publicación de las novedades cinematográficas semanales, y aquí estamos, un poquito antes que la semana anterior, aunque todavía algo lejos de los lunes y los martes. Pero todo se andará, tranquilos. Dejando a un lado los retrasos que han provocado los fallos técnicos de las últimas semanas, vamos allá con las novedades de esta semana que, me temo, no ha sido de las mejores, sobre todo si tenemos en cuenta la sección de la semana pasada. No, no nos han faltado noticias, ni trailers, ni rumores, ni carteles, ni nuevas imágenes, ni confirmaciones, pero han sido siete días flojitos en comparación con anteriores entradas cinematográficas de este año. Pero un pequeño descanso nunca viene mal, ¿verdad? ¿Vamos con las novedades cinematográficas de esta semana? ¿Sí? ¡Pues al turrón!

Comenzamos, como siempre, con los avances que nos ha dejado la semana. Pega fuerte, muy fuerte el trailer final en español de la prometedora "Mad Max: Furia en la carretera", que deja bien claro las cartas con las que va a jugar, ¡vuelve Max el Loco por todo lo alto! Mucho terror nos trae el trailer internacional de "Insidious: Capítulo 3" que, en realidad, no es más que una sucesión de escenas de los dos avances que ya habíamos visto, así que, nada nuevo pero muchas babas de por medio por parte de todos los que somos fans de esta trilogía creada por James Wan (Saw, Sentencia de muerte) y Leigh Whannell (Saw, Saw II); venga, que tampoco queda tanto para su estreno, más o menos un par de meses. Mucho miedo da también el segundo trailer largo del remake de "Poltergeist", que viene a indicar lo mismo que el primero, es decir, que esta película va a estar mucho mejor de lo que la mayoría esperaba, sobre todo si hablamos de los espectadores anti-remakes; puede que no vaya a reinventar la rueda, pero tras ver los dos avances, le tengo muchas, muchas ganas. Nos vamos a por adaptaciones comiqueras en forma del trailer japonés de "Cuatro Fantásticos", la nueva adaptación de los famosos personajes Marvel; no es que el avance muestre nada nuevo, salvo una breve imagen de la Antorcha Humana y la Chica Invisible usando sus poderes de forma bastante destructiva. El que sí que nos enseña bastantes nuevas escenas es el spot de esta semana de "Los Vengadores: La era de Ultrón"; una de las producciones del año sigue calentando motores en vistas a su esperado estreno a finales de este mes, un estreno que, seguramente, volverá a romper las taquillas de todo el mundo, ¿logrará esta secuela colocarse como la película más taquillera de toda la historia? Continuamos con adaptaciones comiqueras con los dos nuevos y espectaculares trailers de la serie televisiva "Daredevil", la cual se estrena esta semana, así que, este será el último material que os traeré sobre ella; recordad que al ser realizada y emitada por Netflix el mismo día del estreno tendremos de golpe todos los capítulos de la primera temporada, ¡cómo nos lo vamos a pasar! Y acabamos con los avances con el adelanto del trailer de "Sinister 2", secuela del gran éxito del cine de terror en 2012 que volverá a traernos películas caseras con muy mal rollo, niños fantasma y a ese ser de pesadilla que se alimenta de los infantes a través de las imágenes, ¿a qué tiene buena pinta? En cuanto a estrenos, una misma película ha roto las taquillas de Estados Unidos y de España: "Fast & Furious 7". La séptima, y es posible que última entrega de la saga, no sólo está alcanzando cifras de taquilla de récord, sino que, además, está cosechando muy buenas críticas por el nivel de acción que contiene y el buen hacer en la dirección de James Wan, que con esta cinta se toma un breve descanso del cine de terror para alzarse como todo un gran artesano de blockbusters. Bueno, no os pongáis nerviosos, que ya no os molesto más y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana, que os veo con muchas ganas de ellas. Pasad y disfrutad.

-Empezamos con uno de los bombazos de la semana, nada más y nada menos que el primer póster de "Ash vs Evil Dead", la serie de televisión que nos llegará este próximo otoño y que continuará la trilogía "Evil Dead" de Sam Raimi (Darkman, Spider-Man) con prácticamente todos sus mismos componentes; desde los productores hasta el propio Raimi dirigiendo el episodio piloto y, por supuesto, Bruce Campbell (Maniac Cop, Bubba Ho-Tep) protagonizando todos los capítulos. El cartel, como veis, mola cosa mala. Os recuerdo que la serie nos contará como Ash, protagonista de la trilogía original, vive tranquilo hasta que tiene que iniciar un mortal viaje por carretera cuando los demonios de su pasado, tanto metafóricos como literales, regresen a por él. ¡Será el momento de volver a coger la motosierra!

Groovy!


-Vamos con otro de los bombazos de la semana porque uno de los actores televisivos más reconocidos de los últimos años, Stephen Amell (Arrow, The Flash) ya tiene nuevo proyecto, uno comiquero y de los gordos. Amell ha sido confirmado esta semana como el actor que interpretará a Casey Jones en la secuela de "Ninja Turtles" que va completando su reparto estas semanas. ¿Quién es Casey Jonesy? Un violento vigilante urbano armado con diferentes artículos deportivos y que cubre su cara con una máscara de hockey a lo Jason Voorhees, características que, junto a su mal genio y el gran equipo que suele hacer con la tortuga Raphael, lo convierten en uno de los personajes más carismáticos de los cómics de las Tortugas Ninja. ¿Mola o no mola?

-Y junto al nuevo y espeluznante trailer del remake de "Poltergeist" nos ha llegado otro póster de la película, uno bastante siniestro que deja bien claro que el filme no va a ser ninguna broma y que entre sus productores está el mismísimo Sam Raimi. Este nuevo cartel da bastante mal rollo, la verdad, ya que se centra en uno de los "personajes" de la producción que más pone los pelos de punta, ¡y ya lo hacía en el original! Esta película cada vez pinta mejor.

¿No os hace gracia el payaso?


-Regresamos al terreno de las series de terror y suspense basadas en películas de gran éxito, porque vamos a hablar de la exitosa "Hannibal", una de esas series que veía cercana su cancelación en la primera temporada pero que, gracias a sus estupendas críticas, logró salvarse para remontar en todos los aspectos hasta lograr una tercera temporada que se estrenará este verano, una tercera temporada de la que ya os hemos hablado mucho, sobre todo acerca de su brutal reparto. Pues bien, por si eso no fuera poco, esta semana se ha dejado caer que es muy, muy posible que Guillermo del Toro (Mimic, Pacific Rim) sea uno de los directores de los capítulos finales de esta nueva temporada. Habrá que esperar para la confirmación pero, de ser así, ¡menudo fichaje tendría la serie! Y eso que no anda corta de ellos.

-Hablando de rumores, ¿se prepara de verdad la tercera parte de la alocada película de acción "Machete"? Eso parece haber dicho Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Halloween: El origen) esta semana. El simpático actor parece muy seguro de que "Machete Kills Again" se hará realidad y que este año comienza el rodaje a pesar de las malas críticas y resultados comerciales de "Machete Kills". Recordad que de hacerse al final, la acción se trasladará al espacio, donde los gritos de las víctimas de Machete no pueden ser escuchados. ¿Qué me decís? ¿Tenéis ganas de más Machete?

-Tom Hardy (Origen, El Caballero Oscuro: La leyenda renace) ha empezado ya la campaña publicitaria para "Mad Max: Furia en la carretera" que protagoniza junto a, entre otros y otras, Charlize Theron (Aeon Flux, Prometheus). Y lo que ha confirmado esta semana es que tiene contrato para tres películas más como Max el Loco, personaje que anteriormente interpretó Mel Gibson (Arma Letal, Braveheart) en sus tres primeras entregas, siempre que la nueva película funcione lo suficientemente bien, algo que esto casi seguro de que ocurrirá. ¿Tendremos Max para rato? Todo apunta a que sí, pero no celebremos nada hasta verla.

-Dejamos los carteles y vamos a por imágenes exclusivas, en este caso, de "Sinister 2", que va preparando el terreno para que las próximas semanas tengamos trailers, pósters y demás material publicitario. Os dejo ahí una de sus primeras y siniestras (nunca mejor dicho) imágenes que vaticina que tendremos las mismas presencias que la primera entrega, así que, el terror está asegurado. Personalmente, la fotografía parece que recoge los elementos más importantes de la primera parte, ¿quizá de la saga? Todo se verá si funciona esta secuela, por supuesto.

ÉL ha regresado


-Vamos ahora con fechas de estreno. La muy esperada "La cumbre escarlata", el próximo filme de terror de Guillermo del Toro, al que ya hemos nombrado hoy en esta sección, retrasa unas semanas su estreno en nuestro país, aunque no demasiado, menos mal. De este modo pasa del 9 de octubre inicial al 16 de octubre. Eso sí, gran mes en el que se estrena, ¿eh? Nada mejor que celebrar Halloween que con una buena película de miedo, y esta tiene pinta de que lo será. Esperemos que la fecha ya se quede como está.

-Más confirmaciones de repartos que crecen, en este caso, de la interesante "Leatherfeace", la cual nos contará, como bien sabéis los habituales de este blog, la adolescencia de Cara de Cuero, el asesino en serie con motosierra de la saga "La matanza de Texas". Stephen Dorff (Blade, La casa) será el ranger de Texas que investigará los crímenes del joven Cara de Cuero en el filme, uno de esos interesantes actores secundarios a los que últimamente le teníamos perdida la pista. Esta película sigue creciendo a pasos agigantados y de modo bastante interesante.

-Otro reparto que crece y, además, de otra película de terror, es el de "Rings" o "The Ring 3". Esta semana nos hemos llevado una grata sorpresa los seguidores de las dos primeras películas al saber que el joven actor David Dorfman (La matanza de Texas) volverá en esta tercera entrega que, finalmente, no será una precuela. ¿Cómo que volverá? Sí, volverá, porque si recordamos bien, veremos que el actor interpretaba al joven Aidan, hijo del personaje de Naomi Watts (King Kong, Promesas del este) en las dos primeras entregas, es decir, uno de los objetivos de la mortal Samara. Pues Aidan regresará ya veinteañero, ¿por qué? Tendremos que averiguarlo cuando la cinta se estrene el próximo noviembre, amigos cinéfilos.

-Y pasamos de puntillas sobre el terror para dirigirnos a las adaptaciones comiqueras, porque si hay una que se está moviendo a velocidades vertiginosas estas semanas esa es "Masacre", spin-off de "X-Men Orígenes: Lobezno", filme que estará conectado a las nuevas cintas de la Patrulla-X y que está protagonizado por Ryan Reynolds (Green Lantern, El cambiazo) en el papel de Wade Wilson, el Mercenario Bocazas que, después de diversos experimentos en el programa Arma-X (el que le dio el adamantium a Lobezno) consigue diversas deformidades en su cuerpo pero, al mismo tiempo, un factor curativo tan acelerado que lo hace imposible de matar. Al personaje ya lo vimos en el primer spin-off de Lobezno o, al menos, una versión suya bastante primigenia. Estos días está teniendo lugar el rodaje del filme, por lo que no vamos a parar de recibir material sobre el mismo, como ya sabéis si recordáis que la semana pasada os traje la primera imagen oficial del protagonista con su traje y todo. Hoy os traigo un banner oficial del filme; no es tan atractivo como la fotografía de la semana pasada, pero sí un buen aperitivo para lo que está por venir.

¿Os apetecen unas chimichangas?


-¿Creíais que el nuevo trailer de "Mad Max: Furia en la carretera" venía solo? De eso nada. Nos ha llegado muy bien acompañado por un nuevo póster en español, uno que ya vimos hace unos meses, pero ahora en nuestro idioma. Ya sabéis, más buen material mientras los paramos se acercan.

El mundo se vuelve loco


-¿Se está preparando ya "Saw 8"? Bueno, sobre la octava entrega de la saga han ido surgiendo rumores desde que se estrenó la séptima, algo lógico si tenemos en cuenta que siempre se ha dejado caer que James Wan y Leigh Whannell podrían volver para la octava, y eso sin entrar en detalles como que le séptima parte tampoco cerraba todos todos los cabos de la saga. Pues bien, a la lista de rumores e informaciones extrañas se une esta semana la que ha salido con respecto a un extraño comentario hecho por Lionsgate, productora de todas las entregas, en Twitter, algo así como "La gente muere. El juego no", acompañado por una imagen referente a la saga. Quizá no sea nada pero, ¿y si tenemos en cuenta que cada vez son más fuertes los rumores sobre la nueva entrega de "Saw"? Me da que, tarde o temprano, Puzzle volverá.

-Atentos a una de las sorpresas de la semana. ¿Recordáis la serie de televisión de Batman de los 60? Sí, esa tan divertida, tan pulp y tan descacharrante donde Batman y Robin, vestidos con sus trajes más festivos y coloridos, combatían a sus villanos de la manera más inocente e infantil, muy de su tiempo. Una joya esperpentica y encantadora que ha ido ganando adeptos con los años al igual que Adam West (Isla Misteriosa, Siniestra Oscuridad), gran protagonista de la serie. Pues esta misma semana se ha confirmado que el próximo 2016 se estrenará una película de animación (de esas que tan famosas ha hecho a Warner-DC) basada en el famoso Batman de los 60 y su mundo. ¡Y el año que viene se cumplirán cincuenta años desde el estreno de la serie! Pinta bien, ¿verdad?

-Una de las sorpresas de los últimos meses ha sido la confirmación de la preparación por parte de Disney de "Tron 3" tras el estreno hace unos pocos años de "Tron Legacy", que no es que fuera un taquillazo, pero sí que funcionó bastante bien a todos los niveles. De dicho proyecto vamos teniendo información por cuentagotas, y esta semana ha tocado conocer el título definitivo del filme: "Tron Ascension" será como se llame la película. Su estreno se espera para el 2016, 2017 a más tardar. No dudo de que en las próximas semanas se irá confirmando el reparto de la cinta y me da que muchos de los nombres serán los mismos que los de la segunda parte.

-Regresamos a los filmes comiqueros con un poco de arte conceptual de la prometedora "X-Men: Apocalipsis", un arte conceptual bastante interesante que nos muestra el regreso de Ángel para la película. ¡Y parece encerrado en una especie de jaula ante un público bastante curioso! La pregunta es, ¿tendremos a un Ángel más joven que el que vimos en "X-Men 3: La decisión final"? ¿Conocemos a Arcangel en el filme, creado por Apocalipsis a partir de Ángel? Veremos, veremos, veremos...

¡Admirad al fabuloso Ángel!


-Y de cómics pasamos nuevamente al terror en forma de una de las primeras y espeluznantes imágenes de "31", el nuevo proyecto del género de Rob Zombie (Halloween: El origen, Los Renegados del Diablo) que ya se está rodando, supuestamente, para estrenarse este octubre. En la fotografía vemos a uno de los malos malosos del filme, Doom-Head, quien les pondrá muy dificiles las cosas a nuestros protagonistas, inmersos en un macabro juego cinco días antes del 31 de octubre, es decir, antes de Halloween. No sé a vosotros, pero a mí esta imagen me ha dado bastante mal rollo.

"Paco, ¿ya me vienes borracho otra vez?"


-Continuamos con el terror en forma de confirmación de la futura trama de "Expediente Warren 2", es decir, la secuela de "Expediente Warren: The Conjuring" que hará volver al cine de terror a ese genio llamado James Wan. La historia estará basada en el celebre poltergeist de Enfield, uno de los casos más aterradores del matrimonio Warren, donde incluso vieron levitar a una de las víctimas de los siniestros sucesos sobrenaturales. Os recuerdo que el filme se estrenará en verano del 2016 y que estará de nuevo protagonizada por Patrick Wilson (Watchmen, El equipo A) y Vera Farmiga (La huérfana, Bates Motel) en el papel del matrimonio Warren. ¡Qué ganas de ver ya las primeras imágenes!

-¡Más terror! Menuda semana, ¿eh? Hablemos de las futuras adaptaciones de novelas de Stephen King (Carrie, Misery), porque hay una que está a punto de rodarse tras varios años nadando entre rumores. La nueva y prometedora adaptación de "It (Eso)" una de las mejores obras del Rey del Terror que dio lugar a una de las películas más míticas de los 90 con uno de los villanos más recordados del cine de terror (Pennywise, el payaso asesino), se comenzará a rodar en junio de este año, así que sólo quedan dos meses para que conozcamos el reparto al completo, lo que quiere decir que, dentro de muy poco, sabremos quién será el nuevo Pennywise. ¿Hay ganas? Ganazas diría yo. Menudo 2016 nos espera en cuanto a cine de terror.

-Vamos allá con otro de los bombazos de la semana, comiquero esta vez, porque el reparto de "Escuadrón Suicida", una de las grandes promesas de Warner-DC para el próximo 2016, acaba de completarse esta semana con un giro brutal de los acontecimientos, porque Adewale Akinnuoye-Agbaje (Perdidos, Thor: El mundo oscuro) ha sido contratado para interpretar a Killer Croc, uno de los más conocidos y poderosos enemigos de Batman cuyo aspecto es el de un cocodrilo humano debido a una extraña enfermedad. Todavía no se sabe su Croc formará parte del Escuadrón Suicida o será uno de sus enemigos, aunque es bastante probable lo segundo, y me da que será uno de los internos de Arkham que veamos. Esta película cada vez mola más. Me da que va a darnos algo cuando empecemos a ver las primeras imágenes. ¡Y no digamos ya el primer trailer!

-Y hablando de adaptaciones comiqueras prometedores, ¡allá va el último póster de la serie de "Daredevil" que os traigo! Lógico. Como os decía más arriba el próximo viernes 10 de abril se estrenará, así que, poco material os puedo ya pasar. Estos días se han ido mostrando diferentes carteles donde vemos a los principales protagonistas de la serie, así que, aquí os traigo el dedicado al personaje de Karen Page, uno de los grandes amores de Matt Murdock en los cómics, personaje interpretado por la talentosa y guapa Deborah Ann Woll (Me llamo Earl, True Blood) en la serie. ¡Disfrutad el póster antes del gran estreno!

¿Culpable o inocente?


-Acabamos con otra película que también ha tenido una semana movidita en cuanto a carteles nuevos, bastante movidita, porque sobre ella han salido nada más y nada menos que entre cuatro y cinco pósters nuevos. Hablo de "Insidious: Capítulo 3", que en dos meses estará en la cartelera dándonos un comienzo de verano repleto de sustos. Os dejo con el póster que más me ha impactado de todos los que han salido.

Vive dentro de ti


¡Y fin! Como veis ha sido una semana repleta de terror y cómics. Parece que no sólo tendremos el 2015 repleto de esta clase de películas, sino también el 2016 y, ¿qué voy a decir yo en contra por lo fan que soy de estos dos géneros? Sólo me queda aplaudir al respecto. ¿Y vosotros? Mientras os decidís, os emplazo para la próxima semana con más de todo y, espero, que mejor, mucho mejor. Gracias por elegir esta cueva para informaros sobre todo lo referente al mundo del cine. ¡Nos vemos dentro de una semana! Sed felices.


miércoles, 8 de abril de 2015

Charlamos con... Jack Winchester


¿Veis cómo os decía la verdad? ¿Respecto a qué? Pues con respecto a las entrevistas, con las que este año nos estamos poniendo rápidamente al día. Entrevistas, sobre todo, centradas en compañeros escritores, como ya sabéis, pero sin hacer ningún asco a portadistas, ilustradores, editores, reseñadores... Y la verdad es que nos aguardan varias sorpresas en los próximos meses, varias sorpresas que, podría decirse, comienzan con la entrevista que hoy os traigo. Porque hoy charlamos con un escritor que, en realidad, es mucho más. Porque es escritor y al mismo tiempo no lo es. Porque no lo es y al mismo tiempo lo es. Si en el anterior "Charlamos con..." tuvimos la presencia de un escritor polifacético, hoy tenemos a un artista polifacético, ya que su principal trabajo no es escribir, sino crear de docenas de formas diferentes. Desde cortometrajes hasta collages, pasando por poesía, exposiciones, desfiles y música, entre muchas otras. Hablo de Jack Winchester, cuyo nombre no pasa desapercibido, ¿verdad?

Conocí al caballero Jack (como yo lo he considerado desde siempre) en la revista digital gratuita "Ultratumba". Su nombre atraía, sus artículos calaban y en esa red social llamada Facebook no sólo no era diferente, sino mejor, tanto en lo artístico como en lo personal. Poco a poco, al mismo tiempo que la fama de Jack iba extendiéndose por el mundillo (y no sólo me refiero al literario) nuestra amistad iba haciéndose más grande sin forzarla, de manera natural, hablando sin prisa pero sin pausa, con una mutua admiración y respeto de la que me siento muy, muy orgulloso. No es que cuando conocí a Jack fuera un desconocido, pero hoy día es toda una eminencia y, si no me creéis, preguntad en algún festival Steampunk que se precie o, sin iros demasiado lejos, a la Semana Gótica de Madrid, desde donde os dirán cosas maravillosas tanto de él como de su trabajo. Música, festivales, literatura, desfiles, steampunk, ambientes victorianos, misterio, morbo... Todo eso y mucho más encontraréis en el curriculum de Jack Winchester, de quien os dejo el "Charlamos con..." de hoy. Sólo me queda darle las gracias a nuestro invitado, ofreceros una breve biografía artistica sobre algunas de las cositas que ha ido haciendo y dejaros finalmente con la entrevista. ¡Espero que la disfrutéis!

-Biografía artística-

Jack Winchester (Madrid, 1970).

Artículos y reseñas en la webzine “Shadow’s Garden” 
Artículos y reseñas en la revista “Ultratumba” 
Libro de poesía “Laberinto de sombras” (autoeditado) 
Coordinador del libro de creaciones steampunk y neovictorianas “The Steampunk Machine” Componente del grupo de música oscura (dark-ambient) “Mazza’s Dream” 
Coautor del Cortometraje experimental (vídeoarte) “Llagas en la memoria” 
Exposición de arte fúnebre en Estados Unidos. 
Exposición de ropajes steampunk y neovictorianos en el Kew Bridge Steam Museum (Londres),en la Uchronie de Santiago de Compostela y en las jornadas steampunk celebradas en Madrid. 
Copresentador del programa de radio "Conversaciones en el ataúd" 
Cofundador de la productora de cine "Ataúdes Parlantes". 
Coautor del cortometraje "La muerte en punto de cruz" y autor de los cortometrajes experimentales "Vidas desdibujadas", "Asfixia", "Protégeme de mis deseos" y "Herida" con "Ataúdes Parlantes".
Colaboración (con collages) en el atrezzo del espectáculo de magia y terror "El coleccionista del mal". 
Colaborador de la revista "Vuelo de Cuervos"
Desfile de ropa steampunk y neovictoriana en el World Goth Day y en el II Festival de Fantasía de Fuenlabrada.




1.- Antes de comenzar a indagar en tus oscuros secretos, caballero Jack, quería darte las gracias por regalar algo de tu valioso tiempo a esta humilde cueva. Es todo un placer para mí tenerte en la silla de entrevistados y poder curiosear tanto en tus obras como en tu persona. Muchas gracias. Espero que estés a gusto y que te lo pases tan bien respondiendo como yo preguntando. 

Gracias a ti por entrevistarme, estoy preparado para contestar todo lo que me preguntes. 

2.- Comencemos por algo muy típico de este blog. ¿Quién es Jack Winchester? 

Soy alguien muy inquieto y con muchas pasiones u obsesiones. Apasionado del misterio, del terror, de la magia oculta tras lo cotidiano… Muy fetichista y aprendiz de todo. Hago collages, cortometrajes, escribo, colaboro en la organización de eventos… Siempre aprendiendo. 

3.- Sé que lo has respondido en varias entrevistas que te han hecho, pero si pudieras hacerlo de nuevo para este blog te estaría tremendamente agradecido. ¿A qué se debe tu nombre? ¿De dónde surge? 

Lo de Jack es por Jack el destripador. Hace muchos años, al escribir en un foro gótico, mi nick era Jack-1888 y firmaba con “Suyo afectísimo”. Pronto todos me empezaron a llamar Jack y hasta ahora. Lo de Winchester se debe a que cuando entré en lo neovictoriano y steampunk se solía usar un nombre muy rimbombante y se me ocurrió lo de sir Jack Winchester pero no Winchester por el rifle, aunque la mayoría de la gente piensa que es por eso, sino por los hermanos Winchester de la serie “Sobrenatural”, que se dedican a investigar misterios. 

4.- En las redes sociales tienes fama de ser muy misterioso. ¿Es cierto? ¿Cómo te lo tomas? 

Sí, tengo fama de ser muy misterioso y la verdad es que no es una pose. Creo que mantener una pose debe ser cansadísimo. En mi caso se debe a que por un lado me apasiona el misterio, es como una forma de vida, voy siempre captando cosas, sensaciones, viendo el misterio y lo extraño en el día a día. Por otro lado, el tener una vida peculiar hace que tenga un poso de melancolía y ésta conlleva a su vez misterio. Me lo tomo muy bien y como bien dices en las redes sociales tengo especialmente fama de misterioso porque casi todo lo que comparto tiene que ver con el misterio. 

5.- También tienes fama de ir muy a contracorriente, de no estar a gusto con las reglas impuestas ni con las modas, sobre todo en lo referente a la literatura de terror actual. ¿Es verdad? ¿Por qué? 

Sí, es verdad. De todas formas también depende de la perspectiva de la gente. Hay amigos que saben que voy a contracorriente pero también que siempre estoy dispuesto a echar una mano, aunque me considere un aprendiz. Otros, en cambio, ven el ir a contracorriente como ser enemigo de todo. No, simplemente se trata de que hay cosas que no me gustan y si no me gustan no voy a fingir que sí. Debe ser muy cansado estar todo el día fingiendo. Hay gente que respeta que vayas al margen y otros en cambio te ponen la cruz. 

6.- ¿Qué significa para ti el terror? ¿Y el misterio? 

Para mí representa una parte muy importante de mi vida, de hecho no hablo de pasión sino de obsesión, sobre todo por el misterio, lo inquietante, porque aparte de libros, series, películas… me gusta captarlo en lo cotidiano, es como si tuviera un radar para el misterio. Me gustan las tiendas extrañas que parecen detenidas en el tiempo, las sensaciones al adentrarme en calles perdidas o mi interés por la gente con vidas al margen. 

7.- ¿Cómo ves la literatura de terror actual? Tanto la nacional como la internacional. 

Centrándome en la nacional decir que por el lado positivo están surgiendo muchas editoriales, revistas, gente que se arriesga y que da oportunidades porque hace unos años sino impensable sí era muy difícil que un autor desconocido publicara. Por el lado negativo y aunque mi opinión sea políticamente incorrecta, para mí las redes sociales han quitado mucho misterio a los autores. Por ejemplo, en cuanto a desvincular al autor de su obra, antes a lo mejor leías alguna entrevista en la que descubrías que el autor tenía unos gustos u opiniones completamente distintos a los tuyos pero aún así comprabas su libro. Ahora sabes demasiado de los autores y no sólo de sus gustos. 

Aunque quizá el problema venga de que echo de menos el humor negro, porque si se trata de escritores de terror sería lo lógico pero lo que veo es un humor de niño de 5 años, humor de “caca, culo”. Tampoco comprendo por qué algunos escritores escriben mal a posta, es decir, con errores ortográficos a sabiendas. Si mezclamos ese humor de niño en vez de humor negro con ese escribir mal a posta pues en fin, sé que muchos aplauden esas formas y se adoran unos a otros y se compran todos los libros pero no seré yo quien los compre. ¡Ojo! que seguro que muchos de esos autores escriben muy bien pero a mí me echan para atrás. Al principio creía que ese humor infantil eran casos aislados al igual que escribir mal a posta pero vi que de aislado nada, más bien generalizado, aunque claro, hablo de ciertos círculos, fuera de los cuales hay mucha más vida. Ese humor no me extrañaría si se tratara de literatura de humor pero de terror… Como siempre mejor quedarse con las gloriosas excepciones que hay unas cuantas. 

8.- ¿Eres de los que ven el vaso medio lleno en el panorama fantástico nacional o medio vacío? 

Habrá que verlo medio lleno porque verlo medio vacío sería demasiado derrotista. Además como decía antes, hay muchas iniciativas interesantes. 



9.- Seguimos hablando de literatura, pero centrémonos en lo que has hecho tú. Tienes un libro autoeditado de poesía. ¿Qué nos puedes contar sobre "Laberinto de sombras"? 

Es un libro que recoge muchas de mis obsesiones y en el que la oscuridad cotidiana y la melancolía impregnan gran parte de las páginas. De todas formas necesita una revisión, cosa que estoy haciendo ya que buena parte de sus poemas irán en el libro que estoy preparando. Como curiosidad decir que mi mujer y sus hijas llevaron el archivo del libro a una imprenta e hicieron una pequeña edición de veinte ejemplares como regalo. 

10.- ¿Te animarías con relatos de terror para antologías? ¿Quizá con una novela larga? 

Sería cosa de intentarlo. He escrito artículos, reseñas, poemas, guiones, microrrelatos… pero que yo recuerde nunca he escrito un relato (de lo que estoy seguro es de que nunca he escrito una novela jajaja). No sé si sería capaz. 

11.- ¿Qué nos puedes contar sobre tus futuros trabajos literarios? 

Ahora mismo estoy dando los últimos retoques a un libro que va a llevar un poco de todo: poemas, los guiones de los cortometrajes, microrrelatos, los textos sobre el Maestro y las alumnas… 

12.- Te conocí en la revista digital "Ultratumba", la cual, como ya hemos comprobado muchas veces, ha hecho que muy buena gente se conozca. ¿Podrías contarnos a todos con detenimiento qué solías hacer en "Ultratumba"? ¿Qué significaba para ti formar parte de ella? 

En “Ultratumba” estuve escribiendo artículos y reseñas. Recuerdo con especial cariño el artículo que hice sobre el dark-victorian donde hablaba del hombre elefante, Jack el destripador, muñecas, barracas de feria… Aunque me repita, daba rienda suelta a mis obsesiones. Agradecí mucho la confianza de que Javier Herce contara conmigo. 

13.- No es la única revista digital en la que has trabajado, ¿verdad? Actualmente estás en "Vuelo de Cuervos", donde también se reúne un buen montón de gente maravillosa. ¿Cómo te invitaron a formar parte de la revista? ¿De qué sección te encargas? 

Hace muchos años escribí en la revista Shadow’s Garden que trataba temas de arte, literatura, música… con un gran porcentaje dedicado al movimiento cultural gótico. En cuanto a “Vuelo de Cuervos” entré a través de Lorena Raven y mi sección se llama “El coleccionista de sensaciones” donde trato temas como el misterio y el fetichismo desde mi particular perspectiva. En el fondo el título de la sección refleja muy bien lo que hago, captar y coleccionar sensaciones. 

14.- Dejemos un poco de lado la literatura y hablemos de otros aspectos artísticos que te encanta tocar. Hablemos, pues, de collages. ¿Qué significan para ti? ¿Cómo te inspiras para realizarlos? 

Siempre me ha gustado mucho lo visual y los collages es una forma de transmitir misterio e inquietud. Casi todos los collages los hago con fotos del siglo XIX, fotos que ya de por sí sean inquietantes pero que acentúo poniendo en ocasiones bandas negras en los ojos. También suelo acompañarlos de palabras y textos que unas veces tienden a la melancolía y otras al humor negro. Me gusta hacer referencia a términos médicos y similares e incluso usar imágenes de libros del siglo XIX. ¿Ejemplos? “Surgical anomaly”, “Facial disorder”, “Self-mutilation”… 

15.- Debo confesar que muchas veces veo ya imágenes de películas de terror o promociones de libros del mismo género y no puedo evitar pensar en tu estilo, sobre todo, en los collages que haces. ¿Crees que tienes un estilo muy definido al respecto? 

La verdad es que casi todos los collages que hago siguen la misma línea. Quizá el que se aleja un poco, sólo un poco, es el basado en la asesina Mary Bell, que lleva algo más de color. 



16.- Terror, misterio, sensualidad, erotismo, morbo... ¿He acertado? ¿Hay algo más que quieras expresar con tus composiciones gráficas? 

Has acertado totalmente. Como bien dices, quiero transmitir misterio, sensualidad, también melancolía… Para mí es muy importante la oscuridad cotidiana, el fetichismo… En cuanto al erotismo llevo muy poco escribiendo ese género y procuro hacerlo de forma sutil, nada zafio pero no por ello menos contundente. A veces la zafiedad se centra en lo típico del sexo pero se puede hablar de mil fantasías y, por lo que me dicen, el que las plasme por escrito de forma sutil da más morbo. 

17.- Vayamos a por otra área de tu perfil como creador artístico. Has participado en diversos desfiles y exposiciones sobre moda, tanto victoriana como steampunk. De nuevo me siento obligado a preguntarte por tu inspiración al respecto, ¿qué te inspira? ¿Tienes musas steampunk y/o neovictorianas? 

Bueno, la inspiración en el caso de la ropa es cosa de mi mujer que es quien diseña y confecciona los ropajes. De hecho ella hace todo: levitas, chalecos, corsés, bolsos, polisones, sombreros… Aunque lo mismo hace ropa steampunk que neovictoriana o rococó, a lo que más tendemos es a lo victoriano. No, no tengo una musa neovictoriana/steampunk pero sí admiro a dos buenas amigas, Lisa Griffiths y Amanda Scrivener. 

18.- Sigamos sobre tus maravillosos ropajes. ¿De dónde viene ese gusto por lo victoriano y el steampunk? Por favor, explícanos también un poco sobre todo el proceso que sigues desde que te invitan hasta que apareces en el desfile, la exposición o el evento en sí. 

Siempre nos ha gustado el siglo XIX y en cuanto a mí el lado más oscuro, por ejemplo Jack el destripador. El steampunk viene porque la primera vez que nos pusimos ropajes neovictorianos un amigo dijo que estaría bien darles un toque steampunk. Empezamos a investigar, a leer y hasta hoy. 

La verdad es que hemos sido muy activos y hemos expuesto los ropajes en un museo de Londres, arte fúnebre en Estados Unidos, hemos salido en un libro sobre steampunk a nivel mundial, organizamos eventos con los demás miembros de la Sociedad Siete Arcanos, hemos administrado el foro The Golden Gear, a través el cual hicimos el libro “The Steampunk Machine”, ahora el grupo de Facebook “Steampunks, Neovictorianos y Góticos de Madrid” aunque abarca a gente de toda España y de otros países… 

En cuanto al proceso, cuando surge la oportunidad de hacer un desfile para algún evento, es el siguiente: empezamos a ver qué ropajes mostraremos en el desfile, también pensamos en llevar nuevos ropajes, confeccionarlos para la ocasión, luego buscamos modelos entre nuestros amigos… 

19.- ¿Cómo fue la celebración del World Goth Day? ¿Qué tal la experiencia? 

Tenemos la suerte de haber colaborado con nuestra amiga Rowena Midian tanto en el festival Dreams of Darkness como en el World Goth Day. Es extremadamente amable por su parte el que como organizadora cuente con nosotros y por supuesto para nosotros es todo un honor. Se han proyectado nuestras creaciones, hemos hecho desfile… 



20.- ¡Más facetas tuyas! Copresentador del programa de radio "Conversaciones en el ataúd". ¿Qué nos puedes contar sobre el programa? ¿De qué te encargabas? 

Era un programa en el que tratábamos del terror en todas sus manifestaciones, desde música a juegos, de cine a literatura, series de televisión, cómics, asesinos en serie… Todo muy políticamente incorrecto. Cada uno de los tres presentadores desempeñábamos un rol. Estaba el señor Waldemar, hombre lobo polaco, el Doctor Orloff, científico loco y yo, sir Jack Winchester, un aristócrata de mente enferma. En mi caso no se sabe dónde acaba el papel que interpreto y dónde empieza mi personalidad real jejejeje Yo tenía dos secciones, “La gramola espectral” dedicada a música inquietante y “La biblioteca de sir Jack” sobre libros extraños aunque los tres participábamos durante todo el programa. 

21.- ¿Crees que los programas de radio están pasados de moda o piensas que en estos días están viviendo un nuevo empujón gracias a Internet y los podcasts? 

Creo que hay sitio para todo y sí, estoy de acuerdo en que gracias a los podcasts están teniendo un nuevo empujón. Debe haber de todo, es triste cuando alguna manifestación cultural desaparece. 

22.- Y cortometrajista, una parte tuya que sabes que he alabado mucho y que me interesa bastante. Una pregunta muy directa, ¿te ves dirigiendo un largometraje algún día? 

Buffff eso son palabras mayores. La verdad es que ni me lo he planteado, de momento estoy muy cómodo con los cortometrajes. 

23.- Tus cortos son bastante experimentales, e incluso hay quien los tildaría de extraños. ¿Estás de acuerdo? ¿Crees que eso te diferencia, para bien, de otros cortometrajistas? 

Sí, son extraños, experimentales, podría decir que son vídeoarte aunque quizá ese término me venga demasiado grande. Bueno, hay cortometrajes de muchas clases, además por ejemplo “La muerte en punto de cruz” es comercial. Me gusta todo, desde lo más experimental a lo más comercial. 

24.- ¿Qué pretendes transmitir con tus cortos? ¿Qué sensaciones buscas provocar en los espectadores con ellos? 

Lo primero es dar forma a mis obsesiones, plasmar en imágenes aquello que me obsesiona. Aunque casi todos sean experimentales y sea más difícil apreciar qué obsesiones quiero reflejar, se trata de pequeñas referencias que me han marcado, fetiches… Intento transmitir misterio y soy incapaz de hacer un cortometraje que no tenga un giro final. Bueno, estoy hablando de misterio pero también intento transmitir en ocasiones morbo, erotismo, como por ejemplo en “Protégeme de mis deseos”. 

25.- En tus cortos vemos multitud de increíbles actrices poniendo cara a tus creaciones. ¿Cómo las seleccionas? ¿Sigues algún tipo de proceso concreto? 

Te puedo contar cómo conocí a cada actriz. En el caso de “Llagas en la memoria”, la actriz Eva de la Vega era amiga de la codirectora del cortometraje, Miss E. (mi amiga Esther). En cuanto a “La muerte en punto de cruz” hicimos el casting en un centro de mayores, recuerdo que se presentaron 14 señoras y que la directora y la coordinadora del centro estaban encantadas. En “Asfixia” la actriz Béla Dolorosa es una amiga mía, muy fotogénica, aunando belleza y oscuridad. Y en cuanto a “Protégeme de mis deseos” y “Herida” decir que conocí a la actriz Chiara Diletto en el Festival de Cine Fetichista de Madrid. 



26.- Por favor, cuéntanos todo el proceso que sigues para tener listo un corto desde la idea inicial hasta que lo enseñas oficialmente al mundo. 

Lo primero lógicamente es escribir el guión. Luego empiezo a dar vueltas al atrezzo, aunque sea mínimo. Siempre pongo el ejemplo de que al ser tan fetichista, si necesito una corbata, aunque tenga muchas en casa, me gusta ir a comprarla a alguna tienda perdida por el simple placer fetichista de comprarla. Y eso que se trata de corbatas, que para mí tienen 0 de excitación pero es el ir a comprarla a posta para el cortometraje. Si se trata de comprar vendas o medias para la actriz ahí sí que el fetichismo ya tiene otras connotaciones jejeje. Luego se trata de buscar a la actriz, una vez rodado el corto buscar la música, hacer el montaje… 

27.- ¿Nos podrías contar algo sobre tu futuro como cortometrajista? ¿Qué nos espera en tus próximos trabajos? 

Ya he escrito el guión de dos cortometrajes que seguirán la línea de “Asfixia” y “Herida” y una vez rodados me gustaría escribir una obra de microteatro. En cuanto a los dos que tengo pendientes serán de nuevo plano fijo en plan película snuff y de nuevo protagonizados por actrices. 

28.- Ahora, en general, ¿qué tiene Jack Winchester entre manos ahora mismo? ¿Algún desfile? ¿Más exposiciones? ¿Alguno de tus impresionantes collages? 

De todo un poco. Por un lado el libro, por otro rodar dos cortometrajes, preparar desfiles, eventos… Pero si hablamos de ahora mismo el libro y los cortometrajes. 

29.- Sé que eres muy aficionado al terror literario más clásico, siendo, al menos para mí, una de las personas que conozco que más sabe de este género en cuanto a literatura. ¿Piensas que a los autores actuales nos falta algo de ese terror clásico? ¿Qué crees que nos puede faltar que sí tenía, por ejemplo, el grandioso Edgar Allan Poe? 

Más que faltar o no, yo diría que nunca hay que olvidar a los clásicos. Deben ser siempre un referente, ya sea Poe, Lovecraft… Y lógicamente leer también autores actuales, siempre leer porque cuanto más leamos, aparte del placer de hacerlo, más aprenderemos a la hora de escribir. Ya que nombras a Poe te diré que para mí es el gran Maestro del terror (reverencias). 

30.- Ya sabes que me pasaría semanas charlando contigo y cotilleando entre tus misterios, Jack, pero me temo que la entrevista se ha acabado. Ha sido todo un honor tenerte en la Cueva del Extraño, honor que espero que se vuelva a repetir en un futuro no demasiado lejano, pues no todos los días contamos en el blog con artistas tan completos como tú. Espero que sigas dejando tu impronta por todas partes, Jack. Muchísima suerte en todo lo que te propongas. ¡Muchas gracias! 

Muchísimas gracias a ti, ha sido un auténtico placer contestar tus preguntas.