miércoles, 29 de enero de 2020

Mis 10 mejores series del 2019

Parece que uno de los mantras más repetidos del 2019 en la Cueva del Extraño ha sido el de cumplir las promesas realizadas y, aunque lo hemos hecho con muchas de ellas, otras se nos han quedado atrás, a pesar de que eso no signifique que nunca las llevaremos a cabo. Y, precisamente, la de esta entrada es una que llevaba bastantes años queriendo cumplir, siendo, al fin, el año pasado el que me ha dado la "excusa" para ello, porque, más que una excusa (de ahí las comillas, claro), resulta que me he logrado poner más o menos al día con el tema a repasar, por lo que puedo asegurar que acabamos de iniciar en vuestra cueva favorita la fase de las listas de lo mejor del año ya transcurrido, estrenando una que, sinceramente, llevaba mucho, mucho, mucho tiempo queriendo presentar. Si soy más concreto, desde 2016, que no fue el año en el que comenzamos con estas selecciones anuales, sino en el que se añadieron dos: la de cómics y la de videojuegos. En un blog donde estas dos áreas son esenciales, ¿cómo dejarlas pasar? Primero fueron las películas y los libros, y en cuanto tuve una idea aproximada de cómo introducir las demás, lo hice sin dudarlo un instante. Tres años me ha llevado pensar en cómo hacer lo mismo con el tema de esta nueva lista, y ya he encontrado la manera. Hablemos, pues, de series.

Lo que principalmente fallaba a la hora de ponerme con una lista de las mejores series del año (las mejores para mí, por supuesto, pues nunca viene mal recordar que estas selecciones anuales son, ante todo, muy personales y subjetivas, sin que ello signifique que ciertos matices objetivos se dejen de lado, como estáis a punto de comprobar un año más) era que no estaba al día. Es cierto que este detalle, nada nimio a la hora de realizar este tipo de listas, no me ha impedido realizar otras, como la de videojuegos, de las cuatro, la que más ejemplifica lo de no estar al día con unas obras concretas para una selección definida. Por ejemplo, los títulos elegidos para los videojuegos anuales suelen ser tanto de otros años (incluso de hace décadas) como novedades, sin olvidar los juegos que he vuelto a disfrutar. En la lista de libros también existe este factor de relectura, por ejemplo, pero es verdad que las novedades suelen abundar, superando a las que no lo son. En las selecciones de cómics y películas sí que aparecen nada más que novedades, en especial, en la de cine, donde las diez producciones que componen la lista siempre han sido estrenos cinematográficos de ese año en concreto, aunque, en la última recopilación sí que metí algún que otro título emitido directamente en televisión, en Netflix, siendo sincero, aunque son situaciones excepcionales y no habituales. Precisamente, es a la lista de cine a la que más quiero que se parezca esta de series, de ahí que haya esperado a ponerme al día con la mayoría de series que tenía pendientes para ponerme con la primera selección dedicada a ellas en la Cueva del Extraño. Ojo, que he dicho ponerme al día con la mayoría, no con todas, algo que me está siendo tan difícil como casi imposible. Es lo que tiene disfrutar de tantos frentes abiertos con la pequeña pantalla, que es una agradable lucha diaria para llevarlo todo adelante.

En este caso, creo que nos ha quedado una lista bastante completa, una recopilación que sirve también para devolver algo de protagonismo a las series en lo que respecta al presente blog, donde las producciones televisivas van perdiendo terreno frente a cómics, libros, cine y videojuegos, entre otras áreas friki-ocio-artísticas. Más allá de incluir algunas noticias sobre series en las novedades cinematográficas y de las pocas reseñas que podéis encontrar acerca de algunas producciones televisivas, no tenemos nada más en el blog. Una verdadera pena, lo sé, y soy el primero en admitirlo y pedir perdón por ello. De ahí que espero que el ya presente 2020 sea el año perfecto no sólo para regresar al terreno de las series, sino para también hacerlo por todo lo alto, comenzando con el estreno de esta nueva lista anual que, aunque suene poco modesto, creo que ha quedado bastante bien, sobre todo, para ser la primera. Sin embargo, antes de introduciros un poco en los motivos de ello, dejad que explique la estructura que tendrá esta selección, la cual no es muy diferente a la de las demás, sólo que, al lado del título de cada serie, añadiré la temporada a la que hago referencia y, precisamente, la imagen que complete el breve análisis de cada serie elegida estará centrada en dicha temporada. Una de las reglas no escritas (¿ahora sí escrita?) que me he autoimpuesto es la de incluir sólo series cuya temporada seleccionada finalice en el año protagonista. No tendría mucho sentido hablar de los siete primeros capítulos de una temporada si luego los siguientes serán los que la encumbren o destruyan. Al respecto, puede existir alguna que otra excepción, es cierto, como así ocurre con le recopilación de los mejores cómics de cada año, pero intentaré que no. Con 2019 lo he conseguido. Veremos en los siguientes, pues, cada vez más, no todas las temporadas de series tienen el mismo número de capítulos (ahí tenemos, por ejemplo, la primera de "The Witcher" con ocho episodios en comparación con los veinte de la última temporada de "Sobrenatural", a finalizar durante el presente 2020), e incluso aumenta el número de series cuyas temporadas son planteadas como películas de larga duración (ahí tenemos Disney+, el streaming de Disney y Marvel que está a punto de llegarnos a España).

Pero antes os decía que varios eran los motivos por los que creía que esta primera selección había quedado bastante bien. Uno de ellos, quizás el principal, es que he realizado una selección donde hay de todo, tanto de género como de tipos de temporadas; he incluido series con temporadas largas, he incluido series con temporadas cortas, he incluido series que parecen miniseries, he incluido series que han terminado este año, he incluido series nuevas, he incluido series de ciencia-ficción, he incluido series comiqueras, he incluido series de terror (no podían faltar), he incluido series de suspense, he incluido series basadas en libros, he incluido series de canales streaming, he incluido series que han llegado a España, he incluido series que no nos han llegado todavía oficialmente, he incluido series con altos presupuestos, he incluido series con varias temporadas a sus espaldas, he incluido series aclamadas por todo el público que se han convertido directamente en las series del año, he incluido series que han pasado más desapercibidas... En resumen, y para no extenderme más, he podido incluir de todo para llevar a cabo una lista muy variada, aunque admito que lo he tenido fácil, porque hemos tenido un 2019 realmente impresionante en cuanto a series, y eso que hablo sólo de las que he visto, porque me he dejado no pocas atrás (misión para 2020, ponerme completamente al día para que la lista sea aún mejor). Por ejemplo, todavía no he comenzado la nueva temporada de "The Walking Dead", no he visto ninguna de "Titans" y en casa no nos hemos al día aún con las últimas emitida de "Stranger Things" y "American Horror Story", así que imaginaos lo que ha sido el año que acaba de pasar. ¿Imaginaos? Seguramente lo sabréis de primera mano.

Entrando en la última etapa de este quizás extenso preámbulo (lo siento, tenía que aprovechar que es la primera vez que realizo un repaso a las mejores series del año), debo reconocer que para haber sido un año repleto de grandes series, el primero elegido para hacer esta selección de mis favoritas, de las que me han parecido mejores o de las que lo son, vosotros elegís, no me ha costado demasiado confeccionar la lista definitiva, sobre todo, las cinco primeras elegidas, las cuales tenía bastante claras, aunque el orden de las tres primeras me ha dado algún que otro quebradero de cabeza, algo habitual en vuestra cueva favorita, pues como siempre digo, al final, los tres primeros títulos de todas las listas que pongo suelen poder intercambiarse en la mayoría de las ocasiones, pudiendo estar en cabeza cualquiera de los tres. Sin embargo, lo que sí debo confesar es que, hasta última hora, he estado decidiéndome entre varias series para la otra mitad de la selección, es decir, para los cinco primeros títulos, dejando fuera, por muy poco, os lo aseguro, por ejemplo la cuarta y última temporada de "Preacher", basada en la serie de cómics de Garth Ennis (Hitman, MAX: Punisher) y Steve Dillon (Marvel Knights: Punisher, Ultimate Vengadores); la tercera (y seguramente última) temporada de "Mr. Mercedes", basada en la literaria trilogía policíaca y de thriller de Stephen King ( Joyland, El visitante); la primera temporada de la divertida "The Umbrella Academy", también basada en una serie de cómics; y la primera temporada de "The Witcher", basada en la literaria saga de Geralt de Rivia, también emitida por Netflix, como "The Umbrella Academy". Mientras que éstas dos últimas no me preocupaba demasiado que se colasen en la recopilación, teniendo en cuenta que se acaban de estrenar y todavía queda mucha tela por cortar con las siguientes temporadas (ya preveo que, al menos, una de las dos acabará entrando en la lista de 2020), sí que me ha dado más pena con las dos primeras mencionadas, sobre todo, por ser las últimas temporadas de cada serie, series que he disfrutado bastante, pero cuyas temporadas mencionadas no han estado al nivel de las que finalmente se han colado en la selección anual. Y es una pena, porque tanto "Preacher" como "Mr. Mercedes" han acabado de notable, pero les ha faltado un poquito para tener finales de infarto, en el caso de "Mr. Mercedes" porque adaptaba el normalito "Quien pierde paga", el segundo libro de la trilogía, y por la parte de "Preacher" porque, en realidad, hablamos de una cancelación, es decir, en la cuarta temporada se nota que han metido mucho de la quinta y ¿partes incluso de una sexta? Una lástima, aunque, al menos, nos ha durado cuatro disfrutables temporadas a rebosar de gamberradas, sangre, disparos, western, humor negro hasta el extremo y continuas referencias a la obra maestra que es el cómic. Bueno, no me enrollo más y os dejo con mis mejores series del 2019, esperando que os guste este primer (y no último, os lo garantizo) acercamiento a las producciones televisivas más destacadas de cada año. ¡Allá vamos!

10- NOS4A2 (temporada 1)

Comenzamos fuerte con la adaptación de una sobresaliente novela que mezcla el terror y la fantasía gracias a la magistral labor de Joe Hill (Cuernos, Fuego), nada más y nada menos que uno de los hijos de Stephen King, autor que cada vez tiene más importancia en el panorama internacional, y del que, poco a poco, van saliendo las adaptaciones cinematográficas de sus obras. Tras el filme "Cuernos", protagonizado por Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Cámara de los Secretos, La Mujer de Negro), y con un par de intentos de llevar a la pequeña pantalla su obra maestra en forma de cómic titulado "Locke & Key" (tranquilos, que Netflix ya le ha puesto remedio a esto para el presente 2020), el siguiente paso fue convertir los rumores sobre "NOS4A2" en una realidad, pasando de ser una cinta para la pantalla grande a una producción de la AMC, protagonizada por la simpática Ashleigh Cummings (Snowblind, El jilguero) y el carismático Zachary Quinto (Star Trek, American Horror Story), éste último como el "vampiro" Charles Manx. Durante diez capítulos que se pasan volando, se nos cuenta el enfrentamiento entre los protagonistas, ambos Creativos, una capaz de llegar a cualquier parte con su motocicleta, y otro con la habilidad de vivir para siempre a costa de absorber la vitalidad de niños secuestrados a padres que, según él, no los cuidarán. Como adaptación, "NOS4A2" cumple bastante bien, conservando la esencia de la novela original y añadiendo detalles nuevos de su cosecha, como ese bar para Creativos, que puede dar para muchísimo, además de profundizar en toda la trama de la infancia de Vic McQueen, uno de los argumentos centrales de esta primera temporada, que parece ir muy rápido en sus primeros compases (todo el tema de la creatividad de la protagonista se explica en apenas dos capítulos, presencia de su cuchillo creativo incluida, aquí una motocicleta desde el principio en vez de una bicicleta, como en la obra) para coger luego una velocidad un poco más pausada, quizá causando así ciertos altibajos de desarrollo. Eso sí, todo un acierto y una curiosidad enorme que hayan dividido la serie en dos temporadas (por ahora); a primera para contarnos el enfrentamiento entre una Vic adolescente y Manx; y la segunda... para el resto (nada de spoilers). Al fin y al cabo, siempre se ha dicho que "NOS4A2" es la "It (Eso)" de Joe Hill, y si, después de mucho intentarlo, se logró llevar a la gran pantalla el enfrentamiento entre los Perdedores y Pennywise en dos mitades, quedaba de lujo hacer lo mismo con el libro de Hill. Recordemos que hubo intenciones de convertir la ambiciosa y estupenda novela de King en una serie de dos temporadas, precisamente, contándose en la primera la lucha de los protagonistas contra Eso siendo niños, y en la segunda, la batalla final cuando ya son adultos. Gran forma de hacer realidad ese proyecto sin que sea "It (Eso)" con exactitud. Por cierto, imposible olvidar el mal rollo que da Zachary Quinto como Max, en especial, y aunque sorprenda, cuando no lleva el maquillaje de anciano.



9- The Boys (temporada 1)

Puede que el guionista Garth Ennis no se haya colado finalmente en esta lista con "Preacher", pero no lloremos, porque sí lo ha hecho con otra de sus grandes obras, una que siempre ha jugado con la idea de acabar en los cines (cada vez vemos más esta práctica en las producciones serializadas de la pequeña pantalla) y que ha llegado en 2019 a Amazon con unos valores de producción realmente cinematográficos, como ya nos señalaban los primeros avances. En los cómics, "The Boys" nos adentra en un mundo donde los superhéroes existen, siendo alabados como estrellas, auténticos iconos de la popularidad, al mismo tiempo que salvan el planeta de vez en cuando. Sin embargo, ocultan vidas secretas repletas de pecados; desde consumo de drogas hasta orgías, pasando por violaciones, terrorismo e incluso la destrucción de la civilización tal y como la conocemos. Para que los superhéroes no se desmadren existe The Boys, un grupo de personas que juegan con ellos mediante el chantaje, el espionaje y, sí, de vez en cuando, partiendoles la cara cuando hace falta. La serie, cuya primera temporada posee ocho capítulos que se pasan en un suspiro (muy inteligente movimiento el de las cadenas de pensar cada vez más en las temporadas de cada serie como si fueran películas largas), nos narra la formación de The Boys a partir de la llegada del agradable y simpático Hughie Campbell, personaje que en los cómics lleva el aspecto del majísimo actor Simon Pegg (Arma Fatal, Paul), quien siempre estuvo ligado a la adaptación filmica cuando existían planes para ello, siendo en la serie nada más y nada menos que el padre del Hughie protagonista, todo un cariñoso acierto en forma de cameo largo. El joven Campbell pierde a su novia cuando un superhéroe, A-Train, la arrolla durante lo que se piensa que es un atraco, entrando en una espiral de venganza que nunca verá satisfecha, dado que el asesino pertenece a los Siete, el mayor y más poderoso grupo de superhéroes de la historia, liderado por el Patriota y patrocinado por Vought International, la principal empresa que controla a la mayoría de superhéroes. Gracias al duro y rencoroso Carnicero, Hughie averigua la verdad tras los superhéroes, aunque todavía le queda mucho para saber los secretos de su nuevo jefe y ¿amigo? Lo mejor que tiene la serie, al menos por ahora, es que deja de lado todos los tejemanejes políticos de los cómics y se centra en las manipulaciones de Vought, la formación de The Boys, su enfrentamiento contra los superhéroes, la verdad tras estos y la venganza personal de Carnicero hacia el Patriota, la cual nos regala algunos de los mejores momentos de la primera temporada, sobre todo, gracias al notable hacer de sus actores con los personajes, unos Karl Urban (Doom, Dredd) y Anthony Starr (La cima de la muerte, Banshee) en estado de gracia, en especial, Urban, siempre encantado de interpretar papeles comiqueros o de tipos duros pasados de vueltas. "The Boys" es tan disfrutable que, perfectamente, podría haberse colado entre las cinco primeras series de esta lista, e incluso tiene la calidad suficiente para competir con la que se ha quedado con el primer puesto. Habrá que estar atentos a su prometedora segunda temporada.



8- Creepshow (temporada 1)

Otra nueva serie. Otra temporada uno. Y más Stephen King. Pocos pueden estar en contra de que "Creepshow" haya sido una de las sorpresas televisivas del 2019, hasta el punto de que se confirmó su segunda temporada gracias a la larga lista de alabanzas que ha reunido de crítica y público. ¿Los motivos? De nuevo tenemos una serie corta, pero muy bien aprovechada, de tan sólo seis capítulos para su primera temporada, a dos historias por capítulos, formando así una serie en formato antología, donde se tocan todos los palos del terror (desde los hombres lobo hasta el horror más psicológico, los fantasmas y el gore más impactante) gracias a expertos en el tema, adaptando incluso relatos de King y Joe Hill; precisamente, es con el primero con el que comienza la serie y es con el segundo con el que finaliza la temporada, siendo ambos episodios de los mejores. La cosa no se queda ahí, porque los intérpretes buscados son de auténtico lujo, con nombres bastante conocidos para el amante del fantástico como los de Tobin Bell (Saw, The Flash), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Better call Saul), Bruce Davison (X-Men, Love Kills), David Arquette (Scream, Scream 4), DJ Qualls (Sobrenatural, Z Nation) y Jeffrey Combs (Re-Animator, Faust: La venganza está en la sangre), entre muchos otros. Por supuesto, no puede faltar mucha serie B y ese tono que hizo mítica a la película "Creepshow", de la que desciende esta serie, ese filme de culto de los 80, creado por Stephen King y George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, La mitad oscura) que venía a reivindicar las publicaciones de EC Cómics, más concretamente, las revistas como "Historias de la cripta", que luego tendría su propia y exitosa serie entre finales de los 80 y buena parte de los 90. Ya que en nuestro siglo XXI no tenemos ninguna producción que se le iguale, es posible que esta "Creepshow" sí que venga a ocupar su hueco. Merecidamente, por cierto, gracias a historias como la del espantapájaros viviente, la del dedo monstruoso, la del hombre de la maleta, la de la noche de Halloween, la de la revisión de la famosa Pata de Mono y, por supuesto, el aterrador cuento de la casa de muñecas. De nuevo, otra serie que se podría haber codeado de tú a tú con las primeras de esta lista. Imprescindible, sobre todo, para los amantes del terror.



7- Gotham (temporada 5)

Llegamos a mi capricho personal. Quienes me conocéis y, en especial, sabéis cómo van las listas anuales de este blog, ya sabéis que la subjetividad y la objetividad van de la mano, siendo más fuerte la primera, por supuesto, como siempre ocurre en este tipo de selecciones, pero en algunos casos gana por goleada cuando entramos en el terreno de mis caprichos personales, esos que no faltan en las listas anuales de cómics, videojuegos, películas y libros. ¿Cómo definiría esos caprichos? Como aquellos títulos que igual resultan extraños en esta clase de selecciones de lo mejor de cada año y, en este caso, he elegido... "Gotham", nada más y nada menos que su quinta y última temporada, una medio cancelación, si somos sinceros, ya que sus responsables tenían pensada, al menos, una temporada más para terminar de contarnos las aventuras de Bruce Wayne antes de ser Batman junto a un novato James Gordon antes de ser el veterano comisario de policía de Gotham. Al final, se han tenido que resumir algunas tramas y, además, lo que iba a ser una quinta temporada normal, con sus veintidós capítulos de rigor ("Gotham" no deja de ser una serie comiquera con toques de procedimental, y ya sabemos cómo se las gastan ambos tipos de producciones a la hora de ofrecernos temporadas extensas), se convirtió en una de trece antes de pasar a una de diez, para luego desdecirse y finalizar todo con doce. ¡Uy! Y la verdad es que los realizadores de la serie les han sacado todo el jugo posible, ofreciéndonos una temporada de infarto, a la altura del notable nivel medio de la serie, con multitud de referencias historias de los cómics como "Tierra de Nadie", "La broma asesina" y "La caída del Caballero Oscuro". Por si eso fuera poco, por sus episodios han aparecido una versión primigenia de Bane, los mutantes de "El regreso del Caballero Oscuro" muchos ecos de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" y un tremendo climax con las versiones modernas del Pingüino (con traje, monóculo y kilos de más), el Acertijo, Catwoman y, por fin, tanto el Joker como Batman, aunque con éste último nos han engañado bastante, porque aseguraron que lo veríamos mucho en el último capítulo, pero nos acabaron haciendo un "Smallville", aunque este sí con traje final. Sin detenerme demasiado, porque esto no es una reseña, "Gotham" ha sabido ganarse a su público y alejarse de ser una simple precuela de la mitología de Batman para seguir su propio camino, sobre todo, a partir de la segunda temporada, sin restricciones, con una mezcla interesante entre el mundo de los cómics y el universo realista de Christopher Nolan (Origen, Interstellar), usando todos los componentes del mundo del Hombre Murciélago a su antojo, jugando con ellos como si estuviéramos en un elseworlds comiquero muy, muy entretenido, ganándose a propios y extraños, ofreciendo giros argumentales en cada capítulo, creando su propia mitología al más puro estilo de las últimas y geniales temporadas de "Smallville" (hemos llegado incluso a tener varios Jokers, ¡casi nada!). Y no nos olvidemos de un reparto más que solvente, repleto de caras conocidas y rostros que han sabido ganarnos, tanto a nosotros como a los personajes en cuya piel se metían, claro. "Gotham" es una serie repleta de virtudes, en especial, para los que amamos a Batman, para quienes lo consideramos no sólo uno de los mejores personajes del mundo del cómic, sino también uno de los mejores personajes ficticios jamás creados en cualquier medio. "Gotham" ha sido una carta de amor a ellos, a nosotros. A Batman. "Gotham" es una serie que muchos echaremos de menos, que quizá podría haberse enfocado de otra forma, pero que ha sido muy valiente y que tendría que haber durado más. Sea como sea, "Gotham" ya forma parte de la historia de los cómics en la pequeña pantalla, y ha sabido terminar por todo lo alto, afrontando con dignidad, elegancia e inteligencia un recorte de temporadas, apartando el temor de la cancelación, poniéndose firme y alegando: "No me echas, porque me voy yo". Aquí un gothamita para siempre.



6- Watchmen (temporada 1)

Entramos en terreno pantanoso, porque no son pocas las listas que situarían esta serie como la mejor del año, así que imaginaos lo que me he tenido que pensar dejarla fuera incluso de las cinco primeras. "Watchmen" es el ejemplo viviente de que el 2019 ha sido, sin duda, el año de las series basadas en cómics, pero también es la personificación del valor que le echan algunos realizadores a la hora de ponerse a adaptar material comiquero, y eso que ni "The Boys", ni "Preacher", ni "The Umbrella Academy" son, precisamente, fáciles de llevar a ninguna pantalla, ya sea grande o pequeña. Es más, teniendo en cuenta de donde procede la presente serie, nada más y nada menos que del mejor cómic nunca realizado que contiene infinitas lecturas y relecturas, las críticas no se hicieron esperar, catalogando el proyecto de fracaso mucho antes de que comenzara el rodaje de un solo capítulo. Los primeros trailers callaron muchas bocas, y los nueve capítulos de una temporada que muchos afirman que no tendrá continuación, hicieron el resto, en forma de secuela de los cómics originales, siguiendo la pista de un asesinato y cómo han acabado muchos de los protagonistas de los acontecimientos del material original. Poco más se puede contar sobre "Watchmen" sin entrar en terreno de spoilers y estropear una experiencia que debe ser disfrutada poco a poco, como una copa de vino, sin prisas, paladeando cada episodio como si fuera único, aunque sí puedo afirmar que es tremendamente respetuosa con el material original, además de que conserva mucho del estilo artístico de la adaptación cinematográfica de Zack Snyder (Amanecer de los muertos, Batman v Superman: El amanecer de la justicia) y posee un reparto para quitarse el sombrero, destacando Jeremy Irons (Hermosas criaturas, Gorrión Rojo) y Tim Blake Nelson (Modern Family, Cuatro Fantásticos), sin olvidar la recuperación de veteranos como Louis Gossett Jr. (Vengador: Extant). "Watchmen" es una serie que no es raro que haya aparecido en muchísimas listas de lo mejor del año, y en primer lugar en la mayoría de ellas, y aunque a mí me ha encantado, admito que las que vienen a continuación tienen ese "no sé qué" que le falta, pero que tampoco necesita.



5- The Mandalorian (temporada 1)

Llegamos a lo mejor de lo mejor, a la zona de esas series que son prácticamente intercambiables, o casi, casi. La que tenemos aquí no es sólo una de las sorpresas del año, como muchas de las anteriores, sino que hemos hecho algo de trampa con ella porque, oficialmente, no se puede ver en España... todavía. "The Mandalorian", o "El Mandaloriano" (no sabemos aún si se traducirá cuando la tengamos en nuestro país) es una de las apuestas más fuertes de Disney+, el canal de streaming de Disney y Marvel, una de sus primeras series creadas en exclusiva y, además, sobre el universo de "Star Wars", con toda la saga de los Skywalker ya acabada en los cines y centrada en el credo de los Mandalorianos, esos misteriosos cazadores de recompensas que se popularizaron gracias a Boba y Jango Fett, dos de los mejores personajes de la franquicia original, hijo y padre respectivamente. Con una factura cinematográfica, esta primera temporada de ocho capítulos es oro puro, sin que flojee ninguno de los episodios, y eso que cada uno cuenta una historia conectada al resto, como si fueran pequeños relatos con el mismo personaje como protagonista, un carismático y honorable Mando, interpretado a la perfección por Pedro Pascal (Juego de Tronos, Wonder Woman 1984), quien consigue un curioso compañero que ha sido el protagonista de los mejores memes de 2019. El llamado... ¡Baby Yoda! Sin duda, uno de los grandes aciertos de una serie que no tiene fisuras. Lo gracioso es que se nota a kilómetros que "The Mandalorian" nace a partir de ese antiguo proyecto de realizar una película sobre Boba Fett, que formaba parte de la lista de los spin-off que estaban haciéndose alrededor de la saga, entre nueva entrega y nueva entrega, pero que se cayó debido a los malos (e inmerecidos) resultados de la cinta centrada en Han Solo. Sirve así "The Mandalorian" para comprobar cómo se las gasta Disney+, es decir, usando ideas preconcebidas para el cine y llevando a cabo series que nada tienen que envidiar a esas grandes superproducciones. Lo está haciendo con "Star Wars" y es lo que va a hacer con Marvel, anunciándose dos series de ésta para 2020, así que atentos a la lista del año que viene. Por si todo esto fuera poco, el reparto de "The Mandalorian" es de verdadero escándalo; desde Carl Weathers (Depredador, Rocky) hasta el ya mencionado en esta lista Giancarlo Esposito, pasando por Mark Boone Junior (Vampiros, Batman begins), Clancy Brown (Warcraft: El origen, Thor: Ragnarok), Natalia Tena (Un niño grande, Juego de Tronos), Werner Herzog (Jack Reacher, El viento se levanta), Ming-Na Wen (Agentes de SHIELD, Final Fantasy: La fuerza interior) y Emily Swallow (Sobrenatural, Timeless), entre muchos otros. "The Mandalorian" es lo mejor que le ha pasado a "Star Wars" desde el fin de la trilogía original, sin desmerecer al resto de proyectos, pero Disney+ ha demostrado que ha puesto las expectativas muy, muy altas con el resto de series exclusivas y, especialmente, con la siguiente temporada. Y, por supuesto, una serie que tiene como creador principal a Jon Favreau (Iron Man, El libro de la selva), y entre algunos directores a Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3, Jurassic World) y a Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras, Thor: Ragnarok) debe molar sí o sí. Atentos a la broma sobre la puntería de los stormtroopers que se marca en el último capítulo de la temporada, y que conecta con las burlas que siempre se han dirigido a los soldados del Imperio acerca de no ser capaces de darle ni siquiera a un muerto dentro de su ataúd.



4- Lo que hacemos en las sombras (temporada 1)

Pasamos de cómics y libros a películas, porque la oleada de series que nos traen filmes a la pequeña pantalla es un no parar. Algunas de ellas son secuelas (Ash vs. Evil Dead), otras son revisiones/reboots del material original (Bates Motel) o remakes televisivos, mientras que otras van a medio camino entre la secuela y el spin-off, como es el caso que nos ocupa. "Lo que hacemos en las sombras" se convirtió en tan sólo un visionado en una de mis películas cómicas favoritas, tanto que todos los años la revisiono un mínimo de dos veces, riéndome tanto o más como la primera vez que la disfruté. La cinta, dirigida por el ahora tan de moda y ya mencionado en esta lista Taika Waititi, y Jemaine Clement (Men In Black 3, Legión), dos de los protagonistas de la historia, se estrenó en el año 2014, estaba basada en un cortometraje previo de 2005 (con los mismos personajes principales y el mismo equipo) y nos presentaba, a modo de falso documental, cómo un equipo de televisión grababa las andanzas de tres vampiros que compartían piso en Nueva Zelanda, mostrándonos su día a día desde una óptica tan descacharrante y gamberra como terrorífica. La comedia, presentada con un humor tan fantástico como inteligente, no tardó en ser de culto y, pronto, los rumores sobre proyectos anexos fueron apareciendo; desde una secuela directa hasta un spin-off con los geniales hombres lobo (licántropos, no vulgrantropos), pasando por un proyecto sobre los policías que aparecen en la película y, por supuesto, ideas para alguna que otra serie. En tiempos en los que las series tienen cada vez más poder, influencia, reconocimiento y alcance, Clement y Waititi decidieron lanzarse a la pequeña pantalla con dos obras: "Wellington Paranormal", protagonizada por los agentes de la ley antes mencionadas; y "Lo que hacemos en las sombras", una secuela/spin-off que nos cuenta, de nuevo, el día a día de tres vampiros que conviven, sólo que con unas cuantas diferencias con respecto a los originales, diferencias que nos dan muchas de las mejores risas de la producción. Por ejemplo, tenemos una mujer entre los tres vampiros, y uno de ellos es su marido; además, en realidad, no son tres vampiros, sino que contamos con un cuarto, un vampiro energético capaz de aburrir al personal para poder alimentarse de él. Durante diez gloriosos capítulos de entre veinte y treinta minutos de duración, "Lo que hacemos en las sombras" se convierte en una joya televisiva, yendo más allá que el material original, gracias a capítulos tan soberbios como el de la orgía o el del juicio, toda una lluvia de cameos de vampiros famosos (sí, se incluyen a los tres del filme), ayudados por personajes inolvidables como Guillermo, el familiar de Nandor, nuevos escenarios (la trama transcurre ahora en Nueva York) e interpretaciones sublimes como la de Mark Proksch (The Office, Better Call Saul) y Doug Jones (Hellboy, La forma del agua), entre una infinidad de virtudes. Estamos ante una serie de esas de no parar de reír y que, además, gana un suculento extra si la vemos en versión original por el acento de los vampiros. Puede que "Lo que hacemos en las sombras" no se haya colado entre las tres primeras series de esta lista, pero podría desbancarlas sin ningún problema. Oro puro. ¡Qué ganas de la segunda temporada!



3- Castle Rock (temporada 2)

Entramos en lo mejor de lo mejor. Y lo hacemos con la segunda temporada de una serie muy esperada por muchos, pero que, al final, hizo bandos: quienes quedaron encantados con ella y quienes se horrorizaron, aburrimiento incluido. Yo fui de los primeros con la temporada inicial de "Castle Rock", una serie, atentos, basada en el universo de Stephen King (ya tardábamos en volver con él, ¿eh?), no en ninguno de sus libros concretos, resultando una mezcla de conceptos de su mitología, eso sí, con el pueblo de Castle Rock, el más usado por el de Maine en sus obras, como principal escenario. Es verdad que la primera temporada de la serie no terminaba de encajar demasiado con lo que más conocíamos del Rey, es decir, más que de terror y suspense era de suspense y ciencia-ficción, sobre todo, cuando llegábamos a la parte de los universos alternativos y bucles temporales que, sí, dieron para un par de episodios de infarto, pero no dejaron satisfechos a todos. Eso sí, los guiños y menciones al mundo de nuestro querido Steve eran continuos, algo que ha superado esta segunda temporada por mucho... y para mejor. De entrada tenemos un cruce entre las novelas "Misery" y "El misterio de Salem´s Lot", de las mejores del autor, con una esplendida (atentos, porque es de lo mejor de la temporada) Lizzy Caplan (Monstruoso, Jacuzzi al pasado) en la piel de una joven Annie Wilkes, aunque no sólo se mete en su piel, sino que es cien por cien la Wilkes tanto del libro como de la película en la que era interpretada magníficamente por la siempre estupenda Kathy Bates (Eclipse Total, The Office); si nos fijamos bien, Caplan hasta se mueve exactamente igual que Bates en aquella cinta. ¡Un portento! Por si fuera poco, a la coctelera se suman brujas, sectas relacionadas con la casa Marsten de "El misterio de Salem´s Lot" (sin entrar en spoilers, se viven momentos que recuerdan mucho a la obra original, cambiando los vampiros por "brujas"), los orígenes de Annie Wilkes (quizás uno de los mejores capítulos de la temporada), un enfrentamiento entre Salem´s Lot y Castle Rock, un giro argumental que conecta poderosamente con la primera temporada y un final de infarto, un clímax tan emotivo como terrorífico que nos deja claro que no tenemos que tomarnos al pie de la letra los sucesos de "Castle Rock" en cuanto a continuidad con los trabajos literarios de King, ¿o puede que sí? Por ahora, todo parece encajar. Y no nos olvidemos de la potente presencia de Tim Robbins (Green Lantern, The Brink), una muestra más de los importantes repartos de la serie en cada temporada. Cuando tu segunda temporada no sólo va más allá de la primera, sino que encuentra el tono perfecto conectado al material original, es que la tercera sólo puede ir a mejor. Lástima que todavía no haya sido confirmada. Sea como sea, la segunda temporada de "Castle Rock" es una de las mejores cosas que le han pasado a la pequeña pantalla durante 2019.



2- The Big Bang Theory (temporada 12)

Reconozco que he estado a punto de poner la última temporada de nuestros frikis favoritos en la primera posición de la lista, ya que lo tiene todo para ello, entre muchos de los motivos, que es una de mis series favoritas de todos los tiempos, no sólo en el género de comedia, que ya es decir. Es más, es una serie que a pesar de su evidente desgaste en ciertos aspectos (la involución absurda de ciertos personajes como Stuart, para que los protagonistas parezca más guays; el desarrollo de estos sólo alrededor de sus parejas, relaciones y familia como elementos de madurez; la estupidez continua del personaje de Raj al no encontrar pareja después de espantar él mismo a toda mujer que se le ha acercado) no lo demuestra en otros, y que tenía muy complicado alcanzar un final que dejara contento a todo el mundo. Confieso, por ejemplo, que yo me esperaba un final al estilo "Friends", pues no me imaginaba cómo podía finalizar el asunto si tenemos en cuenta que dado el argumento central de "Big Bang", podríamos haber tenido serie para doce temporadas más... mínimo. Y algo de eso había en los planes de los realizadores, hasta que Jim Parsons (Visiones, Figuras ocultas), nuestro querido Sheldon, dejó de estar interesado en continuar renovando, dispuesto a seguir en otras producciones y abrirse otros caminos interpretativos, algo que suele pasar demasiado a menudo en la pequeña pantalla y que ha puesto fin a series de gran reconocimiento (¿alguien ha dicho "Buffy, cazavampiros"?) sin cancelaciones de por medio. Lo cierto es que a la última temporada de "Big Bang" le faltan más apariciones estelares de antiguos personajes de la serie, pero dejando eso de lado, ha sido un final prácticamente perfecto, divertido, emocionante y lacrimógeno a partes iguales. Se atan muchos cabos, se finaliza un tema que siempre se ha movido por la serie y Sheldon da un discurso final de quitarse el sombrero y echarse a llorar, en el mejor de los sentidos. ¿Luego? Una escena cotidiana, familiar para los espectadores que nos hemos hecho amigos de estos frikis empollones durante los últimos doce años, una imagen normal y diaria que, sobre el papel, seguirá teniendo lugar en la antigua casa de Sheldon y Leonard, principal punto de reunión de tramas y personajes, muchísimos años. Y fin. Se nos ha ido una de las series más grandes que ha dado la televisión. Lo ha hecho por todo lo alto. Y ahora, ¿qué? Pues podemos revisionarla desde el principio, una y otra vez. Es la magia de la pequeña pantalla, amantes del big bang.



1- Juego de Tronos (temporada 8)

¿Merecía "Juego de Tronos" este primer puesto, teniendo en cuenta las sobresalientes series que hemos tenido antes en la presente selección? Sí y no. No voy a engañaros, porque el final de una de las producciones televisivas más comentadas de los últimos años, quizá desde que existe la televisión, a mí sí que me ha gustado... pero con matices (lo que más rabia me da es que todo aparente haber cambiado en el mundo de los protagonistas sin que lo haya hecho de verdad, y el peor momento de la temporada, y uno de los peores de la serie, es aquel en el que se ofrece la formación de una democracia... para que todos se rían de quien intenta que se construya). Hay más detalles que no me han gustado, la verdad, y seamos sinceros, porque ni siquiera estamos ante una de las mejores temporadas de la serie, sí una de las que poseen más acción, momentos espectaculares e imágenes para abrir la boca y no cerrarla nunca, pero "Juego de Tronos" siempre ha sido algo más. Incluso da la impresión de que es una temporada en la que todo ocurre muy rápido, y eso sorprende en una producción donde los realizadores siempre se han tomado su tiempo para contar lo que querían contar. ¿Entonces? Bueno, estamos ante la última temporada, es decir, que no va a tener más oportunidades de aparecer en esta lista (salvo que caigan revisionados, aunque eso mejor lo dejamos para futuras selecciones), y hay que ser claros, porque nos encontramos ante una de las series que más ríos de tinta han hecho correr, una de las series más mediáticas de la televisión, en especial, si hablamos de series fantásticas, de género, a la altura de un alcance al estilo de "Perdidos", "Friends", "Cómo conocí a vuestra madre", "Los Soprano", "Expediente X", "The Walking Dead" y "Breaking Bad", por poner unos rápidos ejemplos. "Juego de Tronos" ha hecho historia y, repito, esta última temporada está muy impregnada de ella, con combates espectaculares, muertes inesperadas, giros argumentales, cabos sueltos atados al fin, encuentros emotivos, una realización soberbia, una factura de superproducción cinematográfica y más coherencia con lo que veníamos viendo que de lo que dicen aquellos frustrados porque la serie no acabara como en sus más húmedos sueños. En pocas palabras, "Juego de Tronos" forma parte de la historia viva de la televisión, y ese ya es de por sí un motivo esencial para que ocupe el Trono de Hierro de nuestra lista. Se lo tiene bien merecido.



¡Y fin! ¿Qué tal este primer contacto con una lista sobre series? Puede que mejor. Puede que peor. Eso sí, lo que no podéis negar es la variedad encontrada, como os indicaba al comienzo de la publicación. Quizás hayáis notado un par de características en la selección, y esas son que los comentarios siempre han ido libre de spoilers (como siempre que solemos realizar reseñas, críticas o análisis en el presente blog) y que algo se ha hablado de incluir series revisionadas en futuras recopilaciones. El primer punto siempre seguirá así, no os preocupéis, y el segundo trataremos de controlarlo, ya que, como he comentado al inicio de esta entrada, el objetivo es que todas las series sean del año en cuestión, de ahí que la intención sea la de no soltar spoilers, pues serían series y temporadas recién llegadas a la televisión. ¡Veremos si podemos cumplirlo! Nos esforzaremos para que así sea, os lo prometemos desde vuestra cueva favorita. Eso sí, id apuntando, porque me da que muchas de las producciones de la lista de 2019 volverán a aparecer en la de 2020. Muy mal se tiene que dar la cosa para que no fuera así. Imposible negar el gran año que hemos tenido pegados a la pequeña pantalla. Hasta aquí hemos llegado en esta ocasión. Coged el mando, elegid vuestro canal favorita y a disfrutar. ¡Nos vemos el año que viene! ¡Por un 2020 repleto de buen vicio seriéfilo!


domingo, 5 de enero de 2020

Fancine: Come to daddy / Vivarium / Amigo


¡Y fin! No, no es que hayamos terminado la entrada de hoy antes de empezarla, ni mucho menos. Al contrario, porque damos inicio a una publicación muy especial, la primera de este tipo en vuestra cueva favorita, así que es una especie de entrada de prueba, por así decirlo, pero que ya estaba planeada desde el año pasado, cuando visité el Fancine (Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga) de 2018. Por entonces, además de ofrecer diferentes publicaciones sobre los horarios, películas y actividades del evento, también pensé en realizar reseñas de las cintas que tuve el placer de disfrutar, algo que, al final, no llevé a cabo por cuestiones de tiempo. Sin embargo, me prometí a mí mismo que eso no volvería a ocurrir, y como todo lo que se promete en la Cueva del Extraño es deuda (para vosotros; para mí), aquí tenéis una entrada muy especial donde reseño brevemente los tres títulos que este año he visto en el Fancine: "Come to daddy", "Vivarium" y "Amigo". Al contrario que las demás reseñas del blog, en este caso, he agrupado las tres en "una" sola, que en realidad está dividida, claro, sin olvidar los aspectos técnicos de cada producción y reseñandola en un par de párrafos para no aburriros con una entrada tan extensa que amenace con dormiros en el segundo filme. Volviendo al principio de estas líneas, es el fin porque se trata de la última publicación de este año relacionada con el Fancine y, al mismo tiempo, es también la última entrada de 2019 editado: casi, casi, pero ya me entendéis), un combo que, espero, os resulte interesante, sin contar con el hecho de dar con tres reseñas en una. Sin más dilación, y cortando ya por todo lo que tenemos por delante, os dejo con los últimos coletazos de uno de los mejores eventos de este 2019, que ya se termina, relacionados con el fantástico. ¡Seamos fancineros una última vez! Al menos, este año.


Come to daddy



Ficha Técnica

Título original: Come to daddy
Director: Ant Timpson
Intérpretes: Elijah Wood, Stephen McHattie, Martin Donovan, Ona Grauer, Simon Chin, Garfield Wilson, Alla Rouba, Michael Smiley.
Guión: Toby Harvard
Música: Karl Steven
Género: Suspense
Nacionalidad: Canadá 
Duración: 93 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Norval es un joven con una vida no exenta de problemas. Vive con su madre, lo que le ha convertido en alguien retraído y ha tenido no pocos líos con el alcohol. A la deriva, todo parece cambiar cuando recibe una extraña nota de su padre, quien le abandonó hace años, invitándole a encontrarse con él. Sin dudarlo un segundo, Norval acude a la cabaña de su progenitor, situada en plena naturaleza. Al principio, todo parece ir bien, pero conforme avanzan los días, el comportamiento del hombre cambia, quizá por el efecto del alcohol que deja de ingerir o ¿es que hay algo más?


Reseña:
Me ha gustado "Come to daddy". No me ha gustado "Come to daddy". Empieza bien la reseña, ¿verdad? Supongo que la sensación que he tenido al terminar el filme ha sido la misma que han disfrutado/sufrido muchos de los demás espectadores al llegar los créditos finales. Es lo que suele ocurrir cuando una película cambia su tono, e incluso su género, a mitad del metraje. Ojo, no hablo de mezclar géneros, como algunas cintas demuestran al fusionar, por ejemplo, el terror y el western ("Bone Tomahawk") o la ciencia-ficción y el mismo terror ("Alien"), sino a cambiarlo cuando llevamos ya bastante de película, sin que ni siquiera la sinopsis y mucho menos los trailers nos hayan preparado para tal mazazo argumental, el cual no deja de ser ingenioso, porque, sí, hay que serlo para, en pleno siglo XXI, poder esconder tus cartas en esto de vendernos una producción cinematográfica sin que te las descubran y, al final, el espectador sepa a lo que se expone. Sin embargo, hay que serlo todavía más para hacerlo bien y. en este caso, creo que la cosa acaba bien... a medias. ¿El motivo? Pasamos de un filme de suspense con gotas de terror a... otra cosa muy diferente, que da para momentos tan descacharrantes como buenos pero que, quizá, no trabaja con el género oportuno si venimos del terror y el suspense.

Hay que reconocer que el reparto de "Come to daddy" es de altura, en especial, si recordamos que estamos hablando de una cinta independiente, muy alejada incluso de los populares canales de streaming al estilo Amazon y Netflix. Como protagonista tenemos al simpático Elijah Wood (Sin City, Ya no me siento a gusto en este mundo), capaz de participar en grandes superproducciones que revientan las taquillas de todo el mundo y luego meterse de lleno en el terreno más independiente posible, incluso como productor, siendo también uno de los actores más versátiles que tenemos ahora mismo (comparemos el papel que hace en este título y el mal rollo que da, por ejemplo, en el soberbio remake de "Maniac"). Como secundarios tenemos a actorazos como Stephen McHattie (Una historia de violencia, Watchmen), Martin Donovan (Ant-Man, Arma Letal) y Michael Smiley (Kill List, Luther), muchos de ellos rostros recurrentes en cualquier lista de intérpretes que muchos espectadores saben que han visto, pero no logran recordar dónde. En todo caso, y a pesar de no ser perfecta, "Come to daddy" entretiene, cumple su objetivo de ofrecer algo diferente, nos entrega unas actuaciones notables y un guión delirante al que su buena dirección sabe sacarle partido, aunque no todo el rato. Cuidado con el giro argumental, porque se ve venir de lejos (mejor no poner ejemplos de otros filmes que lo usan, porque entonces sí que entraríamos en zona spoilers).


Nota: 6,5/10


Vivarium




Ficha Técnica

Título original: Vivarium
Director: Lorcan Finnegan
Intérpretes: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart.
Guión: Garret Shanley
Música: Kristian Eidnes Andersen
Género: Ciencia-ficción, terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Una joven pareja no deja de buscar la casa de sus sueños. Un buen día dan con ella... o eso parece. Es una vivienda normal y corriente situada en una zona residencial, apartada de todo, normal y corriente. Es cierto que el agente inmobiliario es algo extraño, pero ¿qué importa? ¿Qué pueden perder por acompañarle a hacer una visita? Es entonces cuando todo cambia, y la búsqueda de la casa de sus sueños se convierte en una pesadilla de la que no saben salir. Quizá ni siquiera exista una salida.


Reseña:
Reconozco que la propuesta de "Vivarium" me ha ganado, y casi desde el primer momento, debo añadir. Al fin y al cabo, la sinopsis no puede ser más atractiva, con esa crítica que se huele entre líneas a los típicos barrios residenciales de los estadounidenses, siempre protagonistas de postales donde familias felices posan junto a perros felices en jardines perfectos bordeados por una cerca de vallas blancas de madera. No es lo único hacia lo que escupe el filme con acierto y sutileza, cada golpe recubierto más por una capa de ciencia-ficción que de terror, aunque cuando éste aparece es perturbador, con el mal rollo siempre presente, acompañado por impactantes imágenes capaces de cocernos el cerebro en su propio jugo. En realidad, "Vivarium" no deja de ser un capítulo largo de series como "La dimensión desconocida" y "Más allá del límite", y quizás ese sea su único y principal defecto, que como episodio de una hora habría quedado perfecto, aunque también es cierto que no nos habría dado tantos momentos de los que ponen mal cuerpo de haber durado tan "poco".

Hablar más profundamente de la cinta resulta prácticamente imposible, pues nos encontramos una historia que debe ser disfruta al cien por cien sin apenas saber nada de ella. Como mucho la sinopsis, y ya de por sí nos prepara para lo que está por llegar, así que, a pesar de que la tarea pueda resultar dificultosa, aconsejo también que intentéis evitarla (algo irónico, teniendo en cuenta que si estáis leyendo esta reseña, os estáis saltando este consejo dado a posteriori, ¿nadie tiene una máquina del tiempo cuando hace falta?). Si tengo que señalar una escena, que no reviente nada, esa sería la primera, donde se resume el resto del filme de forma perfecta, siniestra, inquietante y, sí, magnífica. Cinta de pocos escenarios (quizás es lo que pueda echar atrás a algunos espectadores, ese no cambiar de escenario una vez los protagonistas llegan a él... o casi "no cambiar", y mejor me callo) y pocos personajes, dos son los principales, esa pareja interpretada por Imogen Poots (28 semanas después, Noche de Miedo) y Jesse Eisenberg (Bienvenidos a Zombieland, Batman v Superman: El amanecer de la justicia), en la que descansa casi todo el apartado actoral. Poots está genial, y aunque no soy muy fan de Eisenberg, reconozco que es capaz de seguir a su compañera bastante bien. Dos piezas imprescindibles para entender la genialidad de "Vivarium".


Nota: 8/10


Amigo



Ficha Técnica

Título original: Amigo
Director: Óscar Martín
Intérpretes: Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno, Zoe Berriatua, Alfonso Mendiguchia, Luichi Macías, Ana del Arco, Patricia Estremera.
Guión: Óscar Martín, David Pareja, Javier Botet
Música: Manu Conde
Género: Suspense
Nacionalidad: España
Duración: 85 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Después de un terrible accidente, David decide llevarse a su casa a Javi, su mejor amigo, quien ahora no puede valerse por sí mismo. Sin embargo, lo que al principio se plantea como una relación sin fisuras, pronto se descubrirá como una obsesión repleta de odio por ambas partes, donde ninguna de ellas sabe realmente quién es la que tortura y quién la torturada.


Reseña:
¿Tenemos entre manos la "Misery" nacional? Más o menos, más o menos. Y aunque resulta una comparación bastante simplona, sirve para exponer lo que nos encontramos en "Amigo", además, el ejemplo perfecto de que tenemos en España a un actorazo como la copa de un pino llamado Javier Botet (Mamá, It), capaz de ir mucho más allá de su faceta de monstruo de cine para regalarnos una de las interpretaciones del año, dentro y fuera del panorama de género, con un papel que es un caramelito, donde se mezclan la crueldad, la ternura y la lástima a partes iguales, siendo difícil averiguar cuál de ellas gana al acabar la historia. Ojo, que David Pareja (¿Qué te juegas?) está a la altura, y vaya si lo está, logrando ambos un duelo interpretativo sin el cual, simplemente, "Amigo" no existía, porque estamos ante un filme de personajes, y estos, durante el filme, destilan odio, rencor e ira en cada minuto del metraje, pero también pena, cariño e intentos de redimirse, de continuar viviendo ante un accidente que les ha cambiado. ¿O quizá siempre han sido así y lo único que ha hecho es sacar a flote lo que guardaban, tanto lo malo como lo bueno? Interesante debate el que nos propone aquí la cinta, y no es el único.

"Amigo", pese a no contener una historia demasiado movida (hay que paladearla poco a poco, sin prisas), no para de contarnos cosas, eso sí, siempre escupiendonos agobio y asfixia a cada minuto, gracias a la magistral dirección de Óscar Martín (La noche de la bestia). No estamos ante una película cómoda, ni en la forma ni en el fondo, como bien ejemplifican las impactantes cicatrices que muestra el cuerpo del personaje de Javier Botet, o esas escenas en las que nos muestra lo difícil que es para es, casi imposible, llevar a cabo acciones que cualquiera de nosotros haría con tanta sencillez como respirar. Y luego está el odio del que se alimentan ambos, ese rencor que destilan y que mueve el filme, y que nos hace cambiar de opinión, conforme avanza el metraje, acerca de quién es el torturador y quién el torturado. Porque, sí, lo fácil es pensar que es David, pero ¿y si es Javier? Y luego lo es, aunque ¿por qué parece que David va a tomarse la revancha? La locura hace su aparición, y entonces nadie puede prever cómo terminará todo. No bien, al menos. Por cierto, mención aparte merece la acertada ambientación. Magistral.


Nota: 7,5/10

jueves, 26 de diciembre de 2019

Premios Ignotus 2019: Ganadores


¡Y fin! Sí, pensáis bien. No íbamos a despedirnos del 2019 en la Cueva del Extraño sin publicar los resultados de los Premios Ignotus de este año, y menos teniendo en cuenta que han sido doce meses en los que, en este pequeño espacio de internet, hemos llevado al día diversos eventos literarios similares, como los Premios Amaltea, por poner un ejemplo rápido y sencillo. En este caso, hemos tratado los Ignotus casi de la misma forma, mediante tres fases, mediante tres publicaciones, siendo ésta la última y faltandonos la primera (os prometo que no será igual en 2020, y que cumpliremos con las tres a rajatabla). De todos modos, cuando hicimos la entrada con los finalistas, ya resumimos un poco de qué va la cosa y cómo, porque votar en los Premios Ignotus, aunque uno ya esté censado, no es tarea fácil (no sé si esto acabará cambiándose tarde o tarde). Tened en cuenta que hay que censarse, luego votar a quienes serán finalistas, más tarde votar a los ganadores... Y siempre con márgenes muy ajustados, y en fechas separadas unas de otras, en especial, la última fase, entre la que median varios meses para luego tener un par de semanas para votar. Pero esto no es una entrada para criticar (que poco hay que señalar al respecto a unos premios bastante bien organizados, en general), sino para informar, y dado que ya tenemos a los ganadores de este año, vamos a pasar a comentar un par de apuntes antes de ofreceros la nota de prensa oficial de la AEFCFT.

Sin embargo, antes de adentrarnos en mi preámbulo (prometo que será más breve que el de mi anterior entrada sobre los Ignotus, aunque entended que debía ser más extensa al carecer de la primera de este año acerca de los premios) hagamos un breve resumen con el tema de las votaciones y las fases de los Ignotus de cada año, al menos, mientras no haya cambios en este aspecto, lo que no debemos esperar en líneas generales (insisto, tal y como está, salvo algunos flecos, la cosa está bastante bien planteada). Es algo que viene bien para teneros avisados para el año que se aproxima, aunque, como tendremos una entrada con la primera fase, no os preocupéis, porque nos pondremos bastante pesados con el tema y nos repetiremos a base de bien. ¿Preparados entonces? Bien. Los Premios Ignotus se componen de tres fases, dos muy cercanas temporalmente y una tercera, la última, de la que salen los ganadores definitivos, que se suele celebrar en noviembre del año en concreto, aunque, en ocasiones, se ha llevado a cabo en diciembre, como ha ocurrido este año; las otras dos se suelen celebrar a principios de año, entre marzo y junio, con pocas semanas de diferencia entre ambas. La primera se centra en el censo, es decir, aquellos que nunca han votado antes en los Ignotus deben censarse (mandar un documento que suministra la organización, que debe ir firmado y con copia o foto del DNI por ambas caras, entre otros requisitos), mientras que los ya censados sólo deben confirmar que desean continuar en el censor para seguir votando; en la segunda fase ya se eligen a los finalistas, tres seleccionados por votante mediante otro de los documentos de la AEFCFT, eso sí, hay que elegir entre obras publicadas el año anterior (detalle importante, pues en el informe completo final siempre suelen aparecer títulos de hasta cuatro años de antigüedad); y llegamos a la tercera fase, en la que gracias a unas claves proporcionadas por los organizadores, podemos entrar directamente en una página (si no queremos usar el documento proporcionado, posibilidad que también se nos da para la segunda fase) en la que se nos da la posibilidad de dar puntos a los finalistas. A partir de ahí surgen los ganadores. Y aquí estamos.

Pese a que siempre intento informar solamente en estos casos, permitidme que me pare unas líneas, porque este año he vuelto a salir finalista (como ya indiqué en la anterior entrada sobre los Ignotus, por cierto) en varias categorías, cuatro, en concreto, dos más que las del pasado 2018. Este año tuve la fortuna de colarme en los espacios de Novela corta, Cuento, Artículo y Sitio Web (el banner añadido en el blog no era gratuito, ahora lo sabéis), aunque, como igual habéis podido dilucidar por mis explicaciones, que no saltos de alegría, no he logrado ninguno de los cuatro galardones. ¿Triste? En absoluto. ¿Me hubiera gustado llevarme alguno? Por supuesto. ¿Y a cuál de los nominados no? Pero no lo siento como una derrota, en absoluto. En realidad, ha sido una gran victoria, un enorme salto hacia delante en lo que respecta a mi carrera literarias por varios motivos. El primero de ellos, el más evidente, y es que meterse entre los finalistas de los Premios Ignotus no es tarea sencilla, y menos hacerlo dos años seguidos; el segundo es que hacerlo con cuatro nominaciones es todavía más complicado; el tercero está relacionado con los compañeros, dado que he compartido nominaciones, aunque no fueran en las mismas categorías, con amigos y compañeros de letras como Javier Quevedo Puchal (Ojos verdes, negra sombra), José A. Bonilla (Tiempo de caza), Joseph Berna (La máscara del mal), Pedro J. Tena (Demons: La pesadilla retorna), Pako Mulero Arenillas (La Cabina de Nemo), María Pizarro (Macabras), Fabián Vázquez (Khabox Editorial), Luis Martínez Vallés (Luces en el Horizonte), Sato Yasei David (La Olla de la Cocina del Infierno), Patricia Prida (Proyecto Terror), Lorena Gil Rey (Vuelo de Cuervos), Ted E. Grau (La oscuridad innombrable), Phillip Fracassi (Contemplad el vacío) y, entre muchos otros, nada más y nada menos que Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, Joyland) y Joe Hill (Cuernos, Fuego); y la cuarta razón tiene mucho que ver con la anterior, pero va más allá, porque este ha sido el primer año en el que mi bonita y talentosa Tamara "Wonder" López (Crónica de sucesos) se ha estrenado como nominada a los Ignotus, ¡también en cuatro categorías! Y ese ha sido mi mayor premio, porque compartir vida personal y profesional, pasión dentro y fuera de casa, no se tiene todos los días, y cuando se posee algo así es la perfección absoluta. Os lo garantizo.

Además, existe una razón extra muy, muy importante, y es que quedar finalista con cuatro trabajos y/o proyectos literarios supone el apoyo de mucha, mucha gente, como bien indican, por ejemplo, las cifras del informe final de los Ignotus. Sentir ese apoyo, ese cariño, esos ánimos y comprobar que dichos conceptos se traducen en votos, en personas que gastan su valioso tiempo en nominarme, acaba resultando un premio de los gordos. Ya llegará un Ignotus, claro. Hay que seguir trabajando para ello, por supuesto. Mientras tanto, disfruto con las nominaciones, con los finalistas y todo lo que hay detrás; desde los propios votantes hasta compartir categorías con mi alma gemela, demostrando que compartimos una misma pasión (y no es la única). Desde aquí no puedo estar más que infinitamente agradecido a todos los que me (nos) habéis votado. ¡Gracias, gracias, gracias! Sois los mejores. Espero continuar contando con vosotros el próximo año. Y ahora, después de estas consideraciones personales, paso a lo que seguramente os interese más, es decir, la lista de ganadores definitivos de los Premios Ignotus 2019. Y, recordad, la mejor forma de hacer unos Ignotus diferentes es votando. Esa es la única manera de que las quejas se acaben, de demostrar que los Ignotus los hacemos entre todos, sin lobbies de por medio. ¡Allá vamos con los ganadores! Y, ¡hasta los Premios Ignotus 2020! Allí os esperamos.


GANADORES DE LOS PREMIOS IGNOTUS 2019


NOVELA

-Bionautas, de Cristina Jurado (editada por Cerbero)

NOVELA CORTA

-UNO, de Nieves Delgado (editada por Cerbero)

CUENTO

-Por una amiga, de Rocío Vega (en la antología La compañía amable editada por Cerbero)

ANTOLOGÍA

-La compañía amable, de Rocío Vega (editada por Cerbero)

LIBRO DE ENSAYO

-Contar es escuchar, de Ursula K. Le Guin (editado por Círculo de tiza, con traducción de Martín Schifino)

ARTÍCULO

-New Weird: siempre es posible otra realidad, de Teresa P. Mira de Echeverria (en la web Origen cuántico)

ILUSTRACIÓN

-Cubierta de SuperSonic 12, de Juan Alberto Hernández (editada por Cristina Jurado)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

-Café librería, podcast de Carla PlumedDavid Pierre y Miriam Beizana

TEBEO

-Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris (editado por Reservoir Books)

REVISTA

-SuperSonic, dirección de Cristina Jurado

NOVELA EXTRANJERA

-El largo viaje a un pequeño planeta iracundo, de Becky Chambers (editada por Insólita, con traducción de Alexander Páez)

CUENTO EXTRANJERO

-Binti, de Nnedi Okorafor (editado por Crononauta, con traducción de Carla Bataller Estruch)

SITIO WEB

-La nave invisible, de varios autores (https://lanaveinvisible.com/)

RETRO IGNOTUS 1989

-Sagrada, de Elia Barceló (editada por Ediciones B)


miércoles, 18 de diciembre de 2019

Novedades cinematográficas: La picadura de la Viuda, nuevos universos arácnidos, el fin de los Skywalker y mucho más

¡Muy buenas! ¿Oléis eso? ¿Escucháis esa música? ¿Notáis esa sensación especial? Exacto, habitantes de la Cueva. Llegan las navidades, y  eso significa que también se acerca el fin del año, un 2019 que ha estado repleto de buen cine, tanto en su vertiente más comercial (¿no lo es todo el cine?) como en sus áreas más independientes y artísticas. Sí, es posible que este año haya sido de los que menos novedades cinematográficas hayáis visto en este humilde y pequeño espacio de internet, pero eso no significa que no hayamos estado al pie del cañón, tratando de informaros en todo momento de las más interesantes noticias del mundo del celuloide. Y esto se acaba. Se aproxima un 2020 bastante interesante, aunque, al menos por ahora, a mí me llama menos que un 2019 que se ha saldado de lujo, mucho mejor que el espectacular 2018, que ya es decir. Me encantaría hacer un repaso de lo que nos han dado estos doce últimos meses, pero me guardo esas líneas para la entrada protagonizada por las mejores películas del 2019, todo un clásico de este blog. Sin embargo, no estamos ante una publicación de repaso, sino de novedades, así que vamos allá con las últimas noticias de cine, trailers, pósters, avances, rumores, confirmaciones, carteles y fechas de estreno. O lo que es lo mismo, y por última vez en este 2019... ¡Al turrón! 

Por supuesto, comenzamos con una potente traca de trailers de esos que nos dejan con la baba colgando, un anuncio bastante fuerte de lo que nos depara el 2020. Atentos a las ganas que deja el primer avance en español de "Bloodshot", la esperada adaptación de uno de los más populares cómics de la editorial Valiant, uno de esos proyectos que llevaban años anunciándose, y siempre con el mismo actor, un Vin Diesel (Pitch Black, El último cazador de brujas) por el que no pasan los años, y menos a la hora de repartir leches; más información en el resto de esta entrada, porque el trailer viene con póster, por supuesto. Y hablando de filmes que parecía que nunca saldrían adelante, aquí tenéis el primer trailer de "Cazafantasmas: Más allá", la tercera parte, ahora sí, sin remakes de por medio (por divertido e interesante que fuera el de 2016), que daba la impresión de que nunca se estrenaría, con un cambio de generación de cazafantasmas, y una curiosa mezcla con el tono de "Stranger Things" (que a su vez no era más que la fusión entre "It (Eso)" y "Los Goonies", por nombrar sólo sus dos principales referencias); en lo personal, la verdad es que tengo que ver un segundo avance para emocionarme, porque tampoco me ha dicho nada del otro mundo, aunque me alegra que hayan recuperado la idea de una nueva generación de cazafantasmas, tirando más por los reinicios que se llevan cada vez más, tras el fallido (en taquilla, al menos) remake. Y parece que Disney hace tiempo que metió primera y no tiene pinta de que vaya a aminorar la marcha, como bien indica el potente trailer de su siguiente live action, "Mulán", uno de esos clásicos de la compañía que, en este caso, parece haber sido adaptado a imagen real de forma más realista, nunca mejor dicho, con menos notas de fantasía que sus precedentes (no parece que vaya a haber ningún Mushu, por ejemplo); sea como sea, pocas dudas albergamos sobre que vaya a ser otro exitazo de la empresa de Mickey Mouse. Regresamos a los cómics con el primero y esperado primer trailer en español de "Wonder Woman 1984", secuela de una de las sorpresas de 2017, y una de las mejores cintas que ha dado la unión entre Warner y DC en los últimos años, sobre todo, si hablamos del universo compartido de la editorial comiquera; es curioso el tono a lo "Thor: Ragnarok" que parece poseer la cinta, esas luces, esos colores y esa música tan de, sí, los 80, la década protagonista de la historia y, ojo, no lo comento como algo malo, todo lo contrario. Pixar también va a pegar fuerte durante el 2020, y el mejor ejemplo de ello nos lo muestra en el primer avance en español de "Soul", gran título con doble significado que parece nos mostrará el ¿destino? de cada uno de nosotros, quizás antes y después de nuestra vida, o lo que es lo mismo, lo que cada alma contiene, lo que suena la mar de interesante y acerca la película a esa obra maestra que es "Del revés (Inside out)"; huele a maravilla cinematográfica, como no podía ser de otra forma con Pixar. El terror clásico y el moderno se unen gracias a la nueva versión de "El Hombre Invisible", cuyo primer avance es de lo más interesante, no sólo por el reparto y el director, ese Leigh Whannell (Saw, Insidious) cuya presencia en el cine fantástico, lejos de sus trabajos como actor y guionista, es cada vez más importante, sino también por el enfoque dado, con trazas de drama de malos tratos y thriller psicológico donde se duda de la existencia del consabido Hombre Invisible. Y para sorpresas atentos a la buena pinta que tiene el trailer final en español de "Bad Boys for life", o lo que es lo mismo, "Dos policías rebeldes 3", que se une al movimiento de las secuelas tardías para mostrarnos a unos maduritos Will Smith (Men In Black, Escuadrón Suicida) y Martin Lawrence (Esta abuela es un peligro, Partners) haciendo lo que mejor saben, es decir, liarla parda; de nuevo tenemos aquí uno de esos proyectos que muchos pensábamos que no acabarían nunca en una sala de cine, y mirad, aquí está, y sorprendente para todos aquellos que creíamos que la cosa se quedaría en nada que ofrecer, pero parece espectacular hasta decir basta, lo cual es una gran noticia. Seguimos volviendo al pasado con el primer trailer en español de la nueva "La Maldición", produciendo otra vez Sam Raimi (Posesión Infernal, Spider-Man 2), como ya hiciera con el remake original de hace quince años titulado "El Grito", remake de la exitosa y terrorífica cinta japonesa que nos llegó con el título de "La maldición", siempre con los subtítulos de "Ju-on" y "The Grudge" bien pegaditos; lo cierto es que esta nueva versión no pinta nada mal, sobre todo, tras las primeras noticias, que no resultaban demasiado esperanzadoras, pero aquí la tenemos, con la promesa de darnos más de un susto, y no es para menos, pues sus primeras entregas eran de las que daban miedo de verdad, pero de ellas hablaremos más adelante en esta entrada. Vamos en forma de otro de los platos fuertes con el teaser trailer en español de, al fin, "Viuda Negra", el filme que da el pistoletazo de salida a la Fase 4 de Marvel Studios, y que sirve, además, como precuela de las andanzas de la heroína encarnada por Scarlett Johansson (Solo en casa 3, Una canción del pasado); pese a que muchos tenían reticencias al respecto, esa pinta de película de espías, al estilo "Capitán América: El Soldado de Invierno", se ha ganado un puesto en lo más alto de las más esperadas del 2020. Y terminamos con el emotivo, impactante y sorprendente trailer final en español de "Star Wars: El ascenso de Skywalker", el filme que pondrá fin (definitivo, ojo) a la saga de los Skywalker, dejando paso a nuevas historias alrededor de esa galaxia muy, muy lejana con la que hemos crecido millones; poco hay que comentar sobre este avance (ay, esa presencia de Palpatine, ¿cómo lo explicarán?), salvo que faltan pocos días para disfrutar del resto. ¡Que la Fuerza nos acompañe! En cuanto a estrenos, "Frozen II" sigue triunfando en la taquilla de Estados Unidos, bien acompañada por la divertida "Jumanji: Siguiente nivel", que también aparece con fuerza en la taquilla de España, donde destaca la presencia de "Navidad sangrienta", el nuevo remake del clásico del cine de terror "Black Christmas". Bueno, no os molesto más y os dejo con las jugosas novedades cinematográficas de esta semana, las últimas y jugosas novedades cinematográficas del año. Pasad y disfrutad.

-Fieles a nuestra tradición en la Cueva del Extraño, empezamos con un póster, el primero de "Viuda Negra", una de las dos apuestas fuertes de Marvel Studios para 2020, primer filme de la Fase 4 y precuela que ahondará en los orígenes de Natasha Romanoff, la vengadora interpretada por la majísima Scarlett Johansson. El cartel es una maravilla, igual que el trailer que lo acompaña, y que ha servido para cerrar bastantes bocas, pues tiene de todo; acción, mucho espionaje, mucho cómic (ese Supervisor, ese Guardián Rojo) y un reparto de lujo con nombres como los de Rachel Weisz (Constantine, Detrás de las paredes), Florence Pugh (The Falling, Midsommar), David Harbour (Stranger Things, Hellboy) y William Hurt (Una historia de violencia, Hellgate) como un rejuvenecido Thaddeus "Thunderbolt" Ross. Esto promete mucho, mucho, mucho.

Los secretos serán revelados

-No nos alejamos de Marvel, aunque ahora nos centramos en los personajes controlados por Sony, es decir, los personajes arácnidos, o lo que es lo mismo, aquellos que sobrevuelan los alrededores de la mitología de Spiderman. Se veía venir la confirmación de esta secuela, teniendo en cuenta que fue uno de los grandes éxitos de crítica y público del pasado año 2018, pero no por ello ha sido peor recibida, todo lo contrario, pues eramos muchos los que la esperábamos, ¡a los que se nos va a hacer muy, muy larga la espera! El todavía lejano 8 de abril de 2022 será el día en el que se estrene "Spider-Man: Un nuevo universo 2", así que id preparando la paciencia, porque nos será puesta a prueba. ¡Qué eternidad falta!

-Por supuesto, si hemos tenido un trailer final, era obligatorio que nos llegara un póster en la misma medida, así que aquí tenéis el impresionante cartel definitivo de "Star Wars: El ascenso de Skywalker", muy en la línea de los clásicos de la saga, en especial, de los de la primera trilogía, que ya forma parte de la historia del cine. Queda muy poco para comprobar si se ha cerrado con acierto la saga de los Skywalker, además de resolver enigmas como la resurrección de Palpatine, el origen de Rey y el destino de Kylo Ren. Va a ser todo un hito. 

La Fuerza siempre estará con nosotros


-¡Y vamos a por otro cartel! De nuevo, relacionado con uno de los avances que os he ofrecido más arriba, en esta ocasión, el de "El Hombre Invisible". El póster dice poco, pero resulta inquietante, y expresa bastante bien lo que nos encontraremos en un filme que viene a borrar de un plumazo todo el Dark Universe que se estaba montando Universal a partir de "Drácula: La leyenda jamás contada" y, sobre todo, "La Momia" de Tom Cruise (Entrevista con el vampiro, Oblivion), ni mucho menos tan mala como se dice, y lejos de ser un fiasco, aunque tampoco cercana al éxito de taquilla que pretendía Universal, que pensaba crear con ella un monstruoso universo compartido al estilo Marvel Studios. Una pena, la verdad, porque hubiera molado mucho ver ese curioso acercamiento a los monstruos clásicos, aunque ahora volvemos al terror y, además, de bajo presupuesto, por lo que el cambio no ha salido tan mal. O eso parece.

Veo, veo... ¿Qué ves?


-¿Pensabais que nos habíamos olvidado de Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes? De eso nada. Y es que el de Maine se ha convertido desde hace años en presencia habitual de esta sección gracias a las continuas adaptaciones cinematográficas y televisivas de muchas de sus obras, viviendo así una especie de nueva juventud en la pequeña y gran pantalla. Entre adaptaciones de libros nunca llevados al cine y otras que recuperan relatos y novelas ya tratados en el celuloide, ahora toca hablar del segundo punto, porque "La mitad oscura", una de las historias más valoradas del autor, parece que volverá a los cines. El director Alex Ross Perry (Rest Stop) ha sido contratado para hacerse cargo del proyecto que ya realizó el grandioso George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, El diario de los muertos), adaptando así la historia de un escritor que se ve acosado por su pseudónimo, que parece surgir de la "nada" cuando intenta matarle para dedicarse sólo a sus novelas. No sé qué os parecerá a vosotros, pero para mí es una gran noticia con lo fan que soy del libro. Esperemos que el proyecto llegue a buen puerto.

-Pasemos de literatura a videojuegos, porque el próximo 2021 (a principios, ojo) nos llegará la nueva y prometedora versión de "Mortal Kombat", tras las dos desiguales entregas que tuvo la saga en la década de los 90, además de una serie de televisión, una serie de animación, cómics, novelas... En pocas palabras, en cuanto a cine, pocas sagas de videojuegos se han aprovechado tanto, estando a la altura (o casi) de "Street Fighter", "Silent Hill" y la reina gamer del cine, "Resident Evil". Con producción nada más y nada menos que de James Wan (Expediente Warren: The Conjuring, Aquaman), dirección de Simon McQuoid (The Night-time Economy) y la promesa de una calificación "R", dispuesta a ofrecernos toda la bestialidad de los videojuegos originales, fatalities incluidos, estos días se ha confirmado que la fecha de estreno de este nuevo "Mortal Kombat" se adelanta, siendo la actual el 15 de enero de 2021. Sí, se nos va a hacer muy, muy larga la espera, así que crucemos los dedos para tener pronto un primer avance que nos muestre la orgía de sangre y crudeza que nos traerá este nuevo Kombate Mortal. ¡Fight!

-No nos alejamos demasiado de James Wan, sobre todo en su faceta de productor, porque ya tenemos título para la tercera entrega de "Expediente Warren", donde vuelve el matrimonio de investigadores de lo sobrenatural más querido del cine, formado por Patrick Wilson (Hard Candy, Aquaman) y Vera Farmiga (La huérfana, Godzilla: Rey de los monstruos). "Expediente Warren: Obligado por el demonio" se estrenará el 11 de septiembre de 2020, así que no es ninguna locura pensar que pronto tendremos un trailer de esos que ponen los pelos de punta. Ojo, que esta vez no dirige Wan, sino Michael Chaves (La Llorona), amigo y protegido del creador de "Saw". La historia se centrará en otro de los casos de los Warren, en el que, por primera vez en la historia de Estados Unidos, un sospechoso de asesinato declaraba estar poseído como defensa. Esperemos que mantenga el nivel de las dos cintas anteriores, a pesar de la marcha de Wan como realizador (aunque sigue como productor, recordemos).

-¡Y más carteles! No, si está claro que vamos a terminar el año por todo lo alto al respecto. El que os traigo ahora ya tiene su tiempo, pues salió con el breve teaser trailer de "Cazafantasmas: Más allá", cuando el proyecto nos pilló a muchos con la guardia baja. Sin embargo, como este nuevo avance no nos ha traído ningún cartel nuevo, ahí os lo dejo. ¡Disfrutadlo! Seguramente pronto nos llegará un buen montón de nuevo material gráfico, no os preocupéis.

Una herencia fantasmal


-Con "La Maldición" sí que hemos tenido un nuevo y genial póster, no sólo totalmente adecuado para el filme, sino también muy deudor de la saga, con esa mano fantasmal anunciando la aparición del ente protagonista en cualquier parte, como si fuera un virus que se nos pega si entramos en la casa de la historia. Menudo concepto, ¿eh? Terrorífico a más no poder. Al contrario que la nueva entrega de nuestros cazadores favoritos de fantasmas, esta nueva versión (dicen que es un spin-off del remake original USA) llegará mucho antes a las pantallas de cine, en enero, para ser más precisos. Vamos a empezar el año pasando mucho, mucho miedo.

El virus fantasmal


-Regresamos a los cómics, en concreto, a los de superhéroes, y más en concreto, a los de la editorial DC, porque se van confirmando fechas de estreno para sus siguientes películas, y aunque parezca siempre que sólo Marvel estrena cine, DC, calladita, también está llenando las pantallas. Recordemos que este 2019 ha estrenado la simpática "¡Shazam!" y esa obra maestra titulada "Joker" (atentos a los Óscar de este año y, también, a nuestra lista de las mejores películas que ha dado 2019): para 2020, Warner y DC nos tienen preparadas otras dos cintas, "Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" y "Wonder Woman 1984". Pero, ¿y para 2021? En principio, todo apunta a que, al menos por ahora, tendremos la esperada "The Batman" y "Escuadrón Suicida" de James Gunn (Super, Guardianes de la Galaxia), pero no "¡Shazam 2!", para la que tendremos que esperar un poco más, en concreto, y según se ha confirmado, hasta 2022, aún más en concreto, hasta el 1 de abril de 2022. La verdad es que ya hay ganas, sobre todo, teniendo en cuenta que también se ha confirmado que tendremos "Black Adam" protagonizada por Dwayne "La Roca" Johnson (Doom, Jumanji: Siguiente nivel), antihéroe conectado a Shazam. Imposible negar que DC cada vez mueve mejor sus fichas tras unos comienzos titubeantes en esto de los universos compartidos y la continuidad comiquera-cinematográfica.

-De DC a Marvel y tiro porque me toca. Con los calendarios confirmados para 2020 y 2021, queda especular con lo que nos vendrá a partir de 2022, es decir, con la Fase 5 de Marvel Studios, dentro y fuera de la gran pantalla, pues ya sabemos que las series que se vayan estrenando en Disney+, el canal de streaming de Disney ya disponible en Estados Unidos y desde marzo en España, tendrán tanta importancia como las grandes superproducciones cinematográficas. Entre los títulos que se barajan, y que más o menos están confirmados para esa Fase 5 (y casi para 2022), tenemos al prometedora "Black Panther 2", secuela del taquillazo "Black Panther" de 2018. Y atentos ahora al interesante rumor que dice que igual el Doctor Muerte, el mismísimo Doctor Muerte (uno de los mejores personajes, antihéroes, héroes y personajes, en general, de Marvel) podría ser presentado como villano en el filme, antes de ser más desarrollado todavía en la cinta de los Cuatro Fantásticos, que seguramente se estrenaría entre 2022 y 2023, siendo más probable ésta última fecha. Aunque podría ser un movimiento extraño, no lo es tanto si nos atenemos a los personajes que en Marvel Studios han sido presentados antes en otros filmes donde parecía que tenían poca relación (Ojo de Halcón vino de "Thor"; Spiderman vino de "Capitán América: Civil War", donde también apareció Pantera Negra por primera vez en el cine), y recordamos las conexiones que el Doctor Muerte y T´Challa comparten en los cómics, la historia de "Doomwar" incluida. ¿Qué votáis vosotros? Porque yo voto sí a que se haga realidad el mencionado rumor.

-¡Que no falte la buena dosis de Stephen King! Menudos años estamos teniendo de visitas continuas a Maine, ¿eh? Además, alternando entre la pequeña y la gran pantalla. 2017, 2018 y 2019 han sido años espectaculares para disfrutar del universo King en el celuloide, y el 2020 no se va a quedar atrás; desde la nueva temporada de la soberbia "Creepshow" hasta la miniserie que adaptará "La historia de Lisey", pasando por la nueva adaptación televisiva de "Apocalipsis" y la más que probable nueva temporada de "Castle Rock". Sin embargo, a partir del 2021, el panorama está repleto de muchos proyectos y confirmaciones, pero nada tangible al cien por cien, pese a la enorme cantidad de cintas que deberían llegarnos. Una nueva adaptación de "El misterio de Salem´s Lot", la ansiada de "Buick 8: Un coche perverso", la nueva de "Tommyknockers"... y otra nueva más de "Ojos de fuego", la cual consigue estos días director: Keith Thomas (The Vigil). Un pasito más a que se haga realidad. ¿De cuál de todos estos proyectos veremos primero un trailer?

-El cine no se rinde con los videojuegos, medio que, pese ser cada vez más popular, no ha gozado en el celuloide del éxito de, por ejemplo, los cómics. Sin embargo, la batalla nunca se da por vencida, porque además de una nueva versión de "Mortal Kombat" para 2021 tendremos, mucho antes, para el cercano 2020, el filme de imagen real de nada más y nada menos que Sonic, el erizo más azul y rápido del mundo entero. Dejando de lado polémicas con el cambio de diseño del personaje (la productora tuvo que cambiarlo y hacerlo parecer más al original debido a las brutales malas críticas que se llevó tras el primer trailer), ahí os dejo uno de los molones carteles que han salido para promocionar la cinta, mostrando al siempre genial Jim Carrey (La Máscara, Kick-Ass 2) como el doctor Robotnik, némesis absoluta de Sonic.

Corre, corre, que te pillo


-Volvemos a Marvel con algo de arte conceptual de una de las series más esperadas de 2021 para Disney+: "Ojo de Halcón". La producción, que como todas las demás de Marvel y Disney está pensada para ser una película de unas cinco-seis horas de duración, calidad incluida, nos contará los huecos nunca conocidos en la historia de Clint Barton, interpretado de nuevo por el notable Jeremy Renner (Ángel, La llegada), además del entrenamiento al que somete a la joven Kate Bishop para que sea la nueva Ojo de Halcón, como ocurre en los cómics. Y es a los dos personajes a quienes vemos en el espectacular arte conceptual que ahí os dejo. ¡Menudo 2021 vamos a tener!

"Paco, yo creo que por esta nos quitan el carné del todo"


-¿Regresará alguna vez Freddy Krueger, el amo de las pesadillas creado por el tristemente fallecido Wes Craven (Scream, Almas Condenadas), al cine con una nueva entrega de su longeva saga? Muchos intentos se han llevado a cabo desde la infravalorada "Pesadilla en Elm Street: El origen", el notable remake estrenado en 2010, pero ya vamos para casi diez años desde que no vemos al bueno de Fred en su propia película, a pesar de que le están saliendo novios tan interesantes como Mike Flanagan (Hush, Doctor Sueño), realizador del que es imposible dejar desde hace años, convirtiéndose, poco a poco, y gracias a su talento y buen hacer tras las cámaras, en uno de los maestros actuales del terror cinematográfico. El director, durante una entrevista, ha confirmado que le encantaría poder encargarse de Krueger, aportando ideas que nunca antes se han visto en su historia. ¿Qué pensáis? ¿Tenemos aquí el germen de algo? ¿O simplemente los deseos de un gran fan del género fantástico?

-Y hablando de personajes esenciales para el cine fantástico que piden a gritos una nueva secuela tras un remake a reivindicar... ¡Toca hablar de Robocop! Porque el proyecto "Robocop returns", que entraría en la clase de secuelas que ignoran las anteriores (en este caso sólo haría caso a la primera parte, esa joya del cine de acción y ciencia-ficción), sigue vivo y con un nuevo realizador: Abe Forsythe (Little Monsters). De ir bien las intenciones del director y la productora, igual podríamos tener el filme para 2022, eso sí, ya no con el siempre efectivo Neill Blomkamp (Elysium, Chappie), quien es la segunda vez que se queda sin un proyecto de estas características tras cancelarse su "Alien 5" debido al "Alien: Covenant" de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator), otra secuela que ignoraría algunas de las anteriores, situándose, concretamente, tras la segunda.

-Nos vamos de nuevo a los superhéroes para hacer repaso del impresionante reparto que le está quedando a "The Batman", la nueva película del Caballero Oscuro, dirigida por Matt Reeves (Monstruoso, La guerra del planeta de los simios), protagonizada por Robert Pattinson (Crepúsculo, The King) y el cómic "El largo Halloween" como principal referencia. Y es que estos días se ha unido nada más y nada menos que el gran John Turturro (Muerte entre las flores, Transformers) al rodaje, en el papel del jefe mafioso Carmine Falcone, uniéndose así a nombres como los de Colin Farrell (Daredevil, Noche de Miedo), Andy Serkis (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Vengadores: La era de Ultrón), Paul Dano (Prisioneros, Looper) y Jeffrey Wright (Westworld, Noche de lobos), entre otros. Hay que reconocer que DC y Warner han puesto toda la carne en el asador para llamar la atención sobre esta nueva película del hombre murciélago, ¿eh?

-Aquí os dejo el póster final de "Malasaña 32", terror español al estilo de la exitosa y notable "Verónica", jugando también con fantasmas, espíritus cabreados y apartamentos malditos, buscando ser uno de los taquillazos nacionales del 2020, demostrando de paso que el fantástico tiene mucho que decir en nuestro país. De entrada, el cartel ya da mal rollo del bueno.

Buscar casa se pone difícil


-Y vamos terminando con más terror, con más Stephen King... Un momento. ¡Nos vamos ahora a por su hijo! El sobresaliente Joe Hill (Fantasmas, Cuernos), quien, al fin, vera adaptada una de sus obras maestras, el brutal cómic "Locke & Key", que tras pasar por varias productoras, varios repartos, varios directores e incluso por un episodio piloto que no llegó a más ahora se convierte en serie para Netflix con un estreno muy, muy cercano, como bien indica el estupendo primer cartel que ahí os dejo, y que casa a la perfección uno de los momentos más fantásticos y recordados de las viñetas originales. ¡Queda poco para visitar la Casa de las Llaves, lectores constantes!

Toda puerta tiene su llave


¡Y fin! Imposible negar que hemos tenido una traca final a la altura del 2019, ¿verdad? Menudo año, aunque todavía nos queda alguna que otra entrada en vuestra cueva favorita para rendirle el homenaje que se merece. Sí, nos falta el repaso de lo mejor del 2019, aunque para eso todavía quedan algunas semanas, pues hay días que agotar todavía del presente año. Por ahora, nos despedimos de las novedades cinematográficas hasta el año que viene, dándoos las gracias por vuestra eterna fidelidad a este humilde y pequeño blog que lo único que ha pretendido siempre es compartir, publicitar y entreteneros un rato. Cruzo los dedos para que lo hayamos conseguido, al menos, unos breves segundos durante este año que se acaba. ¡Infinitas gracias por estar ahí! Que tengáis una muy feliz Navidad, una fantástica entrada de 2020 y que vuelen los regalos, la bebida, la comida y la buena compañía. ¡Nos vemos dentro de poco, habitantes de la Cueva! Y, por supuesto, sed felices. Eso siempre. ¡Eso imprescindible! ¡Por un nuevo año repleto del mejor cine, genialosas y guapetones!