domingo, 30 de marzo de 2014

Reseñas cinematográficas: Capitán América: El Soldado de Invierno


Ficha Técnica

Título original: Captain America: The Winter Soldier
Directores: Anthony Russo, Joe Russo
Intérpretes: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redfrord, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Emily VanCamp, Cobie Smulders, Maximiliano Hernández, Georges St-Pierre, Callan Mulvey, Toby Jones, Hayley Atwell, Stan Lee.
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Música: Henry Jackman
Género: Acción, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Steve Rogers, también conocido como el Capitán América, intenta acostumbrarse a su nueva vida en el presente tras pasar años congelado en el hielo. Es un hombre fuera de su tiempo al que le cuesta hallar su lugar en un mundo repleto de grises, donde los buenos y los malos son difíciles de distinguir. Es en un mundo así donde comienza a tener dudas sobre su lugar en SHIELD, que parece espoleada por el miedo a acontecimientos como la invasión alienigena de Nueva York a la hora de crear nuevas y mortales armas capaces de aniquilar poblaciones enteras en cuestión de segundos. Y es entonces cuando Rogers descubre que hay algo sucio en la agencia por la que Nick Furia se desvive por defender. El Capitán América no tardará en destapar más de un secreto de SHIELD, al mismo tiempo que alguien intenta silenciarlo por medio de un asesino que es una leyenda urbana: el Soldado de Invierno.


Reseña:
Antes de comenzar a hablar en la película, ahondar en su argumento y desvelar aquello que más me ha gustado (prácticamente todo, así que ya os aviso que va a ser una reseña muy, muy positiva), dejad que os comente que no encontraréis spoilers en las siguientes líneas. Y es algo que no me ha resultado fácil de hacer, ya que estamos ante un filme repleto de giros argumentales, sorpresas y secretos que se van descubriendo conforme avanza el metraje, algunos más evidentes que otros, claro. No es sencillo andarse con dos pares de pies de plomo cuando la película invita a hablar de todo lo que se cuenta en ella, y creo que pocas reseñas de filmes comiqueros me han dado tanto quebraderos de cabeza a la hora de evitar spoilers como esta, y no lo digo como algo malo, sino todo lo contrario; es un gustazo ver cómo una adaptación de cómic, una secuela además, es capaz de sorprender cada pocos minutos de metraje. Así que, aquí estoy, tratando de evitar spoilers como nunca, bueno, como nunca no, recuerdo el caso de la reseña de "Los Vengadores", aunque aquella fue más por haber acudido al preestreno.

Y es que en Marvel Studios son muy, pero que muy listos. No sólo estamos ante su película hasta la fecha con más giros argumentales y sorpresas en la historia, sino ante la más madura, y eso que "Iron Man" ya lo fue bastante. También estamos ante el filme de Marvel Studios que más se aleja de las películas de superhéroes propiamente dichas, precisamente cómo ya hacía "Iron Man" en algunas de sus escenas, sólo que aquí durante las poco más de dos horas que dura. "Capitán América: El Soldado de Invierno". La secuela de "Capitán América: El primer vengador" se acerca más al thriller político y a las cintas de acción de finales de los 80 y principios de los 90 que a películas superheroicas y comiqueras como "Spider-Man" de Sam Raimi (Posesión infernal, Darkman), "Superman" de Richard Donner (Arma Letal, Los fantasmas atacan al jefe) y "X-Men: Primera Generación" de Matthew Vaughn (Kick-Ass). Esta segunda parte de las andanzas del Capi en la pantalla grande (si no contamos "Los Vengadores") es una de las grandes sorpresas no sólo de la Fase 2 de Marvel Studios, sino de Marvel Studios en general, y también del panorama cinematográfico de las cintas comiqueras. Una película muy bien hecha en todos los sentidos, desde el reparto, hasta los efectos especiales, pasando por el guión, los diálogos, las interpretaciones, el desarrollo de la trama, la puesta en escena, la acción, etc, etc. Todo funciona como un mecanismo bien engrasado en "Capitán América: El Soldado de Invierno". Pero quizá me estoy adelantando, porque todavía no he explicado por qué son tan listos en Marvel Studios.

¡El regreso del Capitán América!


Pero antes hagamos memoria. Corría el 2008, y se iniciaba el proyecto cinematográfico-comiquero más ambicioso que se ha puesto en marcha nunca. Marvel mostraba Marvel Studios, su propia productora cinematográfica que haría películas de aquellos personajes de la editorial de los que aún conservasen los derechos para su explotación en cines, o los fuese recuperando. Y lo hacía por todo lo alto, con "Iron Man", uno de esos proyectos dilatados en el tiempo que, al fin, salía para delante, y para muchos no podía hacerlo con mejor forma. Con Robert Downey Jr. (Asesinos natos, Los Vengadores) como protagonista, y un director como Jon Favreau (Elf, Iron Man 2) que hasta el momento sólo había tenido cierto reconocimiento como actor secundario y director de comedias. Pues bien, "Iron Man" no sólo fue un exitazo de taquilla y crítica, sino que además fue el principio de lo que Marvel Studios llamó Fase 1 y, ¿en qué consistía todo eso de las fases? En crear un universo comiquero pero en cines, con continuidad entre personajes e historias.

Y es que, en los cómics, no es extraño ver, por ejemplo, a Spiderman siendo ayudado en sus series por el Capitán América cuando un enemigo de éste último se pasea por Manhattan. No es raro que la Patrulla-X y los Vengadores tengan sus manos y sus menos que resuelvan hablando o base de tortas. Y es bastante normal y habitual que Daredevil y Punisher se encuentren por la Cocina del Infierno. O que el Doctor Muerte se enfrente a Iron Man cuando los Cuatro Fantásticos no tienen tiempo para él. Es decir, en pocas palabras, estos héroes y villanos comparten un mismo universo, un mismo mundo donde pueden encontrarse, unirse, charlar, vivir similares acontecimientos, etc, etc. Y esto, en tan gran medida, nunca antes se había dado en el cine, sobre todo por el tema de los derechos. Es decir, el Spiderman de Sam Raimi, cuyos derechos son de Sony, no podía unirse al Lobezno de la Fox. Curiosamente, aunque muchas productoras, por aquel 2008, sí que contaban con los derechos de varios personajes Marvel, no supieron llevar a buen puerto (o ni siquiera se les ocurrió) esto de la continuidad. Marvel Studios, ligada íntimamente a Marvel editorial de cómics, sí que ha sabido aprovecharlo, y muy bien.

Nick Furia también vuelve, y con más de un secreto


"Iron Man" fue el principio de la nueva oleada de adaptaciones de cómics Marvel que vivimos. Nos presentaba a Tony Stark, sus primeros pasos como Iron Man, su cambio del Stark egocéntrico y sólo preocupado por sus placeres personales, al Stark deseoso de ayudar al mundo del final de la historia, al mismo tiempo que ya nos mostraba perlas de por dónde iban los tiros en esto del universo Marvel Studios. Conocimos SHIELD por primera vez, aunque aquí en España nos llegó como ESCUDO, algo que nunca se repetiría en el cine, y pudimos comprobar, tras los créditos de la película, que Nick Furia, interpretado por Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Oldboy) informaba a Stark de que, ni mucho menos, era el único superhéroe del mundo, sino que había más, y que está construyendo la Iniciativa Vengadores. Casi nada. Todavía me acuerdo de los saltos que dí al contemplar esa escena post-créditos.

Entonces se nos confirmó que el final de la Fase 1, donde se nos presentarían a todos los personajes con los que iba a ir contando Marvel Studios en sus primeros pasos, sería "Los Vengadores". Y los fans babeamos. Pero todavía quedaba avanzar bastante para eso, y el siguiente movimiento fue "El increíble Hulk", quizás, hasta ahora, el único "fallo" de Marvel Studios. Y pongo fallo entre comillas porque ni siquiera fue eso, pero ante el éxito de "Iron Man", el filme protagonizado por Edward Norton (American History X, El reino de los cielos), quedó muy por debajo, tanto en taquilla como en críticas, aunque le fue mucho mejor que al "Hulk" de Ang Lee (Tigre y dragón, La vida de Pi) y, en mi opinión, también es ligeramente mejor. En este caso, el director elegido no dejaba lugar a dudas sobre el tono del filme, es decir, un Louis Leterrier (Transporter 2, Furia de titanes) experto en cine de acción, y que supo darle a Hulk esas espectaculares escenas que necesitaba. El filme, además, se presentaba como una cuasi-secuela de "Hulk", ya que, lejos de dedicar su trama a contarnos el origen del personaje, nos lo presentaba en los créditos principales, y ya entonces contemplábamos que, efectivamente, la Fase 1 de Marvel Studios avanzaba. Una vez terminada la película era evidente que allí se fraguaba algo bastante gordo, con esa escena después de los créditos donde aparecía Tony Stark charlando con Trueno Ross sobre cierto equipo especial. Pero es que, gran parte de la trama de "El increíble Hulk" giraba alrededor del Capitán América; Banner se convertía en Hulk tras experimentar para crear una copia del suero del supersoldado que transformó a Steve Roger, y Emil Blonsky, interpretado por Tim Roth (Four Rooms, El planeta de los simios), se iba convirtiendo en la Abominación por medio de dicho suero, ¡incluso veíamos sus efectos con el Blonsky humano!

¿Quién es el misterioso Soldado de Invierno?


"El increíble Hulk" se quedó sin secuela al no dar los resultados esperados (y eso que no fue un fracaso), una secuela que parecía cantada con ese final tan abierto que incluso vaticinaba el modo en el que Banner se uniría a los Vengadores, pero la que no se quedó sin secuela fue "Iron Man" y dos años después (sí, tuvimos que esperar mucho), la Fase 1 de Marvel Studios daba su siguiente paso en forma de "Iron Man 2", donde repetía el mismo equipo. Algo más floja que su antecesora, "Iron Man 2" era una especie de presentación de lo que iba a ser "Los Vengadores". Al fin teníamos a Máquina de Guerra, Tony Stark conectaba con su pasado, SHIELD tenía más protagonismo que en los anteriores filmes de Marvel Studios, volvía el agente Coulson interpretado genialmente por Clark Gregg (Thor, Agentes de SHIELD), teníamos más Nick Furia, aparecía la Viuda Negra interpretada por Scarlett Johansson (La isla, The Spirit), había incluso un pequeño cameo de un prototipo del escudo del Capitán América, se mencionaba la Iniciativa Vengador y teníamos una gloriosa escena tras los créditos donde contemplábamos... el martillo de Thor en la Tierra. Ante la perfección que era "Iron Man", esta secuela se quedó algo coja, pero continuaba mostrando que Marvel Studios estaba más que dispuesta a seguir ofreciéndonos productos de alta calidad. Taquilleramente fue todo un éxito, así que tocaba pasar a la recta final de la Fase 1 antes de "Los Vengadores". 

Con Tony Stark más que presentado, y desarrollado, le tocaba el turno a los otros héroes que faltaban, es decir, Thor y el Capitán América, y en el 2011 los tuvimos a ambos (afortunadamente, no esperamos tanto para sus filmes desde "Iron Man 2"). Primero fue "Thor", como anunció la citada escena post-créditos de "Iron Man 2". No voy a engañar a nadie, pero fue bastante criticada, a mí, en cambio, me encantó, y parece que a la mayoría de la gente después de todo, porque la taquilla acompañó bastante bien. Marvel Studios nos presentó de forma notable al Dios del Trueno en su primera aventura que mezclaba Asgard y Midgard, y nos mostraba a una de las sorpresas de la productora, el Loki interpretado por Tom Hiddleston (Medianoche en París, Wallander), que se ha vuelto tan popular como los propios héroes. En términos de continuidad, "Thor" nos mostraba tantos guiños y referencias como "Iron Man 2", por ejemplo, menciones a Tony Stark, a Bruce Banner, SHIELD metida en el ajo, el agente Coulson de nuevo, la aparición del agente Sitwell, y una gloriosa escena tras los créditos donde se nos mostraba el gran motivo de lucha en "Los Vengadores", el Teseracto, o como se le conoce en los cómics, el Cubo Cósmico. ¡Ah! Y Nick Furia de por medio claro, sin olvidar el estupendo cameo de Clint Barton, más conocido como Ojo de Halcón, interpretado por Jeremy Renner (Ángel, Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma). 

Steve Rogers tendrá que unirse a Natasha Romanoff, la Viuda Negra


"Thor" ya estaba mucho más unida a "Los Vengadores" que las tres anteriores películas de Marvel Studios, tanto por todo el asunto Loki, como por el Teseracto y el tono cósmico de la historia. Pero todavía nos quedaba un último filme antes de la producción dirigida por Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Ángel), y ese era la primera parte de la secuela protagonista de esta reseña, es decir, "Capitán América: El primer vengador", que nos presenta a Steve Rogers en la Segunda Guerra Mundial, cuando fue creado con el proyecto Renacimiento como el primero de un ejército de supersoldados que se enfrentase a Hitler. Como en los anteriores filmes, la historia se centra en el origen del personaje. Tenemos una producción notable, muy cuidada y, sobre todo, con un toque muy pulp mezclado con el cine de aventuras y de superhéroes más clásico. No es de extrañar, pues su director, Joe Johnston (Oceanos de fuego, El hombre lobo) está más que curtido en ese tipo de cine. Como "Thor", esta primera aventura del Capi tenía mucho que ver con "Los Vengadores"; los mitos asgardianos, el Teseracto y el uso de su energía para crear armas, la aparición de Howard Stark padre de Tony, el coche volador que luego veríamos en "Agentes de SHIELD" y que en los cómics era propiedad de Nick Furia, los minutos finales con Steve Rogers despertando en nuestro tiempo, la aparición en pantalla grande Hydra, los primeros pasos de SHIELD, Nick Furia pululando por ahí, y una escena post-créditos con el primer teaser trailer de "Los Vengadores". No se puede decir que "Capitán América: El primer vengador" sea la mejor película de Marvel Studios, ni en taquilla ni en críticas, pero resultó todo un gran producto de entretenimiento.

Llegó "Los Vengadores" y, bueno, poco se puede decir de ella que no se haya dicho ya, ¿verdad? Para quien esto escribe es la mejor película de superhéroes de la historia, así de fácil. Lo tiene todo, y no es casualidad que la crítica y la taquilla se rindieran ante ella hasta el punto de que "Los Vengadores" de Joss Whedon es la tercera película más taquillera de la historia. Casi nada. En ella no sólo veíamos cómo maduraban personajes que ya se nos habían presentado con anterioridad, sino que, lo más importante, cómo se relacionaban entre ellos. Además, en cuestión de continuidad, nos dejaba algunas perlas que ya presagiaban lo que íbamos a tener en el futuro, por ejemplo, la aparición de Thanos en la escena durante los créditos (por cierto, era la primera película de Marvel Studios que tenía dos escenas, una durante los créditos, y otra después, la famosa y cachonda escena del showarma).

Alexander Pierce, jefazo de SHIELD, y gran amigo de Nick Furia


Y llegamos a la Fase 2 de Marvel Studios formada por "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Guardianes de la Galaxia". Secuelas, secuelas y una apuesta muy arriesgada, personajes cósmicos desconocidos para el gran público. Y ahora viene la explicación de por qué Marvel Studios es tan lista, si es que hasta el momento no lo ha ido demostrando, porque una vez presentados todos sus personajes principales, una vez formada la continuidad, una vez nos ha mostrado el mundo comiquero-cinematográfico en el que se mueven, toca madurarlo todo, toda ir al grano, dar pasos hacia delante, ir más allá. Y comenzó a hacerlo con "Iron Man 3", estrenada el año pasado y que, además, cerraba un ciclo, la trilogía del Hombre de Hierro, a la espera de continuarla con o sin Robert Downey Jr.

"Iron Man 3" ha sido muy criticada... por pocas personas y con la boca pequeña. Seamos sinceros, a veces muy poca gente puede hacer mucho ruido, y eso no ha evitado que acabe siendo la quinta película más taquillera de la historia. A quien esto escribe le parece un peliculón, así de claro; la disfruté tanto que la considero una de las mejores películas de Marvel Studios, por debajo de "Iron Man" pero muy por encima de "Iron Man 2". En ella se nos mostraba algo que pocas veces vemos en el cine: un superhéroe asustado. Un Stark más maduro, depresivo y con ataques de pánico tras "Los Vengadores" vive obsesionado con sus armaduras, con protegerse a sí mismo y a lo que más quiere. Quizá sea la entrega de la Fase 2 que menos tiene que ver con todas las demás. Apenas SHIELD, nada de Nick Furia, ninguno de los otros vengadores, etc, etc, ni siquiera escena entre créditos. Eso sí, hay menciones a los otros vengadores (aunque ninguna aparición, repito), a lo sucedido en Nueva York, escenas sobre la batalla ocurrida, y una divertida escena post-créditos con Tony Stark y Bruce Banner manteniendo una "marchosa" charla. "Iron Man 3", pese al asunto Mandarín que cabreó de manera exagerada a la gente, fue toda una declaración de intenciones.

Sam Wilson es el Halcón


Marvel Studios nos venía a decir que no se iba a anquilosar, que no se iba a estar quieta, que no se iba a conformar con lo mismo de siempre, y nos regalaba un final de trilogía que nos hace babear al pensar qué tienen planeado para Stark en la secuela de "Los Vengadores". Pero apenas tuvimos tiempo de pensar demasiado en ello, porque pronto nos llegó "Thor: Un mundo oscuro", la confirmación de que Marvel Studios no se conformaba con los notables y sobresalientes, sino que quería matricula de honor. Y para eso nos mostraba una secuela más oscura, más madura, con un Thor mucho mejor que en las anteriores, un Loki que se comía la pantalla, y continuas sorpresas que llevaban a un clímax final de órdago. Alan Taylor (Juego de Tronos) se ponía las pilas para ofrecernos mucho Asgard, mucho de los Nueve Mundos y una aproximación más adulta a las aventuras del Dios del Trueno, dejándonos uno de los mejores filmes de Marvel Studios, mucho mejor que la primera parte, a la que superó en taquilla y en buenas críticas. Además, incluso nos traía más referencias al universo de Marvel Studios, como ese Loki siendo encerrado tras lo de Nueva York, la broma del Dios de las Mentiras sobre el Capitán América, referencias a los demás vengadores, a SHIELD, el estado de Erik Selvig tras "Los Vengadores", las menciones al Teseracto, o la escena entre créditos, donde se deja ver que hay búsqueda de las Gemas del Infinito de por medio y que en "Guardianes de la Galaxia" veremos más sobre ello.

Y llegamos a "Capitán América: El Soldado de Invierno". Para no alargar más todo este recordatorio me he saltado "Agentes de SHIELD" que contiene muchas, muchas referencias y continuidad Marvel Studios, y los diferentes cortos que contienen las películas de la productora en sus ediciones en Blu-Ray y DVD, cortos donde se explora dicho universo de Marvel Studios de forma más que notable, ahondando en diferentes hechos que se mencionan en los filmes (desde los viajes de Coulson, hasta la creación de SHIELD, pasando por las armas dejadas por los chitauri y el destino del Mandarín). Pues bien, "Capitán América: El Soldado de Invierno" entra de golpe y porrazo entre mis diez películas favoritas de personajes Marvel, así, tras un primer visionado. Y es que, todo lo practicado por Marvel Studios en las anteriores explota aquí, dándonos una película casi, casi, casi redonda, que sólo está un peldaño por debajo de "Los Vengadores", lo cual es algo que hay que tomarse muy en serio.

Escenas de acción de sobresaliente


"Capitán América: El Soldado de Invierno" nos cuenta cómo Steve Rogers, el Capitán América, se está adaptando a su nueva vida, algo que no consigue del todo bien, sobre todo si piensa en su trabajo en SHIELD, donde nada es lo que parece. Un poco hastiado de los secretos que esconde Furia, y que según éste son necesarios para salvar el mundo, Rogers se replantea su lugar en la agencia, sobre todo cuando el mismo Nick Furia la presenta su nuevo sistema de defensa tras los sucesos de Nueva York. Es entonces cuando Steve Rogers descubre algo podrido dentro de SHIELD, lo que le supondrá un gran problema, sobre todo cuando alguien desconocido ponga tras su rastro al asesino y leyenda urbana conocida como el Soldado de Invierno. ¿En quién puede confiar el Capitán América para salir vivo? ¿En la Viuda Negra? ¿En Sam Wilson? ¿Y quién está usando SHIELD como su patio de juegos?

Si algo tiene esta secuela es adaptación, adaptación de cómics, quiero decir. Normalmente, con películas protagonizadas por personajes comiqueros con décadas de aventuras a sus espaldas, se suele hacer un batiburrillo de muchas de ellas; se coge de aquí, luego de allí, después de acá, etc, etc. Muchas veces, el tono, o una aventura en particular, predominan sobre el resto, algo que se nota desde lejos. Por ejemplo, "The Amazing Spider-Man", pese a tener muchos detalles de la continuidad habitual del personaje, se basa, sobre todo en "Ultimate Spiderman". La trilogía "Spider-Man" de Sam Raimi, sobre todo las dos primeras, bebía directamente de los cómics de Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla-X), Steve Ditko (Doctor Extraño) y John Romita Sr. (Iron Man, Daredevil). Más ejemplos, "X-Men 2", tomaba directamente las referencias de "X-Men: Dios ama, el hombre mata", la famosa novela gráfica de los mutantes.

La Viuda Negra y el Capitán América no siempre están de acuerdo


Pues bien, "Capitán América: El Soldado de Invierno" bebe directamente de la sobresaliente etapa en la serie regular por parte de Ed Brubaker (Daredevil, La Patrulla-X) y Steve Epting (Los Cuatro Fantásticos, Los Nuevos Vengadores), donde se presentaba al Soldado de Invierno, tenía lugar la muerte de Cráneo Rojo, e incluso la del Capitán América tras "Civil War". Numerosos detalles de esa etapa están en la película, incluidos algunos tan buenos como los equipos que forma el Capi con el Halcón y la Viuda Negra, que en muchos cómics de dicha etapa eran prácticamente co-protagonistas. También coge cosas de "Civil War", "Guerreros Secretos", "Nick Furia vs SHIELD", "Los Nuevos Vengadores", "Vengadores Secretos" y la saga de "El Imperio Secreto" del Capitán América, pero es más que evidente que lo que tenemos en pantalla es prácticamente una adaptación directa de la saga del Soldado de Invierno ideada por Brubaker nada más comenzar su etapa, etapa con la que comencé a leer regularmente al Capitán América.

Sí, debo confesar que antes de que Brubaker entrase en la serie, el Capitán América no me gustaba demasiado más allá de que fuera un secundario. Me parecía un personaje demasiado simplón, muy boy-scout, a lo Superman pero en americano. Qué equivocado estaba yo. Tras la etapa Brubaker, me he ido haciendo con casi todo lo que se ha sacado en español de un personaje que es una de las mejores creaciones de Marvel. ¿Por qué me acerqué a la etapa Brubaker? Muy fácil, por ese tono verosimil y realista que contenía, ese tono de thriller, de espionaje, con personajes con trajes, sí, pero anclados a la realidad, y que se debían enfrentar a terrorista con nombres en clave, asesinos a sueldo y mercenarios antes que con supervillanos con disfraces chillones de lycra. Y todo eso es lo que muestra "Capitán América: El Soldado de Invierno"; verosimilitud, espionaje, thriller, suspense, política, amenazas reales y temas muy, muy de actualidad como permitir que se nos quiten libertades para tener más seguridad en nuestro día a día.

Brock Rumlow, también conocido en los cómics como Calavera 


De ahí lo que os decía antes, que esta secuela es una de las películas más inesperadas de Marvel Studios. No es de superhéroes, no es fantástica, aunque pertenezca al subgénero de los filmes de superhéroes, aunque algunos de sus personajes tengan más fuerza de la normal, o corran mucho más que la gente corriente. Estamos ante un thriller repleto de acción, y además, acción de la buena, de esa que se ve, de esa realizada "a mano", por decirlo de alguna manera. Eso no significa que no haya escenas digitales, ni acción con efectos especiales, pero la cantidad de acción real que contiene el filme es muy superior a todo lo que hayamos visto hasta ahora en Marvel Studios, diría que en algunas partes incluso superior a "Los Vengadores". Ejemplos tenemos muchos, como la impresionante pelea cuerpo a cuerpo entre el Capitán América y Batroc, el primer encuentro entre el Capitán América y el Soldado de Invierno, el enfrentamiento entre Sam Wilson y Brock Rumlow, o la brutal persecución de Nick Furia.

Son todos (y los no mencionados) grandes momentos donde, además, se aprovecha pero que muy bien las habilidades que tienen los personajes trasladados al cine, de manera muy, muy fiel. Por ejemplo, Batroc el Saltador en los cómics es experto en patadas, y aquí es lo que más usa. Brock Rumlow es pura fuerza bruta, mientras que es una gozada ver a Sam Wilson, el Halcón, usando sus alas durante las escenas de combate, tan espectacular que es imposible no quedarse con la boca abierta. Sobre la Viuda Negra, qué decir; ya la hemos visto actuar en "Iron Man 2" y "Los Vengadores" y los movimientos siguen siendo los mismos, no por ello menos increíbles. Incluso en cuestión de acción, como mencionaba antes, Nick Furia tiene sus grandes minutos de gloria, que ya tardaban en llegar, con coche con gadgets incluidos. Pero quienes se llevan la palma son el Capitán América y el Soldado de Invierno en cuestión de habilidades. Si en "Capitán América: El primer vengador" y "Los Vengadores" ya veíamos (sobre todo en el título de Whedon) un atisbo de ese supersoldado de los cómics, aquí está realmente desatado; usa su escudo como el de los cómics, dirige como el de los cómics, y se nota que es un supersoldado, tanto por su aguante cuando recibe, como en la potencia de sus patadas y puñetazos. Sólo voy a decir al respecto que contempléis su huida de cierta base de SHIELD sacada directamente de los cómics Ultimate, y su enfrentamiento contra un jet para que os quedéis con la boca abierta al ver al supersoldado que tendríamos que haber disfrutado en las dos películas anteriormente mencionadas.

Supersoldados usando sus poderes con todas las consecuencias


Que el filme rebose de acción (es un no parar, y además, cuando menos lo esperamos) no significa que no haya lugar para el desarrollo de personajes, los diálogos y la trama, todo lo contrario. Los personajes, la mayoría de ellos ya maduros de otros filmes, van creciendo conforme avanza el metraje, tanto los conocidos como los nuevos, y estos últimos están bastante bien insertados. Por ejemplo, la amistad entre Sam Wilson y Steve Rogers surge con naturalidad, sin forzar nada, y el momento en el que Steve se entera que es el Halcón, es estupendo, sutil, discreto y toda una sorpresa si el público no lo supiera ya, claro. Además, ¿cómo dejar atrás a Nick Furia, las apariciones de María Hill, el personaje de Robert Redford (Habana, Una proposición indecente), o cómo avanza la amistad entre Steve Rogers y Natasha Romanoff? Y es que el equipo que hacen ambos personajes es otro de los puntos fuertes de la película. Nada se fuerza, todo va con naturalidad. Hasta los momentos cómicos, pocos pero bien aprovechados, surgen con esa naturalidad que es una gozada. 

Incluso los villanos están bien insertados en el filme y, aunque parezca que es sólo uno, son varios. Y cuando digo varios es... varios. Muchos de ellos inesperados. Una pista, sobre todo para los comiqueros: tened en cuenta en que historias sale Batroc, el Saltador, y tendréis una de las claves del filme antes de verlo. Todos los villanos del filme actúan en su debido momento, todos tienen su propósito, y todos tienen un objetivo que cumplen. Nada de cruces raros, ni de revoltijos innecesarios, no. Naturalidad, como decía antes, en todo; desde las escenas de acción, hasta el transcurrir de la trama, pasando por las apariciones de secundarios, villanos, menciones al pasado del Capitán América, etc, etc. Todo está tan bien hilado que, como decía al principio de la reseña, incluso hay sorpresas que nos pillarán con la guardia baja, como la aparición de cierto personaje cuyo aspecto han sabido trasladar de los cómics, a pesar de ser uno de los personajes más extraños de Marvel.

Batroc, con traje incluido


Evidentemente, hay referencias, guiños, y continuidad a saco. En ese aspecto, estamos ante un filme más en la línea de "Thor: Un mundo oscuro" que en la de "Iron Man 3". Es más, diría que "Capitán América: El Soldado de Invierno" es primordial para entender la próxima secuela de "Los Vengadores", y no lo digo sólo por la escena entre créditos, que es brutal, sino por todas las pistas que se nos dejan (también hay muchas pistas para la ya confirmada "Capitán América 3", por cierto). Así que, tenemos referencias a Bruce Banner, por ejemplo, muchas vueltas al pasado del Capitán América, sobre todo a la primera película, escena entre créditos y una tras los créditos, mucho mucho mucho SHIELD, villanos que con toda seguridad veremos en el futuro especialmente cuando aquí no los hemos visto con su aspecto habitual (ejem, Brock Rumlow), muchos agentes de SHIELD de anteriores filmes y de la serie, e incluso cierta mención a un futuro personaje de Marvel Studios con mucha magia de por medio. ¡Ah! Y cameo de Stan Lee, por supuesto. Leñe, si hasta tenemos una clara referencia a "Pulp Fiction", por no hablar de los interminables guiños a los cómics Marvel en forma de nombres de agentes de SHIELD, objetivos, apariciones fugaces, etc, etc.

En cuanto a personajes, podríamos estar perfectamente ante una especie de "Los Vengadores 1.5". Si hacemos recuento, tenemos al Capitán América, al Halcón, a la Viuda Negra, a Nick Furia y a María Hill, y estos dos últimos ya eran personajes esenciales en "Los Vengadores". ¡Casi nada! Con lo bien que funcionan los equipos que se van formando en el filme, que no os extrañe si en el futuro de Marvel Studios vemos películas protagonizadas por muchos de ellos. No sé, quizás un filme de la Viuda Negra con personajes como el Halcón presentes, entre muchos otros. De los personajes que conocemos, como he dicho, habría que destacar la madurez cobrada por Chris Evans (Los Cuatro Fantásticos, Los Perdedores) como el Capitán América, es decir, ahora sí que tenemos el Capitán América, mejor que en "Los Vengadores", y eso ya es decir. Scarlett Johansson sigue en su buena línea como la Viuda Negra, a Cobie Smulders (Smallville, Cómo conocí a vuestra madre) le faltan escenas, y Samuel L. Jackson consigue que Nick Furia mole cada vez más; en serio, su escena cumbre se echaba en falta en los anteriores filmes. Destacar también la presencia de Maximiliano Hernández (Thor, Los Vengadores) como el agente Jasper Sitwell, con una importancia más grande de lo que parece a simple vista. ¡Hasta regresa el senador Stern! Ya sabéis, el que dio tanto por saco a Tony Stark en "Iron Man 2". Continuidad al poder, lo que yo os diga, y para confirmarlo, atentos a la aparición de Peggy Carter en una de las más emotivas escenas del filme.

La agente 13 también se apunta a la fiesta


También tenemos personajes nuevos en el lado de los buenos, claro. El más destacado vendría a ser Sam Wilson, interpretado notablemente por Anthony Mackie (Acero puro, Dolor y dinero), un personaje cercano, muy parecido al de los cómics, que da el toque cómico a muchas escenas, que sabe ver en Rogers el lider que es, que queda espectacular en las escenas de acción cuando despliega sus alas y del que nos quedamos, al menos a mí me ha pasado, con ganas de ver en futuras películas Marvel. Apuesto a que lo tendremos en la siguiente entrega, pero ya se nos ha confirmado que no estará en la secuela de "Los Vengadores". Una pena, pero al menos tiene todas las papeletas para participar en "Capitán América 3". Eso sí, no esperéis ver su traje clásico que, en mi opinión, quedaría bastante ridículo en el cine, sino más bien su traje Ultimate, que queda muy, pero que muy bien. Pero si seguimos hablando de personajes nuevos, sin duda otro de los incluidos, y directamente de los cómics, es la agente 13, o lo que es lo mismo, Emily VanCamp (Infectados, Revenge) como sutil nuevo interés romántico del Capitán América, y poco más, la verdad. ¿Y qué decir de la presencia de Robert Redford como Alexander Pierce? Sin duda, otro de los grandes aciertos del filme. Uno grande, grande.

Vayamos a por los villanos, un asunto espinoso, porque mientras que unos ya están bastante claros, otros no tanto, y al menos uno se merece permanecer en el anonimato. Tenemos varios, por ejemplo, el primero que vemos actuando como el villano que es, es Batroc, incluso con parte del traje que usa en los cómics, un villano que tiene su importancia en la trama y que nos deja una de las mejores escenas de acción del filme, villano interpretado por Georges St-Pierre (Death Warrior), experto en esto de dar leches tanto dentro como fuera de un filme. Tenemos también a Brock Rumlow, alias Calavera en los cómics, interpretado por Frank Grillo (Prison Break, Almas condenadas), actor eternamente secundario que a mí, personalmente, me encanta; y no, tranquilos, no es un spoiler que sea un villano, ¡lo es en los cómics! Otro que espero que vuelva en futuras películas del Capi, sea de la forma que sea (guiño, guiño). También hay otros dos villanos de los que no puedo hablar, los dos de lo mejorcito del filme, sobre todo porque la aparición de uno de ellos, tal cual el cómic, es difícil que uno se la espere.

El Soldado de Invierno a punto de dar con su objetivo


Y luego está el Soldado de Invierno. Pese a que tanto Marvel, como alguna que otra imagen, hayan desvelado quién es (e incluso las ruedas de prensa de filme), yo no voy a decir nada. Yo ya lo sabía por los cómics, pero la sensación de ir virgen y descubrir quién es el Soldado de Invierno es todo un impacto en la sesera; a mí me impactó cuando leí la etapa de Brubaker, os lo aseguro. Y os puedo asegurar que el personaje es idéntico al de los cómics, tanto en el traje, como el actitud y en presencia, una gran presencia, con ese demoledor brazo metálico capaz de arrojar el escudo del Capitán América como si fuera una cuchilla, capaz de hacer temblar al vengador detrás de su protección. El Soldado de Invierno es una especie de Terminator que no se detiene ante nada, ni ante nadie, y que nos da muchas de las mejores escenas de acción del filme. Su presencia infunde tanto temor que de verdad parece que pueda matar a algunos de los protagonistas. Un villano a la altura de la misma película, y que demuestra que no se tiene que ser Magneto o el Doctor Muerte para figurar entre los mejores villanos comiquero-cinematográficos. Esto me lleva a hablaros del nuevo del realismo y la verosimilitud del filme; personajes que son heridos, personajes que sangran, que sienten los golpes, a los que se les abren heridas y que mueren. Y gran parte de ello a causa del Soldado de Invierno. Brutal.

¿Qué más tiene "Capitán América: El Soldado de Invierno"? Una banda sonora estupenda que, en la mayoría de las ocasiones, sigue la estela dejada por la de "Capitán América: El primer vengador"? Un gran ritmo que no decae en ningún momento, aunque en un par de ellos esté a punto. Detalles tan buenos como ver el nuevo traje del Capi en pantalla grande, traje que usó en los cómics tras "Reinado Oscuro", y que queda a las mil maravillas, a años luz del extraño traje que usó en "Los Vengadores", que sin casco mejoraba bastante. Este nuevo traje con casco y sin él es fantástico, y no digamos ya el clásico, el de la Segunda Guerra Mundial, que vuelve en la última parte del filme. También me gustaría resaltar la excelente dirección de los hermanos Russo, quienes, como Jon Favreau, consiguen un resultado soberbio proviniendo del mundo de las comedias. De nuevo, elogiar todo su trabajo, especialmente las escenas de acción, donde es fácil ver lo que está pasando gracias a la dirección de los Russo y todas, repito, todas, son dignas de mención, desde la primera, a la última.

Capitán América y el Halcón, un equipo que funciona a la perfección


¿Es perfecta "Capitán América: El Soldado de Invierno"? Para mi gusto (no olvidemos que esto es al final una reseña objetiva/subjetiva) casi, casi, poco le falta para estar a la altura de "Los Vengadores". Pero tiene varios detalles que le restan unos pocos puntos, entre ellos, que al tener tantos personajes, y aunque es de las pocas veces que todos los villanos están bien aprovechados, no es así con protagonistas y secundarios. Por ejemplo, el filme podría ser igual de bueno sin la agente 13, cuya presencia parece haber sido recortada del metraje final. Se echa de menos más tiempo en pantalla para Maria Hill, y hubiera estado genial ver al agente Coulson (ahora que ya está más que explicada su resurrección en "Agentes de SHIELD"), y a Ojo de Halcón, aunque hubiese sido por unos segundos. También me gustaría quejarme del miedo que se sigue teniendo a las máscaras en las películas de superhéroes. Vale, al Capi le dura más la suya en esta ocasión cada vez que se la pone, pero al resto de personajes... Un ejemplo es Batroc, ¿tan difícil era completar el traje? Y no, no menciono a Brock Rumlow porque aquí todavía no es Calavera, y quien vea el filme sabrá a lo que me refiero. También es cierto que la historia tiene un par de momentos donde el ritmo parece descender, pero no es nada realmente serio.

En general, "Capitán América: El Soldado de Invierno" no sólo cumple con creces con lo que hemos ido viendo en los prometedores trailers (os aseguro que apenas muestran un 5% del filme), sino que nos da mucho, mucho, mucho más. Una grata sorpresa que estoy seguro nadie se esperaba. Una película de superhéroes que se toma en serio a sí misma, que tiene de todo, una dirección excelente, una trama genialmente cuidada, acción de la buena, personajes bien desarrollados, escenas espectaculares y guiños y referencias por todas partes. ¿Qué más se le puede pedir? Que llegue ya la tercera parte, donde los Russo repetirán como directores. ¿Falta mucho para que llegue? ¿Sí? Pues habrá que ir haciendo tiempo viendo una y otra vez "Capitán América: El Soldado de Invierno", una de las mejores películas de Marvel Studios.


Nota: 9,5/10


jueves, 27 de marzo de 2014

Cinco tumbas sin lápida: Un año en Shelter Mountain


Supongo que por el título de la entrada ya sabéis de qué va, ¿verdad? Y si no, tranquilos, que aquí vengo yo a presentárosla como es debido. Y es que, "Cinco tumbas sin lápida", mi segundo libro en solitario tras la antología "Actos de Venganza", y primera novela, hoy, ¡cumple años! Toca encender las velas, comprar una buena tarta (que se cortará en cinco trozos), llamar a los invitados, preparar la piñata, servir las bebidas y contactar con los vecinos de Shelter Mountain, que no pueden faltar, porque la historia de George Campbell hoy hace un año que comenzó a ser contada. Sí, comenzó, porque esto no ha acabado, señoras y señores, como bien sabéis muchos, todo vuelve en Shelter Mountain, y eso quiere decir que viajaremos a este apacible pueblo más de una vez.

Todo comenzó tras "Actos de Venganza". Era el momento de encarar una novela. Tyrannosaurus Books estaba interesada en algo largo de mi puño y letra, y yo sabía que ya era la hora de atreverse con un libro tras decenas de relatos en diferentes antologías, y después de mi primera obra en solitario, la mencionada "Actos de Venganza". Entonces, fui a buscar mi lista de ideas para novelas, y mis ojos se clavaron en una que me llamó especialmente la atención, una que, meses antes, comenzó como un relato. Eso no quiere decir que "Cinco tumbas sin lápida" se haya alargado, sino que fue evolucionando mucho antes de que me plantease seriamente escribir la novela. Al principio, sólo era un relato que está incluido en el libro (os dejo que adivináis a qué parte me refiero, jeje), luego fue una idea para una novela y, finalmente, me dispuse a llevarla a cabo. Y la cogí con muchas, muchas ganas.

Recuerdo que la experiencia fue irrepetible. Escribir un libro no es como escribir un relato, ni mucho menos. Donde en un relato tienes que condensar, en una novela te puedes explayar, y donde en un relato debes presentar a los personajes muy fugazmente, en un novela puedes desarrollarlos hasta que sean completamente reales. Y eso hice, o eso intenté, porque al final, después de todo, el resultado te lo deben dar los lectores. Y, aunque quedé muy a gusto con la finalización de la novela, cuando fui a mandarla surgieron esas dudas que siempre me asaltan, al estilo, "¿Qué porquería estoy mandando a la editorial?" y derivados. Aun así, la envié, y seguí pensando lo mismo, dando totalmente por hecho que iba a decepcionar a personas que habían confiado en mí. Sí, "Actos de Venganza" había gustado a mi familia tyrannosaurica pero esta era mi primera novela. ¿Y si no servía para escribir libros? ¿Y si me estaba equivocando de camino? ¿Y si...? Dudas, dudas, dudas y más dudas. ¿Qué puedo decir? Soy humano.

Y llegó la respuesta. Muy pronto, por cierto, otro punto a favor de Tyrannosaurus Books y sus componentes. Y fue muy, muy positiva. Me encantaría mostraros el e-mail de la contestación de Marc Gras, pero al ser personal es algo que sólo yo disfrutaré. Eso sí, os aseguro, una vez más, que fue muy positivo. Y entonces comenzó el proceso de convertir el texto enviado en una novela de papel. Desde los diferentes procesos de corrección (muchas gracias desde aquí a Gerardo Medina por su estupendo trabajo) hasta la primera vez que vi la portada, una portada que todavía me hace babear, con esa unión del diseño de Marc Gras y el trabajo de Daniel Expósito Zafra, pasando por los diversos comentarios de mis lectores cero (gracias a Javi Martos, Gloria Font y Almu CJ por su gran ayuda), los cambios, las ideas para promocionar, las charlas con Jose Rodríguez de Tyrannosaurus Books, los halagos de Nae Esteban, etc, etc. 

Finalmente, "Cinco tumbas sin lápida" salió, muy prontito, lo bastante como para ir a firmar a Barcelona, en el día de Sant Jordi nada más y nada menos, un día inolvidable donde además conocí a muchos amigos y compañeros y, al fin, a mis editores, por los que, hoy día tengo un gran cariño, hasta considerarlos parte de mi familia y considerarme parte de la suya. Fue un lujo además compartir firmas con otros autores de la editorial como Guillermo Tato (El torreón de las muñecas) y Alberto Bermúdez (Mal de mares). Pero no fue esa la única presentación de "Cinco tumbas sin lápida", sino que en Casa del Libro de Málaga tuve otra, presentado por Jose de Sonolibro (mil gracias también para ti, hermano) donde estuve muy, muy bien acogido por amigos y compañeros. La novela tuvo su presencia incluso en el Celsius del año pasado, donde se vendió bastante bien.

Y es que, no me puedo quejar de la gran acogida que ha tenido la novela. Reseñas, críticas... en general, a la gente le ha gustado, y eso es lo más importante para mi, que los lectores disfrutéis con lo que escribo, que paséis miedo, que os llene y que al terminar el libro os quedéis con ganas de más, de mucho más. Y eso es lo que me habéis transmitido. Tampoco me puedo quejar por las ventas, porque van bastante bien teniendo en cuenta que soy un autor desconocido, y que esta es mi primera novela. Y ese es el mejor repaso que puedo hacer de este primer año de "Cinco tumbas sin lápida": fantástico. En todos los aspectos. No es de extrañar que la novela que llegó después, ya sabéis, "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", también la publicase con Tyrannosaurus Books, ¿verdad? Y espero que la siguiente, en plena etapa de corrección, siga el mismo camino.

Pero, a estas alturas, quizá ni tengáis el libro, ni tengáis interés en comprarlo. Así que, toca invitaros a hacerlo contándoos de qué va. Dejad que os hable de George Campbell, antaño un escritor de éxito con una vida plena que, tras un terrible suceso, sufre el mayor bloqueo creativo de su vida. Decidido a exorcizar sus demonios, regresa a su pueblo natal, Shelter Mountain, donde vivía feliz con su esposa en una bonita cabaña en los bosques cercanos. Sin embargo, su vuelta al pueblo no sólo atraerá la atención de los vecinos, los cuales no verán nada bien su llegada, sino que también provocará la resurrección de un mal que creía eliminado de su vida. El escritor pronto descubrirá que los demonios de su pasado han vuelto para hacerse con él, aunque también es muy posible que todo esté sólo en su cabeza, ¿no?

En resumen, esta es, más o menos, la sinopsis de "Cinco tumbas sin lápida". Desde el principio quise dejar bien claro que, ante todo, era una novela de terror con dos partes diferencias, una con un terror más psicológico, y otra con un terror más físico. Pero también, y eso lo sabéis muchos, que el libro sería todo un homenaje (o intento de homenaje) a la obra de Stephen King (Carrie, La historia de Lisey) y el director de terror, Sam Raimi (Darkman, Spider-Man). Cada uno a su estilo, ambos han conseguido que ame la literatura de terror y, ¿qué mejor forma de agradecerlo que escribiendo una novela con toques de las obras de ambos? De este modo, el libro está repleto de referencias tanto toda la producción de King, como a la de Raimi. Pero, si buscáis referentes directos, estos son "La historia de Lisey", "Un saco de huesos", "It (Eso)" y "La mitad oscura" por parte de King, y la trilogía "Evil Dead", por parte de Raimi, especialmente las dos primeras entregas, "Posesión Infernal" y "Terroríficamente Muertos". Por supuesto, hay más referencias y guiños, tanto al resto de sus obras como a todo tipo de productos de terror, desde cómics, hasta películas, pasando incluso por videojuegos (¿alguien ha dicho "Alan Wake"?. 

Poco más os puedo contar ya para celebrar este cumpleaños. Sólo me queda agradeceros una y otra vez todo vuestro apoyo. A todos; a los que os habéis leído el libro, a los que lo habéis comprado, a los que habéis compartido cualquier noticia sobre él, a los que habéis leído con atención cualquier información relacionada, a los que me seguís, a los que pensáis de verdad comprar la novela, a los que os habéis tomado la molestia de hacer una reseña y/o comentarme qué os ha parecido, a los que siempre me habéis apoyado, a los que me habéis ayudado. Pero, sobre todo, muchas gracias a Tyrannosaurus Books por ofrecerme esta nueva oportunidad que me ha dado tantas y tantas alegrías. Una y mil veces, gracias a todos.

A continuación, os paso una lista de enlaces donde podéis comprar el libro, por si todavía no lo tenéis y os interesa conseguirlo. Espero que, de ser así, os lo paséis bien con él.

Aquí podéis comprar la novela en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis pillaros el libro en Amazon. 

Aquí podéis adquirir la novela en Casa del Libro.

Aquí podéis comprar el libro en Fnac.

Aquí podéis pillaros la novela en la página web de Tyrannosaurus Books.

Sólo me queda desear que la siguiente entrada sobre "Cinco tumbas sin lápida" sea para celebrar que está completamente agotado o, quién sabe, la salida de su segunda parte. Pero de esto último podéis estar prácticamente seguros. Tarde o temprano, todos volveremos a Shelter Mountain.

Os lo prometo.


martes, 25 de marzo de 2014

Novedades cinematográficas: La gatita de Gotham, el tercer ataque de Lobezno, el circo del horror y mucho más

¡Muy buenas! Ya han pasado siete días, y sí, parece que fue ayer cuando disfrutábamos del último aluvión de novedades cinematográficas, pero tranquilos todos, porque esta semana que acabamos de dejar atrás nos ha traído incluso mucho más que la anterior. Pósters, imágenes exclusivas, rumores, noticias, bombazos y, sí, esta vez hemos tenido unos cuantos trailers más de lo que nos espera durante el año.

Comencemos el repaso a los trailers que hemos podido disfrutar esta semana, y nada mejor que empezar con el primer trailer, y además en español, de "El corredor del laberinto", un filme basado en una novela best-seller de la que personalmente no sabía nada, aunque eso sí, el trailer pinta pero que muy bien, y nos cuenta lo justo para dejarnos con ganas de mucho más. Más trailers para "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", esta vez el definitivo, o eso dicen; al menos, en él vemos en movimiento a todos los villanos que tiene la película, los tres principales que son Electro, Rino y el Duende Verde, y a falta de un mes para su estreno, espero que no nos destripen más con otro trailer más largo todavía, porque ya van unos cuantos. Oro trailer largo y también en español es el de "Maléfica", donde Angelina Jolie (Lara Croft: Tomb Raider, Vidas ajenas) se pone en la piel de la famosa villana de Disney y, como vemos en este nuevo avance, reinterpretando la historia de una manera bastante interesante. Y al fin hemos podido ver el primer trailer en español de "Líbranos del mal", la muy prometedora nueva cinta de terror de Scott Derrickson (EL exorcismo de Emily Rose, Sinister), que cada vez tiene mejor pinta. En cuanto a estrenos, a los USA han llegado "Divergente", que ha sido un taquillazo, y "El tour de los Muppets", secuela de la genial "Los Muppets" estrenada en 2011, y que aunque ha entrado con fuerza en la taquilla, la pegada ha sido mucho menor que la primera entrega. Aquí en España el estreno más importante ha sido el de "Non-Stop" la nueva unión del español Jaume Collet-Serra (La huérfana, Sin identidad) y Liam Neeson (Darkman, Batman Begins). Sin más dilación, y esperando que os guste de la sección, os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Hoy no vamos a comenzar con un póster, bueno, sí, bueno, no. En realidad, es una de las primeras imágenes oficiales de "Gotham", la serie de televisión de Warner-DC donde se explorará la juventud de los personajes de Batman, y su mitología. De este modo, veremos a un jovencisimo comisario Gordon, a un Alfred no tan mayor como de costumbre e incluso los comienzos de famosos enemigos de Batman como el Pinguino. Precisamente, la imagen que os dejo pertenece a la joven Selina Kyle, conocida como Catwoman, interpretada en la serie por Camren Bicondova (Girlhouse). La verdad es que cada vez tiene mejor pinta la serie, y no puede ser más curiosa la imagen con cierto detalle orejil que indica bien el futuro de la chica.

¡Miau!


-Cine comiquero en tres, dos, uno... Lobezno tendrá una tercera película en solitario, pero esta semana se ha confirmado que nos llegará después de "X-Men: Apocalipsis", filme que será una secuela de "X-Men: Primera Generación" y "X-Men: Días del futuro pasado" y que transcurrirá en los 80. Pues bien, sin que se haya dado ningún detalle concreto, 2017 es la fecha más que probable para "Lobezno 3". Eso sí, hay rumores que dicen que Hugh Jackman (El truco final, Acero puro) empieza a estar cansado del personaje, ¿será verdad? Tras esa tercera parte, ¿tendremos nuevo Lobezno, si es que Jackman llega a hacerla?

-No nos separamos demasiado de la pequeña pantalla, y nos centramos en la siguiente temporada de "American Horror Story". Tras la casa infernal de la primera temporada, el manicomio de la segunda y el mundo de las brujas en la tercera, las expectativas estaban muy altas, sobre todo si tenemos en cuenta que la próxima temporada será la última en la que participe Jessica Lange (El cabo del miedo, Big Fish). Pues bien, aquí mismo comentábamos hace unas semanas el tema a tratar en la cuarta temporada, y todo parecía indicar que el circo sería el más probable. Pues bien, esta semana se ha hecho oficial y, efectivamente, el circo será el tema principal. Circo, carnavales, los años 50... ¡Qué ganas de que llegue! Y para completar la noticia, la primera imagen promocional de la temporada. ¡Brutal!

Yo ya he sacado mi entrada para este gran espectáculo, ¿y vosotros?


-No cabe duda para los que hemos visto "300: El origen de un imperio" que Eva Green (Casino Royale, Sombras Tenebrosas) es de lo mejorcito de la película. Y es que la actriz siempre está ocupada, y suele ofrecernos interpretaciones de notable para arriba. Como sabéis muchos, también estará en "Sin City: A dame to kill for", secuela de "Sin City", y en la que interpreta a Ava Lord, femme fatale de la que está prendado Dwight McCarthy, interpretado en esta secuela por Josh Brolin (No es país para viejos, Oldboy). Y como esta semana han salido nuevas fotografías de la película, ¿qué mejor que dejaros con la protagonizada por Ava Lord, es decir, Eva Green? ¡Disfrutadla!

Eva Green, la femme fatale definitiva


-"Splinter Cell", la adaptación a cines del videojuego del mismo nombre, ya tiene director. Si hace unos meses saltó de forma oficial el nombre del actor protagonista, es decir, el de Tom Hardy (Origen, El Caballero Oscuro: La leyenda renace), ahora toca confirmar que será Doug Liman (El caso Bourne, Al filo del mañana) será quien se siente en la silla del director. Poco a poco, el filme parece que sale adelante. Esperemos que no ocurra nada inesperado y los planes se vayan al garete.

-La actriz española Ana de Armas (El Callejón) será nada más y nada menos que la protagonista de la próxima película de terror de Eli Roth (Cabin Fever, Hostel). "Knock, Knock", de la que ya os hablamos hace unos meses, será dicho filme, se rodará en Chile, y nos contará la historia de dos chicas jóvenes que se presentan de forma inesperada en casa de un hombre casado al que seducen, lo que será el principio del infierno en el que convertirán su vida.

-Tras el duro golpe que fue para la futura "Cazafantasmas 3" la pérdida de Harold Ramis (Atrapado en el tiempo, Año Uno), parece que la producción ha sufrido otro bien grande esta semana. Afortunadamente, no ha sido uno que tenga que ver con otro fallecimiento, sino con la retirada del proyecto de quien iba a ser su director, Ivan Reitman (Evolution, Mi super ex-novia). Aunque seguirá como productor, y no se han dado los detalles de su marcha, parece que no lo tendremos como director. Una pena, y un nuevo hachazo para este proyecto que parece maldito.

-Que "Godzilla", la nueva versión americana del famoso monstruo nipón (nada de remake, reboot, ni chorradas varias como he leído por ahí) es una de las películas más esperadas de este año, es algo bastante evidente, sigáis regularmente este blog o no. Que sus trailers han callado bastantes bocas, es algo aún más evidente. Y que pocas semanas hemos tenido sin que nos hayan dejado un spot, otro trailer, o nuevos pósters es algo verdadero al 100%, y eso significa que aquí os traigo otro impresionante póster de "Godzilla", que podremos ver en mayo. ¡Qué ganas!

Colazo al canto


-Vayamos de nuevo al terreno de las series, porque la cuarta temporada de "The Walking Dead" está a punto de acabar, lo que ha provocado que se nos ofrezca un póster bastante inquietante. No voy a comentar nada de él para no destriparle a nadie que aún no haya visto nada de la actual temporada, pero os aseguro que es la mejor hasta el momento. El final promete ser muy interesante, y este nuevo cartel sólo hacer elevar las expectativas. En apenas unos pocos días, el final de la cuarta temporada. Y dentro de unos meses la quinta, pero se nos va a muchos eterna la espera. Mientras tanto, disfrutemos del prometedor final de esta cuarta temporada.

¿Quien llegará a Terminus?


-Volvemos a las películas comiqueras, centrándonos en este caso, una vez más, en la franquicia de la Patrulla-X que lleva la Fox. Sabemos que "X-Men: Días del futuro pasado" está a punto, a punto de estrenarse, y mientras tanto, Bryan Singer (X-Men, X-Men 2) ya prepara, como decíamos más arriba, el siguiente paso de la saga, es decir, "X-Men: Apocalipsis", situada de nuevo y solamente en las aventuras de los X-Men de "X-Men: Primera Generación". Pues bien, parece que el director está planteandose seriamente que Gambito y Rondador Nocturno, dos de los personajes más queridos por los fans de los mutantes, regresen en esa entrega. ¿De qué modo? Ah, eso no se sabe, ya que aún queda por averiguar qué fallos de continuidad arreglará "X-Men: Días del futuro pasado", y cómo dejará las cosas. Después de todo, recordemos que Gambito ya salió en "X-Men Orígenes: Lobezno" y Rondador Nocturno en "X-Men 2". Veremos qué pasa, pero sería interesante recuperar a estos dos grandes mutantes.

-Demasiado hacía desde las últimas noticias sobre "Star Wars: Episodio VII". Recordemos que el rodaje comenzaré en mayo, prácticamente mañana, que apenas sabemos nada sobre el filme salvo lo que se nos va diciendo mediante cuentagotas. Pues bien, una de esas gotas ha caído, y en ella leemos que la historia que veremos en la nueva entrega transcurrirá nada más y nada menos que exactamente treinta años después de los sucesos narrados en "Star Wars: Episodio VI: El retorno del jedi". Se veía venir, pero ya está confirmado. ¡Esto marcha!

-Más noticias comiqueras. Marvel Studios se mueve, Sony se mueve y parece que Fox se pone todavía más las pilas, porque esta semana es la que más ha sacudido la Red con sus novedades. A todas las apuntadas sobre el universo mutante hay que incluir las fechas oficiales que ha dado para el estreno de la nueva película de los Cuatro Fantásticos, y su más que posible secuela. Tenemos para la primera parte, 19 de junio de 2015, y para la segunda, 14 de julio de 2017. Curioso, vamos a tener la nueva adaptación, diez años después de la primera entrega de "Los Cuatro Fantásticos" dirigida por Tim Story (La barbería, En qué piensan los hombres) y protagonizada por Ioan Gruffudd (El rey Arturo, Ringer), Jessica Alba (Sin City, Machete), Michael Chiklis (The Shield, Vegas), y Chris Evans (Capitán América: El primer vengador, Push).

-Volvamos al terreno de las series de televisión. Y ahí os dejo con el nuevo póster de una de las series más prometedoras de tendremos muy, muy prontito, justo antes del verano. Estoy hablando de "Penny Dreadful". Creada por John Logan y Sam Mendes (Camino a la perdición, Skyfall), y con la participación del director español Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible), la serie nos contará cómo monstruos clásicos como Drácula, Dorian Gray, el doctor Frankenstein y el monstruo del mismo, entre otros, se encontrarán en la Londres victoriana. Y sí, como veis en el póster, Eva Green, de la que ya hemos hablado antes, está metida en el ajo, compartiendo protagonismo junto a Josh Hartnett (Sin City, 30 días de oscuridad).

Época de monstruos y sangre


-La saga Amityville sigue viva. Ya sabéis, la saga de películas de terror basada en el hecho real sucedido en Amityville, donde tuvieron lugar varios asesinatos bastante extraños. Pues bien, parece que la siguiente entrega, conocida por ahora como "The Amityville horror: The lost tapes" sigue en marcha, y es posible que ya se haya encontrado a su director, nada más y nada menos que  Franck Khalfoun (Maniac). Recordemos que la fecha de estreno prevista es el 2 de enero de 2015, y que el estilo del filme será el de metraje encontrado al estilo de "El proyecto de la bruja de Blair".

-Ya decía más arriba que Marvel Studios se mueve, y en pleno rodaje de "Los Vengadores 2: La era de Ultrón", ya ha elegido a quien realice la banda sonora del filme. Será nada más y nada menos que Brian Tyler (Bubba Ho-Tep, Ahora me ves...), quien ya hizo un trabajo excepcional con las bandas sonoras de "Iron Man 3" y "Thor: El mundo oscuro". Marvel Studios confía en él y, sinceramente, yo también. Seguro que nos deja unas partituras excepcionales.

-Regresamos a las series (menudas vueltas os doy, ¿verdad?). Hablemos de "The Strain", la serie de terror con vampiros de por medio creada por Guillermo del Toro (Hellboy, Pacific Rim) a partir de la llamada Trilogía de la Oscuridad, tres libros escritos entre él y Chuck Hogan. Pues bien, ya hay fecha de estreno para la serie, el 22 de junio se podrá ver su esperado primer episodio en los USA. No me he leído las novelas, pero quizá pruebe antes de que desembarque la serie.

-Continuamos en el terreno televisivo, y con series con un evidente tono sobrenatural y terrorífico. Que está más de moda que nunca las series fantásticas y de terror, es evidente, y también lo es que las series basadas en películas también son una especie de moda, y a veces se unen ambas, como en casos como "Hannibal", "Bates Motel" y "Abierto hasta el amanecer: La serie", entre muchas otras. Pues bien, ya tenemos el primer póster oficial de la mini-serie de "Rosemary´s baby", o lo que es lo mismo, "La semilla del diablo", protagonizada en este caso por Zoe Saldana (Avatar, Guardianes de la Galaxia). No sé, a pesar de que la mayoría de los fans del terror conozcamos la historia, ¿no destripa demasiado el cartel para aquellos que no?

Ten hijos para esto...


-Vamos terminando, y lo hacemos con uno de los bombazos de la semana. Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Ángel) bajo la tutela de Marvel Studios, se encuentra rodando estos días "Los Vengadores 2: La era de Ultrón", pero eso no impide que nos vayan llegando ya imágenes. En este caso, la semana nos ha dado una pequeña ración de concept-art del filme, que nos muestran, por ejemplo, a Iron Man con su armadura Hulkbuster enfrentandose a Hulk, o los diseños de Mercurio y la Bruja Escarlata, personajes muy importantes en la historia comiquera de los Vengadores, y que al fin veremos en pantalla grande... por segunda vez, pues ambos, recordemos, también aparecerán en "X-Men: Días del futuro pasado", ya que son mutantes. Los temas de los derechos son complicados, pero es evidente que mientras en la película de Singer serán mutantes, en la de Whedon probablemente sólo sean personas con superpoderes que ni siquiera usen sus nombres clave. Además, recordemos que son hijos de Magneto, por lo que ese parentesco no va a producirse, aunque sigan siendo hermanos. En fin, yo os dejo con el concept-art de Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata, que en el filme será interpretada por Elizabeth Olsen (Luces rojas, Oldboy). Pinta bien, ¿verdad?

¡Abracadabra!


Y con esta pequeña bomba, acabamos. Ya sabéis, nos vemos dentro de siete días, y me da que con muchos más bombazos, pues comienza la época de los grandes estrenos. Muchas gracias por seguir este humilde blog, y espero que paséis una feliz semana. ¡Nos vemos!


domingo, 23 de marzo de 2014

Novedades literarias: Iberia Sumergida


Hacía ya tiempo desde las últimas novedades literarias, ¿verdad? Debo disculparme por la tardanza, pues ando metido en varios proyectos que no me dejan todo el tiempo que me gustaría para pasarme por aquí más a menudo para recomendaros libros, antologías y novelas interesantes, tanto en papel como en formato digital. Y la novedad de hoy, que en realidad lleva cierto tiempo en la calle, es de estas últimas, y ya sabéis, mejor tarde que nunca, así que hoy vengo a hablaros de "Iberia Sumergida", una antología en cuya lectura me ando inmerso ahora mismo (me falta muy poco para terminarla), lo cual hace que pueda hablaros con conocimiento de causa sobre su calidad.

Estamos ante una antología fantástica y de terror, donde también hay gotas de ciencia-ficción. Lo primero que me gustaría destacar de ella es la lista de nombres, que fue una de las razones por las que me acerqué a ella, además de la genial portada que llama la atención desde un primer vistazo. Entre los escritores que la forman encontramos a Pau Varela, Daniel Lanza Barba, Daniel Gutiérrez (viejo conocido de este blog), Chabi Angulo, Sergio Pérez-Corvo, entre muchos otros. Además, su prólogo es de Bruno Nievas, y el diseño al completo de Carlos Rodón. ¡Casi nada! Este plantel de creadores ya debería ser suficiente como para que os acercarais a la obra pero, ¿y qué contiene esta antología? ¿Es otra antología más de relatos fantásticos y de terror? Sí... y no.

Lo primero que llama la atención en los relatos es tanto su alta calidad como lo siniestros que son todos en realidad. No deja de ser curioso que algunos tengan incluso comienzos bastante alegres, y se vayan transformando en auténticas pesadillas. Los autores no se andan con tonteras en sus historias, y lejos de darnos cuentos que nada tienen que ver con el terror, todos y cada uno de ellos (al menos, los que llevo leídos hasta la fecha, es decir, casi todos) tienen un toque aterrador de un modo u otro. Y esto se ve aderezado con noticias de periódicos que se nos ofrecen justo antes de cada relato, recortes de diarios que tienen que ver con el relato que vamos a leer. Pese a que esto que os digo os pueda parecer un detalle irrelevante, os puedo asegurar que no lo es y, a la larga, queda muy, muy bien en la antología. Ese aire siniestro del que os hablaba antes aumenta con estos recortes de periódicos que casan a la perfección con los relatos de los autores.

Antes de dejaros con la lista de historias y sus respectivos creadores, me gustaría indicar otra de las grandes virtudes de "Iberia Sumergida", y es la de que es una antología gratuita. Sí, aunque en Amazon la podemos encontrar a la venta por menos de un euro (cosas de Amazon; todo lo que sea gratis parece que no lo quiere más allá de unos cuantos días), pero el objetivo de sus creadores, especialmente de sus dos coordinadores, Daniel Lanza Barba y Edu Ortega, es el de ofrecer una antología fantástica de calidad accesible para todo el mundo, es decir, lectura de la buena y gratis, para que no haya ninguna excusa a la hora de conseguirla y conocer a sus grandes autores.

A continuación, os dejo con la lista de autores y sus respectivos relatos en orden de aparición en la antología:

-El astronauta imposible de Pau Varela
-La realidad supera a la ficción de Daniel Lanza Barba
-La estrategia de caza de Carlos García
-El alma del vino de Edu Ortega
-Lucía de Jonathan Ponce
-Tierra de vampiros de Sergio Pérez-Corvo
-Nacidos de la piedra de Daniel Gutiérrez
-Noticias asombrosas de Arol Ternel
-Senderismo de Benito Olmo
-Un fin en el tiempo de Chabi Angulo

Aquí podéis pillaros la antología totalmente gratis en Bubok.

Sólo me queda aconsejaros que os la leais, porque merece mucho la pena. Además, si todavía no los conocéis, descubriréis a un grupo de escritores fuera de serie. ¡Y gratis! Ya sabéis, a por ella, terror, fantástico, ciencia-ficción de calidad. ¡No digáis que no os avisé!

¡Disfrutadla!


miércoles, 19 de marzo de 2014

Novedades cinematográficas: El cuarto ataque Transformer, Batman y Superman contra el Capitán América, la sesión de fotos de Constantine y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Esta semana vamos con un poco de retraso, pero como digo siempre, mejor tarde que nunca, y no os íbamos a dejar sin vuestra ración semanal de novedades cinematográficas, y mucho menos tras siete días (sí, contamos hasta el domingo pasado) de infarto, donde hemos tenido muchas noticias, rumores, desmentidos, nuevas imágenes, carteles... excepto trailers. Hay que reconocer que la cosa en ese aspecto ha estado paradita, aunque supongo que la razón es que se está preparando una bien gorda al respecto.

Y es que, pocos nuevos trailers nos ha dado esta semana que acabamos de dejar atrás. Entre lo más interesante, dos nuevos avances de las que parece que serán dos de las grandes películas de este año, sobre todo en el campo del terror cinematográfico. De primer plato tenemos un nuevo trailer de "The Quiet Ones", la nueva producción de la más que bien renacida Hammer que nos cuenta la historia de unos estudiantes cuyo profesor pretende realizar un experimento con poltergeists creados mediante energía negativa, experimento que, evidentemente, se le irá de las manos. Y, por otro lado, la semana nos ha ofrecido el nuevo avance de "Dark House", el nuevo filme de terror de Víctor Salva (Jeepers Creepers, Jeepers Creepers 2) protagonizado nada más y nada menos por el ya mítico Tobin Bell (Saw, Saw II). No se puede negar que no tenga buena pinta; como mínimo, vamos a pasar un buen rato de asesinos con hachas haciendo de las suyas. En cuanto a estrenos, hemos tenido un fin de semana movidito, tanto en Estados Unidos, como aquí en España. En los USA se ha estrenado la película "Need for Speed", basada en el famoso videojuego y protagonizada por Aaron Paul (La última casa a la izquierda, Breaking Bad), y que se une en los tres primeros puestos de la taquilla a "300: El origen de un imperio" y "Mr. Peabody & Sherman". Mientras tanto, en España los estrenos más importantes han sido "Veronica Mars: La película" y "La bella y la bestia", la nueva versión cinematográfica de la famosa historia. Sin más dilación, os dejo ya con las noticias cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Esta semana sí que vamos a comenzarla con un póster, uno nuevo de nada más y nada menos que "Transformers 4: La era de la extinción", cuarta entrega de la franquicia que continúa la historia de la trilogía original, pero sin el reparto humano de aquellas, protagonizada esta vez por Mark Wahlberg (Max Payne, Dolor y dinero). Sin duda, uno de los estrenos estrella de este año.

Se acercan...


-Al fin tenemos nuevas noticias sobre "Batman vs. Superman", el que iba a ser uno de los grandes estrenos del año que viene, pero que se ha retrasado hasta el 2016. Pues bien, como todos sabéis, su nueva fecha de estreno se situaba en el 6 de mayo de 2016 y eso significaba que se estrena en mayo... el mes de Marvel Studios desde hace unos cuantos años. Pues bien, lo que faltaba por saber era qué filme de la Fase 3 de Marvel Studios se estrenaría durante ese mes, y esta misma semana se ha hecho oficial: "Capitán América 3" es el elegido. La película se estrenará el mismo día así que cabe preguntarse, ¿quién está metiendole el dedo en el ojo a quién? ¿Warner-DC colocando su producto el mismo mes en el que Marvel Studios estrena los suyos desde hace años, o Marvel Studios al elegir esa fecha cuando ya estaba "ocupada"? ¿Tanta confianza tiene Marvel Studios en el Capi? Si es así, muy gorda deben estar pensando en armarla con su tercera película.

-Uno de los bombazos de la semana ha sido disfrutar de la primera imagen oficial de "Constantine", la serie televisiva que adapta el cómic "Hellblazer", protagonizado por el famoso John Constantine, personaje irreverente, chulesco, sarcástico, fumador empedernido y mago urbano en sus ratos libres, entre otras muchas cosas. Pues bien, la serie está en pleno rodaje, y ahí os dejo la primera imagen de Matt Ryan (Mentes Criminales) como John Constantine. ¡Parece salido de los cómics! Bastante diferente al Constantine de Keanu Reeves (Matrix, Matrix Reloaded) en el filme sobre el personaje, ¿verdad? Esto pinta pero que muy, muy bien.

"Me hablabais de Keanu... ¿qué?"


-Atentos a la noticia, porque, ¿podríamos volver a ver a Jean Claude Van Damme (Soldado Universal, Van Damme´s Inferno) en la saga de "Los Mercenarios"? Recordemos que ya encarnó al villano de la segunda parte, y que éste no acabó demasiado bien. Pues bien, esta misma semana el famoso actor ha comentado que le encantaría volver a la saga en la muy posible "Los Mercenarios 4" y, ¿cómo hacerlo? Explicando que el villano de "Los Mercenarios 2", que era lo de mejorcito del filme, tiene un hermano gemelo que busca venganza. Argumento ochentero al tanto y que yo mismo compro a la voz de ya. Y más si tenemos en cuenta que en esto de actuar de forma doble, Van Damme tiene bastante experiencia con filmes como "Replicant" y "Doble impacto". ¿Se atreverá Sylvester Stallone (Rocky, Juez Dredd) a usar tal idea en caso de que haya una cuarta película? Esperemos que sí, ¡crucemos los dedos!

-Uno de los filmes de acción de los que más hablamos últimamente es de "Agente 47", la nueva adaptación a cines de la saga de videojuegos conocida como "Hitman", que se centra en las andanzas de un asesino a sueldo mejorado geneticamente cuyas principales señas de identidad son la eficacia y el sigilo. Pues bien, si hace poco os ofrecía la primera imagen del rodaje, y algunos nombres que se iban sumando al reparto, hoy os traigo otro. Ciaran Hinds (La Mujer de Negro, Juego de Tronos), uno de esos veteranos actores cuya sola presencia da empaque a una película, se ha unido al filme. Si ya merecía la pena estar atento a las noticias de esta producción, ahora mucho más. ¡Con ganas de ver pronto algún trailer!

-"Doctor Extraño", el filme basado en el famoso personaje mágico de Marvel, es uno de esos proyectos prácticamente confirmados, pero todavía no de manera oficial que se estrenarán en la Fase 3 de Marvel Studios. Mientras la Fase 2 está a punto de pasar a su recta final tras el inminente estreno de "Capitán América: El Soldado de Invierno", ya comienzan a darse más detalles sobre la Fase 3. En este caso, parece que a la lista de directores de "Doctor Extraño" se suma un nombre más, pero esta vez, muy, muy interesante. Nada más y nada menos que Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister). ¿Un director de cine de terror, con una película marveliana con un personaje mágico? ¿Dónde hay que firmar?

-Parece que las brujas vuelven a estar de moda, tanto en cine como en televisión. En este último medio lo ha demostrado con creces "American Horror Story: Coven", tercera temporada de la genial serie que tenía a las brujas como protagonistas. Pues bien, de aquí a poco más de un mes se estrena en USA, "Salem", una serie que nos contará lo que había tras los terribles y famosos juicios a brujas, pero desde una perspectiva sobrenatural. Y aquí os traigo uno de los teasers posters que han salido para publicitar la serie. Brutal, ¿verdad?

No juguéis con brujas


-Aunque yo no la he visto, así que sólo puedo hablar de oídas sobre ella, parece que la serie de televisión "True Detective", protagonizada por Woody Harrelson (Bienvenidos a Zombieland, No es país para viejos) y Matthew McConaughey (Escalofrío, El imperio del fuego), se ha convertido automaticamente en una de las mejores series del año, y algunos ya dicen que de la década, como mínimo. Pues bien, sus creadores ya piensan en una segunda temporada, la cual no estaría protagonizada por la misma pareja de detectives, sino por otros nuevos, con otro caso entre manos (algo así como las diferentes temporadas de "American Horror Story"). Y ya comienzan a surgir rumores sobre los nuevos protagonistas, y el primer nombre es, ni más ni menos, que el de Brad Pitt (Seven, El club de la lucha). ¿Quién firma conmigo para que Pitt sea uno de los protagonistas de la nueva temporada?

-El productor de películas Marvel, Kevin Feige, quien siempre tiene cositas interesantes que decir sobre el futuro de Marvel Studios, ha hablado esta semana, soltando algunas perlas que, personalmente, me han hecho la boca agua. Lo primero que ha dicho es que tanto el Ojo de Halcón interpretado por Jeremy Renner (28 semanas después, Thor), como el Hulk/Bruce Banner de Mark Ruffalo (Zodiac, Shutter Island) tendrán más protagonismo en la secuela de "Los Vengadores", la cual se encuentra en pleno rodaje. Un personaje muy querido regresará al filme, nada más y nada menos que el agente Coulson, interpretado genialmente por Clark Gregg (Iron Man, Thor); al explicarse en la serie televisiva "Agentes de SHIELD" cómo sobrevivió al ataque de Loki en "Los Vengadores", ya toca volver al mundo del cine para demostrar que serie y proyectos cinematográficos están totalmente unidos. También comenta Feige que el Halcón interpretado por Anthony Mackie (Dolor y dinero, Capitán América: El Soldado de Invierno) no estará en la secuela de "Los Vengadores", algo que ya se veía venir dada la gran cantidad de personajes que contiene ya la película. Y, ¿sobre Paul Bettany (Legion, El sicario de Dios) como la Visión? Parece que da esquinazo, porque comenta que eso no se ha confirmado, pero no desmiente del todo. Kevin Feige siempre nos trae noticias de las buenas.

-No dejamos de lado las adaptaciones comiqueras, y nos centramos ahora en la franquicia de Spiderman. Y es que parece que Sony, algo asustada, inquieta o, ¿quizá sólo previsora? ante el éxito de los productos de Marvel Studios se ha puesto las pilas. Ya conocemos que hay planes para los Seis Siniestros, Veneno y que el tercer filme de Spiderman ya se prepara, con Marc Webb (The Amazing Spider-Man, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) como director, pese a no saberse cómo va a funcionar la segunda parte que se estrena dentro de más o menos un mes. Pues bien, se ha confirmado esta misma semana quién NO será el director de "The Amazing Spider-Man 4" y, como preveíamos, Webb se baja del carro una vez realizada la trilogía, al más puro estilo Sam Raimi (Posesión infernal, Darkman), o más o menos; recordemos que Raimi pensaba hacer "Spider-Man 4" hasta que comenzaron las trabas y exigencias de los productores.

-"Gotham" ya se ha puesto en marcha. Hablo de la serie televisiva sobre el universo Batman, pero que nos contará la juventud de personajes como el comisario Gordon, Catwoman, el Pinguino y el mismísimo Bruce Wayne, todo en Gotham, claro, al más puro estilo "Smallville". Pues bien, ya ha comenzado el rodaje del episodio piloto, y eso significa que tenemos imágenes al respecto. Por ahora, el logo oficial de la serie. Dentro de una semana os prometo imágenes del rodaje.

¿Os atreveréis a entrar en Gotham?


-No, nos alejamos de las adaptaciones comiqueras, y vamos ahora con una nueva imagen de "X-Men: Días del futuro pasado", secuela de "X-Men: Primera Generación", uno de los filmes más esperados del año. En la fotografía tenemos a Hugh Jackman (Operación Swordfish, X-Men) como Lobezno, Nicholas Hoult (El hombre del tiempo, Furia de titanes) como Hank McCoy alias la Bestia, y Michael Fassbender (Eden Lake, Malditos Bastardos) como Magneto.¿Veremos pronto un nuevo trailer, o directamente estrenarán la película?

Reunión setentera con armas incluidas


-Atentos, que podríamos estar ante una de las "genialidades" del año en cuanto a títulos que nos llegan traducidos a nuestro país, porque se rumorea que "The Purge: Anarchy", secuela de la que aquí conocimos como "The Purge: La noche de las bestias", podría llegarnos como "Anarchy: La noche de las bestias". ¿Rumor, o ganas de complicarse la vida? Pronto saldremos de dudas.

-Vayamos con fechas de estreno, porque parece que al fin, después de mucho esperar, la nueva película de Nacho Vigalondo (Los cronocrimenes), "Open Windows", protagonizada por Elijah Wood (El buen hijo, Sin City) ya tiene fecha de estreno en nuestro país. El próximo 4 de julio tenemos una cita en los cines con este filme de suspense que, una vez visto su trailer, tiene una pinta brutal. ¡Yo no me lo pierdo!

-Ahora vamos con uno de los bombazos de la semana. ¿Qué pasaría si os dijese que todo el equipo de la próxima película de los Cuatro Fantásticos, producida por la Fox, ha sido despedido? Sí, sí, desde el director, hasta los cuatro actores que teníamos por el momento, ya hechos oficiales. Pues bien, eso es lo que ha pasado esta semana... o no. Mientras la mitad de la Red se alegraba por la decisión (algo lógico, dado el extraño reparto), la otra mitad leía con dudas la noticia. Y con razón, porque al final ha resultado ser un rumor de los más grandes de los últimos años. Fox lo ha desmentido, y de paso ha confirmado que el rodaje comenzará en abril de este año, es decir, dentro de un mes. Una lástima por la parte que le toca a Marvel Studios, porque de no hacerse el filme, el año que viene recuperaría los derechos de los personajes, posibilitando algún proyecto entre los cuatro personajes y los Vengadores. Sin embargo, por otro lado, tengo interés en ver de qué es capaz Josh Trank (Chronicle) con esta especie de Ultimate Cuatro Fantásticos que parece que será el filme. Como mensaje personal a aquellos que piensan que lanzando mensajes furibundos por Internet pueden conseguir que los planes de las productoras sobre películas de millones de dolares cambien, decirles que, por favor, no seáis tan ingenuos. Los mensajes de rabia en foros, blogs y redes sociales no funcionan de nada cuando lo que les importa a las productoras es la gente que llena los cines. Lo siento mucho (guiño, guiño).

-Continuamos con filmes comiqueros, y os dejo ahí un nuevo póster de "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" de una serie de carteles centrados en los enfrentamientos entre el héroe y sus villanos. En este caso, tenemos a Spiderman contra Rino, la que promete ser una de las luchas más brutales de la película. ¡Ya falta menos para su estreno!

Araña a punto de recibir una leche en 3... 2... 1...


-"Insidious: Capítulo 2" terminaba con... bueno, no voy a destriparos nada, pero digamos que la historia clava sus ojos en otra familia diferente a la protagonista de las dos entregas. Pues bien, con esa familia tienen que ver las noticias que Leigh Whannell (Saw, Sentencia de muerte), guionista y gran amigo de James Wan (Saw, Insidious), y a quien todos los dedos señalan como director de "Insidious 3", ha dado sobre la tercera entrega. Parece ser que será otra familia distinta a la que aparece al final de la segunda parte. Y se confirma también que Specs y Tucker, los curiosos investigadores paranormales de las dos entregas, vuelven para la tercera. ¡Esto marcha!

-Volvemos a las noticias de filmes comiqueros. Y nos centramos en "X-Men: Días del futuro pasado". Si hace unos meses se confirmaba que el papel de Anna Paquin (Darkness, True Blood) como Pícara se vería muy reducido en el montaje final del filme, ahora se nos dice que Tormenta, interpretada por Halle Berry (Catwoman, Gothika) también aparecerá mucho menos de lo que originalmente se tenía planeado, hasta el punto de que será una presencia fugaz. Es cierto que luego en las escenas eliminadas del DVD y el Blu-Ray las veremos más a ambas, pero es un fastidio que pasen estas cosas. Es lo que ocurre cuando metemos tantos personajes para llamar la atención, ¿verdad, productora Fox?

-Regresamos a la nueva adaptación de los Cuatro Fantásticos. Apartado el rumor de que tanto el director, como el reparto principal y el guionista son despedidos, y con el rodaje a un mes de empezar, ¿qué falta? Está claro: el villano. Y, ¿qué mejor villano para esta película que el mismísimo Doctor Muerte? Y cuatro son los aspirantes a interpretar a Víctor von Muerte. Eddie Redmayne (Los miserables), Sam Riley (On the road), Toby Kebbell (Ira de titanes) y Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo). Mucho británico joven, en consonancia con el resto del reparto. ¿Quién será el elegido?

-Y nuevo póster para otra de las películas más prometedoras del año. Angelina Jolie (Lara Croft: Tomb Raider, Salt) se vuelve villanesca en "Maléfica", reinterpretación en imagen real y por parte de Disney de "La bella durmiente" desde el punto de vista de la mala del cuento. Pero, ¿era de verdad la mala? Pronto lo sabremos, pero mientras tanto, ahí tenéis un nuevo cartel.

Cómo se entere Brad Pitt...


-Vamos acabando, y lo hacemos regresando con el mundo comiquero, pero televisivo. Si hace un par de semanas os ofrecía la primera imagen oficial de Flash, el personaje que cómics DC que protagonizará su propia serie tras su paso por "Arrow", ahora os muestro otra donde sale de cuerpo entero. Y mola, mola mucho. En otoño lo tendremos en movimiento. Grant Gustin (Glee) es Barry Allen, Flash, en "The Flash", que se rueda actualmente. ¡Esperemos ver pronto un trailer de esta prometedora serie!

¡Llega Flash!


¡Y fin! La sección ha tardado esta semana, pero ha merecido la pena, ¿verdad? Esperemos recuperar pronto la regularidad que le hacen falta a estas entradas, pero mientras tanto, espero veros dentro de siete días. ¡Que tengáis una feliz semana! Y gracias por pasaros por esta humilde cueva.