martes, 29 de enero de 2013

Reseñas literarias: La hora del mar


Ficha Técnica

Título original: La hora del mar
Autor: Carlos Sisí
Portada: Alejandro Colucci
Género: Terror, acción 
Nacionalidad: España
Formato: Rústica con solapas
Nº de páginas: 538
Editorial: Minotauro
Publicación: 2012


Sinopsis:
Unos días antes de la noche de San Juan, los océanos de todo el mundo se llenan de peces muertos. Éste fenómeno es solamente el primero de muchos igual de extraños: seísmos en los fondos marinos, un extraño zumbido que surca el aire, misteriosas y gigantescas formas que cruzan los mares sin que nadie sepa afirmar qué son... Todo esto es sólo el principio de algo mayor, un acontecimiento sin precedentes que llevará a la humanidad a enfrentarse a un enemigo sin igual: el planeta Tierra.


Reseña:
Titánico. Diría que es el mejor adjetivo que se merece el trabajo que Carlos Sisí ha llevado a cabo con esta su última novela por el momento. Titánico. ¿Titánico por lo extensa que es la obra? Más de quinientas páginas, señoras y señores. En parte, sí, es por eso por lo que lo digo, aunque los escritores sabemos bien que cuando nos lo pasamos genial escribiendo una novela y tenemos mucho que decir sobre su historia, al final, el número de páginas sale solo, sin que lo estemos mirando continuamente.

Hablo de que ha debido ser titánico todo el curro que hay tras "La hora del mar". Ya nos dice el autor en la novela, en la parte de agradecimientos, que le llevó seis meses terminarla. Y no me extraña, porque estamos ante un libro muy, muy trabajado en aspectos tales como documentación, datos reales, información, etc, etc. Carlos Sisí se lo ha currado mucho, muchisimo, algo que no todos los escritores de género están dispuestos a hacer, aunque sea bueno para la novela que escriben. Pero Carlos no, Carlos se ha empapado de todo lo necesario para que nada chirríe en "La hora del mar" y, os puedo asegurar, que hay muchos momentos en los que le podemos pillar, pero no, el escritor ha hecho muy bien sus deberes, se ha aplicado y demuestra que ha estado investigando a destajo para ofrecer una situación lo más realista posible ante los hechos sobrenaturales que se presentan. Sí, como ya hizo con "Los Caminantes".

Yo también conocí al autor por su trilogía de zombis. Con "Eden Interrumpido", su pequeña novela digital, me alegré bastante que no fuese por el camino fácil y nos siquiera contando historias de zombis durante toda la eternidad. Que no se me entienda mal, me encantan los zombis, me encanta la trilogía del autor y, por supuesto, espero que más temprano que tarde nos ofrezca otra novela de muertos vivientes, pero tras tres obras seguidas dedicadas a ellos, salté de alegría al saber que iba a dedicarse a otras cosas. Y, en cuanto supe que estaba haciendo "La hora del mar", en cuanto supe de qué iba, las ganas por leerla surgieron automáticamente  Muchas, muchas ganas por leerla.

No esperéis una nueva "Los Caminantes" con esta novela, porque no la encontraréis. Sí, hay partes que recuerda mucho a la trilogía, especialmente en el estilo, como es evidente. En este aspecto, Carlos Sisí consigue que poco a poco olvidemos que es un alumno español aventajado de Stephen King y nos recuerda que él también tiene estilo propio. Frases propias, un modo personal de enfocar los diálogos y la acción, ideas alejadas aunque a veces suenen... "La hora del mar" es el punto clave en el que más que ver al Carlos Sisí que ha mamado de King, vemos a Carlos Sisí mostrando un estilo... Carlos Sisí. Auguro que en su próxima novela veremos más Carlos Sisí que nunca. Dejando claro que para nada me parece malo que un autor muestre en sus escritos las influencias que le han ayudado a ser escritor, claro. Todo lo contrario.

Podemos ver tanto de Carlos en la novela, y no sólo a nivel de prosa, que, como pasaba muchas veces en sus obras de zombis, nos vuelve a mostrar lo que le gusta, lo que le preocupa e incluso diría que deja alguna que otra anécdota personal, o eso me ha parecido a mí. De ahí que haya referencias a "Star Wars" (atentos a Lando, que da para uno de los mejores diálogos del libro), a "Transformers", incluso a sus propios caminantes y, por supuesto, a cierta saga con alien incluido en ella; por supuesto, tampoco puede faltar la ciudad de Málaga, con mucho protagonismo, aunque no absoluto como en la trilogía Z del autor. Eso en cuanto a detalles, referencias, huevos de pascua, pero en cuanto al argumento general de la novela, me ha recordado bastante a "Starship Troopers", la película de ciencia-ficción y acción dirigida por Paul Verhoeven (Robocop, Desafío Total) y basada a su vez en una novela.

No, no es que "La hora del mar" suceda en el futuro, ni mucho menos, pero el tipo de acción que presenta y, sobre todo, las amenazas activas que destruyen a la humanidad, sobre todo conforme avanza la historia, son muy, muy parecidas a las de esa película. Y no puedo contar más en este aspecto porque, precisamente, parte de la gracia del libro está en no saber bien qué es lo que nos vamos a encontrar. Por supuesto que puedo hablar de las Rocas Negras, que aparecen en el que puede ser el mejor momento de la novela, al menos para mí, pero más allá de eso lo mejor es que os sumerjáis en la historia y descubráis qué es lo que va matando a la humanidad desde sus costas.Y mucho más, porque los primeros ataques son, eso mismo, primeros ataques. La punta del iceberg, como se suele decir.

 Pero, ¿cuál es la trama de "La hora del mar"? Lo que veis en la sinopsis, ni más ni menos. La humanidad se enfrenta a un enemigo del que nos merecemos el peor de los castigos: el mismísimo planeta Tierra. Pensadlo, pensad en la porquería que echamos al mar, en el aire contaminado, la flora y fauna que destruimos, y luego reflexionad sobre qué pasaría si el mismo planeta, harto de nuestro ego, harto de que nos lo comamos sin miramiento ninguno, contraatacase con todas sus fuerzas. ¿Tendríamos alguna posibilidad? ¿Nos mereceríamos esa posibilidad? De este modo, el autor trata varios temas que son, desgraciadamente, actualidad, lanzando un poderoso mensaje ecologista que siempre viene bien recordar. Entretenimiento y mensaje se dan la mano para un paseo durante las más de quinientas páginas que componen la novela.

Así pues, la Tierra se vuelve en nuestra contra, pero antes de que se sepa a ciencia cierta (¿a ciencia cierta? quizás incluso al final hay dudas sobre esto) diferentes sucesos tienen lugar alrededor del planeta. El libro empieza con una potente escena donde una cantidad ingente de peces muere ante las narices de dos hombres. Luego, llega el Zumbido. Más tarde, enormes barcos empiezan a ser absorbidos por "algo" y, después... los maremotos, que acaban con gran parte de las poblaciones costeras. Y es entonces cuando las Rocas Negras hacen su aparición. Y eso es sólo el comienzo.

Carlos Sisí nos cuenta su particular apocalipsis, y lo hace a partir de varios personajes. Algunos más protagonistas que otros, unos más secundarios, unos más villanos que otros, pero todos y cada uno de ellos muy, muy reales. Los personajes siguen siendo uno de los platos fuertes de las obras del autor, y "La hora del mar" es una buena muestra de ello. Incluso tenemos uno muy tipicamente King, una amenaza humana, persistente e incluso más peligrosa a nivel local, por así decirlo. Aunque, en realidad, todos pueden ser serias amenazas, es lo que tiene que sean tan reales, tan humanos: son capaces de lo peor, pero también de lo mejor. Los personajes de "La hora del mar" tienen miedo, dudas, pueden ser egoístas, pensar sólo en ellos mismos, pero al mismo tiempo son capaces de sacrificarse, de quedarse atrás para ayudar a los demás, de superar sus miedos, etc, etc. Seres humanos reales, en definitiva, capaces de lo mejor y lo peor.

Entre todos los que hay destacaría a Jonás, especialmente al principio, a Merardo, a Thad, a Marianne, a Pichou y a Koldo. No es que los demás protagonistas y secundarios no sean buenos, pero yo me quedo con estos, muy bien construidos  desarrollados, caracterizados y que dan las mejores escenas del libro, por ejemplo, las primeras apariciones de Jonás, toda la subtrama de Thad y Rebeca, o la relación entre Marianne y Thad. Koldo merece mención aparte al respecto, porque cada una de sus apariciones está repleta de tensión; no sabemos qué va a hacer, qué pretende, y eso lo hace aún más peligroso. Un gran acierto en cuanto al grupo de personajes protagonistas, aunque quizás a veces denote que sobra un poco en algunas tramas, o esa sensación me ha dado. También cabe destacar que hay personajes que desaparecen demasiado repentinamente (sin haber muerto, ojo), lo cual queda algo raro, a mí parecer.

A partir de estos personajes tendremos los diferentes puntos de vista de lo que ocurre. Muchos de los mencionados se acaban encontrando, por lo que sus historias se terminan cruzando de forma bastante eficiente, por cierto. Hay otras historias, claro, donde personajes menos importantes son los protagonistas, pero que en ocasiones resultan mejores que algunas partes de las principales, como pequeños relatos de terror que conforman un todo. Por ejemplo, ver los capítulos "El Zumbido" y "Maremotos" para comprobarlo.

Por supuesto, tenemos historias de personajes de a pie, pero también de otros que tienen más que ver con la intrincada maquinaria militar y política que intenta responder a los ataques. En este aspecto  también me gustaría destacar la cantidad de hipótesis que se dan para los ataques y las diferentes criaturas que van surgiendo aquí y allí. Como si estuviéramos en una novela de "Expediente-X", los personajes intentan esclarecer el origen de lo que está acabando con la humanidad. Hay teorías para todos los gustos, y algunas dan en la tecla adecuada, directa e indirectamente. Resulta bastante curioso el carácter a programa de Iker Jiménez que a veces toma el libro, dicho sin ningún animo peyorativo, todo lo contrario.

Sobre el final, que es donde se le está dando duro a la novela, sinceramente, no lo veo mal. Creo que ante partes tan potentes como la primera parte del libro, o los diferentes y violentos enfrentamientos (el autor no escatima en escenas sangrientas), pierde un poco. Cuando hablo del final, me refiero a la "solución" dada, claro, no a las dos últimas páginas que son muy buen epílogo. No es que el final me disgustase, pero creo que el resto de la novela es lo bastante bueno como para hacerlo empalidecer.

Con respecto a otros detalles mejorables, la novela contiene algún que otro altibajo, especialmente cuando llegamos a la mitad. Sin embargo, yo diría que es hasta normal, porque estamos hablando de un libro muy, muy extenso y que, curiosamente, contiene poca paja; prácticamente todo lo que se cuenta ayuda a la historia que estamos leyendo. Tampoco le habría venido mal una corrección más profunda a algunos párrafos  donde se repiten demasiado algunas palabras. No es estoy en contra de la repetición, salvo en casos excesivos, de los que no hay muchos en la novela, pero los hay.

Afortunadamente, son pequeños detalles que no empañan el gran resultado final de "La hora del mar", el ejemplo perfecto de que Carlos Sisí es ya uno de los grandes de la literatura de género de nuestro país. Todo un referente. Su novela es entretenida, divertida, emotiva, terrorífica y lo pasaréis, en definitiva, muy uy bien con ella. Un blockbuster novelesco con mensaje, repleto de buenos personajes, grandes escenas de acción y algo diferente a lo que nos ha ofrecido el autor antes. Hay que estar atentos a su siguiente novela, eso sin duda.


Nota: 8,5/10


lunes, 28 de enero de 2013

Novedades cinematográficas: Más Riddick, el regreso de Zola, un director para Conan y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Estamos a domingo, y eso significa que toca una buena ración de noticias de cine que han ido sucediéndose estos últimos siete días. Y, atentos, porque hay de todo, desde confirmaciones, hasta noticias sobre estrenos muy esperados, hasta rumores, cotilleos... Ha sido una semana bastante completa, la verdad, como si el inicio de este nuevo año no fuese a ver llegar el mañana.

Ha sido una semana fuerte en noticias, pero algo floja en estrenos. En los USA, "Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas" ha ocupado el primer lugar de la taquilla, aunque con tibias críticas. "Movie 43", a pesar de no posicionarse entre los cinco primeros puestos, sí que ha resultado una pequeña sorpresa en cuanto a comedias gamberras. Seguro que nos esperan unas cuantas más durante este año. Aquí en España, "El Vuelo", la nueva película de Denzel Washington (El fuego de la venganza, El libro de Eli) ha sido el estreno más fuerte de la semana. Y, sin más dilación, os dejo con el resumen de las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-De entrada, hoy tenemos una nueva imagen de "Riddick", tercera entrega sobre el personaje interpretado por Vin Diesel (A todo gas, Ajuste de cuentas) que comenzó con la muy buena "Pitch Black" y que continuó con la correcta "Las Crónicas de Riddick". Ya hay ganas de ver qué más da de sí Riddick, y este año saldremos de dudas sobre su destino.

Riddick tomandose un bucolico descanso


-Vamos de regresos. Todos sabemos que la Fase 2 de Marvel Studios hace ya tiempo que está en marcha. Nos vamos acercando al estreno de "Iron Man 3", cada vez nos llega más información sobre "Thor: The Dark World", especialmente de su rodaje, imágenes e imágenes a porrillo. Pero ahora le toca el turno a "Capitán América: El Soldado de Invierno", secuela de "Capitán América: El primer vengador". Y es que, Toby Jones (La Niebla, Luces Rojas) ha comentado que, finalmente, Arnim Zola, su personaje de la primera parte, volverá para la secuela. Recordemos que Zola, en los cómics, es uno de los más persistentes villanos del Capitán América en concreto, y del universo Marvel en general. Aún queda por saber si regresará en forma de flashbacks, o quizás en su versión más... robotica. 

-¿Tenemos ya al director de la nueva entrega de Conan titulada por ahora "The Legend of Conan"? Podría ser, porque Paul Verhoeven (Robocop, Instinto Básico), gran fan del personaje, ha declarado que estaría encantado de dirigir a Arnold Schwarzenegger (Mentiras Arriesgadas, El fin de los días) en esta nueva aventura del personaje. Gran noticia, pues Verhoeven es muy recordado por "Desafío Total", precisamente protagonizada por Arnold, y una de las mejores películas de ciencia-ficción que ha podido dar el cine. Es un director que no se corta al mostrar violencia, crudeza y sangre en la gran pantalla, ¿sería una buena elección? Personalmente diría que sí.

-Vamos con algo de cine de terror. Os dejo con el primer póster de "The Amityville Asylum", una nueva película basada en los asesinatos reales cometidos en 1974 en Amityville, y que dieron para una larga saga de películas centradas en la casa encantada en la que se cometieron. Esta vez, el filme se centrará en una institución mental situada en Amityville. 

El miedo vuelve a surgir en Amityville


-Seguimos con películas comiqueras y con regresos. Bruce Willis (Red, Los Sustitutos) volverá en la secuela de "Sin City" interpretando de nuevo al honrado policía Hartigan. Evidentemente, como con otros personajes, los hechos del nuevo filme tendrán lugar antes que la primera parte, debido al destino que sufrieron estos personajes en la película.

-Hace una semana os hablaba de que "Bienvenidos a Zombieland", la genial película que mezclaba comedia y zombis, volvía a estar en marcha como nuevo proyecto para televisión. Pues bien, parece que esta vez sí que es de verdad, que todo va para delante y ya tenemos director para el piloto de una serie financiada por Amazon. Al menos, se está negociando con Eli Craig, responsable de "Tucker & Dale contra el mal". Veremos en qué acaba todo.

-Más posters. En esta ocasión uno nuevo de "Oz, un mundo de fantasía" la nueva película de Sam Raimi (Posesión Infernal, Arrastrame al Infierno) que supondrá una especie de precuela para el clásico "El mago de Oz". En el póster podéis contemplar a una de las protagonistas del filme, Mila Kunis (Max Payne, Ted).

La magia se dejará ver en Oz


-Volvamos la vista hacia el cine comiquero. Apenas ha comenzado la Fase 2 de Marvel Studios y ya se dan datos sobre la que podría considerarse la Fase 3. "Ant-Man" o, lo que es lo mismo, el filme sobre el Hombre Hormiga, está más que asegurado para dicha fase, pero también se ha hablado esta semana sobre que "Doctor Extraño", película sobre el personaje mágico de Marvel, y parece que su filme está también practicamente asegurado para esa tercera fase. ¿Quizás ambos personajes sean presentados antes en las películas de la Fase 2?

-No nos separamos de las películas Marvel, aunque esta vez nos vamos a por la franquicia mutante producida por 20th Century Fox. Se confirman más personajes para "X-Men: Days of future past" secuela de "X-Men: Primera Generación". Nada más y nada menos que vuelven Anna Paquin (True Blood,, Darkness) como Pícara, Ellen Page (Hard Candy, Juno) como Kitty Pryde y Shawn Ashmore (Bajo Cero, Las Ruinas) como el Hombre de Hielo. Esto tiene pinta de ser un buen momento para aprovechar y avanzar con las dos sagas, la de las precuelas y la que se quedó en "X-Men 3: La decisión final". Viajes en el tiempo, allá vamos.

-Vamos ahora con una de las noticias gordas de la semana, del mes, del año... Ahora que sí, ahora que no que estoy haciendo "Star Trek", pero al final parece que sí, J. J. Abrams (Perdidos, Misión Imposible 3) dirigirá "Star Wars: Episodio VII". ¿A que todo parece bueno? Pues parece ser que, por problemas de agenda, si se encarga él de hacerla, quizás no llegue a estrenarse en el 2015. ¿Se echará para atrás Disney en su elección, o será firme?

-Y para acabar por esta semana, os dejo una primera imagen del rodaje de "SHIELD", la serie televisiva sobre el universo Marvel, centrada en su agencia secreta y que continua tras los hechos vistos en "Los Vengadores". En la imagen podemos ver el primero de los vehículos de la agencia. Recordemos que este capítulo piloto está dirigido por el propio Joss Whedon (Ángel, Los Vengadores) y que se espera sea el inicio de una serie anexa a las películas de Marvel Studios. Además, esta misma semana se ha comentado que Cobie Smulders (Cómo conocí a vuestra madre, El Weekend) podría estar en la serie como invitada especial en algunos capítulos.

Uno de los vehículos oficiales de SHIELD


Aquí termina la sección de esta semana. Hemos tenido de todo, aunque he echado en falta más trailers, lo que me hace suponer que pronto tendremos avalancha. Os mantendré informado de todo aquí mismo, cada domingo, hora arriba, hora abajo. Que tengáis una gran semana. Sed felices.


sábado, 26 de enero de 2013

Calendario 2013: Belleza en las letras



La entrada de hoy es una de esas que yo califico como de muy, muy especial. ¿Cómo no serlo, siendo el proyecto que es éste que os presento? Supongo que alguna pista os darán las imágenes que tenéis aquí arriba, protagonizadas por tres buenas amigas y grandes escritoras: Karol Scandiu (El diario oscuro), Irene Comendador (Sé que estás ahí) y Macu Marrero (Mihai: Mi historia junto a un Strigoi).

Ellas tres forman parte del calendario 2013 titulado "Belleza en las letras", calendario que nos ofrecen dos grandes del mundillo editorial nacional como son Athman M. Charles y el ilustrador Carlos Gregorio Simón Godoy, más conocido como CalaveraDiablo, que nunca deja de sorprender con sus creaciones. Así, durante los doce meses que componen este año que acaba de empezar, disfrutaremos de estupendas y guapas escritoras que ya están dando mucho de que hablar, y más que darán durante este 2013.

Os dejo con la relación de meses y escritoras:

-Enero: Rosa Galdo Millán
-Febrero: Berenice Abrego Turral
-Marzo: Macu Marrero
-Abril: Laura Luna
-Mayo: So Blonde
-Junio: Julieta Carrizo
-Julio: Irene Comendador
-Agosto: Iria G. Parente
-Septiembre: Jezz Burning
-Octubre: Karol Scandiu
-Noviembre: Silvia Ibáñez Cambra
-Diciembre: Lucía Pérez Sainz

Y aquí mismo tenéis el calendario completo con todos los meses. 

Desde la Cueva del Extraño felicito al trabajo tanto de quienes han llevado el proyecto, como el de las escritoras, que están todas estupendas. 

Un calendario perfecto para un año muy, muy literario.

¡Disfrutadlo!


jueves, 24 de enero de 2013

Reseñas comiqueras: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #2


Ficha Técnica

Guión: Ed Brubaker, Jonathan Hickman
Dibujo: John Romita Jr.
Portada: Jim Cheung
Publicación original: Avengers Vs. X-Men #3-4 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #2 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Hope ha huido. Temerosa de que la entidad Fénix se haga con ella, y acosada tanto por la Patrulla-X, que la cree una mesías, como por los Vengadores que piensan que es una amenaza, intenta esconderse. Tras su rastro se encuentra Lobezno, que sólo tiene una idea en mente: matarla. Por todo el mundo tanto los X-Men como los Vengadores se reparten para hallar a la chica que puede decidir el destino del mundo, para bien o para mal.


Reseña:
Continúa la saga Marvel del año, esta vez con algunos cambios con respecto al número anterior. Brian Michael Bendis (Daredevil, Vengadores ¡Reuníos!) y Jason Aaron (Lobezno, Motorista Fantasma) dejan paso a Ed Brubaker (Capitán América, Daredevil) y a Jonathan Hickman (Guerreros Secretos, Los Cuatro Fantásticos) en los guiones, mientras que John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass) sigue dibujando aunque, por poco tiempo. No es que vaya a ser sustituido por no cumplir los plazos, sino que, recordemos, esta gran saga/evento/crossover, al menos, la mini-serie principal, está desarrollada por varios artistas, es decir, no sólo por un guionista y un dibujante.

Dada la envergadura del proyecto (doce números USA nada más y nada menos, en seis entregas dobles de Panini) y la cantidad de palos que tocaba, se decidió que los guionistas se fuesen turnando, y que hubiese varios dibujantes, encargándose cada uno de ellos de una parte de la historia. John Romita Jr. dejará pasó a Olivier Coipel (Thor, Asedio) y éste a Adam Kubert (Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four), mientras a los guionistas antes mencionados se les unirá Matt Fraction (Miedo Encarnado, Iron Man), quien ya aparece mencionado como parte de quienes han trabajado en la historia general.

Lobezno despierta tras una de las palizas de su vida


Pero ahora vamos con el número que tenemos aquí, número doble, como ya he mencionado, que contiene los números tres y cuatro USA o, lo que es lo mismo, los round  tres y cuatro en los que la trama avanza mientras los Vengadores tratan de detener al Fénix de diferentes maneras y los X-Men tratan de alcanzar a Hope, a quien creen la salvadora de su raza. Un número que está bastante ligado a números de series como "Vengadores Secretos", por parte de los acontecimientos que tienen que ver con el Fénix, por ejemplo. Tranquilos, porque la trama principal se puede seguir perfectamente sin estas conexiones, aunque, todo hay que decirlo, se disfruta más leyéndolas.

El cómic empieza tal y cómo lo dejamos en el anterior número. Hope se ha escapado. Lobezno despierta malherido a causa de los poderes de la chica, quien a pesar de no estar aún poseída por el Fénix, demuestra unas increíbles habilidades. Tras recuperarse, Lobezno descubre a los Vengadores que los X-Men, que parecen haberse rendido, en realidad, les ha tomado el pelo: han escapado en sus propias narices gracias a un truco de Magik. Poco después, los Vengadores descubren cinco improntas de energía que parecen pertenecer a Hope, así que se dirigen a ellas... al mismo tiempo que la Patrulla-X.

Sin embargo, las cosas no van a ser fáciles, y no sólo porque Vengadores y X-Men se enfrenten mientras buscan a Hope, sino porque hay un personaje que pertenece a ambos grupos pero que se encuentra en terreno neutral  Lobezno. Logan no cree que Hope sea ninguna mesías, y tampoco quiere encerrarla. Él sabe bien, por lo ocurrido con Jean Grey, de lo que es capaz el Fénix, por lo que pretende dar una solución más drástica a la joven pelirroja. ¿Qué pasará con Hope?

Lobezno, preparado para matar a Hope


Lo primero que he pensado al acabar el cómic ha sido que se nota la pequeña bajada de calidad que ha pegado la saga. Que no se me entienda mal, prosigue bastante bien, pero el anterior número estaba mejor, no bastante mejor, pero sí levemente mejor. En dos números USA, la trama apenas avanza más allá de un nuevo enfrentamiento entre hombres-x y vengadores en distintas partes del mundo, la lucha entre Lobezno y el Capitán América por el destino de Hope, y la unión de Logan con la chica perseguida. El número termina con un buen cliffhanger que deja con ganas de más, pero uno se pregunta si no hubiese sido mejor verlo antes.

Y es que, lo más interesante del cómic es, sin duda, toda la subtrama con Lobezno, muy coherente y lógica con lo que es el personaje, con lo que ha vivido y, sobre todo, por lo que ha pasado por culpa del Fénix. Recordemos que perdió a uno de los grandes amores de su vida, Jean Grey, por su culpa. Igual podríamos decir de Cíclope  pero el ahora líder de todos los mutantes, parece obsesionado con salvar a su raza. Mucho ha evolucionado Cíclope durante todos estos años, hasta el punto de que ya ha dejado de obsesionarse con su antigua ex (a Dios gracias) y reconducir su vida junto a Emma Frost, hasta autoproclamarse salvador de los mutantes, por encima de Charles Xavier y Magneto.

Lobezno decide que hay que matar a Hope y que, como nadie más va a hacerlo, él se hará cargo. Al estar de lado de los Vengadores, estos no se lo van a poner fácil, por lo que la pelea con el Capitán América no se va a hacer esperar. Esta escena no deja de recordar a la pelea entre Punisher y el Capi de "Civil War" y, por supuesto, a la decisión de Lobezno de acabar con la Bruja Escarlata al principio de "Dinastía de M". Sin embargo, cuando encuentra a Hope, ésta le convence de que le dé una oportunidad y así lo hace Logan... veremos si para mejor, o para peor.

Lobezno y el Capitán América charlando pacificamente


No es lo único bueno del cómic, por supuesto. Se nos dejan varias perlas durante el número doble, por ejemplo, el engaño al que son sometidos los Vengadores al comienzo del cómic por parte de los X-Men, la charla entre Iron Man y el Capitán América sobre un recordatorio de "Civil War", el final del número, o los diferentes enfrentamientos entre los mutantes y los vengadores. Por supuesto, no puedo más que repetir que la pelea entre el Capì y Lobezno está bastante conseguida.

Sin embargo, me ha parecido que a este número le falta mucha, mucha acción. Sobre las distintas peleas que mantienen los hombres-x y los vengadores, apenas vemos nada. Parecen más puestas ahí para que se desarrollen en las colecciones regulares que encontramos aparte. Esto en el anterior número no ocurría, ni de lejos y, aunque busquemos en la colección anexa, "AvX: VS" en la que se nos narran algunos combates con más detenimiento, apenas encontramos una pequeña parte de los encontronazos que vemos en este número. En el "AvX: VS" correspondiente a este número vemos cómo se enfrentan el Capitán América y Gambito por un lado y, por otro, Spiderman y Coloso cuando, en este número, vemos interesantes peleas como Peligro contra la Viuda Negra, Tormenta contra Pantera Negra (su marido), Rachel Summers contra Mercurio, Magneto contra el Doctor Extraño, la Cosa contra Namor (de nuevo), Ojo de Halcón contra Mariposa Mental y el Ángel y el Hulk rojo contra el Hombre de Hielo. Son pocas páginas, disfrutables, pero saben a muy, muy poco.

Los héroes siguen enfrentándose entre ellos


Tanto Brubaker como Hickman hacen un muy buen trabajo. Quizás se note menos el toque de ambos que en el anterior número, donde los diálogos de Bendis eran muy reconocibles, así como el estilo de Aaron, pero no se puede negar que dejan su huella. Y lo mejor diría yo que está por venir. A ello contribuye John Romita Jr. que, por más que esté de moda criticarle, a mí me sigue encantando como el primer día que le conocí; no, puede que más. Escenas como la pelea entre el Capi y Lobezno, o cuando éste cae a la nieve, o la lucha de Thor contra el Fénix, son un gran ejemplo de ello, a mi entender.

En cuanto a las portadas, las principales siguen siendo obra de Jim Cheung (Jóvenes Vengadores, Los Nuevos Vengadores) mientras que en las alternativas tenemos artistas tan diversos como Sara Pichelli (Ultimate Spider-Man), Jerome Opeña (Punisher, Imposibles X-Force) y otro de mis favoritos, Mark Bagley (Los Poderosos Vengadores, Vengadores ¡Reuníos!). Toda una estupenda colección de portadas alternativas que nos permiten disfrutar de este evento un poco más.

Portada alternativa de Jerome Opeña para el "Avengers Vs. X-Men #4"


En resumen, la historia principal prosigue pero que muy bien. Entretenida, con grandes momentos y, lo importante, avanza aunque, en esta ocasión, menos de lo que se podría esperar. Escenas que podrían dar para más se quedan en nada mientras que en otras se redunda demasiado, lo que da al final un cómic de menor calidad que el anterior número, aunque prácticamente en la misma línea. Me da que el siguiente número será mucho más bueno y que la historia volará más de lo que parece en esta segunda parte del evento.


Nota: 7,5/10


lunes, 21 de enero de 2013

Reseñas comiqueras: Vengadores ¡Reuníos! #2


Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley
Portada: Mark Bagley
Publicación original: Avengers Assemble #2-3 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Vengadores ¡Reuníos! #2 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Parte de los Vengadores se enfrenta a Tauro, uno de los miembros de la misteriosa organización conocida como el Zodíaco, que tiene una nueva formación, esta vez, con potentes poderes sobrenaturales con los que pueden plantar cara al grupo de héroes. Sin embargo, lo que hay tras el Zodíaco es más grande de lo que los Vengadores piensan, y no tardará en mostrarse.


Reseña:
En la anterior reseña de esta serie, la que versaba sobre el primer número, un servidor insistía en el hecho de que la nueva colección sobre los Vengadores estaba realizada alrededor de su estreno fílmico  No es que me inventase nada, se anunció desde Marvel, lo anunció el equipo creativo de la serie, etc, etc. Sólo había que leer el cómic para darse cuenta de que, de forma casi perfecta, se podría haber situado tras lo acontecido en la película; habría encajado bastante bien. Si el primer número era buen ejemplo de ello, este segundo número, con dos cómics USA, lo confirma, lo subraya y lo pone en mayúsculas.

La trama continúa del anterior número. Hallamos a parte de los Vengadores enfrentándose a un poderoso Tauro, miembro del Zodíaco, que parece estar dándole una buena paliza nada más y nada menos que a Thor, Dios del Trueno. Sin embargo, el cómic no empieza ahí, sino con una misteriosa conversación entre dos personajes, y uno de ellos parece ser el que ha dado los poderes a este nuevo Zodíaco. Quedaos con lo que dice este personaje, porque es la clave de esta nueva formación del grupo criminal.

A continuación, comprobamos que los Vengadores van a tener a un "nuevo" miembro que acaba de enfrentarse a otro de los del Zodíaco, en este caso, a Acuario: se trata de Hulk. Tras la pelea entre Thor, Iron Man, Ojo de Halcón y la Viuda Negra con Tauro, las incógnitas sobre los objetivos de los villanos parecen desvanecerse, salvo una: parecen estar dirigidos por alguien desde las sombras. Los Vengadores no tardarán demasiado en luchar contra la mitad del Zodíaco, y tampoco tendrán que esperar mucho para descubrir la identidad de quién está tras ellos.

Iron Man ayudando a sus compañeros


 Precisamente, algunos de estos momentos son los que hacen que este nuevo número siga la estela de secuela de "Los Vengadores", hasta llegar a tener escenas que recuerdan mucho al filme. Por ejemplo, el encuentro de Stark con Hulk cuando se despierta el primero, la batalla contra los seis miembros del Zodíaco donde los Vengadores se ayudan, la persecución de Acuario hacia la Viuda Negra y, sobre todo, la viñeta final, donde se nos deja claro algo que ya se veía venir en cuanto a la identidad del villano detrás de todo.

Y es con ese villano (del que en esta reseña no diré el nombre, pero sí en la del siguiente número, aunque con los datos que doy, no creo que sea difícil averiguar quién es) con el que el cómic recibe más aún el calificativo de secuela de la película. Tanto por cómo acabó, como por los planes de Marvel Studios para explorar en los cines el universo cósmico de la Marvel comiquera. O, lo que es lo mismo, la cosa se pone cósmica, aunque es algo que se veía venir en el anterior número por los poderes del nuevo Zodíaco. Además, la misión que se plantean es bastante interesante; ahora queda saber qué quiere hacer el personaje de la viñeta final con los objetos que trata de reunir.

El cómic, en pocas palabras, sigue siendo divertidisimo. Un cómic con un tono clásico, al mismo tiempo que moderno. Y además conectado con la peli. Repleto de acción, buenos diálogos made in Brian Michael Bendis(Daredevil, Ultimate Spiderman) y el dinámico dibujo de Mark Bagley (Veneno: Protector Letal, Los Poderosos Vengadores) y más de una sorpresa. Sobre todo consigue su objetivo de enganchar al lector, sin trampas ni cartón, ofreciendo lo que un cómic entretenido debería ofrecer siempre. Vale, no es que sea un cómic profundo, pero no se pretende; se pretende un cómic de acción, trabajado, bien llevado y entretenido, especialmente indicado para los que no siguen mucho la continuidad Marvel.

La Viuda Negra perseguida por Acuario


Y es que, en este segundo número, la serie se aleja más de la continuidad de las demás series Marvel. ¿Es que la rompe? ¿Es que no la respeta? No, es que la serie no hace énfasis en ella. No veréis personajes de otras series, ni se comentan eventos ni situaciones ocurridas antes, o en otras colecciones, con otros personajes. La serie va al grano, y lo que quiere ofrecer, como decía en la reseña del anterior número, es un entretenimiento superheroico tanto para el lector veterano como para el más nuevo.

No se puede decir que sea el mejor trabajo del guionista. No es el cómic más personal de Bendis, ni el currado en cuanto a profundidad de personajes, ni siquiera en los diálogos  a pesar de que hay algunos bastante majos, pero... sin duda es uno de esos cómics en los que más se ha divertido Bendis. Se nota que se lo ha pasado bomba, no sólo por los juguetes a su disposición, sino también por volver a currar junto al dibujante Mark Bagley, con el que ya hizo historia en "Ultimate Spiderman". Con Bagley creo que ya he dejado claro que poco objetivo puedo ser; es un dibujante que me encanta. Su espectacularidad en las escenas de acción, su narrativa, su profesionalidad, lo rápido que es, las versiones de los diferentes personajes... Genial su nueva versión del Zodíaco. Como para confundir a alguno de sus miembros.

Portada  de Mark Bagley para el "Avengers Assemble #3"


En resumen, este segundo número de la serie no sólo sigue confirmando que estamos ante una secuela en cómic de "Los Vengadores", sino que sus autores se lo pasan tan bien llevándola a cabo que consiguen un nuevo número divertido y la mar de entretenido. Quizás se echa en falta algo de profundidad, pero también hacen falta cómics como este, la verdad.


Nota: 8/10


Novedades cinematográficas: Kick-Ass y el Coronel Stars se dejan ver, ¿vuelven los gremlins?, las llamas de los Juegos del Hambre y mucho más

Como siempre digo, más vale tarde que nunca, y aquí está la sección de los domingos, las novedades cinematográficas de la semana. Y han sido siete días muy, pero que muy cargados de noticias, imágenes, trailers, spots y rumores sobre lo que está por venir en este recien estrenado 2013.

Por ejemplo, hemos tenido un nuevo trailer de "Posesión Infernal", el remake del clásico, aunque esta vez no tan gore como el último trailer, pero con nuevo metraje. Y hemos tenido también el primer trailer de "S-VHS" la secuela de "V/H/S" una de las películas de terror que causaron furor el año pasado. En cuanto a estrenos, en USA "A Haunted House" sigue con su buena racha en taquilla, mientras que el mejor estreno de la semana, que se coloca en el primer puesto, ha sido el de "Mamá", la nueva película de terror producida por Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno). El golpe se lo ha dado "El último desafío", la nueva película de Arnold Schwarzenegger (Depredador, Terminator 3: La rebelión de las maquinas), que ha terminado el fin de semana en la taquilla USA en el octavo puesto. Curiosamente, ambos filmes están cosechando críticas muy, muy buenas. Aquí en España se han estrenado esta semana "Lincoln" y "Django Desencadenado" entre otras. Sin más dilación, os dejo con el resumen de las noticias más importantes de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos esta semana con la primera imagen oficial de "Kick-Ass 2" la secuela de "Kick-Ass" que está basada en la secuela del cómic, donde el héroe urbano Kick-Ass afrontará su entrenamiento junto a Hit-Girl, antes de unirse al grupo de héroes urbanos, Justicia Para Siempre, justo antes de enfrentarse a Bruma Roja, ahora conocido como Mother Fucker. En la imagen podemos ver a Aaron Johnson como Kick-Ass y a Jim Carrey (La Máscara, Dos tontos muy tontos), una de las estrellas del filme como el Coronel Stars.

¡Reunión de héroes!


-Warner vuelve a sacar del baúl el alargado proyecto del remake de "Gremlins", uno de esos remakes que nunca se llevan a cabo pero, ey, siempre recibe críticas furibundas de los de siempre (lo que es criticar una película que ni siquiera se ha hecho, ¿eh?). El primer problema que se encuentra siempre Warner con este filme es el propio Steven Spielberg (Jurassic Park, Lincoln) que siempre se ha negado a ello. ¿Qué pasará esta vez?

-Vamos ahora con el primer póster de uno de los estrenos fuertes de este año. Teaser póster de "En llamas",  la secuela de "Los Juegos del Hambre" que veremos este mismo año, con el mismo reparto más algunas incorporaciones. Personalmente, la primera me dejó muy buen sabor de boca, sin saber qué iba a ver exactamente, ¿qué pasará con esta segunda parte?

Se acerca el fuego


-Brutal imagen de "Una bala en la cabeza" la que os traigo aquí, la nueva película protagonizada por Sylvester Stallone (Juez Dredd, Acorralado) donde se enfrentará nada más y nada menos que a Jason Momoa (Juego de Tronos, Conan el bárbaro).

Stallone y Momoa resuelven sus diferencias hablando


-Hace unos meses, tras el estreno de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace", uno de los rumores que surgió alrededor de la posibilidad de una nueva entrega de Batman basada en el videojuego "Arkham Asylum". No era más que un rumor que enseguida fue sepultado por otros. Pues bien, esta semana el rumor vuelve a cobrar fuerza, pues Warner ha estado comprando dominios de Internet que dan para pensar un buen rato en que, o bien tenemos la tercera parte de la saga de videojuegos, o bien tenemos lo que puede ser el argumento de la siguiente película del personaje, lo cual sería todo un bombazo.

-Hugh Jackman (Australia, El truco final) ha hablado en una reciente entrevista de "X-Men: Days of future past" la secuela de "X-Men: Primera Generación" tendrá más presencia de mutantes vistos en anteriores filmes de lo que pensabamos. Según comenta, todo aquel que se haya puesto traje en las anteriores entregas, aparecerá en el filme. ¿Se avecina una fiesta mutante por todo lo alto?

-Más posters. Y el primero de una película que, a priori, parece muy, pero que muy interesante. "The Frankenstein Theory" es un nuevo falso documental, o película subjetiva, o de found-footage producido por el equipo de "El último exorcismo" y que nos contará la historia de un equipo de filmación que tiene una sola idea en la cabeza: encontrar al monstruo de Frankenstein, que parece ser más real de lo que todo el mundo cree. La idea, de rocambolesca, tiene buena pinta, sobre todo en el formato en el que está rodada. A ver qué sale.

¡Frikada al canto!


-Suenan interesantes rumores para resucitar la idea que ya surgió en su día sobre la serie de televisión de "Bienvenidos a Zombieland", la gran comedia zombi donde veíamos a Woody Harrelson (Asesinos Natos, No es país para viejos) y a Emma Stone (The Amazing Spider-Man, Rumores y Mentiras) entre otros. Según se comenta, ya se están buscando nombres para interpretar a los personajes del filme pero en la pequeña pantalla. Un proyecto interesante, puestos a olvidarnos de la tan cacareada segunda parte que acabó antes de comenzar.

-La secuela de "Machete" parece que al final sigue para delante. Y ya tiene fecha de estreno en USA al menos. El próximo 13 de septiembre se estrenará, enfrentandose en taquilla contra "Riddick", la tercera parte de la trilogía sobre el antihéroe interpretado por Vin Diesel (A todo gas, Pitch Black). ¡Duelo de antihéroes es lo que tendremos!

-Vamos acabando. Y con una nueva imagen de "Oblivion" la próxima película de Tom Cruise (Jack Reacher, Collateral) donde la ciencia-ficción es la protagonista. Otro de esos grandes estrenos del año.

Tom Cruise huyendo de la crisis


Y aquí termina la sección por esta semana. ¿No os lo había dicho al principio? Unos siete días de infarto. El domingo que viene volveremos, con más y espero que mejor, siempre mucho mejor. ¡Muchas gracias por estar ahí! Pasadlo bien, y sed felices.


sábado, 19 de enero de 2013

Novedades literarias: De Madrid al Zielo


Hay quien dice que el género zombi ya está más que gastado. Hay incluso quien dice que el género zombi en la literatura ya está dando sus últimos coletazos, que ya no puede ofrecer nada nuevo (¿es que hay que revolucionar el género con cada libro?) y que los autores se dedican solamente a imitarse, que esto se acaba, y especialmente en cuanto al ámbito nacional. Eso dicen algunos. Craso error, es lo que digo yo; esto acaba sólo de comenzar.

Y Alfonso Zamora es el claro ejemplo de ello. "De Madrid al Zielo" nació como una historia escrita por Alfonso Zamora en su blog, donde era más conocido como Alfonso Z (muy propio) e incluso llegó a organizar algún que otro concurso de relatos, y alguna convocatoria que acabó en una antología digital. Tras participar en algunas antologías en papel, Alfonso Zamora ha visto cumplido su sueño: "Desde Madrid al Zielo" acaba de salir en papel, editada por Dolmen en su exitosa línea Z. Eso sí, el éxito de Alfonso no acaba aquí, pues es el presidente y fundador de ESMATER, la asociación de escritores madrileños de terror que, este mismo sábado 19 tiene su primer evento, donde se presentará al público y mostrará algunas de las publicaciones de muchos de sus integrantes, que cada día son más numerosos; yo mismo formo parte de ellos. Alfonso aprovechará el evento para presentar su novela.

Os dejo con la información que da Dolmen de la novela en su página, no sin antes desearle toda la suerte del mundo a Alfonso. Estoy seguro de que no será la última vez que veamos una novela con su nombre en la portada. Ya está a la venta, así que, no dudéis en haceros con ella:

"Octubre del 2010, Madrid. Nada ni nadie imaginaba que una ciudad cosmopolita, corazón financiero y político de España, fuera arrasada en tan poco tiempo por un virus tan letal que la práctica totalidad de la humanidad se viera reducida a la extinción. Los que antes caminaban normalmente por las calles de Madrid, ahora lo hacen transformados en monstruos resucitados en busca de sus presas, los vivos.

Alfonso y un grupo de amigos, encerrados en una urbanización en el barrio madrileño de Vallecas, tratan de sobrevivir como pueden a esta pandemia mortal, a pesar de no contar con recursos para alimentarse. Un encuentro fortuito con lo poco que queda del ejército llena de esperanza a los chicos, que se unen a ellos para entre todos, tratar de combatir y sobrevivir a esta plaga de resucitados.

Pero un giro imprevisto en los acontecimientos, una misteriosa chica y una realidad que no espera, hace presagiar que todo ha terminado para Alfonso y los suyos, que se verán atrapados en una situación más que límite.

Entra y vive este Madrid post apocalíptico, ¿te atreves?"

Al precio de 17,95 euros podéis comenzar el 2013 con los mejores zombis de la literatura, ¿os lo vais a perder?

Que la respuesta sea un rotundo "no".


jueves, 17 de enero de 2013

Action Tales: Actualización de Diciembre


Una vez pasadas ya las fiestas, y cuando la normalidad parece que empieza a ocupar la posición que le corresponde. Pero Action Tales no entiende de rutinas, por lo que comienza el año con la llamada Nextwave, la primera tanda de una serie de estrenos, de números uno, que llenarán vuestros monitores de buenas lecturas fan-fiqueras. 

Y, además, tenemos de todo dentro de este primer ataque de Nextwave, en todas las líneas, además. Por ejemplo, en Marvel, hayamos estrenos tan jugosos como los de las series "Escuadrón Supremo", "Power Pack" y "Héroes de Alquiler", ésta última interesada en ampliar más aún las aventuras urbanas en Action Tales; también encontramos los primeros números de "La Cosa del Pantano" y los nuevos volumenes de "Hellblazer" y "Animal Man", que ya tuvieron serie en la página hace ya bastante tiempo; en La Encrucijada tampoco nos libramos de series con un número uno dibujado en la portada, siendo esta línea la que ha salido más beneficiada de la primera tanda de Nextwave, con títulos como "Indiana Jones", "The Phantom", "Olimpo Renacido", "Femme Fatales" y la interesantisima "Monster Nation", escrita por Federico H. Bravo (Historias de Vampiros, Sobrenatural); la línea Star Trek, aunque con sólo dos títulos, tampoco se queda fuera, con las nuevas series "Star Trek: Defensor" y "Star Trek: Titan". Por mi parte, este mes tampoco habrá nada, pero tranquilos, porque pronto volveré con fuerzas renovadas. Por supuesto, podéis encontrar muchos más fics en esta actualización. No dejéis de pasaros por Action Tales por aquí.

A continuación, la lista de fan-fictions y autores del mes:

-Marvel-

-Héroes de Alquiler #1 (Raúl Montesdeoca, Juanma Aguilera, Roberto Cruz)
-Escuadrón Supremo #1 (Carlos J. Eguren, Rubén Davila)
-Power Pack #1 (Wendy Darling, Esteban Decker)


-DC-

-La Cosa del Pantano #1 (Alex Ogalla, David Benzal)
-Hellblazer Vol. II #1 (Enrique Cabrera, Calavera Diablo)
-Animal Man Vol. II #1 (Adrián Zepeda, Guillermo Lizarán)
-Wonder Woman #13 (Guillermo Moreno, Jose Baixauli)


-La Encrucijada-

-Femme Fatales #1 (Raelana Dsagan, Fany Carmona)
-Olimpo Renacido #1 (Ana Morán Infiesta, Lidia Castillo)
-Indiana Jones #1 (Juan Antonio Lucas, Jacobo Glez)
-The Phantom #1 (Néstor Allende, Néstor Allende)
-Monster Nation #1 (Federico H. Bravo, Juan Torres)


-Star Trek-

-Star Trek: Defensor #1 (Guillermo Moreno, Néstor Allende)
-Star Trek: Titán #1 (Letant, Juanma Aguilera)


¡Disfrutadlos!

miércoles, 16 de enero de 2013

Reseñas comiqueras: Spidermen #3


Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Sara Pichelli
Portada: Jim Cheung
Publicación original: Spider-Men #3 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Spidermen #3 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Peter Parker, el asombroso Spiderman, aún está intentando acostumbrarse a la realidad alternativa en la que se encuentra. Nick Furia es negro, una isla artificial junto a Manhattan sirve de base para los Ultimates y un adolescente Peter Parker murió a manos del Duende Verde, entre otras diferencias con el mundo del que viene Peter Parker. Unido a Miles Morales, el nuevo Spiderman, deberá enfrentarse a la versión definitiva de Mysterio, que posee nuevos trucos. 


Reseña:
Continúa una de las últimas sorpresas comiqueras que nos dejó el 2012 o que, al menos, comenzaron en dicho año. El cruce entre el Spiderman de siempre, por llamarlo así, y el Spiderman definitivo, o, al menos, quien ostenta el título actualmente, el jovencisimo Miles Morales, en un tercer número que avanza en la historia y que atesora tanta calidad como los anteriores, e incluso un poco más, diría yo.

Si hacemos recuento de lo ocurrido hasta ahora, debemos recordar que Spiderman, el del universo Marvel original, se encontró con Mysterio, SU Mysterio. Durante la lucha, Spiderman fue transportado hacia el universo Ultimate por medio de un portal que usaba el criminal. Ya en dicha realidad, descubrió, no sin grandes dosis de sorpresa y confusión, que se hallaba en un mundo donde todo el mundo sabe que tras su máscara se encuentra Peter Parker. No tarda en encontrarse con Miles Morales en su flamante traje negro de Spiderman; tras una breve pelea, Spiderman despierta en una celda frente a un Nick Furia diferente al que conoce y quien le comprende cuando le explica la situación.

Así pues, dejamos a los dos Spiderman charlando en un helicóptero de SHIELD antes de que éste fuese derribado por el Mysterio Ultimate, que está más que dispuesto a cazar a dos hombres araña por el precio de uno. Y da comienzo así este tercer número, con los dos Spiderman enfrentándose a Mysterio, un Mysterio que esconde algún truco más que el original, que también tiene su protagonismo en este número, por las razones que conocemos todos los que leímos el número anterior, y que no desvelaré para seguir sin desvelar uno de los spoilers más gordos de la mini-serie.

Los dos Spiderman contra Mysterio


Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Nuevos Vengadores) nos ofrece un número repleto de acción, algo parecido al anterior. Dos partes diferenciadas en el cómic, el comienzo con mucha acción, con los dos Spiderman contra un poderoso Mysterio y, luego, la segunda parte del cómic, donde Bendis vuelve a lo que más le gusta: intimar con los personajes, desarrollarlos, jugar con ellos, colocarlos en situaciones cotidianas o fuera de su zona de confort y, sobre todo, hacerles dialogar. Y eso es lo que pasa con Spiderman, Peter Parker, tras la pelea contra Mysterio, que le llega la hora de encontrar respuestas.

Y es que, como dice Nick Furia, tiene que descubrir que lo que está viviendo no es un sueño, o una ilusión provocada por el maestro de las ilusiones. Algo bastante lógico, coherente y que va a hacer que Spiderman busque su hogar, con todo lo que eso conlleva. Es entonces cuando descubre un par de cosas, la primera, que el adolescente Peter Parker está muerto y, la segunda, bueno, la que da lugar al estupendo cliffhanger de final de número que deja con ganas de más, mucho más, sobre todo para los que adoramos al guionista, para aquellos que sabemos de lo que es capaz Bendis cuando se trata de dar emotividad a un cómic y estupendos momentos, y grandes diálogos  A la muerte del Peter Parker Ultimate me remito así que, tras ver esas últimas viñetas del cómic, no puedo esperar a leer el siguiente.

Eso no quiere decir que lo que hay antes no sea bueno, todo lo contrario. La pelea de los dos Spiderman contra el Mysterio Ultimate es estupenda. El villano usa sus "nuevos" poderes que cogen despistado a Peter Parker, para atacarle tanto a él como a Miles Morales con sus peores miedos, al más puro estilo Espantapajaros de Batman. Así, Peter Parker es acosado por Veneno, Matanza, Cabeza de Martillo, el Duende Verde e incluso las últimas versiones del Lagarto, Electro y el Doctor Octopus. Miles Morales, por el contrario, aún no ha tenido tiempo de labrarse un buen plantel de villanos, pero los que surgen ante sus ojos no son moco de pavo: Rojo Omega, el nuevo Escorpión y el Merodeador, su tío.

La peor pesadilla de un Spiderman: sus enemigos


La lucha es realmente espectacular y depara más de una sorpresa, pues parece que los héroes no están ante las mismas ilusiones de siempre de Mysterio. Luego, un encontronazo con algunos Ultimates y Nick Furia donde se aclara qué es Mysterio y, luego, Peter Parker va en busca de respuestas. En medio, unos cuantos buenos detalles made in Bendis, como ese momento en el que Mysterio se pregunta cómo es posible que los dos Spiderman se hayan encontrado tan rápido, sorprendido ante tamaña casualidad, como si formase parte de los lectores del cómic. Muy bueno.

Si Bendis hace un trabajo genial, avanzando en la historia, al mismo tiempo que va llenándola de matices, grandes escenas y buenos momentos para recordar (repito, esas viñetas finales), Sara Pichelli no se queda atrás y para muestra, sólo hay que ver la pelea contra Mysterio y sus ilusiones, o la portada donde los dos Spiderman y los demás villanos que ven se reflejan en el casco de Mysterio. Merece la pena que Pichelli falta en el tomo de "Ultimate Marvel" mientras dura esta mini-serie. Los portadistas alternativos no se quedan atrás, en este caso cabe destacar a Terry Dodson (Marvel Knights: Spiderman).

Portada alternativa de Terry Dodson para el "Spider-Men #3"


En resumen, la mini-serie no es que continúe al nivel de los anteriores números, sino que va para arriba. Cada cómic es mejor que el anterior, tanto en guió como en dibujo. Y, en cada número, pasa algo más sorprendente. Además, portadas alternativas, diálogos rompedores, luchas espectaculares... Una delicia de cómic. Si la mini-serie sigue así, puede acabar de sobresaliente. Personalmente, espero que así sea.


Nota: 8/10


martes, 15 de enero de 2013

Reseñas cinematográficas: El origen de los guardianes


Ficha Técnica

Título original: Rise of the guardians
Director: Peter Ramsey
Intérpretes: Chris Pine, Hugh Jackman, Alec Baldwin, Jude Law, Isla Fisher, Dakota Goyo.
Guión: David Lindsay-Abaire
Música: Alexandre Desplat
Género: Animación, aventuras, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
En el mundo existen emociones y festividades que hacen existir a unos peculiares y poderosos personajes conocidos como los Guardianes. Entre ellos se encuentran Norte, conocido sobre todo por la Navidad; el Hada de los Dientes, conocida por sus regalos bajo la almohada cuando a un niño se le cae un diente; a Sandy, o Sandman, el Hombre de los Sueños, que cuida los sueños de los críos; el Conejo de Pascua, que reparte los huevos pintados una vez al año; y, un nuevo guardián, Jack Escarcha, que debe unirse al equipo cuando el malvado Sombra, también conocido como el Coco, les ataca. Jack aceptará unirse a los Guardianes pero con la condición de poder averiguar quién es en realidad, quién fue y por qué se convirtió en Jack Escarcha.


Reseña:
Debo confesar que mi relación con "El origen de los guardianes" ha sido difícil incluso desde antes de su estreno. ¿De qué estoy hablando? De que no sabía a qué atenerme con la película hasta el punto de que a veces me apetecía mucho verla y, otras veces, ni siquiera me planteaba ir al cine a visionarla. ¿Las razones? Los trailers que iban llegando me parecían... muy navideños.

No, no es que sea el nuevo Grinch de la Navidad, es que daba la impresión de que, en una película donde héroes de diferentes festividades se unían, de nuevo, le daban más importancia a Santa Claus, en este caso, Norte. Es decir, me daba la sensación de que iba a ver otro filme de animación navideña donde el pasteleo iba a ser la nota predominante de una melodía con momentos sublimes. Porque, sí, los trailers de "El origen de los guardianes" también mostraban escenas bastante chulas, especialmente ese Conejo de Pascua listo para cualquier pelea, los movimientos de Jack Escarcha, o las animaciones que tenían que ver con Sombra, o lo que es lo mismo, el Coco.

Al final, me decidí a verla y debo admitir que no sólo no me arrepiento, sino que estaba bastante equivocado en cuanto a mis pequeñas reticencias. "El origen de los guardianes" está lejos de centrarse tan sólo en las desventuras de Santa Claus y su festividad y, aunque tiene algo de pastel por ahí, no encontraréis una de esas películas donde se nos dice lo bonita que es la Navidad, y lo buenos que debemos ser en ella. En lugar de ellos, sí hallaréis un buen filme de animación repleto de aventuras, acción y grandes personajes que, en principio, parecen tópicos andantes, para descubrirse geniales y bien construidos. Pero me estoy adelantando; vayamos por partes.

Los guardianes al completo


Hace poco comentaba que la animación por ordenador hacía tiempo que dejó de vivir de Pixar. Hoy en día, Dreamworks e incluso la propia Disney, sin Pixar de por medio, le han comido terreno, situándose unas pocas veces a su misma altura, y superándola si hablamos comparar ciertas películas con "Cars" y "Cars 2", los patitos feos de Pixar. Centrándome en Dreamworks, sobra decir que se ha dedicado más a realizar películas de animación destinadas, principalmente, a entretener, que en construir productos que ofrezcan dicho entretenimiento y ese algo más, esa pizca de magia que sí suelen tener los filmes Pixar. Y, curiosamente, la productora no ha querido separarse demasiado de este tono de sus películas, que luce de manera orgullosa, al fin y al cabo, dan buen entretenimiento y diversión para todos los públicos; mejor que bien.

A su estilo, Dreamworks ha dado animación de por ordenador de calidad y, como decía anteriormente, incluso mirando cara a cara a Pixar en más de una ocasión. La primera "Shrek", "Cómo entrenar a tu dragón", "Megamind", "El Gato con Botas", "Kung Fu Panda", "Madagascar", "Monstruos contra Alienigenas", entre otras, a las que ahora se une "El origen de los guardianes", un paso hacia delante en cuanto a animación espectacular, diversión, entretenimiento de calidad y una vuelta de tuerca a las festividades y las figuras que, muchas veces las representan.

La historia se nos centra en Jack Escarcha (Jack Frost en el original), un chico que nos cuenta que la luna le ha hablado. Sin saber por qué es quién es, cuál es su destino y por qué nadie puede verle, decide usar sus poderes, que provienen de un misterioso bastón, para hacer el gamberro y, especialmente, crear nieve. Muchos años después de su "creación", Jack es abordado por los guardianes, personajes con poderes y habilidades sobrenaturales encargados de diferentes festividades. Norte, el Conejo de Pascua, Sandy y el Hada de los Dientes están preocupados, pues ha regresado Sombra o, al que conocemos como el Coco, que se suponía que no existía. La luna, que parece regir el destino de los diferentes guardianes, parece que ha elegido a un nuevo guardián: Jack Escarcha.

Jack no se llevará bien con los demás guardianes


Sin embargo, el chico no parece estar por la labor. Es un alma libre, que se ha acostumbrado a estar solo y a que nadie le haga caso. Porque Jack Escarcha no existe para nadie, igual que el Coco y, tras cientos de años, sigue sin saber por qué. Confundido por no saber nada sobre si mismo, sólo accede a ayudar a sus improbables amigos cuando el Hada de los Dientes, tras un ataque de Sombra, le descubre algo sobre su pasado. Porque todos tuvieron un pasado antes de ser guardianes, antes de ser elegidos por la luna, y Jack no es una excepción.

La película está basada en una serie de libros de los que no he leído ninguno, desgraciadamente. Y, parece ser, que la historia del filme tiene lugar 200 años después de los libros. Algo se intuye en la película, cuando Norte y el Coco se encuentran, o cuando los demás guardianes hablan del enemigo común. Es bastante interesante que se haya optado por una prolongación de la historia antes que una adaptación directa de la misma. Esto hace que el espectador que vea el filme y lo disfrute tenga ganas de saber qué pasó antes, qué ocurrió con Sombra y por qué, exactamente, hace lo que hace, aunque sobre esto último se pueden sacar unas cuantas conclusiones tras el visionado de la película.

Lo primero que llama la atención de "El origen de los guardianes" es su cuidada animación, especialmente a la hora de presentar los diferentes mundos de los personajes protagonistas y las escenas de acción, realmente espectaculares. Por ejemplo, el enfrentamiento final contra Sombra, o la primera vez que usa sus caballos oscuros contra Sandy, amo de los sueños. Precisamente, Sandy es un buen ejemplo de la cuidada y trabajada animación, con sus bonitas construcciones oníricas  No se quedan atrás el mundo de Norte, el del Hada de los Dientes, o el del Conejo de Pascua, realmente mágico y sorprendente. Una gozada para la vista.

Sandy, o lo que es lo mismo, Sandman, señor de los sueños


Evidentemente, uno de los aspectos más representativos del filme es el grupo protagonista. Fácilmente reconocibles, pero al mismo tiempo diferentes a los que siempre hemos conocido. Por ejemplo, Norte tiene más pinta de pirata vikingo que del Santa Claus bonachón de siempre; el Hada de los Dientes es, efectivamente, un hada obsesionada con molares de cualquier tipo, rodeada siempre de haditas más pequeñas; Sandy es un tipo simpático  bajito, regordete y que se comunica a partir de sus creaciones; el Conejo de Pascua es todo un guerrero; y, el Coco es... bueno, quizás es el que más se parece de todos al personaje "original". Puede que el menos famoso, especialmente en nuestro país, sea Jack Escarcha, Jack Frost en el original, ¿quizás por eso ha sido el elegido para ser el motor de la historia, por así decirlo o, al menos, el personaje al que acompañamos?

En cuanto a todos estos personajes, en todo el metraje fue incapaz de quitarme la sensación de que estaba viendo una especie de Vengadores. Y no lo digo de forma peyorativa, sino todo lo contrario. Los diferentes poderes que usan, sus distintas habilidades, sus enfrentamientos contra Sombra, la trama que los une y los desune para después volverlos a unir, cuando al fin ya saben trabajar en equipo, cuando al fin ya saben todos quiénes son. Todo esto se ve reforzando porque todos los personajes tienen su momento, ¿o debería ser momentos? Todos muy buenos. Y, además, con temas de fondo que tocan a todos los personajes, aunque el principal sea el concerniente a Jack y su destino, la búsqueda de su razón por la que nadie puede verle, porque nadie cree en él. Todo el mundo cree en Santa Claus, Sandy y el Hada de los Dientes, pero nadie cree en él. Y eso hace aparecer en la trama principal la subtrama del chico al que su madre le recuerda que existe un Jack Escarcha.

Sombra, también conocido como el Coco


Quizás esta subtrama es la más endeble del filme. A veces ni siquiera enlaza perfectamente con la trama general y yo hasta diría que podríamos tener película sin ella, si lo pensamos bien pero, al fin y al cabo, no desentona en general. Al final, incluso cumple con su cometido, que no revelaré aquí porque es un spoiler bastante grande, aunque algo previsible, claro, especialmente para los más curtidos en películas con tramas similares. Ese es el borrón del filme, aunque no el único que tiene, pero todos los demás son tan pequeños como el cambio de nombre de Sandman hacia Sandy, ¿por qué? Supongo que porque la película también debe ser para los más pequeños y no suena igual Sandy que Sandman. Y ya que estamos con cambios... aunque quizás estoy hablando demasiado sin haber leído los libros, claro.

Otro de los grandes aspectos del filme es su sentido del humor, acompañado por grandes detalles que vienen, muchos de ellos, en forma de personajes secundarios que, en principio, no parecen tener mucha importancia. Los yetis de Norte, por ejemplo, son todo un descubrimiento (atentos a la explicación de Norte acerca de quiénes son los que realmente hacen los regalos en Navidad). También lo son los duendecillos del mismo Norte, las hadas del Hada de los Dientes, las construcciones de Sandy, o el mundo del Conejo de Pascua, e incluso la aparición de algún que otro guardián .. en este caso, más europeo. En cuanto a escenas cómicas, hay muchas, por ejemplo, la carrera para recoger dientes que llevan a cabo todos los guardianes, o el descubrimiento de la autentica forma del Conejo de Pascua antes de ser guardián, o las escenas durante los créditos. También existen momentos más tenebrosos y serios que no llegarán demasiado a los más pequeños, pero sí a los más adultos, por ejemplo, muchas de las conversaciones entre Jack y Sombra, o la revelación del origen de Jack como guardián.

Coloridos mundos abundan en el filme


Y es que, pese al diseño de muchos de sus personajes, de la comedia que contiene, de la diversión, etc, etc, no se puede decir que "El origen de los guardianes" sea, precisamente, la película más infantil de Dreamworks, sino todo lo contrario, ya que fusiona momentos muy adultos, con otros más para que los peques se lo pasen bomba. El asunto está bastante equilibrado, pero quizás le habría venido bien decantarse por uno u otro lado. Aunque, claro, de ser así, no podrían disfrutarla tanto mayores como niños. Y, al fin y al cabo, es de lo que se trata la animación, ¿verdad?

En resumen, "El origen de los guardianes" se puede considerar una de las pequeñas sorpresas del 2012, y además estrenada en una fecha perfecta, donde una festividad cobra mucha importancia, una festividad que, en el filme, es una más. Tenemos entre manos una película divertida, entretenida, repleta de contenido, de estupendos personajes y muy, muy espectacular. De esas que se pasan en un santiamén  además. Una joyita de esas que nos ha dejado un año repleto de buen cine; y esta película es un buen ejemplo de ello.


Nota: 7,5/10