Novedades literarias: El bosque de los cristales rotos

 

Me alegra que en la Cueva del Extraño volvamos a ponernos al día con la sección de novedades literarias gracias a este libro. Tanto por la editorial como por la autora, tanto por la autora como por la editorial, ambas a la misma altura de importancia y placer al hablar de ellas. Además, las dos son habituales de este humilde y pequeño rincón de internet, así que imaginaos lo que significa que sirvan para actualizar las novedades literarias de vuestra cueva favorita. Por si fuera poco, estamos ante uno de esos libros (bolsilibro, en este caso, ¿o novela corta?) que son tan bonitos por dentro, que han quedado tan bien después de ser maquetados y preparados por el editor que se hace imposible no hablar de ellos continuamente. Es más, quizás sea algo atrevido al respecto, pero adelanto que estamos ante una de esas obras con todas las papeletas para aparecer en la lista de las mejores lecturas de este blog con relación al año 2020 que está a punto de dejarnos. Es más, añado que ya se ha colado en algunas listas de lo mejor del año de blogs centrados en la literatura fantástica. Hablamos del primer trabajo en solitario de Rain Cross (Macabras, Pasen y Mueran), una novela corta (ahora comentaré por qué no la considero un bolsilibro en realidad, aunque todo indique que lo es) que no alcanza las cien páginas. ¿Cómo llega a tanto tal volumen? Dos palabras: calidad y edición. Y las dos van entrelazadas.

Empecemos por Suseya Ediciones, una de esas editoriales independientes, pequeñas y medianas, a las que tenemos mucho cariño en el presente blog, entre otras razones, por la gran labor que llevan a cabo sin todas las herramientas con las que cuentan las grandes. En este caso, además, esa labor es doble si tenemos en cuenta que José Luis Pastor Diez, su editor, es el único encargado de toda la editorial. ¡Se dice pronto! Hablamos de maquetar, diseñar, corregir, publicitar, acudir a eventos, leer manuscritos, mantener el contacto con los autores... Que mucho protestar contra los editores y las editoriales cuando no son lo que queremos, pero pocas veces nos paramos a pensar en todo el trabajo que tienen detrás, en especial, las independientes, y cómo se lanzan a una apuesta muy arriesgada sólo por el mero hecho de que les llena su trabajo, sólo por el mero hecho de difundir cultura y conseguir que los autores con quienes trabajan lleguen lo más lejos posible, incluyendo el hecho de publicar libros que les gustan. No hay que romper una lanzar por editoriales y editores independientes, sino la armería al completo. Pero centrémonos en Suseya, porque si sois habituales de este pequeño y humilde rinconcito de internet, seguro que os suena. Por ejemplo, en los últimos años varios de los libros y escritores de su catálogo han sido nominados a algunos Premios Ignotus, sin ir más lejos, en los de este 2020 hemos tenido a "Pasen y Mueran", una de sus antologías, con dos nominaciones. Quedémonos con "Pasen y Mueran", porque tiene no poca relación con la obra que hoy os traigo como novedad, además de incluir muchas de las características por las que destaca Suseya Ediciones.

"Pasen y Mueran", como ya comentamos en su día cuando hablamos del libro en el blog, es una antología de terror centrada en el circo, cuyas ganancias han ido y van a parar al proyecto benéfico Pallasos en Rebeldía. Ya de entrada podemos señalar que Suseya Ediciones es una de esas maravillosas editoriales que no se echan para atrás a la hora de que muchos de sus libros sean con fines benéficos, recordándonos que la literatura también sirve para ayudar, para causas sociales que igual tenemos algo olvidadas. Continuando con la recopilación de relatos, muchos de ellos están escritos por autoras y autores muy cercanos a la editorial, como por ejemplo Tamara López (Crónica de sucesos, Vomitando mariposas muertas) y Rain Cross (El sótano maldito, Alas negras), siendo la primera la coordinadora de la antología, dos escritoras de calidad, muy conectadas al fantástico (sobre todo al terror) y con gran afinidad por la editorial y la editorial con ellas, editorial muy aficionada también a publicar literatura de género, por cierto. No es extraño si recordamos los orígenes de Suseya Ediciones, dedicada al rol y a los librojuegos, temáticas que no sólo no ha abandonado, sino que continúan formando parte de su personal marca de identidad. Nunca hay que perder la perspectiva, ¿verdad? Llegados a este punto, pasemos a hablar de Rain Cross, porque después de "Pasen y Mueran", resulta hasta lógico que su primera novela en solitario sea con Suseya Ediciones.

Conozco a Rain Cross desde... hace mucho. En realidad, si intento hacer memoria, no consigo apuntar datos concretos acerca del tiempo que hace que conozco a esta compañera de letras y amiga. Da la sensación de que la conozco desde siempre, desde que entré en el mundillo, como si siempre hubiera estado escribiendo y publicando, algo que es cierto en muchos sentidos. Hemos coincidido en tantas antologías de varios autores que en ocasiones se me hace raro cuando ella no está en alguna en la que colaboro, como si faltara algo en ese libro en concreto. Y, ojo, siempre haciendo terror, con nombres como los de Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes) y Clive Barker (Cabal, Demonio de libro) como principales referentes, entre muchos otros. "Muñecos Malditos", "Vampiralia", "Desks", "Demonalia", "En los albores del miedo" y los dos volúmenes de "Macabras" son algunos de los fantásticos libros en los que ha participado a Rain Cross, siempre con resultados sobresalientes (os recomiendo encarecidamente su cuento de "Macabras", el ejemplo perfecto de por qué es una de las reinas del terror literario de nuestro país). Curiosamente, parece que siempre se le resistía el volar en solitario, y digo que curiosamente porque la legión de fans que durante estos años ha tenido detrás para que sacara un libro en solitario ha sido y es bastante grande. Os lo aseguro. Yo soy uno de esos fans, y no puedo estar más contento de comprobar que el esfuerzo, el tesón, la constancia, el talento y el trabajo de Rain Cross ha dado sus frutos. "El bosque de los cristales rotos" es ya una realidad.

Tenemos entre manos una novela corta, como decía antes, y a mí parecer (puedo estar equivocado, claro; la última palabra al respecto la tienen tanto el editor como la autora) más un libro de bolsillo que un bolsilibro. Vale, el tamaño de la obra da el pego, y bastante bien, pero la edición dista mucho de ser de bolsilibro, teniendo entre manos una de las ediciones más bonitas, curradas y profesionales que se han preparado en el catálogo de Suseya Ediciones. Me quedaría corto si dijera que es una edición preciosa, con multitud de detalles en cada página que ayudan a enriquecer un texto que bebe más de Clive Barker, según comentan todas las reseñas, que de Stephen King. ¿Podría ser Rain Cross nuestra Barker española? Calidad no le falta para ello, no. El libro también cuenta con un genial prólogo de la talentosa Tamara López y una ilustración interior de Marco Gómez (Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago), artistas con los que tanto Rain Cross y Suseya Ediciones suelen trabajar, demostrando así que, cuando se está a gusto con el equipo que tienes, lo mejor es que todo quede en "casa". Tranquilos, que no os voy a entretener más, porque seguro que después de todo lo contado tenéis unas ganas enormes de poneros con la primera novela de Rain Cross, la primera y seguro que no la última, así que toca ir haciendo presión para que saque pronto la segunda. Mientras tanto, disfrutemos de cómo la joven Maggie conoce al siniestro Vultur, mientras trata de averiguar qué hay detrás de la desaparición de su hermana Eve. A continuación os dejo unos cuantos enlaces de venta para que tengáis lo más fácil posible haceros con esta oscura fábula.

Aquí podéis comprar el libro en la web de Suseya Ediciones.

Aquí podéis adquirir el volumen en Amazon.

Aquí podéis conseguir la novela en la página oficial de la autora.

Aquí podéis comprar la obra en Lektu.

¿Preparados para conocer a Vultur? ¿Listos para adentraros en las tinieblas de la imaginación de Rain Cross? No os arrepentiréis, aunque luego no volváis a dormir tranquilos nunca más. Pero no os preocupéis, porque siempre podréis encender una luz.

Otra cosa es que acabe apagándose.

Novedades cinematográficas: El apocalipsis nace en Maine, serie alienígena, espirales asesinas y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¡Ah! ¡Ya huele a Navidad! ¡Ya huele a final de año! ¡Los cambios se acercan! Pero, esperad un momento, porque ¡estamos ante la única entrada de novedades cinematográficas de 2020! Y, además, ¡es la última del año! ¿Qué ha pasado? El blog está recuperando su regularidad. ¿Entonces? El motivo es sencillo, y seguro que muchos sabéis lo que diré a continuación. 2020 ha sido el año en el que hemos sufrido una pandemia global conocida como la crisis del Covid-19 (COVID-19), o lo que es lo mismo, el temible coronavirus que tantas vidas se ha llevado, tantos infectados ha dejado y tan a prueba nos ha puesto como individuos y sociedad a todos los niveles. En lo personal, en lo profesional... Lo ha tocado todo, y nunca para bien. Con el ocio y el arte no ha sido diferente, siendo un 2020 en el que los estrenos han tenido todos que retrasarse, hay miles de salas de cine cerrándose por todo el planeta, el modelo de negocio se está replanteando (estrenos exclusivos en streaming, producciones que se estrenan en ambos formatos) y, en general, hemos vivido un parón nunca antes visto, uno que ha provocado que ir al cine sea algo extraño e incluso surrealista pero, sobre todo, inusual. Da igual la productora de la que hablemos, porque todas han aplazado sus planes a corto y largo plazo para un 2021 donde, esperemos, sí que regresemos a cierta normalidad previa al virus. Sí, hemos tenido algunos estrenos ("Tenet" ha sido uno de los más sonados y afectados por la baja recaudación debido a la complicada situación), pero la mayor parte que nos ha llegado a los cines este 2020 ha sido de enero a marzo. Nada más. De ahí nuestro parón, porque, en realidad, no hemos tenido noticias que dar. La publicación de trailers se ha mermado hasta que prácticamente apenas tenemos adelantos de lo que nos espera para el año que viene, las novedades y rumores se han detenido, las productoras están siendo muy cautas con las fechas de estreno... En pocas palabras, paralización prácticamente total, incluso en festivales y eventos como la Comic-Con de San Diego, por ejemplo. Otros se han tenido que reinventar al más puro estilo Sitges y el Fancine, seguido muy de cerca éste en vuestra cueva favorita. De este modo, la primera publicación de novedades cinematográficas de este año será la última, una especie de inicio y final, de preludio y resumen, de lo que hemos tenido, de lo que está por llegar. No quiero distraeros mucho con este preámbulo, que para ahondar más en este escenario tenemos el epílogo de la entrada. Así que vamos a darle caña a esto, ¿no? ¿Os animáis? Que nada pueda con nosotros. Por primera y última vez este 2020... ¡Al turrón!

Comenzamos, por supuesto, con una generosa ración de avances cinematográficos. Atentos, amantes de los cómics, porque vamos a tener una gran dosis sobre el tema, empezando con el primer y espectacular trailer de "Morbius", cinta que, curiosamente, a estas alturas, ya se habría más que estrenado; hay que reconocer que la película tiene una pinta fantástica, mucho mejor de lo esperado, que Jared Leto (El Club de la Lucha, Escuadrón Suicida) está genial y que nadie en absoluto se esperaba la sorpresa de los segundos finales, además de algún que otro guiño a cierto héroe arácnido. Como es habitual en vuestra cueva favorita, pasamos de los superhéroes al terror con el remake de "Candyman", el clásico del género protagonizado por Tony Todd (La noche de los muertos vivientes, Destino Final) y basado en una obra del escritor Clive Barker (Cabal, Libros de sangre); como en el caso anterior, parece que el filme tiene mejor pinta de lo que presagiaban muchos y, de nuevo, nos encontramos ante una cinta que ya debería haber sido más que estrenada, una tónica que, me temo, será la habitual en esta entrada. Volvemos con las máscaras y las capas, aunque pasamos de Marvel a DC con una de las más espectaculares sorpresas del año en forma de teaser trailer en español de "The Batman", la nueva cinta protagonizada por el Hombre Murciélago, sin relación alguna con la continuidad del universo DC cinematográfico (al estilo de "Joker") y con, y sé que me repito, mucha mejor pinta de lo que parecía, sriviendo, sobre todo, para cerrar las bocas de aquellos que no confiaban en el trabajo de Robert Pattinson (El faro, Tenet) incluso antes de verlo, aún obsesionados con el trabajo del actor en la saga "Crepúsculo". Más terror y suspense con el primer avance en español de "Spiral: Saw", según dicen, spin-off de la popular y notable saga iniciada por James Wan (Insidious, Expediente Warren: The Conjuring) y Leigh Whannell (Upgrade, El Hombre Invisible); hablaremos más detenidamente de esta entrega cuando os enseñe el cartel unas líneas más abajo, porque tiene miga el misterio que nos plantea, uno que incluso con un primer avance es imposible de desentrañar, lo cual también mola bastante, por cierto. No variamos mucho, porque regresamos a los cómics con el genial trailer en español de "Bruja Escarlata y Visión", la primera serie del universo de Marvel que estrenará Disney+, el exitoso canal de streaming de Mickey Mouse que nos está dando grandes sorpresas; por ejemplo, en este caso, la situación mundial ha trastocado el estreno de las series, siendo ésta la primera del universo continuista de Marvel Studios, cuando originalmente iba a ser otra de la que hablaremos no mucho más adelante. Más terror, esta vez por parte de uno de los maestros del género, o lo que es lo mismo, disfrutemos del trailer en español de la nueva adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, La mitad oscura), que nos llegará en nada y menos, y de la que hablaremos un poco más dentro de unos párrafos, así que estad atentos. Como lo prometido es deuda, aquí tenéis más Disney+ unido a Marvel Studios con el primer avance en español de "Falcon y el Soldado de Invierno", la serie que, como he mencionado antes, iba a ser la primera de la oleada de producciones televisivas (que no lo parecen, ojo, sólo hay que ver los trailers para comprobarlo y recordar la calidad de "The Mandalorian") que íbamos a tener en el canal de streaming relacionadas con el universo Marvel, a veces a modo de miniseries y otras como series con varias temporadas, conectadas todas ellas con las películas y el universo cinematográfico de Marvel Studios en general, yendo más allá de las series que habíamos visto hasta el momento, incluyendo las del universo urbano que nos presentó Netflix. Toca algo de acción con el espectacular trailer de "Nadie", una especie de "John Wick" (atentos, porque se dice que al estar relacionado con los productores y el guionista del filme podríamos encontrarnos ante una especie de spin-off que tiene lugar en el universo del personaje de Keanu Reeves) con el carismático Bob Odenkirk (Un novato en prisión, Breaking Bad) repartiendo estopa de la buena, demostrando que los héroes de acción no son los únicos que pueden seguir dando leña a pesar de la edad. Por si acaso lo dudabais, ahora toca más Marvel gracias al primer trailer de "Loki", una de las series más esperadas del universo de Marvel Studios, de Disney+ y de las adaptaciones de cómics en general, y no es de extrañar si tenemos en cuenta lo fantástico que esta siempre Tom Hiddleston (Amenaza de tormenta, Kong: La Isla Calavera) como el Dios de las Mentiras, el escenario que se nos presenta con el personaje y cómo acabó tras "Vengadores: Infinity War" y "Vengadores: Endgame"; en pocas palabras, atentos, porque podríamos estar sin ningún problema ante una de las series del año. Terminamos con otra de las grandes sorpresas del 2020, nada más y nada menos que el trailer de "Liga de la Justicia Snyder Cut", o lo que es lo mismo, las plegarias han sido respondidas y, finalmente, sí que tendremos la versión de Zack Snyder (Amanecer de los muertos, Watchmen) del filme que tuvo que abandonar por motivos personales, tras muchos años afirmándose en ciertos sectores que no existía tal cosa, pues parece ser que sí; ojo, no llegará a los cines, sino a la plataforma de streaming HBO Max, la cual va a dar mucho de qué hablar con producciones similares, sobre todo, relacionadas con el universo comiquero de DC. En cuanto a estrenos, teniendo en cuenta la situación que vivimos, poco podemos decir al respecto, así que espero que para la siguiente entrada de novedades cinematográficas tengamos algo que decir al respecto. ¡Crucemos los dedos! Bueno, no os molesto más, que estoy seguro que ya hay ganas de las jugosas novedades cinematográficas de esta "semana" (no vamos a cambiar la costumbre de decirlo así, por supuesto). Pasad y disfrutad.

-Fieles a nuestra tradición, empezamos con un póster, nada más y nada menos que con uno de los muchos e increíbles carteles de "Apocalipsis", o "The Stand", la nueva adaptación televisiva de una de las mejores, más queridas y más populares novelas de Stephen King, en este caso con el genial Mick Garris (Critters 2, El resplandor), realizador de la anterior adaptación de los 90, dejando paso a Josh Boone (Bajo la misma estrella, Los Nuevos Mutantes), quien dirige a todo un repartazo formado por nombres como los de James Marsden (X-Men, Perros de paja), Whoopi Goldberg (Ghost, Ninja Turtles), Ezra Miller (Liga de la Justicia, Animales fantásticos y cómo encontrarlos), Amber Heard (Encerrada, Aquaman), Greg Kinnear (Mistery Men, Frankie), Heather Graham (Cuernos, Perdidos en el espacio) y Alexander Skarsgard (True Blood, Casi imposible), entre muchos otros. No sé vosotros, pero yo tengo la sensación de que va a ser uno de los bombazos de este ¿2020? ¿2021? ¿Ambos?

El reinado del Hombre Oscuro se acerca

-El conocido como Disney Investor Day, o Día del Inversor de Disney, nos ha dado muchas, muchas, muchas novedades alrededor de Disney y sus distintas empresas, sobre todo, en lo referente a los universos de Marvel y "Star Wars", sin dejarse nada en absoluto sobre Disney+, que está batiendo récords de suscriptores, alcanzando en muy poco tiempo cifras que la casa de Mickey Mouse no esperaba hasta dentro de unos años. Una de las confirmaciones que más ha hecho babear al respetable ha sido la de la serie sobre el universo "Alien", la cual venía rumoreándose desde hace bastante tiempo, pero no ha sido hasta ahora que Disney lo ha confirmado totalmente. Se desconoce nada más de este proyecto, salvo que, seguramente, se lanzará mediante la plataforma Hulu, donde Disney mete contenido más para adultos. Por supuesto, hay que recordar que la Fox, dueña de los derechos de la saga del xenomorfo, fue comprada recientemente por Disney, por si alguien no le encontraba sentido alguno a que la compañía pudiera llevar a cabo producciones con el monstruo galáctico más famoso (con permiso del Depredador).

-Vamos allá con otro cartel, esta vez de "Spiral: Saw" el ¿spin-off? de la famosa saga de terror, una de las más económicas del género y, en lo personal, una de mis favoritas. Confieso, para quien aún no lo sepa, que soy muy, muy, muy fan de las sangrientas y filosóficas aventuras de Puzzle (¿sería Puzle hoy día? ¿Mejor Jigsaw?). Lo cierto es que todo lo que envuelve a esta nueva entrega es un verdadero misterio, algo normal con la saga, pero no hasta el punto de que nadie tiene idea de absolutamente nada. Tenemos a Chris Rock (La peor semana, Kevin puede esperar) de protagonista, al mismísimo Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores) de secundario de lujo, a Darren Lynn Bousman (Cuentos de Halloween, El convento) regresando a la saga tras dirigir algunas de sus mejores secuelas, la ausencia del gran Tobin Bell (Saw VIII, Creepshow) y todos los rumores apuntan a que podemos esperarnos cualquier cosa menos una clásica entrega de "Saw". ¿Será verdad? Por ahora, el trailer apunta a thriller con trampas incluidas. Pero si no es una secuela, ¿qué es? ¿Por qué se habla de spin-off? ¿Qué personaje o situación de las originales habrán cogido para que así lo sea? Esperemos que podamos descubrirlo todo al fin durante el 2021.

¿Quieres jugar a un nuevo juego?

-Otra de las grandes e inesperadas noticias de este 2020 (aunque algo se olía, debido a esa reciente oleada de series de televisión que vuelven tras haber terminado hace años) ha sido el anuncio de que tendremos, al menos, una nueva temporada de "Dexter", una de esas series que ayudaron a crear el moderno estatus de calidad del panorama televisivo, basada en no pocas novelas protagonizadas por el asesino en serie Dexter Morgan, quien intenta llevar una vida normal mientras su oscuro pasajero se enfoca a delincuentes, criminales, sádicos y pervertidos, es decir, hacia la peor calaña criminal de la sociedad. De este modo, Michael C. Hall (Gamer, Noche de juegos) regresará al papel que le dio toda la fama de la que disfruta hoy, con diez nuevos capítulos que le darán el final que siempre se mereció y que la deplorable octava temporada no supo regalarnos, acabando en uno de los peores finales que nunca ha tenido una serie. Yo ya estoy babeando al respecto. 

-Continuamos con los regresos, sólo que ahora volvemos a la pantalla grande. Es más que evidente que la franquicia "Terminator" es de las más interesantes, rentables y espectaculares del séptimo arte, a pesar de los bajos números de "Terminator: Destino oscuro", filme sobre el que había puestas muchas esperanzas al tratarse del regreso de James Cameron (Terminator, Aliens) a la franquicia, aunque fuera sólo en tareas de productor. Precisamente, es Cameron quien desea que haya nuevas entregas, ya alejadas del proyecto fallido de nueva trilogía que tendría que haber iniciado la cinta citada. Los planes del realizador pasan ahora por centrar las nuevas producciones en el futuro, en la guerra de los humanos contra las máquinas. Lo lógico, claro, pero ¿no se hizo eso ya con la notable "Terminator Salvation" para luego dar marcha atrás? Madre mía, madre mía. ¡Que alguien aporte ideas nuevas a esta saga! O, al menos, que no parezcan un remake del remake.

-¡Más King, es la guerra! Aunque ahora vamos con algunas malas noticias sobre proyectos cinematográficos y televisivos de nuestro tito de Maine. Parece ser que, al final, "El Visitante", la serie que adaptaba una de las últimas novelas del escritor, no tendrá segunda temporada, a pesar de que estaba prácticamente confirmada, una decisión que ha cogido de improviso incluso a su creador, sobre todo, si tenemos en cuenta la gran cantidad de buenas críticas que reunió. Para los lectores, la decisión de que tuviéramos más episodios fue lo extraño, ya que la primera tanda de los mismos adaptaba bastante bien el libro al completo, por lo que una segunda temporada ya entraba en terrenos desconocidos. Sin embargo, hay quien ve aún una ventana abierta para estos nuevos capítulos, ya que canales como Netflix podrían estar interesados en retomarlos, en especial, por el amor que siente Netflix hacia Stephen King (recordemos producciones propias basadas en obras del autor como "El juego de Gerald" y "En la hierba alta").

-Por supuesto, el primer e impactante trailer de "The Batman", capaz de mostrarnos incluso retazos de los nuevos Acertijo, Pingüino y Catwoman, no ha llegado solo, sino acompañado por una serie de carteles promocionales como el que ahí os dejo. Al final parece que sí que vamos a contar con un filme de Batman por todo lo alto, pese a las reticencias iniciales de no pocos desconfiados. ¡Lo que hacen los prejuicios!

Él es la venganza

-No nos alejamos de los superhéroes, porque si algo ha traído el Día del Inversor (o de los inversores) de Disney ha sido novedades en el terreno de Marvel Studios. Vamos a centrarnos en las series de Disney+, confirmando fechas y títulos. Por ejemplo, "Bruja Escarlata y Visión" llegará en enero, "Falcon y el Soldado de Invierno" en marzo y "Loki" va para mayo, lo que quiere decir que tendremos una serie cada dos meses. ¡Casi nada! Pero, ¿y las demás? Pues parece que tanto "Ojo de Halcón" como "Ms. Marvel" también llegarían durante 2021, seguramente, a finales, aunque aún no hay nada confirmado al respecto al cien por cien. Para 2022 y 2023 se han anunciado "Secret Invasion" (recuperará la trama de los skrulls y Nick Furia vista en "Capitana Marvel"), "Armor Wars" (con Máquina de Guerra como protagonista), "Caballero Luna", "Hulka", "I am Groot" (como prólogo de la tercera parte de "Guardianes de la Galaxia"), "Ironheart" (con la joven sustituta de Iron Man en los cómics) y un especial de Navidad de "Guardianes de la Galaxia". Y todo esto sin contar con que alguna de todas estas series tenga segunda temporada, aunque me da que para ello ya hablaríamos de 2023 para adelante. Está claro que Disney y Marvel no se han dormido durante este 2020, no.

-Precisamente, la noticia de ahora tiene que ver con una de las próximas estrellas de las series de Disney+ y Marvel Studios. Una de las mejores noticias de este año al respecto ha sido la elección del siempre genial Óscar Isaac (X-Men: Apocalipsis, Ex Machina) como Marc Spector, alias Caballero Luna, para la serie que protagonizará el personaje, y que se estrenará, como hemos indicado, en un aún lejano 2022. Eso sí, Isaac está que no para, y no me refiero sólo a la última trilogía de "Star Wars", sino a que ha sido elegido para interpretar al mito de los videojuegos Solid Snake, protagonista de "Metal Gear Solid", título que lleva mucho tiempo tratando de llegar al cine, sin conseguirlo, al menos, hasta ahora, que parece que la maquinaria se ha puesto a funcionar a todo trapo para que tengamos la cinta de aquí a dos años como mucho. Veremos si de verdad se cumplen las previsiones. Por ahora, la producción comienza pero que muy bien.

-Regresamos a las sagas que se resisten a morir, y con lo fans que somos aquí de "Depredador", ¿qué podemos decir cuando nos llegan noticias de una nueva entrega? Pues que ¡para delante con ella! Vale que "Predator" no funcionó como debía funcionar, y mucho menos a nivel de taquilla, pero eso no significa que no pueda seguir intentándose, y más con el buen material que hay en el concepto original del cazador alienígena. En este caso, parece que tendremos una precuela, una especie de viaje al pasado donde los depredadores se enfrentarán a los nativos americanos. Lo curioso es que la idea de situar a los depredadores en tiempos pasados no sólo se ha hecho ya mucho en los cómics, sino que se ha pensado bastante para algunas películas, no llegando nunca a materializarse, hasta ahora, o, al menos, es lo que se pretende. De director tendríamos al eficiente Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10), por lo que el punto de partida no puede ser mejor. Crucemos los dedos para que el proyecto llegue a buen puerto.

-Volvemos a Marvel y a Disney+ para ofreceros el cartel en español de "Bruja Escarlata y Visión", o lo que es lo mismo, "WandaVision" en el original, que, personalmente, creo que es el que debería haberse quedado, por ser más original, por sonar mejor... Por todo, en definitiva. Y para que no fuera tan típico, qué leches. Sea como sea, aquí lo tenéis, calentando motores para su esperado estreno. Me da que vamos a tener uno de los productos más diferentes y originales de Marvel Studios. ¿Cumplirá con lo que promete?

Un matrimonio... particular

-¡Y más carteles! Esta vez el de uno de los estrenos más esperados de los últimos años y más retrasados a causa de la terrible situación que está viviendo el mundo entero. Hablo de "Jurassic World: Dominion", tercera y ¿última? entrega de la nueva trilogía sobre la saga iniciada por el maestro Steven Spielberg (Tiburón, Munich), dirigida por Colin Trevorrow (Jurassic World) y que cuenta con un reparto de lujo que une a los protagonistas de la primera trilogía con los nuevos, o lo que es lo mismo, es un filme que cuenta con Sam Neill (En la boca del miedo, Horizonte Final), Laura Dern (Mujercitas, Venganza bajo cero), Jeff Goldblum (La Mosca, Thor: Ragnarok), BD Wong (Gotham, Mr. Robot), Omar Sy (Intocable, X-Men: Días del futuro pasado), Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3, La joven del agua) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Vengadores: Endgame). Y, además, el teaser póster mola tela. ¡Que lejano se ve el 2022!

El dominio saurio

-Vamos a volver a darle caña a Marvel Studios, aunque dejamos de lado las series para centrarnos en las películas, de las que también hemos tenido una buena sobredosis de novedades este año, y es normal, porque entre los retrasos y los cambios de fechas de estreno la cosa ha estado bastante movidita. Dejamos de lado el Día del Inversor, que se merece un espacio aparte, para ir a por "Spider-Man 3", la tercera entrega de las aventuras del trepamuros de Tom Holland (Lo imposible, El diablo a todas horas), la cual cuenta de nuevo con la dirección de Jon Watts (The Clown, Coche policial), siguiendo el argumento de las notables "Spider-Man: Homecoming" y "Spider-Man: Lejos de casa", sin dejar de lado los hechos acontecidos en "Vengadores: Endgame". La cinta se encuentra en pleno rodaje, por lo que, seguramente, no tardaremos en ver algún teaser trailer. Sin embargo, lo más interesante es la cantidad de noticias, confirmaciones y rumores alrededor de ella. Para empezar, se ha confirmado la presencia de nada más y nada menos que del Doctor Extraño de Benedict Cumberbatch (Sherlock, Agosto) en la cinta, asegurando al mismo tiempo que eso la relaciona bastante con la secuela de la producción protagonizada por Extraño (Strange). Pero también se ha confirmado que en "Spider-Man 3" estarán Jamie Foxx (Ray, Django desencadenado) y Alfred Molina (Red, El vicio del poder), repitiendo sus papeles de Electro y el Doctor Octopus, respectivamente. Entrando en rumores, se comenta que también podrían aparecer en la cinta nada más y nada menos que los Spiderman de Tobey Maguire (Las normas de la casa de la sidra, Una vida en tres días) y Andrew Garfield (La red social, Hasta el último hombre), e incluso Emma Stone (Rumores y Mentiras, Bienvenidos a Zombieland) y Kirsten Dunst (Entrevista con el vampiro, Figuras ocultas), como Gwen Stacy y Mary Jane, respectivamente. ¿Tendremos el ansiado multiverso al fin para Spiderman al estilo "Spider-Man: Un nuevo universo"? Todo apunta a que sí o, al menos, en parte. Recordemos el curioso y efectivo "experimento" que fue colocar a J. K. Simmons (Whiplash, Liga de la Justicia) de nuevo como J. Jonah Jameson en "Spider-Man: Lejos de casa". Mi apuesta es que, al menos con Molina y Foxx, van a hacer eso. ¿Con el resto? Multiverso al canto. ¡Ah! Y resucita el rumor de que veremos al grandioso Daredevil de Charlie Cox (Los Defensores, Rey de ladrones) en la película, aunque ahora hay que tomarlo más en serio, pues los derechos del personaje ya han vuelto a Marvel, por lo que ya podría usarlo de nuevo. Y teniendo en cuenta las fuertes conexiones que se esperan entre los personajes de las series y los de las películas, igual sí que tenemos una sorpresa al respecto en el filme. Estaremos atentos.

-Regresamos al terror kingniano con muy buenas noticias acerca de la nueva adaptación de "El misterio de Salem´s Lot", una de las mejores obras de Stephen King, lo cual no es moco de pavo, no. Hablaríamos de la tercera vez que se adaptaría este libro a otros medios, aunque nunca al cinematográfico, siempre al televisivo. En este caso, se hablaría de un estreno para 2022, con nada más y nada menos que James Wan como productor y Gary Dauberman (Annabelle vuelve a casa) como director, siendo éste escritor de la saga "Annabelle", de "La Monja" y de las dos entregas de la nueva "It", es decir, muy relacionado con el terror y con los proyectos de James Wan. Nada más se sabe de esta nueva adaptación, aunque hay que reconocer que comienza con muy buen pie.

-¡Y más noticias del año! 2020 ha sido un año esencial para la franquicia "Resident Evil", tanto dentro como fuera de los videojuegos. En el mundo gamer hemos tenido el genial remake "Resident Evil 3" y el anuncio de "Resident Evil Village" para 2021, mientras que en el universo audiovisual se ha confirmado que se está trabajando hasta en tres proyectos diferentes, ¡y todos ellos llegarán durante 2021! Eso sí, las fechas hay que cogerlas con pinzas debido a la situación de emergencia sanitaria que vivimos. Primero, tenemos una serie de imagen real que irá directamente para Netflix, con ocho capítulos de una hora de duración cada uno protagonizados nada más y nada menos que por las hijas de Albert Wesker, principal villano de la saga original; por otro lado, también en Netflix, tendremos una serie de animación digital, al más puro estilo de las tres películas lanzadas hasta ahora en esa forma, con el título de "Resident Evil: Oscuridad infinita"; y, para terminar, la vuelta a los cines de Umbrella y compañía la pone el reinicio de "Resident Evil" tras la infravalorada saga de Milla Jovovich (El quinto elemento, Hellboy), o lo que es lo mismo, una nueva adaptación, o una nueva línea de adaptaciones, con una primera parte que se estrenará en septiembre de 2021 (parece que pronto tendremos un teaser trailer), que se centrará en las tres primeras entregas de la saga gamer, con Raccoon City de principal telón de fondo y algunos de los principales protagonistas de los videojuegos, como Chris Redfield, Jill Valentine e incluso Albert Wesker. ¡Y con Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Los Extraños: Cacería nocturna) como director! Mucho se deben torcer las cosas para que la película salga mal y no tengamos el comienzo de otra saga, aunque reconozco que hubiera preferido algo alejado de Raccoon City y Umbrella, más centrado quizás en el terror de "Resident Evil 7", para variar de la saga de la Jovovich.

-Más sorpresas del 2020, eso sí, ahora en exclusiva para la pequeña pantalla, porque a pesar de que ha sido un año en el que no hemos tenido una nueva temporada de "American Horror Story", sí que ha sido el año en el que se ha confirmado la existencia de su spin-off: "American Horror Stories". La primera temporada, que seguramente llegará en 2021, contará con dieciséis capítulos, de una hora cada uno, que nos contarán historias, leyendas y crónicas negras con algunos de los habituales intérpretes de la serie original. En pocas palabras, tendremos a los rostros más conocidos de "American Horror Story" en pequeños relatos que empezarán y terminarán en esa hora de duración, un formato genial para el género de terror. Y aquí os dejo su teaser póster. Magnífico, ¿verdad? Ya sabéis. El 2021 nos traerá ración doble de esas historias de horror americanas.

Más historias. Más horror

-Volvemos a Marvel, más concretamente a Marvel Studios, todavía más concretamente a Disney+ para traeros una imagen exclusiva del rodaje de "Ojo de Halcón", la serie centrada en el superhéroe y miembro de los Vengadores interpretado por el genial Jeremy Renner (En tierra hostil, Casa Casino), que nos contará sus aventuras en solitario, al mismo tiempo que prepara a una nueva Ojo de Halcón para sustituirle, lo cual veíamos ya en los cómics. Precisamente, la imagen que traigo es la de la joven actriz Hailee Steinfeld (Valor de ley, Diez mil santos) en su papel de Kate Bishop, la joven Ojo de Halcón que forma parte de los Jóvenes Vengadores, probablemente, un grupo que veremos tarde o temprano por el universo de Marvel Studios. La foto no sólo nos confirma que se está siendo muy fiel al personaje, sino que, después de varios dimes y diretes, Steinfeld al final sí que consiguió el papel. Y le queda como anillo al dedo. ¡Impresionante!

"Paco, me parece que he fallado todos los disparos, ¿eh?"

-No nos alejamos de la casa de Micky y Donald, aunque ahora nos centramos en el universo "Star Wars", más vivo que nunca gracias a todos los futuros proyectos de series y películas para Disney+, más que por las próximas producciones cinematográficas. ¿Quién nos lo iba a decir hace tiempo? Es más, yendo a lo evidente, hay que señalar que todo esto se origina gracias al gran éxito de las dos temporadas de "The Mandalorian", una auténtica forma de hacer cine blockbuster para la pequeña pantalla, y que evidencia lo bien que se lo está currando Disney a la hora de no tomarse como proyectos de segunda las series y cintas que se estrenan en su canal de streaming. El caso es que durante el Día del Inversor (o de los inversores, insisto) se han anunciado los futuros proyectos de "Star Wars" y, atentos, porque nos espera un futuro pero que muy, muy galáctico. Tendremos "Obi-Wan Kenobi", "Ahsoka", "Rangers of the New Republic", "Lando", "The Acolyte", "The Bad Batch", "Star Wars: Visions", "A droid story" y "The book of Boba Fett". También hay que señalar que uno de los grandes bombazos en esta área ha sido la confirmación de que tendremos de vuelta al Anakin Skywalker de Hayden Christensen (Jumper, El precio de la verdad) para la serie de Obi-Wan Kenobi, o lo que es lo mismo... ¡Regresa Darth Vader! Y teniendo en cuenta que el regreso de Boba Fett, otro legendario personaje de la historia principal de "Star Wars", ha dado lugar a que tenga su propia serie, ¿significará todo esto que Disney podría atreverse a llevar a cabo una serie protagonizada por el famoso y popular lord sith? Podría ser, podría ser. Y más si recordamos que no son pocos los cómics que ha protagonizado Vader, lejos de rebeldes, demás Skywalker y otros personajes de la saga galáctica. Esto promete cada vez más, señoras y señores.

-Atentos al movimiento de Warner para 2021, porque, presagiando que esta crisis sanitaria a nivel mundial pueda continuar, y con miedo de tener que retrasar todos los estrenos fuertes de nuevo, esta vez para finales de 2021 e incluso 2022, ha tomado una decisión que a removido toda la industria del séptimo arte. A partir de "Wonder Woman 1984", Warner estrenará todas las películas de 2021, simultáneamente en cines y HBO Max, su canal de streaming con el que aún no contamos en España. Eso quiere decir que afectará a producciones como "Matrix 4", "Godzilla vs Kong", "Dune", "Escuadrón Suicida", "Expediente Warren: Obligado por el demonio" y muchas, muchas más. Tardaremos todavía un poco en comprobar de primera mano cómo funciona tal "experimento", qué hacen las demás productoras y si de verdad se extiende durante todo el 2021 (queda por saber la evolución exacta de la presente crisis), pero, por ahora, esta decisión ha provocado un terremoto que es bastante probable que dure no pocos meses. Estaremos atentos a ver cómo acaba todo. 

-Toca más Disney, más Marvel, aunque ahora nos centramos en Marvel Studios, porque, como no podía ser de otra manera, el Día del Inversor nos ha dejado suculentas novedades sobre los estrenos que nos esperan del universo cinematográfico de Marvel para los próximos años, con alguna que otra sorpresa de por medio. Si no pasa nada, en 2021 tendremos "Viuda Negra", "Shang-Chi y la legenda de los Diez Anillos", "Eternals" y "Spider-Man 3", aún sin título oficial; para 2022 se esperan la secuela de "Doctor Strange (Doctor Extraño)", "Thor: Love and Thunder", "Black Panther 2" y "Capitana Marvel 2"; y para 2023, aunque sin confirmaciones firmes, tendríamos la tercera parte de "Guardianes de la Galaxia", "Blade", "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" y, sí, "Los Cuatro Fantásticos", dirigidos por Jon Watts, que a ver cómo se las arregla para continuar con Spiderman, visto lo visto. Se confirma a Christian Bale (El truco final, El Caballero Oscuro) como el villano principal de la cuarta entrega de "Thor" y que no habrá nuevos castings para protagonizar "Black Panther 2". En pocas palabras, a pesar de los retrasos sufridos por culpa de este terrible 2020, Marvel Studios no para, y no sólo en el terreno de Disney+ y las series. Sí, ha sido el primer año, desde 2008, en el que no hemos tenido película de Marvel Studios, pero es que hasta 2023, al menos, nos esperan cuatro al año. ¡Cuatro! Y teniendo en cuenta la excepcionalidad de este 2020, igual muchos han ido demasiado deprisa augurando el fracaso, la desidia y la falta de objetivos de la empresa tras "Vengadores: Endgame", o lo que es lo mismo, después de sus tres primeras fases. No, amigos haters, no. Todavía queda mucho Marvel Studios por delante. Acostumbraos y esperad al menos unos diez años más con las próximas fases. ¡Más disfrutar y menos odiar!

-El siguiente primer banner/póster de la nueva versión de "Mortal Kombat", que promete más violencia gráfica que las anteriores películas y un tono todavía más acorde a los videojuegos, sobre todo a los más nuevos, realmente brutales en todos los aspectos, sirve para recordar que es uno de los filmes incluidos en el plan de Warner y HBO Max, uno cuyo estreno, al final, será para principios del próximo 2021. ¿Tendremos pronto un trailer? Todo apunta a que sí. ¡Qué ganas, qué ganas!

Flawless victory

-Terminamos, por supuesto, con otro póster de otra de las películas de las que os he ofrecido el trailer al inicio de la presente entrada. Aquí tenéis el primer cartel de "Nadie", acción a tope en modo "John Wick" que promete ser una de las grandes sorpresas del 2021, porque, de hecho, ya lo es del todavía presente 2020, ¡y eso que apenas hemos visto nada de ella! Pero la acción pinta espectacular, en el proyecto hay creadores Wick y, bueno, Odenkirk es un actorazo como la copa de un pino. Pasar de ser cómico a dar hostias como panes es para verlo. No nos la perderemos, no.

Nadie os va a partir la cara

¡Y fin! No ha estado nada mal para ser un año como el 2020, ¿verdad? Sí, es una lástima que tengamos todavía que esperar para el conjunto de grandes películas que deberíamos tener ya más que disfrutadas, pero estamos en diciembre, enero está a la vuelta de la esquina, y aunque todavía debemos ser fuertes y demostrar que nadie puede con nosotros, se empieza a ver la luz al final del túnel. ¿Quién sabe? Igual la siguiente entrada de novedades cinematográficas no tiene que postergarse hasta final de año. Es posible que llegue antes, que hagamos algún especial por un festival, que dentro de un año nos estemos alegrando de que todo haya pasado... En pocas palabras, que hayamos vuelto a la auténtica normalidad. No quiero despedirme sin antes recordar los nombres de algunos artistas cinematográficos que hemos perdido este año, grandes como Kirk Douglas, Max von Sydow, Kenny Rogers, Stuart Gordon, Andrew Jack, Brian Dennehy, Irrfan Khan, Jerry Stiller, Ian Holm, Joel Schumacher, Ennio Morricone, Chadwick Boseman y Sean Connery, entre muchos otros. Como podemos comprobar, no pocos de ellos eran auténticos mitos del séptimo arte, dejando una impronta imborrable en el cine. Nuestro más sentido pésame desde aquí y toneladas de cariño. No os olvidaremos. Y a vosotros, lectores, fans de la Cueva del Extraño, seguidores fieles de las novedades cinematográficas, gracias, gracias, gracias. Mil gracias. Infinitas gracias. Muchísimas gracias. Interminables gracias. Gracias siempre, de corazón. Por estar ahí, por continuar en este blog, por seguir siendo habitantes de esta humilde y pequeña cueva. ¿Nos vemos dentro de una semana? O quizá menos, claro. ¡Que terminéis fantásticamente el año! Y empecéis todavía mejor el que viene. Y sed felices, por favor. Eso siempre.

Fancine: Host / The Mortuary Collection / Sputnik

 

Y ahora sí. ¡Fin! Llegamos al final del Fancine, al menos, en la Cueva del Extraño, pues el evento en sí hace días que acabó mientras escribo estas líneas. El Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga se despide un año más, un año complicado, la verdad, donde una pandemia global se está cebando con nosotros a todos los niveles; desde el social hasta el económico, pasando por otros como el ocio, el cultural, ese que nos permite entretenernos y evolucionar como especie al mismo tiempo, ampliando nuestra imaginación y cultura a partes iguales, ya sea con videojuegos, series, literatura, cómics y, por supuesto, cine. Ante tamaño escenario, el Fancine ha puesto toda la carne en el asador, con sus más y sus menos (ya sabéis que hemos sido varios los espacios de internet que nos hemos quejado de esa metedura de pata con el Fancine online y la poca variedad de filmes con respecto al Fancine físico) para ofrecernos otro festival estupendo. Aquí, en vuestra cueva favorita, nos hemos hecho eco de sus actividades, avances, estrenos y programación, llegando ahora el momento de reseñar algunas de las cintas que he podido disfrutar. El año pasado introduje un cambio con respecto a las críticas cinematográficas relacionadas con el Fancine, consistente en agruparlas en una sola entrada en vez de llevar a cabo tres por separado, como normalmente hago en el blog. Lo que parecía un movimiento arriesgado, lo cierto es que se saldó con bastante éxito, no sin grandes dosis de sorpresa por mi parte, lo confieso. Para este año tenía más que decidido que lo haría de igual forma, así que espero que os guste la triple reseña, porque, personalmente, considero que los filmes de este año han sido mejores que los del anterior, y ya es decir. Dicho esto, termino con los preámbulos y os dejo con la crítica. ¡Seamos fancineros una última vez! Al menos, este año.

Host

Ficha Técnica

Título original: Host

Director: Rob Savage

Intérpretes: Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys, Patrick Ward, Jinny Lofthouse, Seylan Baxter, Jack Brydon, James Swanton.

Guion: Rob Savage, Gemma Hurley, Jed Shepherd

Música: Calum Sample

Género: Terror

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 57 minutos

Año: 2020

Sinopsis:

En plena cuarentena, varias amigas se reúnen por internet, mediante Zoom, el servicio de videoconferencia, para pasar el rato. La idea principal en la nueva quedada es realizar una sesión de espiritismo, contando con la ayuda de una médium. Sin embargo, el no tomarse en serio las recomendaciones de la profesional ni al más allá acarreará terribles consecuencias para las jóvenes. Pronto descubrirán que algo del otro lado se ha colado en sus vidas, y que no las dejará en paz hasta que paguen por haberse burlado de los espíritus.

Reseña:

Es curioso como, de un tiempo a esta parte, todos los años parece que haya una sensación en lo que respecta al cine de terror, destacando un título por encima del resto, a veces, no sólo por su calidad, sino también por su impacto, por lo rentable que resulta en taquilla o por alguna que otra escena que nos pone especialmente los pelos de punta. La sensación de este año, en el que han brillado no pocas cintas del género, es "Host" por decisión mayoritaria, o eso afirman la mayoría de críticos, analistas, reseñadores y buenos conocedores de lo que da miedo en la gran y pequeña pantalla. Estamos ante un filme inesperado, que surgió casi por sorpresa y, además, a raíz de una broma del director Rob Savage a unos amigos, broma bastante barata pero muy efectiva, que forma parte del "largometraje" (las comillas son con toda la intención, dado que ni siquiera llega a los sesenta minutos de metraje). "Host" viene a ser las nuevas "El proyecto de la bruja de Blair" y "Paranormal Activity" (con respecto a sus mecanismos más que a una leyenda que aún no se ha ganado), con ecos de la también exitosa "Eliminado", tres obras con las que comparte mucho, y no me refiero sólo al formato elegido de cine subjetivo, en este caso, con las protagonistas charlando entre ellas por medio del servicio Zoom, de videoconferencia, sin grabaciones ni cámaras de otro tipo, lo que la acercaría más a la denominación de metraje encontrado que a la de falso documental.

"Host" se ha realizado en plena pandemia, con intérpretes que son amigas en la realidad (el reparto es casi en exclusiva femenino, lo cual funciona a las mil maravillas) y el objetivo de hacer pasar mucho, mucho miedo al espectador. Y lo logra. Su éxito no sólo fue inmediato, sino que de verdad inquieta con más de una escena, sin trasfondo alguno, sin mezclar géneros en una época donde parece más de moda el drama de terror que el terror sin más. Sí, abusa de saltos de sonido y algún que otro jumpscare (saltar del susto o sobresalto), a pesar de que algunas críticas digan que no (no hay nada de malo en utilizar los medios que ofrece el cine de terror para impactar al espectador, no entiendo esa vergüenza por señalarlo), y es verdad que tantos elogios pueden hacer creer que estamos ante algo más grande de lo que realmente es. Es una historia de unas protagonistas contra un fantasma tras reírse del más allá. Nada más. E insisto: funciona. ¡Mucho y muy bien! "Host" posee escenas muy logradas, demostrando que es posible fusionar el terror más psicológico y sutil con el más directo y descarnado (sus últimos cinco minutos son un no parar). Además, esa virtud del cine subjetivo relacionada con que parezca real (lo que ayuda también mucho al presupuesto de este tipo de cintas), en este caso es doble debido a que tenemos un filme donde el escenario es la actual pandemia global, convirtiéndose así "Host" en una producción para la posteridad, de esas que, dentro de unos años, veremos con una sonrisa al recordar los duros momentos que vivíamos mientras se rodaba, se lanzaba y nos obligaba a dormir con la luz encendida.

Nota: 8/10

The Mortuary Collection

Ficha Técnica

Título original: The Mortuary Collection

Director: Ryan Spindell

Intérpretes: Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Ema Horvath, Jennifer Irwin, James Bachman, Barak Hardley, Sarah Hay, Anthony Fontana, Mike C. Nelson, Brennan Murray, Michael Bow, Tom Woodruff Jr.

Guion: Ryan Spindell

Música: Mondo Boys

Género: Terror

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Sinopsis:

Una joven acude a un viejo y decrépito caserón donde se celebran funerales para aceptar el trabajo de ayudante que se anuncia. Allí conoce al anciano Montgomery Dark, tan misterioso como siniestro, aunque bastante amable. Mientras finaliza los preparativos para el último visitante del mortuorio, Dark decide contarle a la recién llegada unos aterradores relatos para demostrarle que todo cadáver tiene una historia. Sin embargo, puede que también exista una para el propio Dark.

Reseña:

Pasamos de un "found footage" a una antología. En pocas palabras, pasamos de un subgénero que me encanta a otro que también me encanta. ¿Se puede pedir más? Que "The Mortuary Collection" sea buena, claro. ¿Lo es? Afirmativo. Lo es. Y mucho, os lo aseguro. Tenemos entre manos una de esas cintas que se podrían haber estrenado sin ningún problema en los 80. Es curioso, porque en la actualidad, este tipo de películas acaban relegadas a los circuitos de los festivales de género y el cine de culto, sin más, cuando, de haberse estrenado entonces, hablaríamos de auténticos mitos del terror en el séptimo arte desde prácticamente su estreno. Que se lo digan a la clásica "Creepshow", esa joya de la que bebe mucho "The Mortuary Collection", y para bien, ojo, sin ánimo de plagiar, pero con gusto porque le sirva como principal referencia, sin dejar de lado otra de las más evidentes: "Historias de la cripta". De este modo, el enigmático señor Dark, interpretado por el siempre bienvenido Clancy Brown (Cementerio Viviente 2, The Punisher), nos narra tres historias, una de ellas tan corta que podría pasar por un prólogo sin ningún problema. Pero, ¿no son realidad cuatro? ¿Tres largas y una más breve? Ahí radica parte de la genialidad y los trucos del filme.

Toda antología tiene sus más y sus menos, dando lugar a que, en este caso el espectador, decida qué relatos son sus favoritos y sus menos favoritos al acabar el metraje. En mi caso, reconozco que el nivel de las cuatro historias es bastante alto, pero sí tengo que elegir una que me haya impactado por encima de las demás, la segunda (la del ligón universitario) y la última (la de la niñera) compiten con los mismos puntos por el primer puesto. Luego quedaría la primera historia, corta, sí, pero realmente impactante y con ese componente sobrenatural que no debe faltar en una producción de este tipo. Admito que la que me ha parecido más floja ha sido la de la pareja, como si ya se hubiera contado más veces antes en otras obras del mismo estilo. Punto a favor para "The Mortuary Collection" el que no se ande con tonterías a la hora de mostrar sangre y tripas en pantalla, algo a lo que ayuda que la mayoría de los efectos sean artesanales, aunque algo de CGI hay, claro. Tampoco faltan los giros argumentales y, precisamente, tenemos unos cuantos conforme avanzamos en el metraje, en especial, el relacionado con nada más y nada menos que el quinto cuento de la cinta, uno del que no puedo contar absolutamente nada, porque es la guinda del pastel. Por supuesto, el final no deja lugar a la esperanza, como buen clímax al estilo "Historias de la cripta". ¿Podríamos tener entre manos la "Creepshow" de, al menos, está década que ya se acaba? Es bastante posible, sí. Comprobadlo vosotros mismos. Dudo que os arrepintáis.

Nota: 8/10

Sputnik

Ficha Técnica

Título original: Sputnik

Director: Egor Abramenko

Intérpretes: Oksana Akinshina, Fedor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anna Nazarova

Guion: Oleg Malovichko, Andrei Zolotarev

Música: Oleg Karpachev

Género: Ciencia ficción, terror

Nacionalidad: Rusia

Duración: 113 minutos

Año: 2020

Sinopsis:

Años 80. El único superviviente de un accidente en el espacio no vuelve solo a casa. El cosmonauta parece tener una especie de relación simbiótica con un misterioso organismo alienígena. Las autoridades rusas llamarán a algunos de sus más reputados expertos para qué averigüen no sólo qué es, sino también si se puede utilizar para sus propios fines. Donde todos fallan, una importante psiquiatra, que no está pasando por su mejor momento profesional, parece ser la única que acierta, desvelando poco a poco los secretos del extraterrestre.

Reseña:

¿Me ha gustado "Sputnik"? Sí me ha gustado. ¿No me ha gustado "Sputnik"? No, no me ha gustado. Y ahora, lectores, ¿cómo nos comemos esta opinión? Nos encontramos ante una de las cintas de ciencia ficción (más que de terror, ojo, mucho más) más interesantes del año y, seguramente, una de esas que los fanes más acérrimos del género marcarán como imprescindible y de culto. Yo no, y eso que me encanta la ciencia ficción, pero "Sputnik" conmigo ha fallado o, mejor dicho, ha fallado su campaña de marketing. ¿Recordáis cómo la publicidad de ciertos filmes de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple) daba la sensación de que íbamos a disfrutar de historias de terror cuando luego el drama, el suspense y la fantasía tomaban el protagonismo? Que se lo digan a "El protegido", que muchos fueron a ver pensando que era tan de terror como "El sexto sentido". Pues eso ocurre con "Sputnik", vendida, sobre todo desde críticas y reseñas, como un sucedáneo ruso de "Alien, el octavo pasajero", cuando, en realidad, la cinta no puede estar más alejada de la joya de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator). Pese a que hay alguna que otra escena donde el extraterrestre sí que hace de las suyas de forma violenta, esto no es una monster movie donde un ser del espacio va acabando con los protagonistas poco a poco. Ni mucho menos.

"Sputnik" es una cinta intimista, donde las relaciones entre los personajes, especialmente entre la psiquiatra y el cosmonauta, pesan más que las escenas sangrientas y de acción. Si hilamos fino, comprobamos que lo inquietante no es que la criatura se pueda escapar, sino todo lo relacionado con su conexión con el protagonista, y cómo funcionan ambos, el uno a partir del otro. Curiosamente, si tuviéramos que fijarnos en otras películas antes que en la del xenomorfo, podríamos quedarnos con dos que estuvieron bastante conectadas en su momento: "Life (Vida)" y "Venom". En su día, hubo un rumor bastante extendido que afirmaba que la primera era, en realidad, una precuela de la segunda. Al final, eso quedó en nada (¿o no?), pero ahora tenemos una nueva conexión con "Sputnik". El ritmo pausado, el tono de ciencia ficción pura, el marco más intimista y casi independiente e incluso ciertos aspectos físicos del alienígena, parecen sacados directamente de "Life (Vida)". Sin embargo, que el ser sea un simbionte que incluso puede curar de cualquier herida al protagonista, que necesite cierta "dieta" especial y que la supervivencia de ambos esté ligada a la del otro, nos recuerda claramente al monstruo espacial de la adaptación del cómic de Marvel. Son conceptos interesantes, los cuales, unidos al escenario en el que se mueve la historia (en plena Guerra Fría con la Unión Soviética todavía en pie), logran que "Sputnik" no sea una mala producción. Probablemente incluso me guste más al verla una segunda vez, cuando ya sepa a qué atenerme, pero compararla con "Alien, el octavo pasajero" le hace más mal que bien. Una pena. No todas las campañas publicitarias aciertan.

Nota: 6/10

Fancine: Programación

 

¡Y fin! Bueno, bueno, bueno. Estoy de broma, claro. ¿O no? Después de todo, estáis, seguidores de la Cueva del Extraño, ante la última publicación de este año 2020 dedicada a pasaros las notas de prensa que el Fancine, a su vez, nos ha ido pasando para que nos hagamos eco en el blog. No las hemos puesto todas, claro, al menos, para no ser redundantes con ciertas informaciones, pero sí las que solemos publicar cada año, como hemos comentado en anteriores entradas, porque el Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga es ya una tradición en este humilde y pequeño espacio de la Red. De este modo, toca dar un rápido repaso a la programación en la que será el último texto antes de ponerme con las reseñas de lo que he visto durante este Fancine, poco, aunque no una cantidad muy diferente a la de otros años, por lo que la siguiente publicación al respecto será la triple reseña de los títulos visionados, una forma de analizar los filmes del Fancine que en este blog se probó el año pasado, recibiendo críticas bastante buenas, por lo que ¿por qué no hacerlo de nuevo? Así, además, le damos un toque distinto a las reseñas del Fancine, distinto con respecto al resto de reseñas cinematográficas del blog, claro. ¿Por qué he mencionado que son pocas las cintas que he disfrutado este año cuando en los anteriores el número no se alejaba demasiado? Muy sencillo. Este año, debido a la situación sanitaria que vive el planeta entero, se ha preparado un Fancine online, una idea genial, o lo parecía. El proceso de inscripción para medios prácticamente era igual de sencillo que para asistir presencialmente a las películas. Sin embargo, a la hora de elegir los filmes llegó la sorpresa: apenas había, o apenas hay, si atendemos al tiempo presente. Prácticamente el Fancine online cuenta con un 10%, y soy amable, de las películas ofertadas. Quienes organizan el evento no se han pronunciado al respecto, aunque no hay ninguna duda que ha sido una metedura de pata de las gordas. No es una que empañe el gran trabajo que se hace con el ya considerado como uno de los mejores festivales de género fantástico de nuestro país, pero la verdad es que teniendo en cuenta las grandes posibilidades de un Fancine online, teniendo en cuenta que no todo el mundo puede asistir este año debido a la terrible situación que pasamos, se podría haber hecho mucho mejor. En la Cueva del Extraño nos encanta alabar continuamente el trabajo bien hecho, y eso significa que también toca tirar de las orejas cuando se hace mal. Este es el caso. A pesar de ello, hay que reconocer que se ha hecho todo lo posible para dar un Fancine mejor que el anterior, y en plena pandemia global, eso tiene mérito, pese a los pequeños fallos (o gordos, como este caso). Acabamos así con las notas de prensa del festival y, ahora sí, nos sumergimos de lleno en él. ¡Ya está aquí el Fancine!

FANCINE PUBLICA EN SU PÁGINA WEB LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA 30 EDICIÓN

Los horarios de proyección y la información relativa a la venta de entradas se darán a conocer a partir de la semana próxima

A poco más de diez días para la inauguración y después de varios avances de secciones especiales y otros títulos que estarán en cartelera, el festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha publicado en su página web los contenidos completos de su 30 edición, que se desarrollará del 11 al 19 de noviembre en el cine Albéniz y otras sedes universitarias. En ella se incluye la programación del certamen, que, además de sus apartados habituales, contará en esta ocasión con tres ciclos dedicados al leit motiv de este año, el tiempo, y con un variado calendario de actividades paralelas.

En total serán 105 películas las que se exhiban en el marco del festival, entre la programación del Albéniz, el autocine del Campus de Teatinos y el espacio en Filmin. Entre ellas estarán la decena de cintas ya anunciadas que conforman la Sección Oficial de este año, que combina los nuevos trabajos de directores habituales como Quentin Dupieux con óperas primas de realizadores noveles. También volverá a la cartelera la tradicional Sección Informativa, con interesantes propuestas que vienen avaladas por el éxito en otros festivales, como "La nube", "Dinner in America" o "Gundala". La sangre, el gore y el terror más extremo se citarán de nuevo en torno a Horror Zone, que reúne nueve títulos en los que se incluyen "Sputnik", "Psycho Goreman" y "Spree", mientras que la acción y el suspense serán la tónica dominante de Fanzriller, compuesta por, entre otras, la coreana "Nido de víboras" y la francobelga "Los traductores", coprotagonizada por Eduardo Noriega.

 

Asimismo, la programación recoge un par de categorías en consonancia con la temática de este año, que gira en torno al tiempo. Por ello, se exhibirán bajo el nombre de Perlas de Fancine seis películas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores, como ‘Lo que hacemos en las sombras’, un ciclo que proseguirá con la senda iniciada con la actividad previa Camino a Fancine, que ha ofrecido pases online gratuitos a través de Filmin durante el mes de octubre. En esta línea, otro apartado aglutinará una selección de cintas ganadoras del certamen, entre las que se encuentran "Tag", "Let the Corpses Tan", "The Battery" o "Let the Right One in". Cerrará este tributo al reloj y a la historia de Fancine la sección Justo a tiempo, que mezcla clásicos como "La ciudad de los niños perdidos" con estrenos como "Spiritwalker" o "Gone Wednesday".

 

Por último, la película que parará el cronómetro de esta 30 edición será "Host", un proyecto de Rob Savage rodado por Zoom durante el confinamiento, que el jueves 19 de noviembre cerrará la larga semana de cine en una gala donde previamente se habrá desvelado la lista de premiados de este año.

La información relativa a los horarios de proyección y la venta de entradas aun está pendiente de confirmarse debido a los recientes cambios motivados por el toque de queda y el decreto de estado de alarma. Está previsto que la parrilla definitiva se publique en la web del festival la próxima semana junto con el inicio de la venta online en Unitickets.

Acreditaciones de prensa

Se recuerda a los medios interesados en cubrir el festival que el plazo para solicitar una acreditación para prensa finaliza el próximo 6 de noviembre. Para formalizar la petición deben rellenar el formulario que pueden encontrar en el apartado Acreditaciones de la página web de Fancine. Este año, por la limitación de aforo vigente, se limita la concesión de pases presenciales a un solo medio, aunque podrán solicitar una acreditación complementaria para otro redactor que dará acceso al catálogo virtual del festival. 

Más información en:

CONTACTO: prensa.fancine@uma.es 

TWITTER: @fancineMalaga

FACEBOOK: @fancinemalaga

INSTAGRAM: @fancinemalaga

Fancine: Avance (II)

Lo prometido es deuda, así que allá vamos con una nueva entrada sobre el Fancine, el también conocido como Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga. Seguimos con los avances, aunque, como bien sabéis por la anterior publicación sobre el tema, estamos acercándonos al final del evento, por lo que este tipo de escritos son ya más para apoyarlo que para informaros, a pesar de que nunca esté de más recordar las películas, actividades, cortos y demás que se ofertan en el festival. Además, insisto, lo prometido es deuda, y el Fancine en la Cueva del Extraño es desde hace tiempo una especie de institución, una tradición anual que llevamos desde mucho antes de que tuviera la fama de la que ahora goza (sí, nosotros estuvimos ahí antes; presumamos de ello, porque vuestra cueva favorita lo merece). De ahí que no haya querido que os faltara ni una de las entradas habituales del Fancine, entradas que, por cierto, tendrán como "epílogo" una reseña triple, al igual que la del año pasado y que tan bien recibida fue. En este caso, tampoco hemos querido tratar en profundidad el polémica tema sobre el decepcionante Fancine online que comentaba en la anterior publicación sobre el evento, ya sabéis, ese intento de hacer un festival online, dada la preocupante situación sanitaria, que se ha quedado en... nada. Sólo tenemos online un 10% de las películas lanzadas en el Fancine, y estoy siendo extremadamente generoso. Horrible a todas luces. Sin embargo, no es el momento de tirar de las orejas a un festival con multitud de virtudes. Repito, lo dejamos para la próxima publicación, porque ahora con la segunda tanda de "avances". ¡Allá vamos!

FANCINE ANUNCIA LA SECCIÓN OFICIAL DE SU 30 EDICIÓN CON LAS PREMIERES DE "ALONE", "SCARE ME", "THE WAVE" Y "2067"

Las pegatinas coleccionables del pasaporte, que incluirá un gato comodín, han sido diseñadas este año por la ilustradora malagueña Pedrita Parker

El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha anunciado este viernes la decena de películas que competirán en el concurso de esta 30 edición, una sección oficial que incluirá cuatro estrenos nacionales además de un par de incorporaciones de títulos que ya se han introducido en el circuito internacional de certámenes.

 

Entre las cintas que tendrán su premiere durante Fancine está "2067", una propuesta de ciencia ficción ambientada en una realidad distópica en el que el cambio climático ha provocado la necesidad de emplear oxígeno artificial para poder respirar. Atormentado por la extraña enfermedad que sufre su esposa cada vez más debilitada, el protagonista de esta historia decide viajar al futuro para encontrar la cura, aunque en su periplo encontrará peligros insospechados que dificultarán su regreso. Se trata de la primera película del director australiano Seth Larney, que debuta en el largometraje con esta cinta postapocalíptica protagonizada por Kodi Smith-McPhee (Let me in, X-Men Apocalipsis).

También se podrá ver por primera vez en Málaga "Alone", un angustioso thriller en el que de nuevo el realizador John Hyams (Black Summer, Legacies) se pasa al terror con este perverso juego de caza en el que una mujer que viaja sola en coche es secuestrada por un despiadado asesino. Aunque logra escapar, tendrá que sobrevivir en el bosque mientras que su captor se le acerca peligrosamente. La acción y la intriga se mezclan en esta historia escrita por Mattias Olsson a la que dan vida los actores Jules Willcox y Marc Menchaca.

 

Cierran la cartera de primeras presentaciones dos títulos más con tintes de humor negro: "Scare Me", una comedia de horror realizada, escrita y protagonizada por Josh Ruben que tras una exitosa carrera en televisión da el salto a la gran pantalla con una ópera prima en compañía de Aya Cash (The Boys), para interpretar a un escritor que se aísla en una cabaña en el bosque con el objetivo de terminar su primera novela. Allí se topa con una reconocida autora cuya soberbia solo hace aumentar sus inseguridades y ambos se desafían por ver quién es el mejor narrador. Pero el pique dará un giro inesperado con la llegada de un repartidor de pizzas que añadirá más emoción a la competición. Y por último, "The Wave", el estreno de Gille Klabin como director, en el que un hombre celebra un ascenso laboral consumiendo una droga alucinógena que le hace perder la noción de la realidad, exponiéndose al mundo de una manera diferente. Una peculiar aventura surrealista y psicodélica que tiene como compañeros de fiesta desenfrenada a Justin Long (Yoga Hosers, Tusk) y Tommy Flanagan (Sons of Anarchy). 

Junto a estas premieres competirá también "Archive", en la que la inteligencia artificial sirve de vehículo para aliviar el drama de un ingeniero que trabaja en el diseño de robots con apariencia humana con el fin de reunirse con su difunta esposa. El director Gavin Rothery aborda los usos más controvertidos de la tecnología en esta película que ya se ha paseado por otras citas, como Sitges. Y la decena de títulos a competición se completa con "Rent a Pal", de Jon Stevenson, cuya trama presenta a un soltero solitario centrado en cuidar de su anciana madre y que descubre un día una misteriosa cinta de vídeo. En ella, encuentra todo lo que necesita para combatir el aburrimiento: un carismático personaje que le ofrece compañía, compasión y amistad. Pero esta manera de ponerle color a su gris rutina tendrá un coste más alto de lo que esté dispuesto a pagar. Brian Landis Folkins y el popular Will Wheaton encarnan los personajes principales de la cinta. 

Todas ellas se unirán a los títulos ya adelantados en anteriores avances de programación, como "Come True", un thriller psicológico dirigido por el canadiense Anthony Scott Burns; "Post Morten", una producción húngara sobre fenómenos paranormales que se desarrolla a finales de la Primera Guerra Mundial; "Mandibules", el nuevo trabajo del popular cineasta francés Quentin Dupieux y "Wendy", que inaugurará asimismo este 30 aniversario del festival en la gala de apertura que se celebrará el próximo 11 de noviembre en el Albéniz. De entre estas diez películas resultará la vencedora que en este 2020 se alzará con el galardón máximo que otorga Fancine, dotado con nueve mil euros de premio.

Pasaporte Fancine

Los diez títulos a concurso tendrán su correspondiente pegatina del pasaporte Fancine, con el que se premia el apoyo y la fidelidad con obsequios del festival. Con este documento se invita a los seguidores del festival a asistir al visionado de una selección de películas de toda la programación del certamen a cambio de llevarse por cada entrada un adhesivo que el público puede colocar en este libreto. Cuando se logre rellenar un número determinado de películas, se podrá canjear el pasaporte por regalos promocionales del certamen, como packs de merchandising.

 

Este año, la encargada de diseñar las imágenes para el pasaporte ha sido Pedrita Parker, alter ego de la ilustradora malagueña Estefi Martínez, que ha imprimido el característico estilo de su marca a cada pegatina, protagonizada como viene siendo tradición por el maneki-neko “Bad Luck”, icono de Fancine, y personalizadas con referencias a las películas a las que representa. En total, serán una veintena de pegatinas las que conformen el póster de gatos de Pedrita Parker, entre las que estarán las diez de concurso y una representación del resto de secciones del certamen, bien de proyecciones en el Albéniz o de pases en el autocine de Teatinos. Como novedad, en esta edición se incluirá dentro del repertorio de adhesivos un gato comodín que los asistentes podrán usar en el caso de no reunir todas las pegatinas.

 

Será la quinta ocasión en la que se pone en marcha esta iniciativa que ha generado una buena respuesta entre los espectadores habituales de Fancine, convirtiéndolo ya en un artículo de colección.

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Fancine: Avance (I)

 

¡Continuamos con el Fancine en vuestra cueva favorita! Como podéis comprobar por las fechas del Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga, estamos ya casi de pleno metidos en él, aunque eso no significa que no vayamos a daros las entradas que teníamos pensadas, una por una, eso sí, de forma bastante seguida, así que preparaos para una alta dosis de Fancine en este humilde rinconcito de internet. En este caso, como en años anteriores, toca daros un avance (sí, queda algo extraño teniendo en cuenta que poco se puede avanzar ya a estas alturas del Fancine) de lo que nos dará el evento o, mejor dicho, un avance de lo que nos está dando. Sea como sea, que esta publicación sirva para que podamos seguir ahondando en la oferta del festival, tanto en sus secciones oficiales y a concurso como en aquellas más ¿secundarias? Si es que hay algo secundario en el Fancine, claro. También me gustaría recordar, ya que estamos, que la complicada y extraña situación que seguimos viviendo con cierto virus que va ahora a por su segunda, y esperemos que última, ola, ha provocado que se extremen las medidas de precaución en el Fancine, por lo que no está siendo un año donde las actividades y sesiones se desarrollen con igual normalidad, a pesar de que se intenta por parte de quienes lo organizan. Que no falte otro recordatorio, el de que sigue existiendo la posibilidad de asistir a las películas de manera online, desde casa, como otros festivales de la misma temática han ido haciendo durante el año. Eso sí, en este aspecto hay que darle un buen tironcito de orejas al Fancine, pues no todas las cintas que se proyectan durante el evento aparecen en la oferta online, en realidad, un tanto por ciento muy, muy pequeño de ellas. Gran fallo, me temo. Hablaremos más detenidamente sobre él en futuras entradas. Ahora os dejo con un pequeño "avance" de lo que nos ofrece este año uno de los mejores festivales de cine fantástico de nuestro país. ¡Al turrón!

"WENDY" INAUGURARÁ LA 30 EDICIÓN DE FANCINE

La segunda película de Benh Zeitlin participará además en competición junto a títulos como "Mandibules", el nuevo trabajo de Quentin Dupieux

Primer adelanto de la Sección Oficial del 30 Fancine. El festival de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha desvelado, a poco más de un mes del inicio del certamen, la película encargada de estrenar en la gala inaugural del próximo 11 de noviembre los nueve días de proyecciones, tanto en el Albéniz como en el autocine del Campus de Teatinos y la plataforma Filmin. Se trata de "Wendy", la nueva película del director estadounidense Benh Zeitlin, nominado al Oscar por su ópera prima "Bestias del sur salvaje", una multipremiada propuesta que además estuvo en Fancine en 2012. Zeitlin vuelve a confiar el peso de la trama a un reparto infantil para abordar una revisión modernizada y en clave de género del clásico cuento "Peter Pan" de James Matthew Barrie, protagonizada en esta ocasión por una niña perdida en una isla misteriosa donde el tiempo y el envejecimiento se han detenido.

 

Envuelta de realismo mágico y con una narración cargada de lirismo, la película acompaña a la niña en su lucha, junto a su pequeña cuadrilla, por defender a su familia, su libertad y su espíritu alegre de juventud de un peligro mortal e inminente: la obligación de crecer. Tras su presentación en el festival de Sundance, "Wendy" llegará a Málaga con la doble misión de poner en marcha la competición y participar en ella por el premio gordo de 9.000 euros que otorga la cita universitaria. De esta manera, el festival continúa con la línea iniciada la pasada edición con "Vivarium" que, además de inaugurar el certamen, entró en concurso consiguiendo hacerse con uno de los galardones del palmarés.

 

Esta fábula fantástica que encenderá por vez primera la pantalla del Albéniz estará acompañada de otros nueve títulos más que armarán la Sección Oficial, de los que el festival ha dado a conocer tres de ellos en este avance de programación. Entre este trío de confirmaciones se encuentra "Mandibules", una alocada comedia que supone el regreso a Fancine de Quentin Dupieux, uno de los cineastas de referencia para el certamen malagueño y presente en las cinco últimas ediciones con cintas como "Au Poste", "Realité", "Rubber" o la reciente "Deerskin". Fiel a su estilo cómico, surrealista y gamberro, el afamado realizador francés da rienda suelta al absurdo en una historia en la que dos colegas tarados encuentran una mosca gigante en el maletero de su coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Los diálogos rápidos y enrevesados junto a las situaciones más insospechadamente embarazosas servirán de vehículo para articular una visión sobre la amistad que promete cumplir las ilusiones de los amantes del inclasificable cine del también conocido como Mr. Oizo.

 

Completan este adelanto dos propuestas de terror. Por un lado, "Come True", un thriller psicológico canadiense dirigido por Anthony Scott Burns que narra el infierno por el que atraviesa una joven atormentada por recurrentes pesadillas. Completamente sola tras huir de casa y tocar fondo, la protagonista busca ayuda en el ámbito universitario y decide participar de un experimento, entablando amistad con el científico que lidera el ensayo. Pero algo falla en el procedimiento del estudio y su estado solo hace empeorar, acarreando peligrosas consecuencias. La cinta mezcla ciencia ficción con elementos propios del horror más clásico y con referencias a títulos míticos del género en un relato perturbador y desasosegante que se ha hecho hueco en festivales como Fantasia o Sitges.

Y, por último, "Post Morten", una producción húngara con firma de Péter Bergendy ambientada a finales de la Primera Guerra Mundial que se vale de esta trágica época y del frío invierno centroeuropeo para crear un escenario siniestro en el que se mueve un fotógrafo de cadáveres que recala en un pequeño pueblo desconocido. Pronto comienzan a aparecer extraños ruidos nocturnos y presencias aterradoras que se dejan notar en sus imágenes, que, junto a la hostilidad de los habitantes y a las muertes misteriosas que se suceden motivan al protagonista de esta espeluznante trama a abandonar el lugar cuanto antes.

Camino a Fancine

Pero antes de que el cine Albéniz acoja los pases de estos títulos a concurso a mediados de noviembre, Fancine contará con un prólogo de película que se desarrollará durante este mes de octubre como manera de desplegar la alfombra con actividades previas vinculadas al festival, como ya ocurrió en las dos ediciones pasadas. En esta ocasión, y debido a la actual situación sanitaria, los martes de cine de la programación del Contenedor Cultural se transformarán en sesiones virtuales a través de la plataforma Filmin, que bajo el nombre de Camino a Fancine, propondrán un ciclo que engloba un buen puñado de películas que ya estuvieron en su momento en la cartelera del certamen en diferentes secciones. En sintonía con la temática de este 30 aniversario, que homenajea al tiempo, se podrá disfrutar del visionado de exitosas cintas que dejaron huella en el festival. 

Entre la selección de nombres míticos de este ciclo online estará "Canino", de Yorgos Lanthimos, que abrirá este apartado el martes 13 de octubre. Le seguirá "Enter the Void", de Gaspar Noé, y cerrará el mes "Bestias del sur salvaje", a modo de revisitar el trabajo del director de la película inaugural. Las citas semanales continuarán en noviembre con la bizarra "Zombis Nazis 2", que cederá el testigo a las proyecciones encuadradas en la cartelera de esta 30 edición.

El visionado de estas películas será gratuito. Los interesados en acceder a estos contenidos podrán solicitar en la página web de Fancine y en la del Servicio de Cultura de la UMA un código para entrar en la plataforma a través de una solicitud que se hará rellenando un formulario. Las peticiones se gestionarán por orden de inscripción hasta un máximo de 70 por cada sesión. Una vez asignado el código, el espectador desde su propia casa podrá canjearlo por el visionado del título correspondiente, que estará disponible durante toda la jornada en la plataforma.

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