jueves, 30 de mayo de 2013

Novedades literarias: El puente del diablo


Hacía tiempo desde la última novedad literaria que os presenté, ¿verdad? Bueno, sí, tampoco hace tanto, sólo unas semanas. Pero es que la velocidad con la que Tyrannosaurus Books, la mejor editorial de género del momento (al menos para quien esto escribe) lanza sus novedades es cada vez mayor. ¡Y cada vez son más, y más interesantes! En este mes de mayo ha publicado dos novelas, de nuevo apostando por autores españoles, de nuevo de terror nada más y nada menos. Hoy voy a detenerme en una de ellas, con mucho gusto además, porque ambos libros son de amigos y compañeros de letras. En este caso tengo el placer de presentaros "El puente del diablo" de Luis Guallar.

Conocí, literariamente hablando, a Luis Guallar con su relato "Hole town", publicado en "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Volumen 2" y que más tarde también ocupó su sitio en "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books", el recopilatorio de la editorial. Ambos libros están agotados, por cierto, eso os debe dar una idea de la calidad del material editado. Pero vamos al grano, "Hole town" se convirtió instantáneamente en uno de mis relatos favoritos de ambos libros. Era un western con zombis de por medio, ¿cómo no iba a ser de mis favoritos? Pero además la prosa agil de Luis Guallar le daba un dinamismo a la historia que me encandiló. Por no hablar de sus sangrientas descripciones, o su genial uso de la acción, sin por ello abandonar los personajes bien construidos y los magnificos dialogos.

En resumen, supe que habría que estar atento a Luis Guallar. ¿Se convertiría en uno más de esos escritores que escriben un par de relatos y lo dejan, o todo lo contrario, siguen y siguen hasta publicar una novela, y después, otra y otra y otra hasta llegar a ser de los más importantes escritores de género del país? Pues, afortunadamente, es lo segundo, porque, por ahora, Luis Guallar va para arriba, sin dejar los relatos, claro (he podido leer otro western por obra y gracia de su imaginación que os va a encantar cuando se publique la antología en la que está), pero fijándose bien en la novela, y aquí tenemos su primera obra en solitario, "El puente del diablo", una novela de vampiros... muy, muy diferente. Y con impresionante portada de Daniel Exposito Zafra (Arkham, Cinco tumbas sin lápida).

Desde que oí hablar del libro llevo esperándolo; en realidad, desde antes, desde "Hole town", pero conocer la sinopsis de "El puente del diablo" sólo me dio más ganas de tenerlo. Una misteriosa anciana, una extraña niebla, vampiros... ¡Qué buena pinta! Y ya está aquí, y muy pronto lo tendré entre mis manos, y poco después redactaré la pertinente reseña del que estoy completamente seguro será un libro muy a tener en cuenta entre los más importantes del año. Tyrannosaurus Books no sólo sigue dando en la diana a la hora de elegir a sus autores, dada la calidad de Luis, sino en colocar en su plantilla a grandes personas. En Sant Jordi tuve tiempo de conocer personalmente a Luis y, aunque fue poco tiempo, sin duda me ganó como persona; un autor cercano, simpático, agradable y siempre con una sonrisa en la cara. Y qué decir de la adorable y simpatiquisima Aina. ¡Qué pena no haber podido pasar más tiempo juntos!

Así pues les deseo toda la suerte del mundo a este equipazo. De Aina ya hablaremos por aquí próximamente porque sé que tiene algunos interesantes proyectos entre manos, pero de momento, espero que "El puente del diablo" sea el principio de una larga lista de novelas de Luis Guallar. A poco que haga puede dar un pelotazo y de los gordos. El que avisa no es traidor así que, ¡qué mejor que comenzar leyendo "El puente del diablo"! Como las demás novelas de Tyrannosaurus Books podréis encontrar el libro en librerías de Barcelona como Cyber Comics, en Gigamesh y en tiendas online como Cyberdark. 

Aquí se puede comprar la novela en la página de Tyrannosaurus Books, donde además tenéis la oportunidad de leer gratis el primer capítulo.

Aquí se puede adquirir el libro en la página de Cyberdark.

Os dejo con la nota oficial de prensa de la novela. ¡A por ella! ¡Visitad "El puente del diablo"! No os arrepentiréis de conocer a Luis Guallar.



Tyrannosaurus Books - Novedades mayo



EL PUENTE DEL DIABLO una novela vampírica diferente

De prosa elegante pero directa, sin ningún tipo de barroquismo, accesible y dinámica, Luis Guallar ofrece, con El Puente del Diablo, una aproximación al tema vampírico muy alejada de la que nos tiene acostumbrados el género, tanto en su vertiente más moderna como en la clásica. Más cercano al Salem’s Lot de Stephen King que a cualquier otra reinvención del mito de los no-muertos, con algunas gotas de Ramsey Campbell, Ray Bradbury y Richard Matheson, con El Puente del Diablo Luis Guallar ofrece una novela tremendamente atmosférica y espeluznante, con la que anticipa una carrera literaria que habrá que seguir muy de cerca. 



Sinopsis


Ya hace casi un año que Iván y Diana se marcharon de la gran ciudad y se mudaron a su nuevo hogar, una casa situada en las afueras de un tranquilo pueblecito. Es la casa de sus sueños y la suerte parece sonreírles desde entonces: no les falta trabajo, se llevan bien con su vecino de al lado y sus máximas preocupaciones son una cerca demasiado baja y tener que cuidar de Judas, un simpático pastor alemán. 

Una mañana, sin embargo, una espesa niebla llega de las montañas e inunda todo el pueblo; con ella aparece una misteriosa visitante, una anciana inquietante a la que parecen obedecer los animales. ¿Quién es? ¿Qué es lo que quiere? Pronto se darán cuenta de que esa mujer que les visita por las noches e insiste en que la dejen entrar no es lo que parece, que no va a aceptar un no por respuesta, que está dispuesta a todo para conseguir su objetivo... y que utilizará a su antojo a quien haga falta.



Ficha técnica


Autor: Luis Guallar

Género: Narrativa/Terror

Páginas: 266

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. 

PVP: 14,95€

ISBN: 978-84-941020-5-9



Sobre el autor


Luis Guallar (Badalona, 1980) escribe desde que tiene memoria y siempre ha sentido gran pasión por el género fantástico. Ha participado en distintos certámenes, quedando finalista en el I Certamen ESMATER de Relato Breve, el II Concurso de Relatos de La Web del Terror y ganando el II Concurso de Relatos Pasadizo 2012. También ha publicado relatos en varias revistas digitales como Ultratumba y ha participado en diversas antologías como Las Mejores Historias de Zombies de Tyrannosaurus Books (Tyrannosaurus Books, 2012), Calabazas en el Trastero: Horror Cósmico (Saco de Huesos, 2012), Ácronos. Antología Steampunk (Tyrannosaurus Books, 2013) o Todos iguales, Todos diferentes (Alupa, 2013). Actualmente se encuentra trabajando en nuevos proyectos, colaborando en nuevas antologías y preparando su segunda novela.



Sobre Tyrannosaurus Books


Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.


domingo, 26 de mayo de 2013

Novedades cinematográficas: Arrodillaos ante Zod, más venganza remakeada, cervezas en el fin del mundo y mucho más

¡Muy buenas! Ya es domingo, por lo que toca una buena ración de noticias cinematográficas, esas novedades referentes al cine que ha dado toda la semana. Siete días que han sido algo flojitos, si los comparamos con semanas anteriores. Pero eso no significa que hayamos tenido sequía, en absoluto.

Nos han llegado trailers en español, por ejemplo, el de "Pacific Rim", la próxima película de Guillermo del Toro (Mimic, El laberinto del fauno) , uno de los próximos blockbusters del verano. También hemos podido ver más material con nuevos trailers de "World´s End", el filme que cierra la trilogía que comenzó "Zombie´s Party" y continuó con "Arma fatal". Hemos tenido el trailer español al fin de "Juerga hasta el fin" y un nuevo trailer de "Lobezno Inmortal" donde se puede ver mejor al Samurai de Plata y ciertas habilidades de Víbora, una de las villanas del filme. En cuanto a estrenos y taquilla, en USA ha sido un fin de semana movidito, con "Star Trek: En la oscuridad" luchando por los primeros puestos contra los estrenos de "A todo gas 6" y "Resacón III", dos de las películas más esperadas este año. Y eso sin contar con que "Iron Man 3" sigue en los cinco primeros puestos de la taquilla y ha entrado en la lista de las cinco películas más taquilleras de la historia; casi nada. En España los estrenos más destacados han sido "Un amigo para Frank", "La venganza del hombre muerto" y "A todo gas 6" que ha insuflado algo de vida a la taquilla española. Sin más dilación os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Hoy vamos por completo de pósters, y aquí os traigo el primero, uno nuevo de "El Hombre de Acero", la nueva película de Superman que nos llegará dentro de muy, muy poquito, y la que se espera sea el resurgir del personaje en los cines. Dirigida por Zack Snyder (Watchmen, Sucker Punch) y protagonizada por Henry Cavill (Immortals) os dejo con el cartel dedicado al famoso general Zod, villano principal del filme.

No pasará mucho tiempo encadenado


-Parece que Park Chan-wook (Oldboy, Stoker) está muy de moda. Tras el reciente estreno de su sobresaliente "Stoker" y con el remake de "Oldboy" en pleno rodaje, se da luz verde al remake de "Sympathy for Mr. Vengeance", su primer película de la trilogía sobre la venganza, la historia de un muchacho sordomudo que lleva a cabo un secuestro que sale mal para pagar una operación para su hermana. Seguiremos informando sobre el estado de un proyecto que, hasta hace poco, estaba muy parado.

-Más pósters. Uno nuevo para "World´s End", esta vez para Estados Unidos. La historia de una panda de amigos que han crecido pero que, más jóvenes, la liaban bien liada en un recorrido por los mejores pubs y bares hasta acabar la noche en el World´s End, el último bastión que tendrán cuando el mundo esté a punto de terminarse. Simon Pegg (Paul, Misión Imposible 3) y Nick Frost (Arma fatal, Paul) vuelven a ser dirigidos por Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo, Zombie´s Party).

Que tengáis un divertido fin del mundo


-Tom Cruise (Oblivion, Entrevista con el vampiro) va haciendo hueco en su apretada agenda. Con luz verde para protagonizar y producir "Misión imposible 5", el actor ha tenido que dejar de lado el proyecto para llevar a la pantalla grande la serie "The man from UNCLE", película que lleva parada lo bastante como para que la decisión de Cruise sea bastante lógica. Toca buscar nuevo protagonista para una producción que tiene a Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Snatch: Cerdos y diamantes) como posible director.

-El lío de la semana. ¿Contrincantes? La Fox y Marvel Studios. ¿Los luchadores? Bryan Singer (X-Men, Sospechosos habituales) y Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Los Vengadores). ¿Las armas? Mercurio y la Bruja Escarlata, dos personajes Marvel cuyos derechos pertenecen... a la Fox y Marvel Studios al mismo tiempo. Seguro que ya sabéis por dónde va el tema, ¿verdad? Hace algunas semanas anunciamos los tiritos que pegaba Whedon sobre que en el primer borrador de "Los Vengadores 2" figuran un par de hermanos; más tarde confirmó que se trataban de Mercurio y la Bruja Escarlata, mutantes hijos de Magneto, y también vengadores. Personajes que tienen sus derechos divididos entre las dos productoras; la Fox los puede usar como mutantes hijos del Amo del Magnetismo y Marvel Studios los puede usar como vengadores. Aunque tampoco había muchos problemas pues la Fox no parecía estar interesada en usarlos para sus próximas películas sobre el universo mutante... hasta ahora. Sí, señoras y señores, porque poco después de que Whedon anunciase sus planes para usar a los hermanos, Fox anuncia el fichaje de Evan Peters (Kick-Ass, American Horror Story) para hacer de Mercurio en "X-Men: Días del futuro pasado"... a mitad de rodaje, además. ¿Casualidad? Claro, y yo soy astrofisico. Sin embargo, parece que todo se va resolviendo solo; mientras que la Fox podría usar a Mercurio y a la Bruja Escarlata como mutantes, Marvel Studios deberá usar a Pietro y a Wanda, con sus nombres de a pie, en modo vengadores. Esperemos que ahí se acaben dichos problemas y la Fox deje de picarse por el éxito de "Los Vengadores" de Marvel Studios.

-El reparto de "Transformers 4" de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) sigue sumando actores y actrices. La última en incorporarse ha sido Li Bingbing (Resident Evil: Venganza, El reino prohibido), más de moda que nunca. Se nota que Bay quiere limpiar la cara de la saga de los robots gigantes a lo grande, porque le está quedando un plantel de actores brutal. Esperemos que el entretenimiento esté asegurado.

-Nuevos carteles de "Lobezno Inmortal" han acompañado la salida del nuevo trailer sobre la película esta misma semana. Ahí os dejo uno de los más interesantes, dedicado a una de las villanas del filme, Víbora, que, como vemos en el trailer, tiene ciertas habilidades... serpentescas. Cada vez falta menos para que nos llegue la película, y cada vez el material que nos dejan ver tiene mejor pinta. Crucemos los dedos para que el filme acabe siendo la mitad de bueno de lo que parece.

Serpiente hasta sus últimas consecuencias


-Otro reparto que sigue creciendo día a día, semana a semana, es el de "Los Mercenarios 3". Sylvester Stallone (Juez Dredd, Rocky) ha comentado esta semana en Twitter que ha estado hablando con Steven Seagal (Alerta máxima, Machete) para que se una al reparto del fin de la trilogía (que no de la saga, que igual pueden seguir, y seguir y seguir, si hablamos de ir incluyendo a estrellas del cine de acción). Lo mejor de todo es que Seagal se ha mostrado encantado con la posibilidad de participar en la película. ¡Los ochenta al ataque!

-El año pasado, con el estreno de "Los Vengadores" y "The Amazing Spider-Man" se rumoreó la posibilidad de que Sony y Marvel Studios llegasen a un acuerdo por el que, tarde o temprano, viésemos a Spiderman en el equipo de los Vengadores. Esos rumores vuelven esta semana referidos al interés de Marvel Studios (y de nosotros los fans del trepamuros) por la recuperación de los derechos de Spiderman, pero Sony ha sido rotunda y ha afirmado que nunca jamás dejarán ir los derechos del personaje. Nosotros creemos a Sony pero, ¿eso puede significar que nunca veremos ninguna clase de acuerdo? ¿O es todavía posible? Y, ¿si algún día Spiderman deja de serle rentable a Sony?

-Vamos terminando por esta semana con un nuevo póster esta vez de una de las películas de terror más esperadas del año, "Expediente Warren: The conjuring", dirigida por James Wan (Saw, Sentencia de muerte). Un nuevo y terrorífico cartel, la verdad, que dan más ganas todavía de que nos llegue ya la película. 

¡Que llegue ya!


Y... fin. Como veis, no ha sido una semana muy movida, ya lo decía más arriba. Pero tampoco vacía de noticias, por suerte. Dentro de una semana espero que más, y mejor, claro. Muchas gracias por entrar en el blog y, sobre todo, por seguir esta sección cada domingo. ¡Feliz semana! Que os vaya muy bien.


sábado, 25 de mayo de 2013

Reseñas cinematográficas: Stoker


Ficha Técnica

Título original: Stoker
Director: Park Chan-wook
Intérpretes: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermont Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche.
Guión: Wentworth Miller
Música: Clint Mansell
Género: Suspense, drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 98 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
India Stoker ha perdido a su padre justo al cumplir dieciocho años. Su madre, Evelyn, con la que nunca ha tenido muy buena relación, es la única familia que le queda, ¿o no? Durante el funeral, India conoce a Charlie Stoker, el hermano de su padre, el desconocido hermano de su padre al que jamás había visto, y que no sabía ni que existía. India, incómoda al principio con su tío Charlie, comienza a descubrir aspectos de éste con los que no sabe cómo reaccionar: con terror y repulsa, o con atracción y curiosidad. Pronto, la relación entre ambos se estrecha hasta límites insospechados.


Reseña:
Nos encontramos ante una de las películas más extrañas del año. Menudo comienzo de crítica, ¿verdad? En realidad, no porque el filme se raro o extravagante, en absoluto; no es que sea una producción muy común en lo referente a la historia, como habéis podido leer en la sinopsis de arriba, pero tampoco es una de estas películas que hay que ver boca abajo porque si no, no te enteras de nada. En absoluto, así que, por ese lado, estad tranquilos. "Stoker" es extraña por su concepción, por las personas que están implicas en su creación. Ahora quizás ya veáis por dónde voy.

Lo primero que llama la atención es su guionista. ¿Quién? Venga, ¿seguro que no os suena? Estamos ante el primer guión de Wentworth Miller que llega a la pantalla grande. ¿Quién es este señor, pensaréis? Nada más y nada menos que Michael Scofield, protagonista de la serie de televisión "Prison Break", aunque también conocemos al actor por ser Chris Redfield en "Resident Evil: Ultratumba". Lo más curioso del asunto no es la identidad del guionista, sino que cuando envió el guión lo hizo con pseudonimo para que se le tomase más en serio. Misión conseguida cuando es Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg) es el encargado de llevar tu guión a la pantalla grande, y cuando declara que le encanta, que le parece un guión sublime. ¿Estará aquí el futuro del actor? ¿Quizás irá intercalando sus dos profesiones?

Lo segundo que llama la atención es su director, ya nombrado. Park Chan-wook (o Chan-wook Park, como prefiráis) se va a Estados Unidos para dirigir "Stoker". Sí, amigos y amigas, "Stoker" es la primera incursión del director coreano en los USA, un camino que han seguido muchos otros directores orientales antes que él. A él se le resistía, quién sabe las razones exactas, y eso que gracias a "Oldboy" (de la que este mismo año tendremos el esperado remake) le abrió las puertas del mundo entero, pero no ha sido hasta el guión de Miller cuando lo tenía todo a favor. Que Park esté tras la cámara es garantía de calidad la gran mayoría de las veces; vale, es uno de mis directores favoritos, pero eso es porque nunca me ha decepcionado. Sin embargo, es fácil pensar que se ha dejado obnubilar por las luces y las fiestas de Hollywood, como pasó con algunos de sus compañeros directores de Oriente, ¿habrá sido así?

La muerte de Richard Stoker desencadenada la llegada de Charlie, su hermano


La tercera y última razón por la que llama la atención "Stoker" es por su reparto, por sus tres protagonistas concretamente. Y es que tenemos a dos actrices y un actor que no están precisamente en primera línea. De los tres, Nicole Kidman (Los otros, Batman Forever) es la única que de verdad ha sido considerada una actriz de moda. Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas, El territorio de la bestia) se puso en primera línea con el filme de Tim Burton (Sombras tenebrosas, Frankenweenie) pero desde entonces no ha ha participado en ningún otro taquillazo ni tampoco en ninguna película realmente destacable. ¿Y qué decir de Matthew Goode (Watchmen, Al sur de Granada), al que muchos sólo conocerán de la adaptación del mejor cómic de Alan Moore (From Hell, V de Vendetta).

Sin embargo, y pese a lo que en cualquier otro caso tendríamos un cóctel mortífero para que nos salga una película fallida, al final, en "Stoker" ocurre todo lo contrario. Estamos ante uno de los mejores filmes del 2013, así tal y como os lo digo. Evidentemente, que a uno le gusten los trabajos anteriores del director ayuda mucho, pero os puedo asegurar que, aunque no hayáis visto nada de Park con anterioridad (¿a qué estáis esperando?) "Stoker" os encandilará de principio a fin. Todas las piezas comentadas (director coreano en USA, actor reconvertido en guionista, actor y actrices por los que nadie da un duro últimamente) funcionan a la perfección, como si estuvieran dentro de un reloj, hasta conseguir una película de sobresaliente. Park saca partido a todos los juguetes que tiene a su alrededor, incluso al hecho de ser su primera película en USA, aunque no de la manera en la que piensan muchos. Park Chan-wook logra, en definitiva, uno de sus mejores filmes, para mi gusto.

¿Que podemos encontrar en "Stoker"? Como su nombre dice, la historia de la familia Stoker, que tiene muchos esqueletos en el armario. India Stoker, la más joven de la familia, justo cuando cumple dieciocho años, pierde a su querido padre, con el que compartía aficiones tan curiosas como la caza y taxidermia de aves. Perdida por la falta de su progenitor, India ve su futuro oscuro y sin un camino claro junto a su madre, Evelyn Stoker, no muy estable mentalmente hablando. Pero parece que alguien la va a coger de la mano para indicarle la vía correcta; ese alguien es Charlie Stoker, su tío, su desconocido tío del que ni siquiera había oído hablar. Poco a poco, entre los dos surge una estrecha relación bastante malsana, sobre todo cuando India descubra ciertos detalles de la personalidad de su tío que le desagradan, ¿o en realidad la atraen? ¿Será Charlie Stoker el perfecto mentor y amante para India? ¿El viento que infle la falda?

El viento que infla la falda


Estamos ante una película de suspense de principio a fin. Que no os engañen ciertos trailers, o algunas críticas, porque de terror aquí hay poquito, pero sin embargo sí mucho suspense. Hallamos en "Stoker" un thriller que bien podría haber firmado nuestro querido amigo Alfred Hitchcock (Los pájaros, Psicosis). No obstante, tanto director como guionista hablan mucho de que "La sombra de una duda" del maestro del suspense les inspiró totalmente a la hora de hacer la película. Una vez vista, está claro que dicen la verdad, y una deliciosa, atractiva, horripilante, seductora y transgresora verdad.

Park Chan-wook sigue siendo el mismo que en sus filmes coreanos, os lo aseguro. Lo fácil hubiese sido dejarse digerir por la maquinaria estadounidense, sus reglas, sus filias y sus fobias, hasta el punto de llenar la película de golpes de sonido para meter miedo, escenas exageradas, explosiones y una acción mucho más acelerada. "Stoker" no tiene nada de eso. "Stoker" tiene lo que poseen filmes como "Sympathy for Mr. Vengenace", "Oldboy", "Soy un cyborg" y, especialmente, "Sympathy for Lady Vengance". "Stoker" transcurre de forma natural, es pausada, calmada, pero al mismo tiempo violenta, perturbadora, detallista e intima. Es una de esas cintas que hay que ver con total tranquilidad, y, sin embargo, pese a lo sosegado de su ritmo, en todas y cada una de sus escenas ocurre algo de importancia.

A veces son simples detalles que el espectador coge, y que tienen que ver con la trama general, o con personajes particulares. Otras veces son hechos más evidentes; por ejemplo, el principio tiene que ver más con lo primero, mientras que los actos asesinos de Charlie tienen que ver más con la segunda afirmación. Este ritmo se convierte en poesía, una poesía que el director ya ha usado antes en algunos de sus trabajos, desde muchas de las escenas de "Oldboy" hasta la totalidad de "Sympathy for Lady Vengance" que prácticamente es un poema cinematográfico. Que Park Chan-wook se haya tomado su primera incursión en Estados Unidos como un trabajo más, y no haya perdido sus señas de identidad, es para aplaudir un buen rato. Afortunadamente, tampoco ha perdido ese toque violento que tienen todos sus filmes.

Park Chan-wook no olvida la violencia en el filme


Sin embargo, aquí esa violencia es más sutil, hasta el punto de que, en muchas ocasiones, se insinúa más que se muestra. A veces es, simplemente, una violencia incomoda, por ejemplo, la reacción de India tras presenciar cierto hecho que realiza Charlie, o esa impresionante escena del piano que comparten ambos personajes. Otras veces la violencia es más gráfica, como no podría ser de otro modo en una película dirigida por el realizador de esas impactantes luchas con martillo de "Oldboy". Por ejemplo, esos enfoques hacia India agarrando el lápiz que más tarde usará agresivamente, o la escena del intento de violación y la muerte que ocurre en ella, realmente dolorosa. Aun así, repito, no estamos ante una película precisamente violenta a las claras, sino donde todo se da más indirectamente, de formas muy poco explicitas.

Y es que, el principal moto de la trama es el suspense y el crecimiento de India Stoker. India es una joven que ya no es adolescente, sino adulta, y ese paso a la madurez se ha consagrado con la brutal e inesperada muerte de su padre. Desde el principio, se nos retrata a India como una chica herida, frustrada y perdida, especialmente al confirmarse que será ella la que tendrá que cuidar de su madre, y no al contrario. La llegada de la figura paterna de Charlie Stoker, que se sumerge en la vida de las dos mujeres como la serpiente en el jardín del Edén, supone un shock para India que en principio se siente traicionada y confundida por la presencia de un familiar del que nunca ha sabido nada. Poco a poco muestra su rechazo hacia Charlie (todo lo relacionado con el helado, o la divertida a la par que bien llevada escena de la cena) para "abrazar" su presencia paulatinamente, conforme va descubriendo quién es realmente Charlie, hasta que lo que oculta su tío surge finalmente, entrando en una de las partes más tensas del filme, donde uno no sabe qué nos depara el director. Todo termina de una forma lógica, razonable, coherente y necesaria para un personaje que nos cuenta mucho de lo que pasa por su cabeza justo al principio; estáis avisados y, tranquilos, no he soltado ningún spoiler.

El crecimiento de India Stoker


En este proceso de crecimiento de India junto a su tío no pueden faltar los recuerdos hacia su padre, dan dándonos algunas de las escenas más preciosas del filme (cuando esperan entre la maleza mientras cazan) y más significativas, por cierto. Evidentemente, como se puede ver por los trailers de la película, lo que Charlie le va a enseñar a India no es solamente a querer a la familia de formas perversamente intimas, sino a que el asesinato puede unir mucho, en todas sus vertientes. Y es que estamos ante una película de suspense con mucha sensualidad, mucho erotismo y mucha sexualidad. Sí, la relación de India y Charlie también camina por esas sendas, aunque no de maneras groseras, ni explicitas, ni mucho menos. No estamos ante "Instinto básico" que era buena en su terreno como thriller sexual, claro, sino que estamos ante algo, y repito otra vez, muchísimo más sutil.

Para contarnos la travesía de India por los caminos de la adolescencia, la madurez, la pérdida, la libertad y el encuentro consigo misma, Park Chan-wook se vale de todo lo que sabe como director y, os puedo asegurar que sabe bastante. Planos deliciosos, planificados al detalle donde podemos incluso percibir las texturas de aquello que está enfocando. Escenas con multitud de significados (esa en la que India se encuentra tendida en la cama rodeada por los zapatos que le ha ido regalando su padre), otras con sólo uno, pero igual de potentes, por ejemplo, las diferentes muertes provocadas por Charlie. Al fin y al cabo, no hay que olvidar que estamos ante un filme de suspense con asesinatos de por medio, y que estos deben mostrarse, eso sí, siempre con un buen gusto exquisito. Atentos a la escena de la cabina de teléfono, y todo lo que conduce a ella; tensión en estado puro.

Park Chan-wook usa entonces no sólo todo lo que sabe, sino todos los medios a su alcance. La banda sonora, la ambientación, la fotografía (sublime) y, sobre todo, los actores. Gran parte de la culpa de que la película sea tan buena pertenece a ellos, especialmente a los tres protagonistas, quienes llevan todo el peso del filme, sobre todo la pareja formada por Matthew Goode como Charlie Stoker y Mia Wasikowska, quedando Nicole Kidman algo descolgada en este triangulo amoroso. Aunque lo de descolgada no es del todo justo, porque toda la parte en la que Charlie Stoker llega a la casa de su hermano y se va instalando, es vital en cuanto a la presencia de Evelyn Stoker. Poco a poco esa presencia se va perdiendo hasta el final, hasta el clímax; eso no quiere decir que Evelyn no está ahí, claro que está, entre sombras, observando qué hace Charlie Stoker con su hija.

La soberbia escena del piano


Nicole Kidman logra uno de sus mejores papeles de los últimos años. Es un gran ejemplo de cómo hay actuaciones y actuaciones, e igual que está el Al Pacino de "El precio del poder" y el Al Pacino de "Jack y su gemela" está la Nicole Kidman secundaria de comedias como "Sígueme el rollo" y la Nicole Kidman de Stoker, manejada por un director de los pies a la cabeza, en un filme serio, que va mucho más allá del mero entretenimiento, contándonos una historia que se remueva en nuestra cabeza al salir del cine, en todos los sentidos, tanto por lo que se nos ha contado por cómo se nos ha contado. Aunque todo esto también se podría decir de Matthew Goode y Mia Wasikowska, especialmente de ésta última, cuya inclusión en la película era criticada desde un primer momento.

Mia Wasikowska y Matthew Goode dan una lección de interpretación en la película. Así de simple. Una lección de cómo crear personajes, meterse en ellos, que resulten atractivos para el público y, además, haya feeling entre ellos, a pesar de las evidentes diferencias entre India Stoker y Charlie Stoker. No, la buena de Mia no va a interpretar a Alicia toda su vida, y con papeles como el de India, mucho menos. De Goode ya sabíamos que era un buen actor, pero aquí nos confirma que más que bueno es de sobresaliente; su Charlie Stoker es perturbador hasta niveles impensables, con esa ambigua sonrisa que muestra en todo momento y que parece esconder un chiste macabro que sólo él entiende. ¿Y qué decir de la India Stoker de Mia Wasikowska? Interesante hasta el último minuto de metraje de la película, que se pasa antes de que nos demos cuenta. No es una historia alargada (dura poco más de hora y media) algo que no suele suceder últimamente en los cines, donde parece que toda película deba durar dos horas, aunque no dé ni para la mitad de tiempo. Pese a todo lo pausada que es, lo que se cuenta es tan interesante y está tan bien narrado, que se hace corta, muy corta.

Las escenas bellas y simbólicas pueblan la película


En resumen, como decía al comienzo, lo que parecían un conjunto de piezas que darían para un puzzle muy, muy feo, terminan siendo las culpables de un rompecabezas bello, atractivo, seductor, violento, agresivo, provocador y delicioso. Park Chan-wook supera con nota su prueba de fuego. En "Stoker" todo funciona como un reloj, no hay nada forzado, todas las situaciones y escenas avanzan y se resuelven con una pasmosa naturalidad. "Stoker" es muchas cosas pero, por encima de ellas, es cine con mayúsculas. Una de las mejores películas del año, así de simple. Al menos, para quien escribe esto.

¿Una pega? Que acaba. Como la inocencia de India Stoker. Si es que alguna vez la tuvo.


Nota: 9/10


miércoles, 22 de mayo de 2013

Reseñas literarias: El prestigio


Ficha Técnica

Título original: The prestige
Autor: Christopher Priest
Portada: Warner Bros. Ent.
Género: Ciencia-ficción, suspense
Nacionalidad: Reino Unido
Formato: Cartoné
Nº de páginas: 360
Editorial: Minotauro
Publicación: 2006


Sinopsis:
Alfred Borden y Rupert Angier son dos ilusionistas de finales del siglo XIX que tienen algo más en común que el arte al que se dedican en cuerpo y alma: los dos son grandes rivales. Si uno hace un truco, el otro intenta mejorarlo. Si uno triunfa, el otro intenta que fracase estrepitosamente. Tan fuerte es la enemistad que comparten que trasciende el tiempo, llegando hasta a sus herederos, que descubrirán, de manera terrorífica, la verdad tras la batalla que libraron sus antepasados.


Reseña:
2006. Christopher Nolan (Memento, Origen) director responsable del exitoso relanzamiento de Batman en el cine, decide llevar a la pantalla grande una historia de magos, ilusionistas y ciencia-ficción con un elenco de actores de infarto; desde Hugh Jackman (Australia, X-Men) y Christian Bale (Termiantor Salvation, American Psycho) como los absolutos protagonistas hasta Michael Caine (Origen, Las normas de la casa de la sidra) y Scarlett Johansson (Los Vengadores, La isla) como algunos de los secundarios de lujo. La película no contaba la rivalidad existente entre dos magos de finales del siglo XIX, dos ilusionistas expertos en el arte de engañar, manipular y hacer creer al público lo que quiere creer. Una disputa que empieza cuando, uno de los dos magos, pierde a un ser querido; a partir de ahí la lucha se recrudece hasta extremos que no voy a desvelar, pero que incluyen traiciones, puñaladas por la espalda, intentos de asesinato, trucos cada vez más complicados y pura ciencia-ficción con muchas gotas de steampunk. ¡Casi nada!

Debo confesar que "El truco final: El prestigio", como se titula en España, es una de mis películas favoritas del director, quizás la que más me gusta junto a la trilogía de Batman. Sus giros argumentales, la rivalidad entre los dos magos, la lucha de los dos, la obsesión que les carcome y las explicaciones sobre la magia que se va usando en la historia, son grandes virtudes de un filme que me enamoró instantáneamente. Es una lástima que tardase un poco en averiguar que estaba basada en un libro (¿cuántas grandes películas lo están sin que nos hayamos dado cuenta?), y que me demorase todavía más en conseguirlo. Una vez comprado y leído, toca hacer la reseña, y ponernos a comparar, ¿no? Es inevitable.

Aunque lo voy a hacer, es decir, comparar libro y película, tampoco es que vaya a centrar la reseña en ello. Y menos cuando, en este caso, libro y película se complementan perfectamente, es más, estamos ante uno de esos casos donde ver la película antes, en mi modesta opinión, es mejor, puesto que el libro explica muchas cosas que la película deja en el aire. Pero, al mismo tiempo, deja otros interesantes interrogantes sueltos por la jaula, dispuestos a que el lector los ate de la mejor forma que vea posible. Esto no quiere decir que Nolan cogiese la novela e hiciera lo que le diese la gana, ni mucho menos. La película es bastante, bastante fiel, sobre todo en el tema principal: la rivalidad entre los magos. Pero la historia del libro sigue otros derroteros. Es más, el libro tiene otros dos protagonistas, que son los encargados de llevar la batuta de la historia.

En "El prestigio" se nos cuenta la historia de Alfred Borden y Rupert Angier, dos ilusionistas que, poco a poco, y desde lo más bajo, logran hacerse un nombre en el mundo del espectáculo y la magia. Sin embargo, un buen día se inicia una rivalidad entre ellos que traspasará las fronteras del tiempo, hasta llegar a sus últimos herederos, que deberán resolver el misterio que ocultaba el último gran truco de sus antepasados, un truco que quizás no era tal, y donde un hombre era transportado de un lugar a otro. ¿Magia, ciencia o simple  ilusionismo incluso para dichos herederos? Igual un poco de todo. Mientras repasan las cartas y diarios de Borden y Angier, los últimos descendientes hallarán un profundo odio entre ambos que les costó muy, muy caro a los dos magos. Más de lo que pueden imaginar.

Tranquilos, porque procuraré no soltar spoilers. Sin embargo, va a ser difícil  porque uno de los principales giros del argumento de la película, precisamente uno de los que se dan al final, en el libro no es tal, sino que se toma con total normalidad desde la mitad de la historia. Hablo concretamente de la solución al Hombre Transportado de Alfred Borden; quienes hayan visto el filme sabrán de qué hablo. Es una de las principales y más refrescantes diferencias entre libro y película, donde el primero adelanta a la segunda. Es algo que se oculta tan poco que en las primeras páginas ya se hace referencia a ello en la persona de los dos descendientes de los magos, cuyo encuentro marca toda la historia. Si uno de los más grandes giros del filme en el libro es algo normal, ¿qué más puede esperarnos en la novela? Mucho, señoras y señores, mucho, os lo aseguro, mucho hasta llegar al clímax final, precedido de unos pasajes más propios de una novela de terror.

En su mayor parte, "El prestigio" es una novela epistolar, como puede serlo, por ejemplo, "Drácula" de Bram Stoker, compartiendo con esta incluso la ambientación y la época en la que se narra gran parte de la historia. En el libro vamos descubriendo la historia de Borden y Angier a través de sus cartas y diarios, que van leyendo sus dos descendientes, que quieren averiguar ciertos detalles sobre su familia debido a trágicos acontecimientos que no narraré aquí. Primero, descubrimos toda la vida de Alfred Borden y, después, la de Rupert Angier que, a diferencia de la película, es aquí el auténtico protagonista de los dos. ¡Ah! Y sí, hay un claro culpable de la eterna lucha entre ambos magos en el libro; mientras el filme se movía ambiguamente entre los recovecos de la rivalidad de los dos ilusionistas, la novela es más explicita, señalando claramente a un culpable: Alfred Borden. Y se nos dan grandes pruebas de ello.

No son las últimas diferencias que encontramos en la lectura. Por ejemplo, las relaciones familiares y personales de los dos magos con sus respectivas mujeres cambia bastante. Angier tiene familia, por ejemplo, mientras que Borden, bueno, en este caso, no se trata tanto la relación con Sarah como en el filme. Y olvidaos de Cutter, porque su protagonista se reduce muchisimo en el libro. Por no hablar de que el personaje de Tesla (interpretado en el filme por el genial David Bowie) aquí tiene mucha más importancia, está mejor desarrollado y se parece más al Tesla que nos ha contado la historia. Incluso el principal motivo de la rivalidad entre ambos magos cambia bastante, tomando aquí un cariz incluso más trágico que en el filme de Nolan. Y, por supuesto, está toda la parte final, todo lo relacionado con el Hombre Transportado y la maquina que Angier le solicita a Tesla... Os puedo asegurar que es tan diferente el asunto, que no os lo esperareis. Sí, hay coincidencias, similitudes que sirven para conocer mejor algunos huecos dejados en la película, sobre todo en lo referente al funcionamiento de la maquina y sus secretos, pero dejando eso a un lado, la parte final de la novela es algo totalmente nuevo. Una delicia, os lo aseguro.

Estas diferencias ayudan a que cuando se vea la película tras leer el libro, o se lea el libro tras ver el filme, como me pasó a mí, uno no tenga la sensación de "Estoy disfrutando de lo mismo pero en otro formato". Novela y película se complementan perfectamente, la una va por un camino y la otra por otro, no demasiado diferente, pero sí con resultados muy distintos e igualmente satisfactorios. En el libro también está presente ese potente halo de ciencia-ficción steampunk que deja traslucir la película justo a partir de ciertos hechos que tienen que ver con Tesla. Aunque, en este caso, aún va más allá la cosa. Y no, no voy a contar más, tendréis que leer la novela.

Priest logra bien su objetivo al presentarnos a los dos magos, perfectamente desarrollados en la historia. Quizás no le habría venido mal cierto equilibrio, pero no debo negar que me ha encantado que sea Angier el auténtico protagonista de todo, porque Borden está pintado siempre como el atacante, como el villano, por así decirlo. Puede que el escritor deje un poco desaprovechados a los demás personajes, salvo casos muy puntuales, pero es imposible negar que cuando se toma su tiempo con los secundarios la obra crece mucho, el mayor ejemplo es con Tesla, que se convierte en uno de los mejores personajes de la historia, y eso que aparece en unos pocos capítulos. Luego, no se le echa de menos, pero no porque su presencia no haya sido buena, sino porque ya no hace falta, por así decirlo; Tesla cumple su cometido y, a partir de entonces, no tiene sentido que continúe en la novela. Priest entiende cuando sus pequeños deben entrar y salir, de ahí que los intermedios con los herederos de los dos magos estén tan bien situados.

Otra de las grandes virtudes de "El prestigio" es saber mostrar la rivalidad de ambos ilusionistas desde el primer momento en el que se encuentran hasta la última vez que se ven (curiosamente, no es ahí donde acaba la novela, porque el libro es algo más que esa rivalidad-obsesión). A esa rivalidad, se le puede unir la obsesión que embarga a ambos personajes, y que termina por salpicar a sus familias. Porque si de algo va también "El prestigio" es de familias, las familias de los dos protagonistas maestros del espectáculo mágico, familias que viven tragedias por culpa de ecos del pasado que reverberan en su presente y tendrán consecuencias futuras. Este paseo por los sucesores de Alfred Borden y Rupert Angier es otro de los grandes aciertos de Priest, pues nunca sabemos con qué puede salirnos la historia. Además, aporta un dinamismo que hace la lectura bastante agil, y nos invita a quedarnos, a engancharnos a la historia. En pocas palabras, Priest logra que queramos saber más y más cada vez que entran en juego los nuevos Borden y Angier.

Pero sin duda, donde se luce especialmente Priest, donde demuestra que se ha documentado hasta una obsesión muy dada en los propios Borden y Angier es en el tema de la magia de la época que trata. Detalles, trucos, actuaciones, trampas, montajes... El escritor nos da toda una lección de magia e ilusionismo hasta tal punto que, a veces, parece que estemos leyendo una enciclopedia sobre el tema. Tan impresionante es que es imposible no quedarse con la boca abierta mientras los personajes te van contando cómo realizan los diferentes trucos, o cómo engañar al público, o por qué llevar a cabo de una determinada manera una actuación de magia. Y, a pesar de los numerosos datos sobre el tema, la prosa de Priest logra que la historia fluya. Una prosa ágil  para nada simple, sencilla y muy adecuada para el relato que se nos está contando; parece escrita en la época, la verdad. 

No todo es bueno en "El prestigio" por supuesto. En la novela hay situaciones y hechos que se repiten demasiado, sobre todo por boca de sus protagonistas. Se redunda tanto en algunos temas que nos quedaremos más de una vez con cara de "Esto acabo de leerlo". Lo malo es que no es cuestión de un par de páginas, sino de varias, y durante algunos capítulos. Si a esto le añadimos que el estilo epistolar a veces, y pese a la gran prosa de Priest, se hace algo pesado, especialmente denso en algunas partes del relato de Angier, encontramos algunos altibajos en la novela que, aunque no la inundan en el fango, sí que consiguen que pierda algunos puntos.

Pero no los suficientes como para que deje de ser un gran libro. Porque "El prestigio" lo es, os lo puedo asegurar, señoras y señores. Va más allá del filme, que resulta un gran complemento de lo escrito por Christopher Priest y no al contrario, no. El escritor construye una trama que engancha, con giros argumentales inesperados, con personajes muy bien desarrollados, con una ambientación genial gracias a una prosa cuidada y agil, que logra hacer entretenidos cientos de datos sobre la magia y los espectáculos de ilusionismo de la época. Además, tenemos toda la historia de la rivalidad entre familias y la obsesión alrededor de lograr el mejor truco. Temas que dan para mucho si se sabe aprovecharlos. Y Priest los aprovecha pero que muy bien, dando lugar a una estupenda novela de suspense, gotas de steampunk y, sobre todo, ciencia-ficción. ¡Abracadabra!


Nota: 8/10


domingo, 19 de mayo de 2013

Novedades cinematográficas: Mutantes setenteros, los zombis de Stephen King, Troma seduce a Schwarzenegger y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya estamos a domingo, lo que significa que en vuestra cueva favorita es el turno del resumen de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Siete días que han ido algo cortos en cuanto a imágenes y carteles interesante, pero no en trailes, que hemos tenido para dar y tomar.

Una semana en la que hemos podido ver al fin el terrorífico trailer de "V/H/S 2", que parece que irá más allá de la primera entrega. Otro de los bombazos de la semana ha sido todo el material de "Agents of SHIELD" en concreto, primero un teaser trailer, otro trailer algo más largo y, finalmente, el más largo de los tres, que nos muestra bastante explicitamente lo que Joss Whedon (Los Vengadores, Ángel) pretende con esta serie, y pinta, muy, muy bien. Hemos tenido diferentes clips de la inminente "El Hombre de Acero", el trailer subtitulado en español de "The Lords of Salem", el trailer en español de "The Purge: La noche de las bestias", el trailer también en español de "Marea letal" la nueva película de Halle Berry (X-Men, Monster´s Ball), el primer trailer de la serie "Sleepy Hollow", el primer trailer de la nueva serie sobre Drácula, el trailer español de "Gravity", otro nuevo de "Pacific Rim", el primer trailer de "Europa report" entre otros. Una semana repleta de buenos adelantos de lo que tendremos este año, ¡y es sólo el principio! En cuanto a estrenos, en USA triunfa "Star Trek: En la oscuridad" y en España los dos estrenos a destacar son el de "El gran Gatsby" y el limitado de "The Lords of Salem". Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Hoy no vamos a empezar con un póster, sino con una nueva imagen que nos llega desde el rodaje de "X-Men: Días del futuro pasado", una imagen la mar de curiosa, donde podemos observar a Nicholas Hoult (Memoris de un zombie adolescente, X-Men: Primera generación) como Hank McCoy, alias la Bestia, y a Hugh Jackman (Operación Swordfish, Australia) como Lobezno. Lo curioso es que ambos parecen encontrarse en los años 70 y, ¡Hank tiene su aspecto normal antes del azulado típico de la Bestia! Viajes en el tiempo, paradojas temporales, muchos mutantes... Muy pronto, en uno de los filmes más esperados del año que viene. ¡A ver cuándo tenemos un trailer!

Bestia y Lobezno a punto de entrar en modalidad Staying Alive


-Ahora sí. Parece ser que la adaptación de la novela "Cell" de Stephen King (Cujo, Un saco de huesos) al fin se pone en movimiento de manera firme. Será en otoño cuando comience el rodaje de la particular historia de zombis realizada por el Rey del Terror. De director tenemos a Tod Williams (Paranormal Activity 2) y el protagonista será John Cusack (Con-Air, Alta fidelidad). Se desconoce el resto del reparto, pero viendo que el rodaje se acerca, seguro que próximamente sabremos algo más del mismo.

-Noticia bombazo que más parece un rumor. Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) parece estar interesado en el remake de... ¡"El Vengador Tóxico"! Sí, ya hace tiempo que corre el rumor de un remake de este clásico de Troma, y ahora parece que resurge, con más fuerza si cabe con la implicación de tito Arnie, ¿será verdad o estaremos ante un simple rumor de tomo y lomo? Yo apuesto por lo segundo, la verdad, aunque sería bastante curioso que fuese una realidad.

-Vamos allá con un póster, uno nuevo para "En llamas", la secuela de "Los Juegos del Hambre" que nos contará cómo sigue la historia tras los sucesos de la primera entrega (que no revelaré aquí para no reventar ningún spoiler a aquellas personas que no la hayan visto). El cartel es bastante bonito, todo sea dicho. 

Vuelve Katniss


-Más carteles, esta vez una sorpresa. Os traigo el primer póster de "Seed 2". Puede que a muy pocas personas les suene "Seed", la película de terror del controvertido Uwe Boll (Alone in the Dark, Bloodrayne) ya sabéis, ese director alemán famosa por hacer adaptaciones de serie B y serie Z de videojuegos famosas tales como "House of the Dead" o "Far Cry". Pese a lo que pueda parecer, tiene su legión de fans, gente que disfruta de sus barrabasadas (me cuento entre ellos) y de su mal cine... pero no todo lo que hace es malo, y tiene películas que merecen, de verdad, la pena. Una de ellas es la cruel, sádica y aterradora "Seed". Parece ser que habrá secuela, donde Boll no repetirá como director, sino que hará de productor. ¿Será tan buena como la primera?

Regresa el buen Uwe Boll


-El reparto de "Los Mercenarios 3" sigue aumentando, además de que se continúa haciendo oficiales ciertos nombres para el filme. Sylvester Stallone (Acorralado, Máximo riesgo) ha declarado que Mickey Rourke (El luchador, Iron Man 2) regresa oficialmente. Y comenta que también está hablando con Wesley Snipes (Demolition Man, Blade) para que entre en la película. ¡Esto marcha!

-Otra de las sorpresas de la semana. No descubro América si afirmo que cada vez tenemos series de más y más calidad, y que la amplia variedad de ofertas en las mismas es cada vez mayor. Series como "Hannibal", "Bates Motel" y las diferentes temporadas de "American Horror Story" hasta hace bien poco eran impensables. Y ni digamos una revisión de "Drácula" para la pequeña pantalla, o el curioso proyecto de "Sleepy Hollow" que pinta muy interesante. Ahora se une otro proyecto de serie que comenzó como película de éxito, como trilogía, mejor dicho, aunque sólo la primera entrega conoció dicho éxito. Hablo de "Abierto hasta el amanecer". Sí, amigas y amigos, se está negociando con Robert Rodríguez (Machete, Planet Terror) para hacer una serie sobre su famosa película de delincuentes y vampiros. Veremos adónde llega el proyecto, porque recordando lo sangrienta que era la película, no me extrañaría que acabase siendo una serie muy "True Blood". Por mí encantado.

-Y más posters. Esta vez de una producción australiana cuyo cartel me ha llamado bastante la atención. Se trata de "Territorial" que nos cuenta la historia de un grupo de delincuentes que deberá emprender la huida de una zona montaña cuando son perseguidos por una oscura fuerza de la naturaleza. Esperemos que, al menos, sea una entretenida película de terror de serie B. Quién sabe, igual nos hallamos ante un filme de culto.

Cuidado con los inhóspitos terrenos australianos


-Kevin Feige ha hablado bastante esta semana sobre la Fase 2 de Marvel Studios, y sobre algunas cosas que podemos esperar de la Fase 3, aunque de ésta última no ha querido dar demasiados detalles ya que la productora está inmersa totalmente en la Fase 2. Pese a ello, ha confirmado que el año que viene comenzarán a trabajar en el principio de la Fase 3 de manera más seria. Entre otras cosas ha comentado que "Ant-Man", la película del Hombre Hormiga es un hecho, siendo la primera de la Fase 3 de Marvel Studios; el personaje del Doctor Extraño es un firme candidato para la Fase 3, eso también lo ha dicho; ha medio confirmado que existirá "Iron Man 4" con o sin Robert Downey Jr. (Iron Man, Los Vengadores), muy al modo de otros personajes como James Bond y Spiderman, aunque no ha indicado si habrá reboot o no, pero si va a ser la cuarta entrega, lo más probable es que no; también ha comentado que tiene planes para películas en solitario de Hulk con Mark Ruffalo (Zodiac, Los Vengadores) aunque serían ya para la Fase 3; de Pantera Negra no ha confirmado nada, eso sí; a Feige le encantaría una película sobre los Inhumanos si "Guardianes de la Galaxia" funciona; ha dejado claro que nunca veremos a los Marvel Zombies en el cine, y que ahora que poseen de nuevo los derechos de Punisher, Daredevil, Motorista Fantasma y Blade, quiere hacer cosas con ellos, aunque deberá ver cómo encajan en el futuro de Marvel Studios. Muchas noticias Marvel, ¿verdad? Buena ración por esta semana.

-La adaptación a cines de "Assassin´s Creed" ya tiene fecha de estreno. 20th Century Fox ha estipulado el 22 de mayo del 2015 como día de estreno de la película. Por ahora sólo cuentan con el actor protagonista, Michael Fassbender (Prometheus, X-Men: Primera Generación).

-Vamos terminando esta semana con un nuevo póster de una de las películas más esperadas del año, "Riddick", el final de la trilogía que comenzó con "Pitch Black" y continuó con "Las crónicas de Riddick". Y es que, aunque no lo he mencionado al principio de la entrada, esta misma ha salido, al fin, el primer trailer largo de "Riddick" que promete mucho, aunque quizás es uno de esos trailers que muestra demasiado... a no ser que se guarden muchas cartas en la manga, que es lo que sospecho. Os dejo con el nuevo cartel, que deja bien claro lo que podemos esperar del filme. ¡Más Rddick!

La oscuridad mola


Y hasta aquí este domingo. Una semana completita, quizás no tan equilibrada como las anteriores, pero no han faltado las noticias. Recordad, el domingo que viene más, ¿y mejor? Espero que sí. Igual que espero que no faltéis ninguno a la cita dentro de siete días. ¡Sed felices! Que paséis una buena semana.


Reseñas comiqueras: Capitán América Vol. VIII #26


Ficha Técnica

Guión: Rick Remender
Dibujo: John Romita Jr.
Portada: John Romita Jr.
Publicación original: Captain America Vol. VII #1 (2013). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Capitán América Vol. VIII #26 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Steve Rogers no siempre fue el famoso, respetado y poderoso Capitán América. Hace mucho tiempo era el débil y joven Steve, que vivía en un hogar roto, donde trataba de sobrevivir día a día. Hoy, es el Capitán América, y está a punto de descubrir el último y mortal plan de Arnim Zola, un plan en la Dimensión Z, un lugar inhóspito repleto de peligros y mutantes creados por el mismo Zola, donde el Capitán América deberá sobrevivir por sí solo, ¿o quizás tenga algo de compañía?


Reseña:
¡Al fin alcanzamos Marvel Now en el blog! Esperad, ¿que qué es Marvel Now? Bueno, no es fácil de explicar, ya que hablar de evento no sería exacto, pero tampoco de reboot, ni mucho menos. Quizás, la forma más apropiada de informar sobre lo que es Marvel Now en realidad debería ir en una dirección: renumeración. ¿Y qué mejor momento para ello que tras el evento en el que se enfrentaban los Vengadores y los X-Men? Ya sabéis, el conocido como "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X"?

Tras dicha saga, Marvel decidió que había argumentos que encontraron su fin. No es de extrañar, pues muchos de ellos comenzaron en la famosa entrada de Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Nuevos Vengadores) en su primer arco argumental dentro de las aventuras de los Vengadores, es decir, aquellos cómics en los que el guionista usaba a la Bruja Escarlata para destrozar al equipo. Así, no sólo Marvel aprovecharía para renumerar series, recuperar números uno, sacar series nuevas y cerrar muchas otras (bastantes más de lo que parecía), sino para cambiar de arriba abajo los equipos creativos de la mayoría de sus series regulares; supongo que esto fue también influido por la marcha de Bendis de todos los títulos de los Vengadores. Un gran momento para que Marvel diera un puñetazo sobre la mesa, y moviera toda la editorial.

De este modo, Bendis ha acabado en unas cuantas series mutantes, por ejemplo, Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Ultimate Comics The Ultimates) ha cogido a los Vengadores, Matt Fraction (Miedo Encarnado, El invencible Iron Man) se hace cargo de los Cuatro Fantásticos, Jason Aaron (Lobezno, Motorista Fantasma) se va con Thor y Rick Remender (Punisher, Veneno), otro de los guionistas más valorados en Marvel, se hace con series como "Imposibles Vengadores" y "Capitán América. Y no sólo tenemos cambios de guionistas, sino también de dibujantes; Mark Bagley (Ultimate Spiderman, Los Poderosos Vengadores) vuelve a los Cuatro Fantásticos, Greg Land (Ultimate Power, X-Men) se encarga de las nuevas aventuras de Iron Man, Leinil Francis Yu (Invasión Secreta, Los Nuevos Vengadores) encara los dibujos de Hulk y Jerome Opeña (Punisher, Los Imposibles X-Force) tiene el honor de ilustrar la colección principal de los Vengadores, entre muchos otros. Como veis, cambios, cambios y más cambios, pero no sólo de equipos creativos, sino también de enfoque.

El Capitán América en plena acción


Entre todos esos cambios, y centrándome en la reseña que aquí os traigo, está el de Ed Brubaker (Daredevil, Los Vengadores Vs. La Patrulla-X) que deja "Capitán América" después de una cantidad ingente de años, no tantos como los de Bendis al frente de las diferentes series de los Vengadores, pero casi. Se van Brubaker y Steve Epting (Los Cuatro Fantásticos) y entran el mencionado Rick Remender y la leyenda viva que es John Romita Jr. (Los Vengadores, Kick-Ass). En este caso concreto, y como mencionaba antes, el cambio no es sólo de equipo creativo (uno que no tiene nada que ver con el anterior, además) sino de tono de la serie, dandonos la que puede ser una de las series de Marvel Now más diferentes que la que deja atrás, puede que la más diferente en comparación.

Y es que, mientras que Brubaker apostaba por un tono realista, de relato de espías, para enfocar su Capitán América, consiguiendo que incluso se acercasen al personaje lectores que nunca habían leído nada de él (yo mismo, lo confieso), Remender ha optado por todo lo contrario, yéndose al otro extremo de la cuerda. El guionista decide recuperar el tono más pulp, colorido y superheroico del personaje, basándose nada más y nada menos que en la psicodelica, aventurera, pulp y algo extravagante etapa del rey Jack Kirby (Los Cuatro Fantásticos, Pantera Negra) en solitario. Y, ¿qué mejor para acompañar a Remender que Romita Jr., puro Kirby moderno? Al igual que Remender no tiene nada que ver con Brubaker, Romita Jr. no tiene nada que ver con Steve Epting y su estilo más realista, cercano a Bryan Hitch (The Ultimates, Los Cuatro Fantásticos).

Con estos alicientes, pocas series pueden echar tanto para atrás en cuanto a Marvel Now. Sin embargo, conmigo, ha funcionado; el cambio ha logrado que vuelva a sentir verdadero interés en las aventuras del personaje, no sólo porque me encantan los dos nuevos autores en la serie, sino porque este primer número me ha gustado bastante. De cuando en cuando agradezco estas miradas al pasado de los superhéroes, y que se les redefina de arriba abajo, teniendo en cuenta algunas de las interpretaciones que han recibido en el pasado (por ejemplo, Grant Morrison también lo logró con Batman hace poco). Marvel renumera las aventuras del Capitán América, ofreciéndonos un número uno perfecto para veteranos y novatos, que no sólo nos muestra el Capi en acción contra un villano made in Remender (Cráneo Verde nada más y nada menos, ¡de izquierdas, además!), sino también con un interesante flashback del muy pasado de Steve Rogers. ¡Ah! Y, sí, entramos de lleno en la trama argumental que usa Remender para comenzar su andadura en la serie, una historia donde Zola es el principal villano, ¿quién mejor para una etapa basada en la de Kirby, al que le encantaba este villano tan extravagante?

Zola, el extraño villano de la saga


Pese a que Arnim Zola (al que vimos en su forma humana en la película "Capitán América: El primer vengador") no es de mis villanos favoritos del Capitán América, debo confesar que me interesa lo que está tramando. Remender lleva a Steve Rogers a una especie de mundo donde Zola es el amo y señor absoluto, un lugar dominado por las mutaciones del criminal genético, un sitio donde el Capitán América no cuenta ni con SHIELD, ni con Sharon Carter, ni con los Vengadores... ni con nadie, en realidad, sólo consigo mismo. El cómic termina dejando con ganas de más, de mucho más, para comprobar cómo sobrevivirá el personaje en un terreno donde todo está en su contra. Una forma genial de ahondar en el Capitán América, ¿verdad?

Como decía antes, el guionista no se conforma con plantearnos el comienzo de la primera trama argumental de la serie (que aquí en España no ha sido renumerada porque lo fue hace poco... aunque sí figura un enorme 1 en la portada; bien, Panini, buena forma de liar a la gente), sino que también nos presenta una interesante subtrama en la que se ahonda en la infancia de Steve Rogers, una época no muy tocada del personaje, al mismo tiempo que se deja intuir que Steve pretende sentar la cabeza con Sharon Carter, su actual pareja. Rick Remender consigue un trabajo notable que llama bastante la atención, al menos, conmigo lo ha logrado. Aunque, precisamente lo mejor que tiene el número, es al mismo tiempo lo peor; no me extrañaría nada que más de un lector saliera despavorido de la serie debido al drástico cambio entre etapas. Tampoco creo que el tono pulp ayude a que se acerquen nuevos lectores; espero que el que sea un número uno sí lo haga.

¿Y qué tal se comporta John Romita Jr.? De nuevo, no puedo ser objetivo, puesto que el dibujante es de mis favoritos, pero creo que en pocas series puede pegar más que en esta, dado el tono a lo Kirby que tiene, dándonos magníficos resultados en el cómic, como en los flashbacks del principio, el enfrentamiento del Capitán América con Cráneo Verde, o la huida del personaje de la base de Zola, sin contar con que el rediseño del traje del personaje (basado levemente en el traje que llevó en la película de "Los Vengadores") le va a las mil maravillas a su estilo. También es un cómic que tiene varias portadas alternativas, por eso de ser el número uno de una nueva etapa, entre las que se cuentan una de Joe Quesada (Daredevil, Amazing Spider-Man), una de Jerome Opeña con los diseños del nuevo traje y la adorable portada del bebé Capitán América de Skottie Young (Veneno), entre otras.

Portada alternativa de Joe Quesada para el "Captain America Vol. VII #1"


En resumen, encontramos en "Capitán América" una de las series que más han cambiado con Marvel Now, en todos los sentidos en este caso, quizás un cambio demasiado drástico que pueda echar para atrás a más de un lector. Los que os atreváis con ella hallareis una serie divertida, psicodelica, pulp y extravagantemente agradable, al menos, por ahora, con un equipo creativo de lujo y, si la saben llevar, una trama argumental que promete mucho. Un cómic que es una decisión arriesgada pero que, en mi caso, he acertado totalmente.


Nota: 7/10


viernes, 17 de mayo de 2013

Actos de Venganza: Punto y, ¿final?


A estas alturas no es raro que os hable de "Actos de Venganza", ¿verdad? Bueno, puede que haya más de un lector que conozca mi trabajo sólo por "Cinco tumbas sin lápida", pero mi andadura en solitario no comenzó ahí. Antes, hubo otro libro. Antes, hubo venganza. Una venganza que ahora está agotada, y que parece haber encontrado el fin de su camino... ¿o puede que no?

Dentro de poco hará un año que publiqué mi primer libro, la antología de relatos de terror "Actos de Venganza". Fue Tyrannoasurus Books la que me dio la oportunidad de verme en solitario en papel (no ha sido la única oportunidad que me han dado, como sabéis muchos). Nunca les estaré suficientemente agradecido, por "Actos de Venganza" y por lo que vino después. El libro salió con una tirada bastante modesta pero, en mi opinión, suficiente para un autor prácticamente desconocido con una apuesta tan arriesgada como primer trabajo en solitario. No era una novela, no era una antología de relatos de terror de diversa índole, sino que era un producto muy, muy concreto.

Lentamente, "Actos de Venganza" fue funcionando a todos los niveles  Las críticas, pese a mi sorpresa, eran muy buenas (lo siguen siendo, porque aún llegan). Y las ventas, bueno... el libro terminó agotándose. Lo mejor es que incluso después de agotarse hay distribuidoras y lectores que continúan pidiéndolo ante la salida de "Cinco tumbas sin lápida", que pese a ser mi primera novela, no es mi primer libro. Como muchos sabéis, pese a estar agotada la antología, prosigue su andadura por Facebook, en la página oficial, y diversos foros, e incluso en este blog de cuando en cuando. Primero, ofrecí en la página de Facebook las diversas portadas minimalistas que ha ido haciendo esa artistaza que es Almu CJ; después, tocaba el turno a ir descubriendo el origen de las citas que acompañan a los relatos del libro. Y, ahora, parece que todo ha acabado... ¿o quizás no?

"Cinco tumbas sin lápida" hace poco más de un mes que salió. Me he centrado en ella, como es evidente, dejando un poco de lado a su hermana mayor, "Actos de Venganza". Si uno tuviera que estar tirando siempre de los libros que deja atrás, Stephen King aún publicitaría "Carrie" como novedad. Hay que mirar al presente, mientras con el rabillo del ojo se atisba el futuro pero, ¿hay que abandonar el pasado? Yo digo que no, y menos cuando "Actos de Venganza" sigue dando guerra. Pero, ¿no se había agotado la primera edición? ¿Es que acaso el e-book va a ocupar el lugar de la antología en papel? Ni mucho menos, pero el camino de estas historias de venganza es muy diferente al que podáis estar pensando.

Como sabéis, este blog, y yo mismo, tenemos una gran relación con la editorial Sonolibro, ya sabéis, libros dramatizados para poder escucharlos, con todo tipo de efectos, actores, producción de la buena y mucho, mucho, mucho trabajo detrás. Bien, tras colaborar con ellos con un relato Z, mi querido "Lenny", que tenéis en papel en "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books", me pusieron delante una oferta que no podía rechazar: el sonolibro de "Actos de Venganza".

Sí, así es, "Actos de Venganza" tendrá adaptación... sonolibrera. Es algo que ya anuncié en Facebook hace algún tiempo pero es que esta misma semana han comenzado a salir las portadas de los sonolibros de "Actos de Venganza". Tranquilos, que las iré mostrando en un post especial centrado en el sonolibro, pero esto supone una segunda vida para la antología, una vida que, además, va más allá del papel. Y es una gozada ver adaptado mi primer trabajo en solitario de una manera tan profesional. Si les ha quedado la mitad de bien que los sonolibros-Z, estamos ante un producto que no podéis dejar pasar, de verdad. Desde aquí sólo les puedo dar mil y una veces las gracias a los chicos de Sonolibro.

Como veis, una segunda vida para "Actos de Venganza" antes de cumplir un año pero, ¿es lo único que tengo que contar sobre la antología? Bueno, por ahora no puedo dar más pistas, pero, ¿qué os parecería una segunda edición? ¿Y una segunda parte para el año que viene? ¿Os interesaría? ¿Y un corto sobre alguno de los relatos? ¿Qué tal? No puedo contaros más, porque todo depende de vosotros, de vuestro interés, de vuestras ganas por seguir disfrutando de las terroríficas venganzas de este mi primer libro, que aún me sorprende que se haya agotado, que aún me sorprende que haya calado tan bien.

Pero todo es gracias a vosotros. Los que habéis estado ahí desde el principio. Los que tenéis un ejemplar de "Actos de Venganza". Los que queréis un ejemplar de "Actos de Venganza". Los que tenéis un ejemplar de "Cinco tumbas sin lápida". Los que os lo vais a comprar. Los que me seguís. Los que me dais oportunidades. Los que me dais ánimos. A todos, muchas gracias.

"Actos de Venganza" volverá... como la venganza, claro.


miércoles, 15 de mayo de 2013

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #72


Ficha Técnica

Guión: Dan Slott, Chris Yost
Dibujo: Humberto Ramos, Matthew Clark, Giuseppe Camuncoli
Portada: Humberto Ramos
Publicación original: Amazing Spider-Man #678-681 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: El Asombroso Spiderman #72 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Peter Parker vive uno de los mejores momentos de su vida. Tiene un trabajo que saca partido de sus habilidades científicas  su relación de amistad con Mary Jane se ha estabilizado al fin y, lo mejor de todo, como Spiderman es miembro de varios grupos de superhéroes y, pese al acoso al que es sometido de cuando en cuando por el alcalde Jameson, es un héroe muy querido, al fin. Sin embargo, todo esto no impide que Peter Parker se meta en líos temporales, en una nueva lucha contra Morbius y en un viaje al espacio junto a la Antorcha Humana.


Reseña:
Y vuelve "Amazing Spider-Man" y no sólo me refiero a que regresamos con las reseñas de los tomos de Spiderman en el blog, sino a que, después de los dos últimos tomos protagonizados por la serie "Avenging Spider-Man", vuelve "Amazing Spider-Man" a los tomos mensuales de Panini, aunque en este número se deja un poco de lado (no demasiado, eso sí) las tramas principales que estábamos viviendo para mostrarnos historias más ligeras, superheroicas claro, centradas en Spiderman, pero con un tono y un sabor menos trascendente que los de anteriores tomos.

Dan Slott (La Cosa, Hulka) demuestra en este tomo que se le dan bastante bien los cómics divertidos y entretenidos, para pasar un buen rato, sin más. Comprende que no todo deben ser grandes sagas repletas de repercusiones para el héroe. Entiende que eso acaba cansando, además de que significa llevar un ritmo muy acelerado y agobiante en cuanto a una serie. De cuando en cuando hay que dejar descansar al héroe y meterle en problemas más mundanos, cotidianos, más del día a día, que no tengan que ver con grandes planes de villanos importantes, o con la destrucción de todo el planeta contado en multitud de crossovers interminables. Esto no quiere decir que Slott olvide todas las tramas importantes que se trae entre manos desde hace varios números como, por ejemplo, los diferentes planes del Doctor Octopus, que está a un paso de la muerte. Aquí mismo, aunque de manera más bien tangencial, Slott nos recuerda que Morbius, el Lagarto y Octavius siguen por ahí, haciendo de las suyas, y que los tres preparan algo bastante gordo.

Spiderman se reencuentra con antiguas y buenas amigas


Encontramos pues en este tomo varias tramas argumentales. Los dos primeros cómics son una historia en sí misma, luego tenemos el número especial donde Peter Parker descubre quién es el misterioso sujeto seis que trabaja en Horizon Labs y, para terminar el tomo,  una aventura de dos números donde Spiderman y la Antorcha Humana trabajan juntos por primera vez desde que éste último regresó de su "muerte" en la Zona Negativa, algo que vimos en la serie de los Cuatro Fantásticos, hace ya bastantes números. Tres historias distintas, reunidas en un solo tomo y de calidad variable, aunque no demasiado. Debo reconocer que aunque no estamos ante uno de los mejores tomos de la serie, sí me ha resultado de los más entretenidos, con cinco cómics que mantienen la calidad entre ellos y que tienen un principal objetivo: divertir.

En la primera historia del tomo, como he dicho antes, de dos números, Peter se mete en un buen lío a causa del futuro que consigue vislumbrar gracias al invento de un compañero de Horizons Labs, que consiste en una puerta hacia el futuro de veinticuatro horas en adelante. De este modo, Peter descubre que Manhattan va a ser destruida a cierta hora concreta, ¿cómo? No lo sabe, así que deberá averiguarlo con Spiderman, lo que le hará toparse con más de un invitado sorpresa como Marta Plateada e incluso, ¡el olvidado Fachada! Además, también tenemos a Mary Jane, Jameson y los compañeros de Horizon Labs, un plantel de secundarios que Slott no tiene ninguna intención de olvidar.

Después tenemos una historia de un solo cómic que salió en USA como un especial. En él, Peter Parker y Uatu Jackson, uno de los más jóvenes trabajadores de Horizon Labs, se conocen más gracias al descubrimiento de la identidad del misterioso número seis, que los lectores sabemos perfectamente que es Michael Morbius, el Vampiro Viviente, desde lo de Spider-Island. El cómic, además de presentarnos más profundamente al mencionado Uatu (vaya nombre, ¿verdad? guiño, guiño) sirve también para ofrecernos un cliffhanger de altura que dice mucho de lo que podremos hallar en los siguientes números de la serie. Este cliffhanger tiene que ver con un personaje que ha "evolucionado" hacia otra cosa, por decirlo de algún modo, y que Slott, como viene siendo habitual, no ha olvidado.

¡Spiderman contra Morbius!


La tercera y última parte del cómic es una historia en dos partes, una historia bastante especial, porque supone el reencuentro de Spiderman y la Antorcha Humana tras la muerte de éste en la serie de la Primera Familia de Marvel. Juntos tendrán que embarcarse en una misión espacial para salvar a John Jameson, astronauta hijo del famoso J. Jonah Jameson, desde hace ya bastante alcalde de Nueva York. En esta trama no sólo veremos cómo Dan Slott también se reencuentra con ambos personajes (recordemos que ya nos ofreció en el pasado una genial mini-serie con los dos de protagonistas), sino que devuelve a primera línea cierta trama con cierto doctor con brazos mecanicos del que llevabamos sin saber nada desde dos tomos atrás. Por cierto, el viaje en el que se encuentra John Jameson es aquel que salió en la historia donde Alistair Smythe asesinaba a la esposa de J. Jonah Jameson, Marla. Slott nunca olvida.

Como veis, tres historias bastante diferentes entre sí, en principio, pero que ilustran muy bien la actual etapa del guionista al frente de la serie. De las tres, tengo claro que la que sale perdiendo es la historia con Morbius de por medio; sí, el cliffhanger es bastante potente (¿qué ocurrirá entre esos dos personajes?) pero el resto no deja de ser una pelea alargada entre Spiderman y Morbius, con algún que otro momento bastante chulo con Uatu Jackson de por medio, sobre todo cuando se desmelena y empieza a cazar al vampiro. Un cómic que además sirve para que Horizon Labs sepa ya quién es el número seis, aunque parece ser que no tendrá más trascendencia, al menos, de momento.

Por otro lado, el tomo empieza bastante bien, con la historia de dos números en la que no tienen que ver ninguna de las tramas principales que siempre anda tratando Slott en los últimos cómics. Peter se enfrenta a una situación provocada en Horizon Labs, una situación nada fácil, repleta de suspense, de tensión y que consigue que el lector no sepa cómo va a terminar exactamente. Por el camino, se encontrará con amigas como Marta Plateada (se la echaba de menos) y con la nueva Madame Web. Y es una historia con problemas temporales, con lo que me gusta el tema. ¡Y sale Fachada! Un villano de los 90 bastante olvidado, sobre todo en cuanto a su identidad; Slott hace una coña con el tema que es bastante divertida pero que el no siempre tan simpático Julián Clemente usa en el Spot On del tomo para pegar una pulla que podría haberse ahorrado. Ahora la comentaré, porque resulta, sin duda, lo peor del tomo.

Spiderman y la Antorcha Humana en octo-problemas


Pero, para mí, la mejor historia del tomo es la última, la de dos cómics en los que Spiderman y la Antorcha Humana hacen un team-up la mar de divertido. Diálogos chispeantes, graciosos, muy cachondos y, ante todo, frescos, que muestran muy bien que el guionista conoce a la perfección a los personajes, y que sabe sacarles todo el jugo estando juntos. Quizás en la historia hay demasiadas casualidades que chirrían (sí, de nuevo Octopus de por medio) pero este pequeño defecto lo compensan las virtudes de la trama, tales como ese final de infarto, que la Antorcha Human le muestre los fallos que puede tener el propio Spidey, o los "zombis" controlados por los octobots. Una delicia. Todo junto consiguen un arco argumental corto, intenso y tremendamente entretenido. Sí, Humberto Ramos (Crimson, Lobezno) me gusta más que Giuseppe Camuncoli (Lobezno Oscuro), dibujante de esta historia, mientras que el primero es el de la trama de la puerta del mañana, pero sus resultados gráficos junto al guión de Slott hacen que la historia sea notable.

En cuanto a lo comentado del Spot On, Julián Clemente sigue tocando la tecla equivocada. No es raro verle beber los vientos por Dan Slott y su supuesta perfección de la continuidad Marvel (que no es tal), hasta el punto de alabarle el más mínimo detalle que tiene que ver con la continuidad. Aquí, en cambio, Clemente parece reírse de esos fanáticos de la continuidad, como los llama... cuando él es uno, curiosamente  Además, para completar la absurdez (ya tocaba) habla por todos cuando dice que a nadie le importa la trama de Fachada. Más que curioso, porque cuando Slott recupera temas que le encantan, sí que nos interesan a todos. Metedura de pata, me temo. Y bien gorda.

Portada de Giuseppe Camuncoli para el "Amazing Spider-Man #680"


Si pasamos al aspecto gráfico de los cómics del tomo, no resulta uno de los que más resalten de los que llevamos de serie. Sí, al principio tenemos a Ramos en dos números, pero no es santo de devoción de muchos, como ya sabéis. Matthew Clark (Motorista Fantasma) no cumple demasiado bien con la historia de Morbius. Camuncoli, por su parte, sale bastante bien parado, como decía más arriba, con la historia entre Johnny y Peter en el espacio. Personalmente, Ramos me encanta, ya sabéis, así que poco objetivo puedo ser con él, aunque no hace aquí uno de sus mejores trabajos; Camuncoli me gusta cada vez mas; y Clark me gusta a ratos, concretamente en el cómic de este tomo lo he visto muy, muy flojo.

Dejando a un lado nimiedades, y las tontadas del Spot On, nos encontramos ante un tomo bastante equilibrado, pero también muy olvidable por las historias que contiene. Es entretenimiento superheroico de calidad, de notable, aunque de notable bajo, eso sí. Para pasar un buen rato leyendo un cómic divertido de uno de los mejores personajes del mundo comiquero (puede que el mejor junto a Batman) es perfecto; si buscamos algo más, e incluso que avancen algunas de las tramas que lleva Slott para delante (quien, por cierto, cuenta en el tomo con algo de ayuda de Chris Yost), no estamos ante el tomo más indicado. El problema es que llevamos tres tomos así, entre "Avenging Spider-Man" y ahora estas historias. Pero parece que una buena traca se prepara para el siguiente tomo. Ganas le tengo.


Nota: 7/10