martes, 31 de julio de 2012

Reseñas literarias: Y pese a todo...


Ficha Técnica

Autor: Juan de Dios Garduño
Portada: Alejandro Colucci
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 256 
Editorial: Dolmen
Publicación: 2010


Sinopsis:
El mundo se ha acabado. La Tercera Guerra Mundial ha destruido a prácticamente toda la civilización. Los contendientes no usaron armas nucleares, sino biológicas, más baratas y fáciles de fabricar, con las que han matado a miles de millones de personas. Pero también han creado algo, algo que se mueve entre las cenizas del mundo buscando carne que devorar. En este desolador paisaje tres personas permanecen vivas en Bango, Maine: Patrick, Peter y la hija de éste. Sin embargo, los dos hombres mantienen una antigua disputa que los mantiene solos y sin compañía a pesar de ser vecinos.


Reseña:
Normalmente miro con mucho recelo las novelas con una ingente cantidad de reseñas y críticas positivas al 100%. Quiero decir, no existe la novela perfecta, entonces, ¿por qué hoy en día parece que hay muchas que sí lo son? Curiosamente, son bastantes en nuestro territorio nacional las que parecen disponer de ese concepto perfecto de lectura, por no hablar de que muchas se encuentra adheridas al género de terror y el fantástico. El hecho de que una novela no tenga ni siquiera una pega, me echa mucho para atrás. Afortunadamente, no es el caso de "Y pese a todo..." de Juande Garduño.

Se ha escrito mucho sobre esta novela. Y no todo bueno, lo cual, a mi modo de ver, sólo le puede sentar bien al libro de Juande Garduño. Al fin y al cabo, eso indica que no tiene toda una manada de lectores pelotas y amigotes poniendo por las nubes algo que tiene sus defectos. Porque "Y pese a todo..." los tiene, pero aún así, es una de esas lecturas que, como las buenas películas, cómics y videojuegos, al acabarla, tienes ganas de volver a empezarla. O de que hagan ya una escuela para poder seguir la historia.

"Y pese a todo..." es una gran oda Stephen King. Es una gran oda a la amistad. Es una gran oda al cine de terror. Es una gran oda al miedo. Es una gran oda a la humanidad. Es una gran oda a la literatura de terror. El escritor demuestra en ella que ama todos los conceptos que he señalado, y algunos más, sabe transmitir su cariño a través de la narración, al mismo tiempo que nos sobrecoge. Todo esto y mucho más hace Juande Garduño en "Y pese a todo...".

Debo confesar que tenía muchas, muchas ganas de ponerme con la novela. Pero la pila de libros pendientes no me lo permitió antes. Cuando pude leerle la acabé en tres días. Y creo que fueron demasiados. Podría haberla terminado en el primero. ¿Por qué es corta? ¿Por qué es de prosa simplista? ¿Por qué sólo contiene  diálogos y descripciones sencillas? Nada de eso, sino porque la novela absorbe, engancha y atrapa en todos los aspectos.

Había varias razones por las que quería leer "Y pese a todo...". La primera, el autor; de Juande sólo había tenido oportunidad de leer unos cuantos relatos, y lo cierto es que me gustaron bastante (no he tenido la oportunidad de leer la que es de verdad su primera novela, "El Caído"); la segunda, porque confío plenamente en la producción de Dolmen con respecto a sus novelas Z, por ahora, ninguna me ha decepcionado; la tercera, por su puesto, por su tematica de terror y muertos vivientes (aunque con esto hay "truco"); y la cuarta y última porque es un libro que perfectamente podría haber escrito Stephen King.

Y eso es lo que, principalmente, ha hecho Juande Garduño, plasmar en la novela su amor con Stephen King, ese gran escritor al que muchos le debemos bastante más de lo que estamos dispuestos a confesar, y que parece ser que siempre debe ser criticado por cierto sector del público que, evidentemente, parece que apenas se haya leído un par de novelas de su autoría. Así pues, desde su sinopsis vemos que King está en cada celula del libro; la acción tiene lugar en Bangor, Maine, y los cameos y huevos de pascua sobre las obras del autor están por toda la narración. Tranquilos, no voy a desvelar nada, es más, apenas voy a comentar que detalles de películas y otros libros de terror hay en la novela, incluso aconsejaría pasar del prologo hasta haber leído la obra, puesto que en él se mencionan algunas de esas referencias y, sinceramente, es una gozada irlas encontrando, como pequeños regalos que el autor ha ido dejando.

¿Y qué nos cuenta "Y pese a todo..."? La historia de Peter y Patrick, dos grandes amigos que ni siquiera se dirigen la palabra. El problema es que viven sus días cuando el fin del mundo, o lo que parece el fin del mundo, ha llegado. En un Bangor helado y abandonado, deberán sobrevivir, Peter acompañado de su hija, y Patrick de su fiel perro. Pero, ¿es lo único que ha dejado una estupida Tercera Guerra Mundial? ¿Un erial devastado, vacío y sin vida? No, no sólo eso. Algo anida en los bosques, en las calles solitarias, tras los copos de nieve; algo vivo, y a la vez muerto. Algo que desea devorarlo todo a su paso.

Y quizás este sea uno de los aspectos más controvertidos de la novela. Sí, hay zombis, pero... no, no hay zombis. No, no me he vuelto loco, ni bipolar, es que los zombis, en realidad, no son zombis. Y sí, al mismo tiempo. No es fácil de explicar sin destripar aspectos importantes de la trama, y estropear alguna que otra sorpresa, pero sí, el escritor se arriesga y conmigo ha salido ganando. Pese a que la gente protesta mucho por el mito del zombi en cuanto a que se pueden hacer pocas cosas con él, yo no estoy de acuerdo; ya no sólo porque los zombis pueden ser algo secundario con lo que contar otra historia, sino porque son una clase de monstruo que se puede retorcer, hasta hacerlos más veloces, inteligentes y mortales. En este caso, los albinos no son el único enemigo, pero hasta aquí pienso hablar. Juande consigue transformar a los zombis y darles otra dimensión, bastante siniestra, terrorifica y macabra, lo cual provoca que esta novela pueda ser enmarcada dentro del género Z, o no. Está claro que los que la critican por esto pueden tener perfectamente la razón; para mí, es uno de los grandes aciertos del libro.

Otro de ellos es el equilibrio entre la presencia de los zombis y la de los protagonistas, sus relaciones entre ellos, sus personalidades y los diferentes flashbacks que nos cuentan interesantes detalles sobre su pasado, al mismo tiempo que los desarrollan más como personajes. El escritor consigue que todo tenga su momento; de este modo, nunca parece que estemos viviendo una historia más de muertos vivientes, donde estos son los absolutos protagonistas, pero tampoco parece que estemos leyendo un drama donde se nos cuentan las miserías de los personajes, mientras los monstruos ni aparecen. Esto último está siendo muy habitual últimamente en las novelas de zombis; Juande, sin embargo crea una historia de terror, en vez de buscar una excusa para mostrar un drama que nada tiene que ver con ello.

Podría comentar otros puntos fuertes de "Y pese a todo...", tales como la prosa, sencilla, directa, absorbente, estimulante... Cuando Juande Garduño quiere contar algo lo hace, sin andarse por las ramas, pero sin quedarse corto, gracias a lo cual no vamos a pasarnos párrafos y párrafos observando palabras enrevesadas que sirven sólo más para entorpecer la lectura que para hacerla accesible. En este caso, quizás muchos puedan achacar que repite demasiado ciertas palabras, pero lo que para ellos sería un fallo, para mí no es más que parte de la prosa y estilo del escritor, algo muy, muy personal, y que poco tiene que ver con defectos ortográficos o gramaticales.

Podría comentar también lo terrorífica que es en ciertos momentos. La primera aparición de un albino, por complejo, o cierto ataque con un bosque cercano. También podría hablar de lo cinematográfica que es, o las escenas emotivas que nos proporciona y que no voy a desvelar aquí. Pero me gustaría centrarme en los tres personajes principales, Peter, Patrick y Ketty, la hija del primero. A los dos hombres les une una relación de amistad que hace tiempo ya que se acabó (tranquilos, se descubre por qué) y que quizás tengan que recuperar (o no) para poder sobrevivir a lo que se les viene encima. 

Los personajes están excelentemente construidos. Son tridimensionales, nada perfectos y sí muy humanos. Se nos hará fácil cogerles cariño, bueno, en realidad, a unos más que a otros, y los tres vivirán situaciones limites donde se verá lo mejor y lo peor de cada uno. Poco más puedo seguir hablando de ellos sin, de nuevo, destrozar alguna sorpresa. Y es que, lo mejor que podéis hacer es haceros con la novela y, comprobad por vosotros mismos, por qué se prepara una película sobre ella para el año que viene.

Por supuesto, "Y pese a todo...", como decía más arriba, no es perfecta. No lo pretende. Hay escenas algo predecibles, y el final me da la impresión de que originalmente no era ese. Son pequeños "defectos" que no consiguen empañar el sobresaliente resultado final. Estamos ante una novela entretenida, absorbente, divertida, terrorífica... Una de esas obras que como lector leería continuamente, y como escritor, envidio, de manera sana.


Nota: 9/10


lunes, 30 de julio de 2012

Certamen Literario Athnecdotario: Fantasmas, espectros y apariciones


Hacía ya tiempo que no dejaba por aquí una convocatoria, ¿eh? Pues como nunca es tarde si la dicha es buena,  vengo a traeros el nuevo certamen literario de Athnecdotario Incoherente, donde los fantasmas, los espíritus y los espectros toman el protagonismo. Una convocatoria que seguro que atraerá a muchos, sobre un tema que puede suscitar bastante miedo en buenas manos. ¡Y además organizado por tito Athman! La calidad está asegurada.

Sin más esperas, ahí os dejo con las bases:

"Fantasmas. Espectros. Aparecidos. Los descarnados son un referente dentro del género de terror. Podría decirse que en cierta medida, son los responsables de que exista como tal. Es por eso que creemos que que ya va siendo hora de dedicarles una antología. Permitirles que retomen su protagonismo y que pululen a sus anchas, haciendo aquello que mejor saben hacer: asustar.

Desde la chica de la curva hasta la mansión encantada, espiritus que claman venganza o los fantasmas de la navidad pasada, todos tienen cabida en la antología. Serán relatos con un máximo de 10 páginas, escritos en castellano y centrados en el género de terror, con el tema de las apariciones como base de la historia. Se podrán presentar hasta un máximo de dos relatos por autor, pero sólo uno de ellos podrá ser incluido en la antología en caso de ser escogidos.

Espero que la convocatoria tenga buena acogida y sean muchas las obras presentadas. El objetivo final de este certamen no es otro que reunir los relatos escogidos en una antología y que ésta sea publicada en papel, siempre y cuando el producto final tenga el nivel suficiente y la calidad de los textos resulte evidente. Si la obra reúne estas condiciones y se consigue que haya gente interesada, el libro saldrá en papel bajo el sello Athnecdotario, publicándolo por nuestra cuenta. 

-Para fomentar la literatura de género y dar a nuestros autores la oportunidad de ver publicada su obra, desde el Athnecdotario organizamos este concurso, cuya tema se centra en la figura del fantasma, siempre dentro del terror, sin excluir otros matices y recursos que no desentonen con el espiritu del certamen.

-Los participantes deben enviarnos sus textos debidamente corregidos e ineditos a concursoathmaninc@gmail.com en letra 12, A4.

-Serán relatos con un máximo de 10 páginas, escritos en castellano y centrados en el género de terror, con el tema de las apariciones como base de la historia.

-Los autores podrán enviar un máximo de dos relatos, pero tan sólo se publicará uno de ellos en caso de ser elegidos ambos.

-Todos los textos deben ser enviados en formato Word y ser ineditos, deben incluir nombres y apellidos, teléfono de contacto y lugar de residencia además de su biografía. Todo dentro del archivo con el relato.

-El concurso comenzará el 1 de julio y terminará el 31 de agosto ambos inclusive, el nombre de los ganadores se anunciará en nuestro muro de Facebook, así como en la propia web el 7 de septiembre y se publicarán sus obras a mediados de octubre del 2012, siempre y cuando se cumplan las condiciones detalladas a continuación.

-La antología será publicada en papel siempre y cuando el producto final resulte lo bastante satisfactorio y viable, y la calidad de los textos tenga el nivel suficiente. Si la obra reúne estas condiciones y se consigue que haya gente interesada, el libro saldrá a la venta bajo el sello del Athnecdotario mediante la formula de pre-order.

-Si este proyecto llega a buen puerto, sacaremos una tirada de 50 ejemplares mediante el citado modelo de pre-order, de los cuales una parte se utilizará para dejarlos en deposito legal, conseguir su respectivo ISBN y demás tramites legales y burocráticos, mientras que los restantes se venderán a través de la web. 

-Para evitar malentendidos y posteriores problemas se hace constar con el conocimiento reconocido de los participantes, que los autores cuyos relatos queden clasificados ceden temporalmente los derechos de sus obras y renuncian a cualquier tipo de beneficio o compensación económica en esta primera tirada, salvo el envío de un ejemplar para cada autor. Una vez se agote la primera edición y en caso de que los pedidos demanden una segunda tirada o posteriores, será cuando los autores perciban en conjunto un 30% del beneficio total de ventas de cada tirada de 50 ejemplares, repartiendose esa cantidad correspondiente entre ellos a partes iguales, recuperando los derechos de sus obras en el mismo momento en que dejen de hacerse sucesivas reediciones o al término de 24 meses desde la salida a la venta de la primera edición.

-La cesión temporal de derechos incluye cualquier tipo de formato y soporte, sea oral, impreso o digital hasta que finalice el compromiso contraído en las bases.

-Las obras no pueden estar pendientes de resolución en ningún otro certamen, concurso o similar.

-El premio puede quedar desierto en cada uno de sus géneros si las obras recibidas son valoradas negativamente por el jurado y consideramos que no son viables para su publicación.

-Cualquier duda o pregunta, por aquí mismo, en el Facebook o en el correo indicado anteriormente.

-Toda duda o cuestión no mencionada en estas bases queda sometida a la decisión y criterios de la organización, quien deliberará al respecto llegado el caso, teniendo la última palabra al respecto. 

Gracias y mucha suerte"


Lo dicho, espero que todos os animéis y participéis. Pronto pondré las bases de la convocatoria de ilustración, de la que saldrá la portada de la antología.

¡Mucha suerte a todos!


domingo, 29 de julio de 2012

Novedades cinematográficas: Zombis, los Vengadores, viajes en el tiempo y mucho más

¡Otra vez aquí, amigos y amigas! Ya han pasado siete días, y ya regresa la sección de cine donde se resumen las noticias del medio más importantes de la semana. Una semana donde ha habido mucho material en forma de trailers y clips, pero poco en forma de fotografías y posters.

Y, además, una semana con pocos estrenos interesantes. "El Cabllero Oscuro: La leyenda renace", sigue ocupando las críticas de muchos mientras nos llega a España "Prometheus", la nueva película de ciencia-ficción de Ridley Scott (Gladiator, El reino de los cielos) que muchos definen como un engaño, mientras otros la tachan de notable película. Algo parecido ha pasado con la tercera parte del Batman de Christopher Nolan (Memento, Origen) que ha dividido al público; unos salen encantados de ella, y otros bastante asqueados. Al final voy a tener razón y lo que hacía grande a "El Caballero Oscuro" era Heath Ledger Destino de caballero, Monster´s Ball). La taquilla está acompañando a la película, pero ni mucho menos tanto como con su anterior entrega, y no digamos ya como con otras producciones como "Los Vengadores". Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Con un póster comenzamos. Uno español y oficial de "Resident Evil: Venganza", una de las películas que, personalmente, más espero este año. El cartel no es que sea nada del otro mundo, es más, me parece bastante flojo, pero al menos ya empieza a llegarnos material en español. Espero que el siguiente poster que aparezca sea un poco mejor.

Milla Jovovich contra la globalización del mal


-Noticia bomba: "Los Vengadores", podría convertirse en serie de televisión. El rumor parece ser fuerte, y tiene que ver con unas negociaciones que se están llevan a cabo para trasladar a estos personajes a la pantalla pequeña. ¿De qué modo? Se habla de un fuerte tono policiaco, algo alejado de la película y con personajes diferentes. ¿Quizás una especie de Vengadores para la pantalla pequeña formada por personajes menos famosos como el Caballero Negro, Tigra, Hulka, y compañía? Yo compro desde ya.

-Y más posters. Y en español, además. En este caso tenemos el cartel de "Looper", esa película de ciencia-ficción y acción donde los llamados loopers se encargan de asesinar a gente del futuro, en el pasado. Todo se complicará para el personaje looper de Joseph Gordon-Levitt (Origen, 500 días juntos) cuando tenga que matarse a su versión del futuro, interpretada por Bruce Willis (Sin City, Doce Monos).

Fantástico poster de "Looper"


-Se empieza a completar el reparto de la serie sobre Hannibal Lecter. Parece ser que Laurence Fishburne (Matrix, Asalto al distrito 13) está en negociaciones para interpretar a Jack Crawford, personaje al que se recuerda sobre todo por "El silencio de los corderos". Fue él quien "invitó" a Clarice Starling a que visitase al doctor Lecter, al mismo tiempo que el filme sugería cierta atracción entre los dos agentes del FBI.

-Hacía tiempo que no comentábamos por aquí nada sobre "Making of Psycho", película que se centrará en la vida del celebre director Alfred Hitchcock mientras rodaba "Psicosis". Os traigo una nueva imagen de Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Thor) caracterizado como Hitchcock. 

"Yo ya no sé si busco a Hannibal Lecter o a Noman Bates"


-Lo nuevo de James Wan (Saw, Insidious) uno de mis directores actuales favoritos, está cada vez más cerca. Se trata de "The Warren Files", proyecto al que hace poco se le conocía "The Conjuring". El 25 de enero de 2013 llegará a los cines de Estados Unidos. La película nos cuenta la historia de un matrimonio que se dedica a investigar sucesos sobrenaturales hasta que encuentra la horma de su zapato en una casa encantada de Rhode Island.

-Y más rumores interesantes. Parece ser que la Warner podría estar interesada en realizar una precuela de "El Resplandor". La idea podría dar para algo realmente terrorifico, si recordamos la historia del hotel antes de llegase la familia Torrance. Tampoco parece una idea tan descabellada si tenemos en cuenta que el mismo Stephen King está escribiendo una secuela de la obra original.

-Sí, puede que me repita si digo que no hay semana que no tengamos noticias de "Robocop", remake de la original que nos llegará el año que viene. Al reparto se une Jay Baruchel (Tropic Thunder, El aprendiz de brujo) joven actor que interpretará a al jefe de marketing de Omnicorp, la compañía que creará a Robocop.

-Y para acabar, otro póster. Esta vez algo bizarro tanto por el proyecto (que no puede tener más mujeres) como por el personaje en cuestión. Se trata del nuevo cartel de "Machete Kills" la secuela de "Machete" que también estará protagonizada por Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Con-Air), en el que aparece nada más y nada menos qye la famosa Lady Gaga que, por supuesto, saldrá en el filme, junto a actrices tales como Jessica Alba (Los Cuatro Fantásticos, Sin City), Amber Heard (Furia Ciega, Encerrada), Sofía Vergara (Modern Family) y actores como Charlie Sheen (Scary Movie 3, Dos hombres y medio) y Mel Gibson (Arma Letal, Mad Max), entre muchos otros. Como veis, un reparto de lujo que merece ser visto en pantalla grande.

Dispuesta a darle el cante a Machete


¡Hasta aquí hemos llegado esta semana! Agosto está ahí al lado, así que, espero que disfrutéis de playa, sol y descanso durante todos estos días. Nos vemos el domingo que viene. ¡Feliz semana!


Reseñas comiqueras: Ultimate Marvel #2


Ficha Técnica

Guión: Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer
Dibujo: Esad Ribic, Sarah Pichelli, Paco Medina
Portada: Kaare Andrews
Publicación original: Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #3, Ultimate Comics All-New Spider-Man #2-3, Ultimate Comics X-Men Vol. II #2-3 (2011-2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Ultimate Marvel #2 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Las cosas se están complicando para los Ultimates. Un Thor sin poderes consigue un extra por parte de su amigo Tony Stark, para poder así vengarse de los Hijos del Mañana por la muerte de sus hermanos dioses. Por otro lado, Miles Morales empieza a comprender que tiene poderes, y quizás una gran responsabilidad, justo cuando disparan a Spiderman. Mientras, Kitty Pryde deberá rescatar a Pícara de una horda de Nimrods, centinelas especiales cazadores de mutantes.


Reseña:
Segundo número de la colección que aglutina las diferentes series regulares USA de la línea Ultimate, y la cosa no puede ir mejor. Hay que aceptar que Panini ha dado en el clavo a la hora de reunirlas todas en un sólo tomo; leer todas las series Ultimates es una gozada, sobre todo cuando las historias están conectadas. No obstante, sigo insistiendo en que ha sido toda una faena para aquellos que sólo seguían una de las tres series, por no hablar de que, de golpe y porrazo, ya se nos ha subido el precio del tomo. Sí, porque también hay un cómics USA más, pero eso no era lo que se nos había contado a los lectores cuando se anunció esta nueva forma de publicar la línea Ultimate.

Dejando procesos editoriales a un lado, las tres colecciones de este número suben bastante la calidad con respecto a las del mes pasado. En dos de ellas especialmente se nota que sus autores han puesto la primera, y que el mes pasado sólo estaban calentando. Me refiero a sobre todo a las aventuras de Spiderman y los mutantes, encabezados, a pesar de ser una serie coral, por Kitty Pryde, el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana. Especialmente ha subido el nivel de esta serie, aunque al ser una de las dos que tiene doble número en el tomo, cuesta saber si es por éste hecho o porque lo del mes pasado fue poco más que un prologo de lo que estaba por venir.

De este modo, Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Guerreros Secretos) sigue con la trama de los Hijos del Mañana, que están dispuestos a mejorar el mundo a partir de sus cenizas. Nick Furia no se va a detener, y lanzar contra ellos todo lo que tiene, Iron Man y Thor (con su antiguo traje) incluidos. ¿El resultado? Sobrecogedor. Un gran número, espectacular, y descorazonador, visto el final del cómic. Hickman sabe hacer un cómic repleto de acción, sin dejar de lado a los personajes y mostrar una amenaza que, de verdad, preocupa al lector. De lo mejor del tomo.

Tony Stark le devuelve a Thor sus poderes


Pero Bendis (Los Nuevos Vengadores, Alias) no se queda atrás. Recordemos que nos está presentando al que va a ser el nuevo Spiderman de este universo, un chaval, apenas un adolescente, llamado Miles Morales, al que ha mordido una araña tratada geneticamente por Norman Osborn. Y recordemos que en el anterior número la cosa terminaba la mar de interesante al descubrir algunos de sus nuevos poderes que no tenía el otro Spiderman. Pero no es la única sorpresa que nos guarda Bendis, que nos deja uno de esos cómics donde el tratamiento de los personajes pesa sobre todo lo demás.

Así, nos relata cómo Miles Morales tiene mucho en común con Peter Parker (la escena del techo, por ejemplo) pero, en su vida tiene las suficientes diferencias como para no saber realmente qué camino tomar. El escritor nos adentra en la personalidad de Miles, un chico que no sabe si es un mutante o no, hasta que, junto a un amigo, descubre qué es lo que realmente ha pasado; un joven que se debate entre contarselo al mundo, o callárselo; un muchacho que no sabe qué parte de responsabilidad tomar, aunque todos sabemos ya lo que hará. A pesar de ello, le acompañaremos durante ese viaje donde tendrá que pensar en usar sus poderes de manera responsable, incluso a veces a lo loco. A su lado, un padre preocupado y un tío que atesora todas las contrarias características del clásico tío Ben.

Miles Morales colgado, ¿os resulta familiar esta escena?


Para terminar el tomo, tenemos a Nick Spencer (Vengadores Secretos) continuando su odisea con los mutantes que gana bastantes puntos con respecto al número anterior. Kitty Pryde, la Antorcha Humana y el Hombre de Hielo se enfrentan a los nimrods, viejos conocidos de los que somos fans de los X-Men en el universo original; mientras tanto, Mercurio trata de venderle "algo" al presidente de los Estados Unidos mientras Stryker comienza su matanza, lo que promete acción al por mayor en el siguiente número.

El guionista nos sigue contando el peor momento que viven los mutantes desde "Ultimatum". Hasta tal punto llega la situación que Kitty Pryde y los suyos se ven obligados a huir. Como si eso no fuese suficiente, ¿puede estar Mercurio tramando seguir los pasos de su padre y usar los Estados Unidos para ello? Pero ahí no acaba todo, porque un violento reverendo Stryker en modalidad centinela pretende destruir a todos los mutantes, y a los humanos que se unan a ellos, mujeres y niños incluidos. La masacre sólo ha comenzado.

De nuevo, hallamos un cómic donde tenemos de todo; desde la acción más pura, al estilo blockbuster, hasta un desarrollo de los personajes y sus situaciones más pausado, pasando por épica, grandes diálogos, cameos, nuevas versiones ultimate, continuidad, etc, etc. Un disfrute continuo el de este tomo, altamente recomendable, divertido y, sobre todo, una muy notable compra.

Los nimrods contra los mutantes... y la Antorcha Humana


En el apartado gráfico no sabría a quién destacar. Esad Ribic (Loki) demuestra que ha ganado el pulso con las páginas interiores, resultando ser lo mejor de los cómics dedicados a los Ultimates. A Sarah Pichelli le pasa algo parecido; puede que Paco Medina (Veneno, X-Men) siga siendo el eslabón débil en cuanto a su estilo más cartoon que, sin embargo, va endureciendo poco a poco, especialmente en las partes de la historia que lo requieren.

"Ultimate Marvel" sigue muy, pero que muy bien. Aún estáis a tiempo de comprar el primer número y sumaros a la alta calidad que atesoran sus series contenidas en la colección.


Nota: 8/10


viernes, 27 de julio de 2012

Reseñas comiqueras: Superman #1


Ficha Técnica

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Rags Morales
Portada: Rags Morales
Publicación original: Action Comics #1-2 (2011). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Superman #1 (2012). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
Un extraño vigilante ha aparecido en Metrópolis. Según los periódicos, tiene una fuerza sobrehumana, puede dar grandes saltos, su velocidad es superior a la de una bala y éstas no le hacen ningún daño. Lo llaman Superman, y parece estar dispuesto a que la justicia vuelva a ocupar la ciudad. Pero ha llamado la atención del ejercito, que tiene entre sus hombres a un hombre tan ambicioso como inteligente: Lex Luthor.


Reseña:
Si hace un par de días reseñaba el primer número de una (¿quizás LA mejor?) de las mejores series surgidas del reboot de DC, y que estaba protagonizada por uno de sus personajes estrella, hoy tengo el gusto de hacer otra crítica sobre otro primer número, de la colección de otro personaje estrella de la editorial, de otro cómic que... Bueno, quizás aquí la historia cambia un poco. Muchos han salido bastante contentos con "Action Comics", la colección USA que ECC Ediciones reúne en "Superman", esta grapa, hasta el punto de que se habla de otra de las series punteras del reboot de DC pero, personalmente, no me ha parecido tan, tan buena como la vendían.

Y es que, ni tener al gran Grant Morrison (Los Invisibles, Batman), que ya hizo uno de los mejores cómics del personaje, es garantía de que lo que vamos a leer es una obra maestra. Tampoco creo que lo pretenda, y aunque el resultado, para quien esto escribe, es bastante notable, no deja de ser algo agridulce en cuanto a  lo que está acostumbrado a consumir por parte del guionista. Y pese a que cuenta con Rags Morales (Crisis de Identidad) como dibujante, conforme avanza el cómic, parece que el artista se canse, e incluso vaya a medio gas, o esa impresión me ha dado.

Superman ocupandose de la delincuencia 


Recordemos que en "Liga de la Justicia" se nos presentaba un universo DC que está viendo en directo el nacimiento de los metahumanos. Pues bien, allí vemos a un Superman con su traje "de siempre" y que parece ser bastante conocido por muchos ciudadanos y otros superhéroes. Pues bien, esta serie que reseño hoy nos lleva un poco más al pasado (sí, otro salto más) y nos presenta los que se suponen los primeros días de Clark Kent como Superman en Metrópolis.

¿Y esto que implica? Pues que los periódicos son quienes le han puesto el nombre de Superman, que Clark Kent apenas si vive en un piso en condiciones y que es considerado una amenaza por las autoridades, mientras que la gente común ve lo que es realmente: un héroe. Este nivel de verosimilitud (si se puede considerar algo así en un cómic de Superman) se completa con la aparición del ejercito como enemigo principal del protagonista, hasta el punto de que pide la ayuda de Lex Luthor para combatir a un tipo que es más rápido que un tren y las balas rebotan en su cuerpo.

En este primer número se nos presenta al héroe, mucho más joven del que hemos conocido siempre, y además con un atuendo, digamos, más cercano a la realidad. Su traje se compone de una camiseta que cualquier fan puede tener en su casa, una capa (con ciertas características especiales), unos vaqueros, botas de campo... y poco más. Desde ese primer vistazo a este "nuevo" Superman, Morrison ya deja claro que quiere jugar entre dos frentes: el más fantástico, debido al origen y poderes del personaje, y el más realista, aprovechando que son los primeros días de Superman como héroe. Hasta tal punto quiere jugar con ello, que hasta diferencia bastante bien a Superman de Clark Kent, tanto físicamente como en personalidad.

De Superman a Clark Kent en cuestión de segundos


Por si eso fuera poco, Morrison coloca de principales villanos a los criminales de la ciudad (que no tienen ninguna posibilidad contra alguien como el Hombre de Acero) y al ejercito, temeroso de que el héroe se vuelva contra el mundo y se encuentren con un problema de los grandes. Para evitarlo, tienen a Lex Luthor, que deja probada su fama de villano desde las primeras viñetas, llegando incluso capturando a Superman y torturándolo, física y patológicamente (el modo en el que trata al personaje, de forma tan despectiva, está muy logrado).

Morrison aprovecha y mucho que este Superman no tiene bagaje anterior, más que las principales características que debe poseer. Con el personaje no ha pasado como con Green Lantern y Batman, que se han dejado ciertos detalles de la anterior continuidad, sino que ha comenzado de nuevo, de los pies a la cabeza. Morrison acepta el reto y, aunque está lejos de su "All Star Superman", consigue un cómic (aquí en España dos números USA por cada edición) muy entretenido, bastante curioso y que invita a seguir leyendolo.

Tampoco repara en gastos a la hora de mostrar a personajes secundarios clásicos; desde el mencionado Lex Luthor, hasta Lois Lane y su padre, pasando por Jimmy Olsen, el mejor amigo de Clark Kent, e incluso al doctor Irons, y a John Corben. En la última viñeta podemos visualizar al que podría ser el enemigo en las sombras de estos primeros números; otro antiguo conocido de las colecciones del Hombre de Acero.

Portada de Rags Morales para el "Action Comics #2"


Si Morrison cumple bastante bien en este primer número, haciendo incluso que nos recuerde este Superman a sus aventuras más clásicas, o a cierto héroe enmascarado con poderes aracnidos, Rags Morales, un dibujante bastante eficiente la mayoría de las veces, no se queda atras, aunque no le sienta nada bien que en la segunda mitad del cómic le metan a otro dibujante de por medio. Eso sí, la portada principal del cómic es muy poderosa; sencilla e impactante al mismo tiempo.

Un notable primer número que, a pesar de que se queda por detrás de la mayoría de trabajos del guionista, es todo un acierto para que aquellos que nunca hayan leído nada del personaje se suban al carro. Es un comienzo en toda regla, por completo; un buen momento para leer a Superman, sobre todo si pensamos que el año que viene tendrá nueva película. ¡No lo dejéis pasar!


Nota: 7/10


Reseñas comiqueras: Miedo Encarnado #1-7


























Ficha Técnica

Guión: Matt Fraction
Dibujo: Stuart Immonen
Portadas: Steve McNiven
Publicación original: Fear Itself #1-7 (2011). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Miedo Encarnado #1-7 (2011-2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Pecado, la hija del presuntamente fallecido Cráneo Rojo, ha encontrado un arma que su padre no pudo manejar. Se trata de un martillo que al tocarlo la convierte en Skade, hija de la Serpiente, el dios asgardiano del miedo. Juntos de nuevo, padre e hija, desatan el miedo y al caos por todo el mundo, gracias en parte a la repartición de más martillos que transforman a héroes y villanos en avatares de la Serpiente. El combate por el planeta ha comenzado, pero puede que los héroes necesiten una ayuda de los mismos dioses para ganarlo.


Reseña:
Me temo que la reseña de este evento, bueno, de la mini-serie principal de este evento, va a contener spoilers, aunque en realidad no son spoilers. El universo Marvel se mueve, y el último número de "Miedo Encarnado" hace casi dos meses que se puso a la venta, y sus efectos ya se han dejado ver en diferentes colecciones de la editorial. De este modo, me parece poco útil guardar silencio sobre algunos de los hechos más importante de la mini-serie, al menos a estas alturas. Allá vamos pues, tras esta advertencia.

Y ha terminado. "Miedo Encarnado", el evento Marvel estrella en los USA el año pasado, que surgió a raíz de las películas "Thor" y "Capitán América: El primer vengador" por decirlo de alguna manera resumida, ha acabado ya en nuestro país. Tranquilos, que poco a poco se ha estado fraguando otro evento en Marvel donde los Vengadores se enfrentarán a los X-Men en una encarnizada batalla, pero no adelantemos acontecimientos y centrémonos en "Miedo Encarnado".

Como comentaba, según sus impulsadores, "Miedo Encarnado" nació a raíz de las series de Thor y el Capitán América, y es fácil de adivinar al ver a los villanos de la saga: Pecado, hija de Cráneo Rojo y la Serpiente, hermano de Odín. Lo que en principio iba a ser un cruce entre colecciones, a raiz de que era el año en el que ambos personajes gozaban de película propia, el proyecto creció, hasta convertirse en una mini-serie de siete números alrededor de la cual habría otras mini-series, especiales y conexiones con otras series regulares.

Pecado transformada en Skadi


La trama comienza con Pecado, la nueva Cráneo Rojo, por decirlo de alguna forma. La criminal parece estar buscando un arma de increible poder que su padre nunca pudo manejar. Tras un asalto al lugar donde se protege el misterioso artefacto, descubre que se trata de un martillo que, al tocarlo, la convierte en algo más que humana, en la diosa Skadi, que es la hija de la Serpiente, el antiguo Dios del Miedo, de origen asgardiano, al que rescata de las profundidades del oceano.

En cuanto el viejo dios (que pronto recuperará su vitalidad gracias al miedo del mundo) sale de su prisión, convoca a los Dignos, avatares a su servicio que reviven gracias a martillos como el de Skadi que se dirigen a por héroes y villanos de la Tierra, tales como Juggernaut y la Cosa, entre muchos otros. Por otro lado, Odín, en Asgard, detecta la presencia de su hermano, al que encarceló y robó el trono de Asgard. En vez de  decidir enfrentarse al Dios del Miedo, intenta huir, para lo que se enfrenta a Thor, que eligirá enfrentarse al peligro junto a sus amigos y compañeros humanos.

Pese a que el Capitán América y Thor serán los personajes más importantes en el lado de los héroes, no se deja de lado a otros en ningún momento, por ejemplo, hay algún momento con Spiderman, Tony Stark hará cierto sacrificio para conseguir un extra para poder ganar la batalla, y otros como Bucky Barnes y Ojo de Halcón también tendrán sus momentos. ¿Los villanos? Pese a que los Dignos se darán más de un paseo por la mini-serie, Skadi y la Serpiente serán los principales, dándonos momentos realmente escalofriantes y espectaculares; la pelea entre Skade y el Capitán América/Bucky Barnes, que acaba con la muerte de éste, y la pelea entre la Serpiente y Thor que termina con la muerte del Dios del Trueno, o cuando la Serpiente destroza el escudo del Capitán América, son algunos de ellos.

Skadi mata a Bucky, uno de los momentos algidos de la historia


Y es que, la muerte está muy presente en la mini-serie. La muerte y el miedo. Y ambos se encuentran durante toda la batalla, especialmente el miedo, que hace mella no sólo en la población, sino en los héroes, que conforme avanzan en la contiendan, empiezan a creer que no pueden vencer. Se hallan frente a un enemigo imbatible, de fuerzas muy superiores a las de ellos y, aunque ataquen con todo lo que tienen, apenas si pueden herirle. ¡Incluso Thor se tiene que enfrentar a Hulk y a la Cosa, al mismo tiempo! Y apenas sale con vida del combate.

Si hay una palabra con la que definir a "Miedo Encarnado" sería con blockbuster, ese concepto aferrado a muchas películas, sobre todo americanas y que se estrenan en verano, en la que el entretenimiento, la acción, los efectos especiales y la diversión son los auténticos protagonistas. Y es un blockbuster con todas sus consecuencias, porque precisamente uno de sus puntos flacos es que se queda solamente en eso; no hay más repercusiones en el universo Marvel aparte de algunas muertes (Thor, Bucky), la nueva búsqueda de martillos por parte de Pecado, la extraña separación de Hulk y Bruce Banner, la creación de los Defensores y la aparición de un misterioso personaje que tendrá mucho que decir en el futuro. Nada más.

¿Tiene que haberlo para que sea una gran historia? No, en absoluto; es más, personalmente echaba de menos relatos como "Miedo Encarnado" donde viésemos a los héroes actuando como héroes, enfrentandose al mal en una batalla que no pueden ganar hasta que, al final, pudieran situarse por encima de la amenaza. Un relato clásico de superhéroes, en pocas palabras.

La Serpiente, gran villano de la función


Sin embargo, en los últimos años, Marvel nos ha acostumbrado a que sus eventos cambien las cosas. Ya sean buenos o malo, de mucha calidad o poca, pero todos debían transformar el horizonte sobre el que se moverían las aventuras de los héroes Marvel. "Dinastía de M" lo hizo con tanto acierto que aún hoy colean sus consecuencias, hasta el punto de que más que matar, resucitó a algunos personajes; es más, precisamente parte de lo que ocurrió tendrá su final en "Vengadores contra X-Men", el próximo evento ya mencionado. "Civil War" fue otro de esos eventos que tuvieron repercusión e hicieron cambiar las cosas, recordemos que un clon de Thor mató a Goliath, Norman Osborn ganó más poder, Iron Man se convirtió en el nuevo enemigo de los héroes, estos no podían actuar como tales sin estar registrados, el Capitán América fue asesinado, Spiderman se desenmascaró ante las cámaras de todo el mundo, etc, etc.

Incluso eventos de peor calidad (que no malos, más bien flojos) como "Secret War" e "Invasión Secreta" cambiaron muchisimo todo lo que iba a ser el universo Marvel. Especialmente la invasión skrull, que dio lugar a "Reinado Oscuro", donde Norman Osborn, y los criminales y villanos de Marvel en general, era los reyes de la fiesta. Con "Asedio" volvió la época luminosa del heroísmo, y sirvió para poner fin a todo el reinado de Norman Osborn, así que también podría hablarse de que transformó el escenario, aunque fuese un poco.

Thor contra Hulk y la Cosa... un combate desigual


Quizás "Miedo Encarnado" sea más comparable a "World War Hulk", un evento centrado más en un personaje en concreto y cuyos cambios fueron mínimos. Una mini-serie la principal llena de acción, héroes y "villanos". Como "Miedo Encarnado" ni más ni menos. Dicho todo esto, repito, no es malo en absoluto, solamente es que Marvel nos ha acostumbrado bastante mal, y ahora uno espera que un evento tan cacareado dé lugar a más que a unas escenas espectaculares y diversión de principio a fin.

Porque "Miedo Encarnado" es divertida, entretenida y espectacular, de principio a fin. Aunque no es perfecta, no; hay ciertas escenas y actitudes de algunos personajes que chirrían bastante, y la que más puede ser la de Tony Stark y el sacrificio que hace para que Odín acuda en su ayuda (¿de verdad tenía que hacer eso, no podía simplemente llamarlo?). Lo de los ciudadanos superando sus miedos es un buen tema bastante poco aprovechado, y hay batallas muy mal llevada, como la última, con esos héroes Marvel con armas asgardianas de los que apenas tenemos unos pocas viñetas. Sin dejar de lado que hay partes de la mini-series que parecen algo alargadas de manera innecesaria.

Matt Fraction (Iron Man, Punisher: Diario de Guerra) hace un trabajo bastante bueno, aunque no genial. Le falta sacarle partido a muchas de las situaciones que plantea y, al final, se nota demasiado que lo que planeaba era un cruce entre las aventuras de Thor y el Capi. Aún así, dejando de lado estos salientes que se podrían haber pulido, consigue crear una especie de película taquillera en formato cómic; vaya, que ver esta historia en pantalla grande debe ser impresionante. No descartaría una futura película de animación al respecto, e incluso algo parecido si "Los Vengadores" tienen secuelas conectadas con el reino asgardiano.

El Capitán América recibe refuerzos


Pese a que el guionista se porta bastante bien, es el dibujante quien en esta ocasión está bastante por encima, consiguiendo que la obra gane bastantes puntos. Stuart Immonen (Ultimate Spiderman, Los Nuevos Vengadores) logra que los combates sean dinámicos, espectaculares e incluso dolorosos, y que las escenas de diálogos contengan una narración digan de elogio. Un dibujante que en sus primeros trabajos apenas le prestaba atención y que, actualmente, pondría en cualquier serie, fuese cual fuese el personaje protagonista.

En resumen, "Miedo Encarnado" es un buen evento/mini-serie, por debajo de otros como "Civil War" y "Dinastía de M" pero a la altura de otros como "World War Hulk" y "Asedio", aunque por encima de "Invasión Secreta". Ante todo es un regreso al viejo esquema de buenos contra malos, héroes contra villanos, luz contra oscuridad, con dioses, superhéroes, inmortales e incluso personas normales de por medio. Lo que vendría a ser un intento (muy bien logrado en bastantes aspectos) de recuperar un espíritu clásico que los cómics a veces parecen haber perdido. Diversión y entretenimiento durante siete números; para lo bueno y para lo malo.


Nota: 7/10


miércoles, 25 de julio de 2012

Reseñas comiqueras: Batman #1


Ficha Técnica

Guión: Scott Snyder
Dibujo: Greg Capullo
Portada: Jim Lee
Publicación original: Batman #1-2 (2011). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #1 (2012). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
La ciudad de Gotham está llena de secretos, incluso para Batman, que está a punto de averiguar uno de los mejor escondidos: el Tribunal de los Búhos. Lo que parecía una simple leyenda se convierte en algo muy real cuando empiezan a aparecer diferentes víctimas causadas por los asesinos de los Búhos. Todo parece tomar un nuevo nivel cuando se descubre que el siguiente objetivo es... Bruce Wayne.


Reseña:
Hace una semanas, reseñaba el primer número de "Liga de la Justicia" una de las series con más éxito del reboot de la editorial DC. Es curioso, porque al mismo tiempo es una de las series más criticadas, ¿el motivo de tal éxito? Su equipo creativo, como ya comenté en su momento en la reseña que realicé. Si recordamos bien, la serie nos situaba en un mundo en el que acababan de aparecer los metahumanos; un tiempo en el que incluso los que veían a Batman pensaban que no existía.

"Liga de la Justica" no es la única serie "taquillera" de las 52 que sacó DC. Hay algunas que han triunfado más, y no sólo por su equipo creativo, sino por las historias que están contando. Hay algunas donde el reboot no se ha hecho tan, tan patente, y que conservan ciertos detalles de todo lo anterior (un pequeño lío, lo sé, pero parece que así hacen las cosas en DC; un gran error, o lo cambias todo, o lo dejas todo igual). Una de esas series, una de las estrellas de la actual DC, es "Batman" escrita pro Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) y dibujada por Greg Capullo (Spawn, The Creech).

Sí, puede que las series anexas del Hombre Murciélago también estén teniendo bastante éxito, pero "Batman" se ha convertido rápidamente en el rey de la familia. La estrella emergente. Y todo gracias a un equipo de diez, en todo, o prácticamente todo. Un Scott Snyder que ha sabido destaparse como un guionista profesional y cuyas tematicas van de lo oscuro a lo terrorifico, y un Greg Capullo que hace ya tiempo que dejó claro que en esto de dibujar es una maquina, tanto en regularidad como en calidad. De Snyder poco puedo hablar, pero de Capullo puedo charlar horas y horas, no tanto de su etapa en Marvel, como de su etapa en una de las series que más me marcaron: "Spawn".

El Batman de Greg Capullo


Greg Capullo sustituyó a Todd McFarlane (Spider-Man, Spawn) en el apartado gráfico de su creación estrella (si no contamos a Veneno, en Marvel). No sólo captó y absorbió el tono de la serie, sino que supo darle otra dirección sin que las aventuras de Al Simmons se resintieran. Estuvo tanto tiempo en la colección que su nombre siempre estará ligado a ella; tanto por sus interiores, como por sus impresionantes portadas. Aún recuerdo cuando devoraba sus viñetas e imaginaba que, con ese mismo estilo que había acabado puliendo, se encargaba de mis personajes favoritos como Spiderman, Daredevil, Punisher... y Batman. Ver realizado este pequeño sueño, años después, no tiene precio.

El reboot realizado, que en Batman no ha sido completo del todo pese a lo que pueda parecer y las incongruencias que ha terminado creando (por ejemplo, el tema de los diferentes Robins, Damian Wayne existe, etc, etc) ha sido aprovechado por Scott Snyder para presentarnos una nueva leyenda de Gotham al más puro esilo Mano Negra, la organización que casi mató a Batman durante parte de la etapa de Grant Morrison (Nuevos X-Men, Los Invisibles). Se trata del Tribunal de los Búhos, una orden que parece operar desde las sombras, enviando a un asesino a acabar con diferentes personalidades de Gotham, y uno de sus objetivos es Bruce Wayne.

La trama no nos la encontraremos nada más empezar el cómic, sino que va desarrollándose poco a poco, con mucho suspense de por medio. Es más, el primer dato que tenemos sobre estos búhos viene de parte de una cancioncilla infantil bastante siniestra. Antes, lo que nos encontraremos es una efectiva muestra de presentación de quién es Batman, su entorno, sus enemigos, sus secundarios y, sobre todo, Gotham, que se recupera de nuevo como una protagonista más de la serie, hasta el punto de que Snyder presenta varias definiciones de la ciudad justo al comienzo del cómic, de manera soberbia.

Los internos de Arkham, clásicos de la serie


De este modo, en pocas páginas, escritor y dibujante nos muestran Gotham, Arkham, algunos de sus villanos (una gozada verlos pasados por el estilo de Greg Capullo, al menos para quien esto escribe), la familia Batman-Wayne formada por Dick Grayson, Tim Drake, Damian Wayne y Alfred, al comisario Gordon, a Bullock, incluso a Vicki Vale, gran olvidada de la mitología Batman. No os preocupeis, porque tenemos bastante acción y un par de cliffhangers bastante eficaces; uno a mitad de número, y que tiene que ver con el primer cómic USA (la edición española trae dos números americanos) y el segundo al final del cómic; bastante siniestro, por cierto.

Ninguna queja por el formato con el que nos traen las aventuras de Batman a España, hasta el siguiente número, porque parece ser que ECC Ediciones va a ir saltando de "Batman" a "Detective Comics", en vez de unir ambas series en un sólo número español, o dejar una de las dos series para tomo. Lo peor de esto es que se ve venir que no será un mes "Batman" y otro mes "Detective Comics" sino que vamos a tener un batiburrillo de lo más raro. Punto negativo, me temo.

Y es una pena, porque estamos ante una colección que seas fan o no de Batman, hay que seguir. Además, este primer número sirve perfectamente para meter en la mitología del Caballero Oscuro a aquellos que apenas tienen idea sobre el personaje, o nunca han sabido elegir un buen momento para subirse al carro. No esperé más; este número uno es VUESTRO número uno. Scott Snyder cuenta una historia genial, a la vez que usa los elementos necesarios para mostrar todo el mundo de Batman, casi, casi al completo.

¿Batman haciendo equipo con el Joker? Las sorpresas son continuas en el cómic


Y recordad que tenemos también los dibujos de Greg Capullo, que no para de evolucionar en su estilo, sin perder aquellas características que le hacen grande. Su versión de Batman me parece bastante realista; no es un Batman dinamico, agil, ligero, sino que parece más robusto, más como un muro de ladrillos; mucho más cercano al Batman que dibujaba Frank Miller. Lo cual sólo puede ser bueno.

En definitiva, un gran número uno. Tanto por el personaje, como por la historia, como por el equipo creativo. Sí, quizás lo que se cuenta, por ahora, se parece demasiado a un arco argumental que tuvimos hace poco, pero la forma de narrarlo es bien diferente, que es lo que vale. Además, es un número que sirve tanto para los veteranos, como para los que deseen leer por primera vez al personaje. Una serie que, por ahora, tiene bien merecido su éxito entre todas las que componen el reboot de DC.


Nota: 8/10


lunes, 23 de julio de 2012

Reseñas cinematográficas: El Caballero Oscuro: La leyenda renace


Ficha Técnica

Título original: The Dark Knight Rises
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Juno Temple, Matthew Modine, Nestor Carbonell, Josh Stewart, Brett Cullen, Cillian Murphy, Liam Neeson, Aidan Gillen, Desmond Harrington.
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan, David S. Goyer
Música: Hans Zimmer
Género: Acción, suspense, drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 164 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
Han pasado ocho años desde que murió Harvey Dent. Batman y el comisario Gordon han limpiado la ciudad gracias a la mentira sobre lo que pasó. Sin embargo, el mal y el crimen siempre regresan; esta vez en forma de Bane, un mercenario que parece guardar más de una conexión con el Caballero Oscuro, quien tras tantos años inactivo se encuentra en su peor forma. Así, Batman deberá encontrar de nuevo el camino que le permita vencer a Bane, recuperar Gotham al mismo tiempo que intenta descubrir de qué parte está cierta ladrona felina cada vez más próxima a él.


Reseña:
Como hago siempre, aviso de que en esta reseña no vais a encontrar spoilers. La película se estrenó hace tan sólo unos pocos días, y sé que muchos aún no la habéis visto así que, evitaré destriparos nada, y mucho menos con un filme que guarda más de una sorpresa y un final épico digno de las dos anteriores entregas. Sin más dilación, allá vamos con la reseña.

Que Christopher Nolan (Memento, El truco final) ha resucitado a Batman en el cine es algo evidente. tuvieron que pasar ocho años para que tras el fracaso de "Batman & Robin" tuviesemos otra película en condiciones sobre el Caballero Oscuro. Hablo de "Batman Begins" que, aunque paso con cierta indiferencia para la crítica y la taquilla, comenzó un buen camino para disfrutar de aventuras de calidad del Hombre Murciélago en la pantalla grande. "Batman Begins" tenía mucho del cómic, una gran dirección, un tono muy pulp (a veces muy necesario con el personaje, sobre todo si observamos de dónde viene) y un nuevo reparto que casaba perfectamente con los personajes que interpretaban.

Tres años tardó en llegar "El Caballero Oscuro", rompiendo taquillas y alucinando a todo el mundo, hasta tal punto de que los fanatismos surgieron, llegando a recibir amenazas de muerte algunos críticos que no comulgaban del todo con el filme. En esta segunda parte Nolan aprendió de sus errores, y entregó la película al autentico rey de la fiesta: el Joker de Heath Ledger (Destino de caballero, Monster´s Ball). Una autentica pena el fallecimiento de un actor que ya apuntaba maneras antes de su Joker, una interpretación que le valió un Oscar póstumo. Personalmente, es su interpretación lo que hace grande a "El Caballero Oscuro", quizás demasiado hiperrealista, muy alejada del terreno de la "fantasía" y más centrada en el género policiaco que en los cómics.

El Batman de Nolan, vigilante y superhéroe al mismo tiempo


Y ahora nos llega la tercera parte de la historia que quería contar Nolan. "El Caballero Oscuro: La leyenda renace", pese a lo que pueda parecer, no es otra entrega más, sino el broche de oro para una historia que debía concluir sí o si. Oh, claro, se dejan ciertos cabos sueltos, por si acaso, pero la película cierra un círculo que se abrió con "Batman Begins"; es algo así como las tres entregas de las aventuras de Lisbeth Salander, o la última entrega de la odisea de Harry Potter contra Voldemort. Es el final de la historia de Christopher Nolan, el fin de un ciclo que no volveremos a ver abierto, al menos, por el mismo equipo y en el mismo tono. Como leer una mini-serie comiquera de tres números.

¿Y qué tal le ha ido a Nolan con esta tercera entrega? ¿Es la peor de las tres? ¿La mejor? ¿Se puede comparar con la segunda parte, tan bien valorada por la mayoría? ¿Ha metido Nolan la pata? ¿Es Batman ese al que vemos en el filme? ¿Es un final épico, o sin sentido? Personalmente, creo que Nolan ha cumplido y con creces. Nos ha entregado un final coherente y consecuente con lo que hemos ido viendo en las dos anteriores. Yo soy de esos que se lo pasó mejor con "Batman Begins" que con "El Caballero Oscuro", aunque considero a ésta que es mejor película (por la mejor dirección del realizador, y la interpretación de Ledger); "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" se sitúa entre las dos, tomando de ambas, aunque, para mi fortuna, prefiere parecerse a la primera, siendo más comiquera, e incluso más pulp en ciertos momentos.

La trama nos encuadra en Gotham, ocho años después de lo ocurrido con el Joker y Harvey Dent. Descubrimos que se ha instaurado la Ley Dent gracias a las mentiras contadas por Batman y Gordon, aunque éste está deseando soltar la verdad sobre el fiscal y sus problemas mentales como Dos Caras. También hallamos a un Bruce Wayne recluido, en tan baja forma que debe moverse con un bastón; tan escondido en sí mismo que está dejando que sus empresas se vayan a pique. Y en este panorama aparece Bane, con capacidad suficiente en todos los ámbitos como para poner de rodillas a Gotham y destrozar al murciélago, a menos que la policía y cierta gatita ladrona le puedan ayudar.

Catwoman no quería perderse este final de fiesta


Nolan nos ofrece una vuelta de tuerca, presentando a Bruce Wayne en una posición bastante curiosa que enlaza completamente con los conceptos de justicieros y vigilantes que ya venía tratando desde la primera entrega. Tenemos un Wayne cansado, recluido, al que apenas ve nadie y que ha dejado de ser Batman, sin saber él mismo si eso es lo que quiere o no. ¡Ni siquiera se ocupa ya de empresas Wayne, que va directa a la quiebra! Preguntas como, ¿hasta cuándo duraría un justiciero en la vida real? Se pueden ver contestadas en esta entrega, al menos, en parte. 

Y es que, como decía más arriba, Nolan cierra de forma prácticamente perfecta un círculo. Y para ello debe volver a ciertos temas tratados anteriormente. En "Batman Begins" se habla del miedo, y en la segunda entrega del caos, el bien y el mal, los "bichos raros", y en ambas se trata del tema de los vigilantes, de la justicia, de la venganza, y aquí se regresa a ellos, incluso desde ópticas diferentes. Y con nuevos personajes.

Porque la situación en la que vive Bruce Wayne la conocemos gracias primero a un comisario Gordon al que quieren retirar de su cargo, al mismo tiempo que lucha por no descubrir la mentira con la cual han salvado a la ciudad, es decir, la realidad sobre Harvey Dent; y luego conocemos más del asunto gracias a la llegada de Selina Kyle, personaje que cuadra bastante bien con el tono que el director ha impreso en la trilogía. Una ladrona que te puede traicionar en cualquier momento, por no hablar de esos instantes donde pasa de damisela en apuros, a la causa de los apuros. Excelente.

Alfred, la única compaía de un retirado Bruce Wayne


Hay dos temas que son el pegamento que fusionan todos los demás: la anarquía y el renacimiento. Bane trae el primero; no, no estoy hablando del caos que llevaba el Joker a todas partes, el plan sin plan, sino de la simple y pura anarquía, cómo vemos hacia la mitad de la película cuando se traslada de forma bastante correcta ese gran arco argumental que fue en los cómics "Tierra de Nadie". Bane le da el poder a los gothamitas, les da esperanzas, aunque por detrás, en realidad, piensa en otra cosa; el plan de Bane se acerca así al de los dos anteriores villanos principales de la saga, Ra´s Al Ghul y el Joker, aunque con su muy personal estilo. El renacimiento viene por parte de Batman, y en dos ocasiones, aunque la segunda es épica, y los que conozcan la historia de los cómics que hay entre Bane y Batman sabrán a qué es debido, aunque la forma en la que está rodada es bastante épica, sobre todo por los acordes de Hans Zimmer.

Como comentaba antes, el tema de los vigilantes, está más presente que nunca. Incluso en figuras que no son Batman, como el policía John Blake, por ejemplo, que nos dará más de una sorpresa, en más de un sentido, y hasta aquí puedo leer. De este modo, si en las anteriores veíamos a un Bruce Wayne lleno de heridas, y del que Alfred se preocupa constantemente, en esta comprobamos las consecuencias de todo ello. Desde un Bruce Wayne usando bastón, hasta el encuentro con un enemigo que, al contrario que él, sí que está en plena forma. Por no hablar de las charlas entre Blake y Gordon. Un Batman que puede ser derrotado, que falla, que es herido y que lo pierde todo; y cuando digo todo, es absolutamente todo. Y de la nada debe renacer, como sólo él sabe hacerlo (¿para qué nos caemos, Bruce? Para aprender a levantarnos).

Bane, robando donde "no hay" dinero


También hay una crítica nada disimulada sobre la situación económica y social que vivimos actualmente. Sin dar demasiados detalles sobre ciertos juicios a mitad del filme, se puede resumir el tema con el encuentro entre Bruce y Selina en una fiesta, y lo que ésta le dice al oído, o con la entrada de Bane en cierto lugar donde se especula con dinero que, supuestamente, no tienen. Atentos a la frase que suelta el "villano", porque no tiene desperdicio. Y las comillas van con mucha intención porque, si quitamos de la ecuación los auténticos planes de Bane, ¿acaso no pretender liberar al pueblo de las garras de los opresores? Incluso muchos dirían que es Batman quien pretende mantener el estatus actual, haciendo más mal que bien. Un tema del que hablar largo y tendido, aunque en el filme se deja claro quien es el villano y quién es el héroe, en vez de dar más y más vueltas alrededor del asunto, creando más grises que blancos y negros.

Al igual que en las anteriores, las relaciones entre los personajes. Y una de las ganadores de esta entrega es la que mantienen Bruce Wayne y Alfred, emotiva hasta los minutos finales. La de Bruce y Selina Kyle no se queda atrás, sobre todo conforme avanza el metraje, a pesar de estar Miranda Tate por medio. Las conversaciones y dimes y diretes entre Gordon, Blake y Wayne también son uno de los puntos fuertes en este aspecto, y mención aparte merecen los encuentros, más con los puños que con palabras, entre Bane y Batman.

Y esto nos lleva a hablar de los personajes de la película. Muchos de ellos ya los hemos ido conociendo en las anteriores, pero también tenemos otros nuevos que destacan bastante. Así pues, tenemos a un Bruce Wayne cansado, derrotado y envejecido incluso que debe volver a aprender a ser Batman, un Jim Gordon que se derrumba por dentro por la mentira en la que se sustenta la paz de Gotham; un Lucius Fox que sólo puede ver cómo empresas Wayne quiebra sin remedio, y un Alfred que desea que Bruce le sobreviva llevando una vida normal. A estos se les une Miranda Tate, como nuevo interes romantico de Bruce Wayne, Bane, como nuevo gran villano, Selina Kyle como la voluble Catwoman, y John Blake en representación de la gente de la calle; una especie de joven Jim Gordon. Por supuesto, hay personajes de las anteriores entregas que repiten, como el alcalde, interpretado por Nestor Carbonell (Perdidos), otros nuevos como el agente de la ley en cuya piel se encuentra Matthew Modine (Transporter 2, La chaqueta metálica) y otros ya conocidos que hacen pequeños cameos que no desvelaré.

Uno de los grandes aciertos del filme, John Blake


Entre los nuevos personajes importantes, hay que decir que se ha hecho un buen trabajo. Personalmente, la Catwoman de Anne Hathaway (El diablo viste de Prada, Amor y otras drogas) no logra superar a esa fantasía friki que era la Catwoman de Michelle Pfeiffer (Sombras Tenebrosas, Mentes peligrosas), pero tampoco queda a un bajo nivel. Su Catwoman es elegante, directa, dura y sexy al mismo tiempo y se guarda más de un as en la manga, como la de los cómics. Sin embargo, creo que el traje no le hace ningún favor; vale, estamos en el universo Nolan donde todo debe guardar cierto realismo y verosimilitud, pero con ese traje podría ser Catwoman o una ninja cualquiera.

Luego tenemos a Bane y Blake, uno el villano principal, y el otro uno de los secundarios más importantes del filme. Tom Hardy (Origen) tenía un trabajo muy dificil, que era hacer "olvidar" al Joker de Ledger, y es que, tras "El Caballero Oscuro", las comparaciones se iban a dar sí o sí, y eso que no deberían, pues el Joker y Bane no podrían ser villanos más diferentes, en todo, prácticamente. Hardy sale bastante bien parado del combate; su Bane es muy, muy cercano al cómic y, aunque se echa de menos cierta masa corporal y que sea más grande que Batman, sus dotes interpretativas que tienen que ver más con los gestos y las miradas, suplen con creces. Cierto discurso que suelta antes de abrir las puertas de Blackgate, o su primera pelea con Batman sin banda sonora de fondo, con buenas muestras de que Bane se ha trasldado muy, pero que muy bien a la gran pantalla. Y aunque la excusa para la máscara no convence del todo (mejor dicho, está pobremente explicada), no se echa de menos el compuesto Venom ni sus crecimientos de musculos; para eso ya están los cómics, y seguimos en el universo Nolan, por si alguien lo hubiese olvidado.

Y también tenemos a John Blake, interpretado por Joseph Gordon-Levitt(500 días juntos, Origen), uno de esos actores que se comen la pantalla sólo con su carisma. Un actor que ha estado en el punto de mira para convertirse en superhéroes como el mismisimo Spiderman. John Blake es un tipo normal y corriente, que quiere hacer lo que es justo, que está de parte de Batman y que representa al ciudadano de a pie; un policía que duda sobre su trabajo y que, aunque se ve superado por las circunstancias, sigue en Gotham, porque cree en ella, en sus ciudadanos, y en Batman. Una de las sorpresas del filme, sin desvelar nada más.

Bane contra Batman, uno de los mejores momentos de la película


A pesar de ser la más larga de la trilogía, a mí se me ha hecho corta. Tiene algún que otro altibajo, pero nada realmente preocupante, o que aburra. Nolan incluso saca partido a las escenas de acción, aunque aún le queda bastante por aprender; por ejemplo, la primera pelea entre Bane y Batman es absolutamente impactante, mientras que la segunda, es bastante floja. Por no mencionar el final que sufren algunos personajes; como si el director no supiera cómo acabar con ellos, y hubiera tomado lo primero que se le pasó por la cabeza.

Y es que, "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" no es perfecta (¿hay alguna que lo sea?). Nolan demuestra que sigue teniendo tics que entorpecen sus filmes, como lo mencionado en las escenas de acción, o ciertas partes del montaje, y agujeros de guión que chirrían demasiado (por ejemplo, le sigue encantando que algunos personajes puedan teletransportarse sin dar más explicaciones). Pese a algunos giros de guión, el filme es bastante previsible, con un final que se ve venir de lejos, aunque no por ello emociona menos, o resulta menos épico. Para nada, pero Nolan, se veía venir; desde "Batman Begins" diría yo, al menos, uno de los finales. También existe redundancias en ciertos temas, tenemos un Batman que aparece muy, muy poco y, especialmente, y uno de los grandes fallos del filme, es que se parece, en general, demasiado a "El Caballero Oscuro" en cuanto a todo lo que rodea al malo de la película y sus planes, e incluso algunas partes de la subtrama policial, o todo lo que tiene que ver con los ciudadanos de Gotham y los discursos morales que giran sobre ellos. Incluso echo de menos cameos y menciones a más personajes de los cómics, ¡ni siquiera se nombra ni una sola vez al Joker! Y eso que hay cameos de actores, como suele haberlos en los filmes de Nolan, pero como fan de los cómics echo en falta algún que otro comentario sobre otros personajes, hechos e incluso la presencia del asilo Arkham, que tampoco vemos en el filme.

Tranquilos, no son "fallos" que realmente estropeen la película, que se está llevando muchos palos, algunos de ellos bastante sorprendentes. Especialmente, aquellos que acusan al filme de ciertos defectos que... ¡Ya estaban en la anterior! ¿Será que la interpretación de Ledger no les dejaba verlos, o quizás es que yo tenía razón y la película se sustentaba en ella, y al faltar ha bajado el nivel? Sea como sea, creo que se le están dando palos innecesarios; sobre todo de personajes que denotan no haber visto la película, y preguntan detalles obvios, como lo de la transfusión del cientifico, o de qué va realmente el plan de Bane. Buena forma de perder tiempo y dinero, ir a una sala oscura y llena de gente para dormirse.

No pueden faltar las persecuciones


Personalmente, situo "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" en una cómoda posición entre las dos entregas anteriores. Más cercana a "Batman Begins", tiene un carácter mucho más comiquero que "El Caballero Oscuro", adaptando obras como "La caída del murcielago" y "Tierra de Nadie" entre otras (por ejemplo, la Catwoman es practicamente la de Darwyn Cooke). Sus actuaciones, su épica, su final, que sea una historia redonda con un final (¿pero no es eso lo que luego pedimos los lectores de cómics? ¿personajes madurando y acabando un ciclo?), sus villanos, las relaciones entre los personajes, la acción... Todo se une para formar una de las películas del año. Un gran cierre para la historia que Nolan quería contar, ni más ni menos, algo que pocos directores tienen la oportunidad de hacer.

A partir de ahora, ¿una nueva entrega? ¿O un nuevo camino cinematográfico para Batman? Sólo el tiempo lo dirá pero de lo que estoy seguro es de que volveremos a ver a Batman. Porque es un simbolo que siempre... renace.


Nota: 9/10