viernes, 31 de agosto de 2012

Reseñas cinematográficas: Ted


Ficha Técnica

Título original: Ted
Director: Seth MacFarlane
Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Joel McHale, Patrick Warburton, Jessica Stroup.
Guión: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild
Música: Walter Murphy
Género: Comedia
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 106 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
El pequeño John Bennett no tiene amigos. Nadie quiere estar a su lado. Por eso, cuando recibe como regalo un osito al que llama Ted, éste se convierte en su único y mejor compañero. Todo cambia cuando desea que Ted esté vivo para continuar juntos para siempre. Ted cobra vida y, años después, John sigue con él, viendo películas, soltando tacos, bebiendo, fumando maría y con la juerga y la inmadurez como únicos objetivos en la vida, algo que tiene que cambiar si quiere seguir con su novia. O, lo que es lo mismo, Ted debe irse de piso.


Reseña:
Este es uno de esos años en los que se estrenan películas muy, muy esperadas. Por ejemplo, hemos tenido "Los Vengadores", que muchos llevábamos esperando desde "Iron Man" hace cuatro años; también se ha estrenado la nueva de Spiderman, deseada desde que tras "Spider-Man 3" se anunció que al final no habría cuarta entrega con Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman) como director; tiene que estrenarse aún "El Hobbit", al igual que las nuevas aventuras del Juez Dredd en el cine, y no hablemos de la próxima "Paranormal Activity 4" o la ya estrenada "Prometheus". Son algunos ejemplos de películas cuya promoción ha sido a veces hasta agotadora. 

Entre tanto estrenazo, siempre surgen películas que, sin ser esperadas, incluso muchas veces, sin tener prácticamente spots y trailers detrás, se descubren como autenticas sorpresas que hacen muy agradable las visitas al cine. Seguro que todos conocemos alguna. "Ted" parece que ha sido algo así. Recuerdo que vi el trailer atraído por la idea de una película realizada por Seth MacFarlane, creador de "Padre de Familia" entre otras series animadas e irreverente, y que quedé encantado con la idea que se nos presentaba, de un oso gamberro, bebedor, fumador y malhablado que vivía con su mejor amigo, un humano que parecía no saber cómo madurar. Desde aquel día, marqué el estreno de "Ted" como imprescindible.


Ted aún sin vida


"Ted" es un producto muy personal. Tanto como las series creadas por MacFarlane, lo cual implica que hay que conocer su universo, su estilo de humor, sus referencias y, sobre todo, gustarte. Podría afirmar que si no os gusta "Padre de Familia" lo mejor es que os mantengais alejados de "Ted", pero en realidad debería afirmar que si no os gusta el humor de Seth MacFarlane, lo mejor es dejar en paz la película. ¿Qué tipo de humor es ese? Un humo que, en realidad, cuesta explicar, pero que al ver un par de capítulos de la serie de los Griffin se entiende perfectamente. Un humor escatologico, muy negro, lleno de referencias cinefilas (sin dejar de lado otros ámbitos del mundo del ocio como la literatura, o los videojuegos, o los cómics), con flashbacks que conducen a situaciones que apenas tienen que ver con lo que se está contando, muchas dosis de surrealismo, momentos absurdos al por mayor... Una delicia para quien esto escribe.

Evidentemente, quien no vea gracioso este tipo de humor, no debería ir a ver la película. De ahí que a mí no me guste el futbol, y pase de ver los partidos que se juegan, ¿no? En ese punto hay que tenerlo claro antes de encarar el visionado y la crítica de "Ted"; es lo que es, sin trampa ni cartoon, y cuando se anuncia como un producto del creador de "Padre de Familia" no dice más que la verdad, con todas sus consecuencias, para lo bueno (que es mucho) y para lo malo (que es menos, pero ahí está). Es curioso porque incluso el origen de la película era hacer una serie de animación, después una película de animación y, finalmente, lo que es "Ted".

Ted haciendo una de las suyas


¿Y qué es "Ted"? El protagonista de la película, un oso de peluche que adquiere vida gracias a John Bennett, un chico sin amigos que cuando consigue al oso desea que esté vivo. Dicho y hecho, a la mañana siguiente Ted está vivo, se convierte en famoso y, años después, todo el mundo lo ve con normalidad, mientras sigue viviendo con John, que tiene una novia a la que quiere, y que, viendo que con Ted no va a conseguir madurar nunca, le da un ultimatum: o se va Ted, o se acaba la relación.

"Ted" es una comedia muy atípica en cuanto a lo que se estrena en los cines. Y lo es precisamente por su humor. No cuesta reconocer lo que mencionaba más arriba, el "tipico" humor de "Padre de Familia", "Padre Made in USA" e incluso el de "El show de Cleveland". Es más, MacFarlane le pone la voz a Ted, como hace con muchos de los personajes de sus series, especialmente de las aventuras de los Griffin. Casi desde el principio, con ese niño al que le están dando una paliza, y con Patrick Stewart (X-Men, Hamlet) como narrador, el tono cómico de MacFarlane está presente; al fin y al cabo, las gracias a costa de Stewart en las series animadas son continuas, y ahí no acaba la cosa.

En mitad de la narración, por ejemplo, te pueden meter el anuncio de un helicoptero apache; la reacción de los padres de John con Ted no será la más calmada; tenemos peleas entre los personajes que parecen hacernos recordar las que tienen Brian y Stewie Griffin, o Peter Griffin y cierto pollo gigante; referencias cinematográficas a destajo, pero sobre todo muchas alrededor de "Flash Gordon" la película y cierto actor de la misma que provocan algunas de las más sonoras carcajadas (al menos a mí, otro gran fan del filme); la música parece orquestada para la serie animada; diferentes chistes y escenas, sobre todo algunas que tienen que ver con el sofá, y hasta tenemos algún que otro flashback.

Un día normal en la vida de Ted y John


Evidentemente, repito, no es un humor a para todos. Por ejemplo, los chistes sobre "Flash Gordon" y Tom Skerritt son muy propias también de las series animadas mencionadas, pero además son gags a los que se les da mucho tiempo de película, y en los que se insiste demasiado a lo largo del metraje. Quienes disfruten con estos chistes, se lo pasarán en grande; a quienes les parezcan demasiado absurdos, o no cojan las referencias, se aburrirán enormemente con ellos. Yo, por ejemplo, no pude parar de reír con todo lo que tenía que ver con "Flash Gordon"; sinceramente, de los mejores momentos que he pasado en el cine este año, pues es una película con la que crecí, como los protagonistas de "Ted".

Y hablando de los protagonistas, no pueden estar mejor. Ted es el rey de la película y, aunque me temía lo peor por estar doblado por Santi Millán (7 Vidas, Va a ser que nadie es perfecto) la verdad es que no lo hace del todo mal. Supongo que la cosa mejorará mucho en el original, y no me hubiese quejado si le hubieran puesto otro doblador al personaje, pero tampoco es que Millán lo haga mal, para nada, lo cual ha sido toda una agradable sorpresa. Ted es gamberro, socarrón, divertido, adicto al bebercio, a fumar marihuana y a follar, así como suena. Para nada resulta un personaje borde o desagradable en ningún momento, todo lo contrario; el trabajo de desarrollo del personaje hace que nos pongamos de su lado hasta cuando no tiene la razón, o eso parece. Además, los efectos digitales que le dan vida no pueden estar mejor aprovechados.

Tres son multitud, sobre todo si hay truenos de por medio


En el plantel de personajes reales, personalmente no me puedo quejar, ya me encantan Mark Wahlberg (Max Payne, Contraband) y Mila Kunis (El libro de Eli, Cisne Negro), ésta última además presta también su voz a algunos personajes de "Padre de Familia". De ambos se ha dicho mucho ya, y casi siempre bueno; Wahlberg hace tiempo que dejó de considerado el tipico actor guapa sin nada que aportar (sólo hay que ver "Boogie Nights" para corroborarlo) y Kunis es un valor en alza. A Wahlberg de un tiempo a esta parte le da igual camisa que camiseta y de hecho sirve lo mismo de bien para una película de acción, que para una comedia, como es el caso. Su química con Kunis es instantánea, pero con Ted va más allá; son autenticos colegas, y cualquiera que haya tenido un gran amigo sabe lo que pasa entre los dos personajes, y lo duro que es que se tengan que separar, una trama bastante interesante, con ciertos altibajos, aunque no provocados por los personajes, y que alcanza algunos de los mejores momentos de la película, como la fiesta donde se dan cita con cierto personaje que es para descubrir por uno mismo.

Entre los secundarios podría destacar a Giovanni Ribisi (60 segundos, Me llamo Earl) como el villano de la función, capaz de darnos momentos divertidos a la par que con muy mal rollo concentrado; un actor que siempre es un valor seguro, haga de lo que haga. También tenemos a Laura Vandervoort (Smallville) recordada sobre todo por ser Supergirl en "Smallville" y ciertos cameos la mar de tronchantes que es mejor callarse y que disfrutéis por vosotros mismos, porque son para enmarcar. Lo siento, pero no puedo comentar ninguno, y más cuando dos de ellos ya los he mencionado, aunque no directamente.

"Ted" es divertida, loca, absurda, bien trabajada, con buenos actores, un gran trabajo de todo el equipo... pero no es perfecta, claro. ¿Qué tiene de malo "Ted" aparte del hecho de ciertos chistes con referencias que muchos no pillarán y otros odiarán por su insistencia? La trama romántica. Y, que no se me entienda mal, no es una trama romántica ñoña, ni pastelosa, pero distrae demasiado la atención de los dos protagonistas auténticos  incluso a veces chirría un poco (ella quiere cambiarlo a él, y él acepta... extraño) y, unida a ciertos momentos demasiado sensibleros para la mala leche que tienen otros, da unos resultados raros, que chocan con el resto del filme.

Ted, mullido y ligoncete


Dejando esos pequeños detalles de lado, que hacen bajar la puntuación de la película un poco, nos encontramos ante uno de los filmes más divertidos del año. Una autentica gozada por diversos motivos; la pareja protagonista, los chistes, las referencias, "Flash Gordon", el tono cómico de MacFarlane, los cameos, y, sobre todo, Ted, personaje para recordar, y que ya tardan en "Padre de Familia" en mencionarlo de algún modo. Una película de sonrisas y carcajadas, de la que se deben mantener alejados los que aborrezcan el humor de Seth MacFarlane. Tanto por el tiempo que ganarían, como por el que harían ganar a los demás con sus críticas.


Nota: 8/10


martes, 28 de agosto de 2012

Action Tales: ¡Marchando una de portadas! (III)

























Hacía tiempo desde la última vez que tuvimos esta sección por el blog, ¿verdad? Ya iba siendo hora de recuperarla. Supongo que recordaréis que aquí vengo a comentar un poco las geniales portadas que los magnificos dibujantes de Action Tales han ido haciendo para mis series en todo el tiempo que llevo escribiendo para la página. De nuevo os traigo a dos portadistas muy diferentes, especialmente en estilo de portadas y duración en Action Tales; por un lado tenemos la portada para el número 12 de "Spiderman" realizada por Rafa Navarro, del que apenas tenemos más trabajos en Action Tales; por otra parte, encontramos la portada del número 1 de "Sutura" dibujada por Nememo, autor con el que colaboré bastante durante el tiempo que se mantuvo activo en Action Tales.

Spiderman #12

Portada realizada por Rafa Navarro

Rafa Navarro fue el dibujante que hizo la primera portada de mi etapa en esta serie. No, no comencé a escribir "Spiderman" en el número 12, sino muchísimo antes, pero las portadas fueron todas imágenes cogidas aquí y allí de Internet. Hasta que llegó el número 12, donde Rafa Navarro mostraba al Cazador Araña, un nuevo enemigo de Spiderman creado especialmente para la ocasión y que tenía que ver mucho con la trama totémica del personaje, que aún continua en Action Tales. Una poderosa imagen realizada por un magnifico dibujante que ojala se hubiera prodigado más por la página.


Sutura #1

Portada realizada por Nememo

Nememo era el apodo de uno de los dibujantes con los que más estrechamente he trabajado en Action Tales, hasta el punto de intercambiar correos, ideas y bocetos sobre las diferentes portadas que realizaba para mis fan-fictions. En este caso, Nememo fue practicamente co-creador de "Sutura", serie basada en un personaje surgido de "Curse of the Spawn", el primer spin-off de "Spawn". Es decir, estamos ante el fan-fiction/spin-off de un spin-off. Casi nada. En la saga que empezaba en este número, donde me dedicaba a presentar a los personajes, sobre todo a Gretchen Culver, que tras un encontronazo con un par de asesinos en serie y una banda de policías corruptos acababa asesinada; luego, recompuesta y resucitada se convertía en Sutura, una asesina en serie de asesinos en serie. Una serie oscura, cruda, violenta y sangrienta que siempre ha sido muy secundaria en Action Tales, y una de las primeras que empecé a escribir. Las impresionantes portadas de Nememo que muchas veces mostraban escenas del interior (como en esta ocasión) eran una maravilla para la vista.

En ambos casos no he podido encontrar enlaces para los trabajos de los autores, demasiado desaparecidos y alejados de Action Tales. Aun así, no os preocupéis; pronto dejaré más muestras del trabajo de estos dos espectaculares autores, y de muchos más. ¡No os lo perdáis!

Espero tener la siguiente sección lista más pronto que tarde. Os espero.


lunes, 27 de agosto de 2012

Novedades literarias: Arkham


Hoy vengo a hablaros de una antología de la que se está hablando bastante. Y no sin motivo, dado el tema tratado en ella y sus diferentes autores. Además, la editorial encargada de su publicación es nada más y nada menos que Tyrannosaurus Books, de la que nunca me cansaré de alabar, y que los que se pasen por este blog con asiduidad conocerán bastante bien. Una editorial joven pero que en muy poco tiempo ha crecido mucho, dándonos cantidad y calidad a partes iguales. Y "Arkham" pertenece a ambos bandos; una antología bien nutrida y con calidad desbordante.

El proyecto de "Arkham" comenzó en el seno del famoso blog de "Infectados" llevado por la escritora Macu Marrero. A él se unieron varios escritores que volaban alrededor del blog, más alguno que otro salido de una convocatoria realizada para completar la antología. ¿Y cuál es el objetivo de "Arkham"? Relatos de calidad narrados por escritores nacionales y que giran alrededor del mundo de Lovecraft, centrados especialmente en la ciudad de Arkham, que muchos conocerán por sus referencias en la mitología batmaniaca, ya sabéis, el famoso Asilo Arkham donde el Joker, Dos Caras y compañía descansan entre crimen y crimen.

Y entonces nació "Arkham". 16 relatos más un prologo, realizados por distintos autores, con diferentes estilos y mucho, mucho amor por el genio de H. P. Lovecraft. 16 escritores que ya están dando que hablar, o que ya han dado que hablar, o que lo darán; una mezcla la mar de sugerente, perfecta para conocer nuevos autores y reencontrarse con otros que algunos ya seguimos por todas partes.

Sin más dilación, os dejo con la lista de relatos y sus autores:

-En la salud y en la enfermedad de Iris Mantinaya
-La vieja tradición de Beatriz T. Sanchez
-El que mira de Santiago Sánchez Pérez
-Ciclo eterno de Macu Marrero
-El caniche de Laura S. B.
-El nº 194 de Angel Street de Patry Bruha Brujah
-Equilibrio de Karol Scandiu
-Extenuación de Irene Comendador
-Los extraños días de Javier Fernández Bilbao
-Extraña melodía de Eva María Castillo Díaz
-El secreto de Angus Wheeler de Miguel Ángel Naharro
-Damnatio de Ave Marcos
-La verdad de las tinieblas de Dani Durán
-El oscuro pasajero: Lujuria de Lucía Pérez Sainz
-El despertar de Athman M. Charles
-El espejo de Rodrigo Yañez

La antología se puede encontrar en la página de Tyrannosaurus Books por el precio de 13,50 euros en formato físico, aunque actualmente esa edición está agotada, en espera de una segunda.

También está en e-book al precio de 3 euros. Podéis comprarla aquí mismo.

Autores nacionales y Lovecraft, ¿os lo vais a perder? Yo creo que no.


domingo, 26 de agosto de 2012

Novedades cinematográficas: Hoteles monstruosos, lejos de Robocop, más sangrientas posesiones y mucho más

¡Muy buenas a todos y a todas! Cada vez pasan más rápidamente las semanas, ¿verdad? Es lo que tienen unas buenas vacaciones, que van volando. Cuando llegue la temporada donde el tiempo libre será menor, ya veremos si corren tanto los días. Pero hablemos de cine, aunque ha sido una semana no demasiado fuerte en cuanto a noticias, trailers, posters... ni siquiera para los rumores.

Y es que, no han sido siete días muy prolíficos en cuanto a novedades cinematográficas. Y en cuanto a estrenos tampoco; aquí en España acaba de estrenarse "Los Mercenarios 2" que triunfa en taquilla y en crítica en USA donde lleva una semana demostrando que los viejos rockeros nunca mueren. Bueno, aquí en nuestro país acaba de estrenarse por fin la película "Manolete". Mejor no decir nada e irnos al resumen de las noticias más interesante que ha dado la semana. Pasad y disfrutad.

-Y nada mejor para empezar que, sí, un señor póster. En esta ocasión, de esa película animada que pinta tan bien y que nos llegará en otoño. Estoy hablando de "Hotel Transylvania" donde Adam Sandler (Little Nicky, Hazme reír) y sus compañeros habituales en el cine pondrán las voces a un grupo de monstruos que sólo desean relajarse lejos de los humanos.

Un hotel monstruoso


-Una mala noticia, acompañada de otra buena. Parece ser que Hugh Laurie (House, Stuart Little) ya no será el villano del remake de "Robocop". Según se comenta, en realidad, no era oficial que lo fuese, aunque estaba a punto de firmar. Con el rodaje a punto de comenzar, ya se empiezan a barajar nombres, y el mejor posicionado por ahora es Clive Owen (Hijos de los hombres, Sin City). No es un mal cambio, aunque quedarían por saber las razones que le han llevado al famoso Doctor House a no aceptar el proyecto.

-El remake de "Posesión Infernal" está ahora mismo en post-producción, si es que no está ya acabando, y Sam Raimi (Spider-Man, Darkman) y Bruce Campbell (Terrorificamente muertos, Posesión infernal) director y actor protagonista de la original respectivamente, se han pronunciado tras ver algo de material. Y parece ser que están encantados, tanto con las actuaciones, como con los efectos y con la sangre, porque dicen que habrá mucha, y que no será apta para menores de 18 años en Estados Unidos. Es decir, grandes noticias. Malas para los anti-remakes, que seguramente se tirarán de los pelos al ver que los creadores de la original dan su completa aprobación... e incluso la producen.

-Hacía tiempo que no hablábamos por aquí de "El Hobbit: Un viaje inesperado" una de las películas más esperadas de este año y que se está haciendo de rogar. Así que, nada mejor para sacarla por aquí que ofreceros una nueva imagen de Thorin Escudo de Roble, uno de los enanos que viajarán junto a Gandalf y a Bilbo en la historia.

A espadazo limpio, así se las gastan estos enanos


-"Capitán América: Winter Soldier" la secuela de "Capitán América: El Primer Vengador" se pone poco a poco en movimiento. Y es hora de elegir a la chica, y tres parecen ser las elegidas por el momento: Anna Kendrick (Up in the air), Felicity Jones (Like Crazy) e Imogen Poots (Noche de Miedo (2011)). ¿Quién se llevará el primer premio?

-Y menudo rumor se ha soltado esta semana. Seguro que muchos sabrán que desde hace años se piensa en un remake sobre "El Vengador Tóxico" la que puede ser le mejor película de la productora Troma, que conocerán bien los que, como el que aquí escribe, son amantes de la mejor serie B, serie Z, la sangre, el gore y lo chusco. Parece ser que John Travolta (Pulp Fiction, Cara a cara) es ahora mismo el mejor posicionado para protagonizar el remake de este clásico. La noticia no parece más que un rumor sin fundamento, pero, quién sabe, igual es verdad al fin y al cabo. 

-Volvemos a las películas sobre superhéroes. Seguro que recordáis (aquí no dejamos de mencionarlo) que el año que viene se estrena la secuela de "Kick-Ass". Y poco a poco se va sumando más y más gente al reparto. Pero las que pueden ser las más nuevas incorporaciones sorprenden mucho. Por un lado, tenemos a la guapa Lindy Booth (Cry Wolf, Amanecer de los muertos) negociando para ser Night Bitch y por otro, atentos a... ¡Jim Carrey (La Máscara, Dos tontos muy tontos)! Para ser el Coronel Stars, líder del grupo de héroes conocido como Justicia por Siempre. Esperemos ver a estos dos fichajes de verdad de la buena dentro de la película.

-Más imagenes. Empiezan a llegar las primeras del remake/readaptación de "Carrie". Y entre ellas encontramos una que nos sonará mucho a los que vimos la original y leimos el libro. Chloe Grace Moretz (Kick-Ass, Sombras Tenebrosas) llena de la cabeza a los pies de sangre, lista para explotar en un orgía de poderes telequineticos. 

Esto no va a acabar bien


-Y para finalizar, otro póster, esta vez de "Red 2", la secuela de esa estupenda película de acción donde se daban la mano Bruce Willis (Los Sustitutos, El sexto sentido), Helen Mirren (Secuestrando a la señorita Tingle, The Queen) y John Malkovich (Con-Air, Quemar después de leer) entre muchos otros. Más viejos rockeros para dar acción de la buena.

Aunque tenga ese nombre, esta película no va sobre pesca


Hasta aquí esta semana. Antes de que nos demos cuenta tendremos ahí el otoño, algo más de fresquito y de nuevo a cambiar de ropa. Pero vosotros no cambiéis de blog. Espero veros aquí de nuevo dentro de otros siete días. Sed felices, y muy buenos. ¡Hasta pronto!


viernes, 24 de agosto de 2012

Reseñas comiqueras: El Increíble Hulk Vol. II #1


Ficha Técnica

Guión: Jason Aaron
Dibujo: Marc Silvestri
Portada: Marc Silvestri
Publicación original: The Incredible Hulk Vol. IV #1 (2011). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: El Increíble Hulk Vol. II #1 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Nadie sabe cómo ni por qué, pero tras los sucesos que tuvieron que ver con la Serpiente y su intento de conquista del mundo, Hulk y Bruce Banner están físicamente separados. Mientras el paradero del científico es todo un misterio, Hulk parece convivir con un oculto pueblo de topoides a los que protege y ayuda en todo lo que puede. Pero el mismo Hulk sabe que la paz no está hecha para él y que, tarde o temprano, surgirá una amenaza que le encuentre.


Reseña:
En Marvel son bastante listos, al menos, la gran mayoría del tiempo. ¿Qué mejor momento para relanzar la serie regular del Coloso Esmeralda, habrán pensado? La etapa de Greg Pak (World War Hulk) tocó a su fin, "Miedo Encarnado", donde Hulk tenía cierta importancia también acababa de terminar y su protagonismo en "Los Vengadores", la película con más éxito de Marvel Studios, volvía a colocar al personaje en primera fila. ¿Qué haces? Relanzamiento al canto, con una nueva dirección y un nuevo equipo creativo. Así que decidieron poner toda la carne en el asador: Jason Aaron (MAX: Punisher, Lobezno) como guionista, y Marc Silvesti (Uncanny X-Men, Spawn) como dibujante. Un duo de lujo; un guionista que es un valor seguro a la hora de leer buenos cómics, y un dibujante que hace tiempo ya que es leyenda.

Además, como he señalado antes, se preocuparon por ofrecernos algo diferente a lo que nos venía dando Greg Pak desde hacía más tiempo del que parece. De este modo, al final de la mini-serie, "Miedo Encarnado", en unas pocas páginas donde veíamos el destino de algunos de los personajes que tenían que ver con la trama principal, comprobábamos para nuestra sorpresa (y para la de Bruce Banner) que Hulk había logrado librarse de él. ¿ Haciéndose con su cuerpo? No, sino separándose físicamente de él. Ahora, por un lado tenemos a Banner y por otro a Hulk. ¿Cómo ha pasado? ¿Qué consecuencias tendrá este cambio en la relación entre los dos? ¿Cuál será el futuro de cada uno de ellos sin el otro formando parte de él? A todas estas preguntas quiere dar respuestas Jason Aaron en la serie, según ha confirmado.

Hulk como uno más de los topoides


En realidad, el hecho de que los dos personajes estén físicamente separados no es algo nuevo. Lo original en este caso es que sea el motor principal de la nueva serie, o del relanzamiento que tenemos entre manos. Recordemos que Aaron es un guionista bastante competente aunque, me temo, que van a quemarlo bastante rápido en la editorial, pues lleva poco tiempo (comparado con otros) y ya ha pasado por, quizás, demasiadas series diferentes. Creo que va siendo hora de que se quede en alguno durante unos cuantos años; al menos en una. Y no, mucho me temo que no va a ser en esta del Coloso Esmeralda, que ya ha anunciado que dejará y que en el anunciado "evento" "Marvel Now!" tendremos nuevo guionista.

Y nuevo dibujante, por supuesto, porque parece que vamos a tener una etapa llena de dibujantes bastante diferentes. ¿Alguien dudaba que Silvestri fuese a durar, como mucho, más de un arco argumental de tres, cuatro o cinco números? Disfrutemoslo mientras podamos, porque antes de que nos demos cuenta ya se habrá marchado a otra serie, a sus portadas o a, simplemente, no hacer nada con el tablero de dibujo. Precisamente, es el dibujo de Silvestri una de las razones más poderosas para comprarse este primer número, y uno no sale decepcionado de su arte, claro, pero ya podría quedarse durante un tiempo más, la verdad.

En cuanto a la historia, Aaron hace un buen trabajo dándonos la información con cuentagotas. Hallamos a un Hulk que vive bajo tierra, junto a una pequeña tribu de topoides (los bichejos amarillos que suelen ir con el Hombre Topo, enemigo acerrimo de los Cuatro Fantásticos), con el pelo largo y barba, al más puro estilo salvaje, temiendo que si se relaja y consigue paz, alguien venga a quitársela. Y, efectivamente, no pasa mucho tiempo hasta que ocurra, aunque no voy a decir nada sobre quién es el que ataca a Hulk, ni con qué motivos, pero tienen bastante que ver con la última viñeta del cómic. A ver qué hace Aaron con ese tema, porque de entrada, chirría mucho, pero es un gran cliffhanger que deja con ganas de mucho más.

Hulk cazando para los topoides


Pese a que la premisa es interesante, a que Aaron deja detalles interesantes y que es un guionista lo suficientemente capaz como para hacer avanzar la historia, este primer número resulta insuficiente para enganchar al lector que se quiera incorporar a las historias del personaje. Y a los que llevamos leyéndolas desde hace tiempo, sabe a poco, a bastante poco. Se nos presenta la situación de Hulk, demasiado rápidamente, y todavía de manera más veloz aparece la amenaza que nos llevará ante el autentico enemigo de la serie, cuya identidad el lector más avispado ya habrá descubierto por esta reseña.

No es que sea malo que el guionista vaya al grano, pero creo que podría haber ahondado más en la situación de Hulk con los topoides antes de ir directamente al meollo de la cuestión e ir presentándonos amenazas por doquier, aunque una de ellas en realidad no lo sea, al menos, por ahora. Es más, el cómic empieza dándonos a entender que vamos a ir observando los diferentes pensamientos de Hulk en su nuevo hogar, cómo siente, qué siente al estar de nuevo en paz, lo que piensa al estar lejos de Banner... Quizás sean aspectos que se verán más adelante pero chirría que Aaron no aproveche este número uno para ello.

Sobre Silvestri, sigue en plena forma. Quizás hay alguna que otra viñeta floja, pero, en general, es de lo que más destaca del cómic. A él se unen algunos dibujantes invitados como Dale Keown (The Darkness) para crear algunas portadas alternativas que podrían estar más trabajadas. Aun así, se agradecen este tipo de variant covers a la hora de presentar números tan especiales como este, el primero de un nuevo volumen del personaje.

La paz nunca es posible para Hulk


En definitiva,  no es un mal primer número, es más, promete mucho, tiene aspectos interesantes (el personaje femenino que aparece, por ejemplo) y un poderoso cliffhanger que prácticamente obliga a comprar el siguiente, sin tener en cuenta que el dibujo de Marc Silvestri encandila (sobre todo si sois fans del mismo). Sin embargo, sabe a poco para ser un primer número y, aunque el final es muy interesante, los altibajos son demasiados para ser un solo cómic. Al menos, compensa que la historia promete para los siguientes, pero como primer número de una nueva etapa chirría en varios y diferentes aspectos.


Nota: 6,5/10


miércoles, 22 de agosto de 2012

Reseñas cinematográficas: Brave (Indomable)


Ficha Técnica

Título original: Brave
Directores: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Intérpretes: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, John Ratzenberger, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane.
Guión: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi
Música: Patrick Doyle
Género: Animación, aventuras, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
Merida, hija del rey Fergus y la reina Elinor, no es una princesa convencional. Atosigada por las continuas reprimendas de su madre, que sólo quiere hacer de ella una princesa ejemplar, ella sólo quiere seguir su propio camino, y encontrar su destino, aunque para ello deba dejar a su familia de lado, incluyendo a su padre y a sus tres traviesos hermanos. Lo que no sabe es que su camino la conducirá a hechizos, brujas, osos y aceptar la responsabilidad de sus actores.


Reseña:
Qué mal acostumbrados nos tiene Pixar. En realidad, por dos partes: por los estrenos anuales, concretamente, sus películas de verano, y por la calidad que atesoran de un tiempo a esta parte todas y cada una de ellas, hasta que el año pasado tuvieron ese pequeño tropiezo que es "Cars 2", ya precedido por "Cars", la primera entrega. A nadie le sorprenderá si señalo las malas y tibias críticas que ha tenido, y está teniendo "Brave (Indomable)" por doquier pero, en realidad, ¿es culpa del filme o de las expectativas que ha  ido creando a Pixar alrededor de todas y cada una de sus producciones?

Repasar la carrera de Pixar daría lugar a una larga lista de películas donde, efectivamente, hay de todo, aunque siempre con una calidad bastante alta. "Toy Story", "Buscando a Nemo", "Monstruos S. A.", "Toy Story 2"... Por supuesto, también hallamos películas como "Bichos" donde, a pesar de sus puntos positivos, no es que se pueda destacar demasiado el guión. ¿A partir de cuál filme podríamos hablar de una Pixar adulta que empieza a hacer obras ya clásicas, no sólo del cine de animación, sino del cine? Muchos señalarían que a partir de las dos primeras aventuras de Woody y Buzz; yo diría que, en realidad, desde "Los Increíbles", esa fabula sobre superhéroes inventados que vale tanto para adultos como para los más pequeños de la casa. 

La familia al completo


Desde entonces, hemos tenido joyas como "Ratatouille", "Wall-E", "Toy Story 3" o esa gran obra que es "Up", capaz de emocionar al más pintado (bueno, alguno habrá que se resista a los encantos de la historia de amor del anciano protagonista y su mujer). Pixar demostraba una y otra vez que sabía manejar como ninguna otra productora ciertos conceptos como la madurez y la emotividad que en otras películas animadas escaseaban bastante. Por más divertidas que sean "Shrek", "Kung Fu Panda", "Ice Age" y demás, le faltan ese plus que sí contienen muchas de las producciones de Pixar. Ese plus que desapareció completamente en "Cars 2", peor incluso que la peor película de Dreamworks, y derivados. Ese plus que parece haberse tomado también un descanso en "Brave (Indomable)" para desgracia de todos aquellos que estamos acostumbrados a él en una película Pixar.

Lo realmente curioso de "Brave (Indomable)" es que, desde sus primeras pinceladas de argumento, parece más una película Disney que una de Pixar. Y no lo digo peyorativamente, en absoluto; al fin y al cabo, desde que Disney se lió la manta a la cabeza y también decidió realizar películas de animación digital le han salido filmes como la potable "Bolt" o la sobresaliente "Enredados" con la que las aventuras de Merida tienen mucho en común. Tenemos una princesa que intenta encontrar su propio camino lejos de bodas impuestas por sus padres, una princesa que no necesita príncipe para rescatarse, ¿os suena? La historia de Disney al revés, aunque más bien podríamos decir que la historia de la Disney de hace cuarenta años o así, al revés. "Mulán", entre otras, se encargó de destrozar todos los tópicos posibles al respecto.

Merida, desde pequeña rompiendo tópicos


Ese es el grueso de la historia de Merida, el de una princesa que busca su destino, aunque según su madre éste está atada a convertirse en la esposa de uno de los primogénitos de uno de los lideres de los tres clanes con los que el rey Fergus mantiene una tregua que puede ser rota por su propia hija. Ésta, tras hacer ALGO, tendrá que aprender lo que significa la palabra responsabilidad, al mismo tiempo que hace las paces con su familia. Una historia demasiado lineal como para ser de Pixar, ¿verdad?

Y volvemos a lo que decía al principio. "Brave (Indomable)" es una buena película, un filme de notable, pero sabe a menos si la comparamos con las anteriores producciones de Pixar. Y uno de los aspectos en los que flojea es en el guión, demasiado lineal, demasiado predecible y, sobre todo, demasiado poco original para una productora que nos ha dado maravillas argumentales como la de "Los Increibles" o "Ratatouille", donde niños y adultos podían ir al cine y pasárselo igual de bien.

Y ahí tenemos otro de los aspectos más endebles del filme. La madurez de la que gozan la mayoría de filmes Pixar brilla por su ausencia. No es que los adultos se aburran con ella, no, en absoluto, pero durante la poco más de hora y media que dura, da la impresión de ser más una película dirigida a los más pequeños, pero que en realidad quiere ser más ambiciosa, ir más allá, provocando en el espectador una sensación de quiero y no puedo demasiado chirriante.

Los tres hermanos de Merida, auténticos diablos en acción


Que las críticas que voy soltando no os confundan. "Brave (Indomable)" está lejos de ser "Cars 2", y termina siendo un entretenimiento de primer nivel, tanto en lo técnico como en lo argumental. El personaje principal, Merida, se hace querer desde las primeras escenas, siendo una de las creaciones más carismaticas de la productora; cada escena en la que sale vale su peso en oro, a pesar de ser simplemente un derivado de "Mulán", siendo capaz de trazar su propio camino conforme avanza el metraje. La reina es otro de los personajes mejor construidos, y su relación con Merida resulta de lo mejor del filme; un gran acierto, y muy bien llevada.

Dejando a un lado los alivios cómicos que resultan el rey Fergus y los hermanos de Merida (sólo por estos merece la pena ver la película) el resto de personajes no dejan de ser secundarios con más o menos gracia, presentados solamente para un par de momentos, sin más trascendencia. Muchos personajes muy desaprovechados, aunque algunos no necesitan más de unos minutos en la pantalla para grabarse en la mente del espectador. Por ejemplo, la "tallista" y su cuervo.

Técnicamente es perfecta. Y me quedo corto. Los paisajes, la ambientación, la música que acompaña, los movimientos de los personajes (la escena de Merida lanzando flechas en la prueba es una delicia), el diseño de los personajes (por ejemplo, los tres osos pequeños), la niebla, el fuego, etc, etc. Podría pasarme horas y horas hablando de las maravillas técnicas de la película, pero sería solamente constatar un hecho que ya se percibe en los diferentes spots y trailers. Una gozada, en definitiva.

La princesa empieza a tomar las riendas de su destino


Como lo es el corto que acompaña al filme, donde las estrellas y la luna son las grandes protagonistas, junto a tres curiosos barrenderos. No contaré más, ya que los cortos Pixar son para disfrutarlos de principio a fin por uno mismo. Como "Brave (Indomable)" porque, por más que tenga sus defectos, y que algunos de ellos vengan de las películas que la preceden, no deja de ser un gran filme de animación, y una de esas películas de este año que hay que ver sí o sí. Se tengan niños pequeños o no, aunque, todos tenemos uno dentro; dejadlo salir con Merida, su padre, su madre y sus hermanos. No os arrepentiréis.


Nota: 8/10


lunes, 20 de agosto de 2012

Ultratumba #18


Con algo de retraso, por mí culpa por supuesto, pero aquí os traigo el número dieciocho de "Ultratumba", con un buen montón de contenido de calidad para que paséis bien relajados lo que queda de verano, que no es mucho, a pesar de que el calor apriete cada día más en algunas zonas. 

Tras la impresionante portada del nuevo número, comprobamos que lo que comentaba Javier Herce en el anterior número era cierto, esto es, la revista digital va a ir evolucionando poco a poco en algo más cultural en general, en vez de estar más centrada en ciertos temas concretos. De este modo, se tocarán muchos más conceptos, más ocio, más hobbies, más asuntos interesante... más de todo. Porque si de algo puede presumir "Ultratumba" es que siempre da más, más y más. Y cuando parece que no, sigue dando más.

¿Y qué encontramos en este nuevo número? De entrada tenemos un reportaje especial a Rara Avis, que cumple nada más y nada menos que diez añazos. ¡Felicidades desde la Cueva del Extraño! Pero no es lo único de este número que podríamos catalogar como especial verano. Tenemos una entrevista a Ignacio Cid Hermoso, que está triunfando con su novela, "El osito cochambre". También hallamos un gran artículo sobre "Misterios Televisivos", muy curioso, interesante y genialmente redactado, donde se repasan algunas de las series más terroríficas de la televisión. Por supuesto, la portada tiene su continuidad dentro, como siempre, en este caso en un reportaje fotografico sobre Ayana Sato, vestida por la musa Jacq The Rimmel, y realizado por Javier Herce. No es el único reportaje fotográfico de la revista, ya que hay otro alrededor de la figura de Magda Robles. Y también encontramos otra entrevista a otro escritor de actualidad, escritora esta vez, Laura López Alfranca, habitual de la revista, que triunfa con "La otra cara del espejo", editada por Ediciones Babylon. Como todos los meses, no pueden faltar los relatos, en esta ocasión como los de Laura López Alfranca, Álvaro Valderas, Germán Piqueras, entre otros. Por mi parte, tenéis la reseña cinematográfica pertinente, en esta ocasión de "El enigma del Cuervo", película donde el actor John Cusack (Con-Air, 1408) se mete en la piel del escritor Edgar Allan Poe para atrapar a un asesino que basa sus crímenes en sus obras literarias.

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!


domingo, 19 de agosto de 2012

Novedades cinematográficas: El regreso de Arnold, más mercenarios, actividad paranormal y mucho más

¡Ya ha llegado un nuevo domingo! Y, como cada siete días en este blog, toca un pequeño resumen de lo que ha dado de sí esta semana en cuanto a cine. El calor va pasando poco a poco, las ferias van desapareciendo y día a día llega septiembre, la vuelta al trabajo, a las clases, a cierta normalidad.

Ha sido una semana bastante movida, sobre todo en cuanto a trailers. Se acaba de estrenar "Los Mercenarios 2" en Estados Unidos, con un relativo éxito de taquilla y número uno en la misma; dentro de una semana tendremos por aquí a los chicos de Stallone, y parece ser que las productoras han aprovechado para sacar los trailers de dos de las estrellas del filme: "Bullet to the head" protagonizada por Stallone y "The last stand" protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Cine de acción de los 80 pero hoy, con viejos rockeros que nunca pasan de moda. Dos potentes películas para el año que viene. Sin desvelar más, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y, precisamente, comienzo la sección con un póster de la ya mencionada "The last stand" que ha sacado bastante material esta semana. Un cartel sencillo, directo y que, junto al trailer, promete que veremos al mejor "Chuache" que echábamos de menos los amantes del buen cine de acción.

Tito Arnold preparado para dar leña


-Y sigo con todo lo relacionado con Stallone, tito Arnold, el cine de acción de los 80 y la saga de "Los Mercenarios". Sí, saga, porque incluso antes de ver los datos de "Los Mercenarios 2", ya se empieza a definir "Los Mercenarios 3". ¿Y qué es de lo primero de lo que se habla? De los nuevos actores que se unirán a los mercenarios protagonistas del filme. Y atentos porque, como pasó con "Los Mercenarios 2" hay autenticos nombres importantes. Se habla de Harrison Ford, de Wesley Snipes, de Nicolas Cage y... ¡De Clint Eastwood! Aunque algunos puedan parecer actores que no se pasarían por el filme, recordemos que lo que comenzó como un rumor en el caso de Van Damme y Chuck Norris, se ha acabado convirtiendo en una realidad. En el caso de Snipes y Cage, ya mencionados para la segunda parte, podríamos estar seguros de que saldrán en la tercera, sobre todo porque el bueno de Cage se apunta a un bombardeo. A Ford no le vendría mal algo de atención, y Eastwood puede ser toda una sorpresa. Esperemos que al menos estos cuatro acaben saliendo en el filme, de un modo u otro.

-Seguimos con posters. Si hace poco teníamos ya el primer póster de "Paranormal Activity 4" junto al primer e inquietante trailer, ahora nos llega el mismo póster pero en español. Sinceramente, esperaba algo mejor, pero dice lo suficientemente poco como para tener más ganas aún de ver la película.

Vuelven las noches sin dormir


-Y más carteles. Esta vez otro más sobre "The Lords of Salem" de Rob Zombie (Halloween: El origen, La casa de los mil cadáveres) cuyo material gráfico sale tan a cuentagotas que se ha convertido en uno de los estrenos más esperados en los últimos años por los amantes del cine de terror. Esperemos que llegue pronto a los cine, y que cumpla lo que promete.

Otro terrorifico cartel de la película


-No dejemos de lado las noticias sobre películas comiqueras. Se confirma oficialmente que Rebecca Hall (El retrato de Dorian Gray) será Maya Hansen en "Iron Man 3". Hansen es un personaje salido directamente de los cómics, encargada de diseñar el virus Extremis, que tendrá que ver con la nueva armadura de Tony Stark, esa de la que vimos algunos diseños hace unas semanas por aquí.

-Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores) es otro de esos actores que se apuntan a un bombardeo, sea cual sea. Si hace poco se anunciaba su inclusión en el remake de "Robocop", ahora se confirma que estará en el remake de "Oldboy", en el papel nada más y nada menos que del hombre que se encarga de mantener secuestrado al protagonista, y que tiene un encontronazo bastante chungo con un martillo. Parece que el proyecto empieza a tomar forma; ya era hora.

-Y más posters. Esta vez uno de un proyecto muy especial: "Room 237". Se trata del documental experimental que se presentará en el Festival de Cine de Toronto sobre la infinidad de teorías tras la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick (Eyes wide shut, 2001: Odisea en el espacio) basada en el libro de Stephen King (Cujo, Cell). Esperemos que algún día llegue a nuestro país, porque tiene pinta de ser bastante interesante.

Redrum, redrum, redrum...


-Una de rumores que tienen pinta de estar lejos de ser ciertos. Se habla de que Vin Diesel (A todo gas, Pitch Black) podría estar en "Los Vengadores 2". Se señala que podría ser la Visión, o Pantera Negra. Puede que con el primer personaje tenga alguna posibilidad, pero con el segundo... Bueno, el rumor de la semana, y de los grandes. Que a nadie le extrañe que se desmentido dentro de muy poco.

-Y no dejamos las películas de Marvel Studios, porque podríamos tener ya director para "Guardianes de la Galaxia", una de las sorpresas de Marvel Studios que nos llegará en 2014, y que podría igualar el éxito de "Los Vengadores" y explorar conceptos ya tratados en este filme. Aunque se están barajando varios nombres, el mejor posicionado es James Gunn (Super, Slither) experto en serie B, terror, humor negro y superhéroes, lo cual le acerca bastante al perfil de Joss Whedon (Serenity, Buffy cazavampiros), por lo que no es extraño pensar que puede haber sido éste quien lo proponga. ¿Estaremos ante un nuevo caso Whedon?

-Y para acabar, una noticia muy relacionada con la que hemos comenzado esta sección. Os dejo con una de las primeras imagenes de "The Tomb", la película que comparten Sylvester Stallone (Acorralado, Rocky) y Arnold Schwarzenegger (Depredador, Mentiras Arriesgadas) en la que el constructor de una cárcel inexpugnable deberá salir de ella tras ser metido en ella por personas desconocidas.

Arnold y Sylvester, discutiendo sobre a quién le van a quitar el desayuno


¡Hasta aquí este domingo! No se puede decir que no estén ocupados en el mundo del cine, ¿eh? Mucho mejor para todos los que disfrutamos de él. Sed buenos, sed buenas y, sobre todo, sed felices. ¡Hasta dentro de siete días! ¡Os espero por aquí!


Reseñas comiqueras: Ultimate Marvel #3


Ficha Técnica 

Guión: Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer
Dibujo: Esad Ribic, Sara Pichelli, Paco Medina
Portada: Kaare Andrews
Publicación original: Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #4, Ultimate Comics All-New Spider-Man #4, Ultimate Comics X-Men Vol. II #4-5 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Ultimate Marvel #3 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
 Thor ha decidido enfrentarse a solas con los Hijos del Mañana, unos seres superpoderosos que en cuestión de minutos han acabado con toda Asgard. Sin embargo, lo que encontrará entre sus enemigos será algo peor que la muerte. Mientras tanto, ante la brutal muerte de Spiderman, Miles Morales decide probar suerte saliendo a la calle con un traje, dispuesto a probar sus poderes aracnidos para hacer el bien. Por otro lado, los nuevos X-Men se dirigen a detener a Stryker, sin sospechar que hay un traidor entre ellos.


Reseña:
Hay que admitir que desde Marvel han sabido relanzar la línea Ultimate. Esta vez sí, con bastante acierto. ¿La formula? Avanzar, ir hacia delante, romper con todo respetando lo que nos estaban contando hasta el momento, y dejarselo todo a guionistas y dibujantes que sin ser rompedores (salvo Bendis) han demostrado ser capaces de trabajar de una manera profesional en cuanto a todos los frentes. Especialmente ofreciendonos mes a mes historias que enganchan, y que uno no sabe bien cómo van a acabar. Una gozada tebeistica, que tras tres números españoles prosigue con su ascenso en calidad.

¿Y qué tenemos en este tomo? La continuación de las sagas en las que estabamos inmersos; un número de las aventuras de los Ultimates, otro sobre las del nuevo Spiderman, y dos sobre los mutantes. Como en el anterior tomo, la calidad está bastante equilibrada entre las tres colecciones, con un inciso, a "Ultimate X-Men" no le puede sentar mejor la numeración doble. ¿Quizás baje un poco cuando sólo tengamos de ella un número? Ya veremos; por ahora, hay que disfrutar de lo que nos ofrece Panini en este tomo.

Portada de Kaare Andrews para el "Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #4"


En la primera parte del tomo, la dedicada a los Ultimates, tenemos a Thor repartiendo leña como sólo él sabe. Recordemos que lo dejamos en el anterior cómic a punto de entrar en misión suicida contra los Hijos del Mañana, poderosos nuevos "villanos" que se han ventilado Asgard en cuestión de unas pocas páginas, arrebatandole a Thor todo su poder, y matando al mismo tiempo a amigos y familiares. Junto al Capitán Britania, que no estaba tan muerto como parecía, se enfrentará a tan poderosos rivales, dando lugar a un final de cómic que, aunque esperado, no deja de ser sorprendente. Especialmente, por lo que puede venir después.

Por otro lado, con Spiderman, la historia sigue lenta pero segura. Vemos como Miles Morales asiste al asesinato del héroe original, incluso acude a la iglesia para conseguir respuestas que quizás le llegan de parte de alguien muy cercano a Peter. ¿Después? Pues toca ponerse un traje bastante cutre y salir a cumplir con su responsabilidad, lo que está muy conectado con lo que vimos en la mini-serie "Utimate Consecuencias", donde observabamos la primera aparición de este nuevo hombre araña.

Y el tomo finaliza con los X-Men, y las decisiones que deberán tomar para detener a Stryker, quien parece estar dispuesto a destruir Nueva York para demostrar sus creencias, que nos son mejor explicas al comienzo del cómic. Además, descubrimos a un traidor en el grupo, y Kitty Pryde debe luchar contra los recuerdos que tiene de Peter Parker y su muerte, dando lugar a una interesante conexión entre series, muy clásica ya en el universo Ultimate, desde que Peter Parker salió una temporada con Kitty Pryde.

Miles Morales con su primer traje de Spiderman


Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Guerreros Secretos) sigue haciendo un trabajo fenomenal con los Ultimates. Su estilo, bastante basado en el trabajo de Mark Millar (The Ultimates, Lobezno) pero con un tono propio que ya le hemos visto en "Los Cuatro Fantásticos" consigue que la saga siga teniendo épica por los cuatro costados, sin dejar de lado los superhéroes "realistas" y la ciencia-ficción más rotunda, especialmente con la inclusión de los Hijos del Mañana. Y a eso le podemos sumar el cliffhanger final donde regresa un personaje "malvado" del que esperábamos su regreso, y con el que Hickman ya ha trabajado en otra serie. No puedo comentar nada más, para no reventar la sorpresa, aunque tampoco es tal si hemos prestado atención a las pistas que nos ha ido dejando el guionista durante la saga.

Por otro lado, Bendis no se queda atrás en cuanto a las aventuras del nuevo Spiderman. Despacito y con buena letra, sigue desarrollando a Miles Morales, esta vez haciendo que presencie en primera línea la muerte de Peter Parker para después ponerse un traje cutre y ponerse a combatir el crimen hasta dar con un personaje... ya clásico dentro de la mitología de "Ultimate Spiderman". El guionista, a pesar de no darse ninguna prisa para que su personaje avance, al tiempo que lo trata magistralmente, hace que en cada número pasen cosas, logra que la historia vaya hacia delante y que, sobre todo, absorba al lector. De este modo, Bendis logra, de nuevo, crear uno de los mejores cómics actuales de superhéroes.

Y para terminar con el tomo, me alegra afirmar que Nick Spencer queda a la altura de sus compañeros, siendo un valor a tener en cuenta para la editorial. No sólo porque su historia mejore a cada número que pasa (y más aún cuando son dos) sino la soltura que gasta para tratar tantos frentes en una misma historia; desde todo lo relacionado con Stryker, hasta las disputas entre Kitty Pryde y el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana, pasando por la aparición de un traidor en los X-Men, o la trama con Mercurio. Curiosamente, en un tomo donde en las otras dos series nos dejan cliffhangers bastante buenos, no se queda atrás, descubriéndonos un par de secretos la mar de jugosos para el futuro de la serie.

Kitty Pryde pierde la paciencia con sus amigos


En cuanto al apartado gráfico del tomo, tenemos suerte, porque aún no se han cambiado los dibujantes. Seguimos teniendo a Esad Ribic (Loki), a Sara Pichelli (Ultimate Spiderman) y a Paco Medina (Veneno) en el interior, y a Kaare Andrews (Ultimate Adventures) en las portadas. Todos siguen con un nivel excelente, y lo mejor de todo es que no pueden ser más diferentes entre sí, toda una gozada para la vista, y que añade un plus más al tomo.

Resumiendo, la serie avanza muy, pero que muy bien. Cada autor contando su historia, junto a su dibujante,y aunque todos son tan diferentes entre sí, aportan tal diversidad al conjunto del tomo que acaba siendo uno de los puntos más positivos del mismo, dando lugar a una de las mejores lecturas que nos puede ofrecer Panini actualmente sobre Marvel. Imprescindible para los amantes de los buenos cómics.


Nota: 8/10


jueves, 16 de agosto de 2012

Reseñas jugonas: Disaster: Day of Crisis


Ficha Técnica

Desarrolladora: Monolith Soft.
Distribuidora: Nintendo
Género: Acción, aventuras
Plataforma: Wii
Año: 2008


Sinopsis:
Para Ray, antiguo miembro de un equipo de élite de rescate, no está siendo un buen día. Las noticias sobre las inclemencias meteorológicas que amenazan a la ciudad son cada vez peores, llegando a divisarse terremotos, huracanes, tsunamis, inundaciones, fuegos descontrolados... Como si eso no fuera suficiente, un equipo terrorista conocido como SURGE pretende amenazar a los Estados Unidos con una bomba nuclear. ¿Podrá Ray salvar el día, o se verá desbordado por los terroristas y la furia desatada de la naturaleza?


Reseña:
Ya era hora de que reseñase en esta sección un juego de la videoconsola conocida como Wii, la bestia blanca actual (en espera de la Wii U) de Nintendo que, si bien no destaca la mayoría de las veces por un apartado gráfico impresionante, y unos juegos espectaculares, sí que está en cabeza en cuanto a diversión, juegos familiares y clásicos. No es que deje de lado los juegos más para adultos por decirlo de alguna forma; es más, "Disaster: Day of Crisis" es el gran ejemplo de que en la Wii hay mucho, mucho más de lo que parece a simple vista.

El juego que nos ocupa no es fácil de enmarcar en un género. Ni siquiera es fácil de contar la experiencia que aporta a los que somos muy jugones. ¿Por qué? Porque no nos hallamos ante un juego típico, lo cual ya es de agradecer, sino ante una extraña mezcla, con un guión bastante básico donde lo importante es el "mal" al que nos enfrentamos. Y no, no hablo de los terroristas, de los SURGE, sino de la Madre Naturaleza en toda su gloria.

El protagonista huyendo de una ola gigante

La imagen de la caratula de "Disaster: Day of Crisis" dice bastante del juego. Aunque en realidad hay mucho más detrás. El argumento no es nada del otro mundo, e incluso es bastante flojo; una cosa es ser predecible y otra es ir de A a B sin desviarse un solo milímetro, hasta el punto de ofrecernos una historia mil veces vista, y muy trillada. Sin ser el punto fuerte del juego, nos sitúa en la piel del antiguo miembro de un equipo de rescate que, de la noche a la mañana, se ve enfrentado a una célula terrorista conocida como SURGE. Hasta ahí no hay problema, ¿un juego donde nos enfrentamos a tiro limpio, en plan "Virtua Cop" o "House of the Dead" a terroristas que extorsionan al país? Nada del otro mundo. El quid de la cuestión es que ellos no son el autentico problema, y son más bien algo secundario, algo que hace avanzar la historia, porque lo principal, lo primordial es la serie de catástrofes que nos acosará.

Sí, porque ahí está la gracia del juego. Como su nombre indica, unos cuantos desastres nos acosarán mientras intentamos dar con los terroristas, al mismo tiempo que sobrevivimos en una ciudad que está al borde del caos, sin contar con las vidas inocentes que nos veremos encargados de salvar. Desde un enorme tsunami, hasta varios terremotos, pasando por numerosos incendios, inundaciones, lluvias torrenciales, un huracan, una lluvia de ceniza, la más fría nieve e incluso llegaremos a luchar contra un oso en un bosque, totalmente abandonados.

El primer nivel es un tutorial enmascarado con la trama. De este modo, se nos da a conocer al protagonista y a su mejor amigo, que practicamente es el motor del desarrollo como personaje que sufre Ray, y la causa de muchas decisiones que toma más tarde en la historia. Nos encontramos en medio de un volcan en erupción, así que el juego comienza muy, muy fuerte. Se nos enseña a correr ante un derrumbamiento, a limpiar nuestros pulmones de humo, a usar los diferentes items que iremos encontrando para recuperar salud o resistencia, se nos muestra cómo acceder a esos items en el escenario, y cómo usar el mando de la Wii para una u otra acción. En cuanto acaba este nivel, ya estamos preparados para encarar el videojuego.

El volcán en el que se desarrolla la primera fase


Y este se divide en dos partes con la misma trama: los terroristas y los catastrofes naturales. Mientras que con los primeros actuaremos como si estuvieramos en una película de acción, con un enfoque practicamente igual que juegos famosos como "Virtua Cop" y "House of the Dead", con los desastres será todo bastante más diferente. Eso sin dejar de lado las acciones que tenemos que llevar a cabo cuando estos últimos se detengan, como son las misiones de rescate, o buscar supervivientes entre las ruinas de terremotos y tsunamis.

Lo que en principio puede parecer un videojuego plagado de minijuegos en realidad no lo es. No es que a cada acción tengamos un minijuego, o algo parecido, sino que tenemos varios juegos en uno, por decirlo así. Puede parecer lo mismo pero, en cuanto estamos inmersos en "Disaster: Day of Crisis" comprobamos que ni de lejos es lo mismo. Como he comentado más arriba, no son lo mismo las fases donde los enemigos son los miembros de SURGE, donde practicamente tendremos que estar sólo atentos a apuntar, disparar, escondernos y recargar nuestras armas (entre las que hay un buen montón donde elegir, y aumentar su nivel con puntos de experiencia que iremos ganando) que las fases donde huimos de un tsunami o tenemos que sobrevivir a un tremendo huracan.

De esta manera, también hay momentos donde jugaremos a un plataformas de toda la vida, otros donde nuestra habilidad para mover el mando de la Wii a gran velocidad será lo que nos haga sobrevivir, y otros donde manejaremos un coche que huye de una ola gigante. Por no hablar de los instantes donde rescatar y curar a la gente que ha caído presa de los desastres es nuestra prioridad; por ejemplo, a algunas personas debemos venderle sus heridas, así que se nos pedirá que movamos el mando de la Wii del mismo modo en el que haríamos un vendaje en la vida real, o algo muy parecido. Incluso tenemos fases donde buscaremos por el escanario diferentes objetos para seguir con nuestra aventura.

Los rescates, parte importante del juego


Todo esto provoca que tengamos un juego muy, muy diferente a lo habitual, sobre todo en la consola Wii. ¿Cuántos juegos conocéis donde el enemigo del protagonista sean las catastrofes naturales, y donde cambio de escenario sea mortalmente peligroso para nuestro personaje? Hallamos pues un videojuego fresco, divertido, entretenido, que cambia constantemente, pero que, desgraciadamente, se queda lejos de lo notable que debería ser, debido a sus fallos en jugabilidad.

Y es que, lo primero que causa frustración es el control, bastante malo, especialmente en los momentos más delicados como, por ejemplo, las fases de conducción. No estamos ante un videojuego dificil, sino de una dificultad bastante equilibrada, pero en cuanto comenzamos a manejar el coche, no será pocas las veces en las que querremos apagar la consola y ponernos con otro entretenimiento. Es un claro ejemplo de un juego que con un buen pulido estaría en las listas de compras seguras para la Wii.

Tampoco podemos dejar de lado que en el argumento flojea demasiado. El problema en sí no es que tengamos una historia como se ha dicho más arriba demasiado trillada como para que algo nos resulte sorprendente, e incluso interesante; repito, los momentos más impactantes lo consiguen las catastrofes naturales y la ambientación de los escenarios, dos conceptos que esperaremos como agua de mayo a cada momento. No, el autentico problema del argumento es que está alargado hasta el exceso, llegando a varios puntos donde creemos que ya termina el videojuego... pero la cosa sigue. Así como tres o cuatro veces. Que nadie se equivoque, me encanta que un videojuego se alargue y se alargue, pero especialmente si está justificado. Aquí parece que la única justificación es que no han sabido hacer una historia decente solamente con los desastres, y han tenido que introducir una alargada, sosa y floja historia de terroristas que sobra por todas partes, a pesar de lo divertidas que son las fases de disparos.

No todos los enemigos serán humanos


Llegados a este punto, es evidente que nuestros enfrentamientos con los diferentes desastres y las consecuencias que provocan estos son lo mejor del videojuego, y sólo por ellos merece la pena echarle un buen vistazo. Fases como la primera del volcan, esa en la que estamos en un pueblo inundado, el enfrentamiento contra el oso en la zona boscosa, o la batalla final en el barco, consiguen que jugar a "Disaster: Day of Crisis" al fin al valga la pena. Sobre todo porque sus realizadores se han esforzado bastante en hacernos formar parte de esas catastrofes naturales y sus resultados.

En cuanto a detalles más técnicos, estamos ante un juego que aprovecha muchisimo las posibilidades de los mandos de la Wii. Reanimaciones, carreras, fases de conducción, fases de disparos, puñetazos, patadas, heridas que cubrir con vendas, cortes que sanar, fases en las que nadaremos, otras en las que saltaremos, o andaremos por vigas intentando no caernos por culpa de las rafagas de aire, etc, etc. A ello ayudan muchos los graficos que suponen lo mejor y lo peor del producto. Hay que tener en cuenta que estamos ante la Wii, no ante la PS3 ni ante un ordenador de media-alta gama, por lo que a la mayoría de sus juegos no podemos pedirles un gran apartado grafico de ultima generación (aunque algunos, afortunadamente, lo tienen); sin embargo, aquí parece que han ido poniendo parches. Hay enemigos, estructuras y fases donde el apartado grafico baja mucho el nivel, mientras que cuando llegan los grandes desastres, o niveles donde los resultados de estos son lo verdaderamente importante, la calidad gráfica sube hasta niveles muy, muy espectaculares (atentos a la fase del tsunami, o la de la inundación).

Su duración está bastante ajustada, si no fuese por aquellas partes donde la jugabilidad cae al suelo, muriendo durante un buen rato. Además, tiene algunos extras, como por ejemplo conseguir armas y trajes, que hacen que sea apetecible rejugarlo, a pesar de los fallos anteriormente citados, que pueden echar atras al más pintado. Y eso sin dejar de hablar de aquellos extras como las fases donde nos harán pasar diferentes pruebas de tiro al blanco, o la posibilidad de ir aumentando nuestras habilidades fisicas.

El devastador poder de un terremoto


En resumen, "Disaster: Day of Crisis" es uno de los juegos más diferentes que se pueden encontrar en los últimos años, ya sea en una consola, o un ordenador. Su exclusividad para la Wii no hará que nos compremos una, pero síq ue nos alegremos de tener la consola, porque es un juego que esconde más de lo que parece a simple vista, con resultados espectaculares en muchos de sus niveles; por el simple hecho de enfrentarnos a los elementos, ya querremos jugarlo, a pesar de sus fallos que, sin ser demasiados, hacen bajar demasiado la calidad de un juego que podría haber sido de culto como minimo, quedandose en una agradable, dievrtida y entretenida curiosidad que, si tenéis la ocasión, merece ser jugada.


Nota: 6/10