miércoles, 31 de julio de 2013

Reseñas literarias: El Cuarto Jinete


Ficha Técnica

Título original: El Cuarto Jinete
Autor: Víctor Blázquez
Portada: Alejandro Colucci
Género: Terror, acción
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 342
Editorial: Dolmen
Publicación: 2012


Sinopsis:
Castle Hill es un pueblo como cualquier otro. Sus habitantes viven el día a día pensando en sus cosas, ganándose la vida en sus respectivos trabajos, ayudando a sus vecinos, o envidiándolos. Castle Hill es como cualquier otro pueblo, sí... hasta que es infectado por el Cuarto Jinete, un virus que convierte a vecinos, amigos, esposas, hijos y ancianos en algo más, en algo surgido de las pesadillas de las mentes más enfermas. Los pocos supervivientes de la primera oleada deberán descubrir de lo que son capaces para salir del infierno en el que se ha convertido Castle Hill. Quizás no todos logren salir del pueblo. Quizás no todos sepan dejar su humanidad a un lado para sobrevivir. Quizás para algunos sea muy fácil perderla.


Reseña:
Debo reconocer que leer "El Cuarto Jinete" fue un salto al vacío, uno de los tantos que doy de un tiempo a esta parte a la hora de ponerme con un nuevo libro. Fue un salto al vacío porque no conocía al autor, no había leído nada de él, al no disponer de nada publicado en papel con anterioridad. Por supuesto, sobra decir a estas alturas que recomiendo los saltos al vacío en cuanto a literatura, sobre todo nacional; nos permite descubrir nuevos autores de los que disfrutar. Al fin y al cabo, ir a lo de siempre, es lo fácil, pero también viene muy bien, tanto para nosotros lectores como para el escritor que realiza la novela, descubrir nuevos talentos, arriesgarse, e ir a por ellos. Aunque también recomiendo a dichos autores fraguarse antes una buena carrera dentro de relatos, antologías y pequeñas publicaciones para que el lector tema más a la hora de ponerse con sus novelas, sobre todo cuando llega el momento de estrenarse.

En este caso, varios fueron los motivos que me animaron a leer "El Cuarto Jinete". El primero, la impresionante portada de Alejandro Colucci (El jardín impío, La hora del mar), que invita a agarrar el libro y llevárnoslo de la librería al instante, pasando antes por caja, por supuesto. El segundo motivo fue el título del libro, que me parece excelente; dicho Cuarto Jinete es además el nombre del virus que organiza la catastrofe de Castle Hill. Y el tercer y último motivo fue ese toque de Stephen King (Misery, Ojos de fuego) que parecía contener la historia; sólo hay que ver el nombre del pueblo para reconocer el toque de un fan del maestro del terror en la novela. Sumando todo eso estaba claro: debía leer "El Cuarto Jinete".

Sin embargo, también tengo que advertir algo, y es que últimamente estoy algo cansado de dos clases de novelas de zombis; por un lado, aquellas que se ambientan en una sociedad derrumbada o que se anda derrumbando y que pone la lupa encima de un grupo de supervivientes que intentan llegar con vida al día siguiente; y por otro lado, aquellas historias de supervivientes encerrados en un lugar que deben enfrentarse no sólo a los zombis que intentan entrar en su refugio, sino entre ellos mismos. No es que ya pase de leer esos modelos de novela Z, sino que cada vez me animan más a leer libros con esas dos clases de tramas. Quizás con otros monstruos de por medio no me cansaría tanto, pero con zombis, son modelos que se ven en el 90% de libros y películas que tratan a estos seres. En este caso me temo que estamos ante uno de estos dos modelos, y eso precisamente es el primer mal detalle de "El Cuarto Jinete"; pocas sorpresas y muchos clichés.

Ante casos como este agradezco que haya algún atisbo de originalidad en alguna parte de la historia. Novelas como "Red Zone", "Y pese a todo..." y "Necronomicon Z" son ejemplos, entre muchas otras, de que se pueden contar historias sobre zombis sin caer en las estructuras antes mencionadas. Y, si se cae en dichos modelos, nada mejor que introducir algún elemento que rompa los tópicos y tipicos. Por ejemplo, en "Los Caminantes" era la presencia de cierto aterrador cura; en "El Cuarto Jinete" tamibén encontramos ese elemento, y es uno de los puntos más positivos de la novela. Ese elemento es Stephen King, tanto las diferentes referencias que existen al rey y su obra (nombres de personajes, por ejemplo) como ese narrador que todo lo sabe, que nos habla como si fuésemos grandes amigos y que el mismo King usa en algunas de sus obras. Por no hablar de ese tono King que recorre todo el texto, claro. ¡Ah! Y referencias al cine de terror en general, tampoco faltan.

Ese toque es lo que aporta la originalidad necesaria a "El Cuarto Jinete", porque por lo demás estamos ante un poco de lo mismo: grupos de supervivientes, escenas donde permanecen encerrados, personajes desagradables que sólo piensan en ellos en dichos grupos, un virus militar, el mismo organismo militar reaccionando, etc, etc. Pero antes de seguir comentando este aspecto predecible del libro, ¿qué mejor que repasar de qué va? ¿Qué nos cuenta "El Cuarto Jinete"? La caída de Castle Hill, un pueblo como otro cualquiera de los Estados Unidos que perfectamente podría haber sido creado por Stephen King. Poco a poco vamos viendo cómo el virus Cuarto Jinete se hace con el pueblo, pasando de las instalaciones científicas donde se ocultaba hasta la última esquina de la localidad. Cuando apenas quede nadie vivo en el pueblo, los pocos supervivientes deberán luchar para salir de él, sin contra con que quizás los militares tengan otros planes para ellos.

Si por algo destaca la novela además de por ese tono a lo King y por su narrador, es también por su elenco de personajes, por el desarrollo y la caracterización que se les da. Es fácil encariñarse con todos ellos, y cuando llegamos al final, es difícil evitar echar un buen vistazo hacia atrás y ver quiénes se han quedado por el camino sin merecerlo. Pero así son las novelas de terror, ¿no? Si no cayesen los personajes bien construidos y que han sabido hacerse un hueco en el corazón del lector no funcionarían. Vale, es cierto que en cuanto a personajes muertos la historia vuelve a ser predecible (salvo por un caso en concreto que me pilló con la guardia baja) y sí, hay ciertas decisiones difíciles de creer por parte de algunos de los personajes, pero eso no quita que sean de lo mejorcito que tiene la novela. Mark, Paula, Kurt, Verónica, Brad Blueman, Zoe, Aidan, entre otros, son personajes que permanecen fácilmente en la mente del lector. Personajes reales, tridimensionales y por los que nos preocuparemos durante la lectura.

Estamos ante una novela repleta de acción, y cuyo desarrollo es muy, muy cinematográfico. Sí, hay terror, pero también explosiones, disparos, muertos, soldados caídos, golpes, sangre, carreras... En resumen, que es imposible aburrirse con "El Cuarto Jinete" que tiene muy buen ritmo, un ritmo que va de menos a más, porque la novela empieza bastante lenta, con un paseo por el pueblo que quizás de haberse hecho de otra forma habría quedado más dinámico y fluido. Poco a poco se nota que el autor se suelta, su prosa se hace menos rígida y termina enganchando hasta llegar a un final que tiene una doble cara. Por un lado, es un final que me ha parecido tremendamente cogido por los pelos por múltiples razones. Por otro lado es cierto que es un cliffhanger muy digno que deja con ganas de la secuela. Con muchas ganas para ser sincero, así que, por esa parte, objetivo cumplido, con creces.

Si me sigo deteniendo en los puntos positivos de la novela, no puedo pasar por alto la actuación del ejercito en ella. Es cierto que en principio no puede ser más tópica y simplona, pero luego nos llegan varias sorpresas que pocas veces recuerdo haber leído en una novela de zombis, o haber disfrutado en una película sobre estos seres. No voy a contaros nada más porque si algo no contiene esta reseña son spoilers, pero os puedo asegurar que ha sido una pequeña y agradable sorpresa comprobar que el autor ha sabido darle un toque diferente a la presencia del ejercito en la historia. Un toque además muy real, porque siempre he sido de los que piensan que poner al ejercito como asesinos sin escrúpulos a la más mínima en estos casos es algo tremendamente exagerado.

Más de lo bueno que tiene "El Cuarto Jinete", que no es poco. Escenas tales como los primeros ataques de los zombis, realmente aterradores, dignos de la mejor película de terror. Hay que señalar que no es fácil crear miedo con estos monstruos, siempre más dispuestos a historias con sangrías por doquier y acción por todas partes que con relatos que nos den escalofríos. Sin embargo, Víctor consigue algunas escenas realmente estremecedoras, las mencionadas de los primeros ataques, los vaivenes de Kurt por el pueblo ante los primeros casos de infectados, o toda la parte en el  complejo científico, cuando el Cuarto Jinete se "escapa". La parte de la alcantarilla no se queda atrás, casi al final de la novela, incluidos los recordatorios del "It" de Stephen King.

Una de cal y una de arena, porque a estas alturas queda claro que "El Cuarto Jinete" no es perfecta (¿alguna novela lo es?). En este sentido, junto a lo tópica que es la historia, lo predecibles que son ciertas partes de la trama y lo forzado de algunas situaciones, hay que mencionar la cantidad de erratas que contiene el libro. Personalmente no soy mucho de fijarme en ellas; no es que me quiten el sueño, sobre todo sin son pocas y están bastante diseminadas. Mientras la historia es buena, y teniendo en cuenta que pocos son los libros completamente libros, no es que me torturen, pero en este caso, hay partes donde rechinan mucho. Aunque lo que verdaderamente chirría es la repetición que hace el autor de ciertas palabras para las que es fácil encontrar sinónimos. Por ejemplo, el uso del "había" en los primeros compases del libro llega a ser realmente agobiante. También hay cambios de tiempos verbales bastante raros, que sólo hacen confundir al lector. Pequeños errores que se suelen cometer en una primera novela, y que espero que para la segunda, al menos muchos de ellos, estén solucionados.

En resumen, "El Cuarto Jinete" es una buena novela de zombis. Se sustenta sobre cuatro pilares bien fuertes: Stephen King, el narrador, sus personajes y la acción mezclada con el terror, todo muy cinematográfico. Sus pequeños fallos le restan muchos puntos, fallos tales como un comienzo muy dubitativo, un final cogido por los pelos, las erratas y repeticiones de palabras y, sobre todo, que es bastante tópica y predecible, lo cual no quiere decir que no tenga sorpresas, claro. La prosa del autor es más que correcta, engancha, es fluida y ayuda mucho a meterse en la historia, haciendo de Castle Hill una ciudad real, con vecinos reales y amenazas aún más reales. Ante todo es una novela entretenida, que es de lo que se trata, ¿no? De entretener y por encima de todo, "El Cuarto Jinete" lo consigue.

¿Os he dicho ya que me encanta su título?


Nota: 6,5/10


martes, 30 de julio de 2013

Novedades literarias: He oído a los mares gritar mi nombre


¿Cómo? ¿Una novedad literaria de Dolmen que no se centra en los zombis? Bueno, no es la primera vez que aquí hablo de libros de la editorial que no tienen nada que ver con zombis, y sí con manga, anime, cómics... pero sí, en ese caso eran obras de ensayo y en este caso lo que tenemos entre manos es una novela, nada más y nada menos. Una novela de la línea Stoker. ¿Línea qué? Stoker. Creo que queda claro en honor de quién el nombre, ¿verdad? Pero bueno, es cierto que me lío y todavía no he dado explicaciones, así que allá va.

De muchos es sabido que Dolmen tenía bastantes ganas desde hace bastante tiempo de tener una línea de novelas de terror, libros alejados de su exitosa línea Z. Tales deseos se vieron cumplidos el mes pasado, cuando se presentó oficialmente la línea Stoker. La línea se abrió en la Feria del Libro de Madrid con la novela "El arte sombrío" de Juan de Dios Garduño (El camino de baldosas amarillas) y ahora nos llega la segunda novela de la línea, demostrando que Dolmen quiere darle caña al asunto, proponiéndonos un estreno al mes, como la línea Z, más o menos. Este segundo libro viene firmado por Víctor Conde (Naturaleza muerta) uno de los referentes del fantástico de nuestro país.

El libro además se presentará en el Celsius 232 de este año, el evento literario en Avilés del que os hablé hace muy, muy poquito. La portada además es de Daniel Exposito Zafra (El puente del diablo, Cinco tumbas sin lápida) uno de mis ilustradores favoritos, y del que nunca paramos de hablar en este humilde blog dado el espectacular trabajo que viene haciendo.Y cada vez más. Sólo hay que ver que también lo ha fichado Dolmen para las portadas de sus libros, tanto de zombis como de la línea Stoker. Y por si fuera poco, dentro de dos o tres meses tendremos a la venta un libro muy especial coordinado directamente por Daniel, donde la belleza, la muerte y los zombis serán los protagonistas junto a su arte. ¡Os mantendré informados al respecto!

En cuanto a "He oído a los mares gritar mi nombre", personalmente, le tengo muchas ganas. De Víctor sólo he leído "Naturaleza muerta" y me sigue pareciendo hoy uno de los mejores libros de la línea Z de Dolmen. Y esta nueva novela, con el mar de fondo, portada de Daniel Exposito, una sinopsis que atrae mucho y un título que a mí me encanta, tiene pinta de que cumplirá lo que promete: terror de calidad. Espero poder hacerme pronto con él y presentaros la reseña. Mientras tanto, os dejo con todo lo que necesitáis saber del libro para animaros a comprarlo. Aquí lo podéis encontrar en la página oficial de Dolmen. Su precio es de 17,95 euros:

"Para Valeska y Rhonda, una pareja que se instala en la ciudad holandesa de Wissenkerke, el cambio de vida implica un cambio en muchas otras cosas. Van a tener un hijo, un trabajo nuevo, etc. Lo que ninguna sospecha es que sus ansias de ser madres van a atraer la atención de una criatura sobrenatural que desde hace décadas vigila los mares de Holanda. Viejas leyendas locales, la historia de una familia cuyo oscuro pasado se remonta a la Segunda Guerra Mundial y contactos con el tenebroso mundo de los espíritus del mar serán el pan de cada día de estas mujeres, que se verán arrastradas a una historia de aventuras, horror y oscura fascinación por el océano y sus secretos…

(Colección Stoker nº2)

Víctor Conde (Santa Cruz de Tenerife, 1973) es el seudónimo del escritor español Alfredo Moreno Santana, autor de obras de ciencia-ficción, terror y fantasía. Ha sido galardonado con diversos premios, entre los que se encuentran el prestigioso Premio Minotauro o el Premio Ignotus, ambos por su novela Crónicas del multiverso. Es miembro de la Asociación Española de Escritores de Terror, denominada Nocte. Entre sus obras, destacan: Piscis Arena (Artifex, 2002), El tercer nombre del emperador (Sirius, 2002), Mystes(Minotauro, 2005), El teatro secreto (Parnaso, 2008, finalista premio Minotauro), Naturaleza muerta (Dolmen, 2009), Los relojes de Alestes (AJEC, 2010), Crónicas del Multiverso (Minotauro, 2010), Hija de lobos (Minotauro, 2011) y Malpaís (Aguere, 2012)"

Lo dicho, muy buena pinta. ¡A por él! Dudo mucho que decepcione.


lunes, 29 de julio de 2013

Dinosaurios y monstruos: Tyrannosaurus Books acude al Celsius 232


Supongo que tanto por el título de la entrada como por la imagen que la encabeza sabéis ya de qué voy a hablaros hoy, ¿verdad? Pues sí, Tyrannosaurus Books al completo acude al segundo año del Celsius 232 que llena Avilés de literatura, cine y cultura en general, sobre todo en lo que se refiere a la ciencia-ficción, la fantasía, el terror... lo fantástico en toda su plenitud. Un gran evento donde se dan cita autores y obras internacionales y nacionales. La oferta no puede ser más apetecible, porque habrá desde charlas con los autores y mesas redondas hasta novedades editoriales, pasando por cine de verano (Willow, El truco final), firmas de libros, las visitas de ciertos Rebeldes y hombres del Imperio de las asociaciones Orden 66 y la Tropa Korriban, comidas para conocer a los autores, actividades para aprender a jugar a rol, entre otras muchas sorpresas. Una gozada, señoras y señores.

Entre los autores invitados están Házael González (Quijote Z, La muerte negra), Steve Redwood (El pescador de demonios), Macu Marrero (Red Zone, Arkham), Joe Alamo (Tom Z Stone), Víctor Conde (Naturaleza muerta), Clara Peñalver (Sangre), Daniel Exposito Zafra (Cinco tumbas sin lápida, Body Shots, El puente del diablo), David Monteagudo (Fin), Joe Abercrombie (La voz de las espadas), Javier Negrete (La amada de los dioses), Juande Garduño (El camino de baldosas amarillas), entre muchos otros. Tres de las grandes sorpresas al respecto de este año (el pasado fue nada más y nada menos que George R. R. Martin) son David Moody (Odio, Ciudad Zombie), David Simon (The Wire) y Christopher Priest (El prestigio). ¡Ah! También estarán Jose Díaz-Meco y Niloofer Khan, de Sonolibro presentando sus novedades. Y, por supuesto, Marc Gras, Nae Estebán y Jose M. Rodriguez editores de Tyrannosaurus Books... y yo mismo, en mi caso presentando "Cinco tumbas sin lápida" y "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago". Os cuento más.



Y es que, las actividades del Celsius 232 de este año comenzarán oficialmente el miércoles 31 de julio a las 11:30 de la mañana, cuando los editores de Tyrannosaurus Books presenten sus últimas novedades editoriales (y espero que muchas de las que están por venir), especialmente la línea Monsters Unleashed, hasta las 12:00 de la mañana. Días más tarde, el sábado 3 de agosto, a las 14:00 de la tarde, estaré yo mismo presentando las dos novelas mencionadas, "Cinco tumbas sin lápida" y "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago" publicadas ambas por Tyrannosaurus Books (¿quién mejor para hacerlo?). Hasta las 14:30 de la tarde me tendréis hablando de los dos libros; luego nos podemos ir a tomar un buen almuerzo, o aún mejor, a la II Comida Pantagruélica Celsius 232, donde nos pondremos morados, os lo aseguro.

Eso no es todo. Tyrannosaurus Books, junto a Sonolibro, tendrán un stand donde podréis comprar todas sus novedades; desde sonolibros dramatizados hasta las exitosas novelas de Tyrannosaurus. ¡Casi nada! Y para completar, ¡muchos de los autores de la editorial estarán firmando en dicho stand! Desde Macu Marrero hasta los mismos Marc Gras, Nae Esteban y Jose M. Rodríguez. Y yo mismo, por si os queréis llevar firmado algún ejemplar de "Cinco tumbas sin lápida" o de "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago" o de "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books". 

En pocas palabras, va a ser un Celsius completito. Allí os esperamos. Durante unos días los dinosaurios y los monstruos harán las paces para compartir firmas, charlas y buena literatura en un evento único en nuestro país. ¡Allí os esperamos! Y para que no tengáis ningún problema para localizar el horario de firmas, las actividades o a vuestros autores favoritos, aquí os dejo la página oficial del Celsius 232 donde hallaréis el programa al completo.

¡Animaos! Os esperamos.


Novedades cinematográficas: Mutantes del futuro de ayer, la morsa asesina, Slender Man consigue película y mucho más

¡Muy buenas! Ya estamos a domingo, bueno, en la madrugada del domingo al lunes. Esta semana comienza  algo tarde el resumen de las noticias de cine más importantes que nos han dado estos últimos siete días. Hemos tenido bastante tranquilidad tras el aluvión de cine del futuro que nos ha mostrado la Comic-Con de San Diego, lo cual viene bastante bien para seguir digiriendo todo lo que hemos estado disfrutando estas últimas semanas.

Ha sido una semana de trailers, como por ejemplo, el primero de "47 Ronin" el nuevo filme protagonizado por Keanu Reeves (Matrix, Constantine) que últimamente está bastante desaparecido. También hemos tenido el trailer largo de la prometedora "Los Juegos del Hambre: En llamas". Otra de las pequeñas bombas de la semana ha sido el trailer de la cuarta temporada de "The Walking Dead", que nos trae promesas de más muertos vivientes y humanos que harán lo que sea por sobrevivir. No podía faltar un poco de toque español a esto de los trailers, y por fin hemos podido disfrutar del trailer final de "Las brujas de Zugarramurdi" de un gamberro Alex de la Iglesia (El día de la bestia, La comunidad). ¿Y cómo pasar por alto la aparición de un nuevo trailer español de "Tú eres el siguiente" y el corto animado donde se nos explica qué ocurrió entre "Las crónicas de Riddick" y "Riddick", cuyo estreno es inminente? En cuanto a estrenos, el más destacado tanto en USA como en España ha sido el de "Lobezno inmortal", que aunque se coloca en el primer puesto de la taquilla USA del fin de semana, no ha sido con los resultados esperados. Justo detrás, en el segundo y tercer puesto, "Expediente Warren: The Conjuring" y "Gru 2, mi villano favorito" respectivamente siguen dando guerra. Sin más dilación os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y nada mejor para comenzar que con un póster, en realidad uno de los dos primeros aparecidos de uno de los filmes estrella del 2014, "X-Men: Días del futuro pasado". Los dos carteles aparecidos muestran las versiones del presente (¿o futuras?) de Charles Xavier y Magneto mezclados con sus versiones del pasado.Ahí podéis contemplar el póster centrado en Magneto. Bastante chulo. Cada vez la película promete más y más. ¿Para cuándo un trailer?

Las dos caras de Magneto


-Curioso proyecto en el que se va a embarcar Kevin Smith (Dogma, Jersey Girl). La última vez que pudimos disfrutar de una película de Smith fue con "Red State", cinta de terror que se alejaba bastante de todo lo que había hecho el director, actor y guionista de cómics con anterioridad. Parece que ahora vuelve al terror con "Tusk", una historia de lo más extraña que nos cuenta el periplo de un hombre para sobrevivir varios días en el mar con la única compañía de... una morsa. Al final es rescatado, y cuando vuelve a la civilización decide buscar compañero de piso mediante la publicación de peticiones en un periódico. La única condición es que quien acepte su oferta deberá ponerse al menos dos horas al día un traje de morsa. Delirante. A ver en qué acaba este proyecto.

-Vamos de nuevo con pósters, esta vez uno terrorífico de una película de miedo de bajo presupuesto cuyo trailer hemos podido ver esta misma semana. Se trata de "Entity" basada en la leyenda urbana del Slender Man, inventada en Internet en el 2009. La leyenda nos cuenta que existe una extraña presencia llamada Slender Man, que no tiene cara y que viste con un traje que parece sacado del armario de un agente del FBI. Este monstruo alto y de brazos alargados, además posee tentáculos con los que puede caminar y que salen de su espalda. Sus objetivos son normalmente niños, a los que viola y/o mata; cualquier versión de la leyenda coincide con que los secuestra. Esta trabajada leyenda urbana (os recomiendo buscar fotografías e información sobre el Slender Man; no tiene desperdicio) que ha dado para videojuegos incluso, es la base de "Entity". Aunque el trailer no promete nada más que curiosidad, el cartel tiene bastante buena pinta. Esperemos que la película, finalmente, haga honor a la terrorífica leyenda de este particular hombre alto.

Viene a por ti


-Primera imagen del rodaje de "Rec 4: Apocalipsis". Hace poco cuando anuncié por aquí que ya había comenzado el rodaje también comenté que, seguramente, no tardaríamos demasiado en tener más información gráfica de la película. Y aquí tenemos la primera imagen, que muestra un poco por donde se moverá la acción esta vez.

¿Dónde nos llevará Balagueró esta vez?


-¡Hablemos de series! Que cada vez las series se mueven cada vez más por el terreno de lo fantástico es más que un rumor una realidad. La NBC parece cada vez más feliz con el terror, por lo que prepara nuevas series y mini-series. La primera, una mini-serie de "La semilla del diablo", el clásico de cine que estaba a su vez basado en una novela (para que hablen de la originalidad actual de Hollywood, ¿eh?). De la que sí harán una serie al más puro estilo "La cúpula" será de "Tommyknockers", el famoso libro de Stephen King (Carrie, Cell) que ya tuvo una adaptación en formato telefilme de dos partes. ¡Grandes noticias para el terror en nuestro televisor!

-Poco a poco parece que, finalmente, el remake de "Poltergeist" va tomando forma. Recordemos que este remake es una de esas películas que parece no ir a estrenarse nunca, al más puro estilo el remake de "Los Inmortales" o las nuevas versiones de "El Cuervo" y "Hellraiser". Pero la cosa se ha puesto seria últimamente, con Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman) como productor, porque ya tenemos actriz protagonista. Rosemarie DeWitt (El amigo de mi hermana) será la protagonista. Por el momento, poco más se sabe sobre el proyecto. Iremos informando en cuanto se sepa más.

-Será en septiembre cuando nos llegue "Riddick", la tercera parte de la trilogía sobre el personaje interpretado por Vin Diesel (A todo gas, Declaradme culpable) que comenzó con "Pitch Black" y continuó con "Las crónicas de Riddick". Como dije más arriba, esta semana nos ha llegado un corto de animación que une "Las crónicas de Riddick" con "Riddick" pero también se nos ha ofrecido esta poderoso imagen que adjunto, donde contemplamos a Riddick con lo que parece ser una armadura necrofera, ¿suponemos que la que lleva mientras es líder de los necroferos? Ya falta menos para saberlo.

"Eres dueño de lo que matas", así afirma la ley necrofera


-Parece que los monstruos clásicos vuelven a estar de moda, especialmente el monstruo de Frankenstein. Son varios los proyectos que pueden estrenarse en los próximos años, entre ellos "Frankenstein" en el que veremos a Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Piedra Filosofal, La Mujer de Negro) como Igor. Parece ser que la Fox puede tener ya a su Víctor Frankenstein, padre y creador de la criatura. James McAvoy (X-Men: Primera generación, El último rey de Escocia) podría ser el elegido. Pinta bien este proyecto.

-Noticia bomba de la semana, y toda una sorpresa en todos los sentidos. Habrá remake de "El efecto mariposa", esa notable película de ciencia-ficción del 2004 protagonizada por Ashton Kutcher (Dos hombres y medio, Killers). Lo más curioso es que los responsables serán los mismos que los de la original, ¿el motivo? No quedaron contentos del todo con el resultado final de la historia, a la que tuvieron que cambiarle muchos detalles. Sinceramente, con lo que me gusta la original, tengo muchas ganas de ver qué tienen en mente los realizadores, porque la historia llegaba a ser realmente demencial cuando más avanzaba el metraje.

-"Transformers 4" sigue uniendo gente a su reparto. El último en sumarse al proyecto ha sido Titus Welliver (Perdidos, Sobrenatural) actor secundario muy conocido por sus papeles en series y películas relacionadas con el género fantástico. No sólo es recordado por ser Guerra en "Sobrenatural" o el Hombre de Negro en "Perdidos", sino también por su presencia en "Prison Break" y el corto de Marvel Studios "Artículo 47" situado tras los sucesos de "Los Vengadores". Aún no se sabe el papel del actor en la nueva aventura de robots de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) pero no creo que tardemos demasiado en descubrirlo.

-Turno para más pósters. En esta ocasión han sido cuatro los carteles que han acompañado la aparición del trailer de "47 Ronin", repleto de artes marciales, seres sobrenaturales y mucho misticismo oriental. Os dejo con uno de los mencionados carteles, uno centrado en uno de los personajes más extraños del filme. La cosa promete, al menos, diversión friki de primera.

Curioso y peligroso personajes


-Vamos terminando. En esta ocasión con una nueva imagen del rodaje de "Tortugas Ninja", la nueva versión de estos famosos personajes comiqueros para el cine. Esta imagen me hace especial ilusión ya que nos muestra, ¡la camioneta de las tortugas! Un vehículo que nunca antes ha sido visto en la pantalla grande en imagen real, y que era una de las estrellas de la serie de animación de los 90 y de su línea de juguetes. Más que parecida a aquella, la camioneta de la fotografía es casi idéntica. ¡Cowabunga!

Un vehículo perfecto para nuestras tortugas favoritas


Hasta aquí hemos llegado esta semana. No ha estado nada mal pese a no estar ya en plena Comic-Con, ¿verdad? Esperemos que el ritmo siga siendo igual en los próximos meses, aunque seguro que sufrimos algún bajón. Sea lo que sea lo que nos espere el futuro, me alegrará teneros por aquí, ya lo sabéis. Que tengáis una feliz semana. ¡Nos vemos el domingo que viene!


sábado, 27 de julio de 2013

Reseñas cinematográficas: Lobezno inmortal


Ficha Técnica

Título original: The Wolverine
Director: James Mangold
Intérpretes: Hugh Jackman, Famke Janssen, Hiroyuki Sanada, Will Yun Lee, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Svetlana Khodchenkova, Ken Yamamura, Brian Tee, Hal Yamanouchi.
Guión: Mark Bomback, Christopher McQuarrie
Música: Marco Beltrami
Género: Acción, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 126 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Logan, también conocido como Lobezno, es un mutante, uno con unas características muy especificas que le impiden encontrar la muerte de forma fácil. Hace ya tiempo que Logan dejó de lado el sobrenombre de Lobezno, tras asesinar a su amor, Jean Grey, cuando ésta fue consumida por el poder al convertirse en el Fénix. Aislado de todo, solitario y huraño, Logan es acosado por sus recuerdos. Un buen día, es hallado por Yukio, que sirve a la familia Yashida, el patriarca de la cual le debe su vida a Lobezno. De este modo el cansado mutante acude a Japón para despedirse del hombre al que salvó hace ya muchos años, quien está dispuesto a devolverle el favor aunque de forma muy diferente. Ha encontrado el modo de que Logan se vuelva... mortal.


Reseña:
¿Sabéis que "X-Men 3: La decisión final" es la entrega más taquillera en cines de la saga de los mutantes? ¿Sabéis que "X-Men Orígenes: Lobezno" es la tercera película más taquillera con la cosmología mutante? Por encima incluso de "X-Men: Primera generación" y "X-Men". ¿A qué viene comenzar así la reseña de la nueva película sobre Lobezno? Porque servidor está un poquito harto (aunque lo respete) de que se diga que con "X-Men: Primera generación" y ahora "Lobezno inmortal" se ha encauzado el rumbo de los mutantes en el cine, un rumbo repleto de fracasos como el primer filme sobre Lobezno y el último sobre los X-Men (sin contar la precuela que todos sabemos). A ver, ¿qué van a ser fracasos si "X-Men 3: La decisión final" es el filme mutante que mejor ha rendido en la taquilla, y si la primera de Lobezno fue todo un éxito económico? ¿Qué rumbo hay que corregir? ¿Uno que dé menos dinero?

¡Ah! No, no. Que hablamos de calidad. Eso que en el 90% de los casos resulta tan subjetivo que da hasta escalofríos. Si hablamos de calidad, sí que no vamos a ninguna parte. Es cierto que los números en taquilla no se traducen nunca en calidad, es cierto, pero, en lo que sí se traducen es en que la película guste más o menos. Y es raro considerar que mayoritariamente dos de los filmes más taquilleros de los mutantes no han gustado. Bastante extraño. No nos engañemos, la gente a la que no le gusta una película comiquera normalmente suele hacer mucho ruido. "X-Men 3: La decisión final" partió al público en dos; hubo quienes salieron encantados del cine, y otros asqueados. Yo fui de los primeros. Aunque por debajo de "X-Men 2", la tercera parte de la Patrulla-X nos daba lo que muchos pedíamos en la primera: superhéroes y supervillanos mutantes enfrentándose con sus poderes a plena potencia. Pura diversión friki.

Vuelve Lobezno, y se nos va a Japón


Igual de dividida estaba la opinión con "X-Men Orígenes: Lobezno", aunque esta se llevó palos más sonoros. Y funcionó en taquilla mejor que "X-Men: Primera generación". Curioso para una película que en apenas unos días tendría que haberse desinflado, siempre en palabras de quienes renegaban y reniegan de ella, claro. A mí me divirtió bastante, a pesar de sus fallos, pero las virtudes que tenía y el tono de película de acción para entretener repleta de supertipos me encandiló. Si hubiese sido un fracaso de taquilla, si ambas lo hubieran sido, estaría dando la razón a quien sigue hablando de que la saga X-Men en cines caía en picado pero, ¿cómo va a caer en picado una serie de películas que dan millones de dolares? Que me lo expliquen... y que no me saquen el tema de la calidad, por favor.

No, los mutantes no estaban de capa caída en manos de la Fox, ni mucho menos. Una vez estrenada "X-Men Orígenes: Lobezno", la productora tenía varias vías por las que ir. Eligió hacer una secuela del filme de Lobezno, contándonos su estancia en Japón, y también llevar la franquicia de la Patrulla-X por otros derroteros, aunque en principio los planes eran otros. Los planes primigenios de la Fox, recordemos, eran estrenar "X-Men 4", además de una serie de filmes contando aventuras en solitarios de varios mutantes. De ahí la coletilla de X-Men Orígenes en el título de la película de Logan. Se preveía realizar filmes sobre Magneto y Tormenta, en principio (sí, también sobre Masacre, pero esa es otra historia que no ha encontrado fin todavía). Los planes se cambiaron y surgió "X-Men: Primera generación", que contenía de forma evidente gran parte del argumento de lo que iba a ser "X-Men Orígenes: Magneto".

Tranquilos, no faltan los flashbacks sobre el personaje


El filme dirigido por Matthew Vaughn (Kick-Ass, Stardust) lo tenía todo, tanto en calidad como en entretenimiento. Buenos actores, un guión muy bien aprovechado, personajes que iban más allá de los de siempre, unos efectos especiales estupendos y, además, nos trasladaba al pasado de los X-Men, colocando la lupa sobre unos jóvenes Profesor-X y Magneto, cuando aún ni siquiera se llamaban así. La película funcionó bastante bien a todos los niveles, algo estupendo, sobre todo por su tono, comiquero y serio al mismo tiempo, entre los filmes de Bryan Singer (X-Men, X-Men 2) y el de Brett Ratner (Hora punta, El Dragón Rojo). Ahora sabemos que fue el primer paso de la Fox para convertir sus X-Men en la franquicia troncal sobre las que girarían todas las demás que tienen en su haber sobre cómics, el principio de su universo compartido al más puro estilo Marvel Studios. Sus planes empezaron allí, siguieron con la contratación de Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) como asesor para esos temas, y continuó con la preparación de "Lobezno inmortal", que ya tenemos aquí. ¿Adónde llevarán esos planes? A "X-Men: Días del futuro pasado", pero no adelantemos acontecimientos, al menos, no demasiado.

"Lobezno inmortal" es una de esas películas comiqueras que han pasado por un largo y doloroso proceso hasta llegar a los cines. Curiosamente, al final el filme no se ha resentido demasiado. Cambios de director, de lugares de rodaje, de personajes, de historia... En principio, iba a ser "X-Men Orígenes: Lobezno 2", es decir, continuación directa de la primera parte que nos trasladaba al pasado del personaje, antes de conocer a los X-Men y antes de conseguir su esqueleto de adamantium. Recordemos que una de las escenas post-creditos de la película nos mostraba a Lobezno en Japón. Las informaciones que se dieron luego no dejaban lugar a dudas sobre de qué iría la secuela: nos mostraría el pasado de Logan en dicho país. La trama estaría basada directamente en la historia titulada "Lobezno: Honor", guionizada y dibujada por Frank Miller (Sin City, 300). Esas eran las principales intenciones de la Fox, pero la cosa no sería fácil de llevar a buen puerto.

Yashida, la razón de que Logan vaya a Japón


De todos los directores que han pasado por la lista de posibles del filme el mejor posicionado fue siempre Darren Aronofsky (La fuente de la vida, Cisne Negro) uno de los directores más personales con los que contamos hoy día. Incluso comenzó a rodar, ¿recordáis las fotos de Hugh Jackman (Australia, Operación Swordfish) en las que salía bastante musculado para interpretar el papel que le hizo famoso? Pero de nuevo los problemas chocaron contra el proyecto, el director se largó, el rodaje se detuvo y parecía que estábamos ante una película que nunca saldría. Afortunadamente la lista de directores de la Fox era bastante larga, y no tardaron en encontrar a otro, en este caso, a James Mangold (En la cuerda floja, Identidad). Poco a poco, el rodaje siguió un buen curso, el que siempre debería haber tenido. El título del filme seguiría siendo "The Wolverine", puesto cuando Aronofsky seguía en el proyecto, y todo hacía pensar que continuarían los deseos de que fuese secuela directa de la primera parte. Error.

Para sorpresa de todos, cuando comenzaron a llegar las primeras imágenes oficiales de la película, que nos dejaron más tranquilos, se observaban ciertos detalles que hacían pensar que no era una secuela propiamente dicha. Sí, en parte "Lobezno inmortal" es una segunda parte, pero en realidad, es más bien una secuela de... "X-Men 3: La decisión final". Cuando la noticia se hizo oficial, todo el mundo aplaudió. No es extraño, pues no sólo tendríamos una nueva película con Lobezno de protagonista absoluto, sino además, una nueva película que avanzase en la historia cinematográfica de los mutantes. Al fin veríamos las consecuencias de lo ocurrido tras la locura de Jean Grey al convertirse en el Fénix. Y, además, el filme tendría diferentes flashbacks sobre el pasado de Lobezno, ¿qué más se podía pedir? Todo parecía que iba bien al fin.

El recuerdo de Jean Grey persigue a nuestro héroe


Y aquí tenemos de una vez por todas la ansiada película. ¿Mejor o peor que "X-Men Orígenes: Lobezno"? Personalmente, y aplicando un poco de objetividad, sí, el filme de James Mangold es mejor que el de Gavin Hood (El juego de Ender). Mejor dirigido, mejor realizado, mejor llevado y confeccionado de forma más inteligente, seria y pausada. Los errores de la primera parte se ven aquí resueltos, incluso esos falsos efectos digitales que se veían en algunas pocas escenas. Pero, si entramos en terrenos más subjetivos, debo reconocer que con el entretenimiento friki y comiquero que era "X-Men Orígenes: Lobezno" me lo pasé mejor, levemente mejor. "Lobezno inmortal" (título español que aunque suene raro al principio, tiene su lógica si pensamos en la trama) sigue el tono de "X-Men: Primera generación", mezclando un estilo serio y maduro con el blockbuster comiquero que en realidad es. Sin embargo, lo que de verdad es el filme, es una película de acción, muy en la línea de las de los 90, con un héroe curtido y medio derrotado, con todo en contra, que tiene que proteger a una joven a la que los malos de la historia quieren ver muerta. Pero antes de dar más detalles (que no spoilers, tranquilos) sobre la trama, repasemos de qué va la nueva aventura cinematográfica del mutante más peligroso que ha existido nunca.

Ha pasado cierto tiempo desde que Lobezno matase a Jean Grey. Los recuerdos son insoportables, por lo que Logan ha jurado alejarse de todo y todos y abandonar su rol de Lobezno. Poco a poco lo va consiguiendo, aunque a veces su lado más heroico salga a la luz. Durante una trifulca es interceptado por Yukio, que trabaja para el clan Yashida, formado por Shingen Yashida, su hija Mariko y el patriarca de la familia, el propio Yashida, a quien Logan salvó la vida muchos años atrás. En sus últimos momentos de vida, Yashida hace que Logan vaya a Japón para ofrecerle un regalo: la mortalidad que le impide terminar sus días en la Tierra. Sin embargo, puede que Logan no esté preparado aún para morir, ¿o quizás sí?

Batman tiene a Robin, y Lobezno tiene a Yukio


Y aquí llega el que puede ser uno de los pequeños fallos del filme, su leit motiv. El tema de la muerte del guerrero sobrevuela todo el metraje de una manera bastante apropiada, coherente e inteligentemente usada. Sin embargo, hay un problema acerca de la trama, un pequeño defecto en toda la historia del regalo de la mortalidad de Yashida hacia Logan. Y es que Lobezno... sí puede morir. Y no es sólo cosa de los cómics. Incluso en "X-Men" ya se dejaba claro que envejece con lentitud, pero que puede morir perfectamente. En los cómics también se deja claro, hasta el punto de que en varios futuros alternativos del personaje éste aparece con canas y varios años más. Una imagen que pronto veremos en el cine en "X-Men: Días del futuro pasado". Así que, ¿qué regalo le va a dar en realidad Yashida? Lobezno es mortal. No tiene mucho sentido si lo pensamos fríamente, ¿verdad? Y, por supuesto, puede morir de forma violenta.

Y es que, el factor curativo de Lobezno es bueno, pero no lo hace inmortal. Curiosamente, el personaje ni siquiera es uno de los mutantes más poderosos que existen. Magneto, Charles Xavier, incluso Cíclope y Jean Grey siempre han tenido mayor poder que él. Sin embargo, es uno de los personajes Marvel más equilibrados, con unas habilidades que, juntas, lo convierten en un rival más peligroso que todos los mencionados con anterioridad. Esqueleto irrompible de adamantium, garras, sentidos aumentados, toda la experiencia que tiene y, además, un factor de curación que le permite curarse de cualquier cosa. Pero no de la muerte. Un factor curativo que además ha sido suspendido en este filme, aportando un enfoque muy interesante en Logan, haciendo totalmente vulnerable... o casi.

James Mangold consigue así trabajar con un personaje más cercano y realista, un personaje necesario para la película que quería hacer, el filme finalmente realizado. Como decía más arriba, "Lobezno inmortal" es más realista, más cercana, más mundana que por ejemplo los filmes de Marvel Studios, incluso más que las anteriores películas de los mutantes. Aquí no encontraremos peleas entre superhéroes y supervillanos con poderes hasta en las cejas, sino a un hombre quebrado, herido en mente y cuerpo tratando de salvar a una chica que, quizás, pueda enseñarle a vivir de nuevo. Sí, hay personajes con poderes, pero son entes extraños en un entorno donde la yakuza, los ninjas y la mafia organizada son los verdaderos enemigos.

Víbora, sacada directamente de los cómics, mortal y tóxica


Todo este ambiente más realista le va muy bien a Lobezno, pero le resta mucha espectacularidad al conjunto del filme. Hay pocas escenas de acción, y aunque entre las que hay obtenemos dos realmente geniales, al final acaba siendo una película comiquera demasiado coja en todo este sentido. Cambiamos a Hugh Jackman por Jean-Claude Van Damme (Soldado Universal, Los Mercenarios 2) y parece que estemos viendo un filme de acción noventero, en el mejor de los sentidos, eso sí. Tampoco es algo que se le pueda achacar sólo a la película, sino que tendríamos que observar el material en el que se basa. "Lobezno: Honor" no es precisamente una aventura de Lobezno donde abunden los personajes con superpoderes, sino todo lo contrario. Además, viniendo de Frank Miller, tampoco es raro. Frank Miller, experto más en personajes como Daredevil, Batman y el propio Lobezno que en otros como Superman, Spiderman o el Capitán América. No es extraño que tengamos una aventura tan apegada a la realidad, donde personajes como Víbora son algo fuera de lo común, a pesar de que en el filme se mencione a los mutantes.

Y este atisbo de realidad en una película con mutantes queda raro con ciertas escenas, como la del tren bala, una de las más espectaculares del filme y, sin embargo, una de las que más chirrían. No chirría porque haya que suspender la incredulidad a base de bien, sino porque se debe hacerlo en un filme que quiere mantenerse en el suelo durante todo el tiempo, al más puro estilo "X-Men" de Bryan Singer, incluso más, pues en ésta última los personajes con poderes eran más todavía. Aquí, salvo Lobezno y Víbora, no veremos nada más. Bueno, si no contamos con el Samurai de Plata y con cierta escena entre créditos. Tranquilos, hablaré poco de esta escena y del Samurai de Plata, pues hay sorpresas al respecto, en ambos casos. Además, el tono sucio y violento que tiene la obra de Frank Miller no está aquí, pese a que al fin vemos a Lobezno sacando sangre a sus enemigos. Sigue siendo una película que intenta llegar a todos los públicos, por lo que los enemigos caen sin que la sangre salpique la pantalla y, mucho menos, sin que vean caer sus miembros cercenados por el mutante canadiense.

La lucha en el tren bala


Pese a que la película está basada en "Lobezno: Honor" los cambios son más que evidentes. Tanto en la trama como en los personajes, aunque hay que admitir que los responsables del filme se han esforzado bastante para introducir a todos los personajes de "Lobezno: Honor" en la película, incluidos algunos de los temas tratados por Miller (por ejemplo, Lobezno como ronin) y alguna que otra escena. Por ejemplo, hay enfrentamiento entre Lobezno y Shingen, aunque no de la misma forma ni por las mismas razones que en el cómic. A estas alturas los cambios del papel al cine no son de extrañar en las adaptaciones de cómics, incluso muchas veces vienen hasta bien, caso de algunos trajes de superhéroes. Aquí hay algunos cambios muy bruscos, pero que casan a la perfección con la historia que se nos cuenta. Quizás el cambio más total haya sido el del personaje de Yukio, en los cómics una asesina amante de Lobezno con bastante mala leche y muy, muy ambigua a todos los niveles. En el filme estamos ante una chica joven que al final resulta ser el Robin de Lobezno, por decirlo de algún modo. Un cambio llamativo, pero que termina resultando refrescante, y ofreciendo uno de los mayores puntos positivos de la película, esto es, la Yukio interpretada por Rila Fukushima, que nos da algunas de las mejores escenas sobre todo cuando comparte pantalla con Hugh Jackman.

Por supuesto, hay personajes y cambios de los que mejor no hablar para no destripar nada, pero de los que sí puedo mencionar está Shingen, interpretado por Hiroyuki Sanada (El último samurai, Perdidos) actor que se ha labrado una buena carrera en el cine fantástico, tanto en el oriental como en el americano. Su Shingen sí que es bastante parecido al del cómic, y su interpretación resulta de lo mejorcito de la película, alcanzando un esplendido momento en su enfrentamiento contra Lobezno, él con una espada, armadura samurai incluida y Lobezno con sus garras. Otra de las más espectaculares escenas de toda la película, eso sí, sin apenas uso de CGI y efectos especiales. Repito, estamos en una historia que tampoco los requiere como en otras; no estamos ante "Iron Man", ni ante "Capitán América: El primer vengador" ni mucho menos ante "Los Cuatro Fantásticos" o "Los Vengadores". Esto no quiere decir que no veamos un buen despliegue de efectos especiales cuando hace falta, por ejemplo, en la pelea en el tren bala, o en la última pelea. Efectos especiales que resultan la mar de eficaces en ambos casos; quedan muy, muy bien.

Shingen, enemigo de Lobezno en cómic y cine


Si seguimos hablando sobre los personajes del filme, es evidente que le toca el turno a Mariko, en los cómics, uno de los grandes amores de Logan, quizás el mayor después de Jean Grey. Un amor que en dichos cómics se fraguó demasiado de la noche a la mañana. Aquí tampoco es que haya tiempo para mucho más, pero al menos se hace paulatinamente, dando a otra de las tramas de la película, ligada con todo el tema de la mortalidad de Lobezno y el regalo de Yashida. Tao Okamoto hace una Mariko de notable, aunque su relación con Logan al final queda bastante sosa, su relación romántica, en realidad. Tiene sus momentos, claro, pero no deja de ser un remedo de la tipica relación entre héroe y mujer a salvar en los filmes de acción de los ochenta y los noventa. En este caso, de mala forma, además.

Harada, al que en los cómics conocemos como el mutante Samurai de Plata es otro de los personajes que más cambios han sufrido a todos los niveles, y hasta aquí puedo leer. Pese a que su presencia llena la pantalla, todo gracias al actor Will Yun Lee (007: Muere otro día, Witchblade), al final resulta un personaje bastante desaprovechado que en los cómics siempre ha dado para más, para mucho más. Cuando termina la película a uno le queda la sensación de que nada cambiaría sin la presencia de Harada. La presencia de Famke Janssen (X-Men, 007: Goldeneye) como Jean Grey es otro cantar. El personaje se le va apareciendo a Logan durante gran parte de la película a modo de fantasma/conciencia con resultados la mar de satisfactorios, resultando otro de los grandes puntos positivos de filme.

En cuanto a los villanos, no es que estemos ante los mejores de un filme comiquero, pero hay que reconocer que acaban quedando mejor en pantalla de lo que parecía en un primer momento. Del Samurai de Plata apenas voy a hablar para no destripar nada, ya que ni siquiera en los trailers sale completamente, pero os puedo asegurar que su enfrentamiento con Logan no sólo no decepciona, sino que es uno de los mejores momentos de la historia, teniendo dicha lucha incluso auténtica repercusión en la vida de nuestro héroe (ya veréis, ya) algo que muy pocas veces suele ocurrir en este tipo de envites. Víbora es la que sale bastante beneficiada con respecto a lo visto en los trailers. Tenemos a un personaje que en los cómics es bastante recurrente en las aventuras de Lobezno (hasta se llegó a casar con él) e incluso en la de los Vengadores, con Hydra de por medio. Víbora en pantalla grande queda bastante bien, su papel no requiere más que lo que es, y sus poderes, casan perfectamente con el tono realista del filme; no son exagerados, sino más bien discretos. ¡Ah! Y existe un buen motivo para que sea rubia, o yo al menos lo entendí así cuando la vi mudar de piel, nada más y nada menos.

Lobezno contra el Samurai de Plata, una de las escenas más espectaculares


¿Y qué hay de Hugh Jackman? A estas alturas pocos dudamos ya de que es Lobezno, no sólo por su interpretación, sino por el carisma que el propio actor desprende en cada papel que lleva a cabo, y más cuando hace de nuestro querido Logan. Es cierto que sigue chirriando su aspecto físico, tan atractivo, tan guapo, tan alto, para un personaje que en los cómics es un tipo peludo, gruñón, más bien feucho y que mide poco más de metro sesenta. Pero a estas alturas eso está más que superado. Hugh Jackman es a Lobezno lo que Robert Downey Jr, (Salidos de cuentas, Los Vengadores) a Tony Stark/Iron Man, son uno cada cual con su respectivo personaje. Es más, si no me equivoco, Hugh Jackman tiene el honor de ser el actor que más veces ha interpretado al mismo personaje de cómic en el cine. "X-Men", "X-Men 2", "X-Men 3: La decisión final", "X-Men Orígenes: Lobezno", el cameo en "X-Men: Primera generación" y ahora "Lobezno inmortal". Casi nada. Y lo que le queda, visto lo visto.

Pero todavía queda un personaje más en el filme: Japón. A quienes como yo disfruten con la cultura japonesa lo van a pasar muy bien con la película, eso seguro. Es una gozada ver a un personaje de cómic alejarse de la tópica Nueva York e irse a recorrer otras tierras. Una auténtica gozada. Japón no es Gotham, no es Metropolis, sino que es un lugar bien real, donde veremos a Logan intentar desenvolverse con sus costumbres. Es este aspecto algo que también falla en el filme. En los cómics, Lobezno ha estado tantas veces en Japón que ya es su segunda casa, pero aquí, es un tipo perdido que ni siquiera saber un par de palabras sobre el idioma. Y tampoco es que el personaje evolucione mucho en ese aspecto durante todo el metraje. Una auténtica pena.

En cuanto a otros aspectos de la producción, también hallamos sus claros y oscuros. Por ejemplo, la banda sonora de Marco Beltrami, que es raro que decepcione, pero aquí lo hace, dándonos un soso score que está bastante lejos de rememorar Japón o la épica que necesitan algunas escenas. También falla algo que, curiosamente, en "X-Men 3: La decisión final" y la anterior película de Lobezno se encontraba en exceso; hablo de las referencias y cameos de otros personajes mutantes. En esas dos el fallo se daba en el exceso; teníamos mutantes por todas partes hasta el punto de que algunos eran simples cameos de segundos que no servían para mucho. Aquí, sin embargo, salvo las menciones a lo ocurrido con Jean Grey y la escena entre créditos, apenas hay nada más. Sí, gracias a las partes comentadas se nota que "Lobezno inmortal" pertenece al universo compartido de la Fox, pero resulta algo decepcionante no tener más menciones o algún cameo curioso. Yo los he echado mucho en falta. No sé, quizás comentarios acerca de Dientes de Sable, o alguna mención a Madripur, o que Logan llevase parche. Por no poner referencias directas ni siquiera tenemos a la Mano, sino al Clan Negro. Ninjas, sí, pero, ¿tanto costaba usar a la Mano? Quizás es por el tema de los derechos de Daredevil, ahora en manos de nuevo de Marvel Studios.

Mariko, la protegida y amada de Lobezno


Lo que sí que no faltan son referencias a Lobezno en los cómics. La bonita escena de Logan con un oso es un claro ejemplo de ello. O el recordatorio de que cuenta con garras de hueso. O la pelea contra Shingen. O cierta espada llameante de cierto samurai plateado. O Logan buscando justicia en un bar de mala muerte con barba de varios meses y pintas de cavernícola. Son partes del filme que se agradecen mucho, no sólo porque están directamente sacadas de los cómics, sino porque ayudan a entender mejor a Logan. Su negativa a usar sus garras más y a abandonar su nombre a causa de tener que matar a la persona que amaba es uno de los temas mejor tratados en el filme, uno al que también se le ha dado muchas vueltas en los cómics.

En resumen, "Lobezno inmortal", lamentablemente, está un poco por debajo de las mejores películas Marvel como "Iron Man", "Spider-Man 2" y "Los Vengadores", por poner ejemplos rápidos, pero, afortunadamente, está bien lejos de las más flojas como "Man-Thing", "Elektra" y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer" entre otras. Se coloca en ese grupo de películas Marvel hechas con oficio, notables, que se dejan ver y que contienen muchos más aciertos que defectos. Estamos ante una película que aunque tenga de protagonista a un superhéroe no es de superhéroes; es más, perfectamente hubiese podido ser protagonizada por personajes más urbanos como Elektra y Punisher, e incluso un Capitán América sin poderes, entre otros. Daredevil en ella estaría la mar de cómodo, la verdad. Tiene sus altibajos, le falta espectacularidad, pero al mismo tiempo está hecha con oficia, se nota la mano de su director (se aprecia que ha hecho lo que quiere con el personaje, llevándoselo a un terreno más cómodo para él) y es bastante entretenida.

Lobezno contra ninjas, ¡al fin!


No veréis trajes en "Lobezno inmortal". Lobezno es más Logan que nunca. Un filme de acción basado en una de las mejores obras del personaje. Notable dirección, reparto muy bien elegido, cambios coherentes, una trama bien llevada pese a su flojo leit motiv, varias escenas realmente impresionantes (el tren bala, Lobezno contra el Samurai de Plata, Lobezno contra los ninjas) y, sobre todo, Hugh Jackman de nuevo como Lobezno, que se come la pantalla. Y la escena entre créditos, que es una gozada. Podemos pedir más, claro, pero resulta refrescante ver una producción comiquera que se intenta alejar de las demás, tomando un camino no diferente del todo, pero sí apartado. Y funciona. La mayor parte del tiempo, funciona. Doy fe de ello.


Nota: 8/10


jueves, 25 de julio de 2013

Reseñas literarias: Pesadillas de sangre


Ficha Técnica

Título original: Pesadillas de sangre
Autor: Daniel Gutierrez
Portada: Thinkstock Gettyimages
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 170
Editorial: Seleer
Publicación: 2012


Sinopsis:
El terror tiene muchos rostros, muchas caras, muchos nombres y muchas identidades. Puede ser algo cotidiano, como ocurre en el relato "El desagüe", o puede ser algo más demoníaco, como lo que vemos en "Posesión", o quizás muertos vivientes como los de "Z-Pet", o algo más fantasmagórico, o más humano, mucho más cercano. A veces alguien es capaz de mostrarnos todo el horror que nos rodea, real o sobrenatural. Aquí tenéis un buen ejemplo de ello.


Reseña:
Antologías de relatos, pero cuánto me gustan. A estas alturas no sorprendo nadie si confieso mi adicción hacia los relatos, algo que va más allá de mi faceta como escritor. Cuando ni siquiera la sombra de juntar letras se había asomado por mi mente, ya era fiel seguidor de los relatos y las antologías que los traían, ya estuvieran formadas por varios autores, o por uno sólo. Siempre me han gustado los relatos, especialmente los de terror, esos que te dejan mal cuerpo al acabar sobre todo, por lo que no es extraño que todavía hoy siga devorando antologías entre novela y novela. Y no creo que vaya a dejar de hacerlo nunca, la verdad.

Entre las razones de mi gusto por los relatos está, evidentemente, la velocidad con la que se leen. Incluso los relatos más largos. Te terminas uno, si quieres vas a por el siguiente y si estás cansado puedes abandonar el libro hasta la noche siguiente. Pequeñas píldoras diarias de terror para cuando no tenemos tiempo para meternos de lleno en una novela de gran envergadura. Otro de los motivos para adorar las antologías es porque permiten conocer autores de forma rápida, sencilla y casi instantánea. Autores tanto nuevos como consagrados.

Pensadlo. Pilláis una antología de varios autores y en ella descubrís relatos de escritores que ya tienen varias novelas en su haber, y también de algunos a los que todavía no les ha llegado la oportunidad. Si os gustan los relatos de los primeros, eso os animará a comprar esos libros que lleváis tiempo postergando; si os gustan los segundos, estaréis ahí los primeros en apoyarles cuando saquen su primera novela. Incluso si sacan su primer libro, y no sabéis bien qué pensar porque son autores nuevos en el mercado, siempre existe la opción de buscar entre sus anteriores trabajos y, si tienen colaboraciones en antologías, podréis leer esos relatos y haceros una idea de si merece la pena o no leer la novela de ese recién llegado a las publicaciones propias. Lo malo de esto último es que no se puede hacer con autores que pasan directamente a la novela; mal, porque estamos en una época donde arriesgar tiempo y dinero en una novela sin saber qué te vas a encontrar por parte de ese autor es bastante... delicado. No es que esté mal, pero conlleva su riesgo, claro.

Pero hablemos de las antologías de solamente un autor. Sí, esas que tanto le gustan a Stephen King (Carrie, Joyland). Creo que son el siguiente paso una vez un escritor ha colaborado en varias con algunos de sus compañeros. Es más, creo que son libros la mar de interesantes para que podamos probar de ese escritor sin meternos de lleno en lecturas de mayor envergadura, al menos, si no conocemos a dicho autor, porque si lo conocemos, y encima es famoso, una antología en solitario es un goloso dulce que comer poco a poco, relato a relato. Por estas y más razones nunca dejaré de apoyar las antologías, ya sean de fuera como de aquí, ya sean de varios autores como de uno en solitario, ¡vivan los relatos!

Lamentablemente, las antologías no son unos libros que se vendan mucho. Salvo que sean de autores muy, muy, muy famosos, no suelen dar demasiados beneficios, siempre comparadas con las novelas, claro. Y ni siquiera las antologías de quienes están en lo más alto venden tanto como sus libros. Qué le vamos a hacer, pero España no es un país donde el relato esté muy demandado. Y es una pena, pero también es algo muy comprensible; si el público no demanda antologías, ¿para qué hacerlas? Algunas de cuando en cuando, claro pero no se pueden sacar tan regularmente como las novelas. Incluso yo que adoro las antologías tengo muchísimas menos que libros. Afortunadamente hay editoriales que apuestan por las antologías y que siempre tienen sitio en sus catálogos para unas cuantas. Seleer es una de ellas pero, ¿a qué precio?

Yo ya sabía de antemano que Daniel, el autor de "Pesadillas de sangre" no me iba a defraudar. Había tenido la suerte de leer un par de relatos suyos, y conocía la calidad que atesora. Que sacase su primera publicación en solitario al poco tiempo de conocerle me llenó de alegría, no sólo porque es uno de esos amigos y compañeros de los que uno se siente orgulloso de encontrar en el mundillo, sino por la imaginación y calidad que suelen tener sus relatos. De ahí que lo peor de la antología, su punto flaco, yo diría que el único, ese que le quita muchos, muchos puntos, sea la edición de Seleer, no sus historias. En pocas palabras, si Seleer hubiese hecho su trabajo, estaríamos hablando de una antología de sobresaliente.

Múltiples erratas, cambios de guión, espacios donde no debería haberlos, palabras en minúscula que deberían ir en mayúsculas, faltas de ortografía... Normalmente suelo ser bastante permisivo con los gazapos de una novela o antología, no porque yo también los cometa, sino como lector, porque entiendo que no se puede sacar todo al 100% limpio siempre. No es que lo acepte con una sonrisa, es que lo entiendo. Y, al final, pesa más sobre mí la buena impresión que me dejan los relatos, o la novela, es decir, la historia y lo que se me cuenta que esas pocas erratas que pueda haber. Pero en este caso es que es de juzgado de guardia, con perdón del autor, porque probablemente no tenga culpa de nada. Ya vi mucha dejadez con "Retales", antología de Jose Antonio García Santos, pero lo que han hecho con "Pesadillas de sangre"... llega a niveles esperpenticos. Una pena.

Centrándome en los relatos, a por los que voy ahora mismo, son magníficos. Pocas antologías me encuentro con las que salga tan globalmente satisfecho. Creo que uno o dos relatos son los únicos que me han dejado un poco frío. El resto es una gozada. Podría mencionar a Stephen King como principal fuente de referencias del autor (por cierto, referencias no faltan; he encontrado unas cuantas, entre las que contaría una por ejemplo a "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino), pero prefiero mencionar a "Historias de la cripta", "Creepy", "Eerie" y todos esos cómics, historias, cuentos y relatos que van en esa misma línea. "Pesadillas de sangre" es como volver a leer esas historias, pero con el personal e inconfundible sabor de Daniel Gutierrez, lo cual es una delicia, en pocas palabras. Ya ha sacado una segunda antología, aunque no con Seleer, y espero que esté preparando ahora mismo una novela, porque yo soy de los que firman para que la haga, pero ya. Así que vamos allá con los relatos, aunque no sin antes dejaros un apunte de dónde poder comprar la novela si os animáis.

Aquí podéis comprar la novela. Por 16,95 euros la tenéis en papel, y por 2,70 euros en ebook.

-El favor- Buen comienzo para la antología. Un relato más que correcto, que va de menos a más, con un componente bastante aterrador si lo pensamos bien, y con una amistad como centro de la trama. Quizás es el final lo que menos me ha gustado. No sé, esperaba algún tipo de giro argumental, o algo parecido, pero no es algo que sea culpa del autor, sino de mi impresión al ir leyendo la historia. En todo caso, buen comienzo.

-La llamada- De la mayoría de los relatos apenas contaré nada, porque muchos de ellos se sustentan con una situación sorprendente, normalmente aterradora. Ésta historia entra de lleno en esa categoría. El autor logra tenernos en vilo durante toda la narración con una situación sorprendentemente inusual, macabra y extraña. No pidáis respuestas y disfrutad del relato, que es de los mejores de la antología.

-En ocasiones- Un relato corto e impactante. Para mi gusto de los más flojitos de la antología, lo que no quiere decir que sea malo, ni mucho menos. Bastante simpático. Deja una buena sonrisa en los labios que ayuda a continuar con el terror que aguarda en el resto de sus compañeros de libro.

-Indómitos- En toda buena antología de terror no debería faltar una historia de zombis, y "Pesadillas de sangre" no es una excepción. ¿Y si viésemos la vida de una familia de zombis desde otra perspectiva? Un relato bastante emotivo, muy original e inesperado, la verdad. Es bastante fácil caer en lo típico y tópico con respecto a los zombis, sobre todo con la proliferación de novelas y antologías al respecto que tenemos hoy día, pero el autor logra dar con la tecla a la hora de ofrecernos algo original; cuidado, no estoy diciendo que nunca se haya visto, pero no es habitual encontrar una historia Z de este tipo.

-El cuadro- Quizás mi relato menos favorito de toda la antología. Quizás... bueno, no, miento. Nada de quizás. No me ha gustado porque es demasiado corto, y cuando los relatos son tan, tan sumamente cortos, salvo excepciones, no suelen calarme demasiado.

-El desagüe- Cómo son de curiosas las cosas a veces. Después del único relato de la antología que no me ha gustado, le toca el turno a mi historia favorita del libro, uno de los mejores cuentos de terror que he leído nunca. Así soy de contundente. Un relato a adorar como lector, y a envidiar (sanamente siempre) como escritor. Mejor no contar nada de él, aunque por el título seguro que podéis adivinar por donde irán los tiros. Una historia que además explica a la perfección parte del significado del título de la antología. No, sangre y escenas dantescas no faltan en la primera obra en solitario de Daniel Gutierrez.

-El extraño- Otro de mis favoritos. La historia de un hombre que pasa unas noches en la que será su nueva casa junto a su familia. Un principio que recuerda demasiado al anterior relato, una extraña figura que quizás se vea demasiado de lejos quién es y un final que, eso sí, es bastante terrible. No de calidad, no, sino por su significado. Por no hablar de las gráficas descripciones que da el autor, algo que se le da bastante bien durante toda la antología, por cierto. Muy bueno.

-Posesión- Uno de los relatos más divertidos del libro, uno de esos que confirman el carácter de "Historias de la cripta" que camina entre las páginas de la antología. Se nos cuenta la historia de un demonio que se prepara para su primera posesión, pero antes debe pasar por el examen más importante de su vida. El escritor nos va mostrando el infierno, a los demonios que juzgarán al protagonista y las diferentes normas por las que se rigen estas criaturas para poseer, entre otros muchos detalles. Genial.

-Z-Pet- ¿Y si los zombis fuesen mascotas? Eso es lo que propone este relato, un concepto que no es nuevo, pero que siempre es bienvenido mucho antes que las típicas historias de supervivientes en un mundo postapocaliptico, o atrincherados para sobrevivir. No es un mal relato, por lo demás, pero le falta algo de chicha, sobre todo al final. Aun así, bastante simpático. Un nuevo ejemplo de lo que hablaba antes sobre las referencias a "Creepy" y "Eerie".

-La autopsia- Otro de mis relatos favoritos de la antología, sobre todo porque no sabía exactamente por dónde me iba a salir el autor. Pocas veces unas tijeras han dado tanto miedo, han desconcertado tanto y me han pillado con la guardia tan baja, por no hablar de las sangrientas situaciones en las que se ven metidos los protagonistas de la historia. Y sobre el final... muy adecuado, tremendamente adecuado. Un relato divertido, terrorífico, sangriento... lo tiene todo, en definitiva.

-La inspiración- De nuevo estamos ante un relato de sobresaliente. Un escritor metido en una situación sobrenatural de buenas a primeras, una situación siniestra y aterradora a más no poder, y bastante tentadora si lo pensamos bien. Una historia genial en todos los sentidos y que duele sólo de leer ciertos pasajes. ¿Qué precio pagaríamos por el éxito? ¿Qué precio? Otra vez hallamos una historia que evade las respuestas y se centra en lo que cuenta, sin más. Muy acertado.

-El impostor- Desde el principio se nos deja claro el juego en el que entramos con este cuento. Más que de terror estamos ante una historia fantástica, donde se pone de relieve, otra vez, el carácter claramente de "Historias de la cripta" que tiene la antología. Bastante interesante, aunque baja un poco el nivel de la antología si la comparamos con sus compañeras de mayor calado. De todos modos, está bien escrita, se desarrolla con buen ritmo y tiene un final coherente con lo narrado. Se deja leer, en definitiva.

-Sin ojos veo- Relato que al mismo tiempo que pone punto y final al libro sirve de inspiración para la genial portada del mismo. Una de las historias notables de la antología. Una mujer tras un accidente pierde la vista, pero gana algo a cambio que le traerá muchos problemas, ¿o puede que alegrías? ¿Don o maldición? La verdad es que la trama da para una historia más larga, e incluso me atrevería a decir que para una novela. Me ha recordado mucho al filme "The Eye". Un relato muy cinematográfico, con un muy buen final y un desarrollo de infarto, que engancha del todo cuando la protagonista empieza a "usar" su nueva habilidad. Gran cierre para una antología notable.


Nota: 7/10


martes, 23 de julio de 2013

Reseñas cinematográficas: Expediente Warren: The Conjuring


Ficha Técnica

Título original: The Conjuring
Director: James Wan
Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston, Joey King, Shannon Kook, Sterling Jerins, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland.
Guión: Chad Hayes, Carey Hayes
Música: Joseph Bishara 
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 112 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Años 70. La familia Perron acaba de mudarse a la que parece la casa de sus sueños. Poco a poco descubrirán que algo rara pasa con la vivienda; una terrible peste se apodera de algunas de las habitaciones de la casa, a veces la temperatura baja de repente y por las noches se escuchan extraños ruidos. Todos esos misteriosos fenómenos son sólo la punta del iceberg. Cuando la familia empiece a sufrir los ataques de la presencia que acosa su hogar, será cuando llamen a los Warren, un matrimonio de parapsicologos que se encontrarán con el caso más aterrador de toda su carrera.


Reseña:
La siguiente crítica puede hacerle tanto bien como mal a la película. ¿Cómo puede hacerle bien y mal al mismo tiempo? Porque es una reseña muy, muy entusiasta, lo que le viene muy bien al filme para que la gente vaya a verlo pero, al mismo tiempo, puede hacer que las expectativas estén tan altas que los que la lean se encuentren con algo menor que una obra maestra, que es lo que esperaban. Aun así, me arriesgaré a dar mi opinión sincera sobre un filme que, desde sus primeras noticias, sabía que me iba a gustar bastante, aunque no tanto como lo que me ha gustado al final. Puedo resumir la razón de que supiera desde el principio que la película me iba a gustar con dos palabras, un nombre, en realidad: James Wan (Silencio desde el mal, Sentencia de muerte).

Hablar de James Wan es hablar de uno de los reyes del cine de terror. Así, sin más. Puede que no esté siendo objetivo, claro, pero estamos hablando de alguien que ya hace años que dejó de ser una promesa en cuanto a cine de terror se refiere. No sólo porque es el creador de esa gran saga que es "Saw", sino por filmes como "Insidious" y "Silencio desde el mal". Ya se puede hablar del sello James Wan. Evidentemente no es John Carpenter (La Cosa, En la boca del miedo), Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman), ni Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream) pero tampoco es un novato que acabe de llegar, sino un tipo que se puede codear con ellos y, en algunos casos, de igual a igual; años de carrera son lo único que le diferencia de los mencionados y otros que me dejo en el tintero. Y es que, ya hace justo diez años que James Wan irrumpió en el cine de terror por la puerta grande con algo muy pequeño, un cortometraje llamado "Saw".

Vuelve el mejor terror de manos de James Wan


Ese corto interesó tanto a ciertos productores que acabó convirtiéndose en el filme "Saw", película independiente, pequeñísima que fue todo un taquillazo, y que se convirtió en una lucrativa saga con sello propio, en la que participaban cada vez que podían el mismo Wan y su gran amigo Leigh Whannell (Saw, Insidious), guionista y actor. Ambos aportaron sus ideas en la producción y los guiones de las diferentes secuelas de la saga, además de ser consultados cada vez que una nueva era rodada. Sin embargo, Wan no dirigió ninguna nueva parte de las andanzas del asesino en serie Puzzle, sino que comenzó a labrarse su camino. Y menudo camino, pues había comenzado por todo lo alto, y con una de sus señas de identidad: películas baratas y muy rentables. De género fantástico, además.

Su siguiente filme fue "Silencio desde el mal", un filme donde se alejaba del thriller de terror con sangría de por medio (en realidad, la primera "Saw" no era tan sangrienta como se dice) y se adentraba en un terreno que tiene mucho que ver con "Expediente Warren: The Conjuring", esto es, los fantasmas vengativos, la ambientación tenebrosa y los muñecos siniestros. La película contenía muchos de los sellos de identidad de Wan ademnás de su exiguo presupuesto. Por ejemplo, referencias a trabajos anteriores como "Saw", regreso al terror clásico, giros argumentales (sobre todo al final) y muchos sustos que parecían sacados de los 70 y los 80. Hoy puede parecer mentira, pero "Silencio desde el mal" no funcionó en taquilla más que para recuperar lo gastado. Una película de culto que merece ser reivindicada cada vez que sea vista por algún fan del cine de terror, porque el filme, siendo el más flojo de James Wan, merece ser disfrutado. Tiene un par de escenas muy, muy potentes.

El director se distanció del cine de terror con su tercer largometraje, pero no de sus sellos de identidad, que le acompañaban desde "Saw". "Sentencia de muerte" es una gran película de acción y venganza al más puro estilo de las protagonizadas por Charles Bronson (El justiciero de la noche) en los 70 y 80. Precisamente ese tono se hallaba en el filme, mostrando la violencia sin concesiones por parte de un vengativo Kevin Bacon (X-Men: Primera generación, El último escalón) que se enzarzaba en una guerra contra unos pandilleros tras el asesino de su hijo por parte de estos. Curiosamente, la película estaba basada en una novela del escritor de las mismas en las que se basaba la saga de "Death Wish" protagonizada por el mencionado Bronson. Pese a todos los aciertos del filme, fue un nuevo fracaso de taquilla para James Wan. Tardamos tres años en volver a ver un largometraje del director, "Insidious", el cual le consagró de manera fulminante como uno de los reyes del terror cinematográfico.

Los Warren y los Perron tratando de buscar una solución


"Insidious" era puro cine de James Wan. Un terror clásico, una ambientación magnifica, referencias a antiguos trabajos (ese 8 marcado en una pizarra al lado de un dibujo del muñeco Billy de "Saw", por ejemplo), fantasmas cabreados, insinuar más que mostrar (al menos durante la mayor parte del filme), un reparto más que solvente, un manejo soberbio de la cámara, una historia bien desarrollada... No es extraño que triunfase por todo el mundo en taquilla y crítica hasta el punto de que este mismo año 2013 Wan estrenará su secuela, y eso que no es de los que dirigen secuelas a la ligera. Con poco más de un millón de dolares (mucho más barata que sus dos fracasos) "Insidious" ganó noventa y siete millones en todo el mundo. Claro que también ayudó que Wan estuviera acompañado en la producción por Blumhouse Productions, o lo que es lo mismo, los que trajeron "Paranormal Activity".

Antes de traernos "Insidious: Capítulo 2", James Wan nos ha regalado esta joya basada en hechos reales (dramatizados, claro) que es "Expediente Warren: The Conjuring". James Wan supo ganarme con "Saw", una película cuyo final me sorprendió a todos los niveles en un tiempo en el que los finales de los filmes de terror los veía venir. "El sexto sentido", "Scream", "Seven"... pero "Saw" me cogió totalmente desprevenido, y no sólo me volví un exagerado fanatico de la saga, sino del cine de James Wan, cuyos trabajos todavía no me han decepcionado, todo lo contrario; cada película nueva que hace me gusta más. Y en este caso debo aplaudirle, porque esperaba algo muy parecido a "Insidious" pero no, James Wan se ha librado de repetir la jugada y ha subido un peldaño más en cuanto a calidad, convirtiendo a "Expediente Warren: The Conjuring" en su mejor filme junto a "Saw" (que tiene de copia de "Seven" lo que yo de astrofisico) y en una de las mejores películas del año, y una de las mejores de terror que hemos podido disfrutar en los últimos tiempos.

Uno de los juegos más terroríficos de la película


Y no deja de ser curioso, porque bien le podría haber salido algo parecido o igual a "Insidious" y "Silencio desde el mal" pero en lo único en lo que se parecen es en las marcas del director, nada más. Sí, las tres tienen fantasmas de por medio, una ambientación magistral y el tono recuerda al cine de terror más clásico, del que Wan es gran amante, pero aparte de eso, sería como comparar "El Padrino" con "Uno de los nuestros" con "Casino" y decir que las tres son iguales porque van sobre mafiosos. Nada más lejos de la realidad. "Expediente Warren: The Conjuring" tiene su propia identidad y va más allá de las dos anteriores cintas de Wan sobre fantasmas y espíritus. Y, además, regresa con su gusto por los muñecos siniestros que dejó de lado en "Insidious". Pero, ¿de qué trata "Expediente Warren: The Conjuring"?

La película nos habla, como su nombre indica (en el título español y en el original que tenían pensado al comienzo del proyecto, "The Warren Files") de los Warren, un matrimonio de parapsicologos, demonologo él, médium ella, que se dedican a investigar y resolver casos sobrenaturales sobre posesiones, fantasmas, demonios, espectros, espíritus malignos... Entre todos los casos de su carrera hubo uno que realmente les llegó a aterrorizar, el peor de todos: la casa de la familia Perron. Y eso es lo que nos cuenta la película, la llegada de los Warren al hogar de los Perron para averiguar qué ocurre en la casa, un lugar al que acaban de mudarse y que se ha convertido en un infierno en muy poco tiempo, sin que encuentren una explicación racional al respecto.

En este caso, lo de "Basado en hechos reales" no es una broma, ni mucho menos. El matrimonio Warren existió, es más, Lorraine Warren sigue viva, aunque su marido murió hace ya algunos años. Según decían cuando se dedicaban a estudiar fenómenos paranormales (muchos de ellos con explicación racional detrás; otros muchos sin ninguna explicación racional) habían estudiado más de mil casos. Uno de los más famosos fue el de la casa de Amityville, que dio para una larga saga de películas, remake y versión en 3D incluidas. Sin embargo, el caso que se trata en el filme de James Wan es el más aterrador de la carrera de ambos, un caso que según se puede leer por ahí es verdad, aunque no todo sucedió como dice la película. Dramatizaciones aparte, como decía antes, lo de estar basado en hechos reales no es una coletilla sin sentido como llevan muchos found-footage, o películas de metraje encontrado de un tiempo a esta parte.

Los Warren en un día de trabajo


Y, sin duda, de lo mejor de la película es el matrimonio Warren y todo lo que les rodea, es decir, su vida diaria, hija incluida, los pormenores del trabajo que llevan a cabo, los pequeños casos que incluso no tienen nada de paranormal, la casa donde viven, los problemas que atraviesan después de cada situación paranormal, sus miedos, sus inquietudes y las amenazas a las que se enfrentan aún cuando ya no son una amenaza. En este aspecto, la película es de diez. Los Warren son uno de los tres argumentos que sobrevuelan la cinta, uno de los principales, además. Tan conectado a los otros dos, como éstos están conectados a los mismos Warren. No sólo es interesante la relación entre Lorraine y Ed, muy bien llevada, gracias a que son dos personajes muy bien escritos, sino los efectos negativos que tienen los casos por ejemplo en Lorraine, mucho más sensitiva que su marido, demonologo pero no cura. Aunque si algo hay interesante en este matrimonio es una habitación que tienen en su casa que... hasta aquí puedo leer, puesto que no voy a desvelaros nada. Reseñas sin spoilers, ¿recordáis?

Dicha habitación tiene que ver con otro de los argumentos de la película, aunque menos tratado que los dos principales. Una trama que comienza como prologo, como terrorífico prologo. No soy un tipo que se inquiete con normalidad, es más, ya estoy bastante curado de espantos, tanto literaria como cinematográficamente hablando, pero debo confesar que el prologo, en realidad toda la historia que tiene que ver con él, me ha causado bastante canguelo. Es cierto que no es nada del otro mundo, pero está tan bien usada por James Wan que me ha producido más de un escalofrío. Evidentemente, es la única de las tres tramas que queda algo desaprovechada, aunque mejor sería hablar de que queda en un segundo plano, sobre todo conforme avanza el filme, pero también es cierto que es la que da algunos de los momentos más aterradores de la película. Sólo comentaré al respecto que los particulares gustos por los muñecos de James Wan regresan. Si en "Saw" Billy ya da mal rollo, y los muñecos de Mary Shaw en "Silencio desde el mal" lo daban más todavía, Wan eleva el nivel con... Annabelle, la nueva pesadilla muñequil.

Annabelle... no hace falta decir más


Evidentemente, aún queda una tercera trama, la de la familia Perron, el leit motiv de la película, por así decirlo. Tan importante, o más que todo lo que tiene que ver con los Warren, y conectada de una manera que no revelaré (pero que es toda una sorpresa) con Annabelle. Esta historia es la antes comentada, la de la familia Perron que se muda a una apacible casa rodeada por un bosque, con lago incluido y que les ha salido bastante barata. Un hogar perfecto para Roger y Carolyn Perron, junto a sus cinco encantadoras hijas de diferentes edades. O, bueno, eso parece. Pronto la vivienda mostrará su auténtica naturaleza malvada. Será entonces cuando deban llamar a los Warren que les descubrirá la terrible realidad que esconde el presuntamente perfecto hogar de los Perron. El peor caso de los Warren, y nunca mejor dicho.

Estamos ante un filme puramente Wan sobre todo por el hecho de que es una película de terror de los setenta y los ochenta. No sólo porque se enclave la historia en los setenta, sino por el tono que sobrevuela todo el metraje, tanto en la ambientación como el uso del miedo y los sustos para el espectador. Terror clásico al cien por cien, lo cual es muy, muy bueno, quiero decir, en una época donde se ha perdido bastante esa concepción del miedo (insinuar más que mostrar, palmadas en la oscuridad, voces de niños sin dueño visible, pasos en la noche, etc, etc) que regrese el terror más clásico es una novedad, pero eso también tiene su lado malo, y es que, al final, "Expediente Warren: The Conjuring" puede resultar demasiado, demasiado convencional, con muy pocas sorpresas y pocos momentos que la diferencien de clásicos como "Al final de la escalera" o la principal referencia de Wan para gran parte de su trayectoria en el cine de terror, "Poltergeist", o toda la saga de la casa de Amityville, claro.

¿Qué se esconde entre las sombras?


Que esto no os eche para atrás, porque muchas veces lo importante no es el destino, sino disfrutar del camino. Y la película es muy, muy disfrutable. James Wan sabe manejar los hilos perfectamente para hacer una película de miedo que en unos cuantos años será considerada un clásico (¿acaso no lo consiguió con "Saw"?), sobre todo por algunas escenas realmente siniestras. Por ejemplo, el juego del escondite y las palmadas, todo lo que tiene que ver con Annabelle, la parte final, y la dichosa cajita de música que no sabe por dónde te va a salir. También ayuda a pasar mucho miedo la genial ambientación con la que cuenta el filme, además de que los sustos están muy, muy dosificados. Hay algunos que se ven venir, mientras que otros no, incluso alguno que otro con el que el director nos engaña; parece que ahora sí, pero no, porque el fantasma sale por otro lado, muy diferente al esperado. El mejor ejemplo de esto es la escena en la que una de las pequeñas de los Perron se ve acosada en la habitación que comparte con una de sus hermanas por una figura desconocida. Terror en estado puro.

Pero la sobresaliente calidad de "Expediente Warren: The Conjuring" no sería tal sin el pedazo de reparto que se gasta, y mucho menos sin sus actuaciones y el desarrollo de los personajes que interpretan. El matrimonio Warren está compuesto por Vera Farmiga (Bates Motel, La huerfana), gran actriz que de cuando en cuando vuelve al género de terror y al fantásticos; y por Patrick Wilson (Hard Candy, Watchmen), otro actor muy habitual del fantástico y que ya estuvo en "Insidious", como el padre de la familia que sufría el acoso de los espíritus que trataban de hacerse con su hijo. Para mí es curioso el caso de Wilson, pues es un actor al que conocí en "Hard Candy"; hasta entonces apenas había reparado en él, pero tras el intenso filme, no pude más que aplaudir cada nueva actuación que realizaba, hasta el punto de que ha acabado siendo uno de esos actores que me encanta ver en una película. A pesar de que su actuación es notable, con un personaje repleto de matices, claramente equilibrado con el personaje de Lorraine (son un equipo más que personajes independientes), es Vera Farmiga la que se lleva el gato al agua. Los que conocemos a Farmiga de otras películas ya sabemos lo excelente actriz que es, pero en "Expediente Warren: The Conjuring" termina siendo parte de lo mejor de la película. Sólo por su actuación la película merece la pena.

Los Warren se enfrentan al peor caso de sus carreras


Miento, no sólo por su actuación, sino también por la de Lili Taylor (The Haunting: La guarida, Rescate), que interpreta a Carolyn Perron. A su lado encontramos a Ron Livingston (The Cooler, La cena), que en este caso sí que queda algo cojo en comparación a Taylor y el personaje que ésta interpreta. La actuación de Taylor es muy potente, calmada cuando hace falta y sin estridencias. No es fácil empatizar con su personaje de lo bien construido que está, tanto por un guión inteligente como por una actriz que no suele prodigarse demasiado en películas de este estilo. Las escenas que comparten Farmiga y Taylor transmiten más de lo que parece a simple vista, sobre todo cuando llegamos al clímax de la historia. Ambas se comprenden, y es precisamente Lorraine Warren la que decide aceptar el caso de la casa Perron ante la mención de Carolyn de sus hijas, mientras Ed Warren intenta declinar la invitación ante los "achaques" que sufre su esposa.

Por otro lado, y para ir terminando la reseña, no quería dejar de lado a los secundarios, especialmente a los ayudantes de los Warren y a las hijas Perron, que lo hacen bastante bien. No hay que olvidar la intensa banda sonora (aunque menos eficiente que en otros filmes de Wan como "Saw" e "Insidious"), o que el CGI se queda bastante de lado en una película hecha, sobre todo, de forma artesanal sin prescindir de ciertos trucos del cine más moderno. También me gustaría mencionar la extraordinaria capacidad del director para no repetir situaciones a pesar de que sea su tercera película con fantasmas de por medio. Sí, alguna que otra puede parecer similar a otras vistas en "Insidious" y en "Silencio desde el mal", pero sólo eso, similar, una sensación que desaparece bien pronto (ni siquiera el juego con los muñecos es el mismo).

¡No levantes la sábana!


En resumen, quizás esté demasiado entusiasmado con la película, pero he salido encantado de ella. No la considero la mejor de James Wan, pues ahí está "Saw", pero se queda muy, muy cerca. Es un paso hacia delante en la filmografía de un director que no parece conocer limites de un tiempo a esta parte. "Expediente Warren: The Conjuring" es terror hecho cine, una oda a las películas clásicas del género. Un filme realizado con inteligencia y respeto, con un elenco de actores y actrices de primera, con un gran uso de las escenas de miedo (algunas se considerarán clásicos, os lo aviso) y sí, con ciertos fallos que no empañan el resultado final, el peor de ellos que termina siendo demasiado convencional, algo que, realmente, no es ni siquiera algo negativa. Es una gozada ir al cine a ver películas de terror de tanta calidad, pero estamos hablando de James Wan; esperemos que siga subiendo o, al menos, manteniendo el nivel. Yo estaré ahí en primera fila para verlo.


Nota: 9/10