Reseñas literarias: Arkham

Ficha Técnica

Título original: Arkham. Relatos de horror cósmico

Autores: Iris Martinaya, Beatriz T. Sánchez, Santiago Sánchez Pérez, Macu Marrero, Laura S. B., Patry Bruha Brujah, Karol Scandiu, Irene Comendador, Javier Fernández Bilbao, Eva María Castillo Díaz, Miguel Ángel Naharro, Ave Marcos, Dani Durán, Lucía Pérez Sainz, Athman M. Charles, Rodrigo F. Yáñez.

Portada: José Gabriel Espinosa, Daniel Exposito Zafra

Género: Terror

Nacionalidad: España

Formato: Rústica

Nº de páginas: 244

Editorial: Tyrannosaurus Books

Publicación: 2012

Sinopsis:

Existe un pueblo donde la locura se ha fusionado con el aire que se respira, donde las sombras cobran vida a cada paso que da cualquier recién llegado y en el cual reptan criaturas innombrables que aguardan el momento oportuno para alimentarse de los vivos o, aún peor, usarlos para sus funestos fines. Arkham es ese pueblo. ¿Deseas conocerlo? No es aconsejable, porque quizás cuando entres en él no puedas salir, pero también es cierto que las recompensas que esperan en él puedan hacer que te atrevas a dar un paso al frente y ser un nuevo forastero en un lugar que el miedo y el terror evitan cuando van de viaje. Ya es demasiado tarde, estás en Arkham. Afronta las consecuencias.

Reseña:

Tiempo. ¡Ah! ¿Qué decir del tiempo? Todos deseamos tener más y más. Nunca tenemos suficiente tiempo. ¿Qué os puedo contar al respecto? Precisamente por la falta de tiempo me hallo realizando ahora la crítica de esta magnifica antología de Tyrannosaurus Books, una lectura que había postergado demasiado. ¿Mi excusa? Acabo de confesarla, el tiempo. La pila de libros pendientes crece a cada día que pasa, sobre todo en lo que respecta a las novedades de Tyrannosaurus Books, cada una más apetecible que la anterior, lo cual ya es decir. "Arkham", la que nos ocupa hoy, es una antología, una antología de una de las pocas editoriales que aún confían en ellas, confianza que se traduce en buenos resultados... magníficos resultados en este caso.

"Arkham" nació de la unión de Tyrannosaurus Books con el blog Infectados, concretamente gracias a su principal impulsora, la escritora Macu Marrero (Red Zone). Como humilde y simple lector de la antología apenas puedo dar detalles de su concepción, pero sí de que se abrió una convocatoria para elegir los relatos que terminarían de cerrar la antología. El libro terminó siendo una recopilación formada por dieciséis relatos de terror que versarían sobre la figura de Lovecraft, su mundo y, en concreto, sobre la ciudad de Arkham, una de sus creaciones más famosas, hasta el punto de que ha traspasado sus obras llegando incluso hasta el mundo del cómic, en la más que conocida mitología de Batman, ya sabéis, el Asilo Arkham, un ejemplo de miles de que la herencia de Lovecraft toca más palos de los que parece.

Pero no me despisto del tema central, tranquilos. Así pues tenemos una antología organizada conjuntamente por Tyrannosaurus Books y el exitoso blog Infectados, con una convocatoria de por medio para completarla y con Arkham como eje central de todos los relatos, los cuales además contienen referencias a sus compañeros; por ejemplo, hay historias donde se mencionan personajes que son protagonistas de otras, mientras que en otros relatos simplemente salen menciones, o referencias, creando un microcósmos repleto de continuidad que le aporta un regusto bastante agradable a la antología. Recordemos que cuando "Arkham" salió, Tyrannosaurus Books ya había conocido el éxito con esto de editar antologías; sus dos primeras antologías de zombis se agotaron, y la tercera, que recopilaba los mejores relatos de ambas, ha tenido varias ediciones, aunque actualmente permanece agotada. Lo mismo se puede decir de "200 Baldosas al infierno", o de la más reciente "Epic. Antología de fantasía épica". "Arkham" no ha sido una excepción; tal ha sido su éxito que incluso ha sido reeditada con una nueva portada. Mientras que la primera, más clásica y siniestra, fue realizada por José Gabriel Espinosa, la segunda, más directa y espectacular, ha sido creada por Daniel Expósito Zafra. 

Era de esperar. "Arkham" no tardó en convertirse en uno de los libros más exitosos de Tyrannosaurus Books, posicionándose incluso entre los más vendidos de la tienda online Cyberdark, donde también está agotado ahora mismo, igual que en la página de la editorial. Y no es de extrañar tras leer la antología. El nivel es muy, muy alto, y lo curioso es que muchos de sus relatos están escritos por personas que tienen su debut en papel con este libro. Ver para creer. Además, el tema es todo un caramelo y la edición es fantástica a todos los niveles. Para completar el círculo de calidad que atesora la antología está el hecho de que no es precisamente pequeña, sino que sobrepasa de largo las doscientas páginas, algo que yo, personalmente, echaba de menos, un poco cansado de esas antologías que acaban antes de comenzar. Y no olvidemos el hecho de las historias conectadas, y que todas se centran en diferentes épocas de la ciudad, buenos incentivos para una lectura variada y amena.

No todo es perfecto en "Arkham". El único defecto que he encontrado es la reiterada falta de tildes en algunos relatos. Curiosamente, sólo en algunos. Por lo demás la antología está bastante limpia en cuanto a erratas, faltas de ortografía y demás errores gramaticales y/o sintácticos. Una gozada. Y, repito, el acabado del libro es realmente notable. Evidentemente, como pasa en todas, todas las antologías, hay relatos mejores y peores, aunque en estos casos me gusta decir que hay relatos que me han gustado menos y otros más; sobra decir que en esto de las antologías los gustos se vuelven más subjetivos si cabe, y muchas veces una historia que un lector no aguanta, se convierte en una joyita para otro.

Sin más dilación, me gustaría ponerme ya a reseñar cada uno de los relatos que forman el libro, no sin antes dejaros un par de enlaces. Desafortunadamente, en Tyrannosaurus Books ya no tienen la edición impresa del libro, aunque aquí mismo encontraréis su ficha, y aquí mismo el e-book a un precio inigualable. Y, ahora, lo dicho, a por los relatos:

-En la salud y en la enfermedad (Iris Martinaya)- Buen comienzo para la antología. Un relato con sacrificios de por medio y una mujer como protagonista que no tarda en descubrir que su marido esconde algo. Pero a veces, pocas veces, lo mejor es no hallar la respuesta a ciertas preguntas. Una historia muy bien narrada, que nos indica cómo será el tono que encontraremos en el resto de relatos, esto es, muy respetuoso a la obra de Lovecraft y cercano a su estilo. El argumento va de menos a más, terminando en un final coherente y bastante impactante. No es que sea uno de esos relatos que le cambian la vida a uno, pero está bastante bien para empezar el libro.

-La vieja tradición (Beatriz T. Sánchez)- De la autora ya había leído algo con anterioridad, y debo confesar que en este caso me ha gustado más este relato que todo lo anterior. Mantiene el nivel conseguido con la anterior historia de la antología, al mismo tiempo que introduce suficientes datos para confirmar que estamos ante una antología que suda Lovecraft en cada párrafo. Pese a que la historia es bastante interesante, no le habría venido mal un final más impactante que cogiese desprevenido al lector. 

-El que mira (Santiago Sánchez Pérez)- De nuevo estoy ante un autor al que ya he leído antes alguna que otra historia corta. Otra vez debo confesar que esta me parece la mejor de las que he disfrutado. Un relato donde se señalar a Arkham como una especie de faro para los forasteros, visitantes que normalmente suelen perderse en la ciudad, o acabar bastante mal. Sin entrar en spoilers, debo afirmar que estamos ante uno de los mejores relatos del libro, o al menos, uno de mis preferidos, tanto por el carácter del protagonista, la prosa absorbente del autor, el argumento y cómo se va desarrollando el mismo. Una delicia.

-Ciclo eterno (Macu Marrero)- Sabiendo quién era la autora ya esperaba una buena historia, pero lo que he acabado encontrándome ha sido una gran historia. Terrorífica, con una prosa envidiable y muy deudora de Lovecraft, con pasajes que recuerdan poderosamente a él, hallamos uno de los relatos más aterradores, extraños y lovecraftianos de toda la antología. Una gozada de historia que atrapa desde sus primeras líneas y que, personalmente, me ha tenido en vilo durante todas las páginas que dura. De lo mejorcito del libro. La autora, nuevamente, no decepciona.

-El caniche (Laura S. B.)- Otro de mis relatos favoritos, entre muchas de las razones, por lo divertido y entretenido que es. Y pese a lo jocoso que pueda parecernos el protagonista o cierta situación en la que se encuentra, el final no podría ser más espeluznante. El argumento está muy bien desarrollado, hay diálogos bien usados que ayudan a la fluidez de la narración y la prosa no se anda con tonterías. Quizás hay partes que puedan sobrar porque no aportan demasiado y ralentizan la acción, pero salvo pequeños detalles, estamos ante otra de las mejores historias de "Arkham".

-El nº 194 de Angel Street (Patry Bruha Brujah)- Conociendo a la autora ya sabía que me iba a encontrar un relato muy burro en ciertas partes, pero no me lo esperaba tan burro. Una de esas historias que le dan el punto gore y, a mi parecer, necesario, a una buena antología de terror. Tiene partes bastante sangrientas, haciendo que la historia gane en interés y sea muy divertida. La historia engancha bastante, y la autora sabe usar todo lo que tiene a su disposición con una soltura envidiable. ¡Ah! Y menudo final. Otro relato de nivel alto, sin duda.

-Equilibrio (Karol Scandiu)- Otro relato realizado por una autora a la que conocía previamente, aunque en este caso no puedo decir que sea de sus mejores trabajos. Ojo, que no se me confunda, no estamos ante una mala historia, en absoluto, pero me parece un relato que va de más a menos, un relato que comienza muy fuerte y que, poco a poco, se va desinflando, sobre todo porque el final se ve llegar. Sin embargo, el viaje hacia ese final está francamente bien, con muchas dosis de misterio de por medio que llevan a que uno se coma las uñas. No me ha parecido uno de los mejores relatos del libro, pero es bastante eficiente. Correcto.

-Extenuación (Irene Comendador)- Una de las mejores cosas que tiene esta antología es que a pesar de que se mantiene ese tono de las narraciones de Lovecraft, todos los autores aportan un relato donde, en muchos casos, se ve claramente su marca de identidad, su sello personal, su estilo, por llamarlo de alguna manera. De ese modo, tenemos relatos más sangrientos, otros con más suspense, otros con una prosa mucho más poética y trabajada, otros más clásicos... y otros con más erotismo de por medio. Éste caso es el de la historia de Irene Comendador, autora que también conozco y que es muy conocido como escritora por su antología erótica. De ahí que no me haya extrañado ver en su relato escenas subidas un poco de tono; van en su estilo, sabe escribirlas con gusto y quedan bastante bien en cuanto a la historia que le falta un final menos esperado. Dejando eso a un lado, está muy bien narrada, es entretenida y bastante macabra en ciertas partes.

-Los extraños días (Javier Fernández Bilbao)- Me sabe mal decir esto, pero no he conseguido confraternizar con este relato, o él no lo ha hecho conmigo, claro. Me sabe mal porque es una historia muy bien escrita, que comienza muy bien y tiene grandes dosis de tensión, llegando incluso a un final que me ha gustado, pero el argumento no me ha terminado de convencer, así como tampoco ciertas partes algo densas que se me han hecho un poco pesadas para el poco espacio disponible. Una pena.

-Extraña melodía (Eva María Castillo Díaz)- Uf. No conocía a la autora, pero después de esta historia voy a tener que estar muy atento a lo que hace en el futuro. Estamos ante uno de los relatos más terroríficos de la antología, del que apenas voy a desvelar nada, porque lo mejor es que lo leáis por vosotros mismos. Una historia narrada en primera persona, algo que es usado hasta para darle un inquietante final. Si digo que en la narración hay niñas de por medio... Para leerlo de noche, sólo con una vela encendida.

-El secreto de Angus Wheeler (Miguel Ángel Naharro)- De entre todos los autores de la antología al que más conozco por tiempo y relatos leídos es a Miguel Ángel Naharro, que nos ofrece una historia muy Lovecraft pero con su estilo, algo de lo que hablaba antes. Si Patry Bruha Brujah nos daba gore e Irene Comendador nos ofrecía erotismo, Miguel nos da una dosis de clasicismo, de terror clásico en vena, con más de una escena que funciona muy, pero que muy bien, sobre todo hacia el final, un final al que le falta algún giro, del tipo que sea, pero algo más para redondear. Y echarle un vistazo a las tildes, porque es el relato que más falla en ella (las prisas...). Por lo demás, una historia entretenida, divertida y, repito, muy Lovecraft.

-Damnatio (Ave Marcos)- Una de las sorpresas de la antología. Y en absoluto es porque no conociera la calidad de la que es capaz el autor, al que ya he leído antes en cuanto a relatos; precisamente, ya estaba en la segunda antología zombi de Tyrannosaurus Books, sino porque no me esperaba que fuera un relato, tan, tan bueno. Si algo he echado en falta hasta ahora en la antología, ha sido algún giro en las historias. Sé que no hace falta, sé que si va a ser algo forzado mejor no hacerlo, pero lo que nos descubre el autor al final de esta narración... mejor no digo más. Un relato muy bien escrito, mejor llevado y con un argumento que a mí me ha encantado. Un placer leerlo.

-La verdad de las tinieblas (Dani Durán)- Cada vez que hago la reseña de una antología suelo comentar que me parecen libros perfectos para conocer a nuevos autores. "Arkham" me ha permitido leer relatos de escritores a los que no me había acercado antes. Dani Durán es uno de ellos. Curiosamente, en cuanto he terminado de leer su historia lo he tenido claro: de las mejores del libro. Una de mis favoritas, en pocas palabras. Poco voy a contar de ella, pero os puedo asegurar que no decepciona en absoluto. Es muy clásica en su desarrollo, pero tiene partes realmente sorprendentes y espectaculares, y eso sin contar con el carisma de sus personajes, algo muy difícil de conseguir en un relato, donde apenas se puede ahondar en ellos. Una de las mejores sorpresas de "Arkham" es lo que es este relato.

-El oscuro pasajero: Lujuria (Lucía Pérez Sainz)- Apuntad el nombre de la autora, porque si sigue trabajando así, escribiendo relatos y, sobre todo, se pasa algún día a la novela, va a dar bastante de que hablar, en mi humilde opinión. Hallamos aquí una historia cruda, directa, violenta y no apta para estómagos sensibles. Una narración que bebe mucho de cierto asesino en serie de Miami, o eso he creído ver yo, claro. Un relato que es narrado por una criatura que parece buscar el mal, y da la sensación de que en Arkham ha encontrado los suficientes focos como para alimentarse hasta quedar saciada durante un tiempo. No cuento más. Leedlo vosotros mismos, no os arrepentiréis. De sobresaliente.

-El despertar (Athman M. Charles)- Tenemos aquí a otro autor al que conozco muy bien, y del que sé tanto sus puntos fuertes como sus puntos débiles, entre estos se cuentan las pinceladas bizarras que a veces se le van de las manos en sus narraciones. Sin embargo, esas "idas de olla" en esta historia le van pero que muy bien, a pesar de descontrolarse algunas veces entrando en escenas algo redundantes. Si apartamos estos pequeños defectillos hallamos uno de los relatos más aterradores del libro, puro Lovecraft en vena que tiene uno de mis finales favoritos de toda la antología. Terror cien por cien Lovecraft. Algo de lo que sentirse orgulloso.

-El espejo (Rodrigo F. Yáñez)- Volvemos al pasado con el relato que cierra el libro, de otro autor desconocido para mí. Una historia muy clásica es la que nos ofrece Rodrigo, de nuevo con un aire muy Lovecraft y con suficientes referencias a otras historias de la antología como para disfrutar encontrándolas. Quizás le falta algo de ambición al argumento. Es su único defecto, porque por lo demás tenemos un relato muy bien construido, igual de bien llevado y con una prosa bastante eficiente, tanto a nivel de descripciones como de diálogos y acción. Personalmente no me parece de los mejores relatos del libro, pero mantiene dignamente el nivel.


Nota: 8/10

Sonolibro-Z: Cuando los zombis se hacen oír

Hace ya algunos meses os hablé de Sonolibro. Podéis recordar la entrada aquí mismo, pero en pocas palabras, Sonolibro es una humilde y profesional empresa que hace audiolibros dramatizados con todo lujo de detalles y efectos sonoros. A veces dichos sonolibros están basados en obras ya realizadas y publicadas en papel; pueden ser relatos sueltos, antologías completas o novelas como "Los Vigilantes de los días" de Alberto Granados, por poner un ejemplo rápido y directo. En cuestión de relatos tenemos muchos de ese clásico que es Ralph Barby (Cabecitas para guardar con amor). Como veis, no sólo de terror vive Sonolibro, pues incluso tienen audiolibros dramatizados para los más pequeños de la casa. Pero cuidado, que me desvío.

Os comentaba que Sonolibro suele adaptar obras ya publicadas, pero también tiene obras en exclusiva. Otro día hablaremos de ellas, porque son la mar de interesantes, sobre todo las infantiles que son una delicia, pero hoy os voy a hablar de una serie de sonolibros adaptados de relatos ya publicados en papel. Viendo la imagen que encabeza esta entrada seguro que sabéis por dónde voy, ¿verdad? Sí, vamos a hablar de los Sonolibros-Z, la serie de audiolibros dramatizados con los zombis como protagonistas, aunque hay que especificar. En Sonolibro tuvimos dos tandas de sonolibros de zombis; hoy me dispongo a hablaros de la primera oleada, la que tiene como protagonistas a los sonolibros-Z que adaptan las antologías Z de Tyrannosaurus Books, ya comentadas y reseñadas en este blog.

No deja de ser curioso que tanto mi primera participación con Tyrannosaurus Books y Sonolibro venga de mano de los zombis. El primer relato que me publicó Tyrannosaurus Books fue "Las siniestras aventuras de Robinson Crusoe" en "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes". Mi segunda colaboración con ellos fue el relato "Lenny" en "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Vol. 2". Y precisamente fue con "Lenny" con quien comencé a colaborar en Sonolibro, en una relación que se extiende hasta hoy y que promete seguir mucho, mucho más. Sin embargo, como me ocurría con Tyrannosaurus Books, yo ya conocía a Sonolibro antes de que decidieran adaptar los relatos de zombis de ambas antologías (de las cuales se sacaron los mejores relatos más algunos exclusivos para la antología definitiva "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books"). Si ya me había interesado por Tyrannosaurus Books como lector y escritor mucho antes de comenzar a colaborar con ellos, a Sonolibro ya me había aproximado antes de tener el honor de empezar a trabajar mano a mano con gente tan grande como Jose Díaz-Meco, Víctor, David Martín, Niloofer Khan, Javier García y Alejandro Khan entre otros. Ya por entonces consideraba que el trabajo que hacían era espectacular, sobre todo siendo yo gran amante desde niño de los audiolibros. Pero lo que hacían era muy diferente a lo que yo estaba acostumbrado; no sólo estaba más trabajado, sino que acababa resultando algo más próximo a una película con efectos y actores y actrices que a un soso audiolibro donde un solo narrador te lee el libro elegido.

En la primera edición del Celsius, la del año pasado, 2012, Sonolibro se dio de bruces con Tyrannosaurus Books, y ahí nació el proyecto para adaptar los relatos de las dos antologías Z de la editorial. Al principio fueron muchos los relatos de zombis elegidos para formar parte de esta primera oleada Z en Sonolibro, pero por cuestiones técnicas (muchos de los escogidos no podían ser adaptados), se quedaron en unos cuantos seleccionados que no eran pocos, la verdad. Entre ellos, y junto a las historias de compañeros y amigos como "Hole Town" de Luis Guallar (El puente del diablo), "El camino de huida de Sam" de Marc Gras (Steampunk Cinema), "Dead Circus" de Miguel Ángel Naharro (La maldición de la diosa araña), "Luz de luna en Mayombe" de Carolina Cristobal Palacios (200 Baldosas al infierno) entre otros, se colocó "Lenny", uno de los relatos de los que más orgulloso me siento. Entre muchas razones, porque gracias a él pude conocer en profundidad a Sonolibro y sus integrantes.

Os puedo asegurar que el resultado de todos los relatos en sonolibro es espectacular. Sí, es posible que no sea objetivo; sí, cada uno tendrá sus favoritos, pero en términos generales el trabajo llevado a cabo por Sonolibro con la coordinación de Jose Díaz-Meco es digno de alabar una y mil veces. Desde entonces poco a poco han ido mejorando, pero de esos trabajos ya os hablaré otro día. Ya comenté en la anterior entrada sobre Sonolibro que mi primer trabajo en solitario, la antología "Actos de Venganza", había sido adaptada también por ellos. Y hasta aquí os puedo contar, porque vais a flipar. A continuación os dejo la serie de relatos Z adaptados y una enlace donde podéis comprarlos a precios de risa, además de las portadas realizadas por Jose Díaz-Meco (este hombre me tiene que ilustrar algo en papel algún día, a Stan Lee pongo por testigo). Además, en los enlaces que os llevan a los sonolibros podéis escuchar previos para decidir cuál relato os queréis pillar. ¡Ah! Y, muy pronto, tendréis la reseña por aquí de todos ellos. ¡Apuntaos a Sonolibro! Una manera de complementar la buena lectura.


-Lenny (Tony Jiménez)- Enlace sonolibro

-El camino de huida de Sam (Marc Gras)- Enlace sonolibro

-Paradise (Ricardo Fernández)- Enlace sonolibro

-Delicioso elixir (José Miguel Gómez Gil)- Enlace sonolibro

-Dead Circus (Miguel Ángel Naharro)- Enlace sonolibro

-Hole Town (Luis Guallar)- Enlace sonolibro

-Colores (Jorge Asteguieta)- Enlace sonolibro

-Luz de luna en Mayombe (Carolina Cristóbal Palacios)- Enlace sonolibro

-La Colmena (Karol Scandiu)- Enlace sonolibro

¡Disfrutadlos!

Novedades cinematográficas: El amigo verde de Peter Parker, protagonista para el nuevo poltergeist, los martillazos de Brolin y mucho más

¡Muy buenas! Últimas horas del domingo, pero aquí estamos, volviendo a la normalidad, a la sección de los domingos, el resumen de las noticias de cine más importantes de la semana. Siete días que tampoco es que hayan sido de los mejores, pero nos han dejado novedades bastante jugosas.

Ha sido la semana del trailer largo de "Thor: El mundo oscuro", que muestra cómo de seria será la película esta vez. ¿Será mejor que la primera? Tiene pinta de que sí, y eso que aún quedan cosas para mostrar, pero ver a Thor y Loki haciendo equipo ya promete mucho con respecto al filme. También se nos han ofrecido los spots de "Kick-Ass 2", que está a punto, a punto de estrenarse. Los spots de "Insidious: Capítulo 2" tampoco se han hecho esperar. Hablando de trailers largos, también hemos tenido el de "Machete Kills" (curiosamente, otra secuela), realmente delirante. ¿Y qué sería de esta semana sin un spot de "Tú eres el siguiente"? ¿Cumplirá las expectativas después de tanta espera? En cuanto a estrenos, en USA ha estado muy movida la cosa. "Elysium", la nueva película del director de "Distrito 9" se sitúa en primer puesto de la taquilla, demostrando que lo de este caballero no es cosa de un golpe de suerte. "Aviones", el spin-off de "Cars" creado por Disney acaba en tercera posición, muy baja para una película Disney. ¿Y en España? Los estrenos más importantes han sido los de "Red 2", secuela de esa divertida película de espías retirados protagonizada por Bruce Willis (El sexto sentido, El quinto elemento) y John Malkovich (Con-Air, Quemar después de leer) entre otras celebridades. ¡Ah! Y al fin nos ha llegado "Pacific Rim" que poco a poco está teniendo el éxito que se merece, aunque muy poco a poco. Sin más dilación os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-No, esta semana no vamos a comenzar con un póster, sino con una nueva imagen oficial de "The Amazing Spider-Man 2" en la que vemos a Peter Parker y a Harry Osborn, uno de los nuevos personajes que veremos en esta secuela. Parece que habrá bastante interacción entre ellos. ¿Quizás el verde también se cuele en la vida de este Harry Osborn interpretado por Dane DeHaan (Chronicle)?

Peter y Harry haciendo negocios

-Parece que lo del remake de "Poltergeist" va cada vez más en serio al fin, porque ya se tantea al protagonista masculino de la película. Sam Rockwell (Iron Man 2, La milla verde) parece ser el mejor posicionado para protagonizar el filme. Esta misma semana ha estado de negociaciones con MGM. Veremos en qué acaba todo, supongo que no tendremos que esperar demasiado para ello.

-No nos alejamos demasiado de los remakes, y vamos a por uno que esta a la vuelta de la esquina y que, para un servidor amante del original, pinta muy pero que muy bien. Hablo de la nueva versión de "Oldboy" (recordemos que el original era una adaptación de un manga). Hoy os traigo una nueva imagen sobre la película, donde vemos a Josh Brolin (Men In Black III, Jonah Hex) esgrimiendo el arma más famosa del filme original: el martillo. Listo para partir cabezas. ¡Ya queda menos!

Josh Brolin a punto de abandonar el diálogo

-Abandonamos momentáneamente las imágenes de futuras películas y nos vamos con los pósters, esta vez con uno internacional del filme de terror "Haunter" del director Vincenzo Natali (Cube, Splice) donde las tornas se vuelve y el fantasma pasa a ser el protagonista, mientras que uno de los seres humanos de la casa que habita pasa a ser... el "fantasmas". Interesante. Chica muerta y chica viva deberán unir fuerzas para descubrir qué ocurrió realmente en la casa, lo que tiene que ver con un asesino en serie muerto que se ha convertido en un espíritu maligno conocido como Haunter. 

Intercambio de roles fantasmales

-Menuda la que se ha liado esta semana con "Los Mercenarios 3". De primero, nos enteramos que Bruce Willis sale del proyecto y entra en su lugar Harrison Ford (Indiana Jones y la última cruzada, Lo que la verdad esconde), más que posiblemente en su papel. ¿Qué ha ocurrido? En palabras y tweets de Sylvester Stallone (Demolition Man, Los Mercenarios) parece ser que Willis pedía un millón de dolares por día de trabajo y debía estar cuatro días... ¡menuda exageración! Así que por avaricioso, fuera del proyecto. ¡Vaya con Willis! Y menudo cabreo que se ha pillado Stallone. Pero como no hay mal que por bien no venga, ahora que tienen más dinero para el proyecto han sido confirmados Mel Gibson (Arma Letal, Mad Max) y Antonio Banderas (Desperado, La piel que habito) como nuevos fichajes de la película. ¡Brutal!

-Y vamos ahora con una noticia que en realidad de noticia tiene poca, pues se lleva rumoreando desde hace meses, y sólo faltaba confirmarla. Christopher McQuarrie, que este año está de moda tras dirigir la notable "Jack Reacher" con Tom Cruise (Algunos hombres buenos, Misión Imposible) de protagonista ha sido el elegido para dirigir "Misión Imposible 5". Se venía rumoreando dados los buenos resultados de "Jack Reacher" y el buen rollo que hay entre director y actor, y ahora se confirma. ¡Ya era hora! Porque resultaba bastante evidente.

-Vamos allá con una sorprendente y chocante nueva imagen de "Machete Kills", la nueva gamberrada de Robert Rodríguez (Spy Kids, Abierto hasta el amanecer) con Danny Trejo (Machete, Predators) de protagonista. Lo asombroso de la fotografía es que el que sale es nada más y nada menos que... ¡Antonio Banderas! De esta guisa aparecerá en la película. ¿He dicho ya que tenemos en ella una de las gamberradas del año?

Antonio Banderas listo para liarla parda

-En las últimas entradas ya hemos ido comprobando que el fantástico y el terror están más de moda que nunca en las series de televisión. Que si "Bates Motel", que si "Hannibal", que si "The Following", que si series que se anuncian como la de "La semilla del diablo"... Pues atentos porque parece ser que tendremos serie televisiva de "El Exorcista", esa obra maestra del cine de terror basada nada más y nada menos que en una no menos terrorífica novela. Por ahora poco se sabe del asunto, pero la cosa está confirmada. A ver qué sale de todo esto.

-Dirijámonos a por unas pocas noticias comiqueras. La secuela de "El Hombre de Acero" comienza a moverse, aunque sólo sea por rumores que tarde o temprano deban confirmarse o desmentirse. El que ha surgido esta semana tiene que ver con Lex Luthor en la nueva película (qué manía con sacar al personaje por todas partes, leñe). Podría ser que ya hubiese un par de elegidos para hacerse con el papel, y los dos son grandes, grandes actores. Por un lado tendríamos a Bryan Cranston (Breaking Bad, Total Recall), mientras que por otro tenemos a Mark Strong (Kick-Ass, Green Lantern) más experto en cine comiquero que el primero. Rumor o no, me quedaría con cualquiera de los dos para hacer de Lex Luthor, la verdad.

-¿Podríamos tener ya argumento para la secuela de la exitosa "Expediente Warren: The Conjuring"? Pues si pensamos que los casos de los Warren son casi infinitos... pues casi sí, y casi no. Por ahora el que tiene más papeletas para materializarse en una película es el caso de Enfield, Inglaterra, donde dos hermanas fueron poseídas. Una de ellas incluso levitó delante de los Warren, desapareciendo y reapareciendo veinte minutos después dentro de una caja de una forma bastante imposible para su anatomía. Terrorífico, ¿eh? Pinta muy bien la cosa.

-Vamos acabando con un nuevo póster para "No one lives" esa película de terror directa a DVD y Blu-Ray que pronto saldrá en USA y donde uno de los actores de moda, Luke Evans (A todo gas 6, El enigma del cuervo) es un hombre acosado por una panda de gamberros... hasta que se descubre la verdad sobre quién es. El cuento del cazador cazado pero a lo bestia. ¡Promete! ¿Tendremos la suerte de que nos llegue a España? Espero que sí.

Cazaron al hombre equivocado

Y hasta aquí hemos llegado este domingo. Poco a poco vamos recuperando la normalidad en el blog, como vais comprobando. Os espero dentro de siete días con más noticias, rumores, carteles y trailers. ¡Que paséis una feliz semana! Y muchas gracias por seguir este humilde blog.

Reseñas cinematográficas: El Hombre de Acero

Ficha Técnica

Título original: Man of Steel

Director: Zack Snyder

Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Richard Schiff, Antje Traue, Jadin Gould, Harry Lennix, Michael Kelly.

Guión: David S. Goyer

Música: Hans Zimmer

Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 143 minutos

Año: 2013

Sinopsis:

Krypton es un planeta prospero, muy avanzado tecnológicamente hablando pero frío y en guerra, que vive sus últimos días. Jor-El, uno de los científicos más respetados del planeta, decide actuar rápidamente ante el final de Krypton y manda a su hijo a la Tierra, donde se convertirá en la última esperanza de que Krypton siga viva, al mismo tiempo que espera se convierta en un foco de luz para que los seres humanos se conviertan en aquello que no pudo ser Krypton. Años después, el pequeño ha crecido, convirtiéndose en Clark Kent, un hombre que se siente un extraño rodeado de gente que de saber quién es en realidad está seguro de que huiría de él y le temería. Confuso por sus orígenes, mientras los descubre el general Zod llegará a la Tierra en su búsqueda, lo que le obligará a elegir entre los kriptonianos y los terrícolas, al mismo tiempo que decide convertirse en la esperanza prometida por su padre.

Reseña:

¡La que has liado, Zack Snyder (Watchmen, 300)! Aunque claro, tratar con un personaje como Superman en el cine siempre va a traer críticas, se haga mal o se haga bien. ¿Alguien ha mencionado a Batman, a Spiderman, a...? Incluso con personajes menos iconicos como Iron Man o el Capitán América ya han comenzado a salir las masas de aficionados que se enfurecen cuando el cineasta de turno se aleja un poco de lo que ellos ven como la versión definitiva del personaje, definitiva y verdadera por encima de todo. ¿Cuántas críticas ha recibido hasta el momento "Iron Man 3" por el caso Mandarín? Y, curiosamente, no sólo es el filme más taquillero de la trilogía, sino que encima es la quinta película más taquillera de todos los tiempos. ¿Qué explicación hay? 

La que yo le doy es muy simple: la gente que protesta es muy escandalosa. O, lo que es lo mismo, mucho ruido y pocas nueces. Cuatro personas pegando gritos a veces se pueden hacer oir más que diez personas charlando amablemente. Y en esto del cine de superhéroes... pues todos sabemos cómo puede ser la gente de fanática, y más con personajes de los que ya tienen una visión muy firma de lo que deben ser. La parte mala es que a muchos de esos fanáticos se les olvida que SU visión del personaje no deja de ser SU visión del personaje, y que muchos de dichos personajes tienen decenas de versiones, sobre todo porque después de 60-70 años de existencia comiquera por los que han pasado por manos de diferentes autores, es dificil que sólo exista una versión de esos personajes.

¡El épico regreso de Superman!

Ahí tenemos a Batman. ¿Qué versión es la auténtica? ¿La de sus coloridos comienzos, la de Frank Miller (300, Daredevil: Born Again), la de Grant Morrison (Nuevos X-Men, Los Invisibles) o la actual del nuevo universo DC? ¿Y en cines? Ninguna de las versiones dadas es falsa, curiosamente. Por ejemplo, tenemos la de la serie de televisión de los 60, la de Tim Burton (Sombras Tenebrosas, El Planeta de los Simios) más freak y monstruosa o la más realista versión de Christopher Nolan (Memento, Origen). Incluso si observamos versiones incluso más fieles como las dadas por "Batman: La serie animada" y los videojuegos "Batman: Arkham Asylum" y "Batman: Arkham City" vemos que son versiones diferentes muy pegadas al original comiquero. Repito, muchos autores durante muchos años de existencia del personaje. 

¿Esto qué hace? Que no exista una versión auténtica del personaje, al menos, objetivamente hablando. Sí, para fulanito el Spiderman auténtico puede ser el de los primeros años de Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, Hulk) y Steve Ditko (Doctor Extraño); para otros puede ser el Peter Parker de John Romita Sr. (Los Vengadores) y para otros puede ser incluso el de Dan Slott (La Cosa, Hulka). Yo hace ya muchos años que aprendí que mis versiones favoritas de los personajes de cómic no tienen por qué ser las auténticas, únicas y verdaderas. Hace mucho, os lo aseguro. No todo el mundo lo aprende con tanta facilidad, y por ello siempre vemos críticas a películas comiqueras donde quienes las lanzan esgrimen más el "Esto está mal porque no es como yo quiero que sea" que cualquier otra argumentación. Y de ahí vienen muchas de las críticas recibidas al Superman de "El Hombre de Acero". "Este no es MI Superman", "Este no es Superman", "Este Superman no es el que he leído". Lógico, porque es el Superman de Zack Snyder, adaptado de los cómics, sí, esos cómics que muchos que dicen conocer a Superman ni siquiera leen. Sí, esos cómics que los creadores de "El Hombre de Acero" han mamado hasta hartarse.

Seamos consecuentes. Si algunos de esos críticos hiciera una película de Superman seguro que habría miles de personas que soltarían las mismas feroces críticas hacia ellos. No, mágicamente no harían una película que encandilase a todos y cada uno de los fans de Superman. Me temo que no. Y menos cuando si echamos la vista atrás comprobamos que esa versión de Superman que se pide ahora, esa versión de Superman diametralmente opuesta y que, según dichos expertos críticos, es la auténtica versión del personaje, no fue un éxito precisamente. Estoy hablando de "Superman Returns".

La desconfianza hacia Superman será inmediata

Corría el año 2006. Bryan Singer (X-Men, X-Men 2) dejaba la franquicia mutante y se apunta al relanzamiento de Superman en cines, personaje que no contaba con una película desde finales de los 80, con la cuarta parte de la saga, cuarta y floja entrega. Por entonces Superman volvía a estar de moda gracias a la serie de televisión "Smallville", que iba a mejor con cada nueva temporada, y que nos presentaba los comienzos de Clark Kent en el uso de sus poderes o, lo que es lo mismo, Clark Kent antes de ser Superman. La Fox no dejó pasar la oportunidad de hacer una nueva película sobre el personaje, incluso al principio se comentó que comenzaría con el final de la serie (algo que terminó en nada si tenemos en cuenta que la serie duró hasta el 2010). Para ello contrató a uno de los directores comiqueros que mejores resultados había dado con las dos primeras entregas de los X-Men. La cosa no salió cómo esperaba.

"Superman Returns" se pasaba por el arco del triunfo la tercera parte de la saga, también la cuarta, claro, y dejaba como válidas las dos primeras, clásicos ya del cine comiquero. El batacazo fue grande, y aunque la taquilla internacional la salvó de la quema, las críticas fueron terribles. A día de hoy es un filme que gusta a unos pocos, pero sigue siendo una delas películas más criticas en el ámbito de las adaptaciones de cómics. Y no es raro, la verdad. "Superman Returns" era una película de Superman de los 70 hecha en el siglo XXI, es decir, un filme fuera de su tiempo por completo. Una historia inocente, de nuevo Lex Luthor como villano y en su versión más payasesca con plan absurdo incluido, unos personajes muy soso, actores que no casaban en sus papeles y un miedo irracional del director para mostrarnos escenas de acción. Que si el rescate de un avión, que si Superman volando, evitando un atraco... poco más. Incluso aunque Kevin Spacey (Seven, Cómo acabar con tu jefe) estaba a la altura como villano, la gente estaba ya harta de Lex Luthor. "Smallville" tendría muchos fallos, pero uno de ellos no era arriesgar con los villanos. Lex Luthor comenzó a serlo en las últimas temporadas, y mientras tanto tuvimos a los mutados por los meteoritos, diferentes kriptonianos, al general Zod,  al Juguetero, a Brainiac e incluso a Juicio Final y una versión descafeinada de Darkseid (una versión muy apropiada para lo que era la serie). Pero en el filme tuvimos a Luthor y a unos matones... esa era la máxima amenaza de Superman.

El General Zod, gran villano del filme

Con un filme tan apolillado, ¿qué se esperaba la Fox? Evidentemente, no hubo más intentos para Superman hasta que decidieron darle el proyecto a Zack Snyder, un tipo que ha demostrado más de una vez su buen hacer en el cine, con un estilo muy director, visual y repleto de acción. "Amanecer de los muertos", "300", "Sucker Punch"... ¡Estamos hablando del hombre que fue capaz de hacer la película sobre "Watchmen" y no fracasar en el intento! Y además se anunció que se vería acompañado en las labores de guión por David S. Goyer (Batman Begins, Blade) y en la producción por Christopher Nolan, nada más y nada menos. Se anunciaba un tono muy a la trilogía de Batman de Nolan, y muchos ya nos echamos a temblar. Lo que al final ha salido es una espectacular película sobre el personaje, una actualización del mismo que no abandona del todo sus características (hay mucho de los cómics en ella) e incluso ciertos detalles que ya hemos visto en anteriores películas sobre Superman que el público ha alabado. Tenemos la película de Superman que se pedía para el siglo XXI; nada de retroceder en el tiempo dando la vuelta al planeta, o de accidentes de acción, o de Lex Luthor creando islas. "El Hombre de Acero" es el filme que muchos esperábamos desde hace bastante.

La película nos cuenta la consabida historia de la destrucción de Krypton, y cómo Jor-El y su esposa Lara envían hacia la Tierra a Kal-El, su pequeño, el primer kriptoniano nacido a la antigua usanza por así decirlo desde hace mucho, mucho tiempo. Mientras el planeta parece abocado a su fin, una guerra estalla, una guerra provocada por el general Zod, amigo de Jor-El pero al mismo tiempo contrario a sus ideas. Años después de la destrucción de Krypton, descubrimos que Clark Kent es un hombre que vaga por el mundo ayudando a los demás pero sin dejarse ver, una especie de fantasma que busca sus orígenes, quién es, y cuál es su propósito en el mundo. Es posible que deba darse algo de prisa para recorrer su camino, porque el general Zod parece haberle encontrado, y está dispuesto a hacerle pagar todo lo que le debe.

¡Guerra en Krypton!

Las primeras fotografías sobre la película ya eran una declaración de intenciones. Superman con un traje más oscuro y, ¡sin calzoncillos! No pintaba mal la cosa. Curiosamente, el traje en la película queda pero que muy, muy bien, algo que se veía venir, porque siempre pasa lo mismo. ¿Alguien recuerda el traje negro de Spiderman? ¿O la armadura Extremis de Iron Man en "Iron Man 3"? Cuánto nos gusta protestar antes de ver las cosas terminadas, ¿verdad? Dejando tiritos a un lado dirigidos a esas personas que llevan aborreciendo las películas comiqueras desde "X-Men" pero siguen llenando las salas de cine, el enfoque de Zack Snyder y Nolan funciona pero que muy, muy bien. Nombro a Nolan porque es evidente que ha metido mucha mano por todas partes, controlando a Snyder mucho más de lo que creía posible, hasta el punto de que apenas hay señas de identidad propias del director como el famoso bullet time que tanto usaba en "300", "Watchmen" o la incomprendida "Sucker Punch". Aun así, las mencionadas películas son un gran ejemplo de lo que vamos a encontrarnos en la película eso sí, repito, todo pasado bastante por el colador de Christopher Nolan.

Como decía más arriba, cuando escuché el nombre de Nolan, me dio bastante miedo. No porque esa legión de fanáticos que consideran todo lo que hace una obra maestra se fuera a lanzar contra mí en cuanto entras en el cine a ver la película, sino porque ese hiperrealismo de Nolan a veces puede ser muy, muy contraproducente. El mejor ejemplo es su trilogía de Batman; hay momentos en los que esa verosimilitud quedaba muy, pero que muy bien, pero otras veces... chirriaba que daba gusto, esos momentos en los que Nolan se veía con el agua al cuello porque estaba tratando a personajes salidos de un universo de ficción donde a veces ocurren hechos no demasiado verosímiles. Por ejemplo, quitarle el aspecto original al Joker por no ser realista pero dejarle el de Dos Caras porque, evidentemente, eso no se arregla con maquillaje. Por ejemplo, comprobar cómo Batman es capaz de darle una paliza al Joker sin que se vea una gota de sangre, o personas que salen de graves accidentes de tráfico sin un rasguño. Muy extraño. ¿Cómo iba a encarar Nolan la misión de hacer una película donde el protagonista traspasa todas las leyes de la física? Fácil y complicado a la vez.

Entre tanta acción también hay lugar para los momentos emotivos

Snyder y Nolan han tirado por el camino más lógico, es decir, crear un filme de ciencia-ficción. Aquí no hay superhéroes, no hay supervillanos, sólo alienigenas, naves espaciales, otros planetas, armas de rayos, armaduras galácticas... Ciencia-ficción pura y dura por encima de los superhéroes. El mejor ejemplo de ellos es bastante gráfico; adiós, calzoncillos de Superman, hola, traje alienigena. La película sigue esta línea durante todo el metraje, de principio a fin, desde ese espectacular "prologo" (de lo mejor del filme) hasta esa impresionante batalla final, un tipo de pelea que muchos llevábamos ya deseando desde que vimos "Matrix Revolutions". ¿Hay seguidores de "Dragon Ball" por ahí? Pues ya podéis haceros una idea. No contaré más, porque es para disfrutarla sin saber nada sobre ella, y en pantalla grande, señoras y señores.

Siguiendo con el tema de la ciencia-ficción, funciona a la perfección, en mi modesta opinión. Ya en los cómics en los que este tono predominaba sobre el superheroico la historia salía bastante bien, pero visto en pantalla grande, gana enteros por minutos. Repito, toda la primera parte de la película que se centra en Krypton, Jor-El y la huida de Kal-El del planeta es el mejor ejemplo que podría dar. Hay otros, claro, como las reacciones del ejercito ante la llegada de Zod y el descubrimiento de Superman, o la lucha de Superman contra los kriptonianos en Smallville, o los efectos que tiene la atmósfera terrestre sobre los extraterrestres. Punto para Snyder y para Nolan, porque han sabido ir por un camino poco transitado en el cine, pero sí en la televisión, ¿alguien ha dicho "Smallville"?

Y es que, "Smallville" es el más evidente espejo en el que se mira la película. Sólo en ciertos aspectos, claro, pero los suficientemente claros como para que no haya dudas sobre ello. El tono de ciencia-ficción, alienigenas de por medio y gente mirando raro a esos extraterrestres ya estaba en la serie (incluso con el ejercito enfrentándose a kriptonianos). Y hay otro tema que ya estaba en la serie, uno de los principales temas de la película, y es la fina línea que separa a Clark Kent de Superman, porque estamos en un "Superman Begins" de tal modo que hasta casi el final de la película a nuestro protagonista no se le nombra como Superman. Estamos todo el rato ante Clark Kent, un Clark Kent buscando su camino, un Kal-El intentando encajar entre aquellos que le han criado, un Kal-El que se siente más terrícola que kriptoniano. "Smallville" a mansalva, como ya sabréis los que habéis visto la serie. 

Clark Kent, un extraño en su propio hogar

De ahí que a veamos, mediante flashbacks eso sí, a Clark Kent haciéndose un hombre, recordando los momentos que más le marcaron en su vida, mientras deambula por el mundo como un fantasma sin identidad, haciendo el bien y ayudando a la gente pero sin dar la cara. Poco a poco, conforme avanza la película, vamos conociendo a Clark Kent hasta que descubre sus orígenes, incluido a su padre biológico (sí, también muy a lo "Smallville", aunque con detalles en ambos casos que señalan los cómics). Lo mejor de este recorrido junto a lo bien desarrollado que está es que no vemos otra vez lo mismo que ya hemos contemplado en las anteriores películas del personaje (cuya continuidad no sigue, por si hasta ahora había alguna duda de ello), Es decir, ni tenemos momento caída de la nave de Kal-El y encuentro con los Kent, ni Clark conoce a Lois como hemos visto anteriormente. Es más, la relación entre Clark y Lois es lo bastante diferente a todo lo visto anteriormente que entiendo que a muchos les pueda chirriar; a mí me ha encantado, sobre todo por su primer encuentro y cómo se plantea todo desde entonces, hasta llegar al final, que no desvelaré, claro, pero que promete mucho para las siguientes entregas.

Pero antes de comentar los diferentes personajes de la película y los actores y actrices que los interpretan, me gustaría detenerme en otros aspectos del filme. Por ejemplo, la épica banda sonora, aunque se repita demasiado conforme avanza el metraje. O lo bien desarrollada que está la historia, pese a su redundancia en ciertos aspectos. Y, sobre todo, el uso de los efectos especiales y el CGI; impresionante, en una palabra. Tan impresionante como las escenas de acción. Al fin vemos a Superman volar como debería volar, usar sus poderes como debería usarlas y sobre todo golpear como debería hacerlo. La batalla en Smallville, o la pelea final contra Zod son grandes ejemplos de cómo mostrar a Superman en toda su gloria en la pantalla grande. Espectacular es quedarse corto. Acción al más puro estilo "Transformers", "Los Vengadores", "Matrix Revolutions"... Difícil de olvidar. De lo mejor del filme.

Faora, uno de los grandes descubrimientos de la historia

Vayamos a por los personajes, porque hay de todos. Algunos algo desaprovechados, como el Perry White de Laurence Fishburne (Matrix, Predators), que tiene pinta de coger mayor importancia en la futura secuela. Otros se quedan a medias en mi opinión, como la Lois Lane de Amy Adams (Pasado de vueltas, Los Muppets), que conjuga buenos momentos con otros bastante flojos. De otros personajes se quiere mucho más cuando termina la película, como en el caso del coronel Nathan Hardy interpretado por Christopher Meloni (Infectados, True Blood), y sobre todo en el caso de Faora, atractiva, bella, letal y muy, muy cabreada. Por momentos incluso se come en la pantalla al mismo Zod de Michael Shannon (Sin frenos, Jonah Hex). Secundarios como Jonathan Kent y Martha Kent cumplen de sobras, aunque apenas salgan en la pantalla, como el caso del primero (muy inspirado por el Jonathan Kent de "Smallville"). Kevin Costner (Waterworld, Bailando con lobos) hace una notable interpretación, demostrando que deberían contar con él más a menudo, aunque sea como secundario de lujo. Lo mismo se podría decir de Diane Lane (Juez Dredd, Infiel), una de esas actrices a las que envejecer sienta pero que muy bien.

Pero sin duda las estrellas de la película son Superman, Zod y... Jor-El. Y en éste último ha sido toda una sorpresa para mí porque el actor que lo interpreta, Russell Crowe (Gladiator, Prueba de vida) no es precisamente de mis favoritos, pero como Jor-El cumple con creces, sobre todo porque se le da mucho más protagonismo (tanto vivo como muerto) que en anteriores películas de Superman. Su presencia sólo es comparable a la que tiene en, sí, "Smallville", donde es un padre-mentor de Kal-El en sus andanzas por la Tierra. Y ahora hablemos de Superman y Zod, concentrándonos en éste último, uno de los villanos más importantes de Superman que ya ha sido interpretado con bastante eficiencia un par de veces. Por el grandioso Terence Stamp (Valkiria, Destino oculto) en las dos entregas clásicas del personaje, sobre todo "Superman II" donde era el villano principal, y en "Smallville", donde se mostraba varias veces y en tres encarnaciones que no pienso desvelar aquí, pero en la más corpórea, por así decirlo, era interpretado por Callum Blue (Tan muertos como yo, Colombiana). Ambos actores dejaron su impronta en el personaje, cada uno a su estilo, aunque ya es todo un clásico de las películas de cómics el "Arrodíllate ante Zod" de Terence Stamp.

Amy Adams es la nueva Lois Lane

Michael Shannon cumple con creces con su papel. Su Zod es malvado, sádico, perverso y no se detiene ante nada por conseguir su objetivo. Un nazi a escala interplanetaria, por así decirlo. Si tiene que matar a toda la familia El para lograr resucitar Krypton, así lo hará. Y si tiene que exterminar a toda la raza humana así lo hará. Y lo peor es que fue criado para ser un soldado, por lo que le pone las cosas muy, muy dificiles a Superman, hasta extremos que no han gustado nada a muchos, y de los que hablaré más adelante. Pero, ¿y Superman? Henry Cavill (La masacre de Town Creek, Immortals) da el tipo pero que bastante mejor de lo que esperaba de él. Evidentemente no es Christopher Reeves (Superman, Superman II), aunque tampoco ha tenido tantas películas del personaje para demostrarlo ni el tiempo suficiente, pero para ser su primer filme como el Hombre de Acero está de notable, la verdad. Tanto física como actoralmente. No voy a mencionar si está mejor como Clark o como Superman, por cuestiones de spoilers. Creo que lo veremos mejor en la secuela.

A pesar de todo lo comentado sobre el filme, es evidente que no es perfecto. Hay mucha redundancia en cuanto a tramas y escenas, se saca poco provecho de algunos personajes ya mencionados y, además, tiene momentos que chirrían bastante, uno de ellos es la muerte de cierto personaje muy importante para Clark. Tranquilos, no es un spoiler, ya que es algo que se anunció en su momento, algo así como la muerte de tío Ben en los filmes de Spiderman. Vale, la muerte de dicho personaje se explica pero, ¿no queda un poco innecesaria de esa forma? ¿No chirría demasiado pese a ser un acto heroico muy típico del personaje? Ahí lo dejo. Pero, sin duda, lo que más críticas ha provocado la película ha sido su final... del que no voy a dar detalles. Personalmente, lo veo un final muy lógico y coherente tanto con lo que estaba pasando en ese momento, como la situación, los personajes que intervienen en ella y que es una especie de punto de inflexión para Superman. ¡Ah! Y quién diga que Superman no hace eso, que revise "Superman II" o los cómics del personaje. ¿Que no hace eso? ¡Juas! Y, no, tampoco es un momento gratuito. Supongo que las personas que abogan por un Superman que no hace eso, hubiesen dejado que el otro personaje hubiera... ya me entendéis lo que habéis visto la película. Otro momento verosímil que nos ofrecen Snyder y Nolan.

Jor-El, padre y guía de Kal-El

En resumen, creo que a "El Hombre de Acero" se la ha criticado en exceso y muchas veces sólo por el hecho de un "Es que no es como yo quiero". Cierto que tiene sus fallos, pero también tiene muchas más virtudes que han hecho que sea un éxito de crítica y público. Curioso, algo que no lo fue "Superman Returns", el filme donde, presuntamente, y siempre según esos que critican el trabajo de Zack Snyder, sí tiene al Superman de toda la vida. Extraño, ¿verdad? Quizás el supuesto Superman de toda la vida no funciona; quizás funciona más como concepto, o como personaje comiquero. O quizás es que a veces hay que tocar otras versiones del personaje. Versiones ya dadas por los mismos cómics. Quizás hay que entender que con un personaje de setenta años de existencia no hay versiones auténticas, sino visiones personales. Quizás... quizás...

Nota: 8,5/10

Reseñas comiqueras: Batman #9

Ficha Técnica

Guión: Scott Lobdell, Scott Snyder, Judd Winick
Dibujo: Kenneth Rocafort, Greg Capullo, David Finch
Portada: Greg Capullo
Publicación original: Red Hood and the Outlaws #9, Batman #9, Batman: The Dark Knight #9 (2012). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #9 (2013). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
Las Garras del Tribunal de los Búhos se han extendido por toda la ciudad de Gotham, lo que ha provocado que Batman deba recurrir a la ayuda de sus asociados para proteger a las mayores personalidades de la urbe. Entre sus socios se encuentran Capucha Roja y los Forajidos, ¿dejará el antiguo Robin, Jason Todd, caer Gotham como venganza hacia Bruce Wayne, o la salvará sin importarle su pasado con Batman? Por otra parte, el hombre murciélago todavía debe hacer frente a las Garras que le acosan en su propio hogar, al mismo tiempo que trata de salvar a Lincoln March.


Reseña:
Ya tocaba volver a centrar nuestras reseñas en la colección regular de Batman, ¿verdad? A ver si nos vamos poniendo rápidamente al día o, como mínimo, terminar "La noche de los Búhos". Por suerte, en este número la colección regresa a la normalidad, lo que significa que se acaban los flojos cruces con las demás series que tienen que ver con el universo Batman. Sí, el cómic empieza con un cruce con las aventuras de Capucha Roja y los Forajidos, pero dejando a un lado que estamos ante un cómic bastante potable (nada que ver con, por ejemplo, el cruce con las Aves de Presa de Batgirl) el resto del número de ECC Ediciones tiene de protagonista a Batman, tanto en la serie escrita por David Finch (Los Nuevos Vengadores, Caballero Luna) como en la serie principal del personaje, la escrita por Scott Snyder (La Cosa del Pantano) y dibujada por Greg Capullo (Spawn, The Creech).

El cómic se podría dividir en dos partes. La primera, sólo comprendería el número USA de "Capucha Roja y los Forajidos", la serie centrada en el particular grupo formado por Roy Harper, Red Arrow, Kori, Starfire y el resucitado Jason Todd, ya sabéis, el segundo Robin que fue asesinado hace años por el Joker y que acabó resucitando de una manera harto complicada que podría haber sido más sencilla. Rebautizado por sí mismo como Capucha Roja, el alias que usaba el Joker en sus primeros delitos, Jason se dedica ahora a dirigir a los Forajidos en el nuevo universo DC. Sin embargo, sus diferentes misiones le llevan bastante lejos de Gotham, excepto la que está a punto de cumplir, es decir, proteger a algunas de las personalidades más importantes de Gotham, en este caso a Víctor Fries, más conocido como Mr. Frío, uno de los villanos más peligrosos de Batman.

La segunda parte del cómic es la que conecta la serie de Snyder y Capullo con la que está escrita por Judd Winick (Green Lantern) y dibujada por David Finch, experto en héroes urbanos. En la primera se nos muestra dónde habíamos dejado a Batman hace unos meses, es decir, con su armadura enfrentandose a las Garras que habían invadido su casa. Por supuesto, estamos ante Batman, y por lo que vimos en el cruce con "Detective Comics" al final sale airoso del combate y se dirige a proteger tanto a Jeremiah Arkham como a Lincoln March, importante personaje de Gotham al que conocimos en los primeros números de la serie regular. Es aquí cuando vemos cómo Batman consigue salir de la Batcueva y va a por Jeremiah y a por Lincoln; como la parte del Asilo Arkham ya pudimos disfrutarla en el anterior cómic de la edición española, ahora toca contemplar el rescate de Lincoln March, para el que quizás sea demasiado tarde, sobre todo por las características de la Garra que ha sido enviada a matarlo.

Portada de Kenneth Rocafort para el "Red Hood and the Outlaws #9"

De este modo, encontramos un número en el que de nuevo avanzamos en la historia, por fin. Es cierto que la pequeña aventura de Jason Todd no deja de ser un cruce más, pero uno que, a diferencia de otros, consigue ofrecernos información interesante sobre las Garras y el Tribunal de los Búhos. Además, personalmente, me encanta el personaje de Jason Todd, sobre todo desde que volvió a la vida como un cruce entre Batman y Punisher, un Batman renegado que lo único que quiere es limpiar Gotham como Batman no puede hacerlo. En este caso, centrándome en el cómic, es cuanto menos interesante la postura de Capucha Roja ante su regreso a Gotham; por un lado, se siente incomodo, sobre todo aceptando la llamada de Alfred realizada por orden expresa de Bruce Wayne; por otro lado,  deja bastante claro que no se encuentra en la ciudad para ayudar a Bruce, sino para proteger a la gente inocente que puede salir herida por el Tribunal de los Búhos.

En este caso los otros dos Forajidos se quedan un poco sueltos, desaprovechados, meros comparsas en una aventura donde es Capucha Roja el absoluto protagonista, el interés para el lector. A todo esto habría que sumar la presencia de Mr. Frío, quien tiene parte de culpa de que las Garras del Tribunal de los Búhos puedan resucitar y sean tan difíciles de matar. Un giro bastante curioso de los acontecimientos que no desentona demasiado con lo visto hasta ahora, pero que bien podría haber sido perfectamente pasado por alto. Al fin y al cabo, ¿por qué todo parece estar conectado en Gotham? No queda mal, pero si se nos hubiese descubierto a cualquier otro personaje, y cualquier otro método para lo que se nos cuenta, tampoco se habría notado demasiado.

¿Y qué tal la otra parte del cómic? Esa en al que Batman regresa para volver a ser el protagonista de la serie, como nunca debió dejar de ser. Genial, estupenda y espectacular, tanto la parte escrita por Snyder como la parte escrita por Winick, ambas conectadas por el final de la primera, un final que también conecta con "Detective Comics", el número en el que vimos a Batman adentrándose en Arkham para rescatar a su director de los asesinos del Tribunal de los Búhos. En este caso la segunda parte del cómic se podría dividir en dos partes más, en sus dos números USA, claro, que a pesar de estar conectados, tienen diferentes protagonistas.

Así invita Batman a salir de su casa a las visitas no deseadas

Scott Snyder y Greg Capullo nos narran el final del combate entre Batman y todas las Garras que le atacan en la Batcueva. Es evidente que nuestro héroe no cae ante sus enemigos, lo que aprovecha el guionista para mostrarnos de nuevo por qué Bruce Wayne es Batman, y un nuevo enfrentamiento entre búhos y murciélagos, una pequeña subtrama que nos ayuda a comprender mejor la lucha entre Batman y el Tribunal de las Garras; una pequeña historia sobre una gran historia que le está quedando pero que muy bien a Snyder. Por otro lado, el cómic USA escrito por Winick y dibujado por David Finch tiene a Batman también pero... de secundario. La historia comienza donde termina la escrita por Snyder, pero tiene de protagonista a una Garra, a una Garra que se resiste bastante a morir.

No hay que olvidar que aunque "Batman: The Dark Knight" es una serie sobre Batman, en este caso es un cruce con "La noche de los Búhos" por lo que no es extraño que de nuevo coja el testigo una Garra, aunque de una manera diferente, pues se ahonda más en la historia de este personaje que en la de la mayoría de las Garras que hemos visto hasta el momento. Y no sólo descubrimos todo lo que hay que saber sobre esta Garra, sino que contemplamos que tiene... miedo. Tiene miedo a ser sustituida (y se nos deja bien claro por quién) pero sobre todo tiene miedo a... Batman. Ante este dato creo que es bastante obvio lo que va a suceder cuando dicha Garra y Batman se encuentren. Estamos ante una Garra bastante terrorífica, no sólo porque cuesta trabajo acabar con ella, sino por el cambio que sucede en ella al final del número, mientras Batman planea devolver el golpe al Tribunal. Si ellos han atacado su casa, ahora le toca él atacar el nido de sus enemigos.

En cuanto al apartado gráfico, estamos sin duda ante el mejor cómic de todos los cruces con "La noche de los búhos". Kenneth Rocafort (Capucha Roja y los Forajidos) tiene un estilo muy dinámico, puramente amerimanga y tremendamente divertido, visualmente muy efectivo, sobre todo para las escenas de acción; un dibujante al que sinceramente no conocía pero al que voy a seguir la pista muy de cerca. De Greg Capullo, ¿qué puedo decir a estas alturas? Aunque no fuese uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos, ya me tendría más que ganado. Me pasa lo mismo con David Finch desde sus primeros tiempos en Marvel; sí, a veces es demasiado recargado, y hace poner posturas algo extrañas a sus personajes, pero su estilo Image que se aproxima a Todd McFarlane (Spider-Man, Spawn) y a Greg Capullo me encanta. Además, casa mucho con ese Batman oscuro, siniestro, urbano y aterrador que nos ofrece cada vez que lo dibuja, el Batman del nuevo universo DC que poco a poco va dejando de ser nuevo y convirtiéndose en el normal y corriente. En este mismo número podemos contemplar al mejor Finch en el número USA y al peor en la portada de dicho número, que es bastante floja.

Una Garra dificil de matar

En resumen, ¡la serie vuelve a la calidad de sus primeros números! Y esto es sólo el comienzo, porque en el siguiente número tenemos serie regular al completo, nada de cruces ni derivados. "La noche de los Búhos" va llegando a su fin y, muy pronto, tendremos de vuelta a cierto villano de sonrisa infinita. Mientras tanto, sigamos disfrutando de la aventura que nos ofrecen Snyder y Capullo, una historia que estoy disfrutando bastante y que, por ahora, no me está decepcionando. Si no menciono los cruces que hemos tenido antes de este noveno número, claro.


Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: SHIELD muestra a sus agentes, Cíclope sigue muerto, las brujas gamberras de Alex y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Al fin es domingo y... un momento, ¡estamos a lunes! ¿Qué explicación tiene esto? Los que seguís con regularidad el blog (nunca os podré dar suficientes gracias al respecto) sabéis que he estado varios días fuera por el Celsius 232 de este año donde he ido con la editorial Tyrannosaurus Books a presentar mis dos últimos libros publicados por ellos, "Cinco tumbas sin lápida" y "Drácula vs la Momia: Batalla por Chicago". Uno de los días que estuve fuera fue el domingo, por lo que no tuvimos el resumen de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Así que, ¡aquí tenéis la sección del domingo!

Hemos tenido una semana bastante movidita, sobre todo en cuanto a estrenos. Este año uno de los meses más fuertes en cuanto a ellos (¿quizás el que más?) es agosto, algo que empieza a notarse desde estos primeros días. En USA "Los Pitufos 2" han llegado tímidamente este fin de semana, "Lobezno inmortal" sigue en el segundo puesto y es "2 Guns" protagonizada por Denzel Washington (El fuego de la venganza, El libro de Eli) y Mark Wahlberg (Max Payne, Ted) quien triunfa colocandose en el primer puesto de la taquilla. En España, en cambio, ha llegado al fin "Guerra Mundial Z" por todo lo alto, situándose como uno de los mejores estrenos del año en nuestro país. También nos ha llegado la secuela de "Los Pitufos" perfecta para llevar a los más pequeños, esos que no deben ver demasiadas masacres zombis en la pantalla grande. Sin más dilación, os dejo con esas noticias que esperáis con ansía. Pasad y disfrutad.

-Vamos con pósters... pero de series. En este campo uno de los estrenos más esperados de este año es el de "Agents of SHIELD", ya sabéis, esa serie de Marvel Studios basada en su universo cinematográfico y que se centrará en la agencia de seguridad tras lo ocurrido en "Los Vengadores", pero en el lado más humano del universo Marvel, con un grupo de agentes de SHIELD dirigido por el agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg (500 días juntos, Los Vengadores). Os dejo con el primer póster oficial de una serie a la que le falta muy poco para estrenarse. ¡Qué ganas!

No todos los héroes son super

-Una mala noticia, aunque según se mire, dado la continuidad de los mutantes en los filmes de la Fox. Pese a que habrá muchos, muchos mutantes de las anteriores entregas que volverán en "X-Men: Días del futuro pasado", algunos como Tormenta, Coloso, Kitty Pryde y el Hombre de Hielo, habrá uno que sí que no regresará: Cíclope. El actor que lo ha interpretado tres veces, James Marsden (Perros de paja, Hop) ha confirmado que el líder de los X-Men no volverá. De todos modos era algo más o menos esperado, pues recordemos que Cíclope murió en "X-Men 3: La decisión final". Personalmente, me hubiera gustado verlo regresar de alguna forma.

-Más carteles, esta vez el último y definitivo de "Las brujas de Zugarramurdi" la nueva película de Alex de la Iglesia (800 balas, Los crímenes de Oxford) un regreso a su cine más gamberro. Recordad que la película, que no tiene mala pinta la verdad sea dicha, se estrenará a finales de septiembre. Falta muy, muy poquito para poder verla.

Gamberrada brujeril

-Atentos a uno de los bombazos de la semana. ¿Tenemos ya al posible Batman de la próxima película de DC-Warner donde se verá las caras con Superman? Se ha filtrado que tanto Warner como Zack Snyder (Watchmen, El Hombre de Acero) están interesados en Josh Brolin (Sin City, No es país para viejos), es decir, en un Batman más maduro de lo normal al menos en el cine. Personalmente, me encanta Brolin como actor, y creo que a estas alturas está más que demostrada su eficacia en el mundo del cine. Sería una elección perfecta, la verdad.

-La película del soberbio manga/anime "Akira" resurge. Recordemos que era un proyecto que hasta hace unos meses estaba tan avanzado que incluso se tenía a la mayor parte del reparto elegido. Sin embargo, problemas de presupuesto obligaron a la Warner a aparcar el filme de imagen real sobre esta gran obra. Muchos decían que más que aparcarlo lo estaban cancelando... pero parece ser que no. De nuevo se contempla la posibilidad de hacer la película y contando además con el director que pasó más tiempo vinculado a ella, Jaume Collet-Serra (Sin identidad, La huérfana) que parece dispuesto a arrancarse la espinita de "Akira". Espero que todo termine mejor que la última vez.

-El culebrón secuelas de "Avatar" no acabará nunca, o eso parece. James Cameron (Aliens, el regreso, Mentiras arriesgadas) prometió que tendríamos varias entregas, hasta cuatro o cinco, luego pasaron a tres, incluida la primera, después otra vez a cuatro y ahora parece que se confirma que serán tres secuelas... y que serán rodadas simultáneamente. El rodaje de la primera comenzará a principios del 2014, con fecha prevista de estreno para 2016. Sinceramente, no sé qué pensar sobre estos plantes tan mareantes sobre las secuelas de "Avatar". ¿Cuándo se pondrán de acuerdo Cameron y la Fox? ¿O estamos ante una táctica para mantener interesado a todo el mundo sin que salga ninguna?

-Tras el banner y las imágenes promocionales tenemos el primer póster de "I spit on your grave 2", ya sabéis, la secuela de la primera parte que era a su vez un remake de "La violencia del sexo", aquella famosa película de rape & revenge o violación y venganza donde una escritora que pasa sus días en el campo es violada y torturada por un grupo de vecinos del pueblo a los que luego da caza. En este caso la acción se pasa a la ciudad, no tendremos la misma protagonista pero sí una sangrienta historia de venganza, con el mismo director del remake. La cosa promete. Ya mismo podremos verla, eso sí, en España no, por el momento al menos.

Se aproxima una sangrienta venganza

-Una mala noticia, o buena, según a quien le preguntemos. Parece ser que el reboot de "La momia" se acaba de parar. Eso sí, momentáneamente, ¿el motivo? Len Wiseman (Underworld, Underworld: Evolution) director de la nueva versión se ha bajado de la producción, por problemas de agenda según la versión oficial, aunque también corre el rumor de que ha tenido problemillas con la productora. ¿Qué director será el siguiente en tomar el volante de la película?

-"Los Vengadores 2" o lo que es lo mismo "Avengers: Age of Ultron" sigue creciendo en cuanto a reparto. Su rodaje comenzará a principios del año que viene, por lo que hay que pasar de los simples rumores a las confirmaciones y eso es lo que ha pasado esta semana. Aaron Taylor-Johnson (Godzilla) será finalmente Mercurio, el velocista, en la nueva entrega del grupo de superhéroes. Curiosamente, al actor ya lo hemos tenido en un filme Marvel, protagonizando "Kick-Ass" y a punto está de estrenar "Kick-Ass 2". ¿Lo veremos algún día en otra película de superhéroes? Mientras tanto le toca unirse a los Vengadores. Un gran fichaje, sí señor.

-No nos alejamos mucho de las películas comiqueras, aunque sí de Marvel y DC. Jamie Foxx (The Amazing  Spider-Man 2, Django desencadenado) ha confirmado esta misma semana que desea interpretar a dos personajes concretamente. El primero es Mike Tyson y el segundo es Spawn, Al Simmons, el famoso personaje de cómic creado por Todd McFarlane (Spider-Man, El increíble Hulk). Es curioso, porque el propio creador del personaje dejó claro hace unos meses que deseaba a Foxx en el papel de Spawn en la nueva versión en cines del personaje que se viene anunciando desde hace muchos años. ¿Estaremos cada vez más cerca de volver a ver al Engendro del Infierno en los cines?

-No paran de llegar estos días imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado". Y es que, no sólo de confirmaciones y noticias vive la película. Si en el especial que tuvimos por aquí de la Comic-Con de este año os mostraba la cabeza de un Centinela, ya sabéis, los robots cazadores de mutantes, ahora os dejo la imagen completa del robot gracias a Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men) que posa junto al enemigo de los X-Men. Sensaciones encontradas me produce el aspecto del Centinela, aunque seguro que en la pantalla grande queda mucho mejor.

Un Centinela, asesinos de mutantes

-Vamos terminando... con más material de una peli comiquera, en este caso, un nuevo póster (me aventuraría a calificarlo como definitivo) de "Thor: El mundo oscuro". Un nuevo cartel donde podemos contemplar a todos los personajes (o casi todos; seguro que alguna sorpresa hay luego en el filme) que saldrán en la película, una producción que en octubre tendremos en los cines. ¡Ya mismo!

¡El regreso del Dios del Trueno!

Hasta aquí hemos llegado esta semana. Disculpad el retraso de la sección. El domingo que viene volveremos a la normalidad. Mientras tanto, disfrutad de la semana y sed buenos. ¡Nos vemos dentro de menos de siete días!