viernes, 12 de diciembre de 2014

Novedades cinematográficas: Locura zombi en el centro comercial, Sherlock Holmes practicará magia, el origen de los terminators y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¿Veis? Esta semana estamos aquí mucho antes de lo esperado y, además, con una serie de novedades cinematográficas que indican que seguimos en buena racha tras los grandes bombazos de la semana pasada. Ya os lo advertí hace algunas semanas, y Hollywood no me ha fallado; lo normal en estas fechas es que la maquinaria se ponga a tope para ir preparando el año que llega en el sentido cinematográfico de la palabra. Aunque, eso sí, ha sido una semana bastante pobre en trailers si lo comparamos con la anterior. A pesar de ello, los que nos han llegado son realmente impresionantes y no hacen más que confirmar que el próximo 2015 va a ser un año repleto de grandes estrenos y, muy, muy esperados. 

Comenzamos con el trailer en español de "Redada asesina 2", secuela de la impresionante "The Raid" que nos llegó a España con el título de "Redada asesina", así que ésta, su segunda parte, no iba a ser diferente, y menos en el formato en el que nos llega, directamente en DVD y Blu-ray, pero al menos nos llega en el mismo año en el que se ha estrenado en otros países, lo cual no es moco de pavo visto como está el tema. Con menos cantidad de acción pero mucha más fantasía nos ha llegado el trailer en español de "Peter Pan", el nuevo filme sobre el personaje donde ahora se nos contará su origen o, lo que es lo mismo, cómo llegó a Nunca Jamás, donde, además, conocerá a un joven James Garfio, quien será en el futuro su más enconado enemigo. Toneladas de ciencia-ficción y acción contiene el primer trailer de "Vice", protagonizada por Bruce Willis (La jungla de cristal, Los Mercenarios) y Thomas Jane (El cazador de sueños, El Castigador: The Punisher); no sé vosotros, pero sólo por el hecho de encontrarme juntos a estos dos actorazos del cine de acción ya merece la pena verla. Vamos allá con uno de los bombazos de la semana en forma de primer trailer de "Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer", la nueva película de animación de las aventuras de Son Goku y sus amigos donde su más mortal enemigo, Freezer, es resucitado mediante las bolas de dragón y se dispone a conquistar la Tierra y, de camino, vengarse de los saiyajins, ¡menuda pinta tiene! Y ahora toca ir a por el otro bombazo de la semana, el primer trailer de "Terminator Genisys", donde ya podemos ver un poco por dónde irán los tiros con respecto a esta nueva secuela, y la cosa pinta muy, pero que muy bien. También os lo dejo en español en forma de avance de "Terminator Génesis", ¿por qué os lo paso por separado esta vez? Porque el trailer en español, incomprensiblemente, tiene un minuto menos de escenas, así que, para que las disfrutéis todas, ahí los tenéis los dos. En cuanto a estrenos, a Estados Unidos llega fuerte "Cómo acabar sin tu jefe", secuela de la genial "Cómo acabar con tu jefe", aunque no con tanto tirón como ésta. En España los estrenos más importantes han sido los de "Exodus: Dioses y Reyes", el nuevo y épico filme de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) y "Ouija", película de terror basada en el famoso juego de mesa de Hasbro. Bueno, no os entretengo más y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Empezamos con un póster, pero con uno que ha sido toda una sorpresa, al menos para mí, porque es el teaser póster de un proyecto que parece que va como una bala, y eso que yo esperaba que tardase bastante en llegarnos pero, ¡está a la vuelta de la esquina! Estoy hablando de "Dead Rising: Watchtower", basado en la famosa saga de videojuegos "Dead Rising" donde el reportero Frank West debe enfrentarse a oleadas de zombis mediante las armas más alocadas y brutales. Y, ¿qué mejor con un videojuego así que usar para el primer cartel a una de sus armas? Esto promete, señoras y señores, esto promete.

Sierra circular, perfecta para cortar carne zombi


-Hablemos de noticias comiqueras, concretamente, de Marvel Studios, porque ya es oficial... ¡Tenemos al Doctor Extraño! Si hace unas semanas se comentó que ya había un nombre muy cerca de ponerse la capa y el ojo de Agamotto, esta misma semana se ha confirmado de una vez por todas ese nombre. Benedict Cumberbatch (Sherlock, El Hobbit: La desolación de Smaug) será Stephen Extraño, un egocéntrico cirujano que tiene un accidente de coche que le destroza las manos, lo que no sólo le cambiará la vida, sino que lo llevará en un mistico viaje por el mundo que acabará por convertirle en el llamado Hechicero Supremo, o Doctor Extraño, protector de la Tierra en lo que se refiere a amenazas sobrenaturales y mágicas. Ya tenemos una de las películas estrella del 2016, ¿verdad? Cumberbatch es muy grande y si encima lo unimos a la formula Marvel Studios, me da que el taquillazo está asegurado.

-Y si esta semana hemos podido disfrutar de primer trailer de "Terminator Génesis", eso significa que nos ha llegado el primer póster de la película, y aquí lo tenéis, tan impresionante como el primer avance que nos ha dejado con ganas de mucho, mucho más.

La venganza de Sarah Connor


-Uno de los proyectos más secretos de Hollywood es la nueva entrega de la saga de terror "Viernes 13", en la que Jason Voorhees, el famoso asesino enmascarado del machete, volverá a los cines. Que si remake, que si reboot, que si secuela, que si found-footage, que si en 3D, que si conectado a la serie de televisión... Pues bien, mientras se aclaran todos esos detalles, lo que sí se ha confirmado esta semana es que la trama tendrá lugar en los años 80, debido a que los productores, quienes afirman que nos encontraremos con una historia diferente a las anteriormente vistas, quieren volver a las raíces de la saga. Y nosotros los fans nos alegramos mucho por ello. Recordad que el estreno del filme está previsto para verano del 2015. A ver si les da tiempo de tenerlo listo.

-Volvamos a las películas comiqueras. Tras ocho meses de rodaje, esta semana se ha puesto fin al rodaje de "Batman v Superman: Dawn of justice". A partir de ahora sólo queda esperar el aluvión de imágenes oficiales que nos llegarán, los primeros trailers que nos dejarán con la boca abierta, los siguientes avances que nos harán mearnos encima y, finalmente, el esperado estreno el 25 de marzo de 2016. ¿Podemos ir ya babeando? ¡Babas fuera!

-Más rodajes finalizados, otro basado en un cómic. Hablo de "Ant-Man", que ya está listo para entrar en post-producción, donde se le añadirán todos los efectos necesarios para dejarla bien guapa para su estreno el año que viene. Lo cierto es que el filme, al menos para mí, es bastante esperado, sobre todo porque apenas tenemos imágenes ni información sobre él, y podría ser una de las grandes sorpresas de Marvel Studios. Sólo tenemos que pensar en "Guardianes de la Galaxia" y las pocas expectativas que levantaba en un principio, y ha acabado siendo tan bien valorada como "Los Vengadores" y, en algunos círculos, incluso más. ¿Será "Ant-Man" la nueva "Iron Man"?

-Ahí os paso ahora la primera imagen oficial de "Insurgente", secuela de "Divergente" basada en la famosa novela juvenil best-seller. El filme nos llegará el año que viene y aunque la fotografía no muestra demasiado, ya es algo para ir abriendo boca, sobre todo si tenemos en cuenta que hace unas semanas tuvimos el primer trailer corto y el primer póster.

"Paco, esta juventud no es ya lo que era"


-Más confirmaciones, y la que viene ahora es otra sorpresa. Jonathan Liebesman (En la oscuridad, Ira de titanes), a quien todos dábamos como director para "Ninja Turtles 2" parece ser que no se hará cargo de la película, aunque no han transcendido las razones de ello. Dave Green (Tierra a Eco) será quien se coloque en la silla de director de esta secuela que no sólo nos devolverá a las Tortugas Ninja, sino que también llevará a la pantalla grande a conocidos personajes de la mitología del cómic. Habrá que darle un voto de confianza a Green, pero, sinceramente, hubiera preferido que Liebesman continuase en el proyecto.

-Atentos a uno de los rumores de la semana, porque de ser verdad, podríamos estar ante un nuevo reparto bastante fuerte para la saga "Transformers". Con la marcha de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Dolor y dinero), al menos hasta que no decida cambiar de idea, parece que Mark Wahlberg (Max Payne, Ted) tampoco volverá a protagonizar la quinta entrega de la saga. Entonces, ¿hay que elegir nuevos actores otra vez? Así es. La gracia es que, según los rumores de esta semana, los mejor posicionados para protagonizar "Transformers 5" son Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, A todo gas 6) y el mismísimo Bruce Willis. ¡Ah! Y Megan Fox (Transformers: La venganza de los caídos, Jennifer´s Body) es posible que también vuelva a la saga. Por ahora suena bastante bien todo; actores de acción y un cierto regreso a los orígenes de la saga. Ahora queda saber cómo quedará todo.

-"Star Trek 3" parece que no gana para disgustos. Tras la marcha de J. J. Abrams (Super 8) para dirigir "Star Wars: El despertar de la Fuerza", ahora es Roberto Orci (Fringe, Sleepy Hollow), quien iba a dirigirla, el que se larga del filme, dejando una vez más vacía la silla de director. Todavía se desconocen las razones exactas de su marcha, pero se dice que Edgar Wright (Zombie´s Party, Arma Fatal) podría estar siendo tentado para sustituirle. Sería una gran elección pero, ¿le quedan ganas a Wright tras el fiasco con "Ant-Man" para ponerse manos a la obra con otro blockbuster complicado?

-"La Mujer de Negro: El Ángel de la Muerte", secuela de esa genial película de terror protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter y el misterio del príncipe, Cuernos) se acerca, ya queda poco para su estreno, pero la aparición de diferentes pósters no cesa. Aquí os traigo uno nuevo y bastante siniestro que nos indica que el gusto por los niños por parte del malvado fantasma no va a disminuir, sino todo lo contrario. Muy pronto volverá la Mujer de Negro, apuntadlo bien en vuestros calendarios, amantes del cine de terror.

Si ella está cerca, ningún niño vive


-Y hablando de terror, esta semana han aparecido las primeras imágenes oficiales de la interesante "Knock Knock", a nueva película de miedo de Eli Roth (Cabin Fever, Hostel), un filme que parece que se alejará bastante de sus anteriores producciones más sangrientas. La historia de la película nos presenta a un hombre casado que, una noche cualquiera, se ve abordado por dos extrañas y seductoras chicas que convertirán su vida en un auténtico infierno. En la fotografía que os traigo podemos observar a los tres protagonistas, de izquierda a derecha tenemos a Lorenza Izzo (Aftershock, The Stranger), Keanu Reeves (Speed, Matrix) y a la española Ana de Armas (El internado, El callejón). No sé qué os parece a vosotros, pero a mí me da bastante curiosidad esta nueva película de Roth. ¡A ver qué le ha salido esta vez!

Cuando algo parece demasiado bueno para ser verdad...


-Regresamos a las adaptaciones comiqueras con uno de los mayores bombazos del mes, porque menudo reparto se ha pillado Warner-DC para "Escuadrón Suicida", la segunda película comiquera que estrenarán en 2016, precisamente, tras la esperada "Batman v Superman: Dawn of justice". Tras semanas elucubrando sobre el reparto de este filme que nos contará la historia de un grupo de supervillanos a las órdenes del Gobierno de Estados Unidos, ya sabemos quiénes son los elegidos y, vaya elecciones, porque podríamos estar ante uno de los repartos más potentes en una producción de este tipo desde la misma "Los Vengadores". Atentos, porque tenemos, finalmente a Jared Leto (Alejandro Magno, La habitación del pánico) como el Joker, a Margot Robbie (Una cuestión de tiempo, El lobo de Wall Street) como Harley Quinn, a Will Smith (Men In Black, After Earth) como Deadshot, a Cara Delevingne (The return, Pan) como la Encantadora, a Tom Hardy (Origen, El Caballero Oscuro: La leyenda renace) como Rick Flag y a Jai Courtney (Spartacus, Terminator Génesis) como el Capitán Bumerang. ¡Casi nada! Este proyecto ha pasado de ser una especie de rumor encubierto a una realidad muy, muy apetecible, tanto por el cómic a trasladar a la pantalla grande como por sus implicados.

-Más confirmaciones de las gordas, porque esta misma semana se ha confirmado, al fin, que la nueva adaptación de "It (Eso)", una de las mejores novelas de Stephen King (Carrie, El misterio de Salem´s Lot), tiene ya fecha para comenzar su rodaje. Cary Fukunaga (True Detective) ha comentado que la preproducción empezará en marzo para que el rodaje se inicie en verano del próximo 2015. Recordemos que el filme se dividirá en dos partes, una dedicada a la juventud de los protagonistas, y la otra centrada en su adultez, cuando deban enfrentarse una vez más a Eso, la diabolica criatura devoradora de niños que suele disfrazarse como un payaso.

-Y hablando de adaptaciones de libros, ¿podríamos tener, al fin, una adaptación de la divertidisima novela juvenil "Ghostgirl"? Aunque hace ya años que se lleva hablando del proyecto, parece que, finalmente, alguien se ha interesado en serio para hacer la película. Se trata de Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación, Kick-Ass), quien ha comprado los derechos de las novelas y, suponemos, que no para dejarlos tirados, ni mucho menos. Yo sólo he leído la primera novela de la saga, y la verdad es que me gustó bastante, y teniendo en cuenta que Vaughn no decepciona, me da que podríamos tener algo interesante al respecto para los próximos años.

-A punto de estrenarse, os presento el póster final en español de la muy próxima siguiente película del querido y odiado Tim Burton (Batman, Sombras Tenebrosas), "Big Eyes". Es cuestión de semanas que llegue a nuestros cines, entonces podremos averiguar al fin de qué ha sido capaz esta vez el señor Burton, aunque me da que nos va a sorprender, pero también es cierto que soy muy fan de prácticamente todo lo que hace. Lo dicho, en muy poquito saldremos de dudas.

Ojazos que tiene el señor Burton


-Y atentos al brutal primer póster oficial de la serie televisiva de "12 monos", basada en la película de culto dirigida por Terry Gilliam (Brazil, Miedo y asco en Las Vegas) y protagonizada por Bruce Willis, donde el personaje que interpretaba éste debía viajar al pasado para averiguar las razones del fin de la humanidad a causa de un virus mortal. Si la serie es la mitad de buena que este cartel, estamos de enhorabuena, porque va a ser un gran producto.

Llega la hora de los monos


-¡Más noticias oficiales sobre filmes comiqueros! Aunque, todo hay que decirlo, esta se veía venir de lejos. Si hace unos meses se confirmaba la película sobre Masacre para 2016 por parte de la Fox, y que estaría conectada al universo mutante que está creando en el cine, esta misma semana se ha confirmado el secreto que se escuchaba a gritos, es decir, el actor que encarnará a Masacre, y no será otro que Ryan Reynolds (Green Lantern, Ted), quien siempre ha estado ligado al personaje y que incluso logró interpretar una versión primigenia del mismo en "X-Men Orígenes: Lobezno", la cual habrá que tener en cuenta para saber en qué punto está Masacre al comienzo de su filme en solitario. Después de tantas decepciones y cancelaciones, ¿veremos finalmente este proyecto en marcha? Todo parece indicar que esta vez sí, pero también lo parecía en las anteriores ocasiones, claro.

-Y otro proyecto de esos eternos que parecía ir bien, pero que se ha visto gafado de nuevo es el de la nueva adaptación de "El Cuervo". Si hace unas semanas Luke Evans (A todo gas 6, Drácula: La leyenda jamás contada) comentaba que el rodaje comenzaría muy pronto, esta misma semana debemos contradecirle, porque la película... ¡ha vuelto a quedarse sin director! En principio, el último elegido era el español F. Javier Gutiérrez (Tres días), pero éste ha abandonado el proyecto por causas desconocidas. Sin embargo, se ha encontrado pronto un sustituto, Corin Hardy (The Woods), aunque, según se comenta, Luke Evans comienza a estar un poco harto de tanto cambio y estaría pensando si largarse de la producción. Esperemos que no, porque me da que es lo único que mantiene viva esta nueva adaptación.

-Continuamos en el mundo comiquero, pero para la pantalla pequeña, porque si hace poco se nos daba una lista sobre los posibles protagonistas para las series de Marvel Studios llevadas a cabo por Netflix, donde veríamos a Jessica Jones y a Luke Cage, esta misma semana se han confirmado los actores que les darán vida. Como Jessica Jones tendremos a Krysten Ritter (Breaking Bad, Big Eyes) y como Luke Cage tendremos a Mike Colter (Million Dollar Baby, The Following). Las apuestas sobre el segundo se han cumplido, pero acerca de la primera, lo cierto es que no, que ha resultado toda una sorpresa, aunque bienvenida, eso sí. Ahora sólo queda por saber quién hará de Puño de Hierro en su propia serie y, bueno, que se estrene "Daredevil", a la que todos tenemos muchas ganas.

-Pasamos de los cómics a la fantasía pura y dura con uno de los pósters aparecidos esta semana de "Cenicienta", dedicado en esta ocasión al Hada Madrina, interpretada en este filme por la polifacética Helena Bonham Carter (El club de la lucha, El planeta de los simios). ¡Menudos cambios da esta mujer!

¡Bibidi babidi bu!


-Y terminamos con otro de los bombazos de la semana en forma de anuncio oficial por todo lo alto y teaser póster. Hablo del evento organizado por Sony para presentar la nueva entrega cinematográfica de James Bond, "Spectre", o como sería aquí en España, "Spectra", la organización secreta terrorista a la que se suele enfrentar James Bond. Pero Sony no sólo ha dado el título, la fecha exacta de estreno (6 de noviembre de 2015) y el primer póster del filme, sino también los nombres que incluirá y tenemos un reparto de los potentes. La película estará dirigida nuevamente por Sam Mendes (Camino a la perdición, Skyfall) y protagonizada por Daniel Craig (Lara Croft: Tomb Raider, Detrás de las paredes), y en el filme tendremos también a Monica Bellucci (Matrix Reloaded, Irreversible), David Bautista (Riddick, Guardianes de la Galaxia), Andrew Scott (The Town, Sherlock), Lea Seydoux (Medianoche en París, La vida de Adele) y Christoph Waltz (Malditos Bastardos, Django desencadenado), entre otros. Hay unas cuantas razones para ir a ver la nueva del señor Bond, ¿verdad?

La horma del zapato de 007


¡Y fin! Ha sido una semana comiquera, repleta de confirmaciones y también de cambios, muchos cambios. Se huele que el 2015 vendrá cargadito, si es que no lo teníamos ya claro, y los taquillazos van a ser bastante importantes. Mientras llegan, nosotros os seguiremos informando cada semana, sin falta, más temprano o más tarde, pero sin falta. Y, de este modo, os espero dentro de siete días, puede que menos, pero nunca más. ¡Pasad una buena semana! ¡Y sed felices!


lunes, 8 de diciembre de 2014

Reseñas literarias: Cuernos


Ficha Técnica

Título original: Horns
Autor: Joe Hill
Portada: MarySchuck
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Formato: Rústica
Nº de páginas: 464
Editorial: Suma de Letras
Publicación: 2010


Sinopsis:
La vida de Ignatius Martin Perrish ha sido un auténtico infierno desde que su novia Merrin fue salvajemente violada y asesinada. Justo cuando pasa un año desde el terrible crimen del que muchos en su pueblo le acusan, Ig, después de una noche de borrachera de la que no recuerda nada, se despierta con dos extraños cuernos en su cabeza. Lo que al principio piensa que es una alucinación, poco después se descubre como algo muy real, sobre todo cuando las personas con las que se cruza también ven los cuernos, aunque tienen en ellas efectos misteriosos; se olvidan de ellos en cuanto dejan de mirarlos y, además, hacen que confiesen sus peores secretos. De este modo, Ig  averigua que incluso sus más allegados creen que fue él quién mató a Merrin. Es entonces cuando llega el momento de que Ig aproveche sus nuevas habilidades para encontrar al asesino del amor de su vida, al mismo tiempo que trata de averiguar qué hizo que le crecieran cuernos. Ig siempre fue un buen chico, pero eso se acabó; es el momento de convertirse en el demonio que todos creen que es.


Reseña:
Joe Hill (Fantasmas, El traje del muerto) es un romántico. Sí, ya sé que con esta frase he comenzado más de una reseña dedicada a alguna que otra obra de su padre, Stephen King (Cell, Joyland), pero es que es tan cierto como que King es el actual rey del terror literario. Ojo, ya vi algo de ese romanticismo en algunos de los geniales relatos de "Fantasmas", la antología de Hill que reseñé en este mismo blog hace un tiempo, su primera obra en solitario y por la que comencé a leerle, un libro que me dejó bastante satisfecho para ser su primera antología. En ésta ya pudimos comprobar cómo Hill, a pesar de que se acerca en muchos temas, tonos e incluso en prosa a su padre, sigue su propio camino, con una vertiente más fantástica que terrorífica de por medio, con los cómics como grandes referentes y, sobre todo, con un enfoque más actual en sus historias. Pero eso no quita que ambos sean unos románticos.

Ejemplos de novelas románticas en el caso de King los hay por docenas y, aunque no sea el momento de enumerarlas porque la reseña es de un libro de su hijo y no es su momento de gloria sino el de su retoño, siempre pondré como gran ejemplo "La historia de Lisey", una historia de terror, una oda al mundo interior de los escritores que es, al mismo tiempo, un enorme homenaje a las relaciones de pareja y al matrimonio, al amor de un hombre hacia su mujer y de una mujer hacia su hombre. "Cuernos" es algo así, una gran historia de amor que acompaña al relato de fantástico con grandes dosis de terror y horror humanos con venganzas de por medio protagonizado por Ig Perrish, un joven que vive envuelto en dolor desde la muerte de su novia, Merrin. Pero me estoy adelantando, ¿y si antes de meternos de lleno en esta sobresaliente novela hablamos un poco sobre su autor, Joe Hill? Sí, el hijo más conocido de Stephen King.

Me gustaría comentaros que todos los hijos de King escribe. Sí, su esposa también. Una familia entera de escritores. Sin embargo, ha sido Hill quien, poco a poco, e iniciándose en el mundillo sin que se le relacionase con su padre (algo bastante de alabar con lo fácil que habría sido abrirse puertas mencionando a su progenitor), se ha labrado un nombre más elogiado; desde "Fantasmas", la antología antes mencionada, hasta su última novela escrita por el momento y de curioso título, "NOS4A2", pasando por "El traje del muerto" y esta que tenemos aquí, "Cuernos", que contiene uno de los argumentos más curiosos y originales que me he encontrado en mucho tiempo en un libro. Debo reconocer que tengo pendiente de leer "NOS4A2", al que le tengo muchas ganas no sólo después de haber comprobado la inmensa calidad de "Cuernos", sino después de haber leído muchas críticas positivas al respecto. También me queda por leer "El traje del muerto", que iba a ser el siguiente libro de Hill al que le pusiera las manos encima, pero la proximidad de la película basada en "Cuernos" me hizo replantearme el orden de los factores y, lo cierto, es que no me arrepiento, al menos mientras no haya leído "El traje del muerto", claro.

"Cuernos" me ha gustado mucho, mucho, muchísimo. Si no le he dado un diez por completo ha sido por un pasaje que no me ha terminado de cuadrar con el resto de la historia de los cuernos que le salen a Ig Perrish, el protagonista, porque por lo demás es una de esas historias que me han llegado directamente al corazón. "Cuernos" me ha aterrorizado, me ha emocionado, me ha hecho replantearme muchas cosas (sobre todo en la relación del Diablo con el humanidad y el mismo Dios) y me ha dado muchas ganas de seguir escribiendo. Cuando un libro logra que un escritor de tres al cuarto como yo tenga ganas de ponerse en el teclado nada más terminarlo, no es casualidad. Cuando un libro de casi quinientas páginas se acaba en menos de dos días, no es por casualidad. Cuando una novela logra que al acabarse uno tenga ganas de regresar a su historia, no es casualidad. Y así podría pasarme toda la reseña, porque "Cuernos" me ha dejado muy tocado a muchos niveles. Es evidente que habrá mucha gente a la que no le parecerá gran cosa, y que se habrá ganado muchos críticos, pero a mí eso me da bastante igual. "Cuernos" se ha convertido, con tan sólo una lectura, en una de mis novelas favoritas. Muy dificil lo tienen las demás creaciones de Joe Hill para llegarme tanto como "Cuernos", pero por mí pueden intentarlo, porque las voy a disfrutar igual. En pocas palabras, si King tiene "Cementerio de animales", "It (Eso)", "El misterio de Salem´s Lot", "Misery", "Carrie", "Christine"... Hill no tiene nada que envidiarle a su padre con "Cuernos", donde confirma que su fama es bien merecida y que sólo puede seguir creciendo si continúa creando novelas como ésta.

La sinopsis de "Cuernos" es una de esas que atrapan al instante. La historia nos presenta a Ig Perrish, un joven cercano a la treintena que vive un auténtico infierno desde que, un año antes de los acontecimientos que se nos presenta en la novela, su novia, el amor de su vida, Merrin Williams fue brutalmente violada y asesinada por alguien cuya identidad se desconoce. Tras una noche de borrachera en la que el joven hace un montón de cosas malas que no recuerda, se despierta con dos protuberancias en la cabeza que son nada más y nada menos que cuernos. La primera reacción de Ig es asustarse y creer que son una alucinación provocada por la resaca que todavía tiene; sin embargo, pronto averigua que los cuernos son muy reales y que causan un extraño efecto en quienes le rodean, obligandoles a que confiesen sus mayores pecados, incluidos aquellos que tienen que ver con él mismo. Ig descubre entonces que incluso familiares y amigos piensan que él fue quien mató a Merrin, lo que ocasionará una gran frustración en el joven antes de que se dé cuenta de que puede usar los cuernos para encontrar al asesino de Merrin y hacerle pagar por lo que hizo. Ig Perrish siempre fue un buen chico, pero es el momento de que se convierta en un ángel caído y haga las obras del demonio.

Pese a que en un primer momento "Cuernos" pueda parecer una novela de suspense (y sí, mucho de suspense tiene) donde el protagonista debe ir desvelando pistas junto al lector hasta descubrir al villano de la función, en realidad no lo es, al menos, no del todo. Sí, hay un asesino cuya identidad desconocemos tanto nosotros como el protagonista, y sí, hay una búsqueda de esa identidad, pero Joe Hill toma uno de los dos caminos por dónde dirigir esta historia, y no deja de ser curioso que tome el menos habitual dada la fama de comiquero que tiene, es decir, el escritor no toma el rumbo donde Ig Perrish va usando sus cuernos para descubrir pistas hasta que se enfrenta al asesino de Merrin en las últimas páginas de la historia, sino que Hill usa la historia de otra forma hasta el punto de que, sin entrar en spoilers (ya sabéis; este blog siempre está libre de spoilers), el escritor nos ofrece la identidad del asesino de Merrin Williams poco después de comenzar la novela, una identidad que se ve venir si tenemos en cuenta a los pocos detalles que se nos ofrecen antes de que Ig averigüe el nombre de quién le arruinó la vida. Entonces, ¿qué nos queda? Hill se preocupa a partir de ahí no sólo de que el protagonista planee su venganza al mismo tiempo que comienza a notar y abrazar la influencia de los cuernos, sino de presentarnos el pasado de los protagonistas; desde el mismo Ig, hasta el de Merrin, pasando por Lee, Glenna y Terry, los personajes más cercanos a la pareja, el mejor amigo de ambos, la antigua novia de éste y amiga de Ig, y el hermano de éste, respectivamente. Joe Hill nos dice así que, en su historia, no es importante el quién, sino el cómo y el porqué, al mismo tiempo que desarrolla a los personajes como si fueran tan reales como nosotros mismos.

¿Y cómo lleva a cabo todo esto el escritor? Llegamos a la parte más criticada de la novela: los flashbacks. "Cuernos" está contada de dos maneras, en dos partes, a pesar de contar con cinco actos; por un lado, viviremos, junto a Ig, la aparición de los cuernos y los efectos que estos van causando tanto en él como en los habitantes del pueblo con los que se va cruzando, al mismo tiempo que trata de encontrar la mejor manera de lidiar con el conocimiento de la identidad del asesino de Merrin; por otro lado, mediante largos flashbacks, no sólo conoceremos la niñez y adolescencia de Ig, sino más importante todavía, cómo se conocieron Merrin y él, al mismo tiempo que cómo creció su amistad con Lee Tourneau, la relación con su familia y las conexiones con el pueblo que, en el presente de la historia, le odia. Estos flashbacks están insertos de manera bastante inteligente, de tal manera que surgen cuando menos los esperamos y momentos bastante definitorios de la historia. Esto, y la extensión de los mencionados viajes al pasado de los personajes, es lo que hace que estos flashbacks sean tan criticados, pero yo no lo veo así, sino todo lo contrario. Sin estos flashbacks no conoceriamos tanto a personajes que odiamos y queremos cuando acaba la novela, y mucho menos sabríamos la relación tan profunda que mantienen Merrin e Ig, una relación que resulta importantisima para disfrutar la novela. Además, al estar dedicados algunos de estos flashbacks a algunos personajes muy concretos, sabremos por qué guardan las relaciones que guardan con otros, por qué se comportan cómo se comportan y, de paso, iremos averiguando los diferentes secretos que "Cuernos" esconde.

Porque si de algo está llena la novela es de giros argumentales y sorpresas. Muchas de ellas incluso nos harán cambiar de parecer con respecto a algunos de sus personajes, demostrando lo gran escritor que es Joe Hill, capaz de jugar con nuestros sentimientos como si tal cosa. Y eso sin contar con que, cuando acaba la historia, todo encaja perfectamente. Sí, hay flecos que no, como ese capítulo dedicado a cierto personaje donde Hill parece pretender explicar su "locura", por decirlo de alguna manera,  o eso me pareció entender; ese episodio es lo único negativo que puedo sacar de una novela que considero casi perfecta. De todos modos, sigue siendo un capítulo donde conocemos todavía más de uno de los personajes más repulsivos, crueles y sádicos que me he encontrado nunca en una novela de terror y, teniendo en cuenta que he leído prácticamente todo de Stephen King, ya es mucho decir. Pero mejor me callo, porque no quiero soltar ningún spoiler, ni siquiera que os lo imaginéis. Volvamos a lo que decía, y al inmenso puzzle que es en realidad "Cuernos", uno cuyas piezas vamos encajando conforme pasamos sus páginas, que devoraremos con avidez (al menos yo lo hice) hasta que, llegados al final, a ese final agridulce (aunque más feliz que triste si tenemos en cuenta el comienzo de toda la historia, el brutal asesinato de Merrin Williams), todo, absolutamente todo, encaja.

Comencé la reseña afirmando que Hill es un romántico, y lo es, vaya que si lo es. "Cuernos" es una historia de amor, la historia de Ig Perrish y Merrin Williams, un amor truncado por un psicópata y... por algo más, algo que no puedo desvelar para no descubriros la gran revelación de la novela o, al menos, una de las grandes revelaciones. Un amor intenso, auténtico, puro, realista y, además, rodeado de misterios (la casa del árbol de la imaginación) cuyos orígenes sólo descubriremos una vez finalizado el libro y ni siquiera entonces, porque "Cuernos" es una de esas novelas que cuando acabamos nos invita a que rellenemos esos huecos con nuestra propia imaginación, no por dejadez del escritor, sino para que nosotros mismos nos estrujemos los sesos y creamos lo que queramos creer. La relación entre Merrin e Ig protagoniza algunos de los mejores momentos del libro, y no me refiero sólo a la gran revelación, sino también a los primeros pasos que dan cuando apenas son adolescentes y comienzan a conocerse. Joe Hill trata esta relación con una naturalidad pasmosa que nos hará esbozar una gran sonrisa en más de una ocasión, una sonrisa agridulce pues, recordemos que Merrin en el presente de la novela está muerta, así que todo lo que sabemos sobre el inicio de su relación con Ig es a partir de los flashbacks. 

También es una novela sobre la amistad y sobre la familia. Y sobre horrores humanos y muy reales, sobre los demonios que todos tenemos dentro. Y es ahí donde surge el terror de "Cuernos" en forma de protuberancias oseas que le crecen a Ig Perrish de forma misteriosa (ahí tenemos otro de los giros de la novela) después de una noche de borrachera donde hace cosas malas que no recuerda. Mediante los cuernos, Ig logra que todo el mundo confiese sus más profundos pecados; desde oscuros deseos para con el projimo, hasta infidelidades, pasando por robos, violaciones, cualquier clase de crimen, pasiones ocultas y pecados, todos los pecados posibles. Como si Ig Perrish fuera el mismo Diablo, los habitantes del pueblo en el que reside se ven obligados a confesarse ante su presencia, a veces con desastrosas consecuencias, aunque en la mayoría de los casos, con terribles daños psicológicos para Ig, quien ve no sólo que incluso su familia piensa que ha matado a Merrin, sino que todo el mundo guarda una pesima opinión sobre él. Gracias a los cuernos descubrimos la auténtica naturaleza de las personas, algo que tanto a King como a Hill les encanta reflejar en sus historias; al final, los verdaderos monstruos somos nosotros, en este caso, los auténticos demonios. Además, la influencia de los cuernos en los que rodean al protagonista hace que la historia tenga cierto punto de humor negro que le sientan de lujo al libro cuando contemplemos a los habitantes del pueblo de Ig confesar sus peores pecados, algunos de ellos bastante chocantes y surrealistas.

De este modo, vemos cómo Ig va cambiando conforme avanza la historia. Del miedo inicial y la incredulidad al toparse con los cuernos, pasa a la frustración, el hastío y la depresión conforme los pecados de la gente le dan en plena cara, sobre todo los que tienen relación con su persona. Es poco después cuando Ig abraza a los cuernos y lo que pueden hacer, además de ir averiguando que la confesión de pecados no es su única habilidad sobrenatural (atentos a cuando van mostrándose las siguientes, sobre todo aquellas que cambian a Ig... físicamente). Esos cambios van transformando la personalidad de Ig, al que siempre se nos muestra como una buena persona, enfatizando esa lucha entre el bien y el mal que también nos narra el libro. Ig deja de ser tan bueno para convertirse en un ser ávido de venganza capaz de usar a quienes tiene a su alrededor, con la sola idea de atrapar al asesino de Merrin y hacerle pagar lo que ha hecho. Sin embargo, Ig nunca llega a entrar en el lado oscuro, por así decirlo, quedándose siempre en la parte más brillante y blanca del espectro o, en pocas palabras, Ig es el héroe hasta el final de la novela. Al fin y al cabo, el Diablo es un ángel caído, fue un ser de luz, el más hermoso de los ángeles de las huestes de Dios e incluso cuando cayó a la Tierra, la atravesó y acabó en el Infierno, continuó siendo más bueno de lo que la gente piensa, más un antihéroe que el villano de la historia.

Joe Hill no sólo crea en "Cuernos" una novela de terror, una historia de amor y una oda a los demonios que tenemos los seres humanos en nuestro interior, sino que también es una especie de ensayo sobre la religión judeocristiana, sobre todas las religiones en realidad, pero, concretamente, sobre Dios y el papel del Diablo en la historia de la humanidad. Conforme Ig se va transformando, abrazando sus cuernos y, al mismo tiempo, acomodándose a la inverosímil situación en la que se ve inmerso, Hill nos cuenta, de forma bastante lógica, mediante el protagonista, que el Diablo nunca ha sido el malo, sino una víctima más, un antihéroe que se puede situar más al lado de Dios que de los males de la humanidad. Pensemoslo bien; la gente que peca va al infierno como castigo y, ¿quién los castiga? Lucifer. Pero, lo de castigar a los pecadores, ¿no es trabajo de Dios? ¿Tienen el mismo curro ambas entidades? Eso parece. De ahí que aunque Ig Perrish sea el Diablo de esta historia, al final, el auténtico mal sea otro, los que le rodean son los verdaderos pecadores y no él quien, ni con todas sus habilidades, se aprovecha de la situación para convertirse en el monstruo que todos creen que es. Bien contra mal. Joe Hill nos da con "Cuernos" otro enfrentamiento entre estas dos facciones, aunque de una manera bastante diferente. No sé vosotros, pero como amigo de la religión judeocristiana, he disfrutado bastante del tratamiento que le da el escritor y su forma de verla. No puedo estar más de acuerdo, la verdad.

Dejando a un lado la historia en sí y pasando a la prosa de "Cuernos", hay que admitir que Joe Hill mejora con cada nueva obra. No tiene un estilo enrevesado, complicado, ni difícil de seguir. No es uno de estos autores pedantes para los que escribir mejor que nadie y demostrar lo listos que son es lo importante, sino que para él lo esencial es la historia que cuenta sin descuidar la prosa usada para ello. Cuando Hill debe ponerse más serio, o usar descripciones más detalladas, lo hace sin ningún problema, saliendo muy, muy bien parado. Sus diálogos son certeros, adecuados para cada persona, directos, crudos y muy apegados a nuestra sociedad actual. Además, es capaz de crear escenas truculentas y verdaderamente impactantes con una facilidad pasmosa; atentos, por ejemplo, a las últimas páginas del libro, o a cierta escena con mucho fuego de por medio, o aquellas veces en las que Ig se muestre como un auténtico demonio (tridente incluido o, en este caso, horca incluida) con quienes están más cerca. No quiero desvelar nada más, porque me da que ya he hecho demasiado, pero en serio, la novela tiene escenas que se te graban a fuego en el cerebro, tanto las más aterradoras, como las más fantásticas. En este sentido, también estamos ante un libro repleto de fantasía, donde se nota que Joe Hill ama, y mucho, el mundo del cómic. Por cierto, no os perdáis los guiños a los trabajos de King y, curiosamente, a Harry Potter, cuando el actor elegido para interpretar a Ig Perrish en la película de "Cuernos" ha sido, precisamente, Daniel Radcliffe (Harry Potter y el misterio del príncipe, La Mujer de Negro). Ojo, porque el libro salió a la venta mucho antes de que siquiera el reparto fuera propuesto. ¿Cosa del Diablo? Es posible.

En conclusión, salvo por lo que os comentaba más arriba de ese capítulo donde creo que la información que se nos da sobra totalmente, "Cuernos" me parece una novela soberbia, de lo mejor que he leído en mi vida. Vale, igual puede ser exagerado, pero como ya os he dicho, cuando una historia te llega tanto a tantos niveles, lo menos que se puede hacer es decirlo, afirmarlo, gritarlo, chillarlo y repartirlo a los cuatro vientos. "Cuernos" es retorcida, divertida, oscura, aterradora, intrigante, misteriosa, terrorífica, fantástica, asombrosa y espectacular. Sus personajes, el desarrollo de la trama, los flashbacks, el tema del Diablo y Dios, la lucha entre el bien y el mal, la historia de amor de Ig y Merrin, la transformación del protagonista, los pecados de los personajes que pululan por la novela, los giros argumentales, la prosa de Joe Hill, los descubrimientos que vamos haciendo, el desarrollo de los personajes principales, el final... Todo funciona a la perfección en un puzzle que sólo entendemos cuando las piezas encajan al acabar el libro, y con eso incluyo las "extrañas" marcas que adornan la novela antes de que empiece y tras terminar. "Cuernos" demuestra que Joe Hill está a la altura de su padre y que, con el tiempo, incluso podría superarlo. "Cuernos" es la demostración de que Hill podría ser un diablo de la literatura y que, escribiendo, saca al exterior a sus demonios. Atreveos a acercaros a Ig Perrish para confesar sus pecados, ¿o son demasiado terribles?


Nota: 10/10


viernes, 5 de diciembre de 2014

Novedades cinematográficas: Lobezno contra Peter Pan, el segundo Día de la Independencia, el muñeco de tus pesadillas y mucho más

¡Muy buenas! Seguimos recuperando horarios más normales de los que estábamos teniendo las anteriores semanas, y en la sección de hoy de vuestras novedades cinematográficas favoritas, venimos muy, muy cargados. Vale, hemos estado teniendo semanas bastante normalitas pero, como recuerdo que os comenté hace un mes, llegó la hora de los bombazos relacionados para el año que viene, porque ha sido una semana de infarto, sobre todo en lo referido a trailers y grandes películas que nos esperan para el 2015. ¿Vamos allá? Pues vamos allá.

Comenzamos no con trailers, sino con un nuevo spot de la prometedora serie televisiva "Agente Carter" de Marvel Studios, que llegará a las pantallas el próximo enero, durante el parón de la segunda temporada de "Agentes de SHIELD", a la que estará conectada mediante algunas tramas; sigo pensando que no era necesaria una serie sobre el pasado de SHIELD, pero, quién sabe, igual tenemos entre manos algo bastante bueno, ¡ya veremos! Más acción comiquera por parte del nuevo trailer largo de "Kingsman: Servicio secreto", filme basado en el cómic escrito por Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass) con un marcado sabor británico, y cuya adaptación tiene de protagonistas a tan grandes actores como Colin Firth (El diario de Bridget Jones, El discurso del rey), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores), Michael Caine (Batman begins, Interstellar) y Mark Strong (Sherlock Holmes, Kick-Ass) entre otros. Vamos allá con uno de los trailers bombazo de la semana, el primer y sorprendente avance de "Pan", lo que vendría a ser la precuela del mito de Peter Pan, es decir, cómo llegó el joven al País de Nunca Jamás y cómo se convirtió el Capitán Garfio en quien todos conocemos, con nada más y nada menos que Hugh Jackman (X-Men, Australia) como el villano de la función, el pirata Barbanegra. Ponemos nuestros ojos en el terror que nos ofrece el trailer en español de "El Babadook", que al final nos llegará a los cines españoles tras cosechar críticas brutales en los festivales de cine fantástico de todo el mundo, ¡qué ganas tengo de verla! Y también en español, al fin, el trailer de "Chappie", la emocionante nueva película del genio Neill Blomkamp (Distrito 9, Elysium) donde asistiremos a la historia de Chappie, el primer robot del mundo que piensa y siente de forma independiente, lo que provocará grandes cambios en la sociedad mientras pasa de ser un niño a un hombre. Otro avance que al fin nos ha llegado en español ha sido el primer trailer de "Tomorrowland: El mundo del mañana", de Disney, dirigida por el siempre excelente Brad Bird (El gigante de hierro, Los Increíbles) y protagonizada por George Clooney (Abierto hasta el amanecer, Crueldad intolerable); atentos, porque podríamos estar ante una de las películas estrella del año que viene. Y vamos con uno de los bombazos de la semana, la aparición del primer trailer en español de "Jurassic World", la cuarta entrega de la saga, protagonizada en este caso por el carismático Chris Pratt (Dime con cuantos, Guardianes de la Galaxia) y que ya nos muestra detalles espectaculares como la futura aparición de un dinosaurio "actualizado" geneticamente y al protagonista conduciendo una motocicleta entre un rebaño de velociraptores que dan la sensación de ser sus compañeros de viaje. Y ahora os dejo con el bombazo de bombazos no sólo de la semana, sino del mes e incluso del año, a la altura del primer trailer de "Los Vengadores: La era de Ultrón"; hablo del primer avance corto de "Star Wars: El despertar de la Fuerza", también en español y, aunque no enseña mucho, sí le da tiempo a mostrarnos levemente el regreso del Halcón Milenario y al que parece ser el villano de esta entrega con un tipo de nuevo sable láser, ¡sólo queda un año para verla! En cuanto a estrenos, en Estados Unidos sigue triunfando "Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1", mientras que el estreno más importante esta semana en España ha sido el de la cinta de animación "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo". Bueno, creo que ya os he distraido lo suficiente, así que os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-¿Y qué mejor que empezar con un póster? Y si encima es uno que tiene que ver con uno de los trailers presentados más arriba, miel sobre hojuelas. "Pan", la curiosa precuela que nos contará el año que viene el origen de Peter Pan y el Capitán Garfio, además de dejarnos esta semana su primer y estupendo avance, también nos ha obsequiado con diversos carteles protagonizados por sus protagonistas. Ahí os dejo el dedicado a Barbanegra, interpretado por Hugh Jackman que presenta un rotundo cambio de aspecto con respecto a todas las anteriores películas en las que ha participado. Igual "Pan" es una de las más gratas sorpresas del 2015, ¿apostamos?

¿Preparados para viajar junto al mítico pirata?


-Parece que uno de los proyectos más retrasados de Hollywood al fin tiene confirmación oficial. Hablo de "Independence Day 2", secuela de una de las cintas de extraterrestres de mayor éxito y uno de los grandes taquillazos de los 90. La Fox le ha dado luz verde a Roland Emmerich (Godzilla, El día de mañana) para el estreno de esta segunda parte: 2016. Es lo poco que hay confirmado hasta el momento, además de la negativa de Will Smith (Men In Black, Wild Wild West) a participar finalmente en la película. Veremos qué sale de todo esto, aunque puede ser curioso, con los efectos especiales de hoy, ver este filme estrenándose veinte años después del original.

-Pasemos a algunas nuevas imágenes sobre una de las películas más esperadas del 2015 y, de paso, una mala noticia sobre ella. "Pesadillas", el filme basado en la famosa serie de libros de R. L. Stine, una producción que se ha demorado durante años y de la que han surgido cientos de rumores en ese tiempo, no se estrenará el año que viene como estaba previsto, sino que llegará en el 2016. De este modo, su estreno pasa del 7 de agosto de 2015 al 15 de abril de 2016. No se han dado explicaciones sobre el mencionado retraso aunque, últimamente, parece que sea cada vez más normal que haya estrenos que se pospongan por diversos motivos, muchas veces desconocidos. Para paliar este retraso, esta semana han salido a la luz diversas imágenes sobre los principales villanos de la película, todos monstruos salidos directamente de los libros en los que se basa la película. Ahí os dejo con mi favorito de "Pesadillas", Slappy, el terrible muñeco viviente.

"Paco, la última vez que te pido un muñeco como regalo de navidad"


-Hablemos ahora de una película que sí que nos llegará a tiempo, al menos si tenemos en cuenta que su primera parte tardó en aparecer en los cines. Hablo de "Zombis nazis 2: Rojos vs. Muertos", el título definitivo que tendrá la secuela de "Zombis nazis" en nuestro país. El filme nos llegará el próximo 21 de enero directamente en formato domestico, y ahí os dejo su póster en español. Debo confesar que aunque la primera no me gustó demasiado, a esta segunda parte le tengo muchas, muchas ganas.

Rojos contra, ¿fachas?


-A ver si Christian Bale (American Psycho, Terminator Salvation) se aclara de una vez. En una entrevista concedida esta semana por la promoción de "Exodus: Dioses y Reyes", su nueva película bajo las órdenes de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator), Bale ha admitido que se sintió dolido cuando se enteró que iba a haber otro actor bajo el traje de Batman en "Batman v Superman: Dawn of justice". No es que le desee nada malo a Ben Affleck (Daredevil, Perdida) pero parece ser que, al final, le hubiera encantado seguir en la franquicia si se lo hubiesen propuesto, aunque las nuevas películas con Batman no tengan nada que ver con la continuidad de la trilogía de Christopher Nolan (Memento, Origen). No hay quién entienda a Bale, ¡si cuando acabó su trilogía dijo que estaba encantado de dejarlo y permitir que otros tomasen el relevo! Actores...

-A pesar de la docena de proyectos que tiene pendientes, Guillermo del Toro (Mimic, Blade II) siempre es capaz de detenerse unos minutos para conceder entrevistas donde nos indique, más o menos, cómo van sus próximas películas. Eso ha hecho esta semana, cuando se ha parado para hablarnos tanto de "Pacific Rim 2" como de la muy esperada "La Liga de la Justicia Oscura". De la primera, que nos llegará el 2017, ha dicho que su historia transcurrirá dos años después de la original, en un mundo libre de kaijus donde seremos testigos de qué ocurrirá con la tecnología jaeger cuando ya no haga falta. ¿Y qué nos ha contado sobre "La Liga de la Justicia Oscura"? Pues que ya ha acabado el guión, que ha mandado a Warner Bros. así que está a la espera de que le digan algo, aunque el filme no apareciera en el listado de filmes de DC a estrenar en los próximos años. ¡Esperemos que el estudio le dé buenas noticias!

-¡Más fechas de estreno! Ya sabemos cuándo nos llegará "La Mujer de Negro: El Ángel de la Muerte", la excelente secuela de "La Mujer de Negro", protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter y la cámara secreta, Cuernos). El 16 de enero del próximo 2015 volveremos a pasar miedo en el cine con el fantasmagórico personaje asesino de niños. ¡Queda muy poquito!

-Y junto al teaser trailer de "Star Wars: El despertar de la Fuerza" no nos ha llegado un póster, lo cual es extraño y una lástima, pero sí una buena serie de imágenes del pequeño avance. Os dejo la que, para mí, es una de las más interesantes y que ha sido bastante criticada en la Red. En la fotografía vemos al que puede ser el villano del filme, un lord Sith con un sable láser que, en realidad, descubrimos como una espada. ¿Lo criticado? Pues que con esos nuevos añadidos láser, igual el personaje se puede cortar una mano antes de darse cuenta, aunque es algo que, imagino, no ocurrirá. ¿Recordáis el sable doble de luz de Darth Maul? Pues me da que vamos a disfrutar de algo tan espectacular como eso.

El odio conduce al lado oscuro donde te regalan espadas molonas


-¡Más pósters! Si la semana pasada os presentaba el primer póster en español de "Into the Woods", película basada en la famosa obra teatral donde diversos personajes de fantasía se dan cita (desde Caperucita hasta Jack y sus habichuelas mágicas, pasando por Cenicienta), hoy os traigo uno de los pósters dedicados a los diferentes protagonistas del filme, en concreto, el que protagoniza Cenicienta, interpretada por la talentosa y guapa Anna Kendrick (Crepúsculo, Dando la nota).

Cenicienta contra... cualquier peligro del bosque


-Nos vamos de series. ¿Corre peligro "Constantine", una de las últimas series comiqueras en ver la luz? Mientras que las cifras de audiencia son cada vez mejores para "Arrow", "The Flash" y "Gotham", e incluso para "Agentes de SHIELD" de la competencia, parece que "Constantine" no ha corrido tanta suerte, y eso que no tiene malas críticas. A la espera de ver cómo funcionan los capítulos que quedan producidos, la NBC ha decidido parar el rodaje de los demás, que hubieran dado para trece capítulos de la primera temporada. Si los que ya están hechos siguen sin levantar la serie, entonces se rodará un final de temporada que pondrá punto y final a las sobrenaturales aventuras de John Constantine en la televisión, algo que sería una auténtica pena.

-Atentos a uno de los bombazos de la semana, porque después de meses creyendo que Ridley Scott dirigirá "Blade Runner 2", esta misma semana ha confirmado que... no, ¡que no será él quien la dirija! Con "Prometheus 2" y "The Martian" en su agenda, Scott no ve viable dirigir "Blade Runner 2", aunque sí la producirá. Recordemos que Harrison Ford (Blade Runner, Los Mercenarios 3) volverá en esta secuela, aunque su importancia será mucho, mucho menor. Veremos qué sale al final de todo esto.

-Hablemos de adaptaciones de Stephen King (Cujo, Misery) al que teníamos algo olvidado, y eso que, de un tiempo a esta parte, no para. Hablemos de la adaptación de "Apocalipsis" que, como bien sabéis, comprenderá cuatro películas. Poco a poco vamos sabiendo más sobre este ambicioso proyecto, y esta semana nos hemos enterado de que Matthew McConaughey (True Detective, Interstellar) está más cerca que nunca de ser Randall Flagg, el terrorífico villano de la historia. Hace unos meses ya saltó el rumor de que el actor estaba en negociaciones para hacerse con tan suculento papel, pero según las informaciones que nos han llegado esta semana, ahora se encuentra más cerca que nunca, por lo que, en cuestión de días, podríamos confirmarle como Flagg. ¡Cruzad los dedos para que así sea!

-Pongamos nuestros ojos sobre la televisión. Esta misma semana la BBC nos ha ofrecido la primera imagen promocional oficial de lo nuevo de "Sherlock", la grandiosa serie de televisión que cuenta ya con tres temporadas de tres capítulos cada una y que nos trae al famoso detective al siglo XXI. Pues bien, esta imagen corresponde al llamado "Sherlock Special", un capítulo especial navideño que se emitirá dentro de un año, a finales del próximo 2015, por lo que todavía queda bastante para disfrutarlo. ¿Luego? Luego toca la cuarta temporada, aunque eso será ya en el lejano 2016.

¿Los clásicos Sherlock Holmes y Watson?


-Y hablando de primeras imágenes, os traigo ahora una exclusiva, nada más y nada menos que la primera imagen oficial de "Hotel Transilvania 2", secuela de la divertidísima cinta de animación "Hotel Transilvania" estrenada en 2012, que nos presentaba la historia de un hotel regentado por el Conde Drácula donde los monstruos van a pasar unos días de vacaciones. El próximo 2015 nos llegará la segunda parte, donde conoceremos nada más y nada menos que al padre de Drácula, más que dispuesto a poner en apuros a su hijo en su propio hotel. Pinta bien, ¿eh?

¡Que viene el abuelo!


-El 13 de marzo de 2015 nos llegará, al fina, a los cines "Paranormal Activity: The Ghost Dimension", o lo que es lo mismo, la esperada quinta parte de la saga. Pues bien, esta misma semana ha surgido una noticia sorprendente donde se ha confirmado de forma oficial que la película nos llegará... ¡en 3D! Todo parece indicar que cuando entremos en la dimensión fantasma que da nombre el título nos harán falta las gafas, como ocurría con "Pesadilla Final: La muerte de Freddy", donde sólo algunos momentos eran en 3D. Aunque es bastante más probable que necesitemos las gafas durante todo el filme, dados los tiempos que corren. Veremos qué sucede al final, pero va a ser curioso ver una "Paranormal Activity" en 3D.

-Ya tenemos de forma oficial al actor que dará vida a Apocalipsis, el gran villano de los mutantes de Marvel en "X-Men: Apocalipsis". Hasta ahora el mejor situado era Tom Hardy (Origen, El Caballero Oscuro: La leyenda renace) pero parece ser que el elegido ha sido finalmente el tan de moda Oscar Isaac (Sucker Punch, Star Wars: El despertar de la Fuerza). Ya tenemos villano para una de las películas más esperadas del 2016 cuyo rodaje comenzará en apenas unos meses. ¡Y menudo actor el que tenemos, señoras y señores!

-Continuamos con filmes comiqueros, porque también se ha confirmado esta semana la identidad del director de "Wonder Woman", filme que irá después de "Batman v Superman: Dawn of justice" donde se presentará a la amazona por primera vez en el cine. ¿He dicho director? Quería decir directora, porque Michelle MacLaren (Breaking Bad, Juego de Tronos) ha sido la elegida. El 23 de junio de 2017 veremos el resultado final, así que toca tener paciencia, porque aún queda bastante para disfrutar de las aventuras de Wonder Woman en el cine, siempre que su presencia en el enfrentamiento entre Batman y Superman funcione, claro.

-Nos vamos de nuevo a por un póster, en esta ocasión a por el cartel definitivo en español de "Exodus: Dioses y Reyes", cuyo estreno es inminente. Protagonismo absoluto de Christian Bale en el cartel de este nuevo y épico filme de Ridley Scott.

Batman contra la esclavitud... ¡Round 1!


-Vamos terminando con uno de los vatios pósters que han acompañado al nuevo trailer de "Kingsman: Servicio Secreto", el nuevo trabajo del grandioso director Matthew Vaughn (Kick-Ass, X-Men: Primera generación) quien parece estar especializándose en películas comiqueras. Cada cartel que ha salido esta semana sobre el filme ha estado dedicado a un personaje, así que ahí os dejo el centrado en el personaje de Colin Firth y, sí, si os habéis fijado bien en el trailer, sabréis que la mujer de las piernas-espada es una de las protagonistas.

Acción con té y pastas


¡Y fin! Entre unas y otras cosas mirad qué horas son. Bueno, que no se desboque el asunto, controlemos nuestros impulsos cinéfilos, porque me da que la semana que viene va a ser otra semana repleta de bombazos, sobre todo en trailers y anuncios de películas para el año que viene, algo habitual en estas fechas, como ya os dije hace mes y medio. Sólo me queda desearos que paséis una gran semana, ¡sed felices! Y muchas gracias por seguir la Cueva del Extraño.


jueves, 4 de diciembre de 2014

Reseñas cinematográficas: Transformers: La era de la extinción


Ficha Técnica

Título original: Tranformers: Age of extinction
Director: Michael Bay
Intérpretes: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Titus Welliver, T. J. Miller, Li Bingbing, James Bachman, Erika Fong, Thomas Lennon, Victoria Summer, Cleo King, Han Geng, Richard Gallion, Charles Parnell, Teresa Daley, Patrick Bristow, Peter Cullen, Frank Welker, John Goodman, Ken Watanabe, Mark Ryan.
Guión: Ehren Kruger
Música: Steve Jablonsky
Género: Acción, ciencia-ficción
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 165 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Han pasado cuatro años desde la salvaje y destructiva batalla en Chicago donde los autobots se alzaron, triunfantes, sobre los decepticons y su última oportunidad de invadir la Tierra. Durante todo ese tiempo, la humanidad, especialmente los Estados Unidos, ha estado formando su propio ejército para no tener que hacer uso de los autobots, que ahora no son bien vistos por la opinión pública, hasta el punto de que deben esconderse de los humanos. Mientras el Gobierno de los Estados Unidos, gracias a los restos de la batallad de Chicago, está creando a sus propios transformers, Cade Yeager, un inventor frustrado que vive en un pueblecito monótono y tranquilo, encuentra lo que queda de un camión que, poco después, descubre que es un transformer, aunque no uno cualquiera, sino nada más y nada menos que el mítico Optimus Prime. Lo que no sabe Cade es lo que conlleva tal descubrimiento, ya que el Gobierno busca a los transformers que quedan, pero también va tras ellos un cazador de recompensas que esconde secretos que alterarán todo el futuro de los transformers.


Reseña:
¡Y van cuatro! Parece mentira, ¿verdad? Cómo pasa el tiempo. Da la sensación de que fue ayer cuando nos llegaba "Transformers" de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Dolor y dinero), uno de los blockbusters del año que muy, muy dificil lo tenía para no romper la taquilla, en un año donde los blockbusters abundaron (por ejemplo, tuvimos nada más y nada menos que "Spider-Man 3", la más taquillera de toda la saga), pero estaban bastante bien situados, por lo que pocos se molestaron y, al final, el año terminó bastante bien para la mayoría. En pocas palabras, hubo tarta para todos los invitados a la fiesta. Y uno de los trozos más grandes se lo llevó "Transformers", la primera entrega de una saga que no parece tener fin, primera entrega que sigue siendo la mejor considerada globalmente de todas (al menos, por el momento) y que fue el inició de una saga tan querida como odiada pero que, curiosamente, no cojea en la taquilla.

Antes de profundizar en "Transformers: La era de la extinción" haré un pequeño repaso a la saga hasta ahora, a la saga en cines, claro, porque como nos pongamos a hablar de los cómics y las series de animación, podríamos tener material suficiente para un blog dedicado a los autobots y los decepticons. Pero incluso antes de eso me gustaría haceros una advertencia, además de la ya típica de que no encontraréis spoilers en esta reseña a pesar de que ya haya meses que se estrenase el filme, pero no, no se trata de una advertencia sobre spoilers, sino sobre la calidad de la película o, al menos, de la calidad que tiene para mí. Y es que, "Transformers: La era de la extinción" me ha gustado bastante, ya lo voy avisando. Aunque también es cierto que soy muy fan de la saga cinematográfica de los robots alienígenas que ha llevado para delante Bay durante estos años. En realidad, soy muy fan de todo lo que huela a los Transformers, así que, muy mal tenía que hacerlo el grandilocuente de Michael Bay para decepcionarme y, si no cuento ciertas partes de "Transformers: La venganza de los caídos", debo admitir que me tiene bastante contento.

Los autobots vuelven a reunirse para hacer frente a una nueva amenaza


Sin embargo, sé que no es así con todos los espectadores, a pesar de que los detractores de la saga sean de los que hacen mucho, mucho ruido. En serio, si tanta gente fuera contraria a las películas de Bay, ¿creéis de verdad que cada entrega haría la taquilla que hacen todas y cada una de ellas? Hablamos de auténticas millonadas. Además, ayuda a que incluso sus detractores... ¡Vayan a verlas! Y es que la saga "Transformers" es de esas que me hace recordar ese artículo que escribí en este mismo blog sobre masoquismo cinematográfico. Y, ojo, que llevamos ya cuatro entregas contando esta que estoy reseñando, todas realizadas por el mismo equipo, con el mismo director, el mismo estilo, el mismo tono, prácticamente los mismos actores (al menos en tres de ellas), el mismo tipo de acción y efectos especiales, etc, etc. No es que tengamos "Spider-Man" y al lado "The Amazing Spider-Man" o, quedándonos en una misma saga, "Batman" y al lado "Batman Forever", sino que tenemos "Spider-Man", "Spider-Man 2" y "Spider-Man 3", todas dirigidas por el mismo realizador y con el mismo equipo a su lado, de principio a fin salvo alguna excepción.

Lo que quiero decir con esto es que ver alguno de los trailers de "Transformers: La era de la extinción" y refunfuñar "Es lo mismo" tiene bastante poco sentido a estas alturas. Porque, ¿qué espera ya uno de la saga "Transformers" de Michael Bay? ¿Algo diferente? ¿Que innove? Pero, a ver, si esto es lo que le está funcionando, si esto es lo que le da dinero al estudio, si esto es lo que le mola y, todavía mejor, si esto es lo que nos encanta a los que nos lo pasamos pipa con sus películas sobre autobots y decepticons, ¿para qué cambiar? ¿Para contentar a cuatro trolls de Internet? ¿Para que vayan al cine personas que, de todos modos, van a ir para dejar su dinero y su tiempo sólo para quejarse gratuitamente al salir del cine? Venga, que ya somos mayorcitos, que ya sabemos qué podemos esperar de esta saga tras tres entregas y que, sinceramente, soy el primero que habría dejado de verlas si la primera no me hubiera gustado nada. Así que, ahí va mi consejo: si sois de los que vomitáis cada vez que escucháis "Transformers" de Michael Bay desde ese ya lejano 2007, ahorraos esta reseña. Y ahorraos ir al cine mientras Bay siga con la saga, porque os vais a encontrar siempre lo mismo: explosiones, efectos especiales a mansalva, más explosiones, destrucción, exageraciones, espectacularidad y blockbuster de verano al cien por cien.

Recordad Chicago


"Transformers: La era de la extinción" no es, por supuesto, una excepción. Sí, los protagonistas humanos han cambiado y para mejor. Sí, tenemos nuevos robots alienígenas, aunque eso es algo que hemos encontrado en todas las entregas de la saga. Y sí, la historia, a pesar de que parezca lo mismo, es bastante diferente (mucho mal ha hecho el subtitulo que le han dado en esta ocasión a la película). Pero, con todas esas diferencias, estamos ante una película más de la saga "Transformers" de Michael Bay que, además, sigue la continuidad de las anteriores, situándose mucho después de la tercera parte. Es decir, no tenemos un remake, ni un reboot, ni un borrón y cuenta nueva, ni nada que tenga que ver con los insistentes rumores que han ido circulando durante la realización del filme. Estamos ante una secuela como Dios manda, una cuarta parte que termina, como no podía ser de otro modo, con una gran puerta abierta para una quinta. Aunque hay que ser justos y confesar que, aunque esta cuarta entrega acabase de manera cerrada, eso daría igual, dados todos los millones que ha ido cosechando en la taquilla, siendo, en muy poco tiempo, uno de los grandes taquillazos del 2014.

Pero me estoy adelantando. Hablemos un poco sobre los transformers, nacidos como juguetes allá por la década de los 80 y que alcanzaron rápidamente un éxito sin precedentes, sobre todo al convertirse en protagonistas de diversas series de animación (con especiales en forma de largometrajes) y, por supuesto, su salto a los cómics, que fueron publicados en sus primeros pasos nada más y nada menos que por Marvel. Hoy, muchos de los que crecimos en nuestros amados ochenta somos hijos de la generación "Transformers", que se sitúan, junto a las Tortugas Ninja, He-Man, G.I. Joe y los Cazafantasmas, entre muchos otros, como grandes iconos de esa época que dieron de comer a la imaginación de muchos de los adultos de hoy día. Como todos los mencionados, los transformers también han vivido épocas mejores que otras, y en los 90 hay que reconocer que no les fue demasiado bien. Si somos totalmente sinceros, nuestros robots extraterrestres favoritos están disfrutando de una segunda vida gracias, precisamente, a la saga cinematográfica de Michael Bay iniciada en 2007, cuando se inició una nueva oleada de fiebre transformer que, sobre todo, están disfrutando las nuevas generaciones a las que les quedan ya lejos las emocionantes batallas entre autobots y decepticons que muchos gozamos en la década de los 80.

El descubrimiento de un transformer al que conocemos muy bien


Pocas sorpresas nos trajo "Transformers" de Michael Bay en el sentido de que contiene todo lo bueno y lo malo que tiene la dirección del nunca indiferente realizador. Entre sus tics malos se encuentra un metraje demasiado alargado para la historia que se cuenta, un guión poco trabajado, clichés demasiado vistosos y unos personajes humanos que quedan evidentemente eclipsados por los robots; entre los tics buenos, el mayor de ellos es el de ser tremendamente espectacular, entre muchos otros. Hay que reconocer que pocos directores habrían sabido crear una película tan a lo grande como Michael Bay, y cuando me refiero a lo grande es a lo GRANDE. El mejor ejemplo de ello se encuentra en la batalla final de "Transformers"; os confieso que, al disfrutarla, no pude dejar de pensar que así debía ser una auténtica batalla de superhéroes contra supervillanos en la pantalla grande, no una batalla más, sino la que todos los fans de los cómics nos merecíamos. Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Ángel) tomó buena cuenta de ello, y nos dio la magistral media hora final de "Los Vengadores". Ahí es nada.

"Transformers" nos contaba la sencilla historia de los autobots contra los decepticons y la búsqueda de la llamada Chispa Vital que se encuentra en la Tierra, dentro de una especie de cubo alienígena. La clave para encontrar el objeto es un joven interpretado por Shia LaBeouf (Disturbia, La conspiración del pánico), enamorado de la chica más atractiva del instituto, interpretada por Megan Fox (Jennifer´s Body, Ninja Turtles). Ambos se verán perseguidos por los decepticons y por el Gobierno de los Estados Unidos, pero también salvados por los autobots, quienes encontrarán en ellos un gran ejemplo de que la humanidad puede ser más de lo que los ojos ven. La verdad es que el argumento no era nada del otro mundo, pero funcionaba a las mil maravillas para la clase de producto que era "Transformers", la típica batalla entre buenos y malos donde los buenos ganan y el protagonista se lleva a la chica, una Megan Fox que se dio a conocer mundialmente con este filme, mucho antes de las broncas con Michael Bay y sus horribles retoques de cara. Más o menos lo mismo podríamos decir de Shia LaBeouf, que con esta película dejaba claro que no le hacía ascos a los blockbusters, pero eso era otro tiempo, mucho antes del comportamiento raro de narices que exhibe últimamente, y que puede dejarle fuera de Hollywood más temprano que tarde.

El filme fue un gran éxito y, dos años después, se estrenó la segunda parte, "Transformers: La venganza de los caídos", hasta la fecha la más criticada de toda la saga y no sin razón. Aunque el argumento nos contaba otra historia donde comprobábamos que todos los personajes habían avanzado desde la primera entrega, la formula era la misma aunque, eso sí, llevada hasta límites que, a veces, rozaban la clara parodia. Lo que más puntos le hizo perder a la película fue su sentido del humor, que Bay entendió que debía ser muy, muy infantil hasta rozando lo esperpentico, por no hablar del dilatado metraje para ser una película de acción con robots partiéndose la cara. Ojo, el filme tenía sus aciertos, como un nuevo villano, que la relación entre los protagonistas se tambalease, los detalles sacados directamente de la mitología transformer (por ejemplo, ese Optimus Prime fusionándose con las piezas de otro transformer) y escenas realmente espectaculares como el enfrentamiento contra Devastator, un decepticons formado por varios decepticons. A pesar de las malas crítica que se llevó, "Transformers: La venganza de los caídos" fue un nuevo éxito y dejó el camino bien empedrado para una tercera entrega.

Lockdown, el cazador de recompensas que persigue a los transformers


"Transformers: El lado oscuro de la luna" tardó tres años en llegar en vez de los dos de rigor. Lo cierto es que esto se notó para bien, ya que Bay logró una película mucho más redonda que la anterior, más cercana a la primera y, para muchos, la mejor de la saga, algo que no es de extrañar que se opine si tenemos en cuenta la cruenta batalla final, el tono más oscuro del filme y la apocalíptica historia que se nos cuenta en ella, por no hablar de las numerosas muertes en los bandos de los autobots y los decepticons, y muertes bastante importantes en ambos casos. Además, fue la entrega en la que perdimos de vista al personaje de Megan Fox con pulla incluida, a raíz de las broncas que tuvo con Michael Bay (tranquilos, que mientras escribo esta reseña ya han hecho las paces, ¿o no recordáis que "Ninja Turtles" está producida por el mismo Bay?), broncas que también tuvo más tarde con el propio Shia LaBeouf. Fox fue sustituida por la modelo Rosie Huntington-Whiteley, quien hizo que echasemos de menos a la Fox, lo cual dice mucho de la calidad de su interpretación. Vale que no estamos ante una saga en la que haga falta que cada actor gane un Oscar, ni mucho menos, pero lo de la modelo era de traca, sobre todo a la hora de demostrar su poco feeling con el personaje de LaBeouf.

Dejando a un lado el caso de Megan Fox, el resto de actores de las anteriores repitieron; desde el mencionado LaBeouf, que se tomaba más en serio a su personaje, hasta el cachondo de John Turturro (Rounders, Ejecutivo agresivo), pasando por Kevin Dunn (Godzilla, El último escalón), Josh Duhamel (Como la vida misma, Movie 43) y Tyrese Gibson (Baby Boy, A todo gas 2), entre otros, incluyendo la aparición de nuevos personajes protagonizados por John Malkovich (Con-Air, Quemar después de leer), Frances McDormand (Fargo, Darkman) y Patrick Dempsey (Anatomía de Grey, Scream 3), quien hacía de villano humano. La historia, más ambiciosa incluso que las anteriores, nos presentaba el descubrimiento por parte de Optimus Prime del anterior líder de los autobots, Sentinel Prime, quien acaba por traicionar a los suyos para unirse a los decepticons y así conseguir crear Cybertron en la Tierra. Sus planes no salen como espera, como es bastante evidente, y no sólo acaba asesinado por Optimus Prime, sino que éste también termina, de una vez por todas, con la vida de su más enconado enemigo, Megatrón, dando lugar a un final bastante redondo que presagiaba el final de la saga, trilogía por aquel entonces.

Los nuevos aliados humanos de los autobots


Sin embargo, "Transformers: El lado oscuro de la luna", se convirtió en la entrega más taquillera de todas y una de las películas más taquilleras de la historia, ¡casi nada! Por si eso no fuera suficiente, recibió bastantes buenas críticas y se convirtió en la entrega más anclada en la mitología transformer de todas. Ante un panorama así, ¿cómo decir que no a una cuarta parte de "Transformers"? Las cosas no comenzaron siendo tan fáciles como las anteriores, y eso que "Transformers: El lado oscuro de la luna" no lo tuvo nada fácil para seguir adelante. Michael Bay no quería seguir con la saga, negándose en redondo a ser el director de una cuarta parte, y los actores, bueno, los protagonistas no estaban demasiado interesados en seguir, pero tampoco es que el estudio los quisiera con muchas ansias, ya que veían que debían darles nuevos aires a la franquicia. Fue entonces cuando comenzó a sobrevolar el fantasma del remake, que no tardó en desaparecer, para ocupar su puesto el monstruo del reboot, o reinicio, que parece estar bastante de moda después de una trilogía de éxito.

Tuvo que llegar Bay y dar un buen puñetazo sobre la mesa para que eso de reboot se dejase de lado y se considerase una cuarta entrega de forma seria. ¿Qué hizo que el director se decidiera finalmente para realizar esta nueva parte de la saga? Supongo que nunca lo sabremos a ciencia cierta, pero fue todo un acierto, al menos, para los que no consideramos que esta saga pueda existir sin él (quizá me arrepienta de estas palabras cuando exista una entrega sin Bay que supere a las suyas, así que, cruzo los dedos para que así sea). Así que, lo que os decía, cuarta entrega al canto, teniendo lugar tras los acontecimientos de la anterior, con Optimus Prime como líder de los autobots y nuevos protagonistas humanos, tanto buenos como malos, otro de los grandes aciertos del filme, y eso que tampoco es que sean para tirar cohetes, pero al menos hemos dejado atrás cierta sosería que despertaban Fox y LaBeouf en muchas de las escenas que protagonizaban, por no hablar de su relación, que parecía sacada de "American Pie", donde, igual, hasta hubiera sido mejor aprovechada. Con estos ingredientes, Michael Bay logra, a mi parecer, una película bastante completita, muy por encima de "Transformers: La venganza de los caídos", a la altura de "Transformers: El lado oscuro de la luna" (tendríamos que echarlas a pelear para ver cuál es mejor), pero por debajo de "Transformers", la original, la que lo empezó todo.

¡El regreso de Optimus Prime!


La historia se sitúa después de los hechos de la anterior entrega (muy buenos los detalles como el cartel donde se recuerda a Chicago), y comprobamos que tras la terrible batalla que tuvo lugar entre autobots y decepticons, los transformers en general no tienen muy buena fama, algo de lo que se encarga el Gobierno de los Estados Unidos. Pero el acoso a los transformers no acaba ahí; parece que hay un poderoso ser similar a ellos que está cazando a los que quedan, eso sí, con ayuda de una agencia secreta de los Estados Unidos, ¿qué los une exactamente? Ahí ya entraría en el terreno de los spoilers, así que mejor no lo cuento, aunque es fácil de adivinar. Por otro lado, como si eso no fuera suficiente (y, recordemos, apenas quedan decepticons, por no decir que no quedan tras la batalla de Chicago), los restos de la terrible guerra que tuvo lugar se están usando para crear nuevos transformers gracias a los esfuerzos de una empresa que piensa que los autobots y decepticons son el pasado, y que sus nuevos transformers son el futuro. Para ello no dudan en usar todos los métodos disponibles y a su alcance, por terribles que estos sean.

Ante tal situación, es normal que los autobots permanezcan escondidos en sus diferentes formas automovilísticas. De esta guisa se encuentra el inventor Cade Yeager a Optimus Prime, con quien entabla una amistad en el mismo momento en el que decide ayudarle, al igual que éste hace con él, dado que agentes del Gobierno quieren atrapar al líder de los autobots, aunque para ello deban sacrificar a civiles americanos por el camino. En esta ecuación de muerte y destrucción entra la hija de Cade, que también tendrá que huir con su padre cuando los agentes del Gobierno se presenten en casa, en busca de Optimus Prime. De este modo, Cade se unirá a los pocos autobots que quedan no sólo para acabar con Lockdown, el cazarrecompensas que los persigue, sino también para averiguar los planes exactos para las piezas de transformers del la batalla de Chicago y así intentar evitar que una nueva raza de transformers resurja, sobre todo si está controlada por personas que sólo entienden de guerra. Sin embargo, entre tantos frentes abiertos, ¿es posible que Optimus Prime tenga tiempo tanto para encontrar nuevos aliados como para ver regresar a antiguos enemigos?

¿Quién es realmente esta copia de Optimus Prime?


Lo primero que llama la atención de "Transformers: La era de la extinción" es la situación en la que se nos presenta a los transformers, situación que  Michael Bay aprovecha bastante bien durante las casi tres horas que dura la película. Tenemos a los autobots siendo perseguidos tanto por el Gobierno como por un cazador de recompensas espacial enviado por alguien que no voy a desvelar. Por si eso no fuera suficiente, se añaden más enemigos a mitad de película, enemigos que, quizás, habrían quedado mejor en la siguiente entrega, pero de cuya presencia no voy a quejarme yo, porque me ha encantado ver esos regresos y más de la forma que Bay se saca de la manga. Poco más puedo contar sobre todas estas amenazas a las que se enfrentan los autobots sin reventaros las sorpresas que guarda la película, que no son pocas, aunque algunas las hayan desvelado en la campaña publicitaria (los dinobots, ejem), aunque en este caso concreto es bastante lógico, porque ir a disfrutar de los dinobots en pantalla grande es uno de los mejores reclamos que tiene el filme, y uno que funciona muy, muy bien, porque los dinobots, a pesar de su escasa presencia, son de lo mejor de la película, y cuando me refiero a mejor hablo también de espectacularidad.

A todo esto hay que añadirle el hecho de que los transformers en general no son nada bien vistos por la sociedad, por lo que cualquiera señal de su presencia será detectada al instante, sobre todo si hay recompensas de por medio. De este modo, Bay coloca a nuestros protagonistas como los "malos" de la película, fugitivos que se pasan casi tres horas huyendo y combatiendo sin que tengan tiempo de respirar, una situación que le encanta al director para darnos toda la acción posible y, os puedo asegurar, que "Transformers: La era de la extinción" es una de las entregas de la saga que más acción tiene. Quizá no sea la entrega que más escenas para recordar tenga, eso sí, aunque las que posee se graban a fuego en nuestra mente, por ejemplo, cada aparición de Lockdown, el primer enfrentamiento contra el anti-Optimus (identidad reservada para quienes vean la película), la aparición de los dinobots y toda la media hora final. Además, el hecho de que tengamos villanos humanos con bastante presencia hace que la acción no sólo se dé por parte de los robots gigantes, sino también por parte de los actores protagonistas, nuevos todos hasta el punto de que los de la trilogía original ni tienen un simple cameo. Si no recuerdo mal, ¡ni siquiera son mencionados!

Grimlock, líder de los dinobots, de lo mejor de la película


En este aspecto debo confesar que igual me pierde un poco mis gustos, porque ya sabéis que me encanta Mark Wahlberg (Los otros dos, Max Payne), y verlo correr de un lado a otro mientras machaca seres extraterrestres gigantes con una espada-arma láser es una gozada. El cambio con respecto a Shia LeBouf es a mejor, mucho mejor, y no sólo por el carisma que siempre desprende Wahlberg, sino porque él no nos va a dar una historia de amor propia de otro tipo de películas. Aunque es evidente que el filme debe tener su cuota adolescente, y para eso nos han colocado a la hija del protagonista, la guapa Nicola Peltz (Bates Motel) y al bastante soso Jack Reynor (Cold( y aquí, aunque la Peltz me encante, sí voy a ser más objetivo y afirmar que la pareja es de lo peorcito del filme; no sólo lastran algunas de las mejores escenas de la película, sino que todo lo que significan y su historia de amor no pegan ni con cola con el tono del filme. Además, los dos están bastante sosetes, se repiten bastante (¿cuántas veces insulta Wahlberg al novio de su hija en la pantalla con el mismo insulto?) y, al final, sólo consiguen que la película dure más de forma innecesaria. Es curioso, porque si Wahlberg resulta mejor protagonista que LeBouf, la historia del personaje de éste con el del personaje de Megan Fox, con todo lo malo que tenía, me resultaba más atractiva que la nueva historia de amor adolescente en una producción que, si no la tuviera, no sólo no se notaría, sino que además saldría ganando.

Y hablemos de secundarios, que hay mucha tela que cortar. ¿Os he dicho ya cuánto me gusta Stanley Tucci (The lovely bones, Los Juegos del Hambre)? Anda que no se nota que se lo ha pasado pipa con su personaje, totalmente pasado de vueltas y uno de los puntos más positivos del filme. A medias me quedo con T. J. Miller (Monstruoso, Cómo entrenar a tu dragón), la guapa Sophia Myles (Underworld, Outlander) y Li Bingbing (Resident Evil: Venganza), destacando de los tres a ésta última y su relación con el personaje de Tucci. En el lado de villanos humanos tenemos a dos actores que me gustan bastante; por un lado, a Kelsey Grammer (X-Men 3: La decisión final, Los Mercenarios 3) como el jefe del grupo de operaciones especiales que se encargan de capturar a los transformers que quedan; y, por otro lado, Titus Welliver (Perdidos, Sobrenatural), actor secundario de esos que se te quedan en la retina, capaz de trabajar en cientos de series y hacerse nota, que aquí interpreta al mejor y más cruel agente del personaje de Grammer. Este reparto, y hay nombres que no he incluido, es una nueva y buena muestra más de que Michael Bay sabe rodearse bien de lo mejorcito en cuanto a actores y actrices, tanto en términos de calidad interpretativa como de cara a la taquilla. Vale, no es que hagan en este filme unas interpretaciones de Oscar, pero ni falta que hace y, como decía en el caso de Tucci, me da que son plenamente conscientes de ello y que se limitan a cumplir con unos mínimos y, sobre todo, divertirse.

Los villanos humanos


Llegados a este punto, es evidente que estamos ante los mejores efectos especiales de toda la saga. Bay consigue que veamos más claramente las peleas entre los robots, al mismo tiempo que se esfuerza por ofrecernos más y más escenas espectaculares y nunca vistas antes, al menos, en las anteriores entregas. Bay va por el más difícil todavía, buscando incluso la exageración (atentos a la escena de los cables) en más de una parte del metraje, lo cual algunos pueden tomar como algo malo pero a mí me encanta; pasada de rosca tras pasada de rosca, eso es la saga "Transformers" del señor Bay, y él lo sabe, y le encanta, que es lo importante. Es cierto que en algún que otro momento eso le lleva a pasarse demasiado, pero tampoco tanto como para estropear el resultado final de la cinta. Además, tuve la oportunidad de disfrutar de "Transformers: La era de la extinción" en 3D y, aunque no es de las películas que más aprovecha el formato, es todo un espectáculo visual digno de verse en la pantalla grande. Ya me perdí "Transformers: El lado oscuro de la luna" en 3D, y no tenía en mi agenda que eso fuera a repetirse con esta cuarta entrega, ni mucho menos.

También es bastante agradable que Bay haya dejado, al menos un poco, todo el tema de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Sí, tenemos esa unidad especial que va tras los transformers, pero os recuerdo que esta vez son los malos de la película, mientras que los únicos humanos buenos (sin entrar en spoilers) de la historia son tipos normales y corrientes, una familia, por decirlo así, que lo único que quiere es sobrevivir a la persecución a la que se ve sometida. En este aspecto, y aunque también es verdad que los robots gigantes siguen siendo los auténticos protagonistas, al menos Mark Wahlberg sí es más creíble como héroe humano, sobre todo cuando llega el momento de darle caña a los mismos transformers; lo dicho, es agradable que en cuanto a humanos no hace falta ser militar para saber luchar en las películas de Michael Bay. Tampoco hagáis mucho caso al subtítulo del filme que ha levantado tantas críticas por eso de que ya en las anteriores se hablaba de la extinción de la raza humana, porque la cosa va y no va por ahí. Si esperáis la enésima batalla contra los decepticons donde estos intentan destruir la Tierra, me temo que os podéis llevar un buen chasco, o una grata sorpresa.

Cade Yeager, preparado para dar leña


Y vamos ahora con lo malo del filme, que no es poco, pero en mi opinión mucho menos de lo que indican algunas críticas. Ya he mencionado antes a la pareja adolescente protagonista que es, sin duda, al menos para quien esto escribe, lo peor de "Transformers: La era de la extinción", y con diferencia. Si pasamos lista, también encontramos con que algunos de los autobots siguen teniendo diálogos bastante... estúpidos, y estoy siendo amable, como si estuviéramos frente a un filme de animación para menores de diez años; esto no tendría nada de malo si luego la producción no tuviera ese tono más adulto en ciertas escenas. Para finalizar, comentar que estamos, si no me equivoco, ante la entrega más larga de la saga y, repito, para ser una película de verano repleta de explosiones, disparos, acción y robots gigantes, que no busca ninguna profundidad, me temo que casi tres horas son demasiado y, en algún que otro momento, se terminan por hacer pesadas. Como veis, no es que "Transformers: La era de la extinción" tenga muchos aspectos negativos, pero los que posee son lo bastante graves como para hacer cuesta arriba su visionado en algún que otro momento, sobre todo si tenemos en cuenta que hay escenas donde estos tres detalles aparecen a la vez. Me gustaría terminar este apartado con un detalle que no termina de ser malo del todo, pero que se vuelve algo irritante en partes del metraje: sí, la canción de Imagine Dragons mola bastante, pero usarla tanto, tanto, tanto y en momentos en los que pega bastante poco, acaba resultando algo cansino.

Sin embargo, a pesar de que haya que tener en cuenta que son fallos que pueden sacar bastante del filme (aspectos negativos muy subsanables), los puntos positivos con los que cuenta la película son bastante más numerosos y, al menos para mí, ganan por goleada. Además, la producción está repleta de grandes escenas y momentos para aplaudir en el cine como la aparición de los dinobots, el recorrido por la nave de Lockdown, el descubrimiento de los nuevos transformers creados por el gobierno, el ataque final de la nave de Lockdown, el regreso de un antiguo villano, el enfrentamiento contra los nuevos transformers y esa enorme escena donde Optimus Prime se une a Grimlock, usándolo como montura en su aspecto de Tyrannosaurus Rex tras una breve lucha que tendría que haberse aprovechado más; por ejemplo, podrían haber recortado de la relación entre los dos adolescentes y dedicado más tiempo a los dinobots y la pelea mencionada. Esto es uno de los tics de Bay que más odio y que, curiosamente, ya ha mostrado varias veces en películas que, de no tener ese en concreto, habrían mejorado mucho, como por ejemplo, "Transformers: La venganza de los caídos" y "Dos policías rebeldes 2". No, no cuento "Transformers" porque ahí, precisamente, la relación entre el personaje de Megan Fox y el de Shia LaBeouf era primordial para la historia.

Una de las escenas cumbre de la película


En definitiva, y repito, "Transformers: La era de la extinción" sigue el buen camino marcado por "Transformers: El lado oscuro de la luna", dejando de lado la floja "Transformers: La venganza de los caídos". Tenemos entre manos un espectáculo visual de primer nivel, una película de entretenimiento para pasar un gran rato en el cine, sobre todo si somos fans de la saga "Transformers" de Michael Bay. A estas alturas es evidente que no es perfecta y, aunque se echa de menos un acercamiento más hacia la primera entrega, aprovechando que hay renovación de actores, que tenga la suficiente calidad como para pensar en la próxima no es un detalle al que despreciar, y menos con ese enorme cliffhanger final que promete más de un bombazo en la quinta parte. Lástima que los tics de Bay no la permitan ser más perfecta, pero también es cierto que sus tics, en este caso los positivos, hacen que sea tan divertida, con sus dinobots, sus personajes gamberretes, sus explosiones, sus oleadas de disparos, sus batallas finales y sus escenas exageradamente asombrosas. Un blockbuster palomitero, eso y nada más es lo que tenemos en "Transformers: La era de la extinción" y, señoras y señores, no es poco. Ni mucho menos.


Nota: 7,5/10