Ultratumba #31

Hacía tiempo que no os traía un poquito de "Ultratumba", ¿verdad? No es que me haya olvidado de una de las mejores revistas digitales gratuitas de la Red, en absoluto, y menos cuando todos los meses cumplo con ella en cuanto a reseñas cinematográficas, sino que "Ultratumba" ha vivido varios cambios desde verano que, en realidad, no han sido cambios, más bien un regreso a los orígenes, a una revista más compacta y, de nuevo, mensual. Sí, es algo que ya os comenté en anteriores entradas sobre "Ultratumba", pero la enorme revista que teníamos estos últimos meses pasa a la más normal que tuvimos durante año. ¿El motivo? No os preocupéis, nada grave, pero debéis tener en cuenta que, a pesar de que Javier Herce (Matar a un vampiro) cuenta con ayuda de aquí y allá en la revista, al final, todo lo hace prácticamente él, sobre todo maquetar la revista y, cuando eso se lleva a cabo con más de doscientas páginas de publicación, termina agotando. 

De este modo, "Ultratumba" vuelve a ser mensual, aunque no es la única "novedad" que nos trae la revista este mes. Como bien explica Javier Herce en el editorial del mes, este número de "Ultratumba", a pesar de no ser doble de contenidos, sí que es doble en cuanto a meses, comprendiendo los pasados meses de agosto y septiembre. En este caso el motivo es también muy terrenal, nada de lo que preocuparse y es que en verano, como bien sabemos, todo se para, lo cual significó en su momento apenas tener material para este número treinta y uno de "Ultratumba". Dadas las explicaciones pertinentes, vamos a repasar un poquito qué trae exactamente este nuevo número de la revista y comenzamos con la portada, de las pocas en las que tenemos a varios protagonistas, en este caso, dos chicos Ultratumba y una chica, ¡Baby Horror al completo! Sí, y Jesús Horror repite; diría que es la primera vez que pasa esto en "Ultratumba" y tras el buen sabor de boca que me dejó todo lo relacionado con Jesús en el anterior número, me alegra que haya sido con él.

¿Qué más nos trae el número treinta y uno de "Ultratumba"? Pues un gran protagonismo de Baby Horror debido a su regreso, con reportajes fotográficos, una enorme entrevista y todos los detalles necesarios para conocer su vuelta como grupo; también tenemos mucho White Trash, del que nunca tenemos suficiente en "Ultratumba", la verdad; más música de la buena en forma de entrevista a Nacho Canut, figura indispensable de la movida madrileña que muchos echan de menos, y no sin razón; también de la mencionada movida madrileña procede Rafa Balmaseda, de quien también encontraréis una muy buena entrevista; en cuanto a reportajes fotográficos, debo señalar que el dedicado en este número a Jacq The Rimmel en su forma de Jacq la vampiresa me ha encantado, considerándolo uno de los mejores de la revista desde su creación, ¡gran trabajo el del inseparable dúo formado por Javier Herce y su musa!; no puede faltar la literatura en "Ultratumba", y en este número no se hace una excepción, con las recomendaciones de la adaptación a novela de "La noche de los muertos vivientes" que nos ofrece Tyrannosaurus Books en formato digital, o el cómic "Deadworld: La última siesta", además de contener este número una genial y extensa reseña sobre "Cinco tumbas sin lápida", mi segunda novela, ¡muchas gracias a "Ultratumba" por darle cabida!; por supuesto, no pueden faltar los relatos, en este caso de autores tales como Samuel Jara Miraño, Guillermo Gala Arias y Víctor Selles, además de una nueva parte de la novela por entregas "Un duende bajo las ruedas", de Guillermo Gala Arias. Por mi parte tenéis una reseña cinematográfica del filme de terror y suspense "The Hole", de procedencia británica y que funciona a pesar de que se va desinflando conforme se acerca al final.

Poco más puedo contaros de este número sin entrar en detalles sobre todos sus contenidos, así que sólo me queda invitaros a que os animéis a leer este regreso de "Ultratumba" a sus modestos orígenes. Esto no significa un bajón de calidad, ni mucho menos, todo lo contrario; la revista no sólo está en mejor forma que nunca, sino que cada número es mejor que el anterior. ¿Vais a dejarla pasar? Cine, música, literatura, reportajes fotográficos... ¡Y todo es gratis! Adentraos en el delicioso mundo de "Ultratumba" y nunca querréis salir de él, os lo garantizo. Ya sabéis, ¡viva "Ultratumba"!

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!

Reseñas comiqueras: Poderosos Vengadores #1

Ficha Técnica

Guión: Al Ewing

Dibujo: Greg Land

Portada: Greg Land

Publicación original: Mighty Avengers Vol. II #1 (2013). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Poderosos Vengadores #1 (2013). Panini Comics, España.

Sinopsis:

El mundo necesita a los Vengadores o, como poco, a unos cuantos más de los que hay ahora mismo, a pesar de que vivamos en un mundo de vengadores y héroes que se preparan para estar en el famoso grupo. Sin embargo, y a pesar de su extenso número, los principales vengadores están intentando salvar a nuestro mundo de los Constructores, poderosos seres que quieren acabar con nuestro planeta para rehacer de sus cenizas un mundo mejor, y cuentan con el poder necesario para hacerlo. Con un mundo sin vengadores, Thanos, el llamado Titán Loco que tantas veces se ha enfrentado a los héroes de la Tierra, encuentra el planeta libre para invadirlo con sus tropas y su Orden Negra, sus hombres y mujeres de confianza. ¿El objetivo? Thanos busca algo que podrían tener los Inhumanos y si tiene que arrasar la Tierra para conseguirlo, lo hará. Con lo que no cuenta el poderoso criminal intergaláctico es con la creación de un "nuevo" grupo de vengadores dispuestos a proteger a la humanidad a cualquier precio.

Reseña:

Los Vengadores. Vengadores, vengadores, vengadores. No hace falta que explique quiénes son, ¿verdad? Quizás hace diez años sí hubiera hecho falta que os hubiese dicho que son considerados los Héroes Más Poderosos del Mundo, que son aquellos personajes que se unen para afrontar amenazas que por sí solos no pueden derrotar y que incluye a buena parte de algunos de los mejores personajes de Marvel que os podáis encontrar, siendo Thor, Iron Man, el Hombre Hormiga, Hulk y la Avispa los fundadores del equipo original. Sí, es bastante probable que si fuerais poco asiduos al mundo del cómic, hace diez años, justo cuando los Vengadores estaban a punto de sufrir su peor golpe, desconocierais su historia, quiénes era e incluso su existencia. Eso no ocurre ahora, ¿eh? El motivo es más que evidente: "Los Vengadores" de Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Ángel).

Y no es para menos. El filme de Marvel Studios, que dentro de unos meses tendrá una secuela, es el segundo más taquillero de toda la historia. Casi nada. Además, antes de que llegase, no hace falta recordaros que lo hicieron "Iron Man", "El increíble Hulk", "Iron Man 2", "Thor" y "Capitán América: El primer vengador", las cuales no sólo nos presentaban a los principales vengadores directamente traídos del mundo del cómic, sino que también nos mostraban el mundo interconectado en el que se moverían, un mundo que, prácticamente, parecía un cómic debido a la continuidad y las reglas que mostraba. Hoy, poca gente no conoce a los Vengadores; son tan conocidos como Batman, Superman, Hulk y Spiderman. Bueno, quizá no tanto, tanto, tanto, pero sí se mueven muy cerca. Al menos, son un millón de veces más conocidos que hace diez años, cuando vivían su momento más bajo de fama, cuando los X-Men y Spiderman, gracias también a sus respectivas películas, se repartían el pastel de la popularidad en las oficinas de cómics de Marvel.

Tuvo que llegar Brian Michael Bendis (Vengadores Oscuros, La Nueva Patrulla-X) a revolucionar la serie para que volviera a ser la serie regular central de la editorial, esa que, como bien ha descrito el guionista miles de veces, contiene todos los sucesos importantes del universo Marvel o, al menos, esa colección en la que empiezan. Bendis siempre tuvo claro que así debía ser la serie regular principal de los Vengadores, y gracias a él, a eso regresó. Es más, y aunque a más de un anti-Bendis le duela, es bastante probable que el modelo de Marvel Studios tal y como lo conocemos hoy no fuera así si no fuese por el asesoramiento de Bendis y, evidentemente, el universo comiquero de Marvel sería hoy muy distinto (ni peor ni mejor, ¿o quizá sí para los Vengadores?) si los jefazos de la editorial no hubieran confiado en el guionista para el relanzamiento de la colección principal de los Vengadores allá por 2005 si no me falla la memoria, es decir, hace casi diez años. Por entonces, Bendis, llegado de editoriales independientes o no tan grandes como Marvel, pero con sólidos trabajos en su haber, se encargaba, con gran éxito, de "Alias", "Marvel Knights: Daredevil" y "Ultimate Spiderman", tres colecciones que os debéis leer ya tanto si sois comiqueros como si no. Entonces, le llegó a oferta más grande de su vida, volver a hacer enormes a los Vengadores. Pero, para ello, tenía que matarlos.

Portada alternativa de Bryan Hitch para el "Mighty Avengers Vol. II #1"

Y eso hizo... a medias. A principios del presente siglo, los Vengadores no vivían su época de mayor popularidad, como ya os he mencionado antes. Los mutantes y Spiderman eran los niños bonitos de la editorial y los lectores, exceptuando algunas excepciones entre las que no se encontraban los Vengadores, quienes no protagonizaban cómics malos, pero tampoco que llamasen demasiado la atención, al menos, no tanto como sus compañeros. Lejos quedaron los 60, los 70, los 80 e incluso algunos momentos de los 90, donde los Vengadores no sólo formaban parte de la tarta principal, sino que, en innumerables ocasiones, eran la guinda. A principios de este siglo XXI, eran apenas un aperitivo de los platos más grandes, y para ello se llamó a Bendis quien tenía bastante claro por dónde tirar y eso pasaba por destruir al grupo clásico. ¿Cómo lo hizo? Como le gusta a Bendis, mostrando las aristas negativas de sus miembros, en este caso de la Bruja Escarlata que, volviéndose loca, acababa con el grupo hasta el punto de llegar a matar a la Visión (¡su marido!), a Ojo de Halcón y al segundo Hombre Hormiga. A eso se le llamó "Vengadores desunidos", el primero trabajo de Bendis con los personajes, que demostró que llegaba para dejar marca en la colección, a pesar de no ser una de sus mejores historias.

Poco después, y convirtiéndose en uno de los acontecimientos más grandes de la historia de Marvel, nació "Los Nuevos Vengadores", una nueva serie donde Iron Man y el Capitán América, tras una fuga en la prisión de la Balsa, se animarían a regañadientes a crear un nuevo y necesario equipo de vengadores, pero sería algo nuevo, no tendría nada que ver con el anterior y no cometería los mismos errores que éste. Los elegidos fueron Lobezno, Spiderman, Luke Cage, el Vigía, el misterioso Ronin y Spiderwoman, a los que más tarde se acabarían uniendo muchos más como el Doctor Extraño, un resucitado Ojo de Halcón, Pájaro Burlón e incluso Daredevil. Bendis no sólo creó otra especie de equipo de vengadores, sino que además se dio el gusto que muchos esperábamos e hizo vengadores oficiales a personajes tan populares como Lobezno y Spiderman, hasta el punto de que son los protagonistas de algunas de las mejores y más divertidas escenas de la colección. también convirtió a Luke Cage, uno de sus personajes fetiche, en el alma del equipo y, poco a poco, en su líder. Y es que los Nuevos Vengadores era más bien un grupo urbano a pesar de contar con potencias como la del Vigía, pero muchas veces nos los encontrábamos llevando a cabo aventuras más propias de los Marvel Knights ese equipo formado por gente como Daredevil, Caballero Luna y Punisher, que por los Vengadores clásicos, algo de lo que se quejó bastante la gente.

Pero daba igual. Por cada queja surgían diez piropos. Bendis, con la ayuda de David Finch (Caballero Luna, Ultimate X-Men) logró convertir "Los Nuevos Vengadores" en la serie más popular del momento donde, efectivamente, pasaban los sucesos más importantes y primordiales para el universo Marvel, la serie que todo aficionado debía seguir si quería estar al día (y cierto era, ¿recordáis dónde comenzaron "Civil War" e "Invasión Secreta"?) y la colección que reunía a los mejores personajes de Marvel, a los más populares, esta vez de verdad de la buena, lo cual dio lugar a más de una broma cuando Lobezno comenzó a estar en todos los equipos de Marvel casi a la vez, ¡sólo le faltaba ser miembro de los Cuatro Fantásticos! Ante este panorama era fácil que los Vengadores pasara a ser una franquicia, algo que Marvel buscaba y, dicho y hecho, tras "Civil War", comenzaron a surgir diferentes equipos y series de los Vengadores como "Los Vengadores: La Iniciativa", a las que se unieron con el tiempo "Vengadores Oscuros", "Vengadores Secretos", "Academia Vengadores", Vengadores Mundiales", "Vengadores ¡Reuníos!" y el regreso de la original "Los Vengadores". Pero la que hoy nos interesa es la primer y principal serie de los personajes que surgió a raíz del éxito de "Los Nuevos Vengadores" (vale, estoy haciendo trampas porque no hablo de "Jóvenes Vengadores", que sí fue la primera pero no la más importante, sino la más sorprendente, sobre todo en cuanto a calidad). Hablemos de "Los Poderosos Vengadores".

Los Héroes de Alquiler de Luke Cage en acción

"Los Poderosos Vengadores" venía a ser la forma de Bendis de darles a los fans más clásicos una serie de los Vengadores, así de simple. Y lo logró durante bastante tiempo, en mi opinión. Formados por algunos de los personajes más poderosos y más clásicos de Marvel como Iron Man, Ms. Marvel, Ares, la Viuda Negra, el Vigía, el Hombre Maravilla y la Avispa, los Poderosos Vengadores formados por Tony Stark eran los Vengadores del Gobierno de los Estados Unidos surgidos tras la cruenta historia "Civil War". En pocas palabras, los Nuevos Vengadores se convirtió en el equipo de renegados de Luke Cage y los Poderosos Vengadores en los chicos del Gobierno capitaneados por Stark, enfrentándose a amenazas ultrapoderosas y a veces tan del estilo de los Vengadores clásicos como Ultrón y el Doctor Muerte. Con el tiempo la serie fue cambiando, sobre todo cuando Bendis se fue y, aunque la dirección era otra (por ejemplo, su líder llegó a ser Hank Pym, quien convirtió al grupo en un equipo de renegados contra la Hammer de Norman Osborn), su tono seguía siendo muy clásico. Sin embargo, y tras "Asedio", los Poderosos Vengadores han dormido el sueño de los justos... hasta ahora.

Marvel ha aprovechado varias razones para relanzar "Los Poderosos Vengadores" en su segundo volumen, aunque no ha sido así en España, ya que aquí no son "Los Poderosos Vengadores" sino "Poderosos Vengadores" por lo que tenemos el primer volumen de una serie que debería ir por el segundo; Panini y sus "manías" con los artículos. Decía que Marvel ha aprovechado varias circunstancias para el relanzamiento de esta colección; la primera de ellas ha sido la segunda oleada de títulos de Marvel Now!, ¿qué mejor momento para abrir nuevas series? La segunda la historia de "Infinito" en la que mientras los Vengadores luchan una de sus batallas más grandes en el espacio junto a docenas de razas alienígenas, la Tierra es atacada por Thanos y sus secuaces, quienes buscan algo que parece estar escondido por los Inhumanos; y tercera, la última viñeta de la extinta "Los Nuevos Vengadores", que en nuestro país acabó en el emotivo número 27, donde Luke Cage y Jessica Jones dejaban los Nuevos Vengadores para ocuparse de la familia que tienen en común, hartos de poner a su hija en peligro. Eso sí, Cage nos contaba en esa viñeta que, por supuesto, iba a reabrir Héroes de Alquiler, su tan famosa agencia de superhéroes.

Y así comienza este número tras comprobar cómo Medianoche Próxima, una de las leales a Thanos, le pide al Titán Loco encargarse personalmente de Nueva York. Después, asistimos a un trabajo de los Héroes de Alquiler de Cage, formados ahora por el nuevo y joven Power Man (a quien conocimos durante la historia "Tierra de Sombras" donde Daredevil se volvía malvado) y la nueva Tigre Blanco, la hermana del original, cuya muerte narró Bendis en las páginas de la colección de Daredevil cuando todavía se hacía cargo de ella, hace ya años. Sin embargo, en muy pocas páginas, Cage se encuentra con que, a pesar de que su familia lo es todo, va a tener que salvar el mundo si quiere seguir con ella y unirse, para ello, a héroes como Spectrum, la clásica Monica Rambeau también conocida como Capitana Marvel ahora con otro nombre y el Spiderman Superior, o lo que es lo mismo, a la mente del Doctor Octopus dentro del cuerpo de nuestro trepamuros favorito, algo que Cage desconoce a pesar del cambio de personalidad del sobrino favorito de tía May. ¡Ah! Pero no quiero dejar de lado al misterioso héroe que aparece en mitad de la batalla con un ridículo disfraz de, sí, Spiderman; su identidad se descubrió mediante una filtración, pero la verdad es que se veía venir si tenemos en cuenta las pistas que se nos van dando durante la serie. 

¡Llega el Spiderman Superior!

Poco a poco, más personajes se irán sumando a estos Poderosos Vengadores que todavía no tienen el nombre oficial (lo consiguen tras su cruce con "Infinito"), personajes tan clásicos como Hulka, el Halcón y otros más "nuevos" como la Maravilla Azul, un personaje superpoderoso que no sólo comparte eso con el fallecido Vigía, sino también el hecho de que, supuestamente, existía en el universo Marvel hace mucho tiempo, aunque desconocíamos dicha existencia. Curiosamente, y aunque es bastante evidente, estos Poderosos Vengadores son más Nuevos Vengadores que nunca, ya sabéis, héroes en su mayoría urbanos que tratarán con problemas más cercanos a la gente de a pie que a amenazas cósmicas. Sin embargo, el para mí desconocido guionista Al Ewing (Juez Dredd) parece querer decirnos lo contrario al enfrentarlos nada más y nada menos que a una de las secuaces más poderosas de la Orden Negra de Thanos, y eso es muy de los anteriores Poderosos Vengadores, así que tenemos una curiosa mezcla que da lugar al regreso de un equipo dirigido por Luke Cage, algo que muchos echabamos de menos. Además, no es una mezcla tan extraña; al fin y al cabo, la colección "Los Nuevos Vengadores" está ahora protagonizada por los Illuminati y, mientras Bendis y Mike Deodato Jr. (Los Nuevos Vengadores, Punisher: Diario de guerra) se animan a crear esa prometida serie con el regreso de los Héroes de Alquiler, esto es lo que toca. Y, ¿qué tal está? Bien pero no genial, ni siquiera notable. Me explico.

Es un número clásico de introducción a una nueva serie y en eso funciona bastante bien. Al Ewing (una sorpresa para mí que en Marvel no le hayan dado la serie a alguien más conocido, aunque no lo digo como queja) hace un trabajo más que correcto a la hora de presentar la situación en la que se mueven nuestros protagonistas y parece que apenas hayan pasado unos días o, como mucho, unas semanas, desde la viñeta donde Luke Cage se despedía de sus compañeros vengadores para cuidar de su familia y volver al negocio clásico de Héroes de Alquiler. Además, el equipo que tiene a su lado es muy de los Nuevos Vengadores, con dos jóvenes con ganas de aprender pero también ansiosos por seguir su propio camino, "nuevos" personajes cuyas apariciones en este número me han gustado bastante. Por supuesto, tenemos a Spectrum, un vengador clásico, y la aparición del Spiderman Superior y lo que puede ocasionar que sea Otto Octavius quien esté dentro del cuerpo de Peter Parker y el misterio del extraño Spiderhéroe en uno de los momentos más sorprendentes y extravagantes que dio Marvel el año pasado. Y, a título personal, contamos con las ilustraciones de Greg Land (Ultimate Fantastic Four, Ultimate Power) quien, a pesar de las críticas que se suele llevar y sus evidentes carencias, es un dibujante con el que disfruto mucho.

Sin embargo, creo que el número se queda cojo en muchos aspectos, no como para suspender, ni siquiera para lograr un aprobado raspado, pero sí lejos del resultado final que debería poseer un cómic de estas características, esto es, enganchar a los lectores para los próximos números que, personalmente, preveo mucho mejores que este, es decir, tengo la sensación de que la serie va de menos a más. Es cierto que en veinticuatro páginas demasiado nos cuenta Ewing, pero, ¿no le habría venido mejor a la serie transcurrir justo antes de "Infinito" o justo después? No sé, pero me da que el mayor fallo del número es que esté ligado a esta historia y que el guionista se vea obligado a añadir escenas al respecto. Sí, los actos de Thanos van a provocar la creación de estos nuevos Poderosos Vengadores pero, ¿no habría podido ser cualquier otra amenaza más independiente y con la que el cómic hubiera podido dar más de sí? No sé, tampoco es que el cliffhanger final enganche demasiado y, aunque el trabajo de Land es bastante espectacular, sus tics siguen ahí; todos personajes muy guapos, posturas demasiado calcadas unas de otras, etc, etc. Al ser un primer número, y como nos viene acostumbrando Marvel, el cómic contiene portadas alternativas como una de Bryan Hitch (The Ultimates, La era de Ultrón), una de Humberto Ramos (Crimson, Spiderman Superior) donde Masacre es el invitado especial y, por supuesto, otro divertido trabajo de Skottie Young (Veneno, Capitán América).

Portada alternativa de Skottie Young para el "Mighty Avengers Vol. II #1"

En resumen, "Poderosos Vengadores" comienza bien, pero sólo eso, bien. Tiene características muy concretas que engancharán a lectores muy concretos. Por ejemplo, a mí que tenga ese tono de "Los Nuevos Vengadores" con Luke Cage al frente me gusta mucho, y más cuando veo los personajes que se van a ir uniendo a su causa. Además, el cómic es divertido y hay que reconocer tanto el trabajo de Ewing como el de Land en veinticuatro páginas mientras otros relanzamientos cuentan con números especiales y, a veces, hasta con el doble de páginas. Pero situar la acción en "Infinito" y poner al Spiderman Superior, que tiene pinta de ir a durar dos números más contados, como reclamos publicitarios, creo que ha sido un movimiento fallido que no le ha sentado nada bien al número. Quizá "Poderosos Vengadores" tendría que haber mirado más al primer número de "Los Nuevos Vengadores" que crearon Bendis y Finch en ese ya lejano 2005. Aun así, seto tiene pinta de ir a mejorar y yo no me lo pienso perder. Así que, ¡Poderosos Vengadores, reuníos!

Nota: 6/10

Novedades cinematográficas: Prohibido hablar de la ouija, Barney se une al circo de los horrores, la Fase 3 de Marvel conquista el mundo y mucho más

¡Muy buenas! ¿Habéis pasado un buen Halloween? Espero que sí. Como veis, ya tenéis aquí la sección más cinéfila de vuestra cueva favorita y, esta semana, un poco antes de lo habitual. Lentamente, pero sin pausa, vamos volviendo a las fechas en las que las novedades cinematográficas llegaban cuando fueron creadas para este blog, y es una alegría para mí comprobar que es algo que se va consiguiendo, aunque a menor velocidad de la que me gustaría. Pero no voy a quejarme, porque hemos tenido una semana repleta de bombazos, algo que, como ya sabéis muchos, se veía venir después de varias semanas demasiado normalitas.

Sin embargo, antes toca una buena ración de trailers, una ración bastante bien surtida, sobre todo de avances nuevos de películas que nos llegarán el año que viene. Comencemos con el primer trailer en español de "Ex Machina", interesante filme de ciencia-ficción cuya existencia desconocía; dirigido por Alex Garland, guionista de "28 días después" y "Dredd" entre muchas otras, nos cuenta una historia sobre los peligros de la inteligencia artificial, una historia que tiene muy, muy buena pinta, sobre todo porque se aleja de los tópicos y clichés de los filmes de robots con vida propia o, al menos, eso es lo que parece por este avance. También en español ha aparecido esta semana el trailer final de "Ouija", película de terror de los productores de "Insidious" entre otras, basada en el famoso juego de mesa de Hasbro, que ha sido todo un éxito en la taquilla de Estados Unidos. Echamos ahora un vistazo en forma de spot a la serie televisiva "Agente Carter", la cual, con este su su primer avance, nos muestra un poquito de la nueva serie de Marvel Studios que se estrenará en enero de 2015, aprovechando el parón que se tomará "Agentes de SHIELD" a mitad de su segunda temporada. Regresamos al cine, concretamente al de terror, con el primer trailer de "Summer camp", co-producción española-estadounidense que deja ver lo violenta y brutal que va a ser la película, un filme en el que, personalmente, no tenía puestas muchas esperanzas, hasta ahora. Más terror español, e incluso con mejor pinta, nos trae el primer trailer de "Sweet Home", filme de invasiones de casas en la línea de "Los Extraños", "Ellos" y "Tú eres el siguiente" que promete mucho más de lo que parecía hasta el momento, ¡parece que 2015 será un buen año para el terror patrio! Toneladas de acción nos deja uno de los bombazos de la semana, el primer trailer de "Furious 7", séptima y tal vez última entrega de la saga que conocemos en España como "A todo gas", en este caso dirigida por James Wan (Saw, Insidious) y, como vimos al final de la anterior entrega y se encarga de descubrir el trailer, con Jason Statham (Transporter, Los Mercenarios) como gran villano de la función. Y para acabar con los trailers de esta semana vamos allá con el bombazo de bombazos, nada más y nada menos que el teaser trailer filtrado o, mejor dicho, el trailer promocional, de "Los Vengadores 3: Infinity War", la cual será dividida en dos partes; los detalles alrededor de este bombazo os lo daré más adelante en la entrada de hoy para poder ofreceros más detalles acerca de todo lo que ha presentado Marvel Studios esta semana pasada, ¡vais a flipar! En cuanto a estrenos, en Estados Unidos el tema se ha movido poquito, destacando la llegada a la taquilla de "Nightcrawler" y "Cuernos", basada en la novela de Joe Hill (Fantasmas, El traje del muerto) del mismo título y de la que hemos hablado un montón en este blog. En España los estrenos más destacados han sido los de "Caminando entre las tumbas", el interesante nuevo thriller protagonizado por Liam Neeson (Darkman, Venganza) y "Rec 4", la última entrega de la saga zombi española que parece estar levantando más bostezos que aplausos, al menos, por ahora. Bueno, no os molesto más y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comencemos con un póster, un nuevo y siniestro cartel de "Ouija" que, aunque ya se haya estrenado en Estados Unidos, todavía le queda un mes para llegar a nuestro país. Así que, para ir abriendo boca, os dejo este nuevo póster que corresponde, además, a una de las escenas del filme, según hemos podido ver levemente en los trailers. Recordemos que la película nos cuenta la historia de una chica que muere en extrañas circunstancias; pronto, sus amigos descubren que todo fue debido a una misteriosa tabla de ouija cuya maldición irá tocándoles uno por uno.

En boca cerrada no entran fantasmas

-Sigamos con el terror, pero esta vez en el terreno televisivo. No es raro que mientras una serie emite la temporada de turno siga creciendo su plantel de actores para la misma. "American Horror Story", que actualmente emite su cuarta temporada, es un gran ejemplo de ello y, para confirmarlo, esta misma semana ha anunciado dos nuevos nombres para "American Horror Story: Freak Show". Neil Patrick Harris (Dos colgaos muy fumaos, Cómo conocí a vuestra madre) y su marido en la vida real, David Burtka (Cómo conocí a vuestra madre) se han unido a la cuarta y exitosa temporada de esta serie donde lo macabro toma el protagonismo desde el primer capítulo. Todavía no se ha desvelado qué personajes interpretarán, pero el simple hecho de que ya formen parte de "American Horror Story" es todo un acontecimiento.

-Vamos ahora con uno de los bombazos de la semana o, mejor dicho, EL bombazo de la semana, EL bombazo del mes y UNO de los bombazos del año. El martes de la semana pasada tuvo lugar un evento organizado por Marvel Studios en el cine el Capitán en Estados Unidos, donde fueron invitados numerosos medios de comunicación y todo aquel que estuviera por la zona. Muchas fueron las especulaciones después de unos días ajetreados debido al lanzamiento del primer trailer de "Los Vengadores: La era de Ultrón", así que, ¿qué presentaría Marvel Studios? Muy fácil, sus planes concretos sobre su universo fílmico al menos hasta 2019, o lo que es lo mismo, ese martes le puso nombres a las fechas que nos mostraron hace unos meses, nombres y banners que os dejo en la imagen adjunta. En pocas palabras... ¡Ya tenemos Fase 3 al completo! Y pretende ser más grande y ambiciosa que las dos primeras, lo que cual es decir mucho, mucho, mucho. De este modo, tenemos más de una sorpresa y algunas películas que no nos llegarán a pesar de que muchos las metíamos en nuestras quinielas. Por ejemplo, nada de Hulk en solitario, y mucho menos "World War Hulk", la historia Marvel en la que el Coloso Esmeralda ponía de rodillas a la comunidad superheroica; tampoco hay noticias de "Iron Man 4", aunque el personaje va a estar muy ocupado en la Fase 3; no se espera secuela de "Ant-Man", al menos, hasta que no se compruebe cómo funciona la primera parte, la cual se confirma como la que ponga punto y final a la Fase 2, cuando siempre se había dicho que era el principio de la Fase 3 (lo que quiere decir que, al final, sí que será una especie de epílogo de la Fase 2 y prólogo de la Fase 3). Ahora, vayamos a las confirmaciones, porque hemos tenido muchas y gordas. En 2016 nos llegarán "Capitán América: Civil War" (sí, finalmente se ha confirmado que tendremos "Civil War" adaptada al cine) y "Doctor Extraño"; para 2017 nos llegarán "Guardianes de la Galaxia 2", "Thor: Ragnarok" y "Pantera Negra"; 2018 será el año de "Los Inhumanos", "Capitana Marvel" y "Los Vengadores 3: Infinity War. Parte 1" y, finalmente, la Fase 3 de Marvel Studios acabará con el fin de fiesta que será "Los Vengadores 3: Infinity War. Parte 2" donde preveo que los Vengadores (la alineación que tendremos entonces) y los Guardianes de la Galaxia se unirán para hacer frente a Thanos con el Guantelete del Infinito (¿ahora pilláis el teaser trailer que os puesto al principio de la entrada?). Con este anuncio, Marvel Studios vuelve a mover ficha y a dejar en la cuneta a Warner-DC, quienes hace unas semanas también nos mostraron su calendario de estrenos para los próximos años y, aunque pintaba bastante bien la cosa, a muchos les parece que la mitad de estrenos se quedará en los sótanos de Hollywood. Nos esperan grandes años Marvel, ¡a disfrutarlos!

Fase 3 de Marvel Studios... o cómo fliparlo mucho

-Si la semana pasada os presentaba la primera imagen promocional de "Los Minions", el spin-off de las dos entregas de "Gru, mi villano favorito", hoy os traigo la segunda, donde los minions vuelven a ser los protagonistas. En el filme se nos contará no sólo cómo estos personajes llevan existiendo desde los albores de la humanidad, sino también cómo han ido buscando a un nuevo supervillano tras otro a los que servir desde su nacimiento, hasta que creen encontrar al definitivo en la figura de la primera supervillana de la historia durante los años 60 en Nueva York. ¡El año que viene viviremos mil y una aventuras con los minions!

En 2015 nos haremos amigos de estos tres tipos majos

-Regresemos al mundo de la televisión y las series de terror, en este caso, una basada en una saga de éxito. Hablo de la serie televisiva de "Scream" que va a llevar a cabo la MTV y a la que esta semana pasada ha puesto fecha. En octubre del próximo 2015 nos llegará la mencionada serie sobre el famoso asesino Ghostface, aunque por ahora sigue sin confirmarse si tendremos o no al asesino con la famosa máscara. Al menos, ya se ha confirmado que habrá una primera temporada completa, ¿funcionará "Scream" en la televisión, o veremos sólo unos cuantos capítulos hasta que la cancelen? El año que viene tendremos la respuesta.

-¡Más televisión! El anunciado spin-off de "The Walking Dead" ya tiene director, al menos para el episodio piloto. El elegido es Adam Davidson (Anatomía de Grey), muy curtido en el terreno de las series televisivas, así que no tendremos que preocuparnos porque un novato se haga cargo del capítulo que debe convencer a todo el mundo para que se continúe la serie. Veremos qué es capaz de darnos la AMC con este spin-off.

-¿Recordáis que hace unos meses os hablaba de un nuevo proyecto para Cara de Cuero, el famoso asesino de la sierra mecánica de la saga "La matanza de Texas"? Sí, a España todavía no nos ha llegado la última entrega hasta el momento, "La matanza de Texas 3D", secuela directa de la primera entrega original, pero hace meses se confirmó que habría una precuela donde se nos contaría la adolescencia del macabro personaje. ¿Su título? "Leatherface", que en español sería "Cara de Cuero", al menos, por ahora. Pues bien, esta semana se han confirmado los directores que la llevarán a cabo, y es un pequeño bombazo porque los elegidos han sido Alexandre Bustillo y Julian Maury, creadores de las famosas y aclamadas películas francesas de terror "A L´Interieur" y "Livid". Sinceramente, tras unos cuantos proyectos fallidos en Estados Unidos, es una alegría que ambos hayan acabado aterrizando en un proyecto así que, a priori, no pintaba demasiado bien. Ahora sí, señoras y señores, ahora sí.

-Si al fin se nos ha presentado el primer trailer de "Furious 7" donde Vin Diesel (Pitch Black, Riddick) y Paul Walker (Nunca juegues con extraños, Inmersión letal) buscarán venganza por la muerte de uno de los miembros de su particular familia, eso significa que tenemos el primer póster oficial de la película, que va muy en la línea de todos los de la saga. ¡Disfrutadlo!

¿Listos para quemar ruedas?

-El nuevo cartel de "La Mujer de Negro: El Ángel de la Muerte" también sigue el tono de los anteriores, es decir, mal rollo, niños y el terrible fantasma que da título a la película. El 2015 promete traer mucho miedo a la pantalla grande, y una de las causantes de ello será esta secuela que tiene muy, muy buena pinta.

¿Listos para volver a visitarla?

-Volvamos a las adaptaciones comiqueras, porque la película en solitario del mutante Gambito de los X-Men sigue adelante. Si hace unos meses se confirmó que la película se haría con Channing Tatum (G. I. Joe, Juerga hasta el fin) como protagonista, esta semana ha sido seleccionado el guionista del primer borrador del filme, que será Josh Zetumer, quien se encargó del guión del remake de "Robocop". Parece que esto avanza; recordemos que, probablemente, se estrenará tras "X-Men: Apocalipsis", la cual se estrenará en el 2016.

-Pasemos de los superhéroes de la Fox a, de nuevo, los de Marvel Studios, porque parece que podríamos tener ya al actor definitivo que hará del doctor Stephen Extraño, el Hechicero Supremo del universo Marvel. Finalmente, será Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: En la oscuridad) el encargado de ponerle rostro cinematográfico al famoso personaje mágico, ¿o quizá no? Aunque todas las webs y blogs dan por cierta la noticia, la verdad es que Marvel Studios todavía no ha hecho oficial nada y, curiosamente, el martes de la semana pasada, durante la sesión repleta de sorpresas que tuvo lugar en el Capitán, el estudio no dijo nada al respecto, así que hay que tener cuidado con esta noticia que, aunque tiene toda la pinta de ser auténtica, tendremos que esperar a que se re-confirmada. Tampoco es que sea una gran sorpresa, ya que Cumberbatch siempre ha estado en todas las quinielas que se han realizado alrededor del personaje. ¡Ah! Hablando de Marvel Studios, ahora sí sobre una confirmación cien por cien real, parece que el final de "Los Vengadores: La era de Ultrón" nos dejará un grupo de vengadores muy diferente que al que tendremos al principio. Está claro que Mercurio, la Bruja Escarlata y la Visión se unirán pero, ¿es posible que sean ciertos esos rumores que afirman que morirá uno de los vengadores más clásicos?

-¡Más adaptaciones comiqueras! De los superhéroes Marvel de la Fox y Marvel Studios pasamos de nuevo a las series de Warner-DC, e igual podemos hablar ya de inundación. A ver, recapitulemos, tenemos "Arrow", "The Flash", "Gotham", "Constantine" y, entre otras, se espera "Supergirl" para la temporada 2015-2016. Pues bien, el rumor de la semana nos dice que podríamos tener en el futuro más próximo una serie más, llamada en este caso, estad atentos, "Krypton" y, sí, sería una serie televisiva al más puro estilo "Gotham" donde, a modo de precuela, se nos contará la historia de Superman incluso antes de que este naciera, teniendo el planeta Krypton como principal emplazamiento para las historias que se nos cuenten. Por ahora es sólo un rumor, pero "Supergirl" empezó así y ya está confirmada. ¿Qué pensáis? ¿Toda la historia pre-Kal-El da para una serie de varias temporadas? ¿O es forzar demasiado la máquina? ¿No hay otros superhéroes DC con los que hacer series?

-¿Os apetece otro de los bombazos de la semana? Pues allá vamos, porque Entertainment Weekly nos ha dejado una docena de imágenes promocionales de "Terminator Genisys" la nueva y misteriosa entrega de la franquicia. Yo os he traído la primera imagen oficial de la película, dejando aparcadas las otras que no dejan de ser imágenes de los personajes para promocionar el filme. En la que os traigo podemos ver a un envejecido Arnold Schwarzenegger (Depredador, Plan de escape) en modalidad terminator. ¡Vuelve tito Chuache!

Tito Chuache quiere tener más que palabras con alguien

-Robots, tecnología, ciencia-ficción... Todo eso y más nos trae "Ex Machina", el filme de Alex Garland que promete molar bastante. La película nos cuenta cómo el joven empleado de una empresa de Internet gana un sorteo gracias al cual tiene la oportunidad de conocer al misterioso creador de la empresa en su casa apartada de toda la civilización. Allí, el empresario le presentará a su invitado sus últimos avances en la inteligencia artificial, o lo que es lo mismo, un robot de aspecto femenino con el que el joven deberá interactuar pues todo forma parte de un experimento que lleva a cabo el extraño empresario, lo cual podría desembocar en desastre. Si arriba os ofrecía el primer trailer en español del filme, ahora os traigo uno de los pósters que han salido del mismo, bastante chulo por cierto.

Los peligros de la IA

-Don Mancini, el creador del famoso Chucky, el muñeco diabólico, ha hablado esta semana sobre la séptima parte de la saga que está preparando tras la buena acogida en el mercado domestico de "La maldición de Chucky" y parece que podría tener una idea muy, muy buena, que devolvería más aún a Chucky al suspense y al terror que nunca debió dejar. El guión que baraja Mancini nos llevaría a un tren en marcha donde se van sucediendo extraños y sangrientos asesinatos que un chico atribuye al famoso muñeco asesino, aunque nadie le cree salvo una anciana que decide investigar el misterio junto al joven. Sin embargo, cuando descubre que el muchacho dice la verdad, nadie la cree tampoco a ella ya que sufre principio de Alzheimer. Pinta bien, ¿verdad?

-Más terror, porque ya sabemos el próximo proyecto de Jaume Balagueró (Darkness, Fragiles) tras "Rec 4", estrenada el viernes pasado. "Muse" será su nuevo proyecto, será rodada en inglés y nos contará la historia de un agente de policía que, tras estar de baja debido a la muerte de su novia, vuelve a su trabajo sufriendo terribles pesadillas donde contempla la muerte de una joven desconocida. Lo que parece sólo un mal sueño se hace realidad cuando descubre el cadaver de la mujer; a partir de entonces no sólo tendrá que hallar al responsable, sino también averiguar qué está pasando con sus sueños. Se espera su estreno para el 2016.

-¡Y mucho más terror! Parece que Fede Alvarez y Sam Raimi (Terroríficamente muertos, Spider-Man 2) hicieron buenas migas cuando el primero dirigió el más que notable remake de "Posesión infernal". Además de los proyectos relacionados con "Evil Dead" que tendrían que ir saliendo en los próximos meses, ambos directores se han unido para llevar al cine "A man in the dark", dirigida por Alvarez y producida por Ghost House, productora de Sam Raimi. La película nos contará la historia de tres adolescentes que entran en la casa de un solitario ciego que esconde millones de dolares. ¿El problema? Se darán cuenta demasiado tarde de que el hombre es un brutal asesino en serie que les hará luchar por sus vidas. Uf, esto mola, ¿eh?

-¡Y más Marvel Studios! Porque no sólo se presentaron nombres y fechas para la Fase 3 del estudio durante el ya famoso martes en el Capitán, sino que también se confirmó que Chadwick Boseman (Fringe, I feel good) será el rey T´Challa, o lo que es lo mismo, Pantera Negra en la película del mismo nombre. Lo cierto es que "Pantera Negra" estaba prácticamente confirmada, pero la presencia del actor elegido fue toda una sorpresa. También se dijo que el personaje sería presentado en sociedad en "Capitán América: Civil War" (aunque hay quien piensa que también tendrá un cameo en la secuela de "Los Vengadores") y se mostró el primer concept-art del filme donde podemos contemplar el que podría ser perfectamente el traje de Pantera Negra y, qué queréis que os diga, ¡lo han clavado! Tiene un aire moderno respetando el espectacular y sencillo diseño de Jack Kirby (La Patrulla-X, Los Vengadores).

Os presento al rey de Wakanda

-Vamos terminando con el póster final de "Bob Esponja: Un héroe fuera del agua", la nueva película para cines del famoso y loco personaje amarillo que nos llegará el año que viene con Antonio Banderas (El Mexicano, Los Mercenarios 3) como gran villano. Yo no me la pierdo, porque tiene pinta de ser tan buena, e incluso más, que "Bob Esponja: La película", y ésta ya era bastante buena.

"Paco, qué amigos más raros tienes"

¡Y fin! Menuda semana, ¿eh? Ya os lo dije hace algunas secciones de novedades cinematográficas, que se olía que se preparaba algo muy gordo y llevamos dos semanas a tope, así que me temo que, conforme se acerquen los últimos días del año, volveremos a bajar el ritmo. Mientras tanto, disfrutemos de lo que el mundo del cine nos está dando en materia de rumores, noticias, pósters y novedades en general. Dentro de una semana más, y espero que mejor. ¡Nos vemos dentro de siete días o menos! Pasad una buena semana y, ¡sed felices! Gracias por elegir la Cueva del Extraño para informaros sobre las novedades cinematográficas que nos da Hollywood cada semana.

Reseñas cinematográficas: Ninja Turtles

Ficha Técnica

Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles

Director: Jonathan Liebesman

Intérpretes: Megan Fox, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner, Whoopi Goldberg, Tohoru Masamune, Minae Noji, Abby Elliott, Malina Weissman, Paul Fitzgerald, Derek Mears.

Guión: Andre Nemec, Josh Applebaum, Evan Daugherty

Música: Brian Tyler

Género: Acción, ciencia-ficción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 101 minutos

Año: 2014

Sinopsis:

Nueva York está invadida por el caos provocado por el criminal Clan del Pie. Sin embargo, entre las sombras se mueve un vigilante que imparte justicia sin que las autoridades ni los medios de información sepan nada de él, hasta que llega April O´Neil, una intrépida reporteta que busca la noticia de su vida, la que la haga llegar a lo más alto. Sin saberlo, descubre no sólo que hay un justiciero, sino que en realidad son cuatro y ninguno de ellos humano, sino tortugas ninja mutantes adolescentes. Mientras April averigua el secreto de sus nuevos amigos, el Clan del Pie, dirigido por el temible Shredder, se dispone a atacar a las tortugas, cuyos cuerpos están repletos del mutageno que necesita Shredder para poner de rodillas a toda la ciudad.

Reseña:

Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes o, simplemente, Tortugas Ninja. Menudo concepto, ¿verdad? Tan risible como maravilloso. Un concepto traducido en cuatro personajes que, a su vez, han dado lugar a varias producciones cinematográficas, diversas series de animación, infinidad de cómics, una serie de televisión de imagen real, multitud de videojuegos, canciones y, sobre todo, una cantidad interminable de merchandising de todo tipo; desde ropa, hasta juguetes, pasando por mochilas, tazas, toallas, muñecos hinchables, figuras de acción, objetos de coleccionista y un largo etcetera que podría dar para todo un libro, como la misma figura de las tortugas ninja, esas a las que conocemos como Donatello, Leonardo, Raphael y Michelangelo, o lo que es lo mismo, Donny, Leo, Raph y Mikey, las todas y cada una de ellas creaciones de Peter Laird y y Kevin Eastman. 

¿De verdad llegaron a imaginarse estos dos dibujantes y guionistas que una obra independiente como la que estaban creando llegaría a convertirse en todo un referente de la cultura pop de nuestra época? ¿Alguno de ellos siquiera se paró a pensar que, treinta años después del nacimiento de sus tortugas peleonas, continuarían siendo famosas entre el gran público? Supongo que no. Supongo que, como en el caso de muchos creadores comiqueros como los que se hallaban en Marvel y DC, ninguno de ellos creyó que sus personajes pasarían de estar algunos meses en los cómics que realizaban. Gran ejemplo de esto es Stan Lee (Iron Man, Los Cuatro Fantásticos), quien siempre ha comentado en diversas entrevistas que muchos de los personajes que creaba no dejaban de ser simple trabajo que no esperaba que llegase mucho más allá. Hoy, tanto Spiderman como Iron Man, por poner dos claros ejemplos, son personajes mundialmente conocidos que protagonizan sagas cinematográficas que recaudan miles de millones de dolares. ¡Demonios, si "Los Vengadores" es la segunda película más taquillera de todos los tiempos! ¿Quién se lo iba a decir al bueno de nuestro amigo Stan?

¡Vuelven las Tortugas Ninja!

Pero volvamos a las Tortugas Ninja, y hagamos un poco de memoria, no demasiada pues, al fin y al cabo, esta es la reseña de "Ninja Turtles", la nueva película de imagen real basada en estos cuatro personajes. Como decía más arriba, Donatello, Michelangelo, Leonardo y Raphael nacieron de las mentes de Peter Leird y Kevin Eastman, quienes comenzaron creando sólo a una de las tortugas, añadiendo el concepto de ninja poco después. Sin embargo, la cosa evolucionó rápido y pasaron a ser mutantes y adolescentes en un pis pas, poco antes de que acabaran siendo cuatro tortugas y no sólo una. El cómic de estos personajes, nacidos en 1984, acabaría siendo uno de los más independientes de la historia, en blanco y negro, y, además, más homenaje que parodia a lo que estaba haciendo Frank Miller (Sin City, 300) con el Daredevil de Marvel, es decir, llenando las páginas de su colección de ninjas. No es casualidad que los enemigos acérrimos de las Tortugas Ninja sean los integrantes del Clan del Pie cuando a Daredevil lo perseguía la Mano. ¡Ah! Y eso sin olvidar las evidentes influencias que tuvo el asombroso arte de la leyenda Jack Kirby (Los Vengadores, Pantera Negra).

Aunque hoy día mucha gente considere infantiles a las Tortugas Ninja, en realidad, comenzaron siendo muy, muy oscuras y bastante violentas. En sus primeros números no sólo se descubrían como auténticos ninjas que no buscaban proteger la ciudad, sino cumplir las misiones de su maestro Splinter; tremendamente crudo era el enfrentamiento contra Shredder, el más iconico villano de los personajes que les duraba bastante menos de lo que podría parecer dadas sus continuas apariciones en las diversas adaptaciones que se han hecho de los cómics. Las Tortugas Ninja, por entonces, se preocupaban por mantener en las sombras y, a veces, podrían ser consideradas más antiheroicas que heroicas, ya que no buscaban salvar a la ciudad y, mucho menos, el mundo. Además, fueron creadas por un mutageno extraterrestre y su amistad con April O´Neil no fue la que lo comenzó todo, sino que tuvo lugar mucho después de su primer número. ¿Os he dicho ya que April no era reportera, sino ayudante de Baxter Stockman, otro de los personajes que sufrieron más cambios en su traslación a otros medios?

Para sorpresa de sus creadores, las peleonas tortugas fueron todo un éxito, tanto que, tan sólo tres años después, comenzó su primera serie de animación, la más conocida y con la que muchos crecimos, la serie que nos descubrió a estos personajes, una de esas series tan épicas e icónicas como lo fueron "Transformers", "He-Man y los Masters del Universo", "G. I. Joe" y "Thundercats", entre muchas otras. Esta serie animada, que constaría de casi doscientos episodios, no sólo creó muchos conceptos que hoy asociamos a las Tortugas Ninja casi automáticamente, sino que adaptó muchos otros que hoy consideramos canónicos, como el trabajo de reportera de April O´Neil, el origen de las propias tortugas y Splinter, el funcionamiento del mutageno, el aspecto de Baxter Stockman (en los cómics es afroamericano), Shredder al servicio de Krang, los Utroms como seres malvados, los diferentes seres mutados que van apareciendo en la serie, el gusto de los personajes por las pizzas, sus famosas frases y, por supuesto, el añadido en la serie de un tono más infantil, perfecto para los que entonces eramos sólo niños absorbidos por la magia de las Tortugas Ninja.

April O´Neil también se apunta a esta nueva aventura de las tortugas

Evidentemente, serie y cómic fueron en direcciones diferentes y, ¿cuál de ellos se hizo más conocido? La serie animada, claro, sobre todo al estar hecha en una época donde las series animadas calaron muy hondo en todos los que las disfrutábamos. No deja de ser curioso que, pese a que toda la imagen de la serie sea la que más ha permanecido (venga, ¿a que no sabiais que April no era reportera en los cómics?), la primera película de las Tortugas Ninja en imagen real que llegó a los cines mantuviera el tono oscuro de los cómics aunque, eso sí, mezclado levemente con la serie animada. De ahí salió la maravilla que conocemos como "Tortugas Ninja", que contenía lo mejor del cine de los 80 y lo mejor que tendría el de los 90, con unas tortugas que eran actores disfrazados con cabezas animatronicas realizadas por el equipo de Jim Henson. Se usaron unas técnicas realmente espectaculares para la época, hasta el punto de que se utilizaron en otras producciones que vinieron más tarde.

El filme, que ha envejecido bastante bien, nos contaba el descubrimiento de las Tortugas Ninja por parte de April O´Neil y el enfrentamiento de los cuatro personajes contra el Clan del Pie en cuanto estos se enteran de su existencia. Shredder, harto de que se inmiscuyan en sus planes, les ataca, secuestra a Splinter y casi acaba con las tortugas antes de que estas, con la ayuda de Casey Jones (uno de los mejores personajes secundarios surgidos de los cómics de estos personajes), se levanten para rescatar a su maestro y vencer al que también conocemos por aquí como el Triturador. A pesar de ser bastante fiel a los cómics (atentos a la escena donde Raphael casi muere, la parte donde éste y Casey Jones se conocen, o el enfrentamiento final contra Shredder), la película contiene detalles cogidos directamente de la serie, como el trabajo de April, o los colores de las características cintas de las tortugas. En los cómics, dichas cintas son rojas (vale, en blanco y negro, pero según las portadas y demás dibujos, son rojas), diferenciándose los personajes sólo por sus nombres, las armas que portan (esto se respeta siempre en todas las versiones) y sus personalidades. Sin embargo, la primera serie animada hizo que Leonardo tuviera la cinta azul, Donatello la morada, Raphael la roja y Mikey la naranja, para que los peques que eramos entonces pudiéramos diferenciar a las cuatro sin necesidad de que mostrasen sus personalidades, muy distintas, detalle que también se suele mantener en todas las adaptaciones. De este modo, Donatello suele ser el inteligente del grupo, Michelangelo el bromista, Leonardo el paciente líder y Raphael el siempre cabreado, impulsivo y taciturno o, como lo conocemos muchos, el Lobezno de las Tortugas Ninja.

¿Quién podrá salvar a la ciudad del terror del Clan del Pie?

La primera película fue todo un éxito, lo cual dio lugar a una secuela, "Las Tortugas Ninja II: El secreto de los mocos verdes", lanzada a los cines un año después, con prisas, de la que se desligaron casi por completo Leird y Eastman y dedicada a Jim Henson, quien murió un año antes. El filme, totalmente fagocitado por la serie de animación, es el más infantil de toda la saga y, a día de hoy, a pesar de lo divertida que pudiera parecernos siendo niños, es dificil que pase un segundo visionado. Hasta tal punto llegó el tono infantil de la producción que, salvo Donatello, las tortugas apenas usan sus armas, por no hablar de los dialogos, la trama y la famosa canción "Go Ninja, go ninja Go" del rapero Vanilla Ice, que fue el acabose de una producción que, en cuanto a historia resultaba bastante interesante, ya que profundizaba en el origen de las Tortugas Ninja, nos contaba más acerca del mutageno que las creó y nos presentaba el regreso de Shredder y el Clan del Pie tras los sucesos de la primera parte. Esta secuela es un claro ejemplo de lo que no se puede hacer con una película con las Tortugas Ninja como protagonista, a pesar de ser una inocente diversión capaz de sacarnos alguna que otra sonrisa.

"Las Tortugas Ninja III" tardó más en llegar, dos años y, aunque era mejor que la segunda parte, e incluso añadía elementos del cómic, no dejaba de ser una despedida agridulce para los personajes en lo que respecta a la pantalla grande. Viajes en el tiempo, la vuelta de Casey Jones, la época de los samurais... Sí, hoy se puede aguantar su visionado, pero continuaba estando muy por detrás de la sobresaliente primera entrega. Mientras tanto, en la pequeña pantalla, la serie de animación seguía su curso, imbatible, hasta que acabó y comenzó otra, aunque no fue de animación, sino de imagen real y realizada por los mismos que nos dieron "Power Rangers", a los que no hace falta presentar, ¿verdad? La serie, bastante floja por cierto, nos presentó a Venus de Milo, una quinta tortuga, esta vez hembra, y tan protagonistas como las otras en la única temporada que duró la serie, realmente poco, aunque no es de extrañar. ¡Incluso llegaron a verselas con los mismísimos Power Rangers!

Mientras se trataba de resucitar a los personajes para la gran pantalla y su fama decrecía (aunque nunca se apagó, todo hay que decirlo), en televisión hubo una segunda serie de animación que duró nada más y nada menos que seis años, una serie que seguía a la original, aunque su tono siempre estuvo más centrado en la acción, y lo infantil se solía dejar más de lado. La serie acabó con una delicia de película animada directa para televisión que era todo un fin de fiesta donde las Tortugas Ninja de esta serie se encontraban con las de la serie animada de los 80 (y con otras versiones, incluidas las tortugas primigenias en blanco y negro) para hacer frente a la más poderosa versión de Shredder. Por otro lado, los proyectos en torno al cine no terminaban de concretarse; ni secuelas, ni remakes, ni nuevas adaptaciones, salvo uno, toda una sorpresa: una película de animación.

Michelangelo, el bromita, o la tortuga más adolescente

Efectivamente, en 2007 llegó a los cines "TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes", el primer filme de los personajes realizado con animación digital, y el primero de animación en llegar a los cines. La película actuaba, además, como secuela directa de las dos primeras entregas (aunque en realidad podría tratarse sólo de la primera), contándonos cómo las tortugas se habían separado tras su victoria sobre Shredder, hasta que deben unirse de nuevo como la familia que forman para poder enfrentarse a unos monstruos que amenazan con destruir Nueva York, criaturas que forman parte de un mal mayor, tan grande que obligarán a nuestros héroes a unirse con el Clan del Pie, o lo poco que queda de él. El filme, muy bien hecho, es una gozada y, aunque se pensó en hacer una secuela debido a su éxito, ésta nunca llegó a llevarse a cabo. ¿Para bien o para mal? Bueno, en mi opinión, mientras llegaba "Ninja Turtles" (que ha tardado, por cierto), bien podrían haber hecho esa nueva entrega, sobre todo porque en "TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes" se mezclaban las historias de las series con las de los cómics de forma bastante acertada, incluyendo a personajes del material original (Karai), haciendo volver a otros (Casey Jones y su relación con April) y usando un tono algo más oscuro de lo que parece al principio por eso de ser un filme de animación. ¿Un ejemplo? La pelea entre Leonardo y Raphael donde da la impresión de que sólo pueda quedar uno.

Y llegamos a la etapa moderna de las Tortugas Ninja, donde podemos hablar de la nueva serie de animación digital de Nickelodeon, que lleva ya dos años en emisión. Es curioso como resulta ser una de las series más infantiles que se han hecho con los personajes (lo cual no quiere decir que sea mala, todo lo contrario) pero, al mismo tiempo, una de las que más respetan el material original, incluyendo continuas referencias al mismo.La serie, con un estilo bastante divertido y muy manga, goza de bastante buena salud a día de hoy, va por su tercera temporada y ya está anunciada la cuarta, así que vamos a tener tortugas para rato en la pequeña pantalla. Por ahora he visto la primera temporada y os puedo asegurar que merece mucho la pena. Es cierto que no resulta tan mítica como la de los 80, pero es un entretenimiento honesto y muy, muy bien hecho. Algo así ha acabado resultando "Ninja Turtles", aunque ésta se aparta mucho más de los cómics originales que la nueva serie, lo cual no deja de ser hasta chocante, estando dirigida ésta a los más pequeños de la casa.

Llegó el momento de sacar al nuevo Shredder

No hablemos de videojuegos, las infinitas series de cómics anexas a la original, ni del todo merchandising nuevo que ha ido surgiendo durante estos años, y centrémonos en "Ninja Turtles", la nueva película en imagen real sobre estos personajes que ha resultado ser, pese a lo que muchos preveían (me da que como adivinos no se van a ganar la vida) uno de los mayores éxitos de taquilla del 2014. Un filme que no ha sido fácil de llevar a cabo ya que, durante muchos, muchos años, la nueva película sobre las Tortugas Ninja ha sido uno de esos proyectos que casi se quedan en la parrilla de salida de Hollywood. ¿La razón? A veces se hablaba del presupuesto para llevar una vez más a las Tortugas Ninja a los cines, pero yo creo que, simplemente, nadie encontraba un enfoque adecuado para hacerlo, al menos, hasta hace unos pocos años, cuando tuvo que llegar Michael Bay (Transformers, Transformers: La venganza de los caídos) para poner orden y decidir qué hacer con los personajes.

Fue entonces cuando comenzaron los rumores conforme se iban dando los nombres del reparto y salían a relucir detalles del argumento, detalles que hace ya meses que se dieron por falsos pero que algunas páginas web supuestamente especializadas daban por verdaderos incluso con los trailers, sorprendentemente espectaculares, recorrían toda la Red. Pero eso llegó después, porque todo el mundo estaba emocionado por saber si las tortugas iban a ser extraterrestres y, sobre todo, averiguar cuál sería su aspecto final. Al final, ni alienígenas, ni diseños tan estrambóticos como los que salieron en los primeros compases del proyecto, es más, con la película en los cines, los nuevos diseños de las Tortugas Ninja producidas por Michael Bay han resultado ser de lo más eficaces, funcionando perfectamente en la película, aunque quizá cuesta acostumbrarse a ellos al principio. Eso sí, las cuatro tortugas son totalmente digitales al igual que Shredder en su forma más dinámica y peligrosa la mayor parte del tiempo, y eso también queda bastante bien en la pantalla grande; lo que antes funcionaba no podría hacerlo ahora, la verdad, y para la espectacularidad de la cinta era necesario lo digital en los cuatro personajes, eso sí, con algo de ayuda de la captura de movimiento, o lo que es lo mismo, hay actores tras nuestras tortugas al más puro estilo Gollum.

Impulsivo, solitario, salvaje... Raphael

Con Bay produciendo, el proyecto comenzó a ir bastante rápido, dejando de lado los rumores sobre el guión, rumores que no tienen nada que ver con el resultado final (incluso hay coña al respecto incluida en la película). Faltaba el director y, tras mucho buscar y barajar nombres, se eligió a Jonathan Liebesman (En la oscuridad, Ira de titanes), buen conocedor del cine fantástico y capaz de llevar a cabo tanto proyectos personales como de estudio con notables resultados. Él es el artifice de películas de terror tan buenas como "En la oscuridad" y "La matanza de Texas: El origen", ésta última precuela del remake del famoso filme de terror, pero también ha salido bien parado de proyectos tan grandes como "Invasión a la Tierra" e "Ira de titanes", por no hablar de que fue el realizador del terrorífico corto "Señales". Liebesman es uno de esos directores que me encantan, de esos que, sin ser especialmente famosos, hacen su trabajo con oficio, acierto y son capaces de ofrecer películas muy entretenidas, no de esas que acaban recordándose después de muchos años, pero sí de esas que algunos atesoramos con bastante cariño, sabiendo valorarlas por lo que son y no por lo que podrían ser.

"Ninja Turtles" no es un remake. Se ha insistido mucho en este aspecto por parte de webs y blogs especializados, algo que no entiendo, ya que su trama no está basada en la primera película de los personajes. En todo caso, el filme es una nueva adaptación o, si se prefiere, un reboot como lo fue en su día "Batman begins" y como lo ha sido hace poco "The Amazing Spider-Man". Tenemos la historia de las tortugas actualizada, ocurre en nuestros días y adquiere el sello propio de Michael Bay, no tan exagerado como en la saga "Transformers" (y menos mal), aunque sí con sus aciertos y defectos. Por ejemplo, las escenas de acción son realmente espectaculares, pero también es cierto que hay algunas bastante alargadas, como la que ocurre en el descenso por la nieve. No doy más detalles al respecto ya que, como bien sabéis los habituales del blog, mis reseñas suelen estar libres de cualquier tipo de spoilers, así que me limitaré a decir que esa escena en particular, a pesar de los grandes momentos que tiene, está bastante alargada de forma innecesaria, no así el resto del filme, que tiene un metraje muy ajustado para lo que nos viene dando el cine últimamente. Películas de dos horas, otras de dos horas y media... "Ninja Turtles" se queda con poco más de hora y media que le sienta genial.

April acompañada por su inseparable Vernon Fenwick

La historia no difiere mucho de lo que conocemos cuando toca presentar a las Tortugas Ninja. Tenemos a April O´Neil, una reportera que busca la noticia que le haga destacar mientras cubre noticias de medio pelo, persigue incansablemente al Clan del Pie, una organización criminal que parece tener en jaque a las autoridades de Nueva York. Una noche, mientras April graba a algunos miembros del temible clan dando un golpe, descubre a una especie de vigilante que, de forma brutal, detiene a los criminales. Ni su jefa ni su compañero, colado por ella, creen su historia, pero ella no piensa ceder, hasta el punto de que acude a un ataque del Clan del Pie tras el cual conoce a sus salvadores: cuatro tortugas humanoides. En realidad, son tortugas ninja mutantes adolescentes, más que dispuestas a parar los atroces actos del Clan del Pie. Sin embargo, mientras April averigua más sobre el origen de los héroes, estos serán atacados por el líder del clan y más terrible adversario: Shredder.

Como veis, la película contiene los principales ingredientes de la mitología de las Tortugas Ninja, sobre todo, esos que nos vendió la primera serie de animación. Desde la April reportera que descubre  a los héroes y comienza a ayudarles, hasta los enfrentamientos contra el Clan del Pie, pasando por la narración de Splinter acerca de los orígenes de sus hijos (y el suyo propio), las cintas de diferente color de las tortugas, las demostraciones de sus personalidades, las relaciones entre las tortugas y, evidentemente, la rivalidad que mantienen los cinco personajes Splinter incluido con Shredder. Eso sí, hay bastantes cambios con respecto a las historias previas que nos han contado sobre las Tortugas Ninja, sobre todo en lo que respecta a su origen, cambios algunos que me han gustado pero otros que veo innecesarios y demasiado cogidos con pinzas. No voy a comentarlos en detalle, pero es lo que menos me ha gustado de una película que, por otro lado, me ha dejado tremendamente satisfecho. Sin embargo, no creo que hubiera necesidad de tocar tanto, tanto, tanto el origen de las tortugas y, mucho menos, conectarlo con otro de los personajes principales del filme, uno cuyo nombre no diré.

Donatello, el cerebrito del grupo

Las actualizaciones y el resto de cambios, como decía más arriba, corresponden a la serie de animación de los 80, algo que los fans de las Tortugas Ninja ya hemos aceptado (hemos tenido casi treinta años para aceptarlos desde esa primera serie), por lo que no estaría equivocado si afirmo que "Ninja Turtles" se fija más en la serie primigenia que en los cómics originales. Eso sí, y aunque suena contradictorio, la película contiene una cantidad ingente de referencias, pequeños guiños y huevos de pascua durante su metraje. Están los más evidentes, como el consabido cowabunga, el uso del monopatín mecanizado y la aparición de la camioneta de las tortugas, pero hay otros que pasan más desapercibidos, como el guiño a Usagi Yojimbo, cierta frase de Shredder sobre la sopa de tortuga, algunas melodías conocidas por los fans y la aparición muy tangencial de Baxter Stockman (¡afroamericano como el original!). En este último caso hay que mencionar que parece que algunas partes de la película se han quedado en la sala de montaje, así que habrá que esperar a la edición domestica para poder disfrutarlas y, sí, algunas de ellas tienen pinta de contener diferentes apariciones de Stockman.

"Ninja Turtles" es una película que va de menos a más, lo cual es de agradecer. Comienza muy lenta, sobre todo porque se centra en los personajes humanos de la historia, y adquiere toda su fuerza conforme las tortugas se van haciendo cada vez más protagonistas y sus enfrentamientos contra Shredder, una de las grandes guindas del filme, se recrudecen. Al respecto, a la cinta le pasa mucho como a la saga "Transformers" donde al final las mejores partes nos las ofrecen los robots y sus peleas, mientras que los personajes humanos, a pesar del carisma que desprenden muchos de sus actores, nos acaban dando un poco igual o, como mínimo, no nos importan tanto como los autobots y los decepticons; y eso que en la última de "Transformers" el protagonista humano era Mark Wahlberg (Max Payne, Ted), una gran mejoría con respecto a los anteriores filmes. En "Ninja Turtles" pasa exactamente lo mismo. Para más inri, no es que el reparto humano sea de lo mejorcito, si tenemos en cuenta que tenemos a una Megan Fox (Transformers, Jennifer´s Body) megaoperada y con las paces ya hechas con Michael Bay como April O´Neil.

Las Tortugas Ninja invitan a April a su hogar

Ojo, no es que la chica lo haga mal. Lo cierto es que está mucho mejor que en las dos entregas de la saga de los robots alienígenas a pesar del destrozo que se ha hecho en la cara, pero su papel comparado con el de las tortugas es bastante flojo, por lo que se agradece cuando se convierte en lo que siempre debería ser April O´Neil, una secundaria que ayuda a los protagonistas ninja. A Will Arnett (Men In Black 3, La Lego película) le pasa algo parecido, es decir, no es que su presencia moleste y algunos de sus chistes quedan hasta bien, pero uno no puede dejar de pensar, ¿no había actores con más presencia? Pero quizá lo que se buscaba era precisamente eso, es decir, actores que no hicieran demasiada sombra a las Tortugas Ninja que son, al fin y al cabo, las auténticas estrellas de la historia y quedan muy pero que muy bien. Los nuevos diseños, que casan perfectamente con sus personalidades (atentos a Raphael y sus cicatrices, dientes rotos e incluso su caparazón fracturado) quedan muy bien en pantalla grande. Las mismas tortugas se mueven de manera espectacular, son impresionantes y, a la hora de luchar son temibles, sobre todo cuando se compenetran las cuatro actuando como una sola. Son digitales, sí, pero no tienen nada que envidiarles a las de la película de 1990, quizá ocurra lo contrario si nos fijamos en las escenas de acción. Las nuevas incluso salen verdaderamente heridas de los combates; atentos al enfrentamiento entre Raphael y Shredder.

En cuanto a personalidades tampoco se quedan cortas. Es Leonardo quien sale peor parado, mientras que el equilibrio se encuentra entre sus hermanos. Todas las Tortugas Ninja tienen su momento en la película, os lo aseguro, e incluso Leonardo y Raphael tienen alguna que otra discusión (un acierto que no insistan con este tema tan tocado en otras películas), pero Leo se queda muy atrás con respecto a los grandes momentos y frases que tienen Donatello, Michelangelo y Raphael. Algo extraño para ser el líder, ¿verdad? Con respecto a los otros personajes importantes, Splinter también queda muy bien en pantalla grande con su nuevo diseño, aunque es el que más me ha chocado de todos. Es él quien aporta las notas más emotivas de la película y una de las escenas más espectaculares, de nuevo, una en la que se enfrenta a Shredder; ver al monstruo que es aquí Oroku Saki contra el pequeño Splinter es todo un espectáculo. Mención aparte merece el personaje de Eric Sacks interpretado por el siempre eficiente William Fichtner (Prison Break, Furia ciega), quien todo el mundo creía que sería Shredder en la película, pero que es algo distinto y, ¿diferente? Y hasta aquí puedo leer, a pesar de que los trailers destripen un par de cosas al respecto. Eso sí, Fichtner me gusta como actor, es uno de esos secundarios que llenan la pantalla y agradezco su presencia en el filme. De Whoopi Goldberg (Sister Act, Ghost) poco se puede decir; es agradable ver que sigue viva cinematográficamente hablando, pero da la sensación de que gran parte de su personaje se ha quedado en la sala de montaje.

Shredder se muestra en toda su tecnológica gloria 

Y ahora le toca el turno a Shredder, personaje crucial en la mitología de las Tortugas Ninja hasta el punto de que siempre ha sido su principal enemigo, contando siempre con un aspecto diferente pero con las cuchillas, máscara y armadura como principales características que, de un modo más o menos exagerado, se han mantenido. Por eso no me he extrañado ante el nuevo aspecto de Oroku Saki, porque lo he visto más armado en algunas de las series televisivas, por ejemplo, la segunda de animación, así que, teniendo además en cuenta que la producción corre a cargo de Michael Bay, desde el principio me encantó el aspecto de robot-samurai que presenta en la película, o lo que es lo mismo, Oroku Saki se mete en una armadura, resultando ser una de las virtudes del filme, especialmente cuando se enfrenta a las tortugas. Olvidaos de la única pelea de la película de los 90, contad al menos tres y todas ellas igual de emocionantes, brutales y espectaculares. Desde su primera aparición en el filme, la calidad sube hasta llegar al gran clímax del tejado. Sé que a mucha gente no le ha gustado el nuevo aspecto de Shredder, pero yo soy de los que han salido del cine muy contento con él. ¡Ah! Y, además, el personaje viene acompañado de Karai, una especie de protegida en algunas versiones e incluso de familiar en otras.

A estas alturas supongo que ya tenéis claro que la película me ha gustado mucho, y así es. Soy gran fan de las Tortugas Ninja desde que era niño, tanto de las series, películas y videojuegos, como de los cómics cuando crecí un poco. Tengo un buen montón de merchandising de los personajes, sobre todo figuras de acción, especialmente de las primeras que salieron. Crecí con las Tortugas Ninja. Y sé lo que es esta película: entretenimiento puro y duro. Seamos serios: son tortugas ninja mutantes adolescentes (ojo al grandioso momento donde se definen ellas mismas así en la película). No voy a ser tan obtuso como para comparar "Ninja Turtles" con los cómics, sino que la considero como una adaptación más entre todas las que hemos tenido. Y, sí, ha funcionado en taquilla, ha gustado a mucha gente y ya se está preparando una secuela donde, al menos yo, quiero que aparezca Casey Jones como mínimo. En cuanto a calidad, no está ni por delante ni por debajo de la clásica de 1990, sino que se queda en el mismo punto, ya que ambas, a su estilo, ofrecen lo mismo: entretenimiento y diversión. "Ninja Turtles" es un blockbuster al uso que tocará el corazón de muchos; conmigo lo ha hecho, pero entiendo lo que es la película y por eso la fui a ver.

Paciente y reflexivo, él es Leonardo, líder de las Tortugas Ninja

"Ninja Turtles" abre muy buenas promesas para el futuro cinematográfico de estos increíbles personajes. Tiene sus fallos, claro, ya los he comentado en la reseña, pero tiene grandes aciertos y uno de los mejores es el hecho de entretener y divertir durante poco más de hora y media de tal forma que, cuando acaba, descubrimos que se nos ha hecho corta. "Ninja Turtles" es espectacular, divertida, entretenida e invita a pasar un gran rato en el cine. ¿Podrían haber vuelto mejor las Tortugas Ninja? Por supuesto, pero también peor; "Ninja Turtles" se sitúa muy por encima de las secuelas de la entrega de 1990, quedando a la altura de ésta y de la cinta de animación digital de 2007, lo cual no es moco de pavo. Todos tenemos nuestros gustos, claro, y a mí me ha encantado "Ninja Turtles" de principio a fin a pesar de sus defectos. Actores principales con poco carisma, partes alargadas, un origen para las tortugas demasiado cambiado son defectos que se quedan en nada si los comparamos con todas sus virtudes. Como fan de Leonardo, Donatello, Michelangelo y Raphael sólo puedo afirmar que me lo he pasado pipa con su regreso. ¡Cowabunga!


Nota: 8/10