Ficha Técnica
Desarrolladora: Supermassive Games
Distribuidora: Sony Computer Entertainment
Género: Terror
Plataforma: PlayStation 4
Año: 2015
Sinopsis:
Ocho amigos vuelven a un refugio de montaña, situado en Blackwood Pines, para rememorar viejos tiempos, cuando todavía se mantenían unidos, mucho antes de la desaparición, un año antes, de las gemelas Beth y Hannah, hermanas a su vez de uno de ellos. Tras una broma pesada, las dos se esfumaron en los bosques cercanos, sin que nadie tenga una sola pista de su paradero. Sin embargo, lo que parece una inocente reunión para estrechar lazos perdidos, pronto se convierte en una carrera para sobrevivir a la noche, para mantenerse con vida hasta el amanecer.
Reseña:
Hay que admitir que, cada vez más, los videojuegos parecen películas interactivas. No lo digo como algo malo, que no se me entienda mal. Yo no soy de esos que para insultar una película, sobre todo si es un blockbuster repleto de acción y efectos especiales, escupen que parece un videojuego. ¿Qué clase de insulto es ese? ¿Insultaríamos si dijéramos que tal o cual cinta parece un libro, un disco de música o una escultura? Dejemos las tonterías clasistas sobre qué es arte y qué no, y acostumbrémonos a que tanto los cómics como los videojuegos lo son, por más nuevos que sean considerados, son también arte. Precisamente, si algo nos estamos dando cuenta, y cada vez más, es de que los videojuegos parecen ser la fusión perfecta de cine y literatura. Pensadlo bien. Tenemos una especie de película interactiva con una narrativa digna de cualquier joya literaria, como si nos metiéramos en la misma piel del protagonista de una novela. Es evidente que no todos los videojuegos son así, pero cuando nos sumergimos en alguno que posee las características necesarias para llevar esa camino, la literatura y el cine se casan. No es raro que en el caso de algunos títulos se les considere novelas interactivas.
Los ejemplos podemos contarnos por cientos a estas alturas. Ahí tenemos toda la saga de "Silent Hill", toda la saga de "Resident Evil", toda la saga de "God of War" (raro es que no tengamos ya, al menos, un filme basado en ella, aunque también es cierto que nos llegó hace no muchos años el remake de "Furia de titanes" que era puro Kratos), toda la saga de "Tomb Raider" (en especial sus últimas entregas), la trilogía "Max Payne", algunas entregas de la saga "Doom", las dos partes de "Half-Life", la trilogía "Bioshock", toda la saga "FEAR", la trilogía "Dead Space", la saga "Uncharted", la saga "Wolfenstein", la saga "Far Cry" (aunque cada entrega sea diferente) y un largo y casi interminable etcétera que bien podría dar para su propio ensayo, más allá de las entradas de un pequeño y humilde blog como este. Entre todos los ejemplos mencionados, si os fijáis, hay tres características similares que también se repiten en la multitud de títulos no señalados. La primera de ellas sería la más evidente, y es que el carácter cinematográfico de esos juegos es tal que casi todos los referidos han disfrutado (o sufrido) su correspondiente adaptación a la pantalla grande, ¡e incluso a la televisión! Así hemos tenido nada más y nada menos que seis filmes de imagen real de "Resident Evil" (y tres de animación digital), tres películas basadas en distintas entregas de "Tomb Raider", una cinta que adaptaba "Max Payne", otras dos que llevaron al cine a "Silent Hill" y una producción animada que captaba a la perfección el terror de "Dead Space", sirviendo incluso de precuela de la primera y sobresaliente entrega. También podríamos realizar otro ensayo con adaptaciones cinematográficas de videojuegos, por cierto, incluso solamente con los títulos mencionados en las líneas precedentes.
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El presentador de nuestras pesadillas
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La segunda característica que comparten no se aleja demasiado de la primera, y es la relación que guardan con el séptimo arte, sobre todo, al plantearse como videojuegos. Es cierto que las primeras entregas de, por ejemplo, "Doom" y "Tomb Raider" no podían presumir de una jugabilidad cinematográfica ni de un argumento que fuera más allá de machacar enemigos e ir descubriendo tesoros de pantalla en pantalla, respectivamente. Sin embargo, si nos fijamos, incluso los títulos más sencillos en sus origenes se han ido vistiendo de filmes de gran presupuesto, y volvemos a esos dos ejemplos. Tanto el nuevo "Doom" como su secuela directa "Doom Eternal" sí que poseen una historia detrás con giros argumentales y escenas que parecen sacadas de la última superproducción taquillera, e incluso diría más, son este tipo de cintas las que envidian los valores de producción de obras como las dos últimas entregas de "Doom". Con "Tomb Raider" ocurre algo similar, en especial, a partir del reinicio de 2013, que contaba con un estilo tan cinematográfico que la nueva película prácticamente lo llevaba a la gran pantalla, escena por escena. Quizás ese sea el error de adaptar algunos videojuegos que no están hechos para parecer filmes y mucho menos unir ambos mundos, aunque también es verdad que en ocasiones funcionan. Que se lo digan a cierto erizo azul, aunque es cierto que las aventuras de Sonic también se han ido llenando de argumentos enrevesados y aventuras con cada vez más giros argumentales, personajes trabajados y una historia que va de la A a la C pasando por la B. Las mismísimas primeras entregas del personaje poseían ya suficiente material como para varias cintas, sin la profundidad, claro está, de obras como "Max Payne" o "Silent Hill". Cada uno a lo suyo.
¿Y la tercera y última característica? Creo que es la más evidente y, posiblemente, también la más interesante de todas, y eso que las anteriores lo son mucho. Si nos fijamos en la mayor parte de los títulos mencionados, encontramos un género como denominador común: el terror. Eso es. Y no es de extrañar, pues el terror, el para muchos rey del fantástico (comprendido por la fantasía y la ciencia ficción) siempre ha sido un escenario en el que crear grandes historias, ya estén relacionadas con el cine, la televisión, la literatura, los cómics, la música y, sí, por supuesto, los videojuegos. Es más, siempre se ha dicho que el terror ha dado sus mejores gritos en el terreno de la literatura, y teniendo en cuenta, como hemos comentado líneas más arriba, que los videojuegos parecen la fusión perfecta entre el sexto y el séptimo arte. "Dead Space", "Silent Hill", "Resident Evil", "The Devil Inside", "Nocturne", "Blair Witch", "Outlast", "The Evil Within", "Condemned: Criminal origins", "Doom", "Dead Island", "Alan Wake", "FEAR", "Dino Crisis" e infinitos títulos más nos han hecho, nos hacen y nos harán temblar siempre con esa forma tan suya de meternos a fondo en el miedo como si estuviéramos leyéndolo, viéndolo y viviéndolo a la vez. Como no podía ser de otro modo, el mundo gamer ha aprovechado bastante bien el terror desde todas sus perspectivas, es decir, cogiendo todas las temáticas posibles, incluyendo subgéneros, personajes, monstruos y pesadillas vivientes, no teniendo nada que envidiar al cine y al la literatura a la hora de que nos estremezcamos. Muertos vivientes, alienígenas, fantasmas, hombres lobo, vampiros, seres innombrables, criaturas marinas, primigenios, asesinos en serie, dinosaurios, psicópatas y creaciones dantescas por parte del hombre han sido algunas de las personificaciones del auténtico horror que se han paseado por nuestros ordenadores y consolas.
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Las sombras ocultan muchas cosas
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¿Queremos fantasmas? Pues tenemos "Project Zero", donde una cámara de fotos es nuestra mejor arma. ¿Queremos vampiros? Añadamos una buena dosis de acción y pongamonos con la saga "Legacy of Kain", en especial, con las maravillas que ofrecen las dos entregas de "Soul Reaver" (¿para cuándo una nueva secuela, un reboot, un remake o lo que sea que nos devuelva a Raziel a las consolas y ordenadores?). ¿Que queremos hombres lobo? Una de las campañas del genial "Nocturne", título de culto, podría darnos una buena dosis de licántropos. ¿Las momias son lo nuestro a la hora de pasar miedo? Siempre existe la posibilidad de acercarnos a los videojuegos basados en las entregas cinematográficas protagonizadas por el simpático Brendan Fraser (Al diablo con el diablo, Doom Patrol). ¿Queremos zombis? La saga al completo de "Resident Evil" nos da revividos hasta atragantarnos. Si abandonamos a las criaturas y nos pasamos a los subgéneros, comprobamos que el mundo del videojuego tampoco se ha quedado corto al respecto. Precisamente, mientras que "Resident Evil" siempre ha sido una saga más centrada en la acción y la serie B, su ¿rival? "Silent Hill" le ha robado los derechos del terror psicológico, con personajes torturados y argumentos con una profundidad digna de estudio (que se lo digan al magnífico "Silent Hill 2"). ¿Buscamos terror espacial? La trilogía "Dead Space" es una gozada, una especie de perfecta fusión entre las películas "Horizonte Final" y "La Cosa" (de nuevo aparecen símiles con el séptimo arte). Incluso el terror japonés tiene cada vez más importancia en mundo gamer, y preferiría no irme a los ejemplos más evidentes llegados del país oriental, sino a otros como la saga "FEAR", con esa aterradora villana, Alma, que parece recién salida de "Ringu" o "La maldición". Incluso si consideramos los videojuegos de terror basados en libros (o casi) como un subgénero tampoco nos faltarían obras que señalar; desde "La mitad oscura" hasta "Call of Cthulhu", pasando por aquellos títulos centrados en el universo de Clive Barker (Cabal, Demonio de libro) y, por supuesto, por esa obra maestra que es "Alan Wake", el videojuego basado en la novela que Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, Mr. Mercedes) nunca escribió.
Pero vamos a centrarnos, porque el subgénero que nos interesa es uno que ha explotado hasta la saciedad el cine de terror, quedando algo rezagado en la literatura: el slasher. En pocas palabras, el subgénero slasher vendría a ser ese donde se nos presenta a un asesino en serie, habitualmente enmascarado, que va acabando poco a poco con una serie de personajes principales que suelen ser adolescentes o, en su defecto, jóvenes no mucho mayores, llegando al final a quedar la llamada final girl, o chica final, o superviviente, que es quien se alza contra el antagonista. Por supuesto, estas características pueden variar, acortarse, evolucionar (en realidad, lo han ido haciendo con el tiempo) y hasta mutar en otras. Por ejemplo, en algunas obras los adolescentes ya no son tan adolescentes, convirtiéndose incluso en los padres de los susodicho; los escenarios habituales, de pueblos estadounidenses de pocos habitantes, han cambiado; y los asesinos puede adquirir habilidades sobrenaturales, entrando en el terreno de los psycho killers. En el terreno del celuloide podríamos mencionar títulos como "Scream", "Leyenda Urbana", "La matanza de Texas", "San Valentín sangriento", "La casa de cera", "Un San Valentín de muerte", "Feliz día de tu muerte", "Una noche para morir", "Sé lo que hicisteis el último verano" y, entre muchas otras, "El republicano". Muchas de ellas mezclan distintos géneros, se convierten en sagas donde sus protagonistas crecen e incluso inspiran a otros países para formar su propia oleada de slashers (en España vivimos una tras el éxito de "Scream"). Podríamos mencionar "Pesadilla en Elm Street", "Halloween", "Muñeco Diabólico" y "Viernes 13", pero ahí ya entramos en la fusión entre slasher y psycho killer por el hecho de contar con villanos con las particularidades sobrenaturales que mencionaba antes, salvo en algunas entregas de cada saga (la primera de "Viernes 13"). Por supuesto, no hay que olvidar que el término slasher deriva de la palaba slash (cuchillada, corte). Espero que como curiosidad no quede mal.
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¿Qué sería de un slasher sin su grupo de jóvenes protagonistas?
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Volvamos a los videojuegos. ¿Qué tal un subgénero que ha triunfado, sobre todo, en el cine? Si hay que ser sincero, no demasiado bien, aunque es cierto que no faltan algunos ejemplos, uno de ellos muy bueno en forma de la saga "Clock Tower", donde somos continuamente perseguidos, prácticamente en cada entrega, por un asesino con unas tijeras enormes, psicópata del que tenemos que escondernos, porque eso de devolverle el ataque no entra en los planes del juego. Las dos partes de "Obscure" son más slasher que muchas de las cintas mencionadas, con un equipo de jóvenes enfrentadas a una amenaza, en este caso, monstruosa, con un instituto como escenario habitual. ¿Y qué decir de los toques que contienen las también dos magníficas entregas de "Condemned"? Asesinos en serie con sus siniestras particularidades, escenarios de crímenes con víctimas brutalmente masacradas, un agente de la ley acusado de asesinato mientras es acosado por un psicópata con un especial interés en él... ¿Y qué decir de esa gozada llamada "Night Trap"? Ese filme interactivo donde un grupo de chicas se encuentra atrapado en una mansión repleta de... ¡Y hasta aquí puedo leer! Hay más ejemplos, por supuesto, pero tampoco muchísimos más como en los casos anteriormente mencionados. El slasher parece que se resiste a otros entornos que no sean el cinematográfico. Una pena. Sin embargo, cuando este subgénero aparece en el mundo gamer, lo hace con fuerza. "Until Dawn" es una buena muestra de ello. Otra más, claro.
El argumento principal de "Until Dawn" no podría ser más sencillo, que no simple, muy en la línea de los slashers cinematográficos más clásicos. Todo empieza con una broma de un grupo de amigos a dos de ellas, hermanas, en concreto, a una, poniendo de cebo a otro de los miembros de la joven reunión, un chico del que está enamorada. La broma no sale como todos esperan, la chica huye, su hermana la persigue y todo acaba en la desaparición de ambas, una desaparición que nadie es capaz de resolver, ni siquiera las autoridades encargadas del caso. Un tiempo después, en el aniversario de dicha desaparición, Josh, el hermano de las afectadas, manda invitaciones a todos sus amigos para regresar al refugio familiar de Blackwood Pines, en Canadá. Sin embargo, lo que se pretende como una fiesta en honor a las hermanas, una forma de reconciliarse y recuperar vínculos rotos, pronto se torna en pesadilla cuando comienzan a ser atacados por lo que parece un psicópata relacionado con el lugar, un lunático que quiere jugar con ellos antes de acabar con sus vidas. La misión de los jóvenes no sólo será la de descubrir la identidad de su enemigo, sino también sobrevivir toda la noche, sobrevivir... hasta el amanecer. Aunque es posible que las respuestas que encuentren les lleven hasta verdades aún más aterradoras que las iniciales.
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Que no falte el asesino en serie enmascarado
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¿A que podríamos estar ante un slasher de los 80? E incluso mejor, diría yo. Pese a lo que podría parecer en un principio, "Until Dawn" posee un argumento con más profundidad de la aparente y, sobre todo, con más giros de los habituales en este tipo de historias. Sí, es un slasher donde un psicópata enmascarado va atacando a los jóvenes protagonistas, aparentemente, por conexiones de su pasado con el lugar y puede que con los improvisados héroes. Todo eso la apariencia de "Until Dawn". Aunque podría soltar más de un spoiler, pues esta obra gamer tiene ya algunos años encima (no demasiados mientras escribo estas líneas), prefiero que descubráis todas sus sorpresas por vosotros mismos. Porque estamos ante un videojuego que tiene muchas, en cantidades industriales. Las pistas para descubrir el principal giro argumental están ahí casi desde el principio, sólo que los realizadores han sabido despistarnos lo bastante bien como para que no caigamos en ellas hasta que rejugamos "Until Dawn". Eso sí, cuando al fin se sucede ese giro innombrable, es absolutamente genial, encaja con lo que se nos ha ido contando y, además, le añade al juego todavía más dosis de terror, convirtiendo el suspense reinante hasta el momento en una auténtica película de terror mezclada con un survival horror donde los protagonistas luchan por sobrevivir hasta el amanecer frente a la "nueva" amenaza, la cual es absolutamente genial. En lo personal, me lo he pasado muy bien cuando surgió. Una pista: atentos al escenario en el que sucede la historia. Y hasta ahí os puedo contar.
Pero os hablaba también de la rejugabilidad y la supervivencia de los personajes, dos elementos esenciales para comprender la genialidad de "Until Dawn", dos conceptos que son los pilares fundamentales del título, y que van íntimamente conectados. Nos encontramos ante un videojuego que es más bien una aventura gráfica, aunque se adentra todavía más en el terreno de las películas interactivas. No esperéis un "Silent Hill", un "Resident Evil", un "Outlast"... Sí, podemos manejar a nuestros personajes, podemos usarlos para realizar muchísimas acciones con ellos e incluso hay momentos donde usaremos armas para atacar y defendernos. Sin embargo, no tendremos la ¿libertad? con la que sí contamos en los títulos mencionados. Seguimos rutas prefijadas, no tenemos un menú de objetos que guardar, no podemos curar de heridas que no recibimos, no podemos ir reuniendo armas para enfrentarnos a nuestros enemigos y tampoco podemos saltar o ir de acá para allá por el escenario como nos venga en gana. Película interactiva, recordad. La fusión entre cine y novela. Entonces, ¿cómo jugamos? ¿Cómo nos movemos por el mundo de "Until Dawn"? Sí, con el personaje, de un lado a otro, yendo a por nuestros objetivos, investigando los escenarios hasta que hallemos pistas y objetos que nos ayuden en nuestra noche de pesadilla y manteniendo conversaciones con los otros personajes, pero cuando las cosas se ponen serias todo depende de un modo de juego: los QTE (Quick Time Events).
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¡Cuidado con respirar!
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Paremos aquí. ¿Qué son los Quick Time Events? Si lo traducimos nos sale una especie de evento de tiempo rápido, o lo que es lo mismo, una escena en el juego en el que debemos ser todo lo veloces que podamos para pulsar los botones indicados en la pantalla, a veces en una serie concreta, otras en solitario y en ocasiones mediante otros métodos, como algunos de los mostrados en "Until Dawn". Por ejemplo, los QTE más habituales en la historia serán aquellos en los que saldremos corriendo de un lugar a otro, persiguiendo al asesino o siendo perseguidos por él (o ella, ojo) y, en algunos momentos, aparecerán los botones para ser pulsados en el instante oportuno con un tiempo límite. En "Until Dawn", en plena carrera, fallar la secuencia de botones, o sólo uno de ellos, puede provocar que tropecemos, lo cual da lugar a ciertos acontecimientos más o menos importantes, aunque sobre esto hablaremos más adelante. Algunas veces, las secuencias de botones aparecen por acontecimientos menos esenciales para el argumento y otras cuando nos encontramos ante situaciones de vida o muerte. Pero como decía antes, no todo se reduce en "Until Dawn" a pulsar ciertos botones a una velocidad determinada, porque hay otros casos igual e incluso más interesantes. Por ejemplo, cuando al fin portamos armas de fuego y toca disparar al antagonista (o antagonistas) de turno, el tiempo se ralentiza, aparece un pequeño objetivo donde debemos apuntar y toca apretar el "gatillo" antes de que se acabe el tiempo establecido. Otra de las formas más interesantes de QTE del juego es aquella en la que debemos quedarnos completamente quietos, aguantando incluso la respiración, para que el enemigo que nos persigue no descubra dónde nos escondemos. Ojo, porque ésta es la modalidad de QTE más complicada de "Until Dawn" y la que más tensión y ataques al corazón aporta, en especial, en cierta escena por el final. Pese a que el título se mueve bastante con este método de juego, no estamos ante algo nuevo ni nunca antes visto. Al contrario, pues ha sido usado también en títulos donde sí que teníamos plena libertad de movimientos. ¿Quién no recuerda los impresionantes QTE de las espectaculares luchas contra los villanos de las distintas entregas de "God of War"?
No hay que olvidar que no todos los Quick Time Events de "Until Dawn" se dan en escenas de riesgo, tensión o acción. También hay algunos, que no necesitan la gran velocidad de actuación de los mencionados, que sirven para ir tomando las distintas decisiones que nos plantea el juego. Continuando con los ejemplos, estamos charlando con otro de los personajes de la historia y, de repente, el juego nos da la opción de responderle de un modo o de otro, asignando dos posibilidades cuyo tiempo se va agotando. Así de sencillo, aunque en algún que otro momento también surgen elecciones de este tipo más relacionadas con momentos de tensión (huimos de un enemigo y el videojuego nos da a elegir entre un camino u otro). Este tema permite que nos acerquemos al que hemos dejado antes en espera: las decisiones. Sí, otro de los factores esenciales de "Until Dawn". La toma de decisiones y el efecto mariposa. Ya sabéis, aquello de que el leve aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo, un efecto que, por cierto, interviene en una de las conversaciones de los personajes casi al comienzo de la historia, dándonos una pista clara de por dónde van los tiros. Volvemos a lo que hablábamos antes, a que igual ese tropiezo que no tendría que haber sido tal tiene consecuencias más adelante. ¿Exagerado? En absoluto. Muchos son, han sido y serán los videojuegos que salen con la publicidad de que nuestras acciones cambian el rumbo de la historia. "Until Dawn" no sólo lo hace de verdad, sino que se halla perfectamente en el top cinco de los que de lo hacen auténticamente. Con un par de elecciones distintas a las de nuestra primera partida, la segunda se convierta en algo diferente, y de igual forma para una tercera si cambiamos los hechos, a voluntad o sin querer, adquiriendo el título una rejugabilidad de infarto. En pocas palabras, "Until Dawn" se puede exprimir mucho, muchísimo, en realidad, más allá de las horas mínimas que se necesitan para terminarlo por primera vez.
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¿Listos para llevaros un buen susto?
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Por si fuera poco, esta rejugabilidad, esta toma de decisiones, no sólo afecta a partes directas de la historia, sino también, por supuesto, a nuestros protagonistas, siendo el mayor ejemplo de ello el hecho de que pueden sobrevivir todos al final... o morir. Ese aura de muerte continua, de cómo se puede esconder la Parca tras cada decisión (y, recordemos, muchas de ellas se toman con el tiempo en nuestra contra), aparece incluso antes de los títulos de crédito, en la parte de las hermanas Washington, cuando todo comienza y se nos dan las primeras nociones básicas para manejarnos en el mundo de "Until Dawn". Cuando alcancemos el clímax de la historia, ya sobrevivan todos, mueran todos o sólo unos pocos, querremos volver al inicio para descubrir qué nos hemos perdido, qué pasajes no hemos visitado con ese personaje que murió antes de tiempo o, simplemente, comprobar cómo pueden fallecer todos. Atentos, porque tenemos ciertos extras que también ayudan a que la rejugabilidad sea bastante alta, extras que nos auxilian en nuestras decisiones como los tótems, de varios tipos, que nos adelantan los resultados de algunas de nuestras decisiones, incluidas aquellas que se conectan con las muertes de los personajes, una ayuda bastante bien llevada por el juego, pues tampoco son objetos que sean muy comunes, e incluso no son pocos los que están bastante bien escondidos. No son los únicos extras de este tipo que trae "Until Dawn", contando también pistas relacionadas con el argumento principal y las historias secundarias que van surgiendo. Ojo, porque en algunos casos, de no hallar todas estas pistas (documentos, fotografías, diarios, objetos personales), existen acontecimientos que no veremos. Rejugabilidad a tope, porque no sólo comenzaremos una nueva partida para conseguir todos los trofeos típicos que se van desbloqueando mientras jugamos, sino también para rellenar nuestras fichas con las pistas para así tener el juego y su historia al cien por cien.
Pero la rejugabilidad, las decisiones y las muertes no significarían nada sin los personajes protagonistas. Por supuesto, si estamos ante un slasher, los héroes deben ser jóvenes (o más o menos) con más clichés encima que un telefilme de sobremesa. Tenemos a ocho protagonistas entre los que están la "animadora", el musculitos, el "friki", la supuesta protagonista o final girl, el deportista, la "friki", el cinéfilo y la borde, en pocas palabras. Hay más personajes, claro, pero no dejan de ser secundarios como el desconocido y el doctor Alan J. Hill, siendo éste el más misterioso de todos los personajes, con escenas realmente inquietantes y muy dadas a provocar sutiles cambios en el juego. Si hay que ser sincero, toca admitir que los protagonistas de "Until Dawn" están muy bien construidos pese a ser clichés, sobre todo, conforme la historia avanza y demuestran que van más allá (la evolución del musculitos o los "frikis" es de admirar). También hay que tener en cuenta que las cambiantes relaciones entre ellos pueden provocar distintos caminos en el devenir del argumento principal y, por supuesto, de las tramas secundarias. Según nos relacionemos entre nosotros (recordemos que acabamos manejando a los ocho protagonistas en uno u otro momento), nos llevaremos mejor o peor, lo que significa que igual cuando nuestra vida dependa de otro personaje todo se centrará en cómo le hemos tratado. Lo que puede ser algo a priori insignificante se convierte en primordial cuando descubrimos que la supervivencia de algunos protagonistas obedece a la relación con tal o cual amigo o enemigo. Ese es otro de los puntos fuertes de "Until Dawn", que parece que no ha dejado nada al azar con respecto a la toma de decisiones y sus consecuencias para con la historia.
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| Las buenas relaciones siempre pueden cambiar |
Imposible olvidar que la sensación de que estamos ante una película interactiva aumenta cuando comprobamos que tras los modelos de los personajes hay ¡intérpretes de verdad! Y muchos de ellos bastante conocidos en el mundillo cinematográfico. Por ejemplo, Sam, la supuesta final girl, tiene los rasgos y la voz de Hayden Panettiere (Héroes, Scream 4); Mike, el musculitos, es Brett Dalton (Nurses, Agentes de SHIELD); Josh Washington es Rami Malek (Mr. Robot, Bohemian Rhapsody); y el doctor Alan J. Hill posee la actuación nada más y nada menos que del veterano Peter Stormare (Prison Break, Constantine). Los impresionantes gráficos fotorrealistas hacen que sea muy fácil reconocerles, sobre todo, si somos cinéfilos, claro. Por si fuera poco con eso, entre los extras de "Until Dawn" podemos encontrar entrevistas y algún que otro cómo se hizo en el que los actores y actrices explican detalles y curiosidades acerca del proceso que se llevó a cabo para convertirles en personajes del videojuego, además de ofrecer información sobre cómo ha sido participar en un proyecto que parece un filme pero no lo es, ¿o sí? Antes os hablaba de que también han puesto las voces a los personajes, como es lógico, y aunque tenemos la opción de los subtítulos para acompañar a las voces originales, el videojuego nos llega doblado por completo, doblado a las mil maravillas y mediante una profesionalidad digna de todos los halagos que se nos ocurran. En pocas palabras, "Until Dawn" lleva un doblaje de sobresaliente para que no nos perdamos absolutamente nada si no somos fans de las voces originales y los subtítulos. Ahí queda eso.
Y hablando del apartado sonoro, es complicado no rendirse ante él. Los realizadores han puesto toda la carne en el asador para que no sólo las voces tengan importancia, sino también cualquier ruido que nos rodee, en entornos que también podrían ser considerados tan protagonistas como los personajes (especialmente conseguidos están el refugio de la familia Washington y el psiquiátrico). Gritos, susurros, aullidos, maquinaria de fondo, pasos, viento, riachuelos, nieve, gruñidos... Todo llegará a nosotros como si estuviéramos allí mismo, en Blackwood Pines, tratando de sobrevivir a la noche más larga de la historia, esperando el día como si nos fuera la vida en ello, lo cual, al final, será verdad. Mención aparte merece la versión de "O Death" que nos ofrece Amy Van Roekel, tema principal del juego que acompaña a los impresionantes y cinematográficos créditos iniciales. Yéndonos a por otras áreas del título, lo cierto es que los escenarios son una gozada, continuamente nevados y repletos de una oscuridad que puede esconder cualquier cosa, aunque no mejorará nuestra inquietud cuando nos traslademos a la consulta del doctor Hill, la cual irá cambiando conforme avancemos en la historia y vayamos respondiendo a sus preguntas. Hasta los primeros compases en el juego, donde se nos introducen sus mecánicas de una manera nada artificial y sí mu intuitiva, están repletos de escenas con las que daremos algún que otro salto. Si hubiera que achacarle algo de malo a "Until Dawn" sería que cuando todo explota, cuando la acción toma lugar tras averiguar lo que de verdad ocurre en las montañas y bosques de Blackwood Pines, se acaba demasiado pronto, como si el primer acto del juego fuera muy lento, a pesar de ser necesario para presentar a los personajes, la situación que viven y los primeros pasos en la historia.
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Decisiones, decisiones...
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Ese sería el único "pero" que se le podría poner a "Until Dawn", un título que, una vez finalizado, se convierte en una de las mejores razones para hacerse con una PlayStation 4, puesto que hablamos de uno de sus exclusivos, además, con una edición especial en caja metálica, que es la que tuve la suerte de jugar, aunque no contenga ningún extra distinto con la edición normal y corriente. Si tuviéramos que llevar a cabo una lista con los diez mejores exclusivos de la bestia negra de Sony, "Until Dawn" debería estar en ella sí o sí. ¿En qué posición? Allá cada uno, aunque, en lo personal, admito que me ha encantado, convirtiéndome de inmediato en un fan acérrimo del universo de "Until Dawn", el cual ya nos han asegurado tendrá continuación. Si buscamos un buen ejemplo de que los videojuegos son esa fusión perfecta entre cine y literatura, "Until Dawn" debería ser una de nuestras primeras elecciones, en especial, si hablamos de otro modo de entender los videojuegos, en este caso, como películas interactivas en las que participar, sin finales buenos o malos (de nosotros depende considerarlos así o no cuando los alcancemos), con muertos permanentes e historias que se terminan cuando deben hacerlo. "Until Dawn" es uno de esos títulos que subrayan la importancia de que el mundo gamer nos siga sorprendiendo y, a la vez, causando escalofríos si hablamos de terror. Jugad, viajad a Blackwood Pines, sobrevivid y cuidado con la noche, pues sólo el amanecer puede salvaros. Si es que así lo decidís.
Nota: 9,5/10
