jueves, 13 de septiembre de 2012

Reseñas cinematográficas: Abraham Lincoln: Cazador de vampiros


Ficha Técnica

Título original: Abraham Lincoln: Vampire Hunter
Director: Timur Bekmambetov
Intérpretes: Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Marton Csokas,  Anthony Mackie, Robin McLeavy, Jimmi Simpson, Jaqueline Fleming, Alan Tudyk. 
Guión: Simon Kinberg, Seth Grahame-Smith
Música: Henry Jackman
Género: Acción, terror, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 105 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
La venganza fue lo que motivó a Abraham Lincoln a convertirse en un cazador de vampiros. Siendo niño, y tras intervenir en una clara injusticia, Abraham ve cómo un vampiro acaba con la vida de su querida madre. Tiempo después, hecho ya un hombre, inicia una carrera para acabar con las criaturas de la noche, para la que contará con la ayuda de un maestro en ello. Sus pasos hacia la política terminarán convirtiéndolo en presidente de los Estados Unidos... de día. Cazador de vampiros de noche.


Reseña:
Veamos qué tenemos aquí: Abraham Lincoln, vampiros, Tim Burton (Pesadilla antes de Navidad, Mars Attacks!), Timur Bekmambetov (Guardianes de la noche, Wanted) y Seth Grahame-Smith, especializado en unir literariamente monstruos de todo tipo con historias clásicas o personajes historicos. Menuda combinación, ¿eh? Como para entrar a verla y esperar a dos personajes recitando los dialogos de Woody Allen. Casi nada.

Y es que, efectivamente, esta película es uno de esos productos frikis muy en la línea de "Zombie Strippers", "Ninjas vs Vampires" y todo el plantel de derivados que hay. Por supuesto, con más presupuesto, mejores actores, mejores medios, etc, etc. Y basada en una novela que no he leído, así que no puedo comentar si está bien adaptada o no. Lo que sí puedo comentar es que "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" es un producto de disfrute, consumo de palomitas, bebidas refrescantes y dar al cerebro un buen paseo durante hora y media. Que se calme, que de vez en cuando hace falta. Es un filme sincero, que se disfruta más si uno va con las expectativas bajas; algo así como ir a ver "Crocopulpo"; ni trampa ni cartón, lo que hay es lo que hay, y no se le puede pedir más, aunque quizás se le pueda pedir mejor. Me explico.

La trama nos lleva directos al meollo del asunto, y nos cuenta dónde comenzó Abraham Lincoln (recordando él la historia) su caza de vampiros, esto es, en su infancia, tras asistir al asesinato de su madre por parte de uno de estos seres. Años después, ya fallecido su padre y convertido él en un adulto, intenta acabar con el vampiro en cuestión, pero algo no sale cómo se lo espera, lo que ocasiona que tenga que intervenir otro cazador de vampiros que le enseña a combatirlos.

El presidente Lincoln a punto de recortar impuestos


A partir de ahí, acompañamos a Abraham en su cruzada contra los amos de la noche, que intentan, poco a poco, hacerse con el país. Al mismo tiempo, Abraham conoce el amor en la persona de Mary Todd, y la política, en la que se va sumergiendo hasta convertirse en presidente de los Estados Unidos de América. Será entonces cuando la lucha se hará más encarnizada, pues no sólo se jugará su vida, sino la de todo el país que ama.

Y todo en hora y media. Tenemos pues dos partes de la película claramente diferenciadas: el Abraham Lincoln de joven, aprendiendo a cazar vampiros hasta convertirse en toda una maquina de matar, y el Abraham Lincoln presidente, que quiere dejar su hacha atrás y combatir con palabras, con dialogo algo que no vale con los vampiros, como se da cuenta más pronto que tarde de la peor de las formas. La historia es directa, sin demasiadas complicaciones, sin intentos por despistar al personal con dobles sentidos o tramas paralelas y, por su puesto, dando lo que se ofrece desde un principio: Abraham Lincoln masacrando vampiros, ya sea con o sin su característica barba, pero siempre con su particular sombrero.

No es difícil ver la mano de Tim Burton en ciertos aspectos de la película, como tampoco es difícil saber por qué él es el productor, pues Seth Grahame-Smith es esl escritor del guión de "Sombras Tenebrosas". Entre amigos anda el juego, ¿eh? Aunque, si de alguien verdaderamente se ve la mano es la del director, Timur Bekmambetov, un director bastante personal, muy visual y que usa muchos los efectos especiales en sus películas dando lugar a momentos realmente espectaculares en ellas, por ejemplo, los diferentes poderes de los personajes de "Guardianes de la Noche", cierta escena final con una pelotita en "Guardianes del Día" y la practica totalidad de "Wanted". No es sólo un estilo visual que tenga que ver con efectos digitales al por mayor, sino también algo apegado a los personajes y a la trama, donde se dan cita actos realizados por los primeros que muchas veces rompen con las leyes de la física y la verosimilitud, dando lugar a que el espectador tenga que poseer una considerable cantidad de suspensión de la incredulidad.

Entrenamiento intensivo


Este estilo personal lleva a dos bandos: o te gusta el cine del director, o no. Evidentemente, si sus anteriores trabajos no os gustaron, "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" no tendrá demasiado interés para vosotros. Sin embargo, incluso a los que disfrutáis con el cine de este director, os pueden chirriar algunos detalles en el filme. Era normal ver a los protagonistas de "Guardianes de la Noche" y "Wanted" haciendo cabriolas sobrenaturales, o actos más allá de lo humano gracias a sus habilidades especiales, pero con Abraham Lincoln, pese a lo alocada de la premisa, no casa tan bien, lo que al final provoca que incluso el espectador más acostumbrado al cine de Bekmambetov frunza el ceño al ver ciertas escenas, como la de los caballos, o ciertas peleas que acomete el presidente con saltos por todas partes, como si fuese una especie de héroe-rana. En cuanto a los efectos digitales, otra de las marcas de la casa del director, también se hallan algo exagerados; de nuevo, la escena de los caballos.

Esos detalles son algunos de los que lastran la película, mucho más de lo que parece a simple vista. Esta vez al director se le ha ido la mano, con una película que pedía a gritos más contención y, sobre todo, ser más gamberra. Y es que, el principal fallo del filme está claro: no se ríe de sí misma. No, no hablo de que sea una comedia, o que deba ser una parodia, es que se toma demasiado en serio, especialmente cuando Abraham llega a ser presidente de los Estados Unidos, momento que el filme sufre un grave bajón de ritmo, especialmente teniendo en cuenta que hasta entonces la trama iba a tanta velocidad que incluso pasaban demasiadas cosas por minuto. 

Es en ese momento cuando los que busquéis más vampiros y sangre acabaréis decepcionados, y lo que buscan algo más serio alrededor de la figura de Lincoln pues... bueno, esos quizás deberían haberse pensado en qué película entrar. Afortunadamente, hacia el final todo mejora, asistiendo a un final de fiesta brutal en un tren en marcha, con vampiros atacándolo y el presidente, su barba y sus amigos dando leña, tanto dentro como fuera del tren, de forma espectacular. 

Rufus Sewell como Adam, el malo del cuento


A pesar de sus claros defectos, sus virtudes ganan la jugada, aunque tampoco por mucho. Es un filme tremendamente entretenido en general, divertido y con escenas de lucha bastante logradas, como a la cita que acude Abraham cuando el vampiro interpretado por Rufus Sewell (Dark City, El Ilusionista) se harta de los constantes asesinatos de sus "hermanos". Los enfrentamientos contra Jack Barts son fenomenales, sobre todo el primero, en el que interviene Sturges, y los vampiros, pese a las nuevas reglas que les son impuestas (algunas demasiado forzadas) en la película, impresionan bastante en sus ataques. Además, hasta la llegada de Lincoln a la presidencia la película está bastante equilibrada en cuanto a acción y momentos más calmados donde se profundiza en Lincoln y su juventud.

El reparto es otro de los puntos fuertes de la película. Benjamin Walker (Banderas de nuestros padres) no sólo da el pego como Lincoln, sino que se come la pantalla; carismático, cercano y perfecto en las escenas más físicas. Una notable interpretación a la que ayuda que el actor no sea demasiado conocido. Por contra, Rufus Sewell, al que estamos más acostumbrados a ver de villano que de héroe de la función, realiza un trabajo que denota cierto desaprovechamiento. Su Adam tiene algunos buenos momentos, pero al final no resulta más que otro vampiro más; una lastima, porque el filme pide a gritos todo el tiempo un villano a la altura, algo como lo que nos da Marton Csokas (El reino de los cielos, La deuda) con su Jack Barts; lastima que acabe siendo un secundario, porque con su personaje de nemesis final la película habría ganado mucho en ese aspecto.

En el plantel de secundarios tenemos también a Mary Elizabeth Winstead (Scott Pilgrim contra el mundo, Destino Final 3) como Mary Todd, esposa del presidente, otro personaje con un par de muy buenos momentos, gracias sobre todo a la interpretación de Mary Elizabeth, que se ha ido convirtiendo en una experta en cine fantástico; sin embargo, muy desaprovechada en general. A los personajes de Anthony Mackie (Acero Puro, Al borde del abismo) y Jimmi Simpson (Stay Alive, Noche loca) se les saca más partido, especialmente conforme la trama avanza, lo que resulta bastante agradable para el espectador. Dominic Cooper (Un chico listo, Capitán América: El primer vengador) cumple sin más como mentor de Abraham, quedándose entre dos aguas, algo que a veces es agradable pero en otros momentos bastante incomodo.

Mary Todd y Abraham Lincoln


Los efectos digitales, pese a que en algunos momentos canten demasiado y mal, la mayoría de las veces cumplen muy, pero que muy bien. Escenas como la ya mencionada de la primera pelea con Jack Barts, o el encuentro con varios vampiros, o toda la parte final en el tren, son de notable. Muy logradas, con sus más y sus menos. La banda sonora también funciona a la perfección para el producto que tenemos entre manos y, ¡ah! atentos a la última escena, porque es de ordago. Un detalle la mar de simpático.

En resumen, "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" no es uno de los productos del año, incluso probablemente tras un segundo visionado pierda algo de su encanto, pero su tono friki, repleto de acción y vampiros lo convierte en un producto bastante entretenido y, en definitiva, muy efectivo para echar un buen rato de cine sin pretensiones.


Nota: 7/10


miércoles, 12 de septiembre de 2012

Reseñas comiqueras: Batman #2


Ficha Técnica

Guión: Tony S. Daniel
Dibujo: Tony S. Daniel
Portada: Tony S. Daniel
Publicación original: Detective Comics #1-2 (2011). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #2 (2012). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
El Joker ha vuelto a hacer de las suyas. Batman lo persigue tras el asesinato a un extraño hombre que parecía cubrirse con piel humana en algunas partes de su cuerpo. Sin embargo, lo que empieza como un enfrentamiento más con el Príncipe Payaso del Crimen, podría terminar de forma muy, muy diferente, y con un criminal distinto en Gotham, con un plan detrás para el mismo Joker.


Reseña:
Hace un tiempo, cuando reseñé aquí en este blog el primer número de este nuevo volumen de Batman en nuestro país, surgido por el reboot de DC, ya comenté un poco cómo iba a ir la publicación de las diferentes series de Batman. Y es que, a pesar de que hay varias series sobre el mundo del murciélago de Gotham por ahí, son cuatro las principales que tratan sobre su persona: "Batman & Robin", "Batman: The Dark Knight", "Detective Comics" y "Batman". 

Aunque a simple vista puedan parecer lo mismo, cuando ahondamos en ellas, descubrimos que ni por asomo lo son. Así, "Batman y Robin" trata más de las aventuras de Batman y el joven Damian Wayne, hijo de Bruce. "Batman: The Dark Knight" es mucho más oscura que el resto, sobre todo por tener en ella a un David Finch (Los Nuevos Vengadores, Ultimate X-Men) con ganas de emular a Todd McFarlane (Spawn, Haunt) en la mítica "Spider-Man". "Detective Comics" serie a la que le debe la editorial su nombre, se puede decir que aunque oscura y claustrofobica viene a tratar más el lado detectivesco del personaje, y una unión de viejos y nuevos villanos muy apetecible. Y en "Batman" digamos que Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) se centra más en Gotham, Batman, su mitología, la oscuridad que lo envuelve y nuevos conceptos alrededor de éste.

Batman y Gordon, un duo que no puede faltar en un cómic del primero


ECC Ediciones además ha elegido formas diferentes de presentarnos las cuatro series. Por ejemplo, la serie de David Finch, o la protagonizada por Batman y Robin salen en tomos, mientras que las dos restantes irán en grapa doble. Un momento, pero si en grapa sólo hay una serie de Batman en nuestro país, ¿entonces? ¿Grapas dobles con una parte de "Batman" y la otra de "Detective Comics"? Sería lo más lógico, y lo que se solía hacer hasta el momento, pero ECC Ediciones ha decidido explorar otras vías y, cómo ya conté por encima en la reseña del primer número de la nueva serie, tendremos un número español con dos USA de "Batman" y después uno español con dos USA de "Detective Comics". Y aquí tenemos el segundo número de la serie española, donde empieza la primera saga de la nueva andadura de "Detective Comics".

Y el primer arco argumental empieza muy, muy fuerte, con el Joker como enemigo a capturar por Batman. Pero algo parece diferente en todo el asunto, no da la impresión de que el Joker quiera enfrentarse a Batman, sino que parece más decidido a encontrarse con otro personaje, y hasta aquí puedo leer, porque estamos ante un segundo número a la altura del primero, por más que los autores sean bien diferentes, así como las tramas que se cuentan. Sólo hay que percatarse de la primera vez que vemos al Joker en acción en el cómic, enfrentándose a alguien del que pronto sabremos, más o menos, su identidad.

La verdad es que no sé bien qué me parece mejor de este comienzo de la serie USA, "Detective Comics". Que la trama empiece siendo algo rutinario para convertirse en algo más complicado, sangriento y misterioso, es un buen aporte que se agradece mucho. Que el Joker se vaya por otros caminos, que por ahora no sabría decir dónde desembocarán, es algo genial. El tono dado a la serie entre novela negra, de asesinos en serie, siniestra, claustrofobica, cruda y con mucho mal rollo es estupendo. Y eso sin comentar al nuevo villano que se presenta en los dos números que contiene la grapa, o esos dos magistrales cliffhangers que pueden ser de lo mejorcito del año en el mundo del cómic, especialmente el del número uno de "Detective Comics". Porque eso que vemos al final, es... es... En fin, nada de spoilers, como suele ser habitual por este blog con cómics recientes pero, ¿qué pasará con ese personaje a partir de ahora?

Vuelve el Joker


Debo admitir que es bastante agradable leer dos números de golpe de una serie de Batman que se distancia tanto de la primera. Sí, quizás estamos más acostumbrados a las grapas dobles de cabeceras compartidas, pero creo que esta forma de publicación no le viene nada mal al personaje. Aunque, debo decir que lo de los turnos parece haber terminado porque en el número siguiente, el tercero, nos espera una nueva entrega doble de "Detective Comics" en vez de "Batman"; algo extraño. No empecemos a marear al personal.

"Detective Comics" está totalmente realizada por Tony S. Daniel (Spawn, The Tenth), que se encarga de guionizar, dibujar y las portadas, apoyado por las tintas de Ryan Winn y el color de Tomeu Morey que consiguen que su Batman se parezca mucho al de Greg Capullo (Spawn, The Creech) dándole al cómic un tono de continuidad muy, muy satisfactorio. Esta serie es el canto del cisne de Tony Daniel, que ha pasado de dibujar los guiones de Grant Morrison (New X-Men, All Star Superman) a encargarse él mismo de toda una serie de Batman. ¡Casi nada! Y, afortunadamente, hemos visto que, poco a poco, ha ido mejorando no sólo su estilo gráfico, sino sus historias, sus tramas, sus guiones, sus diálogos, haciendo que sus cómics, aunque no lleguen al sobresaliente, se muevan en el terreno de lo notable.

Si toda la historia del Joker, el nuevo villano al que debe enfrentarse Batman y los misterios alrededor de los dos, funciona a las mil maravillas, el dibujo lo hace de igual forma. Como comentaba antes, Daniel, gracias a la tinta y los colores de los anteriormente mencionados, logra acercarse al estilo de Greg Capullo, aunque sin dejar de lado completamente el suyo propio. El cómic tiene una estética oscura, siniestra, cruda, violenta, en la que la presencia de superhéroes le sentaría bastante mal. Tony Daniel nos ofrece a un Batman detectivesco ante todo, que busca pistas, recopila pruebas y va en busca de su objetivo, en este caso, primero, el Joker y después... el Muñequero. ¿Quién es éste? Tendréis que leer el cómic para descubrirlo.

El Batman de Tony S. Daniel


En la reseña del número anterior, con todo el tema de los Búhos, Snyder y Capullo, ya dije que "Batman" era de las colecciones imprescindibles a seguir. Ahora, con este segundo número, sólo confirmó lo que ya pensaba; de lo mejorcito de DC, y del panorama comiquero en general. Y una oportunidad perfecta para que los nuevos lectores conozcan a fondo a Batman sin perderse demasiado a causa de todos sus años de historia.


Nota: 8/10


domingo, 9 de septiembre de 2012

Novedades cinematográficas: Encuentros sobrenaturales, vuelve Chucky, la llegada del Doctor Extraño y mucho más

¡Ya estamos en domingo! Y, ¿sabéis lo que eso significa? Que en vuestra cueva favorita es el momento de hacer un pequeño repaso a las noticias de cine más interesantes de la semana. Y, atentos, porque han sido siete días cargados de novedades bastante jugosas en cuanto a próximos estrenos de la gran pantalla.

Entre algunas de las más interesantes novedades cinematográficas podemos encontrar el primer trailer de "Grave Encounters 2", la secuela de esa gran película de terror subjetivo que fue la primera parte donde nos internábamos en un psiquiátrico abandonado. También han empezado a aparecer las primeras imágenes de "La Matanza de Texas 3D", el regreso al cine de Cara de Cuero. En USA no ha habido ningún estreno destacable, mientras que en España hemos tenido dos: "The Possession", producida por Sam Raimi, y "Dredd" nueva adaptación del personaje que cumple notablemente con lo que promete. Sin más, os dejo con el resumen semanal. Pasad y disfrutad.

-Y de primer plato, un póster de una película que hemos seguido mucho desde este blog. Si un poco más arriba ya os comentaba que el primer trailer de "Grave Encounters 2" está en la Red, ahora os dejo con el primer póster que ha salido a tiempo con el trailer. Terrorífico, sin duda.

Vuelve los encuentros más terroríficos


-Pasamos de una secuela a un esperado regreso, el de Chucky, el famoso muñeco diabólico, que vuelve en la sexta entrega de la saga que empieza a rodarse esta semana, y de la que ya hemos hablado en anteriores ocasiones. "Curse of Chucky" nos contará la historia de una joven que ve como sus parientes van muriendo poco a poco en extrañas circunstancias. Lo que se repite en todas las escenas de los crimenes es la presencia del muñeco. Crucemos los dedos para que a Don Mancini, guionista creador de Chucky, le salga una película como mínimo potable.

-Una de las noticias bomba de la semana tiene que ver con Marvel Studios y la llamada Fase 2, en la que estrenarán "Iron Man 3", "Thor: Dark World", "Capitán América: The Winter Soldier", "Guardianes de la Galaxia" y que acabará con "Los Vengadores 2", puede que con la sorpresa de "Ant-Man" por ahí. Pues bien, parece ser que se habla de la presencia del Doctor Extraño en la futura secuela de "Thor", encarnado por, ni más ni menos que Viggo Mortensen (La Carretera, Una historia de violencia). De este modo, el personaje acompañará a Jane Foster interpretada por Natalie Portman (Cisne Negro, Closer) y se le preparará para su propia película e incluso puede que para su inclusión en los Vengadores. Rumores, rumores, que esperamos se vayan confirmando.

-Si la semana pasada os traía el primer póster de "The Collection", la secuela de esa sorpresa que es"The Collector" en el terreno del terror con algo de gore, ahora os traigo una de las primeras imagenes de la película que cada vez tenemos más cerca y que promete más sangre, más terror y más coleccionismo macabro.

A algunos no les basta con coleccionar cromos


-James Cameron (Terminator, Titanic) no deja de marear con las futuras secuelas de "Avatar". Primero dijo que iba a ser una trilogía, después que quizás tendríamos dos trilogías, después que sólo abarcaría hasta una quinta parte, luego que sólo tendríamos de nuevo una trilogía y ahora sorprende a propios y extraños con la noticia de que "Avatar 4" será una realidad, y una precuela donde tratará la llegada de los humanos a Pandora. Esperemos que algún día se estrene al menos la segunda parte de la que promete ser una saga muy duradera, si hacemos caso a las palabras de Cameron y sus productores.

-Seguimos con películas de superhéroes. Surgen y surgen rumores de todas partes en relación al proyecto fílmico de la Liga de la Justicia, ya sabéis, ese grupo de superhéroes de DC que se unen para combatir el mal y que cuenta entre sus miembros con Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, Flash, Detective Marciano, etc, etc. Pues bien, ahora parece que los rumores comentan que Lobo, el violento personaje que es el último de su especie, estará en la película. Aunque hay quienes dicen que será enemigo de la Liga de la Justicia, otros señalan que será parte de ella, ¿realidad o ficción?

-Y vamos ahora con una noticia de series. Ya hay director para el capítulo piloto de "Bates Motel", la serie sobre Norman Bates, el famoso asesino del clásico "Psicosis", en la que contemplaremos la adolescencia del perturbado de Norman, sobre todo, lo referente a su madre, interpretada en esta ocasión por la guapa Vera Farmiga (La Huerfana). El director en cuestión es Tucker Gates, al que hemos podido ver en varios capítulos de "Perdidos" y "Héroes". Por ahora, parece que el proyecto pinta bastante bien.

-Más posters y, en concreto, más posters de "The Lords of Salem" la esperadisima nueva película de Rob Zombie (Los renegados del diablo, Halloween: El origen). Ahora llegan los llamados de la serie roja, y este que tenemos aquí es bastante perturbador, ¿qué esa esa criatura y qué tiene que ver con la película? Siendo Rob Zombie, no puede significar nada bueno para los protagonistas, y sí muy bueno para los amantes del terror.

Preparando la operación bikini


-Y para acabar por esta semana, os dejo otra de las primeras imágenes de una de las más esperadas del año que viene: "La Matanza de Texas 3D". No es que la perturbadora imagen diga mucho, pero acompañada del póster que vimos hace poco, podríamos ir afirmando que el tono de la película será bastante oscuro, crudo, siniestro y macabro. Una delicia.

Prueba definitiva de que la familia de Cara de Cuero tiene toallas en casa


Hasta aquí hemos llegado esta semana. Poco a poco vamos llegando a la temporada de estrenos de terror que tiene lugar en octubre. Id preparando las palomitas con sangre y las bebidas de zombis exprimidos, que este año el mes del miedo viene fuerte. Mientras tanto, no dejéis de pasar por aquí. ¡Que sea una buena semana para todos!


sábado, 8 de septiembre de 2012

Agotados los zombis de Tyrannosaurus Books

























Os parecerá raro, pero hoy vengo de nuevo a hablaros de Tyrannosaurus Books. No, no he vuelto a entrar en ninguna antología; no, todavía no me han publicado nada más en solitario; que no, que tampoco vengo a hablar de mi antología en solitario, "Actos de Venganza" (ya a la venta, ¿no lo había dicho? seguro que no), aunque sí vengo a hablar de un par de proyectos de la editorial en los que participo, las dos antologías Z que han sacado hasta ahora y, por las imágenes, seguro que ya sabéis de qué va la cosa, ¿verdad?

Así es, "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes" y "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes. Volumen 2" están actualmente agotados. Ha sido toda una sorpresa descubrirlo, una sorpresa agradable sobre todo, porque eso significa que han gustado y que la gente los ha comprado hasta dejar sin existencias a la editorial. Eran ediciones limitadas de cincuenta ejemplares, es cierto, pero al fin y al cabo esa es parte de la gracia de Tyrannosaurus Books, que son ediciones limitada, numeradas y realizadas con todo el mimo posible, por lo que la pre-venta y, sobre todo, las ventas de los primeros días son sumamente importantes.

De ambas antologías ya hablé aquí anteriormente cuando salieron a la venta oficialmente. En la primera, mi relato, "Las siniestras aventuras de Robinson Crusoe" acompañaba a las narraciones de autores tales como Marc Gras, Javier Trescuadras, Glòria Font, Alfonso Zamora, Karol Scandiu, Carolina Cristobal Palacios... como veis, un elenco de autores de calidad, muchos de ellos con publicaciones en solitario, y algunos a punto de tenerlas en editoriales como Dolmen, entre muchas otras. Una antología de la que ya hice reseña en el blog, que podéis leer aquí mismo, y de la que también hicieron reseña en Dreamers, que podéis leer aquí, y de la que salimos muy bien parados.

La segunda antología, que salió poco tiempo después de la primera, también fue comentada aquí en el blog. Mi relato conocido como "Lenny" compartió páginas con las obras de autores tales como Luis Guallar, Miguel Ángel Naharro, José Miguel Gómez Gil, Ave Marcos, David Marugán, Javier Trescuadras, Víctor Pintad, entre otros. Nada que envidiar al anterior, ¿eh? En esta ocasión, aún no he podido realizar la reseña del susodicho libro, aunque todo se andará, pero sí que en el blog de Infectados hicieron una que podéis leer aquí mismo. 

Como decía antes, es toda una gran noticia que estos libros, y unos cuantos más de Tyrannosaurus Books, se estén agotando. Eso significa que gustan, que la editorial funciona, que el publico está atento a sus productos, que el modelo que usan de ediciones limitadas marcha bien y que la cosa va para arriba. Pero ahora, ¿qué podéis hacer los que no tengáis estos dos libros y los querais? Bueno, están a la venta los e-books, pero tengo otra gran noticia, y es que, Tyrannosaurus Books está preparando una recopilación de los mejores relatos de las dos antologías, más algunos relatos nuevos ineditos. Una versión actualizada y revisada de las dos antologías que se publicará en catalán y en castellano.

Dentro de muy poco estará a la venta. Mientras tanto, si alguno no se quiere esperar, o simplemente desea tener las antologías originales, por 3 euros cada una la podéis conseguir en e-book aquí y aquí. Una buena manera de aplacar las ansias de zombis de Tyrannosaurus mientras sale la llamada "Los mejores relatos de zombies de Tyrannosaurus Books", una nueva muestra de que la editorial es cada día más fuerte.

Felicidades de nuevo a sus responsables. Personalmente, es todo un placer tener relatos en dos libros que han gustado tanto. Espero que el resto corra la misma suerte.


jueves, 6 de septiembre de 2012

Reseñas cinematográficas: Los Mercenarios 2



Ficha Técnica

Título original: The Expendables 2
Director: Simon West
Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, Yu Nan, Liam Hemsworth, Scott Adkins, Charisma Carpenter, Amanda Ooms.
Guión: Richard Wenk, Sylvester Stallone
Música: Brian Tyler
Género: Acción
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 102 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
El equipo de Barney ha vuelto. Obligado por el Señor Iglesia para cumplir un encargo que parecía sencillo, la misión se convierte en una búsqueda de venganza contra Vilain, el líder de un grupo de mercenarios asesinos que intenta provocar lo que puede ser el fin de las naciones del mundo. Afortunadamente, Barney no estará solo en la tarea de atar cabos sueltos, contando con más de una ayuda inesperada, mientras intenta sobrellevar la edad y el acoso de la violencia a su vida.


Reseña:
Afirmar que los 80 fue una década donde el género fantástico y de terror bulló de forma magistral, no es descubrir América precisamente. Seguro que muchos de los que os pasáis por este humilde blog, y leeis mis humildes reseñas, recordais un buen montón de títulos nacidos en esos diez años que son además ya miticos en el mundo del cine. Y seguro que muchos de ellos tienen que ver con el terror o la ciencia-ficción, Sí, los 80 fue una gran decada; también llena de mucha porquería, claro, como cualquier otra decada, aún no conozco ninguna que sea perfecta en cuanto a estrenos cinematográficos y si alguien os dice lo contrario, miente.

Lo que ya poca gente sabe, salvo los que de verdad gustamos del género de acción, es que éste mismo fue uno de los reyes de los 80, algo que empezó a finales de los 70 y continuó durante todos los 90. Un género dominado por ciertos actores concretos que empezaron a recibir incluso el sobrenombre de héroes de acción. Los reyes eran Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger; junto a ellos, de cuando en cuando, reinaban también Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. En menor medida también podíamos contabilizar a otros como Steven Seagal, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Wesley Snipes o los más "modernos" Scott Adkins, Terry Crews, Michael Jai White, o quienes parecen dispuestos a coger el testigo de los antiguos reyes, Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham e incluso de cuando en cuando, Clive Owen y Gerad Butler. Por supuesto, no me dejó en el tintero al antiguo rey, mi querido Charles Bronson, ni tampoco quisiera pasar sin mencionar que los que nombro son todos en el terreno americano del cine, no en el oriental, donde Jackie Chan y Jet Li son los reyes bajo la sombra del gran Bruce Lee, sin contar a muchos otros, tantos por uno u otro lado que esta reseña se convertiría en otra cosa.

Arnold Schwarzenegger hace lo que mejor se le da: volver


El género de acción que nos ofrecían estos titanes practicamente desapareció con la entrada del nuevo siglo en el mundo del cine. Sí, había películas de acción, pero no eran iguales que las de años anteriores, les faltaba esa crudeza, esa violencia, ese tono que las caracterizaba. Ahora la acción era más edulcorada, más coreografiada, más estilizada, y los héroes de acción con los que muchos nos criamos comenzaban a desaparecer. Arnold Schwarzenegger (Terminator, Depredador) tras hacer la potable "Terminator 3: La rebelión de las maquinas" se metió en política, desapareciendo del cine salvo por algún que otro cameo (por ejemplo, el de "Tesoro del Amazonas"); Sylvester Stallone(Acorralado, Juez Dredd) intentó seguir en la cresta de la ola, pero películas como "Get Carter" o "El protector" no le ayudaban demasiado, haciendo incluso de villano en "Spy Kids 3D". Peores fueron los casos de gente como Dolph Lundgren (El Vengador, Soldado Universal) y Jean-Claude Van Damme (The Order, Replicant) que se vieron finalmente relegados a las estanterías del videoclub con productos que, la mayoría de las veces, trataban de recuperar esas películas de acción de antaño, sin conseguirlo en muchas de esas ocasiones.

Mientras tanto, sus relevos llegaban. Jackie Chan (El Esmoquín, El reino prohibido) y Jet Li (El Único, Arma Letal 4) se hacían su hueco en Estados Unidos, al mismo tiempo que aparecían Jason Statham (Transporter, El Único) y Vin Diesel (A todo gas, Pitch Black) y Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, Sed de venganza) dejaba el ring para formar parte del cine. Otros actores también se han visto arrastrados al terreno de la acción entre películas de otro géneros, como Geardr Butler (Gamer, Un ciudadano ejemplar), Clive Owen (El caso Bourne, Sin City) e incluso podríamos decir que Nicolas Cage (Con-Air, La Roca) es uno de esos que se mantienen en la cuerda floja en cuanto a héroes de acción. Pero no era lo mismo. Es curioso, pero Bruce Willis (Jungla de Cristal, Sin City) fue el único que se consiguió mantener en primera línea con diversos éxitos, ¿el truco? Saber elegir sus papeles y no decirle que no a películas de comedia, de suspense o directamente de terror. "El sexto sentido", "El Protegido", "Sin City", "Falsas apariencias", son algunos de los bombazos que, sabiamente, Bruce Willis ha protagonizado, lo que le ha mantenido siempre arriba, como un actor a tener en cuenta para todo tipo de proyectos, no sólo de acción.

Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins, los malos del filme


Fue "Rocky Balboa", dirigida, guionizada y protagonizada por Sylvester Stallone la que le impulsó de nuevo a primera fila. Y es curioso porque casi al mismo tiempo, en el cine se vivía un resurgir de los 80, como si quisieran recuperar el tono de aquella década, el estilo de películas, ciertas ambientaciones, las normas que las regían, devolviendo a la vida franquicias que se creían muertas desde hacía años. No es casualidad que muchos afirmen que la sexta entrega del boxeador de Stallone sea el pistoletazo de salida no sólo de esta vuelta a los 80, sino del regreso del cine de acción de antes, el de la época de los héroes de acción.

Poco después del éxito de "Rocky Balboa" nos llegaban películas como nada más y nada menos que la cuarta entrega de "Jungla de Cristal", con Bruce Willis demostrando que pegar tiros no está pasado de moda para los cincuentones. Mientras la Roca y Jason Statham se volvían más y más gamberros, directos y de los 80, y Vin Diesel se ocupaba de redirigir una carrera que prometía bastante, Stallone volvió a poner a John Rambo en los cines con la cuarta entrega de la saga, "John Rambo", y no es casualidad que casi al mismo tiempo Jean-Claude Van Damme vivierá su pequeño renacer con "JCVD" una película donde trataba su propia persona, bastante buena, por cierto. Poco después llamó a su amigo Dolph Lundgren para que él también resurgiera con la nueva entrega de "Soldado Universal", nada más y nada menos. El camino estaba hecho, ¿la siguiente parada? "Los Mercenarios".

Tras el éxito de "John Rambo", miles de rumores pulularon por la Red sobre el siguiente proyecto de Stallone, que sería nada más y nada menos que una reunión de héroes de acción, un sueño que muchos aficionados a ese tipo de cine llevábamos tiempo queriendo que se hiciera realidad, y que varias veces había estado a punto de conseguirse. Se comenzaron a dar nombres y, lo que parecía una base sin fundamentar de rumores, se hizo realidad. Apareció el primer trailer de "Los Mercenarios" y allí estaban: Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Stallone... todos dirigidos bajo la batuta de éste último. ¡Y con cameos incluidos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger! Impresionante. No es casualidad que ese mismo año se estrenase una película muy parecida en tono y dirección, "Machete", aunque no nos desviemos.

Yu Nan es Maggie, ayuda para los mercenarios de Barney


"Los Mercenarios" fue un éxito. Podría haber sido mejor, le faltaba un villano a la altura de los héroes, por ejemplo, y se echaban de menos muchas caras del cine de acción, pero era un comienzo. El empezar de una serie de largos rumores y listas interminables para la secuela, que estaba asegurada. Muchos de esos nombres se han hecho realidad y "Los Mercenarios 2" no es sólo mejor que la primera por su nivel de acción y autoparodia, sino porque ofrece imágenes espectaculares que se graban en la retina gracias a la presencia de Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme y otros que se unen a la fiesta.

Nos encontramos con una película que más que estar hecha para analizar, está hecha para disfrutar. "Los Mercenarios 2" es la continuación de ese sueño hecho realidad que fue la primera parte. Es un volver a las películas de acción de antes, donde los malos eran muy malos, los buenos muy buenos, las frases muy lapidarias, los disparos y las explosiones hacían pupa de verdad y donde la amenaza de una bomba estaba siempre sobrevolando la cabeza de los protagonistas. ¡Ah! Y el tema de la venganza, algo que da para mucho en una película de acción.

Es un filme dirigido a un publico concreto. Es lo que es, sin más. Un producto hecho por amigos, para amigos, aquellos que hemos crecido con ellos, y que veíamos sus películas simplemente por ellos, por malas, flojas o risibles que fuesen y que, en algunos casos, eran. Por lo tanto, conceptos como un argumento bien trabajado, o conversaciones profundas entre varios personajes, no se dan; no pueden darse. No es lo que pide la película y, por supuesto, no es lo que pedimos los que vamos a verla. Para eso están otros filmes; este es lo que es, ni más ni menos, y si alguien se siente engañado con él, debería plantearse un par de cosas antes de volver al cine.

Vuelven ellos... vuelve los Mercenarios


La trama es como el mecanismo de un chupete: sencilla. Muy en la línea de muchos de los filmes de acción que han protagonizado los actores de la película durante muchos años, con mucho regusto a los 80 (fijémonos en esos malos muy malos vestidos de negro y con gafas oscuras; apoteosico) incluso con venta de bombas incluida. Una delicia. Incluso tenemos venganza de por medio (no dirá de quién es la muerte que la provoca) que hace que el equipo de Barney busque a Vilain, el malo de la película. Acción, acción y acción; eso es el resto del filme, de principio a fin.

En la dirección tenemos en vez de a Stallone como en la anterior a Simon West (Con-Air, Lara Croft: Tomb Raider) experto en esto de hacer buenas películas de acción ("Con-Air" no dejaba de ser una prueba de "Los Mercenarios" si nos fijamos bien) que le sabe sacar mucho, mucho partido a la historia y, sobre todo, a sus protagonistas, del primero al último, con grandes dosis de disparos, puñaladas, explosiones, sangre y musculos con una edad encima con ganas de seguir dando guerra. Además, la película se toma menos en serio a sí misma y el tono autoparodico que adquiere con la presencia y diálogos de gente como Norris, Willis y tito Arnold sólo hace aumentar su calidad. "Los Mercenarios 2" es mejor que la primera por estos motivos, y por algunos más, entre ellos, el villano, un Jean-Claude Van Damme en plena forma.

Lo primero que llama la atención de la película es su nueva lista de incorporaciones. Tito Arnold y tito Willis con papeles más largos; Van Damme, al que no se le caen los anillos por no ser protagonista, haciendo de mal malisimo, Liam Hemsworth (Triangle, Los Juegos del Hambre), hermanisimo de Chris "Thor" Hemsworth como el jovencito del grupo, Scott Adkins (El Gringo, Invicto 2) como acompañante de Van Damme, Yu Nan como otra de las incorporaciones del equipo de Stallone y Chuck Norris como... una de las grandes sorpresas de la película. Todos tienen su papel, todos tienen su momento; por ejemplo, Billy el Niño, el personaje de Hemsworth, que al final resulta bastante agradable para la historia, nos ofrece una visión diferente del equipo de mercenarios de Barney; es joven, idealista y no quiere acabar muerto, pues tiene una novia y toda la vida por delante.

¿Adivinais quién viene a cenar?


Por otro lado, tenemos al Señor Iglesia y a Trench con más protagonismo, dejándonos claro que Barney no se va a llevar toda la diversión. Eso sin contar a Vilain, malo de la función, o a Maggie, apoyo del grupo de mercenarios de Barney por parte de Iglesia. Y a Booker, alias Lobo Solitario que... bueno... sin el que la película no sería lo mismo. La inclusión de nuevos personajes es acertadisima, no desborda, y al final acaba dando lugar a momentos que se quedan grabados a fuego en el cerebro. Stallone, Schwarzenegger y Willis disparando a los malos los tres juntos, luego se les une Norris, la pelea entre Stallone y Van Damme, Norris salvando el pellejo de los mercenarios con frase parodica sobre las coñas que se hacen a su costa, los diálogos intercambiados entre Willis y tito Arnold, Statham contra Adkins, o el genial momento en el que Willis y Schwarzenegger se ponen a matar malos montados en un mini... son esos algunos de los geniales momentos que nos da la película.

Tampoco se corta en mostrarnos toda la sangre posible, ni en las conversaciones descacharrantes sobre bromas privadas que mantienen los personajes, muy conseguidas y perfectas para el fan que los conoce. En este sentido, y aunque todos los personajes tienen su momento, se echa en falta que se les saque más provecho a Terry Crews (Gamer, Norbit) y a Randy Couture (Vengador, El gran Stan). Además, como fan acerrimo de Jet Li, es una pena que no dure más su personaje en el filme; espero que vuelva en una tercera entrega. Se agradece por otro lado la presencia de Yu Nan para cubrir su hueco, lo bien aprovechado que está en esta Dolph Lundgren y que no haya trama romántica de por medio con la nueva chica.

Imagen para el recuerdo. Trío de héroes de acción


En el lado de los villanos, la cosa queda muchísimo mejor que en la primera parte, y esto lleva también al tema de las peleas entre estos héroes de acción. En la primera teníamos la espectacular lucha entre Dolph Lundgren y Jet Li, y poco más. Aquí, la cosa se calienta bastante con un estupendo Jason Statham versus Scott Adkins y una magnifica pelea final entre Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme, donde éste último demuestra que con más de cincuenta años es capaz de seguir pegando patadas giratorias como nadie. A pesar de que el plantel de villanos está bastante bien cubierto, se echa en falta alguno más; un Wesley Snipes, o incluso un Nicolas Cage.

Salvando esos detalles, y dejando de lado ciertas bajadas de ritmo que sufre el filme en un par de momentos, nos encontramos ante una de las películas más divertidas y entretenidas del año. Uno la acaba queriendo más, más y mucho más. Ya se anuncia la tercera parte y empiezan a darse nombres como el de Nicolas Cage, Harrison Ford, Wesley Snipes e incluso Clint Eastwood. Aquí tienen a un seguro espectador, sean quienes sean al final. Si me lo paso tan bien como esta segunda parte, yo encantado. Cine de entretenimiento, evasión y acción muy bien hecho, eso es lo que es.


Nota: 8/10


lunes, 3 de septiembre de 2012

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #69


Ficha Técnica

Guión: Dan Slott
Dibujo: Giuseppe Camuncoli, Humberto Ramos
Portada: Giuseppe Camuncoli
Publicación original: Amazing Spider-Man #674-676 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: El Asombroso Spiderman #69 (2012). Panini Comics, España.


Sinopsis:
La crisis conocida como "Spider-Island" ha terminado, pero sus consecuencias aún se sienten en la ciudad. La policía investiga una serie de suicidios de jóvenes que parece que se lanzaron al vacío pensando que aún tenían los poderes de Spiderman. Sin embargo, hay algo más tras las muertes que sólo Spiderman y Carlie Cooper, su ex-novia, podrán averiguar. Mientras tanto, los Seis Siniestros se disponen a atacar a otro grupo de supervillanos que pretenden poner a la Tierra de rodillas.


Reseña:
Toca recuperar la normalidad en las series arácnidas tras la saga de "Spider-Island", y Dan Slott (Los Poderosos Vengadores, Hulka)  lo hace provocando el regreso de un villano clásico del trepamuros (que no es ninguna sorpresa su identidad; en la portada se ve claramente quién es) al mismo tiempo que vuelve a romper otro huevo de la huevera que ya había comenzado hace tiempo con todo el asunto del Doctor Octopus, su enfermedad y la traca final que prepara.

Así pues, este tomo en concreto de la serie contiene tres números USA, los dos primeros la saga completa que sirve para que Peter Parker dejé atrás "Spider-Island" al mismo tiempo que vemos las repercusiones que ha tenido dicha trama para la vida de nuestro hombre araña favorito. De este modo, comprobamos el nuevo camino que ha tomado su relación con Carlie Cooper, ahora ex-novia, que acabó dejandole por haberle mentido en cuanto a su identidad como Spiderman. Vemos también que las autoridades de la ciudad están muy atentas a toda la gente que llega atraída por la oportunidad de conseguir poderes sobrehumanos.

Al mismo tiempo, una serie de suicidios tiene lugar en la ciudad. Los muertos son todos jóvenes, y parecen haber saltado desde una gran altura. La policía piensa que pueden ser a causa de lo ocurrido durante la llamada isla de las arañas, es decir, jóvenes que creyéndose en posesión de poderes arácnidos han intentado usarlos, o algunos puede que los tuvieran y los perdiesen en mitad de algún balanceo. Sin embargo, Peter y Carlie no creen que la respuesta sea tan sencilla, y menos cuando una bandada de chicos y chicas con alas como las del Buitre se pasean por toda la ciudad robando sin que nadie pueda impedírselo.

El nuevo aspecto del Buitre


En la última parte del tomo, tenemos el regreso de la trama que gira alrededor del Doctor Octopus desde que cambió de aspecto a raíz de que se anunciase su próxima muerte debido a los hechos colaterales de estar recibiendo golpes en la cabeza desde hace mucho, mucho tiempo. Esta trama no sólo ha estado sobrevolando la serie de Spiderman, sino también otras como la de Iron Man, donde veíamos al famoso doctor actuando con sus Seis Siniestros, a los que ha reunido de nuevo con alguna que otra nueva incorporación (por ejemplo, el Camaleón y Rino). Este número USA puede decirse que sirve como una especie de prologo a lo que está por llegar, esto es, la traca final que se reserva Otto Octavius antes de su muerte, que está bastante próxima.

Es agradable que Slott recupere a uno de los villanos más clásicos de Spiderman aunque haya sido para un par de números. Además, lo hace con un ligero cambio de indumentaria y de modus operandi bastante interesante, que hace avanzar además al Buitre, dejando el enfrentamiento físico para los jovenes chavales de los que se sirve. A pesar de que el guionista consigue hacer que interese el regreso de Adrian Toomes, no le saca todo el provecho que debería, ¿porque sólo son dos números, o porque quiere contar demasiadas cosas en tan poco espacio? Puede que un poco de las dos, pero es una lastima que no le saque más partido, hasta el punto de que, al final de la saga, da la impresión de que todo seguirá igual con un personaje como el Buitre que pocos autores han sabido qué hacer con él.

Portada de Humberto Ramos para el "Amazing Spider-Man #676"


En cuanto a todo el tema de su nueva relación con Carlie, es bastante interesante, aunque no deja de sonar a ya visto, aunque no del todo. Veamos, Peter Parker tiene ciertas tiranteces con su nueva ex, precisamente por todo el tema de ser Spiderman, pero la diferencia de esta relación en cuanto a la que tiene con Mary Jane, o con otras anteriores a ella es que con Carlie tiene que operar al formar parte de la policía. Entre los buenos momentos que aporta Slott sobre esta nueva dinámica está ese en el que Carlie le pide a Peter que se ponga de nuevo la máscara de Spiderman, algo incomoda ante la situación. Incluso con escenas así, e incluso otras como la última de la pequeña saga, Slott no parece sacarle todo el jugo que se puede sacar de todo el tema, al menos, por ahora.

La calidad del tomo aumenta con el último cómic donde los Seis Siniestros se enfrentan a la Inteligencia, ese grupo de supervillanos inteligentes que se presentaron en la serie regular de Hulk, y entre cuyos miembros se cuentan personajes como MODOK, el Fantasma Rojo, el Pensador Loco y el Mago. Curiosamente, en este número no aparece ni una sola vez Spiderman; es un cómic de villanos contra villanos, así de simple, donde la mente del Doctor Octopus se enfrenta a la de MODOK al mismo tiempo que sus compañeros se enfrentan en una batalla bastante igualada. 

Es en este cómic donde Slott consigue aprovechar mejor las herramientas que tiene entre sus manos. Prescindiendo totalmente de Spiderman y su entorno, se encarga de desarrollar en pocas líneas a los villanos que se enfrentan a otros villanos, algo que se olvidan de hacer muchos de los autores de la Casa de las Ideas, al obsesionarse con el manido concepto de héroes contra villanos y a otra cosa mariposa. El guionista logra así uno de los cómics más divertidos y entretenidos de la serie hasta el momento, demostrando al mismo tiempo que se pueden contar más historias en una serie sobre Spiderman aparte de las que tengan que ver con él. ¿Para cuándo los siguientes cómics de los Seis Siniestros dándole una buena tunda a otros supercriminales?

Los actuales Seis Siniestros


En el apartado gráfico hallamos a dos viejos conocidos de la serie: Giuseppe Camuncoli (X-Infernus) y Humberto Ramos (Crimson, Out Here). El primero se encarga de la pequeña saga del regreso del Buitre, mientras que el segundo dibuja el cómic donde los Seis Siniestros son los protagonistas. He de confesar que en los primeros números que dibujaba Camuncoli de la serie, no me convencía demasiado, hasta que poco a poco me ha ido ganando, y aquí demuestra que sigue mejorando a cada viñeta que dibuja. Ramos, por otro lado, pese a ser un dibujante difícil de asimilar siempre ha sido de mis favoritos, llegándome a comprar a veces ciertas obras sólo por su presencia en ellas. Ramos se sigue comportando muy, pero que muy bien; sólo hay que ver su versión del malherido Doctor Octopus, o las escenas de acción entre los diferentes villanos, en las que usan sus distintos poderes, unos contra otros.

En resumen, pese a que es un tomo que tiene grandes aciertos, en general, la sensación que se saca tras su lectura es que Slott no ha sabido aprovechar del todo algunos de los conceptos con los que trabaja. También le pasa factura el hecho de que acabamos de salir de una saga bastante buena, con una media de notable y, aunque de cuando en cuando viene bien alguna aventurilla entretenida sin más, en este caso sí que podría haber dado lugar a ese más.


Nota: 6,5/10


domingo, 2 de septiembre de 2012

Novedades cinematográficas: Regreso a Silent Hill, Kratos avanza, tres dimensiones para Cara de Cuero y mucho más

¡Buen domingo a todos! Ya nos va diciendo adiós el verano muy poquito a poco, y se respira cierto frescor en el ambiente. Antes de que nos demos cuenta, habremos entrado en temporada de estrenos de otoño e invierno, donde el terror, las películas infantiles y algún que otro gran estreno como "El Hobbit" serán los protagonistas. Pero eso no indica que no haya noticias, porque ha sido una semana muy completa.

Spots, imágenes de futuros estrenos, posters... Una semana donde en España hemos tenido el estreno de películas tan dispares como "Desmadre de padre", "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" y "Las aventuras de Tadeo Jones"; comedia, acción con algo de terror y animación patria. ¿En USA? "Los Mercenarios 2" sigue triunfando (y no es para menos) y entra fuerte en taquilla "The Possession" producida por Sam Raimi (Arrastrame al infierno, El ejercito de las tinieblas) y que promete tener terror a destajo. Pronto nos llegará a nuestro país. Bueno, sin más preambulos, os dejo con el resumen de lo más interesante que ha dado la semana. Pasad y disfrutad.

-De entrada, os dejo con un póster de "Silent Hill Revelation" o, lo que es lo mismo, la secuela de "Silent Hill", que al fin parece que llegará a los cines dentro de muy, muy poco, y que adaptará la historia del videojuego "Silent Hill 3" de la que no contaré nada para evitar spoilers a quienes no la conozcan. El cartel mola bastante, y si la película es la mitad de buena que la anterior, merecerá la pena verla, eso seguro.

¡Vuelve Cabeza Piramide!


-Patrick Melton y Marcus Dunstan, guionistas de gran parte de la saga "Saw" y creadores de "The Collector", hablan de la futura adaptación al cine de "God of War" el famoso videojuego. Según dicen, muchas de las ideas de los videojuegos ya han sido trasladadas al cine, así que el enfoque debe ser diferente, quieren un Kratos más humano por lo que contarán su vida en familia y, sobre todo, quieren que Ares, el dios de la guerra, tenga más presencia. Esperemos que al final el proyecto se haga realidad.

-Y otro póster, esta vez de una película que va acumulando retrasos pero que parece que, al fin, veremos el año que viene, concretamente, en enero. Me refiero a "La Matanza de Texas 3D", que en vez de ser un reboot o un remake, será una secuela directa de las originales. Por ahora, el nuevo póster tiene muy, muy buena pinta. Espero que sea indicativo de lo que está por venir con el filme.

Siniestro, aterrador, macabro... Cara de Cuero está cerca


-Y más carteles, esta vez cuatro en uno de un estreno muy esperado, aunque no es de cine esta vez, sino en el formato televisivo; hablo de "American Horror Story: Asylum" la segunda temporada de "American Horror Story" que será bastante diferente a ésta, aunque algunos actores y actrices repiten pero no como los mismos personajes. ¿Habrá cameos? ¿Personajes que coincidan? ¿Fantasmas? Ya falta menos para uno de los grandes estrenos de la nueva temporada de series.

El particular estilo de "American Horror Story"


-Antes hablábamos de "God of War" y ahora vamos a por otro videojuego que podría llevarse al cine, "Metal Gear Solid". De nuevo hay planes serios para llevar a la gran pantalla las aventuras militares y de espionaje de Solid Snake. Ya hubo proyectos mucho antes, hace años, que estuvieron a punto a punto de llevar la saga al cine, pero al final no salieron. ¿Será esta vez la definitiva? Hideo Kojima, creador de la franquicia, ha dado pie a la preproducción del filme, comentando al mismo tiempo que le encantaría ver a gente como Christopher Nolan (Memento, Origen), Hugh Jackman (Australia, X-Men), Matt Damon (El caso Bourne, Dogma) y Ben Affleck (Daredevil, The Town) inmersos en el proyecto.

-No hay semana que no hablemos del remake de "Robocop", ¿eh? Las últimas noticias eran que Hugh Lauire (House, El vuelo del Fénix) al final no estaba contratado como el presidente de la OCP, así que, con el rodaje prácticamente a punto de comenzar se han buscado a un sustituto de lujo: Michael Keaton (Batman, Los otros dos). Personalmente, con lo que me gusta el actor, creo que incluso salimos ganando, y tras haberlo visto de malo en algún que otro filme, podría asegurar que estamos ante un villano a la altura del protagonista. Un filme que sigue teniendo un reparto impresionante.

-Y seguimos con posters. Ahora toca el primero de una de las películas más esperadas para los amantes del terror y el gore: "The Collection", la secuela de "The Collector", esa sorpresa que nos dieron los arriba mencionados Patrick Melton y Marcus Dunstan y que este año nos ha llegado a los cines españoles. El cartel promete mucho, y si el filme es tan bueno como el primero, podríamos estar ante otra pequeña joyita del cine de terror actual. Es una alegría que la secuela no es un rumor, sino algo real.

El coleccionismo puede ser algo peligroso


-Vamos a por cine de superhéroes... aunque debería decir que vamos a por series sobre superhéroes porque al fin se ha descubierto oficialmente ese proyecto del que habló Joss Whedon (Ángel, Los Vengadores) para hacerse cargo aparte de "Los Vengadores 2". Si recordáis, se habló de que habría una serie relacionada con "Los Vengadores" de la cual se sabía más bien poco, pero que no contaría con los protagonistas, claro. Todas las piezas ocupan su lugar y entonces ha surgido... "SHIELD", la serie de la que Whedon se hará cargo del piloto y cuyos protagonistas serán los agentes de la agencia que conocimos en "Iron Man" y cuyo director es Nick Furia. ¿Significará esto que veremos a famosos agentes de la organización como María Hill como protagonistas de la serie, enfrentándose a villanos y criminales disfrazados que no hemos visto en los filmes como el Conde Nefaria, el Zancudo, la Brigada de Demolición e incluso Ultrón? Puede ser, pero lo que es seguro es que estando Whedon el timón, este barco no podría tener mejor rumbo.

-Más arriba hablaba de que ya se había estrenado "The Possession" en USA. Pues bien, viendo el éxito que está consiguiendo, ya se habla de una futura secuela. Sam Raimi, productor de la película, ha respondido sobre el tema, alegando que existen muchas más historias sobre los Dybbuk que no se cuentan en la película, y que pueden ser exploradas en próximas películas.

-Y para acabar por esta semana, un nuevo póster, aunque en realidad deberíamos hablar de un póster artístico de la película "V/H/S" una película, en realidad antología de historias de terror sobre un grupo de ladrones que deben buscar una cinta concreta, pero que hallarán un cadáver frente a un televisor, rodeado de cintas vhs cada una con un terrorífico contenido distinto. Todo rodado con cámara en mano; terror subjetivo que tiene muy buena pinta, y del que hemos hablado bastante por aquí. Esperemos que no tarde en llegar, porque su trailer tiene muy, muy buena pinta.

Una de las películas de terror más prometedoras del año


Hasta aquí hemos llegado esta semana. Espero que os haya gustado, y poder veros aquí de nuevo el domingo que viene. Sed felices, portaos bien y pisad mucho el cine, a pesar de las trabas que nos ponen desde las "altas" esferas con los precios abusivos. ¡Hasta dentro de siete días!