Mis 10 mejores series del 2020

Menudo 2020 hemos pasado, ¿verdad? A algunos se les ha echo eterno y a otros se les ha pasado en un suspiro, todo depende de las circunstancias vividas. Lo que es imposible negar es que hayamos tenido un año en el que la vida no nos ha puesto las cosas fáciles, en todos los sentidos, en todas las áreas, y en ellas incluyo también las culturales, el mundo del entretenimiento, el universo del ocio. Música, cine, cómics, videojuegos, literatura... La terrible crisis sanitaria que ha invadido todo el planeta, y que, para nuestra desgracia, continúa mientras escribo estas líneas, lo ha trastocado todo; ha eliminado conciertos, ha retrasado estrenos de cine, ha paralizado el mundo del cómic, ha provocado que haya innumerables videojuegos que nos lleguen meses después de lo esperado y ha cerrado incluso editoriales, mientras que, las supervivientes, han sufrido parones considerables en sus calendarios. Como era de esperar, el panorama televisivo tampoco ha sido indemne de toda esta debacle, aunque es cierto que ha sido de los menos tocados, como si se hubiera librado por muy poco. Pero, ¿ha sido así del todo?

Siendo justos habría que decir que sí pero que no. Que sí, porque, después de todo tenemos que dar gracias a estar viviendo la época dorada (y que dure mucho, por cierto) del streaming, lo que nos ha dado la oportunidad de tener numerosos menús televisivos donde poder elegir no sólo series, sino también documentales, películas y, sí, mucho, mucho material exclusivo. Han sido meses donde Netflix, HBO, Amazon Primer Video y Disney+, sobre todo Disney+ (preguntadle a Disney cómo eran las expectativas, y cómo las han sobrepasado tanto que incluso sus mismos directivos se han sorprendido), han visto aumentar sus beneficios con números impresionantes. Es lógico. Han sido (y están siendo todavía) meses y meses de confinamiento, de apenas poder salir más que para trabajar y comprar lo básico, de pasar horas y horas con el televisor como uno de los principales canales de entretenimiento. ¿Qué hubiera pasado de vivir en una época sin streaming, sin catálogos casi interminables de filmes o con un televisor con un solo canal? Suena a locura, ¿verdad? Pues esos años no nos pillan tan lejanos, nuevas generaciones. ¡Apuntadlo! Pero volvamos a si a televisión ha sufrido lo mismo que las otras áreas mencionadas. Parece que no, aunque en parte sí que ha sido así. No toda la televisión, pero ¿y las series?

Precisamente, 2020 ha sido el año en el que Disney+ llegó a España, y fue en los primeros meses, casi, casi en plena pandemia, como si la casa del ratón Mickey lo tuviera más que planeado. No es de extrañar que le haya ido tan bien, ¿no? Y a nosotros con el potente canal de streaming, que suma nuevos e interesantes contenidos a cada semana que pasa, aunque, en lo personal, sólo por todo lo de Marvel, todo lo de "Star Wars", todo "Los Simpson" y el amplio catálogo de animación Disney y Pixar, merece la pena, sin olvidar el contenido exclusivo como las series de "Star Wars" y las de Marvel Studios, muy protagonistas de la presente entrada. Sin embargo, nos hemos quedado en revisar cómo de negativamente ha afectado la crisis sanitaria al terreno televisivo, que tampoco se ha librado en este aspecto. Evidentemente, hemos tenido series que se han retrasado, otras que se han parado para retomar sus rodajes más adelante y otras, directamente, se han pasado al 2021. En otros terrenos, estos retrasos y parones duelen bastante, pero en el de las series, lo cierto es que provoca líos de narices, pues hablamos de temporadas cuyos estrenos están calculados al milímetros y siempre según las épocas (otoño, invierno, primavera, verano). Todo esto ha provocado que algunas series no se vean afectadas en absoluto mientras que otras lo han notado bastante. Por ejemplo, la sexta temporada de "The Flash" ha visto recortado su final, hasta el punto de que ha acabado en un capítulo que no era el último; la decimoquinta y última temporada de "Sobrenatural" tendría que haberse emitido a principios de años, pero se detuvo el rodaje, retomándose la emisión de los nuevos episodios en otoño, varios meses después; la segunda temporada de "Locke & Key", basada en el magnífico cómic de Joe Hill (Cuernos, Fuego), no tiene fecha de estreno; y los retrasos han sido tan graves en los estrenos cinematográficos de Marvel Studios, que hemos pasado de un 2020 en el que en Disney+ se iban a estrenar "Bruja Escarlata y Visión" y "Falcon y el Soldado de Invierno", a un año en el que no nos ha llegado ninguna de las dos, aunque por poco. Se cambió el orden de los estrenos (originalmente, las aventuras de Sam Wilson y Bucky iban a llegar antes, pero por problemas con el rodaje, a causa del virus, éste se retasó) y la serie protagonizada por Elizabeth Olsen (Luces rojas, Vengadores: La era de Ultrón) y Paul Bettany (Legión, El sicario de Dios) se ha adelantado, aunque no lo suficiente. Su estreno se ha producido días antes de escribir estas líneas. ¡Por muy poco no se nos cuela en esta lista! Pero no la olvidaremos para la del 2021, y menos con la calidad que está demostrando tener.

Dicho eso, toca centrarse en esta selección de lo mejor del 2020 en cuanto a series, no sin recordar, como suele ser tradición ya en estas listas de la Cueva del Extraño, que no hablamos de sentar catedra ni de ninguna verdad universal. De ahí el título "Mis 10 mejores series del 2020". "MIS". Así, en mayúsculas. Son aquellas series que he visto (pongo temporadas completas, ojo, no la serie entera o temporadas de las que sólo he visto o han emitido unos cuantos capítulos) y me han encantado por encima de otras. Y, claro, son diez. Mi opinión mayoritariamente subjetiva, con algunas pizcas de objetividad, claro. Así de simple. Una selección que tuvo su primera publicación el año pasado, precisamente, en 2020, con las series de 2019, y tuvo tanto éxito que, bueno, ¿cómo no iba a repetir? Además, como dije con anterioridad, es una de esas listas que siempre he querido hacer, y que creo que merecía estar en este blog junto a la de cómics, videojuegos, cine y literatura. Sólo faltaba ponerme al día, y vaya si lo he estado haciendo últimamente. La selección del 2020 es otra buena muestra de ello, pues, a pesar de la terrible situación vivida, he podido estar al día en series, quedando una recopilación, bajo mi modesta opinión, bastante completa. Tenéis series que repiten del año pasado (como es evidente, no las que terminaron en 2019), tenéis nuevas temporadas que superan con creces a sus predecesoras, tenéis series que empiezan, tenéis series que han terminado este año (algunas incluso con cancelación sorpresa), tenéis series de una sola temporada... En pocas palabras, 2020 ha sido un año espectacular en series, e incluso se han iniciado proyectos a largo plazo la mar de interesantes al mismo tiempo que acababan series que parece que llevaban con nosotros media vida, series con las que millones de personas hemos crecido, regalándonos alegría y satisfacción, pero también tristeza y añoranza. Aunque, ¡siempre podemos verlas de nuevo desde el principio! Gracias al dios de la televisión por los revisionados.

Evidentemente, y tras lo que he comentado, a nadie debería extrañarle que me haya dejado no pocas series por el camino. ¡Y eso sin olvidar las que no he visto! O con las que me tengo que poner al día lo antes posible. Por ejemplo, salvo "Arrow", voy muy atrasado con el resto de series del llamado Arrowverse, a pesar de haber disfrutado del crossover "Crisis en tierras infinitas"; ni voy al día con "The Flash", ni con "Supergirl", ni con "Batwoman", ni con "DC´s Legends of Tomorrow", ni con... Tampoco con otras comiqueras como "Lucifer", "Umbrella Academy" y "Titanes", ni siquiera con esas ya empezadas como "Stranger Things" y "Las escalofriantes aventuras de Sabrina", ésta última, por cierto, acabada en 2020, año en el que "Dark", la genial epopeya alemana de ciencia ficción también terminó. Tampoco está en la lista, no por falta de ganas, sino por los motivos antes apuntados; con sólo una temporada vista, imposible meterla. Igual luego me arrepiento. ¿Qué decir de "The Walking Dead" y sus diferentes series satélite? También me tengo que poner al día. Pero, ¿y cuáles se han quedado fuera de la lista? ¿Cuáles han sido esas que sí me han gustado pero les ha faltado muy, muy poquito para entrar? La brutal "Caminantes", serie española de terror, en modo falso documental/metraje encontrado (mockumentary/found footage), que se centra en un grupo de jóvenes que, realizando el Camino de Santiago, viven una verdadera y atroz pesadilla; este 2020 me he puesto al día con series tan divertidas como la también española "Vergüenza" y "El joven Sheldon", dos grandes sorpresas, cada uno con un tipo distinto de comedia, que casi aparecen en la lista (les ha faltado nada y menos) con sus respectivas terceras temporadas, así que, preparaos, porque muy buenas deben ser las demás series de este 2021 para que sus cuartas temporadas no las tengamos por aquí el año que viene (qué buenos son los protagonistas de "Vergüenza" y qué excelente giro le han sabido dar a "The Big Bang Theory"). Otras que han estado ahí ahí han sido la séptima temporada de la genial "Brooklyn Nine-Nine", la novena de "American Horror Story" (de la que no hemos tenido décima este año al ser una de las más directas víctimas de la crisis sanitaria), la primera y única de "La Cosa del Pantano", la segunda de "(Des)encanto" (nota mental; ponerme rápidamente al día con series animadas y anime, que ya va siendo hora de que pululen más por aquí)... Precisamente, muchas de éstas no las he metido porque pertenecían a años anteriores, decidiéndome, como os prometí ya en la primera entrada de este tipo de listas seriales, por centrarme en las series emitidas en el año en cuestión. Si no fuera así, ¡incluso hubiera incluido de nuevo la quinta temporada de "Gotham"! Sí, es que me encantó. Culpable. Aunque ha sido un año tan bueno en series, que, en líneas generales, lo he tenido bastante fácil para elegir, siendo la de 2020 una lista bastante sin demasiadas caídas y cambios. Pero bueno, yo creo que puedo ir acabando ya con esta extensa entradilla, ¿verdad? Y a estas alturas estoy más que seguro de que estáis ansiosos por saber cuáles son las series finalmente elegidas. ¿Preparados? Pues ahí os dejo con mis mejores series del 2020. ¡Allá vamos!

10- NOS4A2 (temporada 2)

La otra adaptación de una obra de Joe Hill del año repite puesto con respecto al año pasado, y no voy a engañaros, ha estado a punto de no entrar, aunque, en el último momento, han pesado más las virtudes que los defectos de esta segunda y, atentos, ¡última temporada! A pesar de que la serie parecía estar dividida en dos temporadas, una para los sucesos protagonizados por la Vic McQueen joven y otra para el enfrentamiento final entre una McQueen adulta y un Charles Manx en busca de venganza (al estilo de lo que originalmente se pretendía con "It", de cierto maestro del terror de Maine padre de Hill, que iba a ser una serie de televisión de dos temporadas, donde se contaría en una los sucesos de los Perdedores siendo niños y en la otra la segunda lucha contra Eso cuando ya son adultos; el punto extra de curiosidad viene cuando tenemos en cuenta que la novela "NOS4A2" está considerado por muchos como la "It" de Hill), cuál fue la sorpresa que tuvimos cuando, en el último episodio de la segunda temporada, se dejaban las suficientes puertas abiertas para que estuviéramos esperando una tercera temporada gracias también a los cambios con respecto al libro original. Sin embargo, y aunque tardó en conocerse la decisión, la cadena AMC canceló la serie que, la verdad, no venía haciendo mucho ruido. Quedemos con dos temporadas notables, con sus menos en algunos momentos, pero con sus más en la mayoría. ¡Y qué gran reparto! Que le quiten lo "bailao" a Ashleigh Cummings (Snowblind, Pork Pie) y a Zachary Quinto (Star Trek, Hannibal). Mención aparte merecen Jahkara Smith (Into the Dark) y Jonathan Langdon (Game On, No Tomorrow), éste en especial como Lou Carmody, con mucho más protagonismo en esta temporada, lo lógico si recordamos lo esencial que es en la historia de la que parte la serie.

9- Locke & Key (temporada 1)

Joe Hill repite en esta lista, aunque pasamos de adaptación de una novela a adaptación de un cómic. ¡Y vaya si ha costado que viéramos una serie sobre "Locke & Key", el que muchos dicen que es su mejor trabajo! Este cómic, que en España se puede encontrar publicado de forma íntegra en dos tomos de lujo editados por Panini Cómics, nos traslada al pueblo de Lovecraft, donde la familia Locke deberá descubrir el secreto de la mansión Keyhouse (la Casa de las Llaves) si quiere sobrevivir a los horrores lovecraftianos que se ocultan tras la puerta negra. Y es que, si se usa la llave correcta en la puerta indicada de la vivienda, ocurre... algo. Diferente, maravilloso, terrorífico y fantástico. ¡Nunca se sabe! ¿O quizá sí? Hasta tres intentos de adaptación ha tenido "Locke & Key", esa obra maestra que señala la imaginación de Hill como más fantástica y menos terrorífica que la de su padre. La primera vez que se trató de hacer algo en televisión con la obra, fue la Fox quien se puso a ello en 2011, aunque se quedó en un piloto, que se puede ver si se busca bien por internet, y un trailer bastante fácil de encontrar (los rumores bien posicionados indican que, al final, no se llevó a cabo el proyecto porque la Fox contaba con el inicio de "American Horror Story", y no veía compartiendo parrilla a dos productos de género, tan cercanos al terror). El segundo intento se tradujo en una trilogía cinematográfica que apenas llegó a unos pocos bocetos. Y el tercero, y último, que dio lugar a la serie que conocemos gracias a Netflix, fue iniciado por el canal Hulu, con nada más y nada menos que Andy Muschietti (It, It: Capítulo 2) dirigiendo el primer capítulo. Tras varios cambios, ese intento ha pasado a ser la serie que conocemos hoy, más enfocado en los niños y adolescentes protagonistas que en los adultos, como pretendía la anterior versión, y con Muschietti todavía implicado, pero en las labores de productor. Pese a que la serie parece r demasiado deprisa con respecto al cómic, y que da la sensación de que ha eliminado sus elementos más terroríficos (por ahora; sólo llevamos una temporada), lo cierto es que ese tono de fantasía oscura urbana le va como anillo al dedo. Netflix le está sacando mucho partido a todo el lore que se arremolina en la creación más imaginativa de Hill, tanto con las llaves como con las habilidades que otorgan, incluso simplificando de manera magnífica algunos de sus conceptos (todo el tema de Llave Cabeza). Tan querida como polémica, para mí la primera temporada de "Locke & Key" la sitúa como una de las mejores series del año, sin duda. Esperemos que la segunda suba el nivel.

8- El visitante (temporada 1)

¿Más Joe Hill? No... o casi. Pasamos del llamado Príncipe del Terror al hombre que ostenta el trono: Stephen King. 2020 tampoco ha sido un buen año para el de Maine en cuanto a adaptaciones, cinematográficas y televisivas, ojo, al menos, en lo que a cantidad se refieres, después de unos años desbordantes. "Mr. Mercedes" terminó en 2019, "Creepshow" ha sufrido un parón antes de su segunda temporada (aunque nos ha ofrecido un par de estupendos especiales, uno para Halloween y otro para Navidad), "Castle Rock" fue cancelada tras la soberbia segunda temporada (con la promesa de que veremos algo similar en la futura serie sobre el hotel Overlook) y de las futuras series sobre el universo del escritor apenas se sabe nada debido a esta terrible situación. En pocas palabras, 2020 ha sido el año de "El visitante" y la nueva versión de "Apocalipsis", que ésta siendo toda una agradable sorpresa. Sin embargo, la nueva forma de presentarnos la batalla entre Madre Abigail y Randall Flagg, no ha terminado mientras escribo estas líneas, por lo que no podía entrar en la lista de 2020. "El visitante", por el contrario, sí, y lo hace alabada por la crítica y no en pocas selecciones de lo mejor del año en el terreno televisivo. Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un libro del Rey. Ahí es nada. En especial, si tenemos en cuenta todo lo que ha llovido al respecto. Pero es que funciona a todos los niveles; como adaptación (a pesar de ciertos cambios polémicos, como esa Holly Gibney que se separa demasiado del original literario, y no por su color de piel) y como serie independiente. Es cruda, es violenta, es pesimista, es oscura, da muy mal rollo y sus personajes son de lo más grises. Por cierto, menudo repartazo se gasta "El visitante", encabezado por un magistral Ben Mendelsohn (Ready Player One, Capitana Marvel). Si ya la novela, que mezcla el thriller más policiaco con el terror más sobrenatural, monstruo incluido, funcionaba a las mil maravillas, la serie puede enorgullecerse de seguir el mismo camino, desarrollando de manera genial ese choque entre la ciencia y lo paranormal, entre la lógica contra lo inexplicable que tan bien se trataba en el libro. Tenemos una serie cancelada de repente, lo cual es una pena. Aunque, ¿no tendría que haberse quedado solamente en una temporada? Es cierto. Los diez episodios que componen la primera temporada se encargan de adaptar toda la historia. La sorpresa fue mayúscula cuando, en los créditos finales, descubrimos algo sobre Holly que deja una enorme puerta abierta a una segunda temporada que no tardó en anunciarse. La cancelación llegó por sorpresa meses después, a pesar de los buenos resultados de "El visitante". Lo cierto es que hubiera molado mucho una segunda temporada con material original, incluso con la posibilidad de ahondar en la historia del Cuco, pero no deja de ser lógico que, una vez adaptado el libro, la cosa se quede ahí. Sea como sea (crucemos los dedos para que alguna cadena o plataforma rescate el proyecto de una segunda temporada, aunque sólo sea por curiosidad morbosa), "El visitante" ha sido una de las grandes sorpresas del 2020. Pocos esperaban algo tan, tan bueno. Ni siquiera yo. Ha sido una delicia que nos sorprenda de tal forma.

7- Agentes de SHIELD (temporada 7)

Continuamos con series que han acabado en 2020, aunque, en este caso, no hablamos de una cancelación, sino de un final bien programado desde hace tiempo. Y es curioso, porque estamos ante una serie que ha evitado la cancelación en, al menos, dos ocasiones, pero que, ya hoy terminada, se ha convertido en objeto de culto y en una de las principales producciones televisivas para entender el dulce momento que vivimos con las series de superhéroes y/o basadas en cómics, en especial, las que están interconectadas. Mucho antes de todo el universo de series actual de Marvel Studios en Disney+ e incluso antes del universo urbano de Netflix, iniciado con "Daredevil", apareció "Agentes de SHIELD", cuya andadura comenzó en 2013, justo tras los eventos de "Los Vengadores". Durante siete años, donde los buenos momentos han prevalecido por encima de los más flojos, el resucitado agente Phil Coulson, mano derecha de Nick Furia, y creador de los Vengadores como equipo (su muerte, a manos de Loki, terminaría por decidir a los héroes a unirse), se ha enfrentado a todo tipo de amenazas con la ayuda de su particular, eficiente y querido equipo de agentes de SHIELD. Desde Hydra hasta robots al más puro estilo Ultrón, pasando por la raza kree, viajes en el tiempo, criaturas sobrenaturales y, por supuesto, supervillanos. Es una pena que la serie no haya sacado más provecho al universo Marvel de los cómics, pero cuando lo ha hecho ha sido a lo grande (el Piloto Fantasma, Gravitón, Hydra, el Hombre Absorbente, los Inhumanos, los cameos del Motorista Fantasma, Hive), al igual que sus conexiones con Marvel Studios, cada vez más endebles tras una primera temporada en la que los capítulos tenían relación con "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Vengadores: La era de Ultrón" (precisamente, el helitransporte que usa Furia en la película es recuperado en la serie por Coulson). Sin embargo, gracias también a ello, "Agentes de SHIELD" ha sabido reinventarse y tener personalidad propia, navegando en partes del universo Marvel que los filmes se dejan bastante olvidadas, con unas últimas temporadas de infarto (muy inteligente reducir el número de capítulos). La séptima y última temporada, sin duda, es de las mejores, con una deliciosa trama de viajes en el tiempo que provoca un nostálgico repaso a la historia de SHIELD, hasta llegar a un último capítulo tan emotivo como repleto de acción. Esperemos que sea verdad que en Marvel Studios quieren recuperar a personajes tan geniales como Melinda May, Daisy "Temblor" Johnson y Phil Coulson (lo de éste es casi seguro tras verle en "Capitana Marvel"), ahora que desean darle tanto empaque a sus series como a sus películas. Que sea una bonita manera de reivindicar la importancia que ha tenido "Agentes de SHIELD" en la construcción del actuar universo de Marvel Studios, en el empuje que necesitaban las modernas series de la Casa de las Ideas.

6- Arrow (temporada 8)

Otra mítica serie televisiva comiquera que ha terminado este año, al igual que la anterior, con una importancia tremenda para este subgénero en la pequeña pantalla. "Arrow", protagonizada por un simpático y carismático Stephen Amell (New Girl, Código 8), nació en 2012, poco después de terminar "Smallville", serie esencial para comprender el actual auge de las producciones televisivas de superhéroes, y que nos presentaba durante diez temporadas, en pocas palabras, a Superman antes de ser Superman. Alrededor de su ecuador se volvió más comiquera, apareciendo personajes como Green Arrow (Flecha Verde) que, pronto, se convirtieron en secundarios capaces de comerle terreno al propio protagonista. Uno de los proyectos que siempre se planteó fue un spin-off con el Green Arrow de Justin Hartley (Jexi, La caza), aunque, cuando fue a hacerse realidad, se optó por un reboot en toda regla que no tendría nada que ver con "Smallville". Si ésta fue la precursora de "Arrow" y todos sus derivados, "Arrow" podría considerarse, en realidad, la "Iron Man" de las series DC, creando ese llamado Arrowverso que se extiende gracias a series como "The Flash", "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Batwoman"... En pocas palabras, Oliver Queen vendría a ser como Tony Stark, y ambos pueden enorgullecerse de haber conseguido algo similar, e incluso de terminar de formas... parecidas, sin entrar en spoilers. Si en los cines tuvimos "Vengadores: Infinity War" y "Vengadores: Endgame", en televisión hemos tenido "Crisis en tierras infinitas", donde todos los héroes del universo de "Arrow" se unían (y muchísimos más; hablamos de un crossover donde veíamos a diversos héroes y villanos de numerosas tierras alternativas), y es esa historia la que ha tomado como principal la octava temporada, de muchos menos capítulos que todas las anteriores (diez, en total), para narrarnos el final del camino de Oliver Queen. Hemos tenido una de las mejores temporadas de la serie, quizá no la mejor, pues eso está reservado para la segunda, la quinta y la séptima, en dura lucha por el título, pero sí ha sido una temporada que ha tenido de todo, sobre todo, un potente y sentido repaso a todo lo que ha sido "Arrow", que pasó de ser una serie muy "Batman begins", mezclada con el típico culebrón adolescente a ser algo más serio y, en especial, capaz de saber qué adapta: un cómic. Metahumanos, supervillanos enmascarados, magia, personajes sobrenaturales, trajes de vivos colores, vigilantes, planes malvados... Puro cómic siempre entre la fina línea entre los de Flecha Verde y Batman. La octava temporada no sólo nos ha dado un repaso por personajes y mitología de "Arrow", sino que gracias a "Crisis en tierras infinitas" ha tenido también su dosis de espectacularidad hasta alcanzar el último y emotivo capítulo, toda una carta de amor a los personajes, a los intérpretes (en el episodio no falta prácticamente nadie, con más de una sorpresa al respecto), a las historias que hemos vivido durante ocho años y a Oliver Queen, el héroe de DC que tantas puertas ha abierto en la pequeña pantalla para sus compañeros. Las series de superhéroes ya nunca volverán a ser lo mismo. Ya echamos de menos los ya clásicos "Mi nombre es Oliver Queen" y el rotundo "Le has fallado a esta ciudad". "Arrow" ya es historia de la pequeña pantalla.

5- The Boys (temporada 2)

Entramos en los terrenos de lo mejor de lo mejor con una serie que repite del año pasado, aunque sube posiciones en este algo que no es extraño si tenemos que ya contaba con un nivel bastante alto que ha llegado a subir más con su segunda temporada. "The Boys" se ha vuelto con estos episodios más violenta, gamberra, descacharrante, sangrienta, provocadora y bestia, y eso es decir mucho tras ver todo lo que vimos en la primera tanda de capítulos. Ni nos alejamos de los superhéroes, ni nos alejamos de los cómics, pues es necesario recordar, nunca está de más, que hablamos de la adaptación de la grandiosa serie comiquera de Garth Ennis (MAX: Punisher, Predicador), lo que explica muchas cosas sobre los temas que trata. Ya en esta temporada comenzamos a ver a los Chicos (The Boys) como el equipo formado que son en los cómics, incluyendo más detalles del material original, pero donde de verdad sube el nivel es cuando se trata el misterio de las cabezas reventadas, la visita al hospital psiquiátrico, el pasado de Stormfront, las visitas al hijo de Patriota y los encuentros entre éste y Carnicero, sin olvidar, por supuesto, los enfrentamientos entre los Chicos y los diferentes superhéroes de la serie, sobre todo, los Siete. Además, la llegada de Aya Cash (Eres lo peor, Scare Me) como Stormfront resulta lo mejor de esta segunda temporada, a la altura incluso de las magistrales actuaciones de Anthony Starr (De perdidos al río, Banshee) y Karl Urban (Dredd, Thor: Ragnarok). Hay que reconocerle también a la serie que como adaptación funciona bastante bien, con un desarrollo más dinámico que los cómics, donde nos podíamos perder fácilmente con toda la trama política de fondo. Me da que vamos a tener "The Boys" para rato, tanto en televisión como en estas listas.

 4- Modern Family (temporada 11)

Familia hasta el final. Y así ha sido. Después de nada más y nada menos que once años (que se dice pronto), los Dunphy, los Pritchett y los Tucker se despiden por todo lo alto, con una de las mejores temporadas de toda la serie y dejándonos no pocos capítulos para llorar hasta gastar todos los pañuelos del supermercado más cercano. Episodios y episodios con mucha nostalgia, con muchos recuerdos de los primeros capítulos y muchos flashbacks para que se nos rompa el corazoncito al ver cómo han crecido todos los miembros de esta "Modern Family". Por poner un ejemplo con uno de los mejores capítulos de toda la temporada, ahí tenemos el nuevo paseo para hacer volar la maqueta de un avión con Jay, Phil y, ahora, Dylan. De los mejores momentos ya no de la temporada, sino de la serie entera, y la personificación de lo que muchos sabíamos que iba a pasar desde las primeras temporadas, es decir, que los "peques" de la familia formarían las suyas propias, como le ha ocurrido a Haley. Sin entrar en spoilers, el último episodio, con ese repaso a numerosas imágenes de las diferentes temporadas precedentes, hasta llegar a la actual, es para quitarse el sombrero. Además, nos da una de las imágenes más conmovedoras de toda la serie, con esa familia abrazándose varias veces, una escena en la que, si nos damos cuenta, ninguno de los intérpretes es capaz de aguantar las lágrimas. "Modern Family" es otra de esas series ya míticas de la televisión que nos deja en 2020, con un final emotivo, repleto de lágrimas, pero también de sonrisa. Nosotros, como los Dunphy, siempre dejaremos la luz encendida del porche. Nunca se sabe cuándo pueden volver los niños. A modo de curiosidad personal, en casa nos preparamos para esta temporada haciendo un maratón de todas las anteriores, consiguiendo un efecto bastante chulo de desarrollo físico de los protagonistas en "tiempo real". Lo recomiendo. Además, así las lágrimas saltan todavía más en la última temporada.

3- The Mandalorian (temporada 2)

Entrenamos en los tres puestos de lo superior entre lo mejor de lo mejor, con dos series que repiten del año pasado y una que el año pasado quise poner, pero me contuve al saber que iba a terminar este 2020. Vayamos con la medalla de bronce para una serie que fue una de las grandes sorpresas del 2019, que ya estuvo aquí en el quinto puesto y que sube al tercero por méritos propios al volver a reconciliar a todos los fans de "Star Wars" gracias al buen provecho que hace del universo galáctico y su continuidad. Hablamos de las aventuras de Mando y Baby Yoda (vale, ahora tiene nombre, pero prefiero no desvelarlo aquí al ser una serie bastante nueva, ¡zona libre de spoilers!),  o lo que es lo mismo, de la segunda e impresionante temporada de "The Mandalorian", que ha superado, y ya es decir mucho, el alto nivel que nos dejó la primera. En esta segunda tanda de episodios el objetivo para el protagonista estaba bastante claro: encontrar a un jedi que se encargue de Baby Yoda. ¿Lo encuentra? Mejor no entremos en spoilers, pero hay que reconocer que Disney+ y los creadores de la serie, Jon Favreau (Elf, Iron Man) entre ellos, han sabido llevar a cabo algo magnífico con esta serie, haciéndola parecer un blockbuster cinematográfico al mismo tiempo que la han convertido, capítulo a capítulo en toda una carta de amor a "Star Wars" y sus fans. Desde la aparición de Boba Fett como secundario de lujo hasta ese espectacular capítulo final (sí, incluyendo ESA aparición), pasando por el primer episodio, la presencia de Ahsoka Tano, la ampliación del universo del credo mandaloriano, el regreso a tramas y secundarios de la primera parte, más Moff Gideon y la evolución de Din Djarin (atentos al capítulo siete), se puede confirmar sin ningún problema que la segunda temporada de "The Mandalorian" ha superado todas las expectativas. Una lástima que hasta 2022 no vayamos a tener una tercera, aunque antes, como vimos tras los créditos finales, tendremos una serie dedicada a cierto cazarrecompensas que ha protagonizado algunos de los mejores momentos de esta segunda temporada. Toca babear mientras llega.

2- Lo que hacemos en las sombras (temporada 2)

Otra segunda temporada que supera la alta calidad de su predecesora, otra serie que fue una de las más grandes sorpresas del 2019 y otro título que sube en la lista de este año con respecto a la del anterior. Y es que menuda segunda temporada de "Lo que hacemos en las sombras" hemos tenido, señoras y señores. No sé vosotros, pero yo no he podido parar de reír durante los nuevos diez capítulos que hemos tenido. A pesar de lo buena que es la película de la que deriva la serie, fue una sorpresa que la primera temporada llegara a superarla, pero lo de esta segunda no es normal. El capítulo de la resurrección zombi, el del fantasma, el de la Super Bowl, el de las brujas, el de la marcha de Guillermo... Pero, sin duda, las joyas de la corona son ese en el que a Colin Robinson, el vampiro energetico, le dan un ascenso, y ese otro en el que conocemos a Jackie Daytona gracias a la presencia de Mark Hamill (Star Wars: El imperio contraataca, Star Wars: Los últimos jedi) como un vengativo vampiro. "Lo que hacemos en las sombras" se ha convertido en una serie imprescindible, toda una obra maestra, de lo mejor en humor televisivo de los últimos años. Tenéis que verla por tantos motivos que podríamos escribir un ensayo sobre ella con sólo dos temporadas. Si sois fans del filme original no es que sea imprescindible, sino que necesitáis verla. Medalla de plata para ella, y casi de oro. Si no tuviera este año la serie que ocupa el número uno de la lista, sin duda, sería para las divertidas aventuras de Nandor, Guillermo, Colin, Laszlo y Nadja. 

1- Sobrenatural (temporada 15)

El final del camino. No podía ser de otra forma. La medalla de oro, la corona de las mejores series del año 2020 para la Cueva del Extraño se la lleva muy merecidamente la última temporada de "Sobrenatural", una serie que se ha convertido en una de las más longevas de la televisión, sobre todo, si hablamos de series de género (en este caso, creo que sí que ostenta el récord), al mismo tiempo que pasaba de ser una simple serie de monstruos a toda una institución repleta de trasfondo, diálogos míticos, personajes muy queridos y dos protagonistas con los que hemos crecido, con los que hemos reído, llorado y asustado, a los que hemos acompañado durante quince años por todo Estados Unidos cazando cosas y salvando personas, el negocio familiar. ¡Y menudos viajes nos hemos pegado a base de rock en el famoso Impala de Sam y Dean Winchester! Se han enfrentado (y nosotros con ellos) a monstruos, fantasmas, demonios, hadas, ángeles, Lucifer, leviatanes, dioses, trolls, gigantes, muertos vivientes, Hitler, brujas, robots, asesinos en serie e incluso a Dios. Es complicado hablar de una serie como "Sobrenatural" en tan pocas líneas, la verdad. Tendríamos que usar todo un libro para tratar temas como el "Hello, boys" de Crowley, el capítulo de la repetitiva muerte de Dean, el episodio donde cierto dios de las mentiras (¿o no?) mete a los hermanos en diferentes programas de televisión, el Colt que lo mata todo, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, el gusto de Muerte por la pizza, la ingenuidad de Castiel, el pelo de Sam, las tartas de Dean y el amor hacia la familia que ambos profesan, porque, al fin y al cabo, todo lo que hacen es por la familia, una familia de la que hemos formado parte durante quince años. Llegamos a un final perfecto, muy bien pensado, genialmente desarrollado y con sorpresa, porque viene doble; por un lado, un capítulo para cerrar todas las tramas de la temporada, un episodio lleno de acción; y, después, uno repleto de nostalgia, cariño, emoción, sonrisas y lágrimas. Muchas, muchas, muchas lágrimas. El final del camino está aquí. Larga vida a los Winchester. Y recordad... ¡Carry on my wayward son!

¡Y fin! Menudo 2020, ¿verdad? Ya os dije que había sido un gran año de series, lo que ha dado lugar, y me siento especialmente orgulloso de ello, a una lista sobresaliente, repleta de todo para todos. Además, como sucedió el año pasado, al haber tantas series que han acabado, para el año que viene (o este, claro) tendremos más de una sorpresa. Mientras escribo estas líneas ya tengo un par de series en el punto de mira para la lista de 2021, así que imaginaos. ¿Tendremos un año mejor que el 2020 o en la misma línea? No sabría deciros. Pensaba que la lista de 2020 estaría a la altura de la de 2019, pero resulta evidente que la ha superado, y por mucho, y ya es decir, porque no tuvimos un 2019 flojo, precisamente. Decimos adiós a "NOS4A2", "El visitante", "Modern Family", "Sobrenatural", "Agentes de SHIELD" y "Arrow", muchas de ellas series que han dejado una marca imposible de verdad en el mundo de la televisión. Las que no han terminado tienen bastante pinta de repetir para la selección de 2021. ¿Hacemos apuestas? Ya sabéis que los comentarios están abiertos, así que adelante. No dudéis en dejar vuestras opiniones, vuestras recomendaciones, vuestras críticas, vuestras apuestas y vuestras propias listas. ¡A ver cuánto coincidimos! Por mi parte, os espero aquí el año que viene. Muchísimas gracias por leerme, por estar ahí y por seguir este humilde rincón de internet. Coged el mando, elegid vuestro canal favorito y a disfrutar. ¡Por un 2021 repleto de buen vicio seriéfilo!

Novedades literarias: El bosque de los cristales rotos

 

Me alegra que en la Cueva del Extraño volvamos a ponernos al día con la sección de novedades literarias gracias a este libro. Tanto por la editorial como por la autora, tanto por la autora como por la editorial, ambas a la misma altura de importancia y placer al hablar de ellas. Además, las dos son habituales de este humilde y pequeño rincón de internet, así que imaginaos lo que significa que sirvan para actualizar las novedades literarias de vuestra cueva favorita. Por si fuera poco, estamos ante uno de esos libros (bolsilibro, en este caso, ¿o novela corta?) que son tan bonitos por dentro, que han quedado tan bien después de ser maquetados y preparados por el editor que se hace imposible no hablar de ellos continuamente. Es más, quizás sea algo atrevido al respecto, pero adelanto que estamos ante una de esas obras con todas las papeletas para aparecer en la lista de las mejores lecturas de este blog con relación al año 2020 que está a punto de dejarnos. Es más, añado que ya se ha colado en algunas listas de lo mejor del año de blogs centrados en la literatura fantástica. Hablamos del primer trabajo en solitario de Rain Cross (Macabras, Pasen y Mueran), una novela corta (ahora comentaré por qué no la considero un bolsilibro en realidad, aunque todo indique que lo es) que no alcanza las cien páginas. ¿Cómo llega a tanto tal volumen? Dos palabras: calidad y edición. Y las dos van entrelazadas.

Empecemos por Suseya Ediciones, una de esas editoriales independientes, pequeñas y medianas, a las que tenemos mucho cariño en el presente blog, entre otras razones, por la gran labor que llevan a cabo sin todas las herramientas con las que cuentan las grandes. En este caso, además, esa labor es doble si tenemos en cuenta que José Luis Pastor Diez, su editor, es el único encargado de toda la editorial. ¡Se dice pronto! Hablamos de maquetar, diseñar, corregir, publicitar, acudir a eventos, leer manuscritos, mantener el contacto con los autores... Que mucho protestar contra los editores y las editoriales cuando no son lo que queremos, pero pocas veces nos paramos a pensar en todo el trabajo que tienen detrás, en especial, las independientes, y cómo se lanzan a una apuesta muy arriesgada sólo por el mero hecho de que les llena su trabajo, sólo por el mero hecho de difundir cultura y conseguir que los autores con quienes trabajan lleguen lo más lejos posible, incluyendo el hecho de publicar libros que les gustan. No hay que romper una lanzar por editoriales y editores independientes, sino la armería al completo. Pero centrémonos en Suseya, porque si sois habituales de este pequeño y humilde rinconcito de internet, seguro que os suena. Por ejemplo, en los últimos años varios de los libros y escritores de su catálogo han sido nominados a algunos Premios Ignotus, sin ir más lejos, en los de este 2020 hemos tenido a "Pasen y Mueran", una de sus antologías, con dos nominaciones. Quedémonos con "Pasen y Mueran", porque tiene no poca relación con la obra que hoy os traigo como novedad, además de incluir muchas de las características por las que destaca Suseya Ediciones.

"Pasen y Mueran", como ya comentamos en su día cuando hablamos del libro en el blog, es una antología de terror centrada en el circo, cuyas ganancias han ido y van a parar al proyecto benéfico Pallasos en Rebeldía. Ya de entrada podemos señalar que Suseya Ediciones es una de esas maravillosas editoriales que no se echan para atrás a la hora de que muchos de sus libros sean con fines benéficos, recordándonos que la literatura también sirve para ayudar, para causas sociales que igual tenemos algo olvidadas. Continuando con la recopilación de relatos, muchos de ellos están escritos por autoras y autores muy cercanos a la editorial, como por ejemplo Tamara López (Crónica de sucesos, Vomitando mariposas muertas) y Rain Cross (El sótano maldito, Alas negras), siendo la primera la coordinadora de la antología, dos escritoras de calidad, muy conectadas al fantástico (sobre todo al terror) y con gran afinidad por la editorial y la editorial con ellas, editorial muy aficionada también a publicar literatura de género, por cierto. No es extraño si recordamos los orígenes de Suseya Ediciones, dedicada al rol y a los librojuegos, temáticas que no sólo no ha abandonado, sino que continúan formando parte de su personal marca de identidad. Nunca hay que perder la perspectiva, ¿verdad? Llegados a este punto, pasemos a hablar de Rain Cross, porque después de "Pasen y Mueran", resulta hasta lógico que su primera novela en solitario sea con Suseya Ediciones.

Conozco a Rain Cross desde... hace mucho. En realidad, si intento hacer memoria, no consigo apuntar datos concretos acerca del tiempo que hace que conozco a esta compañera de letras y amiga. Da la sensación de que la conozco desde siempre, desde que entré en el mundillo, como si siempre hubiera estado escribiendo y publicando, algo que es cierto en muchos sentidos. Hemos coincidido en tantas antologías de varios autores que en ocasiones se me hace raro cuando ella no está en alguna en la que colaboro, como si faltara algo en ese libro en concreto. Y, ojo, siempre haciendo terror, con nombres como los de Stephen King (Cujo, Mr. Mercedes) y Clive Barker (Cabal, Demonio de libro) como principales referentes, entre muchos otros. "Muñecos Malditos", "Vampiralia", "Desks", "Demonalia", "En los albores del miedo" y los dos volúmenes de "Macabras" son algunos de los fantásticos libros en los que ha participado a Rain Cross, siempre con resultados sobresalientes (os recomiendo encarecidamente su cuento de "Macabras", el ejemplo perfecto de por qué es una de las reinas del terror literario de nuestro país). Curiosamente, parece que siempre se le resistía el volar en solitario, y digo que curiosamente porque la legión de fans que durante estos años ha tenido detrás para que sacara un libro en solitario ha sido y es bastante grande. Os lo aseguro. Yo soy uno de esos fans, y no puedo estar más contento de comprobar que el esfuerzo, el tesón, la constancia, el talento y el trabajo de Rain Cross ha dado sus frutos. "El bosque de los cristales rotos" es ya una realidad.

Tenemos entre manos una novela corta, como decía antes, y a mí parecer (puedo estar equivocado, claro; la última palabra al respecto la tienen tanto el editor como la autora) más un libro de bolsillo que un bolsilibro. Vale, el tamaño de la obra da el pego, y bastante bien, pero la edición dista mucho de ser de bolsilibro, teniendo entre manos una de las ediciones más bonitas, curradas y profesionales que se han preparado en el catálogo de Suseya Ediciones. Me quedaría corto si dijera que es una edición preciosa, con multitud de detalles en cada página que ayudan a enriquecer un texto que bebe más de Clive Barker, según comentan todas las reseñas, que de Stephen King. ¿Podría ser Rain Cross nuestra Barker española? Calidad no le falta para ello, no. El libro también cuenta con un genial prólogo de la talentosa Tamara López y una ilustración interior de Marco Gómez (Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago), artistas con los que tanto Rain Cross y Suseya Ediciones suelen trabajar, demostrando así que, cuando se está a gusto con el equipo que tienes, lo mejor es que todo quede en "casa". Tranquilos, que no os voy a entretener más, porque seguro que después de todo lo contado tenéis unas ganas enormes de poneros con la primera novela de Rain Cross, la primera y seguro que no la última, así que toca ir haciendo presión para que saque pronto la segunda. Mientras tanto, disfrutemos de cómo la joven Maggie conoce al siniestro Vultur, mientras trata de averiguar qué hay detrás de la desaparición de su hermana Eve. A continuación os dejo unos cuantos enlaces de venta para que tengáis lo más fácil posible haceros con esta oscura fábula.

Aquí podéis comprar el libro en la web de Suseya Ediciones.

Aquí podéis adquirir el volumen en Amazon.

Aquí podéis conseguir la novela en la página oficial de la autora.

Aquí podéis comprar la obra en Lektu.

¿Preparados para conocer a Vultur? ¿Listos para adentraros en las tinieblas de la imaginación de Rain Cross? No os arrepentiréis, aunque luego no volváis a dormir tranquilos nunca más. Pero no os preocupéis, porque siempre podréis encender una luz.

Otra cosa es que acabe apagándose.

Novedades cinematográficas: El apocalipsis nace en Maine, serie alienígena, espirales asesinas y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¡Ah! ¡Ya huele a Navidad! ¡Ya huele a final de año! ¡Los cambios se acercan! Pero, esperad un momento, porque ¡estamos ante la única entrada de novedades cinematográficas de 2020! Y, además, ¡es la última del año! ¿Qué ha pasado? El blog está recuperando su regularidad. ¿Entonces? El motivo es sencillo, y seguro que muchos sabéis lo que diré a continuación. 2020 ha sido el año en el que hemos sufrido una pandemia global conocida como la crisis del Covid-19 (COVID-19), o lo que es lo mismo, el temible coronavirus que tantas vidas se ha llevado, tantos infectados ha dejado y tan a prueba nos ha puesto como individuos y sociedad a todos los niveles. En lo personal, en lo profesional... Lo ha tocado todo, y nunca para bien. Con el ocio y el arte no ha sido diferente, siendo un 2020 en el que los estrenos han tenido todos que retrasarse, hay miles de salas de cine cerrándose por todo el planeta, el modelo de negocio se está replanteando (estrenos exclusivos en streaming, producciones que se estrenan en ambos formatos) y, en general, hemos vivido un parón nunca antes visto, uno que ha provocado que ir al cine sea algo extraño e incluso surrealista pero, sobre todo, inusual. Da igual la productora de la que hablemos, porque todas han aplazado sus planes a corto y largo plazo para un 2021 donde, esperemos, sí que regresemos a cierta normalidad previa al virus. Sí, hemos tenido algunos estrenos ("Tenet" ha sido uno de los más sonados y afectados por la baja recaudación debido a la complicada situación), pero la mayor parte que nos ha llegado a los cines este 2020 ha sido de enero a marzo. Nada más. De ahí nuestro parón, porque, en realidad, no hemos tenido noticias que dar. La publicación de trailers se ha mermado hasta que prácticamente apenas tenemos adelantos de lo que nos espera para el año que viene, las novedades y rumores se han detenido, las productoras están siendo muy cautas con las fechas de estreno... En pocas palabras, paralización prácticamente total, incluso en festivales y eventos como la Comic-Con de San Diego, por ejemplo. Otros se han tenido que reinventar al más puro estilo Sitges y el Fancine, seguido muy de cerca éste en vuestra cueva favorita. De este modo, la primera publicación de novedades cinematográficas de este año será la última, una especie de inicio y final, de preludio y resumen, de lo que hemos tenido, de lo que está por llegar. No quiero distraeros mucho con este preámbulo, que para ahondar más en este escenario tenemos el epílogo de la entrada. Así que vamos a darle caña a esto, ¿no? ¿Os animáis? Que nada pueda con nosotros. Por primera y última vez este 2020... ¡Al turrón!

Comenzamos, por supuesto, con una generosa ración de avances cinematográficos. Atentos, amantes de los cómics, porque vamos a tener una gran dosis sobre el tema, empezando con el primer y espectacular trailer de "Morbius", cinta que, curiosamente, a estas alturas, ya se habría más que estrenado; hay que reconocer que la película tiene una pinta fantástica, mucho mejor de lo esperado, que Jared Leto (El Club de la Lucha, Escuadrón Suicida) está genial y que nadie en absoluto se esperaba la sorpresa de los segundos finales, además de algún que otro guiño a cierto héroe arácnido. Como es habitual en vuestra cueva favorita, pasamos de los superhéroes al terror con el remake de "Candyman", el clásico del género protagonizado por Tony Todd (La noche de los muertos vivientes, Destino Final) y basado en una obra del escritor Clive Barker (Cabal, Libros de sangre); como en el caso anterior, parece que el filme tiene mejor pinta de lo que presagiaban muchos y, de nuevo, nos encontramos ante una cinta que ya debería haber sido más que estrenada, una tónica que, me temo, será la habitual en esta entrada. Volvemos con las máscaras y las capas, aunque pasamos de Marvel a DC con una de las más espectaculares sorpresas del año en forma de teaser trailer en español de "The Batman", la nueva cinta protagonizada por el Hombre Murciélago, sin relación alguna con la continuidad del universo DC cinematográfico (al estilo de "Joker") y con, y sé que me repito, mucha mejor pinta de lo que parecía, sriviendo, sobre todo, para cerrar las bocas de aquellos que no confiaban en el trabajo de Robert Pattinson (El faro, Tenet) incluso antes de verlo, aún obsesionados con el trabajo del actor en la saga "Crepúsculo". Más terror y suspense con el primer avance en español de "Spiral: Saw", según dicen, spin-off de la popular y notable saga iniciada por James Wan (Insidious, Expediente Warren: The Conjuring) y Leigh Whannell (Upgrade, El Hombre Invisible); hablaremos más detenidamente de esta entrega cuando os enseñe el cartel unas líneas más abajo, porque tiene miga el misterio que nos plantea, uno que incluso con un primer avance es imposible de desentrañar, lo cual también mola bastante, por cierto. No variamos mucho, porque regresamos a los cómics con el genial trailer en español de "Bruja Escarlata y Visión", la primera serie del universo de Marvel que estrenará Disney+, el exitoso canal de streaming de Mickey Mouse que nos está dando grandes sorpresas; por ejemplo, en este caso, la situación mundial ha trastocado el estreno de las series, siendo ésta la primera del universo continuista de Marvel Studios, cuando originalmente iba a ser otra de la que hablaremos no mucho más adelante. Más terror, esta vez por parte de uno de los maestros del género, o lo que es lo mismo, disfrutemos del trailer en español de la nueva adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, La mitad oscura), que nos llegará en nada y menos, y de la que hablaremos un poco más dentro de unos párrafos, así que estad atentos. Como lo prometido es deuda, aquí tenéis más Disney+ unido a Marvel Studios con el primer avance en español de "Falcon y el Soldado de Invierno", la serie que, como he mencionado antes, iba a ser la primera de la oleada de producciones televisivas (que no lo parecen, ojo, sólo hay que ver los trailers para comprobarlo y recordar la calidad de "The Mandalorian") que íbamos a tener en el canal de streaming relacionadas con el universo Marvel, a veces a modo de miniseries y otras como series con varias temporadas, conectadas todas ellas con las películas y el universo cinematográfico de Marvel Studios en general, yendo más allá de las series que habíamos visto hasta el momento, incluyendo las del universo urbano que nos presentó Netflix. Toca algo de acción con el espectacular trailer de "Nadie", una especie de "John Wick" (atentos, porque se dice que al estar relacionado con los productores y el guionista del filme podríamos encontrarnos ante una especie de spin-off que tiene lugar en el universo del personaje de Keanu Reeves) con el carismático Bob Odenkirk (Un novato en prisión, Breaking Bad) repartiendo estopa de la buena, demostrando que los héroes de acción no son los únicos que pueden seguir dando leña a pesar de la edad. Por si acaso lo dudabais, ahora toca más Marvel gracias al primer trailer de "Loki", una de las series más esperadas del universo de Marvel Studios, de Disney+ y de las adaptaciones de cómics en general, y no es de extrañar si tenemos en cuenta lo fantástico que esta siempre Tom Hiddleston (Amenaza de tormenta, Kong: La Isla Calavera) como el Dios de las Mentiras, el escenario que se nos presenta con el personaje y cómo acabó tras "Vengadores: Infinity War" y "Vengadores: Endgame"; en pocas palabras, atentos, porque podríamos estar sin ningún problema ante una de las series del año. Terminamos con otra de las grandes sorpresas del 2020, nada más y nada menos que el trailer de "Liga de la Justicia Snyder Cut", o lo que es lo mismo, las plegarias han sido respondidas y, finalmente, sí que tendremos la versión de Zack Snyder (Amanecer de los muertos, Watchmen) del filme que tuvo que abandonar por motivos personales, tras muchos años afirmándose en ciertos sectores que no existía tal cosa, pues parece ser que sí; ojo, no llegará a los cines, sino a la plataforma de streaming HBO Max, la cual va a dar mucho de qué hablar con producciones similares, sobre todo, relacionadas con el universo comiquero de DC. En cuanto a estrenos, teniendo en cuenta la situación que vivimos, poco podemos decir al respecto, así que espero que para la siguiente entrada de novedades cinematográficas tengamos algo que decir al respecto. ¡Crucemos los dedos! Bueno, no os molesto más, que estoy seguro que ya hay ganas de las jugosas novedades cinematográficas de esta "semana" (no vamos a cambiar la costumbre de decirlo así, por supuesto). Pasad y disfrutad.

-Fieles a nuestra tradición, empezamos con un póster, nada más y nada menos que con uno de los muchos e increíbles carteles de "Apocalipsis", o "The Stand", la nueva adaptación televisiva de una de las mejores, más queridas y más populares novelas de Stephen King, en este caso con el genial Mick Garris (Critters 2, El resplandor), realizador de la anterior adaptación de los 90, dejando paso a Josh Boone (Bajo la misma estrella, Los Nuevos Mutantes), quien dirige a todo un repartazo formado por nombres como los de James Marsden (X-Men, Perros de paja), Whoopi Goldberg (Ghost, Ninja Turtles), Ezra Miller (Liga de la Justicia, Animales fantásticos y cómo encontrarlos), Amber Heard (Encerrada, Aquaman), Greg Kinnear (Mistery Men, Frankie), Heather Graham (Cuernos, Perdidos en el espacio) y Alexander Skarsgard (True Blood, Casi imposible), entre muchos otros. No sé vosotros, pero yo tengo la sensación de que va a ser uno de los bombazos de este ¿2020? ¿2021? ¿Ambos?

El reinado del Hombre Oscuro se acerca

-El conocido como Disney Investor Day, o Día del Inversor de Disney, nos ha dado muchas, muchas, muchas novedades alrededor de Disney y sus distintas empresas, sobre todo, en lo referente a los universos de Marvel y "Star Wars", sin dejarse nada en absoluto sobre Disney+, que está batiendo récords de suscriptores, alcanzando en muy poco tiempo cifras que la casa de Mickey Mouse no esperaba hasta dentro de unos años. Una de las confirmaciones que más ha hecho babear al respetable ha sido la de la serie sobre el universo "Alien", la cual venía rumoreándose desde hace bastante tiempo, pero no ha sido hasta ahora que Disney lo ha confirmado totalmente. Se desconoce nada más de este proyecto, salvo que, seguramente, se lanzará mediante la plataforma Hulu, donde Disney mete contenido más para adultos. Por supuesto, hay que recordar que la Fox, dueña de los derechos de la saga del xenomorfo, fue comprada recientemente por Disney, por si alguien no le encontraba sentido alguno a que la compañía pudiera llevar a cabo producciones con el monstruo galáctico más famoso (con permiso del Depredador).

-Vamos allá con otro cartel, esta vez de "Spiral: Saw" el ¿spin-off? de la famosa saga de terror, una de las más económicas del género y, en lo personal, una de mis favoritas. Confieso, para quien aún no lo sepa, que soy muy, muy, muy fan de las sangrientas y filosóficas aventuras de Puzzle (¿sería Puzle hoy día? ¿Mejor Jigsaw?). Lo cierto es que todo lo que envuelve a esta nueva entrega es un verdadero misterio, algo normal con la saga, pero no hasta el punto de que nadie tiene idea de absolutamente nada. Tenemos a Chris Rock (La peor semana, Kevin puede esperar) de protagonista, al mismísimo Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores) de secundario de lujo, a Darren Lynn Bousman (Cuentos de Halloween, El convento) regresando a la saga tras dirigir algunas de sus mejores secuelas, la ausencia del gran Tobin Bell (Saw VIII, Creepshow) y todos los rumores apuntan a que podemos esperarnos cualquier cosa menos una clásica entrega de "Saw". ¿Será verdad? Por ahora, el trailer apunta a thriller con trampas incluidas. Pero si no es una secuela, ¿qué es? ¿Por qué se habla de spin-off? ¿Qué personaje o situación de las originales habrán cogido para que así lo sea? Esperemos que podamos descubrirlo todo al fin durante el 2021.

¿Quieres jugar a un nuevo juego?

-Otra de las grandes e inesperadas noticias de este 2020 (aunque algo se olía, debido a esa reciente oleada de series de televisión que vuelven tras haber terminado hace años) ha sido el anuncio de que tendremos, al menos, una nueva temporada de "Dexter", una de esas series que ayudaron a crear el moderno estatus de calidad del panorama televisivo, basada en no pocas novelas protagonizadas por el asesino en serie Dexter Morgan, quien intenta llevar una vida normal mientras su oscuro pasajero se enfoca a delincuentes, criminales, sádicos y pervertidos, es decir, hacia la peor calaña criminal de la sociedad. De este modo, Michael C. Hall (Gamer, Noche de juegos) regresará al papel que le dio toda la fama de la que disfruta hoy, con diez nuevos capítulos que le darán el final que siempre se mereció y que la deplorable octava temporada no supo regalarnos, acabando en uno de los peores finales que nunca ha tenido una serie. Yo ya estoy babeando al respecto. 

-Continuamos con los regresos, sólo que ahora volvemos a la pantalla grande. Es más que evidente que la franquicia "Terminator" es de las más interesantes, rentables y espectaculares del séptimo arte, a pesar de los bajos números de "Terminator: Destino oscuro", filme sobre el que había puestas muchas esperanzas al tratarse del regreso de James Cameron (Terminator, Aliens) a la franquicia, aunque fuera sólo en tareas de productor. Precisamente, es Cameron quien desea que haya nuevas entregas, ya alejadas del proyecto fallido de nueva trilogía que tendría que haber iniciado la cinta citada. Los planes del realizador pasan ahora por centrar las nuevas producciones en el futuro, en la guerra de los humanos contra las máquinas. Lo lógico, claro, pero ¿no se hizo eso ya con la notable "Terminator Salvation" para luego dar marcha atrás? Madre mía, madre mía. ¡Que alguien aporte ideas nuevas a esta saga! O, al menos, que no parezcan un remake del remake.

-¡Más King, es la guerra! Aunque ahora vamos con algunas malas noticias sobre proyectos cinematográficos y televisivos de nuestro tito de Maine. Parece ser que, al final, "El Visitante", la serie que adaptaba una de las últimas novelas del escritor, no tendrá segunda temporada, a pesar de que estaba prácticamente confirmada, una decisión que ha cogido de improviso incluso a su creador, sobre todo, si tenemos en cuenta la gran cantidad de buenas críticas que reunió. Para los lectores, la decisión de que tuviéramos más episodios fue lo extraño, ya que la primera tanda de los mismos adaptaba bastante bien el libro al completo, por lo que una segunda temporada ya entraba en terrenos desconocidos. Sin embargo, hay quien ve aún una ventana abierta para estos nuevos capítulos, ya que canales como Netflix podrían estar interesados en retomarlos, en especial, por el amor que siente Netflix hacia Stephen King (recordemos producciones propias basadas en obras del autor como "El juego de Gerald" y "En la hierba alta").

-Por supuesto, el primer e impactante trailer de "The Batman", capaz de mostrarnos incluso retazos de los nuevos Acertijo, Pingüino y Catwoman, no ha llegado solo, sino acompañado por una serie de carteles promocionales como el que ahí os dejo. Al final parece que sí que vamos a contar con un filme de Batman por todo lo alto, pese a las reticencias iniciales de no pocos desconfiados. ¡Lo que hacen los prejuicios!

Él es la venganza

-No nos alejamos de los superhéroes, porque si algo ha traído el Día del Inversor (o de los inversores) de Disney ha sido novedades en el terreno de Marvel Studios. Vamos a centrarnos en las series de Disney+, confirmando fechas y títulos. Por ejemplo, "Bruja Escarlata y Visión" llegará en enero, "Falcon y el Soldado de Invierno" en marzo y "Loki" va para mayo, lo que quiere decir que tendremos una serie cada dos meses. ¡Casi nada! Pero, ¿y las demás? Pues parece que tanto "Ojo de Halcón" como "Ms. Marvel" también llegarían durante 2021, seguramente, a finales, aunque aún no hay nada confirmado al respecto al cien por cien. Para 2022 y 2023 se han anunciado "Secret Invasion" (recuperará la trama de los skrulls y Nick Furia vista en "Capitana Marvel"), "Armor Wars" (con Máquina de Guerra como protagonista), "Caballero Luna", "Hulka", "I am Groot" (como prólogo de la tercera parte de "Guardianes de la Galaxia"), "Ironheart" (con la joven sustituta de Iron Man en los cómics) y un especial de Navidad de "Guardianes de la Galaxia". Y todo esto sin contar con que alguna de todas estas series tenga segunda temporada, aunque me da que para ello ya hablaríamos de 2023 para adelante. Está claro que Disney y Marvel no se han dormido durante este 2020, no.

-Precisamente, la noticia de ahora tiene que ver con una de las próximas estrellas de las series de Disney+ y Marvel Studios. Una de las mejores noticias de este año al respecto ha sido la elección del siempre genial Óscar Isaac (X-Men: Apocalipsis, Ex Machina) como Marc Spector, alias Caballero Luna, para la serie que protagonizará el personaje, y que se estrenará, como hemos indicado, en un aún lejano 2022. Eso sí, Isaac está que no para, y no me refiero sólo a la última trilogía de "Star Wars", sino a que ha sido elegido para interpretar al mito de los videojuegos Solid Snake, protagonista de "Metal Gear Solid", título que lleva mucho tiempo tratando de llegar al cine, sin conseguirlo, al menos, hasta ahora, que parece que la maquinaria se ha puesto a funcionar a todo trapo para que tengamos la cinta de aquí a dos años como mucho. Veremos si de verdad se cumplen las previsiones. Por ahora, la producción comienza pero que muy bien.

-Regresamos a las sagas que se resisten a morir, y con lo fans que somos aquí de "Depredador", ¿qué podemos decir cuando nos llegan noticias de una nueva entrega? Pues que ¡para delante con ella! Vale que "Predator" no funcionó como debía funcionar, y mucho menos a nivel de taquilla, pero eso no significa que no pueda seguir intentándose, y más con el buen material que hay en el concepto original del cazador alienígena. En este caso, parece que tendremos una precuela, una especie de viaje al pasado donde los depredadores se enfrentarán a los nativos americanos. Lo curioso es que la idea de situar a los depredadores en tiempos pasados no sólo se ha hecho ya mucho en los cómics, sino que se ha pensado bastante para algunas películas, no llegando nunca a materializarse, hasta ahora, o, al menos, es lo que se pretende. De director tendríamos al eficiente Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10), por lo que el punto de partida no puede ser mejor. Crucemos los dedos para que el proyecto llegue a buen puerto.

-Volvemos a Marvel y a Disney+ para ofreceros el cartel en español de "Bruja Escarlata y Visión", o lo que es lo mismo, "WandaVision" en el original, que, personalmente, creo que es el que debería haberse quedado, por ser más original, por sonar mejor... Por todo, en definitiva. Y para que no fuera tan típico, qué leches. Sea como sea, aquí lo tenéis, calentando motores para su esperado estreno. Me da que vamos a tener uno de los productos más diferentes y originales de Marvel Studios. ¿Cumplirá con lo que promete?

Un matrimonio... particular

-¡Y más carteles! Esta vez el de uno de los estrenos más esperados de los últimos años y más retrasados a causa de la terrible situación que está viviendo el mundo entero. Hablo de "Jurassic World: Dominion", tercera y ¿última? entrega de la nueva trilogía sobre la saga iniciada por el maestro Steven Spielberg (Tiburón, Munich), dirigida por Colin Trevorrow (Jurassic World) y que cuenta con un reparto de lujo que une a los protagonistas de la primera trilogía con los nuevos, o lo que es lo mismo, es un filme que cuenta con Sam Neill (En la boca del miedo, Horizonte Final), Laura Dern (Mujercitas, Venganza bajo cero), Jeff Goldblum (La Mosca, Thor: Ragnarok), BD Wong (Gotham, Mr. Robot), Omar Sy (Intocable, X-Men: Días del futuro pasado), Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3, La joven del agua) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Vengadores: Endgame). Y, además, el teaser póster mola tela. ¡Que lejano se ve el 2022!

El dominio saurio

-Vamos a volver a darle caña a Marvel Studios, aunque dejamos de lado las series para centrarnos en las películas, de las que también hemos tenido una buena sobredosis de novedades este año, y es normal, porque entre los retrasos y los cambios de fechas de estreno la cosa ha estado bastante movidita. Dejamos de lado el Día del Inversor, que se merece un espacio aparte, para ir a por "Spider-Man 3", la tercera entrega de las aventuras del trepamuros de Tom Holland (Lo imposible, El diablo a todas horas), la cual cuenta de nuevo con la dirección de Jon Watts (The Clown, Coche policial), siguiendo el argumento de las notables "Spider-Man: Homecoming" y "Spider-Man: Lejos de casa", sin dejar de lado los hechos acontecidos en "Vengadores: Endgame". La cinta se encuentra en pleno rodaje, por lo que, seguramente, no tardaremos en ver algún teaser trailer. Sin embargo, lo más interesante es la cantidad de noticias, confirmaciones y rumores alrededor de ella. Para empezar, se ha confirmado la presencia de nada más y nada menos que del Doctor Extraño de Benedict Cumberbatch (Sherlock, Agosto) en la cinta, asegurando al mismo tiempo que eso la relaciona bastante con la secuela de la producción protagonizada por Extraño (Strange). Pero también se ha confirmado que en "Spider-Man 3" estarán Jamie Foxx (Ray, Django desencadenado) y Alfred Molina (Red, El vicio del poder), repitiendo sus papeles de Electro y el Doctor Octopus, respectivamente. Entrando en rumores, se comenta que también podrían aparecer en la cinta nada más y nada menos que los Spiderman de Tobey Maguire (Las normas de la casa de la sidra, Una vida en tres días) y Andrew Garfield (La red social, Hasta el último hombre), e incluso Emma Stone (Rumores y Mentiras, Bienvenidos a Zombieland) y Kirsten Dunst (Entrevista con el vampiro, Figuras ocultas), como Gwen Stacy y Mary Jane, respectivamente. ¿Tendremos el ansiado multiverso al fin para Spiderman al estilo "Spider-Man: Un nuevo universo"? Todo apunta a que sí o, al menos, en parte. Recordemos el curioso y efectivo "experimento" que fue colocar a J. K. Simmons (Whiplash, Liga de la Justicia) de nuevo como J. Jonah Jameson en "Spider-Man: Lejos de casa". Mi apuesta es que, al menos con Molina y Foxx, van a hacer eso. ¿Con el resto? Multiverso al canto. ¡Ah! Y resucita el rumor de que veremos al grandioso Daredevil de Charlie Cox (Los Defensores, Rey de ladrones) en la película, aunque ahora hay que tomarlo más en serio, pues los derechos del personaje ya han vuelto a Marvel, por lo que ya podría usarlo de nuevo. Y teniendo en cuenta las fuertes conexiones que se esperan entre los personajes de las series y los de las películas, igual sí que tenemos una sorpresa al respecto en el filme. Estaremos atentos.

-Regresamos al terror kingniano con muy buenas noticias acerca de la nueva adaptación de "El misterio de Salem´s Lot", una de las mejores obras de Stephen King, lo cual no es moco de pavo, no. Hablaríamos de la tercera vez que se adaptaría este libro a otros medios, aunque nunca al cinematográfico, siempre al televisivo. En este caso, se hablaría de un estreno para 2022, con nada más y nada menos que James Wan como productor y Gary Dauberman (Annabelle vuelve a casa) como director, siendo éste escritor de la saga "Annabelle", de "La Monja" y de las dos entregas de la nueva "It", es decir, muy relacionado con el terror y con los proyectos de James Wan. Nada más se sabe de esta nueva adaptación, aunque hay que reconocer que comienza con muy buen pie.

-¡Y más noticias del año! 2020 ha sido un año esencial para la franquicia "Resident Evil", tanto dentro como fuera de los videojuegos. En el mundo gamer hemos tenido el genial remake "Resident Evil 3" y el anuncio de "Resident Evil Village" para 2021, mientras que en el universo audiovisual se ha confirmado que se está trabajando hasta en tres proyectos diferentes, ¡y todos ellos llegarán durante 2021! Eso sí, las fechas hay que cogerlas con pinzas debido a la situación de emergencia sanitaria que vivimos. Primero, tenemos una serie de imagen real que irá directamente para Netflix, con ocho capítulos de una hora de duración cada uno protagonizados nada más y nada menos que por las hijas de Albert Wesker, principal villano de la saga original; por otro lado, también en Netflix, tendremos una serie de animación digital, al más puro estilo de las tres películas lanzadas hasta ahora en esa forma, con el título de "Resident Evil: Oscuridad infinita"; y, para terminar, la vuelta a los cines de Umbrella y compañía la pone el reinicio de "Resident Evil" tras la infravalorada saga de Milla Jovovich (El quinto elemento, Hellboy), o lo que es lo mismo, una nueva adaptación, o una nueva línea de adaptaciones, con una primera parte que se estrenará en septiembre de 2021 (parece que pronto tendremos un teaser trailer), que se centrará en las tres primeras entregas de la saga gamer, con Raccoon City de principal telón de fondo y algunos de los principales protagonistas de los videojuegos, como Chris Redfield, Jill Valentine e incluso Albert Wesker. ¡Y con Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Los Extraños: Cacería nocturna) como director! Mucho se deben torcer las cosas para que la película salga mal y no tengamos el comienzo de otra saga, aunque reconozco que hubiera preferido algo alejado de Raccoon City y Umbrella, más centrado quizás en el terror de "Resident Evil 7", para variar de la saga de la Jovovich.

-Más sorpresas del 2020, eso sí, ahora en exclusiva para la pequeña pantalla, porque a pesar de que ha sido un año en el que no hemos tenido una nueva temporada de "American Horror Story", sí que ha sido el año en el que se ha confirmado la existencia de su spin-off: "American Horror Stories". La primera temporada, que seguramente llegará en 2021, contará con dieciséis capítulos, de una hora cada uno, que nos contarán historias, leyendas y crónicas negras con algunos de los habituales intérpretes de la serie original. En pocas palabras, tendremos a los rostros más conocidos de "American Horror Story" en pequeños relatos que empezarán y terminarán en esa hora de duración, un formato genial para el género de terror. Y aquí os dejo su teaser póster. Magnífico, ¿verdad? Ya sabéis. El 2021 nos traerá ración doble de esas historias de horror americanas.

Más historias. Más horror

-Volvemos a Marvel, más concretamente a Marvel Studios, todavía más concretamente a Disney+ para traeros una imagen exclusiva del rodaje de "Ojo de Halcón", la serie centrada en el superhéroe y miembro de los Vengadores interpretado por el genial Jeremy Renner (En tierra hostil, Casa Casino), que nos contará sus aventuras en solitario, al mismo tiempo que prepara a una nueva Ojo de Halcón para sustituirle, lo cual veíamos ya en los cómics. Precisamente, la imagen que traigo es la de la joven actriz Hailee Steinfeld (Valor de ley, Diez mil santos) en su papel de Kate Bishop, la joven Ojo de Halcón que forma parte de los Jóvenes Vengadores, probablemente, un grupo que veremos tarde o temprano por el universo de Marvel Studios. La foto no sólo nos confirma que se está siendo muy fiel al personaje, sino que, después de varios dimes y diretes, Steinfeld al final sí que consiguió el papel. Y le queda como anillo al dedo. ¡Impresionante!

"Paco, me parece que he fallado todos los disparos, ¿eh?"

-No nos alejamos de la casa de Micky y Donald, aunque ahora nos centramos en el universo "Star Wars", más vivo que nunca gracias a todos los futuros proyectos de series y películas para Disney+, más que por las próximas producciones cinematográficas. ¿Quién nos lo iba a decir hace tiempo? Es más, yendo a lo evidente, hay que señalar que todo esto se origina gracias al gran éxito de las dos temporadas de "The Mandalorian", una auténtica forma de hacer cine blockbuster para la pequeña pantalla, y que evidencia lo bien que se lo está currando Disney a la hora de no tomarse como proyectos de segunda las series y cintas que se estrenan en su canal de streaming. El caso es que durante el Día del Inversor (o de los inversores, insisto) se han anunciado los futuros proyectos de "Star Wars" y, atentos, porque nos espera un futuro pero que muy, muy galáctico. Tendremos "Obi-Wan Kenobi", "Ahsoka", "Rangers of the New Republic", "Lando", "The Acolyte", "The Bad Batch", "Star Wars: Visions", "A droid story" y "The book of Boba Fett". También hay que señalar que uno de los grandes bombazos en esta área ha sido la confirmación de que tendremos de vuelta al Anakin Skywalker de Hayden Christensen (Jumper, El precio de la verdad) para la serie de Obi-Wan Kenobi, o lo que es lo mismo... ¡Regresa Darth Vader! Y teniendo en cuenta que el regreso de Boba Fett, otro legendario personaje de la historia principal de "Star Wars", ha dado lugar a que tenga su propia serie, ¿significará todo esto que Disney podría atreverse a llevar a cabo una serie protagonizada por el famoso y popular lord sith? Podría ser, podría ser. Y más si recordamos que no son pocos los cómics que ha protagonizado Vader, lejos de rebeldes, demás Skywalker y otros personajes de la saga galáctica. Esto promete cada vez más, señoras y señores.

-Atentos al movimiento de Warner para 2021, porque, presagiando que esta crisis sanitaria a nivel mundial pueda continuar, y con miedo de tener que retrasar todos los estrenos fuertes de nuevo, esta vez para finales de 2021 e incluso 2022, ha tomado una decisión que a removido toda la industria del séptimo arte. A partir de "Wonder Woman 1984", Warner estrenará todas las películas de 2021, simultáneamente en cines y HBO Max, su canal de streaming con el que aún no contamos en España. Eso quiere decir que afectará a producciones como "Matrix 4", "Godzilla vs Kong", "Dune", "Escuadrón Suicida", "Expediente Warren: Obligado por el demonio" y muchas, muchas más. Tardaremos todavía un poco en comprobar de primera mano cómo funciona tal "experimento", qué hacen las demás productoras y si de verdad se extiende durante todo el 2021 (queda por saber la evolución exacta de la presente crisis), pero, por ahora, esta decisión ha provocado un terremoto que es bastante probable que dure no pocos meses. Estaremos atentos a ver cómo acaba todo. 

-Toca más Disney, más Marvel, aunque ahora nos centramos en Marvel Studios, porque, como no podía ser de otra manera, el Día del Inversor nos ha dejado suculentas novedades sobre los estrenos que nos esperan del universo cinematográfico de Marvel para los próximos años, con alguna que otra sorpresa de por medio. Si no pasa nada, en 2021 tendremos "Viuda Negra", "Shang-Chi y la legenda de los Diez Anillos", "Eternals" y "Spider-Man 3", aún sin título oficial; para 2022 se esperan la secuela de "Doctor Strange (Doctor Extraño)", "Thor: Love and Thunder", "Black Panther 2" y "Capitana Marvel 2"; y para 2023, aunque sin confirmaciones firmes, tendríamos la tercera parte de "Guardianes de la Galaxia", "Blade", "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" y, sí, "Los Cuatro Fantásticos", dirigidos por Jon Watts, que a ver cómo se las arregla para continuar con Spiderman, visto lo visto. Se confirma a Christian Bale (El truco final, El Caballero Oscuro) como el villano principal de la cuarta entrega de "Thor" y que no habrá nuevos castings para protagonizar "Black Panther 2". En pocas palabras, a pesar de los retrasos sufridos por culpa de este terrible 2020, Marvel Studios no para, y no sólo en el terreno de Disney+ y las series. Sí, ha sido el primer año, desde 2008, en el que no hemos tenido película de Marvel Studios, pero es que hasta 2023, al menos, nos esperan cuatro al año. ¡Cuatro! Y teniendo en cuenta la excepcionalidad de este 2020, igual muchos han ido demasiado deprisa augurando el fracaso, la desidia y la falta de objetivos de la empresa tras "Vengadores: Endgame", o lo que es lo mismo, después de sus tres primeras fases. No, amigos haters, no. Todavía queda mucho Marvel Studios por delante. Acostumbraos y esperad al menos unos diez años más con las próximas fases. ¡Más disfrutar y menos odiar!

-El siguiente primer banner/póster de la nueva versión de "Mortal Kombat", que promete más violencia gráfica que las anteriores películas y un tono todavía más acorde a los videojuegos, sobre todo a los más nuevos, realmente brutales en todos los aspectos, sirve para recordar que es uno de los filmes incluidos en el plan de Warner y HBO Max, uno cuyo estreno, al final, será para principios del próximo 2021. ¿Tendremos pronto un trailer? Todo apunta a que sí. ¡Qué ganas, qué ganas!

Flawless victory

-Terminamos, por supuesto, con otro póster de otra de las películas de las que os he ofrecido el trailer al inicio de la presente entrada. Aquí tenéis el primer cartel de "Nadie", acción a tope en modo "John Wick" que promete ser una de las grandes sorpresas del 2021, porque, de hecho, ya lo es del todavía presente 2020, ¡y eso que apenas hemos visto nada de ella! Pero la acción pinta espectacular, en el proyecto hay creadores Wick y, bueno, Odenkirk es un actorazo como la copa de un pino. Pasar de ser cómico a dar hostias como panes es para verlo. No nos la perderemos, no.

Nadie os va a partir la cara

¡Y fin! No ha estado nada mal para ser un año como el 2020, ¿verdad? Sí, es una lástima que tengamos todavía que esperar para el conjunto de grandes películas que deberíamos tener ya más que disfrutadas, pero estamos en diciembre, enero está a la vuelta de la esquina, y aunque todavía debemos ser fuertes y demostrar que nadie puede con nosotros, se empieza a ver la luz al final del túnel. ¿Quién sabe? Igual la siguiente entrada de novedades cinematográficas no tiene que postergarse hasta final de año. Es posible que llegue antes, que hagamos algún especial por un festival, que dentro de un año nos estemos alegrando de que todo haya pasado... En pocas palabras, que hayamos vuelto a la auténtica normalidad. No quiero despedirme sin antes recordar los nombres de algunos artistas cinematográficos que hemos perdido este año, grandes como Kirk Douglas, Max von Sydow, Kenny Rogers, Stuart Gordon, Andrew Jack, Brian Dennehy, Irrfan Khan, Jerry Stiller, Ian Holm, Joel Schumacher, Ennio Morricone, Chadwick Boseman y Sean Connery, entre muchos otros. Como podemos comprobar, no pocos de ellos eran auténticos mitos del séptimo arte, dejando una impronta imborrable en el cine. Nuestro más sentido pésame desde aquí y toneladas de cariño. No os olvidaremos. Y a vosotros, lectores, fans de la Cueva del Extraño, seguidores fieles de las novedades cinematográficas, gracias, gracias, gracias. Mil gracias. Infinitas gracias. Muchísimas gracias. Interminables gracias. Gracias siempre, de corazón. Por estar ahí, por continuar en este blog, por seguir siendo habitantes de esta humilde y pequeña cueva. ¿Nos vemos dentro de una semana? O quizá menos, claro. ¡Que terminéis fantásticamente el año! Y empecéis todavía mejor el que viene. Y sed felices, por favor. Eso siempre.

Fancine: Host / The Mortuary Collection / Sputnik

 

Y ahora sí. ¡Fin! Llegamos al final del Fancine, al menos, en la Cueva del Extraño, pues el evento en sí hace días que acabó mientras escribo estas líneas. El Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga se despide un año más, un año complicado, la verdad, donde una pandemia global se está cebando con nosotros a todos los niveles; desde el social hasta el económico, pasando por otros como el ocio, el cultural, ese que nos permite entretenernos y evolucionar como especie al mismo tiempo, ampliando nuestra imaginación y cultura a partes iguales, ya sea con videojuegos, series, literatura, cómics y, por supuesto, cine. Ante tamaño escenario, el Fancine ha puesto toda la carne en el asador, con sus más y sus menos (ya sabéis que hemos sido varios los espacios de internet que nos hemos quejado de esa metedura de pata con el Fancine online y la poca variedad de filmes con respecto al Fancine físico) para ofrecernos otro festival estupendo. Aquí, en vuestra cueva favorita, nos hemos hecho eco de sus actividades, avances, estrenos y programación, llegando ahora el momento de reseñar algunas de las cintas que he podido disfrutar. El año pasado introduje un cambio con respecto a las críticas cinematográficas relacionadas con el Fancine, consistente en agruparlas en una sola entrada en vez de llevar a cabo tres por separado, como normalmente hago en el blog. Lo que parecía un movimiento arriesgado, lo cierto es que se saldó con bastante éxito, no sin grandes dosis de sorpresa por mi parte, lo confieso. Para este año tenía más que decidido que lo haría de igual forma, así que espero que os guste la triple reseña, porque, personalmente, considero que los filmes de este año han sido mejores que los del anterior, y ya es decir. Dicho esto, termino con los preámbulos y os dejo con la crítica. ¡Seamos fancineros una última vez! Al menos, este año.

Host

Ficha Técnica

Título original: Host

Director: Rob Savage

Intérpretes: Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys, Patrick Ward, Jinny Lofthouse, Seylan Baxter, Jack Brydon, James Swanton.

Guion: Rob Savage, Gemma Hurley, Jed Shepherd

Música: Calum Sample

Género: Terror

Nacionalidad: Reino Unido

Duración: 57 minutos

Año: 2020

Sinopsis:

En plena cuarentena, varias amigas se reúnen por internet, mediante Zoom, el servicio de videoconferencia, para pasar el rato. La idea principal en la nueva quedada es realizar una sesión de espiritismo, contando con la ayuda de una médium. Sin embargo, el no tomarse en serio las recomendaciones de la profesional ni al más allá acarreará terribles consecuencias para las jóvenes. Pronto descubrirán que algo del otro lado se ha colado en sus vidas, y que no las dejará en paz hasta que paguen por haberse burlado de los espíritus.

Reseña:

Es curioso como, de un tiempo a esta parte, todos los años parece que haya una sensación en lo que respecta al cine de terror, destacando un título por encima del resto, a veces, no sólo por su calidad, sino también por su impacto, por lo rentable que resulta en taquilla o por alguna que otra escena que nos pone especialmente los pelos de punta. La sensación de este año, en el que han brillado no pocas cintas del género, es "Host" por decisión mayoritaria, o eso afirman la mayoría de críticos, analistas, reseñadores y buenos conocedores de lo que da miedo en la gran y pequeña pantalla. Estamos ante un filme inesperado, que surgió casi por sorpresa y, además, a raíz de una broma del director Rob Savage a unos amigos, broma bastante barata pero muy efectiva, que forma parte del "largometraje" (las comillas son con toda la intención, dado que ni siquiera llega a los sesenta minutos de metraje). "Host" viene a ser las nuevas "El proyecto de la bruja de Blair" y "Paranormal Activity" (con respecto a sus mecanismos más que a una leyenda que aún no se ha ganado), con ecos de la también exitosa "Eliminado", tres obras con las que comparte mucho, y no me refiero sólo al formato elegido de cine subjetivo, en este caso, con las protagonistas charlando entre ellas por medio del servicio Zoom, de videoconferencia, sin grabaciones ni cámaras de otro tipo, lo que la acercaría más a la denominación de metraje encontrado que a la de falso documental.

"Host" se ha realizado en plena pandemia, con intérpretes que son amigas en la realidad (el reparto es casi en exclusiva femenino, lo cual funciona a las mil maravillas) y el objetivo de hacer pasar mucho, mucho miedo al espectador. Y lo logra. Su éxito no sólo fue inmediato, sino que de verdad inquieta con más de una escena, sin trasfondo alguno, sin mezclar géneros en una época donde parece más de moda el drama de terror que el terror sin más. Sí, abusa de saltos de sonido y algún que otro jumpscare (saltar del susto o sobresalto), a pesar de que algunas críticas digan que no (no hay nada de malo en utilizar los medios que ofrece el cine de terror para impactar al espectador, no entiendo esa vergüenza por señalarlo), y es verdad que tantos elogios pueden hacer creer que estamos ante algo más grande de lo que realmente es. Es una historia de unas protagonistas contra un fantasma tras reírse del más allá. Nada más. E insisto: funciona. ¡Mucho y muy bien! "Host" posee escenas muy logradas, demostrando que es posible fusionar el terror más psicológico y sutil con el más directo y descarnado (sus últimos cinco minutos son un no parar). Además, esa virtud del cine subjetivo relacionada con que parezca real (lo que ayuda también mucho al presupuesto de este tipo de cintas), en este caso es doble debido a que tenemos un filme donde el escenario es la actual pandemia global, convirtiéndose así "Host" en una producción para la posteridad, de esas que, dentro de unos años, veremos con una sonrisa al recordar los duros momentos que vivíamos mientras se rodaba, se lanzaba y nos obligaba a dormir con la luz encendida.

Nota: 8/10

The Mortuary Collection

Ficha Técnica

Título original: The Mortuary Collection

Director: Ryan Spindell

Intérpretes: Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Ema Horvath, Jennifer Irwin, James Bachman, Barak Hardley, Sarah Hay, Anthony Fontana, Mike C. Nelson, Brennan Murray, Michael Bow, Tom Woodruff Jr.

Guion: Ryan Spindell

Música: Mondo Boys

Género: Terror

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Sinopsis:

Una joven acude a un viejo y decrépito caserón donde se celebran funerales para aceptar el trabajo de ayudante que se anuncia. Allí conoce al anciano Montgomery Dark, tan misterioso como siniestro, aunque bastante amable. Mientras finaliza los preparativos para el último visitante del mortuorio, Dark decide contarle a la recién llegada unos aterradores relatos para demostrarle que todo cadáver tiene una historia. Sin embargo, puede que también exista una para el propio Dark.

Reseña:

Pasamos de un "found footage" a una antología. En pocas palabras, pasamos de un subgénero que me encanta a otro que también me encanta. ¿Se puede pedir más? Que "The Mortuary Collection" sea buena, claro. ¿Lo es? Afirmativo. Lo es. Y mucho, os lo aseguro. Tenemos entre manos una de esas cintas que se podrían haber estrenado sin ningún problema en los 80. Es curioso, porque en la actualidad, este tipo de películas acaban relegadas a los circuitos de los festivales de género y el cine de culto, sin más, cuando, de haberse estrenado entonces, hablaríamos de auténticos mitos del terror en el séptimo arte desde prácticamente su estreno. Que se lo digan a la clásica "Creepshow", esa joya de la que bebe mucho "The Mortuary Collection", y para bien, ojo, sin ánimo de plagiar, pero con gusto porque le sirva como principal referencia, sin dejar de lado otra de las más evidentes: "Historias de la cripta". De este modo, el enigmático señor Dark, interpretado por el siempre bienvenido Clancy Brown (Cementerio Viviente 2, The Punisher), nos narra tres historias, una de ellas tan corta que podría pasar por un prólogo sin ningún problema. Pero, ¿no son realidad cuatro? ¿Tres largas y una más breve? Ahí radica parte de la genialidad y los trucos del filme.

Toda antología tiene sus más y sus menos, dando lugar a que, en este caso el espectador, decida qué relatos son sus favoritos y sus menos favoritos al acabar el metraje. En mi caso, reconozco que el nivel de las cuatro historias es bastante alto, pero sí tengo que elegir una que me haya impactado por encima de las demás, la segunda (la del ligón universitario) y la última (la de la niñera) compiten con los mismos puntos por el primer puesto. Luego quedaría la primera historia, corta, sí, pero realmente impactante y con ese componente sobrenatural que no debe faltar en una producción de este tipo. Admito que la que me ha parecido más floja ha sido la de la pareja, como si ya se hubiera contado más veces antes en otras obras del mismo estilo. Punto a favor para "The Mortuary Collection" el que no se ande con tonterías a la hora de mostrar sangre y tripas en pantalla, algo a lo que ayuda que la mayoría de los efectos sean artesanales, aunque algo de CGI hay, claro. Tampoco faltan los giros argumentales y, precisamente, tenemos unos cuantos conforme avanzamos en el metraje, en especial, el relacionado con nada más y nada menos que el quinto cuento de la cinta, uno del que no puedo contar absolutamente nada, porque es la guinda del pastel. Por supuesto, el final no deja lugar a la esperanza, como buen clímax al estilo "Historias de la cripta". ¿Podríamos tener entre manos la "Creepshow" de, al menos, está década que ya se acaba? Es bastante posible, sí. Comprobadlo vosotros mismos. Dudo que os arrepintáis.

Nota: 8/10

Sputnik

Ficha Técnica

Título original: Sputnik

Director: Egor Abramenko

Intérpretes: Oksana Akinshina, Fedor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anna Nazarova

Guion: Oleg Malovichko, Andrei Zolotarev

Música: Oleg Karpachev

Género: Ciencia ficción, terror

Nacionalidad: Rusia

Duración: 113 minutos

Año: 2020

Sinopsis:

Años 80. El único superviviente de un accidente en el espacio no vuelve solo a casa. El cosmonauta parece tener una especie de relación simbiótica con un misterioso organismo alienígena. Las autoridades rusas llamarán a algunos de sus más reputados expertos para qué averigüen no sólo qué es, sino también si se puede utilizar para sus propios fines. Donde todos fallan, una importante psiquiatra, que no está pasando por su mejor momento profesional, parece ser la única que acierta, desvelando poco a poco los secretos del extraterrestre.

Reseña:

¿Me ha gustado "Sputnik"? Sí me ha gustado. ¿No me ha gustado "Sputnik"? No, no me ha gustado. Y ahora, lectores, ¿cómo nos comemos esta opinión? Nos encontramos ante una de las cintas de ciencia ficción (más que de terror, ojo, mucho más) más interesantes del año y, seguramente, una de esas que los fanes más acérrimos del género marcarán como imprescindible y de culto. Yo no, y eso que me encanta la ciencia ficción, pero "Sputnik" conmigo ha fallado o, mejor dicho, ha fallado su campaña de marketing. ¿Recordáis cómo la publicidad de ciertos filmes de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple) daba la sensación de que íbamos a disfrutar de historias de terror cuando luego el drama, el suspense y la fantasía tomaban el protagonismo? Que se lo digan a "El protegido", que muchos fueron a ver pensando que era tan de terror como "El sexto sentido". Pues eso ocurre con "Sputnik", vendida, sobre todo desde críticas y reseñas, como un sucedáneo ruso de "Alien, el octavo pasajero", cuando, en realidad, la cinta no puede estar más alejada de la joya de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator). Pese a que hay alguna que otra escena donde el extraterrestre sí que hace de las suyas de forma violenta, esto no es una monster movie donde un ser del espacio va acabando con los protagonistas poco a poco. Ni mucho menos.

"Sputnik" es una cinta intimista, donde las relaciones entre los personajes, especialmente entre la psiquiatra y el cosmonauta, pesan más que las escenas sangrientas y de acción. Si hilamos fino, comprobamos que lo inquietante no es que la criatura se pueda escapar, sino todo lo relacionado con su conexión con el protagonista, y cómo funcionan ambos, el uno a partir del otro. Curiosamente, si tuviéramos que fijarnos en otras películas antes que en la del xenomorfo, podríamos quedarnos con dos que estuvieron bastante conectadas en su momento: "Life (Vida)" y "Venom". En su día, hubo un rumor bastante extendido que afirmaba que la primera era, en realidad, una precuela de la segunda. Al final, eso quedó en nada (¿o no?), pero ahora tenemos una nueva conexión con "Sputnik". El ritmo pausado, el tono de ciencia ficción pura, el marco más intimista y casi independiente e incluso ciertos aspectos físicos del alienígena, parecen sacados directamente de "Life (Vida)". Sin embargo, que el ser sea un simbionte que incluso puede curar de cualquier herida al protagonista, que necesite cierta "dieta" especial y que la supervivencia de ambos esté ligada a la del otro, nos recuerda claramente al monstruo espacial de la adaptación del cómic de Marvel. Son conceptos interesantes, los cuales, unidos al escenario en el que se mueve la historia (en plena Guerra Fría con la Unión Soviética todavía en pie), logran que "Sputnik" no sea una mala producción. Probablemente incluso me guste más al verla una segunda vez, cuando ya sepa a qué atenerme, pero compararla con "Alien, el octavo pasajero" le hace más mal que bien. Una pena. No todas las campañas publicitarias aciertan.

Nota: 6/10