Reseñas comiqueras: Coleccionable Marvel Héroes: Spiderman: Vuelta a casa

Ficha Técnica

Guión: J. Michael Straczynski

Dibujo: John Romita Jr.

Portada: J. Scott Campbell

Publicación original: The Amazing Spider-Man Vol. II #30-35, #37-38 (2001-2002). Marvel, Estados Unidos

Publicación española: Coleccionable Marvel Héroes: Spiderman: Vuelta a casa (2010). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Peter Parker está lejos de Mary Jane. Mientras decide seguir con su vida, alguien pretende entrar en ella por la puerta grande: Ezekiel Sims. 
Ezekiel es un extraño que sabe la identidad secreta de Spiderman y, no sólo eso, sino que también tiene todos sus poderes. Le encuentra para avisarle de un gran peligro; un enemigo como ningún otro que pretende cazarlo como un animal. Spiderman no sabe el autentico peligro que supone su nuevo enemigo: Morlun

Reseña:

Aprovechando que este coleccionable, el llamado "Marvel Héroes" acaba de terminar (bueno, según Panini, se toma un descanso) y que ha comenzado el siguiente con la tematica del universo Ultimate como eje principal, creo que no puede haber nada mejor que ir reseñando el primer coleccionable, que supuso toda la una sorpresa para todos los fans comiqueros... y quienes no lo eran. Aviso que puede contener spoilers y que no voy a enumerar los tomos, más que nada, porque me los he ido comprando por saltos, dejando los que no me interesaban o ya tenía. ¿Y qué mejor que empezar con Spiderman, el héroe Marvel por antonomasia?

Principios del siglo XXI. Spiderman salía de una de las peores etapas comiqueras que ha vivido, a manos de Howard Mackie y un John Byrne en horas bajas, entre otros guionistas que, aunque con buenas ideas y divertidas situaciones, no dejaron de caer en errores de principiante. ¿Quién se encargaría entonces de uno de los personajes estrella de Marvel? 

J. Michael Straczynski, guionista de la aclamada "Babylon 5" fue el elegido. Curiosamente, era alguien que no vivía de los cómics, sino todo lo contrario, de los trabajos que hacía fuera de ellos. ¿Y quién le acompañaría? Esa leyenda viviente llamada John Romita Jr. que ha tocado prácticamente a todos los personajes Marvel que existen. 

Portada de J. Scott Campbell para el "The Amazing Spider-Man Vol. II #31"

¿Resultado? Una de las mejores etapas del personaje, especialmente, cuando ambos hacían los cómics. Straczynski aportó la trama totémica a la vida de Spiderman, dejando interesantes interrogantes que casaban con muchos momentos de la historia del héroe, al mismo tiempo que no contradecían lo que sabíamos de él. Romita Jr. por su parte se empleó a fondo y nos dejó algunos de los mejores cómics que ha hecho sobre el trepamuros. En este tomo se reúne la primera saga entre este dúo de genios.

Asistimos pues a la presencia de un Peter Parker furioso por su separación con Mary Jane. Un Spiderman que, una noche, conoce a Ezekiel Sims, un hombre (en principio parece un futuro Peter Parker) con sus mismos poderes y que sabe más de sus habilidades arácnidas que él mismo. Le avisa entonces de un peligro inminente llamado Morlun, una maquina de cazar personajes totémicos para nutrirse de sus poderes; una fuera imparable de la naturaleza que supondrá todo un reto para Spiderman, aunque, el verdadero desafío para el héroe se da al final del tomo cuando, alguien muy cercano, averigüe su identidad secreta después de muchos años. 

Morlun, demostrando que es más mortal de lo que parece

Strac se muestra ambicioso en esta primera saga. Maneja a los personajes perfectamente; un Spiderman más divertido y heroico que nunca, un Morlun aterrador, un Ezekiel Sims que funciona como tío Ben con poderes (por así decirlo) y la mejor tía May que se ha visto en años: fuerte, real y, sobre todo, comprensiva. El cómic de "La conversación" es uno de los mejores del personaje, así de fácil. 

Romita Jr. no se queda atrás. Su Spiderman es atlético, a la par que fuerte y eso se demuestra en las cruentas escenas de lucha que dibuja, realmente colosales. La batalla con Morlun (que mantiene en tensión, todo sea dicho y eso no es fácil cuando se puede presuponer que el héroe va a ganar, como siempre) no sería lo mismo si no estuviese dibujada por Romita hijo.

En resumen, estamos ante un tomo que es imprescindible para todo buen fan del personaje, y muy recomendable para los amantes de las buenas lecturas comiqueras. Una lectura sobresaliente.


Nota: 9/10

Ultratumba #15

¿Cómo? ¿Que aún no sabéis que el número 15 de "Ultratumba" está ya en la calle? Pues ya no tenéis excusa. Aprovechad antes de que salga el nuevo número, el 16 ya (parece que fue ayer cuando salió el primero) y echadle un buen vistazo a este número cuya portada protagoniza Fraulein Morty Boop. ¡Javier Herce no deja de acumular musas para la revista!

¿Y qué nos podemos encontrar en el número 15? Pues muchos reportajes fotograficos, en los que Javier Herce demuestra que mejora a cada nueva entrega de la revista. Por supuesto, una nueva entrega de "Muerte de miedo" por Nat, un nuevo recordatorio sobre el concurso de relatos que mantiene abierto la revista, más poesía de Magda Robles (otro clásico de "Ultratumba") y novedades como un cómic títulado "Drácula, el ataud" y la nueva sección "Curiosidades de Ultratumba" donde Javier Herce nos traerá esas anecdotas la mar de interesantes sobre películas, comenzando este mes con ese clásico que es "Pesadilla en Elm Street". 

Por supuesto, el número también viene cargado de relatos realizados por Igor Rodtem, Ibai Otxoa, Desirée Jiménez, Laura Morales Tejada y Laura López Alfranca. Por si fuese poco, tenemos la reseña de "La otra cara del espejo" hecha por Javier Arnau. Por mi parte podéis encontrar la reseña de "Sleepy Hollow" esa joyita de Tim Burton y la reseña de "Cazador de Striges" la última novela de la colección "Pulp Ficción" de la editorial 23 Escalones. La mejor de las tres, para quien esto escribe. Como veis, un número completito.

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!

Novedades cinematográficas: Hombres de Negro, niños malvados, venganzas y mucho más

Pues, como cada domingo desde hace dos semanas, ya hay nueva sección con las novedades en cine que han salido en estos últimos siete días. Tenemos de todo tipo, mientras se espera que “Los Vengadores” una vez estrenada ya este pasado viernes en USA rompa la taquilla americana en mil pedazos.

Ha sido toda una semana de trailers y de posters. Sin más dilación, os dejo con las noticias que estabais esperando. Pasad y disfrutad.

-Para empezar os dejo con un nuevo poster de “Men In Black 3” donde nos volveremos a encontrar con los agentes J y K interpretados por Will Smith (Ali, Independence Day) y Tommy Lee Jones (No es país para viejos, El Fugitivo). Esta vez la cosa va de viajes en el tiempo, y en el reparto también se encuentran Josh Brolin (Valor de ley, Jonah Hex), Emma Thompson (Love Actually, Soy leyenda), Alice Eve (Ni en sueños, Territorio prohibido) y el incombustible agente Z, Rip Torn (Freddy el colgao, Cuestión de pelotas).

Will Smith, protagonista del último cartel de "Men In Black 3"

 -Asombrado me he quedado ante la noticia de que “¿Quién puede matar a un niño?” la famosa y estupenda película de Chicho Ibañez Serrador tiene un remake ya rodado y que se venderá en el festival de Cannes. La película se titula “Child´s Play” y se desconoce prácticamente todo de ella, incluido si estará basada más en el filme original o en la novela que tomaba como referencia éste.

-Y parece que al fin avanza el remake de “Oldboy” la magistral película de Park Chan-Wook (Thrist, Soy un cyborg) que dirigirá Spike Lee (Plan oculto, La última noche) y que protagonizará Josh Brolin (Men In Black 3, No es país para viejos) que no para. Ahora, la noticia es que al fin la película contará con un actor que hará de villano, en este caso el elegido, tras la negativa de otros como Clive Owen (El rey Arturo, El caso Bourne) y Colin Firth (El discurso del rey), es Sharlto Copley (El equipo-A, District 9). Se quiere estrenar el filme el año que viene, así que, si la retrasan más van a ir por mal camino.

-Más y más sobre “The Amazing Spider-Man” reboot del personaje. En esta ocasión, un mejor vistazo al Lagarto, enemigo de esta nueva entrega y del que os dejo una nueva imagen donde se le ve incluso con la clásica bata de cientifico. ¡Gran acierto!

El Lagarto y su bata

 -¿Alguno recuerda la reciente “Promoción Fantasma”, comedia española? Yo no tuve ocasión de verla en el cine, pero parece ser que Will Smith y la 20th Century Fox sí, porque piensan hacer un remake americano. Noticia sorprendente donde las haya, esperemos que aporte algo realmente bueno.

-Aunque no es mucho, ahí os traigo la primera imagen del remake de “Noche de paz, noche de muerte”, slasher clásico entre los clásicos, aunque poco conocido si contamos otros como “Viernes 13”, “Halloween” y “Pesadilla en Elm Street”. La primera imagen no enseña mucho sobre “Silent Night”, como se titulará, protagonizada por Malcolm McDowell (Halloween: El origen, La naranja mecánica)  y que contará su enfrentamiento contra un psicópata que acude a su pueblo a hacer estragos disfrazado de Santa Claus.

Una alegre Navidad que puede terminar en tragedia

 -Ya tenemos fecha de estreno en España para “Chernobyl Diaries” la nueva película de terror producida y escrita por Oren Peli (Paranormal Activity). Será el próximo 28 de Septiembre. Os dejo con un poster de la película.

Nuevo poster de "Chernobyl Diaries"

-Y para terminar, nada mejor que, como la semana pasada, dejaros un par de posters de “Los Mercenarios 2”, una de las citas más esperadas este verano para los fans de la acción desenfrenada. En este ocasión os dejo los carteles de los personajes interpretados por Jet Li (El único, Fearless) y… ¡Chuck Norris!

Jet Li, preparado para repartir estopa

Chuck Norris, el terror del Hombre del Saco

Y hasta aquí hemos llegado esta semana. El domingo que viene más, y espero que mejor. Espero que hayais disfrutado. ¡Más dentro de siete días!

Reseñas cinematográficas: Blade

Ficha Técnica

Título original: Blade

Director: Stephen Norrington

Intérpretes: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Sanaa Lathan, Donal Logue, Traci Lords, Udo Kier, Arly Jover, N´Bushe Wright.

Guión: David S. Goyer

Música: Mark Isham

Género: Acción, terror, fantástico

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 120 minutos

Año: 1998

Sinopsis:

Los vampiros existen. Viven entre nosotros, incluso tiran de nuestros hilos, situados en las más altas cimas de la sociedad. Viven a nuestra costa, alimentándose de nuestros cuerpos, en todos los sentidos. Parece que no haya nada que los puede detener, salvo un hombre: Blade. Nacido de una mujer mordida por un vampiro durante su embarazo, Blade posee todas sus habilidades y ninguna de sus debilidades. Ahora, deberá combatir al mayor reto de su carrera: Deacon Frost, un poderoso vampiro que pretende desatar el Apocalipsis.

Reseña:

Aprovechando que el estreno de "Los Vengadores" aún está calentito (sobre todo en Estados Unidos donde se acaba de estrenar) he decidido reseñar "Blade". ¿Cómo? ¿Que no tienen nada que ver? En realidad, sí, pues todos son personajes de Marvel Comics, la famosa editorial. ¿Qué? ¿Que sólo por eso no hay razón suficiente para conectar ambos proyectos? ¿Y si os digo que gracias a "Blade" existe "Los Vengadores"?

Años 90. Mientras DC, por medio de Warner, triunfaba por todo el mundo con sus producciones para la gran pantalla, como la saga versada en Batman, y su otra saga sobre Superman, en la pequeña pantalla codiciaba el oro con su magistral serie de animación sobre el Hombre Murcielago. ¿Qué hacía mientras Marvel? Es una época para no recordar demasiado, pero hay que hacer memoria, al menos, para conectar las andanzas del Que Camina al Sol con los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

En la pantalla grande, Marvel no levantaba cabeza. No es sólo que no la levantase, sino que se avergonzaba de lo poco que mostraba de ella. Había películas del Capitán América, sí, pero de las que daban más verguenza ajena que otra cosa. En España tuvimos la serie de actores reales de Spiderman en forma de un par de filmes que, como curiosidad, se dejan ver pero que están lejos de atesorar cualquier atisbo de calidad. Mejor no hablemos de la primeriza película de los Cuatro Fantásticos. Quizás el proyecto que tuvo algo de éxito (y estoy siendo muy amable) fue "El Vengador" basada en Punisher. En la pequeña pantalla era otra cosa; muchas series animadas sobre sus personajes (la que triunfó de verdad fue la de Spiderman de los 90 y la no menos famosa "Spiderman y sus asombrosos amigos") y, en especial, la serie de actores reales de Hulk, con los inolvidables Bill Bixby y Lou Ferrigno, donde incluso aparecieron personajes como Thor y Daredevil, entre otros.

Sin embargo, la diferencia de proyectos llevados a cabo con los personajes de ambas editoriales es abismal. "Superman" de Richard Donner y "Batman" de Tim Burton son dos de las mejores películas comiqueras de la historia, mientras que "El Vengador" no deja de ser un entretenimiento de serie B para un fin de semana sin nada que hacer. Malos tiempos para Marvel y el cine... hasta que llegó "Blade".

Blade y su nuevo aspecto cinematográfico

Y, si lo pensamos bien hoy, "Blade" era un proyecto que podría haber salido muy, muy mal, pero donde los intreresados supieron colocar muy, pero que muy bien las piezas. Incluso yo diría que en el momento preciso, pues se acababa de mandar al infierno la franquicia Batman con "Batman & Robin", la de Superman hacía tiempo que estaba parada y las demás películas de superhéroes que iban saliendo era de editoriales independientes o algo más desconocidas como Dark Horse. Había un hueco que cubrir, y con "Blade" lo consiguieron. Pensadlo: un reparto con alguna que otra estrella del momento (Snipes y Dorff), vampiros, muchos efectos especiales, mucha sangre, una banda sonora de infarto y, sobre todo, acción, acción, y más acción con un presupuesto bajo para lo que nos podemos encontrar hoy día. Artes marciales de las mejores películas de Hong-Kong, una estética oscura y un personaje menos que secundario de Marvel totalmente reinventado (con algo de ayuda de la serie de animación de Spiderman).

Y se estrenó "Blade". Y triunfó. No, no es una de esas películas sesudas, ni pretende darnos más de lo que ofrece: una genial película de acción. Un buen entretenimiento con un personaje carismatico interpretado por un actor al que el papel le va como anillo al dedo. ¿He dicho ya que tiene vampiro a mansalva, peleas de ordago, tiros, explosiones y sangre, mucha sangre? Por si acaso lo reitero.

El filme nos cuenta la cruzada de Blade contra los vampiros, a los que odia por haber matado a su madre y convertirlo a él en un hibrido, un mestizo, un monstruo que no pertenece a ninguno de los mundos. En su camino se cruza una doctora que está infectada, por lo que tendrá que buscar una cura para su nueva condición. De fondo, Deacon Frost, un peligroso vampiro, empieza a maquinar para traer al mundo a la Magra, un dios vampiro que convertirá a la humanidad en chupadores de sangre. Una trama directa, sencilla y que funciona hasta su última escena (que encadena con la secuela, por cierto).

Blade y una de las escenas cumbre del filme

En los primeros minutos se nos deja claro el tono del filme. Vampiros lascivos, que se esconden para disfrutar de fiestas de sangre (uno de los momentos cumbre del filme), que tienen sus propios cogidos, su propio lenguaje, que se situan en la cima de la cadena alimenticia... hasta que llega Blade, en una de las mejores escenas de la película, mostrándonos por qué los vampiros le temen tanto. Vemos a un Blade algo cambiado en cuanto a su contrapartida comiquera: no tiene estacas de madera, su ropa no llama la atención en la noche, pero sigue conservando su personalidad. Nada de piedad, nada de distracciones, sólo la muerte de todos los vampiros del planeta le traerá la paz.

No es el único personaje de las aventuras comiqueras de Blade que vemos en el filme. Tenemos a Deacon Frost, su mayor nemesis. El hombre que le convirtió en lo que es. Si Blade es diferente en aspecto, Frost no se queda atras. Ha pasado de ser un vampiro anciano y cientifico a ser un joven vampiro chulesco, engreído y que se revuelve contra sus superiores para conseguir sus objetivos (la escena de la tortura dental). Su personalidad no cambia, pero su fisico sí... y funciona. Por otro lado, Whistler en los cómics no existía; es un personaje nacido en la serie de animación de Spiderman de los 90. Y ahí, practicamente, acaban las relaciones comiqueras del filme.

Whistler, mentor de Blade

No hay nada mejor que coger a un personaje, y hacerlo tuyo. Y eso hizo el director, Stephen Norrington (La Liga de los Hombres Extraordinarios) junto a David S. Goyer (Blade: Trinity) y quizás fue el detonante principal de que "Blade" triunfase. ¿Qué hubiera pasado si se llega a trasladar a Blade exactamente como en los cómics donde se presentaba? Quién sabe, pero es posible que no hubiera conectado del todo con la mayoría de quienes fueron a ver el filme en su momento.

Las escenas de acción son uno de los grandes alicientes de la película. La de la discoteca de sangre es ya mítica, y la pelea final con Frost nos muestra (aún con ciertos trucos) que se puede hacer un climax final con villano incluido en una película comiquera y tener encandilado al personal. Por no hablar del ataque de Blade al edificio de Frost, combate con vampiros que explotan incluido. A todo ello ayudan los efectos especiales, que incluso hoy siguen siendo bastante potables, una ambientación magistral y unas coreografías de infarto.

Pero la película no sería la misma sin sus actores. Wesley Snipes (Demolition Man, Asalto al tren del dinero) hace el perfecto Blade. ES Blade, en definitiva. Una pena que ahora esté tan apartado, no sólo de las pantallas de cine, sino del cine en general. Por entonces, su carrera estaba en la cima, y más lo estuvo tras el filme. Su simple presencia le da personalidad al personaje, que no necesita tics extraños, ni diálogos con profundidad para ser quien es.

A su lado, encontramos a Kris Kristofferson (Payback, Lazos de sangre) músico y actor que funciona a las mil maravillas como mentor de Blade. Su "muerte" es una de las mejores escenas de la película. Stephen Dorff (Alone in the Dark, Jóvenes Salvajes) da la replica a Blade como villano, y también lo hace perfectamente; es una amenaza tanto fisica como intelectual, capaz de poner el mundo del cazador de vampiros patas arriba, al mismo tiempo que si tiene que darle una paliza, así lo hará. Entre los secundarios tenemos a Donal Logue (Motorista Fantasma, Max Payne) como correcta mano derecha de Frost (su muerte, otros de los grandes momentos de la historia), a Traci Lords (¿Hacemos una porno?), Sanaa Lathan (Alien vs Predator) y al incombustible Udo Kier (Revenant, Halloween: El origen) como uno de los vampiros mayores.

Deacon Frost, capaz de patearle el culo a Blade

El filme a muy, muy disfrutable. Una de esas películas que los que somos fans de la acción desenfrenada no nos cansamos de ver. La adrenalina personificada. Desde la escena de la discoteca, hasta el enfrentamiento final con la Magra, pasando por el asalto al edificio de Frost, el descubrimiento de los pergaminos de la Magra, o la lucha de Blade en el templo. Diversión en estado puro.

"Blade" es el cine de acción y de artes marciales en el mundo del cómic. Vampiros, música techno, chupas de cuerpo, bullet time (antes de "Matrix") y sangre, mucha sangre. Gracias a ella vinieron todas las demás, Marvel supo que hacer cine sobre sus personajes podría tener éxito y, al final, llegamos a tener "Los Vengadores" arrasando por todo el planeta. Tras las aventuras del cazador de vampiros llegaría "X-Men", pero esa es otra historia.

Nota: 8/10

Tyrannosaurus Books: Convocatoria Antología "Zombies!" Volumen 2

Quizás algunos recordéis la entrada que subí en el mes de Febrero y donde presentaba Tyrannosaurus Books una editorial diferente, transgresora, pulp, trash y un buen camión más de adjetivos que la hacen muy a tener en cuenta tanto para los escritores como por los lectores capaces de deglutir tanto cine de Chuck Norris, como películas de terror, de serie B y de zombis en todas sus vertientes, entre muchas otras.

Hace poco, como ya comenté en la susodicha entrada de Febrero, se realizó una convocatoria donde se elegirían los relatos que formarían el primer volumen de la antología "Zombies!". El libro, que está practicamente listo, contiene historias de y autores como Marc Gras (Zombies: Muertos Vivientes en la cultura popular), Andrés Abel (Calabazas en el Trastero #6: Bosques), Carolina Cristobal Palacios, Alfonso Zamora (De Madrid al Zielo), Juan Antonio Román (200 Baldosas al Infierno), Karol Scandiu, Glòria Font, entre muchos otros, yo, por ejemplo y mi relato "Las siniestras aventuras de Robinson Crusoe" aunque ya habrá tiempo de hablar de este primer libro de lo que pretende ser una línea de antologías Z.

Pues bien, parece ser que la cosa ha tenido tanto éxito que ya se ha abierto la convocatoria para el segundo volumen. Contendrá algunos relatos que, por falta de espacio, no cabían en el primero, así que igual tenéis alguna que otra sorpresa, pero no por ello dejéis de enviar historias para formar parte de esta impresionante serie de antologías.

Os dejo con la nota dejada por la editorial donde se explican los requisitos que deben tener los relatos que se presenten:

"A solo unos días de que el primer volumen de ‘ZOMBIE! ANTOLOGÍA DE RELATOS DE MUERTOS VIVIENTES’ entre en imprenta, abrimos nueva convocatoria para la inminente continuación, que publicaremos en Junio, como novedad del Salón Zombie que se celebrará en Barcelona el día 1.

‘ZOMBIE! ANTOLOGÍA DE RELATOS DE MUERTOS VIVIENTES' es un proyecto que iniciamos el pasado mes de Febrero con la intención de descubrir nuevos talentos y difundir la cultura pop. De entre los más de 50 relatos recibidos, 14 fueron los seleccionados para formar parte del primer volumen de la antología. Algunos de los que se quedaron fuera merecían ser publicados, y no nos hemos podido aguantar más para hacerlo. Este segundo volumen de ‘ZOMBIE! ANTOLOGÍA DE RELATOS DE MUERTOS VIVIENTES’ reunirá no solo aquellos relatos que quedaron fuera de la primera antología por falta de espacio (¡que no de calidad!), también quiere nutrirse de nuevas aportaciones.

Es por eso que os animamos a que nos mandéis vuestras propuestas. Tenéis tiempo hasta las 24 horas del 10 de mayo de 2012. ¡Sabemos que hay poco tiempo, pero las fechas mandan!

Entre los relatos recibidos, elegiremos aquellos que consideremos que reúnen una serie de requisitos literarios, que mejor se adecuen al tipo de literatura que nos interesa en Tyrannosaurus Books, los más originales, etc.

Los requisitos que los relatos deberán reunir son:

1. Relato original. No estar publicado y disponer de los derechos.

2. Escritos a cuerpo 11, con un interlineado de 1,5, arial, y tener una extensión máxima de 15 páginas, preferiblemente en open office o word.

3. Escritos en castellano. Incluír título y nombre completo del autor/a en el mismo archivo del relato.

4. Temática zombie pero totalmente libre.

Los relatos deberán ser enviados a hola@tyrannosaurus.es Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Cualquier relato que no reúna estos requisitos mínimos descritos no será tenido en consideración.

La antología se presentará en edición limitada y numerada a mano de 50 ejemplares con un formato de 148 x 210 mm, portada a color (300 gr.) con laminado mate, interior offset (90gr.) en blanco y negro y encuadernación fresada.

El autor de cada relato publicado recibirá una copia impresa del libro."

¡Animaos!

Y mucha suerte a todos.

Y no dejéis de pasaros por la página de la editorial. Justo aquí.

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #66

Ficha Técnica

Guión: Dan Slott, Christos Gage, Fred Van Lente

Dibujo: Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli, Minck Oosterveer

Portada: Humberto Ramos

Publicación original: Amazing Spider-Man #668-669, Spider-Island: Deadly Foes One-Shot (2011). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: El Asombroso Spiderman #66 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Manhattan se ha convertido en una isla llena de arañas, en realidad, de personas normales y corrientes con los poderes de Spiderman. Mientras los Vengadores tratan de solventar el problema, Peter Parker decide actuar como él mismo, sin máscara, y ser un ejemplo para los neoyorquinos. Por otro lado, Anti-Veneno entra en juego, Reed Richards intenta encontrar una cura, Mary Jane comprueba que es la única sin poderes y el personaje tras todo se descubre.

Reseña:

Segundo tomo de "Spider-Island" en nuestro país que contiene dos números USA y el especial "Spider-Island: Deadly Foes" donde se nos cuentan dos relatos sobre dos villanos que Dan Slott ha recuperado para la serie regular: el Duende, con su identidad de Phil Urich (tranquilos, que no es un spoiler) y el Chacal, al que estamos viendo en el actual evento. ¿Y qué tal sigue la Isla de las Arañas?

Bastante bien, debo admitir. Dan Slott (La Cosa, Los Poderosos Vengadores) sigue a buen ritmo la saga/evento, con esta segunda parte que atesora el mismo nivel de calidad que la anterior, aunque empieza a dejar ver algunas de las cartas con las que juega, introduciendo a personajes que se echaban de menos por las páginas aracnidas. De este modo, no sólo vemos al fin el rostro del villano causante de todo, sino que además tenemos a Veneno cobrando importancia (el nuevo Veneno), a Jameson, a villanos de Spiderman adquiriendo sus poderes y a Anti-Veneno, que hay que recordar que es capaz de curar a las personas a niveles nunca vistos y, entre esto y Reed Richards, creo que sé por dónde van los tiros en cuanto al final de la saga.

Por si eso no fuera suficiente, el tomo incluye un número especial donde se tratan a dos importantes malosos de la serie como son el nuevo Duende y el Chacal. Mientras que con el primero se ata ya el cabo suelto que suponía su relación con Norah Winters, uno de los mejores personajes de la "nueva" hornada de la serie, en la segunda parte del especial se cuenta lo que ocurrió con Kaine desde que Kraven lo mató, y cómo hizo el Chacal para darle su nuevo aspecto de araña humana.

Portada de Humberto Ramos para el "Amazing Spider-Man #669"

La primera parte, la dedicada a "Spider-Island" está mucho mejor que la segunda, la centrada en los dos villanos, que sirve como buen entretenimiento, para rellenar huecos y cerrar puertas que llevaban largo tiempo abiertas. Los dos números USA de la saga están llenos de detalles: Anti-Veneno usando sus poderes para curar a los neoyorquinos, Peter Parker encabezando un ataque ciudadano, Jameson descubriendo que está infectado, algunos villanos de Spiderman afectados por sus poderes (Azar, Coneja Blanca, Conmocionador, Abrasador), Peter y Carlie formando equipo, Mary Jane sin poderes... El guionista tampoco deja de lado la conexión de Spiderman con el resto del universo Marvel; desde la aparición del nuevo Veneno (cuyo enfrentamiento con el Rey Araña debemos leer en su serie) hasta los Vengadores, pasando por la aparición de Reed Richards.

¿Y qué hay del "malo" de la función? Sinceramente, me lo esperaba. O, mejor dicho, me LA esperaba. Por supuesto, no voy a revelar su identidad aquí, ni mucho menos, pero agradezco a Slott que se haya acordado de ella, porque, personalmente, me gustó bastante en su primera aparición y está bien que se recurra a villanos y villanas olvidados y olvidadas antes que a los mismos de siempre. Eso sí, o son imaginaciones mías, o aún no ha explicado cómo ha regresado el Chacal. Aunque haya sido por medio de sus clones, no estaría de más que se contase algo al respecto.

Vuelve Anti-Veneno para curar la ciudad

Todo eso no quiere decir que el especial sea un mal cómic que nos han colado porque tiene que ver con la saga. Ni por asomo, simplemente, que baja un poco el nivel, pero el "Spider-Man: Deadly Foes" está bastante bien. Por un lado, una historia dedicada al nuevo Duende, donde se nos cuenta incluso todo el pasado de Phil Urich, hasta llevar a enfrentarlo con Randy Robertson que, oh sí, tiene poderes arácnidos, como toda Nueva York (salvo Mary Jane, misterio que, presuntamente, nos contarán en el siguiente tomo). Más floja me ha parecido la parte del Chacal, donde hay más de una sorpresa, donde también se atan cabos y se nos cuenta qué ocurrió con Kaine tras su muerte a manos de Kraven.

Dan Slott, acompañado por Christos Gage (World War Hulk: X-Men) y Fred Van Lente (Marvel Zombies 3) en el número especial sigue haciendo un gran trabajo. Es cierto que tie ciertos altibajos, y que puede ser muy machacón con algunos temas, pero en general, se porta muy, pero que muy bien. Al igual que sus compañeros, que ya han dejado sobradas muestras en Marvel de que saben lo que se hacen.

En el apartado gráfico tenemos a Humberto Ramos (Crimson, Lobezno) como el dibujante de los dos números USA de "Spider-Island", a Giuseppe Camuncoli (The Intimates) y al para mí desconocido Minck Oosterveer quienes se encargan, cada uno, de una parte del especial. A estas alturas, muchos ya sabréis de mi gusto por Ramos, quien no es un dibujante que satisfaga a todos, la verdad, pues tiene un estilo muy personal que me encanta. En este número sigue estando bastante contenido, más que correcto, y notable en más de una viñeta, sin caer en las estridencias de antaño en cuanto a algunos personajes arácnidos (Veneno, por ejemplo).

Randy Robertson contra el Duende

Camuncoli está también a un buen nivel; es un dibujante que, poco a poco, se está haciendo conmigo, y no me importaría verlo en alguna serie regular, cosa que tarde o temprano acabará pasando. En cuanto a Oosterveer, debo confesar que me ha gustado menos, incluso me ha disgustado en alguna que otra escena. Su estilo clásico está bien, pero en alguna que otra página parece demasiado descuidado para lo que hemos visto antes en el tomo. Un borrón negro en la calidad del cómic, me temo.

En definitiva, Slott y compañía siguen echando toda la carne en el asador. "Spider-Island" continúa muy, pero que muy bien, ofreciendo entretenimiento comiquero de calidad, con grandes detalles, un apartado gráfico de notable, aunque con algún que otro altibajo que no resiente demasiado la calidad final del cómic.

Nota: 7,5/10

Reseñas seriales: American Horror Story

Ficha Técnica

Título original: American Horror Story

Temporada: 1ª

Episodios: 12

Duración: 42 minutos

Directores: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Alfonso Gómez-Rejón, David Semel, Bradley Buecker, Tim Hunter, Miguel Arteta, John Scott, Michael Lehmann, Michael Uppendahl.

Intérpretes: Dylan McDermott, Connie Britton, Denis O´Hare, Evan Peters, Jessica Lange, Taissa Farmiga, Frances Conroy, Jamie Brever, Alexandra, Breckenridge, Kate Mara, Zachary Quinto, Morris Chestnut, Lily Rabe, Matt Ross, Christine Estabrook, Bodhi Schulz, Kai Schulz, Eric Stonestreet, Charles S. Dutton.

Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Jennifer Salt, James Wong, Tim Minear, Jessica Sharzer

Música: James S. Levine

Género: Terror, drama

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2011

Sinopsis:

La familia Harmon no vive su mejor momento. Una infidelidad y un aborto llevan a Ben y a Vivien, el matrimonio Harmon, a replantearse la vida que llevan. Para ello, deciden romper con todo y trasladarse a una mansión restaurada en Los Ángeles. Lo que parece ser una gran oportunidad y la oferta de sus vidas se convierte en un infierno cuando descubre que algo más habita la casa, y que no sólo no está dispuesto a marcharse, sino a destrozar sus vidas centímetro a centímetro.

Reseña:

Antes de comenzar la crítica me gustaría comentar que no vais a encontrar ni un solo spoiler. Al ser una serie tan actual (acaban de terminar su emisión en Cuatro) no pienso destripar nada. Lo mejor es verla sin saber absolutamente ninguno de los giros de guión, ni apenas conocer a los personajes, así que, estad tranquilos, porque es una reseña libre de cualquier spoiler.

Las series de terror son raras de encontrar. No es que no haya, o haya pocas, pero no son habituales. Las cadenas están más ocupadas en intentar encontrar la nueva "Perdidos", en buenas comedias e incluso en la acción más directa que en el terror. Hablo de cadenas de fuera; aquí, en nuestro país, estamos más ocupados haciendo chorradas o mostrando las "emocionantes" vidas de Carmina Ordoñez, Isabel Pantoja y demás momias que en crear algo que se pueda ver. Aunque, bien pensado, igual son biopics que esconden terroríficas historias. Quién sabe.

Sí, parece mentira, pero con el éxito que tiene el cine de terror, cuesta saber por qué las cadenas no se arriesgan más por darnos productos similares para la pantalla pequeña. ¿Quizás por la violencia y la sangre que deben mostrar? Bueno, ahí tenemos "Walking Dead" que es todo un triunfo, o "True Blood" y  "Sobrenatural" también, pero son excepciones en un oasis donde deberían proliferar este tipo de productos. Al fin y al cabo, "Expediente X" y "Buffy cazavampiros", dos series de culto, se sustentaban sobre una base  de terror e historias de miedo.

Y en este panorama nos llega "American Horror Story", que nos relata la vida de una familia en su nuevo hogar, una tetrica casa-mansión en Los Ángeles a la que se mudan tras ciertas desavenencias familiares, entre las que está incluida una infidelidad por parte del cabeza de familia y un aborto por parte de la madre. Pronto se darán cuenta de que hay algo que no va muy bien, y que tiene que ver con Constance, la extraña vecina, con Larry, un misterioso hombre con horribles quemaduras y con la sirvienta, Moira, cuyo aspecto es diferente según quien la contemple.

La familia Harmon, grandes protagonistas y sufridores de la serie

"American Horror Story" es una serie de una sola temporada, al menos, por ahora. Es una serie bizarra, extraña, cruda, rara, sexual, terrorífica, exagerada, cartoonizada. Todos apelativos y mil más le van como un guante. Y si no la habéis visto aún y no me creeis, sólo tenéis que echar un vistazo a sus sposts, las fotografías, los posters promocionales y, sobre todo, sus personajes, que parecen sacados de la peor de las pesadillas del más enfermo de los maniacos de un psiquiatrico. Desde la propia Constance, hasta Larry, pasando por Moira, la propia familia Harmon o Tate, todos ellos protagonistas de la tragedia que asola la casa, y todos y cada uno de ellos con su propia historia personal.

Tras los personajes, lo siguiente que llama la atención de la serie es su estructura. Mediante diferentes flashbacks, vamos comprobando que la casa no es precisamente trigo limpio. Cada capítulo comienza con un hecho tragico que ha tenido lugar en la vivienda, la mayoría de ellos nos ayudarán a entender mejor lo que hemos visto, o lo que estamos por ver. "American Horror Story" es un gran puzzle, donde en el       penultimo capítulo (el último es una especie de epílogo) todo encaja. Y, advierto, no todos los personajes dicen la verdad, aunque claro, al verlos, es fácil pensar que no lo hacen.

Los giros argumentales son continuos, algunos de ellos repletos de tensión, y llevados desde el primer capítulo, por ejemplo, el Hombre de Latex, de cuyo traje conoceremos la historia muy poco a poco, sin prisas. Atentos, porque es uno de los detalles más positivos de la historia. Sobre su identidad no voy a contar nada aunque, personalmente, se ve llegar de lejos. Me esperaba más al respecto.

Los posters de la serie dicen más de lo que parece

En cuanto a la casa, funciona a las mil maravillas. Es un personaje más. Y no es de extrañar que entre sus paredes ocurra cualquier cosa con la historia que tiene detrás. Abortos, experimentos, asesinatos, masacres,asesinos en serie... Todo un compendio de historias de miedo que han convertido el nuevo hogar de los Harmon en un lugar tan inusual como especial, algo que el espectador va descubriendo conforme avanza la serie. Os aseguro que la casa es más de lo que parece a simple vista, y que el tema de los fantasmas da para más, mucho más de lo que parece.

La ambientación y el tono son dos de los mejores factores de "American Horror Story". Si no tenéis razones para verla, al menos, hacedlo por estos dos aspectos, porque los encargados se han lucido. Mención aparte merecen los efectos especiales, la mayoría de ellos relacionados con el maquillaje (si hay CGI por alguna parte, yo no lo he encontrado). Un trabajo excepcional, repito. Las escenas donde vemos la casa desde fuera, las tomas en el interior, aquellas relacionadas con el sótano, o los diferentes crímenes... Magistral.

Pero, ante todo, "American Horror Story" es una serie realizada por fanáticos de las películas de terror para los fanáticos a las películas de terror. Y, por ello, está llena a rebosar de referencias. Algunas se ven claramente, y otras hay que buscarlas más, incluso ver la serie un par de veces. De ahí que veamos detalles que recuerdan a "La Matanza de Texas", "La semilla del diablo", "La Profecía", "Poltergeist", "El Exorcista", "La Dalia Negra", y un largo etcétera. Puede que tanto homenaje moleste a más de un purista, pero están tan introducidos con cariño y respeto que sitúan a la serie por encima de películas que han intentado lo mismo sin conseguirlo.

Tate y Constance, parte importante de los misterios de la casa

La serie no sería lo mismo sin sus actores y actrices, todos y cada uno de ellos interpretando papeles que parecen sacados de una obra de teatro del manicomio Arkham. Tenemos pues a la familia Harmon, formada por Ben, Vivien y Violet, interpretados respectivamente por Dylan McDermott (The Messengers), Connie Briton (Pesadilla en Elm Street: El origen) y Taissa Farmiga. Los tres perfectamente construidos, con un desarrollo ejemplar que concluye con un climax bastante adecuado para lo que se nos ha ido contando en la serie. Las discusiones de Ben y Vivien, la relación de Violet y Tate y la locura en la que entran los dos primeros serán temas recurrentes.

Pero la autentica estrella de la función es Jessica Lange (Big Fish) en su papel de Constance, vecina cotilla que tiene más que ver con la casa de lo que parece en un principio. Un personaje que a ratos da lastima, a ratos es fácil empatizar con ella y el resto del tiempo el actor odia con todas sus fuerzas. Por supuesto, dejando de lado el buen plantel de secundarios, e incluso los invitados especiales como Charles S. Dutton (Gothika, La ventana secreta) y Eric Stone Street (Modern Family) entre otros, cabría destacar a cuatro actores en importantes papeles: Denis O´Hare (True Blood) como Larry Harvey, Zachary Quinto (Héroes, Star Trek) como Chad Warwick (genial personaje del que poco puedo contar, pero que se menciona en el primer capítulo), Kate Mara (Shooter, Leyenda Urbana 3) como Hayden McClaine, y Frances Conroy (Catwoman) y Alexandra, Breckenridge (Vampire Clan) como Moira, la sirvienta que tiene, digamos, dos formas de ser vista (otro subargumento la mar de interesante).

La serie además de terror tiene grandes dosis de drama, sexo y violencia. Y son ingredientes que se ven en practicamente todos los capítulos, sobre todo si el personaje de Moira tiene que ver con ellos. El primer episodio es un gran ejemplo de lo que es la serie completa de principio a fin, al menos, en estructura, temas, tono, ambientación... Si os engancha, la serie os atrapará; si no, podéis dejarla ahí y pasar a otra cosa. El humor negro también está muy presente (ver la trama de la pareja homosexual, o algunos conflictos fantasmales o el capitulo de cierta leyenda urbana que tiene que ver con cerdos), lo que hace que los conflictos entre los personajes sean a todos los niveles; desde los dialogos de Constance sobre su hija, hasta los continuos flirteos de Moira hacia Ben, pasando por toda la trama de Hayden, la amante de Ben o los juegos sexuales de Chad y su pareja.

Moira, la sirvienta, capaz de caldear el ambiente en cualquier momento

Pero no es un producto perfecto, ni mucho menos. Al fina, los giros argumentales y las sorpresas pueden resultar tan sumamente exageradas que se pierde el tono contenido de los primeros capítulos. Hay ciertos misterios que se resuelven de manera demasiado evidente, y que podrían ser más aprovechables, así como algunos agujeros argumentales y explicaciones cogidas con pinzas (y no, no es el hecho de que la familia no se vaya al segundo capítulo; eso se explica perfectamente). Incluso hay sucesos que giran demasiado alrededor de un mismo personaje que no desvelaré. No son detalles negativos que le hagan perder muchos puntos, pero ahí están, y enturbian un poco el buen sabor que deja. Sólo un poco.

Resumiendo, "American Horror Story" es una serie sobresaliente, tanto para los fans del terror en general, como para los que gustan de disfrutar de una serie con magistrales personajes, buenos actores y actrices, estupendos dialogos y una trama absorbente. Tiene sus fallos, el principal que no es un producto para todos los publicos, pero si va dirigida a vosotros, disfrutadla. Merece la pena. Y mucho.

Nota: 9/10