miércoles, 30 de abril de 2014

Novedades cinematográficas: Venganza contra el lobo feroz, el hijo de Terminator contra los zombis, el enmascarado guardián de la galaxia y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Parece que los dioses se han unido para que no pueda volver a traeros la sección cuando toca, es decir, entre el domingo y el lunes. Es cierto que así podemos observar desde otra perspectiva las novedades de la semana, y no dejarnos ninguna en el tintero, especialmente esas que aparecen en las últimas horas del domingo, pero yo creo que ya va siendo hora de volver a la normalidad... si mi conexión de Internet quiere, claro.

En fin. Aprovechemos que ahora mismo puedo traeros las novedades cinematográficas de la semana, para darle caña al asunto, haciendo el repaso de una semana que ha sido movidita, sí, tanto, e incluso diría que un poquito más que la anterior. Se ve que el mundo del cine va cogiendo fuerzas para los nuevos bombazos cinematográficas de mayo y junio, previos a los del verano propiamente dicho. Ha sido una semana completa en cuanto a rumores, noticias, trailers, spots, imágenes, pósters y novedades, así que comencemos, y lo hacemos como siempre con los trailers, y de primer plato os traigo el de "Los huéspedes" filme de terror al estilo clásico con gotas de humor que, en realidad, fue estrenado hace unos pocos años, pero que hasta ahora había permanecido ajeno a nuestro país salvo por unos cuantos festivales, así que aprovechad, porque es una película que merece la pena. Otro filme que, hasta ahora, no habíamos podido disfrutar en España, al menos, fuera de festivales especializados, la multipremiada "Big Bad Wolves", cinta de venganzas con algo de humor negro que es un éxito haya por donde pasa, así que será mejor echarle un buen vistazo. Otro filme al que tendremos que estar muy atentos es "As above, so below", otro mockumentary, aunque este centrado en las catacumbas que recorren las entrañas de París, un lugar en el que se adentrará un grupo de exploradores para descubrir los secretos que esconde; el trailer me da muy buenas vibraciones sobre la película. Pero sin duda, el trailer estrella de la semana ha sido el de "Rec 4: Apocalipsis", el supuesto fin de la saga de zombis españoles dirigido nuevamente por Jaume Balagueró (Darkness, Fragiles), aunque esta vez en solitario; debo admitir que este avance me ha dejado bastante frío, ¿no parece una película más de zombis? En cuanto a estrenos, en Estados Unidos ha llegado fuerte la comedia "The other woman", desbancando a "Capitán América: El Soldado de Invierno" del primer puesto de la taquilla. Por otro lado, aquí en España, el estreno más importante ha sido el de "Pompeya" de Paul W. S. Anderson (Mortal Kombat, Resident Evil), aunque también nos ha llegado al fin el mockumentary de terror "El heredero del diablo". Sin más distracciones, os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y dado que ya podemos disfrutar del primer trailer en español de "Big Bad Wolves", también nos ha llegado un póster, concretamente el póster español que nos da bastantes pistas sobre el tema que trata el filme, además de dejarnos claro que fue la mejor película del 2013 para Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos). 

¿Quién torturó al lobo feroz?


-Atentos a una de las grandes noticias de la semana, porque puede que uno de los filmes más frikis de los últimos tiempos tenga ya protagonista. ¿Recordáis que hace tiempo os hablé de "Scouts vs Zombies"? Sí, esa película de terror donde un grupo de boy scouts rescatará a un grupo de girl scouts de un oleada de zombis, sirviéndose de todos los recursos que han aprendido durante el tiempo que han sido boy scouts. Pues bien, ya tenemos actor protagonista confirmado, nada más y nada menos que Patrick Schwarzenegger, hijo de, sí, Arnold Schwarzenegger (Depredador, Plan de escape). Esperemos ver pronto un trailer, porque este proyecto cada vez pinta mejor.

-Pasemos a hablar de filmes comiqueros, aunque brevemente, porque esta misma semana que acabamos de dejar atrás nos ha traído varias nuevas imágenes de "Guardianes de la Galaxia", uno de los filmes más esperados del año. En la fotografía podemos contemplar a Starlord con su máscara, personaje líder de los Guardianes de la Galaxia, interpretado en la película por Chris Pratt (Jennifer´s Body, Dime con cuántos).

Starlord con su molona máscara de combate


-¡Volvamos a los 80! Hace unas semanas, Richard Donner (La profecía, Superman) confirmó que tenía intención de realizar una secuela de "Los Goonies", uno de sus filmes más famosos, y uno de los hitos de los 80. Pues bien, parece que la cosa va en serio, porque el mismo Donner ha confirmado que Steven Spielberg (Tiburón, La guerra de los mundos) está involucrado en el proyecto, y que el filme estará basado en una historia de su puño y letra. ¿Tendremos finalmente esta secuela, o los rumores van cada vez más rápidos?

-Hace más o menos un par de meses, se anunció que la novela "Un monstruo viene a verme" sería adaptada al cine por Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible) justo antes de encargarse de "Guerra Mundial Z 2". Pues bien, parece que la producción se ha puesto ya manos a la obra, y Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) es la primera actriz en unirse al reparto. No sería descabellado pensar que, en las próximas semanas, se fuesen haciendo públicos otros nombres para el filme.

-Regresamos a los filmes comiqueros, porque vuelve a haber noticias de la nueva película de los Cuatro Fantásticos, cuyo rodaje debería comenzar dentro de muy poco. Simon Kinberg, guionista involucrado en la producción, nos ha dado esta misma semana algunas pistas sobre el tono del filme, que él define como una mezcla entre "Chronicle" del director de la película, y la trilogía de Spiderman de Sam Raimi (Posesión infernal, Darkman). La verdad es que son dos buenos referentes, ¿verdad?

-Una de las producciones más esperadas de este año es "Edge of tomorrow", o lo que es lo mismo, "Al filo del mañana", el nuevo filme de acción y ciencia-ficción protagonizado por Tom Cruise (Misión imposible, Collateral), donde interpretará a un soldado que participa en una guerra contra una raza extraterrestre, una guerra donde conseguirá la habilidad de resucitar después de cada muerte, para así poder usar sus experiencias en el combate para ganar dicha guerra. Ya falta poquito para su estreno, así que, allá va un nuevo y molón póster para hacer más amena la espera.

Vive. Muere. Repite.


-Malas noticias con otro de los estrenos más deseados del año, sobre todo para los fans de los personajes. "Tortugas Ninja", la nueva adaptación del cómic de los famosos cuatro personajes verdes que dan palizas a los temibles ninjas del clan del Pie, retrasa su estreno en nuestro país, pasando del 28 de agosto inicial, a un nuevo 26 de septiembre. Bueno, sólo un mes, podría ser peor; recordemos que filmes como "Yo, Frankenstein", van saltando de fecha en fecha de manera nada normal.

-¿Tenemos ya entre manos al más que posible nuevo director de la tercera parte de "Star Trek"? Pues eso parece, o al menos, los rumores que van en esa dirección así lo indican. Roberto Orci, guionista de filmes como "Star Trek: En la oscuridad" y "The Amazing Spider-Man" tiene todas las papeletas para pasar a la dirección con este blockbuster que se espera para el 2016 si todo va bien. Veremos qué ocurre, pero da la impresión de ser algo más que un rumor, la verdad.

-La que parece que sí que se mueve sin rumores de por medio (¡al fin!) y que tendremos muy pronto en los cines, es la siguiente entrega de la saga "Resident Evil". Aprovechando la promoción de "Pompeya", Paul W. S. Anderson, director del filme, guionista de la saga de zombis en el cine y director de tres de ellas, además de ser el marido de la protagonista, Milla Jovovich (El quinto elemento, La cuarta fase), ha hablado sobre el siguiente, y más que posible último paso en la franquicia. Y ha dejado caer varias perlas, como la confirmación de que Alice, personaje de Jovovich, volverá a ser la protagonista, y además volverá con Ada Wong, personaje de los videojuegos que ya vimos en "Resident Evil: Venganza", y que volverá a ser interpretado por Bingbing Li (El reino prohibido). Además, el filme estará totalmente hecho para ser visto en 3D, se estrenará en 2015 y es muy posible que se titule "Resident Evil: Rising". ¡Esto marcha!

-Más nuevos pósters. Os dejo ahí el cartel Imax de "Godzilla", la nueva versión americana en cines del famoso monstruo nipón que veremos en apenas unas semanas y que, por sus trailers, promete mucho, mucho, mucho. Impresionante el póster, ¿verdad?

Es grande y quiere... ¿protegernos?


-Esta misma semana se han iniciado los rodajes de dos grandes producciones que pretenden resucitar sagas algo olvidadas, aunque no demasiado. El primero de ellos ha sido el de "Terminator: Génesis", y el segundo, y del cual os traigo una de las primeras imágenes, es el de "Jurassic World", donde vemos a la actriz Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3, Terminator: Salvation) metida en su papel. ¡Esto es ya una realidad!

¡Vuelven los dinosaurios! Y con Bryce Dallas Howard, además


-Parece que, en principio, Marvel Studios es la que se echa para atrás en su lucha contra DC-Warner por las salas de cine. Recordemos que "Batman vs. Superman" y "Capitán América 3" iban a compartir año, mes y día de estreno, es decir, las íbamos a tener en la pantalla grande el mismo día, un duelo de titanes ciertamente, sobre todo tras comprobar Marvel Studios los buenos resultados de taquilla y crítica de "Capitán América: El Soldado de Invierno". Pues bien, desde Walt Disney Studios han dejado caer que es muy, muy posible, que sea la tercera aventura cinematográfica del Capi la que, finalmente, se cambie de día. Supongo que no se irá demasiado lejos, pero es una decisión lógica después de todo.

-Y hablando sobre "Batman vs. Superman", su reparto sigue creciendo, dejando cada vez más claro que nos encontramos ante un más que evidente prólogo a "La Liga de la Justicia". El actor teatral Ray Fisher ha sido contratado para ser Cyborg en el filme, así, por sorpresa. En realidad, el personaje no tendrá demasiada importancia en la película, aunque sí en las siguientes. ¿Alguien ha dicho ya que este filme parece que servirá para crear a la Liga de la Justicia? Pues eso, cada vez todo encaja más.

-Pasamos un poco de DC-Warner, y volvemos a Marvel Studios, porque esta misma semana se ha confirmado que veremos a Thanos, el llamado Titán Loco, en "Guardianes de la Galaxia", y nada de nombrarlo y ya está, no, sino que estará físicamente en el filme, aunque no nos han contado en qué porcentaje. Además, se ha descubierto que ya tienen fichado al actor que hará de Thanos, lo que ha hecho saltar las alarmas de los rumores, y muchos apuntan a Vin Diesel (Pitch Black, A todo gas), quien pone su voz a Groot en el mencionado filme. Muchos os preguntaréis, ¿quién es Thanos? Nada más y nada menos que el villano que salía al final de "Los Vengadores", y bajo cuyas ordenes se encontraba Loki. En los cómics, Thanos es un ser extraterrestre cuya búsqueda de conquista y poder tiene como objetivo enamorar a la mismísima Muerte. ¡Casi nada!

-Más carteles, y vamos allá con uno de una producción bastante curiosa, "En el ojo de la tormenta", un mockumentary no de acción, ni de terror, ni de ciencia-ficción, sino uno sobre catástrofes naturales. Huele a carne de videoclub, pero parece ser que se estrenará en cines, y que hay actores y actrices conocidos como Richard Armitage (El Hobbit: Un viaje inesperado) y Sarah Wayne Callies (Prison Break, The Walking Dead) en ella. A ver qué nos ofrece.

Que alguien cierre la ventana, que entra aire


-Regresamos a Marvel, concretamente, al terreno televisivo, porque ya iba tocando daros la ración semanal de "Agentes de SHIELD", ¿eh? Y aquí os dejo el chulísimo póster correspondiente al capítulo de esta semana de una primera temporada cuya calidad se ha elevado bastante en los últimos episodios, una primera temporada que, muy pronto, hallará su fin. Esperemos que la segunda temporada sea confirmada pronto, porque la serie lo merece.

Vuelve Deathlok


-Otra de las sorpresas de la semana ha sido el inesperado cambio de título de la tercera parte de "El Hobbit". Originalmente iba a ser "El Hobbit: Partida y regreso", pero por decisiones de Peter Jackson (Mal gusto, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) que tienen que ver con que ahora sea una trilogía y no sólo las dos películas previamente planeadas, tendremos "El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos", un título bastante potente que hace presagiar un fin de fiesta por todo lo alto.

-Y pasamos de fechas y nombres confirmados para el reparto a los rumores sobre "Batman vs. Superman", y el rumor estrella de esta semana es el que sitúa una vez más a Jason Momoa (Juego de Tronos, Una bala en la cabeza) en el filme. Ahora se dice que de Lobo nada, que Momoa será nada más y nada menos que Aquaman, y aunque el papel le puede quedar bastante bien, empieza a dar un poco de rabia eso de que continuamente Momoa esté en el centro de los rumores sin que nadie sepa nada seguro sobre si estará o no en la superproducción.

-Llevamos nuestros ojos hacia la televisión, concretamente hacia las series basadas en películas de terror y fantásticas, una pequeña moda que lleva dándose de un tiempo a esta parte y que está dando productos tan buenos como "Hannibal" y "Bates Motel" entre muchos otros. Pues bien, ¿quién será el siguiente en pasar a la pequeña pantalla? Nada más y nada menos que... ¡Jason Voorhees!  Sí, el asesino en serie protagonista de la saga "Viernes 13" tendrá serie donde se nos contará, alternando con la acción del presente, diferentes flashbacks donde veremos la juventud de Jason y la relación con su madre, Pamela Voorhes, que terminaba perdiendo la cabeza cuando su hijo "moría" ahogado en Crystal Lake. ¿Qué puede dar de sí esta serie? Pues mucho, si tenemos en cuenta todo lo que pueden hacer con el pasado de los Voorhees, apenas contado en las películas.

-Y si esta semana hemos tenido el primer y estupendo trailer de "As above, so below", no podía faltar su primer y espectacular póster. Habrá que prestar atención a lo que esta película puede ofrecernos, porque por ahora el material mostrado es muy, muy bueno.

¿Una visita a las catacumbas de París? No sé yo


-Vamos terminando. Y lo hacemos con otro póster, al mismo tiempo que regresamos al mundo de la televisión, a las series de terror, pero esta vez basadas en libros de éxito. Os dejo ahí el primer y siniestro primer póster promocional de "The Strain", basada en la llamada trilogía de la oscuridad escrita por Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno) y Chuck Hogan. No he leído los libros, pero si la serie es tan buena como el material publicitario, va a ser algo grande.

"Anda, quitame esa pestaña del ojo"


¡Y fin! Semana completa, ¿verdad? Esperemos que esta semana que está transcurriendo sea igual, aunque eso sólo lo sabremos con el resumen que haré dentro de siete días. Aquí os espero, y si tenemos suerte y la conexión es buena, quizás incluso antes. Buena semana y, ¡sed felices!


lunes, 28 de abril de 2014

Reseñas comiqueras: La Era de Ultrón #2


Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Bryan Hitch
Portada: Bryan Hitch
Publicación original: Age of Ultron #3-4 (2013). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: La Era de Ultrón #2 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Ultrón, el robot asesino creado por el vengador Hank Pym, también conocido como el Hombre Hormiga, ha conquistado el planeta, matando en el proceso a millones de personas, y convirtiendo la mayor parte de la Tierra, sobre todo Estados Unidos, en un erial repleto de muerte y destrucción. Sin embargo, algunos héroes y villanos siguen con vida, y son estos quienes pretenden derrotar al androide. Al Capitán América se le ocurre una locura de idea cuando Ojo de Halcón salva a Spiderman, y es enviar a uno de sus compañeros con otro inconsciente, para que finja que lo ha capturado y se lo ofrezca a Ultrón, así podrán atacar al robot desde dentro de su impenetrable base. Mientras tanto, el Hulk rojo, el Supervisor y Pantera Negra cumplen una extraña misión que tiene que ver con agarrar piezas de soldados Ultrón, al mismo tiempo que el Caballero Luna y la Viuda Negra continúan escondidos, tratando de averiguar cómo pueden vencer al androide asesino.


Reseña:
Vamos allá, y pongámonos al día en cuanto a eventos y sagas Marvel. No, hoy no vamos a hablar de "Original Sin", el actual evento Marvel que se cuece en Estados Unidos. No, tampoco vamos a girar los ojos hacia "Infinito", la última gran historia de la editorial publicada en nuestro país. Y no, me temo que tampoco vamos a irnos a por "Hambre", mini-serie/evento que trata algunas de las consecuencias de la historia cuyas reseñas vamos a continuar ahora mismo. No, lo que toca ahora es seguir con "La Era de Ultrón", o lo que es lo mismo, con la saga ideada por Brian Michael Bendis (Los Vengadores, Ultimate Spiderman) en la que el famoso robot asesino gran enemigo de los Vengadores, conquista el mundo, convirtiéndolo en un erial apocalíptico en el que pocos héroes y villanos siguen con vida.

Pero antes de entrar en materia con este segundo número, recordemos un poco el primero. ¿Qué se nos contaba en él? Bueno, con Bendis a los guiones, y un muy flojo Bryan Hitch (The Authority, The Ultimates) dibujando, el cómic nos presentaba uno de tantos futuros del universo Marvel, uno en concreto bastante violento en el que Ultrón, el androide asesino, había conquistado el mundo entero. ¿Que quién es Ultrón? Muy fácil, Ultrón es un robot creado por Hank Pym, uno de los vengadores fundadores, conocido como Hombre Hormiga, Hombre Gigante y Chaqueta Amarilla, entre otros nombres. El personaje no tardó en revelarse como malvado, adquiriendo consciencia propia y decidiendo que la humanidad es una lacra que hay que eliminar, es decir, dejando a Skynet y sus terminator a la altura del betún. Desde entonces se ha enfrentado en innumerables ocasiones a los Vengadores, convirtiéndose en uno de sus villanos más odiados y queridos al mismo tiempo, además, un villano puro, no uno de esos que en ocasiones ha sido un héroe, como pueden ser el Doctor Muerte o Magneto.

El plan de los héroes


Tal es la fama de Ultrón que, como ya sabéis muchos, será el enemigo principal del filme "Los Vengadores 2: La era de Ultrón", que no lleva ese nombre por casualidad, claro. Además, entre sus creaciones para destruir al grupo de superhéroes se encuentra la Visión, quien terminó desobedeciendo a Ultrón y convirtiéndose en uno de los mejores vengadores de Marvel, uno de los más queridos y admirados por los lectores. Ante el pedigrí de este gran villano, no es extraño que Bendis decidiera usarlo para crear una de sus mayores historias, precisamente una en la que trataría por última vez a los Vengadores antes de ponerse con el universo mutante. Una historia que ha tardado bastante en ver la luz por problemas que ya comenté en la reseña del primer número de la saga, y que aquí no repetiré para no aburriros, así que, sigamos haciendo memoria.

En el primer número no sólo asistíamos a la nueva Tierra de Ultrón, sino que descubríamos que muchos de los superhéroes más poderosos se veían obligados a vivir bajo tierra ante la amenaza de las patrullas Ultrón, seres idénticos al original que le sirven como poderosos soldados encargados de eliminar a cualquier ser humano con el que se topan. En ese escenario, observábamos cómo un mortal Ojo de Halcón se enfrentaba a un grupo de criminales dirigidos por Cabeza de Martillo y el Búho con el objetivo de recuperar a Spiderman. Entonces, ya con Peter en el refugio de los héroes, estos averiguaron que los villanos lo mantenían retenido para ofrecérselo a Ultrón a cambio de dinero. ¿Para qué querría un robot asesino a uno de los héroes? ¿Y a cambio de dinero? Mientras tanto, unos bastante afectados Caballero Luna y la Viuda Negra, escondidos en uno de los refugios de Nick Furia, decidían ponerse manos a la obra para terminar con Ultrón, aunque sin saber exactamente cómo.

Hulk rojo desatado


Sinceramente, aunque fue un buen arranque de evento, o de saga, o de mini-serie importante, como prefiráis llamarlo, no es que explotasen fuegos artificiales. Y es que, "La Era de Ultrón", ha sido uno de los eventos que más palos ha recibido en los últimos tiempos, quizás a la altura de "Invasión Secreta" y "Secret War", historias que, personalmente, no considero tan malas como se dice por ahí, a pesar de sus múltiples defectos. Sin embargo, centrémonos en la historia que nos ocupa, una en la que si su primer número tampoco es que fuese nada del otro mundo, su segundo cómic, este que reseño en esta ocasión, ya baja el nivel con respecto al primero, algo bastante grave, porque si ya el final del anterior cómic no es que enganchase demasiado, el cliffhanger de este número es todavía más flojo.

¿Eso significa que estamos ante un mal cómic? En realidad, no del todo, porque tiene sus aciertos, pero también es verdad que es fácil echarse sobre un número así con antorchas encendidas y ganas de destruirlo por completo como si fuera el monstruo de Frankenstein. Pero sí que estamos ante un cómic flojo, y si eso lo confirmo yo, habiendo disfrutado minimamente de él, ni me imagino lo que dirán quienes no lo hayan hecho. Bueno, no tengo que adivinarlo, ya lo he leído y de sobras. Y es que, poca emoción adquiere la historia en este punto, y aunque suceden cosas interesantes en ella, no son suficientes para levantar el vuelo. Ojo, también tiene mucho que ver el hecho de que estamos ante una especie de what if? inmerso en la continuidad, algo complicado de explicar sin revelar spoilers, pero que se entiende bastante bien al leer el número y, especialmente, con el evento al completo.

Portada de Bryan Hitch para el "Age of Ultron #4"


Pero vayamos a por el cómic, ¿qué nos cuentan Bendis y Hitch en este segundo número de una de sus sagas más ambiciosas? Pues tenemos a los héroes en tres frentes diferentes haciendo tres planes distintos contra Ultrón, planes que, según vemos al final, tienen mucho que ver entre ellos. Descubrimos que el Caballero Luna y la Viuda Negra parecen estar cerca de hallar la solución definitiva al problema Ultrón que tiene la humanidad, al mismo tiempo que la curiosa unión entre el Hulk rojo, el Supervisor y Pantera Negra buscan pedazos de los guerreros Ultrón que cazan humanos. Sin embargo, la trama principal tiene que ver con el grupo de superhéroes entre los que se encuentran el Capitán América, Iron Man y Lobezno, entre muchos otros, que idean un plan que tiene que ver con el rescate de Spiderman a manos de Ojo de Halcón.

Y es que, han averiguado que Cabeza de Martillo y el Búho retenían a Peter Parker para vendérselo a Ultrón. ¿Y para qué quería el robot a Spiderman? ¿Iba a darles dinero a los criminales por él? Los héroes idean entonces un plan por el que uno de los suyos se hará el capturado, y otro será el cazador que lo llevará hasta la base principal del robot, donde podrán colarse y averiguar todo lo que les venga bien para derrotarlo, e incluso, si es posible, enfrentarse a él al instante. Sin embargo, descubrirán algo mucho más horrible, algo que tiene que ver con viajes en el tiempo, con uno de los vengadores más queridos y con hechos que tuvieron lugar en "Los Vengadores", la serie que hace un tiempo comenzaron Bendis y John Romita Jr. (Lobezno, Kick-Ass). ¿Os acordáis del primer arco argumental de esa serie? Pues ya sabéis por dónde van los tiros si no os habéis leído todavía esta historia.

Un inusual equipo con una misteriosa misión


Y eso es todo lo que pasa en este número. Salvo la sorpresa que hay a mitad del cómic, y que corresponde al número tres USA de la mini-serie, poco más hay de sorprendente en el cómic. Entre lo bueno, tenemos muchas dosis de acción, la sorpresa ya comentada (que a mí, al menos, me ha gustado bastante), el giro argumental con dicho descubrimiento (se acabó eso de enfrentarse directamente al villano de turno), la dolorosa muerte de uno de los Vengadores (hay otra, pero es tan anticlimatica que apenas merece ni nombrarse, y menos al tener lugar fuera de cámara), el curioso equipo formado por Hulk rojo, Pantera Negra y el Supervisor, y la vía por la que caminan el Caballero Luna y la Viuda Negra, bastante interesante, pero de la que no esperéis mucho más, porque apenas se va a aprovechar. Además, el tono derrotista de la historia está muy logrado, a pesar de que estemos ante un what if?, o eso parece, porque lo es y no lo es, y no puedo explicar mucho más, repito.

Es evidente a estas alturas que estamos ante una historia que se disfruta más al completo, y que, poco a poco, pierde bastante, sobre todo con finales tan sosos como el de este número. Y no debería ser así, al menos no con un evento que debería ser más grande de lo que en realidad es. Y quizás ese es el problema principal de la historia, que se nos ha vendido como algo tan grande y ambicioso que, en realidad, al final, no lo es, sino que continúa ciertos cabos sueltos dejados por Bendis durante la serie regular de "Los Vengadores". Hay momentos en los que juraría que todo este argumento hubiera quedado mejor en dicha colección madre para que Bendis pudiera despedirse por todo lo alto. Bueno, quizá no por todo lo alto, pero sí de una forma bastante digna. Como evento, por ahora, queda flojo, soso y, en general, sin gracia, a pesar de sus aciertos, que no son pocos, pero no suficientes como para que uno tenga ganas de comenzar con el siguiente cómic.

Portada alternativa de Rock-He Kim para el "Age of Ultron #3"


Lo curioso es que no estamos ante un cómic al que le falte la acción, por lo que es bastante entretenido. Pero a otros niveles, pierde mucho. Incluso hay algún que otro agujero argumental, ¿es posible que de esos que se explican en los tie-ins que vienen aparte? ¿O de los que se quedan suspendidos en el aire sin que el guionista dé una solución concreta a ellos? De un modo u otro, ahí están. Yo prefiero que se resuelvan tarde o temprano, pero ya os comento que, al menos, en la mini-serie principal, eso no va a pasar. Incluso es un número que contiene momentos emotivos, a los que Bendis no termina de sacar todo el partido que se merecen, ¿falta de espacio? A veces, es uno de los motivos más evidentes con respecto a este guionista que, repito, podría sentirse como pez en el agua haciendo historias así en una novela. ¿Por qué no lo aprovecha más Marvel para realizar libros sobre sus personajes?

Bryan Hitch no es que esté en su mejor momento, algo que lastra también el resultado final del cómic. Sí, tiene alguna que otra viñeta que nos recuerda lo grande que era cuando cualquier editorial le permitía pasar meses y meses con unas pocas páginas, pero la mayoría de las escenas que nos ofrece son bastante flojas, desganadas, como si estuvieran hechas a toda prisa, algo que es seguramente lo ocurrido. Afortunadamente, no es uno de sus peores trabajos (¿podría ser el peor algunos de los cómics de su etapa en "Los Cuatro Fantásticos"?), pero tampoco lo añadiría a su lista de grandes triunfos. El Hitch de "The Ultimates" está a kilómetros de distancia de este Hitch, lo cual se hace más sangrante cuando recordamos al primero. Por fortuna, tenemos una buena dosis de portadas alternativas, porque, precisamente, las suyas, las principales, son las más fojas.

Hulk rojo y el Supervisor se enfrentan a las hordas Ultrón


En resumen, "La Era de Ultrón" prosigue, pero no de la mejor forma. Da la impresión de que lo que necesita Bendis para su historia es todo un libro en vez de unos pocos números donde los agujeros argumentales surgen cada dos por tres. Hay momentos no demasiado aprovechados, y otros, por ejemplo los emotivos, a los que no se les puede sacar todo el jugo debido al carácter de what if? que tiene la historia, es decir, cuando mueren algunos héroes sabemos perfectamente que no son los del presente del universo Marvel. Supongo que podríamos tener, argumentalmente hablando, algo del estilo de "X-Men: Días del futuro pasado", aunque sin la calidad que desprendía ésta famosa historia de los mutantes. Si encima añadimos a la ecuación un apartado gráfico de lo más flojo por parte de un dibujante que debería darnos resultados de notable para arriba, no es que estemos ante un cómic con el que den ganas de leer el siguiente. Sí, tiene sus virtudes, las cuales ya he enumerado, y espero que aumenten para el siguiente número. Eso espero.


Nota: 5,5/10


miércoles, 23 de abril de 2014

Novedades cinematográficas: Tercera venganza sangrienta, el héroe superior, el regreso del duende irlandés y mucho más

¡Muy buenas! Como podéis comprobar, estamos a martes. Sí, ya sé que dije hace unas semanas que volveríamos al horario habitual, y durante al menos una entrada así ha sido, pero esta semana no se ha podido cumplir por problemas técnicos. Y es que, cuando la conexión falla... falla, en pocas palabras. O lo que es lo mismo, la Ley de Murphy se hace patente al caerse Internet cuando más falta hace. Pero bueno, no os aburro con los escollos que me he encontrado esta semana para publicar, y vamos a ello sin falta, que han sido siete días moviditos.

Se podría decir que hemos tenido de todo durante la semana que acabamos de dejar atrás. Rumores, trailers, spots, noticias, desmentidos, novedades, imágenes exclusivas, carteles, aunque todo en su justa medida, sin que sea la marea de principios de mes, pero tampoco la flojedad que vivimos en la última entrada sobre novedades cinematográficas. En resumen, hemos tenido una semana normalita y, ¿qué mejor que comenzar a hablaros de los trailers que nos ha ido ofreciendo? El primero de ellos, el de "The Green Inferno", un teaser trailer de la próxima película de terror de Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) donde los caníbales y la selva tienen el absoluto protagonismo; habrá que esperar a un trailer más largo para comenzar a ver sangre de verdad. También ha sido la semana en la que ha aparecido un nuevo trailer corto de la mini-serie "Rosemary´s Baby", o lo que es lo mismo, la mini-serie televisiva de "La semilla del diablo", protagonizada en este caso por Zoe Saldana (Avatar, Los Perdedores), basada en la clásica película de terror que a su vez adaptaba una novela. Más trailers, y al fin nos ha llegado el trailer final en español de "Transcendence", el nuevo filme de ciencia-ficción protagonizado por Johnny Depp (Ed Wood, Sombras Tenebrosas), que pinta pero que muy, muy bien. Y otra película que pinta bastante bien, sobre todo en nivel de actuaciones, dirección y buena dosis de suspense es "Perdida", el nuevo trabajo de David Fincher (Seven, Zodiac) protagonizado en esta ocasión por Ben Affleck (Dogma, Daredevil), así que ahí os dejo el primer trailer en español para que podáis ver por dónde van los tiros. Y, para ir terminando con los trailers, el bombazo de la semana ha sido la aparición del trailer final de "X-Men: Días de futuro pasado", donde se nos explica claramente por dónde irán los tiros en el filme, y la cosa sigue prometiendo, y mucho, ¡qué poco falta ya para su estreno! Y hablando de estrenos, en Estados Unidos siguen triunfando "Río 2" y "Capitán América: El Soldado de Invierno", mientras que los estrenos más importantes de la semana aquí en España han sido dos secuelas; por un lado, "El tour de los Muppets", segunda parte de la exitosa "Los Muppets", y por otra parte, "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", de la que ya tenéis la reseña en el blog. Bueno, no os distraigo más, y os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comencemos con un póster, aunque no con uno de un blockbuster, o una de esas grandes películas más esperadas del año, pero sí con uno de un filme que es, para mí, una debilidad. Y es que, si os hablo de sangrientas venganzas cinematográficas, ¿qué películas se os ocurren? Estoy seguro de que si sois amantes del cine de terror, verdaderos expertos en realidad, y sobre todo fans del subgénero rape & revenge (violación y venganza), el primer título que se nos ocurre sería "I spit on your grave", o como se tituló aquí en España, "La violencia del sexo". El filme original, de finales de los 70, iba en la misma línea que el clásico "La última casa a la izquierda" de Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream), contándonos la cruda historia de la violación de una joven escritora que pasa unos días en su casa de campo, donde es asaltada por varios desaprensivos que la dan por muerta... sólo para sufrir su venganza poco después. En 2010 se hizo un remake de la película, una de esas que todavía no han llegado a España de forma oficial, convirtiéndose inmediatamente en uno de esos remakes que no sólo son bastante buenos, sino que superan al original. El año pasado, 2013, salió la segunda parte del remake con el mismo director y, aunque no era tan buena, tenía su aquel. Para sorpresa de propios y extraños, Steven R. Monroe (Al acecho, El ogro) ha anunciado esta misma semana que volverá a dirigir una tercera y violenta oda al reape & revenge en forma de tercera entrega, y para confirmarlo, Bloody Disgusting nos ha ofrecido el primer teaser poster de "I spit on your grave 3", que espero siga los pasos de la primera parte, aunque en sangre y crudeza las dos partes anteriores van de la mano, así que, le doy mi voto de confianza a Monroe. A ver qué nos prepara en esta ocasión.

La venganza es de color rojo


-Volvamos la vista hacia noticias de películas comiqueras. ¿Recordáis ese pacto que tenía la Fox con Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass)? Sí, ese por el que el guionista sería consultor para todas las futuras películas comiqueras de la empresa, además de preparar con él una buena tanda de filmes basados en sus cómics. Pues bien, mientras se confirma "Kick-Ass 3", nos llegan más noticias sobre "Nemesis" y el reparto de "The Secret Service" aumenta, la Fox confirma que habrá película de "Superior", otro de los cómics de Mark Millar, acompañado en esta ocasión de Leinil Francis Yu (Los Nuevos Vengadores, Invasión Secreta). El proyecto se estaba gestando en la empresa desde 2011, pero no ha sido ahora hasta que se ha confirmado de forma absoluta. "Superior" nos cuenta la historia de un chico de trece años que padece esclerosis múltiple, hasta que un buen día un extraterrestre le concede un deseo, en este caso, convertir al joven en una especie de ser parecido a Superman. Mediante sus nuevos poderes, el protagonista defenderá a los inocentes, a la vez que se dedica a hacer el bien, mientras descubre la verdad que hay tras sus habilidades.

-Y vamos allá con otro póster, en esta ocasión el primero de "Leprechaun: Origins", el reboot de la saga sobre el malvado y asesino duende irlandés que causó furor en los 90, llegando incluso a tener varias secuelas donde el personaje era interpretado por el famoso Warwick Davis (Willow, Ray). Muy recordada es sobre todo la primera, donde salía Jennifer Aniston (Friends, Como Dios) cuando, ni mucho menos, era tan famosa como lo es hoy día. ¿Qué nos esperará en esta nueva entrega? Esperemos algo tan encantadoramente de serie B como las originales.

¿Quién tiene su oro?


-Seguimos con pósters. ¿Os he dicho ya que "Cómo entrenar a tu dragón 2" es uno de los filmes más esperados de este año? Al menos, para quien esto escribe, y sé que también para muchos de vosotros. No, esta semana no han aparecido nuevos trailers para ofreceros, pero sí varios pósters sobre personajes que acompañaban al protagonista en la primera parte y que, como éste, parece que han dado un buen estirón. Os dejo con uno de los divertidos carteles. ¡Qué ganas de que llegue la película!

¡El regreso de los jinetes!


-Confirmación, o reconfirmación la que tenemos ahora. Hace unos meses, se anunciaba que en "Los Vengadores 2: La era de Ultrón" tendríamos una buena tanda de nuevos vengadores, entre los que estaba la Visión, uno de los vengadores más famosos y queridos de los cómics, un hombre artificial, por así decirlo, ni androide, ni hombre de carne y hueso, sino algo intermedio, siempre mostrando que era capaz de ser más humano que muchas personas "reales". Pues bien, Paul Bettany (Legión, El sicario de Dios) se confirmó como la Visión, algo curioso, ya que el actor es quien pone la voz a Jarvis, la inteligencia artificial creada por Tony Stark y que siempre lleva en sus armaduras, lo cual parece sugerir que tanto Ultrón (creador en los cómics de la Visión) y la Visión tendrán no sólo algo que ver con Stark, sino con Jarvis y las armaduras. Por si no fuera suficiente con esa confirmación, y por si alguien lo dudaba, el propio actor lo ha dejado más que claro esta semana: será la Visión. Que se quede ahí apuntado.

-No abandonamos los proyectos comiqueros, y parece que ya empiezan a surgir los inevitables rumores y posibilidades alrededor de los spin-off de las nuevas aventuras cinematográficas de Spiderman. En concreto, sobre "Veneno", personaje que, por ahora, ni siquiera ha salido en las dos "The Amazing Spider-Man". Y el rumor tiene de protagonista al asesino en serie Cletus Kasady, también conocido como Matanza, principal enemigo de Veneno en los cómics, o lo que es lo mismo, el producto de un violento y brutal asesino unido al primer hijo del traje alienigena de Veneno. Pues bien, el rumor nos dice que se podría valorar introducir al personaje en el filme, como villano a derrotar. No sería nada raro, si tenemos en cuenta que hasta en los cómics de "Ultimate Spiderman", e incluso en el videojuego que salió hace ya unos años, Matanza era uno de los enemigos principales tanto de Spiderman como de Veneno. Aunque me da que de aparecer, sería una versión algo más descafeinada que la de los cómics, la cual se acerca bastante a un concepto extremo del Joker.

-De confirmaciones y rumores, a desmentidos. Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: En la oscuridad), uno de los actores de moda, y cuya presencia en "Star Wars: Episodio VII" se daba ya por supuesta, ha confirmado que... NO estará en la película. Aunque el reparto del filme todavía no está cerrado, y que siempre podrían tener para él un papel en las futuras entregas, parece que, por ahora, no lo tendremos en una galaxia muy, muy lejana. Una pena, pero bueno, ya lo tuvimos en la última de "Star Trek" y en las dos últimas de "El Hobbit". No es poco, ¿verdad?

-Y si hemos tenido un nuevo (¿y definitivo?) trailer de "X-Men: Días del futuro pasado", eso quiere decir que también han llegado nuevos carteles. Aquí os dejo el póster alemán de la película, bastante chulo, por cierto.

Unidos deberán sobrevivir


-Más carteles, y ahora os traigo uno de tantos de "A haunted house 2", estrenada hace unos días en Estados Unidos, pero que todavía no tiene fecha para España, aunque seguramente llegará de forma limitada a cines antes de ir directamente al mercado domestico, como pasó con la primera, que nos trajeron con el título de "Paranormal Movie". En este caso, el póster parodia el ya famoso y terrorífico de "Expediente Warren: The Conjuring", al menos, uno de los varios que salieron de la aterradora película. Recordemos que estas películas, al más puro estilo "Scary Movie" (incluso cuentan con algunos de los actores de aquellas, uno de los hermanos Wayans, entre otros), parodian los filmes de terror más exitosos de los últimos años, sobre todo la saga "Paranormal Activity".

Que esa muñeca no se me acerque


-¿Tenemos ya director para la nueva entrega de la saga "Viernes 13"? Recordemos que su estreno está previsto para marzo del año que viene, y que esta vez será, nada más y nada menos, que un mockumentary, es decir, en plan falso documental, o para entendernos, algo más cercano a "El proyecto de la bruja de Blair", "Paranormal Activity", "Monstruoso" y "Rec" que a lo que siempre ha sido la saga. Pues bien, el rumor situa a David Bruckner (The Signal) como el más que posible director del filme. Seguro que su nombre apenas os sonará pero, ¿y si os digo que participó en la antología de terror "V/H/S", donde se encargaba del segmento titulado "Amateur Night", uno de los más potables? Y allí ya cogió experiencia en esto del cine subjetivo. No sé vosotros, pero de ser elegido, yo lo consideraría una muy buena noticia.

-Hace poco os dejaba por aquí unas declaraciones por parte de Jason Blum, cabeza pensante de Blumhouse Productions, que nos adelantaba muy buenas noticias sobre los futuros estrenos de la productora, entre ellos, "Sinister 2", de la cual decía que se confirmaría mucha información en las próximas semanas. Dicho y hecho, porque esta misma semana se ha confirmado quién dirigirá la película y, contra todo pronostico, contra todos los que pensábamos que Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Libranos del mal) repetiría como director, ahora se nos dice que será Ciaran Foy (Citadel) quien se pondrá tras la cámara, mientras que Derrickson sólo escribirá el guión. Recordemos que el filme será estrenado el año que viene, y sabiendo las buenas críticas que se llevó "Citadel", la anterior película de Foy, parece que la calidad está asegurada.

-Y una mala noticia, porque "X-Men: Días del futuro pasado", se retrasa en nuestro país. Por causas por ahora sin confirmar, la película ha pasado de tener un estreno mundial a retrasarse en España, por lo que, al final, nos llegará el 6 de junio, un par de semanas después de lo inicialmente previsto. Una pena, la verdad, sobre todo porque habrá que tener mucho, mucho cuidado con los spoilers.

-Vamos ahora con el póster de "Agentes de SHIELD" de la semana, dedicado al capítulo que se estrena estos días. Quizás el mejor cartel de la serie hasta la fecha, donde vemos al agente Coulson y, sí, al fin... ¡A la famosa chelista! Sí, ya sabéis, la chica con la que Phil Coulson tenía algo, según se nos contó en "Los Vengadores". Pues bien, parece que sabremos algo más de ella en la serie, una serie que ha dado un subidón de calidad que ha cerrado muchas bocas. Bueno, eramos muchos los que desde el principio confiamos en ella, y que acabaría aumentando su calidad. Y ya mismo termina su primera temporada, y promete hacerlo por todo lo alto. ¿Qué nos deparará?

¿Encontrará Coulson esperanza en la chelista?


-No abandonamos el mundo televisivo, y centramos nuestra atención en la nueva temporada de "American Horror Story", ya sabéis, "American Horror Story: Freak Show", cuarta temporada de la serie, centrada en esta ocasión en el mundo del circo, los carnavales, los payasos y las monstruosidades circenses. Pues bien, el reparto va aumentando poco a poco entre nuevos invitados y otros que repiten. Esta misma semana se ha confirmado que el grandioso Denis O´Hare (El intercambio, True Blood), a quien ya tuvimos tanto en la primera temporada como en la tercera, volverá en la próxima temporada. Una gran noticia.

-Se veía venir, pero nunca viene mal una buena confirmación. Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) será el encargado de dirigir al completo la nueva trilogía sobre "Transformers". En su momento, ya se dudaba de que él fuera a realizar la cuarta entrega, hasta que, finalmente, se confirmó que sería él y no otro quien haría "Transformers 4: La era de la extinción". Pues esta semana se ha dejado claro que Bay no se va de la franquicia, y no sólo eso, sino que ya ha afirmado para hacer las dos siguientes secuelas hasta completa una segunda trilogía. ¡Este hombre no para! Y los que somos sus fans, no queremos que lo haga.

-Esta semana hemos sabido algunas cositas más sobre "Insidious: Capítulo 3", que se estrenará el año que viene, y de la que lo único que sabemos es que, salvo por los investigadores paranormales de las dos anteriores, no tendrá nada que ver con ellas. ¡Ah! Y que el guión está siendo escritor por Leigh Whannell (Saw, Insidious), guionista y actor gran amigo de James Wan (Saw, Silencio desde el mal), director de las dos primeras. Pues bien, Whannell ha confirmado esta semana que está trabajando en la tercera parte, y que será más parecida a la primera que a la segunda. Poco más ha comentado, y todavía está en el aire si será él quien dirigirá o no el filme, aunque todo parece indicar que sí. Esperemos que se confirme pronto.

-Y continuamos en el terreno de las películas de terror, porque esta misma semana ha aparecido el primero y molón póster de "Animal", que nos cuenta la historia de un grupo de amigos que va a pasar un fin de semana a un apacible bosque donde, de repente, son atacados por unas brutales criaturas a las que deberán hacer frente desde la supuesta seguridad de una solitaria cabaña. Terror del bueno, muy ochentero y bastante parecido todo al genial filme "Feast". Promete mucho, promete.

¿Alguien se ofrece para darle un besito a esta cosita?


-Vamos terminando. Si más arriba os ofrecía el primer trailer largo en español de "Perdida", la próxima película de David Fincher cuyo título en el original es "Gone girl", no puede faltar el primer póster, también en español. Muy sencillo, curioso y bastante explicito en cuanto a lo que nos encontraremos en la película. Veremos qué nos encontramos, pero me da que tenemos entre manos una de las producciones del año.

¿Quién ha hecho desaparecer a Amy?


¡Y fin! Cruzo los dedos para que la semana que viene la conexión sea más estable para poder actualizar como es debido. Sólo me queda agradeceros que sigáis este blog con interés, vuestra paciencia ante estos problemas y que siempre estéis ahí cada vez que llegan las novedades cinematográficas de la semana. Os espero dentro de siete días. ¡Sed felices!


domingo, 20 de abril de 2014

Reseñas cinematográficas: The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro


Ficha Técnica

Título original: The Amazing Spider-Man 2
Director: Marc Webb
Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Colm Feore, Sally Field, Chris Cooper, Marton Csokas, Felicity Jones, Campbell Scott, Embeth Davidtz, B.J. Novak, Louis Cancelmi, Denis Leary, Michael Massee, Stan Lee.
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner, James Vanderbilt
Música: Hans Zimmer
Género: Acción, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 142 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Peter Parker es el asombroso Spiderman, el héroe predilecto de la ciudad de Nueva York, quien se juega todos los días su vida para salvar a los demás. Sin embargo, y aunque parezca que todo va bien mientras atrapa a los malos, detiene atracos y rescata a personas inocentes, algo reconcome a Peter, una promesa que realizó al capitán Stacy por la que se mantendría lejos de Gwen, el amor de su vida, e hija del agente de la ley. Sin embargo, eso no le resulta difícil a Peter, quien no puede estar lejos de la chica, a pesar de que sabe que su vida como Spiderman la pondrá en peligro tarde o temprano. Mientras tanto, algo se cuece en Oscorp, algo que tiene que ver con proyectos secretos, además del accidente que sufre Max Dillon, uno de sus trabajadores y el regreso de Harry Osborn, hijo de Norman Osborn, y el mejor amigo de Peter Parker quien, además, tratará de descubrir de una vez por todas el secreto que guardaban sus padres, ambos trabajadores de Oscorp.


Reseña:
Spiderman, Spiderman, Spiderman. Quien me conoce más o menos bien, sabe lo mucho que me gusta Spiderman. Incluso los que me conocéis de pasada, o sólo por el blog, sabéis cuánto adoro a este personaje. Y es que, Spiderman, el trepamuros, el sensacional, el asombroso, el amigo y vecino, el de la suerte Parker, es uno de mis personajes comiqueros favoritos, quizá mi preferido medio peldaño por encima de Batman, Punisher y Lobezno, otros de mis adorados. No soy el único que tiene en tan alta estima al cabeza de red, puesto que Marvel lo considera su mejor personaje, prácticamente su mascota, por decirlo así. Curiosamente, hace unas semanas leí ciertos datos sobre franquicias comiqueras que dan más dinero, y Spiderman se encontraba en el segundo puesto, sólo por detrás de Batman (y supongo que porque éste tiene más películas en su haber). 

Podría pasarme días enteros enumerando todas las geniales cualidades por las que me encanta Spiderman, todas sus historias que me han hecho disfrutar, aquellos cómics suyos que han hecho historia (desde la famosa muerte de Gwen Stacy, hasta la serie "Ultimate Spiderman", pasando por la última cacería de Kraven, la saga del traje negro, o aquellos cómics donde Harry Osborn se nos mostraba como un drogadicto a pesar de la censura de la época), todas las grandes características del personaje, sus guionistas, sus dibujantes, el mundo en el que se mueve, sus villanos, etc, etc. A estas alturas sobra decir que Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, Daredevil) creó todo un mito, uno de los mejores personajes de ficción que pueblan el mundo de los cómics en concreto, y del ocio y el arte en general. Además, es un personaje cercano, verosímil pese a todas sus habilidades sobrehumanas y, en definitiva, una de esas creaciones de Stan Lee con las que es fácil sentirse identificado de alguna que otra forma. Stan Lee y Steve Ditko (Doctor Extraño) rompieron muchos moldes cuando crearon a Spiderman en unos tiempos donde los héroes eran tipos como el Capitán América e Iron Man. Crearon a un personaje protagonista que, en realidad, tendría que haber sido el acompañante del héroe de turno, y no sólo lo crearon, no sólo cambiaron en cierta forma el modo de hacer cómics y las historias que se contaban en ellos, sino que redefinieron el concepto de héroe con pies de barro.

¡Vuelve Spiderman!


¿Por qué os suelto este pequeño rollo? Para avisaros de que os vais a encontrar con una reseña bastante positiva. Normalmente, suelo disfrutar bastante de todos los filmes comiqueros con los que me voy topando, pero si encima son de mis personajes favoritos, ya es difícil que lleguen a decepcionarme. Así que imaginaos qué ocurre si la producción tiene de protagonista a Spiderman, claro. Muy, muy, muy mala debe ser la película en cuestión para que de mi boca salgan sapos y culebras contra ellas y, "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", dista mucho de ser mala, en mi opinión. Sí, sé que dicho esto es difícil fiarse de mi opinión, pero eso no quiere decir que no le haya encontrado defectos al filme, ni mucho menos. Sin embargo, lo he disfrutado mucho. Creo que, por encima de él, aún están "Spider-Man 2" y "Spider-Man" de Sam Raimi (Posesión infernal, Darkman), pero también creo que supera a "The Amazing Spider-Man", y se coloca en una cómoda posición junto a "Spider-Man 3", luchando para ver cuál de las dos es mejor espectáculo comiquero en plan blockbuster.

Dicho esto, debo advertiros que esto no va a ser una comparación entre "Spider-Man 2" y esta nueva película sobre el personaje, ni siquiera sobre las entregas dirigidas por ahora por Marc Webb (500 días juntos) contra las de Sam Raimi. Cuando reseñé en este mismo blog (¡cómo pasa el tiempo!) "The Amazing Spider-Man", ya comenté que, aunque las comparaciones saldrían solas, pocas habría, pues lo principal era reseñar el filme por sí solo, y en este caso no voy a hacer una excepción aunque, de nuevo, haya algunas pequeñas comparaciones. Supongo que, tarde o temprano, me atreverá a llevar a cabo algún post especial sobre las versiones de Spiderman dadas por Sam Raimi y Marc Webb, pero por ahora, sigamos reseñando la película que tenemos entre manos, recién estrenada en nuestro país. Por supuesto, sobra decir que no encontraréis aquí ninguna clase de spoiler, y menos con un filme que tiene más de un giro, más de una sorpresa y algún que otro sorprendente descubrimiento, así que, esto es, como siempre, una reseña libre de spoilers. ¿Vamos a por ella?

Si se habla del poder de Electro es por algo


Hagamos un poquito de memoria antes de empezar a darle caña al nuevo filme arácnido de Marc Webb (guiño, guiño con el apellido). Y volvamos al primer proyecto serio de llevar Spiderman a los cines en una gran superproducción que iba a ser dirigida nada más y nada menos que por James Cameron (Terminator 2: El juicio final, Avatar), protagonizada por Leonardo DiCaprio (Infiltrados, Shutter Island), e incluso con bastantes posibilidades de que Arnold Schwarzenegger (Terminator, Los Mercenarios 2) fuera el villano de la historia. Un proyecto que, finalmente, no salió adelante, aunque hubiera sido bastante curioso, ¿verdad? Si buscáis bien por Internet, encontraréis imágenes, diseños, pósters y hasta el guión y algunos borradores de la película que prometía ser toda una superproducción de las gordas, y más si tenemos en cuenta como se las gasta siempre James Cameron.

Tuvimos que esperar a la ola de éxitos de Marvel de principios de este siglo para que Spiderman llenase los cines como su fama merecía. El gran éxito de "Blade" dio paso a "X-Men", que sirvió para poner, de una vez por todas, más proyectos en marcha. Sin embargo, aunque los dos filmes eran muy, muy buenos, se alejaban bastante del concepto de cómic en la pantalla grande, algo que "Superman" de Richard Donner (Arma Letal, La profecía) supo darnos a la perfección, y que, en cierto modo, también nos lo dio "Batman" de Tim Burton (Ed Wood, Sombras Tenebrosas). Más que adaptaciones, eran cómics en movimiento, y eso fue "Spider-Man" de Sam Raimi. Curiosa elección de director, ¿verdad? Raimi, creador de obras de terror tan famosas como "Posesión Infernal", o ese héroe pulp oscuro en "Darkman", se confesó gran admirador del personaje desde que era un niño, más que admirador, amaba a Spiderman, sobre todo sus primeros cómics, las etapas clásicas con Stan Lee, Steve Ditko, John Romita Sr. (Daredevil) y John Romita Jr. (Lobezno, Los Vengadores) entre otros, de por medio. 

Y eso nos dio "Spider-Man". Si "Blade" y "X-Men" eran muy buenas adaptaciones, "Spider-Man" era como ver un cómic en el cine, así de fácil. Sam Raimi, con Sony y Marvel en la dirección, supieron darle al filme ese toque del "Superman" de Donner, un toque superheroico, un toque comiquero que, quizá, no era del gusto de todo el mundo, sobre todo si tenemos en cuenta que el filme cogía, sobre todo, el material de los 60-70 de los cómics y lo llevaba a la pantalla grande. Sí, había detalles más modernos, como la presencia de Mary Jane, la araña modificada geneticamente y los lanzarredes orgánicos, pero eran sólo eso, detalles para que la historia funcionase mejor en los tiempos que corrían. Al final, la jugada les salió muy bien, siendo uno de los filmes comiqueros con más recaudación de la historia, y todo un gran éxito de público y crítica. Personalmente, considero el visionado en cines de "Spider-Man" como una de las mejores experiencias cinematográficas de mi vida, una que atesoro con mucho cariño; ver por primera vez a Spiderman balaceandose por los edificios de Nueva York, no tiene precio. Puede que el filme haya envejecido mal en ciertos aspectos, pero incluso hoy día, es impresionante.

Spiderman sigue demostrando que se dedica a salvar vidas


Si "Blade" y "X-Men" demostraron que las adaptaciones de cómics podían ser nuevamente tomadas en serio, "Spider-Man" confirmó que los cómics podían cobrar vida en la pantalla grande. "Spider-Man 2" lo reafirmó y de la mejor manera, de nuevo con todo el equipo al completo de la primera parte, pero mucho mejor que ésta, hasta el punto de que no somos pocos los que creemos que es una de las mejores películas comiqueras de la historia; en mi ranking personal de filmes Marvel, está en el segundo puesto, sólo superada por "Los Vengadores", así que, ahí es nada. "Spider-Man 2" daba un paso adelante, no sólo creando un nuevo cómic en pantalla grande, sino una de las películas de superhéroes más profundas y fieles al personaje que encontraremos nunca. Toda la suerte Parker condensada en multitud de escenas, ese Peter Parker que no quiere ser Spiderman mientras ve cómo su vida se derrumba, ese Doctor Octopus perfectamente traspasado a la gran pantalla, esa dirección de Sam Raimi, el inteligente guión, la banda sonora, los efectos especiales tan buenos que hoy en día siguen siendo geniales, escenas tan espectaculares como la de la pelea en el tren, etc, etc. "Spider-Man 2" es oro puro, así de claro.

"Spider-Man 3" estropeó la trilogía de Raimi, aunque por matices, dado que, a quien esto escribe, le encantó, no al mismo nivel que las anteriores, pero sí lo bastante como para pasárselo pipa con ella. Esta tercera entrega, pese a sus múltiples aciertos, dividió bastante a la crítica y al público. Tiene muchas fallos, para qué negarlos, pero grandes virtudes que, para unos pocos, se ven eclipsadas por cierto baile que a algunos nos resultó hasta gracioso. Sobra decir que reducir tantas cosas buenas y un filme de dos horas y media a un baile de apenas un par de minutos es bastante ridículo, y como si la taquilla se riera de ello, "Spider-Man 3" se convirtió en la más taquillera de las tres. Pero, ¿dónde estaba el fallo? Sony, la productora, decidió meter demasiado la mano en muchos aspectos, y el guión, repleto de agujeros, no ayudaba demasiado. Y, sin embargo, fue todo un éxito.

Spiderman se topa con Max Dillon


Entonces, llegó "Spider-Man 4". Sí, habéis leído bien, llegó "Spider-Man 4"... o casi. Y es que, tal el tremendo éxito de la tercera parte, y para sorpresa de propios y extraños, Sam Raimi y todo el equipo de las anteriores, tenían pensado regresar, algo bastante extraño en un negocio donde, como mucho, a la hora de hacer adaptaciones comiqueras, los responsables se quedan durante tres entregas, nada más. Sin embargo, Sam Raimi pensó en hacer una nueva entrada que siguiera la historia de las tres anteriores, pero volviendo al tono de "Spider-Man" y "Spider-Man 2", es decir, un cómic clásico, con una historia sólida, avances en la vida de Peter Parker y Mary Jane y, sobre todo, un villano clásico, los favoritos del director. En este caso, sería el Buitre, y todo indicaba que John Malkovich (Con-Air, Quemar después de leer) sería el famoso enemigo de Spiderman, aunque no sería el único, porque el Lagarto también aparecería después de haber sido presentada su forma humana en "Spider-Man 2" y "Spider-Man 3", es decir, el Curt Connors interpretado por Dylan Baker (El escondite, Truco o trato). Pero, una vez más, Sony iba a ponerle las cosas dificiles a Raimi.

Sony vio una nueva ocasión de meter mano en el filme pese a todo lo que Raimi había hecho por ellos. Y no sólo en el guión, sino también en el villano, el principal motivo de discusión entre el director y la compañía. Aunque, no fue lo único, pues Sony quería hacer la película cuanto antes, y la apretada agenda de Raimi, más el hecho de que no se veía capaz de hacer un buen producto en el tiempo dado, provocaron que el director saliera dele proyecto eso sí, y según él, de buenas formas. Con él, se largó todo el equipo, y llegó el reboot, aunque era un reboot que, supuestamente, Sony ya pretendía hacer tras "Spider-Man 4", que cerraría del todo la saga arácnida de Sam Raimi. Nunca sabremos qué hubiera pasado de haberse hecho esta cuarta parte, pero me gusta pensar que hubiera sido tan buena como las tres anteriores, más en la línea de las dos primeras, con Raimi colocando todas las piezas donde él quería. Nunca lo sabremos, y menos cuando, después, llegó "The Amazing Spider-Man".

No faltan las sombras y la oscuridad en la historia


Nuevo director, nuevo reparto, nuevo tono, nuevos caminos, un villano de "Spider-Man 4" aunque interpretado por otro actor y, sobre todo, un material de base bastante diferente al que usaba Sam Raimi en sus películas. Si el director de la trilogía "Evil Dead" usaba los cómics clásicos, sobre todo los creados por Stan Lee, Steve Ditko y John Romita Sr., las nuevas películas de Spiderman se centrarían en material más moderno, concretamente en la serie de cómics de "Ultimate Spiderman", que más tarde sirvió también de base para la serie de animación del mismo nombre, aunque esa es otra historia. Centrémonos en "The Amazing Spider-Man", que bebía tanto de "Ultimate Spiderman" que, en ocasiones, había escenas calcadas de esta colección (atentos al enfrentamiento entre Spiderman y el Lagarto en el instituto del primero). 

El material elegido es muy, muy bueno. Creada por Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Vengadores) y Mark Bagley (Amazing Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos), "Ultimate Spiderman" fue la primera colección de la línea Ultimate de Marvel, la cual nos presentaba a los personajes más clásicos de la editorial como si hubieran nacido en el siglo XXI en un entorno más realista, repleto de intrigas, tramas adultas, trajes de cuero, militares, operaciones secretas, guerras genéticas y, claro está, superhéroes. "Ultimate Spiderman" recontaba la clásica historia, pero con el trasfondo de un Spiderman tan heroico como el clásico aunque con las guerras genéticas en las tramas, con los experimentos de Norman Osborn siendo los causantes de la creación de Spiderman, además de multitud de villanos.

Y eso nos mostraba "The Amazing Spider-Man". Teníamos a un Peter Parker menos retraído, menos marginado, menos tímido, como el de la línea Ultimate, con Gwen Stacy de por medio, de nuevo en el instituto y consiguiendo sus poderes en Oscorp al tratar de descubrir qué ocurrió con sus padres, quienes trabajaban en la compañía en misteriosos experimentos genéticos destinados a algo que Peter no logra averiguar. Por supuesto, asistimos al asesinato de tío Ben, vemos cómo Peter se transforma en Spiderman, cómo abraza su responsabilidad por sus poderes y, sobre todo, cómo se enfrenta al Lagarto, en realidad, Curt Connors, trabajador de Oscorp, y cuyos experimentos están bastante relacionados con los que llevaban a cabo los padres de Peter Parker.

Con todos ustedes, Dane DeHaan como Harry Osborn


Como veis, sobre todo los que seáis o hayáis sido seguidores de "Ultimate Spiderman", es una trama muy parecida a la de dichos cómics. En los cómics, todo surge por motivos militares y empresariales, con Norman Osborn tratando de conseguir un suero idéntico al que creó al Capitán América, pero aquí, bueno, ya he dicho que no voy a soltar spoilers, pero tranquilos, en "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", se explica a qué son debidos los experimentos, y las dos respuestas que se dan son bastante evidentes. Pero me estoy desviando, ¿qué tal funcionó "The Amazing Spider-Man"? Bastante bien a todos los niveles, aunque no tanto como las de Raimi, eso es cierto. Sin embargo, lo bastante bien como para que Sony diera luz verde no sólo a una secuela, sino a una tercera parte... y a dos spin-off, pero me vuelvo a despistar.

Como adaptación de "Ultimate Spiderman", "The Amazing Spider-Man" funciona perfectamente, y eso es lo que hay que tener en cuenta, algo que mucha gente, muchas personas seguidoras del cómic, no entendieron, creyendo que los realizadores del reboot se habían cargado toda la esencia de los cómics clásicos, cuando el filme apenas se basaba en estos, salvo en un par de detalles. Sólo había que ver a ese Peter Parker que sin la máscara de Spiderman ya es simpático, cómico y abierto al mundo, muy diferente al que Sam Raimi nos ofrecía. Dos sagas basadas en cómics diferentes, y que funcionan cada una a su estilo, aunque conservando las características principales del personaje, es decir, un héroe con pies de barro. Pese a que "The Amazing Spider-Man" era una buena adaptación, no era un cómic en movimiento, aunque tampoco le hacía falta, y hubiera sido difícil hacerlo sin resultar una imitación de las de Raimi. 

Y ahora, vayamos con "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", que continúa con la historia donde se dejó. Ya sabéis, con el capitán Stacy asesinado por el Lagarto tras descubrir que tras la máscara de Spiderman se esconde Peter Parker, y haciéndole prometer que dejará a Gwen, su hija, fuera de su vida debido al peligro que siempre correrá a su lado. Una Gwen Stacy que también sabe que Peter es Spiderman, secreto confesado por éste mismo. El final del filme nos dejaba a Peter indicando de forma bastante sutil que iba a incumplir su promesa y volver con Gwen, al mismo tiempo que Curt Connors, encerrado por sus crímenes, recibía una misteriosa visita en su celda de alguien muy interesado en Peter Parker, alguien que creíamos era Norman Osborn, pero que en esta segunda parte se revela que no era él, ni mucho menos.

Jamie Foxx es Max Dillon, más tarde, Electro


Esta secuela comienza mostrándonos el día a día de Spiderman en Nueva York, esta vez con el traje clásico, un traje que, por cierto, está pero que muy muy bien adaptado, al más puro estilo "Ultimate Spiderman". Spiderman es un héroe que combate el crimen en su ciudad, mientras es querido por todos, y cuando se quita la máscara, vive feliz saliendo con Gwen Stacy, ¿o no? Porque, sí, el fantasma del capitán Stacy le persigue (y literalmente, dando lugar a algunas de las mejores escenas del filme) para que cumpla su promesa, y eso hace que Gwen y Peter se alejen, se acerquen, se alejen, hasta que uno de los dos decide tomar cartas en el asunto. Pero su relación no es el único problema para Peter Parker, porque Max Dillon, un trabajador de Oscorp, sufre un accidente que lo transforma en algo más, en un ser de inconmensurable poder al que deberá detener.

Sin embargo, no todo acaba ahí. Harry Osborn ha vuelto a la ciudad, el mejor amigo de Peter Parker e hijo de Norman Osborn, dirigente de Oscorp. La llegada de Harry, y la transformación de Max Dillon, hacen que Peter se replantee ciertos aspectos de su vida, y vuelva a tratar de averiguar qué escondían sus padres, y de qué huían exactamente. Eso no sólo le acercará a sus orígenes, sino también a todo lo que se oculta en Oscorp relacionado con los experimentos genéticos que convierten a las personas en monstruos, o armas biológicas. Y es que, Max Dillon no es la única amenaza a la que deberá enfrentarse, ni mucho menos. Conspiraciones, secretos, mentiras, manipulaciones genéticas, amigos que se convierten en enemigos y, en medio de todo, Peter y Gwen. ¿Sobrevivirá su relación a toda la vorágine de caos que asola sus vidas?

Como veis, "Ultimate Spiderman" de nuevo por toda la trama, desde la historia hasta los villanos, pasando por la actitud de Peter, los chistes de Spiderman (tenemos al Spiderman más divertido, gracioso y hablador de todos los filmes hasta el momento), e incluso los secretos que se esconden y el futuro que va tomando la franquicia. Sólo hay que ver que el mismo Electro se parece bastante en aspecto al Electro de "Ultimate Spiderman", e incluso el Rino, con su forma de tanque, está más cerca de la versión Ultimate que de la clásica, la cual no sé yo si habría quedado demasiado bien en pantalla grande (tampoco el traje clásico de Electro, por cierto). Quizá las dudas se han depositado más en el Duende Verde, en este caso, Harry Osborn, por algo que le ocurre a Norman Osborn y que, aunque no es spoiler ya que se comenta en un spot sobre la película, no voy a contaros para que os llevéis cierta sorpresa. Este Duende Verde es una curiosa mezcla entre el clásico y el de "Ultimate Spiderman", y comparte con este último más de lo que pueda parecer en un principio, y no cuento más para no desvelaros otro de los giros del filme.

Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich antes de ser el Rino


Prosigue la trama sobre los padres de Peter, trama que conecta con los experimentos de Oscorp, trama también muy "Ultimate Spiderman" y que nada tiene que ver con el Spiderman clásico (los padres de este eran agentes secretos asesinados por Cráneo Rojo, ¡casi nada!). En este caso, la trama se divide en dos partes: los secretos de los padres de Peter, y los secretos de Oscorp, ambas tienen que ver entre sí, pero dan lugar a dos historias. De nuevo, "Ultimate Spiderman". Por no hablar del uso de nuevas tecnologías, o detalles tan buenos como la forma en la que Peter Parker se relaciona con el Daily Bugle (no, no sale J. Jonah Jameson, al menos, no físicamente). Todo esto hace que el tono de la anterior película siga aquí, así que, los que salisteis disgustados de aquella, podéis ir preparando las antorchas y a los que no entendieron que esta nueva saga se fija más en "Ultimate Spiderman", ahora tienen una nueva oportunidad para pillar la "indirecta". Y sí, las comillas van con mucha intención, porque leer a estas alturas que por qué se ha cambiado el aspecto de, por ejemplo, los villanos, no tiene mucho sentido si tenemos en cuenta el material de base usado para la nueva saga. 

Esto me lleva a comentar que "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" es el inicio de algo mucho más grande, algo que, de nuevo, si nos fijamos bien (recordad, recordad, amantes del cómic), tiene bastante que ver con "Ultimate Spiderman". Y es que, si la anterior película ya dejaba intuir algo, no ha sido hasta que Sony le ha visto las orejas al lobo, que se ha puesto manos a la obra para sacarle todo el jugo posible a la única franquicia de superhéroes que le queda, la de Spiderman. Tras perder los derechos de Daredevil, el Motorista Fantasma y Punisher (personajes que podría haber cruzado con Spiderman perfectamente), y al comprobar cómo Marvel Studios se lleva el trozo más grande de la tarta, con Fox y su universo mutante justo detrás para tratar de pillar algo, Sony ha decidido que hay que explotar a Spiderman, y lo va a hacer, y a lo grande, por medio de secuelas y un par de spin-offs que podrían dar lugar a nuevas secuelas y otros spin-off.

¿El nacimiento de los Seis Siniestros?


Tras "The Amazing Spider-Man 3" nos llegarán "Los Seis Siniestros" y "Veneno", ambas confirmadas y con guionistas y directores trabajando ya en ellas (lo cual es de agradecer, sobre todo en el caso de "Veneno", un filme que siempre se ha intentado poner en funcionamiento, y parece que ahora, con el enfoque Ultimate, al fin saldrá adelante). Ante este futuro, la primera piedra sólida es "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", donde se responden varias preguntas hechas por la primera entrega, aparecen otras y, sobre todo, gran parte de la trama conduce a que la historia se ponga en el camino correcto para lo que nos espera en el futuro al más puro estilo Marvel Studios. De ahí que en el filme tengamos simplemente retazos de conceptos y personajes que en los cómics tienen gran importancia y que, en las futuras películas, será igual. 

Por ejemplo, al fin vemos en un filme de Spiderman el famoso Instituto Ravencroft para delincuentes perturbados, un lugar muy parecido al Asilo Arkham de Batman, donde acaban los villanos más psicóticos que se enfrentan a Spiderman, e incluso llegamos a conocer a la doctora Kafka, aquí doctor, un Marton Csokas (Aeon Flux, El mito de Bourne) bastante inspirado y siniestro que nos ofrece una presentación del personaje que promete mucho para los siguientes filmes. También se nos presenta a Alistair Smythe interpretado solventemente por B.J. Novak (The Office, Malditos Bastardos), en los cómics, hijo de Spencer Smythe, celebre creador de los robots cazadores-asesinos de arañas que persiguen a Spiderman en incontables ocasiones. En el material original, Smythe incluso se llega a convertir a sí mismo en un cazador de arañas, y con lo poco que sale en el filme, no sería de extrañar que lo viéramos en los próximos, ¿quizá formando parte de los Seis Siniestros? Todo es posible.

Alistair Smythe, ¿futuro villano?


A este respecto, también se nos da cierto aperitivo en forma de la breve aparición de ciertas alas y brazos ciberneticos pertenecientes a dos de los más famosos enemigos de Spiderman. Incluso el personaje de Felicia (¿Felicia Hardy?) da a entender que veremos mucho más sobre él en futuras películas. Y, claro, es más que evidente visto el final del filme que tendremos mucho más de todo con respecto a Oscorp, los Osborn y los proyectos especiales que se ocultan en la empresa. Y es que, todas las tramas relacionadas con el trabajo de los Parker, y los experimentos de Oscorp, conducen a lo que está por llegar, lo cual parece muy, muy grande. Incluso la aparición de Rino nos lleva a babear por lo que está por venir, produciendo las mismas sensaciones que nos daban las primeras películas de Marvel Studios en cuanto supimos que existiría un filme llamado "Los Vengadores".

Pero hay más tramas en la película, claro. No todo va a ser Oscorp, los secretos de los Parker y los Osborn, porque, sin duda, la relación entre Peter y Gwen vuelve a ser de lo mejorcito de la producción. Marc Webb, una vez más, saca todo el partido posible a la química entre Andrew Garfield (La red social, Leones por corderos) y Emma Stone (Supersalidos, Rumores y mentiras), pareja en la vida real. Se nota que es lo que más le gusta al director, porque las escenas entre ambos están extremadamente cuidadas, tratadas con mimo, con cariño y con la suficiente profundidad como para que ambos personajes nos sigan importando, como para que la relación entre ambos sea real, tridimensional, nada artificial. Quizá con momentos demasiado ñoños y redundantes, pero eso no les quita valor alguno.

Peter y Gwen, de nuevo, de lo mejor de la película


Otra de las tramas del filme es la que tiene que ver con la llegada de Harry Osborn, interpretado en esta ocasión por Dane DeHaan (Chronicle), una trama que tiene que ver con los entresijos de Oscorp, una trama bastante bien llevada, sobre todo cuando dejamos de lado la amistad entre Peter y Harry y nos centramos en la relación de éste con su padre y la empresa. Y es que, el Harry Osborn de DeHaan es una de las grandes sorpresas del filme, la confirmación de que el talento de este joven actor sólo está empezando a mostrarse, capaz de realizar un Harry Osborn cercano y terrorífico al mismo tiempo, sobre todo cuando se va acercando a su... transformación. Y es que, el Duende Verde es uno de los grandes valores de la historia, un villano que, ante su aspecto, muchos daban como lo peor del filme, y al final resulta ser todo lo contrario. De nuevo, gracias al trabajo de DeHaan que, aunque salga realmente poco como el Duende Verde, nos entrega un principio villanesco de nivel, muy, muy prometedor.

Esto me lleva a hablar del otro villano del filme, el que logra colocarse en el título español de la película, este es, Electro, el villano principal interpretado por Jamie Foxx (Collateral, Django desencadenado). Foxx consigue un buen villano, no de los que situaría entre los diez mejores villanos Marvel llevados al cine, pero sí uno bastante solvente aunque, eso sí, no deja de ser curioso que a nivel de poder, Electro sea el más potente de todas las amenazas cinematográficas a las que se ha enfrentado Spiderman y, sin embargo, en ningún momento parece poder ponerlo de verdad en peligro. Resulta más peligroso para Spiderman el Duende Verde en apenas unos minutos que Electro en toda la película, a pesar de tener los poderes de un Dios, o casi. Eso no quiere decir que no sea un buen villano, porque es bastante espectacular, y tiene un par de momentos (cuando se bautiza, o en el edificio de Oscorp) en los que resulta muy aterrador, pero también parece un villano desaprovechado, sobre todo en su origen, que podría haber dado lugar a un auténtico psicópata salido de las aventuras de Batman, pero en vez de eso nos da a un friki bastante excéntrico, quizás exageradamente excéntrico. Con respecto a esto, los motivos de Max Dillon para odiar a Spiderman me parecen bastante comiqueros, pero mal aprovechados, tratados de una forma un tanto floja, como si Webb sólo tuviera ojos para el tema Peter-Gwen.

El nuevo Duende Verde


Y hablando de espectacularidad, hay que reconocer que el filme, en ese aspecto, es de sobresaliente, tanto por los efectos especiales, como por lo digital, pasando por las diferentes peleas contra los villanos, el uso de los poderes de estos y los movimientos de Spiderman, que está mejor retratado que nunca, con unos balanceos realmente impresionantes, sin olvidar el uso de su agilidad y las telarañas. Una gozada. Y ninguno de los villanos es más espectacular que el resto, sino que todos están al mismo nivel. Hasta el Rino, con lo poco que sale, queda alucinantemente bien en pantalla grande, tanto en su forma final, como al principio, cuando todavía es Aleksei Sytsevich, interpretado por un Paul Giamatti (Entre copas, La joven del agua) que se nota que se lo ha pasado de cine interpretando a uno de los enemigos más potentes de Spiderman. Una pena que salga tan poco, aunque claro, si tenemos en cuenta que lo tendremos de regreso en los siguientes filmes, la pena se lleva mejor.

Tanta trama entrelazada hace que podamos echar un vistazo más profundo a otros aspectos del mundo del personaje como por ejemplo, un buen flashback donde conoceremos mejor la huida de los Parker, todo lo que tiene que ver con Max Dillon antes de ser Electro, o la vida que lleva la tía May sin Ben Parker, además de algunos retazos de la amistad entre Harry y Peter, la vida de Gwen sin Peter de por medio, la culpa que embarga a Peter a causa de la muerte del capitán Stacy, la vida de Spiderman como héroe de Nueva York, o los tejemanejes del Donald Menken interpretado por Colm Feore (Las crónicas de Riddick, Sin aliento), actor que siempre llena la pantalla y que en este caso se mete en un papel que existía en los cómics, un papel de suma importancia para la trama. Es evidente que las dos horas y media de película, aunque parezcan excesivas, dan para mucho y, aun así, no todo está tan bien tratado como parece. Pero acabemos de contar lo bueno antes de pasar a lo malo del filme.

El Rino en toda su gloria


El sonido es de gran importancia en este filme, tanto como sus efectos especiales (quizás algo artificiales en algunas escenas, sólo en algunas, muy pocas, pero se notan bastante), y para muestra, el botón que es Electro, quien siempre se ve acompañado en cada aparición por acordes eléctricos que avisan de lo que está a punto de ocurrir. Un recurso bastante bien usado, y que funciona a la perfección. Para terminar con todo lo que tiene que ver con el aspecto técnico del filme, me gustaría decir que esta vez sí he podido ver un filme de Spiderman en 3D y, sinceramente, aunque no es un 3D que vaya a pasar a la historia, sí que resulta muy, muy bueno, sobre todo cuando llegan las peleas contra los supervillanos y los balanceos y movimientos de Spiderman. Una auténtica gozada verlos en 3D, la verdad.

Si algo bueno tiene también "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" es la gran cantidad de referencias comiqueras, detalles, guiños y huevos de Pascua que contiene. Aparte de los ya apuntados tenemos, por ejemplo, pequeñas referencias en los archivos de Oscorp a Curt Connors (cuyas acciones en la primera parte tienen bastantes consecuencias en esta secuela), el doctor Michael Morbius y Veneno. También hay muchas referencias a cierta famosa canción de Spiderman, tanto en las frases de algunos de los personajes ("Hace lo que una araña hace"), como en el tono de móvil de Peter Parker. Incluso es una gozada ver la tarta de cumpleaños de Max Dillon, con algunos detalles que recuerdan a su traje verde y amarillo clásico. Y hablando de trajes, ¿os habéis fijado ya en el que lleva Gwen Stacy en la parte final de la película? Si es por detalles, incluso vuelve el misterioso hombre del sombrero que vimos al final de la primera parte y, sí, tenemos también a Chris Cooper (American Beauty, Los Muppets) como un enfermo y monstruoso Norman Osborn, en demasiado poco metraje para mi gusto.Incluso tenemos detalles tan comiqueros como los enfrentamientos uno por uno que lleva a cabo Spiderman contra sus enemigos, al más puro estilo del combate contra los primeros Seis Siniestros (cuando eran el Buitre, el Hombre de Arena, Electro, Mysterio, Kraven el cazador y el Doctor Octopus), o que los propios villanos se bauticen, algo muy de cómic.

¿Os suena lo que lleva puesto Gwen? ¡Gran detalle!


Y vamos a por lo malo, porque esta secuela no es, ni mucho menos, perfecta. Y el principal defecto que tiene el filme son ciertas trampas de guión apoyadas, a su vez, por escenas mostradas en los trailers que al final, ¡no hemos visto! Por ejemplo, una en la que el Duende Verde se mostraba a Felicia, o esa en la que Harry le enseñaba a Peter que Oscorp había estado vigilandole, entre muchas otras. Se nota que han recortado, y teniendo en cuenta que tenemos dos horas y media de filme, da bastante miedo si pensamos en ello, ¿verdad? Pero se nota, y mucho, cuando vemos ese "cameo" de Norman Osborn, o la nimia presencia de la Felicia de la guapa Felicity Jones (Chalet Girl, Hysteria) que es evidente tenía más importancia en el guión original; yo, al menos, me he quedado con ganas de verla mucho más. Pero todo esto se nota sobre todo con Harry Osborn, introducido a marchas forzadas en esta segunda parte como, y cito textualmente, "el mejor amigo de Peter Parker", sin que en la anterior, ¡se mencionase siquiera que existía! Muy, muy mal. No habría pasado nada por hacerlo a lo Sam Raimi, e ir cocinando su aparición poco a poco, aunque quizás es por eso por lo que se ha hecho así, para hacer olvidar a la gente la trilogía anterior, lo cual también tendría sentido si pensamos en el pequeño papel de Norman Osborn en todo esto.

Si hablamos de aspectos negativos, habría que destacar la redundancia de algunas escenas entre Gwen y Peter, y que el director vuelva a por ellas, abandonando otras que necesitan más atención, sólo porque son las que le gustan. Por no hablar de ciertos altibajos demasiado brutales, como pasar de una escena de acción a otra más tranquila de forma un tanto brusca, lo que evidencia que faltan escenas en el filme, y que, en algunas partes, se ha recortado a base de bien. Apostaría a que todo el tema de Harry, Peter y los Osborn está muy, muy recortado, por no hablar de Ravencroft y, de nuevo, Felicia. Por no hablar de aspectos muy desaprovechados, como todo lo referente a Max Dillon, o licencias que se toma el guión con demasiada soltura.

¡Regresa el traje clásico!


Que el filme sea el principio de algo mayor no es malo... pero al mismo tiempo, sí que lo es. "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro", sufre el efecto "Iron Man 2" (les daría hasta la misma nota, qué curioso), con muchos temas y personajes en una misma película sólo para que, en las siguientes, se expandan y desarrollen de mejor forma. Si de la segunda aventura de Tony Stark surgieron SHIELD, la Viuda Negra, la relación amorosa entre Pepper y Tony, Máquina de Guerra, todo lo del padre de Stark, etc, etc, de aquí surgen tantas cosas que, personalmente, no puedo esperar a ver qué hacen con ellas en los siguientes filmes, ya tengan de protagonista a Spiderman, o a los Seis Siniestros, o a Veneno. Sí, es bueno dar alicientes para que los espectadores babeemos, pero al mismo tiempo, el filme se queda cojo al mostrar tanto que aún no está expandido. En este aspecto, seguro que cuando tengamos todas las demás películas, al verlas como un todo, la cosa mejora bastante.

Sin embargo, para mí, esos defectos son minucias comparadas con todas las virtudes que tiene el filme, que como habéis visto son muchas. Estamos ante una película que aunque salga perdiendo por mucho si la comparamos con "Spider-Man 2" (sobre todo en temas de profundidad, y de abarcar lo justo, o mostrar a un Peter Parker más clásico), queda por encima de la primera "The Amazing Spider-Man". Una película que nos indica el camino que va a seguir Sony de aquí en adelante con respecto a la franquicia arácnida, una película entretenida, divertida y, sobre todo, espectacular, que se hace corta, que se queda corta en ciertos aspectos, que hace que pidamos más cuando acaba y que, a pesar de sus defectos, sabe pasar por encima de ellos para ofrecernos un entretenimiento cinematográfico-comiquero de nivel.

Espectacular, buena forma de definir la película


Es una pena que no sea más redonda, y que eso sea a causa de que mientras la productora está pensando en las siguientes, el director está pensando en la relación entre Gwen y Peter, lastrando en ambos casos gran parte del filme, pero como secuela ofrece todo lo que debe ofrecer una segunda parte: más y mejor. En este caso, está más cerca del notable alto-sobresaliente que del notable bajo de la anterior. Un paso más en la nueva franquicia arácnida, un paso más que yo he disfrutado como un enano. ¡Quiero más!


Nota: 8,5/10