viernes, 31 de diciembre de 2021

Novedades cinematográficas: El poder del vampiro viviente, el deseo del cementerio de animales, el multiverso del doctor y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¿A qué huele? ¡Ah! ¡Por supuesto! ¡Imposible saberlo! ¡Huele a Navidad! A época navideña, a Nochebuena, a Nochevieja, a Año Nuevo... ¡Se acerca el final del 2021! En realidad, mientras escribo estas líneas, prácticamente estamos en él, así que espero que tengáis casi lista la cena, preparadas bien frías las bebidas y un estómago a prueba de bombas para terminar un año e iniciar el siguiente. ¿Habéis exprimido este 2021? ¿Pensáis aprovechar todavía más el 2022? Bueno, hay que señalar, al menos a nivel cinematográfico (en otros aspectos lo trataremos en próximas publicaciones), que 2021 ha sido un año un tanto extraño, sobre todo durante los primeros meses, y algo más normal en el resto, aunque con la sensación de que podríamos regresar a lo vivido en 2020 si no andamos con más cuidado. 2021 ha sido el año del regreso por todo lo alto de los estrenos cinematográficos en pantalla grande, al mismo tiempo que el éxito de los canales de streaming seguía su curso, como si ya estuviera más que claro que ambas plataformas pueden convivir en paz y armonía. Este 2021 hemos tenido todos los estrenos retrasados del 2020 más los previstos para este año que ya se nos va. ¡Casi nada! Os adelanto que la lista de lo mejor del año va a ser muy, muy, muy complicada. ¡De las más difíciles del blog! Mientras llega, aplaudamos, alegrémonos por estar llegando a cierta normalidad, regocijémonos por el regreso de los cines abiertos, de los estrenos en pantalla grande y porque sea algo habitual, y no excepcional. Tengamos cuidado, porque esto no ha terminado, todo se puede desmoronar en cualquier momento y ya se anuncian nuevos aplazamientos de películas que tendrían que estar más que estrenadas. ¡No hay que relajarse, amigos cinéfilos! Pero celebremos lo logrado con esta última entrada de 2021 de vuestra cueva favorita. Avances, carteles, imágenes exclusivas, rumores, fechas de estreno, tráilers, pósters... ¿Sabéis lo que toca? ¿Por última vez este 2021? ¿Sí? Pues decidlo conmigo... ¡Al turrón!

Por supuesto, toca empezar con una buena ración de avances de lo que veremos durante el 2022, y aunque no sean muchos (da la sensación de que las productoras se han guardado muchos ases por si acaso vuelven los retrasos), sí es cierto que nos dejan un gran sabor de boca. Atentos, porque comenzamos con el nuevo trailer en español de "Morbius", una de las apuestas más fuertes para el próximo año y de las más retrasadas; tened en cuenta que su estreno inicial estaba previsto para principios de 2020, no demasiado después de "Venom", pues se desarrolla en su universo, el universo cinematográfico de personajes arácnidos de Sony, y nos va a llegar en enero de 2022, aunque ya se habla de un nuevo cambio de fecha. Pasamos a la magia con el primer trailer en español de "Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore", o lo que es lo mismo, la siguiente entrega de lo que es ya la nueva saga que aprovecha el mundo de Harry Potter tras una primera entrega que sí adaptaba uno de los libros anexos a los principales, ¡y menuda forma de aprovecharla! Nos vamos ahora a por los videojuegos, porque el primer avance en español de "Uncharted" tiene una pinta genial, con ese tono de aventuras de la saga gamer, con un dúo protagonista que no puede ser más carismático y un regusto a "Tomb Raider" estupendo, prometiendo romper las taquillas de todo el mundo; yo apuesto por ella, sin duda. No dejamos el mundo de los videojuegos, yéndonos a por el primer trailer en español de "Sonic 2", la secuela de uno de los grandes éxitos del 2020, el cual se estrenó justo antes de la parte más chunga de la presente crisis sanitaria; si atendemos a este avance, da la impresión de que Jim Carrey (La Máscara, El número 23) seguirá siendo lo mejor del filme, que no es poco, contando con esa sorpresa final y con la ayuda extra que tendrá nuestro erizo azul favorito, y que ya nos adelantaba la escena poscréditos de la primera parte. Terminamos con uno de los grandes adelantos de este 2021 para el próximo 2022, nada más y nada menos que el primer trailer en español de "Doctor Strange en el multiverso de la locura", el cual viene que ni de perlas como añadido al estreno de "Spider-Man: No way home", si tenemos en cuenta todo el relato sobre las dimensiones paralelas, las realidades alternativas y el multiverso, y como nuestro querido Stephen Strange, o Stephen Extraño, va saltando de uno a otro filme con este concepto; eso sí, preparad una revisión de las series televisivas "Loki" y "¿Qué pasaría sí...?", ambas producciones que serán esenciales para comprender la prometedora secuela del Hechicero Supremo. En cuanto a estrenos y taquilla, la última y gran aventura del trepamuros, "Spider-Man: No way home", sigue posicionándose en el primer puesto, tanto en Estados Unidos como aquí, en España. ¡Y lo que le queda! Bueno, vamos a ir acabando este preámbulo para darle caña a las novedades cinematográficas de esta "semana" (las tradiciones no se cambian; seguiremos diciéndolo así hasta que la Cueva del Extraño desaparezca, lo que esperamos ocurra muy, muy tarde... ¡o nunca!). Pasad y disfrutad.

-No podía ser de otra forma. Los nuevos avances han venido acompañados por nuevos carteles, así que aquí tenéis el primero verdaderamente importante de "Morbius", el siguiente paso del universo de personajes arácnidos de Sony, universo que comenzó "Venom" y que continuó "Venom: Habrá Matanza", aunque ese lugar estaba originalmente pensado para la cinta de Michael Morbius, que encadena retraso tras retraso desde 2020. Sin embargo, parece que 2022 será su año, tras el espectacular nuevo avance mostrado, con muchas incógnitas sobre su continuidad (en el trailer hay varias alusiones a Venom, una de ellas bastante tronchante) y en qué universo se sitúa (ver la escena poscréditos de "Venom: Habrá Matanza"), aunque se ha vuelto a retrasar, pasando de enero a abril. ¿Y luego? Cierto cazador llamado Kraven espera... ¡Y la tercera entrega de "Venom"!

Él es... ¡Venom! Digo... ¡Morbius!


-Atentos a lo que ha comentado el grandioso Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, La forma del agua) durante una de las entrevistas que le han hecho por el estreno de su nuevo filme, "El callejón de las almas perdidas". Parece ser que se muere por hacer una nueva adaptación de... ¡"Cementerio de animales"! ¡Una de las mejores novelas de Stephen King (Cujo, Elevación)! Teniendo en cuenta que un proyecto así podría ser perfectamente posible, ¿qué pensáis vosotros? La dirección del realizador, su universo mezclado con el del Rey, su capacidad para convertir cualquier historia en una fábula oscura y ese gusto que le tiene al Wendigo (es uno de los productores de "Antlers", una de las últimas cintas centradas en el terrorífico mito) le dan, si cabe, más puntos para que pudiéramos tener una nueva adaptación magistral. ¿Dónde hay que votar para que se haga algo así? Del Toro... ¡Dale caña!

-Seguimos en los terrenos del terror, aunque volvemos también al de los superhéroes, porque aquí os traigo el primer póster de "Doctor Strange en el multiverso de la locura", cuyo primer avance ya nos avisa del tono espeluznante que va a tener la película, y no es para menos si recordamos que su director es nada más y nada menos que Sam Raimi (Terroríficamente muertos, Spider-Man), que vuelve al universo de los superhéroes de Marvel por todo lo alto, con un personaje que le va como anillo al dedo (se permitió colar una clara mención a él en la excelente "Spider-Man 2") y con prometido tono oscuro y terrorífico. ¡Y con la Bruja Escarlata como personaje estelar invitado! Después de la cinta, muchos estamos pidiendo que Raimi vuelva al universo arácnido, sobre todo tras lo visto en "Spider-Man: No way home" y teniendo en cuenta que el director de la trilogía arácnida en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), Jon Watts (Clown, Coche policial) parece destinado a ponerse tras las cámaras con los nuevos Cuatro Fantásticos, ¿quién mejor para sustituirle? ¿O quizá Raimi esté más interesado en ponerse con las terceras aventuras del Doctor Strange? ¿Vuestras apuestas? ¿Peticiones? ¿Preferencias?

La locura lo dominará todo


-Continuamos con el terror, uno de nuestros géneros preferidos, quizás el que más. ¿Sabéis ya cuántos proyectos sobre Drácula se preparan para los cines? Pues uno de los más interesantes está protagonizado por Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado, The Great) y, atentos ahora... ¡El mismísimo Nicolas Cage (Con-Air, Mandy)! La película lleva por título "Renfield", y se centrará en el ayudante del vampiro, interpretado por Hoult, mientras que Cage será el mítico conde Drácula, algo que ha confirmado en varias entrevistas en las que ha contado que quiere darle un toque distinto al monstruo, con movimientos basados en los del villano de "Maligno", la estupenda cinta de terror de James Wan (Saw, Insidious), tan criticada como querida. ¡Esto promete!

-Aunque 2021 ha sido un año en el que no sólo no han faltado las buenas series, sino que hemos tenido muchísimas, por eso de que en 2020 se retrasaron unas cuantas, hay una que sí que apareció en el primer año de pandemia, pero que nos ha dejado huérfanos de superhéroes violentos y gamberros en este 2021. Hablo de "The Boys", basada en la brutal serie de cómics creada por Garth Ennis (Predicador, MAX: Punisher) y Darick Robertson (Lobezno, Punisher: Nacimiento). Sin embargo, nuestros queridos Chicos regresan para 2022, y ya tenemos más detalles al respecto. El 3 de junio comenzará la nueva y tercera temporada en Amazon Prime Video. ¡Genial! Vamos a tener un verano bastante movidito.

-Hacía tiempo que no hablábamos de "Saw", ¿verdad? La genial saga de terror y suspense se niega a morir, aunque no es extraño si pensamos en sus cifras de taquilla. Tras el más que correcto spin-off titulado "Spiral: Saw", todo indicaba que íbamos a tener una secuela directa de este en un futuro no demasiado lejano, dejando de lado los acontecimientos previos de la saga original. Sin embargo, ¿podríamos tener una sorpresa al respecto? Hace poco, uno de los guionistas de "Spiral: Saw" ha comentado en redes que ya se encuentra trabajando en el guion de la próxima entrega de la saga, la cual hará muy felices a los que somos fans de John Kramer, el Puzle original magníficamente interpretado por el gran Tobin Bell (Creepshow, Cello). ¿Qué significará eso? Los rumores no han dejado de surgir desde entonces, y el que más fuerza comienza a tomar es el de que veremos el filme contado desde el punto de vista de Puzle, lo cual molaría bastante, aunque eso sería volver a los tiempos en los que estaba vivo. ¿O no? Veremos, veremos.

-A pocos días de su estreno, la maquinaria de marketing de la nueva "Scream" (que tendría que haberse titulado "Scream 5", ains...) está a tope. Como muestra un botón en forma de carteles dedicados a sus personajes, en los que todos aparecen con la ya popular y mítica máscara de Ghostface, indicando así que cualquiera de ellos podría ser el nuevo asesino (o asesinos), al más puro estilo de todas las entregas anteriores de la saga. De entre todos los que han salido yo he elegido para traeros el protagonizado por Sidney Prescott, el personaje interpretado en las cinco entregas por la siempre molona Neve Campbell (Jóvenes y brujas, Mad Men), la gran final girl de la franquicia. Siempre se ha comentado la posibilidad de que en algún momento algunos de los personajes clásicos que quedan desde la primera parte pudieran ser los asesinos. ¿Será un rumor que veremos esta vez, cuando menos lo esperamos? ¿Por quién apostaríais de ser así? El Dewey de David Arquette (Cleaners, Bachelor Lions) sería mi elección, lo tengo claro.

Puede ser cualquiera. Siempre


-Seguimos con slashers, aunque no con tan buena estampa como "Scream". Hace unos meses se estrenó en Amazon Prime Video la serie basada en "Sé lo que hicisteis el último verano", uno de los grandes slashers de todos los tiempos y de esas obras que encumbraron el subgénero en los 90 junto a la precisamente mencionada "Scream". La verdad es que el proyecto prometía mucho, pues contaba incluso con James Wan en la producción. Sin embargo, parece que la serie no ha convencido (las mejores críticas la ponen de entretenida, sin más), por lo que Amazon ha decidido dejarla sólo en una temporada. ¿Pena o alivio? ¿Qué sentís? Reconozco que no la he visto, así que no puedo opinar. ¿Y vosotros?

-Y más malas noticias para el terror. Como decía más arriba, no nos podemos despistar con la crisis sanitaria que aún tenemos entre manos, y los cines parece que ya se huelen algo. Más vale prevenir que curar, así que algunas productoras y distribuidoras están retrasando algunos títulos, como es el caso de "Black Phone", la prometedora cinta de terror de Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal), basada en un relato del siempre excelente Joe Hill (Cuernos, Fuego), incluido en la antología "Fantasmas". Aunque se tendría que haber estrenado dentro de muy poco, su estreno se pasa a junio de este 2022, para empezar el verano con buenos y reconfortantes escalofríos. ¡Esperemos que sea una fecha definitiva!

-No parece que todo sea malo en el regreso de algunas franquicias más clásicas del terror. ¡Vuelve "Destino final"! Sí, la saga donde la Muerte es la asesina, parece que va a regresar al más puro estilo "Paranormal Activity", es decir, de forma discreta y mediante uno de los muchos canales de streaming que tenemos. En este caso, la nueva entrega llegará a HBO Max, no se sabe todavía si será una secuela directa o irá más por libre y el ya mencionado en esta publicación, Jon Watts, pasará de las aventuras del amistoso vecino Spiderman a producir las imaginativas muertes que la Parca tendrá preparada para nuestros mortales protagonistas. No babeemos todavía mucho, porque me parece que hasta 2023 no la tendremos en nuestra plataforma.

-Si antes hablábamos de Guillermo del Toro, ahora os traigo el póster final en español de su último estreno por el momento, la interesante "El callejón de las almas" perdidas, compuesta por todo un repartazo en el que se cuentan nombres como los de Bradley Cooper (Guardianes de la Galaxia, El lado bueno de las cosas), Willem Dafoe (La sombra del vampiro, Spider-Man: No way home), Cate Blanchett (El aviador, Thor: Ragnarok) y Ron Perlman (Hellboy, Pacific Rim), entre muchos otros. ¿Huele a Óscar? Quién sabe. Igual el realizador nos da una sorpresa al estilo "La forma del agua".

¡Todos se han apuntado a la fiesta!


-¡Más terror! Y que no falte. Aunque esta vez es a "baja" escala, y las comillas son con toda la intención, porque no hablo de la calidad, sino de que nos vamos a la pequeña pantalla para traeros el póster de "Archivo 81", serie fantástica que está a punto de estrenarse en Netflix, y que tiene nada más y nada menos que a James Wan (este hombre parece estar metido en todo últimamente) como productor. Cintas malditas, desapariciones y sectas son los principales ingredientes de la producción. Veremos si llega a la segunda temporada, porque a Netflix no le tiembla el pulso estos días a la hora de cancelar buenos títulos a la mínima de cambio. 

Los archivos de James Wan


-Ya volvemos a los superhéroes, ya. Hace unas semanas, entre promoción y promoción de la espectacular "Spider-Man: No way home", Tom Holland (Vengadores: Endgame, Uncharted) daba a entender que no seguiría interpretando mucho más al personaje. Es más, parecía que estuviera diciendo que había acabado su etapa en Marvel Studios, más allá de un cameo que debe llevar a cabo por contrato. Teniendo en cuenta el final de "Spider-Man: No way home", que no desvelaré para no ser otros de esos gilipollas que van soltando spoilers por todas partes buscando algo de casito, resultaban raras esas declaraciones. Sin embargo, Holland se ha explicado, lo ha achacado todo a unas declaraciones sacadas de contexto y desde Sony y Marvel Studios se han apresurado a confirmar que nos queda una segunda trilogía con él de protagonista. ¡Bravo! Esperemos que en esos planes se incluyan a los Seis Siniestros, el esperado enfrentamiento contra el Venom de Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La leyenda renace, El renacido) y una última trilogía con un Peter Parker más maduro, que es algo que nos robaron cuando el director era Sam Raimi e iba a por su "Spider-Man 4". ¡Crucemos los dedos para que todo se haga realidad! ¡Nuevos Vengadores incluidos!

-A pesar de que todavía tiene que estrenarse en España, la serie "Chucky", que continúa la historia de las películas de nuestro querido muñeco diabólico con el alma del asesino en serie Charles Lee Ray, en Estados Unidos ya ha terminado la tanda de ocho capítulos, y han sido todo un éxito, tanto que el cliffhanger final es tan enorme que resultaba evidente que íbamos a tener una segunda temporada, y así se ha confirmado estos días. Tendremos más episodios de "Chucky" para 2022, con fecha de octubre, como los de este año. ¿Repetirá todo el reparto? Estoy seguro de que algunos sí, pero para no estropearos ninguna sorpresa, si todavía no la habéis visto, mejor me callo. 

-Regresamos a las malas noticias, que en este caso son cancelaciones o retrasos. Por fortuna, no hay de los primeros, pero sí que tenemos más de los segundos. La muy esperada cuarta entrega de la hora saga "John Wick" también ha sufrido un retraso, y bastante serio, porque la esperábamos para principios del presente año, y ahora se nos ha ido a... ¡marzo de 2023! ¡Prácticamente un año! También es verdad que, en este caso, no parece que sea cosa de la crisis sanitaria, sino de algún retraso de tipo técnico, para la posproducción o algo similar. De un modo u otro, un fastidio bastante grande. Qué larga se nos va a hacer una espera que ya empezaba a ser insoportable.

-Volvemos a los superhéroes, por supuesto, porque aquí os traigo una nueva y espectacular imagen promocional de "The Batman", la prometedora nueva versión cinematográfica del Caballero Oscuro, dirigida en esta ocasión por Matt Reeves (Déjame entrar, El amanecer del planeta de los simios), con los Batman y Catwoman de Robert Pattinson (El faro, Tenet) y Zöe Kravitz (Divergente, Kin), respectivamente, posando con un interesante cambio de colores. Por favor, que "The Batman" sea de las que no sufren un solo retraso más. ¡De rodillas lo suplico! 

El murciélago y la gata


-La que seguro que llega cuando le toca es la nueva entrega de "La matanza de Texas", saga que tiene una continuidad tan enrevesada que podría competir perfectamente con la de "Halloween" y ganar. No creo que vaya a haber ningún retraso porque se estrena directamente en Netflix, y parece que tendremos una secuela de la original (otra más, sí), esta vez incluso con la aparición de la única superviviente de aquella, aunque con el rostro de otra actriz, pues la original tristemente falleció en el año 2014, si no me fallan las cuentas. Para ir abriendo boca os traigo una de las primeras imágenes del filme. Id cargando la motosierra, porque nos espera un febrero tan romántico como sangriento.

"Paco, me da que se me va a mojar la máscara de piel humana"


-Hablemos de Stephen King, que casi he terminado esta entrada y apenas lo he mencionado. Entre todas las adaptaciones que se esperan de obras del de Maine, vamos a centrarnos  ahora en una que está pasando bastante desapercibida. Hablo de "El teléfono del señor Harrigan", una novela corta (¿o relato largo?) incluida en la antología "La sangre manda", una de las más nuevas mientras escribo estas líneas. La obra será convertida en una película de Netflix, que parece que le ha cogido el gusto a lo de adaptar trabajos del Rey, nos llegará este 2022 y estará protagonizada por Donald Sutherland (The Mechanic, Los Juegos del Hambre) y Jaeden Martell (Puñales por la espalda, Calls), curiosamente, ambos actores que ya han participado antes en adaptaciones de libros del autor; Sutherland estuvo en la miniserie de 2004 de "El misterio de Salem´s Lot"; y Martell en las dos nuevas películas que adaptan "It (Eso)". Parece que una vez has probado al Rey, es inevitable volver a él, tarde o temprano.

-Parece que los planes para inundar de nuevo los cines de monstruos clásicos se están tomando bastante en serio. Ahora se anuncia una nueva versión de la terrorífica "El fantasma de la ópera", desarrollada por Universal Pictures, que no se rinde en su intento de invadir las salas de cine otra vez con sus monstruos, y titulada "Fantasma". Por ahora no se sabe nada más, pero habrá que prestarle atención al proyecto, pues podría coger caminos bastante originales para con un personaje muy poco usado en el terror frente a otros más explotados como el hombre lobo, el monstruo de Frankenstein y Drácula.

-Mezclemos de nuevo terror y superhéroes, porque Marvel Studios parece más que dispuesta a ella desde que estrenó la Fase 4 de su universo compartido. Con la nueva versión de "Blade" parece que va a pegar fuerte al respecto, y aunque su estreno no se espera hasta finales de 2023, y siendo amables, poco a poco van cayendo detalles sobre el filme. Uno de los últimos tiene que ver con el mítico actor Delroy Lindo (El único, Sahara), toda una institución en sí mismo en los 80 y los 90. Parece ser que el estudio se encuentra en negociaciones con él para que se sume al filme, lo que sería toda una gran incorporación. ¡Ojalá se cumpla! Ya va siendo hora de que nos llegue más y más información sobre esa prometedora "Blade".

-Si hemos tenido un primer trailer de "Sonic 2" eso significa que no ha venido solo. Efectivamente, como es costumbre en estos casos, aquí tenéis el primer póster de una película que supuso todo un revulsivo para las adaptaciones cinematográficas de videojuegos, a lo que también ha ayudado la más que notable "Mortal Kombat", aunque no "Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City", lamentablemente. Esperemos que "Uncharted" y esta "Sonic 2" vuelvan a izar la bandera y se mantenga ahí durante bastante tiempo. Llevo mucho diciendo que los videojuegos se merecen en el cine lo mismo que Marvel Studios ha hecho por los cómics.

Vuelve el erizo azul más rápido del mundo


-Terminamos con magia, la que trae el primer cartel de "Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore", la tercera entrega de la nueva saga basada en el universo de Harry Potter, que como siga así alcanzará tarde o temprano a la primera entrega de las aventuras del más famoso niño mago del mundo. Cabe destacar como curiosidad que en el trailer con el que nos ha llegado este cartel ya se puede ver a Mads Mikkelsen (Hannibal, Casino Royale) en el papel del mago oscuro Grindelwald, interpretado en las dos anteriores por Johnny Depp (Donnie Brasco, El Llanero Solitario). 

¡Más magia! ¡Es la guerra!


¡Y fin! Fin de esta publicación, fin de las últimas novedades cinematográficas de vuestra cueva favorita y fin de año. ¡Se acaba el 2021! ¿Qué os ha parecido? Es cierto que tampoco es que nos hayamos puesto demasiado al día por aquí, pero ¿no os da la sensación de que el blog se ha movido más que en anteriores ocasiones? ¿No parece que la cosa va para arriba? Sí, lentamente, pero sin pausa, ojo, que es lo importante. Espero que todo siga así, dentro y fuera del blog, claro, porque como os decía en los primeros párrafos de la presente entrada, ya se huele cierta normalidad en el ambiente. ¡Vamos! ¡Que de esta salimos todos! Qué buena pinta tiene el 2022, ¿verdad? Y no me refiero sólo al tema cinematográfico, sino a todo. No sé vosotros, pero yo afronto el nuevo año cargado de optimismo. Recordad cómo estábamos a estas alturas en el 2020, y decidme si no debería ser así. Sin embargo, tampoco quiero cantar victoria antes de tiempo, así que mejor lo dejo aquí, aunque no sin antes daros las gracias por pasaros un año más por la Cueva del Extraño. Ya sabéis que sin vosotros esto no tendría sentido, pero ahí seguís, al pie del cañón. ¡Y este 2022 cumple el blog diez años! ¡Que se dice pronto! Os aseguro que lo celebraremos juntos. ¡Prometido! Mientras tanto, aquí estaremos. ¡Feliz 2022! ¡Feliz Año Nuevo! Nos vemos muy pronto. Y sed felices, por supuesto. Eso siempre.


Reseñas cinematográficas: Líbranos del mal

 

Ficha Técnica

Título original: Deliver us from evil
Director: Scott Derrickson
Intérpretes: Eric Bana, Edgar Ramírez, Olivia Munn, Chris Coy, Sean Harris, Joel McHale, Mike Houston, Lulu Wilson, Dorian Missick, Olivia Horton, Jenna Gavigan, Sebastian La Cause, Daniel Sauli, Antoinette LaVecchia. 
Guion: Paul Harris Boardman, Scott Derrickson
Musica: Christopher Young
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 115 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Ralph Sarchie es un agente de policía de Nueva York como otro cualquiera, que lidia con la escoria de la sociedad como cualquiera de sus compañeros, es decir, nada fuera de lo normal. Ladrones, camellos, asesinos, violadores, traficantes y atracadores son el pan suyo de cada día, hasta que da con un caso algo... extraño. Los detalles de su nueva investigación no encajan, al menos, no en una mente analítica y lógica como la suya. Perdido, decide acudir a un sacerdote cuyos métodos no son nada ortodoxos, aunque se necesitarán para hacer frente al mal desatado en las calles de la ciudad. 


Reseña:
Exorcismos. Posesiones. Demonios. Son tres temas que han dado para innumerables películas de terror, como pasa con todas, con desiguales resultados. Que un demonio posea el cuerpo de una persona inocente (a veces no tan inocente, todo sea dicho) hasta destrozarla, siempre ha sido fuente de inspiración para todo tipo de historias aterradoras desde que existe la misma Biblia. A veces se usan a demonios menores y desconocidos, pero a los creadores de miedo también les ha fascinado poner al mismísimo Lucifer como gran poseedor de cuerpos humanosDesde siempre, Satán, el Infierno, las posesiones y los demonios han atraído a millones de personas. Ya sabéis, todo eso del lado oscuro resulta la mar de interesante, a veces incluso más que el lado más luminoso de la vida. No es casualidad que en cierta saga intergaláctica uno de los mejores personajes estuviera en el lado oscuro de cierta Fuerza cósmica. Pero centrémonos en los demonios, las posesiones, los exorcismos y el cine de terror, y hagamos un veloz repaso a algunas de las mejores y peores obras que ha dado este subgénero, porque resulta curioso que la que es para mí la mejor película de terror de la historia, se centre precisamente en estos conceptos.

Hablo, por supuesto, de “El Exorcista”, esa obra que adaptaba una novela que a su vez estaba basada en hechos reales algo diferentes a los que vimos en la cinta, pero igual de terroríficos. El filme, desde hace muchos años un clásico del cine, nos presentaba la posesión de Regan, un niña que es atacada por una entidad demoníaca muy poderosa que hace estragos con su cuerpo hasta el punto de transformarla durante la historia en algo muy lejano a un joven. Cuando las explicaciones médicas sobre lo que le pasa se acaban, la madre de Regan decide acudir a la religión, concretamente, al padre Karras, justo cuando éste pasa por una crisis de fe. Karras se enfrentan entonces a la criatura que habita el cuerpo de Regan en varias ocasiones hasta que recurre al padre Merrin, un sacerdote experto en exorcismos para el que la guerra contra Lucifer no es algo nuevo.

A Ralph Sarchie las cosas se le van a poner muy... infernales


Evidentemente, “El Exorcista” no fue la primera película que trataba el tema, pero desde ese ya lejano 1973, todos los filmes que han ido saliendo sobre posesiones, demonios y exorcistas, siempre la han mirado muy, muy de cerca; a veces imitándola, en otras ocasiones sólo para saber cómo se hacen las cosas bien y, de cuando en cuando, para copiarla de arriba abajo sin grandes resultados. Por cierto, y a modo de apunte curioso, tal es la calidad de “El Exorcista” que, aún hoy día, no parece que haya envejecido y sigue dando los mismos terroríficos resultados que el día de su estreno. Cuando eso pasa es que estamos ante todo un clásico, no sólo del cine de terror, sino del cine en general.

Dejando los piropos más que merecidos a un lado, es de justicia hablar de otros filmes de exorcismos y de posesiones. Puede que en este grupo entre “Posesión infernal”, el famoso filme de Sam Raimi (Darkman, Spider-Man) pero también es cierto que aunque en la historia hay posesiones y demonios, no hay exorcistas, un ingrediente impensable para que las películas de las que hablamos entren en la corriente que inició “El Exorcista”. Si entran, en cambio, producciones bastante normalitas como “El rito”, con Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Thor) de por medio; así como también puede entrar perfectamente “El último exorcismo”, también bastante normalita, potable, y que mezclaba el subgénero de exorcismos con el del found-footage, o metraje encontrado, o mockumentary, en pocas palabras, falso documental. Las mencionadas son películas modernas, aunque la lista es infinita, sobre todo porque en el cine, de cuando en cuando, se dan pequeñas explosiones (que no modas) de este tipo de filmes que, durante un breve período de tiempo, inundan nuestros cines y videoclubes como si no hubiera mañana.

Los poseídos pululan por las calles de Nueva York


Tal fue el éxito de “El Exorcista” que dio lugar a dos filmes paródicos bastante divertidos: “Scary Movie 2”, segunda parte de la famosa saga; y, “Reposeída”, donde precisamente la protagonista era Linda Blair, la actriz que hacía de Regan en la película original. “El Exorcista” también tuvo dos secuelas de desigual calidad (mientras que la primera era bastante mala, y seguía directamente los hechos de la original, incluso con la aparición de Regan, la segunda era contenía una calidad bastante alta, y tocaba el exorcismo de forma diferente, pero sin dejar de lado la historia de la original), y una precuela que tuvo dos versiones, bastante normalitas ambas. “The Possession: El origen del mal”, “Exorcismo en Connecticut”, “Poseídos”, “Devil Inside”, “La posesión de Emma Evans”, “La semilla del mal” y “Expediente Warren: The Conjuring”, son algunas de las películas de diferente calidad que tratan el tema. ¡Ah! Y también está “El exorcismo de Emily Rose”, dirigida por Scott Derrickson (Ultimátum a la Tierra, Sinister), realizador de “Líbranos del mal”, de la que vengo a hablaros hoy.

“El exorcismo de Emily Rose”, como muchas películas de exorcismos, estaba basada en un hecho real, y lo original de su propuesta es que mezclaba el tema de los exorcismos, posesiones y demonios con los filmes de juicios, dando un resultado bastante notable, diferente y original con respecto a otras producciones sobre estos temas. Además, poseía un reparto de mucha calidad, una historia que enganchaba y la potente dirección de Scott Derrickson, un realizador bastante desconocido para el público en general que venía de dirigir una de las tantas secuelas de la saga “Hellraiser”. El final de la joven Emily Rose en la gran pantalla fue la prueba de fuego de Derrickson quien, desde entonces, sólo ha visto aumentar su éxito con cada nueva película, aunque no le salió gratis, y menos cuando estrenó el flojísimo remake del clásico “Ultimátum a la Tierra”, con Keanu Reeves (Speed, Matrix) de protagonista.

De policía experimentado a exorcista novato


Ese tropiezo le llevó a estar un tiempo lejos de los largometrajes, hasta que, hace dos años, estrenó la genial “Sinister”, filme de terror de bajo presupuesto y uno de los taquillazos del año, muy en la línea de “Insidious” y derivados, que nos traía una historia protagonizada por Ethan Hawke (Asalto al distrito 13, Daybreakers) que parecía sacada directamente de una novela de Stephen King (Cujo, La cúpula). Uno de los próximos proyectos de Derrickson es la película sobre el Doctor Extraño, el famoso personaje mágico de Marvel, que hará con Marvel Studios, toda una superproducción a la que ha llegado gracias a “Sinister”, que en el próximo 2015 tendrá secuela, aunque no dirigida por Derrickson. Mientras éste se mete con los personajes comiqueros de Marvel, nos ha dejado este año “Líbranos del mal”, donde ha vuelto a los filmes de exorcismos mezclados con otros géneros, en este caso, el thriller policiaco.

“Líbranos del mal” adapta un libro que a su vez está basado en hechos reales (¿os suena?), concretamente, en las vivencias del agente de policía de Nueva York, Ralph Sarchie, que llegó a enfrentarse a posesiones, demonios, fantasmas y demás temas sobrenaturales desde que descubrió el mundo que hay bajo el nuestro. La película adapta sus memorias, donde nos cuenta gran parte de los mencionados hechos, aunque el filme comienza desde el principio, con Sarchie dándose de bruces con el mundo sobrenatural al mismo tiempo que conoce al padre Mendoza, un cura nada habitual, que bebe, habla mal y le da caña a los demonios mediante sus exorcismos. Pero, ¿cómo entra Sarchie en el mundo sobrenatural en el que más tarde se habituará como si siempre hubiera vivido en él? A través de unos extraños sucesos que tienen que ver con personas poseídas.

Detenciones malignas


En concreto, tres personas poseídas, tres soldados que en una de sus misiones descubren “algo” que da bastante mal rollo, lo que da lugar a una de las más aterradoras escenas de la película, que no está carente de sobresaltos y partes donde nos morderemos las uñas. Y es que, aunque “Líbranos del mal”, tanto en calidad como en el nivel de los sustos, está bastante por debajo de “Sinister”, el anterior trabajo del director, sí que está por encima, aunque sea levemente, de “El exorcismo de Emily Rose”. Derrickson se muestra más maduro, más seguro de sí mismo y, sobre todo, sabe usar mejor las herramientas que tiene a mano para dar miedo y crear mucho nerviosismo en el espectador. Desde las mencionadas escenas de los soldados, hasta esa que transcurre en un zoológico, pasando por las que tienen lugar en sótanos de casas con cadáveres escondidos, aquellas en las que se enfrentan a los poseídos, o en las que comienza a sonar canciones de The Doors por radios desconectadas, sin olvidar mencionar el exorcismo final, que pasa directamente a mi lista de mejores exorcismos del cine, gracias, especialmente, al trabajo de maquillaje practicado en Sean Harris (Harry Brown, Prometheus), el personaje que interpreta a Santino, uno de los tres soldados.

De notable es el uso de la canción “People are strange” de The Doors, al que hay múltiples referencias por el nombre del grupo y las puertas a las que se refieren los protagonistas. Igual al final la canción queda bastante machacona, pero no saber cuándo va a surgir, y los misterios que encierra, dan bastante mal rollo. Lo mismo pasa con la ambientación que otorga Derrickson a la película, con los protagonistas paseándose por zonas lluviosas, oscuras, repletas de basura, áreas deprimidas de la ciudad a veces hasta repletas de cadáveres y símbolos demoniacos. No cabe duda de que entre lo mejor del filme se cuenta el hecho de mezclar una trama policiaca con una demoníaca y con exorcismos de por medio.

Patrulla policial contra los demonios


En cuanto al reparto, no es que estemos ante uno de los más de moda del cine actual, pero sí uno con caras bastante solventes. En el papel protagonista de Ralph Sarchie tenemos al siempre eficiente Eric Bana (Hulk, Munich), acompañado por un sorprendente Joel McHale (Spider-Man 2, Ted) quien interpreta a uno de los mejores personajes de la historia, uno bastante cínico, divertido y gracioso sin resultar cargante, consiguiendo que no se le quiera matar. También tenemos a Olivia Munn (Iron Man 2, New Girl) como la sufrida esposa de Sarchie que tiene que aguantar las continuas ausencias de su marido debido a su obsesión por el trabajo (provocada por su “radar”), y a Edgar Ramírez (Domino, Ira de titanes), en un papel bastante interesante, pero algo desaprovechado para mi gusto.

Pese a sus grandes cualidades, “Líbranos del mal” no ha funcionado del todo bien en taquilla. Su elevado presupuesto, contrario a filmes de terror actuales de éxito como “Insidious”, “Expediente Warren: The Conjuring”, “Paranormal Activity” o la mencionada “Sinister”, ha hecho que aunque haya sido rentable, no se haya convertido en el taquillazo esperado. “Líbranos del mal” ha funcionado, sí, y ha acabado siendo el siguiente paso en la buena carrera en el terror de Scott Derrickson antes de ponerse con algo tan grande como “Doctor Extraño”, volviendo incluso a algunas de las características del director que ya disfrutamos en sus dos primeros largometrajes, pero sus defectos, a pesar de ser pocos, le han costado caro. Personajes desaprovechados, situaciones cuyo final se ve a distancia, partes que deberían dar más miedo y, quizá, demasiados clichés hacen que “Líbranos del mal” se resienta.

Es la hora del exorcismo


En resumen, estos pequeños fallos, en mi opinión, no empañan el resultado final. “Líbranos del mal” puede que no acabe siendo una de las películas del año, pero sí una de las películas de terror a tener en cuenta de este 2014. De lo que no cabe duda es que, al menos para mí, se sitúa en la lista de filmes de exorcismos que merecen la pena gracias a su ambientación, sus personajes, la historia, sus aterradoras escenas, el uso de la música de The Doors, su plantel de actores y, sí, su grandioso exorcismo final. Al fin y al cabo, ¿qué sería de una película de exorcismos sin uno que mereciera la pena?


Nota: 7,5/10


Premios Ignotus 2021: Ganadores

 

¡Que no llego! ¡Que no llego! Se me hace raro despedir el año con esta entrada. Al fin y al cabo, las últimas publicaciones sobre los Premios Ignotus, especialmente aquellas centradas en sus ganadores, siempre han llegado tarde. Mea culpa, mea culpa. Sin embargo, aprovechando que en vuestra cueva favorita teníamos un hueco para hablar de estos premios anuales a la mejor literatura fantástica, otorgados por el público, ¿cómo no incluirlos? Además, como se dice, queda bien despedir el año con esta publicación en concreto, que pone punto y final a los Ignotus de 2021, para dar paso, dentro de unos meses (tranquilos, todavía queda tiempo) a los Premios Ignotus 2022, los cuales he oído que ya se andan preparado. ¡Que no se deje nada para el último momento! Así que poneos cómodos, lectores de la Cueva del Extraño, porque vamos a hacer un repaso rápido y breve a los ganadores de este año, voy a dejar unas cuantas opiniones al respecto (aviso para que os las podáis saltar si no os interesan y queréis ir directamente a lo importante de la publicación) y luego pondré la lista de los galardonados. ¡Vamos allá!

Tranquilos, porque no voy a volver a daros la matraca con lo que son los Premios Ignotus. En la anterior publicación sobre el tema, donde os traía a los finalistas de este 2021, ya os hablaba sobre ello, así que esta vez paso de puntillas y vamos directos al grano, ¿os parece bien? Y es que los Premios Ignotus de este 2021, que está a punto de irse, han sido un poco... extraños. A ver, hay que recordar que vivimos aún en una grave crisis sanitaria que nos tiene de ola en ola de un virus que no sabemos cómo evoluciona hasta que lo hace, transformando una sociedad que creíamos segura en un vaivén de reglas, normas, restricciones y confinamientos que cambian antes de que nos demos cuenta. También es verdad que estamos a años luz de aquella horrorosa situación entre marzo y mayo de 2020, que luego regresó con menos fuerza después del verano, y que, afortunadamente, no ha vuelto al cien por cien. Ya sabéis, todo tipo de locales cerrados, nosotros en nuestras casas salvo para salir para lo necesario, el teletrabajo como nuevo método para muchos empleos y, por supuesto, con el asunto que estamos tratando, librerías cerradas, editoriales sin funcionamiento normal y proyectos literarios detenidos, proyectos que se han ido retomando poco a poco durante los últimos meses. 

Ante este escenario, es normal que 2020 fuera un año raro, dando lugar a unos Premios Ignotus 2021 cargados de incertidumbre, aunque mucho más sólidos que los del año pasado, que se celebraron en plena pandemia, unos Ignotus en los que se cambiaron algunas cosas para darle más tiempo a la gente para participar, algo lógico si tenemos en cuenta que nuestros pensamientos no estaban precisamente en unos premios literarios, y sí en temas más importantes, esenciales para nuestra vida e incluso para nuestra supervivencia. Y no exagero, os lo aseguro. La poca producción literaria de 2020 hacía prever que íbamos a tener unos premios algo diferentes este 2021, y aunque no ha sido así del todo, sí que se ha olido algo en algunas categorías. Por ejemplo, en la de cuento sorprende que sólo hayamos tenido tres finalistas, cuando lo habitual suelen ser cinco, al menos, de media. En la categoría de tebeo también aparecen muchas elecciones independientes, y los autopublicados parecen estar cogiendo carrerilla para hacerse notar en los Ignotus, lo cual es una buena señal y gran prueba de que los Premios Ignotus son cosa de todos; si alguien tiene alguna queja, que se cense, que vote, que se mueva y que comparta sus favoritos. Poco sentido tiene quejarse de cómo funcionan unos premios populares si no se hace nada para cambiar las cosas. Al respecto, debo admitir que ha sido uno de los eventos de Premios Ignotus más tranquilos que recuerdo en años, sin demasiados "cuñaos" protestando, rebuznando o gruñendo al respecto. ¡Que siga así la cosa!

En cuanto a los premiados en sí, la verdad es que no voy a comentar demasiado. Me alegra, por ejemplo, ver una obra autoeditada ganando en la categoría de novela, ver como la categoría de rol ha dado tanto juego al final y como la de producción audiovisual ofrecen resultados sorprendentes e inesperados... para bien, pues cuando uno empieza a acertar demasiado a menudo los resultados de unos premios, es que algo pasa, y no bueno, claro, aunque tan aceptable como respetable. ¡Así son las cosas! Si el público decide, el público decide. Y no hay nada mejor que eso, la verdad. Yo sigo apostando muchísimo por este modelo de votación para los Ignotus, sobre todo porque pocos premios literarios así nos quedan en España, y menos todavía si hablamos de literatura de género, de terror, fantasía y ciencia ficción. En lo personal, admito que este año ha sido de los que menos esperanzas tenía en cuanto a llevarme algo, y ya consideraba todo un premio haber aparecido con dos nominaciones: en la categoría de mejor artículo, con "Las cinco pesadillas más terroríficas de R. L. Stine"; y en la categoría de sitio web con este blog, la Cueva del Extralo, donde también apareció en 2020 el artículo indicado. Al final, ni con el uno ni con el otro, aunque ha sido un auténtico honor compartir nominación con mi alma gemela, Tamara "Wonder" López, quien ha volvía a ser nominado con su imprescindible web cultural Chica Sombra, la cual, lamentablemente, tampoco se ha llevado el galardón este año. ¡Ya llegará! ¡Ya llegará! Mientras tanto, aquí os dejo a continuación con la lista completa de ganadores de los Premios Ignotus 2021. ¡Enhorabuena a todos y todas! E infinitas gracias a todos aquellos que me habéis votado. Significa mucho para mí que gastéis algo de vuestro valioso tiempo para censaros y votar dos veces, siendo mi trabajo el elegido en ambas. ¡Gracias, gracias, gracias! Espero seguir contando con vuestra confianza en la edición de 2022 de estos estupendos premios.


GANADORES DE LOS PREMIOS IGNOTUS 2021


NOVELA

-Se vende alma (por no poder atender), de Sergio S. Morán (autoeditada)

NOVELA CORTA

-La última luz de Tralia, de Isa J. González (editada por Crononauta)

CUENTO

-Abrazar el movimiento, de Cristina Jurado (en el sitio web Patreon, editado por Crononauta)

ANTOLOGÍA

-Cuentos para Algernon: Año VIII, de VVAA (editada por Marcheto)

LIBRO DE ENSAYO

-El idioma de la noche, de Ursula K. Le Guin (con traducciones de Ana Quijada e Irene Vidal, editado por Gigamesh)

ARTÍCULO

-Camarero, hay romántica en mi literatura de género, de Andrea Penalva (en el sitio web La nave invisible).

ILUSTRACIÓN

-Cubierta de La única criatura enorme e inofensiva, de Sara H. Randt (editada por Crononauta)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

-Las escritoras de Urras, pódcast de Maielis González y Sofía Barker

TEBEO

-Descanso Corto, de Laurielle (autoeditado)

REVISTA

-Windumanoth, de Álex Sebastián, David Tourón y Víctor Blanco

NOVELA EXTRANJERA

-Una órbita cerrada y compartida, de Becky Chambers (con traducción de Alexander Páez y Antonio Rivas, editada por Insólita).

CUENTO EXTRANJERO

-Exhalación / Exhalació, de Ted Chiang (con traducción de Rubén Martín Giráldez y de Ferran Ràfols Gesa, respectivamente; en las antologías del mismo título editadas por Sexto Piso / Mai Més)

SITIO WEB

-La nave invisible, de VV.AA. 

LIBRO INFANTIL-JUVENIL

-Lionheart, de Ana Roux (editado por Nocturna)
-No escuches a la Luna, de Marina Tena Tena (editado por Literup)

JUEGO DE ROL

-Los secretos del mundo mágico, de Laura Guerrero (con ilustraciones de Loremi Arts & Craft; autoeditado)


Reseñas cinematográficas: Eliminado

 

Ficha Técnica

Título original: Unfriended
Director: Levan Gabriadze
Intérpretes: Shelley Hennig, Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River, Heather Sossaman, Moses Jacob Storm, Jacob Wysocki, Christa Hartsock.
Guion: Nelson Greaves
Música: Mark Denis
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 82 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Seis amigos adolescentes comparten una noche de videoconferencia. Todo parece ir bien, con normalidad; algo de charla intrascendente, posibles quedadas en el futuro y no pocas bromas entre unos y otros. Sin embargo, todo parece cambiar cuando descubren que alguien se ha añadido a la conversación sin que ninguno de ellos lo haya invitado. A pesar de que quieren sacarlo de ella, no pueden. Pronto, el desconocido demuestra conocer secretos y detalles de todos ellos, en especial, algunos que indican que podría tratarse de Laura Barns. Pero hay un problema: Laura se suicidó. ¿Quién es entonces el perfil que los está eliminando uno por uno?


Reseña:
¡Ah, el found footage! ¿Cuántas veces os habré hablado ya de este subgénero a los que leéis estas reseñas? Seguro que más de las que podamos contar. Ya son unos cuantos años realizando críticas cinematográficas de filmes de terror para esta estupenda publicación digital, y son muchas las producciones de metraje encontrado, falso documental o cine subjetivo que he tratado por aquí, y hemos tenido de todo; desde películas imprescindibles hasta filmes tan flojos que su visionado sólo responde a una fuerte curiosidad morbosa que algunos tenemos. ¿Qué tenían todas en común? Que el terror era su principal género, y aunque es cierto que al tratarse de una revista digital centrada en lo gótico, lo tenebroso y lo oscuro, las reseñas de cine deben estar principalmente centradas en producciones de terror, también es verdad que el found footage siempre se ha casado con mayor felicidad con este tipo de cine.

Es lógico. El subgénero de metraje encontrado o falso documental desde siempre ha servido (aunque ese "desde siempre" hay que cogerlo con pinzas dado que estamos ante un modo bastante moderno de hacer cine) para crear producciones bastante baratas, por decirlo en pocas palabras, con cuatro duros, películas que incluso los más novatos en esto del cine pueden realizar, y no lo digo peyorativamente, no, todo lo contrario. Los ejemplos se cuentan no por decenas, sino por cientos, hasta el punto de que lo raro es dar con un falso documental que haya costado caro llevar a cabo, lo cual a su vez las convierte en películas muy, muy rentables. Ahí tenemos toda la saga de "Paranormal Activity", que incluso usando el 3D en su última entrega (por el momento), y no siendo una de las más taquilleras de toda la saga, se ha convertido en uno de los grandes éxitos del 2015. Sin embargo, al mismo tiempo, ha sido uno de los pocos found footages que últimamente han aterrizado en los cines dada la sobreexplotación que ha ido recibiendo este subgénero de unos años hasta ahora. Aunque podríamos bucear lo bastante para dar con bastantes ejemplos de falsos documentales con décadas a sus espaldas, el más popular de todos siempre ha sido "Holocausto Caníbal", salvaje, degradante e innecesariamente cruel (se llegaron a matar en ella animales de verdad). Este found footage podría considerarse el bisabuelo de todos los actuales, lo cual situaría a "El proyecto de la bruja de Blair" como, ¿el abuelo? ¿El padre? ¿O ésta última definición se la dejamos a "Paranormal Activity"?

¿Quién está preparado para pasarlo mal?


Lo cierto es que después del enorme éxito de la visita de tres estudiantes a los bosques del pueblo conocido anteriormente como Blair, los falsos documentales no proliferaron como sí lo hicieron tras la primera "Paranormal Activity", cuyo estreno no fue fácil, tardando años en producirse después de su realización. Oren Peli (Área 51) fue un director muy, muy listo, apoyado además por una brutal campaña de marketing (algo que también empujó bastante a "El proyecto de la bruja de Blair" en su escalada al éxito) que consiguió que una de las películas más baratas del cine (Peli llegó incluso a usar su casa para el filme) se convirtiera en una de las más taquilleras, logrando cifras estratosféricas y una fama que le reportó gran popularidad, un montón de proyectos en sus manos, la posibilidad de producir y dirigir lo que le diera la gana, y por supuesto, varias secuelas y un spin-off, además de una segunda parte no oficial rodada en tierras orientales. ¡Casi nada! "Paranormal Activity" sí que inició la oleada de cine subjetivo del que hablo, llegándonos una auténtica explosión de los mismos tanto a la gran pantalla como a círculos más independientes. Es curioso que antes de todo esto ya tuviéramos algunas de las películas más interesantes de este subgénero como la espectacular "Monstruoso" (ésta sí que poseía un mayor presupuesto y ambición) y la española "Rec", tan efectiva como original, entre muchas otras. A pesar de estos estupendos ejemplos de buen cine found footage, "Paranormal Activity" volvió a poner en primera fila este tipo de filmes en los planes de las productoras, demostrando que con muy poco dinero se podían conseguir grandes resultados y no menos beneficios.

Ocurrió entonces algo parecido a la oleada de remakes de películas de terror orientales que inició "The Ring: La Señal" a principios del presente siglo, lo que llevó a que conociéramos buena parte de las películas originales, tuviéramos algunos pocos remakes interesantes y un montón de producciones flojísimas que terminaron por ocupar los videoclubes y las páginas de descargas de Internet, hasta el punto de que el formato domestico fue lo único que les quedó, algo normal, porque se llegó a remakear cualquier cosa, incluso producciones cuyas ideas eran tan absurdas como delirantes. Con los falsos documentales ha ocurrido algo bastante similar, ya que hemos pasado de varios estrenos en la pantalla grande por año, a que el grueso de este subgénero se dé en formato doméstico, circuitos independientes y vídeo bajo demanda, demostrando que el found footage no necesita apenas dinero para salir a flote (sea de buena o mala forma) y que casa tan bien con el terror porque éste nunca ha sido un género de grandes presupuestos y enormes estudios, sino todo lo contrario. Además, estamos ante un género donde sumergirnos en la historia puede llevarnos a disfrutar todavía más la película en cuestión y, ¿qué mejor que usar el cine subjetivo para ello?

Cuando la realidad y la ficción se entremezclan


Blanco y en botella. Found footage y terror son uno de los matrimonios más perfectos que Hollywood ha visto formarse. Por ejemplo, las películas de acción siempre han sido amantes de géneros bastante considerables, sobre todo si hablamos de blockbusters; podríamos decir lo mismo de la ciencia-ficción, un género que a veces roza el terror; la comedia y el drama no invitan tanto a sumergirse en ellas, sino todo lo contrario, a disfrutar o padecer las emociones que nos ofrecen desde la distancia, como los espectadores que somos. Y, sin embargo, todos estos géneros, entre otros, también se han mezclado con el found-footage con curiosos y a veces geniales resultados como "Project X", "Chronicle" o "Project Almanac", curiosamente, tres de las últimas producciones de este subgénero estrenadas en la pantalla grande. Tal explosión provocada por "Paranormal Activity" ha conseguido que haya tanto found footage que, como era evidente, las malas películas acaben abundando e incluso superando a veces a las buenas, siendo unas pocas elegidas las que acaban en los cines y, la mayoría de ellas, terminando en los medios antes mencionados. Por suerte, "Eliminado" no fue de éstas últimas y la hemos podido disfrutar en la pantalla grande; no es que en los círculos independientes o en los vídeos bajo demanda no haya calidad, todo lo contrario, pues en ellos se han estrenado joyas como las dos entregas de "Encuentros paranormales" y la trilogía "V/H/S", pero siempre está bien ir al cine a disfrutar un buen found footage, sobre todo si es una de las sorpresas del cine de terror del 2015.

Hay mucha venganza en "Eliminado". La historia nos presenta a seis amigos, jóvenes que comparten clases en el mismo instituto y que, como cualquier otra noche, deciden conectarse entre ellos un rato para charlar, intercambiarse vídeos y averiguar los últimos cotilleos alrededor de sus compañeros. Sin embargo, en la conversación hay alguien nuevo, un usuario sin identidad que les pone muy nerviosos hasta el punto de que no pueden echarlo ni actuar sobre él de ninguna forma. El desconocido no tarda en revelar que sabe mucho sobre ellos, incluso secretos inconfesables que los enfrentarán. Poco a poco vamos averiguando que la extraña presencia está conectada a Laura Barns, antigua amiga y compañero de los jóvenes, quien se suicidó un año antes a causa de un vergonzoso vídeo que destruyó su vida al hacerse viral por Internet. Da la sensación de que el usuario desea destruirlos a todos por lo que ocurrió con Laura, ¿o es posible que sea la propia chica que ha vuelto de entre los muertos en busca de venganza? Los seis amigos deberán dejar de pelearse para averiguar quién intenta acabar con ellos, aunque es probable que cuando amanezca no quede ninguno para conocer la secreta identidad del desconocido que los asesina uno por uno.

Laura Barns... ¿Fantasma o impostora?


"Eliminado" no se ha convertido en una de las más agradables sorpresas de terror del año, y del found footage en mucho tiempo, por nada, sino por méritos propios. Cuidado, que no estamos hablando de una joya imprescindible de este subgénero al estilo "El proyecto de la bruja de Blair", pero sí que estamos ante una película de terror muy bien hecha, impactante, absorbente y adictiva, de la que no es extraño que ya estén planeando una secuela. Además, apenas dura hora y media, así que con esta duración tan ajustada, ¿cómo negarse a verla? ¿Y si añado que es muy, muy divertida y tremendamente entretenida? Sin embargo, no descubre la pólvora a pesar del punto de vista que presenta y, lo más importante, es una película de adolescentes, un filme donde las nuevas tecnologías (precisamente el bullying cibernético está muy presente) son grandes coprotagonistas hasta el punto de que nuestra visión se centrará continuamente en una de las pantallas de ordenador mediante la cual observaremos todo lo que pasa, y cuando digo todo es todo, incluyendo ventanas que se abren y cierran, programas de música, buscadores y redes sociales, entre otros. Esta forma de ver la película puede llegar a cansar, y si además sois de los que no pueden soportar mucho a los adolescentes de hoy día, tenemos un combo muy peligroso para un buen número de espectadores.

Hay que tener en cuenta que aunque puedan ser consideradas características negativas del filme, en realidad forman parte de su ADN. La inmersión en la historia es total gracias al hecho de ponernos frente a la pantalla de un ordenador hasta tal punto que parece la que podríamos tener en nuestra propia casa, otorgándole todavía más inquietud a la cinta. Y eso sin olvidar los diferentes programas, las redes sociales o la jerga internauta usada por los protagonistas, lo que nos convierte en uno de ellos, como si fuéramos también nosotros víctimas de la venganza de Laura Barns o quien dice serlo. El misterio alrededor de la adolescente muerta a causa del acoso cibernético es otro de los grandes alicientes del filme, uno que además se va descubriendo poco a poco, mediante detalles que se van desvelando o que el propio usuario desconocido va transmitiéndonos. Por si eso fuera poco, el ritmo de "Eliminado" no decae en ningún momento, siendo un filme que va de menos a más, llegando a su punto álgido en los agobiantes minutos finales donde todo puede ocurrir y la tensión se puede cortar con un cuchillo, un clímax final que, por supuesto, acaba explotando. Antes de llegar a él hemos pasado por una buena serie de muertes a cada cual más impactante, todas de ellas bastante impresionantes, especialmente por todo lo que rodea a los personajes que las sufren y las circunstancias en las que ocurren. Y es que, el usuario asesino es bastante juguetón, por lo que no dudará en enfrentar a los protagonistas entre ellos debido a los secretos que guardan todos y su implicación en la muerte de Laura Barns. Atentos al juego del gato y el ratón que mantiene la extraña presencia que acosa a los jóvenes, porque es otro de los grandes aciertos de "Eliminado".

Los macabros juegos van a más


En resumen, no estamos ante la película del año, ni siquiera ante una de las grandes sorpresas del terror de la última década, pero sí ante un éxito muy merecido en el terreno de los found footages por los múltiples aspectos positivos que posee. "Eliminado" no reinventa la rueda y, por supuesto, tiene sus defectos, aunque no lastran la suma total de las grandes características de la cinta, de las cuales habría que destacar ese toque slasher que contiene y la forma de disfrutar de la acción, como si nosotros mismos fuéramos un séptimo amigo del grupo observando los terribles acontecimientos que destrozan a los demás, sin que podamos hacer nada por evitarlo, sólo observarlos y disfrutar con ellos al mismo tiempo. Después de todo, conforme vamos averiguando lo que han hecho, lo que se hacen entre ellos y lo que hicieron a Laura Barns, ¿cómo no evitar pasarlo bien ante la casi hora y media hora de terror que se avecinan sobre los adolescentes protagonistas? Aunque es posible que no tuvieran nada que ver y que la extraña presencia que los acosa (¿un asesino en serie? ¿uno de ellos? ¿un fantasma?) está equivocada. Pero eso no sería tan divertido, ¿verdad? Pues ya sabéis, comprobad que la batería del portátil está a tope, conectaros a Internet y comenzad a navegar, eso sí, con cuidado. Nunca se sabe quién o qué está al otro lado.


Nota: 7/10


jueves, 30 de diciembre de 2021

Novedades jugonas: Alan Wake Remastered

 

Con la novedad jugona que hoy os traigo, y que es una novedad de verdad pues llegó a las tiendas en octubre del presente año, hay mucha tela que cortar, y no sólo porque hablemos de uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos (dentro del género de terror y fuera del género), sino porque también abre muchas puertas con temas bastante interesantes, entre ellos el de las remasterizaciones y el viaje que hemos tenido junto a Remedy hasta dar este paso con "Alan Wake", una especie de prólogo a la más que previsible segunda parte que se anunció hace muy poquito, a fecha de las presentes líneas. Como tampoco es cosa de ponerme en modo ensayo y escribir una entrada que os lleve varias semanas leer, sobre todo por el carácter breve que siempre deberían tener este tipo de publicaciones (daros a conocer la novedad, hablar un poco de ella y casi nada más), mejor vamos al grano, ¿qué os parece? Además, después de esperar más de diez años a este momento, como para darle más vueltas. 

Vamos a empezar hablando de las remasterizaciones, porque, curiosamente, no es un concepto que se manejase demasiado cuando llegó el "Alan Wake" original en 2010. En realidad, se podría decir que lo de remasterizar videojuegos no comenzó a ser algo habitual hasta poco después, llegando a niveles en los que a veces es fácil confundir una remasterización con un remake. No añado los reboots, o reinicios, porque yo creo que es bastante fácil diferenciarlos, un poco como en el cine, claro. Además, voy a ir añadiendo ejemplos de ello para que nos hagamos todos una idea de qué es exactamente este nuevo "Alan Wake", aunque lo de nuevo tendría que ir entre comillas. "Nuevo". Así mejor, ¿verdad? Perfecto. Ya que estamos, quitémonos de en medio lo de reboot, porque poco tiene que ver con los conceptos que nos interesan. ¿Qué sería un reboot? Bueno, sabemos que en un medio como el cinematográfico, un reinicio vendría a ser algo así como "The Amazing Spider-Man" o "Spider-Man: Homecoming", títulos que dan un nuevo comienzo a un saga, desde cero, sólo con los elementos principales de la historia y/o del personaje principal. En el caso de los videojuegos, el más claro sería el de la saga "Tomb Raider", que tuvo un reinicio en 2013, presentándonos a una Lara Crof más joven e inexperta, una acción más realista y aventuras que dieron lugar a su vez a un reinicio cinematográfico protagonizado por una Alicia Vikander (La chica danesa, Ex Machina) que es calcada al personaje, al menos con su nueva apariencia. 

Los reboots gamers no son muy habituales, todo hay que decirlo. Pero ¿y los remakes? Tampoco mucho, la verdad, aunque están cogiendo fuerza en los últimos tiempos, gracias sobre todo a títulos como el nuevo "Resident Evil 2", que está ya considerado como uno de los mejores de la saga, y hablamos del remake de uno de los mejores títulos de la saga. ¡Imaginad! Aunque algo parecido le sucedió al remake del primer "Resident Evil", sí, ese que nació en la GameCube de Nintendo a principios del presente siglo, aprovechando la aparición de "Resident Evil Zero". Precisamente, sin ese remake del original, no hubiéramos tenido los de la segunda y la tercera entregas, consiguiendo así una trilogía aupada tanto por el público como por la crítica. En el cine sí que son más habituales los remakes, aunque, a pesar de lo que digan las malas y desinformadas lenguas, no es algo de ahora, no es algo que indique que Hollywood se ha quedado sin ideas (¿se dirá lo mismo de los videojuegos cunado los remakes aparezca con mayor regularidad?), pues es un concepto que siempre se ha dado en el medio. Como en el cine, un remake de un videojuego es un título rehecho, por así decirlo, y el último "Resident Evil 2" sería el ejemplo perfecto de ello. Tenemos nuevos controles, hay zonas nuevas, los enemigos presentan un aspecto mejorado, la jugabilidad es distinta a la del original... En pocas palabras, el cambio va más allá de lo técnico y lo estético. Hay veces, como ocurre con la trilogía remake de "Resident Evil" (a la que podría unirse próximamente la cuarta parte) que parecen hasta obras distintas. 

Entonces, ¿qué es una remasterización? De los tres modelos mencionados al respecto, es el más habitual, dado que como ya he indicado se dirige más al aspecto técnico, de ahí que desde el paso de la PlayStation 2 a la PlayStation 3 hayan sido cada vez más habituales. Ahí tenemos el pack de remasterización de los "Silent Hill 2" y "Silent Hill 3", por ejemplo, que salieron para la PlayStation 2 originalmente, y que acabaron así en la 3. Algunas entregas de "Resident Evil" tienen su versión remasterizada tanto para la PlayStation 4 como para la PlayStation 5. Rizando el rizo, tenemos incluso una versión remasterizada del remake del primer "Resident Evil", debido a que sus primeras versiones salieron para GameCube y Wii. En el cine esto se podría traducir como tener ediciones en Blu-Ray y UHD (4K) de películas lanzadas previamente en DVD. En resumen, en un videojuego se mejoran los gráficos, el sonido, la renderización, los modelos y las texturas, entre otros aspectos, la mayoría de las veces, por no decir todos, con el objetivo de que salgan para otras plataformas, normalmente, más modernas. Y sí, eso es lo que le ha pasado a "Alan Wake", que aprovecha así para aparecer por primera vez en los sistemas de Sony, es decir, tanto en PlayStation 4 como en PlayStation 5. Aunque, ¿es una simple remasterización? Veamos, veamos.

Hagamos antes algo de historia. Estamos en el 2010, y Remedy, desarrolladora famosa por sus dos entregas de "Max Payne", presenta, al fin, tras cinco años de trabajo (una verdadera brutalidad) un título llamado "Alan Wake", bastante alejado en muchísimos aspectos a sus dos predecesores en la empresa, pero muy cercano en otros. Pese a que Max Payne, el vengativo policía adicto al bullet time (Tiempo Bala), apareció en multitud de plataformas, el escritor Alan Wake lo hizo solamente en Xbox 360, en exclusiva, lo que provocó que pese al buen recibimiento que tuvo las ventas no fueran las esperadas, y mucho menos las deseadas. A pesar de ese contratiempo, "Alan Wake" supo ganarse una gran cantidad de aficionados que pronto lo convirtieron en un juego de culto, y no es para menos, si tenemos en cuenta los mecanismos con los que funcionaba. De este modo, en 2012, aprovechando la aparición de "Alan Wake´s American Nightmare" (¿DLC o expansión?), Remedy decidió que aterrizara en los ordenadores de todo el mundo, con todos los extras habidos y por haber, insuflando nueva vida en la obra. Y desde entonces... nada. Bueno, no nada, nada, nada. Sería un poco injusto asegurar que "Alan Wake" ha estado muerto desde 2012, porque sí que se ha ido resucitando, poco a poco, como si a un moribundo le hacemos la reanimación cardiopulmonar y acaba levantándose tras varios intentos. 

"Quantum Break", el siguiente proyecto de Remedy tras "Alan Wake" ya rescataba ideas de éste e incluso se confirmó que muchos de los planes que se tenían para "Alan Wake 2" acabaron en el proyecto. Sin embargo, las alarmas saltaron de verdad cuando apareció "Control" en el no tan lejano 2019, un videojuego que nos ponía en la piel de una protagonista con poderes, miembro de una agencia que investiga y se enfrenta a sucesos sobrenaturales. Los guiños a "Alan Wake" pueblan toda la historia, alcanzando su clímax en uno de los DLCs, titulado "AWE", un cruce al cien por cien de "Alan Wake" y "Control". Como he dicho, las sospechas aparecieron. ¿Años sin noticias firmes sobre un "Alan Wake 2", más allá de rumores sin contrastar, y de repente el escritor aparece en uno de los títulos más modernos de Remedy? Y llegó el año 2021. Por sorpresa anunciaron la remasterización de "Alan Wake", aprovechando así para ver por primera vez la luz en las consolas de Sony. Y eso dejó claro a algunos (a los que me sumo) que aquí había algo que no encajaba. O que sí lo hacía, y demasiado bien. Pero ya habían sido unas cuantas las decepciones, así que no quisimos albergar esperanza alguna, a pesar de que la remasterización había sido una sorpresa inesperada, un secreto que ni siquiera fue susurrado vez alguna. Y entonces ocurrió. Poco después se anunció. Apareció un teaser trailer. "Alan Wake 2" se acababa de convertir en una realidad. ¿Su llegada? En 2023.

Como todavía queda para eso (¿dudáis acaso de que tendrá su correspondiente entrada como novedad jugona cuando llegue el momento?), hablemos de esta remasterización, porque parece que Remedy lo tenga todo planeado al dedillo. ¿Qué mejor que repasar el ya clásico "Alan Wake" que una remasterización para las nuevas generaciones, antes de que se lance la segunda parte? Totalmente de acuerdo con la gente de Remedy, os lo aseguro. Pero, ¿hablamos de una remasterización sin más? Es cierto que hemos tenido algunas durante estos años que han sido muy, muy decepcionantes, y he mencionado por ahí algunas de ellas. Sin ir más lejos, la remasterización de "Silent Hill 2" y "Silent Hill 3" para PlayStation 3 fue horrible, siendo una de las menos recomendadas y más criticadas de todos los tiempos, apareciendo en todas las listas de malas remasterizaciones; por cierto, a la de "Grand Theft Auto", la llamada "Grand Theft Auto: The Trilogy", que comprende la tercera entrega original, "Vice City" y "San Andreas", no le está yendo mejor, a pesar de las numerosas actualizaciones que recibe cada dos por tres. Una verdadera lástima, la verdad. Por fortuna, ese no es el caso de "Alan Wake", cuya remasterización ha servido para tener más fresco que nunca uno de los mejores videojuegos de la historia. Me reafirmo en ello las veces que sean necesarias.

Aunque, ¿de qué trata "Alan Wake"? Aquí estoy lanzando bondades sobre un título del que apenas os estoy hablando. Vale, si estáis leyendo estas líneas estoy casi seguro de que ya sois más que fans del escritor de Bright Falls. Pero, ¿y si no? ¿Y si vais a aprovechar esta oportunidad para meteros en su intrigante historia? Que no se diga. "Alan Wake" nos presenta al escritor de novelas de misterio y terror del mismo nombre, quien va al pueblo de Bright Falls, junto a su esposa Alice, para pasar unas tranquilas vacaciones que le ayuden a superar su terrible bloqueo. Sin embargo, pronto empieza a percibir que lo persigue una extraña... oscuridad. Las tinieblas no tardan en secuestrar a Alice, y es entonces cuando Alan Wake inicia una verdadera pesadilla para dar con ella al mismo tiempo que trata de descubrir el misterio del lago donde se supone que yace, un lago donde se ocultan las sombras que necesitan la ficción que crea Alan para liberarse de una vez por todas. Presentado por capítulos, como si de una serie de televisión se tratase, "Alan Wake" va más allá de ser un survival horror, va más allá de ser una aventura gráfica y, por supuesto, va más allá de ser un juego de acción. "Alan Wake" es una experiencia en sí misma. Es la demostración palpable de que los videojuegos, sobre todo los de este tipo, son el cruce perfecto entre la literatura y el cine. "Alan Wake" parece estar hecho para los amantes del terror en todas sus vertientes, poniendo énfasis en la obra de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, It), como si fuera una de sus novelas nunca publicadas o nunca escritas. En realidad, estaríamos ante la mejor adaptación de una obra del Rey que no es una obra del Rey.

Para ir terminando, su remasterización es perfecta. Se ha mejorado lo que se tenía que mejorar, tanto en audio como en gráficos, yendo más allá de chapa y pintura para que pueda lucir mínimamente bien en los sistemas actuales. Modelos, texturas, animaciones (en este aspecto se ha mejorado mucho en especial en los vídeos, donde ahora los personajes parecen menos acartonados), sonido ambiental, luz, porque, ¡qué importante es la luz en "Alan Wake"! En realidad, es uno de sus elementos esenciales, y no sólo para relacionarnos con el escenario, sino también para combatir, pues, recordemos, los enemigos están poseídos (y no sólo los seres humanos, ojo) por la Presencia Oscura, así que antes de poder eliminarlos toca iluminarlos hasta acabar con los pedazos de dicha entidad. La remasterización de "Alan Wake" es tan, tan, tan buena y ha sido tan trabajada que parece un título hecho hoy mismo, y eso que no había envejecido nada mal. Hablo de un videojuego que tiene poco más de diez años. Y ahora parece que es de nueva generación. ¡Así sí se hace! Además, esta remasterización incluye los DLCs de "La señal" y "El escritor", que continúan la historia después del juego original. Eso sí, no encontraremos "Alan Wake´s American Nightmare", y es una pena, porque está considerada como una especie de pseudosecuela más que una expansión. Si a todo esto le sumamos que el precio del título no supera los treinta euros, tenemos uno de los imprescindibles de 2021, sin duda. Una oportunidad para rejugar "Alan Wake" en las mejores condiciones, si es que ya somos habitantes de Bright Falls, aunque también de adentrarnos por primera vez en sus bosques si nunca antes nos hemos acercado a ellos. Hacedlo. No os arrepentiréis. ¿Os he dicho ya que sería disfrutar de uno de los mejores videojuegos de la historia? Por si acaso, lo repito. Vivid de la mejor de las formas el regreso de un mito gamer. Acompañaos de una buena linterna que os proporcione la luz que necesitaréis para sobrevivir. La oscuridad acecha. Y recordad: no es un lago, es un océano.