Novedades cinematográficas: Bienvenidos a Derry, el castigo de Spiderman, un segundo teléfono negro y mucho más

¡Muy buenas! ¿Cómo ha ido ese año 2024? ¿Preparados para el 2025? O como nos gusta decir por aquí, encantados ya con unos tópicos que usamos como tradiciones... ¡Cómo pasa el tiempo! Volando, volando. Parece que incluso más en la Cueva del Extraño, pues dejamos atrás un año en el que tampoco nos hemos podido poner demasiado al día en el blog, aunque eso no va a ser impedimento alguno para que tengáis vuestras ansiadas y prometidas novedades cinematográficas. ¡Son fijas desde hace años! Desde siempre, parece. Además, al cambiar su regularidad, da la sensación de que se han convertido en una especie de sección que despide un año y da la bienvenida al siguiente. Se empieza bien así el 2025, ¿verdad? Echando un buen vistazo al cine (y a la televisión en algunos momentos, claro; no somos escrupulosos con respecto a las novedades de la pequeña pantalla) que nos va a llegar, al menos, del que tenemos constancia. Imágenes, carteles, avances, rumores, noticias, pósters, tráilers, confirmaciones, estrenos... Sabéis lo que toca ahora. Sabéis lo que significa. Allá vamos... ¡Al turrón!

Y que la ronda de avances se abra paso. ¡Y vaya ronda! Os adelanto que el terror y los superhéroes vuelven a ser los grandes protagonistas y, en especial, en el primer caso, cierto rey de Maine al que le espera un 2025 de récord en cuanto a adaptaciones (de cantidad... ¿y de calidad? Yo apostaría que sí en ambos casos). Dicho eso, le damos fuerte al tráiler en español de "It: Bienvenidos a Derry", una de las grandes promesas del próximo año, nada más y nada menos que la serie que sirve de precuela a las dos geniales películas de Andy Muschietti (Mamá, Flash), con éste dirigiendo, escribiendo y produciendo para HBO; más adelante os cuento más, pero echad un buen vistazo al avance y gozadlo, sobre todo los que sois lectores constantes (como un servidor, aunque no hacía falta recordarlo). Es el turno de Marvel Studios con el primer tráiler en nuestro idioma de "Capitán América: Brave New World", el cuarto filme del personaje, que en esta ocasión es el antiguo Halcón (Falcon, en el universo de Marvel Studios, el nombre original, vamos), Sam Wilson, interpretado por el simpático Anthony Mackie (Vengadores: Endgame, Twisted Metal); poco voy a contaros en esta ocasión más allá de que echéis un buen vistazo al final del metraje para entender a qué personaje interpreta el mítico Harrison Ford (Indiana Jones y el templo maldito, Lo que la verdad esconde). Volvemos a cazar con el primer y espectacular tráiler en español de "Predator: Badlands", el nuevo paso de la franquicia resucitada por Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10, Predator: La presa), sólo que en este caso el protagonista es nada más y nada menos que un... ¡depredador! Volvemos a Marvel con un primer acercamiento a "Thunderbolts", el equipo de "perdedores" de la cinematográfica Casa de las Ideas que pretende dar un nuevo empujón a toda la saga de franquicias, posicionándose como la producción más original del año de Marvel Studios, o eso pretende, claro; por ahora, no pinta nada mal, no. Y también más Stephen King (La tienda, Mr. Mercedes) con el primer e impactante tráiler de "La Larga Marcha", la mejor novela de Richard "Manuel" Bachman, el hombre tras el tío Steve, ¿o era al revés? Y más terror gracias al avance en español de "Expediente Warren: El último rito", cuarta entrega de la saga, siguiente paso de la franquicia y, supuestamente, última película de los Warren cinematográficos, o eso dicen, porque me da que igual tenemos alguna sorpresa en el futuro, por lo que habrá que hacer alguna que otra apuesta al respecto. Y, una vez más, miramos hacia arriba, bien alto, al cielo, con el tráiler de la nueva "Superman", dirigida en esta ocasión por el fantástico James Gunn (Super, El Pacificador); muchos ecos del Hombre de Acero cinematográfico más clásico unidos a los cómics más optimistas y luminosos del personaje, una buena manera de que el público masivo recupere la fe en el cine de superhéroes (si es que alguna vez la ha perdido, claro). Viajamos de nuevo a Maine con más Bachman que King gracias al primer tráiler en español de "The Running Man", que comparte no pocas similitudes, aspectos, ideas y conceptos con el anterior trabajo audiovisual basado en el Kingverso que he compartido con vosotros unas líneas antes; también se merece su espacio para comentar un par de detalles, porque esa mezcla entre la novela original y su primera adaptación, "Perseguido", me tiene loco. Terminamos con Marvel Studios (por ahora) con el espectacular, emotivo y reconfortante avance de "Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos", que es puro cómic, pura energía, puro brillo y puro homenaje a la década de los 60 de la mejor editorial del mundo (disculpa, DC). De camino al final, vamos a darle aún más acción a esto con el impresionante primer tráiler en español de "Mortal Kombat II", que demasiado ha tardado en aparecer y con el Johnny Cage de Karl Urban (Doom, The Boys) comiéndose la cámara con cada aparición. Ahora sí, acabamos del todo con más terror, más adaptaciones y más King, aunque no con él directamente, sino con su hijo Joe Hill (Cuernos, Fuego), porque aquí tenemos el espeluznante primer avance de "Black Phone 2", secuela directa de "Black Phone", basada a su vez en el relato "El teléfono negro", que en 2021 se convirtió en una de las mejores y más taquilleras películas de terror del año. En cuanto a estrenos, tanto en Estados Unidos como en España repiten los mismos títulos, propicios para estas fechas navideñas, repartiéndose la taquilla de las últimas semanas del año. Bueno, no os molesto más, que estoy seguro de que a estas alturas tenéis unas ganas tremendas de comenzar a devorar esta nueva tanda de novedades cinematográficas. Pasad y disfrutad.

-Regresamos a Derry con un tráiler y bastante material gráfico entre el que se cuentan carteles como el que os traigo para "It: Bienvenidos a Derry". Después de varios cambios de fechas e incluso la casi confirmación de que Bill Skarsgard (It, Blindado) no iba a estar, al final todo se ha puesto a punto para que sea en 2025 cuando nos llegue la primera temporada de tres de esta precuela de los dos filmes de Andy Muschietti que adaptan "It (Eso)", la obra maestra de Stephen King (o una de ellas, al menos). El póster ya lo dice todo: volvemos donde todo empezó (o donde "it all began", en el original, que queda mucho mejor con ese juego de palabras). HBO en la producción, Muschietti escribiendo y dirigiendo, un reparto de lujo, continuidad con las películas... ¿Apostamos a que va a ser uno de los pelotazos televisivos del año?

El lugar donde ESO empezó

-De un tiempo a esta parte, parece que cada nueva película del vecino y amigo Spiderman sea todo un acontecimiento cinematográfico. Tras el espectáculo que fue "Spider-Man: No way home", en 2026 se ha confirmado que nos llegará "Spider-Man: Brand New Day", que continuará los acontecimientos tal cual se quedaron al final de la anterior entrega, sucesos que no comentaré para no reventar a nadie la sorpresa. No sólo se estrenará pocos meses antes de la esperada "Vengadores: Doomsday", de la que os hablaré más adelante, sino que también traerá no pocos invitados especiales, como Hulk, por ejemplo, y el más esperado... ¡Punisher! Sí, el Frank Castle de Jon Bernthal (The Walking Dead, El contable) al fin se verá las caras con el trepamuros para confirmar que sí que comparten universo gracias a Marvel Studios. No han trascendido más detalles por el momento, salvo que el personaje estará equipado para combatir a Spiderman y portará uno de sus clásicos uniformes comiqueros. ¿Hay ganas o hay ganas? Y eso que en sus comienzos iba a ser otro filme de universos alternativos. Esto huele al Spiderman más callejero y urbano de todos, ese que tanto amamos miles y miles de seguidores.

-¡Más terror! ¡Más King! O, como decía antes al ofreceros su tráiler, casi, porque ahí os dejo el primer póster de "Black Phone 2", con un mensaje bastante claro sobre la muerte, uno que se repite en el avance: muerte es sólo una palabra. Repiten Scott Derrickson (Sinister, Líbranos del mal) como director y Ethan Hawke (Asalto al distrito 13, Caballero Luna) como el Captor, el espeluznante asesino en serie de niños que pone en jaque a los protagonistas, y que ahora parece que los atacará desde el más allá. Es y no es King porque estamos ante una secuela que sigue recuperando el material de base escrito por Joe Hill, el cuento "El teléfono negro", que se puede encontrar en "Fantasmas", su antología y primer libro publicado. De tal palo...

Muerte es sólo una palabra

-No nos alejamos de los superhéroes marvelianos, porque aquí tenéis el cartel definitivo de "Capitán América: Brave New World", con muchos ecos de la excelente "Capitán América: El Soldado de Invierno", con el objetivo añadido de que nos vayamos acostumbrando al Capi de Sam Wilson, anterior Halcón (o Falcon, en el original, tal cual lo han dejado en el doblaje español, imagino que para que no se "confunda" con nuestro querido Ojo de Halcón). No sé vosotros, pero yo le tengo bastantes ganas. 

¿Un mundo rojo?

-¿Empiezan a surgir problemas para "Saw XI"? Tras el exitazo que supuso "Saw X", hasta el punto de que la crítica la aplaudió y dio el campanazo en la taquilla (sin olvidar que es la carta de amor perfecta a la saga, a quienes la adoramos, a Jigsaw (Puzle) y al actor que lo interpreta). Era de esperar que comprobando la revitalización de la saga, sus productores se lanzaran a preparar la siguiente, con el misterio añadido de lo que sería y qué ofrecería. Y, de repente, los problemas, porque hay discusiones entre los productores ejecutivos sobre cómo continuar la historia, enfrentamientos que tienen congelada por completo la siguiente película, con riesgo de que no se haga. Al mismo tiempo, hay que tener en cuenta la avanzada edad de Tobin Bell (Creepshow, The Cello), quien no está ya para muchos trotes, y aunque deseamos que nos dure muchos años más, puede que no sea así, y que cuando estén preparados para hacer la nueva entrega ya no esté con nosotros (que eso no pase, por favor). Habrá que ir comprobando cómo avanza el tema.

-Gracias a "La ballena", con críticas bastante más enfrentadas de lo que parece, el simpático Brendan Fraser (George de la jungla, Crash) ha conseguido volver a primera línea de importancia cinematográfica, puesto más que merecido, aunque también es cierto que han ayudado producciones tan interesantes como la adaptación televisiva del cómic "Doom Patrol". Y en unos tiempos en los que las secuelas tardías y llenas de nostalgia están a la orden del día, ¿por qué no recuperar al sin par Rick O´Connell para que vuelva a enfrentarse a momias y otros series del inframundo egipcio? Sí, hablo del protagonista de las tres entregas de "La momia", y ha sido el propio Fraser, quien se mete en su piel, el que ha confirmado que "La momia 4" será una realidad, al mismo tiempo que se ha quejado ligeramente de la tercera entrega, "La momia: La tumba del emperador dragón", aunque afirmando más bien que nunca fue la secuela natural que la trilogía necesitaba. ¿Regresará con el ya mítico Imhotep de Arnold Vosloo (Blanco humano, Ludik)? ¡Ojalá!

-Si 2025 parece que será un año donde el número de adaptaciones audiovisuales de obras de Stephen King batirá un récord, 2026 se va preparando para acompañarlo. De entrada, Mike Flanagan (Misa de medianoche, La caída de la casa Usher), el conocido como Stephen King audiovisual (más allá de haber adaptado varios de sus trabajos al cine y a la televisión), mientras prepara la adaptación definitiva de "La Torre Oscura", se ha puesto manos a la obra para hacer nada más y nada menos que un nuevo acercamiento a "Carrie". Efectivamente, en 2026 se estrenará en Amazon Prime Video, con quienes trabaja ahora el realizador tras su salida de Netflix (en no muy buenas condiciones, por cierto), la serie de televisión de "Carrie". Poco más se sabe de ella, ni siquiera si será finalmente una miniserie o una serie de varias temporadas, como lo que se intentó en 2002, y que acabó en sólo una película para televisión con Carrie White sobreviviendo al final, lo que abría la puerta a una trama en la que iría recorriendo el país para reunir y ayudar a personas con habilidades psíquicas como ella (¿?). De darse más temporadas, seguro que a Flanagan se le ocurre algo mejor y menos bizarro.

-Y si hemos tenido tráiler de "Predator: Badlands", eso significa que también ha llegado un póster de la película, que no podría tener mejor pinta. Cambio de rumbo con respecto a las anteriores entregas, siendo ahora el depredador, o yautja, el cazado, la presa, mientras intenta demostrar que su honor, ferocidad y valor no deben subestimarse. Para ello contará con la ayuda de una sintética (¿alguien ha llamado a algún xenomorfo?) que lo guiará en su camino e incluso le echará alguna que otra mano a la hora de combatir. Pero qué bien pinta esto, leñe.

Él no será la presa

-Divertidísimo el siguiente cartel de "Thunderbolts", con un asterisco incluido que me da que todos sabemos más o menos por dónde tirará. El póster se presenta como si fuera una caja de cereales. Hay que reconocer que las vibraciones en cuanto al filme pasan por equipos como Guardianes de la Galaxia y el Escuadrón Suicida, pero me da por los avances que veremos algo distinto y que será una de las producciones más diferentes y únicas de Marvel Studios. ¿Apostamos de nuevo?

¿Thunderbolts o nuevos...?

-Lo de "Gremlins 3" ya comienza a ser algo extraño, que navega entre lo triste y la carcajada. ¿Por qué? Porque llevamos décadas oyendo hablar de esta secuela, pero... nada de nada, más allá de alguna cosita puntual y bastante simpática como la serie de animación que sirve de precuela a los filmes, sobre todo a la hora de conocer los orígenes del adorable Gizmo. Como si al respecto Warner Bros. estuviera atrapada en alguna especie de ciclo, ha vuelto a anunciar que "Gremlins 3" será una realidad, una realidad que veremos a partir de finales del aún lejano año 2027. Van a tomarse su tiempo. ¿Para qué? ¿Para seguir alimentando los rumores o para hacer de verdad la tan ansiada y esperada secuela? ¿Merecemos tenerla? ¿Merece existir? Esperemos averiguarlo más pronto que tarde, aunque a estas alturas, ya no sé yo.

-Y hablando de secuelas reales... ¡Tendremos "Insidious 6"! Sí, la popular y taquillera saga de terror creada por James Wan (Saw, Sentencia de muerte) y Leigh Whannell (Upgrade, Hombre Lobo), que parecía más que terminada (y perfectamente finalizada, por cierto) con su quinta entrega, tendrá una nueva secuela para 2026, una "Insidious 6" a la que volverá la carismática Lin Shaye (Ouija: El origen del mal, The Call). Por ahora, no se sabe nada más. ¿Será una secuela de las precuelas o una nueva secuela que siga la estela de la última? ¿Qué pensáis?

-¡Más Mike Flanagan! Lo de este realizador parece algo sobrenatural, y no sólo últimamente, sino desde hace años, asumiendo proyecto tras proyecto que, además, ve la luz. Teniendo en cuenta todo lo que va a tocar a Stephen King en los próximos años gracias a "Carrie", "La Torre Oscura" y alguna que otra sorpresa (se admiten apuestas de nuevo), parece mentira que le vaya a dar tiempo de resucitar la franquicia de "El exorcista" con una nueva entrega protagonizada ni más ni menos que por Scarlett Johansson (Los Vengadores, Lucy). Esta nueva película no tendrá nada que ver con la flojísima "El exorcista: Creyente", que iba a ser la primera entrega de toda una nueva trilogía, al estilo de lo que se hizo hace relativamente poco con "Halloween", pero que al pegarse tal batacazo de todas las formas posibles se quedó en una sola entrega. ¡Y menos mal! Por ahora, el proyecto de Flanagan ya pinta bien de entrada. Con estreno aproximado entre 2026 y 2027.

-También regresamos a Stephen King con el espectacular póster en español de "La Larga Marcha", que rinde homenaje a la portada original del libro, lo cual quiere decir mucho para los que somos lectores constantes del autor. Entre el impresionante tráiler y este cartel, da la sensación de que va a ser una adaptación muy, muy respetuosa con el material original. ¡Esto promete!

Ganar sin línea de meta

-Con el primer avance de "Mortal Kombat II" no hemos tenido ningún póster, pero sí una buena ración de primeras imágenes que nos aclaran el aspecto que tendrán muchos de los personajes de esta secuela, y la mayoría de ellos son nuevos con respecto a la primera entrega. Ahí os dejo una buena fotografía del Johnny Cage de Karl Urban. Ha quedado bien, ¿verdad?

"Paco, te estás jugando una hostia"

-¿Se prepara una continuación oficial de la mítica y épica serie de televisión "Buffy, cazavampiros", que marcó a toda una generación? Siempre. Sin embargo, ¿estamos cerca de verla? Podría ser, porque su antaño protagonista, Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano, Dexter: Pecado original), ha comentado que "Buffy: New Sunnydale" podría hacerse realidad antes de lo que esperamos. El título ya nos deja bastante claro por dónde irán los tiros y, sí, será con nuestra querida Buffy Summers, ya bastante madurita, entrenando a toda una nueva generación de cazadoras, un poco cómo se quedó en el final de la serie, algo que se continuó en toda una colección de cómics oficiales bastante buenos y que recomiendo encarecidamente. De esta manera, "Buffy, cazavampiros" podría sumarse próximamente a la cada vez más larga lista de series legendarias que logran una continuación tiempo después de su supuesto cierre. En este caso, además, tiene su lógica. A ver en qué queda todo.

-Sony no quiere deshacerse de Veneno (Venom), el personaje que mejor le ha funcionado en el cine sin contar a Spiderman, por supuesto, un personaje que lleva viviendo una nueva juventud de éxito y popularidad en los últimos años gracias a su renacer comiquero como héroe, dejando su pasado como antihéroe oscuro y no digamos ya como villano. Dentro del universo arácnido de Sony, la trilogía cinematográfica del Venom de Tom Hardy (Origen, El Caballero Oscuro: La leyenda renace) es la que ha funcionado a las mil maravillas, sobre todo si hablamos de dinero. A pesar de que no somos pocos los que pensamos que tarde o temprano el actor volverá para una cuarta entrega (¿quizá con menos comedia y más terror y oscuridad?), Sony no piensa esperar y prepara nada más y nada menos que un filme animado producido por el propio Hardy, una cinta de animación que será para adultos, además. Suena bien, ¿eh? Y más si tenemos en cuenta la calidad que tienen las películas animadas de Sony basadas en el universo Spiderman, y sí, me refiero a "Spider-Man: Un nuevo universo" y "Spider-Man: Cruzando el multiverso". Con que el filme de nuestro simbionte favorito sea la mitad de bueno que cualquiera de los dos mencionados, ya será una joya.

-Regresamos a la pequeña pantalla con una noticia muy en la misma línea que la ofrecida alrededor de nuestra amada cazavampiros adolescentes (ya no tanto). ¿Podría existir en el futuro no demasiado lejano un regreso para "Sobrenatural"? Pues podría ser, podría ser. Finalizada en el año 2020, la extensa serie de televisión de género fantástico/terror, iniciada en el 2005, acumuló tal número de fans en el transcurso de los años que las noticias e intentos de un spin-off no dejaron de lanzarse hasta que en el año 2022 (no hace mucho, mientras escribo estas líneas) se hizo realidad "Los Winchester", a medias precuela a media spin-off centrado en los padres de nuestros queridos Dean y Sam Winchester, protagonistas de la serie principal. A pesar de entregarnos una primera temporada bastante potable, y con alguna que otra sorpresa que olía a secuela escondida, los cambios que vivía la cadena CW por entonces, llevaron a su cancelación, aunque una bastante cerrada, afortunadamente. Desde entonces, nada, hasta ahora, claro. ¿Qué pensáis? En especial, teniendo en cuenta el final que tuvo "Sobrenatural", uno cerradísimo y que incluso mejoraba el que pretendía ser el original justo al terminar la quinta temporada. ¿Cómo podrían traernos de nuevo a los hermanos Winchester? ¡Os leo!

-¡Y más cómics! Os doy la brasa por última vez con Marvel Studios con este genial y repleto de buen rollo póster de "Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos". Tenemos aquí un cartel que no podría ser más familiar y que sigue la estela de muchos de los últimos de la productora, es decir, alejándose cada vez más de los típicos de "cabeza flotantes". Por mí, que sigan así, por favor. ¡Fantástico! Y nunca mejor dicho.

Juntos. Como una familia

-Vamos acabando con, sí, más Stephen King "pal" cuerpo. ¿O es la hora de volver con Richard "Manuel" Bachman? Pues va a ser lo segundo, porque también tenemos póster para "The Running Man", la nueva adaptación cinematográfica basada en "El fugitivo". No os voy a engañar: tiene muy buena pinta. Entre el tráiler y el resto de material gráfico que va saliendo, me da que vamos a tener una adaptación que podría comerse a la primera, a la del tito Arnold, vamos. ¿Os animáis a apostar algo también por aquí? ¿Qué me decís?

Corre. Sobrevive. Gana

¡Y fin! Y menudo fin. ¡Y menudo repaso! Para atrás y para delante, todo sea dicho. Reconozcamos que hemos tenido un 2024 de absoluto infarto, y hablo aquí de lo cinematográfico, claro, que para otros contextos hay otros espacios, entradas y/o publicaciones. Siendo files a este blog, como habéis podido comprobar (y sabéis de sobra los más talluditos de la Cueva del Extraño), el género fantástico, el terror y los superhéroes han sido los protagonistas de lo que está por venir en 2025, un año que promete aumentar las apuestas al respecto. Tengo muchísimas ganas de que llegue ya para comenzar a hablar de él metido de lleno en el meollo. Espero que vosotros también. Mientras pasa eso, no olvidéis ir al cine, poneos una buena película en casa, seguid esa serie que os emociona y, ante todo, disfrutar del arte audiovisual que tanto nos apasiona. Terminad bien el 2024 y comenzad el 2025 espectacularmente. Y ante todo, sed felices. Eso siempre, por favor.

Novedades literarias: Carrie

¿Cómo? ¿Que la novela "Carrie" apareció publicada hace cincuenta años? ¿En 1974? ¿Siendo así el primer libro en solitario que se publicó de Stephen King (El misterio de Salem´s Lot, El resplandor)? Cierto es, sí. Y también es verdad que a la hora de hablar de novedades literarias en este blog solemos dejar apartadas las reediciones. Sin ir más lejos, ni siquiera recuerdo la última vez que hablamos de una reedición o de un título que no fuera una novedad. Entonces, ¿a qué viene que ahora traiga "Carrie" a esta pequeña y humilde nueva? ¿Acaso no suelen aparecer constantemente reediciones de las obras del de Maine? ¿Por qué esta de "Carrie" es tan especial? Bueno, para empezar, su tapa dura y lo bonita que es la hacen así de especial. Sin embargo, no sólo hay que quedarse en lo estético, porque hablamos de una edición especial 50 aniversario. Como decía antes, hace ya cincuenta años que se publicó la primera novela de nuestro querido Steve, y se ha celebrado por todo lo alto. Aunque, ¿qué tal si hacemos un breve alto en el camino para hablar un poco de Carrie White antes de adentrarnos en esta reedición tan especial? ¿Os hace? No voy a contar nada nuevo al respecto, pero siempre viene bien hacer algo de memoria, sobre todo en casos como este, donde hablamos de la reedición de un libro con tantos años encima. Concentraos. Enfocad. Quizá mováis algo con la mente mientras retrocedemos en el tiempo. ¡A la época en la que Steven era pobre!

Se podría decir que "Carrie" fue la prueba de fuego que "necesitaba" Steve King para pasar de profesor multitrabajo a escritor que cambió el mundo de la literatura de género. De Steven a Stephen. De vivir agobiado por las deudas y los números rojos, hacinado junto a su mujer y dos niños pequeños en una caravana, a poseer una fortuna valorada en millones de dólares, acompañada por una popularidad tal que costaría entender la cultura popular de nuestra época sin su obra. Comenzó a escribir las andanzas de Carrie White sin estar muy convencido de lo que tenía entre manos, pero seguro de que quería crear un relato para vender a las llamadas revistas para adultos como "Cavalier", incluso existió la tentación de ofrecérsela a "Playboy", donde pagaban más, pero también jugaba en su contra la extensión. El de Maine pensaba que lo que tenía entre manos no funcionaría en forma de cuento, así que tendría que convertir el material con el que trabajaba en una novela corta. Ya había comenzado a darle forma gracias a los recuerdos rescatados de su época como conserje (de ahí salió la impactante escena inicial en los vestuarios de las chicas) y a un artículo acerca de la telequinesia y como algunos casos de fantasmas y poltergeists se debían en realidad a los supuestos poderes mentales de algunas de las víctimas de dichos fenómenos del más allá. Aun así, algo continuaba sin funcionar. ¿Qué era? Planeta Hembra.

Así llamó el escritor al territorio en el que se adentraba cada vez que se ponía delante de la máquina de escribir para confeccionar "Carrie". Planeta Hembra. Dicho de otro modo, el mundo femenino, el mundo adolescente femenino, más concretamente. ¿Qué tenía que decir él al respecto, un tipo que se dirigía a la treintena? ¿Qué sabía él de adolescentes? ¿De mujeres adolescentes, más bien? Quizás él supiera más bien poco, incluso menos, hasta el punto de sentir incómodo creando a Carrie White. Sin embargo, tenía a alguien al lado que sabía bastante más por motivos lógicos: su mujer. Tabitha King fue quien recogió el manuscrito de la basura donde lo tiró su marido cuando no quiso saber nada más del tema. Agobiado y creyendo que no merecía perder más el tiempo con la historia, la desechó, rescatándola Tabitha, quien le aseguró que había buen material ahí. Prometió ayudarle, y eso hizo, añadiendo entonces el autor más de su propia vida, o de la vida de personas que se habían cruzado con él, en realidad. Recordar sus años en el instituto le llevaron a fusionar a dos compañeras en el personaje de Carrie White, ambas maltratadas de distintas formas y con un terrible final, cada una de ellas por un motivo distinto. Las dos ayudaron a Stephen King a entender mejor a Carrie White. Se podría decir, que varias mujeres le socorrieron a la hora de finalizar el que sería el primer libro que publicase, porque por entonces ya había acabado unos cuantos, "La Larga Marcha" entre ellos, la primera novela que oficialmente terminó, y que se publicaría junto a otras de la misma época con el pseudónimo de Richard Bachman. ¡Nuestro querido Richard Manuel! No podía faltar a la hora de bucear en los "orígenes" del primer gran éxito de su otra mitad.

El resto es historia literaria. King se puso en contacto con Bill Thompson, editor y amigo. Él le ayudó a publicar el libro en la editorial Doubleday por unas cifras ya por entonces increíbles, sobre todo, para un primer libro. El contrato de la edición de bolsillo hizo el resto. "Carrie" se lanzó en el año 1974 y dos años después, en 1976, apareció la adaptación cinematográfico, hoy convertida en un clásico del cine de terror. No fue la única que se hizo sobre la novela, llegando dos mas (una en 2002 y otra en 2013), una secuela no oficial (donde la hermanastra de Carrie White tomaba el relevo vengativo), una obra de teatro e incluso una futura serie de televisión con Mike Flanagan (El juego de Gerald, Doctor Sueño), el llamado Stephen King audiovisual, deseando dar su propia versión de la triste, siniestra y sangrienta historia de Carrie White. Cuarenta años después, el legado de la pobre adolescente telequinética parece estar más vivo que nunca. Cuarenta años de continuas referencias en la cultura popular: cine, series, videojuegos, música, cómics. Incluso dentro de la propia bibliografía de nuestro querido Steve, Carrie White se niega a morir, y no me refiero sólo a los guiños y referencias en el Kingverso, sino también a obras próximas como "Ojos de fuego" y "El Instituto", donde el narrador juega repetidamente con las habilidades mentales de sus protagonistas, un tema bastante común en su particular universo (que se lo pregunten a Danny Torrance y cierto resplandor).

Cuarenta años, nada más y nada menos. Se dice pronto y no pasa rápido. ¿O sí? Sea como sea, es una fecha que se ha aprovechado para lanzar una edición especial de "Carrie". Tapa dura, una portada tan bonita como espectacular y un interesantísimo prólogo de Margaret Atwood (El cuento de la criada, Los testamentos) en el que la escritora ahonda en las claves de la novela. Por si todo esto fuera poco, se ha confirmado que esta edición de aniversario de "Carrie" será la primera de una especie de colección por la que irán desfilando los otros títulos de Stephen King conforme cumplan años. "El misterio de Salem´s Lot", "El resplandor", "Apocalipsis", "El umbral de la noche"... No sabemos si también tendremos las cositas del amigo Richard "Manuel" Bachman (no os hagáis ilusiones con "Rabia" aunque así sea al final), pero sí que las tendremos de Steven, poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Para los que somos lectores constantes, además de completistas, va a ser toda una ruina para nuestros bolsillos. Una buena ruina, debo reconocer. Además, como nunca es tarde si el libro de Stephen King es bueno, esta es una gran oportunidad de sumergirse por primera vez en "Carrie", una de las mejores obras del escritor y un libro imprescindible para comprender la literatura fantástica de los últimos cuarenta años. Sí, ahí están "Cementerio de animales", "It (Eso)", "La milla verde", "Dolores Claiborne", "22/11/63"... Pero "Carrie" es "Carrie". Inolvidable.

¿Os animáis a conocerla? ¿Os animáis a volver a acompañarla en su venganza?

Una genial manera de celebrar su cumpleaños. Y si apaga las velas sin un solo gesto, salid corriendo. Nunca se sabe.

De Ignotus y marginados

Al fin ha pasado. No porque tuviera que pasar por obligación. No porque fuera a ocurrir porque estuviera escrito en los telares del destino. Ha sucedido porque vosotros, lectores, habéis querido que así fuera. Lectores nuevos, lectores fieles o, simplemente, votantes. Al fin ha pasado. Redoble de tambores y... ¡He ganado un premio Ignotus! A mejor relato en la categoría de cuento, además, considerándose uno de los principales de las convocatorias de los Ignotus (es el momento de sacar pecho; me lo he ganado, ojo, aunque sea sólo momentáneamente). Podría decir que los Ignotus se me resistían en su fase final, pero estaría mintiendo porque como ocurre con los magos (Gandalf dixit), llegan cuando tienen que llegar, y estaba claro que no era el momento de que el monolito negro aterrizara en mi casa hasta el pasado año 2023 (también es cierto que el trofeo en sí ha tardado aún más, pero de eso hablaré más adelante). Y es que, al final, esto depende de vosotros, de nosotros, de todos. Sois vosotros los que votáis. Somos nosotros los que votamos. Los Ignotus los elegimos entre todos. ¡Y más en la edición de 2023 en la que hubo récord absoluto de participación! Impresionante, ¿verdad? Sin embargo, me veo en la obligación de ir por partes, porque quizá me esté adelantando para aquellos que no saben de la misa la mitad. Empiezo por el principio, siempre el mejor lugar para comenzar. ¿Qué son los premios Ignotus? Veamos.

Los premios Ignotus (o Premios Ignotus) son unos galardones instaurados a principios de los años 90. ¡Menuda solera tienen! Son otorgados anualmente por Pórtico, conocidamente anteriormente como la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCT) que, a su vez, era conocida tiempo atrás como la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción (mi amado terror no estaba entonces; por fortuna, fue un error que acabó arreglándose, y de la mejor de las maneras, aunque espero que no vuelva a pasar, hombre ya). La premisa básica de los premios Ignotus es la de premiar (valga la redundancia) lo mejor de lo mejor en cuanto a literatura fantástica, aunque con muchos matices que vamos a ir comentando en esta entrada. Por supuesto, esto va a año pasado, como la gran mayoría de eventos de este tipo, es decir, los premios Ignotus del año 2024 se centran en las obras publicadas en el año 2023. Poco misterio hay al respecto, ¿verdad? Sin embargo, no todo es literatura, porque también hay cómics/tebeos (según sean españoles o no) e incluso proyectos audiovisuales como podcasts, uno de los habituales a la hora de llevarse algún que otro galardón. Y dentro de las categorías literarias no todo es nacional, es decir, español, porque también hay no pocas categorías internacionales. ¡Y también para los traductores! Y las de las webs, por supuesto, que no se nos olviden las benditas webs y los siempre bien recibidos blogs.

Al principio, sólo existían tres categorías. Poco a poco, y con el transcurso de los años, se han ido añadiendo las que conocemos hoy, aunque alguna que otra ha salido y entrado según la participación, llegando a desaparecer por completo al final (te miro a ti, poesía). Tras la creación de los Ignotus, no se tardó demasiado en formalizarse la creación de un reglamento que logró que se parecieran más a los Hugo estadounidenses, el objetivo principal de los Ignotus en cuanto a apreciación por parte del público. Por si fuera poco, a partir del año 2013 la inscripción y voto en los premios se abrió a todo el público, ya que hasta ese momento era exclusiva de los socios, lo cual los cambió por completo de varias formas; por ejemplo, se han llegado a dar galardones de los Ignotus por veinte e incluso quince votos, mientras que desde dicha apertura los votos necesarios han subido en algunos casos hasta los doscientos, consiguiendo así que los Ignotus sea cada vez más limpios en relación a su organización y adjudicación. En pocas palabras, es uno de los pocos premios populares (¿quizás el único?) que la literatura fantástica (terror, fantasía, ciencia ficción) tiene en nuestro país. Los galardones se conceden en el evento de la HispaCon, que cada año se celebra en una provincia española distinta, se estructuran en tres fases (censo, propuesta de candidatos, elección de ganadores), su aspecto es un homenaje directo al popular monolito de la película "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick (El resplandor, La naranja mecánica) y llevan ese nombre en honor al escritor español de ciencia ficción José de Elola y Gutiérrez (Corazones bravíos, El credo y la razón), más conocido por su pseudónimo de Coronel Ignotus.

Conocí los Ignotus casi al comenzar mi carrera literaria. Si me atengo a las publicaciones en papel, comenzó en el año 2010, ignorando, aunque nunca con desprecio, mis intentos para ello durante el 2009. ¡Qué lejano se ve ya! Conforme más me sumergía en el mundo de las letras del género fantástico, más crecía mi interés en estos premios, siempre observándolos con ilusión, pero desde la barrera, sabiendo que ni siquiera me contaría nunca entre los finalistas. ¿Para qué hacer publicidad? ¿Para qué tratar de intentarlo? Cual fue mi sorpresa cuando en el informe final de los Ignotus del año 2017, descubrí que "El que se se esconde", mi primera novela de terror publicada con Dilatando Mentes, aparecía en unos puestos próximos a la nota de corte de los finalistas. Aún más sorprendido me quedé al hallar mi primer ensayo sobre Stephen King (Cujo, Revival), el primer volumen de "Las pesadillas de Stephen King", entre los casi elegidos para la final. ¡A tres votos se quedó! Me dio cierta rabia, reconozco ahora... y admití ya por entonces. ¿Y si les hubiera dado la publicidad? ¿Y si hubiese dado la matraca día y noche a compañeros, amigos, familiares y conocidos con ambas obras? ¡Y desconocidos, por supuesto! Cualquier voto era (y es) bueno. Dicho y hecho. Me dispuse a ello.

¿El resultado? En los Ignotus de 2018 acabé teniendo dos obras finalistas. Por un lado, nada más y nada menos que en la categoría de novela, la considerada, digamos, la principal o, al menos, una de las más importantes de los premios. Logramos colar "Al final del bosque", mi segunda novela de terror con Dilatando Mentes. ¡Qué honor! "La mejor compañía", uno de mis relatos de la antología "El Guardián del Miedo", obra publicada con Apache Libros, fue mi segunda nominación de ese año. ¡Otro honor! Ninguno de esos trabajos se llevó el Ignotus, pero estar nominado, doblemente nominado además, ya fue premio más que suficiente. Ahí no se quedó la cosa, porque desde entonces he ido acumulando nominaciones y finalistas año tras año, gracias a todos aquellos lectores, compañeros de letras, amigos, familiares y conocidos que aportan su granito de arena con sus votos. Y no es poco, la verdad, porque el proceso de selección no solamente es complicado, sino también el de censo, votaciones... Por fortuna, se ha ido simplificando lo más posible. ¡Qué tiempos en los que incluso había que mandar las dos caras del DNI! Junto a un documento en papel. ¡Escaneado y todo! Aun así, el galardón se me ha ido resistiendo hasta el año 2023, justo el año en el que dejé de dar tanto la matraca, de dar publicidad a mis obras y de "optar" a los Ignotus. Y entonces cayó. Qué ironía, ¿verdad? Y menudo periplo. Cómo ha ido cambiando el cuento a medida que daba más o menos publicidad. Los misterios del marketing.

Sin embargo, no todo ha sido bueno. No todo ha sido celebrar nominaciones y finalistas, propias y ajenas, de uno mismo y de compañeros que, al final, no se lo han llevado nunca, a pesar de parir obras muy merecedoras de ello (desde mi personal punto de vista, por supuesto; todos tenemos nuestras opiniones a la hora de que alguien se lleve un Ignotus, y siempre que se muestren desde el respeto y diría que la coherencia, merecen ser tenidas en cuenta). Pocos han sido los años que recuerdo en los que no se ha desatado una polémica o no habido comentarios maliciosos y repletos de una tremenda carga de hipocresía. Gentuza que acusaba de que a unos y a otros los votaban sus cuñados y primos (¿es que está prohibido que te voten familiares?) cuando no le gustaban los nominados, pero, en cambio, cuando el nominado sí es de su agrado, callan o, peor aún, esa misma gentuza comenta que ha salido finalista con justicia. ¡Ja! Al final, esos trolls literarios, esos buscadores de problemas, esos malos protagonistas de programas del corazón que sólo existen en su imaginación, han ido diluyéndose, esfumándose, como si fueran un mal sueño. ¡Incluso siendo nominados en alguna que otra ocasión! Porque, sí, algunos de esos personajes (porque son eso, personajes, personajillos, personajazos) terminaron siendo nominados y finalistas después de criticar a nominados y finalistas. Autozasca en todo su esplendor.

Que se queden ahí. Yo tengo algo que celebrar. Mi galardón. Mi premio. Mi Ignotus (tirón de orejas a la organización, porque a estas alturas aún no he recibido el trofeo en casa; agradecimiento eterno a Viri por todo lo que está haciendo para que llegue). Logrado con mi relato "Los Marginados", aparecido en la antología "¡Matad a esos p#tos nazis!", con referencias a filmes como "El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno" y a libros como "El ritual", del maestro Adam Nevill (Apartamento 16, El fin de los días). ¡Mi primer Ignotus ganado en la categoría de cuento! Una forma de cerrar una especie de círculo personal y profesional, debido a que fue con la narrativa breve con la que empecé, a tratar de publicar y a publicar, al final. También en solitario, pues "Actos de Venganza", mi primer libro, es una antología de, sí, relatos. Como si mi primer Ignotus no pudiera ser en ninguna otra categoría. ¿Ha sido merecido? No lo sé. Como siempre digo ante preguntas así, la última y definitiva palabra la tienen los lectores. Esos mismos lectores, compañeros, amigos, conocidos, desconocidos y familiares (o no) que decidieron que "Los Marginados" debía alzarse con el galardón. Igual que esos mismos lectores, amigos, conocidos, desconocidos y familiares (o no) deciden de igual forma con respecto a las demás obras. Ayer, hoy y mañana. Digan lo que digan. Y eso hay que aceptarlo y respetarlo. Yo, por mi parte, os doy a todos miles de millones de gracias desde aquí. Siempre. ¡Gracias por votarme! ¡Gracias por conseguirme este Ignotus! ¿El primero de muchos? ¿El primero de pocos? ¿O el único? Sea como sea, antes de que llegara ya me sentía premiado. Con vosotros. Con vuestros votos. Con vuestra fidelidad. Con vuestro apoyo. Con vuestra presencia.

De nuevo... ¡Gracias!

Reseñas comiqueras: Renacida

 

Ficha Técnica

Guion: Mark Millar

Dibujo: Greg Capullo

Portada: Greg Capullo

Publicación original: Reborn #1-6 (2016-2017). Image, Estados Unidos.

Publicación española: Renacida (2017). Panini Cómics, España.

Sinopsis:

Mark Millar, el creador de "Kick-Ass" y "The Ultimates", se une a Greg Capullo, el aclamado dibujante del Batman de Scott Snyder, para concebir la historia de ciencia ficción del año. ¿Dónde vas cuando mueres? Ni al cielo ni al infierno: a otro sitio. Un sitio donde tienes que luchar para sobrevivir y donde las personas de tu pasado te están esperando: los buenos... y los malos.

Reseña:

Hay autores que trascienden su obra. Existen varias maneras de considerar este concepto, y uno de ellos, quizás el más simplificado, es el del autor marca, ese creador que se ha convertido en un sello, en una colección, en una serie, o volviendo a lo de antes, en una marca en sí misma, como si cada nueva obra que pariera se convirtiese en un éxito instantáneo, de público y crítica, sólo por salir con su nombre. Esto es algo que se da en multitud de áreas de ocio artístico, poniendo énfasis en el cine, la música, la pintura y la literatura, sin despreciar la importancia que cada vez más va adquiriendo en series y videojuegos. Sin irnos demasiado lejos, ¿acaso Stephen King no es ya una marca en sí mismo? ¿No podemos contar por millones los lectores del de Maine que se acercan a cada nueva novela o antología que publica, sin tener en cuenta críticas, reseñas y análisis previos? Lo único que importa es que es una obra de King. King. King. El apellido en la portada del libro. King. Bien en grande. Que sea vea sin un atisbo de duda. Pero, por supuesto, no es con nuestro querido Steve con el único que ocurre a la hora de pasarnos por una librería. Dan Brown, J. K. Rowling, Dean Koontz, Dolores Redondo... La lista es larga, suele ir acompañada de una coletilla al estilo "del autor/a de..." y es una técnica de marketing bastante eficaz que, como os comentaba, también se da en otros medios.

Pasando, por ejemplo, al cine de terror, ¿cuántas veces habéis leído eso de "De los productores de..."? Desde el éxito que supuso "Insidious", de James Wan, es un no parar cuando se encuentra Blumhouse Productions en la realización de algún filme del género. Por supuesto, con los directores también ocurre, y si bien hemos mencionado a Wan, también podríamos señalar a otros ya más clásicos como Quentin Tarantino y Tim Burton. ¿No es cierto que ambos son directores marca? Algo que se ha extendido incluso al merchandising, e incluso, en estos dos casos, hablamos de realizadores con universos tan personales como conectados entre las distintas obras que llevan a cabo. Y como olvidar, por ejemplo, a uno de los reyes del autor marca: Alfred Hitchcock. ¡Si hasta contaba con una estupenda serie de televisión donde él mismo presentaba pequeñas historias repletas de suspense y horror! Con esta idea en la cabeza, y sin ánimo de alargar más esta quizás innecesaria explicación para introducir la idea que subyace bajo la preparación del cómic cuya crítica tenéis entre manos, me gustaría centrarme en el mundo del cómic, donde este tipo de autores, este "modelo" de autoría, viene de lejos y es algo a lo que estamos muy acostumbrados los fans de las viñetas. Al fin y al cabo, con miles de números de cientos de colecciones a nuestras espaldas, nos es fácil acostumbrarnos a ciertos autores, en especial, a guionistas y dibujantes, dispuestos en las series muchas veces por etapas, series limitadas, novelas gráficas muy concretas y/o tomos. La estructura de la industria comiquera posibilita la creación del autor marca, sobre todo, alrededor del dibujante, por aquello tan discutible de "una imagen vale más que mil palabras". Que se lo digan a las Marvel y DC de los 90, una época en la que los dibujantes movían casi por completo la industria, convirtiéndose en absolutas estrellas, hasta el punto de que muchos se transformaron en guionistas de la noche a la mañana, moviendo ingentes cantidades de dinero y especulación que a punto estuvieron de acabar con las dos grandes editoriales de cómics de Estados Unidos.

La vida pasando ante sus ojos

Precisamente, los dos autores de "Renacida", son hijos de los 90, en el mejor de los sentidos, aunque la carrera de ambos posee tanta veteranía que ya eran conocidos mucho antes. Fue en dicha década cuando comenzaron a explotar su talento, alcanzando un clímax, que continúa desde entonces, a principios del presente siglo XXI, uno a mayor velocidad que el otro, por cierto, ambos con una calidad y alcance envidiados por muchos otros artistas de similar profesión. Os hablo de Mark Millar y Greg Capullo, y si sois fieles del mundo del cómic, seguro que no sólo os sonarán esos nombres, sino que es bastante probable que hayáis leído un par de trabajos suyos, e incluso, es muy posible que estén entre vuestros guionistas y dibujantes favoritos. Entre los míos lo están, conociendo primero a Capullo, el dibujante, cuando lo lógico, por aquel entonces, hubiera sido al contrario. Precisamente, Greg Capullo siempre ha sido más conocido, adorado y popular en Estados Unidos que fuera de sus fronteras, librándose casi siempre del foco del reconocimiento de masas por diversos motivos personales que no vienen al caso, creciendo su más que merecida fama con su incorporación al nuevo universo DC, en una de las principales colecciones de los Nuevos 52: "Batman". No fueron pocos los comiqueros que descubrieron en ella a un artista que llevaba ya años despuntando, creando fans, construyéndose una fama de autor marca con la que logra que uno se acerque a los cómics que dibuja sin necesidad de saber de qué tratan.

Sin embargo, no fue el Caballero Oscuro quien posicionó a Capullo en primera línea, sino el Engendro del Infierno protagonista de "Spawn", creación de Todd McFarlane, precisamente, uno de esos dibujantes noventeros de los que os hablaba antes, uno de los que mejor terminaron y que mejor han sabido moverse para sobrevivir a lo que vendría después. Spawn, personaje del que me reconozco como muy fan, tenía mucho de Batman, y admito que mientras devoraba sus cómics, sobre todo, la longeva, exitosa y sobresaliente etapa con Capullo de dibujante, pensaba en el artista para que se hiciera cargo del protector de Gotham en el futuro; quién me iba a decir a mí que, a pesar de la tardanza, mi deseo se vería cumplido. ¿Es mucho pedir que también acabe dibujando a Spiderman, Punisher, Lobezno y otros de mis personajes comiqueros favoritos? Por cierto, el estilo de Capullo es muy, muy deudor del de Todd McFarlane, tanto que hay viñetas y páginas dibujadas por ambos que cuesta distinguir a quién pertenecen. Por supuesto, ¿cómo pasar al guionista de "Renacida" sin mencionar "The Creech", la obra más personal de Capullo? Dos series limitadas que prometían ser trilogía (nos quedamos a medias, lamentablemente), donde el dibujante no sólo nos ofrecía su espectacular arte para dar vida a una historia con mucha acción y ciencia-ficción, sino que también se ponía en modalidad guionista para contarnos las desventuras de una especie de enorme clon alienígena con el cerebro de un científico pacifista y un chip que le ocasionaba ataques de rabia, una criatura que era la destrucción personificada cuando su intelecto no interfería en las oleadas de violencia.

¿Naves en el más allá?

Si de los dos autores principales de "Renacida", Capullo es el "escondido", por así decirlo, Mark Millar es el que ocupa las portadas, el que chupa cámara y el que busca los primeros planos en todo momento. A pesar de haberse pasado por DC, en especial, para realizar algunos cómics de Superman bastante acertados, es más conocido por sus trabajos propios y en Marvel, dedicándose de un tiempo a esta parte casi en exclusiva a los primeros con su línea Millarworld, publicada entre distintas editoriales, posicionándose Image como la favorita del autor. Famoso por obras tan interesantes como "The Ultimates" (actualización de los Vengadores de Marvel para el siglo XXI, y que sentó las bases de gran parte del universo cinematográfico de Marvel Studios), "El viejo Logan", "1985", "Marvel Knights: Spiderman" y "Civil War", las obras del guionista para Millarworld tampoco se han quedado atrás en cuanto a popularidad. "Los Vengadores" de Joss Whedon, "Logan" y "Capitán América: Civil War", entre otros filmes y conceptos adoptados por Marvel para sus filmes (fuera y dentro del espectacular universo compartido de Marvel Studios), no necesitan presentación, pero ¿y si recordamos que las dos entregas cinematográficas de "Kick-Ass" nacieron a partir de cómics de Millar? Sin olvidar las rompedoras "Kingsman: Servicio Secreto" y "Kingsman: El círculo de oro", ni la adrenalinica "Wanted (Se busca)", que está a punto de cumplir nada más y nada menos que diez años. Mark Millar siempre se ha mostrado como un guionista sin pelos en la lengua, experto en personajes chulescos, situaciones "cool", cómics blockbusters y viñetas que se graban a fuego en la mente de cualquier comiquero. Además, no es un tipo tonto, más bien, todo un inteligente experto en marketing. No es de extrañar que en este año 2017 haya vendido Millarworld a Netflix, con todo lo que ello conlleva; desde secuelas de algunos de los filmes basados en sus obras que no han encontrado acomodo en Hollywood hasta nuevas adaptaciones, pasando por series, como la que parece que se prepara sobre "Renacida", tal y como indican declaraciones como las de la entrevista a Capullo y a Millar que contiene este tomo editado por Panini. Tampoco está de más recordar que el Millarworld es una especie de universo casi compartido por los personajes de las diferentes obras personales de su autor, donde cada nuevo título parece destinado a llenar las salas de cine, o las pantallas de televisión, claro.

Poca duda cabe de que "Renacida" es un cómic de autor. De autores marca, en realidad. Esto es remarcable por una trama que es complicada de explicar sin soltar spoilers, centrándose así más el cómic en el nombre de los autores, los mejores y mayores atractivos que han convertido a la obra en un éxito instantáneo, tanto de crítica como de público. Sin embargo, y a pesar de lo complicado que es hablar de "Renacida" sin soltar ni un solo spoiler, aquí vamos a ahondar en ella, una vez nos hemos ocupado del guionista y el dibujante. Tenemos entre manos una historia protagonizada por la anciana Bonnie Black de ochenta años de edad, o casi ochenta, una mujer fuerte que vive con intensidad en un hospital los que pueden ser sus últimos días en la Tierra, hasta que, finalmente, lo son. Bonnie muere, o eso parece, dejando a familiares destrozados y el cadáver del amor de su vida, su marido, al que perdió quince años atrás a manos de un asesino. Sin embargo, Bonnie no despierta en el Cielo, aunque tampoco en el Infierno, ni se ve consumida por la más absoluta nada. La mujer, con el aspecto y la vitalidad que presentaba a los veinticinco años de edad, despierta en una especie de realidad de fantasía, donde no sólo se encuentra con orcos, dragones, hadas, bestias mitológicas, demonios, trolls e increíbles abominaciones, sino con numerosas personas que han pasado por su existencia, siendo su querido padre quien le explica dónde se halla, y que es, ni más ni menos, que la elegida para enfrentarse a un siniestro mal que avanza sin cuartel. Para ello contará no sólo con la ayuda de su padre y algunos antiguos conocidos, sino con una de sus antiguas mascotas, ahora un animal fiero y guerrero, capaz, además, de encontrar a su fallecido esposo en las vastas y verdes llanuras del fantasioso universo en el que se mueve.

Lugares de ensueños para después de la muerte

"Renacida" es algo más que fantasía épica, aunque también lo es, y en oleadas. Seres de leyenda se amontonan alrededor de la protagonista, cuya mejor arma es una espada y su mayor enemigo una especie de bestia cornuda similar a un Lucifer sin la piel roja. Sin embargo, multitud de conceptos tecnológicos adornan su camino, como partes del traje que porta, o muchas de las armas que se utilizan, tanto por parte de sus aliados como por parte de sus enemigos. Millar hace una mezcla genial, aunque es evidente que tira más por la parte de la fantasía, con grandes dosis de acción, épica, aventuras, ciencia-ficción y unas pizcas de terror, ingredientes que le van como anillo al dedo a Capullo, hasta el punto de que no es complicado imaginarse el mundo que dibuja el ilustrador formando parte de uno de los círculos del infierno que tan bien nos mostraba en "Spawn", eso sí, más luminoso que de costumbre, por lo que igual estamos hablando de parte del particular Cielo que en alguna ocasión nos enseñó. Y de Cielo e Infierno va la historia, por lo que no es casualidad que Greg Capullo esté de por medio. Bueno, no va del todo sobre el Cielo y el Infierno, que no dejan de ser menciones secundarias en la trama principal, sino que Millar se esfuerza más por contarnos un relato acerca de lo que hay al otro lado, en el más allá, o lo que es lo mismo, al lugar al que vamos cuando morimos. ¿El vacío? ¿La nada? ¿El Purgatorio? ¿Reencarnación? ¿Una estación alienígena? ¿Algo peor? Y ese es precisamente el toque diferenciador que contiene "Renacida". No sólo es fantasía épica unida a ciencia-ficción con aires de blockbuster (aunque al final tenga más posibilidades de convertirse en una serie de televisión), sino que posee un trasfondo muy apropiado para charlar una vez concluida su lectura. Un debate que no sólo gira alrededor de lo que hay más allá, de nuestro destino una vez dejamos la vida, sino también acerca de cómo hemos influido en el mundo, en la existencia de otros y lo que nos llevamos a ese incierto más allá. Nuestros recuerdos, nuestras alegrías, nuestras tristezas, nuestros seres queridos (humanos y animales), nuestras vivencias, nuestros anhelos, nuestras desgracias, nuestras victorias, nuestras derrotas, nuestras lágrimas, nuestras sonrisas, nuestros amores... Greg Capullo logra condensar magníficamente todo el significado de la obra en una hermosa y genial viñeta a toda página donde los recuerdos de la protagonista se van quebrando sobre ella en forma de lámpara de araña de cristal que contiene todo lo que he dicho y aún más.

De este modo, "Renacida" llama a la reflexión tras su lectura, convirtiéndose en una de esas historias comiqueras que hacen falta en un medio casi fagocitado por los superhéroes. Y ojo, no lo digo de manera peyorativa. Después de todo, soy muy fan de los cómics de superhéroes, vengan de la editorial que vengan, pero es cierto que, al menos de vez en cuando, viene bien que alguien nos recuerde que el mundo del cómic es más que eso, y que se pueden contar más historias en él, relatos tan emotivos como espectaculares, lejos de las mallas, los malvados supervillanos y los planes de estos para conquistar el país, el mundo, la galaxia o lo que se tercie. "Renacida" es un cómic... bonito, enternecedor y muy capaz de conseguir que nos echemos un vistazo a nosotros mismos durante un buen rato, repasando nuestra vida y a quienes nos acompañan en ella, tanto a quienes nos la hacen mejor como a quienes han pasado por ella momentáneamente para ponernos la zancadilla. Por supuesto, no hay que olvidar que nos encontramos ante un cómic de autor marca, uno bastante indicado para seguidores de Mark Millar y Greg Capullo, uno con toneladas de acción, diversión y lucha entre el bien y el mal, repleto de tópicos (algunos molestan, y otros no) y con algunas decisiones argumentales bastante discutibles (el giro argumental sobre el villano se ve venir, aunque es bastante bueno; sin embargo, no lo es el destino de uno de sus generales, teniendo en cuenta las razones por las que va tras la heroína). Pero esos detalles son sólo la superficie de un argumento que muchos han subrayado como estúpido, cuando en realidad, no puede ser más trascendental, emotivo, profundo e intrínseco en el significado de ser humano.

Portada alternativa de Todd McFarlane para el "Reborn #1"

La edición de Panini no podría ser más completa. Tomo de tapa dura que no sólo reúne los seis números que comprenden "Reborn" en el original USA, sino que incluye también bocetos de Greg Capullo, las biografías artísticas de los autores y una interesante entrevista a estos sobre el proceso de creación del cómic y el futuro que le espera; desde secuelas hasta la más que probable serie televisiva en Netflix que comentábamos antes. La calidad del tomo de Panini es sobresaliente, así como el precio, bastante ajustado para ser un producto de lujo, perfecto para regalar o darse un buen capricho, siendo un título indicado especialmente para aquellos fans de Mark Millar, Greg Capullo o ambos, aunque también es una historia idónea para aquellos que no se acerquen a este medio porque los superhéroes no les atraigan. "Renacida" es una historia que los no habituados a los cómics pueden disfrutar de principio a fin, una nueva demostración de que el concepto de autor marca no está encarcelado entre las paredes del marketing y un estupendo ejemplo de que el mundo del cómic puede dar mucho más de sí de lo que los tópicos y clichés a su alrededor nos dicen, tópicos y clichés derruidos incluso por los cómics de superhéroes, por cierto. "Renacida" nos remueve por dentro gracias al maravilloso arte de Greg Capullo y a un sorprendentemente contenido Mark Millar, capaz de dejar su chulería sólo a los villanos, creando a una protagonista dulce, fuerte, decidida, valiente, vulnerable, real y alejada de muchas de sus creaciones anteriores, sumergida en un argumento más profundo de lo que parece a simple vista, y muy anclado en uno de los principales temas que clavan sus raíces en el significado de ser humano, nuestro lugar en el universo y cómo cambiamos el mundo a nuestro paso, si es que lo hacemos. "Renacida" nos recuerda que si debemos tener seguridad de algo es de la muerte, aunque no de lo que nos espera al otro lado.

Nota: 9/10

Reseñas literarias: El secreto de Marrowbone

 

Ficha Técnica

Título original: El secreto de Marrowbone
Autor: Sergio G. Sánchez

Portada: Alfaguara

Género: Suspense, terror

Nacionalidad: España

Formato: Rústica 

Nº de páginas: 296

Editorial: Alfaguara (Penguin Libros)

Publicación: 2017

Sinopsis:

Jack, Jane, Billy y Sam son cuatro hermanos muy unidos. Con el fallecimiento de su madre, los hermanos temen que los separen y optan por esconderse en una granja abandonada, buscando de esta forma poder vivir en su mundo, bajo sus propias reglas y no bajo las que dicta la sociedad. El problema surgirá cuando en la misteriosa granja empiecen a descubrir que no todo es lo que parece. Las paredes esconden un sombrío secreto del que no podrán escapar.

Reseña:

Puedo confesar y confieso, que soy de esos lectores que prefiere leerse el libro en el que se basa una película antes de verla. Sí, sé que existen quienes van a por el filme y después, si surge, se sumergen en las páginas de la obra original, e incluso quienes ignoran (a mí me ha ocurrido en más de una ocasión) que tal o cual producción posee la base de una novela o cuento previo. Sin embargo, si se da la oportunidad, mi decisión es firme: me leo el libro antes de sumergirme en la pantalla de cine. Con "El secreto de Marrowbone" he podido hacerlo... a medias... o casi a medias. Me explico, porque es posible que os hayáis quedado a cuadros. Cuando esta novela cayó en mis manos, la película llevaba estrenada un par de semanas, un filme que nos ha llegado en el todavía presente 2017, mismo año en el que ha sido editado el libro, y prácticamente el mismo mes, produciéndose uno de esos estrenos simultáneos nada habituales. En este caso la explicación viene dada por el carácter de guión que tiene "El secreto de Marrowbone", y no es para menos si tenemos en cuenta que su autor es Sergio G. Sánchez, guionista de los éxitos cinematográficos "El Orfanato" y "Lo imposible", ambas de J. A. Bayona, director español que ya ha dado el salto a Hollywood, siendo el responsable de la prometedora "Jurassic World: El reino caído", sin olvidar "Un monstruo viene a verme", precisamente, la adaptación de una novela que navega entre la fantasía, el drama y el terror, principales señas de identidad de "El secreto de Marrowbone".

¿Qué llegó antes? ¿"El secreto de Marrowbone" como guión o como novela? ¿Empezó siendo lo primero y acabó como lo segundo? ¿O se transformó en lo contrario mientras avanzaba el proceso de escritura y publicación? Sea como sea, aquí tenemos la novela de Sánchez, convertida después en su primera película como director, un filme al que le resulta imposible (tampoco es que se esconda al respecto, claro) quitarse el tono de dos de los filmes más importantes de Bayona: "El Orfanato" y "Un monstruo viene a verme". Especialmente llamativo es el parecido de ciertos pasajes de "El secreto de Marrowbone" con el primer largometraje de Bayona, y aunque esto podría suponer cierto punto ¿negativo? por parte de Sánchez, si tenemos en cuenta que él también es creador de ese particular universo, tan oscuro y juvenil, donde el paso de niños a adultos se convierte en un viaje siniestro, lo que tenemos es a un autor siguiente su propia senda, y menuda senda. En pocas palabras, yo nunca he sido muy fan de "El Orfanato", considerándola una de esas películas muy sobrevaloradas, que valen menos de lo que en realidad señalan las críticas. Sin embargo, con "El secreto de Marrowbone" me ha ocurrido todo lo contrario, aunque con un matiz: no he visto la cinta. Sí, hablo del libro. Y es que, a pesar de que hubiera sido interesante que os realizara una comparación entre novela y filme, esta vez no ha podido ser, por lo que analizaré sólo el libro en cuestión. Eso sí, el trailer de "El secreto de Marrowbone" sí he podido verlo varias veces, y confirmo que si el largometraje sigue ese camino, la novela se ha adaptado al dedillo. Que si el camino que recorre Jack, que si la relación que mantiene éste con Allie, que si la presencia de un fantasma en una de las habitaciones de la casa Marrowbone, que si el deseo de los hermanos de no separarse ante nada ni nadie... En conclusión, volvemos al dúo guión-novela, que también puede ser considerado como novela-guión. Dado el caso, lo lógico es que Sánchez no se haya desviado mucho de la historia literaria original a la hora de pasarla a la gran pantalla, y por los atisbos cinematográficos que he obtenido, no parece que "El secreto de Marrowbone" haya sufrido muchos cambios al ser convertida en producción fílmica.

Teniendo en cuenta que ni ésta es una reseña cinematográfica, ni os puedo ofrecer muchos más detalles acerca de una película que no he visto, ahondemos en la novela "El secreto de Marrowbone". Se nos cuenta la historia de Jack, Jane, Billy y Sam, cuatro hermanos que acaban de perder a su madre tras una dura, cruel y larga enfermedad. La familia Marrowbone estaba muy, muy unida, lo que acaba con Jack, el líder de la manada, prometiéndole a su madre, en el lecho de muerte, que no dejará que nadie los separe. Esperará hasta cumplir la edad adecuada para conseguir ser el tutor legal de sus hermanos, pero mientras tanto, deben fingir que su madre aún se encuentra con vida, lo que les llevará a una serie de situaciones cada vez más complicadas de sostener, sobre todo, cuando un pretencioso abogado ponga sus ojos en Jack, al ver amenazados sus cortejos hacia la joven Allie. Sin embargo, no es el único cabo suelto para la supervivencia de los Marrowbone, porque en la vivienda familiar se esconde un fantasma, un ente maligno al que ya se han enfrentado los chicos, y que es capaz de separarlos para siempre, a pesar de la promesa que Jack le hizo a su madre. Todo esto y mucho más es lo que se nos cuenta en casi trescientas páginas, y no sólo en una narración lineal, sino también mediante extractos del diario que escriben los jóvenes protagonistas, cada uno con una letra distinta, un detalle que será crucial al final de la historia, cuando encajan todas las piezas del rompecabezas.

No voy a andarme con remilgos. "El secreto de Marrowbone" no es una de esas novelas que pasarán a la historia de la literatura, ni siquiera a la historia de la literatura fantástica. Sí, tiene valores más que suficientes para quedarse cerca, pero le falta ese toque especial que la convertiría en una obra que podría considerarse, si bien no imprescindible, sí tremendamente recomendable. Y sin embargo, "El secreto de Marrowbone" es una de esas novelas capaces de llamarnos para leerla una y otra y otra vez después de su primera lectura, a pesar de que ya sepamos todos los mecanismos que la mueven y conozcamos su sorprendente final, como si quisiéramos dar un paseo por un sendero de sobra conocido. ¿Cuántos libros conocéis que os leeríais por segunda, tercera e incluso cuarta vez? "El secreto de Marrowbone" es uno de ellos, os lo garantizo. Al menos, a mí me ha llegado así. Es una novela absorbente, de las que pasas las páginas en un suspiro, deseando alcanzar la siguiente, y después, a pesar de tener los ojos cansados, la próxima, para pedir más de inmediato. Se avanza fácilmente entre los párrafos gracias a la prosa directa de Sánchez, quien maneja un estilo sencillo, que no simple, capaz de contarnos lo que quiere contar sin aspavientos innecesarios y, sobre todo, regalándonos pasajes tan emotivos como escalofriantes. Los capítulos finales, por ejemplo, son de los que tienen al lector con el corazón en un puño, mientras que aquellos en los que vivimos los últimos días de la madre de los hermanos, son para coger el paquete de pañuelos y prepararnos para una buena llorera.

Llegados a este punto de la presente reseña, no cabe duda de que "El secreto de Marrowbone" es una novela con multitud de puntos positivos. Es más, quizás el mayor defecto que se le puede sacar sea el de ciertas palabras que se repiten con demasiada frecuencia en el texto, en especial, al existir mucha cercanía entre ellas. Por lo demás, estamos ante una historia muy pulida en estilo y argumento; todo encaja, algo nada fácil cuando se tienen entre manos varios giros argumentales. Sí, los hay pequeños, pero en total, tenemos tres grandes sorpresas que cambian todo lo que sabemos sobre la trama, tanto la principal como las más secundarias. No daré detalles para no reventar nada a los posibles lectores, pero nos encontramos ante una serie de acontecimientos que dejan con la boca abierta, y cuando crees que ya han terminado, aparecen los siguientes, sorprendiendo al lector a cada página que pasa. Vale, es verdad que hay algún que otro giro (que yo creo que no es tal) que se puede predecir. A pesar de ello, las constantes sorpresas son parte del aliciente de "El secreto de Marrowbone", haciendo la trama honor al nombre del libro, siendo más "secretos" que "secreto" en plural. Por cierto, no me gustaría dejar fuera de este análisis literario la ambientación de la historia, en especial, cuando nos hallamos entre las paredes de la casa Marrowbone, una vivienda inquietante, pero también, repleta de bonitos recuerdos que los hermanos guardan como oro en paño, y con habitaciones tan bien construidas por el autor como la del refugio, clave en la resolución de algunos de los misterios de la novela. Y por supuesto, estamos ante una obra de personajes, de muy buenos personajes, de personajes tridimensionales, de personajes perfectamente levantados de la nada. Los cuatro hermanos están descritos de manera genial, son distinguibles entre ellos sin ningún problema, todos tienen su momento en la novela y, además, es fácil cogerles un gran cariño. ¿Y qué decir de Allie? Su presentación, haciéndose pasar por una bruja, es una de las mejores partes de "El secreto de Marrowbone", convirtiéndose en pocos párrafos en un personaje imprescindible para el argumento, para todos los argumentos que confluyen en el clímax final. Es un personaje que, además, se come el protagonismo de los otros, un personaje que es una delicia para cualquier escritor, para cualquier lector. Al contrario que Porter, desagradable, ruin, estúpido y arrogante, Allie es la candidez en estado puro, inocente, agradable, encantadora, amable y cariñosa, gran amiga de los hermanos, queriéndolos a todos desde su primer encuentro. Si es fácil encariñarse con los jóvenes Marrowbone, Allie es capaz de robarle el corazón a cualquier lector.

Los halagos hacia "El secreto de Marrowbone" no acaban aquí. Aunque la edición, con portada de la película (quizás hubiera sido preferible que tuviera una portada alternativa, más literaria, pero el marketing es el marketing), parece muy sencilla, en realidad, esconde más de un secreto, como la propia historia de la novela. Por ejemplo, un prólogo del mismo Bayona donde nos aclara algunos detalles de la génesis del libro; un bonito mapa de la zona por las que se mueven nuestros personajes (por cierto, a finales de los años 60, alunizaje incluido); y unas hermosas ilustraciones con algunos de los mejores momentos de la obra. Por supuesto, y volviendo a uno de los párrafos anteriores, tampoco hay que desechar el gran detalle de que las partes del diario que leemos conforme avanzamos en la trama, tengan diferente tipografía. En pocas palabras, la editorial ha puesto mucho interés en que nos llegue un libro lo más cuidado posible, a juego con la película. Y sí, se nota que "El secreto de Marrowbone" es una novela que sigue la estela de "El Orfanato", pero, por fortuna, va más allá, mucho más allá, con una emotiva y escalofriante historia repleta de drama, excelentes personajes, sorprendentes giros argumentales, una ambientación alucinante y, sí, unas gotitas de terror aquí y allá. De ese que nos pone los pelos de punta antes de desaparecer cuando lo alcanza la especial sensibilidad que también contiene una obra que no se lee, no. Se devora.

Nota: 7,5/10

Iniciativa CS

 

Éramos pocos y parió la abuela. ¿No es ese el dicho? En este caso, y perdonad por el burdo montaje de la fotografía que encabeza esta entrada, la cosa va referida al hecho de que... ¡tenemos nueva sección en vuestra cueva favorita! Bueno, en realidad, no es una nueva sección, y casi que diría que no es nada nuevo en nada salvo en un par de detalles, pero dado que aquí somos muy de presentaros cualquier novedad relacionada con el blog, por pequeña que sea, ahí vamos, justo semanas antes de terminar un 2024 en el que no he podido ponerme al día y comenzar un 2025 en el que espero hacerlo, y no sólo me refiero a este humilde y pequeño rincón de Internet. Y es que, como bien sabéis quienes sois habituales de la Cueva del Extraño, siempre intento ofreceros algo más que las consabidas reseñas y novedades sobre libros, cómics, series, películas y videojuegos, entre otros. Juegos para que os involucréis, curiosidades, relatos, anécdotas, artículos... Todo es poco para vosotros, sin negar que también sean intentos (bien encauzados o no; eso os lo dejo a vuestro buen juicio) para expandir el blog y que encontréis en él algo más que en los otros, sin olvidar que sea un espacio que pueda complementarse al del resto de redes sociales (Facebook, Twitter/X, Instagram...). El caso es que este nuevo "proyecto" que os traigo guarda muchas características de todo lo que he mencionado. Pero antes de contaros más, dejad que os descubra el origen de la Iniciativa CS.

Corría el año 2017 cuando comencé a colaborar en la web cultural Chica Sombra, repleta de reseñas, análisis, entrevistas, exposiciones, reportajes y una tonelada más de contenido interesante. Una web de la que os he hablado por aquí en alguna que otra ocasión, y en la que no sólo hacía (hago) reseñas, sino también artículos y algún que otro especial, todo muy encaminado a lo cinematográfico y lo literario, aunque es cierto que de vez en cuando me escapaba a las viñetas de los cómics, al universo gamer y a la pequeña pantalla. La mayoría de las obras que he ido reseñando allí eran colaboraciones con las propias editoriales, así que imaginaos qué gustazo. Penguin, Dolmen, Almuzara, Panini Cómics, Obelisco, La Biblioteca de Carfax, Planeta... ¡y todas las que me dejo! Es cierto que alguna que otra faltaba, pero no me podía quejar, porque prácticamente nos llegaban volúmenes de todas las editoriales nacionales. La pila de pendientes llegaba a ser tan grande a veces que teníamos que cortarnos un poco a la hora de pedir e ir sin cuidado. Al fin y al cabo, se trata de leer y reseñar, leer y reseñar, leer y reseñar... no de ir acumulando por el simple hecho de tener cada vez más y más libros, aunque la tentación era y es grande, claro. Los lectores somos así, sobre todo los muy, muy, muy lectores. Ya sabéis, los que somos capaces de protagonizar memes al estilo de tener una pila de pendientes mayor que la pila de leídos.

Además de las reseñas también aportábamos bastante publicidad a la obra que nos mandaban. Fotografías en redes sociales, vídeos, anuncios... Vamos, que el tema no se quedaba sólo en unas cuantas líneas en la web, líneas que no eran cortas, además, al menos por mi parte, aunque bien es cierto que las reseñas que hago en Chica Sombra no alcanzan la extensión que tienen aquí, en la Cueva del Extraño, más que nada porque en esas intento ser más conciso, más centrado en los puntos clave, y en este, mi espacio más personal, me permito enrollarme más. De este modo, en Chica Sombra mis reseñas son más regulares y habituales, y aquí, en la Cueva del Extraño, no tanto; lo uno por lo otro. No hay que olvidar que a pesar de que las editoriales y otros colaboradores (los propios autores, por ejemplo, en especial cuando el libro es de autopublicación) no exigen fechas concretas para los análisis y reseñas, sí que piden, indirectamente, que no se retrasen demasiado, lo que quiere decir que hay que tener cuidado con no publicar las reseñas de un año tras otro, una "obligación" que no tengo en la Cueva del Extraño. Sin exigencias, pero con responsabilidad. 

El caso es que andaba yo pensando, ya desde hacía tiempo, si podía utilizar las reseñas que iba haciendo en Chica Sombra en otro espacio. ¿Por qué no? No nos mandaban los libros y cómics en exclusividad para la web. Además, si se publicaban en otras áreas, eso ayudaría a la publicidad de la obra en cuestión, y de eso se trata al final, ¿verdad? Un modo de marketing, por así decirlo. Tampoco echaba cuentas con que fueran reseñas compartidas, sino que se publicaran en otra parte al pasar el tiempo, como una especie de recordatorio. Pero ¿dónde republicaría las reseñas y análisis de Chica Sombra? Por supuesto, aquí, en la Cueva del Extraño. Así también tendría material extra para ir regularizando las entradas del blog y darle más caña, además de visibilidad. ¡Marketing sobre marketing! Todo el mundo gana. Nadie pierde. Así que tocaba ponerse a ello. Tras mucho pensarlo, después de darle muchas vueltas, aprovechando que Chica Sombra anda estos días de reestructuración, allá voy. ¡Chica Sombra llega a la Cueva del Extraño! ¿De qué forma? Ya he dicho que son reseñas, aunque no exactamente iguales que las de aquí. Podría señalizarlas de alguna manera. Y es ahí donde entra la Iniciativa CS.

Efectivamente, habitantes de la Cueva. CS viene de Chica Sombra. Al principio, pensé en añadir lo de CS en los títulos de las entradas referidas a las reseñas que llegaran de la web, pero teniendo en cuenta que las publicaciones cuentan con etiquetas, ahí encontraréis lo de CS (lo cual permite también que con sólo buscar la etiqueta entre las secciones del blog podáis acceder a todas las reseñas que provengan de Chica Sombra), para no confundir a nadie y que los lectores os centréis en la reseña en sí. Tampoco habrá muchas más diferencias, por no decir ninguna; cuando se trate de cómics vendrán con imágenes del mismo, ya sean portadas o viñetas interiores; las fichas técnicas continuarán la estructura de este blog; y, además, como añadido típico de la Cueva del Extraño, cada reseña tendrá su correspondiente nota, la cual no aparece en Chica Sombra, ya que allí los análisis van sin ellas. Sin embargo, aquí es una tradición desde su apertura, por lo que he decidido seguir manteniéndola también en este tipo de análisis más cortos y concisos. Espero que esto sirva para actualizar más a menudo el presente blog, al mismo tiempo que os ayuda a conocer más la web Chica Sombra, imprescindible web cultural, como me gusta llamarla. Eso sí, tranquilos, no os esperéis una avalancha de reseñas de allí como sustitutas a las que podría ir haciendo aquí, cien por cien la Cueva del Extraño. La web no va a sustituir al blog. ¡Nada de asustarse! Es simplemente un complemento. Una forma más de que los dos espacios en los que escribo material similar se fusionen en ciertos puntos. Nada más. Como siempre, espero que os guste y amplíe así la cantidad de lecturas y visionados que se vayan añadiendo a vuestras listas de pendientes. No dejéis de opinar sobre ello en los comentarios.

¡Comienza la Iniciativa CS!