miércoles, 29 de enero de 2020

Mis 10 mejores series del 2019

Parece que uno de los mantras más repetidos del 2019 en la Cueva del Extraño ha sido el de cumplir las promesas realizadas y, aunque lo hemos hecho con muchas de ellas, otras se nos han quedado atrás, a pesar de que eso no signifique que nunca las llevaremos a cabo. Y, precisamente, la de esta entrada es una que llevaba bastantes años queriendo cumplir, siendo, al fin, el año pasado el que me ha dado la "excusa" para ello, porque, más que una excusa (de ahí las comillas, claro), resulta que me he logrado poner más o menos al día con el tema a repasar, por lo que puedo asegurar que acabamos de iniciar en vuestra cueva favorita la fase de las listas de lo mejor del año ya transcurrido, estrenando una que, sinceramente, llevaba mucho, mucho, mucho tiempo queriendo presentar. Si soy más concreto, desde 2016, que no fue el año en el que comenzamos con estas selecciones anuales, sino en el que se añadieron dos: la de cómics y la de videojuegos. En un blog donde estas dos áreas son esenciales, ¿cómo dejarlas pasar? Primero fueron las películas y los libros, y en cuanto tuve una idea aproximada de cómo introducir las demás, lo hice sin dudarlo un instante. Tres años me ha llevado pensar en cómo hacer lo mismo con el tema de esta nueva lista, y ya he encontrado la manera. Hablemos, pues, de series.

Lo que principalmente fallaba a la hora de ponerme con una lista de las mejores series del año (las mejores para mí, por supuesto, pues nunca viene mal recordar que estas selecciones anuales son, ante todo, muy personales y subjetivas, sin que ello signifique que ciertos matices objetivos se dejen de lado, como estáis a punto de comprobar un año más) era que no estaba al día. Es cierto que este detalle, nada nimio a la hora de realizar este tipo de listas, no me ha impedido realizar otras, como la de videojuegos, de las cuatro, la que más ejemplifica lo de no estar al día con unas obras concretas para una selección definida. Por ejemplo, los títulos elegidos para los videojuegos anuales suelen ser tanto de otros años (incluso de hace décadas) como novedades, sin olvidar los juegos que he vuelto a disfrutar. En la lista de libros también existe este factor de relectura, por ejemplo, pero es verdad que las novedades suelen abundar, superando a las que no lo son. En las selecciones de cómics y películas sí que aparecen nada más que novedades, en especial, en la de cine, donde las diez producciones que componen la lista siempre han sido estrenos cinematográficos de ese año en concreto, aunque, en la última recopilación sí que metí algún que otro título emitido directamente en televisión, en Netflix, siendo sincero, aunque son situaciones excepcionales y no habituales. Precisamente, es a la lista de cine a la que más quiero que se parezca esta de series, de ahí que haya esperado a ponerme al día con la mayoría de series que tenía pendientes para ponerme con la primera selección dedicada a ellas en la Cueva del Extraño. Ojo, que he dicho ponerme al día con la mayoría, no con todas, algo que me está siendo tan difícil como casi imposible. Es lo que tiene disfrutar de tantos frentes abiertos con la pequeña pantalla, que es una agradable lucha diaria para llevarlo todo adelante.

En este caso, creo que nos ha quedado una lista bastante completa, una recopilación que sirve también para devolver algo de protagonismo a las series en lo que respecta al presente blog, donde las producciones televisivas van perdiendo terreno frente a cómics, libros, cine y videojuegos, entre otras áreas friki-ocio-artísticas. Más allá de incluir algunas noticias sobre series en las novedades cinematográficas y de las pocas reseñas que podéis encontrar acerca de algunas producciones televisivas, no tenemos nada más en el blog. Una verdadera pena, lo sé, y soy el primero en admitirlo y pedir perdón por ello. De ahí que espero que el ya presente 2020 sea el año perfecto no sólo para regresar al terreno de las series, sino para también hacerlo por todo lo alto, comenzando con el estreno de esta nueva lista anual que, aunque suene poco modesto, creo que ha quedado bastante bien, sobre todo, para ser la primera. Sin embargo, antes de introduciros un poco en los motivos de ello, dejad que explique la estructura que tendrá esta selección, la cual no es muy diferente a la de las demás, sólo que, al lado del título de cada serie, añadiré la temporada a la que hago referencia y, precisamente, la imagen que complete el breve análisis de cada serie elegida estará centrada en dicha temporada. Una de las reglas no escritas (¿ahora sí escrita?) que me he autoimpuesto es la de incluir sólo series cuya temporada seleccionada finalice en el año protagonista. No tendría mucho sentido hablar de los siete primeros capítulos de una temporada si luego los siguientes serán los que la encumbren o destruyan. Al respecto, puede existir alguna que otra excepción, es cierto, como así ocurre con le recopilación de los mejores cómics de cada año, pero intentaré que no. Con 2019 lo he conseguido. Veremos en los siguientes, pues, cada vez más, no todas las temporadas de series tienen el mismo número de capítulos (ahí tenemos, por ejemplo, la primera de "The Witcher" con ocho episodios en comparación con los veinte de la última temporada de "Sobrenatural", a finalizar durante el presente 2020), e incluso aumenta el número de series cuyas temporadas son planteadas como películas de larga duración (ahí tenemos Disney+, el streaming de Disney y Marvel que está a punto de llegarnos a España).

Pero antes os decía que varios eran los motivos por los que creía que esta primera selección había quedado bastante bien. Uno de ellos, quizás el principal, es que he realizado una selección donde hay de todo, tanto de género como de tipos de temporadas; he incluido series con temporadas largas, he incluido series con temporadas cortas, he incluido series que parecen miniseries, he incluido series que han terminado este año, he incluido series nuevas, he incluido series de ciencia-ficción, he incluido series comiqueras, he incluido series de terror (no podían faltar), he incluido series de suspense, he incluido series basadas en libros, he incluido series de canales streaming, he incluido series que han llegado a España, he incluido series que no nos han llegado todavía oficialmente, he incluido series con altos presupuestos, he incluido series con varias temporadas a sus espaldas, he incluido series aclamadas por todo el público que se han convertido directamente en las series del año, he incluido series que han pasado más desapercibidas... En resumen, y para no extenderme más, he podido incluir de todo para llevar a cabo una lista muy variada, aunque admito que lo he tenido fácil, porque hemos tenido un 2019 realmente impresionante en cuanto a series, y eso que hablo sólo de las que he visto, porque me he dejado no pocas atrás (misión para 2020, ponerme completamente al día para que la lista sea aún mejor). Por ejemplo, todavía no he comenzado la nueva temporada de "The Walking Dead", no he visto ninguna de "Titans" y en casa no nos hemos al día aún con las últimas emitida de "Stranger Things" y "American Horror Story", así que imaginaos lo que ha sido el año que acaba de pasar. ¿Imaginaos? Seguramente lo sabréis de primera mano.

Entrando en la última etapa de este quizás extenso preámbulo (lo siento, tenía que aprovechar que es la primera vez que realizo un repaso a las mejores series del año), debo reconocer que para haber sido un año repleto de grandes series, el primero elegido para hacer esta selección de mis favoritas, de las que me han parecido mejores o de las que lo son, vosotros elegís, no me ha costado demasiado confeccionar la lista definitiva, sobre todo, las cinco primeras elegidas, las cuales tenía bastante claras, aunque el orden de las tres primeras me ha dado algún que otro quebradero de cabeza, algo habitual en vuestra cueva favorita, pues como siempre digo, al final, los tres primeros títulos de todas las listas que pongo suelen poder intercambiarse en la mayoría de las ocasiones, pudiendo estar en cabeza cualquiera de los tres. Sin embargo, lo que sí debo confesar es que, hasta última hora, he estado decidiéndome entre varias series para la otra mitad de la selección, es decir, para los cinco primeros títulos, dejando fuera, por muy poco, os lo aseguro, por ejemplo la cuarta y última temporada de "Preacher", basada en la serie de cómics de Garth Ennis (Hitman, MAX: Punisher) y Steve Dillon (Marvel Knights: Punisher, Ultimate Vengadores); la tercera (y seguramente última) temporada de "Mr. Mercedes", basada en la literaria trilogía policíaca y de thriller de Stephen King ( Joyland, El visitante); la primera temporada de la divertida "The Umbrella Academy", también basada en una serie de cómics; y la primera temporada de "The Witcher", basada en la literaria saga de Geralt de Rivia, también emitida por Netflix, como "The Umbrella Academy". Mientras que éstas dos últimas no me preocupaba demasiado que se colasen en la recopilación, teniendo en cuenta que se acaban de estrenar y todavía queda mucha tela por cortar con las siguientes temporadas (ya preveo que, al menos, una de las dos acabará entrando en la lista de 2020), sí que me ha dado más pena con las dos primeras mencionadas, sobre todo, por ser las últimas temporadas de cada serie, series que he disfrutado bastante, pero cuyas temporadas mencionadas no han estado al nivel de las que finalmente se han colado en la selección anual. Y es una pena, porque tanto "Preacher" como "Mr. Mercedes" han acabado de notable, pero les ha faltado un poquito para tener finales de infarto, en el caso de "Mr. Mercedes" porque adaptaba el normalito "Quien pierde paga", el segundo libro de la trilogía, y por la parte de "Preacher" porque, en realidad, hablamos de una cancelación, es decir, en la cuarta temporada se nota que han metido mucho de la quinta y ¿partes incluso de una sexta? Una lástima, aunque, al menos, nos ha durado cuatro disfrutables temporadas a rebosar de gamberradas, sangre, disparos, western, humor negro hasta el extremo y continuas referencias a la obra maestra que es el cómic. Bueno, no me enrollo más y os dejo con mis mejores series del 2019, esperando que os guste este primer (y no último, os lo garantizo) acercamiento a las producciones televisivas más destacadas de cada año. ¡Allá vamos!


10- NOS4A2 (temporada 1)

Comenzamos fuerte con la adaptación de una sobresaliente novela que mezcla el terror y la fantasía gracias a la magistral labor de Joe Hill (Cuernos, Fuego), nada más y nada menos que uno de los hijos de Stephen King, autor que cada vez tiene más importancia en el panorama internacional, y del que, poco a poco, van saliendo las adaptaciones cinematográficas de sus obras. Tras el filme "Cuernos", protagonizado por Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Cámara de los Secretos, La Mujer de Negro), y con un par de intentos de llevar a la pequeña pantalla su obra maestra en forma de cómic titulado "Locke & Key" (tranquilos, que Netflix ya le ha puesto remedio a esto para el presente 2020), el siguiente paso fue convertir los rumores sobre "NOS4A2" en una realidad, pasando de ser una cinta para la pantalla grande a una producción de la AMC, protagonizada por la simpática Ashleigh Cummings (Snowblind, El jilguero) y el carismático Zachary Quinto (Star Trek, American Horror Story), éste último como el "vampiro" Charles Manx. Durante diez capítulos que se pasan volando, se nos cuenta el enfrentamiento entre los protagonistas, ambos Creativos, una capaz de llegar a cualquier parte con su motocicleta, y otro con la habilidad de vivir para siempre a costa de absorber la vitalidad de niños secuestrados a padres que, según él, no los cuidarán. Como adaptación, "NOS4A2" cumple bastante bien, conservando la esencia de la novela original y añadiendo detalles nuevos de su cosecha, como ese bar para Creativos, que puede dar para muchísimo, además de profundizar en toda la trama de la infancia de Vic McQueen, uno de los argumentos centrales de esta primera temporada, que parece ir muy rápido en sus primeros compases (todo el tema de la creatividad de la protagonista se explica en apenas dos capítulos, presencia de su cuchillo creativo incluida, aquí una motocicleta desde el principio en vez de una bicicleta, como en la obra) para coger luego una velocidad un poco más pausada, quizá causando así ciertos altibajos de desarrollo. Eso sí, todo un acierto y una curiosidad enorme que hayan dividido la serie en dos temporadas (por ahora); a primera para contarnos el enfrentamiento entre una Vic adolescente y Manx; y la segunda... para el resto (nada de spoilers). Al fin y al cabo, siempre se ha dicho que "NOS4A2" es la "It (Eso)" de Joe Hill, y si, después de mucho intentarlo, se logró llevar a la gran pantalla el enfrentamiento entre los Perdedores y Pennywise en dos mitades, quedaba de lujo hacer lo mismo con el libro de Hill. Recordemos que hubo intenciones de convertir la ambiciosa y estupenda novela de King en una serie de dos temporadas, precisamente, contándose en la primera la lucha de los protagonistas contra Eso siendo niños, y en la segunda, la batalla final cuando ya son adultos. Gran forma de hacer realidad ese proyecto sin que sea "It (Eso)" con exactitud. Por cierto, imposible olvidar el mal rollo que da Zachary Quinto como Max, en especial, y aunque sorprenda, cuando no lleva el maquillaje de anciano.


9- The Boys (temporada 1)

Puede que el guionista Garth Ennis no se haya colado finalmente en esta lista con "Preacher", pero no lloremos, porque sí lo ha hecho con otra de sus grandes obras, una que siempre ha jugado con la idea de acabar en los cines (cada vez vemos más esta práctica en las producciones serializadas de la pequeña pantalla) y que ha llegado en 2019 a Amazon con unos valores de producción realmente cinematográficos, como ya nos señalaban los primeros avances. En los cómics, "The Boys" nos adentra en un mundo donde los superhéroes existen, siendo alabados como estrellas, auténticos iconos de la popularidad, al mismo tiempo que salvan el planeta de vez en cuando. Sin embargo, ocultan vidas secretas repletas de pecados; desde consumo de drogas hasta orgías, pasando por violaciones, terrorismo e incluso la destrucción de la civilización tal y como la conocemos. Para que los superhéroes no se desmadren existe The Boys, un grupo de personas que juegan con ellos mediante el chantaje, el espionaje y, sí, de vez en cuando, partiendoles la cara cuando hace falta. La serie, cuya primera temporada posee ocho capítulos que se pasan en un suspiro (muy inteligente movimiento el de las cadenas de pensar cada vez más en las temporadas de cada serie como si fueran películas largas), nos narra la formación de The Boys a partir de la llegada del agradable y simpático Hughie Campbell, personaje que en los cómics lleva el aspecto del majísimo actor Simon Pegg (Arma Fatal, Paul), quien siempre estuvo ligado a la adaptación filmica cuando existían planes para ello, siendo en la serie nada más y nada menos que el padre del Hughie protagonista, todo un cariñoso acierto en forma de cameo largo. El joven Campbell pierde a su novia cuando un superhéroe, A-Train, la arrolla durante lo que se piensa que es un atraco, entrando en una espiral de venganza que nunca verá satisfecha, dado que el asesino pertenece a los Siete, el mayor y más poderoso grupo de superhéroes de la historia, liderado por el Patriota y patrocinado por Vought International, la principal empresa que controla a la mayoría de superhéroes. Gracias al duro y rencoroso Carnicero, Hughie averigua la verdad tras los superhéroes, aunque todavía le queda mucho para saber los secretos de su nuevo jefe y ¿amigo? Lo mejor que tiene la serie, al menos por ahora, es que deja de lado todos los tejemanejes políticos de los cómics y se centra en las manipulaciones de Vought, la formación de The Boys, su enfrentamiento contra los superhéroes, la verdad tras estos y la venganza personal de Carnicero hacia el Patriota, la cual nos regala algunos de los mejores momentos de la primera temporada, sobre todo, gracias al notable hacer de sus actores con los personajes, unos Karl Urban (Doom, Dredd) y Anthony Starr (La cima de la muerte, Banshee) en estado de gracia, en especial, Urban, siempre encantado de interpretar papeles comiqueros o de tipos duros pasados de vueltas. "The Boys" es tan disfrutable que, perfectamente, podría haberse colado entre las cinco primeras series de esta lista, e incluso tiene la calidad suficiente para competir con la que se ha quedado con el primer puesto. Habrá que estar atentos a su prometedora segunda temporada.


8- Creepshow (temporada 1)

Otra nueva serie. Otra temporada uno. Y más Stephen King. Pocos pueden estar en contra de que "Creepshow" haya sido una de las sorpresas televisivas del 2019, hasta el punto de que se confirmó su segunda temporada gracias a la larga lista de alabanzas que ha reunido de crítica y público. ¿Los motivos? De nuevo tenemos una serie corta, pero muy bien aprovechada, de tan sólo seis capítulos para su primera temporada, a dos historias por capítulos, formando así una serie en formato antología, donde se tocan todos los palos del terror (desde los hombres lobo hasta el horror más psicológico, los fantasmas y el gore más impactante) gracias a expertos en el tema, adaptando incluso relatos de King y Joe Hill; precisamente, es con el primero con el que comienza la serie y es con el segundo con el que finaliza la temporada, siendo ambos episodios de los mejores. La cosa no se queda ahí, porque los intérpretes buscados son de auténtico lujo, con nombres bastante conocidos para el amante del fantástico como los de Tobin Bell (Saw, The Flash), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Better call Saul), Bruce Davison (X-Men, Love Kills), David Arquette (Scream, Scream 4), DJ Qualls (Sobrenatural, Z Nation) y Jeffrey Combs (Re-Animator, Faust: La venganza está en la sangre), entre muchos otros. Por supuesto, no puede faltar mucha serie B y ese tono que hizo mítica a la película "Creepshow", de la que desciende esta serie, ese filme de culto de los 80, creado por Stephen King y George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, La mitad oscura) que venía a reivindicar las publicaciones de EC Cómics, más concretamente, las revistas como "Historias de la cripta", que luego tendría su propia y exitosa serie entre finales de los 80 y buena parte de los 90. Ya que en nuestro siglo XXI no tenemos ninguna producción que se le iguale, es posible que esta "Creepshow" sí que venga a ocupar su hueco. Merecidamente, por cierto, gracias a historias como la del espantapájaros viviente, la del dedo monstruoso, la del hombre de la maleta, la de la noche de Halloween, la de la revisión de la famosa Pata de Mono y, por supuesto, el aterrador cuento de la casa de muñecas. De nuevo, otra serie que se podría haber codeado de tú a tú con las primeras de esta lista. Imprescindible, sobre todo, para los amantes del terror.


7- Gotham (temporada 5)

Llegamos a mi capricho personal. Quienes me conocéis y, en especial, sabéis cómo van las listas anuales de este blog, ya sabéis que la subjetividad y la objetividad van de la mano, siendo más fuerte la primera, por supuesto, como siempre ocurre en este tipo de selecciones, pero en algunos casos gana por goleada cuando entramos en el terreno de mis caprichos personales, esos que no faltan en las listas anuales de cómics, videojuegos, películas y libros. ¿Cómo definiría esos caprichos? Como aquellos títulos que igual resultan extraños en esta clase de selecciones de lo mejor de cada año y, en este caso, he elegido... "Gotham", nada más y nada menos que su quinta y última temporada, una medio cancelación, si somos sinceros, ya que sus responsables tenían pensada, al menos, una temporada más para terminar de contarnos las aventuras de Bruce Wayne antes de ser Batman junto a un novato James Gordon antes de ser el veterano comisario de policía de Gotham. Al final, se han tenido que resumir algunas tramas y, además, lo que iba a ser una quinta temporada normal, con sus veintidós capítulos de rigor ("Gotham" no deja de ser una serie comiquera con toques de procedimental, y ya sabemos cómo se las gastan ambos tipos de producciones a la hora de ofrecernos temporadas extensas), se convirtió en una de trece antes de pasar a una de diez, para luego desdecirse y finalizar todo con doce. ¡Uy! Y la verdad es que los realizadores de la serie les han sacado todo el jugo posible, ofreciéndonos una temporada de infarto, a la altura del notable nivel medio de la serie, con multitud de referencias historias de los cómics como "Tierra de Nadie", "La broma asesina" y "La caída del Caballero Oscuro". Por si eso fuera poco, por sus episodios han aparecido una versión primigenia de Bane, los mutantes de "El regreso del Caballero Oscuro" muchos ecos de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" y un tremendo climax con las versiones modernas del Pingüino (con traje, monóculo y kilos de más), el Acertijo, Catwoman y, por fin, tanto el Joker como Batman, aunque con éste último nos han engañado bastante, porque aseguraron que lo veríamos mucho en el último capítulo, pero nos acabaron haciendo un "Smallville", aunque este sí con traje final. Sin detenerme demasiado, porque esto no es una reseña, "Gotham" ha sabido ganarse a su público y alejarse de ser una simple precuela de la mitología de Batman para seguir su propio camino, sobre todo, a partir de la segunda temporada, sin restricciones, con una mezcla interesante entre el mundo de los cómics y el universo realista de Christopher Nolan (Origen, Interstellar), usando todos los componentes del mundo del Hombre Murciélago a su antojo, jugando con ellos como si estuviéramos en un elseworlds comiquero muy, muy entretenido, ganándose a propios y extraños, ofreciendo giros argumentales en cada capítulo, creando su propia mitología al más puro estilo de las últimas y geniales temporadas de "Smallville" (hemos llegado incluso a tener varios Jokers, ¡casi nada!). Y no nos olvidemos de un reparto más que solvente, repleto de caras conocidas y rostros que han sabido ganarnos, tanto a nosotros como a los personajes en cuya piel se metían, claro. "Gotham" es una serie repleta de virtudes, en especial, para los que amamos a Batman, para quienes lo consideramos no sólo uno de los mejores personajes del mundo del cómic, sino también uno de los mejores personajes ficticios jamás creados en cualquier medio. "Gotham" ha sido una carta de amor a ellos, a nosotros. A Batman. "Gotham" es una serie que muchos echaremos de menos, que quizá podría haberse enfocado de otra forma, pero que ha sido muy valiente y que tendría que haber durado más. Sea como sea, "Gotham" ya forma parte de la historia de los cómics en la pequeña pantalla, y ha sabido terminar por todo lo alto, afrontando con dignidad, elegancia e inteligencia un recorte de temporadas, apartando el temor de la cancelación, poniéndose firme y alegando: "No me echas, porque me voy yo". Aquí un gothamita para siempre.


6- Watchmen (temporada 1)

Entramos en terreno pantanoso, porque no son pocas las listas que situarían esta serie como la mejor del año, así que imaginaos lo que me he tenido que pensar dejarla fuera incluso de las cinco primeras. "Watchmen" es el ejemplo viviente de que el 2019 ha sido, sin duda, el año de las series basadas en cómics, pero también es la personificación del valor que le echan algunos realizadores a la hora de ponerse a adaptar material comiquero, y eso que ni "The Boys", ni "Preacher", ni "The Umbrella Academy" son, precisamente, fáciles de llevar a ninguna pantalla, ya sea grande o pequeña. Es más, teniendo en cuenta de donde procede la presente serie, nada más y nada menos que del mejor cómic nunca realizado que contiene infinitas lecturas y relecturas, las críticas no se hicieron esperar, catalogando el proyecto de fracaso mucho antes de que comenzara el rodaje de un solo capítulo. Los primeros trailers callaron muchas bocas, y los nueve capítulos de una temporada que muchos afirman que no tendrá continuación, hicieron el resto, en forma de secuela de los cómics originales, siguiendo la pista de un asesinato y cómo han acabado muchos de los protagonistas de los acontecimientos del material original. Poco más se puede contar sobre "Watchmen" sin entrar en terreno de spoilers y estropear una experiencia que debe ser disfrutada poco a poco, como una copa de vino, sin prisas, paladeando cada episodio como si fuera único, aunque sí puedo afirmar que es tremendamente respetuosa con el material original, además de que conserva mucho del estilo artístico de la adaptación cinematográfica de Zack Snyder (Amanecer de los muertos, Batman v Superman: El amanecer de la justicia) y posee un reparto para quitarse el sombrero, destacando Jeremy Irons (Hermosas criaturas, Gorrión Rojo) y Tim Blake Nelson (Modern Family, Cuatro Fantásticos), sin olvidar la recuperación de veteranos como Louis Gossett Jr. (Vengador: Extant). "Watchmen" es una serie que no es raro que haya aparecido en muchísimas listas de lo mejor del año, y en primer lugar en la mayoría de ellas, y aunque a mí me ha encantado, admito que las que vienen a continuación tienen ese "no sé qué" que le falta, pero que tampoco necesita.


5- The Mandalorian (temporada 1)

Llegamos a lo mejor de lo mejor, a la zona de esas series que son prácticamente intercambiables, o casi, casi. La que tenemos aquí no es sólo una de las sorpresas del año, como muchas de las anteriores, sino que hemos hecho algo de trampa con ella porque, oficialmente, no se puede ver en España... todavía. "The Mandalorian", o "El Mandaloriano" (no sabemos aún si se traducirá cuando la tengamos en nuestro país) es una de las apuestas más fuertes de Disney+, el canal de streaming de Disney y Marvel, una de sus primeras series creadas en exclusiva y, además, sobre el universo de "Star Wars", con toda la saga de los Skywalker ya acabada en los cines y centrada en el credo de los Mandalorianos, esos misteriosos cazadores de recompensas que se popularizaron gracias a Boba y Jango Fett, dos de los mejores personajes de la franquicia original, hijo y padre respectivamente. Con una factura cinematográfica, esta primera temporada de ocho capítulos es oro puro, sin que flojee ninguno de los episodios, y eso que cada uno cuenta una historia conectada al resto, como si fueran pequeños relatos con el mismo personaje como protagonista, un carismático y honorable Mando, interpretado a la perfección por Pedro Pascal (Juego de Tronos, Wonder Woman 1984), quien consigue un curioso compañero que ha sido el protagonista de los mejores memes de 2019. El llamado... ¡Baby Yoda! Sin duda, uno de los grandes aciertos de una serie que no tiene fisuras. Lo gracioso es que se nota a kilómetros que "The Mandalorian" nace a partir de ese antiguo proyecto de realizar una película sobre Boba Fett, que formaba parte de la lista de los spin-off que estaban haciéndose alrededor de la saga, entre nueva entrega y nueva entrega, pero que se cayó debido a los malos (e inmerecidos) resultados de la cinta centrada en Han Solo. Sirve así "The Mandalorian" para comprobar cómo se las gasta Disney+, es decir, usando ideas preconcebidas para el cine y llevando a cabo series que nada tienen que envidiar a esas grandes superproducciones. Lo está haciendo con "Star Wars" y es lo que va a hacer con Marvel, anunciándose dos series de ésta para 2020, así que atentos a la lista del año que viene. Por si todo esto fuera poco, el reparto de "The Mandalorian" es de verdadero escándalo; desde Carl Weathers (Depredador, Rocky) hasta el ya mencionado en esta lista Giancarlo Esposito, pasando por Mark Boone Junior (Vampiros, Batman begins), Clancy Brown (Warcraft: El origen, Thor: Ragnarok), Natalia Tena (Un niño grande, Juego de Tronos), Werner Herzog (Jack Reacher, El viento se levanta), Ming-Na Wen (Agentes de SHIELD, Final Fantasy: La fuerza interior) y Emily Swallow (Sobrenatural, Timeless), entre muchos otros. "The Mandalorian" es lo mejor que le ha pasado a "Star Wars" desde el fin de la trilogía original, sin desmerecer al resto de proyectos, pero Disney+ ha demostrado que ha puesto las expectativas muy, muy altas con el resto de series exclusivas y, especialmente, con la siguiente temporada. Y, por supuesto, una serie que tiene como creador principal a Jon Favreau (Iron Man, El libro de la selva), y entre algunos directores a Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3, Jurassic World) y a Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras, Thor: Ragnarok) debe molar sí o sí. Atentos a la broma sobre la puntería de los stormtroopers que se marca en el último capítulo de la temporada, y que conecta con las burlas que siempre se han dirigido a los soldados del Imperio acerca de no ser capaces de darle ni siquiera a un muerto dentro de su ataúd.


4- Lo que hacemos en las sombras (temporada 1)

Pasamos de cómics y libros a películas, porque la oleada de series que nos traen filmes a la pequeña pantalla es un no parar. Algunas de ellas son secuelas (Ash vs. Evil Dead), otras son revisiones/reboots del material original (Bates Motel) o remakes televisivos, mientras que otras van a medio camino entre la secuela y el spin-off, como es el caso que nos ocupa. "Lo que hacemos en las sombras" se convirtió en tan sólo un visionado en una de mis películas cómicas favoritas, tanto que todos los años la revisiono un mínimo de dos veces, riéndome tanto o más como la primera vez que la disfruté. La cinta, dirigida por el ahora tan de moda y ya mencionado en esta lista Taika Waititi, y Jemaine Clement (Men In Black 3, Legión), dos de los protagonistas de la historia, se estrenó en el año 2014, estaba basada en un cortometraje previo de 2005 (con los mismos personajes principales y el mismo equipo) y nos presentaba, a modo de falso documental, cómo un equipo de televisión grababa las andanzas de tres vampiros que compartían piso en Nueva Zelanda, mostrándonos su día a día desde una óptica tan descacharrante y gamberra como terrorífica. La comedia, presentada con un humor tan fantástico como inteligente, no tardó en ser de culto y, pronto, los rumores sobre proyectos anexos fueron apareciendo; desde una secuela directa hasta un spin-off con los geniales hombres lobo (licántropos, no vulgrantropos), pasando por un proyecto sobre los policías que aparecen en la película y, por supuesto, ideas para alguna que otra serie. En tiempos en los que las series tienen cada vez más poder, influencia, reconocimiento y alcance, Clement y Waititi decidieron lanzarse a la pequeña pantalla con dos obras: "Wellington Paranormal", protagonizada por los agentes de la ley antes mencionadas; y "Lo que hacemos en las sombras", una secuela/spin-off que nos cuenta, de nuevo, el día a día de tres vampiros que conviven, sólo que con unas cuantas diferencias con respecto a los originales, diferencias que nos dan muchas de las mejores risas de la producción. Por ejemplo, tenemos una mujer entre los tres vampiros, y uno de ellos es su marido; además, en realidad, no son tres vampiros, sino que contamos con un cuarto, un vampiro energético capaz de aburrir al personal para poder alimentarse de él. Durante diez gloriosos capítulos de entre veinte y treinta minutos de duración, "Lo que hacemos en las sombras" se convierte en una joya televisiva, yendo más allá que el material original, gracias a capítulos tan soberbios como el de la orgía o el del juicio, toda una lluvia de cameos de vampiros famosos (sí, se incluyen a los tres del filme), ayudados por personajes inolvidables como Guillermo, el familiar de Nandor, nuevos escenarios (la trama transcurre ahora en Nueva York) e interpretaciones sublimes como la de Mark Proksch (The Office, Better Call Saul) y Doug Jones (Hellboy, La forma del agua), entre una infinidad de virtudes. Estamos ante una serie de esas de no parar de reír y que, además, gana un suculento extra si la vemos en versión original por el acento de los vampiros. Puede que "Lo que hacemos en las sombras" no se haya colado entre las tres primeras series de esta lista, pero podría desbancarlas sin ningún problema. Oro puro. ¡Qué ganas de la segunda temporada!


3- Castle Rock (temporada 2)

Entramos en lo mejor de lo mejor. Y lo hacemos con la segunda temporada de una serie muy esperada por muchos, pero que, al final, hizo bandos: quienes quedaron encantados con ella y quienes se horrorizaron, aburrimiento incluido. Yo fui de los primeros con la temporada inicial de "Castle Rock", una serie, atentos, basada en el universo de Stephen King (ya tardábamos en volver con él, ¿eh?), no en ninguno de sus libros concretos, resultando una mezcla de conceptos de su mitología, eso sí, con el pueblo de Castle Rock, el más usado por el de Maine en sus obras, como principal escenario. Es verdad que la primera temporada de la serie no terminaba de encajar demasiado con lo que más conocíamos del Rey, es decir, más que de terror y suspense era de suspense y ciencia-ficción, sobre todo, cuando llegábamos a la parte de los universos alternativos y bucles temporales que, sí, dieron para un par de episodios de infarto, pero no dejaron satisfechos a todos. Eso sí, los guiños y menciones al mundo de nuestro querido Steve eran continuos, algo que ha superado esta segunda temporada por mucho... y para mejor. De entrada tenemos un cruce entre las novelas "Misery" y "El misterio de Salem´s Lot", de las mejores del autor, con una esplendida (atentos, porque es de lo mejor de la temporada) Lizzy Caplan (Monstruoso, Jacuzzi al pasado) en la piel de una joven Annie Wilkes, aunque no sólo se mete en su piel, sino que es cien por cien la Wilkes tanto del libro como de la película en la que era interpretada magníficamente por la siempre estupenda Kathy Bates (Eclipse Total, The Office); si nos fijamos bien, Caplan hasta se mueve exactamente igual que Bates en aquella cinta. ¡Un portento! Por si fuera poco, a la coctelera se suman brujas, sectas relacionadas con la casa Marsten de "El misterio de Salem´s Lot" (sin entrar en spoilers, se viven momentos que recuerdan mucho a la obra original, cambiando los vampiros por "brujas"), los orígenes de Annie Wilkes (quizás uno de los mejores capítulos de la temporada), un enfrentamiento entre Salem´s Lot y Castle Rock, un giro argumental que conecta poderosamente con la primera temporada y un final de infarto, un clímax tan emotivo como terrorífico que nos deja claro que no tenemos que tomarnos al pie de la letra los sucesos de "Castle Rock" en cuanto a continuidad con los trabajos literarios de King, ¿o puede que sí? Por ahora, todo parece encajar. Y no nos olvidemos de la potente presencia de Tim Robbins (Green Lantern, The Brink), una muestra más de los importantes repartos de la serie en cada temporada. Cuando tu segunda temporada no sólo va más allá de la primera, sino que encuentra el tono perfecto conectado al material original, es que la tercera sólo puede ir a mejor. Lástima que todavía no haya sido confirmada. Sea como sea, la segunda temporada de "Castle Rock" es una de las mejores cosas que le han pasado a la pequeña pantalla durante 2019.


2- The Big Bang Theory (temporada 12)

Reconozco que he estado a punto de poner la última temporada de nuestros frikis favoritos en la primera posición de la lista, ya que lo tiene todo para ello, entre muchos de los motivos, que es una de mis series favoritas de todos los tiempos, no sólo en el género de comedia, que ya es decir. Es más, es una serie que a pesar de su evidente desgaste en ciertos aspectos (la involución absurda de ciertos personajes como Stuart, para que los protagonistas parezca más guays; el desarrollo de estos sólo alrededor de sus parejas, relaciones y familia como elementos de madurez; la estupidez continua del personaje de Raj al no encontrar pareja después de espantar él mismo a toda mujer que se le ha acercado) no lo demuestra en otros, y que tenía muy complicado alcanzar un final que dejara contento a todo el mundo. Confieso, por ejemplo, que yo me esperaba un final al estilo "Friends", pues no me imaginaba cómo podía finalizar el asunto si tenemos en cuenta que dado el argumento central de "Big Bang", podríamos haber tenido serie para doce temporadas más... mínimo. Y algo de eso había en los planes de los realizadores, hasta que Jim Parsons (Visiones, Figuras ocultas), nuestro querido Sheldon, dejó de estar interesado en continuar renovando, dispuesto a seguir en otras producciones y abrirse otros caminos interpretativos, algo que suele pasar demasiado a menudo en la pequeña pantalla y que ha puesto fin a series de gran reconocimiento (¿alguien ha dicho "Buffy, cazavampiros"?) sin cancelaciones de por medio. Lo cierto es que a la última temporada de "Big Bang" le faltan más apariciones estelares de antiguos personajes de la serie, pero dejando eso de lado, ha sido un final prácticamente perfecto, divertido, emocionante y lacrimógeno a partes iguales. Se atan muchos cabos, se finaliza un tema que siempre se ha movido por la serie y Sheldon da un discurso final de quitarse el sombrero y echarse a llorar, en el mejor de los sentidos. ¿Luego? Una escena cotidiana, familiar para los espectadores que nos hemos hecho amigos de estos frikis empollones durante los últimos doce años, una imagen normal y diaria que, sobre el papel, seguirá teniendo lugar en la antigua casa de Sheldon y Leonard, principal punto de reunión de tramas y personajes, muchísimos años. Y fin. Se nos ha ido una de las series más grandes que ha dado la televisión. Lo ha hecho por todo lo alto. Y ahora, ¿qué? Pues podemos revisionarla desde el principio, una y otra vez. Es la magia de la pequeña pantalla, amantes del big bang.


1- Juego de Tronos (temporada 8)

¿Merecía "Juego de Tronos" este primer puesto, teniendo en cuenta las sobresalientes series que hemos tenido antes en la presente selección? Sí y no. No voy a engañaros, porque el final de una de las producciones televisivas más comentadas de los últimos años, quizá desde que existe la televisión, a mí sí que me ha gustado... pero con matices (lo que más rabia me da es que todo aparente haber cambiado en el mundo de los protagonistas sin que lo haya hecho de verdad, y el peor momento de la temporada, y uno de los peores de la serie, es aquel en el que se ofrece la formación de una democracia... para que todos se rían de quien intenta que se construya). Hay más detalles que no me han gustado, la verdad, y seamos sinceros, porque ni siquiera estamos ante una de las mejores temporadas de la serie, sí una de las que poseen más acción, momentos espectaculares e imágenes para abrir la boca y no cerrarla nunca, pero "Juego de Tronos" siempre ha sido algo más. Incluso da la impresión de que es una temporada en la que todo ocurre muy rápido, y eso sorprende en una producción donde los realizadores siempre se han tomado su tiempo para contar lo que querían contar. ¿Entonces? Bueno, estamos ante la última temporada, es decir, que no va a tener más oportunidades de aparecer en esta lista (salvo que caigan revisionados, aunque eso mejor lo dejamos para futuras selecciones), y hay que ser claros, porque nos encontramos ante una de las series que más ríos de tinta han hecho correr, una de las series más mediáticas de la televisión, en especial, si hablamos de series fantásticas, de género, a la altura de un alcance al estilo de "Perdidos", "Friends", "Cómo conocí a vuestra madre", "Los Soprano", "Expediente X", "The Walking Dead" y "Breaking Bad", por poner unos rápidos ejemplos. "Juego de Tronos" ha hecho historia y, repito, esta última temporada está muy impregnada de ella, con combates espectaculares, muertes inesperadas, giros argumentales, cabos sueltos atados al fin, encuentros emotivos, una realización soberbia, una factura de superproducción cinematográfica y más coherencia con lo que veníamos viendo que de lo que dicen aquellos frustrados porque la serie no acabara como en sus más húmedos sueños. En pocas palabras, "Juego de Tronos" forma parte de la historia viva de la televisión, y ese ya es de por sí un motivo esencial para que ocupe el Trono de Hierro de nuestra lista. Se lo tiene bien merecido.



¡Y fin! ¿Qué tal este primer contacto con una lista sobre series? Puede que mejor. Puede que peor. Eso sí, lo que no podéis negar es la variedad encontrada, como os indicaba al comienzo de la publicación. Quizás hayáis notado un par de características en la selección, y esas son que los comentarios siempre han ido libre de spoilers (como siempre que solemos realizar reseñas, críticas o análisis en el presente blog) y que algo se ha hablado de incluir series revisionadas en futuras recopilaciones. El primer punto siempre seguirá así, no os preocupéis, y el segundo trataremos de controlarlo, ya que, como he comentado al inicio de esta entrada, el objetivo es que todas las series sean del año en cuestión, de ahí que la intención sea la de no soltar spoilers, pues serían series y temporadas recién llegadas a la televisión. ¡Veremos si podemos cumplirlo! Nos esforzaremos para que así sea, os lo prometemos desde vuestra cueva favorita. Eso sí, id apuntando, porque me da que muchas de las producciones de la lista de 2019 volverán a aparecer en la de 2020. Muy mal se tiene que dar la cosa para que no fuera así. Imposible negar el gran año que hemos tenido pegados a la pequeña pantalla. Hasta aquí hemos llegado en esta ocasión. Coged el mando, elegid vuestro canal favorita y a disfrutar. ¡Nos vemos el año que viene! ¡Por un 2020 repleto de buen vicio seriéfilo!


domingo, 5 de enero de 2020

Fancine: Come to daddy / Vivarium / Amigo


¡Y fin! No, no es que hayamos terminado la entrada de hoy antes de empezarla, ni mucho menos. Al contrario, porque damos inicio a una publicación muy especial, la primera de este tipo en vuestra cueva favorita, así que es una especie de entrada de prueba, por así decirlo, pero que ya estaba planeada desde el año pasado, cuando visité el Fancine (Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga) de 2018. Por entonces, además de ofrecer diferentes publicaciones sobre los horarios, películas y actividades del evento, también pensé en realizar reseñas de las cintas que tuve el placer de disfrutar, algo que, al final, no llevé a cabo por cuestiones de tiempo. Sin embargo, me prometí a mí mismo que eso no volvería a ocurrir, y como todo lo que se promete en la Cueva del Extraño es deuda (para vosotros; para mí), aquí tenéis una entrada muy especial donde reseño brevemente los tres títulos que este año he visto en el Fancine: "Come to daddy", "Vivarium" y "Amigo". Al contrario que las demás reseñas del blog, en este caso, he agrupado las tres en "una" sola, que en realidad está dividida, claro, sin olvidar los aspectos técnicos de cada producción y reseñandola en un par de párrafos para no aburriros con una entrada tan extensa que amenace con dormiros en el segundo filme. Volviendo al principio de estas líneas, es el fin porque se trata de la última publicación de este año relacionada con el Fancine y, al mismo tiempo, es también la última entrada de 2019 editado: casi, casi, pero ya me entendéis), un combo que, espero, os resulte interesante, sin contar con el hecho de dar con tres reseñas en una. Sin más dilación, y cortando ya por todo lo que tenemos por delante, os dejo con los últimos coletazos de uno de los mejores eventos de este 2019, que ya se termina, relacionados con el fantástico. ¡Seamos fancineros una última vez! Al menos, este año.


Come to daddy


Ficha Técnica

Título original: Come to daddy
Director: Ant Timpson
Intérpretes: Elijah Wood, Stephen McHattie, Martin Donovan, Ona Grauer, Simon Chin, Garfield Wilson, Alla Rouba, Michael Smiley.
Guión: Toby Harvard
Música: Karl Steven
Género: Suspense
Nacionalidad: Canadá 
Duración: 93 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Norval es un joven con una vida no exenta de problemas. Vive con su madre, lo que le ha convertido en alguien retraído y ha tenido no pocos líos con el alcohol. A la deriva, todo parece cambiar cuando recibe una extraña nota de su padre, quien le abandonó hace años, invitándole a encontrarse con él. Sin dudarlo un segundo, Norval acude a la cabaña de su progenitor, situada en plena naturaleza. Al principio, todo parece ir bien, pero conforme avanzan los días, el comportamiento del hombre cambia, quizá por el efecto del alcohol que deja de ingerir o ¿es que hay algo más?


Reseña:
Me ha gustado "Come to daddy". No me ha gustado "Come to daddy". Empieza bien la reseña, ¿verdad? Supongo que la sensación que he tenido al terminar el filme ha sido la misma que han disfrutado/sufrido muchos de los demás espectadores al llegar los créditos finales. Es lo que suele ocurrir cuando una película cambia su tono, e incluso su género, a mitad del metraje. Ojo, no hablo de mezclar géneros, como algunas cintas demuestran al fusionar, por ejemplo, el terror y el western ("Bone Tomahawk") o la ciencia-ficción y el mismo terror ("Alien"), sino a cambiarlo cuando llevamos ya bastante de película, sin que ni siquiera la sinopsis y mucho menos los trailers nos hayan preparado para tal mazazo argumental, el cual no deja de ser ingenioso, porque, sí, hay que serlo para, en pleno siglo XXI, poder esconder tus cartas en esto de vendernos una producción cinematográfica sin que te las descubran y, al final, el espectador sepa a lo que se expone. Sin embargo, hay que serlo todavía más para hacerlo bien y. en este caso, creo que la cosa acaba bien... a medias. ¿El motivo? Pasamos de un filme de suspense con gotas de terror a... otra cosa muy diferente, que da para momentos tan descacharrantes como buenos pero que, quizá, no trabaja con el género oportuno si venimos del terror y el suspense.

Hay que reconocer que el reparto de "Come to daddy" es de altura, en especial, si recordamos que estamos hablando de una cinta independiente, muy alejada incluso de los populares canales de streaming al estilo Amazon y Netflix. Como protagonista tenemos al simpático Elijah Wood (Sin City, Ya no me siento a gusto en este mundo), capaz de participar en grandes superproducciones que revientan las taquillas de todo el mundo y luego meterse de lleno en el terreno más independiente posible, incluso como productor, siendo también uno de los actores más versátiles que tenemos ahora mismo (comparemos el papel que hace en este título y el mal rollo que da, por ejemplo, en el soberbio remake de "Maniac"). Como secundarios tenemos a actorazos como Stephen McHattie (Una historia de violencia, Watchmen), Martin Donovan (Ant-Man, Arma Letal) y Michael Smiley (Kill List, Luther), muchos de ellos rostros recurrentes en cualquier lista de intérpretes que muchos espectadores saben que han visto, pero no logran recordar dónde. En todo caso, y a pesar de no ser perfecta, "Come to daddy" entretiene, cumple su objetivo de ofrecer algo diferente, nos entrega unas actuaciones notables y un guión delirante al que su buena dirección sabe sacarle partido, aunque no todo el rato. Cuidado con el giro argumental, porque se ve venir de lejos (mejor no poner ejemplos de otros filmes que lo usan, porque entonces sí que entraríamos en zona spoilers).


Nota: 6,5/10


Vivarium



Ficha Técnica

Título original: Vivarium
Director: Lorcan Finnegan
Intérpretes: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart.
Guión: Garret Shanley
Música: Kristian Eidnes Andersen
Género: Ciencia-ficción, terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 97 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Una joven pareja no deja de buscar la casa de sus sueños. Un buen día dan con ella... o eso parece. Es una vivienda normal y corriente situada en una zona residencial, apartada de todo, normal y corriente. Es cierto que el agente inmobiliario es algo extraño, pero ¿qué importa? ¿Qué pueden perder por acompañarle a hacer una visita? Es entonces cuando todo cambia, y la búsqueda de la casa de sus sueños se convierte en una pesadilla de la que no saben salir. Quizá ni siquiera exista una salida.


Reseña:
Reconozco que la propuesta de "Vivarium" me ha ganado, y casi desde el primer momento, debo añadir. Al fin y al cabo, la sinopsis no puede ser más atractiva, con esa crítica que se huele entre líneas a los típicos barrios residenciales de los estadounidenses, siempre protagonistas de postales donde familias felices posan junto a perros felices en jardines perfectos bordeados por una cerca de vallas blancas de madera. No es lo único hacia lo que escupe el filme con acierto y sutileza, cada golpe recubierto más por una capa de ciencia-ficción que de terror, aunque cuando éste aparece es perturbador, con el mal rollo siempre presente, acompañado por impactantes imágenes capaces de cocernos el cerebro en su propio jugo. En realidad, "Vivarium" no deja de ser un capítulo largo de series como "La dimensión desconocida" y "Más allá del límite", y quizás ese sea su único y principal defecto, que como episodio de una hora habría quedado perfecto, aunque también es cierto que no nos habría dado tantos momentos de los que ponen mal cuerpo de haber durado tan "poco".

Hablar más profundamente de la cinta resulta prácticamente imposible, pues nos encontramos una historia que debe ser disfruta al cien por cien sin apenas saber nada de ella. Como mucho la sinopsis, y ya de por sí nos prepara para lo que está por llegar, así que, a pesar de que la tarea pueda resultar dificultosa, aconsejo también que intentéis evitarla (algo irónico, teniendo en cuenta que si estáis leyendo esta reseña, os estáis saltando este consejo dado a posteriori, ¿nadie tiene una máquina del tiempo cuando hace falta?). Si tengo que señalar una escena, que no reviente nada, esa sería la primera, donde se resume el resto del filme de forma perfecta, siniestra, inquietante y, sí, magnífica. Cinta de pocos escenarios (quizás es lo que pueda echar atrás a algunos espectadores, ese no cambiar de escenario una vez los protagonistas llegan a él... o casi "no cambiar", y mejor me callo) y pocos personajes, dos son los principales, esa pareja interpretada por Imogen Poots (28 semanas después, Noche de Miedo) y Jesse Eisenberg (Bienvenidos a Zombieland, Batman v Superman: El amanecer de la justicia), en la que descansa casi todo el apartado actoral. Poots está genial, y aunque no soy muy fan de Eisenberg, reconozco que es capaz de seguir a su compañera bastante bien. Dos piezas imprescindibles para entender la genialidad de "Vivarium".


Nota: 8/10


Amigo


Ficha Técnica

Título original: Amigo
Director: Óscar Martín
Intérpretes: Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno, Zoe Berriatua, Alfonso Mendiguchia, Luichi Macías, Ana del Arco, Patricia Estremera.
Guión: Óscar Martín, David Pareja, Javier Botet
Música: Manu Conde
Género: Suspense
Nacionalidad: España
Duración: 85 minutos
Año: 2019


Sinopsis:
Después de un terrible accidente, David decide llevarse a su casa a Javi, su mejor amigo, quien ahora no puede valerse por sí mismo. Sin embargo, lo que al principio se plantea como una relación sin fisuras, pronto se descubrirá como una obsesión repleta de odio por ambas partes, donde ninguna de ellas sabe realmente quién es la que tortura y quién la torturada.


Reseña:
¿Tenemos entre manos la "Misery" nacional? Más o menos, más o menos. Y aunque resulta una comparación bastante simplona, sirve para exponer lo que nos encontramos en "Amigo", además, el ejemplo perfecto de que tenemos en España a un actorazo como la copa de un pino llamado Javier Botet (Mamá, It), capaz de ir mucho más allá de su faceta de monstruo de cine para regalarnos una de las interpretaciones del año, dentro y fuera del panorama de género, con un papel que es un caramelito, donde se mezclan la crueldad, la ternura y la lástima a partes iguales, siendo difícil averiguar cuál de ellas gana al acabar la historia. Ojo, que David Pareja (¿Qué te juegas?) está a la altura, y vaya si lo está, logrando ambos un duelo interpretativo sin el cual, simplemente, "Amigo" no existía, porque estamos ante un filme de personajes, y estos, durante el filme, destilan odio, rencor e ira en cada minuto del metraje, pero también pena, cariño e intentos de redimirse, de continuar viviendo ante un accidente que les ha cambiado. ¿O quizá siempre han sido así y lo único que ha hecho es sacar a flote lo que guardaban, tanto lo malo como lo bueno? Interesante debate el que nos propone aquí la cinta, y no es el único.

"Amigo", pese a no contener una historia demasiado movida (hay que paladearla poco a poco, sin prisas), no para de contarnos cosas, eso sí, siempre escupiendonos agobio y asfixia a cada minuto, gracias a la magistral dirección de Óscar Martín (La noche de la bestia). No estamos ante una película cómoda, ni en la forma ni en el fondo, como bien ejemplifican las impactantes cicatrices que muestra el cuerpo del personaje de Javier Botet, o esas escenas en las que nos muestra lo difícil que es para es, casi imposible, llevar a cabo acciones que cualquiera de nosotros haría con tanta sencillez como respirar. Y luego está el odio del que se alimentan ambos, ese rencor que destilan y que mueve el filme, y que nos hace cambiar de opinión, conforme avanza el metraje, acerca de quién es el torturador y quién el torturado. Porque, sí, lo fácil es pensar que es David, pero ¿y si es Javier? Y luego lo es, aunque ¿por qué parece que David va a tomarse la revancha? La locura hace su aparición, y entonces nadie puede prever cómo terminará todo. No bien, al menos. Por cierto, mención aparte merece la acertada ambientación. Magistral.


Nota: 7,5/10