Agotados los zombis de Tyrannosaurus Books

Os parecerá raro, pero hoy vengo de nuevo a hablaros de Tyrannosaurus Books. No, no he vuelto a entrar en ninguna antología; no, todavía no me han publicado nada más en solitario; que no, que tampoco vengo a hablar de mi antología en solitario, "Actos de Venganza" (ya a la venta, ¿no lo había dicho? seguro que no), aunque sí vengo a hablar de un par de proyectos de la editorial en los que participo, las dos antologías Z que han sacado hasta ahora y, por las imágenes, seguro que ya sabéis de qué va la cosa, ¿verdad?

Así es, "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes" y "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes. Volumen 2" están actualmente agotados. Ha sido toda una sorpresa descubrirlo, una sorpresa agradable sobre todo, porque eso significa que han gustado y que la gente los ha comprado hasta dejar sin existencias a la editorial. Eran ediciones limitadas de cincuenta ejemplares, es cierto, pero al fin y al cabo esa es parte de la gracia de Tyrannosaurus Books, que son ediciones limitada, numeradas y realizadas con todo el mimo posible, por lo que la pre-venta y, sobre todo, las ventas de los primeros días son sumamente importantes.

De ambas antologías ya hablé aquí anteriormente cuando salieron a la venta oficialmente. En la primera, mi relato, "Las siniestras aventuras de Robinson Crusoe" acompañaba a las narraciones de autores tales como Marc Gras, Javier Trescuadras, Glòria Font, Alfonso Zamora, Karol Scandiu, Carolina Cristobal Palacios... como veis, un elenco de autores de calidad, muchos de ellos con publicaciones en solitario, y algunos a punto de tenerlas en editoriales como Dolmen, entre muchas otras. Una antología de la que ya hice reseña en el blog, que podéis leer aquí mismo, y de la que también hicieron reseña en Dreamers, que podéis leer aquí, y de la que salimos muy bien parados.

La segunda antología, que salió poco tiempo después de la primera, también fue comentada aquí en el blog. Mi relato conocido como "Lenny" compartió páginas con las obras de autores tales como Luis Guallar, Miguel Ángel Naharro, José Miguel Gómez Gil, Ave Marcos, David Marugán, Javier Trescuadras, Víctor Pintad, entre otros. Nada que envidiar al anterior, ¿eh? En esta ocasión, aún no he podido realizar la reseña del susodicho libro, aunque todo se andará, pero sí que en el blog de Infectados hicieron una que podéis leer aquí mismo. 

Como decía antes, es toda una gran noticia que estos libros, y unos cuantos más de Tyrannosaurus Books, se estén agotando. Eso significa que gustan, que la editorial funciona, que el publico está atento a sus productos, que el modelo que usan de ediciones limitadas marcha bien y que la cosa va para arriba. Pero ahora, ¿qué podéis hacer los que no tengáis estos dos libros y los querais? Bueno, están a la venta los e-books, pero tengo otra gran noticia, y es que, Tyrannosaurus Books está preparando una recopilación de los mejores relatos de las dos antologías, más algunos relatos nuevos ineditos. Una versión actualizada y revisada de las dos antologías que se publicará en catalán y en castellano.

Dentro de muy poco estará a la venta. Mientras tanto, si alguno no se quiere esperar, o simplemente desea tener las antologías originales, por 3 euros cada una la podéis conseguir en e-book aquí y aquí. Una buena manera de aplacar las ansias de zombis de Tyrannosaurus mientras sale la llamada "Los mejores relatos de zombies de Tyrannosaurus Books", una nueva muestra de que la editorial es cada día más fuerte.

Felicidades de nuevo a sus responsables. Personalmente, es todo un placer tener relatos en dos libros que han gustado tanto. Espero que el resto corra la misma suerte.

Reseñas cinematográficas: Los Mercenarios 2

Ficha Técnica

Título original: The Expendables 2

Director: Simon West

Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Chuck Norris, Yu Nan, Liam Hemsworth, Scott Adkins, Charisma Carpenter, Amanda Ooms.

Guión: Richard Wenk, Sylvester Stallone

Música: Brian Tyler

Género: Acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 102 minutos

Año: 2012

Sinopsis:

El equipo de Barney ha vuelto. Obligado por el Señor Iglesia para cumplir un encargo que parecía sencillo, la misión se convierte en una búsqueda de venganza contra Vilain, el líder de un grupo de mercenarios asesinos que intenta provocar lo que puede ser el fin de las naciones del mundo. Afortunadamente, Barney no estará solo en la tarea de atar cabos sueltos, contando con más de una ayuda inesperada, mientras intenta sobrellevar la edad y el acoso de la violencia a su vida.

Reseña:

Afirmar que los 80 fue una década donde el género fantástico y de terror bulló de forma magistral, no es descubrir América precisamente. Seguro que muchos de los que os pasáis por este humilde blog, y leeis mis humildes reseñas, recordais un buen montón de títulos nacidos en esos diez años que son además ya miticos en el mundo del cine. Y seguro que muchos de ellos tienen que ver con el terror o la ciencia-ficción, Sí, los 80 fue una gran decada; también llena de mucha porquería, claro, como cualquier otra decada, aún no conozco ninguna que sea perfecta en cuanto a estrenos cinematográficos y si alguien os dice lo contrario, miente.

Lo que ya poca gente sabe, salvo los que de verdad gustamos del género de acción, es que éste mismo fue uno de los reyes de los 80, algo que empezó a finales de los 70 y continuó durante todos los 90. Un género dominado por ciertos actores concretos que empezaron a recibir incluso el sobrenombre de héroes de acción. Los reyes eran Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger; junto a ellos, de cuando en cuando, reinaban también Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. En menor medida también podíamos contabilizar a otros como Steven Seagal, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Wesley Snipes o los más "modernos" Scott Adkins, Terry Crews, Michael Jai White, o quienes parecen dispuestos a coger el testigo de los antiguos reyes, Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham e incluso de cuando en cuando, Clive Owen y Gerad Butler. Por supuesto, no me dejó en el tintero al antiguo rey, mi querido Charles Bronson, ni tampoco quisiera pasar sin mencionar que los que nombro son todos en el terreno americano del cine, no en el oriental, donde Jackie Chan y Jet Li son los reyes bajo la sombra del gran Bruce Lee, sin contar a muchos otros, tantos por uno u otro lado que esta reseña se convertiría en otra cosa.

Arnold Schwarzenegger hace lo que mejor se le da: volver

El género de acción que nos ofrecían estos titanes practicamente desapareció con la entrada del nuevo siglo en el mundo del cine. Sí, había películas de acción, pero no eran iguales que las de años anteriores, les faltaba esa crudeza, esa violencia, ese tono que las caracterizaba. Ahora la acción era más edulcorada, más coreografiada, más estilizada, y los héroes de acción con los que muchos nos criamos comenzaban a desaparecer. Arnold Schwarzenegger (Terminator, Depredador) tras hacer la potable "Terminator 3: La rebelión de las maquinas" se metió en política, desapareciendo del cine salvo por algún que otro cameo (por ejemplo, el de "Tesoro del Amazonas"); Sylvester Stallone(Acorralado, Juez Dredd) intentó seguir en la cresta de la ola, pero películas como "Get Carter" o "El protector" no le ayudaban demasiado, haciendo incluso de villano en "Spy Kids 3D". Peores fueron los casos de gente como Dolph Lundgren (El Vengador, Soldado Universal) y Jean-Claude Van Damme (The Order, Replicant) que se vieron finalmente relegados a las estanterías del videoclub con productos que, la mayoría de las veces, trataban de recuperar esas películas de acción de antaño, sin conseguirlo en muchas de esas ocasiones.

Mientras tanto, sus relevos llegaban. Jackie Chan (El Esmoquín, El reino prohibido) y Jet Li (El Único, Arma Letal 4) se hacían su hueco en Estados Unidos, al mismo tiempo que aparecían Jason Statham (Transporter, El Único) y Vin Diesel (A todo gas, Pitch Black) y Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, Sed de venganza) dejaba el ring para formar parte del cine. Otros actores también se han visto arrastrados al terreno de la acción entre películas de otro géneros, como Geardr Butler (Gamer, Un ciudadano ejemplar), Clive Owen (El caso Bourne, Sin City) e incluso podríamos decir que Nicolas Cage (Con-Air, La Roca) es uno de esos que se mantienen en la cuerda floja en cuanto a héroes de acción. Pero no era lo mismo. Es curioso, pero Bruce Willis (Jungla de Cristal, Sin City) fue el único que se consiguió mantener en primera línea con diversos éxitos, ¿el truco? Saber elegir sus papeles y no decirle que no a películas de comedia, de suspense o directamente de terror. "El sexto sentido", "El Protegido", "Sin City", "Falsas apariencias", son algunos de los bombazos que, sabiamente, Bruce Willis ha protagonizado, lo que le ha mantenido siempre arriba, como un actor a tener en cuenta para todo tipo de proyectos, no sólo de acción.

Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins, los malos del filme

Fue "Rocky Balboa", dirigida, guionizada y protagonizada por Sylvester Stallone la que le impulsó de nuevo a primera fila. Y es curioso porque casi al mismo tiempo, en el cine se vivía un resurgir de los 80, como si quisieran recuperar el tono de aquella década, el estilo de películas, ciertas ambientaciones, las normas que las regían, devolviendo a la vida franquicias que se creían muertas desde hacía años. No es casualidad que muchos afirmen que la sexta entrega del boxeador de Stallone sea el pistoletazo de salida no sólo de esta vuelta a los 80, sino del regreso del cine de acción de antes, el de la época de los héroes de acción.

Poco después del éxito de "Rocky Balboa" nos llegaban películas como nada más y nada menos que la cuarta entrega de "Jungla de Cristal", con Bruce Willis demostrando que pegar tiros no está pasado de moda para los cincuentones. Mientras la Roca y Jason Statham se volvían más y más gamberros, directos y de los 80, y Vin Diesel se ocupaba de redirigir una carrera que prometía bastante, Stallone volvió a poner a John Rambo en los cines con la cuarta entrega de la saga, "John Rambo", y no es casualidad que casi al mismo tiempo Jean-Claude Van Damme vivierá su pequeño renacer con "JCVD" una película donde trataba su propia persona, bastante buena, por cierto. Poco después llamó a su amigo Dolph Lundgren para que él también resurgiera con la nueva entrega de "Soldado Universal", nada más y nada menos. El camino estaba hecho, ¿la siguiente parada? "Los Mercenarios".

Tras el éxito de "John Rambo", miles de rumores pulularon por la Red sobre el siguiente proyecto de Stallone, que sería nada más y nada menos que una reunión de héroes de acción, un sueño que muchos aficionados a ese tipo de cine llevábamos tiempo queriendo que se hiciera realidad, y que varias veces había estado a punto de conseguirse. Se comenzaron a dar nombres y, lo que parecía una base sin fundamentar de rumores, se hizo realidad. Apareció el primer trailer de "Los Mercenarios" y allí estaban: Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Stallone... todos dirigidos bajo la batuta de éste último. ¡Y con cameos incluidos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger! Impresionante. No es casualidad que ese mismo año se estrenase una película muy parecida en tono y dirección, "Machete", aunque no nos desviemos.

Yu Nan es Maggie, ayuda para los mercenarios de Barney

"Los Mercenarios" fue un éxito. Podría haber sido mejor, le faltaba un villano a la altura de los héroes, por ejemplo, y se echaban de menos muchas caras del cine de acción, pero era un comienzo. El empezar de una serie de largos rumores y listas interminables para la secuela, que estaba asegurada. Muchos de esos nombres se han hecho realidad y "Los Mercenarios 2" no es sólo mejor que la primera por su nivel de acción y autoparodia, sino porque ofrece imágenes espectaculares que se graban en la retina gracias a la presencia de Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme y otros que se unen a la fiesta.

Nos encontramos con una película que más que estar hecha para analizar, está hecha para disfrutar. "Los Mercenarios 2" es la continuación de ese sueño hecho realidad que fue la primera parte. Es un volver a las películas de acción de antes, donde los malos eran muy malos, los buenos muy buenos, las frases muy lapidarias, los disparos y las explosiones hacían pupa de verdad y donde la amenaza de una bomba estaba siempre sobrevolando la cabeza de los protagonistas. ¡Ah! Y el tema de la venganza, algo que da para mucho en una película de acción.

Es un filme dirigido a un publico concreto. Es lo que es, sin más. Un producto hecho por amigos, para amigos, aquellos que hemos crecido con ellos, y que veíamos sus películas simplemente por ellos, por malas, flojas o risibles que fuesen y que, en algunos casos, eran. Por lo tanto, conceptos como un argumento bien trabajado, o conversaciones profundas entre varios personajes, no se dan; no pueden darse. No es lo que pide la película y, por supuesto, no es lo que pedimos los que vamos a verla. Para eso están otros filmes; este es lo que es, ni más ni menos, y si alguien se siente engañado con él, debería plantearse un par de cosas antes de volver al cine.

Vuelven ellos... vuelve los Mercenarios

La trama es como el mecanismo de un chupete: sencilla. Muy en la línea de muchos de los filmes de acción que han protagonizado los actores de la película durante muchos años, con mucho regusto a los 80 (fijémonos en esos malos muy malos vestidos de negro y con gafas oscuras; apoteosico) incluso con venta de bombas incluida. Una delicia. Incluso tenemos venganza de por medio (no dirá de quién es la muerte que la provoca) que hace que el equipo de Barney busque a Vilain, el malo de la película. Acción, acción y acción; eso es el resto del filme, de principio a fin.

En la dirección tenemos en vez de a Stallone como en la anterior a Simon West (Con-Air, Lara Croft: Tomb Raider) experto en esto de hacer buenas películas de acción ("Con-Air" no dejaba de ser una prueba de "Los Mercenarios" si nos fijamos bien) que le sabe sacar mucho, mucho partido a la historia y, sobre todo, a sus protagonistas, del primero al último, con grandes dosis de disparos, puñaladas, explosiones, sangre y musculos con una edad encima con ganas de seguir dando guerra. Además, la película se toma menos en serio a sí misma y el tono autoparodico que adquiere con la presencia y diálogos de gente como Norris, Willis y tito Arnold sólo hace aumentar su calidad. "Los Mercenarios 2" es mejor que la primera por estos motivos, y por algunos más, entre ellos, el villano, un Jean-Claude Van Damme en plena forma.

Lo primero que llama la atención de la película es su nueva lista de incorporaciones. Tito Arnold y tito Willis con papeles más largos; Van Damme, al que no se le caen los anillos por no ser protagonista, haciendo de mal malisimo, Liam Hemsworth (Triangle, Los Juegos del Hambre), hermanisimo de Chris "Thor" Hemsworth como el jovencito del grupo, Scott Adkins (El Gringo, Invicto 2) como acompañante de Van Damme, Yu Nan como otra de las incorporaciones del equipo de Stallone y Chuck Norris como... una de las grandes sorpresas de la película. Todos tienen su papel, todos tienen su momento; por ejemplo, Billy el Niño, el personaje de Hemsworth, que al final resulta bastante agradable para la historia, nos ofrece una visión diferente del equipo de mercenarios de Barney; es joven, idealista y no quiere acabar muerto, pues tiene una novia y toda la vida por delante.

¿Adivinais quién viene a cenar?

Por otro lado, tenemos al Señor Iglesia y a Trench con más protagonismo, dejándonos claro que Barney no se va a llevar toda la diversión. Eso sin contar a Vilain, malo de la función, o a Maggie, apoyo del grupo de mercenarios de Barney por parte de Iglesia. Y a Booker, alias Lobo Solitario que... bueno... sin el que la película no sería lo mismo. La inclusión de nuevos personajes es acertadisima, no desborda, y al final acaba dando lugar a momentos que se quedan grabados a fuego en el cerebro. Stallone, Schwarzenegger y Willis disparando a los malos los tres juntos, luego se les une Norris, la pelea entre Stallone y Van Damme, Norris salvando el pellejo de los mercenarios con frase parodica sobre las coñas que se hacen a su costa, los diálogos intercambiados entre Willis y tito Arnold, Statham contra Adkins, o el genial momento en el que Willis y Schwarzenegger se ponen a matar malos montados en un mini... son esos algunos de los geniales momentos que nos da la película.

Tampoco se corta en mostrarnos toda la sangre posible, ni en las conversaciones descacharrantes sobre bromas privadas que mantienen los personajes, muy conseguidas y perfectas para el fan que los conoce. En este sentido, y aunque todos los personajes tienen su momento, se echa en falta que se les saque más provecho a Terry Crews (Gamer, Norbit) y a Randy Couture (Vengador, El gran Stan). Además, como fan acerrimo de Jet Li, es una pena que no dure más su personaje en el filme; espero que vuelva en una tercera entrega. Se agradece por otro lado la presencia de Yu Nan para cubrir su hueco, lo bien aprovechado que está en esta Dolph Lundgren y que no haya trama romántica de por medio con la nueva chica.

Imagen para el recuerdo. Trío de héroes de acción

En el lado de los villanos, la cosa queda muchísimo mejor que en la primera parte, y esto lleva también al tema de las peleas entre estos héroes de acción. En la primera teníamos la espectacular lucha entre Dolph Lundgren y Jet Li, y poco más. Aquí, la cosa se calienta bastante con un estupendo Jason Statham versus Scott Adkins y una magnifica pelea final entre Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme, donde éste último demuestra que con más de cincuenta años es capaz de seguir pegando patadas giratorias como nadie. A pesar de que el plantel de villanos está bastante bien cubierto, se echa en falta alguno más; un Wesley Snipes, o incluso un Nicolas Cage.

Salvando esos detalles, y dejando de lado ciertas bajadas de ritmo que sufre el filme en un par de momentos, nos encontramos ante una de las películas más divertidas y entretenidas del año. Uno la acaba queriendo más, más y mucho más. Ya se anuncia la tercera parte y empiezan a darse nombres como el de Nicolas Cage, Harrison Ford, Wesley Snipes e incluso Clint Eastwood. Aquí tienen a un seguro espectador, sean quienes sean al final. Si me lo paso tan bien como esta segunda parte, yo encantado. Cine de entretenimiento, evasión y acción muy bien hecho, eso es lo que es.

Nota: 8/10

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #69

Ficha Técnica

Guión: Dan Slott

Dibujo: Giuseppe Camuncoli, Humberto Ramos

Portada: Giuseppe Camuncoli

Publicación original: Amazing Spider-Man #674-676 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: El Asombroso Spiderman #69 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

La crisis conocida como "Spider-Island" ha terminado, pero sus consecuencias aún se sienten en la ciudad. La policía investiga una serie de suicidios de jóvenes que parece que se lanzaron al vacío pensando que aún tenían los poderes de Spiderman. Sin embargo, hay algo más tras las muertes que sólo Spiderman y Carlie Cooper, su ex-novia, podrán averiguar. Mientras tanto, los Seis Siniestros se disponen a atacar a otro grupo de supervillanos que pretenden poner a la Tierra de rodillas.

Reseña:

Toca recuperar la normalidad en las series arácnidas tras la saga de "Spider-Island", y Dan Slott (Los Poderosos Vengadores, Hulka)  lo hace provocando el regreso de un villano clásico del trepamuros (que no es ninguna sorpresa su identidad; en la portada se ve claramente quién es) al mismo tiempo que vuelve a romper otro huevo de la huevera que ya había comenzado hace tiempo con todo el asunto del Doctor Octopus, su enfermedad y la traca final que prepara.

Así pues, este tomo en concreto de la serie contiene tres números USA, los dos primeros la saga completa que sirve para que Peter Parker dejé atrás "Spider-Island" al mismo tiempo que vemos las repercusiones que ha tenido dicha trama para la vida de nuestro hombre araña favorito. De este modo, comprobamos el nuevo camino que ha tomado su relación con Carlie Cooper, ahora ex-novia, que acabó dejandole por haberle mentido en cuanto a su identidad como Spiderman. Vemos también que las autoridades de la ciudad están muy atentas a toda la gente que llega atraída por la oportunidad de conseguir poderes sobrehumanos.

Al mismo tiempo, una serie de suicidios tiene lugar en la ciudad. Los muertos son todos jóvenes, y parecen haber saltado desde una gran altura. La policía piensa que pueden ser a causa de lo ocurrido durante la llamada isla de las arañas, es decir, jóvenes que creyéndose en posesión de poderes arácnidos han intentado usarlos, o algunos puede que los tuvieran y los perdiesen en mitad de algún balanceo. Sin embargo, Peter y Carlie no creen que la respuesta sea tan sencilla, y menos cuando una bandada de chicos y chicas con alas como las del Buitre se pasean por toda la ciudad robando sin que nadie pueda impedírselo.

El nuevo aspecto del Buitre

En la última parte del tomo, tenemos el regreso de la trama que gira alrededor del Doctor Octopus desde que cambió de aspecto a raíz de que se anunciase su próxima muerte debido a los hechos colaterales de estar recibiendo golpes en la cabeza desde hace mucho, mucho tiempo. Esta trama no sólo ha estado sobrevolando la serie de Spiderman, sino también otras como la de Iron Man, donde veíamos al famoso doctor actuando con sus Seis Siniestros, a los que ha reunido de nuevo con alguna que otra nueva incorporación (por ejemplo, el Camaleón y Rino). Este número USA puede decirse que sirve como una especie de prologo a lo que está por llegar, esto es, la traca final que se reserva Otto Octavius antes de su muerte, que está bastante próxima.

Es agradable que Slott recupere a uno de los villanos más clásicos de Spiderman aunque haya sido para un par de números. Además, lo hace con un ligero cambio de indumentaria y de modus operandi bastante interesante, que hace avanzar además al Buitre, dejando el enfrentamiento físico para los jovenes chavales de los que se sirve. A pesar de que el guionista consigue hacer que interese el regreso de Adrian Toomes, no le saca todo el provecho que debería, ¿porque sólo son dos números, o porque quiere contar demasiadas cosas en tan poco espacio? Puede que un poco de las dos, pero es una lastima que no le saque más partido, hasta el punto de que, al final de la saga, da la impresión de que todo seguirá igual con un personaje como el Buitre que pocos autores han sabido qué hacer con él.

Portada de Humberto Ramos para el "Amazing Spider-Man #676"

En cuanto a todo el tema de su nueva relación con Carlie, es bastante interesante, aunque no deja de sonar a ya visto, aunque no del todo. Veamos, Peter Parker tiene ciertas tiranteces con su nueva ex, precisamente por todo el tema de ser Spiderman, pero la diferencia de esta relación en cuanto a la que tiene con Mary Jane, o con otras anteriores a ella es que con Carlie tiene que operar al formar parte de la policía. Entre los buenos momentos que aporta Slott sobre esta nueva dinámica está ese en el que Carlie le pide a Peter que se ponga de nuevo la máscara de Spiderman, algo incomoda ante la situación. Incluso con escenas así, e incluso otras como la última de la pequeña saga, Slott no parece sacarle todo el jugo que se puede sacar de todo el tema, al menos, por ahora.

La calidad del tomo aumenta con el último cómic donde los Seis Siniestros se enfrentan a la Inteligencia, ese grupo de supervillanos inteligentes que se presentaron en la serie regular de Hulk, y entre cuyos miembros se cuentan personajes como MODOK, el Fantasma Rojo, el Pensador Loco y el Mago. Curiosamente, en este número no aparece ni una sola vez Spiderman; es un cómic de villanos contra villanos, así de simple, donde la mente del Doctor Octopus se enfrenta a la de MODOK al mismo tiempo que sus compañeros se enfrentan en una batalla bastante igualada. 

Es en este cómic donde Slott consigue aprovechar mejor las herramientas que tiene entre sus manos. Prescindiendo totalmente de Spiderman y su entorno, se encarga de desarrollar en pocas líneas a los villanos que se enfrentan a otros villanos, algo que se olvidan de hacer muchos de los autores de la Casa de las Ideas, al obsesionarse con el manido concepto de héroes contra villanos y a otra cosa mariposa. El guionista logra así uno de los cómics más divertidos y entretenidos de la serie hasta el momento, demostrando al mismo tiempo que se pueden contar más historias en una serie sobre Spiderman aparte de las que tengan que ver con él. ¿Para cuándo los siguientes cómics de los Seis Siniestros dándole una buena tunda a otros supercriminales?

Los actuales Seis Siniestros

En el apartado gráfico hallamos a dos viejos conocidos de la serie: Giuseppe Camuncoli (X-Infernus) y Humberto Ramos (Crimson, Out Here). El primero se encarga de la pequeña saga del regreso del Buitre, mientras que el segundo dibuja el cómic donde los Seis Siniestros son los protagonistas. He de confesar que en los primeros números que dibujaba Camuncoli de la serie, no me convencía demasiado, hasta que poco a poco me ha ido ganando, y aquí demuestra que sigue mejorando a cada viñeta que dibuja. Ramos, por otro lado, pese a ser un dibujante difícil de asimilar siempre ha sido de mis favoritos, llegándome a comprar a veces ciertas obras sólo por su presencia en ellas. Ramos se sigue comportando muy, pero que muy bien; sólo hay que ver su versión del malherido Doctor Octopus, o las escenas de acción entre los diferentes villanos, en las que usan sus distintos poderes, unos contra otros.

En resumen, pese a que es un tomo que tiene grandes aciertos, en general, la sensación que se saca tras su lectura es que Slott no ha sabido aprovechar del todo algunos de los conceptos con los que trabaja. También le pasa factura el hecho de que acabamos de salir de una saga bastante buena, con una media de notable y, aunque de cuando en cuando viene bien alguna aventurilla entretenida sin más, en este caso sí que podría haber dado lugar a ese más.


Nota: 6,5/10

Novedades cinematográficas: Regreso a Silent Hill, Kratos avanza, tres dimensiones para Cara de Cuero y mucho más

¡Buen domingo a todos! Ya nos va diciendo adiós el verano muy poquito a poco, y se respira cierto frescor en el ambiente. Antes de que nos demos cuenta, habremos entrado en temporada de estrenos de otoño e invierno, donde el terror, las películas infantiles y algún que otro gran estreno como "El Hobbit" serán los protagonistas. Pero eso no indica que no haya noticias, porque ha sido una semana muy completa.

Spots, imágenes de futuros estrenos, posters... Una semana donde en España hemos tenido el estreno de películas tan dispares como "Desmadre de padre", "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" y "Las aventuras de Tadeo Jones"; comedia, acción con algo de terror y animación patria. ¿En USA? "Los Mercenarios 2" sigue triunfando (y no es para menos) y entra fuerte en taquilla "The Possession" producida por Sam Raimi (Arrastrame al infierno, El ejercito de las tinieblas) y que promete tener terror a destajo. Pronto nos llegará a nuestro país. Bueno, sin más preambulos, os dejo con el resumen de lo más interesante que ha dado la semana. Pasad y disfrutad.

-De entrada, os dejo con un póster de "Silent Hill Revelation" o, lo que es lo mismo, la secuela de "Silent Hill", que al fin parece que llegará a los cines dentro de muy, muy poco, y que adaptará la historia del videojuego "Silent Hill 3" de la que no contaré nada para evitar spoilers a quienes no la conozcan. El cartel mola bastante, y si la película es la mitad de buena que la anterior, merecerá la pena verla, eso seguro.

¡Vuelve Cabeza Piramide!

-Patrick Melton y Marcus Dunstan, guionistas de gran parte de la saga "Saw" y creadores de "The Collector", hablan de la futura adaptación al cine de "God of War" el famoso videojuego. Según dicen, muchas de las ideas de los videojuegos ya han sido trasladadas al cine, así que el enfoque debe ser diferente, quieren un Kratos más humano por lo que contarán su vida en familia y, sobre todo, quieren que Ares, el dios de la guerra, tenga más presencia. Esperemos que al final el proyecto se haga realidad.

-Y otro póster, esta vez de una película que va acumulando retrasos pero que parece que, al fin, veremos el año que viene, concretamente, en enero. Me refiero a "La Matanza de Texas 3D", que en vez de ser un reboot o un remake, será una secuela directa de las originales. Por ahora, el nuevo póster tiene muy, muy buena pinta. Espero que sea indicativo de lo que está por venir con el filme.

Siniestro, aterrador, macabro... Cara de Cuero está cerca

-Y más carteles, esta vez cuatro en uno de un estreno muy esperado, aunque no es de cine esta vez, sino en el formato televisivo; hablo de "American Horror Story: Asylum" la segunda temporada de "American Horror Story" que será bastante diferente a ésta, aunque algunos actores y actrices repiten pero no como los mismos personajes. ¿Habrá cameos? ¿Personajes que coincidan? ¿Fantasmas? Ya falta menos para uno de los grandes estrenos de la nueva temporada de series.

El particular estilo de "American Horror Story"

-Antes hablábamos de "God of War" y ahora vamos a por otro videojuego que podría llevarse al cine, "Metal Gear Solid". De nuevo hay planes serios para llevar a la gran pantalla las aventuras militares y de espionaje de Solid Snake. Ya hubo proyectos mucho antes, hace años, que estuvieron a punto a punto de llevar la saga al cine, pero al final no salieron. ¿Será esta vez la definitiva? Hideo Kojima, creador de la franquicia, ha dado pie a la preproducción del filme, comentando al mismo tiempo que le encantaría ver a gente como Christopher Nolan (Memento, Origen), Hugh Jackman (Australia, X-Men), Matt Damon (El caso Bourne, Dogma) y Ben Affleck (Daredevil, The Town) inmersos en el proyecto.

-No hay semana que no hablemos del remake de "Robocop", ¿eh? Las últimas noticias eran que Hugh Lauire (House, El vuelo del Fénix) al final no estaba contratado como el presidente de la OCP, así que, con el rodaje prácticamente a punto de comenzar se han buscado a un sustituto de lujo: Michael Keaton (Batman, Los otros dos). Personalmente, con lo que me gusta el actor, creo que incluso salimos ganando, y tras haberlo visto de malo en algún que otro filme, podría asegurar que estamos ante un villano a la altura del protagonista. Un filme que sigue teniendo un reparto impresionante.

-Y seguimos con posters. Ahora toca el primero de una de las películas más esperadas para los amantes del terror y el gore: "The Collection", la secuela de "The Collector", esa sorpresa que nos dieron los arriba mencionados Patrick Melton y Marcus Dunstan y que este año nos ha llegado a los cines españoles. El cartel promete mucho, y si el filme es tan bueno como el primero, podríamos estar ante otra pequeña joyita del cine de terror actual. Es una alegría que la secuela no es un rumor, sino algo real.

El coleccionismo puede ser algo peligroso

-Vamos a por cine de superhéroes... aunque debería decir que vamos a por series sobre superhéroes porque al fin se ha descubierto oficialmente ese proyecto del que habló Joss Whedon (Ángel, Los Vengadores) para hacerse cargo aparte de "Los Vengadores 2". Si recordáis, se habló de que habría una serie relacionada con "Los Vengadores" de la cual se sabía más bien poco, pero que no contaría con los protagonistas, claro. Todas las piezas ocupan su lugar y entonces ha surgido... "SHIELD", la serie de la que Whedon se hará cargo del piloto y cuyos protagonistas serán los agentes de la agencia que conocimos en "Iron Man" y cuyo director es Nick Furia. ¿Significará esto que veremos a famosos agentes de la organización como María Hill como protagonistas de la serie, enfrentándose a villanos y criminales disfrazados que no hemos visto en los filmes como el Conde Nefaria, el Zancudo, la Brigada de Demolición e incluso Ultrón? Puede ser, pero lo que es seguro es que estando Whedon el timón, este barco no podría tener mejor rumbo.

-Más arriba hablaba de que ya se había estrenado "The Possession" en USA. Pues bien, viendo el éxito que está consiguiendo, ya se habla de una futura secuela. Sam Raimi, productor de la película, ha respondido sobre el tema, alegando que existen muchas más historias sobre los Dybbuk que no se cuentan en la película, y que pueden ser exploradas en próximas películas.

-Y para acabar por esta semana, un nuevo póster, aunque en realidad deberíamos hablar de un póster artístico de la película "V/H/S" una película, en realidad antología de historias de terror sobre un grupo de ladrones que deben buscar una cinta concreta, pero que hallarán un cadáver frente a un televisor, rodeado de cintas vhs cada una con un terrorífico contenido distinto. Todo rodado con cámara en mano; terror subjetivo que tiene muy buena pinta, y del que hemos hablado bastante por aquí. Esperemos que no tarde en llegar, porque su trailer tiene muy, muy buena pinta.

Una de las películas de terror más prometedoras del año

Hasta aquí hemos llegado esta semana. Espero que os haya gustado, y poder veros aquí de nuevo el domingo que viene. Sed felices, portaos bien y pisad mucho el cine, a pesar de las trabas que nos ponen desde las "altas" esferas con los precios abusivos. ¡Hasta dentro de siete días!

Reseñas cinematográficas: Ted

Ficha Técnica

Título original: Ted

Director: Seth MacFarlane

Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Joel McHale, Patrick Warburton, Jessica Stroup.

Guión: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Música: Walter Murphy

Género: Comedia

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 106 minutos

Año: 2012

Sinopsis:

El pequeño John Bennett no tiene amigos. Nadie quiere estar a su lado. Por eso, cuando recibe como regalo un osito al que llama Ted, éste se convierte en su único y mejor compañero. Todo cambia cuando desea que Ted esté vivo para continuar juntos para siempre. Ted cobra vida y, años después, John sigue con él, viendo películas, soltando tacos, bebiendo, fumando maría y con la juerga y la inmadurez como únicos objetivos en la vida, algo que tiene que cambiar si quiere seguir con su novia. O, lo que es lo mismo, Ted debe irse de piso.

Reseña:

Este es uno de esos años en los que se estrenan películas muy, muy esperadas. Por ejemplo, hemos tenido "Los Vengadores", que muchos llevábamos esperando desde "Iron Man" hace cuatro años; también se ha estrenado la nueva de Spiderman, deseada desde que tras "Spider-Man 3" se anunció que al final no habría cuarta entrega con Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman) como director; tiene que estrenarse aún "El Hobbit", al igual que las nuevas aventuras del Juez Dredd en el cine, y no hablemos de la próxima "Paranormal Activity 4" o la ya estrenada "Prometheus". Son algunos ejemplos de películas cuya promoción ha sido a veces hasta agotadora. 

Entre tanto estrenazo, siempre surgen películas que, sin ser esperadas, incluso muchas veces, sin tener prácticamente spots y trailers detrás, se descubren como autenticas sorpresas que hacen muy agradable las visitas al cine. Seguro que todos conocemos alguna. "Ted" parece que ha sido algo así. Recuerdo que vi el trailer atraído por la idea de una película realizada por Seth MacFarlane, creador de "Padre de Familia" entre otras series animadas e irreverente, y que quedé encantado con la idea que se nos presentaba, de un oso gamberro, bebedor, fumador y malhablado que vivía con su mejor amigo, un humano que parecía no saber cómo madurar. Desde aquel día, marqué el estreno de "Ted" como imprescindible.

Ted aún sin vida

"Ted" es un producto muy personal. Tanto como las series creadas por MacFarlane, lo cual implica que hay que conocer su universo, su estilo de humor, sus referencias y, sobre todo, gustarte. Podría afirmar que si no os gusta "Padre de Familia" lo mejor es que os mantengais alejados de "Ted", pero en realidad debería afirmar que si no os gusta el humor de Seth MacFarlane, lo mejor es dejar en paz la película. ¿Qué tipo de humor es ese? Un humo que, en realidad, cuesta explicar, pero que al ver un par de capítulos de la serie de los Griffin se entiende perfectamente. Un humor escatologico, muy negro, lleno de referencias cinefilas (sin dejar de lado otros ámbitos del mundo del ocio como la literatura, o los videojuegos, o los cómics), con flashbacks que conducen a situaciones que apenas tienen que ver con lo que se está contando, muchas dosis de surrealismo, momentos absurdos al por mayor... Una delicia para quien esto escribe.

Evidentemente, quien no vea gracioso este tipo de humor, no debería ir a ver la película. De ahí que a mí no me guste el futbol, y pase de ver los partidos que se juegan, ¿no? En ese punto hay que tenerlo claro antes de encarar el visionado y la crítica de "Ted"; es lo que es, sin trampa ni cartoon, y cuando se anuncia como un producto del creador de "Padre de Familia" no dice más que la verdad, con todas sus consecuencias, para lo bueno (que es mucho) y para lo malo (que es menos, pero ahí está). Es curioso porque incluso el origen de la película era hacer una serie de animación, después una película de animación y, finalmente, lo que es "Ted".

Ted haciendo una de las suyas

¿Y qué es "Ted"? El protagonista de la película, un oso de peluche que adquiere vida gracias a John Bennett, un chico sin amigos que cuando consigue al oso desea que esté vivo. Dicho y hecho, a la mañana siguiente Ted está vivo, se convierte en famoso y, años después, todo el mundo lo ve con normalidad, mientras sigue viviendo con John, que tiene una novia a la que quiere, y que, viendo que con Ted no va a conseguir madurar nunca, le da un ultimatum: o se va Ted, o se acaba la relación.

"Ted" es una comedia muy atípica en cuanto a lo que se estrena en los cines. Y lo es precisamente por su humor. No cuesta reconocer lo que mencionaba más arriba, el "tipico" humor de "Padre de Familia", "Padre Made in USA" e incluso el de "El show de Cleveland". Es más, MacFarlane le pone la voz a Ted, como hace con muchos de los personajes de sus series, especialmente de las aventuras de los Griffin. Casi desde el principio, con ese niño al que le están dando una paliza, y con Patrick Stewart (X-Men, Hamlet) como narrador, el tono cómico de MacFarlane está presente; al fin y al cabo, las gracias a costa de Stewart en las series animadas son continuas, y ahí no acaba la cosa.

En mitad de la narración, por ejemplo, te pueden meter el anuncio de un helicoptero apache; la reacción de los padres de John con Ted no será la más calmada; tenemos peleas entre los personajes que parecen hacernos recordar las que tienen Brian y Stewie Griffin, o Peter Griffin y cierto pollo gigante; referencias cinematográficas a destajo, pero sobre todo muchas alrededor de "Flash Gordon" la película y cierto actor de la misma que provocan algunas de las más sonoras carcajadas (al menos a mí, otro gran fan del filme); la música parece orquestada para la serie animada; diferentes chistes y escenas, sobre todo algunas que tienen que ver con el sofá, y hasta tenemos algún que otro flashback.

Un día normal en la vida de Ted y John

Evidentemente, repito, no es un humor a para todos. Por ejemplo, los chistes sobre "Flash Gordon" y Tom Skerritt son muy propias también de las series animadas mencionadas, pero además son gags a los que se les da mucho tiempo de película, y en los que se insiste demasiado a lo largo del metraje. Quienes disfruten con estos chistes, se lo pasarán en grande; a quienes les parezcan demasiado absurdos, o no cojan las referencias, se aburrirán enormemente con ellos. Yo, por ejemplo, no pude parar de reír con todo lo que tenía que ver con "Flash Gordon"; sinceramente, de los mejores momentos que he pasado en el cine este año, pues es una película con la que crecí, como los protagonistas de "Ted".

Y hablando de los protagonistas, no pueden estar mejor. Ted es el rey de la película y, aunque me temía lo peor por estar doblado por Santi Millán (7 Vidas, Va a ser que nadie es perfecto) la verdad es que no lo hace del todo mal. Supongo que la cosa mejorará mucho en el original, y no me hubiese quejado si le hubieran puesto otro doblador al personaje, pero tampoco es que Millán lo haga mal, para nada, lo cual ha sido toda una agradable sorpresa. Ted es gamberro, socarrón, divertido, adicto al bebercio, a fumar marihuana y a follar, así como suena. Para nada resulta un personaje borde o desagradable en ningún momento, todo lo contrario; el trabajo de desarrollo del personaje hace que nos pongamos de su lado hasta cuando no tiene la razón, o eso parece. Además, los efectos digitales que le dan vida no pueden estar mejor aprovechados.

Tres son multitud, sobre todo si hay truenos de por medio

En el plantel de personajes reales, personalmente no me puedo quejar, ya me encantan Mark Wahlberg (Max Payne, Contraband) y Mila Kunis (El libro de Eli, Cisne Negro), ésta última además presta también su voz a algunos personajes de "Padre de Familia". De ambos se ha dicho mucho ya, y casi siempre bueno; Wahlberg hace tiempo que dejó de considerado el tipico actor guapa sin nada que aportar (sólo hay que ver "Boogie Nights" para corroborarlo) y Kunis es un valor en alza. A Wahlberg de un tiempo a esta parte le da igual camisa que camiseta y de hecho sirve lo mismo de bien para una película de acción, que para una comedia, como es el caso. Su química con Kunis es instantánea, pero con Ted va más allá; son autenticos colegas, y cualquiera que haya tenido un gran amigo sabe lo que pasa entre los dos personajes, y lo duro que es que se tengan que separar, una trama bastante interesante, con ciertos altibajos, aunque no provocados por los personajes, y que alcanza algunos de los mejores momentos de la película, como la fiesta donde se dan cita con cierto personaje que es para descubrir por uno mismo.

Entre los secundarios podría destacar a Giovanni Ribisi (60 segundos, Me llamo Earl) como el villano de la función, capaz de darnos momentos divertidos a la par que con muy mal rollo concentrado; un actor que siempre es un valor seguro, haga de lo que haga. También tenemos a Laura Vandervoort (Smallville) recordada sobre todo por ser Supergirl en "Smallville" y ciertos cameos la mar de tronchantes que es mejor callarse y que disfrutéis por vosotros mismos, porque son para enmarcar. Lo siento, pero no puedo comentar ninguno, y más cuando dos de ellos ya los he mencionado, aunque no directamente.

"Ted" es divertida, loca, absurda, bien trabajada, con buenos actores, un gran trabajo de todo el equipo... pero no es perfecta, claro. ¿Qué tiene de malo "Ted" aparte del hecho de ciertos chistes con referencias que muchos no pillarán y otros odiarán por su insistencia? La trama romántica. Y, que no se me entienda mal, no es una trama romántica ñoña, ni pastelosa, pero distrae demasiado la atención de los dos protagonistas auténticos  incluso a veces chirría un poco (ella quiere cambiarlo a él, y él acepta... extraño) y, unida a ciertos momentos demasiado sensibleros para la mala leche que tienen otros, da unos resultados raros, que chocan con el resto del filme.

Ted, mullido y ligoncete

Dejando esos pequeños detalles de lado, que hacen bajar la puntuación de la película un poco, nos encontramos ante uno de los filmes más divertidos del año. Una autentica gozada por diversos motivos; la pareja protagonista, los chistes, las referencias, "Flash Gordon", el tono cómico de MacFarlane, los cameos, y, sobre todo, Ted, personaje para recordar, y que ya tardan en "Padre de Familia" en mencionarlo de algún modo. Una película de sonrisas y carcajadas, de la que se deben mantener alejados los que aborrezcan el humor de Seth MacFarlane. Tanto por el tiempo que ganarían, como por el que harían ganar a los demás con sus críticas.

Nota: 8/10

Action Tales: ¡Marchando una de portadas! (III)

Hacía tiempo desde la última vez que tuvimos esta sección por el blog, ¿verdad? Ya iba siendo hora de recuperarla. Supongo que recordaréis que aquí vengo a comentar un poco las geniales portadas que los magnificos dibujantes de Action Tales han ido haciendo para mis series en todo el tiempo que llevo escribiendo para la página. De nuevo os traigo a dos portadistas muy diferentes, especialmente en estilo de portadas y duración en Action Tales; por un lado tenemos la portada para el número 12 de "Spiderman" realizada por Rafa Navarro, del que apenas tenemos más trabajos en Action Tales; por otra parte, encontramos la portada del número 1 de "Sutura" dibujada por Nememo, autor con el que colaboré bastante durante el tiempo que se mantuvo activo en Action Tales.

Spiderman #12

Portada realizada por Rafa Navarro

Rafa Navarro fue el dibujante que hizo la primera portada de mi etapa en esta serie. No, no comencé a escribir "Spiderman" en el número 12, sino muchísimo antes, pero las portadas fueron todas imágenes cogidas aquí y allí de Internet. Hasta que llegó el número 12, donde Rafa Navarro mostraba al Cazador Araña, un nuevo enemigo de Spiderman creado especialmente para la ocasión y que tenía que ver mucho con la trama totémica del personaje, que aún continua en Action Tales. Una poderosa imagen realizada por un magnifico dibujante que ojala se hubiera prodigado más por la página.

Sutura #1

Portada realizada por Nememo

Nememo era el apodo de uno de los dibujantes con los que más estrechamente he trabajado en Action Tales, hasta el punto de intercambiar correos, ideas y bocetos sobre las diferentes portadas que realizaba para mis fan-fictions. En este caso, Nememo fue practicamente co-creador de "Sutura", serie basada en un personaje surgido de "Curse of the Spawn", el primer spin-off de "Spawn". Es decir, estamos ante el fan-fiction/spin-off de un spin-off. Casi nada. En la saga que empezaba en este número, donde me dedicaba a presentar a los personajes, sobre todo a Gretchen Culver, que tras un encontronazo con un par de asesinos en serie y una banda de policías corruptos acababa asesinada; luego, recompuesta y resucitada se convertía en Sutura, una asesina en serie de asesinos en serie. Una serie oscura, cruda, violenta y sangrienta que siempre ha sido muy secundaria en Action Tales, y una de las primeras que empecé a escribir. Las impresionantes portadas de Nememo que muchas veces mostraban escenas del interior (como en esta ocasión) eran una maravilla para la vista.

En ambos casos no he podido encontrar enlaces para los trabajos de los autores, demasiado desaparecidos y alejados de Action Tales. Aun así, no os preocupéis; pronto dejaré más muestras del trabajo de estos dos espectaculares autores, y de muchos más. ¡No os lo perdáis!

Espero tener la siguiente sección lista más pronto que tarde. Os espero.

Novedades literarias: Arkham

Hoy vengo a hablaros de una antología de la que se está hablando bastante. Y no sin motivo, dado el tema tratado en ella y sus diferentes autores. Además, la editorial encargada de su publicación es nada más y nada menos que Tyrannosaurus Books, de la que nunca me cansaré de alabar, y que los que se pasen por este blog con asiduidad conocerán bastante bien. Una editorial joven pero que en muy poco tiempo ha crecido mucho, dándonos cantidad y calidad a partes iguales. Y "Arkham" pertenece a ambos bandos; una antología bien nutrida y con calidad desbordante.

El proyecto de "Arkham" comenzó en el seno del famoso blog de "Infectados" llevado por la escritora Macu Marrero. A él se unieron varios escritores que volaban alrededor del blog, más alguno que otro salido de una convocatoria realizada para completar la antología. ¿Y cuál es el objetivo de "Arkham"? Relatos de calidad narrados por escritores nacionales y que giran alrededor del mundo de Lovecraft, centrados especialmente en la ciudad de Arkham, que muchos conocerán por sus referencias en la mitología batmaniaca, ya sabéis, el famoso Asilo Arkham donde el Joker, Dos Caras y compañía descansan entre crimen y crimen.

Y entonces nació "Arkham". 16 relatos más un prologo, realizados por distintos autores, con diferentes estilos y mucho, mucho amor por el genio de H. P. Lovecraft. 16 escritores que ya están dando que hablar, o que ya han dado que hablar, o que lo darán; una mezcla la mar de sugerente, perfecta para conocer nuevos autores y reencontrarse con otros que algunos ya seguimos por todas partes.

Sin más dilación, os dejo con la lista de relatos y sus autores:

-En la salud y en la enfermedad de Iris Mantinaya

-La vieja tradición de Beatriz T. Sanchez

-El que mira de Santiago Sánchez Pérez

-Ciclo eterno de Macu Marrero

-El caniche de Laura S. B.

-El nº 194 de Angel Street de Patry Bruha Brujah

-Equilibrio de Karol Scandiu

-Extenuación de Irene Comendador

-Los extraños días de Javier Fernández Bilbao

-Extraña melodía de Eva María Castillo Díaz

-El secreto de Angus Wheeler de Miguel Ángel Naharro

-Damnatio de Ave Marcos

-La verdad de las tinieblas de Dani Durán

-El oscuro pasajero: Lujuria de Lucía Pérez Sainz

-El despertar de Athman M. Charles

-El espejo de Rodrigo Yañez

La antología se puede encontrar en la página de Tyrannosaurus Books por el precio de 13,50 euros en formato físico, aunque actualmente esa edición está agotada, en espera de una segunda.

También está en e-book al precio de 3 euros. Podéis comprarla aquí mismo.

Autores nacionales y Lovecraft, ¿os lo vais a perder? Yo creo que no.