Charlamos con... David Rozas Genzor

¿Cómo? ¿Que creíais que la nueva sección de entrevistas "Charlamos con..." había muerto antes de comenzar? En absoluto, y menos con tan buenos resultados como los que dio la entrevista con Irene Comendador. Simplemente, se estaba tomando un descanso para coger fuerzas y que el salto sea aún más potente. Y allá vamos con la segunda entrega de "Charlamos con..." este vez con un autor al que hay que estar muy, muy atentos, porque si no fuese suficiente con el éxito que está teniendo su primer publicación en solitario, la antología de relatos, "Desde las entrañas" (que próximamente reseñaré por aquí) nos tiene preparado un 2013 literario de aúpa. 

"Desde las entrañas" nació el año pasado al quedar David tercero en el Certamen Literario organizado por la editorial Seleer. Precisamente, esto significaba la publicación de los cuatro relatos presentados en una antología. Por si eso no fuese poco, es miembro de ESMATER (Escritores Madrileños de Terror) y de recientemente se ha unido también a EATER (Escritores Apocalípticos y de Terror). Y es sólo el principio de una prometedora carrera que tiene mucho talento y esfuerzo detrás. Sin más dilación, os dejo la entrevista a David, junto a su biografía literaria y unas palabras sobre "Desde las entrañas":

-Biografía literaria-

David Rozas Genzor (Zaragoza, 1979) creció alimentándose de libros, cómics y películas de terror, fantasía y ciencia ficción. Esa inquietud constante hizo bullir su imaginación y lanzarse a escribir desde bien niño, logrando premios en el colegio, en el instituto y en la facultad gracias a relatos breves.

   

Colabora en la revista comarcal “Zafarache” con artículos históricos desde 2009, como crítico literario en la web “Casa de libros perdidos” (“DRG” -2010) y como crítico de cine en Athnecdotario Incoherente con el seudónimo de “Rozikas” desde 2011.

            

En 2010 decide formarse seriamente en la escritura e ingresa en la escuela de escritores de Zaragoza. Fruto de su esfuerzo y constancia, es premiado en 2012 con un segundo premio en el Certamen Enrique Jardiel Poncela de relatos. Pero su mayor logro literario hasta el momento llega unos meses más tardes, cuando obtiene el tercer premio del Certamen Literario organizado por la editorial Seleer, que significa la publicación de los cuatro relatos de terror presentados al concurso.

            

“Desde las entrañas” es el título resultante para el primer libro de este autor zaragozano. Supone el pistoletazo de salida para una larga carrera literaria, cuyo siguiente hito está ya a la vuelta de la esquina…

SINOPSIS de “Desde las entrañas”

Desde las mismas entrañas de su creador, surge una obra tan trepidante como perturbadora. Cuatro relatos adictivos sumidos en una atmósfera malsana y desasosegante que atraparán al lector desde la primera página. Cuatro historias distintas donde las vidas de sus personajes giran 180 grados de forma súbita hacia la fatalidad.

           

 Un grupo de supervivientes enfrentándose al horror que esconde una casa llena de recuerdos y peligros; una extraña niña con un cometido impredecible que irrumpe misteriosamente en la vida de un joven; un accidente imprevisto en las minas de Marte que teñirá de rojo las vidas de los colonos; un embarazo tan increíble como relevante desembocará en el más difícil de los partos para su progenitor… 

                                  

La imaginación y el talento de David Rozas están detrás de las escenas tensas que nos esperan en cada paso de página, como quien da la vuelta a una esquina oscura y siniestra tras la que sólo aguardan horrores.

           

Ya no hay vuelta atrás, amigo lector. Tú y yo solos aquí dentro. ¿Te atreves a traspasar el umbral y enfrentarte a lo desconocido?

1.- Antes de comenzar me gustaría darte las gracias por disponer de algo de tu tiempo para esta entrevista, la segunda que se publica en la Cueva del Extraño. Espero que te sientas como en casa y que disfrutes de las preguntas.

Siempre es un placer abrir mis “entrañas” en canal a compañeros y lectores.

2.- Vamos allá con la primera pregunta, ¿cómo se define David Rozas Genzor como escritor?

Inquieto, explorador, cotidiano, visual, dinámico… Me encanta la acción, los giros sorpresivos en la historia y la recreación. Procuro que el lector viva lo que está sucediendo como si estuviera en la piel del personaje.

3.- ¿Cómo sentiste el gusanillo de la escritura? ¿Cuándo empezaste a escribirte? ¿Y a publicar?

Recuerdo haber escrito desde que tenía memoria. De hecho, mi primer premio literario, por llamarlo de alguna forma, me llegó en la EGB por un cuento navideño. Los profes les decían a mis padres que no sería un hacha con los números, pero que de imaginación iba sobradísimo. Y de ahí pasamos al instituto, donde también cayó algún premio y la admiración de los profes de lengua e historia. El año frustrado en la facultad me sirvió también para cosechar otro logro literario. El caso es que, por aquel entonces, mis hormonas no estaban por la labor de exclamarme: “¡Hey, tío! ¿Por qué no le das más caña a esto y lo perfeccionas?”. Así que los años pasaron, hice artículos y reseñas para revistas y páginas web, incluso empecé una novela a la aventura que está ahí a la espera de un arduo reciclaje, y hace poco más de dos años me dije, o más bien el “brainstorming” de ideas y proyectos me obligaron, que tenía que formarme y hacer algún curso de escritura. 

Me inscribí a la escuela de escritores de Zaragoza, y a partir de ahí, todo vino rodado. Digamos que la furia literaria que bullía en mis entrañas (¡qué jodías ellas!) surgieron cual geiser reprimido por la madre naturaleza. Supe que la literatura era mi camino desde entonces y aquí estoy, conociendo y aprendiendo mucho de su complejidad y sus vicisitudes.

4.- Como escritor, ¿qué géneros te interesan? ¿Y como lector?

El terror ha sido el que más me ha apasionado, pero también durante los años en la escuela me dí cuenta de que poseo un lado intimista que debo explotar con más asiduidad. Tengo relatos cotidianos y costumbristas que se han llevado muy buenas críticas, y uno de ellos un premio “Jardiel Poncela”. También he cultivado los géneros histórico, fantástico y de aventuras. Y como lector, más de lo mismo. Hay que estar aprendiendo continuamente del resto de autores y reciclarse.

5.- ¿Qué referentes has seguido en tu carrera literaria? Es decir, ¿qué autores te han tocado hondo? ¿Crees que hay algo de ellos en tu estilo?

De crío leí a Poe, de joven muchos cómics y pelis de terror y fantasía, y ya de adulto lo intenté con King y no me atrajo. Y dejé de lado a Lovecraft y Barker, por el momento. Reconozco que los clásicos son fuente de inspiración ineludible, pero a día de hoy no se me han aparecido como a Anne Germain para darme la tabarra. Quiero forjarme un estilo propio, dinámico, visual y directo. Tendré mis influencias dependiendo de mis lecturas o de mis estados de ánimo, pero siempre procuraré ser fiel al mismo. Sin cerrarme tampoco a experimentar, por supuesto. El que no arriesga, a veces no gana.

6.- Vayamos a por “Desde las entrañas”, tu primera publicación en solitario, ¿cómo surgió la idea de la antología?

En este caso, no surgió. Presenté los cuatro relatos que la conforman a un certamen literario a nivel nacional que organizaba la editorial Seleer junto con la web Athnecdotario Incoherente y me quedé en tercer lugar. 

Fue una gran sorpresa, ya que no esperaba ese resultado, y además la mención del premio incluía la publicación de los cuatro relatos en un libro. Imagínate, mi primer libro; el loco sueño de un escritor novel.

7.- ¿Qué podemos encontrar en ella? ¿Qué puedes contarnos sobre sus relatos?

Son cuatro historias completamente distintas, donde el hilo conductor es, indudablemente, el terror dentro de varios subgéneros. Tenemos desde zombis hasta babosas marcianas en horror cósmico, pasando por la llegada moderna de un mesías de procedencia insondable. Todas ellas son historias muy visuales, tensas y adictivas. También dejo vía libre al humor en uno de los mejores relatos, “La sombra de la niña”. En definitiva, es un libro que está gustando y del que no he recibido hasta el momento ningún “feedback” negativo del lector.

8.- ¿Por qué una antología y no una novela?

Creo que la respuesta a la pregunta 6 ya casi responde la pregunta. Hasta ahora, me he encontrado muy cómodo con los relatos. Me he formado con ellos. Poco a poco, las pequeñas historias van cogiendo más extensión y profundidad, y la idea de lanzarme a la escritura de una novela cobra cada día más forma. Por temas y proyectos que llevo en mente no será.

9.- Has publicado “Desde las entrañas” con Editorial  Seleer. ¿Qué tal tu experiencia con ella?

De momento, salvo algún problema que pudo subsanarse a tiempo, no tengo mayor queja de ella. Teniendo en cuenta que es una editorial “blanca” o de autopublicación, y después de escuchar los problemas que han tenido muchos autores con editoriales así, me puedo dar por satisfecho a día de hoy.

10.- Debo confesar que la portada me encanta, ¿tuviste algo que ver con ella, o fue sólo cosa de la editorial?

Afortunadamente, conseguí que la ilustración de mi querido colega Juapi fuera admitida para ser mi portada. Es una ilustración grotesca que hace alusión al título de la antología (algo horripilante que nace “desde las entrañas” de su creador), y que se basa en el segundo relato del libro: “Nubes de Marte”.

11.- La antología está teniendo bastante éxito, ¿has pensado en una segunda parte?

De momento estoy lidiando en varios proyectos literarios y no tengo tiempo para pensar en ello, pero todo se andará. Seguro.

12.- Sabemos que eres parte de ESMATER, la asociación de Escritores Madrileños de Terror. ¿Qué tal está siendo la experiencia?

De momento, estoy conociendo a compañeros de letras excelentes, y hace unas semanas asistí al primer evento de la asociación. Espero poder colaborar todo lo que pueda y participar en los proyectos que vengan.

13.- ¿Cómo ves la actualidad editorial en nuestro país?

Respecto al terror y la fantasía, cada vez un mayor auge. Es notoria la aparición continua tanto de autores como de editoriales específicas del género. Que editoriales grandes del país estén creando líneas dedicadas a ellos, es una buena señal y motivo de satisfacción. Por fin se empieza a creer en el terror, aunque queda todavía mucho camino para que se lo respete como se merece. Quizá los tiempos críticos que corren en muchos ámbitos no inviten demasiado a la lectura de este género, pero no hay que desanimarse, al contrario. Hay que trabajar más para seguir teniendo un hueco en todas las librerías.

14.- De un tiempo a esta parte, parece haber aparecido una potente ola de escritores de terror en España, ¿crees que será algo temporal, o que esto acaba de comenzar?

Como ya he dicho antes, esto sólo acaba de comenzar. Queda todavía mucho recorrido y los tiempos no acompañan, pero todo objetivo, con trabajo y calidad, se acaba consiguiendo.

15.- ¿Cuál es el trabajo literario que te ha dejado más satisfecho hasta el momento?

Sólo puedo hablar de mis entrañas, pero está en camino una trilogía Z escrita junto con David Ruiz del Portal que se llama “El Legado de Christie” y que en breves comenzaremos a mover por las editoriales. Esperemos que tenga el reconocimiento que se merece, porque nos está llevando mucho curro tanto a mí y a David como a nuestro ilustrador, Juapi, un tipo que está dando mucho que hablar con su trabajo.

Este año, por otro lado, estoy inmerso también en varias antologías de terror, como coordinador y participante, que espero lleguen a buen puerto.

16.- Recomiéndanos una película y un libro de terror.

Un libro de terror que me marcó fue “Apocalipsis Z”, el primer volumen de la trilogía de Manel Loureiro que conoce todo el mundo. Nunca antes un libro de este género había apasionado tanto a lectores habituales del género como a gente que nunca antes lo había consumido. También hay por ahí alguna antología de NOCTE, o los trabajos en solitario de David Jasso (“La Silla”), J.M Tamparillas (“Carne de mi carne”), Emilio Bueso (“Diástole”)… Y películas, muchas… Ahora mismo sería incapaz de decirte un solo nombre. Para buenos filmes de culto, hay que remontarse a las décadas de los 80-90, con las adaptaciones de las novelas de King, los zombis de George Romero, Darío Argento, Joe Dante… Ahí lo dejo.

17.- ¿Hasta dónde te gustaría llegar en esto de escribir?

El sueño de todo escritor que ya ha publicado es dedicarse por entero a ello. ¿Cómo? Pues la forma normal y directa es recaudar dinero y popularidad a través de muchas ventas. Hay escritores que también llegan a convertirse en editores, agentes literarios, correctores profesionales… sin abandonar del todo su carrera literaria. Eso es algo que tampoco me importaría.  Existen varias fórmulas para vivir completamente de esto, pero la principal es que ames este mundo. Si nunca pierdes la ilusión, harás bien tu trabajo y el resto llegará rodado.

18.- Proyectos futuros, ¿puedes contarnos algunos? ¿Qué nos tienes preparado para más adelante?

La trilogía de “El legado de Christie” y varias antologías. Mi próximo proyecto en solitario es algo totalmente opuesto al terror que versará sobre los beneficios de la terapia con animales.

19.- ¿Qué estás ahora mismo escribiendo? ¿Y leyendo?

Escribiendo para antologías, y a la vez, dando una última corrección al primer volumen de Christie, “El diario de Owen”. Me distraigo ahora mismo leyendo “Diario de un zombi”, de Sergi Llauger, y la antología “Legendarium”. Me están gustando ambos.

20.- Esto se acaba, y es una pena, pero, ¿qué consejos les darías a aquellos autores que están empezando?

Por este orden, y para no enrollarme demasiado: Leer, leer, leer, escribir, escribir, paciencia, leer, escribir, escribir, escribir, paciencia, leer, escribir, escribir…

21.- Ha sido un auténtico placer charlar contigo, David. De nuevo, muchas gracias por tu tiempo, mucha suerte con tus siguientes proyectos y espero que sigas triunfando con “Desde las entrañas”.

Gracias a ti por tu ofrecimiento y por la variedad de preguntas. Un placer. ¡Y leed “Desde las entrañas”, amiguetes! (Parafraseando, que es gerundio).

Novedades cinematográficas: De maníacos va la cosa, ¿adiós a la Liga de la Justicia?, los zombis de Stephen King y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Parece mentira, pero ya han pasado siete días. ¡Ya es domingo! Y ya tocan las novedades cinematográficas de la semana o, al menos, un buen resumen de lo que ha dado de sí, que sigue siendo mucho, aunque estos últimos siete días han sido algo escasos en cuanto a imágenes y nuevos posters; los rumores y las noticias han sido los protagonistas, en realidad.

Pero no los únicos. Recordemos que la semana comenzó algunos trailers exclusivos y nuevos aparecidos en la Super Bowl. Tuvimos más avances de "Iron Man 3", "Oz, un mundo de fantasía", "Star Trek: En la oscuridad", etc, etc. En cuanto a estrenos, la taquilla USA se mantiene más o menos equilibrada, con "Memorias de un zombie adolescente" entre los primeros puestos. A España ha llegado esta semana "Mamá", la terrorífica película producida por Guillermo del Toro (Hellboy, Mimic) basada en el corto del mismo nombre aparecido en 2008. Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos con un póster, en este caso, uno británico de "Maniac" remake de la película de terror del mismo título y clásico del gore. En la original, un asesino sanguinario paseaba por las calles en busca de víctimas, siempre mujeres, a las que acababa por arrancar la cabellera para adornar su siniestra colección de maniquís. Este remake, protagonizado por Elijah Wood (The Faculty, Sin City) tuvo muy buena acogida en el pasado Festival de Sitges. Esperemos que nos llegue pronto de manera oficial.

Elijah Wood y sus... amigas

-Parece que los filmes basados en personajes de DC Comics no pasan su mejor momento. Una de las adaptaciones más esperadas es la de la Liga de la Justicia a la pantalla grande, especialmente, tras haber comprobado el éxito de taquilla y calidad de "Los Vengadores". Sin embargo, las cosas no están siendo fáciles para Warner-DC; el primer guión sobre la película, según se comenta, es bastante malo, y ya ha sido desechado. Así que, tras cientos de rumores, decenas de comentarios, y muchos posibles planes, Warner ha decidido esperar a ver los resultados de "El Hombre de Acero", la nueva película de Superman, para dar luz verde definitiva a "La Liga de la Justicia". Una pena que estén haciendo las cosas tan mal viendo lo que está consiguiendo Marvel Studios por su parte.

-Muchas idas y venidas ha dado por los pasillos de guionistas, productores y directores "Cell", la adaptación a la pantalla grande de la novela de Stephen King (Un saco de huesos, Cujo) en la que trata el tema zombi desde una perspectiva bastante diferente. Finalmente, parece que todo se pone en marcha, y si ya se había hablado del actor protagonista, John Cusack (Con-Air, 1408) ahora se acaba de confirmar el director, será Tod Williams, responsable nada más y nada menos que de "Paranormal Activity 2". "Cell" nos cuenta la historia del Pulso, que convierte en zombi a todo aquel que está usando el teléfono en el momento de su aparición, creando un apocalipsis instantáneo.

-Vamos allá con algo de terror. Os traigo el primer póster oficial de "The Culling", que nos cuenta la historia de un grupo de amigos universitarios que tienen que cambiar sus planes de fin de semana cuando, de viaje, se topan en una vacía cafetería de carretera a una niña. Deciden entonces llevarla hasta su casa, donde tendrán que pasar la noche. No tardarán en descubrir que el infierno está a punto de desatarse sobre ellos. Tiene muy buena pinta; habrá que estar atentos a ella.

Terror y niños, ¿puede haber algo más aterrador?

-Y sorpresa, sorpresa en el terreno de los videojuegos llevados al cine. "Hitman", el famoso videojuego donde encarnamos a un asesino a sueldo con un pasado misterioso, truculento y repleto de secretos, volverá a los cines. Recordemos que ya hubo una adaptación en el 2007, dirigida por Xavier Gens (The Divide) y protagonizada por Timothy Olyphant (The Crazies, Una escapada perfecta) que, aunque no tuvo demasiado éxito, personalmente, vi bastante buena como adaptación. Ahora parece que en Fox quieren recuperar al personaje del Agente 47 para el cine y han pensado en Paul Walker (Inmersión Letal, A todo gas). Sinceramente, creo que cualquier otro actor le vendría mejor al personaje. Habrá que ir viendo qué ocurre.

-Hablemos de "Star Wars". Y es que, hacía tiempo que la franquicia galáctica no traía tantas y tantas noticias, y más rumores. Esta semana han surgido varios, debido a que desde Disney no sólo prometen explotar el filón de las dos trilogías aparecidas en cines por el momento, sino que van a aprovechar todo el universo de George Lucas al máximo. ¿En qué se traduce esto? Películas sobre personajes secundarios, explorar la mitología "Star Wars", etc, etc. Mil posibilidades con las que Lucas no se atrevía en el cine, pero que sí han ido viendo la luz en videojuegos, novelas y cómics. De este modo, han saltado rumores que apuntan a que podríamos tener película propia para Han Solo, para el cazarrecompensas Boba Fett y para... ¡Yoda! Sinceramente, los dos primeros proyectos no los veo tan descabellados, ¿una película de acción y aventuras con un Han Solo interpretado por un actor joven capaz de continuar el legado de Harrison Ford (A propósito de Henry, Lo que la verdad esconde)? Valor seguro. ¿Una película oscura donde el villano sea el protagonista, los buenos los malos del filme y donde se explore la parte más cruda de "Star Wars", con cazarrecompensas por todas partes? Lo compro. ¿Una película de Yoda? Personalmente, suena a rumor, pero veremos en qué acaba todo, como siempre.

-Nuevo póster de "G.I. Joe: La Venganza", segunda parte de las aventuras de los Joes en el cine, y que se tenía que haber estrenado el año pasado, pero problemas con la muerte de uno de los personajes del filme ocasionaron que los productores retrasasen el estreno. Al fin, la veremos dentro de muy poco, y toca empezar la campaña viral, con este póster donde se nos anima a entrar en Cobra, una organización con futuro. ¿Os apuntaríais?

Unirse a Cobra, la solución al paro

-Mark Wahlberg (Max Payne, Ted) y Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers) insisten en el rumbo que va a tomar la franquicia de los robots gigantes en "Tranformers 4". No será exactamente un reboot, porque se mencionarán los hechos a de las anteriores entregas, y se tendrán en cuenta, pero, por lo demás, todo será totalmente diferente. Protagonistas, robots, diseños, modelos... Tuneado de arriba abajo, vamos, pero teniendo en cuenta la trilogía original. Puede salir algo muy bueno de todo esto, vaya que sí.

-Ya se está negociando con diferentes actores y actrices para que estén en "Godzilla", la nueva película sobre el monstruo gigante que se estrenará el año que viene y será dirigida por Gareth Edwards (Monsters). Parece ser que se tiene puesto el punto de mira en Elizabeth Olsen (Silent House) y en el magistral Bryan Cranston (Breaking Bad, Total Recall) para que formen parte del filme. Dos buenas elecciones, a mi parecer.

-Sorpresa en cuanto a repartos. Con el rodaje de la segunda parte de "Insidious" ya en marcha, se ha unido una nueva actriz a la familia encabezada por James Wan (Saw, Sentencia de Muerte). Jocelin Donahue (La casa del diablo, The Burrowers) se une al reparto de la película, como un personaje que no vimos en la primera entrega. Una cara nueva entre tantos conocidos, ¿cuál será su papel? Esperemos descubrirlo muy, muy pronto.

-Vamos acabando por esta semana. ¿Y qué mejor que con un teaser póster de "Rec 4: Apocalipsis", la supuesta última entrega de la saga dirigida en este caso en solitario por Jaume Balagueró (Mientras duermes, Darkness). Un teaser póster realizado para su pre-venta internacional., además.

¿El final de la saga?

Y esto ha sido todo por esta semana, amigas y amigos. Dentro de siete días nos veremos de nuevo. Como siempre, muchas gracias por visitar el blog, por adentraros en esta sección y sed felices. ¡Hasta el domingo que viene! No faltéis.

Reseñas comiqueras: Batman #5

Ficha Técnica

Guión: Scott Snyder

Dibujo: Greg Capullo

Portada: Greg Capullo

Publicación original: Batman #5-6 (2012). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #5 (2012). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
Batman permanece desaparecido desde hace días. El comisario Gordon espera, incansable, con la señal encendida, a que aparezca, mientras los compañeros del Caballero Oscuro le buscan. En realidad, Batman se encuentra en un laberinto donde la Corte de los Búhos pretende volverle loco primero, y destruir su cuerpo después, por medio de su más formidable guerrero: la Garra.


Reseña:
Seguimos el viaje hasta el crossover "La noche de los Búhos" y, si la cosa ya está bastante oscura para nuestro héroe (¿nuestros héroes?) imaginaos lo que puede pasar cuando la Corte de los Búhos lance todo su poder ya no sólo contra Batman, sino contra sus allegados: Robin, Nightwing, Red Robin, Batgirl, Capucha Roja, etc, etc. En este número, Batman las pasa canutas, y es sólo el principio, así que no es exagerado pensar que lo bueno está por llegar, y eso que lo que leemos en este cómic sigue siendo muy, pero que muy bueno.

Scott Snyder (La Cosa del Pantano) y Greg Capullo (Spawn) siguen formando un equipo espectacular. No deja de ser curioso que, en el reportaje que viene al final del cómic este mes, se nos cuenten algunos roces que han sufrido en su relación laboral, especialmente para la realización del número cinco USA de "Batman" (ahora explicaré por qué). Superados esos pequeños escollos gracias en parte al editor de la serie, guionista y dibujante siguen juntos en la brecha, ofreciendo el que para mí es uno de los mejores cómics regulares del momento, porque lo tiene todo; terror, acción urbana, personajes, tensión, emoción, historias de detectives, y sin alejarse lo suficiente del género superheroico como para convertir a Batman en otra cosa. Pero alejar se aleja, eso sí; quizás por eso estoy disfrutando tanto la serie.

Y es que, desde que empezó la serie de Snyder y Capullo, estaba claro que no iba a tirar por caminos ya conocidos, sino por otros bastante diferentes, oscuros, siniestros, realistas, urbanos... Y este número, que contiene dos cómics USA por supuesto, es un gran ejemplo de ello. Un cómic donde Batman debe sobrevivir sin sus chismes, sin su cinturón, sin sus amigos, sin sus aparatos, sin los ingenios mecánicos que consigue gracias a su gran fortuna. Incluso debe sobrevivir con su mente a medio paso de quebrarse, con su gran inteligencia siendo destrozada, picoteada por sus enemigos, de forma paulatina. El guión de Snyder nos muestra a un Batman destrozado, derrotado, herido y que debe sobrevivir por una de las fuerzas más poderosas del universo: la fuerza de voluntad. Un característica que poseen muchos héroes y que funciona mejor que los superpoderes más codiciados.

Batman derrotado por la Garra

Greg Capullo ayuda de manera imprescindible a que tengamos la sensación de que Batman sólo dispone de sí mismo, y que está lejos de ser un superhéroe imbatible. Por ejemplo, sólo hay que ver esas escenas en las que el traje aparece destrozado, con pocos detalles y accesorios e incluso en algunas viñetas le viene hasta grande, por no hablar de ese gran acierto que es dejar un ojo de Bruce Wayne a la vista, para que, como él mismo, contemplemos el horror al que se enfrenta en el laberinto de los Búhos. Incluso la pelea contra la Garra está lejos de toda belleza, elegancia, o épica; es, simplemente, Batman usando su voluntad, su rabia y sus ansias por ganar dándole una paliza a su enemigo, al que considera, al final, un criminal más, sin nada que lo haga especial, después de todo.

De este modo, el cómic nos cuenta el periplo de Batman por el laberinto donde lo han encerrado la Corte de los Búhos. Agotado físicamente  y siendo castigado psicologicamente, cuando ya no puede más, tras días recorriendo el lugar, se enfrenta a la Garra que lo atrapó. Será el comienzo de una dura lucha de la que no tienen constancia todos sus compañeros, desde el comisario Gordon hasta Capucha Roja, que le buscan desesperadamente. Así, el cómic se divide en dos partes: la primera, en la que Batman es torturado psicologicamente en el laberinto, y la segunda, donde es destrozado físicamente por la Garra ante la mirada de los Búhos.

Ambas partes se complementan perfectamente gracias al buen hacer de los autores del cómic. Aunque, especialmente reseñable es el cómic dedicado al laberinto, por razones que no puedo comentar aquí para no estropear la sorpresa. Solamente diré que Snyder y Capullo logran transmitir la locura que rodea a Batman al lector, mediante unas viñetas que nos cogen desprevenidos, la verdad. Muy atrevida DC al publicar algo así, y muy buena idea por parte del guionista y el dibujante. Es raro encontrar experimentos así, en un mundo editorial al que no le gustan los riesgos, y más en una de las editoriales grandes de cómics USA; y aún extraña más que funcione a las mil maravillas, como en este caso.

El laberinto provoca que la locura se asome a la mente de Batman

Gracias a esto, podemos sentir que estamos en una especie de pesadilla, a la que la Garra pone fin de la peor de las maneras, en un paisaje onírico en el que, llegados a un punto, no sabemos qué es arriba, y qué es abajo. No sabemos si lo que vivimos es verdad, o no, si es una ilusión o la realidad atropellándonos a base de bien. Damos la mano a Batman, e intentamos que su voluntad nos ayude a ambos a sobrevivir. Luego, toca la dura paliza; sangre, huesos rotos, piel rasgada... ¿sobrevivirá Batman? No es que ni siquiera quede claro, es que además la cosa se pone peor, para él  y para todos, porque la Corte de los Búhos pone en marcha su plan más ambicioso.

Snyder sigue cumpliendo con creces. La historia que va tejiendo sale sin prisas, pero tampoco sin pausas innecesarias. Además, como decía más arriba, esa unión de relato de detectives, con historia de terror y acción urbana le va a las mil maravillas al personaje. Snyder consigue que los Búhos y su Garra sean un enemigo formidable, de esos que de verdad rezuman peligro por los cuatro costados. Uno siente preocupación por Batman cuando los Búhos y la Garra atacan, y hace falta bastante talento para que, a estas alturas, provocar en el lector desasosiego sobre el destino del héroe.

En cuanto a Capullo, ¿qué decir de él a estas alturas? Poco malo podría decir de él incluso en su momento más flojo, pues me encanta desde los tiempos de "Spawn". Me encanta que todo lo tenebroso, tétricos y terrorífico de aquella serie lo haya trasladado a esta. Como ejemplo, ver a a Corte de los Búhos y sus componentes, bastante siniestros, o la escena en la que un monstruoso Batman se levanta, quitándose de encima a los Búhos, o, como ya he mencionado más arriba, todo el número del laberinto. Y eso sin contar con las portadas, impresionantes las dos del artista, especialmente la que ilustra el número español, con ese Batman-Búho. También contiene el cómic dos portadas alternativas, una de Chris Burnham, bastante trabajada, y otra de Gary Frank (Supreme Power, Los Vengadores), dibujante que es otro de mis favoritos; en este caso la portada es más sencilla, pero muy eficaz.

Portada de Greg Capullo para el "Batman #5"

En resumen, la serie sigue muy, pero que muy bien. Pronto tendremos por aquí el crossover de "La noche de los Búhos" y los encargados de los cómics no sólo serán Snyder y Capullo. Espero que la calidad no se resienta demasiado, porque, por ahora, "Batman" es una de las mejores colecciones comiqueras que podemos leer. Tanto para lectores veteranos, como para los más novatos.


Nota: 8,5/10

Reseñas cinematográficas: ¡Rompe Ralph!

Ficha Técnica

Título original: Wreck-It Ralph

Director: Rich Moore

Intérpretes: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Mindy Kaling, Ed O´Neill, Rich Moore, Horatio Sanz, Martin Jarvis.

Guión: Phil Johnston

Música: Henry Jackman

Género: Animación, comedia, acción, fantástico

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 101 minutos

Año: 2012

Sinopsis:

Rompe Ralph es un villano de videojuego. Durante años ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el protagonista del juego en el que viven. Harto de tener que ser un cero a la izquierda, mientras el héroe se lleva la gloria y, sobre todo, las medallas, Ralph decide entonces cambiar su propósito en la vida y lograr una medalla de héroe. Para ello, pasará de un videojuego a otro, poniendo en peligro, sin saberlo, las vidas de muchos de sus compañeros. ¿Logrará conseguir la ansiada medalla, o por el camino se dará cuenta de que ser un villano no es incompatible con ser un auténtico héroe?

Reseña:

Vamos poniéndonos al día con los últimos estrenos que dio el recientemente pasado año 2012. Y ahora toca centrarse en una de las películas más esperadas de ese año, un filme que despertó en mi gran interes desde sus primeras imagenes, ¿los motivos? Dejando a un lado la alta calidad que está adquiriendo Disney con sus filmes de animación por ordenador en sus últimos tiempos, uno muy claro: los videojuegos. Y es que, ver en una misma película a Sonic, Pacman, personajes de "Street Fighter", otros de "Mortal Kombat" y escenarios basados en algunos de los videojuegos más famosos del mundillo, no podía hacer más que provocar en mí unas intensas ganas de ir al cine en cuanto se estrenase.

Y el trailer del filme fue la puntilla que necesitaba. Un villano de videojuego intentando ser algo que en realidad no es, continuas referencias, un constante homenaje a los juegos de 8 bits, personajes de otros juegos interactuando entre ellos... ¡Incluso una leve crítica a la importancia de la violencia en los videojuegos de hoy día! "¡Rompe Ralph!" terminaba de descubrirse como un gran producto que todo gamer debía ir a ver. Pero, ¿y si las expectativas levantadas no se cumplían? Afortunadamente, no ha sido así; se han cumplido, y con creces.

Una situación cotidiana en el videojuego "Repara-Félix Junior"

"¡Rompe Ralph!" es el ejemplo perfecto de que el 2012 ha sido uno de esos grandes años para el cine de animación. Divertidas películas como "Ice Age 4", otras con mensaje y más infantiles como "Lorax: La busqueda de la trufula dorada", hemos tenido animación alternativa con "Frankenweenie", e incluso Pixar parece haber levantado cabeza con "Indomable (Brave)", entre muchas otras. Y, precisamente, lo mejor de todo es que ha sido otro año perfecto (el 2011 fue otro) en el que comprobar que Pixar ya no tiene el monopolio de la calidad en las películas de animación por ordenador. El filme del simpático y gruñón Ralph además viene a dejar claro que Disney, por sí sola, también sabe cumplir con creces en este campo de la animación, y que el notable trabajo en "Bolt" y "Enredados" no fue pura casualidad.

El filme nos presenta a Ralph, un villano de videojuego, tal y como lo pueden ser Robotnik para Sonic, Bowser para Mario, los fantasmas para Pacman, los espacios pequeños para las piezas del "Tetris", o el Tyrant en "Resident Evil". Un villano que se dedica a romperlo todo, es entonces cuando entra en acción Repara-Félix Jr., que es el personaje que maneja el jugador, es decir, el héroe, y arregla los estropicios de Ralph. ¿Consecuencias? Una gran medalla para Félix Jr. y Ralph acaba en el barro, lanzado desde las alturas por los demás habitantes del edificio del videojuego.

Y así pasa años y años Ralph, hasta que, un buen día, decide que quiere algo más. Él quiere que cambien las cosas, ya no quiere ser un villano, sino que desea algo de respeto, y averigua que sólo puede atraparlo mediante una dorada medalla de héroe. Así que, se cuela en uno de los más nuevos videojuegos de los recreativos, "Hero´s Duty", pura acción y violencia. Será el principio de un viaje donde Ralph descubrirá que, ser un villano, no tiene nada que ver con ser malo, y que, quizás, no es una medalla lo que necesita para llenar el vacío de su corazón.

Ralph simplemente quiere lo mismo que Félix

Lo primero que llama la atención de la película y que, al final, resulta ser uno de sus puntos más positivos es el cariño que han puesto sus creadores. "¡Rompe Ralph!" es una declaración de amor hacia el mundo de los videojuegos, y hacia los juegos de "antes", los de 8 bits, especialmente. Un homenaje hacia todos esos videojuegos con los que hemos crecido, con los que hemos madurado y con los que aún crecemos y disfrutamos. De este modo, resulta imprescindible para los gamers de siempre, porque ni siquiera los que se han subido al carro hace poco cogerán todas las referencias, bromas, cameos y huevos de pascua que esconde el filme en su poco más de hora y media de duración. Así pues, estamos ante una película de videojuegos hecha por aficionados para aficionados, que son los que más juego (y nunca mejor dicho) le van a sacar, ¿eso significa que a los que este modelo de ocio les dé igual no la disfrutarán? Ni mucho menos.

Y es que, contiene la suficiente calidad a todos los niveles como para que cualquiera que no sepa quienes son Sonic o Mario se lo pase bomba con ella. Tiene comedia, aventura, momentos emotivos, un auténtico villano malvado, mensaje, un protagonista carismático  estupendos secundarios y una animación muy, muy trabajada, fusionada perfectamente con la historia que se nos cuenta. Como la mayor parte del cine de animación que nos va llegando de un tiempo a esta parte, es un filme que pueden disfrutar tanto adultos como niños, aunque quizás estos se lo puedan pasar mejor, conozcan los videojuegos o no, por el simple hecho de que la trama transcurre, sobre todo, en el videojuego de "Sugar Rush" o, lo que es lo mismo, un lugar repleto de golosinas, gominolas, chocolate, chuches y colorido.

El rey Candy, monarca de "Sugar Rush"

Quizás este sea el mayo defecto de la película, y es que, lo que prometía como un largo paseo por unos cuantos videojuegos, sus mundos se entiende, una vez visto el contexto del filme, al final se convierte en una corta caminata que termina demasiado pronto en el mundo de "Sugar Rush", centrandose demasiado en este videojuego. Vale, hay una explicación para ello, pero no hubiese estado mal que, antes de acabar en él, Ralph se hubiera paseado por, al menos, un par de videojuegos más. Y no es que el mundo de "Sugar Rush"  no sea estupendo, que lo es; momentos como el de las galletas Oreo, los pepitos sabuesos, la identidad de los diferentes sirvientes del Rey Candy, la trama que hay tras éste, la construcción del coche de Vanellope, las distintas carreras, la montaña de Pepsi, las arenas de Nesquik, etc, etc. Una gozada, tanto por la imaginación usada para construirlo, como para la vista de los espectadores, pero, repito, no hubiera estado nada mal un poco más de variedad con los mundos por los que se pasea el protagonista.

Otra de las estrellas de la película es la cantidad de cameos, referencias y homenajes que hay por toda la historia, algunos escondidos, otros más evidentes. Sin querer descubrirlos todos, porque merece la pena hallaros por metodos propios, por ejemplo, es evidente que el juego "Repara-Félix Jr.", del que sale Ralph, está basado en el clásico "Donkey Kong", hasta el punto de que no es difícil reconocer en Ralph al famoso gorila que empezó su carrera como villano de videojuego, y tampoco es difícil ver a Mario en la figura del enclenque pero efectivo Repara-Félix Jr. 

Cameos, cameos, cameos, ¡para todos los gustos!

Más. "Sugar Rush" está basado claramente en "Mario Kart"; "Hero´s Duty" es una buena mezcla de "Call of Duty", "Gears of War" y pinceladas de "Starcraft"; en la reunión de villanos podemos ver a algunos famosos como Bowser, uno de los fantasmas de "Pac-Man", a Kano y Smoke de "Mortal Kombat", a Zangief de "Street Fighter", a uno de los zombis de "House of the Dead", entre muchos otros; en la concurrida Estación Central, en algunos momentos, se pasean personajes tales como Chun-Li y Cammy de "Street Fighter", entre muchos otros. Hay otros que simplemente son mencionados mediante la coña pertinente, y tampoco faltan apariciones de consolas, de menús de videojuegos, o de referencias al cine, como el sonido de Darth Vader realizado por Ralph en una parte de la película, o el increible parecido de Turbo con el protagonista de "Speed Racer".

Dejando a un lado lo que mola todo este montón de cameos, referencias y homenajes, no puedo dejar de mencionar los buenos momentos que proporcionan, por ejemplo, la charla que le da Zangief a Ralph en la reunión de villanos, la alusión a Mario en la fiesta de Repara-Félix Jr., los momentos de Ralph en "Hero´s Duty", el momento "Ryu y Ken se van de cervezas", o la subtrama de los personajes olvidados, a los que Ralph ayuda, tanto al principio de la película como al final. Todo este tipo de momentos se pierden un poco en cuanto la historia en "Sugar Rush" se centra más en el personaje de Vanellope y el Rey Candy pero, ¿quizás tendrían menos gracia estos instantes si se repitiesen durante toda la película? No lo sabremos nunca, pero, personalmente, no me hubiese importado ver más veces escenas parecidas a la reunión de villanos del principio; realmente muy bien conseguida. El homenaje al mundo de los videojuegos llega hasta los créditos; sublimes es quedarse corto.

La impresionante reunión de villanos

Pasemos ahora a los personajes porque, sin unos buenos personajes, un filme de animación no sería nada. Ralph cae bien desde el principio, además de que sus habilidades y su aspecto son fantásticos. Es innegable que es la estrella de la película, pese a que los secundarios ocupen muchas de las mejores escenas, pero Ralph sale muy, muy airoso. Cae bien, es carismático y, lo más importante de todo, es un villano que quiere ser un héroe, al principio por motivos egoístas, pero cuando va comprendiendo de qué va todo, es cuando de verdad es un héroe, siendo capaz de darnos más de un momento emotivo en el filme. Cuidado, porque las lágrimas pueden hacer su aparición, tanto por Ralph como por su relación con Vanellope.

Se podría decir que la pequeña es la coprotagonista de la película, pero es que con secundarios como Repara-Félix Jr. y la sargento Calhoun por ahí, no estaría yo tan seguro. De todos modos, es el personaje que ocupa gran parte de la trama en su segunda mitad, una vez conoce a Ralph y, no os engañaré... es un personaje muy pesado, que llega a resultar cansino y cargante pero, poco a poco, se hace querer, especialmente cuando el metraje ahonda en su historia y vamos descubriendo, poquito a poco, lo que de verdad le pasa a esa cría repelente y adorable al mismo tiempo. Un gran trabajo el de los constructores del personaje, porque en la misma historia resulta igual para los otros personajes, especialmente para Ralph: no la aguanta, pero la adora.

La adorable y azucarada Vanellope

Sin pararme a habla del villano, que es mejor mantener cuanto más oculto posible para que os llevéis una pequeña sorpresa, los otros dos secundarios importantes del filme sí que son todo un bonito presente para la trama. Y es que, si Ralph se ha escapado, alguien tendrá que ir a por él, ¿verdad? Y a eso se atreve Repara-Félix Jr. con su martillo mágico que lo arregla todo. Y a su cruzada se "une" la sargento Calhoun con un grave trauma alrededor del día de su boda que da para algunas de las escenas más divertidas de la película. La pareja que hacen Calhoun y Félix no puede ser más descacharrante; atentos a la escena de las lianas de regaliz. Oro puro.

¿Y la historia en sí? Si le añadimos al hecho de que no decae en ningún momento, la cualidad de unir varias subtramas (algo poco común en una película de estas características) al final, y salvo algún leve altibajo, resulta una trama bastante convincente, muy, muy trabajada y, sobre todo, entretenida, divertida y con grandes momentos que se graban a fuego en el cerebro. No sin razón dicen sus creadores haberse inspirado en el clásico "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", donde podíamos ver confluir varios argumentos y, sí, también crossovers entre personajes, como ese encuentro entre Micke Mouse y Bugs Bunny, o la ya mítica pelea de pianos entre el pato Donald y el pato Lucas.

La dura y expeditiva sargento Calhoun

En resumen, "¡Rompe Ralph!" es muchas cosas. Ante todo, un homenaje a los videojuegos, una novela romántica para los gamers, un manual de cómo hacer una buena película de animación, una aventura inolvidable con grandes protagonistas, un filme repleto de diversión, entretenimiento y referencias y cameos que nos harán revisionarlo una y otra vez. En conjunto, una delicia. Cine de animación con mayúsculas. 

Nota: 9,5/10

Novedades cinematográficas: La caída de Iron Man, secuela siniestra, el traje de Lobezno y mucho más

¡Muy buenas! Ya estamos a domingo, y eso significa que toca un resumen de las noticias de cine más importantes que han dado estos últimos siete días. Y ha sido una semana bastante repleta de noticias, imagenes y algún que otro adelanto de los trailers especiales de la Super Bowl americana. 

Pero sobre todo ha sido una semana de novedades comiqueras en cuanto a la gran pantalla. Muchos adelantos, imágenes nuevas y rumores sobre los estrenos que nos esperan este año y en los próximos. En cuanto a estrenos, en USA se han estrenado "Memorias de un zombie adolescente" que se ha colocado en el primer puesto de la taquilla USA del fin de semana, confirmando lo que los últimos exitosos estrenos nos estaban diciendo: el terror sigue estando de moda. Sin embargo, parece que los viejos rockeros no, porque "Una bala en la cabeza", la nueva película de acción de Sylvester Stallone (Los Mercenarios, Juez Dredd) ha  quedado en el sexto puesto. Es curioso, porque "El último desafío", la última película de Arnold Schwarzenegger (Junior, El sexto día) tampoco ha tenido una buena acogida en taquilla, pero sí en crítica, ¿los viejos rockeros nunca mueren pero tampoco vuelven a disfrutar de todo su éxito? Veremos con sus siguientes filmes. Mientras tanto, en nuestro país, precisamente, ha llegado al fin la mencionada película de tito Arnold y la muy esperada "Hitchcock". Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Para empezar, esta semana sí que vamos a hacerlo con un póster, concretamente, con un nuevo teaser póster de "Iron Man 3", que ya parece indicar lo bien que nos lo vamos a pasar con la película viendo a Tony Stark en serios apuros. Si el filme tiene tan buena pinta como su material promocional, nos encontramos, con toda seguridad, ante una de las películas del año, y no sólo en cuanto a expectativas.

Tony Stark va a sufrir un duro golpe

-Y seguimos con más buenas noticias para el cine de terror (y sólo acabamos de empezar el año). El director Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose) ha hablado sobre la secuela de uno de los éxitos del año pasado dirigido por él mismo, "Sinister". Y es que, está dispuesto a escribirla y producirla en caso de que suceda, pero tampoco se ve dejando la dirección en otras manos así que, quizás, también podría dirigirla. Gran noticia dada la calidad del filme. ¿Qué podría dar de sí una secuela?

-Nueva imagen de "Lobezno Inmortal", como ya sabéis, el título español que tendrá "The Wolverine" secuela de "X-Men Origenes: Lobezno" y que ambienta la acción en lo sucedido tras "X-Men 3: La decisión final". Y la fotografía que os traigo es bastante curiosa, al menos, para el aspecto que suele lucir Lobezno en la pantalla grande, porque en los cómics le hemos podido ver más de una vez vestido con un elegante traje como el que luce en la imagen. ¿Cuánto quedará para que podamos ver un trailer de la película de una vez por todas?

"Creo que se me va a manchar el traje"

-Y seguimos con películas comiqueras. Aquí tenéis la primera imagen de Amy Adams (Los Muppets, The Fighter) como Lois Lane en "El Hombre de Acero" la nueva película sobre Superman, uno de los filmes más esperado de este año y cuyo espectacular trailer ya se puede ver en Internet desde hace semanas.

"¿Lana? ¿Quién es Lana?"

-Pasamos de cómics a videojuegos. Finalmente, y tras continuas idas y venidas del proyecto por parte de Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman), será Duncan Jones (Moon, Código Fuente) quien adaptará para la pantalla grande el famoso videojuego "Warcraft", en concreto, su versión online, "World of Warcraft". ¿Será esta vez la definitiva que un director se vincula a este proyecto? Ya veremos. Lo que no se puede negar es la serie de grandes cosas que se pueden hacer con el universo de orcos y humanos que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar a los amantes de la estrategia y el rol en un PC.

-No deja de ser curioso que esta noticia doble sobre adaptaciones de novelas aparezcan cuando en las redes sociales más se habla de que la moda zombi flojea. Y justo cuando ya se da por hecho de que la moda Z flojea (¿no debería hablarse mejor de la moda de la novela Z nacional?) las preproducciones de "Apocalipsis Z" y "Welcome to Harmony" comienzan, ambas basadas en las novelas Z nacionales, la primera en la primera parte de la trilogía de Manel Loureiro y la segunda basada en la novela de Juan de Dios Garduño, "Y pese a todo...". ¿Podremos verlas ambas este mismo año? Personalmente, espero que sí. Sin duda, haría que el foco de atención volviese a centrarse en la producción española de literatura de terror y, quién sabe, ¿quizás ver más productos cinematográficos basados en novelas españolas de género?

-Vamos ahora con un póster. Un nuevo e inquietante póster de "Bates Motel", la serie televisiva sobre la infancia de Norman Bates, el famoso asesino de "Psicosis", y la intensa y estrecha relación con su madre, a la que vemos en el susodicho póster. Cada vez falta menos para su estreno en USA, ¿el resultado estará a la altura del material promocional? Esperemos que sí.

El mejor amigo de un chico es su madre

-Volvamos a por las películas comiqueras. Una curiosa noticia la que ha surgido esta semana alrededor de "The Amazing Spider-Man 2". Por si tener a Electro y a Harry Osborn en el filme no fuese suficiente para amargarle la vida al joven Peter Parker, podríamos tener a otro villano. Y es que, parece ser que Paul Giamatti (Entre copas, El Ilusionista) podría estar negociando para interpretar el papel de Rino, poderoso villano de Spiderman. Viendo el físico del actor comparado con el del personaje, no sé cuánto de verdad puede haber en la noticia, aunque cosas más raras se han visto.

-Y más sobre filmes comiqueros. Y sobre sus repartos. Nos vamos ahora a por "Capitán América: El Soldado de Invierno", la nueva película sobre el personaje. Marvel Studios parece estar negociando con Emily VanCamp (Revenge, Infectados) para que se una al filme, aunque aún no se sabe en qué papel exactamente. ¿Quizás como interés romántico del Capitán América? Parece lo más probable. A ver en qué queda todo.

-Vamos terminando por esta semana. Y, nada más y nada menos, que con una de las primeras imágenes del set de rodaje de una de las películas de terror más esperadas del año: "Insidious 2". James Wan (Saw, Sentencia de Muerte) está que no para. Tras el rodaje de su otro filme de miedo muy esperado, "The Conjuring", se ha puesto manos a la obra para traernos la secuela (la primera que realizar el director sobre una de sus películas)  de una de sus obras más aplaudidas. Se estrenará en USA en agosto, con el reparto original y, viendo la imagen, ¿quizás se inviertan los papeles protagonistas y cierto chico busque a su padre en el más allá?

Listos para una nueva y terrorífica sesión de espiritismo

Y hasta aquí hemos llegado esta semana. Muy intensa, ¿verdad? Nos vemos dentro de siete días, el domingo que viene, con más noticias, novedades, imágenes  rumores y estrenos. Pasadlo muy, muy bien, sed felices y gracias por pasaros por el blog. ¡Sed buenos!

Reseñas comiqueras: Spidermen #4

Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Sara Pichelli

Portada: Jim Cheung

Publicación original: Spider-Men #4 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Spidermen #4 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Tras su enfrentamiento contra el avatar de Mysterio, Peter Parker decide encontrar respuestas por sí mismo, pruebas que le confirmen que la realidad alternativa en la que se encuentra es real, y no producto de los juegos mentales del supervillano. Para ello acude a la casa del adolescente Peter Parker, donde quizás Gwen Stacy y May Parker no le darán la bienvenida que él espera.

Reseña:

En la reseña del número anterior de esta mini-serie ya dejé más que claro que lo que nos estaban contando Brian Michael Bendis (Los Nuevos Vengadores, Daredevil) y Sara Pichelli (Ultimate Comics All-New Spider-Man) tenía a cada número más y más calidad. Unos tres primeros cómics que eran la clara muestra de que, al final, las críticas tempranas que llegaron sobre el proyecto era simplemente prejuiciosas sin fundamento alguno. No, Bendis no tenía planeado que "Spidermen" fuese una mini-serie para sacar los cuartos en torno al universo Ultimate, y sí el primer cómic de la mini-serie no fue buen ejemplo de ello, sí lo fueron los dos siguientes. Con este cuarto número, queda totalmente demostrado, al mismo tiempo que resulta uno de los cómics más emotivos que he disfrutado desde la muerte del Ultimate Spiderman... también narrada por Bendis, por cierto.

Una vez dicho todo esto, muchos os preguntaréis, ¿pero se ha acabado ya la mini-serie? No, amigos míos, ¿entonces? ¿Bendis ha mostrado su mejor carta antes de tiempo? En absoluto. El guionista muestra el mejor momento de la mini-serie (a la espera de leer el siguiente número, por supuesto) justo cuando la historia lo requiere, en el momento preciso en el que lo pide, sin forzar la trama, sin forzar el comportamiento de los personajes y, mucho menos, sin que lo que cuenta acabe siendo artificial. Todo lo contrario, la naturalidad chorrea por las páginas de este cómic.

Hagamos memoria. En el anterior número, Miles Morales y Peter Parker (el del universo Marvel original) se enfrentaban al Ultimate Mysterio, que resultaba ser nada más y nada menos que un avatar del Mysterio del universo Marvel original (tranquilos, a estas alturas de la historia, esto ya ha dejado de ser un spoiler). Ante los poderes de Mysterio, que incluyen ilusiones para hacer creer a ambos Spiderman que se enfrentan a sus peores enemigos, Peter Parker decide comprobar que la situación en la que se encuentra no es, simplemente, un juego mental del criminal.

Peter Parker se desenmascara ante la tía May

¿Y qué hace nuestro héroe? Buscar su hogar. Lo primero que descubre es que el adolescente Peter Parker está muerto, asesinado por el Duende Verde en el transcurso de la última batalla de ambos. Luego, va hacia la casa de tía May... y es entonces cuando se encuentra directamente con Gwen Stacy y la propia May, ante quienes se retira la máscara, mostrando el aspecto maduro de su ser más querido. Y ahí es dónde empieza el cómic, con una reacción muy, muy realista tanto por parte de May como de Gwen.

Olvidaos de un cómic de acción. De eso ya tuvimos mucho en el anterior número, y tampoco es que faltase en los dos primeros. Diálogos, diálogos y situaciones reflexivas, desarrollo de personajes, personajes interactuando entre ellos, eso y más es lo que tenemos en este cómic, realizado con una solvencia de sobresaliente. El guionista pone toda la carne en el asador al hacer que Peter Parker intente conversar con la tía May y la Gwen Stacy del universo Ultimate, mientras Miles Morales pulula de fondo, aunque ni mucho menos como personaje jarrón, todo lo contrario; su presencia sirve para dar una pequeña dosis de humor al drama que viven May, Gwen y el propio Peter.

Y es que, la reacción de las primeras no puede ser más coherente. Enfado, primero, confusión después, asombro y curiosidad por quién es ese Peter Parker y qué está haciendo allí. La conversación que mantienen Peter, May y Gwen es digna de elogio, una gozada a muchos niveles, con un Peter preguntando por Mary Jane, Gwen asombrada de que en otro universo sea supermodelo e incluso preguntando cómo es ella misma en ese otro mundo (donde está muerta asesinada por, sí, el Duende Verde). Por si todo esto fuera poco, Bendis aprovecha para ahondar mucho más en el Nick Furia post-muerte de Peter Parker en el universo Ultimate, por lo que le vemos más comprensivo con lo que ocurre, con más manga ancha y no tan estricto como en sus primeras apariciones. Este Nick Furia ha evolucionado, al menos, en su relación con todo el entorno de Peter Parker.

¡A por Mysterio!

Tampoco faltan momentos bastante divertidos como esos centrados en Tony Stark, su relación con Furia, o la llegada de Peter Parker. Pero, sin duda, estamos ante un número de sobresaliente como escenas en las que May y Peter se abrazan, se recuerdan cierta frase muy conocida o la despedida de Peter. Magistral. Impresionante. Alucinante. Todos los piropos se quedan cortos. Cuando Peter Parker se aleja de la casa de tía May, el lector desea que se quede, que siga contestando preguntas, evitando muchas y tratando de conocer el universo Ultimate (hay coña incluida a la aventura donde el adolescente Peter Parker y Lobezno intercambiaron los cuerpos). Es decir, cuando lector acaba toda esa parte, y va observando que a esto le queda un número para terminarse, ya empieza a pedir una continuación de la mini-serie.

Pese a que Bendis hace un trabajo de sobresaliente, no es suyo todo el merito. Es con este número cuando de verdad uno no echa de menos a Sara Pichelli en la serie regular del personaje arácnido en la línea Ultimate. De nuevo, lo mejor es irse hacia las escenas en la casa de May Parker para comprobar como, poco a poco, y sin hacer apenas ruido, Sara Pichelli se ha convertido en una dibujante a la altura de anteriores artistas de la serie del trepamuros definitivo, como Mark Bagley (Los Poderosos Vengadores, Los Nuevos Guerreros). ¿Podríamos estar ante el mejor trabajo de Pichelli por el momento? Quizás, de lo que es seguro es que es uno de sus mejores cómics, eso sí. En cuanto a portadas alternativas, tenemos una de la propia Sara Pichelli que resume muy bien lo que nos encontramos en el interior del cómic, y una de Mike Deodato Jr. (Punisher: Diario de Guerra, Vengadores Oscuros) bastante chula.

Portada alternativa de Mike Deodato Jr. para el "Spider-Men #4"

En resumen, a un número de acabar la mini-serie, ya puedo asegurar que estamos ante una de las mejores lecturas de cómics de los últimos meses, quizás de los últimos años. Sólo este número ya merece la compra y lectura de toda la mini-serie. El único "pero" que se le puede poner es que es una historia que solamente disfrutarán al máximo aquellos amantes tanto del Ultimate Spiderman como del Spiderman más clásico. Sin embargo, no deja de ser un cómic excelente, una joyita que, dentro de mucho, será considerada como se merece. Dentro de mucho o, me atrevería a decir, dentro de muy, muy poco.

Nota: 9/10