lunes, 8 de abril de 2013

Novedades cinematográficas: Comienza la purga, los Joes regresarán, buen futuro para Gordon Freeman y mucho más

¡Muy buenas! Entre la delgada línea que separa el domingo del lunes, a los soñadores de los que aún andamos desvelados, aquí os traigo el resumen de las noticias cinematográficas de la semana, siete días cargaditos de todo un poco, la verdad. Y es que, últimamente, ¡Hollywood no para!

De entrada ha sido una semana donde hemos tenido varios trailers interesantes. Por ejemplo, el segundo trailer y más largo de "The Conjuring", la nueva película de James Wan (Saw, Sentencia de muerte), realmente terrorífico lo que hemos visto hasta ahora. También el primer trailer de "Carrie", nueva adaptación de la novela de Stephen King (Misery, Cell), pues en el trailer vemos ciertas escenas de la novela que no salieron en la primera adaptación realizada por Brian De Palma (El precio del poder, Misión a Marte). Hemos tenido el primer trailer de "The Purge", interesantisima película de terror de los productores de "Paranormal Activity" y "Sinister", protagonizada por Ethan Hawke (Asalto al distrito 13, Training Day). En cuanto a estrenos, el más importante y evidente es el de, al fin, "Posesión infernal: Evil Dead", remake del clásico, y que ya ha sido un éxito de taquilla y crítica, tanto en USA como aquí en España. Sin alargar más el prólogo, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Acabo de hablaros del primer trailer de "The Purge", pero no es lo único que se nos ha ofrecido esta semana, sino también el primer póster, bastante inquietante, como el trailer del filme que nos cuenta la historia de unos Estados Unidos donde el crimen es más bajo que nunca, ¿por qué exactamente? Pues porque durante una noche al año, cualquier delito es legal. Desde violaciones, hasta asesinatos, pasando por robos, agresiones, atropellos, etc, etc. La historia se centra en una familia que deberá sobrevivir a la llegada de un grupo de extraños a su casa que buscan a una persona a la que tienen. Como llevo diciendo desde que empezó el 2013, el terror es el amo de este año en cuanto a buenos estrenos de cine.

Una noche para purgar


-Se veía venir. Tras los grandes resultados en taquilla de "G.I. Joe: La venganza", Paramount Pictures y Hasbro han llegado a un acuerdo para hacer la tercera película de los Joes. Tras las enormes ganancias en taquilla en una semana, la decisión era fácil de tomar. ¿Tendremos suerte y veremos en la tercera entrega a todos los personajes de las dos que hemos tenido hasta ahora?

-Triunfando en todo el mundo con "Posesión infernal: Evil Dead", Fede Álvarez es ahora mismo uno de los directores de terror del momento. ¿Qué significa eso? Pues que va a poder elegir más de un proyecto. Ya había anunciado que está escribiendo el guión de la secuela de su sangrienta película pero, además, esta misma semana ha comentado que le encantaría dirigir la adaptación a cine del videojuego "Half-Life". Lo cierto es que varias veces se ha hablado de llevar las aventuras de Gordon Freeman al cine, pero las conversaciones nunca han llegado a buen puerto, ¿estaremos al fin en el camino correcto?

-Ha sido una semana muy movidita en cuanto a la Fase 2 de Marvel Studios, ya sabéis, todas las películas que la productora va a hacer después de "Los Vengadores" y que culminarán con "Los Vengadores 2". Y hemos tenido un buen montón de concept-art sobre "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Guardianes de la Galaxia", y todo lo que ha salido tiene una pinta fantástica. Os dejo con algo de concept-art de la secuela de "Capitán América: El primer vengador". En la imagen vemos al Capi enfrentándose al Soldado de Invierno, un enemigo que en realidad es... ¡Ah! No dio nada, tendréis que esperar a ver el filme para descubrirlo, que sé que muchos no sois comiqueros.

El Capitán América contra el misterioso Soldado de Invierno


-¿Qué está haciendo Christopher Nolan (Origen, Memento) tras la trilogía Batman? Pues nada más y nada menos que prepara "Interstellar", un filme de ciencia-ficción con agujeros negros, viajes en el tiempo y realidades alternativas de por medio y parece que ya se ha confirmado protagonista, nada más y nada menos que Matthew McConaughey (Escalofrío, El imperio del fuego). Seguiremos informando conforme el reparto aumente.

-Y más repartos que se forman para futuras películas que prometen. Ahora vamos a por "Crimson Peak" la próxima película de Guillermo del Toro (Blade II, Mimic) tras "Pacific Rim", que será nada más y nada menos que una historia clásica de fantasmas con algunos toques modernos. Los nuevos elegidos para el reparto son Jessica Chastain (Mama, El árbol de la vida) y Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: En la oscuridad). ¡Promete la cosa!

-Os presento una de las primeras imágenes de "The Raid 2: Berendal", secuela de la brutal "The Raid", que en España conocemos como "Redada asesina", donde un grupo de policías entraba en un edificio atestado de criminales violentos donde debían sobrevivir al acoso y derribo de estos. Violencia, artes marciales de las mejores, disparos, explosiones y mucha sangre, eso tuvimos en la primera parte, y eso parece que tendremos en la segunda.

Descripción gráfica de tener un mal día


-January Jones (El pacto), que interpretó a Emma Frost en "X-Men: Primera generación" ha confirmado que su personaje no volverá en "X-Men: Días del futuro pasado" la secuela. No es el primero de los personajes de la anterior que se queda fuera, y es curioso, porque se supone una secuela de la que vimos. Al final, habrá más personajes de la trilogía X-Men original del cine que de la precuela. ¿Será esto que Fox pretende seguir la franquicia mutante con la esperada "X-Men 4" justo cuando lo que parecía era que los más jóvenes mutantes iban a tomar el relevo?

-Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) negocia para ser Gamora en "Guardianes de la Galaxia", el bombazo de Marvel Studios para 2014, dirigida por James Gunn (Super, Slither: La plaga), que nos contará la historia de unos inadaptados y fugitivos espaciales que deciden unirse para las más variopintas misiones y aventuras intergalacticas. Esperemos que más pronto que tarde se complete el reparto.

-Nuevo póster de "Guerra Mundial Z", uno de los estrenos fuertes de este año, que veremos en verano. En este caso, el póster se centra en el personaje de Brad Pitt (Seven, Troya) protagonista de la historia. Pinta pero que muy bien.

"Ahí va, desde aquí se ve mi casa"


-Y, para ir acabando, otro cartel, esta vez uno nuevo para "Oblivion", la nueva película de Tom Cruise (Jack Reacher, Entrevista con el vampiro) que nos llegará esta misma semana. Otro de esos estrenos de este año que prometen mucho. 

"Pues yo con tanta nube veo menos que un gato de escayola"


Hasta aquí hemos llegado esta semana. Siete días de infarto, y lo que nos queda, porque ya estamos en abril y empiezan los estrenos fuertes del 2013. Os espero el domingo que viene para hablar de más rumores, noticias, novedades, trailers e imágenes. ¡No faltéis! Pasad una buena semana y sed felices.


sábado, 6 de abril de 2013

Reseñas cinematográficas: Posesión infernal: Evil Dead


Ficha Técnica

Título original: Evil Dead
Director: Fede Álvarez
Intérpretes: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, Jessica Lucas.
Guión: Sam Raimi, Fede Álvarez, Rodo Sayagues Mendez, Diablo Cody
Música: Roque Baños
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Cinco amigos acuden a la cabaña familiar de dos de ellos perdida en lo profundo de un bosque. Van para ayudar a una de las chicas a que se desintoxique. Los jóvenes no tardarán en descubrir algo extraño en el sótano: una escopeta, unos cartuchos, y un extraño libro. Uno de ellos acabará leyendo un pasaje del libro que liberará "algo" en el bosque. La primera en ser perseguida por la presencia será Mia, la chica que se está rehabilitando. Debido al síndrome de abstinencia, nadie creerá las visiones que tiene, hasta que empiece a convertirse en otra cosa muy diferente.


Reseña:
Recuerdo muy bien las reacciones cuando surgieron las primeras noticias sobre el remake de "Posesión infernal", es decir, la película que estoy reseñando. Pocas buenas hubo, y menos cuando se informaba de que los cinco jóvenes acudían a la cabaña para ayudar a una de ellos a rehabilitarse del consumo de drogas. Pero las protestas más unánimes iban de mano de que estábamos ante la profanación de un clásico. De este tema ya he hablado estos días, con entradas como la de las diez afirmaciones falsas sobre los remakes, así que no ahondaré más. También había quién decía que la película resultante no sería tan sangrienta y violenta como la original. E incluso había quién no dudaba en afirmar que todo era una necesidad de Sam Raimi (Terroríficamente muertos, Darkman) de hacer dinero fácil; como si le hiciera falta. Poco tardarían en venirse abajo todos esos "argumentos".

Concretamente, cuando comenzaron a salir las primeras imágenes pero, sobre todo, cuando tuvo lugar la aparición del primer trailer, brutal, aterrador y muy, muy prometedor. Ese ya calló bastantes bocas, pero lo que las cerró absolutamente todas fue el segundo trailer, el que no tenía ningún tipo de censura. No sólo las cerró, sino que nos dejó a los demás con muchas ganas de que la película llegase ya a las salas de cine. Y las críticas de los pases de prensa no podían ser mejores. Ahora, al fin podemos ver "Posesión infernal: Evil Dead", ¿da todo lo que promete? ¿Está a la altura de la original? ¿Es mejor, es peor? ¿Tienen razón los que la odiaron desde un principio? Me temo que no, que no tenían ninguna razón. Y lo dice un gran fan de la trilogía original. "Posesión infernal: Evil Dead" es tan buena como diferente a la original, es una de las sorpresas del año, y una de las mejores películas de terror que he podido ver últimamente en el cine. En definitiva, no me ha decepcionado en absoluto. Pero vayamos por partes.

Un nuevo Necronomicón para una nueva posesión infernal


Por supuesto, no vais a encontrar spoilers en esta reseña. Y es que, el filme tiene los suficientes giros argumentales como para que os pueda destripar algo, cosa que no haré. Tampoco hablaré de los guiños y referencias a la saga original, al menos, no profundamente. Alguno comentaré, claro, pero no os los destrozaré todos, y menos dando detalles de algo que debe ser disfrutado por uno mismo. Y más si sois fans de las originales, porque será entonces cuando gocéis de esos detalles que no estarían ahí si el director, el muy novel Fede Álvarez no tuviese un gran cariño por "Posesión infernal". Con algo de ayuda de los productores, los mismisimos Sam Raimi, Bruce Campbell (El ejercito de las tinieblas, Spider-Man) y Robert Tapert. 

Ese amor por la original sobrevuela durante todo el metraje y, en más de una ocasión, sale de la pantalla para agarrar al espectador. En este caso, si el espectador es nuevo en el mundo "Evil Dead", no lo notará en profundidad. Pero cuando uno es fan de las aventuras de Ash, el Necronomicón y los demonios que se invocan gracias a él, sin duda, lo captará al instante, casi desde el principio. "Posesión infernal: Evil Dead" es una oda a "Posesión infernal", un intenso, emotivo, potente y sangriento homenaje que tiene lo que cualquier remake debe tener: ofrecer lo mismo y algo más. O, lo que es lo mismo, usar la base del original y crear algo diferente, que rinda tributo a la película que se remakea. Olvidaos de los remakes de "Psicosis", "La profecía" y "Retratos del más allá" y pensad más en algo como "Las colinas tienen ojos", "Amanecer de los muertos" y "Halloween: El origen".

Una cabaña que conocemos muy bien, ¿o no?


La película empieza igual que... Bueno, miento. El filme comienza de forma totalmente diferente a la original, de un modo brutal, potente, espectacular y terrorífico, como si fuese una declaración de intenciones ante lo que vamos a ver, relatándonos ciertos hechos que, después, tendrán su importancia en la película. Hechos que podrían dar perfectamente para una secuela que, sin duda, viendo la buena acogida que va a recibir este remake, se hará más temprano que tarde. Pero a lo que iba, aunque el filme no empieza igual que "Posesión infernal" (y no será esa la única y gran diferencia) la historia es, grosso modo, la misma.

Tenemos a cinco amigos. Cuatro de ellos son amigos de la infancia, y la chica que queda es novia de uno de ellos. De los cuatro, dos son hermanos, y la fémina de la pareja está a punto de desintoxicarse. Para ello van a una cabaña perdida en el bosque, cabaña que pertenece a la familia de los dos hermanos. Sin embargo, lo que parece una tarea sencilla como dejar las drogas, se convierte en una terrible odisea a las pocas horas de estar allí. Pero peor se va a poner la cosa cuando encuentren algo muy extraño en el sótano de la casa que, nada más entrar, notan que ha sido forzada.

En el sótano hallan una escopeta, varios cartuchos y un libro muy extraño, entre otras cosas que no voy a desvelar (pero que tienen mucho que ver con el libro, como descubriréis). Uno de los jóvenes abre el libro y descubre un montón de dibujos y símbolos extraños, junto a unas serias advertencias. A pesar de ellas lee uno de los pasajes y libera a una oscura presencia que ataca a Mia, acosada ya por la adicción. Pronto, algo raro le ocurrirá, pero sus amigos no creen que sea grave, sino efecto de la falta de consumo de las drogas. Cuando descubran lo que realmente pasa, ya será demasiado tarde.

Los cinco amigos a punto de vivir la peor noche de sus vidas


La primera gran y agradable diferencia con respecto a la entrega original se centra en las razones que llevan a los protagonistas a la cabaña. La desintoxicación de Mia consigue que nos creamos las reacciones que, en la original de Sam Raimi eran bastante... surrealistas. En este caso, al sufrir la chica un mono más grande que King Kong, hablando claro, es fácil que los demás jóvenes crean que se trata sólo de un efecto secundario de llevar horas sin consumir. Algo lógico, coherente y bastante realista, ¿verdad? Esta creencia se repetirá bastantes veces durante todo el filme, ocasionando una lucha entre dos personajes; uno de ellos está convencido de que algo ha despertado del libro y el otro seguirá convencido de que lo que le ocurre a Mia es algo que tiene que ver más con las drogas. Tanto insiste que, curiosamente, logra hacer que el espectador dude en algunos momentos, esperando, quizás un giro argumental al respecto. No ocurre, y ni falta que hacer, pero es un detalle muy interesante el hecho de que la historia plantee dudas sobre lo que está pasando en realidad. Incluso aunque todos lo sabemos perfectamente.

Referente a los personajes, hallamos otra de las buenas diferencias con el original. Y es que, pese al encanto que tiene, hay que reconocer que ni los personajes estaban demasiado bien construidos, ni las actuaciones eran demasiado buenas (especialmente sin estar poseídos), ni los mismos personajes tenían demasiada importancia en la trama, salvo Ash, interpretado por Bruce Campbell. Este hecho se hacía incluso más relevante en "Terroríficamente muertos", con el personaje del compañero de Annie, la hija del profesor. En este caso, los personajes están muy bien construidos  en apenas unos minutos podemos observar que cada uno está desarrollado con mimo, especialmente los hermanos y Eric. Quizás, quienes quedan más desdibujados son Olivia y, sobre todo, Natalie, de la que se dice que es pareja de David pero apenas se da muestras de ello. Aun así, a años luz de los originales, y no digamos ya en cuanto a actuaciones.

Mia no tardará en descubrir el horror del bosque


Jane Levy (Suburgatory) está fantástica, y se convierte en la reina de la fiesta, tanto normal como poseída, ofreciéndonos más de una sorpresa, más algunos de los mejores del filme (muy atentos a la media hora final). Shiloh Fernandez (Red, Deadgirl) funciona bastante bien, aunque a ratos resulta algo inexpresivo en ciertas situaciones, pero funciona; la relación con su hermana está muy bien tratada en el flme, gran acierto. Lou Taylor Pucci (Infectados, Los jinetes del Apocalipsis) también se come la pantalla, ofreciéndonos un personaje que, en cuanto a ciertas características es muy Ash, por no hablar de que es quien aporta el tono ochentero a los amigos, en cuanto a aspecto. Elizabeth Blackmore brilla más tras la transformación que como personaje normal, aunque tampoco es que esté muy aprovechada antes de liarla bien liada. Al respecto a los personajes, debo mencionar el gran acierto de que sean originales, y no tengamos ni a Linda, ni a Scott, ni a Sheryl, ni a Shelly, ni a Ash.

En cuanto a la trama y el desarrollo del filme, "Posesión infernal: Evil Dead" va de menos a más de forma brutal, y eso que el principio es bastante impactante. Luego, tenemos un período de relax donde la tensión se va mascando en el ambiente, después, empieza a llegar la pesadilla en forma de poseídos con momentos sangrientos y aterradores y, finalmente, la última media hora... una auténtica orgía de hemoglobina, violencia y terror. Poco puedo comentar de estos minutos, pero son lo mejor de la producción sin ninguna duda. Por todo lo que se cuenta, por los giros argumentales (vale, hay uno muy pillado por los pelos, en mi opinión) y por todo lo que pasa. Y por la amenaza que deben combatir los supervivientes. No puedo contar más salvo que es una gozada. Uf, muy bueno. No esperéis que los sucesos de la original se repitan aquí, ni mucho menos, y aún menos en el mencionado tercer acto.

Habrá más de una sorpresa en la última parte del filme


Esto me lleva a preguntar, ¿es "Posesión infernal: Evil Dead" más sangrienta y violenta que "Posesión infernal"? Tras ver esa última media hora lo tengo claro: sí. Vale, el efecto no es el mismo, puesto que en la época de estreno de la original, todos eramos más inocentes, la violencia de ese tipo pegaba más y el impacto fue mayor en todos los aspectos. Ahora, pese a que los que estén menos acostumbrados a este tipo de películas apartarán la mírada en más de un momento, para los que estamos más curtidos será todo un disfrute. No decepciona ni en violencia, ni en sangre, ni en masacres, ni en desmembramientos... Todo lo que tenía de bueno "Posesión infernal" al respecto está aquí y, en muchas ocasiones, aumentado.

Lo que da para muy, muy buenos momentos. Atentos a la parte del cuarto de baño, que es realmente cruda. O cierta escena donde una mano poseída tiene lugar. O al enfrentamiento contra un poseída con una pistola muy especial. O cuando Mia se ve inmersa en una escena muy conocida de la primera parte donde la naturaleza se toma muchas confianzas con la chica. Y, por supuesto, repito, la última media hora de la película, que es esplendida. Fede Álvarez sorprende, sabiendo colocar la cámara donde debe estar, rodando cómo lo haría Raimi, y ofreciéndonos la película que, muy posiblemente, nos hubiese dado el director de hacerla ahora. Y superior en los aspectos ya mencionados, y en otros como en el tono de la historia: nada de comedia. No encontraréis el menor atisbo de comedia, ni negra ni blanca. Aquí las exageraciones con la sangre no dan risa, sino miedo. Hacen temer lo peor, y nunca mejor dicho.

Oh, sí, hay sangre, y más de la que creéis 


¿Y cómo no hablar de los efectos especiales? Según el director son completamente sin CGI, algo que, tras ver la primera escena, no estoy muy seguro de ello. Pero podría ser perfectamente cierto. Se consigue que los poseídos den realmente miedo, asco y den ganas de matarlos nada más verlos. Por no hablar de las prótesis  las escenas sangrientas, aquellas más asquerosas, etc, etc. Técnicamente la película es una maravilla, y todo con un presupuesto bajisimo para el tipo de producción que tenemos entre manos. Evidentemente, se nota mucho la mano de Raimi, Campbell y Tapert, pero no se puede decir que el merito sea sólo de los otros. ¡Y gran banda sonora de Roque Baños, por cierto! Terror con cierto sabor hispano, tanto por parte del director como del compositor. Por supuesto, la ambientación también tendrá su importancia en la trama, y de bastante peso; lluvia, una cabaña en el bosque, la soledad del mismo, son elementos que comparte con la original, muy bien usados en ambos casos.

¿Y qué tal las referencias? Muchas, y más que seguramente se me habrán pasado, tan pegado a la butaca como estaba, atento a lo que ocurría. Porque así es "Posesión infernal: Evil Dead", uno de esos filmes que no  te dejan respirar, y más conforme avanza el metraje. Y es una gozada ver tantos detalles referidos a la trilogía original, especialmente a la primera. Por ejemplo, la aparición de cierto collar, de cierto coche y, por supuesto, muchas frases. Ah, y hay motosierra, por supuesto, pero su uso, bueno, el director ha sabido pero que muy bien mantenernos con la intriga de si se usa al final o no. Sobra decir a estas alturas que os quedéis a ver los créditos  porque durante ellos, y al final, tendréis una sorpresa que sólo pillarán los que hayan visto la trilogía original. Avisados estáis.

No es una película perfecta, ni mucho menos. A algún que otro momento pillado por los pelos, y a un par de personajes desaprovechados, se le puede unir un par de altibajos antes de alcanzar la media hora final. Nada con demasiada importancia ante las grandes virtudes que posee. ¡Ah! Y que el trailer engaña en algunas escenas; cuando veáis el filme lo comprenderéis. En cuanto al final, mucho se ha hablado de que es abierto o no. Es un tema a discutir bastante interesante, pero no sé qué pensar. Continuar se puede continuar la historia, pero no habría estado mal un final tipo el de la original, aunque no pido algo exactamente igual, pero sí con ese tono.

Mia poseída, una pesadilla hecha carne


En resumen, "Posesión infernal: Evil Dead" golpea hasta la muerte el ya falso dicho de que los remakes son todos una porquería. Estamos ante uno de los mejores, sin duda. ¿Es superior a la original? Pues, igual para alguien que no haya visto la original antes, quizás, pero hay que tener en cuenta que la original tiene ya treinta años, nada más y nada menos, así que me temo que no, superior no es, pero, afortunadamente, está a su altura. Puede mirar a la cara a "Posesión infernal" sin ningún miedo. Es de esos remakes que, si no existieran la original, ocuparía su sitio sin problemas. Espero que esa prometida segunda parte no tarde.

Groovy!


Nota: 8/10


jueves, 4 de abril de 2013

10 afirmaciones falsas sobre los remakes



Ya hacía tiempo desde el último "artículo" que escribía, ¿verdad? En realidad, este que tenéis aquí tenía muchas ganas de redactarlo desde hace mucho, mucho tiempo, pero creo que esta semana va a venir de perlas. ¿Por qué? Bueno, mañana mismo se estrena "Posesión infernal: Evil Dead" remake del clásico de Sam Raimi (Darkman, Premonición) protagonizado por el gran Bruce Campbell (Spider-Man 2, Maniac Cop) y, claro, el remake de un clásico del terror... es una de las películas de terror más esperadas del año.

¿Cómo? No, no miento. Cuando salió la noticia de este remake, las críticas fueron furibundas, que no mayoritarias. Si algo ha demostrado Hollywood con el tiempo es que, el ruido que se hace en Internet, apenas tiene repercusión en la taquilla, o lo que es lo mismo, ya pudo haber mucha gente que protestase por el remake de "Viernes 13", pero fue un éxito de taquilla. Dejado claro este punto, hay que decir que, en cuanto salió material del remake de "Posesión infernal", las críticas se minimizaron un poco/bastante hasta el punto de que muchos de esos mismos críticos ya esperan con auténtica ansía que mañana se estrene el filme. Os estaréis preguntando que lo mejor es protestar después de haber visto material de la película, o la película en sí, que luego pasa lo que pasa, pero eso es un tema que ya hemos tratado por aquí y que no repetiré en esta ocasión.

Entonces, todo esto de las críticas a los remakes me llevó a pensar en lo talibanes que podemos ser todos a veces, aunque no tengamos ningún motivo, ni argumentos de peso para ello. Algo grave, si lo pensamos fríamente  Esas frases exageradas contra los remakes antes de que ni siquiera hayan sido rodados(cuidado, que esta fiebre se está extendiendo a la secuelas), esos juramentos estramboticos sobre los remakes, esos insultos que no tienen cabida contra quienes hacen los remakes, etc, etc. Cuando uno pasa mucho tiempo haciendo reseñas de películas, yendo al cine, comprando pelis y entrando en foros, blogs y páginas cinematográficas, al final, uno acaba por leer siempre los mismos insultos, frases e improperios sobre los remakes. Y entonces pensé que, la gran mayoría de ellos no sólo eran argumentos sin ninguna base, sino que además eran, ¡mentiras! Y, ¿qué mejor que hacer un ranking contraargumentandolas? 

Debo confesar que en algunos casos ha sido MUY fácil. Con dar un par de ejemplos de remakes ya se destrozan esos argumentos y/o frases coletilla. En otros ha sido más complicado, pero ahí están. Y es que, ser tan talibán a veces no es demasiado bueno. Ahora todos estaréis pensando que esto va a ser una defensa a ultranza de los remakes, es decir, el talibanismo anti-remake pero al revés; ni por asomo, me temo. Y es que, a mí me gusta el cine, el CINE; me da igual que la película que me gusta es un remake, una secuela, un filme español, sueco, francés  de dibujos animados, una precuela, una adaptación, un reboot o viene del espacio exterior. Si la película sobre todo me entretiene y me lo paso bien con ella (que de eso se trata el cine, aunque a veces lo olvidemos), ya me tiene ganado; si además me aporta mucho más, caigo rendido a sus pies. Pero no voy con prejuicios al cine, ni pensarlo, y creo que nadie debería hacerlo, porque se estará perdiendo joyas del cine.

"Psicosis" está basada en un libro. "Terminator 2" es una secuela. "El Padrino" está basada en un libro. "Carrie" está basada en otro. "Aliens el regreso" es una secuela. "Blade Runner" está basada en un libro. La trilogía de "El Señor de los Anillos" está basada en un libro (o libros, según la edición). "El precio del poder" es un remake. "El imperio contraataca" es una secuela. "El cabo del miedo" es un remake. Y así podría seguir hasta hacer dos entradas completas. Como veis, algunas de las mejores películas del cine no son ideas originales, ni mucho menos. ¿Entonces? ¿A qué viene esa rabia desmesurada contra los remakes?

Tampoco esto va a ser una entrada para insultar a aquellos que usan estas frases. Ni mucho menos. Ni es para atacar a nadie en concreto. Menos todavía. Simplemente se contraargumentará esas frases, esas coletillas que se ven mucho por páginas, foros y blogs de cine. Frases que, a veces, ni siquiera tienen sentido a poco que paremos a pensar en ellas. En todo caso, pido disculpas de entrada si alguien se siente ofendido, será un placer debatir en los comentarios de la entrada. Las frases irán de menor a mayor, es decir, a las menos mencionadas (según mi opinión personal) y contundentes, a las más. Además, las ilustraré con el póster de un remake que me sirva para argumentar mi postura. Sin más preámbulos, allá van:

10-Los remakes se hacen por dinero.

Vale, empezamos bien porque es en parte verdad, pero, hay que matizar, ¿qué película no se hace por dinero? Y es que, a veces olvidamos que el mundo del cine es un negocio. Claro, hay producciones que se hacen por muchas razones, pero, ¿cuál de ellas no hay que pagar para verla en un cine? ¿E incluso descargarnoslas o alquilarlas? Incluso el cine de serie Z, o el independiente. En un mundo donde, aunque el cine sea para muchos un arte, algo que aman, también es algo que paga sus facturas. Si tenemos esto en cuenta, echarle en cara a un productor que ponga en marcha un remake para sacar dinero, es como echarle en cara al vecino de al lado que nos arregle el grifo cobrando.

Hay que tener en cuenta que las productoras tratan de rentabilizar, así que, en este dicho puede entrar el ya escuchado de "Los remakes se hacen para lograr dinero fácil". Algo que, bueno, es bastante falso. No se puede generalizar. ¿Os parece que el remake de "Las colinas tienen ojos" es un remake que da dinero fácil? Es decir, una película repleta de caníbales  sangre, violaciones, mutantes horrendos, violencia, etc, etc. ¿En un mundo donde las productoras intentan que sus películas lleguen a todo el mundo? Extraño, ¿verdad? Y más si hablamos de remakes de películas que tampoco es que contasen con mucha fama en su momento, y ahora podría sacar el ejemplo de "Reflejos" remake de "Al otro lado", película oriental que está lejos de la fama de "Ringu". Sigue siendo raro, ¿no? Pensad en el remake de "Posesión infernal", producido, entre otros, por Sam Raimi, ¿pensáis que necesita dinero cuando está triunfando con "Oz, un mundo de fantasía"? El tío en el que recayó la trilogía de Spiderman necesita pasta rápida. Yo no lo veo así...

Para acabar, nunca podremos saber las razones EXACTAS por las que se hace un remake. Eso sólo lo saben los guionistas, el director y los productores. Y nadie más. A no ser qué lo cuenten... y entonces tendríamos que creérnoslos  Pero sí, hay muchos remakes que no se hacen solamente por dinero, y menos por el dinero fácil. Y, aunque así fuese, ¿qué tiene de malo?

Afirmación falsa.



9-Los remakes se aprovechan de la fama de los originales.

Una nueva frase que, dicha así, bien podría ser verdad pero, ¿y si ahondamos un poco más? Claro, en casos como "Viernes 13" y "Pesadilla en Elm Street" es evidente, pero, ¿y en casos como "La última casa a la izquierda"? ¿Qué fama tiene la original aparte de película de serie B que sólo conocemos los MUY aficionados al género de terror? ¿Qué fama tiene "La violencia del sexo"? Y, el ejemplo de más arriba, ¿qué fama tiene "Al otro lado del espejo"? No hablamos precisamente de películas de recaudaciones inmensas, sino de filmes donde hacer un remake es un auténtico riesgo, porque te la puedes pegar bien pegada.

De todos modos, incluso esos que se aprovechan de la fama de los originales, al final lo hacen para algo que nos debería alegrar: resucitar franquicias. Hasta hace dos días la franquicia "Evil Dead" estaba más muerta que viva. A un día de su estreno, se habla de secuelas, de secuelas de la original e incluso de la posibilidad de unir ambas sagas. Tremendo.

Afirmación falsa.



8-Los remakes son innecesarios.

Esta frase siempre me hace mucha gracia, al mismo tiempo que me resulta curiosa, es decir, ¿qué entendemos como necesario? Porque necesario en nuestra vida creo que está ir al baño, comer, dormir, beber, relacionarnos y, ¿algo más? Pero siendo menos puntilloso, ¿qué películas hay necesarias en el cine? ¿Innecesarios para quién? Porque si yo me lo paso bien con un remake, entonces lo considero necesario, ¿no? ¿Y si ese remake da de comer a mucha gente? ¿No es necesario para ellos? ¿No es algo egoísta tildar de innecesario algo que no nos gusta? Pensadlo: "Los bebés no son necesarios, como yo no quiero tener hijos". Vale, algo extremo, pero, algo más normal: "Los móviles no son necesarios, como yo no uso". Vale, así mejor.

Vayamos al ejemplo que he puesto antes sobre la resurrección de la saga "Evil Dead" gracias a, sí, su remake. Entonces, ¿no era necesario su remake? Pues si gracias a él vamos a tener "El ejercito de las tinieblas 2" me da que para algunos va a ser muy necesario. ¿Y para lanzar la carrera del director y que nos vaya dando más buen cine? Preguntadle a Gorbe Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra) si el remake de "Ringu" fue innecesario para su carrera. Evidentemente, habrá espectadores a los que los remakes les sepan a innecesario pero no por ello lo son realmente.

Afirmación falsa.



7-Los remakes son copias de los originales.

Lo peor que le puede pasar a un remake es que sea una copia EXACTA del original. Recordemos "Psycho" el remake de "Psicosis". Terrible, ¿verdad? Ver la misma película pero con otros actores y en color. LA MISMA. Hasta aquí la afirmación podría parecer auténtica, ¿no? Bien pero, ¿y si os digo que normalmente los remakes-copia suelen ser los que menos? Y es que, pese a lo que podría parecer, los realizadores de remakes invierten bastante esfuerzo en que la película que están haciendo se diferencie de la original, pese a conservar su base. Claro que esto no es nada fácil, por lo que pocas lo consiguen.

Veamos, ¿qué tiene que ver "Amanecer de los muertos" con "Zombi"? ¿Y "Viernes 13" con la entrega original? ¿Y "Mother´s Day" con "El día de la madre", producida por Troma? Y uno de los casos más claros de lo contrario a esta afirmación, ¿qué tiene que ver "Piraña 3D" con "Piraña"? Ni siquiera el tono es el mismo para más inri, una muestra de que generalizar es fallar.

Afirmación falsa.



6-Un remake nunca puede superar al original.

Creo que esta afirmación es de las más fáciles de echar abajo. Incluso sin ejemplos, pensadlo un poco. Pensad en películas que se estrenaron hace 20 o 30 años y decidme si no pueden tener mejores actuaciones, mejor banda sonora, mejores efectos especiales, un mejor guión o, algo tan simple, como saber aprovechar mejor la historia que se nos cuenta. Estos conceptos son totalmente objetivos, además; claro, luego podemos hablar de la nostalgia, el encanto de "Lo de antes", por supuesto, pero, no neguemos la mayor cuando llega. 

Las actuaciones de la original "La última casa a la izquierda" eran de pena, los efectos cantaban de lejos y, además, poseía un tono cómico que no le sentaba nada bien a la película. Toda esa tosquedad, todo ese, "lo hemos hecho en casa" se notaba en la crudeza del filme, pero, salvo eso... Luego nos encontramos en el remake de "La última casa a la izquierda" a actores de verdad, una situación tomada en serio y una venganza de los padres realmente sangrienta, que no escatima en verse, además. 

Pero hay casos mucho más sencillos. ¿"Amanecer de los muertos" no es superior a "Zombi"? ¿"La invasión de los ultracuerpos" no es superior a "La invasión de los ladrones de cuerpos"? Pero hay casos más sangrantes y claro, como el de "La Cosa", ¿alguien duda de que es mejor la obra de John Carpenter que "El enigma de otro mundo"? ¿Cuántos creen que "La Mosca" de David Cronenberg es peor que el filme original? Sólo un ejemplo puede hacer tambalearse una afirmación como esta. Y veremos si "Posesión infernal: Evil Dead" no es superior a la original?

Afirmación falsa.



5-Un remake indica falta de originalidad.

Normalmente se suelta esta frase porque un remake está basado en una película anterior, es decir, se hace una película cogiendo otra, las ideas de otra, se entiende. En este caso, se entiende eso como poca originalidad. Sería verdad si TODOS los remakes fuesen remakes-copias pero, ¿y si el remake se convierte en algo más allá de la idea original? ¿Y si se convierte en algo incluso más original? ¿Qué pasa? Que se destroza esta afirmación.

Ejemplos hay muchos (de nuevo podría mencionar "La Cosa") pero el que más me llama la atención es la pequeña producción "Mother´s Day", basada en "El día de la madre" de Troma. En este caso, la película original, no era más que una serie Z de Troma basada en películas como "La matanza de Texas", "Las colinas tienen ojos", "La violencia del sexo" y demás. Pues bien, el remake coge la idea principal (madre mala como el Diablo que controla a sus hijos psicopatas) y la extiende para crear un juego de tensiones, suspense y mucha mala leche. Un thriller con gotas de terror, donde acaban siendo peores los personajes buenos, o al menos tan malos como la madre y sus hijos. Algo original, inesperado y que acaba funcionando mejor que el filme de Troma.

Si extendemos estas afirmaciones cabría preguntarnos, ¿consideramos a John Carpenter un tipo sin originalidad? ¿Y a Sam Raimi? ¿Y Alfred Hitchcock que hizo remakes? ¿Y a Brian De Palma? ¿Y a Martin Scorsese? Viendo que muchos de los buenos han hecho remakes, espero ser tan poco original algún día. Y eso que no hemos hablado de que, para ser poco original, un filme tiene que ser un remake precisamente; hay muchas, muchas películas que son más de lo mismo sin ser remakes. ¿Cuántos pensaron que "Origen" era "Matrix"? Y es que, puede que la originalidad esté algo sobreestimada en estos días, porque tampoco es que se pueda decir que la originalidad aporte calidad, sino más bien un plus.

Como reflexión final de este apartado, me gustaría señalar que nadie gritó "Qué poca originalidad" ni nadie se quejó de ello cuando se estrenó la grandiosa "Carrie", ni con "El Padrino", ni con "Misery", ni con ninguna de "El Señor de los Anillos", ni con "El Hobbit: Un viaje inesperado" y un largo etcetera. Todas películas basadas en algo que ya estaba hecho, como los remakes. Parece que las críticas valen para unos pero no para otros.

Afirmación falsa.



4-Los remakes son una moda.

Decimos que algo es una moda cuando lo vemos hasta en la sopa... aunque los tropezones de esa sopa siempre hayan estado ahí. Ahora, los zombis son una moda, cuando han estado ahí siempre. Ahora, los remakes son una moda, cuando filmes como "El precio del poder" datan de 1983. Inquietante, ¿verdad? Bueno, se podría decir que ahora hay más remakes que antes. Vale, algo de razón hay en eso, pero, ¿hay más remakes que películas originales? No, en absoluto.

En el año 2010 se estrenaron tres veces más películas originales que remakes. Y fue uno de los años en los que más remakes sacaron las productoras. Tres veces más. Siendo así, ¿no significaría eso que las películas originales están más de moda? Mirad ahora mismo la cartelera, ¿cuántas películas originales hay, y cuántos remakes? Exacto.

Otro punto en contra de esta afirmación es que nadie parece ponerse de acuerdo en cuanto a cuándo empezó esta moda. Unos dicen que con el remake de "The Ring" (eso serían once años de moda), otros que con el de "La matanza de Texas" (esos serían diez años) y otros que con el remake de "El cabo del miedo" (lo que daría para más de veinte años). Cifras muy gordas para una moda supuestamente pasajera, ¿no?

A esta afirmación habría que unirle otra que dice que "En los cines ahora sólo estrenan remakes". Afirmación rara, a no ser que se trate de un cine de una sola sala donde sólo estrenen remakes... cuando toque uno, claro. ¡Menuda exageración!

Afirmación falsa.



3-Los remakes son una falta de respeto al original.

Bueno, esta es una afirmación que debería ser pronunciada por los que hicieron las películas originales, ¿no? Quiénes mejor que ellos para tener eso en cuenta. La sorpresa viene cuando en los créditos de MUCHOS remakes... aparecen esas mismas personas.

¿Cómo puede ser una falta de respeto hacia el original, cuando los que hicieron la original está metidos en la producción? ¿Se puede uno faltar al respeto a sí mismo? Por no hablar de que, muchas veces, los remakes están hechos por gente que venera las películas originales. No tengo ningún reparo en alegar que con lo que me gustan filmes como "Oldboy" o "Darkman", estaría encantado de hacer remakes sobre ellos, no porque pudiera hacer mejores películas, sino para poder trabajar con ese material y rendirles tributo. ¿Acaso no están metidos Sam Raimi, Bruce Campbell y Robert Tapert en la producción de "Posesión infernal: Evil Dead"? Hay otros muchos remakes en los que no están inmersos los autores originales, claro, pero en los que estos han dado su consentimiento.

Quizás uno de los mejores ejemplos de respeto hacia la original sea el remake de "Viernes 13". Jovencitos con las hormonas alteradas, sangre a destajo, drogas, bromas picantes, sexo, tías enseñandolo todo, Jason asesinando uno por uno, una ambientación muy ochentera... Tanto es así que podría pasar perfectamente por una secuela, en vez de un remake.

E incluso podríamos ir más lejos, ¿y si la original ya era una adaptación que insultaba al material original? ¿Hay que recordar que Stephen King no salió nada contento de "El resplandor" de Kubrick, razón por la cual apoyó el proyecto de Mick Garris para hacer una nueva versión?

Afirmación falsa.



2-Los remakes estropean el original.

Ante esta afirmación, que es bastante contundente y muy común, de las más habituales por cierto, el día en el que se anunció que se haría el remake de "Posesión infernal" fui a mi estantería y me puse la original. Pensé que los productores del remake, malvados ellos, o que algún duende de los remakes, habían entrado en mi casa de noche a estropearme mi película en DVD. Nada más lejos de la realidad. Ni siquiera con "La profecía" ocurrió, y eso que el remake era bastante malo. ¿Entonces?

Dejando de lado esta explicación acorde con la exagerada afirmación (no, os lo aseguro, nuestros DVD´s no explotan si se hace un remake sobre las películas que contienen, estad tranquilos) hay que tener en cuenta una cosa: los remakes son películas aparte. Es decir, se basan en filmes previos, pero salvo ese detalle, son productos independientes. Por más malo que sea un remake (y los hay muy malos) la original seguirá estando ahí, seguirá teniendo la calidad de siempre y siempre podremos disfrutarla. Esto que digo que es de perogrullo parece que no acaba de calar entre el público anti-remake. Es más probable que una mala secuela pueda estropear una primera parte, que lo haga un remake.

Afirmación falsa.



1-Todos los remakes son una mierda.

Llegamos al final con la frase más contundente, más comentada, más fácil de soltar (no necesita más argumentos que el deseo de desahogar una idea) y con menos sustancia de toda la lista. Es tan sencillamente de echar abajo que existen cientos de ejemplos. Y eso que sólo hace falta uno. Sólo hace falta un remake que sea bueno, para que quien diga esto se tenga que echar para atrás.

Pero es que, no sólo hay un remake bueno, sino que hay muchos, y algunos, de sobresaliente, algunos grandes clásicos del cine. Tenemos "La Cosa", "La mosca", "Amanecer de los muertos", "El precio del poder", El cabo del miedo", "The Ring", "Infiltrados", "Una jaula de grillos", "El beso de la pantera", "La noche de los muertos vivientes", "La invasión de los ultracuerpos", "Halloween: El origen", "La última casa a la izquierda", "La violencia del sexo"... Hay muchas que me dejo, muchas que podrían ser debatibles, y otras que no lo son, pero son la prueba fehaciente de que todos los remakes no son una mierda.

Sólo algunos. Pero también hay películas originales que son malas, ¿verdad?

Afirmación falsa.




Como veis, he puesto muchos ejemplos de cine de terror, mi género favorito, aunque no el único que ha recibido remakes, aunque sí el más prolífico en ese sentido. Si habéis llegado hasta aquí, os agradezco la atención recibida, espero que os haya gustado, que os hayáis echado alguna risa y, de acuerdo o no, que haya servido para dar otra cara de esos malvados remakes que comen conejitos vivos.


Reseñas comiqueras: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #5


Ficha Técnica

Guión: Jason Aaron, Ed Brubaker
Dibujo: Adam Kubert
Portada: Jim Cheung
Publicación original: Avengers Vs. X-Men #9-10 (2012). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #5 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Los Cinco de Fénix son ahora cuatro. Namor ha caído, gracias a la fuerza conjunta de los Vengadores junto a la Bruja Escarlata. Sin embargo, pese haber ganado una batalla, los héroes están perdiendo la guerra. Los compañeros que son apresados empiezan a ser demasiados, por lo que los Vengadores deciden embarcarse en una misión de salvamento, donde acabarán dándose de bruces con Magik y Coloso. Sólo un héroe puede salvar el día: Spiderman. Sin embargo, podría ser lo que le dé a Cíclope la oportunidad para encontrarles.


Reseña:
A falta de leerme el último número de la mini-serie principal del evento que enfrenta a los Vengadores contra los X-Men, puede que estemos ante mi cómic favorito de toda la saga. ¿Qué motivo me lleva a ello? Observad bien la portada y lo entenderéis. Sí, es Spiderman, y sí, parece no estar pasándolo muy bien. Y es que, en este número doble de Panini, Spiderman cobra un protagonismo muy especial, que ya se echaba de menos, aunque claro, era lógico que no lo tuviese hasta ahora, dado el tono épico-cósmico de la saga. Spiderman siempre ha sido un héroe más urbano que otra cosa, ¿para qué engañarnos?

De ahí que funcionase mejor en sagas como "Civil War" o "Secret War". También tuvo su importancia durante "Dinastía de M", e incluso durante "Asedio", dado que uno de los villanos principales de la historia, Norman Osborn, es su principal nemesis. Aun así, en otras sagas como "Miedo Encarnado" y "World War Hulk", aunque Spiderman era destacado en alguna que otra ocasión, no es que pasase de ser un secundario más o menos importante, dado el nivel de las amenazas que actuaban en ambas historias. Aquí, en "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" parecía que iba a pasar lo mismo con el trepamuros... hasta este número.

En concreto, hablamos de la primera parte del cómic, aquella guionizada por Jason Aaron (Lobezno, Motorista Fantasma), que ya se había topado antes con el trepamuros, en esa mini-serie reunida aquí en España en un tomo prestigio, donde el trepamuros hacía equipo con Lobezno, una historia de alta calidad, donde el escritor demostraba, para sorpresa de muchos dado que suele estar relacionado con personajes duros, oscuros y antihéroicos, que sabía manejar pero que muy bien a Spiderman. No sólo por poner en sus bocadillos de dialogo chistes realmente divertidos, sino porque entendía al personaje más que muchos guionistas que se han encargado de él de manera regular. Aquí, Jason Aaron vuelve a demostrar que podría ser un sobresaliente escritor de Peter Parker de manera regular.

¡Hasta Thor cae ante los mutantes!


Por otro lado, la segunda parte del cómic, está guionizada por Ed Brubaker (Capitán América, Daredevil), en la que cobra más protagonismo Cíclope y la ciudad de K´un Lun. El líder mutante se sitúa muy, muy cerca de Hope, tan cerca que, quizás, al final del número se hace con ella... o no. No pienso desvelarlo aquí, eso desde luego. Ambas partes, es decir, el cómic entero, está dibujado esta vez por Adam Kubert (Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four), al que también tendremos en el número siguiente, acompañado por Olivier Coipel (Asedio, Thor). Una segunda parte de cómic que palidece levemente por la primera.

Pero hagamos recuento de lo que ha ido pasando. Recordemos que Cíclope, Emma Frost, Coloso, Magik y Namor se convirtieron en los Cinco de Fénix, al tomar para sí cada uno de ellos un fragmento de la Fuerza Fénix. En el anterior número vimos que Namor atacaba Wakanda, listo para matar a los Vengadores, tras un empujoncito de Emma Frost para ello. Namor fue vencido por los Vengadores, aunque tuvieron que usar todas sus fuerzas, incluida a la Bruja Escarlata. A pesar de la victoria, muchos vengadores han sido capturados, así que se forma un equipo que va a rescatarlos. El problema pasa porque están custodiados por Magik y Coloso, ahora todopoderosos.

Y es ahí donde este se convierte en el mejor cómic de la serie (repito, al menos, hasta ver qué ocurre en el último número) porque mientras los Vengadores escapan, pues no pueden contener las fuerzas de los dos mutantes, Spiderman les da el tiempo necesario para que huyan. Spiderman que, páginas antes, le explica a Hope lo que significa ser vengador, y lo hace de manera magnifica, dejándole claro que, aunque los Vengadores tengan a Thor, a Hulk, al Capitán América, a Iron Man y a decenas de personajes de poder incalculable, al final, si eres vengador, te acaba tocando el turno. Y vaya que a él le toca, ya lo creo.

Los Vengadores al rescate de sus compañeros


En sólo unas pocas páginas, Jason Aaron demuestra que sabe mostrar algunas de las características que hacen grande a Spiderman, en este caso, dos de ellas: su bocaza y su voluntad para no rendirse aunque sepa que no va a ganar la pelea. La primera de esas características es realmente frustrante para sus enemigos. Spiderman no sólo hace chistes para desconcertar a sus adversarios, cosa que sucede bastante a menudo, sino porque con la máscara puesta Peter Parker se desinhibe totalmente. ¡Ah! También porque muchas veces se siente tremendamente aterrorizado y, ¿cómo era ese dicho? Mejor reír que llorar, en este caso, mejor reírse de tus enemigos que paralizarse del miedo.

En cuanto a su voluntad, es algo que siempre ha mostrado Spiderman, incluso cuando era el empollón y marginado Peter Parker, una ferrea voluntad para sobreponerse a todo, y le han pasado muchas cosas en su historia. La muerte de tío Ben, la saga del clon, la muerte del capitán Stacy, la pérdida de su hijo, la separación de Mary Jane por medio de Mefisto, el atentado contra tía May durante "Civil War", la muerte de Gwen Stacy, etc, etc. Y nunca se ha dado por vencido, y mucho menos con sus enemigos, aunque estos fuesen más grandes, poderosos y/o fuertes que él. De este modo le hemos visto realizar hazañas impensables, como ocurre en este cómic donde vence, gracias a esas dos características que Aaron maneja tan bien con el personaje, a Coloso y Magik. Evidentemente, no se puede poner a Spiderman salvando el día en cuanto al evento entero, pero sí queda muy bien que el trepamuros tenga su importancia dentro de la trama y, ¿qué mejor que dándonos esta sorpresa?

Spiderman contra Magik y Coloso, ¡una pelea imposible de ganar!


De ahí que, al ser tan buen cómic, la segunda parte del número de Panini sea algo floja. En realidad, está llena de tensión, con ese Cíclope con más poder debido a la caída de sus tres compañeros Fénix, en plena ciudad del kung-fu, persiguiendo a Hope, sin que nadie pueda hacer nada para detenerle. Sin embargo, pese a la espectacularidad de las viñetas, la tensión palpable y el hecho de que Scott Summers puede conseguir su proposito, uno se ve venir lo que va a llegar, y no deja de parecer una situación que ya hemos visto antes en esta misma mini-serie. Las repeticiones no son buenas, lo que le resta mucha calidad. Eso sí, el capítulo sirve para que Hope esté en primera línea para lo que va a pasar en el siguiente número.

Pese a que tanto Aaron como Brubaker hacen un buen trabajo, las diferencias son bien palpables. Brubaker parece que pone el piloto automático y, salvo un par de momentos realmente sorprendentes, no hace un cómic que vaya a pasar como de los mejores de la saga. Aaron realiza todo lo contrario, un cómic que eleva la calidad del número de Panini, uno de los mejores números de la mini-serie, que debería ser de lectura obligada para todo aquel que quiera escribir sobre Spiderman en el futuro. Un cómic perfecto para los que tenemos al personaje como el mejor del mundo del cómic. Y el guionista nos demuestra porqué.

Shou-Lao el Inmortal


Si nos centramos en el apartado gráfico, observamos que Adam Kubert sigue en plena forma. Su capítulo con Spiderman de protagonista es excepcional (atentos al detalle de las manchas rojas de sangre en los bocadillos de Spiderman mientras está siendo apaleado, aunque son cosa del rotulista de la edición USA), haciendo tensa, espectacular y dura la pelea entre Spiderman y los dos hermanos mutantes. En la parte de Cíclope, logra esa espectacularidad de la que antes os hablaba, por ejemplo, en aquellas escenas en las que el líder mutante ataca a los diferentes vengadores con sus poderes infinitos, o aquella en la que aparece el dragón. Impresionante.

En cuanto a las portadas, las dos principales están realizadas por el portadista oficial de la saga, Jim Cheung (Jóvenes Vengadores, Los Nuevos Vengadores) que, aunque sigue haciendo un trabajo genial, siempre me parecerá que dibuja a ciertos personajes con rostros muy jóvenes, aunque en los casos de este mes no se nota demasiado, y menos en el de la portada de Spiderman, magistral. Sobre las portadas alternativas, por ejemplo, tenemos una de Humberto Ramos (Crimson, Lobezno) en la que aparecen Spiderwoman y Gambito; en otra encontramos a Ryan Stegman (Araña Escarlata) mostrándonos a Coloso enfrentandose a Spiderman; en otra tenemos a Salvador Larroca (Invencible Iron Man, X-Treme X-Men) haciendo luchar a Daredevil y Arcangel; en otras dos Adam Kubert hace de las suyas, bastante chulas; y, en la última, Nick Bradshaw (Lobezno y la Patrulla-X) nos ofrece una espectacular imagen de un nutrido grupo de vengadores.

Portada alternativa de Nick Bradshaw para el "Avengers Vs. X-Men #10"


Finalizando, aunque me repita, tenemos unos de los mejores números de la mini-serie, que en esta ocasión va más allá del simple entretenimiento, de la simple acción entre los personajes. Vale, la segunda parte del cómic va de eso, pero no la primera, aunque así lo parezca. No, la primera nos presenta un tratamiento excepcional sobre el mejor personaje Marvel que existe. Una gran razón para comprarse este número, y una de las más poderosas para hacer por completo la mini-serie. Veremos cómo acaba todo esto, porque tiene pinta de que se va a liar bastante en el siguiente y último número.


Nota: 8,5/10


lunes, 1 de abril de 2013

Reseñas cinematográficas: Posesión infernal


Ficha Técnica

Título original: The Evil Dead
Director: Sam Raimi
Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Barker, Hal Delrich, Sarah York.
Guión: Sam Raimi
Música: Joseph LoDuca
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 86 minutos
Año: 1981


Sinopsis:
Cinco amigos van a pasar un fin de semana en una cabaña perdida en lo más profundo de un bosque. Una vez instalados, una de las chicas del grupo empieza a observar que algo raro pasa en la casa. Mientras están cenando, la trampilla que da al sótano de la cabaña se abre sola; cuando bajan, descubren un magnetófono  un cuchillo ritual y un siniestro libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre. Ese será el principio de una pesadilla que durará toda la noche.


Reseña:
"Posesión Infernal", también conocida como "The Evil Dead", es la primera de una trilogía de películas de terror dirigidas todas por Sam Raimi (Spider-Man, Arrastrame al Infierno). Sin embargo, "Posesión Infernal" fue la última de las tres que vi, y además en el cine, ¿cómo es eso posible? Tranquilos, que hay una explicación muy lógica, coherente y fácil de contar para ello, sobre todo porque, presuntamente, he visto un filme estrenado en 1981, año en el que ni había nacido, en el cine.

Vi "El ejercito de las tinieblas" siendo ya niño. Evidentemente, ya llevaba unas pocas películas de terror detrás, pero ninguna de Sam Raimi por el momento. Cuando vi las aventuras de Ash en la Edad Media, ni siquiera tenía ni idea de que era la tercera parte de una trilogía. Y es que, si recordáis, al principio del filme te explican todo lo ocurrido en las anteriores de forma tan perfecta que se puede ver "El ejercito de las tinieblas" de manera independiente. Así que, vi la película, y me encantó. Poco tenía de terror, eso sí, y mucho de aventuras, fantasía y comedia exagerada. ¿Y qué decir de Bruce Campbell (Maniac Cop, Spider-Man 2) como absoluto protagonista? Tremendo. No sé cuántas veces más la vi en video, pero acabé gastandolo.

Cinco amigos que lo van a pasar muy mal


Un par de años después, descubrí "Terroríficamente muertos" o, lo que es lo mismo, "Evil Dead II". Para mi sorpresa, la película, ¡contaba los hechos precedentes a "El ejercito de las tinieblas"! Inmediatamente no sólo se convirtió en una de mis películas favoritas de terror, sino una de mis películas favoritas en general. La habré visto tantas veces que podría recitar los diálogos de memoria. La lucha de Ash contra las fuerzas del mal desatadas por el Necronomicon, es ya un clásico, y más con momentos como ese en el que se corta la mano poseída, o aquel otro en el que toma la escopeta, la sierra mecánica y se lanza a destrozar a Henrietta.  ¡Por no hablar de ese gran final! Sí, "Terroríficamente muertos" con esa mezcla de terror, pesadilla, humor y película de dibujos animados, es muy buena. Pero, aún me faltaba por ver la génesis de todo: "Posesión Infernal". Aunque, en realidad, la génesis de todo fue un corto que hizo Sam Raimi junto a Bruce Campbell titulado "Within the woods" para que los inversores confiasen en "Posesión infernal", pero esa es otra historia para otro momento.

Vi "Posesión infernal" en el cine, en gloriosa pantalla grande. La vi no el día de su estreno original, por supuesto, sino cuando, por sorpresa, la reestrenaron en 2003 aquí en España, como parte de su aniversario (sí, menudo baile de fechas, señores). Lo que encontré me dejó pegado al asiento como pocas películas de terror lo habían hecho. Porque, sí, "Posesión infernal" es terror, es sangre, es violencia, es ambientación, es suspense, es comernos las uñas hasta el codo y es una película hecha entre amigos, una película pequeña, prácticamente independiente, que se convirtió en algo más. Aunque confieso que me gusta poco más "Terrorificamente muertos" (donde se va más allá que en "Posesión infernal"), el primer largometraje de Sam Raimi se convirtió en otro de mis filmes favoritos de terror en cuanto salí de la sala de cine, con ganas de verla otra vez, además. Una película de terror que como "El Exorcista", "Alien el octavo pasajero", "La noche de los muertos vivientes", "Pesadilla en Elm Street" y "La cosa" se ha convertido en una de mis cintas de género favoritos, y yo diría que en una imprescindible, de esas que hay que ver al menos una vez en la vida.

La famosa cabaña, dando miedo incluso de día


Diez años después de ese reestreno está a punto de aparecer en los cines "Posesión infernal: Evil Dead", el remake, nada más y nada menos. Un remake que tiene ya críticas excelentes, y una pinta fantástica, dados los trailers y spots que hemos ido viendo. Y, ¿qué mejor momento para hacer una reseña del clásico de Sam  Raimi que ahora, justo cuando vamos a poder ver esta nueva versión, avalada por él mismo? Evidentemente, será una reseña con spoilers, aunque no estamos ante una película que tenga demasiados, así que no preocuparse; como mucho hay un giro al final, que tampoco desvelaré, dado que es el final y, aunque sé que ha pasado mucho tiempo desde el estreno del filme, no dudo de que habrá bastante gente que se sentirá atraída por él con todo esto del remake. Empecemos.

"Posesión infernal" es, ante todo, una película sencilla en muchos ámbitos, especialmente en su planteamiento. Tenemos a cinco amigos que viajan a una destartalada cabaña en lo más profundo del bosque. Van a pasar unos días de risas, juegos y descanso, algo normal en un grupo de amigos. Una vez en la cabaña, comienzan a ocurrir sucesos extraños, captados por una de las chicas. Mientras cenan, la trampilla que da al sótano se abre y les deja paso para descubrir en su interior un enorme cuchillo ritual, un magnetófono y un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre. En cuanto pongan en marcha el magnetófono se desatarán los infiernos para todos ellos, ¿quién llegará a la mañana, si es que queda alguno?

Las chicas del grupo serán las primeras en ser poseídas


Como veis, una historia sencilla, muy de terror clásico: una cabaña solitaria en mitad del bosque, jóvenes tocando lo que no deben, espíritus  poseídos, muertos que resucitan dispuestos a matar a los vivos, y mucha, mucha sangre. Porque si algo tiene "Posesión infernal" es sangre y violencia. Ni los monstruos del filme (poseídos y resucitados a partes iguales) ni los protagonistas que intentan sobrevivir se andan con chiquitas; si hay que trocear a alguien se trocea, si hay que usar un hacha, se usa, y si hay que coger la motosierra... bueno, en este caso, Ash (o Ashley aquí) se contiene. Y es que, si algo curioso tiene la película es el hecho de que, aunque muchas de sus escenas han quedado en el recuerdo, hay otras y ciertos conceptos que se han vuelto más famosas que, en realidad, pertenecen a su secuela. Por ejemplo, el carácter heroico de Ash, el uso de la motosierra, la escopeta de dos cañones o el ya más que famoso "Me tragaré tu alma" (a veces "Voy a comerme tu alma" o "Me comeré tu alma", según el doblador).

Pero volvamos a lo de la violencia. "Posesión infernal" es tan violenta y sangrienta que su peregrinaje fílmico en sus comienzos fue harto complicado. Hablamos de denuncias, juicios e incluso países en los que no se podía ver la película (creo que alguno queda por ahí, pero no estoy del todo seguro). Evidentemente, después de treinta años, la cosa no es para tanto, y menos cuando hemos visto películas con mutilaciones y masacres más realistas. Por entonces, "Posesión infernal" fue todo un mazazo en la cabeza para todo aquel que la viera, fuese cual fuese su cultura cinematográfica. Cuerpos troceados, lapices clavados en tobillos, hachazos, poseídos explotando, cucarachas entre los cadáveres  monstruos comiéndose a sí mismos, sangre por todas partes y de todos los colores, árboles violando a una de las protagonistas... Tremendo a todos los niveles. Eso sí, una delicia para los que somos amantes de este tipo de escenas, sobre todo porque, a pesar de cierto humor en ellas (en cuanto a la exageración a la que llegan algunos momentos, ver la orgía de sangre final con un Ash que está hasta las narices) es terror todo lo que contemplamos.

En la película no falta la sangre... ni una buen hacha


Un terror no sólo conseguido a base de una simple y buena historia, sino también a una gran ambientación. Solamente la imagen de la cabaña rodeada de bruma, en mitad de la nada, custodiada por árboles, ya da canguelo, y hablo de día, así que imaginaos la potente presencia de esa imagen de noche, por no hablar de ese Ash visitando el sótano, más o menos al final del filme. De ahí que "Posesión infernal" sea algo más que una película sangrienta, divertida, bien hecha y repleta de buenos momentos. Es cine de terror puro y duro, y además con la dirección de sobresaliente. Hay que ver todo lo que consigue Sam Raimi con el escaso presupuesto con el que contaba, especialmente a nivel de movimientos de cámara, una de las principales características del director. Las escenas en las que nos ponemos en la piel del espíritu del bosque y lo recorremos a velocidad de vértigo en busca de víctimas son ya un clásico.

Por no hablar del maquillaje. Sí, quizás sea una de esas cosas en las que "Posesión infernal" se ha quedado bastante atrás o, lo que es lo mismo, un área donde ha envejecido mal, pero por eso funciona peor. A estas alturas el maquillaje de los poseídos no resulta demasiado impactante, pero sigue siendo bastante eficaz, sobre todo en la recta final del filme, cuando las criaturas empiezan a caerse a pedazos no sólo debido a las peleas previas con el protagonista, sino a lo que hace éste con el Necronomicon, otro de los aciertos de la historia.

El sótano esconde muchos secretos


Y es que, situar un claro componente lovecraftiano en la trama no pudo venirle mejor a Sam Raimi. Toda la tensión que se vive en los momentos en los que los protagonistas encuentran el libro, el cuchillo y el magnetófono se puede hasta tocar a través de la pantalla. Y eso sigue creciendo, hasta que comienzan a aparecer las posesiones, es entonces cuando todo se convierte en un juego del ratón y el gato entre los monstruos y los pocos protagonistas que van quedando, hasta que, al final, permanece Ash, cuyo acoso por parte de los demonios está muy, pero que muy bien logrado. Hay momentos en los que no sabes por dónde van a atacar al pobre protagonista que, a diferencia del de las siguientes entregas, es cobarde, se asusta, teme lo que puede surgir de detrás de las puertas, no puede trocear a su novia aunque lo vea necesario, en definitiva, es muy, muy humano. Es el personaje más trabajado del filme, mientras que los demás quedan bastante desdibujados, aunque no es demasiado importante, puesto que no estamos ante una película sobre personajes desarrollados, ni mucho menos. Pero, todos modos, no le habría venido nada mal lo contrario, al menos, más allá de Ash.

En cuanto a otros aspectos del filme como por ejemplo la banda sonora, estamos hablando, otra vez, de notable y sobresaliente. Ayuda mucho al ambiente opresivo que se respira durante toda la película, poniéndole énfasis en las apariciones de los espíritus malignos, e incluso ofreciendo momentos realmente perturbadores como el del fonografo, que se repite en los créditos, tras la sorpresa final. En lo que respecta a los efectos, son bastante caseros, claro y, en general, funcionan bastante bien, aunque treinta años después, algunos chirrían demasiado, pero no dejan de tener su encanto.

Esto lleva a los pequeños defectos de la cinta, que tienen que ver más con el tiempo que ya tiene encima que con fallos propios de su realización. Y es que, aunque la película de Sam Raimi se comporta aún muy bien pese a su avanzada edad, no deja de resultar chocante en ciertos aspectos, a los ya mencionados podríamos unir las actuaciones, en general, muy flojas, especialmente cuando los chicos son, eso, chicos; mejor cuando se van convirtiendo en poseídos, aunque cuando se van asustando y comprobando lo que ocurre alrededor, no resultan muy creíbles la mayoría de las veces.

Ash lo pasará bastante mal en su luchar por sobrevivir


Dejando a un lado sus pequeñas imperfecciones, que quedan ocultas bajo las múltiples capas de virtudes, hay que destacar todo el amor al terror que rezuma "Posesión infernal", amor al terror por parte de Sam Raimi, el primero, y todo su equipo después. Hasta tal punto llega la cosa que no sólo la presencia del Necronomicon es una gran referencia, sino otras como encontrar un cartel de "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, La última casa a la izquierda) por ejemplo. Pequeños gotitas de todo lo que le gusta al director que, actualmente, se dedica a grandes producciones, sin dejar de lado sus pequeños caprichos terroríficos que siguen funcionan muy bien (ahí tenemos "Arrastrame al Infierno").,

En resumen, "Posesión infernal" es un clásico por meritos propios. Ambientación, banda sonora, el personaje de Ash, el gore, la violencia, las referencias, la sencilla historia que funciona a las mil maravillas, su dirección, escenas para el recuerdo y, sobre todo, el terror que la inunda, perfecta para pasar miedo. Es una de esas películas que, al menos, hay que ver una vez en la vida. De obligado visionado además si sois fans del cine de terror. Si aún sois de los pocos que no se ha acercado a esa cabaña acosada por demonios, ¿a qué esperáis? No os arrepentiréis.


Nota: 8/10