Reseñas jugonas: Alan Wake

Ficha Técnica

Desarrolladora: Remedy Entertainment

Distribuidora: Microsoft Game Studios

Género: Terror, suspense, acción

Plataforma: PC (también en Xbox 360)

Año: 2012

Sinopsis:

Alan Wake es un escritor de éxito. Fama, fortuna, una mujer que lo adora... pero Alan esconde mucho más de lo que parece. De ahí que Alice Wake, su esposa, decida llevarlo a un centro especializado en el pueblo de Bright Falls para tratar sus problemas de agresividad y falta de concentración. Para ello el matrimonio acude a una aparentemente tranquila cabaña en medio de un lago, rodeado totalmente de un espeso bosque. Cuando Alan se entera de los auténticos motivos de las vacaciones a Bright Falls huye enfadado de la cabaña. Será entonces cuando Alice desaparecerá en la oscuridad, el comienzo de una pesadilla para Alan Wake donde no sólo está en juego su mujer, sino también su propia cordura. Las tinieblas le perseguirán, y él buscará en ellas respuestas que quizás le hagan perder la cabeza.

Reseña:

"Alan Wake", "Alan Wake", "Alan Wake"... ¿cómo escribir una reseña de este videojuego sin parecer un tremendo exagerado? Creo que imposible. Y es que cuando un juego me gusta a los niveles que me ha gustado "Alan Wake" lo único que puedo evitar es decir cosas malas. Que las tiene, por supuesto (¿qué no las tiene?) pero quedan muy sepultadas por todas las maravillas que componen la obra escrita por Sam Lake (Max Payne). "Alan Wake" es uno de los mejores videojuegos que he disfrutado en mi vida, desde sus gráficos hasta su argumento, pasando por desarrollo de la historia, jugabilidad, protagonista, secundarios, armas, diseño... todo. Todos los elementos que componen "Alan Wake" se unen para hacer una maravilla que sólo podían disfrutar los usuarios de la consola Xbox 360 hasta que el año pasado, en 2012, se decidieron a pasar el juego a PC. Fue entonces cuando pude disfrutarlo, como un regalo de una persona muy querida en su edición coleccionista nada más y nada menos.

Llevaba queriendo jugar a "Alan Wake" desde que leí las primeras críticas que lo ponían por las nueves. La trama no podía ser mejor, pero lo que de verdad me atrajo de él fue un nombre: Stephen King. Sí, señoras y señores, estamos ante un videojuego que bien podría ser una novela de Stephen King de principio a fin. Tanto en la banda sonora como en sus enemigos, pero sobre todo en la historia, en sus personajes secundarios y en su protagonista, Alan Wake, un escritor de éxito con algún que otro esqueleto en el armario al que su mujer "arrastra" hacia un pueblo que esconde más de lo que parece. ¿Os suena de algo todo esto? Lo dicho, sacado de un libro del escritor de Maine. ¿Y si además os comento que el videojuego está repleto de referencias no sólo a King, sino a otros escritores de terror e incluso muchas películas de terror? Desde "El Resplandor" hasta "Los Pájaros". "Alan Wake" es una oda al miedo, un homenaje por completo al terror, pero, ante todo, es una carta de amor hacia el terror literario, los escritores y su mundo, ese donde son dioses y pueden hacer y deshacerse a su antojo.

Alan Wake, el escritor que vivirá una pesadilla

Quizás es por eso por lo que me ha encantado. Me es difícil ser objetivo con un juego que retrata tan, tan bien el mundo del escritor de terror. Desde sus filias y fobias hasta la capacidad que tiene el escritor para usar las palabras para crear su propio mundo. El poder de las palabras, el poder del conocimiento. Las neurosis que puede sufrir un escritor cuando se adentra demasiado en las tinieblas de su propio mundo, y no deja que nadie le ayude. Ver a sus propias creaciones volverse contra él es una de las peores pesadillas que puede sufrir un escritor, y más si es él mismo quién ha permitido que la oscuridad le posea. Como sabéis muchos de los que visitáis este blog, hago mis pinitos como escritor, o juntaletras, así que "Alan Wake" me ha tocado muy, muy hondo. Por no hablar de lo que os decía antes; comenzar el juego con una cita de Stephen King es un dulce caramelo para cualquier fan del escritor. Hala, enganchado para el resto de la historia.

¿Qué se nos cuenta en "Alan Wake"? La visita de Alan Wake, el escritor, a Bright Falls. Lo que él piensa que son unas vacaciones en realidad es una "trampa" tendida por su mujer, Alice, para que acuda a un centro especializado en aristas estresados, por decirlo de algún modo. De esto no se entera Alan hasta que ya se encuentra con su esposa en la cabaña en el lago que usarán para descansar. En cuanto Alice le confiesa la verdad, Alan sale de la vivienda completamente furioso. Es entonces cuando la oscuridad se hace con la casa y aunque Alan intenta recuperar a Alice, ésta acaba en el lago. El escritor despierta cerca de un precipicio, confuso, aturdido y como si hubiera sido víctima de un accidente de tráfico. Es entonces cuando comenzará la verdadera pesadilla de Alan Wake.

Alan y Alice, un matrimonio feliz hasta llegar a Bright Falls

Tranquilos, porque no voy a desvelar ningún dato importante sobre la trama. Los giros argumentales y misterios de "Alan Wake" son tantos y de tanta calidad que lo mejor es descubrirlos por vosotros mismos. Os puedo asegurar que nada es lo que parece, y que la pesadilla en la que se ve inmerso el escritor es todavía más insondable, peligrosa y profunda de lo que puede parecer en un principio. Como una novela, la sinopsis es sólo la punta del iceberg, y una vez acabada la aventura querremos volver a jugarla desde el principio para poder contemplar esos detalles que se nos escaparon cuando empezábamos. La trama, como decía antes, tiene sus raíces en los escritores, sus obras, lo que esconde Alan Wake y, sobre todo, lo que esconde Bright Falls, especialmente en sus bosques y en el lago. Precisamente los bosques del pueblo serán uno de los lugares más visitados por nuestro protagonista, provocando algunos de los momentos más terroríficos de la historia.

Porque, por más cinematográfico que sea "Alan Wake", que lo es, y mucho, hasta extremos en los que pensaremos que estamos viendo una película mejor que cualquier producto de Hollywood; por más novelesco que sea "Alan Wake" no hay que olvidar que estamos ante el terror puro y duro. Terror psicológico, sobre todo, más cercano a "Silent Hill" que a "Resident Evil". No sólo nos tendremos que enfrentar a las criaturas que pueblan Bright Falls, o a la presencia oscura que parece querer devorar el pueblo, sino que también encararemos a los demonios internos de Alan Wake, quien posee muchos a los que combatir. A pesar de ello no faltarán las escenas sangrientas, pero no será algo habitual la verdad; lo normal es que combatamos a amenazas que apenas se dejen ver, que dejen bastante a la imaginación. Amenazas... oscuras.

Los poseídos, derrotados por la luz

Y es que, dejando de lado por un momento a esos demonios que acosan la mente de Alan, las amenazas más físicas vienen representadas por la oscuridad, la oscuridad de Bright Falls (qué ironía), la oscuridad del lago, la oscuridad de sus bosques, la presencia oscura que acosa a nuestro protagonista. Una "entidad" que es capaz de poseer a gente inocente, animales e incluso objetos inanimados. Estos serán nuestros enemigos. No estamos ante un videojuego de una gran variedad de enemigos, pero sí de enemigos muy inteligentes y bastante peligrosos, hasta el punto de que muchas veces no tendremos más remedio que huir de ellos. Los más habituales serán los poseídos, personajes normales y corrientes que han sido tomadas por la presencia oscura para atacar a Alan. Tenemos a poseídos ágiles, los resistentes, los más grandes y sus hachas, incluso algunos que nos tirarán las armas que porten, por no hablar de los que tienen motosierras (difíciles de matar), los que parece que pueden desaparecer y algunos poseídos especiales que son personajes secundarios tomados por el poder de las tinieblas. Entre los animales poseídos encontraremos a los pájaros, que dan bastante la lata. Y luego están los objetos vivientes gracias a la mencionada oscuridad, en algunos casos muy peligrosos, ¿qué puede hacer la oscuridad poseyendo a un tractor? Por supuesto, también la oscuridad misma será un enemigo... pero cuyo aspecto no voy a desvelar.

¿Cómo vencemos a estos entes oscuros? Con luz. La luz es de gran importancia no sólo para la trama, tanto como la oscuridad (Thomas Zane y sus apariciones, la Señora de la Luz, el Cuarto Iluminado, el Chasqueador) sino a la hora de combatir a nuestros enemigos, a las tinieblas en general. Es por ello que antes de destruir a estas criaturas tenemos que enfocar con nuestras linterna, apretar el botón de brillo intenso y lograr destruir la oscuridad que rodea tanto a poseídos como a objetos (a los pájaros los matamos directamente con la luz). Este proceso, que a veces puede ser bastante lento sobre todo con respecto a la fortaleza de algunos enemigos, puede ser acompañado de diferentes estrategias, por ejemplo, aproximarnos a una solitaria farola como refugio momentáneo de los ataques, puesto que los enemigos nunca nos atacarán en zonas iluminadas.

El poder de las palabras

Poco a poco podremos ir recogiendo linternas más fuertes, para las que necesitaremos pilas, e incluso conseguiremos bengalas, verdaderamente eficientes contra las criaturas de las tinieblas. Pero, tras iluminar a estos seres, ¿cómo los matamos? Con armas. No, ya he dicho antes que "Alan Wake" no es "Resident Evil" sino que es más bien "Silent Hill"; tendremos armas, pero olvidaos de bazookas, lanzacohetes o ametralladoras. Tenemos armas apropiadas en el contexto de la historia, esto es, pistolas, un par de escopetas y un rifle, que será el arma más potente de todo el juego. Nada más. No estamos ante un juego de acción, sino ante un thriller psicológico repleto de terror, así que las armas y la acción siempre serán algo que contribuye a la historia, no algo que la arrastre, hasta el punto de que muchas veces parecerá que jugamos a una aventura gráfica. ¿Esto significará que nos aburriremos como ostras en "Alan Wake" porque no tendremos acción? En absoluto.

A medio camino entre las huidas permanentes de "Silent Hill" y la acción desbocada de "Resident Evil", ahí se situa cómodamente "Alan Wake". Y eso quiere decir que, sí, tendremos bastantes escenas de acción, repletas de tensión siempre porque si de algo puede presumir "Alan Wake" es de no ser un juego fácil, ni mucho menos. La velocidad, resistencia y ataques de los poseídos nos obligarán a veces a huir en vez de luchar, pero esto también tiene su parte negativa porque ellos mismos corren tanto o más como nosotros. No son zombis, no son criaturas que podamos detectar mediante una radio; en cuanto la oscuridad empiece a rodearnos y el viento se levante, sabremos que la batalla está próxima y que bien podría ser la última; luchar o correr será una decisión que deberemos tomar en breves instantes si queremos sobrevivir. Lo cual da para, como decía, bastantes escenas de acción y de tensión. Entre muchas de las que encontramos en la trama se pueden contar la persecución de la policía al escritor, el enfrentamiento final contra la oscuridad, la huida del centro de artistas y, sobre todo, la lucha en el "concierto", con banda sonora cañera de fondo, lo que consigue darnos una de las partes más espectaculares del videojuego.

La terrorífica casa del lago, antaño lugar de vacaciones de los Wake

Esto me lleva a hablar de los movimientos que poseemos para luchar contra nuestros enemigos, dos en concreto no serán muy útiles: correr y esquivar. Especialmente eficiente es la opción de esquivar, que evitará que seamos rebanados más de una vez por algún hacha o alguna hoz de los poseídos. Correr se hace indispensable en "Alan Wake" por otro lado, tanto si somos perseguidos por la policía, como por la esencia oscura como por los poseídos en mitad de un oscuro bosque. También contaremos con la capacidad de usar vehículos, lo que aportará otra perspectiva al videojuego y hará bastantes divertidos esos momentos, sobre todo a la hora de atropellar poseídos o enfrentarnos contra coches y camiones tomados por las tinieblas. Además, poder usar vehículos viene perfecto para cuando tenemos que cruzar grandes distancias porque, en parte, "Alan Wake" es un sandbox, es decir, un videojuego en el que si queremos podemos ignorar el objetivo principal y pasearnos por el pueblo, sus bosques o los alrededores. Precisamente, en parte por este detalle, no he catalogado a "Alan Wake" como un survival horror, porque en realidad el protagonista no está encerrado en ninguna parte; puede irse del pueblo cuando quiera. Pero debe salvar a su mujer. Horror, sí, sobrevivir, también pero no con el método clásico.

Y hablando de pasear por Bright Falls... los escenarios de "Alan Wake" son impresionantes. Pese a que he hablado mucho del pueblo y de sus bosques, no son los únicos lugares por los que nos moveremos, pero serán muchos más de lo que podría parecer a simple vista. Hay algunas sorpresas que no comentaré pero tenemos aserraderos, el apartamento del escritor, la casa del lago, Bright Falls por completo, etc, etc. Tampoco faltarán los secundarios y es que la trama del videojuego no puede estar más viva; desde nuestro simpático editor (que nos ayudará a combatir a las criaturas con referencias frikis incluidas) hasta nuestra propia esposa, pasando por un agente del FBI que continuamente se meterá con nuestro oficio llamándonos Stephen King y Dean Koontz entre otros. Todos los secundarios tienen su importancia, incluso aquellos que puedan parecer más insignificantes en principio, y todos están bien desarrollados como personajes. Evidentemente no llegan al nivel de Alan Wake, el más trabajado de todos en todos los aspectos, pero algunos casi, casi. Entre todos me gustaría destacar al misterioso Thomas Zane, del que apenas diré nada, y Odín y Tor, músicos que nos darán algunos de los mejores momentos del videojuego (y que serán los que aporten el componente de mitología nórdica que tanto le gusta colar a Sam Lake en sus trabajos).

Tor y Odín, dos de los mejores y más importantes personajes de la historia

Música, algo de vital importancia en "Alan Wake" sobre todo a la hora de jugar con ella y las letras que contiene su banda sonora. Una excelente banda sonora que además viene en la edición de coleccionista del juego (junto a postales, pósters, etc, etc). Una banda sonora donde algunas de las canciones están compuestas por el excelente grupo "Poets of the Fall" que se lo han currado tanto que el videoclip de una de las canciones principales del videojuego es practicamente un cortometraje de "Alan Wake". Es curioso lo de este grupo; en el juego, Odín y Tor, los secundarios mencionados antes, se dedicaban a hacer canciones cuyas letras contienen significados que tienen que ver con Bright Falls y la presencia oscura. Estas canciones, como "Children of the Elder God" que aparecen durante el juego para dar pistas al escritor están en realidad compuestas e interpretadas por "Poets of the Fall". Realidad y ficción de funden una vez más en "Alan Wake" de maneras curiosas.

No estamos ante un juego corto precisamente, y menos si tenemos en cuenta que cuando lo acabamos, en la edición coleccionista, nos vienen dos episodios más donde la historia se expande en varios hechos que tienen lugar durante el juego principal. Además de eso hay una mini-serie precuela con actores reales fácilmente encontrable en YouTube y una especie de expansión, "American Nightmare", donde la acción toma protagonismo; no es que estos añadidos sean secuelas, pero aportan ciertas pinceladas de profundidad a la trama. ¿Y cómo no hablar de los gráficos? Gracias a ellos Bright Falls brilla cuando hace falta, la presencia oscura es una auténtica amenaza y la ambientación es una gozada. Precisamente los gráficos, sobre todo los efectos de luz, son muy importantes en un videojuego con esta historia, y no decepcionan en ningún momento. Hay veces que quizás se echa en falta más trabajo en las escenas cinemáticas, pero no es un detalle grave, ni mucho menos. "Alan Wake" tiene unos gráficos impresionantes, espectaculares y decisivos para meternos en lo que nos cuenta la odisea del escritor.

Escenas oníricas y misterios... así es el mundo de Alan Wake

En resumen, "Alan Wake" es una obra maestra a todos los niveles; personajes, historia, desarrollo, gráficos, banda sonora, ambientación, uso del suspense y el terror, protagonista, acción, jugabilidad... Evidentemente, no gustará a todo el mundo; su elevada dificultad en ciertos puntos, su historia enrevesada en otros o la lentitud de algunos combates o la repetición de algunas situaciones pueden hacerle perder puntos frente a muchos jugones. Conmigo, no. "Alan  Wake" es una experiencia única. El cine en el mundo de los videojuegos. La literatura en el mundo de los videojuegos. Una novela de terror hecha videojuego, ni más ni menos.

¿A qué esperáis para sumergiros en Bright Falls y acompañar a Alan Wake hasta la casa del lago?


Nota: 10/10

Novedades cinematográficas: Vuelve la venganza más sangrienta, se acabó el Batman de Nolan, Charlie Sheen gamberrea con Machete y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya es domingo, lo que significa, seguidores y seguidoras de la Cueva del Extraño, que es el turno del resumen de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Siete días que aunque nos han dejado algún que otro bombazo, han sido bastante flojos.

Hemos tenido algunos trailers en español, como el trailer final de "Lobezno Inmortal", realmente espectacular y prometedor, y el primer trailer en español de "300: El origen de un imperio". El motivo de tanta sequía de imagenes, trailers, adelantos y rumores creo que es bastante evidente: se acerca la Comic-Con de San Diego, uno de los eventos mundiales más importantes en cuestiones de cine, merchandising, cómic, cosplay y frikadas en general. Mucho cine, mucho, mucho, mucho. Lo bastante como para que sean unos días en los que nos bombardearán con novedades fuertes. Estamos a pocos días de que comience, pero mientras tanto, aceptemos con una sonrisa lo que vamos encontrando. En cuanto a estrenos, tenemos uno de los batacazos del año en la forma de "El Llanero Solitario", gran superproducción Disney con Johnny Depp (Sombras Tenebrosas, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra) haciendo de indio y acompañando al famoso forajido con toques sobrenaturales. El filme se queda en segundo puesto de la taquilla USA con menos de lo esperado para su primer fin de semana, por debajo de "Gru 2, mi villano favorito" que se convierte en la gran triunfadora de este fin de semana en USA. Y es posible que en España también, porque ha sido el estreno fuerte de la semana junto a "Star Trek: En la oscuridad" secuela del reboot realizado en el 2009 por J. J. Abrams (Super 8). Sin más dilación, vamos a por las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos con un póster... bueno, en realidad, con un banner publicitario de una película que no pensaba que iba a hacerse, pero que recibo con bastante alegría. No obstante estamos ante una nueva película de sangrientas venganzas. Hablo "I spit on your grave 2", secuela de "I spit on your grave", remake del clásico rape & revenge "La violencia del sexo". El remake, bastante bueno por cierto, no llegó a España (a ver si alguna distribuidora se anima a lanzarlo directamente en DVD) y nos contaba la historia de una escritora que, mientras pasa unos días en una linda casa en el bosque de un supuestamente tranquilo pueblo, es atacada y violada. Sobrevive y es entonces cuando inicia su venganza contra sus agresores. Esta secuela, aunque tratará de venganzas, no tendrá nada que ver con la primera parte a priori. Se estrenará el 10 de septiembre en Estados Unidos, directa al mercado domestico. Y realizada por el director de la primera parte; si es la mitad de buena que ésta, merecerá la pena echarle un buen vistazo.

Llega el momento de ajustar cuentas

-Christian Bale (American Psycho, Terminator Salvation) ha tenido que dejarlo claro por enesima vez esta semana: no volverá a ser Batman. Ya comentó en su día que a no ser que fuese con Christopher Nolan (Memento, Origen) no volvería a ponerse en la piel del defensor de Gotham, y como Nolan ya dijo que lo que tenía que contar con el personaje estaba más que contado... blanco y en botella. Personalmente me parece bastante sorprendente que le sigan preguntando al respecto. El hombre debe estar bastante cansado ya.

-Ahora sí, nuevo póster de "Machete Kills" la nueva gamberrada de Robert Rodríguez (Abierto hasta el amanecer, El Mariachi). El cartel nos presenta al personaje interpretado por Charlie Sheen (Dos hombres y medio, Scary Movie 5) aunque, ¿por qué leemos Carlos Estevez? Porque ese es el auténtico nombre del actor, de ahí la coña al ser rebautizado o presentado por primera vez en el filme. Lo dicho, diversión, serie B tirando a serie Z... una de las gamberradas del año.

Charlie está preparado para dar caña

-Ya era hora de volver a saber cositas sobre "Los Mercenarios 3". Vamos allá con un rumor relacionado con otro que no está ni de lejos confirmado. Por aquí os contamos hace semanas que Mel Gibson (Mad Max, Arma Letal) era el mejor posicionado para ser el villano de esta tercera parte. Pues bien, el rumor sigue vigente pero uniendosele como segundo villano Steven Seagal (Alerta Máxima, Machete). Esto es solamente un nuevo rumor que hasta que no se confirme debemos tomar como eso, un rumor. A ver en qué termina todo al final.

-Ryan Reynolds (Green Lantern, El cambiazo) se ha pronunciado una vez más sobre su papel protagonista en la futura película sobre Masacre, el Mercenario Bocazas de Marvel. Y el actor... ya está harto. Está harto de luces verdes al proyecto que acaban en cancelaciones, de rumores, de propuestas que no llevan a ninguna parte... está bastante harto, por lo que, por el momento, está cerca de apartarse del largamente esperado proyecto, más o menos algo que hizo hace poco con el remake de "Los Inmortales". No me extraña, Ryan, porque de tanto dar vueltas uno se marea.

-Como sabéis, poco a pocos nos van llegando a España esas películas, especialmente de terror, que se quedaron por el camino en Estados Unidos (u otros países, claro) y que sólo hemos podido ver en festivales del género o de modos no muy honestos (pero necesarios para disfrutar de estas películas). Lentamente, pero sin pausa, diferentes distribuidoras han visto un claro filón para estrenar estas películas en nuestros videoclubes, ofreciéndonos diferentes joyitas como "Halloween II" de Rob Zombie (Los Renegados del Diablo, Halloween: El origen), "Redada Asesina", "Red" o filmes más modestos como "Área 407", entre muchos otros. Pues bien, buena noticia al canto, porque "Grave Encounters" ya sabéis, ese filme ya de culto de metraje encontrado con un equipo de televisión en un psiquiatrico abandonado, llegará a España directamente en DVD en septiembre con el título de "Encuentros Paranormales" (lógica su traducción, aunque tampoco hacía falta). ¡Que sigan trayendo joyitas al videoclub!

-Más pósters nuevos, otro de "Lobezno Inmortal" cuyo estreno está a días de distancia. En este nuevo cartel vemos a Lobezno junto a Yukio, quien en los cómics es algo así como su hija adoptiva. ¿Qué rol desempeñará esta misteriosa chica en el filme? Queda poco para saberlo.

Japón recorre las venas de Lobezno

-Y seguimos con noticias sobre la nueva trilogía de "Terminator" aunque en este caso vuelven a ser rumores. Estos comentan que Dwayne Johnson (Sed de Venganza, El rey Escorpión) tiene todas las papeletas para ser el nuevo modelo de Terminator, mientras que Arnold Schwarzenegger (Depredador, Los Mercenarios 2) sería un héroe militar, nada más y nada menos que aquel en el que según "Terminator 3: La rebelión de las maquinas" se basaron para crear los modelos de T-800, los terminators que conocemos de toda la vida, vamos. Por ahora lo único oficial, recordemos, es que será una nueva trilogía cuya primera parte se estrenará en el 2015.

-Mala noticia la que os traigo ahora. ¿Recordáis que todas las quinielas daban este año como ese en el que se estrenaría "Rec 4: Apocalipsis" la última entrega de la saga de zombis españoles? ¿A qué era bastante raro que estando en julio no supiéramos nada más de la película? La explicación es simple... se retrasa su estreno. Hasta el 10 de octubre del 2014 no veremos la esperada nueva entrega de la saga. Toca esperar más de un año. ¡A mordernos las uñas a base de bien!

-Os dejo ahora con uno de los bombazos de la semana. Ha saltado el rumor (no hay nada confirmado de momento) de que Alex de la Iglesia (El día de la bestia, La Comunidad) será el encargado de dirigir la película de... ¡Superlopez, nuestro Superman español creado por Jan! ¿Y quién parece haber sido elegido para interpretar al torpe, humilde y cercano héroe? José Mota (La chispa de la vida) nada más y nada menos. De llegar a ser verdad estaríamos ante una de las grandes noticias del año. Lo que puede salir de aquí es oro puro. Veremos cómo avanza el tema.

-Más nuevos pósters de filmes que están a punto de caramelo. Otro nuevo cartel de "Riddick" donde se dejan claras las intenciones del filme: Vin Diesel (A todo gas, Pitch Black) a punta pala. ¡Y nosotros tan contentos! Ya mismo la oscuridad se abrirá camino en los mejores cines.

Falta poco para el regreso del furiano más temible de todos

-Vamos terminando con el primer póster de "Muck" una nueva película de terror que nos cuenta cómo un grupo de amigos son perseguidos por "algo" que acaba de salir de un pantano. Huyendo van a refugiarse en una casa abandonada, donde deberán intentar sobrevivir. En el reparto tenemos a Kane Hodder (Jason X, Hatchet).

Más terror, ¡es la guerra!

¡Y fin! Al menos por esta semana. No nos han faltado las noticias, eso está claro, pero otras semanas han sido más fuertes. Esperemos que la Comic-Con sea bien pronto y poder inundaros con todas las novedades que nos deje. Mientras tanto, nos vemos el siguiente domingo, con más rumores, pósters, noticias, trailers y estrenos. ¡Hasta dentro de siete días! Sed felices.

Reseñas comiqueras: Antes de Watchmen: Búho Nocturno #1-4

Ficha Técnica

Guión: J. Michael Straczynski

Dibujo: Joe Kubert, Andy Kubert, Bill Sienkiewicz

Portadas: Andy Kubert

Publicación original: Before Watchmen: Nite Owl #1-4 (2012). DC, Estados Unidos.

Publicación española: Antes de Watchmen: Buho Nocturno #1-4 (2012-2013). ECC Ediciones, España.

Sinopsis:

Daniel Dreiberg es el segundo Búho Nocturno. Pero no siempre fue así. Hubo una vez en la que sólo era un joven que descubrió el secreto mejor guardado de Hollis Mason, el primer Búho Nocturno. Hubo un tiempo en el que hacía equipo con el inquietante Rorschach, su socio y amigo. Hubo un tiempo en el que Dan Dreiberg era diferente, en el que las cosas eran muy distintas para un grupo de héroes que se dieron de bruces con la terrible y triste realidad cuando estuvo a punto de llegar el Apocalipsis.

Reseña:

Comienzo a reseña en este blog las diferentes mini-series de uno de los proyectos comiqueros más controvertidos de los últimos tiempos. Un proyecto organizado por DC Comics, que parece dispuesta a crear controversia allá por donde pasa en los últimos años. Ya hemos hablado de su decisión de reboot con el universo DC, una decisión que le está saliendo cada día más cara. No vamos a hablar de todo lo que dicen los artistas que van saliendo de la editorial protestando sobre ella. No, hoy vamos a hablar de "Antes de Watchmen", en concreto voy a reseña "Antes de Watchmen: Búho Nocturno", la mini-serie de cuatro números dedicada al famoso personaje de "Watchmen".

"Antes de Watchmen" nació por varias razones. Algunas de ellas económicas sí pero, ¿quién es el guapo que puede achacarle a una editorial de cómics que quiera ganar dinero con personajes cuyos derechos tiene pero no está usando? Si alguien trabaja gratis pudiendo hacerlo por dinero, por favor, me gustaría saberlo, pero la tónica me temo que no es esa, ni mucho menos. Otros motivos serán un misterioso sólo conocido por quienes tienen que ver con la salida de "Antes de Watchmen", pero he mencionado el económico porque ha sido el más criticado (presupongo que por gente que curra gratis, ejem) en un proyecto que en cuanto se anunció, automáticamente, fue defenestrado. ¿Por muchos, por pocos? Pues viendo las cifras de ventas, y que a DC le ha salido muy bien la jugada, por unos pocos que hacían mucho ruido. Se siente.

Problemas entre Rorschach y Búho Nocturno, aquí los descubrimos

Personalmente, siempre he fantaseado con un "Watchmen II". No he dicho que haga falta, sino que ge fantaseado, ojo. Soy gran fan de "Watchmen". Considero el tomo que tengo con la obra reunida lo más parecido a la Biblia del cómic, así de sencillo. Y no veía la hora en la que expandiesen ese universo creado por Alan Moore (La Cosa del Pantano) y Dave Gibbons (Superman). Supongo que tocar de alguna manera un clásico como "Watchmen" es arriesgarse a lo que ha pasado, que fans enloquecidos insulten, difamen y carguen contra la editorial y sus lectores como si sólo ellos tuvieran la verdad absoluta. Leer y dejar leer, ese es mi dicho en el mundo comiquero. Evidentemente, estamos ante un proyecto que tampoco contaba con el beneplacito de Alan Moore pero, ¿cuándo da exactamente el visto bueno este hombre a algo que no sea de su puño y letra? ¡Si de un tiempo a esta parte lo único que parece que hace es enfadarse por todo! Y, bueno, si contamos con que DC le ha propuesto varias veces volver a "Watchmen", y que los personajes son propiedad de DC... blanco y en botella.

Así que mi opinión desde el principio estaba clara: adelante. Si los cómics se hacen bien, si se va a respetar la obra original, si se va a trabajar con profesionalidad, adelante. Yo quiero más "Watchmen". Y ya era hora, pienso. No digo que fuese necesario, pero sí que es algo que yo quería; tampoco me habría muerto si no hubiese nacido este proyecto, pero lo recibí con interés y, sobre todo, sin prejuicios, algo que parece dominar a muchos fanáticos comiqueros de la peor calaña, lamentablemente. La palabra que más sobrevolaba el proyecto fue "innecesario", una que me da bastante urticaria; nos podríamos pasar aquí semanas debatiendo sobre lo necesario o no dentro del cómic y al final acabaríamos donde empezamos: lo que para mí puede ser "necesario" porque me proporciona entretenimiento y diversión, para otro puede no serlo. La sencillez en su aspecto más amplio, señoras y señores. Y no hay más.

Portada alternativa de Jim Lee para el "Before Watchmen: Nite Owl #1"

Ahora, es el turno de criticar con los cómics en la calle. Ahora sí. Antes, cuando los cómics no habían ni salido, no había nada que criticar salvo el proyecto en sí. Y, ahora, con las mini-series todas completas en español, y leídas por mi parte, ¿qué tengo que decir? Pues que esto no es "Watchmen II", evidentemente. "Antes de Watchmen" viene ser una precuela sobre todos los personajes principales (algunos secundarios) del "Watchmen" original. Eso es lo que nos explicaron pero, en realidad, es otra cosa. Porque lo de precuelas en formato mini-serie se queda corto para un proyecto del que en cuanto comenzaron a surgir los nombres de los implicados, muchos comenzaron a tranquilizar sus nervios.

Gente como la leyenda Joe Kubert (Sargento Rock), Lee Bermejo (Joker), Brian Azzarello (100 balas), Amanda Conner (The Pro), Eduardo Risso (100 balas), Jae Lee (Los Inhumanos), J. Michael Straczynski (Amazing Spider-Man), Andy Kubert (Lobezno: Origen) entre muchos otros se encargarían de mostrarnos el pasado de personajes como Búho Nocturno, Ozymandias, el Comediante, Espectro de Seda, los Minutemen, Rorschach, Moloch, Dollar Bill y el Doctor Manhattan. Pero como decía más arriba los de DC se guardaban muchos ases en la manga, porque "Antes de Watchmen" engaña con su título. Sí, son precuelas... algunas de esas mini-series.

En realidad podríamos decir que "Antes de Watchmen" se encarga de expandir el universo "Watchmen" y mostrarnos todo lo que no entró en el original más que de forma explicita, al mismo tiempo que nos narra los orígenes de algunos de sus personajes y hasta dónde tocaron sus vidas justicieras. Y todavía me quedo corto con esta descripción, porque hay mini-series que señalan directamente a "Watchmen" pero otras con las que apenas tienen nada que ver más allá del personaje protagonista. Por ejemplo, la mini-serie de dos números de Moloch el Místico, uno de los enemigos de los protagonistas de "Watchmen" trata tanto sobre su origen, como de sus últimas días, antes de ser asesinado por Ozymandias. Precuela e historia anexa al mismo tiempo. Otro ejemplo, y el más curioso de todos, "Antes de Watchmen: Dr. Manhattan" transcurre paralela a los hechos de "Watchmen", en una especie de aventura alternativa, en un enorme What if? muy, muy curioso a la par que interesante.

Dan descubriendo el escondite del Búho Nocturno original

Quizás por eso he elegido "Antes de Watchmen: Búho Nocturno" para empezar las reseñas de las mini-series. Estamos ante una historia que sí que es precuela, en el sentido más clásico de la palabra. Vale, también la he elegido porque me encanta el personaje, es de mis favoritos de la obra original (y además tenemos en sus páginas a Rorschach, que me gusta incluso más), así que aquí os traigo el primer "Antes de Watchmen", que nos cuenta una historia del segundo Búho Nocturno, Daniel Dreiberg, donde se explican detalladamente muchas cosas que en "Watchmen" se insinuaban. Pero vayamos por partes, ¿qué nos cuenta esta mini-serie, en resumen?

Nos narra parte de la infancia del protagonista, especialmente los momentos en los que sufría viendo las palizas a las que era sometida su madre por parte de su padre. Esos años coinciden con la aparición del primer Búho Nocturno, Hollis Mason, que se convierte en un halo de esperanza e inspiración para Daniel, que en cuanto puede descubre la identidad secreta de éste. Mason entonces decide entrenarle, dispuesto a convertirlo en su sucesor más que en su ayudante. Asistimos pues a los primeros pasos de Dan como el segundo Búho Nocturno y, la guinda del pastel, a su primer encuentro con Rorschach, con quien hace equipo, y con el que se lleva bastante bien pese a su carácter. También contemplamos la famosa reunión de los héroes en "Watchmen" donde el Comediante fue tan grosero y algo parecía encenderse en la mente de Ozymandias, uno de los momentos cumbre de la obra original.

Pero la cosa no se queda ahí, en absoluto. Porque conoceremos al fin a Lady Crepúsculo, en una trama sobre asesinatos de prostitutas en la que se verán envueltos los dos justicieros, sobre todo Búho Nocturno, al que no le quedará más remedio que unirse a la sensual mujer para resolver el caso. Al mismo tiempo asistiremos a la "confesión" de Hollis Mason, lo que abre, junto a ciertos comportamientos de Rorschach, un gran tema sobre la moral, el uso de la fuerza y el asesinato en el mundo de los justicieros enmascarados, o vigilante. Estos temas ya estaban en la obra original, por lo que es bastante agradable comprobar que gran parte del tono de la misma se conserva en esta mini-serie que está, en mi opinión, entre lo mejor de "Antes de Watchmen".

Presentamos a Lady Crepúsculo

Los encargados de esta mini-serie son tres (en realidad cuatro, ahora explico la razón) artistas notables, en al menos un caso, una leyenda en su campo. Estoy hablando de Joe Kubert, Andy Kubert y J. Michael Straczynski. Los dos primeros no necesitan presentación, y menos el primero, y supongo que para los muy comiqueros Straczynski tampoco es que necesite mucho presentarse a estas alturas. Guionista televisivo y de cine que firmó esa joya que es el guión de "El intercambio" de Clint Eastwood (Sin perdón, Gran Torino) pero que es muy conocido en el mundo del cómic por su grandiosa etapa en "Amazing Spider-Man" donde supo hacer avanzar y madurar al personaje tras años con el rumbo perdido. A estos tres esplendidos autores se les une a mitad de la mini-serie otra leyenda viva, Bill Sienkiewicz (Elektra Assassin) por la desgraciada muerte de Joe Kubert. Dicho lo cual, esta reseña va dedicada a él. Maestro, te echamos de menos.

Centrándonos en la historia de la mini-serie, como decía más arriba, en realidad se tratan varios temas. El primero de ellos podríamos decir que es la juventud de Dan Dreiberg, justo en el momento en el que Búho Nocturno hace su aparición, lo que le da fuerzas para soportar las palizas que recibe su madre por parte de su padre, que acaba muerto en el primer número de la mini-serie en una de las más impactantes escenas de la obra que no spoileare, tranquilos. El hecho de que tenga que ver día sí y día también como su madre es golpeada por su padre conecta con algunos aspectos de la investigación de Dan sobre las prostitutas muertas, y su relación con Lady Crepúsculo. Ya se lo deja caer ésta en varias ocasiones, e incluso Rorschach, advirtiéndole que las mujeres son su debilidad, algo que sin duda comprobamos de primera mano en "Watchmen". Algo que además el guionista enlaza con la relación que tenía Rorschach con su madre, y lo que piensa sobre las prostitutas ahora que ha crecido. Es Lady Crepúsculo quien da en la tecla de nuevo, añadiendo que los hombres aman y defienden a las mujeres que les recuerdan a sus madres, o quieren pegar y asesinar a las mujeres que les recuerdan a sus madres.

La famosa reunión contemplada desde otros puntos de vista

Hay que admitirlo, Straczynski sale muy bien parado al conectar todos estos temas. Y en el resto de tramas y subtramas también se escapa bastante bien. Porque también nos habla de la relación de Hollis Mason y Dan, una relación que a cualquier buen comiquero le recordará a la que mantienen Batman y Robin, aunque con mayor simpatía por parte de Hollis Mason para pasarle el testigo a Dan. El guionista centra su atención no sólo en la fascinación y el respeto que Dan siente hacia Búho Nocturno, sino también en algo que esconde éste, que le avergüenza pero que acaba revelándole a Dan. En ningún momento el lector sabe qué es explicita mente, aunque lo sabremos por medio de otras mini-series que reseñaré aquí en el futuro. Este secreto que esconde Hollis Mason, partes del libro "Bajo la capucha" que no se publicaron (y ahora sabemos las razones exactas), dota al impoluto héroe al que Dan creía perfecto de un aura humana, de un aura de imperfección que le resta bastantes puntos en cuanto al romanticismo que rodea su mundo justiciero. De esto trataba gran parte de "Watchmen" no lo olvidemos, de los hombres tras las máscaras, y que no todo era tan bonito cómo se pintaba. Los héroes son humanos, al fin y al cabo, y como humanos cometen errores, se dejan llevar por sus bajas pasiones y atesoran pecados. Las máscaras no, pero los hombres tras ellas sí.

En este sentido, si no fuese por todo el secreto de Hollis Mason, el guionista estaría redundando en algo que ya vimos con bastante detalle en la obra original, esto es, la amistad entre Hollis y Dan que sobrevive a cualquier eventualidad. Lo que sí que no vimos en "Watchmen" y que acaba siendo uno de los puntos más positivos de la mini-serie es el equipo que hacen Búho Nocturno y Rorschach. Sí, en la obra de Alan Moore se nos dejaba bastante claro que hubo un tiempo en el que eran un equipo bastante bien compenetrado, e incluso buenos amigos, aunque cueste creerlo por el carácter y los métodos tan diferentes de ambos. Al final de "Watchmen", aunque fuese por unas pocas páginas, volvíamos a ver ese equipo. En esta historia se nos muestra no sólo cómo empezaron, sino cómo terminaron. Esto último ya lo sabíamos; los métodos de Rorschach se volvieron cada vez más violentos, y se separaron. Pero, ¿exactamente qué ocurrió?

Rorschach y Búho Nocturno, el equipo perfecto

Este team-up funciona a la perfección y está pero que muy bien contado. En el primer número contemplamos cómo se encuentran, cómo van haciendo equipo y cómo llegan a conocer a los otros Crimebusters en la famosa reunión que lo cambiaría todo. Es cuando empieza la investigación de las prostitutas cuando todo se viene a pique; Búho Nocturno comienza a sentirse incomodo por la forma de actuar de su amigo, y se siente inclinado a ayudar a Lady Crepúsculo, mientras que Walter Kovacs, harto de furcias, como las llama (de nuevo, en referencia a su madre) decide investigar por su cuenta mientras va cayendo en una ciudad que considera inmunda, donde alguien maltrata y asesina mujeres sin que nadie oiga o vea nada. Asqueado cada vez más se va perdiendo en la oscuridad, una oscuridad que gracias a "Watchmen" sabemos que abrazará, como el mismo Kovacs narró en el esplendido capítulo en la cárcel.

Pero todavía queda un tema por tratar de la historia. No, no voy a revelaros al culpable de las muertes de las prostitutas, no sólo porque sea un spoiler gordo, sino porque se ve venir con bastante facilidad. Queda el tema de Lady Crepúsculo porque, ¿quién es este misterioso y sensual personaje? ¿Una villana? ¿Una justiciera? Ni lo uno ni lo otro. Quizás más lo segundo, si nos dieran a elegir. Lady Crepúsculo en realidad es uno de los pilares de la historia, una de esas incógnitas de "Watchmen" que Straczynski se anima a resolver de una vez por todas. ¿Recordáis que en la obra original la segunda Espectro de Seda le pregunta a Dan sobre una fotografía donde aparece una mujer? ¿Recordáis cuando en el mismo capítulo de "Watchmen" tras el fallido encuentro sexual entre Dan y Laurie el primero sueña con esa misma mujer? Ella es Lady Crepúsculo y aquí no sólo descubrimos quién es realmente, sino la relación que guarda con Dan.

Lady Crepúsculo le pondrá las cosas difíciles y placenteras a Dan

Como si estuviésemos viendo a Batman y Catwoman, Lady Crepúsculo juega continuamente con Búho Nocturno aunque, en realidad, no se trata realmente de juegos, al menos después, porque al principio está claro que sí. Poco a poco entre los dos surge la relación que ya se nos insinuaba en "Watchmen", relación que no termina bien, como vimos. Pero mientras dura, es muy disfrutable. Situar al cohibido Dan Dreiberg frente a una mujer como Lady Crepúsculo resulta una mezcla explosiva que sale bien, algo predecible, es verdad, pero bastante bien. Al fin y al cabo, de entre todos los tipos de justicieros que pueblan el universo de "Watchmen", es este Búho Nocturno el que más representa al superhéroe tradicional: integro, correcto, honrado y dedicado a los demás. Dan Dreiberg no se convirtió en vigilante para desahogar su rabia o divertirse, sino para ayudar a los demás. Que alguien así se encuentre con una fuerza sexual de la naturaleza como Lady Crepúsculo nos da más de una situación para recordar.

Quizás lo que cojea en "Antes de Watchmen: Búho Nocturno" sea la redundancia alrededor de ciertos temas. Sí, es cierto que a veces se hace bastante necesaria dado el contexto, y que de no darse quedaría una historia un poco rara en comparación al "Watchmen" original, pero una vez terminada su lectura no deja de parecerme que hay ciertas escenas que se repiten bastante. Especialmente alrededor de la relación de Dan con Hollis Mason y algunos apuntes con Lady Crepúsculo. El villano de la historia se ve venir de lejos, lo cual hace flojear a base de bien la trama de las prostitutas, realmente interesante por el camino que siguen los personajes, no por el culpable, ni por la historia en sí. Quizás a la historia le hace falta ser más ambiciosa en ciertos puntos, como alguna de las otras mini-series. Son pequeños fallos que, sin embargo, no le restan demasiados puntos a una obra bastante completa.

Dan no vivió una juventud fácil

J. Michael Straczynski hace un trabajo notable con Búho Nocturno. El tono va muy en la línea de "Watchmen", hasta ser idéntico en ciertos temas. Trata el material con respeto hasta puntos obsesivos; su Rorschach es reconocible al que conocemos, por no hablar de que su Búho Nocturno parece directamente sacado de la obra original. La aportación de Lady Crepúsculo es todo un gol para el lector, así como le tratamiento de temas como la juventud de Dan Dreiberg, los pecados de Hollis Mason, o la visión de las mujeres que tienen Rorschach y Búho Nocturno. Pero sobre todo es el equipo que hacen una de las mejores bazas de la mini-serie. Es como ver a Punisher y Batman haciendo equipo, la verdad. Prácticamente gran parte del cómic se podría definir como un perfecto team-up que muchos hemos esperado años para ver.

En cuanto al apartado gráfico, tenemos a Andy Kubert dibujando los cuatro números, acompañado por las tintas de su padre que le dan un acabado sensacional. Quizás sea cuando llega Bill Sienkiewicz cuando más se nota la diferencia entre dibujante y entintador, sobre todo en el tercer número de la mini-serie. En el cuarto ya se nota mucho menos, pero en muchas escenas del tercero, sobre todo cuando Lady Crepúsculo y Dan se aproximan más íntimamente, se nota mucho que el bueno de Bill está entintando. Hay que aplaudir la elección de Joe y Andy Kubert, pues además de hacer un equipo fenomenal sus dibujos le van como anillo al dedo a la historia. Y es que, si de algo puede presumir todo "Antes de Watchmen" es que los autores han sido muy bien escogidos, tanto los guionistas como los dibujantes, haciendo verdaderos team-ups de lujo. No puedo ir terminando sin mencionar las magnificas portadas de Andy Kubert, o la gran cantidad de esplendidas portadas alternativas realizadas por auténticos artistazos del medio; dede Jim Lee (Batman: Silencio) con ese Búho Nocturno al más puro estilo Batman, hasta Ethan Van Sciver (Nuevos X-Men, Green Lantern), pasando por Chris Samnee (Ultimate Comics All-New Spider-Man), David Finch (Los Nuevos Vengadores, Caballero Luna), entre otros.

Portada alternativa de Ethan Van Sciver para el "Before Watchmen: Nite Owl #4"

En resumen, "Antes de Watchmen: Búho Nocturno" es una muy buena historia basada en la mitología de "Watchmen". Evidentemente, no va a reinventar la rueda, ni a significa tanto como la obra original, pero nos cuenta lo suficiente como para ser interesante, respetando "Watchmen" al dedillo. Una mini-serie entretenida, con uno de los mejores team-ups del mundo comiquero, con autores de renombre haciendo lo que mejor saben hacer y con un protagonista que es de los pocos héroes limpios de "Watchmen"... al menos hasta su final. ¿Se puede pedir más? Sí, pero lo que nos ofrece esta historia no está nada, nada mal.

Nota: 7,5/10

Reseñas cinematográficas: Monstruos University

Ficha Técnica

Título original: Monsters University

Director: Dan Scanlon

Intérpretes: John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Helen Mirren, Alfred Molina, Frank Oz, Dave Foley, Sean Hayes, Ken Jeong, Rob Riggle, Jeff Pidgeon, Julia Sweeney, Peter Sohn, Charlie Day, John Ratzenberger.

Guión: Daniel Gerson, Dan Scanlon, Robert L. Baird

Música: Randy Newman

Género: Animación, comedia, fantástico

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 102 minutos

Año: 2013

Sinopsis:

Michael "Mike" Wazowski y James P. Sullivan conocido también como Sulley son los dos mejores asustadores de Monsters Inc. Pero no siempre fue así. Hubo otro tiempo en el que no se conocían. Años en los que Mike deseaba ser el mejor asustador, a pesar de que todo el mundo le decía que no podría serlo nunca. Años en los que Sulley era un egoísta que creía tener todas las puertas abiertas gracias a su apellido. Años en los que ambos eran rivales. Un tiempo en el que los dos tuvieron que aprender del uno del otro en Monsters University, la mejor universidad para asustadores.

Reseña:

¿Pensabais que nos íbamos a quedar sin nuestra buena ración de Pixar de este año? Ni pensarlo. Y este 2013 toca una ración pero que muy, muy especial. Por dos razones: la primera porque Pixar demuestra une vez más que sigue para arriba tras tropiezos como "Cars 2" después de haber tocado el cielo con obras maestras como "Up", "Wall-E" y especialmente "Toy Story 3"; y la segunda porque tenemos entre manos una secuela muy especial... Un momento, ¿he dicho secuela? Ah, no. Quería decir precuela. ¡La primera precuela de Pixar, señoras y señores! ¿Y qué película ha sido la elegida para tal honor? "Monstruos S. A." nada más y nada menos. Pero hagamos un poco de memoria antes de ir al grano con las aventuras universitarias de Mike y Sulley.

Corría el año 2001 cuando llegaba el estreno Pixar del año, "Monstruos S. A.". En realidad, a España llegó en el 2002, a principios del 2002, así nos situamos del todo. "Monstruos S. A." en realidad "Monsters Inc." en el original era el cuarto largometraje de Pixar tras el enorme éxito de "Toy Story", la discreta "Bichos" y la notable "Toy Story 2". Fue entonces cuando el estudio se sacó de la manga la agradable sorpresa que supuso "Monstruos S. A.". Si juguetes y bichos ya habían sido protagonistas de sus aventuras, tocaba señalar a un segmento del fantástico muy querido por los fans: los monstruos. Y no pudieron usarlos de mejor forma.

¡Vuelven Mike y Sulley! Aunque en diferentes circunstancias

En el filme se nos presentaba a Sulley y Mike, dos monstruos amigos que son el mejor equipo de asustadores del monstruoso mundo en el que viven. Sulley es una especie de peluche azulado y gigante bastante aterrador cuando le da la gana, mientras que Mike es lo más parecido a una pelota con brazos y piernas, un gran ojo y una piel de tonalidad verdosa. Ambos trabajan en Monstruos Inc. una empresa que se dedica a los sustos, los cuales provocan miedo en los niños del mundo humano, quienes gritan. Esos gritos proporcionan energía a los monstruos, energía para su mundo, como si fuese su particular electricidad. Los problemas para el duo de asustadores comienzan cuando una pequeña niña humana se les cuela a través de una de las puertas. A partir de entonces no sólo descubrían que lo que se decía sobre los humanos no sólo no era cierto, sino que hay un complot detrás de ello para lograr mayor cantidad de energía en menos tiempo. Durante su aventura, tanto Sulley como Mike se convertirán en grandes amigos de la pequeña, a la vez que hallan una nueva fuente de energía más... agradable de conseguir.

Y ahora tenemos aquí la continuación de las aventuras de Sulley y Mike, continuación que en realidad, como decía más arriba, es precuela pero que, en su origen... fue una secuela. Sí, originalmente, y se anunció durante muchos, muchos años, "Monstruos University" iba a ser "Monsters Inc 2: Lost in Scaradise" una secuela donde los dos monstruos protagonistas viajarían al mundo humano para darle un regalo de cumpleaños a Boo, quien se ha mudado. Es entonces cuando Sulley y Mike se quedan atrapados en el mundo humano. Mientras Mike trata de encontrar una salida, Sulley intenta dar con Boo. Chula la idea, ¿verdad? Pero repetitivas desavenencias entre creadores y productores terminaron por convertir el proyecto en otra cosa hasta el punto de creerse cancelado. Fue durante el 2011 cuando se produjo la confirmación: en realidad, sería una precuela. Fue el año pasado, en el 2012, mediante imágenes primero, y un divertidisimo trailer (un segmento que no sale en la película, por cierto) después nos mostraron que el filme trataría el primer encuentro entre Mike y Sulley en la universidad. 

Mike entrando en la universidad, así empieza la aventura para el protagonista

Y, efectivamente, eso es lo que tenemos en la película... aunque ese tema sólo es la punta del iceberg, porque en "Monstruos University" se nos cuenta más, mucho más. Es una historia de amistad, sí, pero también es una divertida cinta de universidad, de fraternidades y hermandades luchando entre ellas en combates muy apropiados para la ocasión al más puro estilo comedias de los ochenta (o como "Aquellas juergas universitarias" por poner un ejemplo más cercano). Es una historia que nos habla del esfuerzo para cambiar las cosas, nuestro destino, a pesar de tenerlo todo en nuestra contra, de tener gente que nos dice que no, que no lo lograremos. Es una historia divertida, repleta de monstruos, colorido, gags, comedia de la buena. Y, sobre todo, encadenada con la historia de amistad, un relato sobre el trabajo en equipo protagonizado por dos tipos que no se aguantan, que por separado caen, pero juntos, son los mejores.

"Monstruos University" nos presenta a Mike desde que era un niño, cuando visita precisamente Monstruos Inc. y decide que será todo un asustador. Para ello, años después, se matriculará en la Monstruos University, la mejor universidad de asustadores. Pese a que todo está en su contra, Mike quiere ser un asustador y estudiará para ver cumplido su sueño hasta las últimas consecuencias, aunque ninguna fraternidad o hermandad lo quiera acoger en su seno. Es entonces cuando conoce al creído de James P. Sullivan, Sulley, quien tiene un don único para asustar pero que no sabe cómo usarlo. Las circunstancias del campus les llevarán a tener que colaborar si quieren llegar a ser asustadores. ¿Lo lograrán?

Es evidente que lo logran, aunque... mejor no digo nada, porque se trata de uno de los giros más inteligentes e interesantes de toda la película, y que tiene que ver precisamente con eso que comentaba antes de esforzarse para conseguir lo que se quiere, pero os puedo asegurar que no todo es tan simple como parece. Sí, como vimos en la primera parte Mike y Sulley llegan a ser asustadores pero, ¿cómo? Tendréis que ver la película para averiguarlo. Y es que, aunque estamos ante una precuela, no estamos exactamente ante una precuela al uso. En primer lugar porque hay hechos que transcurren de forma bastante original para la clase de producto con el que nos encontramos; y, la segunda razón, porque estamos ante una precuela que es tan fiel a la original en todo (y cuando digo todo, quiero decir, TODO, hasta el más mínimo detalle) que pueden verse una detrás de la otra perfectamente. 

La particular fraternidad a la que se unen Mike y Sulley

No es la primera precuela que actúa así, claro, pero normalmente las precuelas que existen dejan patente cierta descompensación entre ellas y las películas de las que provienen. "Monstruos University" no. Todo en ella es prácticamente igual a la original, tanto en tono, actuaciones de los personajes, equipo creativo, planos, chistes... No es que sea una repetición, sino que sigue perfectamente la estela marcada por la primera parte hasta el punto de que "Monstruos University" se puede ver como la primera parte y "Monstruos S. A." como la secuela, años después. Claro que hay un detalle en la que se diferencian bastante, y este es el técnico. Tengamos en cuenta que han pasado once-doce años entra una y otra, así que es normal que ahora los monstruos se vean mejor que nunca. Lo que significa que sí, "Monstruos University" es técnicamente perfecta, sobre todo en el diseño de todos los monstruos que es para dar y regalar. Creo que podría hacerse con facilidad todo un libro sobre las diferentes criaturas del filme, algunos con un diseño tan chulo como el monstruo morado y peludo que acompaña a nuestros amigos, o el sustipuerco, por no hablar de la terrorífica señorita Abigail, o el adorable Mike cuando era niño. Uno de los aspectos más destacables de la primera parte era el diseño de Sulley, y el movimiento de absolutamente todos sus pelos; verlo mejorado es una delicia para los ojos, así que imaginaos con los demás monstruos y seres que pueblan el filme.

Este aspecto no sólo es de los más conseguidos, sino de los mejores de la película. A los más pequeños les encantará ver tanto monstruo junto, a cada cual más divertido, y a los adultos (recordemos que es un filme perfecto para ver tanto niños como mayores) les hará bastante gracia la mayoría de los monstruos. A mí me la ha hecho, especialmente con la batalla de sustos, las Sustolimpiadas, o al ver la presentación de los monstruos de las diferentes fraternidades, entre las que destacaría precisamente aquella en la que se apunta Mike. Realmente desternillante cada uno de sus componentes, las formas que tienen de asustar y cómo van evolucionando todos y cada uno de ellos. 

¡A la caza del sustipuerco! Uno de los nuevos monstruos de la película

Antes hablaba de lo conectada que está la película con la original, y eso con el tiempo que las separa. Tan conectadas están que, efectivamente, no faltan los cameos, huevos de Pascua y mucho menos faltan las referencias a esa primera parte. Y hay muchas. Muchísimas. Y ninguna de ellas forzadas, todo lo contrario, surgen de forma natural, muchas de ellas desternillantes (atentos a cierto hombre de nieve de la primera entrega, guiño, guiño). Para quienes no hayan visto la primera, todo esto apenas les dirá nada, pero para quienes consideramos "Monstruos S. A." como uno de los filmes más divertidos de Pixar, estas referencias se convierten en uno de los puntos más positivos de la película. Las hay muy evidentes y otras más difíciles de pillar, pero todas, todas geniales. De la primera a la última, y las hay desde el primer minuto, os lo aseguro. No mencionaré ninguna para no chafaros la sorpresa, pero es evidente que hay personajes que "vuelven" y el más evidente ya se ha visto en loas trailers porque es uno de los secundarios del filme: Randy, o más bien Randall, ya sabéis, el camaleonico monstruo que era uno de los villanos de la primera parte. Aquí lo encontramos nada más y nada menos que como tímido compañero de cuarto de Mike, con el que entabla una sincera amistad al principio hasta que... bueno, sólo puedo contar que al fin sabemos las razones por las que odia a Sulley en la primera parte.

Pero lo mejor de todo es que nos encontramos ante una de las películas más divertidas del año, sin que eso la convierta en un entretenimiento vacío, ni mucho menos. Los personajes importan, la historia está bien construida (ni siquiera hacen falta villanos en esta ocasión), todo lo que se cuenta encaja a la perfección con la mitología instaurada por la primera parte y, además, es una película con varios temas de fondo que dan para un par de grandes moralejas. ¿Qué más se puede pedir? Ah, sí, la grandiosa animación de Pixar, que es un filme que pueden ver tanto adultos como niños, y ese estupendo corto urbano del principio donde dos paraguas se encuentran en una abarrotada ciudad. Y, además, con las suficientes diferencias con la primera parte como para que aunque el tono sea igual, no estemos viendo lo mismo para nada, comenzando con el protagonista; en la anterior, aunque fuesen los dos monstruos, nos centrábamos sobre todo en Sulley, pero ahora, le toca el turno a Mike, quien es el eje alrededor del que gira el filme. Si no está claro, sólo hay que ver en quien se centra el prologo.

Los dos protagonistas se conocieron, ¡como rivales!

Evidentemente, "Monstruos University" sigue estando un paso por debajo de producciones como "Up", "Wall-E" y "Toy Story 3" que nos estrujaban el corazón durante todo el metraje. Pero tampoco se distancia mucho de éstas, a su estilo, claro, porque también mira por encima del hombro a todas aquellas cintas de animación por ordenador que se limitan a ser un sólo entretenimiento, bueno o malo, pero sólo eso. "Monstruos University" se sitúa por encima, dejándonos mejor sabor de boca que bajas producciones de Pixar como "Cars 2" e incluso diría que es mejor que "Brave (Indomable)" que se quedaba a medio camino en lo que intentaba lograr. "Monstruos University" nos devuelve a dos grandes amigos de Pixar, nos cuenta cómo se conocieron, nos recuerda ciertas moralejas, recupera el niño que llevamos dentro y, sobre todo, nos divierte a base de bien. Una de las mejores producciones del año, sin duda.

Nota: 9/10

Novedades cinematográficas: La maldición de Chucky, Riddick con los Vengadores, el regreso de Jean Grey y mucho más

¡Muy buenas! Algo tarde en esta ocasión, pero después de siete días desde la última entrada al respecto, no podía faltar una nueva ronda de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Siete días algo flojos, algo que no es extraño, dada la cantidad de estrenos fuertes que está teniendo lugar durante estas semanas. 

Ha sido una semana en la que sí que hemos tenido trailers. Por ejemplo, el español de "Insidious: Capítulo 2", o el primero de "Willow Creek" película de terror de metraje encontrado con el Bigfoot como monstruo protagonista. Pero uno de los bombazos de esta semana ha sido el primer trailer de "Escape Plan", la nueva película donde Sylvester Stallone (Juez Dredd, Una bala en la cabeza) y Arnold Schwarzenegger (Depredador, El último desafío) cruzarán sus caminos, y la cosa pinta pero que muy bien. No han faltado más spots de "Pacific Rim", el nuevo filme de Guillermo del Toro (Mimic, Blade II) y "Expediente Warren: The Conjuring" la nueva película de terror de James Wan (Saw, Silencio desde el mal) que pretende que pasemos unas terroríficas vacaciones. En cuanto a estrenos, en USA sigue "Monstruos University" en el primer puesto, ignorando a los zombis de "Guerra Mundial Z" y a Superman en "El Hombre de Acero" que terminan el fin de semana en tercera y quinta posición respectivamente. Aquí en España los estrenos más fuertes han sido los de "After Earth", protagonizada por Will Smith (Men In Black, Ali) y su hijo, Jaden Smith (The Karate Kid) además de ser dirigida por M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El bosque); y el de "Los becarios", la nueva comedia de Owen Wilson (Medianoche en París, Noche en el museo) y Vince Vaughn (Separados, Los amos del barrio). Dejémonos de prólogos y vayamos al grano. Pasad y disfrutad.

-Hoy no vamos a comenzar con un póster, sino con una de las primeras imágenes oficiales de "Curse of Chucky" el regreso del genial muñeco diabólico, aunque en esta ocasión no será en el cine donde lo veremos, sino directamente en DVD, lo que ocasionó en su momento un gran revuelo pero, al fin y al cabo, hay que ver el lado bueno. ¡Vuelve Chucky! Y, por lo que se ve en la imagen, con un aspecto más clásico, y en busca del arreglo de cuentas del pasado. ¡Muy pronto en el videoclub!

Vuelve el adorable Charles Lee Ray

-Una de las noticias bomba de la semana ha sido comunicada directamente por el protagonista. Vin Diesel (A todo gas, Riddick) hacía oficial que Marvel le había pedido una reunión. ¿Para qué? Ni siquiera el propio actor parecía saberlo, o eso ha comentado. A estas alturas seguro que sabe lo suficiente como para poder asegurar o desmentir su implicación en algún filme de Marvel Studios. ¿Quizás un papel en "Guardianes de la Galaxia"? Todo apunta en realidad a que se trataría de hablar de su participación en "Los Vengadores 2", y muchos le situan como la Visión. ¿En qué terminará todo? Personalmente espero que con Diesel en alguna película Marvel.

-Ahora sí que toca póster. El estreno de "Lobezno Inmortal" es inminente, por lo que no es extraño que su promoción se esté volviendo cada vez más agresiva. Si recordáis bien, por aquí ya hemos hecho públicos algunos de los pósters comiqueros sobre sus personajes principales, como el mismo Lobezno, la villana Víbora e incluso sobre el Samurai de Plata. Esta misma semana se han mostrado otros carteles con personajes de importancia en el filme, pero el que os traigo, el que más ha llamado la atención es el dedicado a... ¡Jean Grey! Recordemos que la telepata murió asesinada por Lobezno en "X-Men 3: La decisión final" cuando sus poderes desatados la convirtieron en Fénix. "Lobezno Inmortal" está situada cronológicamente tras esa entrega y, según hemos visto en los trailers, Jean Grey tendrá mucha importancia en el destino elegido por Lobezno. Aquí tenemos la prueba final de que Jean Grey ocupará un puesto importante en la película.

El Fénix siempre renace

-Más posters nuevos. Esta vez de una de las películas de terror más esperadas del año, "Tú eres el siguiente", dirigida por Adam Wingard (V/H/S). El filme nos contará el acoso que sufrirá una familia durante un fin de semana en un bosque por parte de unos sádicos asesinos enmascarados. Lo que no saben estos es que uno de los miembros de la familia guarda un misterioso pasado que la hace muy dificil de matar. Promete mucho la peli, ¿verdad?

Tú eres el siguiente, ¿hace falta decir más?

-Apenas se ha estrenado "El Hombre de Acero" y, como ya sabéis los que seguís esta sección, ya se ha confirmado su secuela. Y ya se empieza a hablar del posible villano, o posibles villanos. Y uno de ellos puede que sea Lex Luthor. El director Zack Snyder (Sucker Punch, El Hombre de Acero) ya ha mostrado su interes en que Mark Strong (Green Lantern, Kick-Ass) sea la nemesis de Superman. Y, digo yo, ¿otra vez Luthor? ¿Superman no tiene más enemigos? Creo yo que tras ser el villano en las películas clásicas del personaje, el villano principal de "Smallville" durante sus diez temporadas (diez años, que se dice pronto) y el malo malisimo de la fallida "Superman Returns" ya va siendo hora de cambiar de malo. Nada es oficial, pero espero que cambien de opinión desde Warner cuando se vaya haciendo más seria la cosa.

-Últimamente no hay semana que no hablemos de la siguiente secuela de "Terminator". Pues bien, al fin se ha hecho oficial, convirtiéndose en uno de los bombazos de la semana. La quinta entrega de la saga ya tiene fecha fija de estreno, el 26 de junio de 2015 (menudo año, ¿eh?) pero lo sorprendente en realidad no es esto sino que, finalmente, tendremos un reinicio de la saga en forma de trilogía cerrada que dejará de lado todas las demás entregas. Así será, señoras y señores, "Terminator" comienza de nuevo, contando de nuevo con Arnold Schwarzenegger, aunque seguimos sin saber nada oficial sobre la historia, más allá de los rumores que se suponían filtraciones sobre la aventura de los robots asesinos en los años 50. El asunto avanza, y ya iba siendo hora.

-Poco falta ya para el estreno de "Pacific Rim" y, como ocurre con "Lobezno Inmortal" la campaña de marketing es cada vez más agresiva. A los spots de esta semana se ha unido este espectacular cartel comiquero para promocionar la película. Genial. Ya queda poco para una de las películas del año.

Frikometro al 100%

-Faltan también pocos meses para que podamos ver ya de una vez por todas "Agents of SHIELD" la serie surgida a raíz del gran éxito de "Los Vengadores", ya sabéis, una serie para televisión donde veremos el lado más humano de esta agencia y del universo Marvel tras los sucesos relatados en el filme, con el grandisimo Clark Gregg (Iron Man, Los Vengadores) de nuevo como el agente Coulson, protagonista de la serie. Poco a poco se van haciendo oficiales ciertos detalles de la misma. Ahora sabemos que su primera temporada contará con 22 episodios ofrecidos en dos tandas; si la primera tiene éxito, vendrá la siguiente y, después, la gran posibilidad de una segunda temporada que, en mi opinión, está prácticamente asegurada a poco éxito que tenga esta serie, una de las más esperadas del año.

-Poderoso caballero es don dinero. ¿Recordáis eso que dijo Liam Neeson (Darkman, Battleship) de que no volvería para hacer "Venganza 3", la nueva entrega de "Venganza" y "Venganza 2" que lo auparon como uno de los héroes de acción del momento? Pues parece que se lo ha replanteado. Esta misma semana se ha confirmado que el actor volverá a retomar su papel en "Venganza 3", ¿la última de la trilogía, o la siguiente antes de una cuarta parte? Sólo el dinero lo dirá. Y que conste que no lo digo de modo peyorativo, ni mucho menos.

-Se veía venir. Después del éxito de "Guerra Mundial Z", éxito sorprendente de un filme que sólo ha vivido problemas desde su concepción, sobre todo en su rodaje, ya se ha anunciado que tendremos "Guerra Mundial Z 2", algo que ya entraba en los planes de la productora, que siempre había pensado en la película como la primera de una trilogía. Todavía quedan unas cuantas semanas antes de que llegue a España, aunque quienes ya la han visto en pases de prensa dicen que está pero que muy bien. Ganas le tengo.

-Vamos terminando, aunque esta vez no con un cartel, sino con una nueva imagen de "Transformers 4", en concreto, de uno de los robots transformados en un vehículo. En la fotografía vemos al llamado Ultra Magnus, que los medios no se aclaran, pues muchos indican que es el villano de la historia, mientras que otros afirman que es uno de los nuevos autobots. De un modo u otro, os presento a Ultra Magnus. Disfrutad de su forma automovilística.

¿Héroe o villano?

Y fin por esta semana. No ha sido de las más movidas, pero sí bastante completa. Os espero dentro de siete días con más rumores, más noticias, más carteles, más rodajes, más imágenes y más cine. ¡Sed felices! Y gracias por visitar este humilde blog.