Reseñas cinematográficas: RoboCop

Ficha Técnica

Título original: RoboCop

Director: José Padilha

Intérpretes: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Aimee García, Patrick Garrow, John Paul Ruttan, K. C. Collins, Daniel Kash.

Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk

Música: Pedro Bromfman

Género: Ciencia-ficción, acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 118 minutos

Año: 2014

Sinopsis:

Año 2028. La poderosa multinacional OmniCorp domina la tecnología robotica en todo el mundo, logrando incluso llevar sus productos hasta las áreas más peligrosas de la Tierra, zonas de guerra incluidas. Sus robots, sus androides y sus drones parecen garantizar la seguridad de los soldados estadounidenses en las partes más calientes del planeta donde el terrorismo abunda. Sus productos son un éxito... salvo en Estados Unidos, donde se ha prohibido el uso de robots para la seguridad ciudadana. Sin embargo, la empresa está empeñada en que el mercado de más valor sea también suyo, por lo que decide crear un producto que no sea realmente un robot, sino algo que pueda adorar el pueblo americano, un cyborg, una unidad cibernetica formada por una persona de carne y hueso. Mientras buscan candidatos, el policía de Detroit y padre de familia, Alex Murphy, es asesinado. Su maltrecho cuerpo sólo tiene una oportunidad, y es la de ser el sujeto de pruebas de OmniCorp. Es entonces cuando nace Robocop, mitad robot, mitad humano, el producto perfecto de la compañía con el que, en principio, triunfan. Hasta que descubren que la personalidad de Murphy puede arruinar el proyecto, por lo que deciden que la máquina, su producto, debe prevalecer sobre el hombre, a pesar de su familia, sus amigos y sus ansias por resolver su propio asesinato.

Reseña:

Innecesaria. Absurda. Sacacuartos. Producto de la escasa originalidad de Hollywood. Más de lo mismo. Horrible. Un nuevo remake que no hace falta. El Apocalipsis. Estos, y muchos más, son los agradables epítetos que, afortunadamente, unos pocos (¿los mismos de siempre?) le dedicaron a "RoboCop", este nuevo remake, ¿tras verla? No, qué cosas decís, cuando se anunció de forma oficial que finalmente se haría, después de muchas ideas y venidas. Son los típicos comentarios cliché que se suelen leer en foros, redes sociales y derivados cuando se anuncia cualquier remake, aunque la película original no la conozca ni su padre. En este caso, no era así, sino que estamos hablando de "Robocop", uno de los clásicos de los 80, uo de los mejores filmes de ciencia-ficción y acción de la historia del cine y uno de los mejores trabajos de su director, el siempre peleón Paul Verhoeven (Desafío total, Instinto básico).

Y es que, es lógico levantar suspicacias cuando se trata de remakear un clásico. Recordemos la que se armó cuando se estrenó "Psycho", el remake de "Psicosis", o cuando se anunciaron los remakes de "Posesión Infernal", "Zombi" y "Oldboy", entre muchos otros. Todas las nombradas son películas muy queridas, con sus detractores, claro, ningún filme de la historia se libra de eso, pero todas, en mayor o menor medida, clásicos dentro de sus géneros. Y, en muchos de esos casos, los que protestaban por los remakes, o sus noticias, al ver luego las nuevas versiones de dichos filmes (sí, luego van a verlos, ains), se han tenido que tragar todas y cada una de sus palabras. Eso ocurrió con el remake de "Zombi", la conocida como "Amanecer de los muertos" de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen), que incluso resulta mejor que la original; también ocurrió con la más reciente "Posesión Infernal: Evil Dead", que llega incluso al nivel de la original en más de una escena. Y eso, en parte, ha ocurrido con "RoboCop".

¡Vuelve Robocop!

Este remake del clásico de Paul Verhoeven  no es mejor que aquella. Tampoco está a su altura. Eso es debido al hecho de estar remakeando un clásico, que para estar simplemente a su altura hay que estar muy, muy bien preparado. Por ejemplo, cojamos el remake de "Pesadilla en Elm Street", que es hasta mejor que muchas de sus secuelas, ¿qué pasaría si la original no fuera tan buena? ¿Acaso no pasaría lo mismo con el remake de "Perros de paja"? Remakear un filme horrible, con una trama mal aprovechada, malas actuaciones y peores efectos especiales, suele ser muy sencillo, pero hacerlo con un clásico, bueno en todas sus vertientes, ya es mucho más difícil y, al final, la sensación que queda es que se ha conseguido una gran película, pero que queda por debajo de la original, porque ésta es muy, muy buena. Eso le pasa a esta "RoboCop". Como remake cumple notablemente lo que pretende, como película entretenida de acción y ciencia-ficción también. Es entretenida, divertida, tiene muchos puntos interesantes y, sobre todo, explota temas que la original tocaba sólo de pasada.

De este modo, "RoboCop" ha sido otro remake que ha cerrado unas cuantas bocas, no pocas precisamente. Sus primeras críticas ya dejaban entrever que la gente se esperaba algo peor, mucho peor. Expectativas, ¿recordáis? Ya hemos hablado de eso varias veces en este blog, pero esta vez lo vamos a dejar pasar. Tampoco voy a soltaros otros discurso sobre los remakes; el hecho de que las opiniones sobre el filme sean en su mayoría favorables, ya es argumento suficiente para confirmar que todos nos esperábamos otra cosa sobre "RoboCop". Incluso yo mismo he de admitirlo. No es que me esperase la peor película de la historia, pero no que fuera tan buena. Esperaba un blockbuster de acción apoyado sobre todo en los efectos especiales, los disparos y las explosiones, y es más que eso, mucho más. "RoboCop" es un ejemplo cinematográfico más de que hay gente que habla antes de la cuenta, que saca a relucir sus prejuicios incluso cuando no hay nada a lo que atacar, cuando todavía ni siquiera hay película, sólo una simple noticia que puede acabar en nada. "RoboCop" es el ejemplo de que al ser humano prefiere protestar, gruñir, ladrar y mostrar su enfado antes que, directamente, recurrir a la indiferencia. "RoboCop" es ejemplo de muchas cosas, pero vamos a dejarlas de lado, y a centrarnos en la película.

Robocop no sólo irá de negro en esta nueva película

A veces, en las novedades semanales de cine de este blog, hablo de películas a las que les cuesta Dios y gracias estrenarse, proyectos que pasan años, y años ni siquiera produciéndose, sino en los sótanos de Hollywood cogiendo polvo, mientras surge el momento oportuno, o mientras los productores eligen al director y el reparto correctos. Proyectos como "RoboCop", proyectos así, ha habido muchos, y es cierto que la mayoría sale hacia delante; recordemos, por ejemplo, el remake de "Poltergeist", o "Pacific Rim" de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, Hellboy), e incluso "Spider-Man" y todos los problemas que surgieron alrededor de las aventuras cinematográficas del trepamuros de Marvel. Otros, en cambio, siguen en una especie de limbo del que nadie sabe si saldrán alguna vez, por ejemplo, la adaptación americana y de imagen real de "Akira", el largamente anunciado remake de "Hellraiser", la adaptación a cines del cómic "Lobo" o la tercera parte de "Los Cazafantasmas". Como decía, "RoboCop" ha sido uno de estos proyectos, y ha sufrido tantos problemas o más que muchos de ellos, retrasos incluidos.

Quizá las noticias más firmes al respecto del remake de "Robocop" las tuvimos cuando se anunció como director a Darren Aronofsky (El luchador, Cisne negro), lo cual puso contenta a mucha gente dada la calidad que atesora. Sin embargo, cuando el rodaje fue retrasándose, Aronofsky tuvo que abandonar el proyecto para dirigir la soberbia "Cisne negro", y el remake de nuestro policía robot favorito se quedó huérfano. Eso fue en 2008, y fue entonces cuando comenzó la búsqueda de otro director. Para completar la anécdota, cabe destacar lo curioso que es que precisamente Aronofsky fuera el primer director oficial de "Lobezno inmortal", hasta que dejó la película a mitad de rodaje por diversos problemas demasiado extensos como para enumerarlos en esta reseña. Por cierto, "Lobezno inmortal" fue otro de esos proyectos de Hollywood que tardaron más de la cuenta en ver la luz, y que a punto estuvo de dormir un largo sueño, quizás infinito. Pero continuemos con "RoboCop", y la elección de José Padilha (Bus 174) como director definitivo, un director bastante interesante y mundialmente aclamado por sus dos entregas de "Tropa de élite", películas que desgraciadamente no he visto, pero que presagiaban que podría realizar un gran remake sobre Robocop, filmes bastante violentos, crudos y repletos de acción, centrados en la preocupante y violenta situación de las favelas en Brasil.

Director encontrado pero, ¿fue fácil elegir al reparto? Tan sencillo como todo lo que tenía que ver con la película hasta el momento, es decir, bastante complicado. Para el papel del nuevo Alex Murphy se barajaron multitud de opciones, entre ellas el nombre de Russell Crowe (Gladiator, El Hombre de Acero), pero al final fue Joel Kinnaman (The Killing, El invitado) el elegido. Para el papel de Raymond Sellars, jefazo de OmniCorp, también fueron varios actores los que se tantearon, desde Clive Owen (Sin City, Intruders) hasta Hugh Laurie (Stuart Little, House), aunque el finalmente elegido fue Michael Keaton (Batman, Los otros dos), quien en los últimos años está viendo cómo su carrera vuelve a emerger, algo de lo que personalmente me alegro mucho, pues es uno de esos actores que me encanta ver en una película. El resto del reparto fue más fácil de escoger una vez elegidos los actores para los principales. La producción no tardó en comenzar, pero los problemas continuaron.

Joel Kinnaman es Alex Murphy

El primero de ellos no era realmente un problema. Se anunció oficialmente que "RoboCop" no tendría una clasificación para mayores de dieciocho años, sino para mucho menos, sin ser una película para todos los públicos, claro. Esto venía a significar que el remake no contendría ni mucho menos tanta violencia y sangre como la original, lo que para muchos venía a decirnos que estábamos ante un filme descafeinado, como si la violencia y la sangre fueran todo lo que hacían buena la primera. En absoluto, digo yo, aunque eran grandes extras que hicieron crecer la calidad del filme, pero "Robocop" era mucho más que eso, mucho, mucho más. Un nuevo problema llegó después cuando se tergiversaron ciertas declaraciones del director alegando, supuestamente, que no tenía nada de libertad creativa a la hora de dirigir la película cómo él quería; eso se desmintió semanas más tardes, aunque la duda permaneció. Más tarde se comentó que el filme iba a sufrir varios recortes, que iban a dirigir algunas escenas más y que, finalmente, el estreno se postergaba hasta este 2014, cuando estaba previsto para el 2013. Meses después de lo acordado, ya tenemos aquí al fin la película, y es de alabar que con la enorme cantidad de problemas surgidos, a Padilha le haya salido un filme tan, tan potable. Después de tanto, aquí tenemos "RoboCop".

Pero hagamos memoria. ¿De qué iba la original? "Robocop" de Paul Verhoeven nos presentaba un futuro no demasiado lejano, concretamente la ciudad de Detroit, y los intentos de la empresa OCP (o POC) para privatizar la seguridad de la ciudad, una ciudad envuelta en caos, pobreza y crimen. Una ciudad en la que trabaja el agente de policía Alex Murphy, quien es brutalmente asesinado por la banda de criminales liderada por Clarence Boddicker. Destrozado, y dado prácticamente por muerto, Alex Murphy es reconstruido por la OCP como Robocop, un cyborg sin recuerdos de su anterior vida, y puesto al servicio de la ley. Más pronto que tarde, el ser metálico va recuperando la memoria, y será entonces cuando irá en busca de sus asesinos lo que ocasionará que descubra que estos están involucrados nada más y nada menos que con la misma OCP, concretamente con uno de sus ejecutivos más poderosos.

Robots, la seguridad en el futuro... salvo en Estados Unidos

Y ahora, ¿de qué va "RoboCop"? La estructura es la misma pero... este pero es bastante grande, os lo aseguro. El futuro que nos presenta este remake no es tampoco demasiado lejano, es más, es más próximo de lo que parece en un primer momento. Tenemos a OmniCorp, una poderosa compañía multinacional dedicada, sobre todo, a la robotica y la cibernetica, hasta el punto de que muchos de sus contratos son con el ejército de Estados Unidos, al que proporciona drones y androides para la defensa de sus tropas en el extranjero. Sin embargo, hay un mercado bastante lucrativo que se les resiste, y ese es precisamente el de Estados Unidos, porque en casa está prohibido usar robots para la seguridad de los ciudadanos. Raymond Sellars, jefazo de OmniCorp decide entonces que dentro de la máquina irá un hombre, es decir, crearán un cyborg a partir de un agente de la ley. Es entonces cuando Alex Murphy, ejemplar agente de policía, es destrozado por una bomba destinada a matarlo. Comienza su reconstrucción, y su renacimiento como Robocop, y aunque en principio obedece el programa de la empresa, cuando decida investigar su asesinato, Omnicorp se verá obligada a tomar medidas para controlarle en cuerpo y alma.

Como digo siempre que hago la reseña de un remake, trataré de no compararlas, ya que me gusta valorar cada remake como película aparte. Es cierto que las comparaciones surgen aunque uno no las quiera, pero en este caso, más que comparar, hablaré del camino que toma este filme, camino muy diferente al de la original. "RoboCop" es un buen remake, un remake notable porque sigue la premisa de los que yo creo buenos remakes, es decir, ofrecer algo distinto, pero al mismo tiempo conservando gran parte del tono de la original. Los malos remakes, sin embargo, coinciden en copiar tan plano a plano las originales que parecen directamente copias perfectas, plagios más que remakes que homenajean y aprovechan los puntos débiles de las originales para crear algo diferente. "RoboCop" aprovecha temas que pasaban de puntillas en "Robocop" para hacer su propia película que se asienta sobre los pilares de la humanidad, el libre albedrío, los entresijos de una gran multinacional como Omnicorp, algo de drama, mucha ciencia-ficción y una gran crítica a todo el tema de los drones, la privatización de la seguridad y, sobre todo, a Estados Unidos.

Un hombre dentro de la máquina, el nuevo producto de OmniCorp

"Robocop", la de Verhoeven, se inclinaba más por mostrarnos la venganza de Alex Murphy una vez convertido en la perfecta máquina contra el crimen. Cuando despertaba como Robocop, no recordaba nada de su pasado como humano, y cuando lo hizo, fue a por sus asesinos, conectados con la OCP. Había poca ciencia-ficción en ella, apenas si se trataba el tema de la robotica, la cibernetica y muchos menos sus repercusiones en nuestra sociedad más allá de ver a Robocop moviéndose por las calles. El drama tampoco es que estuviera muy presente, y ya no hablemos de la familia de Alex Murphy, que más allá de un par de escenas casi ni se nos mostraba. No, "Robocop" iba por otro camino, tenía otras cosas que la hacían/hacen grande, pero esas no eran/son. Y, ojo, que no se me entienda mal, soy gran fan de la película y todo lo que surgió a raíz de ella; desde las secuelas, hasta los cómics, pasando por las series de televisión, el merchandising, los homenajes... En pocas palabras, he crecido con "Robocop", podría darle perfectamente un diez como nota, pero eso no me hace perder de vista algunos de los pocos defectos que tiene.

El remake aprovecha esos defectos, esas faltas y hace su propio filme, sin perder de vista el original en ningún momento. Y es que, gran parte del tono de la original está ahí, y cuando digo gran parte es GRAN parte. Lo único que le falta al filmes es la brutal violencia del original, porque todo lo demás está en mayor medida, incluso la sátira y la crítica, especialmente hacia Estados Unidos, y si no os lo creéis, atentos al debate televisivo entre Sellars y el senador Dreyfuss, o el final de la película con ese monologo sobre Estados Unidos por parte de uno de los mejores personajes del filme. Tampoco faltan los homenajes, numerosos, bastante numerosos; desde el traje original con algunas modificaciones, hasta la aparición del ED-209, pasando por la famosa frase de "Vivo o muerto, tú vendrás conmigo", la presencia de "una" Lewis algo cambiada,  e incluso el momento "Te lo compró por un dolar" también algo cambiado. Como curiosidad decir que algunas de las pocas críticas negativas que he leído sobre el filme indican que no contiene ningún homenaje hacia la original; yo no sé qué película habrán visto, la verdad.

No podía faltar el nuevo modelo de ED-209

La historia nos presenta mucho más a Alex Muprhy y a su familia, en quienes se centra gran parte del filme al contrario que la original. No tenemos grupo de criminales que destrocen a tiros a Alex Muprhy, y en este caso incluso son alguno secundario, aunque no demasiado. No hay ovejas negras en OmniCorp, y el hecho de que se vuelvan contra el protagonista es simple y llanamente porque lo quieren bajo control. Robocop es su producto, y Robocop, tras ser todo un éxito y lograr que la empresa alcance los objetivos ansiados, comienza a pensar por sí mismo, entre otras cosas para buscar a sus asesinos. Y eso no conviene nada a la empresa, por lo que deciden ir en contra de su propio producto hasta convertirlo en una especie de zombi. Todo el asunto del control que ejerce OmniCorp sobre Murphy está bastante bien llevado, incluso las partes con su familia, y el hecho de que le vayan haciendo actualizaciones conforme descubren fallos en el hecho de que dentro del robot haya un humano. Porque, al fin y al cabo, algo característico en el ser humano es su capacidad para errar y aprender de ello, y aunque la parte humana de Robocop, en principio, les sirve para crear un producto perfecto hacia la opinión pública, a la hora de que funcione tan bien como el resto de unidades roboticas, no es tan perfecto. Al menos, hasta que comienzan a controlarlo.

A este respecto, la trama con OmniCorp va más allá de lo que vimos en la original. Aquí no tenemos enfrentamientos entre ejecutivos ansiosos por matar a su rival para presentar su propio proyecto cibernetico. OmniCorp se desarrolla más allá de eso, más profundamente, y desde el principio comprobamos lo fría que resulta la multinacional tratando de quedarse con la seguridad de Estados Unidos, y venderle a la gente el producto que es Robocop, que para ellos es poco más que un pedazo de carne dentro de millones de dolares de lo mejor en tecnología. La escena de la búsqueda del candidato ideal entre policías heridos es un gran ejemplo de ello, y de que el humor negro tampoco se ha dejado de lado en este remake, aunque se ha usado mucho menos que en la original. "RoboCop" es un producto de su tiempo, se toma en serio a sí mismo y, además, es más real, más verosímil. Lo intenta y, la mayor parte del tiempo, sale triunfante de la prueba. Todo el proceso en el que vemos a Alex Murphy acostumbrándose a su nuevo cuerpo es buena muestra de ello, todo lo relacionado con la tecnología, los avances ciberneticos, los drones, la política exterior de Estados Unidos, la privatización de la seguridad, el marketing alrededor de Robocop (genial la escena donde eligen el color negro, y aparecen varios trajes; uno de ellos parece que da mucho miedo a los criminales, y otro es muy popular entre los niños).

Los informativos de Pat Novak

Por cierto, y hablando de esto último, en el filme dan una "explicación" tanto a lo del criticado traje negro como al hecho de que Robocop no vaya matando gente por ahí. Lo del traje negro es algo que ya se vio en el trailer, es decir, Sellars quiere un traje más táctico, pero en la película la respuesta y cómo se llega a ella se desarrolla mucho más, con diferentes modelos de Robocop incluidos, como he señalado antes. Sobre lo de matar gente, bueno, a mí siempre me pareció raro que siendo Robocop policía, se liase a tiros y a mamporros por todas partes, matando a todo quisque; aquí no pasa eso. Robocop en este filme es un producto que hay que vender, y como hay que venderlo, debe ser perfecto y caerle bien a la gente, es decir, no debe protagonizar altercados que lleven a la gente a pensar mal sobre el producto, porque en Estados Unidos la gente teme las consecuencias de que los robots se encarguen de la seguridad. De ahí que Robocop dispare balas eléctricas, y procure atrapar a los criminales con vida, aunque medie el dolor físico de por medio si se resisten. Voila, explicación perfecta, o al menos a mí me lo parece.

Todos los conceptos de cibernetica y tecnología no sólo están bien tratados en cuanto a OmniCorp, la creación del protagonista y la actuación de drones y robots en conflictos armados, sino también con respecto a las habilidades del mismo Robocop. Ver la primera detención oficial del personaje es una gozada, al contemplar cómo han sabido aprovechar en el filme, gracias a un guión muy bien llevado, todas las particularidades que tiene el hecho de ser un producto de miles de millones de dolares, un producto que es lo más de lo más en tecnología. En este aspecto es como comparar al Iron Man de los filmes como el de los cómics de los sesenta y setenta; sí, el Robocop de la original tenía muchos adelantos, pero pocos dado lo que en realidad nos decían que era. En este sentido, se ha sabido explotar la época en la que vivimos, en la que se ha hecho el filme, y los efectos especiales.

El equipo de OmniCorp al completo

Y sobre dichos efectos especiales se apoya mucho la película, eso sí, no por completo cómo nos indicaban los trailers, y a eso me refería al principio. "RoboCop" tiene mucha acción (curiosamente, menos de lo que parece en un primer momento), grandes efectos especiales bien aprovechados y realizados, tiros, explosiones, es divertida, entretenida y tiene el sabor de los blockbusters bien hechos, pero tiene mucho más. Suspense, drama, critica muchas áreas como la política de Estados Unidos, la privatización de la seguridad, las grandes empresas, la manipulación de los informativos, y tiene unos personajes que, en su mayoría, son más profundos de lo que parecen, personajes bastante bien escritos. ¡Ah! Y el nivel de las escenas de acción es bastante alto (atentos al enfrentamiento contra los nuevos ED-209). El nuevo Robocop queda muy bien en pantalla, y lo que es saltar de un lado a otro lo hace más bien poco (hasta los que criticaban esto se quedan con las ganas), y queda bien y es lógico con el tipo de tecnología que se nos presenta en el filme. No se quiere un tanque para patrullar las calles (para eso ya tienen el ED-209), sino un producto que se parezca a una persona lo más posible... lo que da lugar a muchas grandes escenas, por ejemplo, esa en la que se demuestra a Murphy lo que le ha pasado. Espeluznante.

Antes hablaba sobre personajes, y es bien cierto que es algo que se han currado mucho, pero sin el impresionante elenco de actores del filme, apenas serían lo que son. Y es que, si en algo supera el remake a la original es en su plantel de actores; sí, los de "Robocop" son ya miticos, y sus personajes igual, sin embargo, ya por entonces, el más conocido no dejaba de ser eso, muy conocido. Ahora tenemos actores de primera línea como Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores) y Gary Oldman (El quinto elemento, El Caballero Oscuro), y otros más secundarios pero siempre de notable para arriba como el ya mencionado Michael Keaton, o Jackie Earle Haley (Watchmen, Pesadilla en Elm Street: El origen). Joel Kinnaman, el nuevo Alex Murphy/Robocop está más que bien, sabe recoger el papel protagonista y ser carismatico y caer bien desde un primer momento, dando lo mejor de sí cuando comparte pantalla con Gary Oldman, que interpreta al doctor Norton, el creador de Robocop. Aunque también están geniales sus escenas con Mattox, el personaje de Haley que no puede soportar a Robocop (atentos a la canción que pone en la primera prueba con armas del personaje), y con la "nueva" Lewis, esta vez un hombre, Jack Lewis, interpretado por Michael K. Williams (El mayordomo, 12 años de esclavitud).

Robocop y el doctor Norton, una relación notablemente desarrollada

Hay más, claro, ya que el filme está repleto de caras conocidas como Abbie Cornish (Un buen año, Sucker Punch) como esposa de Alex Murphy, Aimee García (Dexter, Sobrenatural) como ayudante del doctor Norton, o la refrescante presencia de Jay Baruchel (El aprendiz de brujo, Juerga hasta el fin) actor cómico muy famoso en Estados Unidos que aquí dirige el marketing de Robocop. Todos geniales en sus papeles asignados, aunque destacaría a Keaton, a Cornish y a Samuel L. Jackson, que a pesar de salir sólo unas cuantas veces, contadas con los dedos de una mano, interpreta a un personaje histrionicamente genial, aportando la nota de humor y satira necesaria para el filme. Como veis, no he nombrado a ningún villano más allá de los personajes de OmniCorp, ¿significa esto que Robocop no tiene nemesis en el filme? Se podría decir que sus enemigos son... OmniCorp. ¿Y los asesinos de Murphy?

Vamos allá con lo malo del filme, que aunque se vea inundado por lo positivo, sigue estando ahí, y saca la cabeza para tomar aire más de una vez durante el metraje de prácticamente dos horas de este remake. Y lo peor que tiene "RoboCop" es que... no tiene villanos claros. OmniCorp terminan siendo los "malos" pero no comienzan así, ni mucho menos. El asesinato de Alex Murphy da para una de las tramas del filme, pero ahí le falta el villano que se merecía la película. En la original teníamos una brutal banda de criminales unida por su líder a la OCP, concretamente al ejecutivo dispuesto a todo que conocemos como Dick Jones. El criminal que mata a Murphy (y cuya trama tiene alguna que otra sorpresa) apenas tiene presencia, y apenas está construido. Al filme le falta un gran villano, alguien que se enfrente a Robocop, y eso se nota y mucho. Vale, estamos ante una especie de origen del personaje, y hay muchas amenazas alrededor, pero quizás hubiera sido mejor crear un villano concreto para definir tales amenazas. Aunque, también es cierto, que si la amenaza fuera el asesino del protagonista, y no OmniCorp, se estaría repitiendo la jugada de la original y, al fin y al cabo, el guión, tal y como está planteando, no da para que el asesino de Murphy sea el gran villano a combatir.

Pupilo y entrenador, choque de personalidades opuestas

¿Más puntos negativos? Tiene un par de altibajos muy graves, de esos que se note que es un filme recortado, y alargado en partes algo lentas, al mismo tiempo. Hay personajes muy desaprovechados, y junto al tema del villano, está el hecho de que la parte final es muy floja en comparación al resto de la película. El final es demasiado convencional para lo que hemos ido viendo, y le hace falta algo más para que adquiera parte del gran nivel del que tiene la original. No sé, no sabría explicarlo con exactitud, pero convencional es lo único que se me ocurre. No hay gran clímax espectacular, más allá de la pelea con los ED-209 que además resulta corta. Una pena. Ojo, esto no significa que el filme vaya de menos a más, ni que el final sea malo, pero podría haber sido muy intenso con lo que se nos estaba dando hasta el momento.

Pero lo positivo suma más que lo negativo, y "RoboCop" me ha encantado. Acción, suspense, ciencia-ficción, buenos personajes, gran plantel de actores, espectaculares efectos especiales, aprovechamiento de tramas y conceptos que la original apenas tocaba, ¡incluso la banda sonora tiene acordes de la original! Aparece en pocos momentos, pero hacen vibrar a uno en la oscuridad del cine, sobre todo cuando uno es gran fan del tema original, uno de los grandes aciertos de la primera "Robocop". Todo lo contado me sirve para asegurar que como remake es de notable, de esos remakes que hacen que tenga sentido hacer remakes, le pese a quien le pese. Es un perfecto complemento para la trilogía original, en realidad, para toda la mitología que rodea a Robocop. Cuando uno sale del cine con ganas de meterse de nuevo a ver la misma película, es que algo tiene, os lo aseguro.


Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: Protegiendo la galaxia, la mayor villana de Gotham, la aparición del Duende Verde y mucho más

¡Muy buenas! Hoy vamos a comenzar la sección con una terrible noticia. Los que conocéis el blog ya sabéis bastante bien que no suelo anunciar los fallecimientos de actores ni de actrices, entre otras razones, porque, en parte, dado el carácter de la sección, me da cierto reparo el hecho de que pueda parecer que me tomo dichos fallecimientos como algo banal y superficial. Ni mucho menos. Aun así, hoy voy a hacer una excepción, igual que la hice con la muerte de Paul Walker (A todo gas, Inmersión Letal) e igual que lo hice con el reciente fallecimiento de Philip Seymour Hoffman (Boogie Nights, Misión Imposible 3). Y es que, este mismo lunes, horas antes de escribir esta entrada, nos ha dejado Harold Ramis (Al diablo con el diablo, Año Uno), director y actor sobre todo de comedias muy conocido por haber sido uno de los protagonistas de las dos entregas de "Los Cazafantasmas", y el director de esa joya de la comedia que es "Atrapado en el tiempo". Estoy seguro de que, esté donde esté, enseñará la famosa teoría del bizcochito. Una gran pérdida.

Vayamos a por noticias un poco más alegres. Esta semana que acaba de pasar nos ha dejado algunos bombazos. Ha sido una semana bastante repleta de noticias, imágenes, pósters, rumores y algunos trailers. Comenzamos con algo de terror y suspense, porque esta misma semana ha aparecido el primer trailer de "The Sacrament", el nuevo filme de Ti West (La casa del diablo, V/H/S 2), director muy ochentero que ahora nos cuenta una historia bastante inquietante sobre sectas en la selva. Pero sin duda, el trailer que ha hecho las delicias de todo el mundo esta misma semana ha sido el de "Guardianes de la Galaxia". Sí, al fin hemos tenido un primer adelanto de la película del verano de Marvel Studios y, demonios, pinta pero que muy, muy bien. ¡No os perdáis el teaser trailer! Y frotaos las manos mientras esperamos el trailer largo. En cuanto a estrenos, en USA ha llegado "Pompeya" de Paul W. S. Anderson (Resident Evil, Resident Evil: Ultratumba), que debe enfrentarse a "La Lego película" y al remake de "Robocop", que va siendo rentable poco a poco, al mismo tiempo que acumula buenas críticas. Con respecto a España, el estreno más importante de la semana ha sido "Monuments Men" dirigida y protagonizada por George Clooney (Abierto hasta el amanecer, Quemar después de leer), y con actores de la talla de Bill Murray (Los Cazafantasmas, Lost in Translation), Matt Damon (Dogma, El caso Bourne), John Goodman (Juego sucio, Sentencia de muerte) y Cate Blanchett (El aviador, Babel), entre otros. Sin más dilación, os dejo con las novedades de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y con la llegada de trailer, ya sabéis que también debemos tener un póster, así que, aquí tenéis el primer póster oficial de "Guardianes de la Galaxia" donde vemos al equipo al completo, eso sí, con uniformes y todo. ¡Disfrutadlos!

Dispuestos a proteger la galaxia

-Las últimas semanas hemos asistido a grandes noticias sobre "Gotham", esa serie basada en el universo de Batman que nos contará la juventud de muchos de sus personajes, centrándose en el comisario Gordon antes de ser comisario, en muchos de los villanos de Batman antes de ser los famosos criminales de la ciudad y, sobre todo, en cómo Bruce Wayne se acaba convirtiendo en Batman. Pues bien, esta misma semana se ha anunciado una nueva incorporación al reparto de la serie, y una bastante importante. Jada Pinkett-Smith (Matrix Reloaded), esposa de Will Smith (Men In Black, Men In Black 2), que interpretará a Fish Mooney, una mafiosa dueña de la mayoría de los negocios turbios de Gotham, bastante temida por su temperamento y violencia. Pero es que, además, Mooney es la jefa de Oswald Cobblepot, el hombre que será conocido más tarde como el Pinguino, gran enemigo de Batman. Esto cada vez pinta mejor.

-No nos alejamos de los filmes comiqueros, y vamos allá con una imagen exclusiva que incluso podría considerar un poquito spoiler, aunque sólo un poquito. Tranquilos, que no revienta ninguna trama importante, y mucho menos el final de alguna película. Y es que, esta misma semana, se ha ofrecido de manera oficial, el aspecto final del Duende Verde que tendremos en "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro". Recordemos que en esta secuela tendremos nada más y nada menos que a tres villanos principales, Electro, el Rino y el Duende Verde, y pequeñas presentaciones de otros que, supuestamente, formarán los Seis Siniestros en la futura película que tendrán los villanos, ¿o quizás en la tercera de la saga del trepamuros? Sea como sea, y si recordamos que Norman Osborn, en estas nuevas entregas cinematográficas del personaje, interpretado por Chris Cooper (El espía, La sombra del reino) está bastante enfermo, es lógico que tengamos como Duende Verde nada más y nada menos que a su hijo, Harry Osborn, que en los cómics clásicos era el segundo Duende Verde, y en los Ultimate, el Duende. Ya lo vimos en los trailers, pero en esta imagen oficial podemos contemplar de forma bastante clara al Duende Verde interpretado por Dane DeHaan (Chronicle). Qué queréis que os diga, pero no me disgusta. Se aleja bastante del Duende Verde tradicional, y parece más bien algo sacado de la línea Ultimate, un Duende Verde que mezcla la tecnología y la manipulación genética, con un rostro muy de duende. Habrá que verlo en pantalla partiéndose la cara con Spiderman y, aunque podría estar mucho mejor, por ahora, al menos para quien esto escribe, cumple.

El Duende Verde dándole algo de cariño a Spiderman

-Seguimos con imágenes exclusivas, y pasamos de adaptaciones comiqueras, a adaptaciones literarias. Supongo que muchos conocéis ya "Y pese a todo..." de Juan de Dios Garduño (El camino de baldosas amarillas), ¿verdad? Esa novela de zombis sin zombis, o novela de terror publicada en un sello de zombis aunque no tenga zombis, que reseñé en este blog hace tiempo y que, recuerdo, disfruté muchísimo. Pues bien, ya hemos hablado últimamente de que el rodaje de la película estaba muy próximo, que todo estaba preparado para comenzar y, al fin, ya ha empezado. "Welcome to Harmony" es ya una realidad, y para que lo comprobéis por vosotros mismos, aquí tenéis la primera imagen oficial con Matthew Fox (Perdidos, Guerra Mundial Z) en la piel del personaje de Patrick. Y sin marcas de agua, para que podáis compartirla libremente. ¿Faltará mucho para ver el trailer?

¿Hasta cuándo va a estar Jack en la isla?

-Repartos que se van completando. La por ahora conocida como "Terminator: Genesis" tiene ya a su Kyle Reese quien, recordemos, es el padre de John Connor, líder de la resistencia contra las máquinas. La semana pasada ya dimos los nombres de los dos actores que quedaban, y que se disputaban el papel, pues bien, el ganador ha sido nada más y nada menos que Jai Courtney (Jack Reacher). Los protagonistas ya han sido elegidos, así que quedan los secundarios, y que comience el rodaje de una de las películas más esperadas del año que viene.

-Como ya sabéis, "The Raid", la estupenda cinta de acción que aquí en España conocimos como "Redada asesina", tiene ya su secuela preparada para un estreno inminente, secuela que, quienes ya la han visto en pases de prensa y festivales, dicen que es magnifica. Pues bien, dado el éxito que obtuvo la primera parte, Hollywood ha dado un paso al frente, y ya prepara el remake. Además de confirmarse ya el proyecto, se ha confirmado a su director, Patrick Hughes, el director de "Los Mercenarios 3", que nos llegará este mismo año. ¿Remake innecesario? Personalmente, estoy ya hasta las narices de ese apelativo. A quien no le interese, que no la vea... y que no la publicite.

-Rob Zombie (La casa de los mil cadáveres, Halloween: El origen) parece estar más que dispuesto a darnos mucho miedo en los cines. Tras la fallida según muchos, e incomprendida por unos pocos, "The lords of Salem", el genial director promete que su siguiente película de terror irá en la línea de "Los renegados del diablo", su mejor trabajo para quien esto escribe. Una gran noticia, tanto por el regreso del director al terror, como por que su trabajo vaya a ir en la línea de su mejor filme.

-Si hemos tenido trailer de "The Sacrament", no podía faltar un primer cartel, y ahí lo tenéis, igual de inquietante que el trailer. ¿Estaremos ante una de las películas de terror del año? Ti West, su director, suele hacer cosas muy buenas, así que es bastante posible.

¿Damos un paseito por la selva?

-Volvemos a las adaptaciones comiqueras, pero no al cine, sino a la pequeña pantalla. Si hace poco hablabamos de que John Constantine, el genial personaje de la serie de cómics "Hellblazer", quien ya tuvo una adaptación a cines con "Constantine", protagonizada por Keanu Reeves (Matrix, Speed) iba a tener una serie de televisión, quedaba por saber quién interpretaría al personaje. Pues bien, esta misma semana se ha confirmado que Matt Ryan (Mentes Criminales), un actor bastante desconocido, será John Constantine. En principio, al ser un secundarios de series, no sé cómo abordará el papel, así que toca esperar a ver la serie para tener un veredicto claro. Siempre debería ser así, además.

-Parece que ya hay fecha oficial de estreno para la próxima película de Johnny Depp (Ed Wood, Blow), la cinta de ciencia-ficción conocida como "Transcendence". El 6 de junio de este año, dos meses después de que se haya estrenado en los USA, nos llegará a España este filme que tiene bastante buena pinta a priori. Ya hay ganas de saber si tiene algo más que lo que el trailer muestra, que es bastante.

-Otro que regresa al terror, aunque en realidad nunca lo había dejado, es Eli Roth (Cabin Fever, Hostel). Tras la brutal "The Green Inferno", su siguiente trabajo será "Knock Knock", la historia de dos chicas que entran en el hogar de un hombre casado con la intención de seducirle y hacer de su vida un infierno. Por ahora, la cosa pinta inquietante. ¿Nos dará al mejor Roth, o al más flojo? ¿Habrá la cantidad excesiva de sangre que siempre muestra en sus filmes?

-Sin duda, uno de los grandes estrenos de este año es la nueva versión americana de "Godzilla", una de esas películas que nacieron con miles de críticas a su alrededor (y sin haberse mostrado absolutamente nada sobre ella, je), y conforme ha ido mostrando parte de lo que es, se ha ganado a todo el mundo. Pues bien, aquí tenéis un nuevo póster del filme con el que éste continúa haciendo amigos y seguidores. Menuda pasada de cartel, la verdad.

El regreso del rey de los monstruos

-Parece que "Doctor Extraño", una de las apuestas más fuertes de Marvel Studios para la Fase 3 de sus proyectos cinematográficos, se mueve. Por ahora, parece que toca elegir director, y todo apunta a que la productora ya se ha sentado con varios para negociar. Entre ellos están Mark Andrews (Brave), Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente), Nikolaj Arcel (Un asunto real) y Dean Israelite (Welcome to yesterday). Directores con pocos filmes a sus espaldas, y que puedan despuntar con las aventuras de Stephen Extraño. Por ahora, pinta bien la cosa. Veremos quién gana la silla de director. Su carrera podría verse lanzada al estrellato de forma automática.

-Seguimos con adaptaciones comiqueras, y con adaptaciones comiqueras de Marvel, aunque no de Marvel Studios. Parece que podríamos tener ya a los nuevo Cuatro Fantásticos de la nueva adaptación que se estrenará el año que viene. Esta misma semana se ha confirmado a Kate Mara (American Horror Story, Iron Man 2) como Sue Storm, la Chica Invisible. Recordemos que Michael B. Jordan (Chronicle) está prácticamente confirmado para ser la Antorcha Humana, quizás la elección más controvertida del casting al ser un actor negro. También se dan prácticamente por confirmados Miles Teller (Divergente) como Mister Fantástico, y Jamie Bell (Billy Elliot, King Kong) como la Cosa, que será creada digitalmente en esta ocasión. Por ahora, parece un reparto muy Ultimate Fantastic Four, la verdad. Tengo mucha confianza en el director tras esa gran película que es "Chronicle".

-Continuamos hablando de adaptaciones, pero ahora nos vamos al campo de los videojuegos. Seguro que si sois jugones conocéis la saga "Hitman", donde encarnamos a un asesino a sueldo que trabaja para una agencia supersecreta que entrena y clona a asesinos por todo el mundo. El agente 47 es reconocido por el tatuaje de un código de barras en su cabeza, y por ser sigiloso y mortal. El personaje ya tuvo una película, "Htiman", protagonizada por Timothy Olyphant (The Crazies, Diablo: A man apart), y aunque no es muy famosa, tuvo bastante éxito, recuperando con creces lo invertido. La siguiente película del videojuego iba a estar protagonizada por Paul Walker, pero su fallecimiento trunco esos planes. ¿Su sustituto? Rupert Friend (Homeland) al que vemos en esta imagen de rodaje ya como el agente 47. Esperemos a ver un trailer para confirmar si tenemos una buena película de acción, o un fallo de Hollywood.

No es el calvo de la lotería, os lo aseguro

-Vamos terminando, y lo hacemos con un filme de terror del que ya hablamos hace tiempo por aquí. Os traigo un nuevo póster de "Mr. Jones", la historia de un director de cine y su esposa que se mudan a una casa en el bosque, donde conocen al misterioso señor Jones, que crea esculturas bastante inquietantes. La pareja piensa que el hombre es perfecto para su siguiente película, pero lo que descubrirán dará para una pesadilla bastante real.

Si lo ves, corre

¡Y fin! Semana completita, ya os lo dije. Hemos tenido de todo y, lamentablemente, una horrible noticia sin que la que podríamos haber pasado. Nos vemos dentro de siete días. Sed felices esta semana, y aprovechad para repasar la filmografía de Harold Ramis; no os arrepentiréis, os lo aseguro. ¡Que tengáis siete días maravillosos!

Novedades comiqueras: Colección Extra Superhéroes: Marvel Knights: Punisher: Bienvenido, Frank

Hacía ya tiempo desde nuestras últimas novedades comiqueras, ¿eh? Ya sabéis que en este blog sólo ponemos la mira en aquellas que más llaman nuestra atención, aunque tampoco os vamos a engañar, y es bien cierto que el factor tiempo es sumamente importante. Ahora hemos sacado un hueco para hablaros de esta novedad salida a finales de enero y que ya podéis encontrar en vuestras tiendas de cómics y librerías especializadas. Una novedad que sale en un momento muy especial, ya que el personaje que la protagonizada cumple este mismo año, este mismo mes, nada más y nada menos que 40 años desde su nacimiento. Estoy hablando de Frank Castle, más conocido como Punisher, uno de los personajes más cercanos y verosímiles de la editorial Marvel, dentro de lo que cabe, claro, si tenemos en cuenta que en el universo Marvel hay mutantes, dioses, hombres araña, héroes de la Segunda Guerra Mundial y ciencia-ficción impensable en nuestra realidad. 

En este escenario se mueve Frank Castle, un vigilante, un asesino en serie de criminales, un justiciero que sólo tiene una respuesta ante el crimen: acabar con él. Nada de cárceles, nada de reinserción. Si eres culpable, estás muerto. Así de simple. Y a Frank le da igual que seas un mafioso, que el Doctor Muerte; si va a por ti, ya te puedes dar por perdido. Punisher, así se le conoce, una leyenda urbana, el hombre del saco de los asesinos, depravados, criminales, delincuentes y mafiosos. Tan peligroso como Lobezno, igual de carismático pero sin todos sus poderes. Punisher es un hombre normal y corriente, que sólo cuenta con sus habilidades militares, su entrenamiento y, sobre todo, con su voluntad para castigar a los criminales. Y lo hará hasta que esté muerto, así de simple. Pero, ¿quién es realmente Frank Castle? Puesto que este mes cumple cuarenta años, recordemos qué contiene el primer número de Punisher en la colección extra superhéroes, primer número de muchos.

Recordemos, antes de ahondar un poco en la historia de Punisher, que la colección extra superhéroes nació hace ya casi tres años, en vísperas de las películas sobre Thor y el Capitán América de Marvel Studios. Esta línea de Panini nació con la idea de recuperar mucho material a precios muy competitivos. El material no sería clásico, no, sino que estaría centrado en los años 90, sobre todo a finales de esta década, y principios del siglo presente. Estamos hablando de tomos de tapa blanda, bastante manejables, de una gran cantidad de números, un tamaño más pequeño que los cómics y tomos de siempre, pero levemente más grande que las famosas bibliotecas Marvel de Forum. Personalmente, considero la línea todo un acierto, y aunque su tamaño más pequeño de lo habitual echa para atrás a mucha gente, a mí me encanta. Es una forma genial de hacerse rápidamente con cómics en muchos casos muy difíciles de conseguir, y recuperar grapas para tenerlas en bonitos tomos que quedan muy bien en la estantería. Y a muy buenos precios, por cierto.

Y ahora, hablemos de Frank Castle. Punisher, conocido como el Castigador en algunas etapas en nuestro país, nació como villano, o mejor dicho, como "villano", entre comillas. Punisher fue creado en "The Amazing Spider-Man #129" donde se enfrentaba nada más y nada menos que al famoso hombre araña. Sus padres artísticos fueron el guionista Gerry Conway y los dibujantes Ross Andru y nada más y nada menos que John Romita Sr. Precisamente fue éste último quien creó el diseño final del traje del personaje que no sólo es uno de los mejores del mundo del cómic, sino uno de los más reconocibles. Romita Sr. hizo la calavera blanca más grande, y utilizó el cinturón con la munición para formar los dientes de la misma. Todo eso unido el traje negro sigue vigente hasta hoy, tanto como el traje rojo y azul de Spiderman, o el de Superman, pese a los pequeños cambios que ha sufrido este último. O el rojo de Daredevil, o los pantalones morados de Hulk.

En su primera aparición, Punisher era engañado por el Chacal, un enemigo de Spiderman que por entonces estaba bastante presente en la serie, e intentaba atrapar y castigar al trepamuros. En cuanto se daba cuenta del engaño, Punisher decidía dejar en paz a Spiderman, aunque desde entonces se han visto las caras muchas más veces, la mayoría como amigos y aliados, otras como enemigos, dadas las grandes diferencias entre sus métodos de lucha contra el crimen. Ese fue el principio de Punisher, de Frank Castle. Pronto le llegó una mini-serie para la que la editorial era reticente al principio debido a los métodos del personaje, mini-serie que tuvo tanto éxito que Castle no tardó en tener serie propia. Ahí empezó la época de éxito de Punisher, uno de los pocos personajes de Marvel, y del cómic en general, que tuvo hasta tres series regulares al mismo tiempo, y sin contar limitadas y especiales. Pero antes de llegar a la etapa que enlaza con el tomo de esta entrada, ¿qué convirtió a Frank Castle en Punisher?

Frank Castle era un ex-marine de Vietnam que volvió a casa después de la guerra para vivir pacíficamente con su familia, mujer y dos hijos. Durante un picnic en Central Park, son testigos de un ajuste de cuentas por parte de unos mafiosos, quienes les asesinaron... o eso creyeron. Frank Castle, pese a las terribles heridas, fue el único superviviente, o eso creían, porque Frank Castle sí que murió, y nació Punisher, iniciando su carrera contra el crimen. Este origen apenas se ha tocado en todos estos años; sí, se han añadido detalles, se han explicado mejor otros, e incluso se ha insinuado que Punisher nació realmente en Vietnam. Se ha respetado tanto este origen que incluso se podría considerar que Punisher es uno de los pocos personajes de Marvel que cumple años de verdad, al menos, en algunas etapas de sus historias.

Volvamos a sus colecciones. El declive comenzó a finales de los 90. El personaje comenzó a interesar cada vez menos, y sus series empezaron a ser canceladas, sobre todo por decisiones editoriales bastante extrañas; desde unir a Castle con la mafia, hasta hacerle negro (sí, así como lo leéis). Las tres series regulares se acabaron, las limitadas también y los especiales desaparecieron. Sí, era una época oscura para Marvel, eso también, y Punisher fue uno de los principales afectados, uno de esos que se abandonó en el camino. Hasta que entraron aires nuevos en la editorial, y se decidió abrir entre otras líneas (la Ultimate, por ejemplo), la Marvel Knights, donde se relanzarían a diferentes personajes oscuros, urbanos en algunos casos y no demasiado famosos en otros. Entre ellos estaban Daredevil, Pantera Negra, los Inhumanos... y Punisher. Curiosamente, el relanzamiento de Punisher fue el único que no funcionó al principio. Aunque no es de extrañar, dado el enfoque.

Resumiendolo mucho, y sin entrar en spoilers innecesarios por si os da por recuperar aquella etapa que duró bastante poco, Frank Castle se suicidó tras cometer un acto imperdonable. Un buen día, es resucitado con una extraña marca en la frente, como una criatura sobrenatural y con dos armas celestiales de gran poder. Descubre no sólo que los ángeles de Dios le han resucitado, sino que además, un demonio tuvo que ver con la muerte de su familia. Sí, lo leéis bastante bien. Es curioso, porque aunque todo esto se haya ido olvidando poquito a poco, al comienzo de la siguiente etapa se menciona levemente. De forma más concreta, el mismo Frank Castle recuerda que los ángeles le resucitaron, y que le soltaron de nuevo sobre la Tierra como castigo por no seguir sus ordenes. Pero es que Frank tenía mucho trabajo que hacer antes de estar con su familia. Y ahí entra la siguiente etapa, la que iniciaría la nueva etapa de oro del personaje, su mejor etapa hasta el momento.

Todo comenzó con una mini-serie, la cual está por completo en este tomo de colección extra superhéroes. La línea seguía siendo Marvel Knights, y para relanzar de una vez por todas a Punisher se llamó al equipo creativo de la famosa y extiosa serie "Predicador", es decir, a esas dos bestias pardas que son Garth Ennis (Hitman, The Boys) y Steve Dillon (The Ultimates). Curiosamente, Ennis no es un tipo que se sienta muy cómodo con los superhéroes, pero sí con personajes como Punisher, al que ya había tocado en el especial "Punisher kills the Marvel Universe", donde una revuelta entre superhéroes y supervillanos era la causante de la muerte de la familia de Frank Castle, quien desde entonces, enfocaría su cruzada contra el crimen hacia la gente con poderes. Ese especial no era más que un what if? pero sirvió para que Ennis tuviera un primer contacto con Marvel. 

La mini-serie fue todo un éxito. Ennis redefinió al personaje al mismo tiempo que lo regresaba a sus raíces. Enfrentaba a Punisher contra la mafia, un Punisher más real que nunca en una historia violenta, repleta de matices, con personajes esperpenticos, mucha acción, mucha sangre y muchas gotas de humor negro. Y todo aderezado por un Steve Dillon que, a pesar de no ser del gusto de todos, nos daba uno de sus mejores trabajos. Punisher volvió por todo lo alto, y esa mini-serie se convirtió de forma instantánea en una pequeña joya de Marvel, no apta para todo el mundo, eso sí. Una historia donde además Ennis aprovechaba para dejar en entredicho los métodos de los superhéroes como Daredevil, y mostrar que no cualquier loco puede ser Punisher o seguir su estela, con la presencia de tres maníacos que adoran a Castle. Además, el guionista demostró que entendía muy, pero que muy bien al personaje, y que sabía meterse perfectamente en su psique, mejor incluso que muchos de sus guionistas anteriores que sólo veían en él un vigilante violento que pega tiros sin más.

"Bienvenido, Frank" o "Bienvenido a casa, Frank" o "Bienvenido de vuelta, Frank", según preguntemos, tuvo tanto éxito que la serie regular no se hizo esperar. En sus primeros números, Ennis y Dillon hicieron hasta una secuela de la mini-serie, con el regreso de muchos personajes, el Ruso incluido, uno de los más recordados enemigos de Castle. La serie regular siguió con las claves de la mini-serie, mucha violencia, acción, humor negro pero... ya no era lo mismo. Los cambios de dibujante eran continuos, y la formula se agotó al cabo de bastantes números. Y entonces llegó "MAX: Punisher", Punisher en estado pura, y la mejor obra escrita sobre el personaje. Garth Ennis con un buen puñado de dibujantes oscuros y realistas capaces de crear las historias más verosímiles sobre el personaje, tan crudas y apegadas a la realidad que daban hasta miedo. Ennis siguió ahondando en la psique del personaje, creando así algunos de los relatos más personales de Castle, al mismo tiempo que lo diseccionaba y montaba toda una pequeña tesis psicológica con él. Villanos crueles, secundarios perfectamente construidos... una gozada.

Podría seguir, porque las aventuras modernas de Punisher no acaban ahí, pero esta entrada es para hablar del tomo que Panini ha puesto a la venta, un tomo que en principio iba a comenzar con la etapa MAX del personaje, repito, una obra maestra, aunque debéis olvidaros de superhéroes, supervillanos y todo lo que tenga que ver con ellos. Este colección extra superhéroes de Punisher iba a empezar recopilando sólo esa etapa, pero parece que desde Panini se lo han pensado mejor, y han decidido incluir absolutamente toda la etapa de Garth Ennis, comenzando con la mini-serie donde se recupera al personaje, y que ya tenéis a la venta desde hace un par de semanas aproximadamente.

Así que ya sabéis. Si os gusta el personaje, es probable que ya tengáis esta historia, pero igual no en este práctico formato, así que, a por ella. Si queréis conocer una de sus mejores etapas, nada mejor que empezar con este tomo. Y si queréis probar algo diferente a los superhéroes de siempre, no lo dudéis, el Punisher de Garth Ennis es una elección perfecta. Sobre todo cuando llega a la etapa Max. 

Pero de eso ya hablaremos en el futuro. Os lo puedo asegurar.

Reseñas comiqueras: Imposibles Vengadores #1-4

Ficha Técnica

Guión: Rick Remender

Dibujo: John Cassaday

Portadas: John Cassaday

Publicación original: Uncanny Avengers #1-4 (2012-2013). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Imposibles Vengadores #1-4 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
La guerra entre la Patrulla-X y los Vengadores ha terminado. ¿El resultado? Un mundo que vuelve a temer a los mutantes, amigos y compañeros divididos y con grandes heridas emocionales y físicas que tardarán en curar, los Cinco de Fénix divididos, Cíclope en la cárcel, Charles Xavier muerto, y el Capitán América con una idea que no puede ni quiere apartar de su mente. Steve Rogers piensa que quizá Scott Summers tuviera razón al decir que los Vengadores nunca ayudaron demasiado a los mutantes, y es hora de arreglar eso. De este modo, decide crear un grupo de vengadores donde también puedan integrarse algunos hombres-x. Llega el momento de reclutar a los Imposibles Vengadores, justo cuando una amenaza del pasado regresa de un modo inesperado, y con poderes cuyo origen es siniestro.


Reseña:
Vamos allá con  más Marvel Now! y como os prometí, continuamos poniéndonos al día con las diferentes series que salieron de la primera oleada, y sí, habéis leído bien, primera oleada, porque dentro de muy poco llega la segunda oleada de Marvel Now! en Estados Unidos, y dado que la distancia entre la edición española y la edición original es nimia, siendo amable, pronto tendremos en tiendas y librerías especializadas las nuevas series que vayan surgiendo, algunas recuperando a personajes que habían perdido sus colecciones regulares, como Punisher, y un Motorista Fantasma con un nuevo diseño. Habrá cambios de equipos creativos, y nuevas etapas para muchos de nuestros personajes, por ejemplo, cambio de trajes en los Cuatro Fantásticos, y el regreso del Spiderman de siempre en su propia serie, terminando el Spiderman Superior. Pero me estoy adelantando; dejemos de mirar al futuro, y posemos la vista en la reseña presente.

"Imposibles Vengadores" es una nueva serie vengadora en Marvel. La editorial nunca antes había tenido una serie así, ni con este título, ni con este modus operandi, a pesar de que éste último ya está muy impreso en los Vengadores originales, aunque con algunos "peros" de por medio. Marvel Now! nos ha traído muchos cambios creativos que, en la mayor parte de los títulos que los han disfrutado, ha significado un cambio de tono y de rumbo, a veces no muy exagerado, y otras veces completamente diferente a lo que leíamos. Algunos ya los hemos reseñado por aquí, como "Los Nuevos Vengadores" y "Capitán América"; otras se mantenían cercanas a lo que leíamos antes de Marvel Now! como "Los Cuatro Fantásticos", pero también hemos tenido series nuevas surgidas no sólo a partir de esta primera oleada, sino también a raíz de "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X".

La muerte del sueño

Y es que, es bastante raro que no salgan series nuevas después de eventos de tal magnitud. Creo que ahora mismo no se me ocurre ningún evento Marvel que, tras su final, no diera para la apertura de varias colecciones nuevas. Estos eventos, estas grandes historias como "Civil War", "World War Hulk", "Invasión Secreta", "Asedio" y "La era de Ultrón" entre muchas otras, suelen tener consecuencias para el universo Marvel, las historias que en él se cuenta y, especialmente, para muchos de sus personajes. Por ejemplo, "Civil War" nos trajo un nuevo Capitán América para la serie regular del personaje, al mismo tiempo que se abría una nueva serie de "Thunderbolts"; "World War Hulk" dejaba un escenario más desolado para el Goliath Esmeralda; y "La era de Ultrón" dejó paso a "Hambre", relacionada con el universo Ultimate, y de la que cual no podemos hablar todavía por aquí.

De este modo, ¿qué nos ha dejado "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X"? Muchos cambios en la mayoría de series de vengadores y hombres-x, eso es verdad. Por ejemplo, "La Imposible Patrulla-X" es ahora mismo muy diferente a la que teníamos antes, aunque de eso ya hablaremos en su correspondiente reseña. Uno de los cambios más importantes ha sido que el momento fue aprovechado por Brian Michael Bendis (Alias, Daredevil) para abandonar todas las series de los Vengadores que tenía en sus manos, y centrarse en los mutantes, un momento perfecto para abrir dos nuevas series, una sobre los mutantes y otra sobre los Vengadores, algo que tiene su lógica, si pensamos en que todo derivaba de "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X". Esas dos series son "La Nueva Patrulla-X" e... "Imposibles Vengadores".

"La Nueva Patrulla-X", y supongo que ya habréis captado el cachondeo con el nombre, nos traía al presente del universo Marvel a la Patrulla-X original, esa formada por Charles Xavier que Stan Lee (Spiderman, Los Cuatro Fantásticos) y Jack Kirby (Pantera Negra, Los Cuatro Fantásticos) nos presentaron en los años 60. No voy a extenderme mucho más sobre esta serie, pues su primer número ya lo reseñamos aquí (pronto lo haremos con el segundo, os lo aseguro), pero en pocas palabras, Hank McCoy, la Bestia, traía a la Patrulla-X original al presente para que tratasen de hacer entrar en razón al actual Cíclope, escapado de la cárcel y dispuesto a proseguir con su cruzada mutante. Guionizada por Bendis, y dibujada por Stuart Immonen (Ultimate Spiderman, Miedo Encarnado), la serie es un modo de presentarnos el cosmos mutante tras la guerra entre vengadores y hombres-x, pero siempre desde el punto de vista de los X-Men a pesar de la presencia de los Vengadores como invitados especiales en algunos números.

Vengadores y hombres-x actuando juntos para ayudar a la gente

"Imposibles Vengadores" nace directamente de los hechos de dicha guerra, más concretamente de los primeros compases de la misma, y nos presenta el punto de vista de los Vengadores tras el brutal enfrentamiento contra amigos y compañeros mutantes. Si recordamos bien, al principio de la contienda, cuando ésta todavía no se había recrudecido hasta no haber vuelta atrás, Cíclope le echaba en cara al Capitán América, en pocas palabras, que los Vengadores habían pasado bastante de todos los problemas mutantes que comenzaron con el genocidio de Genosha, provocado por Cassandra Nova, hermana de Charles Xavier, problemas que aumentaron con los actos de la Bruja Escarlata, mujer-x y vengadora, quien durante una fase de locura, terminó con la nación mutante, incluidos los nacimientos de más mutantes, toda una desgracia para la raza de Scott Summers.

Y no le faltaba razón a Cíclope. Si nos detenemos a pensarlo seriamente, la batalla entre mutantes y vengadores se mascaba desde hace ya tiempo, quizás incluso desde antes de "Dinastía de M", la historia en la que la Bruja Escarlata creaba un mundo dominado por los mutantes. Y desde que Cassandra Nova destruyera Genosha, los Vengadores no es que se hayan preocupado demasiado por la extinción de la raza mutante. Vale, han estado ocupados, pero los X-Men, por el contrario, sí que han estado siempre al lado de los Vengadores, sus compañeros, sus amigos, sus familiares... Este pasotismo es algo que piensa cambiar Steve Rogers, que no deja de darle vueltas a la conversación con Cíclope, y si podría haberse evitado el conflicto. De este modo, el Capitán América decide que no va a volver a repetirse, y que ayudará a los mutantes de una vez por todas, especialmente ahora que viven uno de sus peores momentos de cara a la opinión pública.

Portada alternativa de J. Scott Campbell para el "Uncanny Avengers #1"

Es entonces cuando se forman este nuevo equipo de vengadores, formado nada más y nada menos que por vengadores y hombres-x, en algunos casos, incluso por personas que han formado parte de ambos grupos como la Bruja Escarlata y Lobezno, que no puede faltar, y menos en un equipo formado por héroes así. Sin embargo, lo que no se espera el Capi es que el primer encargo del equipo sea nada más y nada menos que vérselas con Cráneo Rojo, el original, no su hija. Y cuando digo el original me refiero a un Cráneo Rojo mucho más alejado que el que murió en "Capitán América: Renacimiento" de lo que creemos, y no voy a contar más, pero supongo que ya os hacéis una idea sobre qué hablo, ¿verdad? El plan de Cráneo Rojo es nada más y nada menos que aprovechar el odio mutante y llevarlo hasta sus últimas consecuencias, como buen nazi racista que es. Para ello contará con un pequeño ejército de personas con poderes y dañadas de un modo u otro por los mutantes, y con sus nuevas habilidades conseguidas a partir... del cerebro de Charles Xavier.

Tranquilos, no os estoy destripando nada. En realidad, de esto va el primer arco argumental de esta nueva serie, arco argumental de los cuatro números en los que se centra esta reseña. Precisamente, al final del primer cómic vemos la extracción del cerebro de Xavier por parte del villano nazi. Por otro lado, también se nos cuenta la formación del nuevo equipo de vengadores, las dudas y la furia de Logan debido a la muerte del sueño de Xavier, las rencillas que existen entre los diferentes miembros del equipo y la posición de Kaos, Alex Summers hermano de Cíclope, como líder del equipo. Todas estas situaciones os puedo asegurar que están muy bien aprovechadas en estos cuatro números, y eso sin dejar de lado las escenas de acción, los enfrentamientos entre superhéroes y supervillanos, el desarrollo de la trama y la confirmación de que en cuatro cómics de veinticuatro páginas se pueden contar muchas, muchas cosas. Y colocar los cimientos de lo que está por venir.

Cráneo Rojo con las habilidades de Charles Xavier

Porque lo que está por llegar en la serie es grande, muy, muy grande, como vemos por el espectacular cliffhanger de final de saga que nos proporciona Rick Remender (Punisher, Capitán América). El guionista, poco a poco, se ha ido convirtiendo en uno de esos escritores Marvel a tener muy, muy en cuenta. Desde el principio ha mostrado un estilo muy gamberro en las historias que guioniza, muy pulp, siendo capaz de mezclar diferentes temáticas como el terror, la ciencia-ficción, la acción pura y dura, y los superhéroes a las mil maravillas, sin abandonar una forma de hacer cómics muy clásicas, que mira mucho a los 60 y 70, sobre todo a la hora de crear villanos, presentar nuevos personajes y mostrarnos diferentes tramas. Ya lo hizo con "Punisher" y "Veneno", y otro ejemplo perfecto es su etapa de Marvel Now! en "Capitán América", cuyo primer número reseñamos en este blog. Una locura psicodelica, pulp y repleta de ciencia-ficción, superhéroes, supervillanos y acción; creo que podría ser una forma ajustada de definir lo que está siendo su etapa en la serie del Capi, al menos, en la primera y enorme saga de la Dimensión Z.

Es cierto que con "Punisher" este tono se encontraba más atenuado, por eso de ser un personaje más superheroico y más apegado a la realidad. En "Veneno", todo estaba mezclado con el terror y lo alienigena del personaje, pero en "Vengadores Secretos" ya nos enseñó de lo que era capaz de hacer con superhéroes pegándose con supervillanos y, a mí al menos, me encantó. Remender se ha convertido en muy poco tiempo en uno de mis guionistas favoritos, y aunque no se puede decir que esta primera saga sea de sobresaliente, sí que es de notable. Sus rasgos característicos, muchos de ellos ya vistos en series mencionadas, están en esta primera historia; por ejemplo, algo tan pulp y de las series de Stan Lee como ese Cráneo Rojo sacado de otra época, y cuyo plan es trasplantarse el cerebro de Charles Xavier; o, siguiendo con ejemplos, esos villanos de nombres estrafalarios, en el buen sentido de la palabra, que acompañan al gran enemigo del Capitán América.

Portada alternativa de Milo Manara para el "Uncanny Avengers #2"

Y eso no es todo, porque Remender se ocupa de que Cráneo Rojo haga auténticos estragos con los poderes conseguidos, dando a la saga momentos realmente espectaculares, tensos y muy conseguidos, como ese enfrentamiento entre Thor y la Bruja Escarlata haciendo equipo con Kaos, o el momento Lobezno, o esa lucha contra el Capitán América donde intenta hacerle ver lo inútil de su negativa a rendirse, mostrándole el verdadero mundo en el que está, y el que le espera, con Centinelas cazadores de mutantes con un cráneo rojo pintado en sus rostros. Sí, hay que admitir que Remender hace muy bien su trabajo, pero gran parte del mérito de la calidad de esta primera saga, es también de John Cassaday (Planetary, Astonishing X-Men).

El dibujante, bien conocido por esa obra tan estupenda que es "Planetary", no es precisamente ajeno al mundo del pulp, los personajes literarios y el tono de ciencia-ficción. Y mucho menos desconoce el mundo de los mutantes y los Vengadores, sobre todo el de los mutantes. Recordemos que, junto a Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Los Vengadores), lanzó "Astonishing X-Men", serie que continúa en activo, una serie que al principio era un regreso a los orígenes superheroicos de los X-Men, con Cíclope nada más y nada menos que dirigiendo el equipo. Sólo hay que ver las viñetas donde Cassaday dibuja a Cráneo Rojo usando sus poderes para recordar sus tiempos en "Planetary", y como el ilustrar historias muy pulp, con un alto componente de los superhéroes de antes, por llamarlos así, se le da muy, pero que muy bien. Lástima que no sea uno de esos dibujantes regulares, y precisamente en el siguiente número ya no estará en la serie. ¡Qué manía la de estos dibujantes la de durar cada vez menos en las series!

En resumen, esta nueva colección centrada en mutantes y vengadores comienza pero que bastante bien. En sólo cuatro números, Remender no sólo presenta al equipo principal (llegarán más miembros en los siguientes cómics) sino que nos muestra la primera amenaza a la que se enfrentan, que no es precisamente floja, desarrolla las relaciones entre los personajes de este nuevo equipo y coloca las claves de las historias que disfrutaremos en el futuro. Quizá lo que más choque de toda esta serie sea su leit motiv, es decir, ¿acaso no hemos visto durante decadas a los mutantes siendo integrados en los Vengadores? Precisamente, la Bruja Escarlata y Mercurio, hijos de Magneto, fueron de los primeros vengadores, y la Bestia uno de los más famosos y queridos. ¡Si hasta Lobezno es fundador de los Nuevos Vengadores! Vale, el concepto no es del todo el mismo, ya que aquí se trata de hombres-x y vengadores luchando por el sueño de Xavier, pero ya sabéis por dónde voy.

Portada alternativa de Skottie Young para el "Uncanny Avengers #1"

Aun así, y a pesar de que a algunos no les gustará del todo el alto componente pulp de la historia y los primeros villanos que se enfrenten a esta unidad de vengadores, las virtudes de la serie superan por mucho a sus defectos. Además, contamos con una lista impresionante de ilustradores para las portadas alternativas, como Sara Pichelli (All-New Ultimate Spiderman), Adi Granov (Iron Man), Ryan Stegman (Spiderman Superior), Mark Teixeira (Motorista Fantasma), J. Scott Campbell (Spiderman), Neal Adams (Batman), Simone Bianchi (Lobezno), los adorables bebés de Skottie Young (Veneno), y hasta el grandioso Milo Manara (El juego, Cita fatal), entre otros. Acción, pulp, superhéroes contra supervillanos, un guionista de notable, un dibujante que se merece igual nota, portadas alternativas de calidad, y una historia muy bien llevada; en definitiva, "Imposibles Vengadores" empieza pero que muy bien.


Nota: 7,5/10

Novedades cinematográficas: El mal del espejo, más carnaza para los zombis de Stephen King, los Vengadores vuelven a entrar en acción y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya era hora de tener nuestra ración semanal de noticias de cine, ¿verdad? Y la semana que hemos dejado atrás no ha sido tan flojita como la anterior en imágenes, trailers y nuevos pósters. No, la semana que acabamos de dejar atrás, y de la que hablaremos ahora mismo, ha sido más normalita, pero se sigue notando que estamos todavía en febrero.

¿Qué significa eso? Que el período de estrenos fuertes no comienza hasta abril, al menos, en los USA. En otros países incluso empieza antes, como aquí en España, que a finales de marzo nos llegará, por ejemplo, "Capitán América: El Soldado de Invierno", iniciando un año de blockbusters encabezado, sobre todo, por superhéroes y adaptaciones comiqueras. Pero vayamos al grano, ¿hemos tenido trailers esta semana? Sí, alguno que otro, pero sin duda el más importante de todos ha sido el teaser de "The Purge: Anarchy", secuela del título de terror que triunfó el año pasado, "The Purge: La noche de las bestias"; sin duda, el trailer da bastante buena impresión, especialmente de cara a tener lo que nos faltó en la anterior, es decir, más acción, violencia y mala leche. También ha aparecido un nuevo trailer de "Under the skin", un filme de ciencia-ficción con un tono muy de película independiente y con Scarlett Johansson (Los Vengadores, Don Jon) como protagonista, una película que, personalmente, me llama bastante poco; juzgad vosotros mismos con el trailer. En cuanto a estrenos, en USA ha llegado al fin el remake de "Robocop", que pese a las buenas críticas que está reuniendo, no le ha ido nada bien en taquilla, por lo que deberá conseguir el favor del tirón internacional para lograr ser rentable, algo que fuera de su país sí está consiguiendo. En España, "Robocop" también ha sido el estreno más importante de la semana, donde ha quedado en segundo puesto por muy poco tras "La Lego película", que arrasa allá por donde va. Sin más preámbulos, os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comencemos con pósters, esta vez uno nuevo de "Oculus", la que según dicen muchos será la "Insidious" de este año. De ella ya hemos hablado aquí un par de veces, os pasé el primer cartel y el enlace a su teaser trailer que pinta muy, muy bien. Por si eso fuera poco, atentos a este nuevo póster, que es una auténtica pasada. Y no me extraña, teniendo como productores a los mismos que "Insidious" y "Paranormal Activity". Esta película promete cada vez más.

El mal viene del otro lado

-"Cell", la adaptación del famoso y notable libro de Stephen King (Cujo, La historia de Lisey) en la que nos presenta su particular apocalipsis zombi, cada vez se hace más palpable. Semana tras semana se unen más actores y actrices a su reparto, como muy bien sabéis los que visitáis este blog y, en concreto, no os perdéis esta sección. Pues bien, esta misma semana se ha anunciado que Stacy Keach (2013: Rescate en Los Ángeles, El legado de Bourne), un veterano actor que siempre da gusto ver en pantalla, se ha sumado al reparto del filme que, en muy poco tiempo, comenzará a rodarse. ¿Tendremos suerte y lo veremos este mismo año? Crucemos los dedos para que así sea.

-Una película muy esperada que sí que ha comenzado ya su rodaje es "Los Vengadores 2: La edad de Ultrón". Mientras aún quedan por estrenarse "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Guardianes de la Galaxia", Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Los Vengadores) ya ha empezado a rodar una de las secuelas más esperadas de los últimos años. El rodaje está teniendo lugar en Sudáfrica, concretamente en Johannesburgo; luego, el equipo se trasladará a Italia, y más tarde a Corea del Sur. Rodaje movidito, y por ahora las escenas no tienen nada que ver con los protagonistas, pero se habla que se está rodando algo muy importante. ¿Tardaremos en ver a algunos de los héroes en imágenes del rodaje? No es que la primera imagen que nos llega sea nada del otro mundo, pero es la confirmación de que esta secuela es ya una realidad.

Hay tres formas de aparcar un coche: bien, mal y como los Vengadores

-Malas noticias, o no, según se mire. Esta misma semana el guionista de la última adaptación de "Soy leyenda", aquella protagonizada por Will Smith (Men In Black, La leyenda de Bagger Vance) ha confirmado que no tendremos ni secuela ni la tan cacareada precuela del filme. Finalmente, parece que el estudio se lo ha pensado mejor, y nada de nada. De todos modos, era uno de estos proyectos que nunca iban a ninguna parte pero, ¿quién sabe? ¿Cuánto tiempo se especuló con el remake de "Robocop" y al final lo tenemos en cines? Quién sabe realmente en este mundillo.

-No abandonamos ese tipo de proyectos, es decir, películas que se anuncian una y otra y otra vez pero nunca llegan a nada, pero en este caso, es bastante posible que todo termine en buen puerto. Hablo del remake de "1997: Rescate en Nueva York", uno de los mejores y más queridos filmes del maestro John Carpenter (La cosa, Están vivos). Pues bien, el productor Joel Silver, muy vinculado al proyecto, ha anunciado que se piensa en una trilogía, pero que todo está todavía en sus primeras fases. Algo es algo. Ahora, a esperar a que se concrete todo un poco más.

-Rumor de la semana. ¿Podría encarnar John Travolta (Pulp Fiction, El Castigador: The Punisher) al próximo villano de la saga de James Bond en el cine? Él parece que está encantado, según ha respondido cuando le han preguntado al respecto, y la principal productora de la franquicia, Barbara Broccoli, también. Suena a este tipo de tanteos entre entrevistas, pero, ¿quién sabe? Igual termina partiéndose la cara con Daniel Craig (Lara Croft: Tomb Raider, Camino a la perdición) después de todo.

-Más pósters. Supongo que a estas alturas ya sabéis que en cuanto tenemos nuevos trailers, tenemos también nuevos carteles sobre las mencionadas películas, una estrategia que lleva usando Hollywood desde hace pocos años y que, curiosamente, funciona bastante bien a la hora de promocionar sus filmes. Ahí os dejo un nuevo cartel de la ya mencionada "Under the skin". Muy especial, ¿verdad?

Estrellita, estrellita, ¿dónde está mi planetita?

-Buenas noticias, al menos para los fans de R. L. Stine y su saga de libros de terror más famosa, "Pesadillas". Hace unos meses os comenté que existía el rumor de resucitar el proyecto para llevar al cine una película sobre "Pesadillas", pero sin ningún libro en concreto, y parece que la cosa va muy en serio. Jack Black (Escuela de rock, King Kong) ya estaba confirmado para protagonizar el filme, y a él se le une ahora la joven actriz Odeya Rush (Somos lo que hay). Espero que, esta vez sí, tengamos "Pesadillas" para la pantalla grande. 

-¿Podríamos estar a punto de tener al nuevo Kyle Reese en la nueva película de la saga "Terminator"? Así podría ser, o eso parece por lo que se ha comentado esta misma semana. Sólo dos actores quedan para disputar el codiciado papel que es muy posible que tenga más importancia de lo que parece a simple vista, sobre todo en relación a futuras entregas de la saga. Los actores son Boyd Holbrook (Mi nombre es Harvey Milk) y Jai Courtney (Spartacus: Sangre y arena, Jack Reacher). Ya falta menos para que el reparto se complete y comience el rodaje de uno de los filmes más esperados del año que viene.

-Esta parece que ha sido la semana de los fichajes, porque "Los Vengadores 2: La era de Ultrón" también sigue sumando gente a su reparto de actores y actrices, y eso que su rodaje ya ha empezado. Natalie Martínez (Death Race) se ha sumado a la producción en un papel del que todavía no se ha dicho nada. Es posible que sea un simple papel de secundaria o, ¿alguno más importante? Las sorpresas de Marvel Studios no terminan nunca.

-Mientras nos acercamos a su estreno, y sin un nuevo trailer en el horizonte, debemos conformarnos con más y más imágenes oficiales de "X-Men: Días del futuro pasado", dirigida por Bryan Singer (X-Men, Valkiria) y que supone el siguiente y ambicioso paso de la franquicia mutante en los cines. Os dejo ahora con una imagen de Magneto y Mística enfrentados, o lo que es lo mismo, Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre) encarándose con Michael Fassbender (Eden Lake, Prometheus). ¿Qué habrá pasado para que lleguen a esa situación? Habrá que esperar al filme para saberlo, claro.

"O me das el dinero del almuerzo o te rajo, que estoy mu loca"

-Hacía tiempo que no comentábamos nada sobre las próximas películas de "Star Wars", ¿verdad? Pues bien, parece que la cosa vuelve a moverse, y ya se sabe la fecha en la que comenzará el rodaje. A mediados de mayo empezará todo, y se extenderá durante cuatro meses y a partir de ahí, el largo camino de la post-producción. Falta para un primer trailer, sí, pero no demasiado para que se filtren las primeras imágenes del rodaje. Tiempo al tiempo, ya sabéis.

-Más repartos que crecen, nada más y nada menos que el de "Gotham", ya sabéis, la serie de DC Comics que no sólo nos narrará los primeros días del comisario Gordon en la ciudad, mucho antes de ser comisario, sino cómo Bruce Wayne se convierte en Batman, y cómo los villanos de Gotham acaban siendo los temidos criminales que conocemos como el Joker, el Pinguino, Bane, Dos Caras, etc, etc. Pues bien, si la semana que viene ya se confirmó al actor que haría de Gordon, esta semana tenemos más nombres para personajes importantes de la serie. Robin Lord Taylor (The Walking Dead) será Oswald Cobblepot, o lo que es lo mismo, un joven Pinguino antes de ser el jefe del crimen que todos conocemos, Sean Pertwee (Dog Soldiers, Horizonte final) será nada más y nada menos que Alfred, fiel mayordomo de Bruce Wayne, y su única familia tras la muerte de sus padres; y Erin Richards (Open Grave) como Barbara Kean, prometida de Gordon. ¡Esto marcha!

-Continuamos con noticias sobre repartos, pero esta vez, vamos a restar. Finalmente, y si no cambia la cosa en los próximos meses, Will Smith no estará en "Independence Day 2". Con esperanzas de estrenar esta secuela en 2016, se elaboraron dos guiones, uno con el personaje de Smith y otro sin él, y parece que, por ahora, va ganando el segundo. ¿Saldrá algún día adelante esta segunda parte de uno de los mayores éxitos de los 90?

-¿Hemos tenido teaser trailer de "The Purge: Anarchy"? Pues también toca echarle un vistazo al primer teaser póster oficial, que deja bastante claro por dónde van a ir los tiros... y nunca mejor dicho. ¿Por qué me da que esta segunda parte será mejor que la primera? Y eso que ya me gustó aquella.

Ahhhh, América, Dios la bendiga

-Y atentos a una de las grandes noticias comiqueras de los últimos meses. Seguro que si sois jugones, conocéis muy bien el videojuego "Batman: Arkham Asylum", en el que Batman es encerrado por el Joker en el famoso Asilo Arkham donde deberá enfrentarse no sólo a su famosa nemesis, sino a todos los demás villanos que allí permanecen. Esto da lugar a un videojuego repleto de matices, y magnifico en todos sus aspectos, sobre todo en la jugabilidad y el argumento. Pues bien, uno de los rumores más valorados de hace tiempo era el de que la próxima película de Batman podría estar basada en ese videojuego. Y así ha sido, pero no. "Batman: Arkham Asylum" será una película de animación de esas tan buenas que hace DC-Warner y que van directas al mercado domestico. Y lo mejor de todo, nos llegará este 2014. ¡Brutal!

-Hacía tiempo que no sabíamos mucho sobre Thomas Jane (El Castigador: The Punisher, La niebla) gran actor, poco valorado y que debería hacer más películas para el cine. Pues bien, parece que desde  la productora Blumhouse están de acuerdo con esto, porque el actor protagonizará el filme de terror "The Veil", donde un equipo de rodaje acudirá al lugar donde una congregación conocida como "El Velo del Cielo" se suicidó al completo, salvo una persona, un niño que llevará al equipo al sitio para recordar lo que verdaderamente ocurrió. Pinta muy bien este nuevo proyecto. Espero que lo veamos este año.

-Aquí os dejo el póster final en español de la nueva adaptación a la pantalla grande de "La Bella y la Bestia", esta vez en su versión francesa que se estrenará en marzo. Ciertamente es muy de cuento.

Un cuento de hadas, ¿o de terror?

-Vamos terminando por esta semana. Y, de nuevo, con un póster, con un nuevo cartel de "Transcendence", la inquietante película de ciencia-ficción protagonizada por Johnny Depp (Blow, A la hora señalada), con secundarios de lujo como Cillian Murphy (Batman Begins, Luces rojas), Rebecca Hall (El truco final, Iron Man 3), Morgan Freeman (Seven, El Caballero Oscuro), Paul Bettany (El sicario de Dios, Los Vengadores) y Kate Mara (American Horror Story, Iron Man 2), entre otros. Mola bastante el póster.

En la mente de Johnny Depp

¡Y fin! Al menos, por esta semana. Muchos pósters, muchas incorporaciones a películas, algunos trailers, noticias, rumores, ¡hemos tenido de todo! Y en las dosis justas. Os espero dentro de una semana, ya sabéis, en el mismo sitio. Que paséis una gran semana, y sed felices. ¡Dentro de siete días más, y espero que mejor! ¡Gracias por pasaros por esta humilde cueva!

Novedades literarias: Historia se escribe con Z

¡Vamos allá con un poco de novedades literarias! Que sé que estáis ansiosos por leer qué os puedo recomendar para leer de lo que ha salido últimamente en el mundillo. Pues bien, como veis por el título de la entrada y, sobre todo, por la portada que la preside, hoy vamos a hablar de zombis, así que todos aquellos que no lo aguantéis, ya sabéis: hoy no es vuestro día. Sin embargo, quizá si lo sea porque lo que tenemos aquí no es solamente una antología Z más, sino que también contiene historia, mucha historia. ¿Una antología histórica con zombis? Efectivamente, pero es más que eso, mucho más. Porque, ¿qué ocurriría si os digo que está coordinada por Daniel Gutiérrez (Pesadillas de sangre), editada por Kelonia Editorial, formada por autores de mucho nivel y, añado al final, que es una antología en la que participo? ¿Estáis ya más interesados? Pues dejad que os cuento un poco sobre "Historia se escribe con Z", que igual consigo llamar vuestra atención aunque no os interesen los zombis.

"Historia se escribe con Z" nació gracias a Daniel Gutiérrez quien, como ya he comentado (en su entrevista en este blog hablamos sobre ello) es el coordinador de la antología. Se ve que tras tomar las riendas y coordinar "Érase una veZ" a Dani le moló esto de coordinar zombis, sobre todo para Kelonia, y se embarcó en esta nueva aventura. Y para ello llamó a un nutrido grupo de escritores, muchos de ellos ya curtidos en los zombis, algunos con los que ya había trabajado en "Érase una veZ", y otros con los que iba a ser una primera experiencia hacer una antología. En general, autores en las que confiaba y confía. Entre ellos escogió a gente tan capaz como Joe Alamo (Tom Z Stone), Miguel Aguerralde (Caminarán sobre la tierra), Marta Junquera (Dejen morir antes de entrar), Sergio R. Alarte (Butterfly), Daniel P. Espinosa (Aplaudan al salir), Alberto Caliani (Érase una veZ), Montse N. Ríos (XIII) entre muchos otros. Y entre esos otros, me encuentro yo, que tuve el placer y el honor de colaborar en esta antología, algo que me ofreció Daniel, al que desde aquí le vuelvo a dar las gracias.

Pero, ¿de qué va "Historia se escribe con Z"? Pues es ni más ni menos que un repaso a toda la historia de la la humanidad pero incluyendo el factor zombi en la ecuación. Por ejemplo, mi relato "Los que van a resucitar te saludan" se centra en la Antigua Roma, y en él trato las luchas entre gladiadores, la corrupción que tenía lugar entre las altas clases y el ejército. Y sí, hay zombis, aunque en mi caso unos zombis que se propagan de forma algo diferente a lo visto hasta ahora, y no una forma muy limpia, por decir algo, y hasta aquí pienso contar. Más ejemplos de lo que es "Historia se escribe con Z"; el relato de Alberto Caliani, "La marca oscura de Dios", se centra en la prehistoria, mientras que el de Daniel P. Espinosa, "Plaga de Dios", se situa en el Renacimiento, o el de Montse N. Ríos, "El samurai maldito", que trata el Japón de 1573, nada más y nada menos. Supongo que ya os habréis hecho una idea, ¿verdad?

Todos los relatos se han colocado en orden para que la experiencia historica sea más gratificante, por lo que la antología empieza con el relato de la prehistoria y acaba con un relato que transcurre en nuestros días. Las diferentes historias de estos particulares zombis no están conectadas entre sí, por lo que el origen de la pandemia Z varía de un relato a otro, así que la originalidad no brilla por su ausencia precisamente. Cada relato es una experiencia nueva, diferente y una sorpresa con respecto a los demás. No hay dos historias iguales, y no sólo por el hecho de que cada una de ellas se ubique en una época diferente, sino por, entre otras cosas, las impresionantes ilustraciones en blanco y negro que las acompañan, todas hechas realizadas por Elinfel Pullip. ¿Y la portada? Del prolífico Daniel Expósito (El torreón de las muñecas, Cinco tumbas sin lápida) y un prologo ni más ni menos que de Manel Loureiro (. Y atentos, porque siendo Kelonia Editorial no podían faltar regalitos como los marcapáginas donde además podéis disfrutar de gran parte de la magnifica ilustración inspirada en mi relato.

A continuación os dejo con la lista de autores y sus respectivos relatos en orden de aparición en la antología:

-La marca oscura de Dios de A. M. Caliani
-Devorador de almas de Juan Ángel Laguna Edroso
-Los brujos del agua de Alfonso Zamora Llorente
-El diacono de los muertos de Marta Junquera
-El quinto Evangelio de Javier Trescuadras
-Los que van a resucitar te saludan de Tony Jiménez
-Asedio de Víctor Blázquez
-Plaga de Dios de Daniel P. Espinosa
-El samurai maldito de Montse N. Ríos
-El origen del terror de Sergio R. Alarte
-Venganza de Julián Sánchez Caramazana
-Moonshine de Ángel Luis Sucasas
-Casi de Javier Cosnava
-Bloody Omaha de Daniel Gutiérrez
-Beatlemanía de J. E. Alamo
-Perros de caza de Voro Luzzy
-Julio de 1969 de Miguel Aguerralde
-Recuperación de Irene Comendador

Y a continuación os dejo una pequeña lista de enlaces donde podéis comprar la antología comodamente desde casa, aunque antes no puedo dejar de recomendaros este libro, tanto si os gustan los zombis, como si no os gustan, porque estoy seguro de que en cuanto vayáis avanzando en sus relatos, sudaréis virus Z por todos los poros del cuerpo.

Aquí podéis comprar la antología en la tienda de Kelonia Editorial.

Aquí podéis adquirir el libro en la tienda online de Cyberdark.

Aquí podéis pillaros la antología en la librería Estudio en Escarlata.

¡Espero que os animéis a comprarla y, en ese caso, la disfrutéis!