martes, 11 de marzo de 2014

Novedades cinematográficas: El regreso de los agentes de la TIA, un enemigo para Hitman, el invierno dio luz a un soldado y mucho más

¡Muy buenas! Bueno, aquí tenéis por fin las novedades de cine de esta semana, justo siete días después de la última vez que nos vimos por esta razón. Sí, sé que no estamos a domingo, ni siquiera en la frontera entre domingo y lunes, pero, ¡mejor tarde que nunca! Espero que pronto podamos regresar a un horario más semanal, pero mientras tanto, vamos a darle caña a las novedades de la semana que acabamos de dejar atrás.

Y hemos tenido una semana muy, muy movidita en todos los aspectos. Quizás ha sido más floja en imágenes y pósters nuevos que en trailers, noticias y rumores comparándola con la sección de la semana pasada, pero sólo si comparamos, que conste. En cuanto a trailers, atentos, porque ha sido una semana de bombazos, y comenzamos con el primer trailer de "Deliver us from evil", la nueva película de terror de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister), donde Eric Bana (Hulk, Troya) es un agente de policía que se enfrenta a casos paranormales donde tienen cabida desde los demonios, hasta los hombres lobo; el trailer tiene una pinta genial, y desde ya se convierte en una de las películas más esperadas de este año para quien esto escribe. Más trailers, ha sido la semana en la que se nos ha presentado el aterrador nuevo trailer de "Oculus", la que ya se conoce como la nueva "Insidious", y que con este avance pinta todavía mejor. También hemos podido disfrutar al fin del primer trailer largo de "Transformers 4: La era de la extinción", la nueva entrega de la franquicia con lavado de cara en el elenco de actores, pero no en la silla de director, donde continúa Michael Bay (Transformers, Transformers 2: La venganza de los caídos), ni tampoco en el grupo de transformers, donde salvo algunos añadidos, seguimos teniendo a los de siempre, más unos nuevos transformers nuevos (¿he dicho ya... dinobots?), lo dicho, la película va a ser espectacular, sólo para fans de la trilogía original. Y, al fin, hemos tenido el primer trailer de "Sin City: A dame to kill for", la secuela de la notable "Sin City" del 2005, dirigida por Robert Rodríguez (El Mexicano, Spy Kids), Frank Miller (The Spirit) y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos) ayudando en alguna escena; otro filme que se puede colar perfectamente entre lo mejor de este 2014, ¡no nos van a quedar uñas hasta su estreno! Y hablando de estrenos, tanto en USA como aquí en España el más importante ha sido el de "300: El origen de un imperio", que está funcionando bastante bien en taquilla. Bueno, no me ando con más rodeos, y vamos con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos con una exclusiva, y no, no es un póster. Aquí os traigo la primera imagen de la nueva película para la pantalla grande de Mortadelo y Filemón, y como podéis comprobar, ¡son personajes de animación digital! Así es, tras dos películas de desigual calidad, pero de mucho éxito, y ambas con actores reales, este año nos llegará "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", filme animado y que, por lo que vemos, respetará bastante el diseño de los personajes. ¿Veremos pronto un trailer que nos sacie la curiosidad?

¡Puro tebeo!


-Si recordáis bien, hace unas semanas os mostramos aquí mismo la primera imagen en pleno rodaje del nuevo filme sobre "Hitman", la famosa saga de videojuegos protagonizada por el agente 47, asesino a sueldo con un oscuro pasado donde tienen protagonismo incluso los experimentos geneticos y la clonación, una nueva versión que no es una secuela de la "Hitman" que protagonizó Timothy Olyphant (Scream 2, El cazador de sueños). Pues bien, esta misma semana se ha desvelado que el actor que hará de villano del filme es ni más ni menos que Thomas Kretschmann (Resident Evil: Apocalipsis, King Kong), precisamente, quien hará de villano en la secuela de "Los Vengadores" el año que viene. Como apunte personal, Kretschmann es un actor que me gusta bastante, y que siempre suele hacer de secundario o villano. Mola mucho que vayamos a tener tantas dosis de él durante los próximos meses.

-Y hablando de los Vengadores cinematográficos, ¿pensabais que esta semana no íbamos a hablar de "Capitán América: El Soldado de Invierno"? Cada vez está más cerca su estreno, y ya pensamos muchos que es uno de los filmes estrella de este año, por todos los trailers y las informaciones que se nos han ido mostrando. Pues bien, como sabéis, os he estado trayendo diferentes carteles del filme, protagonizados todos por los personajes del mismo y, nos faltaba uno muy importante, nada más y nada menos que el Soldado de Invierno, quien yo creo que a estas alturas está bastante claro quién es en realidad, ¿no? Y si no es así, yo no seré quien lo destripe. ¡Disfrutad de su póster!

Problemas para el Capitán América


-Esta semana hemos tenido trailer largo de "Oculus" y, ya sabéis lo que eso significa, nuevo póster, y ahí os lo dejo. Me parece un poco más flojo que los anteriores, pero bastante prometedor. ¿Será verdad que estamos ante una de las mejores películas de terror de los últimos años? Pronto lo comprobaremos.

Espejito, espejito...


-En pleno rodaje de "Los Vengadores 2: La era de Ultrón", Scarlett Johansson (Iron Man 2, Don Jon) se ha quedado embarazada. ¿Cómo afecta esto al rodaje? Muy fácil, sus escenas se van a adelantar, así que no nos quedaremos sin Viuda Negra, afortunadamente. Quién sabe, igual con suerte podemos ver escenas del rodaje muy, muy pronto.

-Si sois jugones, seguro que os suena el videojuego "The last of us", una obra maestra aparecida para PlayStation 3 el año pasado. Y no, no estoy exagerando con el apelativo de obra maestra; sólo lo he jugado algunos minutos, y os aseguro que es una auténtica pasada, una película interactiva, por llamarlo de alguna manera. Pues bien, era lógico que, tarde o temprano, Hollywood pensase en esa historia para una película, y la maquinaria se acaba de poner en marcha. Nada más y nada menos que Sam Raimi (Spider-Man, Spider-Man 2) producirá el filme basado en el videojuego. Con Raimi metiendo mano, la calidad está asegurada, y más siendo el videojuego que es. Mucho se tiene que torcer para que salga algo malo.

-"Gotham", la próxima serie de televisión sobre cómics DC, sigue aumentando su elenco de actores, y esta misma semana se han elegido a los actores que darán vida a dos de los más importantes personajes de la serie, a Bruce Wayne y a Selina Kyle, conocida también como Catwoman. David Mazouz (Touch) será el jovencisimo Bruce Wayne, y Camren Bicondova (Girlhouse) será la joven Selina Kyle. Me da que muy pronto comenzará el rodaje de los primeros capítulos. ¡Qué ganas!

-Continuamos con filmes comiqueros, y vamos a por un nuevo póster de "Guardianes de la Galaxia", una de las más prometedoras cintas de Marvel Studios que se estrena, ni más ni menos, este verano. No es un nuevo cartel, sino la versión española del mismo póster que os enseñé hace unas semanas, cuando salió el primer trailer del filme. Pero algo es algo.

Guardando la galaxia... y en español


-Si hace poco os hablaba de que teníamos fecha para el estreno de "Annabelle", esa película de terror spin-off de "Expediente Warren: The Conjuring" que se centrará en la aterradora muñeca que vimos en el filme dirigido por James Wan (Saw, Insidious). Pues bien, ya tenemos fecha también para su estreno en España, y será el 12 de diciembre de este año. ¿Qué podemos regalar este año por Navidad? Una muñeca Annabelle. Va a ser alucinante pasar las fiestas con ella.

-Volvamos al terreno de las series de televisión, pero sin dejar el terror. "The Following", la serie en la que Kevin Bacon (El último escalón, Sentencia de muerte) es un agente del FBI que persigue a un inteligente asesino que se basa en la obra de Edgar Allan Poe, interpretado por James Purefoy (Resident Evil, Solomon Kane) ha sido renovada por una tercera temporada, y eso de la segunda, que se encuentra actualmente en emisión, sólo se han emitido pocos capítulos. Parece que tendremos "The Following" para rato, le pese a quien le pese.

-En este mismo blog os hemos mantenido siempre muy bien informados sobre "V/H/S" y "V/H/S 2", colgando pósters alternativos, nuevos carteles, dándoos la sinopsis de ambos títulos y cualquier información al respecto de ambas películas que, si recordáis, son antologías de terror realizadas como cine subjetivo, es decir, en la línea de "Paranormal Activity", "El proyecto de la bruja de Blair", "Monstruoso", y derivados. Pues bien, hasta ahora, ambos filmes eran de esos que no nos habían llegado a España más que en algunos pocos festivales... hasta ahora. Al fin parece que ambas películas nos llegarán, eso sí, como muchas otras últimamente, directas al mercado del DVD. Pero nos llegarán, ¡por fin! Quien escribe esto tenía muchas, muchas ganas de verlas en nuestro país, a pesar de haberlas visto ya en versión original.

-Y otro filme que se acerca es "Transcendence", el nuevo filme de ciencia-ficción protagonizado por Johnny Depp (Ed Wood, Sombras Tenebrosas), y como es habitual cuando un producto de estas características se va acercando, nos llegan pósters por todas partes. Y ahí va uno nuevo, que nos va dando pistas sobre por donde se dirigen los tiros con el argumento del filme, algo que también nos señalan sus trailers. Esto cada vez se pone más interesante.

Ayer sólo era humano... hoy es Johnny Depp


-Hace unos meses descubrimos que Juan Antonio Bayona (El orfanato) iba a dirigir nada más y nada menos que "Guerra Mundial Z 2", pero antes parece que adaptará "El monstruo viene a verme", un libro de terror que trata la historia de Connor, quien espera la llegada de un monstruo que siempre surge a medianoche. Sin embargo, será otra cosa lo que le visite, una cosa más antigua y que busca algo muy concreto. Tengo muchas ganas de leer el libro, y ahora, sabiendo que se va a hacer la película, aún más. Proyecto interesante el que tenemos entre manos.

-Y otra película que al fin nos llegará a España, y además a los cines, es ni más ni menos que "Dragon Ball Z: La batalla de los dioses", el filme sobre el famoso manga/anime que cuenta la vuelta de Akira Toriyama (Dr. Slump), narra la historia de las bolas de dragón y el héroe Son Goku años después de la derrota del Monstruo Bu. Es entonces cuando Bils, el Dios de la Destrucción, se interesa por el luchador que venció a Freezer. ¿Su objetivo? Vencerle. La lucha obligará a Goku a adquirir otro nivel de poder como nunca antes se había visto.

-Y más imágenes exclusivas, porque esta misma semana se ha mostrado al fin la primera imagen oficial de "The Human Centipede 3", es decir, la tercera parte de la trilogía de terror dirigida por Tom Six que continúa las dos entregas anteriores donde el horror provenía de los ciempiés humanos que creaban sus psicóticos protagonistas. Esta vez, como vemos en la imagen, vuelven los dos actores principales de las anteriores pero en nuevos papeles, y con un objetivo: crear en una cárcel un ciempiés humano de quinientas personas. ¿Lo lograrán? Sólo para estómagos fuertes.

Dos chalados a punto de cometer una locura de locos


-Vamos acabando y, ¿qué mejor que hacerlo con los primeros pósters con los personajes de "Transformers 4: La era de la extinción"? Y el primero que os traigo está protagonizado por Optimus Prime con su ligero nuevo aspecto en la película. Espectacular, ¿verdad? ¡A ver qué nos traen los siguientes carteles!

¿Problemas con dinobots? Espadón al canto


¡Y fin! Como veis, una semana completita, con bombazos, rumores, noticias, novedades, imágenes, muchos trailers, ¡de todo! Y dentro de una semana, ya sabéis, mucho más, y espero que mejor. Muchas gracias por visitar mi humilde blog. Nos vemos dentro de siete días, ¡sed felices! Y portaos bien.


domingo, 9 de marzo de 2014

Reseñas literarias: El puente del diablo


Ficha Técnica

Título original: El puente del diablo
Autor: Luis Guallar
Portada: Daniel Expósito Zafra
Género: Terror
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 266
Editorial: Tyrannosaurus Books
Publicación: 2013


Sinopsis:
Iván y Diana son la pareja perfecta. Se quieren, viven juntos y se dedican a lo que más les gusta; él dibuja, y ella escribe. Por si fuera poco, habitan desde hace un tiempo una casia en un apacible pueblo en el que nunca pasa nada, hasta ahora, hasta la llegada de la anciana. Pero no viene sola, porque una densa niebla la acompaña. Es entonces cuando comienzan a ocurrir sucesos extraños en el pueblo, pero lo más raro es que la anciana quiere entrar en la casa de Iván y Diana a toda costa. Quiere algo de ellos, pero no saben el qué, y no les apetece averiguarlo. Será entonces cuando la misteriosa mujer intente entrar... por las malas. Y usará a su antojo todos los medios a su disposición, incluidos animales y hombres. 


Reseña:
Antologías. ¡Ah, cómo me gustan! ¿Cómo? ¿Que "El puente del diablo" no es una antología? Claro que no. ¿Que se me va la olla y ya no sé ni cómo hacer reseñas? Bueno, eso no es del todo cierto, porque todo tiene su explicación. Y es que, le mejor manera de comenzar a hablar de esta gran novela, es charlar un poco sobre antologías, porque en una de ellas conocí a su autor, Luis Guallar; en una de ellas me enamoré de sus historias, y fue una de ellas la que anunció el prometedor futuro de este escritor al que tengo la gran fortuna de conocer en persona (y os puedo asegurar que tanto en el ámbito profesional como en el personal, Luis es un grande).

Pero hablemos de antologías. Corría el año 2012 cuando Tyrannosaurus Books sacó un segundo volumen de relatos zombis, esta vez, como el primero, por medio de una convocatoria que tuvo bastante éxito. ¿El resultado? "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Volumen 2" donde Luis Guallar coló un relato Z con el Salvaje Oeste como escenario. Un relato que, además, fue dramatizado por Sonolibro. Un relato que, para quien esto escribe, sigue siendo de los mejores de esa antología, y la editorial también lo pensó, porque su joyita de zombis formó parte de "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books", el recopilatorio que sacó la editorial ese mismo año con los mejores relatos de las dos antologías anteriores. Ya os puedo asegurar que la historia merece mucho la pena, tanto si os gustan los zombis, como el western, y se nota en ella el cariño que Luis tiene hacia ambos géneros.

Podría pasarme el día enumerando todas las antologías en las que ha ido entrando el autor desde entonces, así como sus continuos éxitos, y la serie de buenas críticas que va cosechando, pero me voy a centrar en su primera novela, y dejar el resto para cuando toque reseña de cada trabajo en el que haya participado. Y es que todo comenzó para mí con ese primer relato de Luis en esa antología Z; desde ese primer momento supe que quería una novela de ese autor, una novela larga donde pudiera dar rienda suelta a su mundo, su prosa y todas las ideas que bullían en su cabeza. Es evidente que no soy el único lector al que le ha pasado algo parecido y, al fin y al cabo, es una buena muestra de para qué pueden servir las antologías, para descubrir nuevos autores, para hallar grandes promesas, y Luis es una de ellas. Y, poco a poco abandona ese apelativo de promesa, y se va convirtiendo en un "Aquí estoy yo" con todas las letras.

Os decía que estoy seguro que a millones de lectores les ha pasado algo parecido al leer un relato de un autor que ha sabido encandilarles. A mí me ocurrió con Luis, y desde un primer momento le dejé claro que quería leer una novela de su puño y letra. Afortunadamente, no tuve que esperar demasiado, porque justo el año pasado, casi un año después de su relato zombi, Tyrannosaurus Books nos presentaba "El puente del diablo", una de esas novelas de las que no se puede contar mucho, porque están repletas de sorpresas que es mejor irse encontrando conforme vas leyendo. Y la editorial lo ha hecho muy, muy bien en ese sentido, porque cuando la terminas, te das cuenta que apenas se ha desvelado nada en su promoción, ni en la sinopsis, ni mucho menos en la portada.

Y ese es uno de los detalles positivos del libro, su portada. No cuenta nada, pero al mismo tiempo, está directamente sacada de la historia de Iván, Diana y la maldita anciana. Una vez terminamos el libro, entendemos perfectamente la portada, que transmite bastante mal rollo, por cierto, y que resulta ser una de las mejores del catalogo de Tyrannosaurus Books, gracias tanto al buen hacer de Daniel Expósito (Cinco tumbas sin lápida, Body Shots) como, sobre todo, al espectacular diseño de Marc Gras (Frankenstein M. C., Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books) y Nae Esteban (Recetas zombies y de otros monstruos), quienes saben muy bien qué quieren ofrecer, cómo darlo y, sobre todo, que los libros también se venden por su portada, y que para eso necesitan un diseño de diez sobre diez.

Ahora, vayamos a por la historia, porque Luis Guallar ha elegido un cuento clásico de terror. Sí, eso es lo que encontramos dentro de la novela, una historia muy clásica de terror que se aleja bastante del modelo Stephen King (Cujo, Cell), y que no tiene nada que ver con zombis, fantasmas orientales, ni con monstruos más modernos. "El puente del diablo", para quien esto escribe, tiene más que ver con esas leyendas que pueden contarse al calor de una buena chimenea, o esas historias de terror narradas entre susurros alrededor de una fogata en un campamento de verano, e incluso con la tradición oral de mitos y cuentos de miedo. Eso y mucho más es "El puente del diablo", si hablamos de literatura, claro, aunque si nos centrásemos en el cine, también nos deberíamos ir hacia películas clásicas que poco tienen que ver con los últimos estrenos, y no lo digo en tono peyorativo de ninguna de las maneras. 

Precisamente, y para aumentar esta sensación de terror clásico, uno de los personajes secundarios del libro le cuenta al protagonista una historia, precisamente la historia del puente del diablo, que ya nos va apuntando por dónde tirará el argumento en cierta parte del libro. Tranquilos, que no voy a desvelaros nada; ya sabéis que en este blog siempre intentamos ofrecer reseñas sin spoilers, y en este caso no vamos a hacer una excepción, y menos todavía cuando hay más de una sorpresa, y algún que otro giro argumental (que tiene que ver sobre todo con algunos personajes secundarios). Otro de los aspectos que señalan ese tono clásico es el personaje de la anciana, la villana del libro, por decirlo de algún modo. Tanto su naturaleza, como sus habilidades, y lo que buscan, provienen de las historias más clásicas de miedo que os podáis imaginar y eso, hoy día, es un gran acierto.

En el cine ya estamos viviendo ese regreso al terror más clásico. Pensad en "Paranormal Activity", un filme de terror que se basa en cosas que no vemos, entidades invisibles a nuestros ojos, puertas que se cierran solas, pasos en el piso de arriba que parecen no pertenecer a nadie, y un misterio que resolver alrededor de lo que nos visita cada noche. Otro ejemplo, "Insidious", con esa ambientación tan de película de terror de los setenta y los ochenta, esos fantasmas que no son precisamente modernos, esa fotografía, esos personajes, ese argumento... Sí, en el cine de terror, lo clásico está de moda, por más irónica que sea la frase, ¿y en la literatura? En la literatura siempre hay un poco de todo, y dentro de ese poco de todo, Luis Guallar viene a demostrar que los monstruos más clásicos, las historias de antes, siguen dando mucho, mucho miedo.

Pero antes de centrarnos en la figura principal del libro, esa aterradora anciana, ¿de qué va "El puente del diablo"? Su sinopsis no puede ser más clásica, de nuevo. Tenemos a una pareja de jóvenes que, prácticamente, poseen una vida perfecta; trabajan en lo que les gusta, tienen animales de compañía (al comenzar la historia es cuando llega el perro), viven en una adorable casita en un tranquilo pueblo donde nunca pasa nada y, en general, son muy, muy felices. Dicha felicidad va a ser truncada por la aparición de la anciana de la que os hablaba antes, una mujer mayor bastante extraña acompañada de una densa niebla allá por donde camina, sin contar algunos animales muy dados a la noche. La anciana intenta entrar en casa de los protagonistas, pues parece que va buscando algo, y lo que en principio comienza con una serie de peticiones más o menos educadas, se convierte en una auténtica pesadilla cuando la misteriosa mujer haga cuanto sea necesario para acceder al hogar de Iván y Diana.

Sin duda, una de las estrellas del libro es la anciana. No os puedo contar mucho sobre ella por lo que os decía más arriba, es decir, para dejaros alguna que otra sorpresa, pero ya os aseguro que sus apariciones son oro puro. Tanto las más evidentes (genial la primera conversación que mantiene con Iván), como aquellas más indirectas y sutiles; de éstas últimas no voy a hablar, porque muchas de ellas son verdaderamente aterradoras. Bravo por el autor, porque estamos ante un libro de miedo que inquieta, pone nervioso al lector y, sí, da miedo. Y sin pasadas de rosca, ni gore gratuito de por medio; eso no quiere decir que no haya escenas sangrientas, pero cuando las hay, son necesarias, ni más ni menos. Pero el miedo de "El puente del diablo" no se basa en eso, sino en el terror que transmite la anciana, de lo que es capaz de hacer con tal de cumplir su objetivo, y de lo que es en realidad. Y el mejor ejemplo se da también en las últimas páginas, cuando el personaje se harta de ser "amable" y se ofrece tal y como es. Muy conseguido.

Los protagonistas forman también parte de los puntos positivos de la novela. Están bastante bien construidos desde las primeras páginas, y caen muy bien, o al menos lo hacen con quien escribo esto. No estamos ante un libro de muchos personajes, así que la acción recae sobre todo en Iván y Diana, por lo que de no haber sido bien construidos estaríamos ante un fracaso de libro. Gracias a Luis Guallar, no es así, por lo que Iván y Diana son personajes tridimensionales, reales, cercanos, simpáticos y no cuesta nada empatizar con ellos y la comprender la terrible pesadilla que están viviendo. No son personajes americanos, ya aviso (la novela está ubicada en España, por cierto), y eso lo hace más próximos todavía. Se nota en cada escena entre Iván y Diana todo el cariño puesto por parte de Luis a la hora de crearlos y, además, un punto a favor de ellos, ambos son artistas; dibujante-ilustrador, y escritora. 

También tenemos varios personajes secundarios, por supuesto, no demasiados porque, como decía antes, no estamos ante un libro de demasiados personajes. Estos personajes secundarios son, en su mayor parte, vecinos de los protagonistas, habitantes del pueblo en el que viven y, aunque en principio pueden ser considerados de los "buenos", más tarde nos daremos cuenta de que podemos llevarnos más de una sorpresa al respecto. Estos vecinos también están construidos con cariño, mimo y mucho cuidado, por lo que no tenemos mera carne de cañón para que la anciana tenga su cupo de muertes bien cubierto, sino que, de verlos caer, presenciaremos la muerte de personajes que nos importan, personajes a los que echaremos de menos, personajes tridimensionales, casi tanto como los protagonistas.

A que la novela tenga la notable calidad que tiene ayuda también la prosa de Luis Guallar. Sin artificios, el escritor nos cuenta la historia dando lo que la misma necesita a cada momento; buenas descripciones cuando son necesarias, diálogos más que eficientes cuando se necesitan, y escenas de acción cuando la trama las pide. La prosa de Luis Guallar es directa, sencilla pero no simplona, por lo que engancha desde el primer momento, y es en gran parte responsable de que el libro se devore sin apenas pestañear. Os aseguro que pasaréis las páginas totalmente absorbidos por la historia, una historia bien llevada, construida y desarrollada, que va de menos a más, y eso que no empieza de forma floja, precisamente.

Hasta el momento, todo lo que habéis leído habla muy bien del libro, ¿verdad? Y ahora toca enumerar esos puntos negativos o, mejor dicho, esos detalles que no me han terminado de convencer. El primero de ellos es precisamente la poca cantidad de personajes que tiene; creo que todo lo que el pueblo implica podría haber sido más desarrollado (que no mejor). Quizás hubiese venido bien presentarnos a más vecinos, y que le anciana se hubiera dado más paseos por los alrededores. Tampoco habría venido mal más escenas aterradoras por parte de la anciana, y he echado de menos unas cuantas muertes más. Sé que muchos de estos detalles son más una apreciación personal que otra cosa, así que tampoco me los tengáis muy en cuenta. Es tan sólo mi opinión, ni más ni menos.

En conjunto, Luis Guallar cumple de sobra con su primera novela. No es perfecta, claro, pero hay que tener en cuenta que es su primer libro en solitario, y conseguir tanta calidad significa que en cuanto el autor pula sus pequeños "defectos", tendremos obras de diez, así de claro. Luis ha sabido crear una novela de terror clásico, aterradora, con buenos personajes y una villana a la que no es fácil olvidar. Hay partes que podrían haber sido más desarrolladas, podría tener más personajes, y le faltan algunas muertes, pero quitando esos detalles nimios, estamos ante el primer escalón de una carrera literaria envidiable a todos los niveles. "El puente del diablo" es una novela de terror que causa... terror. Y eso, hoy en día, no es fácil de encontrar.


Nota: 8/10


martes, 4 de marzo de 2014

Novedades cinematográficas: El nuevo Flash de la televisión, el director vengador por tercera vez, regreso a la ciudad del pecado y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Sé que es un poquito tarde esta semana, mea culpa, pero en cuanto veáis todo lo que os he preparado seguro que me perdonáis la vida, temporalmente al menos, lo suficiente como para que os dé la semana que viene vuestra ración de novedades de cine, y así alargar mi existencia algo más. Y así, ad eternum. Pero dejemos de lado mis disculpas, y vayamos al turrón, a ver qué nos ha dejado esta semana que acaba de pasar, una semana en la que la noche del domingo tuvimos nada más y nada menos que los Oscars, donde triunfaron filmes como "12 años de esclavitud", "Gravity" y actores como Matthew McConaughey (El imperio del fuego, Escalofrío) recibieron al fin el premio que se merecen, aunque otros volvieron a quedarse sin nada, como el pobre Leonardo DiCaprio (Infiltrados, El lobo de Wall Street) que cuando se le reconozca su talento ya estará más que harto de demostrarlo.

Pasemos un poco de puntillas por los Oscars (¿me atreveré a hacer un especial para el blog el año que viene?) y hablemos de las novedades cinematográficas, que han sido muchas. Hemos tenido una semana muy, muy movidita, con trailers nuevos, imágenes exclusivas, pósters, rumores, noticias, es decir, de todo. Pero empecemos con los trailers, porque nos ha llegado el trailer largo y en español de "Cómo entrenar a tu dragón 2" que si es la mitad de buena (y eso parece por ahora) que su primera parte, ya estamos ante una de las películas del año. También hemos podido disfrutar de un nuevo trailer de "Sabotage", la nueva y prometedora película de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Terminator, El fin de los días), y cada vez tiene mejor pinta, os lo aseguro. Y, para terminar con el repaso a los trailers de la semana, hemos podido gozar del segundo trailer de "Godzilla", y también en español, un trailer que aunque nos cuenta más que el primero, ¡sigue sin apenas mostrar nada! Y en estos tiempos, eso hay que atesorarlo. En cuanto a estrenos, en USA entra fuerte "Non-Stop", el nuevo thriller de acción protagonizado por Liam Neeson (Darkman, Batman Begins) y dirigida por el español Jaume Collet-Serra (La casa de cera, The River); curiosamente, actor y director ya rompieron taquillas de todo el mundo con "Sin identidad", otro thriller de acción bastante interesante. Con respecto a los estrenos de España, se podría decir que los más destacados han sido la cinta de suspense "El poder del dinero" y la comedia romántica "Philomena". Sin más dilación, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comencemos con uno de los bombazos de la semana, y no es un póster, sino la primera imagen oficial de Flash con parte de su traje, en concreto, la máscara, dispuesto a protagonizar su siguiente serie, "The Flash", tras aparecer en un par de capítulos de la segunda temporada de la estupenda "Arrow". Protagonizada por el joven Grant Gustin (Historias de ultratumba, Glee) la serie se centrará en el superhéroes velocista después de los hechos contados en "Arrow". Si tiene la mitad de calidad que ésta, vamos a estar ante uno de los bombazos televisivos del año. ¿Y cuándo la veremos? Seguramente, se estrenará entre septiembre y octubre de este año. ¡Ya falta menos!

Pero qué buena pinta tiene este Flash


-Aún no se ha estrenado "Los Vengadores 2: La era de Ultrón", que además se encuentra en pleno rodaje, y ya suenan nombres para dirigir la tercera parte, que está muy confirmada. En realidad, sólo suena un nombre: Joss Whedon (Ángel, Serenity) director de las dos primeras. Sí, señoras y señores, Drew Pearce, guionista de "Iron Man 3", ha dejado caer esta semana que lo más probable es que Whedon complete su trilogía vengadora con la dirección de la tercera entrega, algo que está casi, casi confirmado. Me da que es un detalle que aún queda para confirmar oficialmente, pero que se da prácticamente por seguro. ¿Nos apostamos algo?

-La secuela de "Sin City" es otra realidad, hasta el punto de que esta misma semana han aparecido las primeras imágenes sobre el filme. Aquí os presento una de ellas, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Origen, Don Jon), en su papel de Johnny, un personaje nuevo creado para la película. Él es el protagonista de una de las historias de "Sin City: A dame to kill for", que nos llegará este mismo año.

No parece que Johnny lo vaya a pasar muy bien


-Atentos, porque tenemos el que puede convertirse en uno de los bombazos del año, y una noticia muy, muy prometedora. Fue en 2012 cuando se estrenó "Dredd", nuevo filme sobre el famoso personaje de cómic, Juez Dredd, que fue todo un éxito de crítica, pero un fracaso en la taquilla, lo que nos apenó a muchos fans del personaje y de la película, porque eso significaba que no veríamos una segunda parte. Sin embargo, parece que tanto las ventas del filme en el mercado domestico, como la presión y las campañas de los fans, como el hecho de que Karl Urban (Doom, Las crónicas de Riddick), protagonista de la película, han hecho mella en la productora Lionsgate, que parece estar hablando seriamente con Urban para que protagonice la segunda parte. ¡Y yo ya estoy dando saltos de alegría!

-Pasamos de noticias que podrían ser verdad, o casi confirmaciones, a una confirmación por todo lo alto. Aún no se ha estrenado "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" y ya se ha confirmado a su director, Marc Webb (500 días juntos, The Amazing Spider-Man) como director de la futura tercera entrega, haciendo así algo similar a Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man). Recordemos que "The Amazing Spider-Man 3" tiene fecha de estreno junio de 2016. ¿Qué veremos en ella? ¿Significa eso que para 2015 tendremos uno de los dos spin-off anunciados? Veremos qué ocurre.

-Más confirmaciones. Y una bastante importante. "Expediente Warren: The Conjuring 2" se estrenará nada más y nada menos que en octubre de 2015. Aún no se conoce a su director, pero ya sabéis que no será James Wan (Saw, Insidious) que prometió alejarse un tiempo del terror, al menos en su faceta como director. Es lo único confirmado sobre el filme por ahora, además del regreso de sus dos actores protagonistas, Patrick Wilson (Watchmen, Insidious) y Vera Farmiga (La huerfana, Bates Motel). ¿Os he dicho ya que el 2015 promete ser un año impresionante?

-¿Os creíais que iba a dejaros sin vuestra ración de "Capitán América: El Soldado de Invierno" de esta semana? Ni hablar. Ahí os paso el nuevo póster del filme, dedicado esta vez al Halcón, con su aspecto más Ultimate, y no me extraña, ya que su aspecto de los cómics clásicos no iba a quedar demasiado bien en el cine. Anthony Mackie (Acero puro, Dolor y dinero) es Sam Wilson, el Halcón. Ya falta menos para que lo veamos volar.

Me da que este Halcón no hablará con las aves


-El magistral actor Bryan Cranston (Breaking Bad, Godzilla) será un asesino en serie en su nuevo trabajo, "Holland, Michigan", en la que una mujer sospecha que su marido le es infiel cuando sospecha que le esconde más de un secreto. Para vengarse, decide iniciar una aventura amorosa con otro hombre; será entonces cuando descubra el auténtico secreto de su esposo, que es un brutal asesino en serie. La cosa promete mucho, ¿verdad? Sobre todo estando Cranston en el reparto.

-Esta parece que ha sido la semana de los bombazos, porque allá va otro. "Star Wars: Episodio VII" ya tiene villano, al menos, actor para que lo encarne. El elegido ha sido el semi-desconocido Adam Driver (Girls) quien interpretará a... no se sabe. No se sabe nada más allá de que será el villano de la nueva trilogía galactica, algo ya confirmado, por cierto. Lo que sí se ha dicho es que será el nuevo Darth Vader de la saga, y eso promete, promete mucho.

-Parece que el reciente fallecimiento de Harold Ramis (Los Cazafantasmas, Mejor... imposible) no ha dado al traste con las ganas de hacer "Cazafantasmas 3". Tampoco estará Bill Murray (Juegos salvajes, Lost in translation), así que sólo Dan Aykroyd (Evolution, Araña mutante) estará, eso sí, en un papel muy secundario, tanto que ya se habla cada vez con más fuerza de que tendremos un nuevo equipo de Cazafantasmas al completo. Y visto lo visto, es lo más probable, la verdad.

-Nuevas imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado", que sí, que no dejan de aparecer imágenes nuevas sobre ella, y todas oficiales y a buena resolución pero, ¿y un nuevo trailer? ¿Para cuándo? Sea como sea, ahí os dejo a Lobezno, Magneto, el Profesor-X y a Mercurio, uno de los personajes más criticados del filme por su aspecto, interpretados, respectivamente, por Hugh Jackman (X-Men, El truco final), Michael Fassbender (Eden Lake, Jonah Hex), James McAvoy (Wanted: Se busca, El último rey de Escocia) y Evan Peters (Kick-Ass, American Horror Story). 

Preparados para marcarse un baile para Eurovisión


-Ahora sí es el turno de un póster, uno nuevo de "Abierta hasta el amanecer: La serie", serie televisiva basada en uno de los mejores trabajos de Robert Rodriguez (Spy Kids, Machete) con Quentin Tarantino (Jackie Brown, Malditos Bastardos) muy metido en el ajo, como guionista y actor co-protagonista nada más y nada menos. Pues ahí va el nuevo cartel, con los nuevos hermanos Gecko como absolutos protagonistas.

Malos malotes


-"Apocalipsis" es uno de esos proyectos que Hollywood lleva años desarrollando, y que parece no salir nunca a flote. Hablo de nada más y nada menos que la adaptación de uno de los libros más ambiciosos y extensos de Stephen King (Misery, Joyland). Pues bien, tras contar con directores como Ben Affleck (Daredevil, Argo) y David Yates (Harry Potter y la Orden del Fénix) ahora parece que el más cercano para hacerse cargo de la adaptación es Josh Boone, quien tiene entre manos la adaptación de "La historia de Lisey", también novela de King. Veremos si esta vez el personal apocalipsis del maestro del terror llega a buen puerto.

-¡Más bombazos! El anteriormente mencionado Patrick Wilson ha sido confirmado como la nueva incorporación a "Ant-Man", ya sabéis, la película que llevará al Hombre Hormiga, el famoso personaje de la editorial Marvel y miembro fundado de los Vengadores en los cómics, al cine. Por ahora no se sabe qué papel desempeñará; personalmente, apuesto a que será el villano, o el tercer Hombre Hormiga que nos falta. Wilson, gran actor, se une así al reparto formado por ahora por Pauld Rudd (Virgen a los 40, Paso de ti), Michael Douglas (Un día de furia, Instinto Básico) y Michael Peña (Invasión a la Tierra, Crash). 

-¿Habrá nueva trilogía sobre "Matrix"? Parece ser que ha sido el rumor de la semana. Warner Bros. según dicen parece bastante dispuesta a arrancar de nuevo el mundo de Neo, Morfeo, Trinity y el agente Smith. El plan sería estrenar la primera entrega de la nueva trilogía en 2017, pero poco más se sabe porque, repito, no hay nada confirmado, sino que es un rumor bastante bien posicionado, nada más. De todos modos, recordemos que se dejó una puerta muy bien abierta al final de "Matrix Revolutions", así que no sería raro que volviéramos a Matrix más temprano que tarde.

-¡Os traigo otro póster! Aquí tenemos el alucinante nuevo cartel de "Open Windows", la nueva película del español Nacho Vigalondo (Los cronocrimenes, Extraterrestre), una cinta de suspense protagonizada ni más ni menos que por Elijah Wood (Sin City, Grand Piano). Por ahora, pinta bastante bien, así que habrá que estar atentos a este nuevo trabajo de Nacho, que promete.

¡Sonríe a la cámara!


-"Jurassic World" ya tiene villano aparte de los dinosaurios, y será interpretado nada más y nada menos que por Vincent D´Onofrio (La Chaqueta Metalica, Sinister). Parece que el filme va dirigido a buen puerto, y que el reparto comienza a crecer poco a poco. Esperemos que pronto se complete, comience el rodaje y nos vayan llegando las primeras imágenes oficiales. No es pedir mucho, ¿verdad?

-Que M. Night Shyamalan (El bosque, La joven del agua) no está pasando su mejor momento es bastante evidente. Tras los grandes fracasos de "Airbender: El último guerrero" y "After Earth", parece que es el momento de que el antaño gran director de títulos de terror y suspense vuelva a sus origenes, y eso parece que está dispuesto a hacer. "Sundowning" será la próxima película de Shyamalan, un filme de terror de bajo presupuesto con el que pretende redimirse ante el mundo del cine. Esperemos que lo haga, ¡con lo fan que yo era de este hombre gracias a todas sus primeras películas!

-Y si más arriba os anunciaba la fecha de estreno de la secuela de esa joyita que es "Expediente Warren: The Conjuring", ahora os confirmo la fecha de estreno de su spin-off, "Annabelle", el filme dedicado a la aterradora muñeca que veíamos en la mencionada película. El 3 de octubre de este mismo 2014 tenemos una cita en los cines con una de las muñecas más terrorífica del cine de terror, basada además en un caso real e incluso más aterrador. No sé vosotros, pero yo voy a ir al cine de cabeza.

-Más imágenes exclusivas. Ahí tenéis a Daniel Radcliffe (Harry Potter y la Piedra Filosofal, La Mujer de Negro) en una de las primeras fotografías de "Frankenstein", la nueva adaptación de la famosa novela, llevada a cabo por Twentieth Century Fox, con James McAvoy como Víctor Frankenstein, creador del monstruo. En el filme, Radcliffe es Igor, ayudante del doctor.

Harry Potter a punto de recibir lo suyo


-Y vamos terminando, y con otra imagen exclusiva, otro de los bombazos de la semana, la primera imagen oficial de "Cell", la película basada en la novela de Stephen King donde nos presenta su personal acercamiento a la literatura de zombis. En la imagen podemos ver a algunos personajes del grupo principal de supervivientes de la historia, interpretados, entre otros, por John Cusack (Con-Air, 1408), Samuel L. Jackson (Los Vengadores, RoboCop) e Isabelle Fuhrman (La huerfana, Los Juegos del Hambre). ¡Cada vez falta menos para su estreno!

Los cazadores de zombis de Stephen King


¡Y fin! Os lo dije, la semana ha dado para mucho, y bastante se va a tener que esforzar el resto del año para darnos una igual, o parecida. Mientras esperamos ese momento, ya sabéis cuándo os espero, dentro de siete días. Pasad una estupenda semana, y sed felices.


lunes, 3 de marzo de 2014

Reseñas cinematográficas: RoboCop


Ficha Técnica

Título original: RoboCop
Director: José Padilha
Intérpretes: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Aimee García, Patrick Garrow, John Paul Ruttan, K. C. Collins, Daniel Kash.
Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música: Pedro Bromfman
Género: Ciencia-ficción, acción
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 118 minutos
Año: 2014


Sinopsis:
Año 2028. La poderosa multinacional OmniCorp domina la tecnología robotica en todo el mundo, logrando incluso llevar sus productos hasta las áreas más peligrosas de la Tierra, zonas de guerra incluidas. Sus robots, sus androides y sus drones parecen garantizar la seguridad de los soldados estadounidenses en las partes más calientes del planeta donde el terrorismo abunda. Sus productos son un éxito... salvo en Estados Unidos, donde se ha prohibido el uso de robots para la seguridad ciudadana. Sin embargo, la empresa está empeñada en que el mercado de más valor sea también suyo, por lo que decide crear un producto que no sea realmente un robot, sino algo que pueda adorar el pueblo americano, un cyborg, una unidad cibernetica formada por una persona de carne y hueso. Mientras buscan candidatos, el policía de Detroit y padre de familia, Alex Murphy, es asesinado. Su maltrecho cuerpo sólo tiene una oportunidad, y es la de ser el sujeto de pruebas de OmniCorp. Es entonces cuando nace Robocop, mitad robot, mitad humano, el producto perfecto de la compañía con el que, en principio, triunfan. Hasta que descubren que la personalidad de Murphy puede arruinar el proyecto, por lo que deciden que la máquina, su producto, debe prevalecer sobre el hombre, a pesar de su familia, sus amigos y sus ansias por resolver su propio asesinato.


Reseña:
Innecesaria. Absurda. Sacacuartos. Producto de la escasa originalidad de Hollywood. Más de lo mismo. Horrible. Un nuevo remake que no hace falta. El Apocalipsis. Estos, y muchos más, son los agradables epítetos que, afortunadamente, unos pocos (¿los mismos de siempre?) le dedicaron a "RoboCop", este nuevo remake, ¿tras verla? No, qué cosas decís, cuando se anunció de forma oficial que finalmente se haría, después de muchas ideas y venidas. Son los típicos comentarios cliché que se suelen leer en foros, redes sociales y derivados cuando se anuncia cualquier remake, aunque la película original no la conozca ni su padre. En este caso, no era así, sino que estamos hablando de "Robocop", uno de los clásicos de los 80, uo de los mejores filmes de ciencia-ficción y acción de la historia del cine y uno de los mejores trabajos de su director, el siempre peleón Paul Verhoeven (Desafío total, Instinto básico).

Y es que, es lógico levantar suspicacias cuando se trata de remakear un clásico. Recordemos la que se armó cuando se estrenó "Psycho", el remake de "Psicosis", o cuando se anunciaron los remakes de "Posesión Infernal", "Zombi" y "Oldboy", entre muchos otros. Todas las nombradas son películas muy queridas, con sus detractores, claro, ningún filme de la historia se libra de eso, pero todas, en mayor o menor medida, clásicos dentro de sus géneros. Y, en muchos de esos casos, los que protestaban por los remakes, o sus noticias, al ver luego las nuevas versiones de dichos filmes (sí, luego van a verlos, ains), se han tenido que tragar todas y cada una de sus palabras. Eso ocurrió con el remake de "Zombi", la conocida como "Amanecer de los muertos" de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen), que incluso resulta mejor que la original; también ocurrió con la más reciente "Posesión Infernal: Evil Dead", que llega incluso al nivel de la original en más de una escena. Y eso, en parte, ha ocurrido con "RoboCop".

¡Vuelve Robocop!


Este remake del clásico de Paul Verhoeven  no es mejor que aquella. Tampoco está a su altura. Eso es debido al hecho de estar remakeando un clásico, que para estar simplemente a su altura hay que estar muy, muy bien preparado. Por ejemplo, cojamos el remake de "Pesadilla en Elm Street", que es hasta mejor que muchas de sus secuelas, ¿qué pasaría si la original no fuera tan buena? ¿Acaso no pasaría lo mismo con el remake de "Perros de paja"? Remakear un filme horrible, con una trama mal aprovechada, malas actuaciones y peores efectos especiales, suele ser muy sencillo, pero hacerlo con un clásico, bueno en todas sus vertientes, ya es mucho más difícil y, al final, la sensación que queda es que se ha conseguido una gran película, pero que queda por debajo de la original, porque ésta es muy, muy buena. Eso le pasa a esta "RoboCop". Como remake cumple notablemente lo que pretende, como película entretenida de acción y ciencia-ficción también. Es entretenida, divertida, tiene muchos puntos interesantes y, sobre todo, explota temas que la original tocaba sólo de pasada.

De este modo, "RoboCop" ha sido otro remake que ha cerrado unas cuantas bocas, no pocas precisamente. Sus primeras críticas ya dejaban entrever que la gente se esperaba algo peor, mucho peor. Expectativas, ¿recordáis? Ya hemos hablado de eso varias veces en este blog, pero esta vez lo vamos a dejar pasar. Tampoco voy a soltaros otros discurso sobre los remakes; el hecho de que las opiniones sobre el filme sean en su mayoría favorables, ya es argumento suficiente para confirmar que todos nos esperábamos otra cosa sobre "RoboCop". Incluso yo mismo he de admitirlo. No es que me esperase la peor película de la historia, pero no que fuera tan buena. Esperaba un blockbuster de acción apoyado sobre todo en los efectos especiales, los disparos y las explosiones, y es más que eso, mucho más. "RoboCop" es un ejemplo cinematográfico más de que hay gente que habla antes de la cuenta, que saca a relucir sus prejuicios incluso cuando no hay nada a lo que atacar, cuando todavía ni siquiera hay película, sólo una simple noticia que puede acabar en nada. "RoboCop" es el ejemplo de que al ser humano prefiere protestar, gruñir, ladrar y mostrar su enfado antes que, directamente, recurrir a la indiferencia. "RoboCop" es ejemplo de muchas cosas, pero vamos a dejarlas de lado, y a centrarnos en la película.

Robocop no sólo irá de negro en esta nueva película


A veces, en las novedades semanales de cine de este blog, hablo de películas a las que les cuesta Dios y gracias estrenarse, proyectos que pasan años, y años ni siquiera produciéndose, sino en los sótanos de Hollywood cogiendo polvo, mientras surge el momento oportuno, o mientras los productores eligen al director y el reparto correctos. Proyectos como "RoboCop", proyectos así, ha habido muchos, y es cierto que la mayoría sale hacia delante; recordemos, por ejemplo, el remake de "Poltergeist", o "Pacific Rim" de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, Hellboy), e incluso "Spider-Man" y todos los problemas que surgieron alrededor de las aventuras cinematográficas del trepamuros de Marvel. Otros, en cambio, siguen en una especie de limbo del que nadie sabe si saldrán alguna vez, por ejemplo, la adaptación americana y de imagen real de "Akira", el largamente anunciado remake de "Hellraiser", la adaptación a cines del cómic "Lobo" o la tercera parte de "Los Cazafantasmas". Como decía, "RoboCop" ha sido uno de estos proyectos, y ha sufrido tantos problemas o más que muchos de ellos, retrasos incluidos.

Quizá las noticias más firmes al respecto del remake de "Robocop" las tuvimos cuando se anunció como director a Darren Aronofsky (El luchador, Cisne negro), lo cual puso contenta a mucha gente dada la calidad que atesora. Sin embargo, cuando el rodaje fue retrasándose, Aronofsky tuvo que abandonar el proyecto para dirigir la soberbia "Cisne negro", y el remake de nuestro policía robot favorito se quedó huérfano. Eso fue en 2008, y fue entonces cuando comenzó la búsqueda de otro director. Para completar la anécdota, cabe destacar lo curioso que es que precisamente Aronofsky fuera el primer director oficial de "Lobezno inmortal", hasta que dejó la película a mitad de rodaje por diversos problemas demasiado extensos como para enumerarlos en esta reseña. Por cierto, "Lobezno inmortal" fue otro de esos proyectos de Hollywood que tardaron más de la cuenta en ver la luz, y que a punto estuvo de dormir un largo sueño, quizás infinito. Pero continuemos con "RoboCop", y la elección de José Padilha (Bus 174) como director definitivo, un director bastante interesante y mundialmente aclamado por sus dos entregas de "Tropa de élite", películas que desgraciadamente no he visto, pero que presagiaban que podría realizar un gran remake sobre Robocop, filmes bastante violentos, crudos y repletos de acción, centrados en la preocupante y violenta situación de las favelas en Brasil.

Director encontrado pero, ¿fue fácil elegir al reparto? Tan sencillo como todo lo que tenía que ver con la película hasta el momento, es decir, bastante complicado. Para el papel del nuevo Alex Murphy se barajaron multitud de opciones, entre ellas el nombre de Russell Crowe (Gladiator, El Hombre de Acero), pero al final fue Joel Kinnaman (The Killing, El invitado) el elegido. Para el papel de Raymond Sellars, jefazo de OmniCorp, también fueron varios actores los que se tantearon, desde Clive Owen (Sin City, Intruders) hasta Hugh Laurie (Stuart Little, House), aunque el finalmente elegido fue Michael Keaton (Batman, Los otros dos), quien en los últimos años está viendo cómo su carrera vuelve a emerger, algo de lo que personalmente me alegro mucho, pues es uno de esos actores que me encanta ver en una película. El resto del reparto fue más fácil de escoger una vez elegidos los actores para los principales. La producción no tardó en comenzar, pero los problemas continuaron.

Joel Kinnaman es Alex Murphy


El primero de ellos no era realmente un problema. Se anunció oficialmente que "RoboCop" no tendría una clasificación para mayores de dieciocho años, sino para mucho menos, sin ser una película para todos los públicos, claro. Esto venía a significar que el remake no contendría ni mucho menos tanta violencia y sangre como la original, lo que para muchos venía a decirnos que estábamos ante un filme descafeinado, como si la violencia y la sangre fueran todo lo que hacían buena la primera. En absoluto, digo yo, aunque eran grandes extras que hicieron crecer la calidad del filme, pero "Robocop" era mucho más que eso, mucho, mucho más. Un nuevo problema llegó después cuando se tergiversaron ciertas declaraciones del director alegando, supuestamente, que no tenía nada de libertad creativa a la hora de dirigir la película cómo él quería; eso se desmintió semanas más tardes, aunque la duda permaneció. Más tarde se comentó que el filme iba a sufrir varios recortes, que iban a dirigir algunas escenas más y que, finalmente, el estreno se postergaba hasta este 2014, cuando estaba previsto para el 2013. Meses después de lo acordado, ya tenemos aquí al fin la película, y es de alabar que con la enorme cantidad de problemas surgidos, a Padilha le haya salido un filme tan, tan potable. Después de tanto, aquí tenemos "RoboCop".

Pero hagamos memoria. ¿De qué iba la original? "Robocop" de Paul Verhoeven nos presentaba un futuro no demasiado lejano, concretamente la ciudad de Detroit, y los intentos de la empresa OCP (o POC) para privatizar la seguridad de la ciudad, una ciudad envuelta en caos, pobreza y crimen. Una ciudad en la que trabaja el agente de policía Alex Murphy, quien es brutalmente asesinado por la banda de criminales liderada por Clarence Boddicker. Destrozado, y dado prácticamente por muerto, Alex Murphy es reconstruido por la OCP como Robocop, un cyborg sin recuerdos de su anterior vida, y puesto al servicio de la ley. Más pronto que tarde, el ser metálico va recuperando la memoria, y será entonces cuando irá en busca de sus asesinos lo que ocasionará que descubra que estos están involucrados nada más y nada menos que con la misma OCP, concretamente con uno de sus ejecutivos más poderosos.

Robots, la seguridad en el futuro... salvo en Estados Unidos


Y ahora, ¿de qué va "RoboCop"? La estructura es la misma pero... este pero es bastante grande, os lo aseguro. El futuro que nos presenta este remake no es tampoco demasiado lejano, es más, es más próximo de lo que parece en un primer momento. Tenemos a OmniCorp, una poderosa compañía multinacional dedicada, sobre todo, a la robotica y la cibernetica, hasta el punto de que muchos de sus contratos son con el ejército de Estados Unidos, al que proporciona drones y androides para la defensa de sus tropas en el extranjero. Sin embargo, hay un mercado bastante lucrativo que se les resiste, y ese es precisamente el de Estados Unidos, porque en casa está prohibido usar robots para la seguridad de los ciudadanos. Raymond Sellars, jefazo de OmniCorp decide entonces que dentro de la máquina irá un hombre, es decir, crearán un cyborg a partir de un agente de la ley. Es entonces cuando Alex Murphy, ejemplar agente de policía, es destrozado por una bomba destinada a matarlo. Comienza su reconstrucción, y su renacimiento como Robocop, y aunque en principio obedece el programa de la empresa, cuando decida investigar su asesinato, Omnicorp se verá obligada a tomar medidas para controlarle en cuerpo y alma.

Como digo siempre que hago la reseña de un remake, trataré de no compararlas, ya que me gusta valorar cada remake como película aparte. Es cierto que las comparaciones surgen aunque uno no las quiera, pero en este caso, más que comparar, hablaré del camino que toma este filme, camino muy diferente al de la original. "RoboCop" es un buen remake, un remake notable porque sigue la premisa de los que yo creo buenos remakes, es decir, ofrecer algo distinto, pero al mismo tiempo conservando gran parte del tono de la original. Los malos remakes, sin embargo, coinciden en copiar tan plano a plano las originales que parecen directamente copias perfectas, plagios más que remakes que homenajean y aprovechan los puntos débiles de las originales para crear algo diferente. "RoboCop" aprovecha temas que pasaban de puntillas en "Robocop" para hacer su propia película que se asienta sobre los pilares de la humanidad, el libre albedrío, los entresijos de una gran multinacional como Omnicorp, algo de drama, mucha ciencia-ficción y una gran crítica a todo el tema de los drones, la privatización de la seguridad y, sobre todo, a Estados Unidos.

Un hombre dentro de la máquina, el nuevo producto de OmniCorp


"Robocop", la de Verhoeven, se inclinaba más por mostrarnos la venganza de Alex Murphy una vez convertido en la perfecta máquina contra el crimen. Cuando despertaba como Robocop, no recordaba nada de su pasado como humano, y cuando lo hizo, fue a por sus asesinos, conectados con la OCP. Había poca ciencia-ficción en ella, apenas si se trataba el tema de la robotica, la cibernetica y muchos menos sus repercusiones en nuestra sociedad más allá de ver a Robocop moviéndose por las calles. El drama tampoco es que estuviera muy presente, y ya no hablemos de la familia de Alex Murphy, que más allá de un par de escenas casi ni se nos mostraba. No, "Robocop" iba por otro camino, tenía otras cosas que la hacían/hacen grande, pero esas no eran/son. Y, ojo, que no se me entienda mal, soy gran fan de la película y todo lo que surgió a raíz de ella; desde las secuelas, hasta los cómics, pasando por las series de televisión, el merchandising, los homenajes... En pocas palabras, he crecido con "Robocop", podría darle perfectamente un diez como nota, pero eso no me hace perder de vista algunos de los pocos defectos que tiene.

El remake aprovecha esos defectos, esas faltas y hace su propio filme, sin perder de vista el original en ningún momento. Y es que, gran parte del tono de la original está ahí, y cuando digo gran parte es GRAN parte. Lo único que le falta al filmes es la brutal violencia del original, porque todo lo demás está en mayor medida, incluso la sátira y la crítica, especialmente hacia Estados Unidos, y si no os lo creéis, atentos al debate televisivo entre Sellars y el senador Dreyfuss, o el final de la película con ese monologo sobre Estados Unidos por parte de uno de los mejores personajes del filme. Tampoco faltan los homenajes, numerosos, bastante numerosos; desde el traje original con algunas modificaciones, hasta la aparición del ED-209, pasando por la famosa frase de "Vivo o muerto, tú vendrás conmigo", la presencia de "una" Lewis algo cambiada,  e incluso el momento "Te lo compró por un dolar" también algo cambiado. Como curiosidad decir que algunas de las pocas críticas negativas que he leído sobre el filme indican que no contiene ningún homenaje hacia la original; yo no sé qué película habrán visto, la verdad.

No podía faltar el nuevo modelo de ED-209


La historia nos presenta mucho más a Alex Muprhy y a su familia, en quienes se centra gran parte del filme al contrario que la original. No tenemos grupo de criminales que destrocen a tiros a Alex Muprhy, y en este caso incluso son alguno secundario, aunque no demasiado. No hay ovejas negras en OmniCorp, y el hecho de que se vuelvan contra el protagonista es simple y llanamente porque lo quieren bajo control. Robocop es su producto, y Robocop, tras ser todo un éxito y lograr que la empresa alcance los objetivos ansiados, comienza a pensar por sí mismo, entre otras cosas para buscar a sus asesinos. Y eso no conviene nada a la empresa, por lo que deciden ir en contra de su propio producto hasta convertirlo en una especie de zombi. Todo el asunto del control que ejerce OmniCorp sobre Murphy está bastante bien llevado, incluso las partes con su familia, y el hecho de que le vayan haciendo actualizaciones conforme descubren fallos en el hecho de que dentro del robot haya un humano. Porque, al fin y al cabo, algo característico en el ser humano es su capacidad para errar y aprender de ello, y aunque la parte humana de Robocop, en principio, les sirve para crear un producto perfecto hacia la opinión pública, a la hora de que funcione tan bien como el resto de unidades roboticas, no es tan perfecto. Al menos, hasta que comienzan a controlarlo.

A este respecto, la trama con OmniCorp va más allá de lo que vimos en la original. Aquí no tenemos enfrentamientos entre ejecutivos ansiosos por matar a su rival para presentar su propio proyecto cibernetico. OmniCorp se desarrolla más allá de eso, más profundamente, y desde el principio comprobamos lo fría que resulta la multinacional tratando de quedarse con la seguridad de Estados Unidos, y venderle a la gente el producto que es Robocop, que para ellos es poco más que un pedazo de carne dentro de millones de dolares de lo mejor en tecnología. La escena de la búsqueda del candidato ideal entre policías heridos es un gran ejemplo de ello, y de que el humor negro tampoco se ha dejado de lado en este remake, aunque se ha usado mucho menos que en la original. "RoboCop" es un producto de su tiempo, se toma en serio a sí mismo y, además, es más real, más verosímil. Lo intenta y, la mayor parte del tiempo, sale triunfante de la prueba. Todo el proceso en el que vemos a Alex Murphy acostumbrándose a su nuevo cuerpo es buena muestra de ello, todo lo relacionado con la tecnología, los avances ciberneticos, los drones, la política exterior de Estados Unidos, la privatización de la seguridad, el marketing alrededor de Robocop (genial la escena donde eligen el color negro, y aparecen varios trajes; uno de ellos parece que da mucho miedo a los criminales, y otro es muy popular entre los niños).

Los informativos de Pat Novak


Por cierto, y hablando de esto último, en el filme dan una "explicación" tanto a lo del criticado traje negro como al hecho de que Robocop no vaya matando gente por ahí. Lo del traje negro es algo que ya se vio en el trailer, es decir, Sellars quiere un traje más táctico, pero en la película la respuesta y cómo se llega a ella se desarrolla mucho más, con diferentes modelos de Robocop incluidos, como he señalado antes. Sobre lo de matar gente, bueno, a mí siempre me pareció raro que siendo Robocop policía, se liase a tiros y a mamporros por todas partes, matando a todo quisque; aquí no pasa eso. Robocop en este filme es un producto que hay que vender, y como hay que venderlo, debe ser perfecto y caerle bien a la gente, es decir, no debe protagonizar altercados que lleven a la gente a pensar mal sobre el producto, porque en Estados Unidos la gente teme las consecuencias de que los robots se encarguen de la seguridad. De ahí que Robocop dispare balas eléctricas, y procure atrapar a los criminales con vida, aunque medie el dolor físico de por medio si se resisten. Voila, explicación perfecta, o al menos a mí me lo parece.

Todos los conceptos de cibernetica y tecnología no sólo están bien tratados en cuanto a OmniCorp, la creación del protagonista y la actuación de drones y robots en conflictos armados, sino también con respecto a las habilidades del mismo Robocop. Ver la primera detención oficial del personaje es una gozada, al contemplar cómo han sabido aprovechar en el filme, gracias a un guión muy bien llevado, todas las particularidades que tiene el hecho de ser un producto de miles de millones de dolares, un producto que es lo más de lo más en tecnología. En este aspecto es como comparar al Iron Man de los filmes como el de los cómics de los sesenta y setenta; sí, el Robocop de la original tenía muchos adelantos, pero pocos dado lo que en realidad nos decían que era. En este sentido, se ha sabido explotar la época en la que vivimos, en la que se ha hecho el filme, y los efectos especiales.

El equipo de OmniCorp al completo


Y sobre dichos efectos especiales se apoya mucho la película, eso sí, no por completo cómo nos indicaban los trailers, y a eso me refería al principio. "RoboCop" tiene mucha acción (curiosamente, menos de lo que parece en un primer momento), grandes efectos especiales bien aprovechados y realizados, tiros, explosiones, es divertida, entretenida y tiene el sabor de los blockbusters bien hechos, pero tiene mucho más. Suspense, drama, critica muchas áreas como la política de Estados Unidos, la privatización de la seguridad, las grandes empresas, la manipulación de los informativos, y tiene unos personajes que, en su mayoría, son más profundos de lo que parecen, personajes bastante bien escritos. ¡Ah! Y el nivel de las escenas de acción es bastante alto (atentos al enfrentamiento contra los nuevos ED-209). El nuevo Robocop queda muy bien en pantalla, y lo que es saltar de un lado a otro lo hace más bien poco (hasta los que criticaban esto se quedan con las ganas), y queda bien y es lógico con el tipo de tecnología que se nos presenta en el filme. No se quiere un tanque para patrullar las calles (para eso ya tienen el ED-209), sino un producto que se parezca a una persona lo más posible... lo que da lugar a muchas grandes escenas, por ejemplo, esa en la que se demuestra a Murphy lo que le ha pasado. Espeluznante.

Antes hablaba sobre personajes, y es bien cierto que es algo que se han currado mucho, pero sin el impresionante elenco de actores del filme, apenas serían lo que son. Y es que, si en algo supera el remake a la original es en su plantel de actores; sí, los de "Robocop" son ya miticos, y sus personajes igual, sin embargo, ya por entonces, el más conocido no dejaba de ser eso, muy conocido. Ahora tenemos actores de primera línea como Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Los Vengadores) y Gary Oldman (El quinto elemento, El Caballero Oscuro), y otros más secundarios pero siempre de notable para arriba como el ya mencionado Michael Keaton, o Jackie Earle Haley (Watchmen, Pesadilla en Elm Street: El origen). Joel Kinnaman, el nuevo Alex Murphy/Robocop está más que bien, sabe recoger el papel protagonista y ser carismatico y caer bien desde un primer momento, dando lo mejor de sí cuando comparte pantalla con Gary Oldman, que interpreta al doctor Norton, el creador de Robocop. Aunque también están geniales sus escenas con Mattox, el personaje de Haley que no puede soportar a Robocop (atentos a la canción que pone en la primera prueba con armas del personaje), y con la "nueva" Lewis, esta vez un hombre, Jack Lewis, interpretado por Michael K. Williams (El mayordomo, 12 años de esclavitud).

Robocop y el doctor Norton, una relación notablemente desarrollada


Hay más, claro, ya que el filme está repleto de caras conocidas como Abbie Cornish (Un buen año, Sucker Punch) como esposa de Alex Murphy, Aimee García (Dexter, Sobrenatural) como ayudante del doctor Norton, o la refrescante presencia de Jay Baruchel (El aprendiz de brujo, Juerga hasta el fin) actor cómico muy famoso en Estados Unidos que aquí dirige el marketing de Robocop. Todos geniales en sus papeles asignados, aunque destacaría a Keaton, a Cornish y a Samuel L. Jackson, que a pesar de salir sólo unas cuantas veces, contadas con los dedos de una mano, interpreta a un personaje histrionicamente genial, aportando la nota de humor y satira necesaria para el filme. Como veis, no he nombrado a ningún villano más allá de los personajes de OmniCorp, ¿significa esto que Robocop no tiene nemesis en el filme? Se podría decir que sus enemigos son... OmniCorp. ¿Y los asesinos de Murphy?

Vamos allá con lo malo del filme, que aunque se vea inundado por lo positivo, sigue estando ahí, y saca la cabeza para tomar aire más de una vez durante el metraje de prácticamente dos horas de este remake. Y lo peor que tiene "RoboCop" es que... no tiene villanos claros. OmniCorp terminan siendo los "malos" pero no comienzan así, ni mucho menos. El asesinato de Alex Murphy da para una de las tramas del filme, pero ahí le falta el villano que se merecía la película. En la original teníamos una brutal banda de criminales unida por su líder a la OCP, concretamente al ejecutivo dispuesto a todo que conocemos como Dick Jones. El criminal que mata a Murphy (y cuya trama tiene alguna que otra sorpresa) apenas tiene presencia, y apenas está construido. Al filme le falta un gran villano, alguien que se enfrente a Robocop, y eso se nota y mucho. Vale, estamos ante una especie de origen del personaje, y hay muchas amenazas alrededor, pero quizás hubiera sido mejor crear un villano concreto para definir tales amenazas. Aunque, también es cierto, que si la amenaza fuera el asesino del protagonista, y no OmniCorp, se estaría repitiendo la jugada de la original y, al fin y al cabo, el guión, tal y como está planteando, no da para que el asesino de Murphy sea el gran villano a combatir.

Pupilo y entrenador, choque de personalidades opuestas


¿Más puntos negativos? Tiene un par de altibajos muy graves, de esos que se note que es un filme recortado, y alargado en partes algo lentas, al mismo tiempo. Hay personajes muy desaprovechados, y junto al tema del villano, está el hecho de que la parte final es muy floja en comparación al resto de la película. El final es demasiado convencional para lo que hemos ido viendo, y le hace falta algo más para que adquiera parte del gran nivel del que tiene la original. No sé, no sabría explicarlo con exactitud, pero convencional es lo único que se me ocurre. No hay gran clímax espectacular, más allá de la pelea con los ED-209 que además resulta corta. Una pena. Ojo, esto no significa que el filme vaya de menos a más, ni que el final sea malo, pero podría haber sido muy intenso con lo que se nos estaba dando hasta el momento.

Pero lo positivo suma más que lo negativo, y "RoboCop" me ha encantado. Acción, suspense, ciencia-ficción, buenos personajes, gran plantel de actores, espectaculares efectos especiales, aprovechamiento de tramas y conceptos que la original apenas tocaba, ¡incluso la banda sonora tiene acordes de la original! Aparece en pocos momentos, pero hacen vibrar a uno en la oscuridad del cine, sobre todo cuando uno es gran fan del tema original, uno de los grandes aciertos de la primera "Robocop". Todo lo contado me sirve para asegurar que como remake es de notable, de esos remakes que hacen que tenga sentido hacer remakes, le pese a quien le pese. Es un perfecto complemento para la trilogía original, en realidad, para toda la mitología que rodea a Robocop. Cuando uno sale del cine con ganas de meterse de nuevo a ver la misma película, es que algo tiene, os lo aseguro.


Nota: 8/10