Novedades cinematográficas: Silent Hill, peces payaso, el Halcón y mucho más

¡Ya estamos aquí! El resumen de noticias de cine de la semana llega un domingo más a vuestra cueva favorita. Hemos tenido siete días bastante movidos; muchos trailers, muchas noticias y uno de los estrenos del año. Cómo para quejarse ¿verdad? Al menos, en cuanto al ocio que nos llega.

Hablo de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" que se estrenó el viernes en muchas partes del planeta y el mismo viernes la vio quien esto escribe. Y salí muy contento, la verdad. Me sorprende encontrarme tantas críticas negativas, sobre todo con quejas sobre conceptos y hechos que ya tenían lugar en la laureada "El Caballero Oscuro". Ahora se pide de nuevo un Batman más comiquero y menos real; nunca dejará de sorprenderme cómo de veletas podemos ser las personas. Dejando el tema de lado, hemos estado en otra semana de Comic-Con, así que, preparaos porque hay novedades muy interesantes. Pasad y disfrutad.

-Para comenzar, os dejo con una de las primeras imagenes de "Silent Hill Revelation" o lo que es lo mismo, la segunda parte de "Silent Hill" que nos llegó hace ya unos años y que, personalmente, considero una de las mejores adaptaciones de un videojuego para el cine. Tras mucho tiempo de espera, parece que al fin vamos a poder disfrutar de esta secuela, que trasladará a la pantalla grande el argumento de "Silent Hill 3" y hasta ahí puedo leer para no soltar spoilers.

Heather Mason, protagonista de "Silent Hill Revelation"

-Parece ser que el fracaso de "John Carter" ha hecho replantearse un par de cosas a Andrew Stanton. Y una de ellas es la posibilidad de realizar "Buscando a Nemo 2", secuela del famoso título que ya se encargó de dirigir él en su día. Aún no se sabe fechas, ni argumento, pero de ser cierta la noticia se sumaría a la pequeña lista de secuelas que atesora Pixar de un tiempo a esta parte.

-Se van completando repartos. "Captain America: The Winter Soldier", la secuela de "Capitán América: El primer vengador". Anthony Mackie (En tierra hostil, 8 millas) tiene muchas papeletas para unirse a la producción, y ya empieza a especularse sobre su personajes. ¿Quizás el Halcón, compañero del Capitán América en numerosas aventuras, incluidas las más modernas con el Soldado de Invierno de por medio?

-Vamos allá con los posters. Y nos llega a través de la Comic-Con de San Diego el primero de "The Last Stand", una de las nuevas películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger (Depredador, Mentiras Arriesgadas) junto a Peter Stormare (Prison Break, Constantine), Rodrigo Santoro (300), Forest Whitaker (Ghost Dog, El último rey de Escocia), Johnny Knoxville (Pisando fuerte, Men in Black 2), Luis Guzman (¡Marchando!, Escuela de pringaos) y Eduardo Noriega (Tesis, Nadie conoce a Nadie) entre otros. Una especie de western donde nuestro amigo Arnold encarnará a un sheriff que tiene que hacer frente a un poderoso capo de la droga que intenta huir más allá de la frontera, de la que lo único que lo separa es, precisamente, el pueblo que protege dicho sheriff.

El genial cartel de "The Last Stand"

-Y ya es oficial (como si nadie se lo hubiese olido, claro): el Mandarín es el villano de "Iron Man 3". Será interpretado por Ben Kingsley (El Dictador, Sospechoso cero) lo cual, en buenas manos, sólo puede significar que tendremos a un buen villano. Esperemos que Kingsley dé lo mejor de sí, y se olvide durante el rodaje de otros trabajos menores como "Bloodrayne".

-Más imagenes de "Dredd", de la cual dicen algunos de los pocos que han podido verla ya que es violenta, llena de acción y un regreso a los 80, con todo lo que eso conlleva... en lo positivo, claro. Parece ser que ha dejado muy buen sabor de boca y, además, buena noticia: su estreno se adelanta en nuestro país al 7 de septiembre. ¡Ya falta menos para que veamos un poco de sangrienta justicia en pantalla grande!

Hora de juzgar

-Parece que no hay semana en la que no haya un nuevo anuncio en torno al remake de "Robocop" que promete ser una de las películas del año que viene. Al reparto formado por actorazos como Gary Oldman (El Caballero Oscuro, El quinto elemento) y Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Pulp Fiction) entre otros, se une Jackie Earle Haley (Watchmen, Sombras Tenebrosas) otro actor de gran talento. Parece ser que Haley interpretará al entrenador de Robocop, dicho en pocas palabras.

-Y esta semana ha finalizado el rodaje de "Posesión Infernal", remake avalado por Sam Raimi de su gran éxito de mismo nombre. Ahora toca post-producción y comenzar a recibir imagenes y ver material gráfico, ¿quizás pronto algún trailer, por pequeño que sea?

-Nos va llegando poco a poco, sin prisa pero sin pausa, más material sobre "Iron Man 3". Al anuncio antes comentado de la confirmación de uno de sus villanos, se une más material gráfico, en este caso un poco de arte conceptual de la nueva armadura que lucirá Tony Stark en la película. ¿A que ya no parece tan fea?

Iron Man Extremis

-Y más noticias sobre películas comiqueras. Tras la negativa de Jessica Biel (Blade: Trinity, Os declaro marido y marido) para ser Víbora/Madame Hydra en "The Wolverine", la secuela de "X-Men Origenes: Lobezno", Fox se ha puesto de inmediato a buscar una sustituta, ya que el rodaje está a la vuelta de la esquina. Y parece haberla encontrado en Svetlana Khodchenkovaes (El topo); al menos, es su primera candidata.

-Vamos terminando por esta semana, y nada mejor que con un póster. El primero de "After Earth" la nueva película de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El protegido) que tras el descalabro de "The last Airbender" intenta levantar cabeza. Protagonizada por Will Smith (Ali, Men in Black) y su hijo, Jaden Smith, contará la historia de un joven que deberá salvar la vida de su padre en una odisea por lo que antes era el planeta Tierra, abandonado durante miles de años.

Primer poster de "Afert Earth"

Y hasta aquí hemos llegado. No dejéis de ir al cine y pasad una semana. Dentro de siete días más, y espero que mucho mejor. ¡Gracias por estar ahí!

Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #68

Ficha Técnica

Guión: Dan Slott, Greg Rucka, Kelly Sue DeConnick, Joe Caramagna, Skottie Young.

Dibujo: Humberto Ramos, Stefano Caselli, Max Fiurama, Chuck BB, Dave Guertin, Greg Baldwin.
Portada: Humberto Ramos

Publicación original: Amazing Spider-Man #672-673, Spider-Island: I love New York City One-Shot (2011-2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: El Asombroso Spiderman #68 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

La batalla final se acerca. La Reina es más fuerte que nunca, usando a todos los habitantes de Nueva York, convertidos en gigantescos arácnidos, como método para aumentar sus fuerzas, transformandose prácticamente en una diosa. Pese a los esfuerzos de los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, la Reina parece estar a punto de ganar la partida. Sólo la llegada de Spiderman y Kaine puede equilibrar la balanza pero, ¿lo conseguirán?

Reseña:

¡Y fin! Último número de Panini que contiene los últimos cómics USA donde acaba "Spider-Island", la última saga aracnida que nos ha llegado a nuestro país, donde Dan Slott (La Cosa, Hulka) recupera a unos cuantos villanos, demuestra que Spiderman no está solo y nos da unas cuantas sorpresas que significarán el principio de largas aventuras para muchos personajes. Muertes, rupturas, giros argumentales, héroes, villanos... Un fin de fiesta de los buenos, en el amplio sentido de la palabra.

¿Qué tenemos exactamente en este último número de la saga? El enfrentamiento final contra la Reina, el epilogo de la historia y un especial que nos cuenta las vivencias de algunos curiosos personajes con poderes arácnidos; desde una banda de ladrones hasta un gato, pasando por una cría muy especial y un ama de casa muy ocupada como para combatir el crimen.

Como decía, Dan Slott consigue un final épico para "Spider-Island". Desde el principio de su etapa el guionista ha dejado claro que confía en el Peter Parker más cientifico, tanto o más que en Spiderman, y de nuevo lo usa para poner fin (al menos en parte) a la amenaza que se cierne sobre la ciudad. A pesar de ello, no es el único héroe de esta historia, porque tenemos un par de sorpresas al respecto: Kaine y Eddie Brock. También podríamos nombrar al nuevo Veneno, pero su importancia es más evidente en su serie, que nos ha llegado a España en tomos, que sirven además para encajar ciertas piezas que nos faltan en la saga principal,  no muchas, pero sí alguna que otra que nos puede dejar colgado algún momento interesante. Por ejemplo, la pelea de Steve Rogers y Veneno con la  Reina al principio del número.

La Reina, con su máximo poder

De este modo, el guionista lo encaja todo, desde las profecías de Madame Web, hasta la presencia de Carlie Cooper (cuya relación con Peter toma una sentido que, sinceramente, ya veíamos venir; al héroe le va a costar encontrar pareja estable, y más después de lo de Mary Jane), pasando por el Anti-Veneno de Eddie Brock, el asunto del sentido aracnido, el Chacal, Kaine, e incluso la Mary Jane con poderes, sin dejar de lado  cierto asunto entre el Doctor Extraño y Spiderman.

Algunos de estos hechos están mejor explicados que otros. Toda la trama con Eddie Brock encaja como guante, mientras que lo de Mary Jane y sus poderes resulta demasiado risible, gracioso, pero hasta un extremo bastante increíble. Por no hablar de que de nuevo se pone de manifiesto el hecho de que por más que cambie Spiderman, al final es un personaje que vuelve a la casilla de salida, ¡incluso dicho por sí mismo en el tomo! De nuevo, sentido aracnido, y de nuevo, la gente puede averiguar quién es con un poquito de esfuerzo. Y de nuevo, bueno, leedlo vosotros, pero ya lo he comentado más arriba. Sin hablar de cómo se libra uno de los personajes de la saga de su funesto destino, ¿para qué exactamente?

Son detalles negativos que se pueden unir a otros, como la utilización de Kaine, porque, ¿desde cuándo es tan simpático el brutal clon de Spiderman? ¿Desde cuándo tiene un fisico que puede compararse con el de Spiderman? Y, sobre todo, ¿desde cuándo Peter Parker puede soltarle lo que le dice sobre tía May, y Kaine ni siquiera responde? Son defectos que no es la primera vez que veo en Slott, y que hacen su trabajo no luzca tanto como debería.

¿Spiderman o Kaine?

A pesar de ello, tenemos un tomo bastante redondo, que sube levemente la calidad de los anteriores. No sólo por el tenso final de saga, digno del mejor blockbuster, sino por el magnifico epilogo que pone punto y final a la historia. Todo acompañado de unos especiales la mar de divertidos; me quedo con el del Spidergato, que es adorable, y el relato de los atracadores, con un final de ordago; los dos restantes son bastante graciosos, todo hay que decirlo.

La batalla contra la Reina, Steve Rogers y Veneno haciendo equipo, Kaine como el héroe entre las sombras, Eddie Brock como el héroe oficial, Spiderman usando las armas de uno de sus enemigos para arreglarlo todo, Robbie y Jonah Jameson charlando, Carlie Cooper cantándole las cuarenta a Peter Parker, los héroes despertando desnudos después de la transformación, Mary Jane comprendiendo a su ex, la ciudad de Nueva York dándole las gracias a Spiderman o, el que puede ser el momento más emotivo de la historia, protagonizado por una frase de Mary Jane a Spiderman durante la pelea, son algunas escenas que hacen de este tomo un gran final.

Entre los guionistas invitados tenemos, por ejemplo, a Greg Rucka (Lobezno, Punisher) ofrecidonos una historia que se nota a leguas que le pertenece; lo mismo se puede decir de Skottie Young (New X-Men, Veneno). En el apartado gráfico, Humberto Ramos (Crimson, Out Here) se ha comportado durante toda la saga, exeptuando ciertos errores como la constitución de Kaine, por ejemplo. En el epilogo tenemos a Stefano Caselli (Guerreros Secretos) un dibujante que ha demostrado irle muy bien al personaje, y en los especiales tenemos a otros como Max Fiurama, habitual ya en la serie, y los discipulos avanzados de Skottie Young, por no hablar del divertido acabado de Chuck BB.

¡El asombroso Spidergato!

En resumen, "Spider-Island" acaba pero que muy bien. No está exenta de fallos, e incluso diría que algún número más no le habría venido mal; quizás se queda algo coja teniendo que leer otra serie para entender ciertas partes de la narración, pero en la suma general, sale ganando, sobre todo en comparación a otras sagas del personaje. Dan Slott está demostrando saber darle una regularidad a Spiderman; con sus aciertos y desaciertos.

Nota: 8/10

Reseñas cinematográficas: Ice Age 4: La formación de los continentes

Ficha Técnica

Título original: Ice Age: Continental drift

Directores: Steve Martino, Mike Thurmeier

Intérpretes: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Sean William Scott, Josh Peck, Keke Palmer, Chris Wedge, Peter Dinklage, Jennifer López.
Guión: Michael Berg, Jason Fuchs, Mike Reiss
Música: John Powell
Género: Animación, comedia, aventuras
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 94 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
Scrat la ha vuelto a liar. Sus aventuras con su querida bellota han llevado a que los continentes al fin se hayan formado, lo que provoca la separación de Manny de su familia. Ahora, junto a Diego y Sid, deberá volver junto a Ellie y Melocotón al mismo tiempo que intenta evitar a una malvada banda de piratas.


Reseña:
A estas alturas, los que somos aficionados al cine de animación sabemos que hay una empresa que corta el bacalao desde hace ya tiempo y, dentro de ella, una productora líder en películas animadas realizadas por ordenador. Hablo de Disney y Pixar, por supuesto. Películas como "Up", "Toy Story 3" y "Los Increibles" entre muchas otras demuestran que este tipo de cine puede ser tanto para niños como para adultos, resultando muchas veces más profundas que películas con actores reales.

En el otro extremo, contamos con las demás productoras que realizan filmes de animación por ordenador. Puede ser que su adversaria más directa sea Dreamworks, cuyas producciones están más centradas en el simple, llano y siempre eficiente entretenimiento para todos. Y, pese a que sus películas carecen de ese halo de "algo más", no dejan de ser productos muy, muy buenos. "Shrek", "Cómo entrenar a tu dragón", "Megamind", etc, etc, películas que, a su estilo, cada vez se acercan más la calidad de las de Pixar, sobre todo cuando ésta nos ofrece productos tan flojos como "Cars" y su secuela. Pero, ¿qué pasa con las demás películas de animación hechas por ordenador? ¿No hay más? Por supuesto que sí.

Ahí tenemos la maravilla que se "Gru, mi villano favorito", o incluso las últimas producciones hechas solamente por Disney, como la efectiva "Bolt" o la magistral "Enredados", capaz de fusionar el nuevo estilo de la animación con el tono Disney clásico que ya se creía perdido. En este mar de productoras, rivales y películas que nos hacen disfrutar y volver a una infancia ya perdida por muchos, la Fox, mediante el estudio Blue Sky, nos ofreció hace ya diez años "Ice Age", donde los protagonistas eran Manny, Sid y Diego, un mamut, un perezoso y un tigre dientes de sable respectivamente que vivían diferentes aventuras en... la Edad de Hielo, precisamente.

Scrat, el rey de la Edad de Hielo

Fue todo un éxito, por lo que no es extraño que tiempo después se hiciera una segunda parte, después una tercera y ahora nos llega la cuarta. Y, debo admitir que, el avance de la saga le ha sentado pero que muy bien; hemos pasado de tramas más serias y lacrimogenas, a pura comedia animada, hasta introducir gags y chistes realmente descacharrantes, como todos los que tienen que ver con Scrat, quien sigue siendo lo mejor de la saga.

En esta cuarta entrega, las vivencias de dicha ardilla y su bellota forman los diferentes continentes (en una escena de pura carcajada) lo que hace que Manny vea dividida a su familia, mientras se aleja en un improvisado barco de hielo. Pronto, junto a Sid y Diego, tendrá que hacer frente a una banda de piratas donde se encuentra una tigresa con la que Diego empezará una relación de amor y odio. Un nuevo rumbo para las aventuras de nuestros protagonistas, que han pasado de rescatar bebés humanos, a enfrentarse con dinosaurios, sin contar el deshielo de la segunda entrega.

Estamos, en opinión de quien esto escribe, ante la mejor entrega de la saga. Personalmente, prefiero el tono de comedia que contiene esta entrega, a los continuos intentos de drama que tenían las dos primeras, especialmente la primera parte. Aquí es tal el cariz cómico que toma la aventura que cuando se tratan temas más serios, como la adolescencia de Melocotón, chirrían demasiado. Afortunadamente, esta trama (bastante floja en general, y lo único que le hace perder puntos a esta entrega) ocupa muy poco espacio en el metraje, y la película se centra en lo que de verdad importa: Manny, Sid, Diego y Scrat.

Nuestros protagonistas se las verán con nuevos enemigos

Pero no sólo tenemos a los protagonistas dándonos algunos de los mejores momentos de la saga, sino a nuevos personajes que se convierten pronto en los reyes de la fiesta. Podría mencionar a los roedores guerreros (el momento "abrazo a Diego" es bastante gracioso), a algunos de los piratas, e incluso a las sirenas (atentos a esa escena porque es de las mejores) pero me quedaría con la abuela de Sid, que es una de las mejores novedades de la película. Mejor no comento demasiado sobre ella, pero divertida es decir poco, aunque si sois de los que no soportáis a Sid, no os gustará nada el personaje, ya aviso.

También está muy bien llevado el hecho de que todos los personajes avancen. Manny tiene ya una familia al completo, Diego está a punto (¿quizás para la siguiente entrega veamos pequeños Diegos?), Sid se ha reunido con su abuela y Scrat, bueno... Sigue ofreciéndonos los mejores momentos de toda la saga. En general. Escenas como el hallazgo de la isla, el principio, el descubrimiento de la presión bajo el agua, o justo el final, son de las que hacen reír una y otra, y otra vez.

Por supuesto, no es una película para aquellos que secuela es sinónimo de falta de originalidad. Es un filme para todos aquellos que pedimos más, más y más sobre el material que nos gusta. Y que, si no lo tenemos, no vamos quejándonos por ahí o, lo que es lo mismo, si no te gustaron las anteriores, lo mejor es quedarse en casa y dejar que la gente disfrute con "Ice Age 20", "Cars 24" o la precuela de la precuela de la precuela de "Toy Story". En los años 50 se hacían secuelas; en los 60 se hacían secuelas; en los 70 se hacían secuelas; en los 80, oh, sí, se hacían secuelas... Y están hechas porque la gente las pide, así de sencillo.

Sid y su abuela, nuevo personaje cargado de humor

En cuanto a la animación, se nota bastante el cambio que va desde la primera parte a esta cuarta. Y no sólo es por el evidente salto en tecnología, sino por el uso que se hace de ella en la película. Otro detalle a tener en cuenta en el plano de los personajes es el villano, un aspecto nada trabajado en las dos primeras pero que en la tercera ya aparecía mucho mejor, en esa figura de Ruddy, el enorme dinosaurio. Aquí tenemos a cierto simio bastante repelente, malicioso y pirata que persigue a los protagonistas. Un villano al que enfrentarse de tú a tú, por fin. Capaz de molestar a los protagonistas hasta el final.

No me gustaría terminar la reseña sin mencionar el corto de los Simpsons protagonizado por Maggie que aparece antes de la película. Una pequeña joyita que adoraremos, sobre todo, aquellos que todavía estamos enganchados a "Los Simpsons". Un prologo estupendo para una de las películas de animación del año; divertida, entretenida, muy jugosa en algunos tramos y perfecta para niños y mayores capaces de volver a tomar entre sus manos al crío que llevan dentro.


Nota: 8/10

Action Tales: Actualización de Junio

  

Con un poco de retraso, pero aquí tenéis al fin en vuestra cueva favorita la actualización de junio de Action Tales, como siempre con un montón de novedades, algunos números uno y series regulares que avanzan sin que nadie pueda pararlas. Action Tales demuestra una vez más que no para quieta, y que sólo puede ir hacia delante, con muchas sorpresas en el horizonte.

Este mes, entre otros, tenemos un nuevo número de "La Visión", una de las series más longevas de la página, escrita por Lobo Rojo, autor también de "Los Vengadores", otra de las cabeceras clásicas de AT; también podemos encontrar en la actualización de este mes el primer número de una nueva serie, "Los Campeones" realizada por Miguel Ángel Naharro, donde un grupo de personajes superpoderosos se unirán para actuar como "policías" de dioses; por supuesto no podemos dejar atrás la aparición de nuevos números de las series "Weird Tales" y "Liga de los Hombres Misteriosos" que demuestran que el pulp está más fuerte que nunca en Action Tales; y otro estreno, uno de los más fuertes de la temporada, con la salida del primer número de "Sobrenatural", serie basada en la famosa producción televisiva donde los hermanos Winchester deben enfrentarse a demonios, ángeles, monstruos y fantasmas, ahora nos llega a AT escrita por Federico H. Bravo, uno de los escritores más prolíficos de la página. Y, por supuesto, muchos más fics. No dejéis de pasaros por Action Tales por aquí.

A continuación, lista de fan-fictions y autores del mes:

-Marvel-

-Los Campeones #1 (Miguel Ángel Naharro, Israel Huertas)
-Campeones del Viejo Mundo #6 (Roberto Cruz)
-La Visión #21 (Lobo Rojo, Juan A. Campos)
-Capitán América: Centinela de la Libertad #3 (Adbar Sabbar Jenkins)


-DC-

-All Star Comics #9: Liga de la Justicia (Roberto Cruz)
-Elseworls #32: Supergirl (David Guirado, Roberto Cruz)
-Detective Comics #17: Nightwing (Stick, Juan A. Campos)


-La Encrucijada-

-Sobrenatural #1 (Federico H. Bravo, Edgar Rocha)
-Liga de los Hombres Misteriosos #4 (Raúl Montesdeoca, Jose Baixauli)
-Weird Tales #3 (Carlos Javier Eguren Hernández, Jacobo Glez)
-Caballeros del Zodíaco #26 (Letant)


-Star Trek-

-Star Trek: USS Hachiman #2 (Nestor Allende)
-Star Trek: Las guerras cardasianas #5 (Letant, Edgar Rocha)
-Star Trek: Vientos de resurrección #33 (Letant, Edgar Rocha)


-Stargate-

-Stargate Worlds #32 (Amaunet, Edgar Rocha)


¡ Disfrutadlos!

Novedades cinematográficas: Extremis, Cuatro Fantásticos, monstruos japoneses y mucho más

¡De nuevo aquí, amigos y amigas! Qué rápido se pasa la semana, ¿eh? Menos mal que no vivimos de disgustos como los que nos da todos los viernes Marianico el Corto, que si no apenas sonreiriamos desde que llegó al poder nadie sabe con qué misterioso metodo. ¡Ah, mentir! Eso, eso...

Dejemos de lado temas demasiado manidos, y poco divertidos y vayamos a por lo que de verdad importa en esta sección del blog: el cine. Y tenemos una semana bastante buena porque estamos inmersos en la Comic-Con de San Diego que está dejando muchas muchas novedades. Por otro lado, "The Amazing Spider-Man", a pesar de no ser el taquillazo que se esperaba (en especial comparado con las de Raimi) está funcionando bastante bien en taquilla, como "Ice Age 4" y "Ted", de los creadores de "Padre de Familia". Y esta semana al fin hemos podido ver el trailer de la película que Sam Raimi (Darkman, Ola de muerte ola de risas) prepara sobre el Mago de Oz. Y ahora, vamos con algunas novedades. ¡Pasad y disfrutad!

-¿Y qué mejor que empezar con una de las novedades de la Comic-Con? Sí, señores, la primera imagen de la nueva armadura de Iron Man en "Iron Man 3", basada en el virus Extremis, según nos cuentan. Un cambio radical muy influenciado por toda la trama Extremis, que será la base del filme, como ya os he ido contando en las últimas entradas. Personalmente, me gusta; muy comiquera, aunque tiene demasiado "amarillo". Seguro que en pantalla y en movimiento queda mucho mejor.

Los cada vez más amarillos trajes de Tony Stark

-Y seguimos con superhéroes, y de la Marvel, nada más y nada menos. La Fox ha anunciado que, oficialmente, ya tienen director para la nueva película de los Cuatro Fantásticos. Y el elegido es... Josh Trank, el artífice de uno de los éxitos de este año, "Chronicle". Una gran elección, pero, ¿qué pasa ahora con el proyecto sobre Veneno? ¿Y "Chronicle 2"? Seguiremos informando, pero la nueva película sobre la Primera Familia de Marvel empieza pero que muy bien.

-Y una exclusiva. Desde la Comic-Con nos llega el primer póster de la nueva película sobre Godzilla dirigida por Gareth Edwards (Monsters). Viendo el cartel, y encajandolo con los bocetos de la criatura que se mostraron hace casi un año, no es ingenuo pensar que va a estar más basada en la original, que en la versión americana aparecida en 1998.

Dice poco... y mucho al mismo tiempo

-Parece que las adaptaciones de videojuegos vuelven a llevarse. Se anuncia, así de sopetón, la adaptación a la pantalla grande la "Assassin´s Creed" la famosa saga de Ubisoft que mezcla acción, aventuras e infiltración. Y confirma con el protagonista de la película que será nada más y nada menos que Michael Fassbender (Prometheus, X-Men: Primera Generación). Gran actor, gran noticia.

-"The Collector" fue toda una sorpresa en los círculos de los amantes del género de terror. Se anunció una secuela que parecía que no iba a llegar nunca... hasta ahora. Por cortesía de Dread Central ya tenemos las primeras imagenes de "The Collection", la segunda parte que promete y mucho. El Coleccionista y Arkin jugando al ratón y al gato de nuevo. ¡No hay que perdersela!

"No te voy a comprar una bola transparente de hamster, que no"

-Y una mala noticia. O buena, según se mire. David Slade (Hard Candy) deja la silla de director de la muy próxima película sobre Daredevil, el héroe urbano de Marvel. ¿Las razones? Parece ser que el rodaje debe ir a toda mecha para que la Fox no pierda los derechos del personaje que, en ese caso, se irían a Marvel, y Slade está inmerso en la serie sobre Hannibal Lecter, que ha escogido por encima del nuevo proyecto sobre el superhéroe ciego. No me extraña; tanto tiempo y aún no ha salido nada en claro. Ahora es cuando empiezan los problemas porque o empiezan a rodar pronto o adios derechos. Lo cual sería bastante interesante, ¿Marvel Studios responsable de "Iron Man" y "Los Vengadores" entre otras haciendo una película sobre Daredevil? Por mí, perfecto.

-Y más negativas por películas comiqueras. Esta vez ha sido Christopher Nolan (Memento, Batman Begins) el que ha tenido que dejar claro que NO hará la película sobre la Liga de la Justicia. Sinceramente, lo agradezco; espero de un filme como ese algo más en la línea de "Los Vengadores" y Nolan no me parece el más adecuado para darle un toque superheroico-comiquero a un filme de tal envergadura. Es más, diría que su Batman casa poco en una película estilo "Los Vengadores".

-Y más posters. Esta vez el teaser poster ya al fin de "Robocop", el remake que se prepara para el año que viene y que, por ahora, no podría tener mejor pinta... por más que les pese a los anti-remake, a los que invito a quedarse en casa cuando se estrene y así tengo más sala en la que disfrutarla. No se ve mucho en el cartel, pero es otra muestra de que la cosa va para delante y sin frenos.

"Tenemos el futuro bajo control", sí, sí.

-Como decía más arriba, parece que las adaptaciones de videojuegos al cine han tomado fuerza de nuevo. Y ahora se les une "God of War", que lleva anunciándose prácticamente desde que salió su primera entrega para consolas y ordenadores. Patrick Melton y Marcus Dunstan, guionistas de muchas de las entregas de la saga "Saw" han sido los elegidos para del guión. Esperemos que esta vez el filme avance hacia resultados auténticos.

-Y para acabar, otro póster más, de entre unos cuantos bastante chulos que han salido de "El alucinante mundo de Norman", una de las películas de animación más esperadas del año. Sin duda, dan más ganas aún de ver el filme, donde se usa la técnica de stop-motion que tan buenos resultados ha dado en el mundo del cine de animación.

Uno de los muchos carteles de "Paranorman" título USA

Y antes de llegar al final me gustaría mandarle mi pésame y todo mi apoyo a Sylvester Stallone, cuyo hijo de 36 años, Sage Moonblood Stallone ha aparecido muerto en su casa de Hollywood. En estos dulces tiempos que vive el actor, este trágico suceso es un duro mazazo que no merece recibir.

¡Y hasta aquí por hoy! Si conseguís no derretiros antes del domingo que viene, aquí estará esta sección. Que tengais una feliz semana, y gracias por estar aquí. Siempre gracias, sin vosotros, no tendría sentido ni esta sección, ni mucho menos el blog. ¡Gracias! Y hasta dentro de siete días.

Reseñas cinematográficas: Elmala3ien

Ficha Técnica

Título original: Elmala3ien

Director: Miguel Ángel Font

Intérpretes: Ahmed Hussien, Maribel Bravo, Carmen Castelló, Antonio Escámez, Jolis Pérez, Jaime Vicedo, Rolando Rodríguez.

Guión: Juan de Dios Garduño (basado en una idea de Miguel Ángel Font)

Música: Rubén Font

Género: Terror, suspense

Nacionalidad: España

Duración: 31 minutos

Año: 2011

Sinopsis:

Para Emad, ser egipcio fuera de su país es una gran ventaja. Para Emad, inventar historias sobre su país para ligar es una prueba de ingenio. Para Emad fue divertido inventarse una maldición egipcia y acostarse con Ana. Para Emad, que Ana comience a sufrir la maldición ya no será tan divertido...

Reseña:

Debo reconocer que hace mucho tiempo que no suelo visionar cortos de manera regular. Ultimamente me tienen bastante desencantado; sí, hay talento, pero la mayoría de cortos de terror que veo acaban convirtiendose en festivales gore donde el humor negro y la escasez de medios se dan la mano para irse de viaje. Un viaje que la mayoría de las veces no suele acabar más que en intentos por emular los primeros trabajos de Peter Jackson (Mal Gusto, Braindead) y Sam Raimi (Posesión Infernal, Darkman). Que no se me entienda mal, son proyectos que disfruto, y con los que me lo paso pipa, pero cuando todo es lo mismo, uno empieza a esperar cortos diferentes, donde se dé un tono de terror distinto.

Afortunadamente, existen proyectos como "Elmala3ien" al que eché el ojo en cuanto supe quién era su guionista: Juan de Dios Garduño. ¿Y quién es este afable hombre que incluso ha puesto dinero para que se haga la película? Pues el escritor de "Y pese a todo", una de las mejores novelas de zombis editadas por Dolmen en su línea Z. Así pues, la calidad ya estaba asegurada en la historia, ¿y el resto? Ha sido toda una agradable sorpresa, la verdad.

El hombre de los cuatro dedos

La trama nos situa entre dos personas, un hombre y una mujer, Emad y Ana. Entre ambos surge el amor muy pronto, aunque, ¿es amor autentico? Enseguida descubrimos que Emad se sirve de historias egipcias para engatusar a las mujeres, y Ana es su última conquista. Mediante un relato rocambolesco sobre una maldición, la hace suya de todas las formas posibles, alardeando de ello con sus amigos, que le ríen las gracias. Los problemas aparecen cuando Ana empieza a obsesionarse con él, hasta el punto de que la maldición podría ser más autentica de lo que Emad pensaba.

"Elmala3ien" es una película hecha con inteligente, oficio y talento. ¿Cómo se podría explicar de otro modo el arrollador comienza que obliga al espectador a verla de principio a fin? Y es que, el comienzo del filme es de notable para arriba. Con una narración muy cercana a los cuentos, se nos relata la maldición que usará Emad para acostarse con Ana, mientras también se nos narra cómo se conocen ambas personas. Aunque ocurre todo al comienzo de la película prefiero no contar nada de lo que os vais a encontrar, porque será todo una sorpresa.

Y es que, otro de los mejores factores de la cinta es su secretismo, bastante bien llevado por quienes han trabajado en ella. Más allá de la sinopsis arriba colocada no sabía nada de la película antes de empezar a verla. Ese halo de misterio, de no saber qué va a ocurrir, ni cómo va a terminar todo, es un gran acierto por parte de sus creadores, en una época donde los trailers de largos y cortos desvelan demasiado. A veces incluso las mejores escenas del producto.

Una siniestra imagen promocional del filme

Otro de los apartados donde brilla "Elmala3ien" es en el terreno técnico. Sorprende el acabado tan profesional conseguido con el dinero puesto por el director y el guionista. Nada de subvenciones (esas se las dejamos para las películas de la Guerra Civil, y los dramas sociales; esos filmes que llenan las salas, claro) y esto es lo que han conseguido, lo cual dice bastante entre líneas; cuando hay ganas y talento, se pueden obrar maravillas. Escenas como el cuento de la maldición, o las finales del corto son un gran ejemplo de ello. ¡Si hasta hay escenas bajo el agua!

Gran acierto el de los actores, especialmente la elección del protagonista, que logra que empaticemos de cierta manera con un personaje que, de entrada, nos debería parecer bastante desagradable por esa manera que tiene de camelarse a las feminas, mintiendo, inventando y encima jactandose de lo que ha hecho. Ahmed Hussien se come la pantalla, y su sola presencia ya transmite un carisma que llega al espectador. Maribel Bravo en cambio me ha dejado una sensación más bien agridulce; su actuación en los primeros minutos es algo dubitativa, como si no supiera bien por donde tirar, pero conforme avanza el metraje consigue sobreponerse y centrarse; especialmente al final, y poco puedo añadir a esto sin desvelar ningun importante spoiler.

En cuanto a la historia, como he comentado más arriba, no nos encontramos ante un corto donde el terror más visceral tiene lugar (aunque hay alguna que otra escenita, que vaya tela), sino más bien ante un relato de horror psicológico, donde la obsesión se va de vacaciones con el poder de la sugestión. ¿Es real la maldición, o Ana la ha hecho real? ¿O es que quizás hay algo más? ¿Quizás Emad se ha creído más listo de lo que es? Todo se resuelve en un climax final bastante siniestro, con alguna que otra poderosa imagen; tranquilos, sigo sin desvelar nada. Para llegar a ese punto montaremos en un coche lleno de tensión, suspense y miedo de ese que te acaricia la columna vertebral.

La piramide, escenario importante de una de las mejores escenas de la película

Sin embargo, "Elmala3ien" no es perfecta (¿hay algun corto que lo sea? ¿y algún largo?). Tiene algunos bajones en la trama que, comparados con los mejores momentos, le hacen perder algunos puntos en el computo final. También contiene una excesiva repetición de primeros planos que acaba molestando en ciertos momentos. Es curioso, porque son "defectos" que, de encontrarse en un largometraje, pasarían bastante desapercibidos, pero al estar en un corto donde todo está más comprimido, por así decirlo, resaltan más.

En definitiva, "Elmala3ien" es un corto que merece la pena. Y mucho. Tiene detalles que pulir, pero con el presupuesto que han contado, el resultado es realmente impresionante, a todos los niveles, pero me ha sorprendido mucho el técnico, tanto la dirección como los efectos especiales. "Elmala3ien" es una gran promesa de que todos los implicados a partir de ahora sólo pueden darnos más, más y mejor. Y allí estaremos para verlo.

Os dejo un enlace hacia el blog de mi buen amigo Athman donde podréis encontrar una entrevista al director del corto y el corto para que podáis disfrutarlo. Aquí mismo.

Nota: 7/10

Ultratumba #17

¡Ya llegó el verano! Y, mientras aparece la alucinante portada del número dieciocho de "Ultratumba", nada mejor que haceros el recordatorio de que tenéis ya disponible para descarga el número diecisiete, con la impresionante Susana Guerrero como musa de portada del mes. ¡Cómo para quejarnos! Y esperad, porque dentro os aguarda más de una sorpresa.

Para empezar el número, nada mejor que los comentarios de Javier Herce sobre la evolución que va a ir tomando la revista poco a poco. No deja de ser impresionante cómo "Ultratumba" ha pasado de ser un pequeño proyecto que armaba mucho ruido, con motivo de su calidad, a algo mayor, donde muchos nos damos cita aportando nuestras reseñas, nuestros relatos, nuestros artículos, y donde otros nos muestran la calidad de sus obras artisticas, en muchos casos, impresionantes reportajes fotográficos, o profundos poemas. Parece que la revista se va a ir convirtiendo en algo más cultural, sin dejar de lado lo literario, por supuesto, pero más centrado en todo, en general. Y ahí estaremos para verlo; y espero que todos nos acompañeis.

¿Y qué más nos trae este número? Más White Trash, por supuesto, una cita ineludible cada mes. Luego, tenemos un reportaje sobre Bécquer, nada más y nada menos, por Mirari Bueno. No puede faltar, como bien indica la portada, el reportaje fotográfico a Susana Guerrero; impresionante se queda corto. Muy corto, os lo aseguro. También hallamos un espectacular reportaje fotografico realizado por Antonio Pedraxas, y como modelo, Patricia Gómez. Por supuesto, también tenemos la sección con las entrevistas de Jacq The Rimmel, los poemas de Magda Robles, relatos de Alberto Bellido, Patricia O, la habitual Laura López Alfranca y Miguel Ángel Sánchez de la Guía. Por mi parte encontraréis una reseña de "Muñeco Diabólico", clásico de terror de los 80. Pero la estrella del número es... ¡El photocall de la Primera Fiesta Ultratumba! Donde acudieron muchos de los habituales, sobre todo, las cabezas pensantes de la revista; esas personas tan especiales sin las cuales "Ultratumba" no sería una realidad.

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!