Novedades cinematográficas: Ultrón contra los Vengadores, más expedientes para los Warren, las resurrecciones de Tom Cruise y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Ya estamos a domingo, lo que significa que es el turno de las novedades cinematográficas de la semana. ¡Y menudos siete días! ¿Que os he venido diciendo estas últimas semanas? ¡Comic-Con de San Diego, señoras y señores! Y eso es lo que hemos tenido esta semana, un aluvión de novedades que dan para muchas, muchas secciones de domingo.

Siendo la Comic-Con esta semana, lo raro es que no hayamos tenido de todo. Noticias sobre "Los Vengadores 2", "The Amazing Spider-Man 2" incluido algo de metraje sobre Electro, un poco del remake de "Robocop" metraje incluido también, primeras cosillas d la nueva de "Godzilla" y la secuela de "El origen del Planeta de los Simios", etc, etc. Lo más sorprendente hasta ahora ha ido en dirección de las películas comiqueras que nos esperan. Sí, se ha mostrado material de "X-Men: Días del futuro pasado" y de un nuevo filme de DC del que os hablaré en la sección, pero la ganadora por todo lo alto vuelve a ser Marvel Studios. Metraje de "Thor: El mundo oscuro" y de "Capitán América: El Soldado de Invierno" que los que han podido verlo ya afirman que serán superiores a sus anteriores entregas. Y también metraje de "Guardianes de la Galaxia" y un pequeño teaser de "Los Vengadores 2". Por no hablar de que los diferentes repartos de los filmes han acudido al evento, destacando el discurso dado por Tom Hiddleston (Medianoche en París, Los Vengadores) ataviado con su traje de Loki. ¡Frikismo en estado puro! Por supuesto, no son los únicos filmes que han mostrado un poco de metraje. "Godzilla" también se cuenta entre ellos, y ya dicen que será impresionante; también "X-Men: Días del futuro pasado" que pinta bastante bien según lo comentado; Tom Cruise (Oblivion, Collateral) ha presentado por todo lo alto como lo merece su puesto de estrella mediática de Hollywood la película "All you need is kill" ahora rebautizado "Edge of Tomorrow" (personalmente prefería el primer título; más friki); se ha enseñado una muestra de la futura y esperada "World of Warcraft", entre otras muchas películas. Una Comic-Con repleta. En cuanto a estrenos, el más comentado de esta semana ha sido el de "Expediente Warren: The Conjuring" la sobresaliente nueva película de terror de James Wan (Saw, Sentencia de muerte) de la que tendréis la reseña por aquí más pronto que tarde. En USA ha desbancado a "Gru 2, mi villano favorito" del primer puesto de la taquilla, convirtiéndose en su primer fin de semana de todo un éxito de taquilla y de crítica. En USA también se han estrenado la cinta de animación "Turbo", que entra en el tercer puesto, y "R.I.P.D.: Departamento de Policía Mortal" cuyos resultados no han sido los esperados. Aquí en España "Expediente Warren: The Conjuring" ha sido el estreno más importante junto a "Ahora me ves". Dejo ya los prologos, y voy al turrón con las noticias de la semana. ¡Pasad y disfrutad!

-Dadas las novedades de la Comic-Con es fácil adivinar qué os voy a ofrecer como primer plato de la semana, ¿verdad? Os dejo con el teaser poster (o más bien el logo del filme) de "Avengers: Age of Ultron" la segunda parte de "Los Vengadores". No sólo hemos tenido un teaser minúsculo sobre el filme en el evento, sino que tenemos primer cartel, título oficial... y confirmación del villano. ¡El robot Ultron! En los cómics fue creado por Hank Pym, el Hombre Hormiga/Hombre Gigante y tiene bastante que ver con la Visión, otro importante vengador, del que no os contaré más para no entrar en spoilers. Joss Whedon (Buffy cazavampiros, Los Vengadores) la dirigirá y, aunque el título es igual que la saga de este año de Marvel, donde el robot asesino ha tenido un papel destacado, según dice Whedon no tendrá nada que ver. En cuanto a rumores, ¿recordáis que Vin Diesel (Pitch Black, A todo gas) estaba en negociaciones para participar en esta secuela? Pues muchos dan por hecho, dado su vozarrón usado en personajes como el emotivo robot de "El gigante de hierro" que él pondrá la voz de Ultrón. ¡Esto promete!

Se aproxima Ultrón

-Se confirma lo evidente. "Expediente Warren: The Conjuring" tendrá secuela que contará, ya confirmado, con Vera Farmiga (Bates Motel, La huerfana) y con Patrick Wilson (Watchmen, Hard Candy) de nuevo como el matrimonio Warren. Lo que no está claro es la intervención de James Wan, pues hace poco decidió retirarse cierto tiempo de cine de terror para pasar a dirigir "A todo gas 7". Yo tengo esperanzas de que vuelva a la silla de director con la secuela.

-Ya os comentaba más arriba el cambio de nombre de "All you need is kill", ya sabéis, el nuevo filme de Tom Cruise donde es un soldado que muere y resucita continuamente en una guerra alienigena para poder combatir con más eficiencia a los seres. Ahora es "Edge of Tomorrow" y aquí os dejo uno de los carteles que han salido esta semana. Hay otros centrados en los actores, pero de todos este es el que más me ha gustado, donde se muestra el aspecto del personaje de Cruise con el exoesqueleto que usan los soldados del conflicto. Una pasada.

Preparado para morir... y resucitar

-No nos alejamos demasiado de las adaptaciones de cómics Marvel, así que os presento una nueva imagen de "Agentes de SHIELD", la serie de televisión cuyo piloto está dirigido por Joss Whedon y que trata el lado más humano del universo cinematográfico de Marvel, en concreto, el lado de los agentes de SHIELD, humanos contra los superhumanos que están surgiendo por el planeta. Quienes ya han visto el episodio piloto en la Comic-Con lo definen con una palabra: alucinante. En la fotografía vemos al actor Clark Gregg (Iron Man, Thor) como el agente Phil Coulson interrogando a una posible nueva agente de SHIELD.

Phil Coulson dejando claro que es el amo del cotarro

-La adaptación a cines del genial videojuego de terror "Dead Space" parece que sigue adelante. El último rumor nos contaba los deseos de John Carpenter (La Cosa, La noche de Halloween) de ponerse en la silla de director del filme. Ahora, en la Comic-Con, se ha desvelado que el guionista Justin Marks está trabajando en el guión de la película. ¿Tendremos al final a Isaac Clarke en el cine? Yo espero que sí.

-Malas noticias. En la Comic-Con se ha hablado mucho del remake de "Robocop". Como he dicho más arriba, incluso se pudo ver metraje del filme que aunque no ha disparado el hype, sí que ha gustado. Sin embargo, las noticias nos cuentan que al final será recomendada para mayores de 13 años, es decir, que no para mayores de 18, por lo que nos encontramos con un producto que busca llegar a todos los públicos, por así decirlo. Recordando la cantidad de violencia que tenía la original, no sé cómo tomarme la noticia, puesto que respeto que el director de la nueva quiera hacer su propia versión. A ver qué sale, porque tengo sentimientos encontrados al respecto.

-Vamos con "Godzilla", otra de las estrellas de la Comic-Con. Carteles, metraje mostrado... y todo indica lo mismo: una pasada. Os dejo con un espectacular teaser poster que no puede ser comiquero. Recordemos que el filme está dirigido por Gareth Edwards (Monsters) y protagonizado por Aaron Taylor Johnson (Kick-Ass), Bryan Cranston (Breaking Bad, Total Recall) y Elizabeth Olsen (Oldboy).

¡Ha vuelto!

-¿Nos está tomando el pelo Marc Webb (The Amazing Spider-Man) con los villanos de "The Amazing Spider-Man 2"? Nos ha contado en la Comic-Con que la película no tendrá sobrecarga de villanos, sino que será Electro el principal, que los demás serán simples cameos. ¿Simples cameos? Por ahora cuento a Rino, al Buitre, a Norman Osborn y Harry Osborn. ¿Todos cameos? Algo no cuadra, y menos si recordamos ciertas imagenes de rodaje. A ver si llega pronto un primer trailer y salimos de dudas al respecto.

-Que los Centinelas serán de vital importancia en "X-Men: Días del futuro pasado" era algo que muchos ya sabíamos. Pero se ha aprovechado la Comic-Con para mostrarnos un poco del aspecto de estos robots asesinos de mutantes. Aquí os dejo una cabeza de Centinela. ¿Veremos en todo su esplendor destructivo a estas creaciones de Bolivar Trask?

Exposición de asesinos de mutantes

-Cómo son las productoras a veces soltando noticias entre líneas, sin dejar nada claro. Lo de Fox esta semana, la Comic-Con y "Depredador" ha sido de traca. Resulta que la productora Fox se guardaba un as en la manga además de la presentación de "X-Men: Días del futuro pasado". A principios de semana se nos mostraba una imagen que dejaba entrever que podríamos estar ante el anuncio de una nueva secuela de la saga "Depredador", cuya última entrega fue "Predators", estrenada en el 2010. Pues bien, todo apuntaba a eso... hasta que nos mostraron que, simplemente, se trataba de un anuncio de la edición 3D de "Depredador", la película original protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Mentiras Arriesgadas, El sexto día). No seré yo quien diga si es necesaria o no una edición 3D de esta película, pero... hubiese preferido una secuela, la verdad.

-Sigamos con películas comiqueras, pero esta vez de editoriales más alejadas de DC y Marvel. En este caso vamos a hablar de la nueva versión (nada de llamarlo remake, por favor) de "El Cuervo" que parece que, al fin sí que sí, sale adelante. Recopilemos las últimas noticias: Javier F. Gutierrez (3 días) es el director, Luke Evans (El enigma del cuervo, A todo gas 6) es Eric Draven y James O´Barr, autor de la novela gráfica original está metido de lleno en el proyecto. Tan metido esta que el primer teaser poster del filme está integramente realizado por él. ¡Y qué bonito le ha quedado! Si todo va bien, a principios del 2014 comienza el rodaje. Esperemos que así sea.

¿La veremos al fin?

-Más imágenes exclusivas llegadas desde la Comic-Con. Al fin tenemos la primera imagen oficial de "Dawn of the Planet of the Apes" es decir, la secuela de "El origen del Planeta de los Simios". No es que nos muestre nada del otro mundo la fotografía, pero algo es algo. Esperemos poder disfrutar más pronto que tarde de un buen trailer de la que promete ser una de las películas estrella del 2014.

¿Dónde está Charlton Heston cuando lo necesitas?

-Adam Wingard es uno de esos directores de cine de terror que en muy, muy poco tiempo han dado mucho de que hablar. Ha participado en "V/H/S" y "V/H/S 2" y en "The ABC´s of the Death" siendo "Tú eres el siguiente" su primer largometraje, película que ha recibido grandes críticas en los festivales en los que se ha exhibido y que pronto tendremos estrenada en los cines españoles. Pues como a Wingard no le gusta estrse quieto ya tiene próximo proyecto, "The Guest" un thriller psicologico con militar afectado de por medio que aterroriza a una familia vecina. Buena pinta en principio.

-Hemos comenzado este "especial" de la Comic-Con con varios bombazos, y vamos a terminarlo con unos cuantos bombazos más. Dos, para ser exactos. Empiezo con la gran noticia, sorprendente sobre todo, que ha dado DC-Warner sobre el futuro de los filmes basados en personajes de cómics DC, puesto que tras "El Hombre de Acero" el futuro les sonríe. Recordemos que uno de los rumores que se venían cociendo es que DC-Warner quería estrenar la ansiada película sobre la Liga de la Justicia en 2015, seguramente para hacerle la competencia directa a "Los Vengadores 2". Pues bien, en la Comic-Con se ha anunciado su plan de actuación y para 2015 será la secuela de "El Hombre de Acero"... que en realidad será "Superman/Batman". Sí, señoras y señores, Zack Snyder (Watchmen, Amanecer de los muertos) de nuevo como director, todo el reparto y equipo de "El Hombre de Acero" pero... también con Batman. Y poco más han dicho sobre el tema, dejandonos a todos con la boca abierta. ¿Demasiado pronto para unir a ambos personajes, o una elección perfecta de proyecto para combatir a "Avengers: Age of Ultron"? Pero ahí no queda la cosa, porque para el 2016 tendríamos, esto ya es según rumores, podríamos tener película sobre Flash y en el 2017, ahora sí, filme de la Liga de la Justicia. Y para terminar de confirmar "Superman/Batman" ahí os dejo con el logo oficial del filme. ¡Esto pinta pero que muy bien!

¡Al fin juntos en la pantalla grande!

-Vamos terminando con otro bombazo. Una de las grandes producciones presentadas en la Comic-Con ha sido "Guardianes de la Galaxia", el blockbuster de Marvel Studios para el 2014. Al evento acudieron todos los actores implicados, algunos con curiosos cambios de físico. Se mostró metraje, se habló del filme, de las prótesis usadas para las caracterizaciones y, sobre todo, de que será un filme Marvel Studios muy diferente a lo visto hasta ahora. Por ahora me lo creo. Os dejo con un concept-art bastante chulo del aspecto final de los personajes principales del filme. 

Un equipo... diferente

Y fin por esta semana. ¡Y menuda semana! Espero que os haya gustado esta especie de entrada especial de la Comic-Con. Poco a poco volveremos a la normalidad, con entradas más encauzadas a las que estábamos teniendo, pero ojala pudiéramos tener todas las semanas entradas tan llenas de noticias como la de hoy. Nos vemos el domingo que viene. Sed felices e id mucho al cine. ¡Hasta dentro de siete días!

Reseñas comiqueras: Vengadores Secretos #29

Ficha Técnica

Guión: Nick Spencer

Dibujo: Luke Ross

Portada: Tomm Coker
Publicación original: Secret Avengers Vol. II #1 (2013). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: Vengadores Secretos #29 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
El mundo ha cambiado. Tras el enfrentamiento entre los Vengadores y la Patrulla-X, en concreto, los Cinco del Fénix, las cosas ya no volverán a ser las que eran. Los Vengadores Secretos, un grupo de héroes que operaban en las sombras, se han disuelto, ¿o no? Porque en realidad SHIELD quiere que los Vengadores Secretos vuelvan, aunque de una forma que la agencia pueda controlar.


Reseña:
Sigamos con las "nuevas" series de "Marvel Now!", ya sabéis, ese movimiento realizado por la llamada Casa de las Ideas para cambiar de arriba abajo muchas de las series que estaba publicando hasta el momento, mientras cancela algunas y añade otras. De ahí las comillas en "nuevas" que acabáis de ver. Y es que, "Vengadores Secretos", como es evidente, no es una serie demasiado nueva, como tampoco lo son "Iron Man" y "Capitán América", series regulares cuyos primeros números de esta nueva rompedora etapa ya he reseñado por el blog. "Vengadores Secretos" no es tan famosa, ni mucho menos tan antigua como las mencionadas, pero también ha sido una de las que han sufrido cambios tanto en su equipo creativo como en sus objetivos, aunque dichos cambios quizás no hayan sido tan, tan exagerados como las otras dos.

Hagamos memoria. "Vengadores Secretos" nació tras "Asedio", la saga en la que Norman Osborn atacaba Asgard, situada ese momento en la Tierra, y el Vigía perdía la batalla contra su lado oscuro. Tras la contienda, los héroes vencían y un nuevo horizonte repleto de optimismo se alzaba. Entre los numerosos cambios que trajo aquella nueva etapa estaba el de Steve Rogers como principal defensor de la seguridad de Estados Unidos. Fue entonces cuando el mismo Rogers creó unos vengadores que nadie conociera, un grupo que pudiera golpear antes de que los enemigos atacasen, formados por héroes y antihéroes que fuesen lo más discretos posibles y que estuvieran acostumbrados a recibir ordenes y trabajar en misiones encubiertas. Nacieron los Vengadores secretos.

La serie, en principio, estaba guionizada por Ed Brubaker (Capitán América, Daredevil) y dibujada por Mike Deodato Jr. (Vengadores Oscuros, Punisher: Diario de guerra) y se alejaba por completo de ser un producto meramente sacacuartos, por llamarlo de alguna manera. Brubaker se ponía en modo ciencia-ficción, con superhéroes de por medio y, por supuesto, espionaje, mucho espionaje, intrigas, agentes dobles, traiciones... típico en Brubaker, aunque lo de la ciencia-ficción no lo es tanto en él. Además, en el grupo inicial de Vengadores Secretos encontramos personajes tan atrayentes como la Valkiria, la Bestia y el Caballero Luna. ¡Casi nada! Pronto, la serie se convirtió en una de esas que había que seguir, no de las más populares, pero sí de las mejores. Personalmente, me encantaba. No era "Los Vengadores" o "Nuevos Vengadores", series por las que servidor sentía auténtica debilidad, pero era bastante buena.

Portada alternativa de Leinil Francis Yu para el "Secret Avengers Vol. II #1"

Brubaker y Deodato Jr. no tardaron en irse (ya sabemos, uno de los males de los cómics Marvel; autores que cada vez se quedan menos en una serie regular). Warren Ellis (The Authority, Ultimate Fantastic Four) también se pasó, aunque una breve temporada. Quien se quedó más a escribir los guiones hasta finalizar el primer volumen de la serie (en USA, aquí hemos seguido con la numeración) fue Rick Remender (Punisher, Capitán América), que creó algo muy, muy diferente a lo que estabamos viendo de manos de Brubaker y Ellis. Entre otras cosas, tramas más pulp, repletas de villanos, de acción, en muchos casos historias muy cercanas a su etapa en "Punisher" en cuanto a tono, y metió en el grupo a nuevos miembros, tan sorprendentes como Veneno, bueno, el agente Veneno, Flash Thompson. Una etapa bastante divertida, todo sea dicho, y con dibujantes semidesconocidos pero muy, muy eficientes.

Una etapa que llegó a su fin. Y tras "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" llega "Marvel Now!" que nos trae nuevo enfoque y nuevo equipo creativo para la serie. Como guionista tenemos a Nick Spencer (Ultimate Comics X-Men) y como dibujante tenemos a Luke Ross (Capitán América, Ultimate Comics The Ultimates). ¿Y el enfoque? Más cinematográfico posible. Aunque sería mejor concretar a qué películas me puedo referir. ¿Y si os digo que "Vengadores Secretos" es ahora algo muy parecido a la parte de SHIELD que hemos visto en el cine gracias a películas como "Los Vengadores"? Quizás algo muy, muy parecido a la futura serie de televisión "Agentes de SHIELD".

La nueva "Vengadores Secretos" es difícil de entender sin haber leído antes el tomo "Miedo Encarnado: Heridas de guerra" aunque en el anterior número de la serie regular, que contenía el especial "Point One" se nos explicaba todo sin necesidad de leer ese tomo. En el mencionado volumen, se nos descubría un hijo secreto de Nick Furia, afroamericano, que acababa la historia sin un ojo, con un parche, rapado al cero y llamándose Nick Furia Jr. como le puso su madre. ¡Ah! Y su mejor amigo es el agente Phil Coulson. ¿Os suena de algo? Sí, la Marvel original ya tiene su Nick Furia negro, algo que se sacaba de la línea Ultimate. Todo esto es simplemente una maniobra barata y mal hecha para que los que disfrutaron de "Los Vengadores" y nunca se hubiesen acercado a los cómics, tuvieran un Nick Furia negro, así de fácil. Ojo, que entiendo este tipo de estrategias y, normalmente, las aplaudo, por ejemplo, con la inclusión de Coulson en el universo Marvel tradicional. Pero... lo del Nick Furia Jr. está tan rebuscado, y ha sido tan mal desarrollado e introducido que da un poco de vergüenza ajena. Así que "Vengadores Secretos" empieza mal su nueva etapa. Y no será lo único que haga mal este primer número.

Phil Coulson de lleno en el universo Marvel

Esta nueva "Vengadores Secretos" pone su punto de mira en SHIELD, así de sencillo. Nick Furia Jr. y Phil Coulson se dedican a reclutar agentes especiales para misiones secretas. Y en el primer número (que además se titula "Budapest", ¿a alguien le suena?) eligen a la Viuda Negra y a Ojo de Halcón. Lo malo es que no están dispuestos a cooperar con SHIELD debido a lo que Furia Jr. y Coulson les proponen. Lo peor aún es que tienen metodos heredados de la "Secret War" de Brian Michael Bendis (Daredevil, Ultimate Spiderman) con los que "obligarles" a que trabajen para ellos. Una premisa en principio atrayente pero que suena bastante rara dados los personajes que intervienen en la historia.

De este modo eso es lo que tenemos en este primer número, la misión de Ojo de Halcón y la Viuda Negra, la presentación del leit motiv de la serie y poco más. Un número que se deja leer, que se acaba rápido pero que también es bastante soso, tanto por lo que cuenta como por lo que parece que nos va a contar. Y es que, como ya he comentado, personalmente se me hace bastante rídiculo ver a un Nick Furia Jr. metido con tanto calzador en la continuidad normal. Espero que de verdad el personaje sirva para algo más que para lo que vemos en este número, porque de lo contrario, me va a saber peor todavía. Pero lo que aún no sé cómo tomarme es la forma en la que SHIELD pretende que héroes y antihéroes trabajen para ellos en misiones secretas. Además, no tiene mucho sentido, sabiendo la cantidad de agentes especiales que tienen, y héroes y villanos a su servicio, o que podrían comprar fácilmente. No me termina de encajar nada de esto.

Debido a estos "pequeños" detalles, este primer número de la nueva etapa me ha gustado poco, la verdad. Lo salvo porque sale Phil Coulson, porque que el tono sea tan SHIELD de Marvel Studios me gusta mucho y porque al menos es un número entretenido. Soy amable y lo perdono. Pero no lo antes mencionado. Es más, cuando uno se acaba un cómic y le da igual leerse el siguiente número o no, es que algo va mal con dicho cómic. No diré todavía con la serie al completo, pero como número uno de una nueva etapa, ha sido muy, muy flojo. Extremadamente flojo, aburrido y con agujeros argumentales que a ver cómo rellenan. Si Spencer no es que esté especialmente acertado, tampoco se puede decir lo mismo de Luke Ross, que ha empeorado bastante desde los últimos cómics que disfruté de él. Una pena, porque en el apartado gráfico sólo puedo señalar positivamente las portadas alternativas, algunas tan buenas como la de Leinil Francis Yu (Invasión Secreta, Los Nuevos Vengadores) donde nos descubre algunos de los futuros agentes de los Vengadores Secretos, y la muy cachonda portada de Skottie Young (Veneno, Capitán América).

Portada alternativa de Skottie Young para el "Secret Avengers Vol. II #1"

En resumen, ni recomiendo, ni no recomiendo esta serie. Por ahora, la dejo en el congelador. Leeré los siguientes números, y espero que la cosa mejore, Pero mucho, porque si sigue igual, no me extrañaría que sólo la enfermedad del completismo me acabe "obligando" a comprarmela. Y yo lo que quiero es disfrutar de los cómics que leo. No deseo tener que dejar una serie. En absoluto. Pero es de justicia decir que aunque no es un cómic pésimo, si es de los más flojos de "Marvel Now!" que he leído por el momento. Avisados quedáis.


Nota: 5/10

Monsters Unleashed: Los monstruos se desatan en Tyrannosaurus Books

¿Preparados para las siguientes novelas de Tyrannosaurus Books? Bueno, en realidad, debería hablar de la siguiente línea de novelas, o colección. Porque como ya os he anunciado muchas veces, la editorial sigue aumentando su catalogo, así como sus ambiciones a la hora de publicar. Del terror ha pasado a libros de ciencia-ficción, próximamente una línea infantil, la línea Dirt y ahora le toca el turno a Monsters Unleashed, un proyecto que lleva gestandose bastante tiempo y que ya se anunció hace meses, con la primera portada oficial de la colección, la de "Frankenstein M.C.", escrita por Marc Gras (The Corpse Grinders 3) econ una ilustración de portada diseñada por él mismo y realizada por Daniel Exposito Zafra (El puente del diablo, Cinco tumbas sin lápida). Pero, ¿qué es Monsters Unleashed? ¿Y qué hace exactamente ahí una portada con mi nombre en ella? Os cuento.

Estamos ante una colección que pretende recuperar a los monstruos clásicos literariamente hablando. Si bien es cierto que en el cine aún se siguen haciendo historias con personajes tan buenos como Drácula, el Hombre Lobo, el monstruo de Frankenstein y la momia, entre otros, en lo referente a libros la cosa no va tan bien. Quizás sí en cómics, pero tampoco es que en ese terreno se esté sacando tanto partido como antaño de personajes que nunca deberían pasar al olvido. Ese es uno de los objetivos de esta colección de Tyrannosaurus Books, recuperar a los monstruos clásicos, los de las famosas y legendarias novelas, los que popularizaron productoras como la Universal y la Hammer pero... con ciertos detalles diferentes, como podéis comprobar además por las dos portadas presentadas.

Monsters Unleashed nos presenta a esos monstruos en ambientes muy diferentes a los que les corresponde, con un claro tono grindhouse, alejandose de la concepción original de estos personajes y adentrandolos en terrenos más propios del pulp y el cine de terror exploit que de la literatura de terror más clásica. Por eso podemos ver al monstruo de Frankenstein como un motero nazi, o a Drácula y la momia peleandose por los bajos fondos del Chicago de los años 30, en plena Ley Seca. Esta idea, aunque proviene de toda la cupulña de Tyrannosaurus Books, en realidad ha sido trabajada por Marc Gras, quien ha puesto toda la carne en el asador para lanzar esta colección. Y, claro, si Tyrannosaurus Books te viene con un proyecto así, si Marc Gras te llama, ¿cómo decir que no?

Así que dije que sí. Por supuesto. Tanto porque soy incapaz de negarles nada a estos encantadores dinosaurios, como por la buena pinta del proyecto, quien lo impulsaba y los objetivos de la colección. Y entonces se me ocurrió "Drácula contra la Momia: Batalla por Chicago" de la cual os contaré más en una próxima entrada, pero os aviso, es una novela negra y de terror que homenajea a los monstruos clásicos, a las películas de la Universal y la Hammer y las fusiona con "Los Intocables" el filme de Brian de Palma. Un libro muy diferente a "Cinco tumbas sin lápida" pero que comparte algunos detalles como las referencias a Stephen King, al cine de terror en general y, sobre todo, a mis anteriores trabajos como "Actos de Venganza" o la misma "Cinco tumbas sin lápida". Y de la portada, qué puedo decir, ¡otra genialidad de Daniel Exposito Zafra! Y con diseño de Marc Gras. ¡Menudo equipo para hacer portadas!

Pero la colección Monsters Unleashed no está compuesta sólo por estas dos novelas. No, en absoluto. Tendremos por ejemplo "Cara de muerto" de Luis Guallar (El puente del diablo), "Laguna Negra" de Pablo García Naranjo (Epic. Antología de fantasía épica) y "Drácula y los crímenes de Jack, el destripador" de Miguel Ángel Naharro (La maldición de la diosa araña). Todas y cada una de ellas, si todo sale bien, serán publicadas de aquí a finales de año. Todas con sus propios monstruos; algunos se pueden intuir por el título, y otros... se mantendrán en secreto hasta que se anuncie su salida oficial.

De nuevo, Tyrannosaurus Books confía en mí, en mi trabajo. Mi tercer libro, mi segunda novela, será la encargada de abrir la línea, y ya se encuentra a la venta en la página web de la editorial. Hasta septiembre no estará en librerías de toda España, así que, corred, compradla antes que nadie. Habrá sorpresas en cuanto a la presentación oficial de la línea, sorpresas que ya iré desvelando. Sólo me queda dar de nuevo las gracias a la editorial por esta nueva oportunidad. Nuevo proyecto, nueva novela y una nueva y terrorífica historia que espero disfrutéis. Aquí ya a la venta. 

Los monstruos han vuelto... de forma diferente... para quedarse.

Sólo en Tyrannosaurus Books.

Reseñas cinematográficas: The Corpse Grinders 3

Ficha Técnica

Título original: The Corpse Grinders 3

Director: Manolito Motosierra

Intérpretes: John Martino, Pedro García Oliva, Manuel Rodríguez, Tam Sempere Miró, Amparo Murcia, Dani Mesado, Darío Gandoy, Garrick Tuitt, Ricardo Pastor.
Guión: Marc Gras, Manolito Motosierra
Música: David Prats Juan
Género: Terror, comedia
Nacionalidad: España
Duración: 70 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
El dueño de la fábrica de alimentos para gatos "El Gran Grizzly" debe cerrarla debido a que la mala calidad de su comida ha provocado la muerte de varios animales. Sin embargo, no tarda en aparecer un inversor americano para montar la nueva empresa de comida para gatos "Lotus Cat Food". Es cuando están a punto de comenzar la fabricación de los alimentos cuando un accidente ocurre, y se añade un sangriento ingrediente e la comida de los animales que parece encantarles, hasta el punto de atacar a los humanos cuando el alimento se les acaba. No tardará en ocurrir una masacre cuando los gatos se vuelvan cada vez más y más violentos.


Reseña:
Cuando realicé en este mismo blog la reseña de "Jodidos Kabrones", ya comenté que no iba a ser la última película de Tyrannosaurus Entertainment que reseñase. Sí es verdad que normalmente por aquí os suelo hablar de Tyrannosaurus Books, la parte literaria, pero es porque suele ser a la que más caña le dan. Eso no significa que la parte cinematográfica la dejen de lado, en absoluto, pero todo sabemos lo lentos que son a veces los tejemanejes cinematográficos. Por poner un ejemplo rápido, las películas de "Paranormal Activity" que se estrenan con un año de diferencia tardan meses en salir a flote; ahí es nada.

Así que no es raro que Tyrannosaurus Entertainment se tome las cosas con calma. Lento pero sin pausa, como se viene diciendo. Y por ahora los resultados son cada vez mejores. Primero, se atrevieron a distribuir "Jodidos Kabrones" de Manolito Motosierra. Actualmente están dandole caña a la distribución de "Thantomorphose", que está siendo todo un éxito, en DVD además, con multitud de extras y con portada de Marc Gras (Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books) y Jose Díaz-Meco (Sonolibro). Pero antes de "Thanatomorphose" estuvieron metidos en... "The Corpse Grinders 3", tercera parte de las peliculas de serie B de Ted V. Mikels que comenzaron en los 70, ¡casi nada! Pero en este caso hay una gran diferencia con las otras dos películas de Tyrannosaurus Entertainment mencionadas "The Corpse Grinders 3" está producida por los chicos de Tyrannosaurus.

Teaser póster de la película

Sí, estamos ante la primera producción made in Tyrannosaurus Entertainment, con Marc Gras y Jose M. Rodríguez como productores ejecutivos (con el mismísimo Ted V. Mikels nada más y nada menos) y con Manolito Motosierra de nuevo en la silla de director. En el guión nada más y nada menos que el mismo Manolito Motosierra y Marc Gras, que ya ha demostrado que ni el cine ni la lieratura de terror se les resiste en ningun de sus vertientes. En este caso estamos hablando de un filme de serie B, muy acorde con sus dos primeras entregas, que recomiendo encarecidamente ver sobre todo si sois fans de este tipo de películas. Precisamente es este tono de serie B de las dos primeras lo primero que mantiene esta tercera parte, algo de alabar, pues hubiese sido bien fácil caer en el ridículo, o en un mero intento de mantener el tono de las dos películas de Mikels. Estamos ante un "Corpse Grinders" en España, así, tal cual, por lo que veremos escenas cómicas muy, muy castizas que se llevan más de un aplauso. Pero vayamos antes a por la trama de la película, ¿de qué va "The Corpse Grinders 3"?

"El Gran Grizzly" es una fábrica que produce comida para gatos. Hasta aquí todo normal. Sin embargo, de primera mano, comprobamos que su producto no sienta bien a los animales, es más, puede hasta matarlos, por lo que tras las denuncias, se ve obligado a cerrar. Sus trabajadores van al paro, pero no por mucho tiempo, porque un empresario americano decide abrir una nueva empresa de comida para gatos en la que tiene puestas muchas esperanzas. Pero no todo va bien, pues cuando se está produciendo la comida para los mininos se añade accidentalmente un ingrediente que parece encantar a los animales, quienes quieren cada vez más y más comida, hasta que terminan atacando a sus dueños. Será entonces cuando comience la auténtica carnicería.

No sé si fiarme de los trabajadores de la empresa

Para alguien como yo que vio el anterior trabajo de Manolito Motosierra lo primero que llama la atención es el cambio que se ha producido en su forma de dirigir. No es que "The Corpse Grinders 3" sea una película diametralmente opuesta a "Jodidos Kabrones" no, es que se nota que el director ha tomado buena nota de esas notas discordantes de la anterior y ha sabido aplicarse más en esta. Planos mejor medidos y calculados, un control mejor del tono de serie B del filme (esto es, escenas descacharrantes pero no idas de olla tales como las de "Jodido Kabrones") y, por supuesto, un mejor uso de los recursos disponibles. No es que "The Corpse Grinders 3" sea "Los Vengadores" en cuanto a presupuesto, evidentemente (ni le hace falta para sus objetivos, por cierto) pero está claro que tampoco es el cine de guerrilla por el que se apostaba en "Jodidos Kabrones". Se nota que el dinero en esta tercera parte está bastante bien usado. Sí, hay escenas que tiran de lo que hay, pero creo que incluso quedan bastante bien. Para muestra, nada mejor que ver el enfrentamiento del protagonista con el gato, su visita al veterinario (demencial) o los últimos minutos de la cinta. Serie B de la buena que hace un uso genial de los recursos disponibles.

En cuanto al tono, yendo más allá de que estemos ante una clara película de serie B, tenemos entre manos una película de terror y comedia, de comedia y terror. ¿La balanza se inclina hacia algunos de los lados? Yo diría que hacia la comedia, pero... no termina de ganar. Otro punto positivo para el filme, porque ambas partes están bastante equilibradas. A veces el filme se decanta más por una, como he dicho, pero antes de que nos demos cuenta los gatos y los psicópatas hacen su aparición para recordarnos que estamos ante una película que también cuenta con el terror entre sus alicientes. Y si no me creéis, esperad a contemplar a cierta criatura que se presenta justo por el final de la película. Y hasta ahí puedo contar al respecto. Mis escenas favoritas son esas en las que la comedia, lo absurdo y el terror, un poco con el estilo slapstick que popularizó Sam Raimi (Darkman, Spider-Man) con respecto al cine de miedo. Por ejemplo, no pude evitar reírme a carcajadas con aquellas escenas en las que los humanos se enfrentan a los gatos. Delirantes es decir poco. Una de mis preferidas es sin duda el momento con el veterinario.

La épica y gatuna parte final del filme

A todo esto se le puede añadir el aire setentero-ochentero que sobrevuela toda la película, más ese tono castizo del que hablaba antes. Ver a los personajes hablando inglés en un pueblo claramente español no tiene precio. Escuchar el inglés que emplean algunos de los actores es magistral, cachondisimo y le da un aire al filme que no se podría haber conseguido de haberse tomado más en serio. Y es que ese inglés tan castizo que se habla en la película, sólo por parte de algunos actores, todo hay que decirlo (otros lo hablan a la perfección) es realmente divertido. Deja muy en constancia que estamos ante la producción que estamos, ni más ni menos. No es como si en "Resident Evil 4", el videojuego, los malos hablasen un extraño español más bien procedente de Mexico, sino que nos sitúa perfectamente dónde se da cita la trama. Para terminar de completarlo hay un buen montón de detalles puramente españoles, aunque el más simpático de ellos, para mí, ha sido encontrarme figuras de juguetes de mi infancia durante el metraje.

A estas alturas de la reseña sobra decir que la ambientación es perfecta. "The Corpse Grinders" de Mikels en España, ni más ni menos. Conseguido, logrado y de notable. Hablando de detalles, atentos a ciertas perlas que dejan los autores acerca de sus gustos y referencias al cine de terror; por ejemplo, el anuncio de un tal doctor West, o la aparición de moteros (genial momento) que viendo los proyectos que tiene Marc Gras en su haber no dudaría en afirmar que están ahí por él. Son pequeños detalles que engrandecen esta película gamberra, divertida, sincera y repleta de gatos. ¡Con lo que a mí me gustan! Y ya no digamos las escenas de lucha o salvajismo con gatos peluchables de por medio. ¡Descacharrante es decir poco!

La tronchante visita al veterinario

En cuanto a las actuaciones, quizás sea el campo más a mejorar. Las hay buenas, y las hay que no tanto, pero también es verdad que lo del inglés castizo, repito, le aporta al conjunto un elemento de cachondeo bastante interesante y que, personalmente, he disfrutado mucho; sobre todo porque con mi inglés de montaña me reconozco en algunas pronunciaciones de frases en inglés. Hay sorpresas en el elenco de actores, ya que algunos repiten de "Jodidos Kabrones". Personalmente me quedo con el protagonista, todo un personaje, en el mejor sentido de la palabra, y que me ha caído bien desde el primer momento, capaz de aportarnos los mejores momentos de la cinta, especialmente cuando conoce a la motera, o cuando se enfrenta a los diferentes gatos que la acosan. Tampoco puedo dejar de mencionar a los dos psicópatas, o al jefe de estos. Personajes acordes con el tono del filme, ni más ni menos.

También me gustaría señalar lo excelente que ha sido la campaña publicitaria alrededor del filme, centrándome en sus diferentes pósters, el diseño de los mismos (pura serie B, puro Mikels) y las diferentes presentaciones. Hoy en día, que una productora tan humilde pueda sacar una película tan personal, un producto basado en un clásico de la serie B, ya es digno de mención, especialmente si su estreno es en Las Vegas, sale en DVD, se vende fuera de nuestras tierras y es avalado por el propio Mikels. ¿Qué más se puede pedir para la primera producción de Tyrannosaurus Entertainment? Tranquilos, que también llegará en DVD a España. Por ahora la podéis encontrar, por ejemplo, en Amazon.

Pero "The Corpse Grinders 3" no es perfectamente. Le falta algo que ha sido una sorpresa para mí que no esté en más ocasiones: sangre, gore. Y no es porque, de nuevo, me pare a comparar la cinta con "Jodidos Kabrones", sino porque, por sí sola, le falta sangre, sobre todo en ciertas escenas. Y éste es otro de los pequeños altibajos del filme, que algunas escenas pedían ser más aprovechadas. En concreto, y bajo mi humilde punto de vista, toda la parte final, sobre todo el enfrentamiento contra... bueno, contra "eso" que no puedo mencionar. Me habría encantado que hubiese sido más largo, detallado y con más caña. ¡Ah! Y sí, con un poquito más de sangre. Y he echado de menos más ataques de gatos, eso también. Aunque para mí, por más que hubiese habido, me habrían parecido pocos.

El protagonista sosteniendo su lata de Lotus Cat Food

En resumen, "The Corpse Grinders 3" supone toda una declaración de intenciones por parte de Tyrannosaurus Entertainment, y un paso hacia delante para Manolito Motosierra como director y Marc Gras como guionista/escritor.  El filme es lo que es, sincero, divertido, gamberro, tronchante y, sobre todo, serie B basada en sus dos clásicas entregas de Ted V. Mikels. Una notable película para pasar un buen rato a base de risas, inglés castizo, personajes pasados de vueltas y, sobre todo, gatos salvajes con ansias de carne humana. Si no entráis en su juego, estáis perdidos. Y si habéis visto las dos anteriores y os gustaron, ¡no os puede faltar esta!


Nota: 7/10

Novedades cinematográficas: El vengativo martillo de Josh Brolin, el misterio de Phil Coulson, escudo invernal para el Capitán América y mucho más

¡Muy buenas! Ya estamos a domingo, y eso sólo puede significa que es el turno del resumen de las noticias de cine más importantes de la semana en vuestra cueva favorita. Siete días bastante llenos de novedades, ¡cómo se nota que la Comic-Con está a la vuelta de la esquina!

Ha sido una semana de trailers bastante esperados. Por ejemplo, el de "Curse of the Chucky", la nueva secuela de "Muñeco Diabólico" donde regresa el muñeco asesino favorito de todos en su sexta entrega, aunque vuelve bastante regenerado con respecto a las anteriores; el trailer promete un regreso al terror de las primeras entregas del personaje, aunque es una lástima que su estreno vaya a ser directamente en DVD. También hemos tenido el teaser trailer de "Cómo entrenar a tu dragón 2", secuela del filme animado de éxito; el teaser viene con alguna que otra sorpresa que promete mucho con respecto a lo que podríamos ver en la película. Una semana en la que al fin hemos podido ver el trailer del remake de "Oldboy", donde Josh Brolin (Men In Black III, No es país para viejos) da caña de la buena mientras busca venganza. En cuanto a estrenos, está siendo un verano bastante competitivo, y quizás no les está saliendo muy bien la jugada a varias productoras. En USA este fin de semana ha finalizado con "Gru 2, mi villano favorito" de nuevo en primer puesto de la taquilla, en segundo puesto "Niños Grandes 2" protagonizada por Adam Sandler (Little Nicky, Desmadre de padre) y en tercer puesto "Pacific Rim", una de las apuestas fuertes de este año que se la puede dar a base de bien, casi tanto como se la está pegando "El Llanero Solitario", que a ver cómo termina su andadura por las salas. En España los estrenos más destacados han sido los de la mencionada "Niños Grandes 2" y, al fin, una de las películas de terror con más éxito del año, "The Purge: La noche de las bestias". Sin más dilación os dejo con las numerosas noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y con el primer trailer de "Oldboy" dirigida por Spike Lee (Plan oculto, La última noche) nos llega también su póster oficial tras diversas imágenes y teasers posters. Bastante chulo, por cierto y la película, sin entrar en os eternos y manidos debates que no van a ningún lado sobre si es necesaria o no, tiene bastante buena pinta. Y lo digo yo como absoluto fan de la original y el cine de Park Chan-wook (Soy un cyborg, Stoker). Ya falta menos para que veamos el resultado final de un filme que además tiene un gran reparto encabezado por el siempre genial Josh Brolin, Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Pulp Fiction), Elizabeth Olsen (Luces Rojas) y Sharlto Copley (Distrito 9, Elysium) entre otros.

Pregúntate por qué te dejan libre

-Se siguen teniendo noticias, a cuentagotas eso sí, sobre "Agentes de SHIELD" la serie que continúa los hechos de "Los Vengadores" pero que tratará la parte más humana del universo Marvel cinematográfico, con Clark Gregg (Iron Man, Thor) de nuevo como el supuestamente fallecido agente Phil Coulson. Dos interesantes noticias sobre la serie hemos tenido esta semana. La primera que nos ha llegado es que la serie se estrenará en España prácticamente a la par que en USA, así que no tardaremos demasiado en verla. Y la segunda es que no sabremos cómo sobrevivió Coulson hasta... ¡el fin de la primera temporada! Veremos qué se les ha ocurrido para explicárnoslo...

-Y más pósters. Nos llega el primer teaser póster de "Capitán América: El Soldado de Invierno" secuela de "Capitán América: El primer vengador". Parece que Marvel Studios mostrará bastante material del filme en la próxima Comic-Con, y nada mejor que comenzar a calentar motores con un primer póster para tantear a la audiencia. El cartel mola bastante porque hace esperar una secuela más oscura y más madura, a tono con el enemigo a batir en ella, el Soldado de Invierno.

Se acerca el invierno

-Seguimos con carteles. En esta ocasión de series, porque ya tenemos el primer póster publicitario de la segunda temporada de "The Following", ya sabéis, una de las últimas series de éxito donde un asesino en serie que basa sus crímenes en Edgar Allan Poe decide crear a otros asesinos en serie para desgracia del detective con el que está obsesionado. Kevin Bacon (Sentencia de muerte, El último escalón) y James Purefoy (Resident Evil, Solomon Kane) son el detective y el asesino respectivamente.

¿A quién irá dirigido el nunca más de esta temporada?

-Una buena noticia. "Rec 4: Apocalipsis" ha comenzado su rodaje esta misma semana. Con estreno previsto para octubre del año que viene y sin aún un argumento definido (hay quien habla de que la trama sucede en una plataforma petrolífera, y hay quien dice que será de nuevo en el famoso edificio infectado) estamos ante una de las películas de terror más esperadas de los últimos años. Esperemos ver pronto imágenes del rodaje, porque estoy seguro de que el trailer va a tardar bastante.

-"Ant-Man" o, lo que es lo mismo, la adaptación cinematográfica del Hombre Hormiga, personaje de Marvel y uno de los miembros fundadores de los Vengadores en los cómics, va hacia delante al fin con muy buen rumbo. Tras muchos aplazamientos y deliberaciones, Edgar Wright (Arma Fatal, Scott Pilgrim contra el mundo) ha comentado esta semana que el guión de la película está 100% terminado y que están preparados para comenzar la producción cuanto antes mejor. Recuerdo que "Ant-Man" será la primera película de la Fase 3 de Marvel Studios y que se estrenará en 2015, tras "Los Vengadores 2".

-No dejamos las adaptaciones comiqueras a pesar de que el personaje que tratamos ahora es el del famoso monstruo de Frankenstein. Esta semana se ha mostrado la que es la primera imagen oficial de "Yo, Frankenstein" la adaptación del cómic donde el conocido monstruo se enfrentará a vampiros, hombres lobo, zombis y demás criaturas de la noche. En la fotografía podemos contemplar al protagonista interpretado por Aaron Eckhart (El Caballero Oscuro, Sospechoso Cero). La cosa promete.

"¿Dónde está ese tal Batman?"

-Se va confirmando lo que ya se veía venir desde su exitoso estreno. Johnny Depp (Eduardo Manostijeras, Blow) está en negociaciones para volver a ser el Sombrerero Loco en la secuela de "Alicia en el País de las Maravillas" dirigida por Tim Burton (Batman, Ed Wood). Se desconoce si Burton repetirá como director, pero está claro que sin Depp, la película corre peligro de no salir adelante. A ver en qué acaba todo.

-Otra confirmación de algo que se veía desde lejos. Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición) se encargará de dirigir la siguiente entrega de las aventuras de James Bond para el cine. Tras el enorme éxito de "Skyfall" se venía rumoreando que quizás no iba a ser el director, que si problemas de agenda, que si discusiones sobre el salario... nada de nada. Es oficial: Sam Mendes sigue en la saga.

-Y hablando de Frankenstein... esta misma semana también ha saltado la noticia de que Guillermo del Toro (Mimic, Pacific Rim) quiere al cotizado Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: En la oscuridad) como el protagonista de su nueva versión sobre la famosa novela. Uno de los proyectos más esperados de Del Toro, entre tantos otros. ¡Este hombre no para!

-"The Amazing Spider-Man 2" es otra de esas películas de las que veremos mucho material durante la Comic-Con. Otro de esos filmes que nos han mostrado muchas imágenes esta misma semana, entre ellas, una sorprendente: el aspecto final de Electro, interpretado por Jamie Foxx (Django desencadenado, Ray). Como vemos en la imagen que adjunto, no hacen falta más pruebas para confirmar que esta nueva saga adapta, especialmente, el material de los cómics de "Ultimate Spiderman". La cosa pinta bastante bien en mi opinión. Esperemos que el filme esté a la altura de lo que se nos está mostrando.

Ultimate Electro se muestra

-Vamos terminando con una nueva imagen exclusiva que nos llega gracias a Entertainment Weekly de la próxima película de ciencia-ficción de Tom Cruise (Entrevista con el vampiro, Oblivion), "All you need is kill" adaptación de un manga que nos cuenta una invasión alienigena en la que uno de los más veteranos combatientes muere y resucita una y otra vez para aprender mejor las estrategias del enemigo. Sin embargo, el bucle acaba por romperse, y es entonces cuando descubre la aterradora verdad. En la imagen vemos a Cruise acompañado por Emily Blunt (Looper, Destino oculto) que también participa en el interesante filme.

Tom Cruise preparado para morir... por enésima vez

Y fin por esta semana que ha venido cargada de rumores, noticias, imágenes, trailers y nuevos carteles. La cosa se va animando. No descartéis que para el domingo que viene tengamos una nueva avalancha. Mientras tanto, pasad una gran semana. ¡Sed felices! Os espero dentro de siete días.

Reseñas jugonas: Alan Wake

Ficha Técnica

Desarrolladora: Remedy Entertainment

Distribuidora: Microsoft Game Studios

Género: Terror, suspense, acción

Plataforma: PC (también en Xbox 360)

Año: 2012

Sinopsis:

Alan Wake es un escritor de éxito. Fama, fortuna, una mujer que lo adora... pero Alan esconde mucho más de lo que parece. De ahí que Alice Wake, su esposa, decida llevarlo a un centro especializado en el pueblo de Bright Falls para tratar sus problemas de agresividad y falta de concentración. Para ello el matrimonio acude a una aparentemente tranquila cabaña en medio de un lago, rodeado totalmente de un espeso bosque. Cuando Alan se entera de los auténticos motivos de las vacaciones a Bright Falls huye enfadado de la cabaña. Será entonces cuando Alice desaparecerá en la oscuridad, el comienzo de una pesadilla para Alan Wake donde no sólo está en juego su mujer, sino también su propia cordura. Las tinieblas le perseguirán, y él buscará en ellas respuestas que quizás le hagan perder la cabeza.

Reseña:

"Alan Wake", "Alan Wake", "Alan Wake"... ¿cómo escribir una reseña de este videojuego sin parecer un tremendo exagerado? Creo que imposible. Y es que cuando un juego me gusta a los niveles que me ha gustado "Alan Wake" lo único que puedo evitar es decir cosas malas. Que las tiene, por supuesto (¿qué no las tiene?) pero quedan muy sepultadas por todas las maravillas que componen la obra escrita por Sam Lake (Max Payne). "Alan Wake" es uno de los mejores videojuegos que he disfrutado en mi vida, desde sus gráficos hasta su argumento, pasando por desarrollo de la historia, jugabilidad, protagonista, secundarios, armas, diseño... todo. Todos los elementos que componen "Alan Wake" se unen para hacer una maravilla que sólo podían disfrutar los usuarios de la consola Xbox 360 hasta que el año pasado, en 2012, se decidieron a pasar el juego a PC. Fue entonces cuando pude disfrutarlo, como un regalo de una persona muy querida en su edición coleccionista nada más y nada menos.

Llevaba queriendo jugar a "Alan Wake" desde que leí las primeras críticas que lo ponían por las nueves. La trama no podía ser mejor, pero lo que de verdad me atrajo de él fue un nombre: Stephen King. Sí, señoras y señores, estamos ante un videojuego que bien podría ser una novela de Stephen King de principio a fin. Tanto en la banda sonora como en sus enemigos, pero sobre todo en la historia, en sus personajes secundarios y en su protagonista, Alan Wake, un escritor de éxito con algún que otro esqueleto en el armario al que su mujer "arrastra" hacia un pueblo que esconde más de lo que parece. ¿Os suena de algo todo esto? Lo dicho, sacado de un libro del escritor de Maine. ¿Y si además os comento que el videojuego está repleto de referencias no sólo a King, sino a otros escritores de terror e incluso muchas películas de terror? Desde "El Resplandor" hasta "Los Pájaros". "Alan Wake" es una oda al miedo, un homenaje por completo al terror, pero, ante todo, es una carta de amor hacia el terror literario, los escritores y su mundo, ese donde son dioses y pueden hacer y deshacerse a su antojo.

Alan Wake, el escritor que vivirá una pesadilla

Quizás es por eso por lo que me ha encantado. Me es difícil ser objetivo con un juego que retrata tan, tan bien el mundo del escritor de terror. Desde sus filias y fobias hasta la capacidad que tiene el escritor para usar las palabras para crear su propio mundo. El poder de las palabras, el poder del conocimiento. Las neurosis que puede sufrir un escritor cuando se adentra demasiado en las tinieblas de su propio mundo, y no deja que nadie le ayude. Ver a sus propias creaciones volverse contra él es una de las peores pesadillas que puede sufrir un escritor, y más si es él mismo quién ha permitido que la oscuridad le posea. Como sabéis muchos de los que visitáis este blog, hago mis pinitos como escritor, o juntaletras, así que "Alan Wake" me ha tocado muy, muy hondo. Por no hablar de lo que os decía antes; comenzar el juego con una cita de Stephen King es un dulce caramelo para cualquier fan del escritor. Hala, enganchado para el resto de la historia.

¿Qué se nos cuenta en "Alan Wake"? La visita de Alan Wake, el escritor, a Bright Falls. Lo que él piensa que son unas vacaciones en realidad es una "trampa" tendida por su mujer, Alice, para que acuda a un centro especializado en aristas estresados, por decirlo de algún modo. De esto no se entera Alan hasta que ya se encuentra con su esposa en la cabaña en el lago que usarán para descansar. En cuanto Alice le confiesa la verdad, Alan sale de la vivienda completamente furioso. Es entonces cuando la oscuridad se hace con la casa y aunque Alan intenta recuperar a Alice, ésta acaba en el lago. El escritor despierta cerca de un precipicio, confuso, aturdido y como si hubiera sido víctima de un accidente de tráfico. Es entonces cuando comenzará la verdadera pesadilla de Alan Wake.

Alan y Alice, un matrimonio feliz hasta llegar a Bright Falls

Tranquilos, porque no voy a desvelar ningún dato importante sobre la trama. Los giros argumentales y misterios de "Alan Wake" son tantos y de tanta calidad que lo mejor es descubrirlos por vosotros mismos. Os puedo asegurar que nada es lo que parece, y que la pesadilla en la que se ve inmerso el escritor es todavía más insondable, peligrosa y profunda de lo que puede parecer en un principio. Como una novela, la sinopsis es sólo la punta del iceberg, y una vez acabada la aventura querremos volver a jugarla desde el principio para poder contemplar esos detalles que se nos escaparon cuando empezábamos. La trama, como decía antes, tiene sus raíces en los escritores, sus obras, lo que esconde Alan Wake y, sobre todo, lo que esconde Bright Falls, especialmente en sus bosques y en el lago. Precisamente los bosques del pueblo serán uno de los lugares más visitados por nuestro protagonista, provocando algunos de los momentos más terroríficos de la historia.

Porque, por más cinematográfico que sea "Alan Wake", que lo es, y mucho, hasta extremos en los que pensaremos que estamos viendo una película mejor que cualquier producto de Hollywood; por más novelesco que sea "Alan Wake" no hay que olvidar que estamos ante el terror puro y duro. Terror psicológico, sobre todo, más cercano a "Silent Hill" que a "Resident Evil". No sólo nos tendremos que enfrentar a las criaturas que pueblan Bright Falls, o a la presencia oscura que parece querer devorar el pueblo, sino que también encararemos a los demonios internos de Alan Wake, quien posee muchos a los que combatir. A pesar de ello no faltarán las escenas sangrientas, pero no será algo habitual la verdad; lo normal es que combatamos a amenazas que apenas se dejen ver, que dejen bastante a la imaginación. Amenazas... oscuras.

Los poseídos, derrotados por la luz

Y es que, dejando de lado por un momento a esos demonios que acosan la mente de Alan, las amenazas más físicas vienen representadas por la oscuridad, la oscuridad de Bright Falls (qué ironía), la oscuridad del lago, la oscuridad de sus bosques, la presencia oscura que acosa a nuestro protagonista. Una "entidad" que es capaz de poseer a gente inocente, animales e incluso objetos inanimados. Estos serán nuestros enemigos. No estamos ante un videojuego de una gran variedad de enemigos, pero sí de enemigos muy inteligentes y bastante peligrosos, hasta el punto de que muchas veces no tendremos más remedio que huir de ellos. Los más habituales serán los poseídos, personajes normales y corrientes que han sido tomadas por la presencia oscura para atacar a Alan. Tenemos a poseídos ágiles, los resistentes, los más grandes y sus hachas, incluso algunos que nos tirarán las armas que porten, por no hablar de los que tienen motosierras (difíciles de matar), los que parece que pueden desaparecer y algunos poseídos especiales que son personajes secundarios tomados por el poder de las tinieblas. Entre los animales poseídos encontraremos a los pájaros, que dan bastante la lata. Y luego están los objetos vivientes gracias a la mencionada oscuridad, en algunos casos muy peligrosos, ¿qué puede hacer la oscuridad poseyendo a un tractor? Por supuesto, también la oscuridad misma será un enemigo... pero cuyo aspecto no voy a desvelar.

¿Cómo vencemos a estos entes oscuros? Con luz. La luz es de gran importancia no sólo para la trama, tanto como la oscuridad (Thomas Zane y sus apariciones, la Señora de la Luz, el Cuarto Iluminado, el Chasqueador) sino a la hora de combatir a nuestros enemigos, a las tinieblas en general. Es por ello que antes de destruir a estas criaturas tenemos que enfocar con nuestras linterna, apretar el botón de brillo intenso y lograr destruir la oscuridad que rodea tanto a poseídos como a objetos (a los pájaros los matamos directamente con la luz). Este proceso, que a veces puede ser bastante lento sobre todo con respecto a la fortaleza de algunos enemigos, puede ser acompañado de diferentes estrategias, por ejemplo, aproximarnos a una solitaria farola como refugio momentáneo de los ataques, puesto que los enemigos nunca nos atacarán en zonas iluminadas.

El poder de las palabras

Poco a poco podremos ir recogiendo linternas más fuertes, para las que necesitaremos pilas, e incluso conseguiremos bengalas, verdaderamente eficientes contra las criaturas de las tinieblas. Pero, tras iluminar a estos seres, ¿cómo los matamos? Con armas. No, ya he dicho antes que "Alan Wake" no es "Resident Evil" sino que es más bien "Silent Hill"; tendremos armas, pero olvidaos de bazookas, lanzacohetes o ametralladoras. Tenemos armas apropiadas en el contexto de la historia, esto es, pistolas, un par de escopetas y un rifle, que será el arma más potente de todo el juego. Nada más. No estamos ante un juego de acción, sino ante un thriller psicológico repleto de terror, así que las armas y la acción siempre serán algo que contribuye a la historia, no algo que la arrastre, hasta el punto de que muchas veces parecerá que jugamos a una aventura gráfica. ¿Esto significará que nos aburriremos como ostras en "Alan Wake" porque no tendremos acción? En absoluto.

A medio camino entre las huidas permanentes de "Silent Hill" y la acción desbocada de "Resident Evil", ahí se situa cómodamente "Alan Wake". Y eso quiere decir que, sí, tendremos bastantes escenas de acción, repletas de tensión siempre porque si de algo puede presumir "Alan Wake" es de no ser un juego fácil, ni mucho menos. La velocidad, resistencia y ataques de los poseídos nos obligarán a veces a huir en vez de luchar, pero esto también tiene su parte negativa porque ellos mismos corren tanto o más como nosotros. No son zombis, no son criaturas que podamos detectar mediante una radio; en cuanto la oscuridad empiece a rodearnos y el viento se levante, sabremos que la batalla está próxima y que bien podría ser la última; luchar o correr será una decisión que deberemos tomar en breves instantes si queremos sobrevivir. Lo cual da para, como decía, bastantes escenas de acción y de tensión. Entre muchas de las que encontramos en la trama se pueden contar la persecución de la policía al escritor, el enfrentamiento final contra la oscuridad, la huida del centro de artistas y, sobre todo, la lucha en el "concierto", con banda sonora cañera de fondo, lo que consigue darnos una de las partes más espectaculares del videojuego.

La terrorífica casa del lago, antaño lugar de vacaciones de los Wake

Esto me lleva a hablar de los movimientos que poseemos para luchar contra nuestros enemigos, dos en concreto no serán muy útiles: correr y esquivar. Especialmente eficiente es la opción de esquivar, que evitará que seamos rebanados más de una vez por algún hacha o alguna hoz de los poseídos. Correr se hace indispensable en "Alan Wake" por otro lado, tanto si somos perseguidos por la policía, como por la esencia oscura como por los poseídos en mitad de un oscuro bosque. También contaremos con la capacidad de usar vehículos, lo que aportará otra perspectiva al videojuego y hará bastantes divertidos esos momentos, sobre todo a la hora de atropellar poseídos o enfrentarnos contra coches y camiones tomados por las tinieblas. Además, poder usar vehículos viene perfecto para cuando tenemos que cruzar grandes distancias porque, en parte, "Alan Wake" es un sandbox, es decir, un videojuego en el que si queremos podemos ignorar el objetivo principal y pasearnos por el pueblo, sus bosques o los alrededores. Precisamente, en parte por este detalle, no he catalogado a "Alan Wake" como un survival horror, porque en realidad el protagonista no está encerrado en ninguna parte; puede irse del pueblo cuando quiera. Pero debe salvar a su mujer. Horror, sí, sobrevivir, también pero no con el método clásico.

Y hablando de pasear por Bright Falls... los escenarios de "Alan Wake" son impresionantes. Pese a que he hablado mucho del pueblo y de sus bosques, no son los únicos lugares por los que nos moveremos, pero serán muchos más de lo que podría parecer a simple vista. Hay algunas sorpresas que no comentaré pero tenemos aserraderos, el apartamento del escritor, la casa del lago, Bright Falls por completo, etc, etc. Tampoco faltarán los secundarios y es que la trama del videojuego no puede estar más viva; desde nuestro simpático editor (que nos ayudará a combatir a las criaturas con referencias frikis incluidas) hasta nuestra propia esposa, pasando por un agente del FBI que continuamente se meterá con nuestro oficio llamándonos Stephen King y Dean Koontz entre otros. Todos los secundarios tienen su importancia, incluso aquellos que puedan parecer más insignificantes en principio, y todos están bien desarrollados como personajes. Evidentemente no llegan al nivel de Alan Wake, el más trabajado de todos en todos los aspectos, pero algunos casi, casi. Entre todos me gustaría destacar al misterioso Thomas Zane, del que apenas diré nada, y Odín y Tor, músicos que nos darán algunos de los mejores momentos del videojuego (y que serán los que aporten el componente de mitología nórdica que tanto le gusta colar a Sam Lake en sus trabajos).

Tor y Odín, dos de los mejores y más importantes personajes de la historia

Música, algo de vital importancia en "Alan Wake" sobre todo a la hora de jugar con ella y las letras que contiene su banda sonora. Una excelente banda sonora que además viene en la edición de coleccionista del juego (junto a postales, pósters, etc, etc). Una banda sonora donde algunas de las canciones están compuestas por el excelente grupo "Poets of the Fall" que se lo han currado tanto que el videoclip de una de las canciones principales del videojuego es practicamente un cortometraje de "Alan Wake". Es curioso lo de este grupo; en el juego, Odín y Tor, los secundarios mencionados antes, se dedicaban a hacer canciones cuyas letras contienen significados que tienen que ver con Bright Falls y la presencia oscura. Estas canciones, como "Children of the Elder God" que aparecen durante el juego para dar pistas al escritor están en realidad compuestas e interpretadas por "Poets of the Fall". Realidad y ficción de funden una vez más en "Alan Wake" de maneras curiosas.

No estamos ante un juego corto precisamente, y menos si tenemos en cuenta que cuando lo acabamos, en la edición coleccionista, nos vienen dos episodios más donde la historia se expande en varios hechos que tienen lugar durante el juego principal. Además de eso hay una mini-serie precuela con actores reales fácilmente encontrable en YouTube y una especie de expansión, "American Nightmare", donde la acción toma protagonismo; no es que estos añadidos sean secuelas, pero aportan ciertas pinceladas de profundidad a la trama. ¿Y cómo no hablar de los gráficos? Gracias a ellos Bright Falls brilla cuando hace falta, la presencia oscura es una auténtica amenaza y la ambientación es una gozada. Precisamente los gráficos, sobre todo los efectos de luz, son muy importantes en un videojuego con esta historia, y no decepcionan en ningún momento. Hay veces que quizás se echa en falta más trabajo en las escenas cinemáticas, pero no es un detalle grave, ni mucho menos. "Alan Wake" tiene unos gráficos impresionantes, espectaculares y decisivos para meternos en lo que nos cuenta la odisea del escritor.

Escenas oníricas y misterios... así es el mundo de Alan Wake

En resumen, "Alan Wake" es una obra maestra a todos los niveles; personajes, historia, desarrollo, gráficos, banda sonora, ambientación, uso del suspense y el terror, protagonista, acción, jugabilidad... Evidentemente, no gustará a todo el mundo; su elevada dificultad en ciertos puntos, su historia enrevesada en otros o la lentitud de algunos combates o la repetición de algunas situaciones pueden hacerle perder puntos frente a muchos jugones. Conmigo, no. "Alan  Wake" es una experiencia única. El cine en el mundo de los videojuegos. La literatura en el mundo de los videojuegos. Una novela de terror hecha videojuego, ni más ni menos.

¿A qué esperáis para sumergiros en Bright Falls y acompañar a Alan Wake hasta la casa del lago?


Nota: 10/10