Reseñas cinematográficas: Godzilla

Ficha Técnica

Título original: Godzilla 

Director: Gareth Edwards

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Juliette Binoche, David Strathairn, Sally Hawkins, CJ Adams, Richard T. Jones, Al Sapienza, Patrick Sabongui. 

Guión: Max Borenstein

Música: Alexandre Desplat

Género: Acción, ciencia-ficción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 123 minutos

Año: 2014

Sinopsis:

Algo ha despertado. La feliz familia Brody se rompe cuando Joe Brody contempla horrorizado cómo su mujer muere en un accidente en una planta nuclear. Años después, su hijo Ford, es un militar con una familia propia. Sin embargo, aunque se mantiene alejado de su padre, tiene que ir a sacarlo de los problemas que tiene con la obsesión que lo está consumiendo, ya que piensa que lo ocurrido con la central nuclear que le costó la vida a su esposa no fue un accidente. Y tiene razón. Ese día la responsable fue una gigantesca y extraña criatura que se alimenta de radiactividad, un ser que será liberado y que está dispuesto a destruir todo signo de vida en el planeta. Sin embargo, no será el único monstruo que surgirá del pasado, porque los océanos esconden a otro más grande, más temible, más poderoso. Las profundidades del mar lo ocultan a él, el rey de los monstruos. En las profundidades se esconde... Godzilla.

Reseña:

Antes de comenzar la crítica de la película propiamente dicha, me gustaría realizar una reflexión acerca, no de ésta, al menos, no directamente, sino sobre las reseñas negativas que han ido surgiendo sobre el filme. Afortunadamente no han sido muchas, pero sí han coincidido un buen montón en una serie de características que me gustaría comentar aquí, aunque sea muy por encima. Advierto esto para que quienes estén más interesados en saber lo que pienso sobre "Godzilla" que por lo que voy a escribir a continuación. Quien avisa no es traidor así que, ¿preparados? Allá vamos.

Hay un concepto en los aficionados del cine que a mí me gusta llamar "película propia", que no es más que el clásico "te has hecho tu propia película" de toda la vida, es decir, el hecho de que nos montemos nuestros propios filmes sólo con algunas imágenes y un par de trailers, mucho antes de entrar en el cine para ver la auténtica película. ¿Esto que consigue? ¡Expectativas! Sí, el concepto de "película propia" está muy enlazado con las expectativas, el mundo de las expectativas, que pueden arruinarnos una buena película si vamos a verla pensado que será maravillosa, y pueden hacer grandioso un mal filme si nos disponemos a verlo pensando que va a ser una bazofia. Hay términos grises, claro, pero en resumen, ese es el mundo de las expectativas, y tiene mucho que ver con la "película propia".

¡El regreso de Godzilla!

Entramos al cine. Vemos los trailers, los anuncios, pasamos entre hora y media y dos horas y media (según la película) viendo un filme y, cuando acaba, cuando los créditos finales salen, decidimos que no sólo no nos ha gustado, sino que eso no es lo que se nos había vendido. A veces es verdad, para qué vamos a negarlo; los montadores de trailers y los hacedores de marketing hacen tan bien su trabajo que nos pueden vender filmes sin acción, cuando pensamos que van a estar repletos de tiros, explosiones y persecuciones, por poner un ejemplo bastante directo. Pero en otras ocasiones, muchas más de lo que podamos llegar a pensar, somos nosotros mismos los que boicoteamos tal o cual película. ¿Y cómo lo hacemos? Eso mismo, lo llevamos a cabo con el concepto de "película propia".

Es normal llevar en la cabeza nuestra propia visión de lo que van a ser ciertas películas, sobre todo cuando están basadas en libros, cómics y videojuegos. Todos creemos en algún momento que nuestra visión es la correcta, y que si se hace de otra manera puede salir completamente mal. Que se lo digan al Joker de Heath Ledger (Destino de caballero, Monster´s Ball) en "El Caballero Oscuro"; que si el Joker debe ser así, que si así no, que si así sí, siempre me lo he imaginado tal, o cual, para acá, o para allá, etc, etc, etc. Creo que me voy explicando, pero sabréis perdonadme si en algún momento os lío, porque sois muy majos, que lo sé yo. Al grano, el ejemplo de los filmes comiqueros no ha sido de casualidad, como tampoco podría serlo el de las adaptaciones de libros, donde todos nos hacemos una idea de ciertos personajes que luego, al verlos en el cine, no casa demasiado, por lo que no es extraño encontrar a fans enloquecidos alegando que tal o cual adaptación es una mierda por argumentos que, al final, acaban siendo tan sencillos como que no han hecho la película que ellos querían. Punto.

Reconozcamoslo de una vez. Hay veces que como lo que vemos no se corresponde con lo que queremos, decimos directamente que dicha película es una mierda. A veces, nos cuesta reconocer que el filme es bueno, pero que no nos gusta, que no hemos sabido pillarle el tono, que no hemos sabido entrar en su juego o, como decía antes, que hemos visto algo que no era lo que nos imaginábamos. A veces, muchas veces en realidad, pasamos de espectadores a críticos expertos para convertirnos en muy poco tiempo en directores de cine que podrían hacerlo perfectamente mejor que aquellos que llenan las pantallas de cine con sus trabajos. ¿A qué viene todo esto rollo que os estoy soltando? Pues que "Godzilla" es uno de los mejores ejemplos de "película propia" que me he encontrado en bastante tiempo. Os explico la razón por la que afirmo esto.

¿Qué esconde esta gigantesca crisálida?

Como decía más arriba, afortunadamente, "Godzilla" no ha sufrido demasiados palos en cuanto a la crítica y el público, todo lo contrario. El filme, del que nadie esperaba absolutamente nada dado el horrible recuerdo que trae a muchos "Godzilla" de 1998 de Roland Emmerich (Independence Day, El patriota), fue terriblemente criticado antes incluso de que saliera una sola fotografía de su rodaje. Poco a poco, las diferentes imágenes oficiales y, sobre todo, los trailers, terminaron por convencer a todo el mundo de que íbamos a ver una gran película-homenaje a Godzilla, el llamado Rey de los Monstruos, un filme que respetaría al personaje y, al mismo tiempo, nos ofrecería una película seria con una buena historia que aprovechase a la criatura. Y lo hemos tenido. Supongo que se me ha visto el plumero, pero ya lo digo yo más claramente: me ha encantado "Godzilla".

Pero vayamos ordenadamente. El filme se fue ganando al público con su marketing, que demostraba que Gareth Edwards (Monsters) sabía lo que tenía entre manos. En un movimiento parecido al de "El origen del planeta de los simios", "Posesión infernal: Evil Dead" y otras películas que comenzaron siendo criticadas de todas las formas y maneras posibles, "Godzilla" se fue haciendo cada vez más y más esperada, hasta que, finalmente, llegó a los cines. Y, aunque no sólo ha gustado en general y ha sido uno de los taquillazos del año, hasta el punto de confirmarse ya dos secuelas para los próximos años, no se ha librado de algunas críticas negativas que coinciden en ciertos aspectos de la historia, sobre todo en uno que tiene que ver con el concepto de "película propia", y es el hecho de que, parece ser, hay espectadores que esperaban ver "Pacific Rim 2", o algo parecido.

Acusaciones de que al filme le falta acción (curioso, ¿cuántas quejas le caen a los blockbuster del verano porque, según muchos, les sobra acción?) son el comienzo de protestas porque la película prometía emocionantes peleas entre monstruos gigantes durante las dos horas que dura la película. Al final, se acaba afirmando que se esperaba más la secuela de "Pacific Rim" que una nueva película de monstruos donde Godzilla es el protagonista. Es curioso, porque no recuerdo ningún trailer, ni nada parecido, que indique que íbamos a estar ante una segunda parte del filme de Guillermo del Toro (Mimic, El laberinto del fauno). Es más, sí es cierto que hay algún spot donde aparecen Godzilla y MUTO, el enemigo del filme, partiéndose la crisma, pero más allá de eso, ¿salen robots enormes luchando con Godzilla? ¿No indicaban los trailers del filme que el tono sería más sobrio, oscuro y serio que "Pacific Rim"? Es más, en ésta película los monstruos y robots se ven claramente desde el minuto uno, mientras que en "Godzilla", el Rey de los Monstruos permanece más bien escondido.

Algo se oculta en la niebla

¿Qué hacía pensar a algunos que "Godzilla" iba a ser "Pacific Rim"? No será por su director, porque precisamente Gareth Edwards fue elegido por su estupenda y casi de culto "Monsters", una especie de prólogo a lo que sería "Godzilla", con un evidente tono lovecraftiano, que escondía una historia de amor entre extraterrestres y extrañas criaturas tentaculares. "Godzilla" es un bockbuster, pero con gran parte del tono de "Monsters", y ésta es una película pausada, que trata más temas además de las típicas escenas de acción con monstruos de por medio. Evidentemente, "Godzilla" no iba a tener un ritmo tan pausado, pero parte de la esencia de "Monsters" está en ella, especialmente todo lo que tiene que ver con la familia, el intimismo entre los personajes, el desarrollo de estos, y el hecho de ver a las criaturas siempre desde una optica alejada, o entre sombras, pero siempre un poco más realista y verosímil (por decirlo de alguna manera) que de lo habitual.

Entonces, repito, ¿qué hacía pensar a algunos que "Godzilla" iba a ser "Pacific Rim"? Ni idea. Nada lo indicaba. Unos cuantos espectadores insistieron en hacerse una "película propia" con "Godzilla" y salieron decepcionaros. Por fortuna, la gran mayoría sí salió más contento, y en ella me incluyo. Ojo, todo esto no es una defensa del filme, ya que éste se defiende bastante bien por sí solo, aunque espero que una buena explicación a por qué, a veces, se critica a una película por razones que poco tienen que ver con ella. "Godzilla" no es "Pacific Rim". "Godzilla" es "Godzilla", tiene su propia identidad, y no busca en ningún momento parecerse al gran trabajo de Guillermo del Toro, más divertido que el filme de Edwards, aunque no tan emotivo ni nostálgico. A "Godzilla" no le hace falta ser "Pacific Rim", ni lo busca ni lo quiere, pero en el proceso comete algunos fallos que la de Del Toro no posee.

No faltan las espectaculares escenas de acción en la película

Una vez explicado todo esto, vayamos a hablar del filme en profundidad, eso sí, sin spoilers, algo difícil en esta reseña porque hay dos detalles bastante importantes que estaría muy bien comentar. Uno de ellos tiene que ver con el objetivo de Godzilla en la historia, y otro está relacionado con MUTO, gran villano de la película. Una lástima no poder comentar dichos detalles con vosotros, pero comprended que puede haber mucha gente que todavía no haya visto la película, o que busque críticas sin spoilers por cualquier motivo, y la política de spoilers de esta humilde cueva va a seguir siendo la misma. Eso sí, trataré de hablar de esos detalles aunque sin profundizar en ellos, porque particularmente el que tiene que ver con Godzilla me parece fantástico. Terminada esta nueva explicación vamos allá con un proyecto que llevaba  mucho tiempo gestándose en Hollywood.

Concretamente desde 1998, después del estreno de "Godzilla" de Roland Emmerich, un filme muy criticado que, personalmente, no me disgusta. Es cierto que tiene mucho de película de aventuras, que no se toma en serio ni siquiera cuando le hace falta hacerlo, y que algunos de sus agujeros de guión y escenas tontas se llevan la palma, pero en conjunto, me parece una cinta bastante entretenida. Es cierto que no recaudó tanto como se esperaba, pero después de su relativo éxito se pensó en una secuela que no tuvo lugar, aunque sí una divertida serie de animación que servía de continuación. Incluso se llegó a implantar al monstruo del filme en la mitología japonesa del Rey de los Monstruos, considerándose a Zilla, como se llamó a la criatura estadounidense, una especie de ser parecido al original, pero que no lo era. Curioso, ¿verdad?

El proyecto para continuar "Godzilla" de Emmerich comenzó a languidecer, hasta que hace pocos años resucitó con fuerza. Se barajaron directores, enfoques, guiones, actores, aunque nunca se confirmó a nadie de forma absoluta. Todo era un ir de aquí para allá, tanto que, poco a poco, la nueva versión USA del Rey de los Monstruos corría el riesgo de convertirse en uno de estos proyectos eternos que Hollywood tiene por ahí (el remake de "Los Inmortales", la nueva secuela de "Superdetective en Hollywood", la tercera parte de "Hellboy", etc, etc, elegid vosotros). Entonces, apareció "Monsters" de Gareth Edwards, y el elegido para le nueva entrega de Godzilla se dejó ver. No tardaron mucho en contratarlo para la nueva película del personaje, en poco tiempo se montó el reparto y la película se puso en marcha con un guión que trataría la historia más en consonancia con "Monsters" y "Monstruoso" que con "Transformers", por poner un ejemplo claro de blockbusters de verano con seres gigantes dándose de leches.

Los Brody, padre e hijo investigando la verdad sobre el desastre nuclear

Y llegamos a la película, hablemos de "Godzilla", que supone la segunda versión USA del Rey de los Monstruos, una nueva versión, un nuevo remake de la original japonesa, o un reboot, elegid, porque la película tiene de todo un poco. Pero, ¿qué nos cuenta el filme de Edwards? Nos cuenta la historia de la familia Brody, con la que empezamos, y que sufre una funesta tragedia cuando el pequeño Ford Brody pierde a su madre en un accidente en una central nuclear. Su padre, Joe Brody, asiste impotente a la muerte de su mujer en un suceso que todas las autoridades indican que es un accidente, pero él no está tan seguro. Años después, Joe continúa investigando por su cuenta, lo que le acarrea problemas en los que debe mediar su crecido hijo, ahora un soldado. Es entonces cuando ambos descubren que, efectivamente, no fue un accidente lo que mató a Sandra Brody, sino el despertar de una gigantesca criatura que hiberna en una enorme crisálida.

Los auténticos problemas comienzan cuando el monstruo absorbe la suficiente radiactividad como para salir de su cascarón. La destrucción no se hace esperar, la criatura llamada MUTO va en busca de un sonido cuya procedencia no desvelaré, pero que sin duda se nos desvela a mitad de la película, un origen que proporciona una "nueva" amenaza que pondrá todavía más en peligro a toda la humanidad. Sin embargo, con lo que no cuenta el ejército encargado de destruir a MUTO, es con la presencia de otro gigantesco ser que surge de las profundidades del océano, un depredador alfa que pretende cazar al MUTO, un monstruo mayor que todos los monstruos, el Rey de los Monstruos conocido como Godzilla. Se iniciará entonces una batalla por la supervivencia de la humanidad donde surgirá la pregunta cuya respuesta lo puede cambiar todo: Godzilla, ¿es amigo, o enemigo?

Ford y Elle, la otra familia Brody

"Godzilla" es, ante todo, un blockbuster. Es muchas más cosas, claro, pero ante todo, es un blockbuster de verano con un presupuesto impresionante y cuya tarea es la de recaudar mucho dinero, entretener al máximo de público que acude a las salas, vender merchandising e iniciar una saga que reporte grandes beneficios a todos los implicados. Pero es un blockbuster bien hecho, cuidado al milímetro y que, además, tiene mucho más de lo que parece a simple vista. Aunque, sí, es un blockbuster realmente impresionante, perfecto para ser disfrutado en el cine, visualmente perfecto, con unos efectos especiales espectaculares y escenas para el recuerdo, como todas aquellas en las que sale Godzilla, o el trepidante enfrentamiento final del que no desvelaré nada, tranquilos. El ritmo y el metraje (muy ajustado éste, por cierto, algo para halagar) dan buena cuenta del producto con el que nos encontramos, lo cual quiere decir que también encontraremos algunos clichés y ciertas licencias en pos de la película muy típicas de los blockbusters. Entonces, ¿funciona el filme como blockbuster de verano? Sí, funciona. Olvidaos de esos que quieren más acción, porque la película tiene, y bastante. En serio, su última media hora es realmente espectacular, todo un acontecimiento para los que adoramos los filmes de monstruos gigantes y, especialmente, a Godzilla.

La película es también un gran homenaje al Rey de los Monstruos justo cuando se cumplen nada más y nada menos que sesenta años desde su creación. Un personaje que tiene infinidad de películas que aquí, en Occidente, apenas nos llegan, al menos a tiempo y mucho menos en condiciones como para ser disfrutadas como es debido. Un personaje que es todo un mito en Oriente, pero no por aquí. Pues bien, el filme está lleno de guiños (ah, esa alusión a Mothra), referencias y homenajes no sólo a "Gojira", más conocida aquí como "Godzilla: Japón bajo el terror del monstruo", el filme original, sino a muchos de los momentos de la historia fílmica del personaje. Es una delicia ir descubriendo estos pequeños huevos de Pascua, algunos de ellos muy aprovechables para futuras secuelas.

Hay más monstruos gigantes además de Godzilla

"Godzilla" es también una película de catástrofes. Sí, me estáis leyendo bien; además de un filme de monstruos (sobre todo a partir de la mitad del metraje) es una historia donde vemos las consecuencias de las caminatas que se pegan estos colosos por la faz de la Tierra. Esto quiere decir, víctimas inocentes a su paso, edificios caídos, trenes descarrilados, ejércitos diezmados, huellas gigantes por todas partes, maremotos, carreteras cortadas, bombardeos, etc, etc. El mejor ejemplo de todo lo que comento es la escena en la que Godzilla y MUTO se encuentran por primera vez; la batalla que tiene lugar no la vemos claramente, sino que la contemplamos a través de un televisor, como testigos lejanos de lo que en realidad está ocurriendo. Lo que para algunos pueda parecer un recurso chusco, a mí me encantó; una manera muy diferente de mostrar lo que podría haber sido una escena más. Sin duda, lo mejor se lo dejaban para el final de la película, y es una buena muestra de que el momento no había llegado.

También tenemos una película familiar, con personajes, tres principales para ser exactos, y que son, Joe Brody, interpretado por el siempre grandioso Bryan Cranston (Total Recall, Breaking Bad); y el matrimonio formado por Elle y Ford Brody, interpretados por Elizabeth Olsen (Luces rojas, Oldboy) y Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Kick-Ass 2) respectivamente. También hay otro personaje, el de Ken Watanabe, que es un poco más secundario que los mencionados, y a la vez un gran homenaje a la película original. En algunos momentos es prácticamente otro personaje principal, pero mientras que él sigue la odisea de MUTO y Godzilla por el planeta, los Brody son los que deben sobrevivir a la que se avecina. Como si estuviéramos en "Guerra Mundial Z", y Ford Brody fuera una especie de clon del personaje de Brad Pitt (Troya, Doce monos) en aquella, se irá encontrando con los monstruos cada pocos pasos, estando muy cerca de la muerte más de una vez, como si fuera el gafe de la película.

Ford Brody, o cómo estar metido en todos los problemas

Hay que reconocer que los personajes son uno de los puntos fuertes del filme, pero también, uno de los más débiles. Me explico; mientras que personajes como el de Taylor-Johnson y Olsen (por cierto, muy buena la química entre ambos, aunque se echa de menos más escenas entre los dos) están bien usados y aprovechados, dado el tipo de filme que tenemos (no hay que olvidar que se llama "Godzilla", que hay otro monstruo, y que hay que mantener la dosis de acción blockbuster sin dejar de lado a los personajes y la historia), otros como el de Cranston están bastante desaprovechados, sobre todo teniendo al actor que tiene en este caso. Sabe muy a poco su uso en la trama principal y, personalmente, lo eché muchísimo de menos en la parte final de la película. Watanabe, por el contrario, está también correctamente usado si tenemos en cuenta el rol que desempeña en el filme, sin embargo, en este caso he echado de menos alguna escena con Godzilla cerca; no se puede tener todo, supongo.

Hablemos de MUTO. En este caso, como decía más arriba, poco puedo decir sin desvelar nada. Es impresionante, todo sea dicho, y un rival más que digno no sólo para la humanidad, sino también para Godzilla. Quizás hubiera molado más tener a uno de los enemigos clásicos de Godzilla, pero teniendo en cuenta que se hubiera desvelado antes del estreno del filme y eso habría destrozado la sorpresa, y que esta película es sólo la presentación, por así decirlo, MUTO cumple su cometido con creces. Y más si tenemos en cuenta que, conforme avanza el metraje, descubrimos más detalles acerca del monstruo, detalles que apenas pudo comentar salvo uno: no está solo. Y hasta ahí puede leer sin estropear una de las buenas sorpresas del filme.

La estupenda escena de la caída libre

¿Y Godzilla? Bueno, me he dejado lo mejor para el final, como suele decirse. Ya sólo su impresionante aspecto basado en el original dice mucho del respeto que se ha puesto en la película para con él y su historia. Y no sólo eso, porque os podéis esperar más de una sorpresa con sus habilidades, ¡no olvidéis que es Godzilla! Desechad la iguana mutante de "Godzilla" de Roland Emmerich que era el villano al que eliminar, y pensad más bien e el Godzilla más clásico, con sus habilidades de siempre y su personalidad acorde, y cuando digo personalidad me refiero a su personalidad. Los que hayáis visto la película, ya sabréis de lo que estoy hablando, y los que no, ya lo sabréis si os interesa lo suficiente como para echarle un vistazo. Sólo puedo decir que el tema del "depredador alfa" o mecanismo de la naturaleza para conservar el equilibrio, está muy, muy bien tratado. Además, la espectacular presencia de Godzilla no sólo da para momentos realmente escalofriantes (cuando va bajo el año y sólo se le ven las púas, o la escena en la que podemos contemplarlo por primera vez y es entonces cuando lanza su particular y característico rugido), sino también para otros realmente emotivos que no voy a desvelar. Godzilla, el Rey de los Monstruos que da título al filme, es sin duda lo mejor de la película en todos los aspectos, y así debe ser, pues para eso el filme de Edwards se llama "Godzilla" y no "Los Brody" o "Pacific Rim".

Hasta aquí, casi todo perfecto, ¿verdad? Sin embargo, "Godzilla" no es perfecta, claro. Y no sólo por sus buenos personajes interpretados por actores todavía mejores y muy desaprovechados, sino por ciertas bajadas de ritmo que no deberían darse en un filme que pretende ser uno de los blockbuster del año. Hablo, sobre todo, de la llegada de la escena del tren; previamente, ya se nota que el director parece que no sabe por dónde ir con la historia, pero esa parte concreta, aunque también tiene sus buenos detalles, no deja de ser un bajón de ritmo ante lo que se nos venía contando y, además, uno bastante grave. Luego está el hecho de la flojedad del guión con respecto a la mala suerte que persigue a Ford Brody, por no hablar de escenas como la del niño japonés que, de repente, da la sensación de que va a adoptar a Ford como nuevo padre para siempre.

Con todos ustedes, el Rey de los Monstruos en toda su gloria

Pese a estos pequeños defectillos que, lamentablemente, empañan ciertas partes de una notable película, "Godzilla" para mi gusto se ha convertido en una de las grandes producciones de este 2014. En pocas palabras, me ha encantado. ¿La principal razón? El Rey de los Monstruos; os puedo asegurar que, cada escena en la que sale, es espectacular. Y no hablemos de la media hora final. "Godzilla" tiene muchas cosas buenas; desde el reparto, hasta los efectos especiales, pasando por las escenas de acción, el tono de película de catástrofes que se ve en ciertos momentos, la herencia de "Monsters" y "Monstruoso", los homenajes a los filmes clásicos del personaje, las referencias, los guiños, lo que se deja entrever, etc, etc, Pero, sobre todo, "Godzilla" es genial porque es un sentido homenaje a los clásicos de la criatura, y porque trata a Godzilla como se merece, como el Rey de los Monstruos que es. Y que permanezca en su trono durante mucho tiempo.


Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: El aterrador día de la morsa, Superman contra Arrow, plantilla mercenaria y mucho más

¡Muy buenas! ¿Cómo ha ido la semana? ¿Se está portando bien el verano? Yo espero que sí. Y, ¿qué mejor para aplacar un poquito el calor que una buena ración de novedades cinematográficas? No es que esta semana que hace poco nos dejó nos haya mostrado muchos nuevos trailers, eso es cierto, pero sí que hemos tenido buen material en lo referente a imágenes exclusivas, nuevos pósters, rumores, noticias e incluso algún que otro bombazo. Se ve que los motores están calentándose de cara a septiembre y octubre, cuando suele comenzar la oleada de noticias sobre los estrenos más fuertes del próximo año, y mientras tanto, estamos teniendo unas semanas que, sin ser flojas, son bastante tranquilas.

Demosle caña a los trailers. ¿Y qué mejor que comenzar con un nuevo spot para "Gotham", la serie televisiva que nos narra la juventud de muchos de los personajes de la mitología Batman, Bruce Wayne incluido? Precisamente, este nuevo avance se centra más en el millonario, que en la serie acaba de perder a sus padres; por cierto, quienes ya han visto el capítulo piloto dicen que es muy, muy bueno. El Capitolio sigue con su publicidad "subliminal" en el nuevo trailer publicitario de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1"; habrá que conformarse con marketing tan interesante como este mientras llegan los trailers más potentes, para los que, diría yo, no habrá que esperar mucho más. También hemos podido disfrutar esta semana del espectacular trailer en español de "Exodus: Dioses y reyes", el nuevo filme épico de Ridley Scott (Blade Runner, Prometheus) donde Ramses y Moises se enfrentan por la liberación del pueblo de éste último, que interpreta Christian Bale (American Psycho, El Caballero Oscuro); no sé qué os parecerá a vosotros, pero tiene una pinta estupenda. Igual de bien, aunque con un tono de interesante thriller, pinta "Perdida", de David Fincher (Seven, Zodiac) con su nuevo trailer largo en español; protagonizada por Ben Affleck (Jersey Girl, Argo), en pocos meses lo tendremos en nuestros cines. Vamonos un poco de cachondeo con el primer trailer de "Sharknado 2: The second one", secuela de uno de los éxitos más inesperados del año pasado, donde regresan los tornados repletos de tiburones, ¡grandioso! Más cachondeo, más sangre, más bichejos acuaticos en el trailer en español de "Piraña 2 3D", aparecida hace un par de años en Estados Unidos, y que nos llega ahora directamente en DVD y Blu-Ray, un despiporre fílmico con cameo incluido de David Hasselhoff (El Coche Fantástico, Los vigilantes de la playa). Y para terminar con los trailers, ahí os dejo el avance extendido (¿veis cómo Disney no se iba a estar quieta?) de "Guardianes de la Galaxia", tan impresionante como todos los trailers anteriores, pero con más presencia de Mapache Cohete, Groot y Ronan el Acusador, el villano estrella del filme. En cuanto a estrenos, en Estados Unidos ha llegado muy fuerte "El amanecer del Planeta de los Simios", que muchos ya sitúan como una de las películas del año. Mientras tanto, en España, los estrenos más importantes en una semana floja, han sido los de la española "La cueva", terror claustrofobico, y "Sabotage", la cinta de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Depredador, Plan de escape). Sin más, os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Empezamos con un pequeño bombazo, nada más y nada menos que el primer y genial póster de "Tusk", la próxima y muy prometedora película de terror de Kevin Smith (Mallrats, Dogma). Recordemos que "Tusk" nos contará la historia de un hombre que, tras pasar meses perdido en el océano con la única compañía de una morsa, cuando vuelva a la civilización, pondrá un anuncio en un periódico para buscar compañero de piso. ¿Cómo conseguir ser su compañero? El elegido deberá ponerse un traje de morsa durante al menos dos horas al día. Escalofriante, y viendo el material que va saliendo, da muy, muy mal rollo. Terror del bueno es lo que tenemos aquí, al menos, por ahora.

¿Preparados para ser morsas?

-Y vamos allá con otro bombazo. ¿Recordáis a Brandon Routh (¿Hacemos una porno?)? Sí, el hombre que se enfundó las mallas azules en "Superman returns", dirigida por Bryan Singer (X-Men, X-Men 2), la fallida película del Hombre de Acero. Pues bien, parece que el bueno de Brandon podría ver su carrera resurgir de las cenizas con un papelito en la serie televisiva "Arrow", protagonizada por Green Arrow, otro personaje comiquero de DC. Pues bien, Brandon Routh entrará en la tercera temporada de la serie para interpretar, atentos, a Ray Palmer, conocido también en los cómics como el superhéroe Atom, capaz de empequeñecerse hasta alcanzar el tamaño de, sí, un átomo. No sólo es un gran fichaje para la serie, sino que incluir a un nuevo superhéroe indica que esta tercera temporada promete ser tan ambiciosa o más que la segunda, donde vimos el nacimiento de Flash. ¿Llegaremos a ver a una pequeña Liga de la Justicia tarde o temprano en "Arrow"?

-El estreno de "Los Mercenarios 3" está a la vuelta de la esquina, por lo que es normal que el equipo de marketing del filme se haya puesto las pilas las últimas semanas para ofrecernos carteles, pósters, clips y trailers al por mayor. El póster que os traigo hoy nos presenta a todos los protagonistas, y sigue el estilo de los carteles definitivos de las dos anteriores entregas. ¡Ya falta muy poco para ver esta prometedora tercera parte!

A la hora de pagar la cuenta, se lían a hostias

-Antes os hablaba de la brutal campaña de marketing de "Guardianes de la Galaxia", pues bien, con el trailer extendido que os he ofrecido más arriba han salido unas cuantas imágenes nuevas sobre el filme. Muchas se centran en Ronan el Acusador, de la raza kree, interpretado en el filme por Lee Pace (La víctima perfecta, El Hobbit: Un viaje inesperado), pero hay otras que nos muestran de forma oficial, al fin, a Yondu, interpretado por el siempre genial Michael Rooker (El sexto día, The Walking Dead). Lo curioso es que Yondu, en los cómics, fue miembro de los Guardianes de la Galaxia originales, así que va a molar ver qué papel desempeña en la historia. De un modo u otro, ahí os dejo una de dichas imágenes de Yondu.

Azul, peligroso y cabreado, ¡Yondu en toda su gloria!

-¿Resucita "Powers" para televisión? Recordemos que "Powers", el cómic de Brian Michael Bendis (Daredevil, Ultimate Spiderman) ya intentó ser adaptado hace no muchos años, pero todo quedó en un episodio piloto que no convenció a nadie. Pues bien, ahora Sony ha contratado a David Slade (Hard Candy, Hannibal) para dirigir los dos primeros episodios de esta serie que nos contará las investigaciones de un policía en relación a crímenes cometidos por gente con superpoderes en un mundo donde los superhéroes son muy, muy reales.

-Parece que James Wan (Saw, Silencio desde el mal) no es el único joven director de terror que abandona el género por un tiempo. Ti West (La casa del diablo, Los huespedes) ha anunciado que dejará el terror durante una temporada, y que su siguiente película será un western alejado totalmente del fantástico. Bueno, es una buena noticia lo del western, pero esperemos no esperar demasiado para su regreso al cine de terror, porque West es de los directores más interesantes del género que tenemos actualmente.

-Si antes os ofrecía el primer póster de "Tusk", la nueva película de terror de Kevin Smith, ahora os cuento lo que podría ser un rumor bastante jugoso que tiene bastantes posibilidades de ser cierto dado el carácter siempre inquieto de Smith. Pues bien, parece que el director quiere hacer un spin-off de "Tusk", del que por ahora no se sabe nada, ¡si ni siquiera hemos visto un trailer de la película! Todo queda en una misteriosa bruma que, esperemos, se diluya un poco cuando nos llegue el filme.

-¿Hemos tenido un nuevo spot de "Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1"? Pues también toca un nuevo póster del filme, totalmente blanco, y que nos da alguna pista de por dónde puede ir el camino de algún que otro personaje en la historia. Personalmente, me ha gustado mucho este nuevo cartel, la verdad.

Los Juegos de la Lejía

-¿Fake, o imagen real de un velociraptor de "Jurassic World"? Eso es lo que nadie parece poder confirmar o desmentir acerca de esta imagen que os ofrezco aquí. Podría ser una imagen falsa, por supuesto, pero si resulta ser auténtica, eso significa que volveremos a tener velociraptores animatronicos junto a los digitales, es decir, dinosaurios "reales" y realizados por CGI, la unión de lo mejor de los dos mundos de efectos especiales. Espero, con muchas ganas, que sea real.

Miedo me da preguntar lo que come este bicho

-Hablemos de nuevo de cine de terror, porque el octubre de este año viene movidito. Al fin se ha confirmado la fecha de estreno de "Annabelle", el spin-off de "Expediente Warren: The Conjuring" que tendrá de protagonista a la endemoniada muñeca que veíamos en el filme. El 3 de octubre de este año, prácticamente dentro de nada (así que esperad para muy poco un póster, y algún trailer), nos llegará el filme, con producción del propio James Wan, y dirección de John R. Leonetti (El efecto mariposa 2). Miedo me da el director, pero igual con Wan muy cerca del proyecto, sale algo potable. Crucemos los dedos, porque la historia da para una muy buena película de terror.

-Sorpresa, sorpresa con el futuro reparto de la segunda temporada de "True Detective". Que si Brad Pitt (Troya, Guerra Mundial Z), que si Christian Bale, que si Josh Brolin (No es país para viejos, Oldboy), que si... y ahora resulta que uno de los mejor posicionados es nada más y nada menos que Colin Farrell (Daredevil, Noche de miedo). El creador de la serie parece que lo tiene bastante claro, y se rumorea que el fichaje de Farrell está a punto de cerrarse. Sería toda una sorpresa, porque el siempre bien recibido actor no entraba en las quinielas de nadie.

-El remake de "Gremlins" se mueve. Si hace unos meses os pude desvelar que Warner Bros, había dado finalmente luz verde al proyecto, esta semana se ha confirmado quién será el principal productor del filme, nada más y nada menos que Chris Columbus (Solo en casa, Nueve meses), guionista de la entrega original. ¿Qué conlleva esto? Pues que tendremos una nueva película respetuosa con la original, y es posible que con más de un guiño a ésta. Esperemos tener pronto más noticias, aunque me da que este proyecto va para largo; al menos, ya se está moviendo.

-A falta de muy, muy poco para el estreno de "Anarchy: La noche de las bestias", siguen apareciendo carteles y pósters anunciando la que nos espera. Si hace un par de semanas os traía un póster de una serie que presentaba a algunos de los protagonistas del filme, y sus objetivos para la Purga, hoy os traigo otro, aunque esta vez en español. Si anteriormente hablábamos de venganza, ahora es el momento de la supervivencia. ¡Ya queda poco para la nueva Purga!

Me da que no todos sobrevivirán

-Hasta ahora no os había hablado de un proyecto cinematográfico que tiene muy buena pinta, pero creo que ya va siendo hora. Se trata de "Mr. Holmes", y sí, tiene de protagonista a Sherlock Holmes, pero no al que todos conocemos, sino a un envejecido Sherlock Holmes ya retirado que vive en una granja con su respetuoso e inteligente hijo. El director de este interesante filme es Bill Condon (Candyman 2, Kinsey), y el actor que interpreta a este Sherlock Holmes entrado en años es nuestro querido Ian McKellen (X-Men, El Hobbit: La desolación de Smaug). Y aquí os dejo la primera imagen de McKellen como Sherlock Holmes. Luce bien, ¿verdad?

"Elemental, mi querido Frodo"

-¿Podría estar Alec Baldwin (The Shadow, El origen de los guardianes) en "Misión imposible 5"? Pues es un rumor que se ha soltado esta semana, y que tiene toda la pinta de ser verdad. ¿Su papel? El de jefazo de la CIA ante el que tendrá que responder el Ethan Hunt de Tom Cruise (Algunos hombres buenos, Oblivion) por sus acciones. Un papel muy para Baldwin, al que este año tendremos en la también quinta aventura de Torrente, el personaje de Santiago Segura (El día de la bestia, Hellboy).

-Sigamos hablando de repartos que crecen, porque esta misma semana se ha confirmado que "American Horror Story: Freak Show" contará con Wes Bentley (American Beauty, Ghost Rider: El Motorista Fantasma), aunque sólo en un par de episodios de la cuarta temporada de esta genial serie. Quién sabe, igual dura algunos más. ¡Qué ganas de que empiece ya!

-Pasemos de repartos a fechas de estreno y sinopsis oficiales, en este caso, toca hablar de "V/H/S: Viral"., tercera entrega de estas antologías de terror realizadas con cámara subjetiva a lo found-footage de gran éxito, y que, poco a poco, se están convirtiendo en muy poco tiempo en filmes de culto. El 23 de octubre llegará a Estados Unidos en vídeo bajo demanda, y el 21 de noviembre en estreno limitado en cines. ¿Y la sinopsis oficial? La película nos contará cinco historias: unos adolescentes ávidos de fama convierten sus hazañas en los vídeos virales más famosos de Internet, un loco ilusionista se hace con un objeto de gran poder, una máquina de fabricación casera abre un portal a un mundo paralelo, un grupo de adolescentes es perseguido por un culto a la muerte, y una siniestra organización es seguida por un asesino en serie. No sé vosotros, pero yo tengo muchas, muchas ganas de verla ya.

-Pasemos del terror a la animación para los más pequeños de la casa, con una película que también disfrutarán los más mayores, sobre todo los fans de los cómics Marvel. "6 Héroes", la cinta de animación digital realizada por Disney que adapta un cómic Marvel, ha tenido esta semana bastante movimiento, y el primer paso ha sido sacar otro teaser póster donde podemos observar al robot Baymax, uno de los protagonistas de la historia, más de cerca.

El todopoderoso Baymax 

-Vamos acabando con otro póster. El primero de "Exodus: Dioses y reyes", de la que os hablaba al comenzar la sección, ofreciéndoos el primer trailer. Una superproducción donde no sólo tenemos a Christian Bale, sino también a Aaron Paul (La última casa a la izquierda, Breaking Bad), Joel Edgerton (Warrior, La cosa), Sigourney Weaver (Alien 3, Paul), John Turturro (La ventana secreta, Transformer), Ben Kingsley (El sonido del trueno, El dictador), e incluso la española María Valverde (El rey de la montaña, Ladrones).

Moises era Batman, siempre lo he sabido

¡Y fin! Hemos tenido de todo, y todo bueno. Rumores, noticias, trailers... ¡no nos podemos quejar! Esperemos seguir así de bien la semana que viene, aunque algo me dice que tendremos una semana bastante movida. No es de extrañar, especialmente si tenemos en cuenta que, muy pronto, habrá Comic-Con de San Diego, y eso significa un buen montón de exclusivas que os traerá vuestra cueva favorita. Nos vemos dentro de siete días, pasad una buena semana y, ya sabéis, ¡sed felices!

Tyrannosaurus Day: Un día entre rugidos

Hacía ya tiempo desde que os traje el último evento, ¿verdad? Creo recordar que era de Tyrannosaurus Books, y para no perder la costumbre, el de hoy también lo es. Un evento muy, muy especial que tendrá lugar el próximo fin de semana, concretamente el sábado, en Barcelona, en la nueva sede de una librería muy, muy conocida y de gran éxito. ¿Por qué Barcelona? Bueno, porque allí se encuentra la base operativa de Tyrannosaurus Books, editorial independiente que nos tiene reservadas muchas sorpresas para después del verano, que muchos conocéis por las numerosas noticias que doy sobre ella. ¡Ah! Y porque allí se halla Gigamesh, la más librería más grande dedicada al fantástico, el terror y ciencia-ficción de Europa. ¡Ahí es nada!

El año pasado ya tuvimos un gran evento tyrannosaurico en verano. Si recordáis bien, se trataba de la presencia de la editorial en Avilés, por el segundo evento Celsius, donde además tuve el honor de presentar "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", mi tercer libro en solitario y segunda novela. Se dio a conocer la línea Monsters Unleashed con el mencionado libro, y además, también tuve la oportunidad de hablar de "Cinco tumbas sin lápida", todo presentado por Jose Manuel Estebanez, que me hizo una presentación fantástica, como no me cansaré de repetir. Además, la editorial tuvo un puesto donde vendieron ejemplares de sus libros y películas, por no hablar de que estuvo compartido por Sonolibro y sus joyitas en forma de audiolibros dramatizados. Estuvieron los chicos de Sonolibro, los tres encantadores editores de Tyrannosaurus Books (Jose, Marc y Nae) y, personalmente, me lo pasé bomba con todos ellos. Una fecha para recordar, la verdad.

Este año no hay dinosaurios en el Celsius, pero porque se quedan en Barcelona. De este modo, el próximo sábado 19 de julio, tendrá lugar una intensa jornada tyrannosaurica en la nueva Gigamesh. Desde las 11:15 de la mañana, hasta las 18:00 de la tarde, contaréis con presentaciones de libros de la editorial, charlas con los autores, encuentros con los editores, próximas novedades y concursos, muchos concursos donde podréis ganar libros y camisetas.

Aunque en la imagen promocional que encabeza esta entrada tenéis todos los horarios, también os lo dejo a continuación para que no tengáis ninguna excusa para no pasaros este próximo sábado para el que quedan pocos días:

11:15-12:00: Lectura de "Un fantasma en Villa Florita" por Pepa Mayo- Ilustración en directo de Aina Albi.

Sorteo de uno de los dibujos firmados por la autora.

Participan: Pepa Mayo (Prometeo 3000) y Aina Albi (Ilusionaria).

12:15-13:00: Silencios de pánico. El cine fantástico hoy.

Participan: Los autores Diego López y David Pizarro, Ángel Sala (director de Sitges), Jaume Balagueró (Darkness, Rec) y Marc Carreté (Asmodexia).

13:15-14:00: Presentación de la colección Monsters Unleashed y charla sobre el resurgir de la literatura pulp.

Participan: Luis Guallar (El puente del diablo, Cara de Muerto), Ricard Millàs (La hamburguesa humana) y Marc Gras (Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books).

17:00-18:00: Las legiones de Satán. Charla sobre serial killers.

Participan: David Garriga (Las legiones de Satán), Ivan Mourin (Resurrección) y Francesc Xavier Álvarez (criminólogo especializado en perfiles criminales).

Como yo no podré ir, sólo quiero confesaros la envidia que os tendré a todos los que sí lo hagáis. Sólo me queda animaros a que os paséis por allí para conocer Tyrannosaurus Books a fondo, desde sus libros, hasta sus autores, pasando por sus editores, sus próximas publicaciones y las charlas que van a dar. 

No os arrepentiréis, os lo garantizo.

Novedades cinematográficas: El mapache peleón, Gollum se une a los Vengadores, el regreso del policía chusco y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Una semana más, ya está aquí vuestra sección favorita, cinéfilos de esta humilde cueva. Hablo, por supuesto, de las novedades cinematográficas, una sección donde reúno las noticias más importantes de cine de toda la semana, y las comparto con vosotros, eso sí, sin que falten las imágenes exclusivas, los pósters, los trailers y los nuevos carteles que nos van llegando sobre los futuros estrenos. Cierto es que ha sido una semana más floja que las anteriores, pero tampoco demasiado, así que vamos a tener material del bueno, con algún que otro bombazo, aunque sin que alcance los niveles que estábamos teniendo hasta el momento.

Trailers no hemos tenido demasiados esta semana, aunque los que nos han llegado son bastante interesantes. Comenzamos con la llegada, al fin, del trailer en español de "V/H/S", antología de terror ya de culto en modo found-footage (metraje encontrado, o falso documental, o cine subjetivo, como prefiráis), que después de un par de años nos llega a nuestro país, eso sí, directamente al mercado domestico, pero algo es algo; ahora en julio en videoclubes, y en agosto a la venta, así que, con lo que me gustó en versión doblada, no me la pienso perder, ¡se viene para mi colección! Seguimos con el terror, aunque esta vez hecho en nuestro país, y de este modo os presento el primer trailer de "Musarañas", producida por Alex de la Iglesia (El día de la bestia, Crimen ferpecto), lo cual ya es una garantía de una mínima calidad, a pesar del tufillo a telefilme que desprende el trailer, pero no pinta mal del todo, no. Ahora un poquito de acción con el trailer final en español de "Los Mercenarios 3", que ya nos queda muy poco para disfrutar en los cines; si habrá o no cuarta parte todo depende de la taquilla, como siempre suele pasar. Y la sorpresa de la semana ha sido la aparición del primer trailer de "Horrible Bosses 2", o lo que es lo mismo, la secuela de la genial "Cómo acabar con tu jefe", para quien esto escribe, una de las mejores comedias de los últimos tiempos, muy en la línea de "Resacón en Las Vegas", pero sin bodas de por medio, y sí asesinatos de jefes imbéciles, ¡y se estrena este año! En cuanto a estrenos, en los USA no ha sido una semana muy movidita, ya que "Transformers: La era de la extinción", sigue en el primer puesto de la taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año, mientras que el estreno más importante ha sido de la aterradora "Líbranos del mal", de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Siniser) que, aunque ha funcionado en taquilla, sobre todo por su bajo presupuesto, no ha conseguido arrebatarle el trono a los robots alienígenas de Michael Bay (Dos policías rebeldes, Transformers: La venganza de los caídos). Mientras tanto, en España, los estrenos más importantes han sido los de la divertida "Mil maneras de morder el polvo" y la interesante "Open Windows". Sin más dilación, os dejo con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Y para comenzar con buen pie os traigo un nuevo póster de "Guardianes de la Galaxia", para cuyo estreno sólo nos falta poco más de un mes. Esta semana, el marketing de Disney y Marvel Studios se ha puesto manos a la obra para traernos diferentes carteles de la película, cada uno de ellos protagonizado por uno de los miembros de los Guardianes de la Galaxia, algo que ya se hizo hace algunas semanas. Pues bien, ahora es el turno de nuevos carteles con los personajes en diferentes posturas a los anteriores. Y hoy os traigo el póster correspondiente a Mapache Cohete, cuya voz pone Bradley Cooper (De boda en boda, El Equipo-A) en el filme. ¡Ya falta menos para ver a este adorable y combativo animaillo junto a sus rebeldes compañeros!

Le encanta disparar y que le rasquen la tripa

-No abandonamos Marvel Studios, y posamos la mirada en la última película de la Fase 2 de la productora, la muy esperada "Los Vengadores: La era de Ultrón". Pues bien, esta semana se ha soltado un nuevo bombazo sobre el filme, y es que al reparto se ha unido Andy Serkis (El Señor de los Anillos: Las dos torres, King Kong), quien, como sabéis bien los muy cinéfilos, se ha especializado en dar vida a personajes por CGI; desde Gollum, hasta César de "El origen del Planeta de los Simios", entre muchos otros. El actor, doblador y director ha confirmado que estará en la secuela de "Los Vengadores", aunque no ha dado ningún detalle sobre su personaje. ¿Quizás un cameo haciendo de algún reconocible personaje Marvel? ¿Uno hecho en CGI? ¿O uno real? Esto promete, amigos y amigas, promete.

-¡Más pósters! Porque la semana nos ha traído los dos primeros de de "Torrente 5: Operación Eurovegas". Aquí os traigo uno de los carteles, que deja bastante claro por dónde irán los tiros del filme. La verdad es que aunque disfruto bastante con la saga Torrente, teniendo en cuenta lo que es, creo que Santiago Segura (El día de la bestia, Muertos de risa) debería comenzar a enfocar su talento como director en otras cosas, a pesar de todo el dinero que le da José Luis Torrente. Crucemos los dedos para que sea algo que se replantee después de esta nueva entrega que se estrenará en octubre de este año.

¿Nos amenaza con la pistola, o con sus compañías?

-Malas noticias, aunque tampoco desastrosas. "Insidious: Capítulo 3" (recordemos que es el título provisional) ve retrasado su estreno. De este modo, llegará a los cines de Estados Unidos el 29 de mayo de 2015, por lo que tampoco tendremos que esperar tanto como con otros filmes atrasados por diversos motivos. ¿Os frotáis ya las manos por el regreso de los fantasmas insidiosos? Yo, al menos, sí.

-Continuamos hablando de terceras partes. "G.I. Joe 3" parece que se mueve, y esta misma semana, Paramount Pictures ha contratado a un guionista para esta nueva entrega tras el tremendo éxito de la segunda parte estrenada el año pasado. Jonathan Lemkin (Pactar con el diablo) ha sido el elegido para escribir esta nueva secuela de la que, por ahora, no se ha confirmado nada, aunque todo apunta a que podríamos ver a los protagonistas de las dos anteriores uniéndose contra Cobra.

-Mark Ruffalo (Zodiac, Los Vengadores) ha hablado un poco más esta semana sobre el futuro de Hulk en el cine, algo que, cada día que pasa, parece más factible. El actor ha comentado que, de hacerse la película, si fuera por él, "Planeta Hulk" no sería un argumento que le gustase llevar a cabo, ya que lo que quiere es que Bruce Banner tenga un papel tan protagonista como el propio Hulk, algo lógico. Si sois fans de los cómics del personaje, recordaréis que en dicha historia, sólo Hulk existía, convertido en un gladiador a la fuerza en un planeta alienígena del que acababa siendo rey. ¿Qué hará Marvel Studios entonces?

-¡Y más pósters! Os presento ahora el siniestro cartel de "The Damned" , un caso curioso, porque ya os traje un primer póster de esta película hace unos meses cuando era conocida como "Gallow´s Hill". Dirigida por Víctor García (Hellraiser: Revelations), su estreno está muy próximo, y si el filme es la mitad de bueno que sus carteles, esto promete bastante.

¿Preparados para pasar miedo?

-Nos llegan más datos sobre "Terminator Génesis", la próxima entrega de la franquicia que, según sus realizadores, pretende ser toda una sorpresa que lo cambie todo. Y lo primero que va a cambiar es su título, pues se rumorea que podría transformarse y ser "The Terminator", al estilo de la primera parte, dirigida por James Cameron (Titanic, Avatar) en los ochenta. Pero no es lo único que se ha comentado sobre ella, porque parece ser que la nueva trilogía será una historia total, no tres entregas por separado. Y, además, parece que tendremos algo parecido a "Regreso al futuro II", es decir, podremos disfrutar de un filme donde los protagonistas viajarán a diferentes escenas de las entregas originales, ¿para cambiarlas? ¿Crear otra realidad? No sé vosotros, pero me da que el filme va a ser una de las sorpresas del año que viene, sobre todo si vamos a volver a visitar escenas míticas de las originales pero desde otro punto de vista. ¡Qué ganas!

-Fans de Chucky, el muñeco diabólico más famoso del cine de terror, ¡estamos de enhorabuena! Tras la más que correcta "La maldición de Chucky" que nos tuvimos que conformar con disfrutar directamente en el mercado domestico (cuando se jugaba con el hecho de que pudiera terminar en los cines), ya se ha confirmado del todo la séptima entrega de la saga, donde Chucky volverá. Don Mancini (La semilla de Chucky, La maldición de Chucky) ya se encuentra trabajando en la siguiente entrega y, por ahora, parece que también se piensa en ella para un posible estreno en pantalla grande, aunque es bastante poco probable. Estaremos atentos a lo que se cuece en esta nueva entrega, sobre todo con el buen sabor que dejó la anterior, especialmente por su parte final.

-Sherlock Holmes volverá a la televisión. Eso ha confirmado Martin Freeman (El Hobbit: Un viaje inesperado, El Hobbit: La desolación de Smaug), actor que interpreta al doctor Watson en "Sherlock", la soberbia serie de la BBC que, sin embargo, disfrutamos a cuentagotas. Hace poco nos llegó la segunda temporada tras un par de años de espera, y parece que hasta finales del 2015 no veremos mas "Sherlock", en concreto, será un especial de Navidad. ¿Para cuándo más regularidad con esta genial serie?

-Ya hay muchas ganas de ver un trailer de "Jurassic World", la nueva entrega de la famosa franquicia iniciada por Steven Spielberg (El diablo sobre ruedas, Tiburón). Mientras tanto, tendremos que conformarnos con algunas imágenes oficiales como las que os he ido mostrando, y fotografías del rodaje, como esta que os ofrezco hoy, y donde se muestra que habrá sangre en el nuevo parque repleto de dinosaurios. 

¿Accidentes laborales? ¿En un parque de dinosaurios? Nah, tonterías...

-Vamos ahora con un poquito de terror independiente. Os presento el primer póster de "June", que nos cuenta la historia de una niña de nueve años que comparte su cuerpo con Aer, un ser sobrenatural que pretende destruir a la humanidad para que la naturaleza tome su lugar. De este modo, la pequeña deberá luchar contra esta presencia para proteger a su familia de acogida. Suena bien, ¿eh?

Pronto conoceremos a Aer

-Pongamos los pies sobre el terreno televisivo. "Constantine", la serie basada en "Hellblazer", los cómics protagonizados por el exorcista y mago John Constantine, parece que no adaptará por completo el carácter del personaje, a pesar de que, quienes ya han visto el episodio piloto dirigido por Neil Marshall (The Descent, Dog Soldiers) dicen que es fantástico. ¿Qué no podrá hacer John Constantine en la televisión?¿ Fumar, uno de los rasgos más distintivos del personaje, algo que ya dolió bastante en la película protagonizada por Keanu Reeves (Speed, Matrix), cuando al final del filme lo dejaba. Neil Marshall está tratando de arreglarlo ya que la versión televisiva de Constantine es bastante fiel en todo a la comiquera, salvo en eso, y sería una pena que ese rasgo no estuviera en la serie. Veremos qué ocurre.

-Seguimos hablando de adaptaciones comiqueras, aunque nos vamos una vez más a por Marvel. Parece que los rumores que situaban a Bryan Singer (X-Men, X-Men: Días del futuro pasado) fuera de la silla de director de "X-Men: Apocalipsis" eran muy precipitados. Esta misma semana se ha confirmado que Singer está trabajando actualmente en el guión de la película, sin que la demanda interpuesta contra él por supuestos abusos sexuales le haya apartado del filme. ¿De verdad sigue siendo el director, o desde la Fox nos están calmando?

-Ahora sí vamos con una confirmación totalmente auténtica. Robert Rodríguez (Desperado, Spy Kids) ha hablado sobre la próxima película de la saga "Depredador", ya que él estuvo involucrado como productor en la última, "Predators" que a mí, personalmente, me encantó. El director dice estar muy contento con la elección de Shane Black (Depredador, Iron Man 3) como director de la nueva entrega que, confirma, no será una continuación de "Predators", a pesar del final abierto que tuvo ésta. Es decir, Black va a ir en otra dirección, ¿cuál, exactamente?

-Vayamos con nuevas imágenes de "Sin City: A dame to kill for", secuela de la estupenda "Sin City" estrenada nada más y nada menos que casi hace diez años. Ahí os dejo una nueva imagen de Gail, personaje interpretado por Rosario Dawson (Men In Black II, Death Proof) que ya vimos en la primera entrega. Lo curioso de este próximo estreno es que todavía no hay fecha para que la podamos ver en España, y a falta de poco más de mes y medio de su llega a los cines de Estados Unidos, deberíamos empezar ya a preocuparnos al respecto.

Gail, lista para regresar a la ciudad del pecado

-Más carteles. Cuatro han sido los que han llegado de "Perdida", la nueva película de David Fincher (Seven, Zodiac), protagonizada por Ben Affleck (Daredevil, Dogma), y que llegará a nuestros cines el 10 de octubre de este mismo año 2014. Lo cierto es que los pósters son muy originales, dado que cada uno de ellos muestra una prueba concreta sobre la desaparición de la esposa del protagonista, alrededor de la cual gira la historia de la película. Ahí os dejo una de dichas pruebas, en concreto, una fotografía de los felices protagonistas mucho antes del terrible suceso.

Pareja feliz antes del desastre

-Bruce Campbell (Posesión infernal, Terroríficamente muertos), nuestro querido Bruce Campbell, famoso actor por la trilogía "Evil Dead" de Sam Raimi (Darkman, Spider-Man) y la gran cantidad de películas de serie B que ha hecho, ha declarado esta semana que estaría encantado de llevar a cabo un proyecto similar a "Los Mercenarios" pero con actores y actrices del género de terror; desde Robert Englund (Pesadilla en Elm Street, Leyenda urbana), hasta Kane Hodder (Jason X, Hatchet). Estas ganas de Campbell no son nuevas, ya que es algo que anunció cuando Sylvester Stallone (Acorralado, Juez Dredd) presentó la primera entrega de "Los Mercenarios". ¿podría sacar Campbell un proyecto así adelante? Yo apuesto a que sí, y lo ansío.

-Y hablando de proyectos que salen y no salen, parece que hay uno que ha resucitado esta semana. Hablo de la adaptación de "En las montañas de la locura", la joyita de H. P. Lovecraft que Guillermo del Toro (Blade II, Mimic) ya trató llevar al cine en 2011 con Tom Cruise (Minority Report, Al filo del mañana) como protagonista. ¿Qué ocurrió entonces? El abultado presupuesto unido a una calificación R en Estados Unidos, es decir, que en la película habría suficiente violencia como para que los 150 millones que costaba el filme se vieran bastante en peligro. Ahora, sin embargo, Del Toro ha confirmado que la calificación ha bajado, por lo que el proyecto vuelve a ser todavía viable, al menos, a largo plazo. No sé vosotros, pero yo creo que, tarde o temprano, veremos "En las montañas de la locura" de Guillermo del Toro en el cine. No sólo porque sea uno de esos proyectos por los que el director lleva años luchando, sino porque también le pusieron muchas pegas a "Pacific Rim", y mirad lo que salió al final. E incluso habría que recordar que "Pacific Rim 2" siempre estuvo en la cuerda floja, y la semana pasada se confirmó que la tendríamos en los cines próximamente. Mi apoyo a Del Toro para que saque adelante el proyecto sobre la obra de Lovecraft, una de las mejores lecturas de terror que un aficionado puede disfrutar, por cierto.

-Volvamos a la televisión, porque parece ser que la "nueva moda" de hacer series basadas en películas fantásticas y de terror, está muy, muy lejos de acabarse y, sinceramente, si eso nos ofrece productos como "Bates motel", "Hannibal", "Abierto hasta el amanecer: La serie", etc, etc, por mí encantado. Pues bien, atentos a la última, porque es uno de los bombazos de la semana... ¡Tendremos serie de televisión de "Razas de noche"! El filme, de género fantástico y de terror, fue uno de los mejores de los 90, y estuvo dirigido nada más y nada menos que por el escritor de terror Clive Barker (El juego de las maldiciones, Demonio del libro), basado en su novela "Cabal". Aprovechando que ahora se presenta el Blu-Ray de la película donde se presenta en su totalidad, es decir, los 150 minutos que duraba originalmente, se ha confirmado que se está preparando una serie sobre la famosa película, que ya llevan cuatro capítulos escritos y que está siendo supervisada personalmente por Barker. ¡Fantástico!

-Falta muy, muy poco para la muy esperada "Anarchy: La noche de las bestias", secuela directa de "The Purge: La noche de las bestias", por lo que no es extraño que cada semana os traiga nuevos pósters del filme. Esta vez los que han salido son bastante interesantes, porque cada uno de ellos está protagonizado por uno de los violentos criminales del filme, y cada uno lleva una letra de la palabra "Purge". Os traigo la aterradora "E" para que la disfrutéis mientras llega el estreno del filme.

La E de "Estoy acojonado"

-Vamos acabando con otro de los bombazos de la semana, una de las primeras imágenes promocionales de "Batman v Superman: Dawn of Justice". Si anteriormente habíamos podido contemplar a Batman y su Batmóvil, ahora le toca el turno a Superman, que vemos en una ciudad muy del estilo de Gotham, y con algunos sutiles cambios en su traje. Mola mucho, para qué mentiros.

¿Postura molona? ¿Azotea lluviosa? ¡Batman!

¡Punto y final! Al menos, por hoy. Como habréis comprobado, no es que haya sido una semana muy fuerte, pero nunca faltan las noticias, los rumores, los pósters, los trailers, las novedades y las imágenes exclusivas. Crucemos los dedos para que eso siga siendo así. Por lo pronto, os espero dentro de siete días, o puede que menos. ¡Que tengáis una buena semana! Y sed felices.

Reseñas comiqueras: Salvaje Lobezno #24-28

Ficha Técnica

Guión: Frank Cho

Dibujo: Frank Cho

Portadas: Frank Cho

Publicación original: Savage Wolverine #1-5 (2013). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Salvaje Lobezno #24-28 (2013). Panini Comics, España.

Sinopsis:

En nuestro mundo existe una zona selvática y primitiva donde dinosaurios y otras criaturas presuntamente extintas conviven sin que apenas nadie sepa de su existencia. Ese lugar alejado de ojos curiosos es conocido como la Tierra Salvaje, y es un sitio que el mutante conocido como Lobezno ha frecuentado muy a menudo, aunque está a punto de descubrir nuevas partes de la Tierra Salvaje sobre las que nunca antes había puesto un solo pie. Sin saber cómo, Logan aparece en la llamada Isla Prohibida, una de las regiones más peligrosas, extrañas y misteriosas de la Tierra Salvaje. Es entonces cuando comienza un periplo en el que se topará con agentes de SHIELD, Shanna la Diablesa, Amadeus Cho, el Hombre-Cosa, gorilas asesinos, salvajes sedientos de sangre, e incluso con el Hombre-Cosa.

Reseña:

Poco a poco vamos llegando al final de las reseñas que se centran en la primera oleada de cómics de Marvel Now!, la dedicada a las series regulares más importantes de la editorial. A este respecto, me gustaría aclarar que las colecciones que se han tocado en este blog siempre han sido las publicadas en grapa, y no aquellas publicadas por Panini en tomos, como es el caso del "Daredevil" de Mark Waid (Empire, Los Cuatro Fantásticos) serie que, por cierto, está siendo una de las más aclamadas de la valiente iniciativa de la editorial Marvel. La segunda etapa de Marvel Now! está más dedicada a series secundarias, como "Poderosos Vengadores", o pequeños cambios y nuevos "comienzos" en otras. Hoy, como habréis podido adivinar tanto por el título de la entrada, como por las imágenes que la coronan, vamos a hablar del nuevo rumbo de Lobezno o, mejor dicho, de la segunda serie de Lobezno.

Y es que, "Salvaje Lobezno", no es exactamente un nuevo camino que toma el personaje mediante Marvel Now! y, al mismo tiempo, sí que lo es. Me explico mejor si hablo de que hay diferencias con respecto a la edición americana y la edición española, diferencias que contienen al mismo tiempo notas positivas y negativas. En pocas palabras, en los USA, se decidió que, gracias a Marvel Now!, Lobezno tendría una segunda colección, algo que no le es desconocido al mutante canadiense en su andadura editorial. Esta nueva serie tendría como objetivo ofrecer arcos argumentales diferenciados entre sí no sólo por las historias que se contasen, sino por los autores que se encargasen de ellas, que serían bastante distintos entre ellos y, además, de lo mejorcito del mercado. Además, contaría con la peculiaridad de que, siempre que las circunstancias lo propiciasen, Lobezno compartiría historias con otros héroes, como hace Spiderman en su segunda serie, ya sabéis, "Avenging Spider-Man".

Lobezno contra un velociraptor, ¡esto es "Salvaje Lobezno"!

Sin embargo, si recordáis bien, Panini, quien distribuye en nuestro país los cómics de Marvel, ha decidido que no iba a volver a numerar las colecciones en España a pesar de la estrategia Marvel Now! En muchas casos ha sido porque ya eran series que acababan de renumerar, así que, cierto es que hubiera sido bastante redundante. Aunque eso también ha provocado extrañas situaciones ya comentadas por aquí en anteriores reseñas, como contemplar un enorme número 1 en muchas portadas mientras que, en la banda roja inferior, observábamos que la numeración Panini era la de siempre. Flaco favor le ha hecho Panini con esto a aquellos lectores ocasionales, e incluso totalmente novatos, que pudieran engancharse con estos números 1 de Marvel Now!, y eso que esta fue una de las razones por las que Marvel lanzó esta iniciativa.

Con Lobezno, Panini ha hecho un pequeño estropicio que tiene sus cosas buenas, por supuesto, pero también unas cuantas negativas que pasaré a comentar a continuación. Panini no ha sacado una segunda serie en grapa sobre el personaje como en USA, no, y ni siquiera se ha molestado esta vez (y eso que ha sido un recurso que ya ha usado antes en varias ocasiones) en convertir la serie regular de Lobezno de veinticuatro páginas en una de cuarenta y ocho, donde tengamos números de ambas colecciones. No, Panini ha decidido tomar el atajo malo, al menos en mi humilde opinión, e ir ofreciendo en una sola serie arcos argumentales tanto de "Lobezno" como de "Salvaje Lobezno" intercalados. Eso sí, para ello, ha renombrado la serie, por lo que ahora es "Salvaje Lobezno", para que así parezca que van de la mano de Marvel Now! O esas creo que han sido las razones, por supuesto. Pura especulación.

Pero no lo es el desaguisado al que se enfrenta Panini de este modo, no sólo a la hora de retrasar ambas series, sino también cuando llega el momento de captar a nuevos lectores, e incluso de mantener a los fijos en la misma colección, dado que no a todo el mundo le interesará "Salvaje Lobezno". Vale, en estos casos, con dejar de comprar la serie los meses en los que salga "Salvaje Lobezno" es más que suficiente, pero no me imagino los quebraderos de cabeza que tendrán aquellos coleccionistas que vean agujeros en su colección comiquera de Lobezno al ir saltando de un arco argumental a otro. Aunque claro, ya sabemos bien cómo somos los coleccionistas, y a veces compramos auténticas chorradas sólo por no tener agujeros en nuestras colecciones.

La Tierra Salvaje, un lugar donde es fácil morir

Tratados sobre coleccionismos aparte, la verdad es que no puedo estar más disgustado con Panini a pesar de que he disfrutado mucho con este primer arco argumental de "Salvaje Lobezno". Ojo, han sido muy listos desde Panini, porque es bien cierto que estos primeros números de "Salvaje Lobezno" no tienen nada que ver con la etapa de la que veníamos, en ningún aspecto, ni en tono, ni en autores y, al fin y al cabo, ¿no era eso parte del plan de Marvel Now!? En ese aspecto, hay que admitir que "Salvaje Lobezno", al menos este primer arco argumental que os traigo aquí, cumple con creces, una historia a la que le viene perfecto el título de "Salvaje", y si encima tenemos en cuenta que la colección se llama "Salvaje Lobezno", no cabe duda de que comenzamos muy bien.

La historia nos sitúa en la Tierra Salvaje, ya sabéis, ese emplazamiento ficticio del universo Marvel que parece haberse quedado anclado en el tiempo, repleto de dinosaurios, tribus salvajes, mutados, seres extraños y monstruos misteriosos. E incluso con lo peligrosa que es, la Tierra Salvaje contiene zonas que son un auténtico infierno, y una de ellas es la llamada Isla Prohibida, donde despierta Lobezno en el primero número del arco argumental, sin saber cómo ha llegado allí, ni la razón exacta de ello. No tarde demasiado en enfrentarse a los dinosaurios de la Tierra Salvaje antes de toparse con un malherido agente de SHIELD, lo que le conduce hasta Shanna, la Diablesa, esposa de Ka-Zar, señora de la Tierra Salvaje y buen amigo de Lobezno. Este encontronazo le sirve a Logan para entender qué interés tiene SHIELD en la Isla Prohibida, pero no le preparará para lo que está por llegar.

Shanna la Diablesa, coprotaognista de lujo

A partir de ahí, diversos personajes llegan a la isla de la misma misteriosa forma que el mutante canadiense. Desde el joven genio Amadeus Cho (personaje que ha ido creciendo en popularidad desde que fuera creado hace pocos años en las series de Hulk), hasta el siempre bien recibido Hombre-Cosa, pasando por el mismísimo increíble Hulk, que no puede faltar a la fiesta. Lobezno y Shanna tendrán que enfrentarse a gorilas asesinos, salvajes sedientos de sangre, dinosaurios, e incluso a un misterioso y gigantesco ser de las estrellas que parece sacado directamente de una novela de H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura). ¿A qué os suena todo esto? Yo os lo diré si no caéis por el momento: todo esto suena y huele a pulp. Ya sabéis, a aventuras en la jungla llevados a cabo por héroes coloridos, con villanos extravagantes de por medio, monstruos imposibles y todo controlado por una manera de entender el entretenimiento que no tiene nada que ver con debates internos de los personajes, ni una profundidad de una tesis.

Explicar lo que es el subgénero pulp no es fácil, pero si tuviera que poner un buen ejemplo sería este arco argumental de "Salvaje Lobezno". No es solamente una aventura perfecta para demostrar lo que es el rumbo de "Salvaje Lobezno", con Frank Cho (Marvel Knights: Spiderman) como nuevo maestro de ceremonias, y además al completo, guionizando y dibujando portadas e interiores, y con una historia ya no sólo bastante diferente a la etapa inmediatamente anterior a esta, sino que también repleta de personajes invitados y, además, muchos echados de menos por los fans. Tenemos a Hulk, sí, que siempre es genial verlo enfrentarse a Lobezno, pero también a Amadeus Cho, al Hombre-Cosa y, sobre todo, a Shanna la Diablesa, coprotagonista de esta genial, divertida y entretenida historia, una heroína pulp de Marvel que pocas veces tenemos el gusto de verla últimamente por sus cómics. Eso sí, la mayoría de ellas, cuando suceden, es por obra y gracia de Cho, que la sabe hacer sexy y mortífera al mismo tiempo.

Portada de Frank Cho para el "Savage Wolverine #4"

El primer número del arco argumental nos presenta la situación en la que se encuentra Lobezno, y el hallazgo que éste hace de los restos de SHIELD en la Isla Prohibida, y su accidental enfrentamiento con Shanna; en este primer cómic las piezas ocupan su lugar, y la aventura puede comenzar. La segunda parte de la historia no sólo nos sirve para que Amadeus Cho haga su aparición, sino también para que se haga amigo de la violenta tribu local que no es muy fan de los extranjeros, aunque sí de los dioses, y no tardan en confundir a Cho con uno gracias a su tecnología e ingenio. En el tercer cómic ya sabemos más sobre la tribu, la razón de que protejan la extraña máquina que tanto problemas le dio al equipo de SHIELD al que ayudaba Shanna, además de asistir a un cuento combate entre los salvajes y el team-up formado por la Diablesa y Lobezno, una lucha en la que, por sorpresa, resulta herida de muerte Shanna.

En la cuarta parte de la historia, las cosas comienzan a ponerse calentitas cuando Shanna es resucitada gracias a la intervención del Hombre-Cosa (corrijo, UN Hombre-Cosa; sorpresa, sorpresa, parece que hay varios en el planeta). Es en ese momento cuando Amadeus Cho le explica a Shanna que nadie debe detener la máquina de la Isla Prohibida, pues es está la que mantiene encerrado a un gigantesco alienígena lovecraftiano que podría destruir medio planeta en cuestión de minutos en caso de ser liberado. Pero hay un problema, y es que Lobezno está más que dispuesto a destrozar la máquina para que todos puedan salir de la isla. Y es entonces cuando llegamos a la última parte de la saga, donde Hulk y Lobezno se enfrentan, y ocurre lo inevitable que, a estas alturas de lo que os estoy contando, ya podréis adivinar qué es exactamente.

Lobezno y Shanna, un estupendo team-up

Puede que no estemos ante la mejor historia de Lobezno, pero sí, sin ninguna duda, con una de las más divertidas. Y no sólo es por el toque pulp de lo que se va contando, no, sino también por los chispeantes diálogos que otorga Cho a los personajes, por la endiablada acción, el desarrollo de la historia y lo amenos que se hacen estos cinco números que quedarán muy bonitos en un futuro tomo donde se reúnan todos. Estamos ante una aventura que ejemplifica muy bien para qué sirven los cómics: para pasarlo en grande. Esto que, a priori, suena tan sencillo, es olvidado por muchos que buscan en una grapa de veinticuatro páginas el culmen de las joyas comiqueras, o que un tomo sobre el enésimo enfrentamiento entre Spiderman y Veneno les cambie la vida. No digo que eso no pueda ocurrir, pero el principal objetivo de los cómics es divertir, entretener y que lo pasemos bien durante su lectura. Y este primer arco argumental de "Salvaje Lobezno" lo consigue con creces.

Como decía más arriba, es un acierto que Frank Cho cruce por el camino de Lobezno a personajes como Amadeus Cho, el Hombre-Cosa y Shanna la Diablesa. No cuento la aparición de Hulk porque está un poco pillada por los pelos, y parece más una excusa para que el dibujante y guionista pueda ilustrar una brutal pelea entre el canadiense y el Goliath Verde más que para que la historia avance; y, aun así, mola bastante la aparición de nuestro querido Hulk. Pero en los casos anteriores, son personajes con los que Lobezno no se suele unir demasiado, y la verdad es que hace muy buen equipo con ellos, especialmente con Shanna, co-protagonista de la historia, ya que Amadeus Cho va más a su bola, por decirlo así. Lo del Hombre-Cosa es más un cameo, pero un cameo que he disfrutado bastante por ser fan del personaje, por no hablar de que se vuelve a insistir en el hecho de que puede que no haya un solo Hombre-Cosa paseándose por el universo Marvel.

La aparición del Hombre-Cosa

Pero también me ha gustado mucho el uso que se le da a Lobezno, un personaje que vuelve a demostrar que puede estar cómodo en cualquier situación, y casi que diría que, en este aspecto, sólo podría igualarlo Spiderman (curiosamente, dos de mis personajes Marvel favoritos). Y es que, si pones a Lobezno en Japón a enfrentarse contra ninjas, pega; si lo colocas en un barrio cualquiera de Nueva York combatiendo a criminales y delincuentes, pega; si lo ponemos en plena Latveria, dispuesto a destripar al Doctor Muerte, pega; si lo sitúas junto a Punisher, para enfrentarse a la mafia, pega; si lo metes en los Vengadores para que les ayude contra la siguiente amenaza mundial en forma de supervillano a lo Ultrón o el Conde Nefaria, pega; si lo haces un asesino silencioso vestido por completo de negro, que debe masacrar a terroristas anti-mutantes, o mutantes con delirios de grandeza, pega. Quizás, el único escenario en el que Lobezno no estaría del todo cómodo sería en el espacio y, aun así, hemos comprobado que también pega. ¡Ah! Y en una selva lejos del mundo, rodeado de dinosaurios, gorilas asesinos y un monstruo lovecraftiano... pega. Y bastante.

Hay que reconocer que Frank Cho hace un trabajo de notable para arriba con la historia, los guiones, los dialogos y los personajes, pero la faceta más reconocido de Cho no es la de guionista, sino la de dibujante, sobre todo a la hora de plasmar mujeres más que bien parecidas y poderosas en portadas y viñetas. Y el resultado gráfico de "Salvaje Lobezno" es impresionante a todos los niveles. Ya hace tiempo que me declaré fan de Frank Cho, y aunque me encantaría que hiciera cómics con más asiduidad, números como estos me recuerdan la razón de que podría babear como un recién nacido si Cho se quedase de manera regular en una colección por mucho, mucho tiempo. Todo lo que diga para alabarle me resultará poca cosa, así que sólo puedo invitaros a disfrutar de su poderoso, salvaje, agil y bajito Lobezno, su hermosa y fiera Shanna y sus gorilas, dinosaurios y monstruos lovecraftianos (atentos a su Hombre-Cosa; impresionante).

Además, también se encarga de las portadas principales de toda la saga, dándoles ese toque pulp que ya lleva dentro la historia, mostrandonos pequeños retazos de lo que nos espera dentro de cada cómic. La saga también cuenta con un buen montón de portadas alternativas; desde Scott J. Campbell (Amazing Spider-Man) hasta Joe Quesada (Daredevil: Padre), pasando por Gabriele Dell´Otto (Secret War), Leinil Francis Yu (Invasión Secreta), Dave Johnson (MAX: Punisher), Skottie Young (Veneno), e incluso el mítico Milo Manara (Homnbre de papel). No se puede decir que los dibujantes de Marvel no se hayan volcado con el estreno de esta segunda serie sobre Lobezno, donde el apartado gráfico resulta igual de importante que el guión, pero ojo, éste no está descuidado, en ningún momento, pero se nota que Marvel ha puesto la carne en el asador en este aspecto.

Portada alternativa de Skottie Young para el "Savage Wolverine #1"

En pocas palabras, este primer arco argumental de "Salvaje Lobezno" cumple ampliamente con el objetivo de Marvel Now! Además, sirve para que nuevos lectores se suban al tren, para tener una aventura autoconclusiva de Lobezno (o casi; atentos al cliffhanger final), y para que los lectores veteranos recordemos lo que mola Logan en plena Tierra Salvaje matando dinosaurios y gorilas. Frank Cho hace un trabajo soberbio (no exento de fallos, eso sí) tanto escribiendo como dibujante, dandonos algunas viñetas realmente espectaculares y, al mismo tiempo, una historia pulp, divertida y condenadamente entretenida. Una buena manera de comenzar esta nueva andadura del personaje. Una forma... salvaje, de empezarla.


Nota: 7,5/10