viernes, 29 de septiembre de 2017

Here´s Johnny! Las pesadillas de Stephen King Vol. I (1974-1989): Un año aterrorizado en Maine


Debo confesar que este libro es el que más me ha costado escribir desde que empecé a publicar en solitario en un ya lejano 2012, cuando se editó "Actos de Venganza", aquella primigenia antología de relatos de suspense y terror con la que sudé sangre para colocar unos cincuenta ejemplares de nada (qué tiempos en los que no entendía que toda venta cuenta, y que, al menos en España y en lo referente a la literatura de género, las tiradas se agotan libro a libro, con paciencia, tesón y constancia, no lanzando la obra y esperando que se venda sola y de golpe). Las cosas han cambiado mucho desde entonces, principalmente, porque he logrado captar a más lectores, libro a libro (el poder del jamón y de la adorabilidad de los gatos que me escriben las obras), y eso quiere decir que cada nuevo título, por fortuna, tiene más gente que lo compra y, espero, disfruten con él. Sin embargo, todo está relacionado también con la editorial con la que publique, el tema que trate en el libro, la distribución, los eventos a los que acuda, la promoción en general e incluso la época del año en la que se edite el volumen. Y un gran ejemplo de todo esto, y más, es el primer volumen de "Las pesadillas de Stephen King", mi iniciación en el terreno del ensayo, un título que ha sido todo un antes y un después en mi carrera literaria (cómo impresiona la frasecita, y cuánto cuesta creérmela) a muchos niveles, y del que toca hacer un repaso desde que salió, en una de estas entradas de aniversario, aunque es cierto que apareció en las librerías en junio del pasado 2016. Sin embargo, ¿qué mejor que darle unos meses de tregua, sobre todo si hablamos del verano? Al fin y al cabo, por entonces, el auténtico desembarco del libro tuvo lugar a partir de septiembre de ese año, aunque los meses previos fueron bastante emocionantes. ¿Me acompañáis por los dulces recuerdos que tengo de todo este año en Maine?

Tranquilos, porque intentaré que sea una entrada menos pesada de lo normal, pero me veo casi en la obligación de realizar un repaso de cómo nació el proyecto, quizás el proyecto literario más ambicioso en el que me he sumergido, tan enorme que, en ocasiones, me he preguntado si no tendría que haberme metido en otro tipo de ensayo como primer paso en este tipo de libros. Esa reflexión se me pasa pronto, en cuanto tengo en cuenta lo bien que me lo he pasado releyendo toda la bibliografía de King, buceando en su vida personal, rescatando anécdotas desconocidas y revisionando las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus obras. Después de todo, quienes me conocéis, sabéis lo fan, MUY FAN, que soy del Rey, y hablamos de un libro completo hacia su persona, hacia su obra, hacia... todo lo que él es. ¿Cómo me voy a arrepentir de ello? En absoluto, y mucho menos cuando tengo el libro en las manos, con la excelente calidad que le han sabido dar los chicos de Applehead Team Creaciones, expertos en este tipo de ensayos, tan imitados hoy día por otras editoriales (no hay nada más halagador que abrir camino, ¿verdad?). Al respecto, también debería mencionar la pequeña sorpresa que supuso descubrir que aparecieron dos libros sobre King justo después de que publicáramos "Las pesadillas de Stephen King", por casualidad, como si nunca antes esos autores hubieran tenido la oportunidad antes de sacarlos. Evidentemente, no hay tema de ensayo que sea exclusivo de nadie, y King no es una excepción. Sin embargo, no deja de ser curioso el momento en el que se editaron esos dos volúmenes que, bueno, ya hoy están actualizados, por razones que iré explicando en esta entrada, motivos que son los que han llevado a que se retrase el segundo volumen de la obra publicada por Applehead Team Creaciones. Por elegancia (o un intento de ella; no me gusta echarme flores que, de merecer, deberían ser lanzadas por vosotros, lectores) no mencionaré el nombre de esos libros, ni tampoco opinaré sobre ellos, y menos en una entrada como ésta que debe ser de celebración, pero no quería dejar de señalar ese curioso detalle que, espero, no se repita cuando salga el segundo volumen de "Las pesadillas de Stephen King", lo cual, teniendo en cuenta que es una obra que está prácticamente lista, lo dudo bastante. 

Me voy centrando de nuevo. Os hablaba de lo ambicioso de un proyecto que nació cuando todavía existía la editorial Tyrannosaurus Books, con la que saqué tres libros: "Actos de Venganza", Cinco tumbas sin lápida" y "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago". Entre proyecto y proyecto, les comenté la idea, cuando iniciaron la tanda de ensayos, de realizar un libro sobre la figura y obra de Stephen King. La respuesta fue rápida y contundente: no. Por supuesto, me dieron una explicación argumentada, aunque a mi modo de ver, mal argumentada. Según me comentaron, ya había muchos libros acerca del de Maine; yo los sigo buscando. Es evidente que les propuse la idea habiendo investigado sobre los títulos que podíamos encontrar en España protagonizados por el Rey, y no es que fueran pocos, es que eran prácticamente ninguno, y no digamos ya cercanos a lo que yo pretendía escribir. En países hispanohablantes sí que existía algún que otro volumen, aunque nada realmente exhaustivo, minucioso y mucho menos actualizado. En el ámbito nacional, lo máximo que podíamos hallar en librerías eran un par de títulos centrados, sobre todo, en las adaptaciones cinematográficas del autor, y de nuevo, de rápida desactualización, aunque eso nunca era culpa de los escritores de los ensayos, sino del interminable número de proyectos cinematográficos y televisivos que siempre corren alrededor de King (sin ir más lejos, en el primer volumen de "Las pesadillas de Stephen King" encontramos la ficha de "It (Eso)" que viene con datos sobre la nueva película, más que estrenada, y cuyo análisis deberá ir en el segundo volumen). En conclusión, nunca entendí tales argumentos, pero me parecieron muy respetables, así que guardé el proyecto para entre novelas. No tuve que esperar mucho a que se pusiera de nuevo en pie, porque pocos meses después, conocía a los chicos de Applehead Team Creaciones.

En realidad, y como ya sabéis quienes leísteis una entrada similar en este blog cuando acababa de salir "Las pesadillas de Stephen King", a uno de los editores ya lo conocía bastante bien antes de que Applehead Team Creaciones tuviera su primer y gran éxito editorial: "Cannon Films", del que realicé reseña por este rinconcito de Internet y, además, señalé como uno de los mejores libros del año 2014. Emilio Díez, Frank Muñoz y Pedro J. Tena eran los jefazos de esta interesante editorial malagueña, los manzanitos, como yo los llamo, y a quien conocía era al primero, Emilio, con quien trabé una gran amistad a partir de un par de encontronazos en eventos literarios en Málaga a los que siguieron una invitación por su parte para colaborar en "Invasores de Mundos", una antología de ciencia-ficción de la que siempre me enorgulleceré de formar parte. Durante una reunión con Emilio, no sólo me habló sobre Applehead Team Creaciones y sus socios, sino también de lo que pretendían con la editorial y un par de proyectos en los que quizá yo estuviera interesado. Y sí, uno de ellos era un ensayo sobre Stephen King. Casualidad entre casualidades, le desvelé mis planes alrededor del de Maine, y dicho y hecho, o al menos, dicho, porque lo de hacerlo iba a llevar más tiempo. Os hablo de hace justo tres años, en septiembre de 2014 nada más y nada menos, así que imaginaos lo que ha llovido, la de cambios que ha sufrido "Las pesadillas de Stephen King" y todo el trabajo que tiene detrás. ¡Si todavía no está terminado! Eso sí, fue casi inmediato lo de ponernos manos a la obra, llegando a la conclusión de que sería un tomo enorme el que nos saldría, conclusión que se tornó fallida en cuanto empezamos a descubrir todo el material que sosteníamos en nuestras manos. Primer y único cambio de los gordos: el volumen se dividiría en dos, con promesas de un tercero para dentro de unos años. ¿Y las portadas? Las realizaría un habitual de Applehead Team Creaciones, Manuel J. Iniesta (Disparate Nacional), que ya trabajó con Emilio en "Invasores de Mundos". El proyecto se encontraba asentado. Nació "Las pesadillas de Stephen King", y en verano de 2016 apareció su primer y ochentero volumen.

También os comentaba antes las dudas que, en ocasiones, me surgen en la actualidad acerca de la ambición que conlleva un ensayo de tal magnitud. Pensemos que "Las pesadillas de Stephen King" ha sido mi primer ensayo, uno que ha ocupado dos volúmenes, y aun así, he tenido que condensar información, sin contar con la posibilidad de que surja un tercer tomo para dentro de un tiempo. ¿Repetiría con el de Maine si me pusiera de nuevo a realizar mi primer ensayo? Por supuesto. Es verdad que me lo pensaría dos veces, en eso no os voy a engañar, y que hay momentos en los que parece que el segundo volumen no va a finalizarse nunca (con el primero pasaba lo mismo aunque no a tantos niveles por tratarse de una etapa más o menos cerrada en la carrera del autor) que he resoplado, meditando si mi primer ensayo no tendría que haber sido de un tema más concreto, no tan abierto y/o extenso. Las dudas son normales en estos casos, o al menos, yo me las tomo así, por lo que tampoco le doy demasiadas vueltas, quedándome con todo lo bueno que me ha dado "Las pesadillas de Stephen King", ¡y eso que me refiero sólo al primer volumen! Al fin y al cabo, hablamos de Stephen King, quien introdujo el verdadero amor a la literatura de terror en mi corazón lleno de pesadillas, quien consigue me compre varias ediciones de todas sus obras, quien es una referencia para mí como persona y como profesional, cuyos libros me empujaron a escribir (aunque el motor que me da fuerzas es más personal, todo hay que decirlo). ¿Qué puedo añadir al respecto? Es King. Creo que eso lo resume todo, de principio a fin. Y sí, me siento muy orgulloso de ser una de las pocas personas en nuestro país en haberse atrevido a escribir un ensayo sobre el Rey, y además, intentando que sea a la vez completo y actualizado al milímetro. ¡Y qué demonios! Me lo he pasado de muerte llevando a cabo el libro, ahondando en aspectos del autor que ni conocía y, por supuesto, el acabado final que le han dado los chicos de Applehead Team Creaciones es impresionante, yendo un paso más allá de lo visto en "Cannon Films", su primer título publicado, y precisamente, el que me convenció de querer trabajar con ellos. Si creéis que "Las pesadillas de Stephen King"

En resumen, de arrepentirme poco, a pesar de las dudas que puedan surgir de cuando en cuando al comprobar cómo uno sigue escribiendo y el material del ensayo parece no terminarse. Cosas de escritores que pueden ser trasladadas a otros ámbitos, como bien sabréis. Y llegados aquí, ¿qué tal le ha ido este año a "Las pesadillas de Stephen King"? ¿Se han cumplido las expectativas puestas en el libro? ¿He salido airoso de mi primer ensayo? ¿Debería retirarme de este tipo de libros y no tratar de escribir más? ¿El de Maine se avergonzaría de lo que he hecho con él? ¿Los lectores se han dado la vuelta y estamos ante el primer pinchazo de Applehead Team Creaciones? Bueno, tengamos en cuenta que siempre que se me edita un nuevo trabajo literario, me pongo en modo pesimista-realista, esto es, suelo pensar que me la voy a pegar, al menos, las primeras semanas, hasta que llegan los primeros comentarios, opiniones y cifras de ventas. Estamos ante una obra que tiene "Stephen King" en el título, por lo que cagarla con algo así era complicado, pero también es un ensayo, por lo que el público que me suele leer igual no se acercaría a él de la misma manera. Los ensayos no son novelas ni antologías, e invitan más a leerlos por los temas que tratan que por los autores que les dan forma. Aun así, he tenido la suerte de que muchos de mis lectores se han aproximado a "Las pesadillas de Stephen King", aunque creo que algo tiene que ver el hecho de que mis obras estén tan influencias por la literatura de nuestro querido Steve. Pero al gran, ¿cómo ha funcionado mi carta de amor a King a todos los niveles? Me complace comunicaros que muy, muy, muy bien. Mejor de lo que esperaba, os lo puedo asegurar.

A nivel de crítica y público, parece que a los lectores les ha gustado bastante, destacando el tono que le he dado el ensayo. Como fiel seguidor de este tipo de libros, siempre me ha gustado el ensayo de tú a tú, por llamarlos así, que el académico. Eso no quiere decir que de estos últimos no haya leído y disfrutado al mismo tiempo, pero sí me atraen más los primeros, donde el autor nos cuenta todo lo que sabe sobre el tema en cuestión como si se encontrara a nuestro lado, como si fuera nuestro amigo, como si estuviéramos frente a un vecino que nos narra una bonita historia repleta de extensos datos que no se hacen pesados. Y por lo que he ido leyendo acerca de "Las pesadillas de Stephen King", lo he conseguido, lo que me hace sentirme bastante orgulloso y poner más carne todavía en el asador para la segunda parte. Sin embargo, el par de críticas negativas (literalmente dos, a día de hoy, claro) que ha recibido el tomo, han sido precisamente por este tono, un tono que, cerrando el círculo, le cojo "prestado" al propio Stephen King, experto y profesional a la hora de contarnos largas y espeluznantes novelas, sin olvidar sus impactantes relatos, con ese tono cercano, sencillo que no simple, como si fuera un amigo personal que comparte con nosotros una interesante historia, ya sea de miedo o no, ya sea alrededor de una fogata en un bosque o en el porche de su casa, mientras bebemos unas cervezas bien frías. Parece ser que ese enfoque no ha gustado a algún que otro reseñador que confunde el "yo quiero que sea esto éste libro" con el "este libro es esto, y se anunciaba así", sin olvidar que un ensayo se puede enfocar de varias formas, sin que haya una objetivamente cierta y única. Ojo, que mis palabras no se confundan. No estoy apaleando a quienes no hayan disfrutado del ensayo, pero cuando se miente sobre él, se espera algo que uno se ha fabricado sólo en su cabeza y se confunde lo objetivo con lo subjetivo, lo mínimo es defenderse. Qué menos cuando hay tanto trabajo detrás, tantas reseñas positivas y tanto lector contento con un ensayo que sólo pretende ser un homenaje sincero al Rey del Terror, una oda a su obra y vida, una carta de amor tanto para él como para sus lectores constantes, aunque es una lectura que también pueden disfrutar quienes se han acercado poco a su bibliografía, o aquellos que todavía no se atreven a hacerlo. ¡Animaos en ese caso! Os estáis perdiendo a una leyenda viviente de la literatura de género. Y lo que no es género.

Si el público ha respondido bien a "Las pesadillas de Stephen King", las cifras de ventas no se han quedado atrás. A día de hoy, y a pesar de que las cifras no se puedan comparar a las de otros amigos y compañeros literarios que trabajan con editoriales más grandes, distribuciones gigantescas y mareantes números de ejemplares, el ensayo es mi libro más vendido, seguido muy de cerca por "Tormenta Sangrienta", "El que se esconde" y "Cinco tumbas sin lápida"; y eso que muchos de mis lectores de novelas se han quedado atrás, desinteresados por el formato de ensayo que presenta este libro. A pesar de que no se ha pegado ninguna pegatina de segunda edición en la portada (Applehead Team Creaciones no funciona exactamente así), no ha dejado reimprimirse en ningún momento, estando totalmente agotado en Amazon mientras escribo esto, y eso que durante este mes se ha repuesto varias veces, pero conforme los ejemplares aterrizaban en Amazon, volaban, algo sorprendente, aunque también lo achaco a la presencia de las películas "It" y "La Torre Oscura", estrenadas entre agosto y septiembre, sólo con semanas de diferencia. Además, al ser un ensayo, es un libro al que le queda todavía mucho, mucho tiempo de vida, y que ni siquiera acabará cuando salga el segundo volumen, al contrario, volverá a tener una segunda vida cuando eso suceda, lo cual ocurrirá, si todo va bien esta vez sí que sí, en el primer semestre del próximo 2018, ya con la nueva tanda de producciones y proyectos editoriales King. Sí, a nivel de público, crítica y ventas, no puedo estar más contento, aunque antes de que parezca que me alabo a mí mismo, debo decir que la principal victoria con esta primera parte de "Las pesadillas de Stephen King" ha sido concluirlo, y que la gran respuesta que ha tenido ha sido gracias a la editorial y los lectores; los primeros, porque se han dejado la piel en este proyecto; y los segundos, porque no pueden ser más amables, no pueden leerme con mejores ojos y porque han conectado muy, muy bien con el libro. Y parece que el libro con ellos, por fortuna.

En cuanto al alcance que ha tenido el ensayo, tampoco se ha quedado corto. En el programa de radio El Sótano, del que os hablé mucho, aunque nunca lo suficiente, cuando se hizo un año desde la salida de "El que se esconde", mi novela de terror publicada por Dilatando Mentes, hablaron, mucho y bien, del volumen, acompañando los análisis de algunas de las obras de King con menciones del libro, tratándolo (y tratándome, ojo) siempre con un cariño inaudito para alguien como yo, un cariño que pocas veces se encuentra en un medio similar, y que ha llevado a que mantengamos una fuerte amistad en un corto período de tiempo. Por supuesto, no podían faltar las consabidas visitas a Luces en el Horizonte (y menos a este impresionante programa de radio-podcast llevado por Luis Martínez Vallés, ya que fue de gran ayuda para refrescarme la memoria con ciertos temas acerca del de Maine, lo cual conseguí por medio de los especiales que se grabaron con la inestimable aportación de Asier Menéndez Marín, uno de los grandes expertos españoles de Stephen King), al programa de televisión Málaga TeVé (qué buena charla eché con el gran Diego Banderas, siempre disponible para ofrecerme unos valiosos minutos en su espacio), a la web de terror Abandomoviez y a un espacio que empieza a ser habitual gracias a los contactos de los editores de Dilatando Mentes. Me refiero al Diario Sur de Málaga, y si ya la entrevista que me hicieron (bastante extensa, por cierto) para promocionar "El que se esconde" fue fantástica, llenando de ilusión y orgullo, lo conseguido con "Las pesadillas de Stephen King" estuvo a punto de costarme un infarto. La promoción que se hizo de "El que se esconde" en el principal periódico de Málaga, mi ciudad, estuvo dentro, así que imaginaos cuál fue mi sorpresa cuando el artículo y entrevista sobre "Las pesadillas de Stephen King" no sólo ocupó varias páginas del interior del diario, sino que aparecía incluso en portada. ¡En portada! Aunque suene a ego de escritor (no nos engañemos, un poquito sí que lo es), acudir al kiosko a primera hora de la mañana y adquirir un ejemplar del periódico, con mi fotografía en portada, fue una sensación única para un juntaletras de tres al cuarto como yo. Me resulta difícil describirlo, pero es una sensación cercana a la de recibir en casa tu primer libro en solitario, e incluso cuando apareces por primera vez en una publicación en papel. Una pasada... y más allá, hablando en plata. Espero repetir con la segunda parte, por supuesto, aunque todo se verá llegado el momento, que tampoco es cuestión de redunda con maese King; estoy seguro de que si el segundo volumen aporta algo nuevo a lo ya contado, tendremos otra vez la amabilidad de Francisco Griñán para llevarnos a la portada. ¡Ojalá! Por supuesto, entre la miriada de entrevistas, de radio y escritas, no me olvido de viejos y nuevos conocidos como The Last Journo (Manuel Mañero), Proyecto Terror (Patricia Prida), 233º (Carlos Arroyo), Esradio (Laura Herrero) y muchos amigos más que se han interesado por el ensayo, dejándonos un hueco para promocionarlo y charlar sobre él con todos ellos. Lo cierto es que la campaña publicitaria de "Las pesadillas de Stephen King" ha sido bastante amplia, empujada por los contactos de Applehead Team Creaciones, los conseguidos mediante Dilatando Mentes y Apache Libros, y la presencia en cines y televisión de películas King, o la aparición de nuevos libros del autor. Y no, no me olvido de las charlas que he podido dar en persona en eventos y convenciones tales como la MarbeCon realizada en Marbella, Málaga, donde fui invitado por los amables y currantes Daniel Ferrer y Tony Camacho, por mediación de José del Río Fortich. Nunca podré darles las gracias lo suficiente por la amabilidad y la disposición que me han regalado en todo momento. Que me disculpen amigos y compañeros a los que se me ha olvidado nombrar, pero sois tantos los que habéis aportado, ayudado, empujado y difundido el ensayo, que a mi memoria le cuesta reteneros en mayor o menor medida.

No os preocupéis, que voy terminando, sobre todo después de dos párrafos bien extensos. Sé que ya debéis estar cansados y, sin duda, si habéis llegado hasta aquí, algo bueno debo estar haciendo. O vosotros mismos, que me leéis con los mejores ojos, algo que no me canso de asegurar. Sin duda, hace falta paciencia para aguantar algunos de estas tocho-entradas, otra buena razón para daros infinitas gracias. Antes de dejaros con unos cuantos enlaces para que os hagáis con el libro, si es que todavía no lo tenéis, dejad que hago repaso del año que le queda a este volumen, seguramente todavía mejor que el que ha pasado, sobre todo, por la incorporación del segundo tomo, con el que podréis ver el trabajo al completo de los últimos tres o cuatro años alrededor de la vida y obra de Stephen King. Ante todo, hemos querido ser tan respetuosos con el autor como con los lectores constantes que le siguen (le seguís) desde hace décadas, que se dice pronto, y no ofrecer un par de libros repletos de fotografías ya vistas o que no importan a nadie (me parece que os daría bastante igual si yo me viera con King o fuera a los lugares que le inspiraron para algunas de sus obras, ¿verdad?) más mucha información sacada directamente de la Wikipedia. Lo que hemos intentado con "Las pesadillas de Stephen King" es una carta de amor para el de Maine, para su mundo, para todo lo que rodea y para aquellos que le siguen, que han crecido con él e incluso ahora escriben, influenciados claramente por sus obras, por su universo. No me corresponde a mí decir si lo hemos conseguido o no, ahí están los comentarios, las reseñas, los análisis, las críticas y los mensajes que nos hacéis llegar. Vosotros sois quienes decidís si se ha logrado. Intentarlo, lo hemos intentado. Y además, con todas nuestras fuerzas, dejándonos la piel, casi literalmente, en este ensayo, siendo todo esto aplicable tanto para el primer como para el segundo volumen, del que espero hablaros en los próximos meses, sin forzar vuestra paciencia mucho más. Prometido. No os molesto más, y os dejo con los enlaces que os llevarán a webs donde directamente podréis adquirir vuestro ejemplar del primer volumen del ensayo; no os preocupéis si en alguno no encontráis stock, porque suelen reponer rápido:

Aquí podéis comprar el ensayo en la página de Nafra Colección.

Aquí podéis adquirir un ejemplar en la librería online Cyberdark.

Aquí podéis pillaros el tomo en Amazon.

Aquí podéis comprar el ensayo en la página web de En Portada Cómics.

Sólo me queda daros las gracias a todos, lectores constantes, y no sólo, insisto, por leer hasta el final esta gigantesca entrada, sino por apoyarme en tan ambiciosa y complicada empresa durante todo un año. ¡No! Diría que incluso más, desde hace ya tres, pues os vengo hablando de "Las pesadillas de Stephen King" desde 2014, cuando el proyecto era una pequeña semilla de lo que hoy es y de lo que tiene que seguir siendo, porque esto no concluye con este primer tomo, sino que dentro de poco, antes de lo que pensáis (ahora sí, de verdad), tendréis el segundo, con un montón de novedades con respecto al de Maine, además de los consabidos análisis de novelas, ensayos, antologías, películas y series, en un listado actualizado al milímetro, llegando incluso a obras como "Sleeping Beauties", que mientras escribo esto es el último libro publicado por King, en este caso junto a su hijo Owen. Millones de gracias también por vuestra paciencia, lectores constantes. Espero que el año que viene estemos hablando de ese segundo volumen. ¿Cuento con vosotros?

¡Gracias, gracias, gracias! Tened la completa seguridad de que por delante nos queda mucha Maine que recorrer.

¿Os apuntáis, lectores constantes?


lunes, 4 de septiembre de 2017

Reseñas literarias: Aquí vive el horror


Ficha Técnica

Título original: The Amityville Horror
Autor: Jay Anson
Portada: Yzquierdo
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Formato: Cartoné
Nº de páginas: 210
Editorial: Círculo de Lectores
Publicación: 1979


Sinopsis:
En noviembre de 1974, Ronald DeFeo hijo, miembro de los DeFeo, que habitan una casa colonial en la tranquila localidad de Amityville, asesina fríamente a toda su familia de noche y con un rifle, asestando varios disparos por la espalda y a la cabeza. Durante el posterior juicio, la principal defensa de Ronald es declararse mentalmente inestable, apoyándose en las presuntas voces que le ordenaron cometer los crímenes, y que provenían de la propia casa, maldita según sus declaraciones. Cuando todo parece una treta barata por parte de la defensa del único DeFeo superviviente, una nueva familia, los Lutz, se traslada a la vivienda, sólo para sufrir el mes siguiente una serie de sucesos sobrenaturales que convierten su estancia en una auténtica pesadilla, extendiendo de este modo la leyenda del horror de Amityville.


Reseña:
Fantasmas, hombres lobo, muertos vivientes, casas encantadas, posesiones, extraterrestres con malísimas intenciones, vampiros, demonios, mansiones abandonadas, psiquiátricos malditos, muñecos vivientes, asesinos en serie... La literatura de terror se alimenta de un sinfín de conceptos que dan (y han dado) para interminables e infinitos ensayos, ideas a las que multitud de escritores han sabido sacarle partido en algún que otro momento, dándonos obras que nos han hecho pasar mucho miedo y que, en algunos casos, se han convertido en verdaderas joyas de la literatura, y no sólo de género, sino también universal. Ahí tenemos "Drácula", ahí tenemos "Frankenstein", ahí tenemos "Soy leyenda", ahí tenemos algunos de los títulos más importantes de Stephen King (Cementerio de animales, Joyland), ahí tenemos "El Exorcista" y ahí tenemos cualquier trabajo literario de Edgar Allan Poe (La caída de la casa Usher, El barril de amontillado) o de H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, El horror de Red Hook), entre muchas otras novelas y relatos. Como es evidente, el terror escrito proviene, principalmente, de la imaginación de sus autores, aunque luego utilicen referencias directas que pueden provenir en ocasiones de sucesos autobiográficos, o de acontecimientos ocurridos a conocidos y amigos. En conclusión, es lógico que un escritor de terror tome referencias reales y, a partir de ahí, las alimente hasta convertirlas en novelas o relatos completos, llenos de monstruos, asesinos y demás seres o situaciones sobrenaturales, dantescas y llenas de tensión, pero siempre rozando el consabido "basado en hechos reales". Sin embargo, a veces, sólo a veces, esta afirmación es la principal protagonista de alguna que otra obra de terror, lo cual no es de extrañar si tenemos en cuenta que, al fin y al cabo, la realidad suele ser más terrorífica que la ficción.

Esta afirmación, que suele ser cierta en un alto porcentaje de las veces que se pronuncia, se suele referir a monstruosidades humanas como actos de terrorismo, violaciones, asesinatos, robos, delincuencia, malos tratos, violencia de género y un largo etcétera que da más miedo que cualquier vampiro, hombre lobo, muerto viviente o fantasma que podamos imaginar. Es el terror real, el verosímil, el que sabemos a ciencia cierta, al cien por cien, que existe, que está ahí, que nos espera a la vuelta de la esquina, y que puede suceder en cualquier instante, sólo por un mal golpe de suerte, porque nos encontremos en el lugar equivocado en el momento más inoportuno, o porque a nuestro vecino le dé la real gana de ser un verdadero hijo de puta con nosotros un día concreto. Que seamos padres, sepamos que nuestro hijo ha salido de fiesta y recibir una llamada a las tantas de la mañana, es un miedo muy, muy real; pasear una tranquila tarde por una ciudad cualquiera, y ser víctima de un acto terrorista, es un miedo muy, muy real; ir por carretera en dirección a nuestras vacaciones, y que se nos cruce un conductor borracho que nos arruine la vida, es un miedo muy, muy real. En definitiva, parece que sí, que la realidad suele superar a la ficción. Sin embargo, hablamos de actos demostrables, reales, auténticos, demostrados por la realidad en la que vivimos, no de sucesos sobrenaturales, sucesos sobrenaturales reales, por más que parezca una afirmación un tanto contradictoria. Vale, que existan fantasmas, monstruos, demonios, el más allá y los extraterrestres, entre una gran cantidad más de hechos inexplicables, todavía no está probado, al menos, si generalizamos y damos por ciertos los componentes científicos con lo que se estudian. Eso no quiere decir que el mundo real no esté repleto de lo sobrenatural, y es ahí dónde entra que la realidad supere a la ficción, porque a pesar de que el cine y la literatura hayan bebido enormemente de leyendas, cuentos y acontecimientos verdaderos dentro del campo de lo sobrenatural, los orígenes de tales historias suelen ser más aterradoras que lo que nos ha presentado el celuloide y la literatura.

Precisamente, el mundo de las películas (y las series también, no nos las dejemos atrás) y el mundo de los libros son los que más partido les han sacado a esas historias reales a pesar de su alto componente sobrenatural. Si continuamos con lo curioso que resulta el asunto, nos es fácil comprobar que cine y literatura se conectan de manera bastante estrecha con este tipo de obras, llegando incluso a veces a confundir al espectador y al lector en lo relacionado con lo que es real y lo que no, y dónde termina el libro y dónde comienza el filme, o viceversa. Los ejemplos podemos contarlos por docenas, y diría que me quedo corto, teniendo entre sus filas auténticas joyas del terror escrito y fílmico. Ahí tenemos "El Exorcista", película que adaptaba la terrorífica novela de William Peter Blatty (Legión), y que, a su vez, estaba basada en una suceso real, donde el personaje de la niña protagonista era, en realidad, un niño. Son muchos los rumores que sitúan la novela en la que se basó Steven Spielberg (El diablo sobre ruedas, Munich) para realizar "Tiburón" como la adaptación de otro aterrador suceso real, con tiburón asesino de fondo. Yéndonos a por uno de los habituales de la literatura de género, o lo que es lo mismo, visitando Maine momentáneamente, muy conocida es la anécdota de Stephen King con "El resplandor", cuyo hotel, el maléfico Overlook, se basa a su vez en un hotel real, el Stanley, uno de los más encantados de Estados Unidos, que se dice pronto; sobra recordar la adaptación cinematográfica de "El resplandor", dirigida por Stanley Kubrick (La naranja mecánica, La chaqueta metálica), y que, a pesar de cambiar mucho del material original, continuaba el concepto de hotel maldito. Y qué decir de muchas de las películas de terror actuales, como las dos entregas de "Expediente Warren", que recogen muchos datos de numerosos libros sobre el matrimonio Warren, como bien sabéis, amantes de lo sobrenatural, un matrimonio real que se dedicó a investigar, tratar y resolver casos paranormales que tenían que ver, generalmente, con espíritus, fantasmas y demonios; y sí, aquí podrían entrar también los spin-off de la muñeca Annabelle, un objeto maldito real que descansa en el siniestro museo personal de los Warren, que incluso se puede visitar hoy día. Como decía antes, los ejemplos se podrían contar por cientos, pero para esta reseña nos interesa uno muy concreto al que el cine y la literatura han sabido sacar mucho, mucho provecho, ¿o deberíamos hablar más de explotación? Me refiero al caso de la famosa casa maldita de Amityville.

Incontables ensayos, innumerables novelas, infinitos relatos, continuas referencias en la cultura popular y nada más y nada menos que doce películas, consiguen que el caso de Amityville sea, probablemente, el más popular con respecto a los sucesos sobrenaturales reales llevados a la gran pantalla y tratados en la literatura. Y no es para menos, si tenemos en cuenta lo terrorífico y sangriento que resulta si entramos de llenos en él. Recordemos que el caso de Amityville se considera uno de los más importantes de todos los tiempos en el universo de la parapsicología, siendo la casa protagonista una de las más encantadas de todo el planeta, lo cual se dice pronto, una especie de ejemplo perfecto para las historias de domicilios malditos. Además, tenemos entre manos dos casos en uno, porque lo que nos narra el horror de Amityville (me refiero al suceso real, no a la novela que reseño en esta ocasión) es lo que provocó el asesinato de casi toda la familia DeFeo, para después contarnos la convivencia de los Lutz con los acontecimientos paranormales que tenían lugar en la vivienda, antes de salir corriendo de ella cuando llevaban apenas un mes en ella. Sí, tal y como suena, parece la típica historia de familia sufriendo en una casa encantada, y en pocas palabras, lo es, aunque luego vaya más allá y, como comentábamos al principio, el suceso real sea mucho, mucho, mucho más aterrador que lo que pueda dar de sí cualquier novela o relato de casa malditas pergeñado por un escritor de terror. Al fin y al cabo, Ronald DeFeo asesinó de verdad a toda su familia, según confesó después, porque se encontraba acosado por voces que se lo ordenaban, lo que inició un juicio de lo más estrambótico, conectado más tarde, o según aseguraban los más escépticos, a los hechos de la familia Lutz, quienes deseaban aprovecharse de la fama adquirida por la casa, y al revés, viendo los defensores de DeFeo una oportunidad de oro para conseguir la mínima pena para su cliente al presentar las pruebas necesarias de que la vivienda se hallaba encantada de arriba abajo. Más tarde, y según indican numerosas informaciones, ninguna otra familia trasladada a la mencionada residencia de Amityville tuvo problemas con ella, aunque hay declaraciones que indican todo lo contrario.

Sea como sea, el caso de Amityville lo tiene todo. Es aterrador, se enclava en los 70, hay un cura por ahí, un par de familias destrozadas, se puede visitar el lugar, los Warren estuvieron brevemente involucrados, hubo asesinatos, existían demonios en la casa, los fantasmas y los poltergeists tuvieron su dosis de protagonismo, la comunidad científica no dudaba del fraude que era, la historia se trasladó a la literatura y al cine, la casa de Amityville apareció en numerosos programas de televisión de temática sobrenatural, las revistas que giraban y giran alrededor de lo paranormal publicaron miles y miles de página al respecto... Hay que admitir, que los sucesos de la casa de Amityville se prestaban bastante para ser trasladados al cine y a la literatura. El séptimo arte no se anduvo con tonterías, y en 1979, poco después de los sucesos reales de Amityville, se estrenaba "Terror en Amityville", que nos presentaba una recreación cinematográfica de la pesadilla que vivió la familia Lutz en la horrible casa, una cinta que no era nada del otro mundo, pero que pasó a convertirse en un filme de culto casi de inmediato por su origen, por la cercanía con el hecho original y por la gran cantidad de secuelas que tuvo, cada una peor que la anterior, siendo muchas de ellas auténticos desechos de serie Z que apenas tenían nada que ver con los sucesos de Amityville. Sin embargo, y a pesar de lo interesante que resultaría analizar todas y cada una de las mencionadas entregas, mejor nos centramos en el medio literario, concretamente, en uno de los libros más importantes aparecidos sobre el tema, uno que se editó tan próximo al incidente que se podría considerar como un diario de lo vivido por los Lutz. "Aquí vive el horror", aunque pueda parecer una novelización de lo ocurrido en Amityville, es en realidad algo más cercano al día a día que sufrieron los Lutz en la casa justo después del crimen de los DeFeo, al poco de trasladarse, lo que convierte a esta obra en una terrorífica curiosidad que pone los pelos de punta, sobre todo al sumergirnos tanto en los sucesos reales que da la sensación de que estemos en plena pesadilla con los Lutz.

La novela de Jay Anson (escritor que podría dar para un libro completo, como comprobaremos en las próximas líneas) nos relata la odisea de los Lutz por sobrevivir a Amityville durante el mes (o casi) que vivieron en el domicilio encantado. Como decía antes, a la historia no le falta de nada, y viéndola con perspectiva, bien podríamos tener entre manos la plantilla perfecta para escribir una novela de terror con casa encantada como protagonista. Evidentemente, dividir los hechos reales de los inventados por Anson no sólo es complicadísimo, sino bastante imposible por el carácter verosímil y real que posee el volumen, lo que, como ocurre con las películas de género basadas en hechos reales, aumenta la tensión que vive el lector con cada página. Todo se inicia con normalidad en "Aquí vive el horror", con la familia Lutz llegando a la casa, mudándose como cualquier otra familia y comenzando una nueva vida. Poco a poco, sin prisa pero sin pausa (la novela no es larga, e incluso en ciertos círculos sería considerada una novela corta, o a punto de serlo en su momento), se nos descubren los secretos de la vida de los Lutz, como que los hijos de ella pertenecen a un matrimonio anterior y que él está pasando apuros económicos, no digamos ya con la compra de la nueva vivienda. Conforme les conocemos más, también ahondamos en los misterios del nuevo hogar familiar, como habitaciones secretas, zonas frías, un embarcadero bastante extraño y estancias en las que el perro de la familia no es que no quiera entrar, es que se muestra completamente asustado si alguien intenta obligarlo a ello. Pasan los días, los sucesos sobrenaturales se intensifican, y los Lutz, que al principio se muestran escépticos, comienzan a creer que de verdad hay algo maligno en la vivienda, algo que quiere hacerse con sus almas. Los peores episodios los protagonizan una especie de cerdo que parece haberse hecho amigo de la pequeña de la familia, un ser llamado Jodie, sin olvidar la presencia que persigue a la madre e incluso la hace levitar en su propia cama.

"Aquí vive el horror" va de menos a más, como debe hacerlo una buena novela de terror, presentadonos a los personajes poco a poco, centrándose en la familia Lutz pero sin olvidar al padre Mancuso, quien con sólo un par de contactos con la casa, ya se ve afectado por ella de tal manera que incluso no puede hablar del tema sin recibir algún daño a distancia, provocando algunas de las escenas más truculentas e inquietantes del libro. Por supuesto, parte de los familiares de los Lutz también tiene su cuota de protagonismo cuando van a visitarles, consiguiendo más y más pasajes de esos que dan muy mal rollo. Sin embargo, insisto, hay que tener paciencia, porque el libro, como los acontecimientos en la (im)popular casa de Amityville, se van cociendo poco a poco, sin ninguna prisa, y ni siquiera cuando faltan pocas páginas para acabar hemos asistido a una explosión sobrenatural, sino que las presencias paranormales aparecen por capítulos de forma bastante equilibrada. Por supuesto, hay que tener en cuenta, de nuevo, que no estamos ante una novela al uso, sino ante una recreación casi milimétrica de los hechos reales que acontecieron en la casa. Fechas exactas, nombres y menciones lo atestiguan, a pesar de todos los líos en los que se metió posteriormente su autor, Jay Anson, al respecto, según se decía por entonces, por exagerar una situación que no era para tanto, algo que jamás se terminó de dilucidar al cien por cien. Al respecto, no cabe duda de que uno de los mayores alicientes que contiene el libro es la inclusión de de los planes auténticos de la casa, además de bocetos de los dibujos que hizo Missy, la pequeña de la familia, sobre algunos de los espíritus que querían su amistad para siempre. Entre todas, me gustaría destacar la ilustración que hace del cerdo Jodie, al que luego se identificó como uno de los demonios que acosaban la vivienda. Aterradora.

Una lástima que la edición no acompañe, y no me refiero a la presentación de "Aquí vive el horror", en tapa dura con camisa, más o menos de lujo. Señalo, eso sí, que hablo de la edición de Círculo de Lectores, un manjar literario complicado de encontrar hoy día sin pagar un buen dinero por él, a menos que se tenga mucha, mucha suerte. Pero decía que es una lástima la edición, aunque la verdadera pena es la traducción al castellano de esta edición en concreto, horrible hasta decir basta, con continuas erratas, palabras con letras separadas, falta de letras en algunos casos e incluso términos tan extraños y mal usados en la escena en cuestión que a uno se le hace bastante cuesta arriba leer según qué párrafos. Es una pena que un trabajo tan pésimo al respecto haga perder puntos a una obra tan curiosa, interesante y aterradora, de esas que dan miedo de verdad de principio a fin, inquietando cada vez más, una excelente muestra de que la realidad es capaz de superar la ficción incluso en temas sobrenaturales, aunque luego estén en tela de juicio. Quizás ese sea otro de los defectos, y a la vez virtud, de "Aquí vive el horror", su carácter de libro de información para parapsicologos aficionados, para aquellos a los que nos interesan estos temas más allá de la ficción, para los consumidores habituales de revistas como "Enigmas" y "Más Allá", programas televisivos como "Cuarto Milenio" o documentales como todos los del matrimonio Warren (ambos aparecen en el libro, por cierto, siendo uno de los mejores momentos del mismo, aunque sólo sea por su presencia testimonial) y derivados. "Aquí vive el horror" es el ejemplo idóneo de cómo pasar verdadero miedo con una sucesión de páginas, una joyita del terror escrito, terror que aumenta conforme pensamos, mientras leemos, que todo lo que se nos cuenta ocurrió de verdad. ¿O quizá no? La respuesta final depende de cada uno de nosotros.


Nota: 8,5/10


domingo, 13 de agosto de 2017

Sospechosos Habituales: Las vidas posibles de Mr. Nobody


Ficha Técnica

Título original: Mr. Nobody
Director: Jaco Van Dormael
Intérpretes: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Natasha Little, Juno Temple, Linh Dan Pham, Toby Regbo, Clare Stone, Daniel Mays, Michael Riley, Allan Corduner, Laurent Capelluto, Andrew Simms, David Kennedy, Tedd Dillon.
Guión: Javo Van Dormael
Música: Pierre Van Dormael
Género: Drama, romance, ciencia-ficción, fantástico
Nacionalidad: Bélgica
Duración: 133 minutos
Año: 2009


Sinopsis:
Año 2092. Nemo Nobody, cercano a los ciento veinte años de edad, es el último ser humano mortal de una Tierra donde la inmortal es de lo más natural. Pasando lo que pueden ser sus días finales, empieza a recordar las vidas que hubiera podido vivir, ¿o quizá las que ha vivido en realidad? ¿Qué hay tras el señor Nobody, un anciano que parece no tener recuerdos y, al mismo tiempo, tenerlos todos a la vez? Un periodista descubrirá todas las posibles vidas del señor Nobody, todos sus posibles amores, todos sus posibles errores y todas las posibles decisiones que pudo tomar, no tomó y tomó al mismo tiempo.


Sospechosos habituales:
El doctor Curt Connors, también conocido como el Lagarto, es el padre del Joker, quien tiene como gran amor a Sally, directamente llegada de Sin City, la Ciudad del Pecado, y a la vez es entrevistado por el criminal Allan, enemigo jurado de Tintín y el capitán Haddock. 

Curiosidades:
-Juno Temple (Los tres mosqueteros, Cuernos) es una sospechosa habitual, aunque sólo sea por un papel comiquero más que el que interpreta en el filme. Un par de años antes de intentar sobrevivir a la Ciudad del Pecado en la secuela de la popular "Sin City", dirigida por Frank Miller (Batman: Año Uno, 300) casi una década después de la primera entrega, la actriz se la vio con la Gotham de Christopher Nolan (Interstellar, Dunkerque) en "El Caballero Oscuro: La leyenda renace", la última parte de la trilogía del realizador sobre el Caballero Oscuro. En el filme, Temple interpretaba a la avariciosa y ladrona amiga de la Selina Kyle de Anne Hathaway (El diablo viste de Prada, Colossal). Además, al igual que Jared Leto (El Club de la Lucha, La habitación del pánico), siempre ha estado en las listas de algunas de las películas comiqueras más importantes del séptimo arte, quedando siempre relegada en el momento definitivo de conseguir el papel.

-Rhys Ifans (Little Nicky, Hannibal: El origen del mal) ya tuvo sus pinitos con personajes de cómic mucho antes de inyectarse una fórmula que lo convertiría en un lagarto gigante con gusto por matar a adolescentes con poderes arácnidos. En realidad, el actor participó en el filme "Garfield 2", donde ponía voz a uno de los secundarios, y aunque el rollizo gato amante de la lasaña no es una creación comiquera en el amplio sentido de la palabra, sí que nació en las tiras cómicas que reciben su nombre.


-Jared Leto como el Joker en "Escuadrón Suicida".



-Jared Leto como Nemo Noboy en "Las vidas posibles de Mr. Nobody".



-Rhys Ifans como el doctor Curt Connors/El Lagarto en "The Amazing Spider-Man".



-Rhys Ifans como el padre de Nemo en "Las vidas posibles de Mr. Nobody".



-Juno Temple como Sally en "Sin City: Una dama por la que matar".



-Juno Temple como la adolescente Anna en "Las vidas posibles de Mr. Nobody".



-Daniel Mays como el criminal Allan en "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio".



-Daniel Mays como el periodista en "Las vidas posibles de Mr. Nobody".




Próximamente tendremos más sospechosos habituales.


lunes, 31 de julio de 2017

Novedades cinematográficas: El nuevo puzzle de Puzzle, segundo puñetazo de hierro, todos flotaremos y mucho más

¡Muy buenas! Pensabais que la sección más cinematográfica de este rinconcito de Internet ya se había olvidado de vosotros, ¿verdad? Pues de eso nada. Vosotros, visitantes habituales del presente blog, sabéis que ando en épocas bastante ocupados con novelas, antologías, cómics y demás obligaciones literarias, aunque hay alguna que otra que no lo es, y que dejaré para más adelante el descubrirlas. Como si estuviera poniendo en orden esta área de mi vida, poco a poco, nos vamos poniendo al día, y la verdad es que, a pesar de que tenía preparada esta actualización de las novedades cinematográficas desde hace semanas, decidí esperar hasta ahora para colgarla. ¿La principal razón? La brutal Comic-Con que se celebra en San Diego, Estados Unidos, anualmente. Si sois de los habituales de la Cueva del Extraño, seguro que sabéis que solemos hacer una especie de entradas especiales para cubrir la Comic-Con, o al menos, traeros un resumen de lo que ha dado el evento cada año, y este, a pesar de los retrasos con el resto de secciones y apartados del blog, no iba a ser distinto, así que lo que os vais a encontrar en las siguientes líneas son una serie de espectaculares novedades que os dejarán la boca abierta, algo necesario para abstraernos en días funestos repletos de muertes inesperados de importantes nombres del mundo del celuloide como el maestro del terror George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, La mitad oscura), quien nos dejaba hace unas semanas en trágicas circunstancias. Ya sabéis que no suelo ser muy dado a comentar fallecimientos para no frivolizarlos al mezclarlos con los temas que trato en este tipo de secciones del blog, pero en este caso era casi obligatorio mencionar a Romero, uno de los grandes del cine, uno de los grandes del cine de género y padre del zombi moderno, ese que miles de creadores de historias hemos usado en alguna ocasión para dar miedo, o hemos disfrutado, por supuesto. Dejando noticias tan tristes a un lado, vamos allá con la gigantesca ración de imágenes exclusivas, avances, carteles, rumores, fechas de estreno, trailers, pósters y confirmaciones que os traigo hoy. ¿Qué me decís? ¿Estáis preparados? Pues ya sabéis lo que toca... ¡Al turrón!

Empezamos, por supuesto, con una generosa ración de trailers que os harán plantearos sacar tiempo de donde no tenéis para ir a disfrutar al cine de tanta buena película que nos llegará próximamente. La primera (y no única) dosis del Stephen King (Cujo, Joyland) más cinematográfico nos la trae el impactante trailer final en español de "La Torre Oscura", cuyo estreno está a la vuelta de la esquina, un nuevo avance que nos muestra que la adaptación de la famosa saga fantástica del de Maine, será una mezcla de blockbuster palomitero y lo que disfrutamos en los ocho libros (siete principales, uno en forma de "spin-off") originales, lo que ya ha provocado muchas protestas entre los lectores constantes del Rey, aunque por mi parte no me oiréis quejarme al respecto; el filme, para mi gusto, tiene cada vez mejor pinta, y se ha convertido, poco a poco, en una de las cintas más esperadas de este 2017, a pesar de que me huele que se la va a pegar en la taquilla, esperando en realidad que no sea así. Nos vamos de cómic con otro trailer final en español, el de "Kingsman: El círculo de oro", secuela directa de "Kingsman: Servicio Secreto", filme que adaptaba uno de los cómics de Mark Millar (The Ultimates, Kick-Ass), y que era a las películas de espías lo que "Kick-Ass" al mundo de los superhéroes, una parodia bastante seria, con un elenco brutal, escenas espectaculares y un ritmo endiablado, una de las grandes sorpresas del 2015 que igual vuelve a repetir en este mismo año con esta segunda parte, sobre todo teniendo en cuenta el ya más que confirmado regreso del genial personaje de Colin Firth (El retrato de Dorian Gray, El editor de libros), una de las grandes bazas de su predecesora. No nos alejamos demasiado de las viñetas, aunque centrándonos en las adaptaciones de manga-anime, con el nuevo trailer de "Death Note", la ambiciosa producción de Netflix que está a la vuelta de la esquina, y que cada vez tiene mejor pinta conforme nos muestra un poco más de lo que nos encontraremos en esta versión USA del famoso título oriental, uno de los más exitosos de los últimos años; hay que recordar que, tras las cámaras, tenemos dirigiendo a Adam Wingard (Tú eres el siguiente, Blair Witch), lo cual ya dice mucho de la calidad que tendrá una cinta que se ha pasado años dando vueltas en Hollywood como proyecto para la pantalla grande, hasta que Netflix se lo quedó, queriendo demostrar así, de nuevo, que las cosas se pueden hacer tan bien en la pequeña pantalla como en la grande, y visto lo visto, por ahora, parece que el "canal" lo ha vuelto a conseguir. Regresamos al terror con una sorpresa en forma del fantástico trailer de "Cult of Chucky", la nueva entrega de las andanzas de nuestro muñeco diabólico asesino cuyo argumento continúa lo que nos venía contando en "La maldición de Chucky", estrenada directamente en vídeo en 2013, y que supuso todo una vuelta a los orígenes del querido Charles L. Ray interpretado por el carismático Brad Dourif (El Señor de los Anillos: Las dos torres, Agentes de SHIELD), y no sólo en cuanto a la historia, sino también al tono de suspense de los primeros capítulos de una saga que prosigue mientras otros psychokillers famosos, como Jason Voorhees y Freddy Krueger, parece que no resucitan ni a la de tres; hay que admitir que "La maldición de Chucky" fue todo un acierto en multitud de sentidos, también en recuperar personajes y conceptos clásicos de las anteriores películas, devolver a primera línea de fuego a uno de los grandes iconos del cine de terror y, además, demostrar que, en ocasiones, el cine directo a DVD y Blu-Ray poco tiene que envidiar a ciertas producciones para la pantalla grande. Más cómics con el teaser trailer en español de "Black Panther" ("Pantera Negra"), filme que, al igual que "Spider-Man: Homecoming", nos presentará las aventuras cinematográficas en solitario de un personaje ya visto en la sobresaliente "Capitán América: Civil War", en este caso, el rey de Wakanda, T´Challa, quien se transforma en Pantera Negra cuando se enfunda los mantos ceremoniales heredados de su padre asesinado, el monarca de una nación que navega entre la leyenda y la realidad, entre la magia y la ciencia; por lo que vemos en el avance, no sólo se va a respetar el tono del personaje de diferentes etapas importantísimas en su historia, sino que será un tipo de filme muy cercano a la genial "Capitán América: El Soldado de Invierno", con la que parece que compartirá muchos puntos en común, madurez incluida. Sensaciones encontradas me ofrece (y creo que no soy el único que lo ve así) el primer trailer en español de "Jumanji: Bienvenidos a la jungla", ya que lo que empezó hace años como un proyecto de secuela, pasó a ser un remake y luego un reinicio se ha convertido en... otra cosa, con mucho espíritu de película de aventuras y un reparto bastante simpático, con Dwayne "The Rock" Johnson (Tesoro del Amazonas, Doom) y Jack Black (Un loco a domicilio, Pesadillas) como principales protagonistas, pero con un tufillo a actualización y aprovechamiento descarado del nombre original que no me gusta demasiado; ojo, a ver qué sale al final, porque igual tenemos una cinta entretenida y para toda la familia, que no creo que busque mucho más que eso, la verdad. El nuevo trailer de la segunda temporada de "Stranger Things" promete mucho, mucho, mucho, y eso que la primera temporada no sólo fue una de las grandes sorpresas del pasado 2016 en cuanto a la pequeña pantalla, sino que fue una nueva constatación de que Netflix no se anda con tonterías a la hora de darnos series con calidad; poco os voy a contar más de este espectacular avance, porque hablaremos de él más adelante, al comentar el sensacional póster que lo ha acompañado, uno de esos carteles que dejan boquiabierto a cualquiera que sea aficionado al fantástico cinematográfico. Vamos de nuevo con superhéroes, aunque pasamos de Marvel a DC con el nuevo avance de "Justice League" ofrecido en la Comic-Con, y no sé vosotros, pero a mí me ha dado más y más ganas de verla a finales de este año en el cine, y aunque admito que tiene momentos realmente espectaculares, dignos de un buen cómic, también confieso que me hace falta un trailer definitivo que me ponga los pelos de punta, todos los pelos de punta, para más detalles. De superhéroes pasamos al terror, como viene siendo habitual con las novedades cinematográficas desde hace ¿casi dos años?, esta vez con el trailer final en español de "Annabelle: Creation", que está recibiendo ya unas críticas excelentes que la sitúan como el excelente spin-off que tendría que haber sido su primera parte, aunque todavía queda por saber, y me da que será una de las grandes sorpresas del filme, dónde se coloca la historia en cuanto a la continuidad de la saga, si tenemos en cuenta que entre "Expediente Warren: The Conjuring" y "Annabelle" se nos narró del todo el origen del mal que acecha a la muñeca, ¿quizá los satanistas de la anterior producción sólo despertaron algo que dormía en la muñeca? ¿Qué pensáis vosotros? Diferentes sensaciones me trae el trailer final en español de "Thor: Ragnarok", y es que si el primer avance fue ya una sorpresa para propios y extraños, este nuevo deja patente que tendremos la mejor entrega de la trilogía cinematográfica del Dios del Trueno, lo cual tampoco era complicado teniendo en cuenta que las dos anteriores son las cintas más flojas de Marvel Studios, y aun así, bastante potables; este molón trailer confirma el tono setentero-ochentero del filme, los diseños directos de Jack Kirby (Pantera Negra, Los Cuatro Fantásticos), el Team-Thor que se "fabrica" éste, el fin de todo en plan Ragnarok por parte de Hela, lo espectacular que va a ser esta villana gracias a que se conserva el aspecto original del personaje y la interpretación de Cate Blanchett (El aviador, Hanna) y lo que siempre mola ver a Karl Urban (El Señor de los Anillos: El retorno del rey, Dredd) en un filme "friki". Sin embargo, no siempre le salen bien las cosas a Marvel, y da la sensación de que hay cierta explotación alrededor de su universo cinematográfico, y me refiero concretamente a las series televisivas, porque el primer trailer de "Inhumanos" me ha dejado bastante frío, y en buena parte del resto del mundo ha provocado bastantes risas, así que, sin querer comentar nada más al respecto para reservarme para el póster que lo acompaña, juzgad por vosotros mismos las primeras imágenes en movimiento de una producción que iba dirigida a ser uno de los grandes blockbusters de Marvel Studios. Atentos, muy atentos, a la agradable sorpresa gore que ha supuesto la aparición del primer trailer de "Leatherface", o lo que es lo mismo, la precuela de la original "La matanza de Texas", donde asistiremos a los primeros días de un jovencísimo Cara de Cuero gracias a los directores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Livide), quienes consiguieron este proyecto después de incluso juguetear con leyendas del cine de terror como Pinhead, en un posible remake de "Hellraiser", o una nueva versión de la novela de Clive Barker (Cabal, Demonio del libro), como prefiráis; hay que reconocer que pocas esperanzas había puestas en el proyecto de Cara de Cuero hasta que llegaron Bustillo y Maury, y tras ver el avance, las expectativas han tocado el cielo, amenazando con atravesarlo, porque lo que se ve en él es muy, muy bueno, aunque sea una lástima que al final no vaya a llegar a cines, sino que se lanzará directa al mercado doméstico, una decisión incomprensible, y menos si comprobamos la factura que posee la cinta. Continuamos con los bombazos (¿acaso alguno de los trailers ofrecidos no lo era?) regresando a los superhéroes, aunque esta vez para la pequeña pantalla con el nuevo trailer de "Los Defensores", en español esta vez, el final de la Fase 1 entre Marvel y Netflix que empezó con la primera y genial temporada de "Daredevil"; este nuevo avance nos da más pistas sobre por dónde irán los tiros con esta miniserie que unirá a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro contra la Mano, los mortales y místicos ninjas que vimos en la segunda temporada del primero y la primera del último, mostrándonos a la vez el papel que jugará Elektra en la historia y a Sigourney Weaver (Alien, Paul) como villana, tan principal como misteriosa. Pasamos de Netflix subiendo las apuestas alrededor de Marvel (y eso antes de que en otoño nos llegue la primera temporada de "The Punisher") a uno de los estrenos de terror más esperados de los últimos años, o lo que es lo mismo, aquí os traigo el trailer final en español de "It", la nueva y prometedora versión cinematográfica de una de las mejores obras del autor de Maine, para quien esto escribe, sin duda alguna, la mejor; si el primer avance del filme ya se encargó de disiparnos todas las dudas acerca del miedo que vamos a pasar con el nuevo Pennywise, este segundo trailer lo confirma, lo reconfirma y lo subraya, enseñándonos lo bien y mal que lo vamos a pasar con la batalla entre los Perdedores y Eso, en la que puede ser una mejor adaptación que la ofrecida en los 90 en formato miniserie para televisión. Terminamos con más terror y el regreso de una de las más rentables sagas del género con la aparición del esperado primer trailer de "Jigsaw", la nueva entrega de "Saw", la octava, que se dice pronto, tras la séptima, "Saw VII: 3D" estrenada en 2010; siete años hemos tenido que esperar para que, como bien dice el avance, nuestro querido Puzzle recupere Halloween, y aunque este primer acercamiento a esta nueva entrega tiene bastante buena pinta, sólo cabe preguntarse si no se ha tardado demasiado en estrenarla, en especial después de proyectos y proyectos descartados a su alrededor, así que ya veremos, ya veremos. En cuanto a estrenos, "Dunkerque", el nuevo trabajo de Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Interstellar), triunfa en la taquilla de Estados Unidos, aunque también en la de España, bien acompañado en ésta por estrenazos tan importantes como el de "Spider-Man: Homecoming". Bueno, creo que ya me he enrollado suficiente por hoy con los preámbulos, así que os dejo ya con las jugosas novedades cinematográficas de estos días. Pasad y disfrutad.

-No vamos a bajar el nivel con respecto a los trailers, así que comenzamos con un póster, el grandioso teaser póster de "Jigsaw", como os contaba hace unas líneas, la nueva entrega de la saga "Saw", iniciada en 2004 (después de un exitoso corto que forma parte del primer filme, en una de las escenas más icónicas de la saga) por el maestro del terror James Wan (Insidious, Expediente Warren: The Conjuring), con bastante ayuda de su mejor amigo, Leigh Whannell (Saw II, Sentencia de muerte), guionista, actor y productor. Después de rumores sobre remakes, reboots e incluso el regreso del propio Wan a la franquicia tras una séptima entrega en 3D, cuya historia fue un buen final, aunque no el gran final que se merecía la saga, tenemos lo que parece una secuela y, a la vez, un nuevo comienzo al más puro estilo "Jurassic World". Han pasado diez años desde la muerte del Puzzle de Tobin Bell (Embrujadas, The Flash), y un nuevo asesino del puzzle aparece, aunque todas las pruebas apuntan al propio Puzzle, ¿habrá vuelto de la muerte, o se tratará de otro de sus aprendices? Como gran seguidor de la saga "Saw", confieso que le tenía muchas, muchas ganas a esta nueva entrega, y a pesar de que el trailer me ha hecho salivar, me pregunto si después de tanto tiempo tiene sentido regresar a las maquinaciones de Puzzle. Es evidente que, si tiene éxito, veremos una nueva serie de entregas, pero espero que sea una película más o menos autoconclusiva, como la primera. Sólo por si acaso. Eso sí, no se puede negar que las trampas que vemos en el avance no sean apetitosamente terroríficas. ¡Larga vida a Puzzle!

Su juego. Su nombre


-¿Sorpresa o no sorpresa? ¿Agradable sorpresa o desagradable sorpresa? Nos vamos a por Marvel y Netflix para comentar el futuro de esta unión después de la ya mencionada "Los Defensores", que tendremos en el canal de streaming dentro de unas pocas semanas. Haciendo repaso, tenemos pendiente el estreno de "The Punisher" para otoño de este año, la llega de la tercera temporada de "Daredevil" para principios del 2018 y la segunda temporada de "Jessica Jones" seguramente para verano, con el otoño libre para la segunda temporada de "Luke Cage". ¿Y para 2019? Pues por ahora parece que segunda temporada para "Iron Fist", que ha conseguido estos días renovar, a pesar de la guerra de críticas que ha tenido, con espectadores encantados con ella y espectadores horrorizados con ella. Al final, la audiencia es lo que cuenta, y la de "Iron Fist" ha sido bastante alta, así que esperemos que la segunda temporada tenga opiniones más positivas en su mayoría. ¿Qué me pareció a mí? La más floja de todas las series de Marvel y Netflix, y aun así, bastante entretenida, de esas que enganchan sin que te des cuenta y, sobre todo, con conceptos tan interesantes como comiqueros. Nada mal, nada mal. Soy de los que se alegran por su renovación, os lo aseguro.

-Regresamos al terror con otro de los grandes títulos de este año: "It". Sí, después del aterrador nuevo trailer que nos ha puesto los pelos de punta a propios y extraños, aquí os traigo un nuevo póster, presentado en la Comic-Con de San Diego, que promete que todos flotaremos con ÉL. No sé qué pensaréis vosotros, pero yo ya cuento los segundos desde hace meses para que llegue el día del estreno, que en España será a principios de septiembre, al igual que en Estados Unidos, por lo que, al final, tampoco tendremos que esperar demasiado para disfrutar de la que podría ser la película de terror del año. ¿Apostamos a que supera algún que otro récord? El primer trailer lo hizo.¿Habemus taquillazo, o vamos con el hype muy alto?

Estaremos encantados de flotar


-El trailer final de "Annabelle: Creation" tampoco ha venido solo, sino acompañado de un inquietante póster que, supuestamente, también es el último que tendremos sobre el filme, cuyo estreno está a la vuelta de la esquina, al menos en Estados Unidos, porque en España, al final, tendremos que esperar hasta bien entrado octubre, un mes perfecto para disfrutar de buen terror, y si hacemos caso a las críticas de los pases de prensa de esta secuela de "Annabelle", parece ser que será una gran y terrorífica experiencia. Habrá que comprobarlo de primera manos.

Una creación muy, muy real


-Volvemos a los cómics, concretamente a los de superhéroes, porque si estos días, gracias a la Comic-Con, hemos tenido algunas confirmaciones para futuros proyectos de Marvel, no ha sido diferente con los de DC, y el primero de ellos que os traigo es "Wonder Woman 2", confirmación que se veía venir después del tremendo éxito que ha supuesto "Wonder Woman", a nivel de crítica, público, taquilla y más, siendo uno de esos filmes que lo tienen todo, prácticamente redondos, y que indican el camino a seguir por la DC cinematográfica, por más que desearan algunos agoreros que se la pegase y todo volviera a empezar... como ellos dictan, por supuestos. "Wonder Woman" ha destrozado el ego de muchos vinagres para alzarse como uno de los éxitos de este 2017. No ha sido la única gran noticia de DC-Warner que se ha dado en el evento, porque también se han confirmado como siguientes cintas "Shazam!" (presuntamente, la próxima en estrenarse tras "Aquaman" de James Wan), "Escuadrón Suicida 2", "Green Lantern Corps", "Batgirl", "The Batman" y "Justice League Dark"... again con ésta última. Por cierto, un saludo a los lumbreras que aseguraban, aplaudían y montaban ya una fiesta con el rumor de que Ben Affleck (Dogma, Perdida) dejaba su puesto como Bruce Wayne, porque fue desmentido casi de inmediato. El zasca se ha oído hasta en Cuenca, amiguetes. ¡Ah! Y para aumentar más las expectativas alrededor de DC-Warner, "The Flash" cambia su título por el de... ¡"Flashpoint"! O lo que es lo mismo, el evento comiquero de DC en el que el propio Flash cambia el pasado, lo que provoca diferentes cambios en el presente, el más interesante de ellos, que Bruce Wayne no es Batman, sino Thomas Wayne, su padre, puesto que el asesinado en el Callejón del Crimen fue el pequeño Bruce, lo que provocó que Thomas se convirtiera en un violento Batman y Martha Wayne se volviera loca, acabando como el Joker de dicha realidad. Atentos, porque dado lo que significa "Flashpoint", ya hay quienes han visto la oportunidad perfecta de que Jeffrey Dean Morgan (Sobrenatural, The Walking Dead) sea un futuro Batman todavía más madurito que el interpretado por Ben Affleck. Quién sabe. Todo puede suceder.

-Neill Blomkamp (District 9, Chappie) se nos va de secuelas. Como si todavía estuviera afectado por el fin de su proyecto "Alien 5", que tanto prometía, para que Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) pueda sacar adelante todo su universo "Alien" a modo de precuelas, se ha puesto manos a la obra para ofrecernos secuelas de algunos de sus más interesantes proyectos. La primera de ellas, y largamente anunciada, es la segunda parte de "District 9", su gran y primer largometraje que fue un exitazo en todos los sentidos; y la segunda de ellas, toda una sorpresa, la continuación de "Elysium", ese divertido entretenimiento con Matt Damon (El caso Bourne, Interstellar) que parecía más una serie de artes conceptuales molones colocados en un largometraje que una película en sí misma. Lo cierto es que, si es por interés, me decantó por "District 9 2" (sí, vaya galimatías he escrito) antes que por "Elysium", que sí que parecía una historia bastante cerrada, aunque siempre se podría hacer una secuela arreglando los fallos de la anterior. Veremos en qué acaba todo.

-¿Se está preparando un filme centrado en el Doctor Muerte, uno de los mejores personajes de Marvel, y enemigo enconado de los Cuatro Fantásticos? Pues eso parece que se ha confirmado en la Comic-Con de San Diego, dejando sorprendidos a todos los presentes. Cuando todo parecía, por parte de la Fox, que los derechos de los personajes regresarían a Marvel para unirlos al universo cinematográfico de Marvel Studios, después del batacazo a todos los niveles que fue "Cuatro Fantásticos" de Josh Trank (Chronicle), la empresa se saca de la manga un movimiento tan inesperado como jugoso, dando toda la entidad a un filme con la presencia de Víctor Von Muerte, uno de los grandes de Marvel, y que actualmente protagoniza una serie regular de cómics donde pretende redimirse como el nuevo Iron Man. Atentos, atentos, porque igual "Doctor Muerte" es una de las mejores películas comiqueras del futuro, y aquí estamos, asistiendo a su nacimiento. ¿Babeamos ya?

-Pasemos a las series, porque lo prometido es deuda, y ahí os dejo el brutal nuevo póster de la segunda temporada de "Stranger Things", una verdadera pasada de cartel que pone las cosas muy, muy claras con respecto a lo que nos espera en los nuevos capítulos: llega algo grande. ¿Una especie de ser tipo Cthulhu de H. P. Lovecraft (En las montañas de la locura, Los mitos de Cthulhu)? Si tenemos en cuenta que el Demogorgo ya era una criatura muy en la línea del escritor, con mucho de los videojuegos de "Silent Hill", al igual que el Mundo del Revés, me parece que está todo bastante claro, y más después de ver el nuevo trailer. Qué queréis que os diga, yo veo este póster en forma de portada de libro de terror y lo flipo bastante. Madre mía, madre mía.

Cosas extrañas... y enormes


-Del terror a los superhéroes... otra vez. Y como viene siendo habitual en este pequeño rincón de Internet desde hace muchísimo, como bien sabéis los que nos visitáis con asiduidad. Ahí os dejo el nuevo póster en español de "Black Panther", presentado en la Comic-Con y que ya tenemos traducido salvo por el título, que se mantiene en inglés, al más puro estilo "Deadpool" y "Doctor Strange", aunque en éste último caso se le añadió el "Doctor Extraño" entre paréntesis, algo que agradecer. Muy, muy molón el nuevo cartel, la verdad. Me da que tenemos entre manos otra película de 2018 que será toda una sorpresa para propios y extraños. Veremos qué tal el segundo trailer que nos llegue sobre ella.

Conoced al rey


-"La Momia", protagonizada por Tom Cruise (Entrevista con el vampiro, Jack Reacher), el verdadero comienzo del Dark Universe de la Universal, donde todos sus monstruos clásicos cruzarán sus caminos cual universo de Marvel Studios, no ha sido el bombazo taquillero que se esperaba, aunque al final ha conseguido salvar los muebles, y bastante bien, lo cual tampoco es raro si tenemos en cuenta que no deja de ser un blockbuster entretenido, sin más, no el mejor inicio para el Dark Universe, pero bastante lejos de la basura que apuntaban muchas críticas malintencionadas, que iban más a cazar a Cruise que a la cinta. Viendo que la cosa funciona, aunque haya que mejorarla, la Universal se ha puesto manos a la obra, y los rumores se han extendido más allá de los proyectos que tiene anunciados y confirmados. Por ejemplo, se rumorea que el omnipresente desde hace años Dwayne "The Rock" Johnson, podría ser el nuevo Hombre Lobo, lo cual podría ser todo un cambio con respecto al personaje que siempre hemos conocido (tal y como ha ocurrido con la propia Momia) y un gran aliciente para una buena taquilla. Pero es que, además, parece que quieren unir a este universo oscuro a personajes como el Fantasma de la Ópera y el Jorobado de Notre-Dame, clásicos entre los clásicos de los monstruos de la Universal, a pesar de que a todos nos venga a la mente nombres como los de Drácula y el doctor Frankenstein a la hora de hablar de estas criaturas. Parece que la cosa pinta cada vez mejor.

-Andy Muschietti (Mamá) está que no para tras un tiempo algo parado, entre proyectos y seleccionando qué filme hacer. Con "It" a punto de estrenarse, y grandes apuestas realizadas a su alrededor (muy mal tendría que haberlo hecho para fracasar con tamaño material de partida), el realizado ya tiene un par de propuestas serias sobre la mesa, y una de ellas sería, por supuesto, la segunda parte de "It", la que tendría a los niños en sus versiones adultas como absolutos protagonistas, comenzando el rodaje, si todo va bien, en marzo de 2018, así que habrá que estar preparados para la que se avecina, aunque es extraño que esta primera parte de "It" nos llegue sin subtitulos de ninguna clase, ¿cómo llamarán entonces a la segunda parte? ¿"It" a secas? Por otro lado, y sin alejarse demasiado del Rey, Muschietti ha sido elegido para dirigir el capítulo piloto de la serie televisiva de "Locke & Key", el cómic más popular de Joe Hill (Fantasmas, Cuernos), el hijo de Stephen King. Muschietti viene a sustituir al notable Scott Derrickson (Sinister, Doctor Extraño) en un proyecto que ya tuvo un intento que se saldó con una pronta cancelación tras el capítulo piloto que no convenció a la Fox. Esperemos que ahora haya mejor suerte, aunque visto lo visto, no hace falta ni pedirla. Ahora parece ser que sí, que la historia de la mansión de las llaves saldrá adelante. ¿Preparados para flipar con la imaginación del retoño del Rey?

-Nos giramos otra vez hacia Marvel, porque la Comic-Con ha servido para saber mucho más acerca de las siguientes películas que Marvel Studios nos ofrecerá, sobre todo, aquellos títulos que se estrenarán en 2018, como "Black Panther", "Los Vengadores: La Guerra del Infinito" y "Ant-Man and the Wasp". De ésta última, secuela directa de la divertísima "Ant-Man", se ha hablado largo y tendido, señalando algunos interesantes nombres para su reparto como los de Walton Goggins (El Cuervo: Salvación, Predators), Michelle Pfeiffer (Batman vuelve, Sombras Tenebrosas), Randall Park (The Office, Malditos vecinos) y Laurence Fishburne (Matrix, El Hombre de Acero). Atentos, porque entre los personajes que encontramos para estos actores y actrices tenemos al agente de SHIELD Jimmy Woo, al doctor Bill Foster e incluso a la Avispa original, la querida Janet van Dyne. Si la primera parte del Hombre Hormiga fue toda una agradable sorpresa, me da que esta secuela va a seguir la misma tónica.

-Nadie duda a estas alturas que esta ya pasada Comic-Con, de nuevo, ha sido dominada por Marvel, y para muestra otro botón en forma de nuevo y brutal póster de "The Punisher", la serie televisiva sobre uno de los mejores y más populares personajes de los cómics Marvel, el expeditivo justiciero Frank Castle, quien tras perder a su familia en una reyerta entre mafiosos, se coloca una camiseta con una calavera pintada en ella para usar sus conocimientos militares para convertirse en la mismísima muerte para cualquier criminal, delincuente, psicópata y malnacido que se cruce en su camino. La serie, una nueva unión entre Netflix y Marvel, surge a partir de la espectacular segunda temporada de "Daredevil", donde Punisher fue interpretado magistralmente por Jon Bernthal (The Walking Dead, Sicario), dándonos la sorpresa de la temporada, un robaescenas que se comía al propio Matt Murdock, Daredevil, y eso que no era fácil. El póster, como muchos de los lanzados para promocionar las series de Marvel y Netflix, ha sido realizado por Joe Quesada (Daredevil: Padre, Ultimate Spiderman), jefazo marveliano.

Si eres culpable, estás muerto


-La adaptación USA de "Death Note" no sólo nos ha mostrado interesantes avances estos días, sino también unos cuantos carteles de sus protagonistas, trayéndoos de primer plato el póster principal, centrado en Ryuk, interpretado en la cinta por nada más y nada menos que el siempre genial Willem Dafoe (La sombra del vampiro, Spider-Man). No es por nada, pero precisamente, el shinigami es de lo mejorcito del último trailer que os he traído. Inquieta que da gusto.

¿Os apetece una manzana?


-Parece que la Fox sigue adelante con sus planes para continuar la saga de los X-Men directamente desde "X-Men: Apocalipsis", aunque con el Charles Xavier de James McAvoy (El último rey de Escocia, Múltiple) como principal líder de la formación de jóvenes mutantes que vimos al final de la cinta, sólo que con la historia de Fénix Oscura como principal motor de la trama. De ahí que la primera parte de la nueva trilogía se titule "X-Men: Dark Phoenix", con la famosa saga comiquera de reclamo. Por ahora, Michael Fassbender (Eden Lake, Assassin´s Creed) ha confirmado su regreso, y parece ser que tanto McAvoy como Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre, El lado bueno de las cosas) están a punto de imitarle. Cuidadito, cuidadito, que lo que comenzó siendo un rumor se puede convertir en todo un nuevo filme a estrenar en 2019 si todo va bien. ¿Qué pensáis? ¿Tendría que dar la Fox un giro a sus mutantes, o continuar con la senda trazada desde "X-Men: Primera generación"?

-Hay que reconocer que la que ha organizado James Wan con "Expediente Warren: The Conjuring" ha sido todo un reclamo para los productores ávidos de dinero con filmes de terror baratos y surgidos a raíz del particular universo del director. Tuvimos "Annabelle", a medias precuela a medias spin-off, que funcionó bastante bien a pesar de las críticas; luego, llegó la sobresaliente "Expediente Warren: El caso Enfield"; y este 2017 tenemos pendiente de estreno la ya citada en esta sección "Annabelle: Creation", secuela del primer spin-off. ¿Y luego? Mientras Wan se decide a por una tercera entrega de las andanzas sobrenaturales de los Warren, acaba el rodaje de "La Monja", el primer spin-off de "Expediente Warren: El caso Enfield", al que acompañará... "El Hombre Retorcido". Si recordáis bien, tanto la Monja como el Hombre Retorcido eran dos de las siniestras criaturas que veíamos en la segunda entrega de los Warren, dos presencias tan poderosas como terroríficas, aunque a mí, personalmente, me impactó más el segundo, del que me extrañó que no consiguiera película en lugar de la Monja, cuya cinta nos llegará en 2018. ¿Y "El Hombre Retorcido"? Todo apunta a 2019. El caso es que, sin soltar spoilers ¿cómo se las arreglarán para explicarnos la existencia de ambas criaturas por separados? Si recordamos bien... Habrá que esperar a comprobarlo, aunque la simple noticia de que se esté preparando un filme sobre el Hombre Retorcido ya es para aplaudir. Y bien fuerte.

-La Comic-Con ha sido el escenario perfecto para que Todd McFarlane (Spider-Man, Haunt) anuncie que la próxima película sobre Spawn, su más popular personaje de cómic, ha recibido luz verde por parte de nada más y nada menos que Blumhouse Productions, lo que sin duda le dará el poder creativo que buscaba y mantenía el proyecto parado desde hacía años, además de convertirlo en una producción de terror y bajo coste, lo que deseaba, en detrimento de la enésima cinta de superhéroes, lo que fue la primera "Spawn", que adaptaba, sobre todo, las primeras aventuras de Al Simmons, un agente especial del Gobierno de Estados Unidos que es traicionado y asesinado, lo que provoca que vaya al Infierno y haga un trato con un demonio para regresar a la Tierra y volver a ver a su esposa una vez más. El truco consiste en que el demonio, Malebolgia, lo envía cinco años después, con un aspecto quemado y un traje viviente, para comprobar que su esposa ha rehecho su vida, y que él está destinado a liderar los ejércitos de Lucifer como Spawn, el Engendro del Infierno. Si sois seguidores de "Spawn" (yo lo soy desde hace décadas, y muchísimo, a raíz de la primera película), sabréis que la historia fue evolucionando, pasando de las aventuras de superhéroes a tramas de terror al más puro estilo "Creepy", junto a relatos policiales, muy de novela negra. Y parece ser que por ahí andará la nueva adaptación, con un Spawn que no hablará en toda la cinta, siendo una presencia tan secundaria como muda, y un policía como protagonista. Tras años y años esperando un "Spawn 2", tras años y años repletos de rumores, parece que, ahora sí, McFarlane y todos nosotros conseguiremos una producción acorde a los mejores cómics del personaje, los más siniestros, crudos y violentos, con el padre de la criatura como director y principal responsable de lo que salga, y una productora muy preparada para esta clase de títulos. Se abre el período de apuestas. Quizá tengamos un fracaso de los gordos, o algo tan diferente en el terreno superheroico en el celuloide (¿cuántos títulos han intentado mezclar el terror y los superhéroes?) que podría triunfar por todo lo alto. Apuesto por lo segundo, aunque no soy demasiado objetivo con Spawn. Lo admito, lo admito.

-Regresamos a, sí, Marvel, a, sí, Marvel y Netflix, con una genial imagen donde podemos contemplar a los cuatro protagonistas de "Los Defensores" en todo su esplendor, todos con su uniforme callejero, salvo Matt Murdock, al que le falta el traje de Daredevil (esperemos que a Iron Fist le pongan el suyo en la segunda temporada, porque el que vimos en los flashbacks sobre anteriores Puños de Hierro molaba bastante). De este modo, de izquierda a derecha tenemos a Mike Colter (Salt, Men In Black 3) como Luke Cage; a Charlie Cox (A Sunny Morning, La teoría del todo) como Matt Murdock/Daredevil; a Krysten Ritter (Breaking Bad, Big Eyes) como Jessica Jones; y a Fin Jones (Juego de Tronos, The Last Showing) como Danny Rand/Iron Fist. ¡Menudo reparto! Venga, que ya queda poco para disfrutar de los Vengadores Urbanos, como los han bautizado en ciertos círculos.

"Paco, ¿podemos ya volver a respirar, o seguimos posando?"


-Vamos acabando con más Marvel, aunque esta vez miramos al futuro cinematográfico de Marvel Studios, más en concreto, a uno de los proyectos más ambiciosos que la compañía tiene entre manos, uno que se divide en dos, y cuya primera parte nos llegaré en la primavera del próximo 2018, es decir, "Los Vengadores: La Guerra del Infinito", de la que os dejo ahí un póster promocional presentado en la Comic-Con, protagonizado por el brutal Thanos interpretado por Josh Brolin (Jonah Hex, Oldboy), actor todoterreno que no para, ya que también lo tendremos el año que viene siendo Cable en "Deadpool 2". El siguiente filme de los Vengadores los unirá a los Guardianes de la Galaxia, algo más que confirmado, sobre todo en el evento de Estados Unidos, donde se pudo disfrutar de unos minutos de metraje que, esperamos todos, se pueda ver en las siguientes semanas, en especial teniendo en cuenta los suculentos que fueron, con Starlord y el Doctor Extraño haciendo equipo y Thanos machacando a los Vengadores al completo, entre otras espectaculares escenas. Y sí, parece que la historia se centrará en la búsqueda de las Gemas del Infinito por parte de Thanos. ¿Y la segunda parte? Habrá que tener paciencia para saber por dónde irán los tiros en ella, aunque todo apunta al enfrentamiento definitivo contra el propio Thanos, pero ¿no sería eso algo redundante para con la primera entrega? Id realizando vuestras hipótesis, amigos, que es algo también divertidísimo en estos casos.

Listo para gobernar el universo


¡Y fin! Menuda fiesta ha sido la Comic-Con, ¿verdad? Aunque hay que admitir que al final hemos tenido mucho terror y superhéroes, la tónica habitual de las novedades cinematográficas desde hace bastante, bastante tiempo. ¿Semanas? Segurísimo. ¿Meses? Más que posible. ¿Años? Probable, probable. Y ojo, aunque son géneros que me encantan, no es que me fije solamente en ellos, es que son los que más ocupan las noticias de cine más interesantes de cada semana, de cada mes, de cada... Bueno, ya me entendéis. Es una pena no poder escribir esta sección con más asiduidad estos días, porque me lo paso genial ofreciéndoos trailers, carteles, avances, rumores, fechas de estreno, confirmaciones y jugosas imágenes en exclusiva, pero crucemos los dedos para ponernos al día más temprano que tarde. Mientras tanto, ya sabéis, os espero aquí, os agradezco enormemente vuestra fidelidad y os animo a continuar disfrutando del cine como si fuera vuestra primera vez. ¡Fuera haters! ¡Dentro disfrutones! Nos vemos dentro de siete días, nunca más y nunca menos. ¡Hasta la semana que viene! Y recordad sed felices. Que nunca se os olvide.