Ultratumba #22

Con algo de retraso, pero aquí os traigo el número veintidós de "Ultratumba", repleto de contenidos para los amantes de la fotografía, la cultura y de la noche en general (risa maléfica . Y en esta ocasión el número es especial, no sólo porque la revista cumpla dos añitos ya, que se dice pronto, sino porque tenemos número doble, con el material de diciembre y enero.  

¿Y que podéis encontrar en este amplio número doble? Por supuesto, mucho White Trash, que nunca falte; en recomendaciones literarias hallamos "El camino de baldosas amarillas" de Juan de Dios Garduño editada por Tyrannosaurus Books, pero también la antología Z "Recien Muertos"; también nos topamos con una genial entrevista a Miguel Aguerralde, autor que no para, de una calidad excepcional; la sorpresa viene por parte de las bases para el III Premio Ultratumba de Javier Herce, que tras el éxito de su segunda edición no podría faltar; como tampoco faltan los reportrajhes fotográficos de Javier Herce, en este caso hay que pararse en el realizado a Mirari Bueno, la Dama Oscura, sensacional; se estrena sección "Los terrores de Nat"; un estupendo reportake de Sir Jack Winchester, "El misterio de Magritte" que a mí, personalmente, me ha encantado.

Tampoco falta un clásico de la revista, la poesía de Magda Robles; también hallamos la reseña comiquera de "Malditos Viernes", cómic de terror realizado por Paco Plaza y Joseph Díaz; la segunda parte del reportaje fotográfico "Nosferatu" realizado por Markus Orrico también está en el número; también hay reseñas literarias, en este caso de "La guerra de la doble muerte" libro de Alejandro Castroguer; y los relatos de terror no dejan de llegar, claro que no, en esta ocasión, por parte de Javier Martos, Beatrix Troitiño, Gérman Piqueras y Miguel Aguerralde. ¿Y por mi parte? Dos reseñas de cine; la primera, de "Tuno Negro", esa malisima película española, y la segunda de "Encerrada", el último trabajo de John Carpenter (La Cosa, Están vivos) por el momento.

Como veis, un número muy, muy completo. "Ultratumba" nunca para. Desde aquí le deseo feliz cumpleaños y que cumpla dos años más... y todos los que vengan.

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!

Reseñas cinematográficas: Django Desencadenado

Ficha Técnica

Título original: Django Unchained

Director: Quentin Tarantino

Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Bruce Dern, Michael Parks, Franco Nero, Tom Savini, Quentin Tarantino, Todd Allen, Zoe Bell, Jonah Hill, M. C. Gainey, Michael Bowen, Robert Carradine.

Guión: Quentin Tarantino

Música: Varios

Género: Western, acción, drama

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 165 minutos

Año: 2012

Sinopsis:

Texas, mediados del siglo XIX. El cazarrecompensas King Schultz rescata a Django de una partida de esclavos. Quiere que le señale a unos fugitivos a los que conoce pero que muy bien. Tras la misión, Schultz le ofrece a Django unirse a su negocio, enseñarle lo necesario para prosperar y ayudarle a rescatar a su amada, que es esclava en una plantación dirigida por el sádico Calvin Candie.

Reseña:

No deja de ser curioso el estreno de "Django Desencadenado", especialmente por ser Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Malditos Bastardos). El famoso y controvertido director siempre ha mostrado su gusto por el western, hasta el punto de que no pocas veces ha comentado que le encantaría dirigir uno, algo que al fin ha conseguido. ¿Dónde está lo curioso? El hecho de que muchos de los filmes de Tarantino contenían una fuerte carga de western, hasta el punto de que, en su mayor parte, lo eran.

Pensadlo bien. ¿Acaso toda la primera parte de "Kill Bill Volumen 2" no era puro western, incluso con algo de spaghetti western? ¿Y "Malditos Bastardos"? ¿Y algunas escenas de "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs"? A Tarantino le ha pasado algo muy similar a John Carpenter (La Cosa, Fantasmas de Marte), al que, practicamente toda su filmografía olía a western, sin que la mayoría de las películas que contenía fuesen westerns. Hasta en la famosa "La Cosa" hay western. Sin embargo, Tarantino ha llegado a tiempo, y nos ofrece con su última película un western de principio a fin, una película que suda whisky, huele a pólvora y que chorrea sangre escupida por agujeros de revólver. Cazadores de recompensas montados a caballo y disparando, plantaciones con esclavos, peleas entre hombres sudorosos, etc, etc. Un western con, por supuesto, muchas gotas de ese spaghetti western que tanto le encanta al director.

Pero no sólo es un western, sino que contiene un tema que a Tarantino le fascina, y que ya ha dejado claro: la venganza. "Malditos Bastardos", "Kill Bill", "Death Proof", etc, etc. La venganza es uno de los juguetes con los que el director disfruta más manejando. Y de nuevo la usa para crear una historia simple, muy simple, tan simple como el mecanismo de un chupete. ¿Eso significa que es mala? ¿Es "Django Desencadenado" su peor película? Ni por asomo. Si por algo es conocido Tarantino es por saber contar una historia ya vista, de otra forma, a su particular forma. Al fin y al cabo, cada vez es más cierto el dicho de "Está todo inventado", así que, lo único que queda es que cada uno cuente ese "todo" a su modo. Y en eso, Tarantino es uno de los mejores directores que existen en la actualidad.

King Schultz y Django preparados para cazar cabezas

Así que, Tarantino vuelve a narrarnos una historia de venganza, violencia, magistrales diálogos y personajes para el recuerdo, consiguiendo uno de sus mejores filmes, muy alejado de los más flojos. Aunque, todo hay que decirlo, para el que esto escribe, el cine de Taratino es como la pizza; aunque malo, es bueno. Obras como "Jackie Brown" y "Death Proof" consideradas casi unánimemente como las más débiles de su filmografía me siguen pareciendo grandes películas, cada una a su estilo, y por diversas razones; la primera, entre otras cosas, por ese gran papel que se marca Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Los otros dos) y la segunda por ese otro gran papel que logra Kurt Russell (La Cosa, Breakdown). 

A pesar de la calidad de "Django Desencadenado", no le han faltado las críticas, como siempre que saca una película nueva el director, todo sea dicho. En este caso, se habla de nuevo de violencia, del uso de la palabra "negro" en el filme, del trato del tema de la esclavitud, de que a Tarantino le gustaría ser negro, y de una y mil cosas más que, poco a poco, dejan de tener que ver con el filme. Aquí sólo vamos a hablar de la película que, personalmente, me parece de sobresaliente, y por ese camino va a ir la reseña. Eso sí, como siempre, sin spoilers, aunque no es precisamente un filme con giros argumentales y sorpresas en la trama.

La trama empieza cuando el cazador de recompensas, que se hace pasar por dentista, King Schultz, va en busca de Django, al que encuentra en Texas, formando parte de un grupo de esclavos. Tras liberarlo de sus captores, le pide ayuda para encontrar a unos fugitivos que, precisamente, se ensañaron con él y su mujer. Una vez muertos los objetivos de Schultz, éste ofrece a Django que se una a su negocio, como cazador de recompensas; una vez la nieve deje paso a la primavera, juntos, podrán ir en busca de la mujer de Django, esclava de Calvin Candie en una plantación. Lo que promete ser una misión fácil y sencilla de rescate, podría convertirse en toda una carnicería si no se andan con cuidado con Candie.

Calvin Candie, dueño de la amada de Django

Como veis, una historia bastante simple, donde los objetivos están bien claros. El bueno quiere recuperar a su chica y, de paso, vengarse, ayudado por el co-protagonista, un cazador de recompensas que no sólo le libera, sino que le enseña su oficio, dándole a Django todo lo que necesita para lograr llegar a su destino. Una trama perfecta para que Tarantino se sienta a gusto, para que tenga la "excusa" pertinente para llenar la pantalla con hemoglobina lanzada al aire por los brutales disparos de quienes empuñan las armas. 

Por supuesto, en la odisea de venganza de Django, no todo va a ser tan fácil. Primero tendrá que ser liberado y ayudar a Schultz en la búsqueda de los fugitivos a los que persigue. En esta primera parte del filme se nos va introduciendo en el mundo de "Django Desencadenado", al mismo tiempo que el propio Django queda como secundario y la pantalla es devorada por King Schultz, un Christoph Waltz (Malditos Bastardos, The Green Hornet) inmenso, resultando lo mejor del filme. Su personaje no es sólo que tenga los mejores diálogos  sino que toda la primera parte es una genialidad gracias a él, su presentación, las explicaciones a Django, o esos momentos en los que impide que lo cosan a balazos gracias a su labia. Eso no impide que sea veloz desenfundando, y muy habil disparando a distancia, algo que averiguan tarde sus presas. Si por algo merece la pena ver "Django Desencadenado" no hay duda de que es por Christoph Waltz.

Me detengo aquí durante un momento, ya que se ha hablado mucho del actor y de su papel, comparándolo muchisimo con el que hace en "Malditos Bastardos", pero al contrario, es decir, si en la película sobre nazis Waltz era un malo malisimo, uno de los mejores de la filmografía de Tarantino, aquí es un bueno, buenísimo  con todo lo que eso conlleva (tiene un par de escenas al respecto que son geniales, una, en la que Django debate con él sobre matar a uno de los objetivos, y la otra después de la cena con Calvin Candie, y la reacción a un brutal hecho que Candie manda ejecutar). A partir de aquí, tampoco es dificil ver otras similitudes entre "Malditos Bastardos" y "Django Desencadenado", hasta el punto de que muchos la han calificado como "Malditos Bastardos" pero sobre la esclavitud de la población negra de Estados Unidos. Muchos más ya se preguntan si en el siguiente filme de Tarantino, que pretende ser de gangsters, no hará lo mismo, pero con los italoamericanos. Personalmente, me preocupa poco lo mucho que se parezcan, ya que "Malditos Bastardos" me encantó, diría que al mismo nivel que esta que reseño, y mucho menos me preocupa que Waltz haga un papel tan parecido, pero al contrario. Es más, como si en la siguiente de Tarantino quiere ser protagonista, o tener ambos papeles, de malo y bueno. Y si Tarantino quiere seguir explotando "Django Desencadenado" de la mejor de las formas, ya se sabe; precuela con King Schultz.

King Schultz, lo mejor de la película

Pero sigamos con la trama. La segunda parte de la película es aquella en la que Django va en busca de su mujer, para lo que se tendrá que enfrentar a Calvin Candie, quien la tiene como esclava. Quizás sea la parte menos redonda del filme, y no sólo porque Schultz se quede en un muy segundo plano, sino porque todo parece a veces demasiado acelerado, y con demasiados cabos sueltos (por ejemplo, todo el asunto de pagar por la mujer de Django, ¿por qué no pagar directamente por ella la tan mencionada suma desorbitada?). Es más bien una segunda parte dedicada más a la acción, y a algún que otro momento genial con mucha, mucha tensión de por medio (una escena que también recuerda a algunas de "Malditos Bastardos"). Para seguir las comparaciones, recordemos "Kill Bill", que en realidad es sólo una película, pero que por decisiones de la productora al final fueron dos que, juntas, podrían haber durado prácticamente lo mismo que "Django Desencadenado". Bien, en "Kill Bill Volumen 1", teníamos la acción por encima de todo; en "Kill Bill Volumen 2", tuvimos los momentos más sosegados, tensos y los diálogos de Tarantino al máximo nivel (el monologo de Bill y su teoría sobre Superman, por ejemplo). 

En este caso, es lo mismo. No tengo duda de que si hubiesen dividido la película en dos partes, una habría sido toda la dedicada a King Schultz y la liberación de Django, y su entrenamiento como cazador de recompensas, y la otra habría sido aquella en la que Django (con la ayuda de King Schultz, por supuesto) va en busca de su esposa, masacrando a todo el que se interponga en su camino, y no serán pocos. Incluso con el alargado metraje (demasiado reiterativo en algunas escenas que podrían haberse acortado sin problemas) el filme no resulta pesado en ningún momento. Tarantino sigue imprimiendo a sus trabajos un ritmo endiablado, envidiable y muy, muy ligero, sin que por ello se resienta en ningún momento la calidad de lo que rueda. En absoluto. A eso ayuda mucho el buen uso de las escenas de acción, espléndidamente rodadas, con la sangre volando por todas partes, violentas, crudas, directas... y muchas veces inesperadas. La matanza final es una delicia para los fans de los tiroteos.

Acción 100% Tarantino

Pero no todo es acción y sangre en "Djando Desencadenado". Si algo sabe hacer también Tarantino es aderezar todo lo que crea con una pizca de humor, sin que sus películas acaben siendo parodias. En este caso, dejando de lado algunas contestaciones del propio Django, o los diálogos y situaciones de King Schultz (desde el momento en el que derriba a los dos hombres que trasladan a Django, hasta esa frase que suelta cuando mata a uno de los personajes de la película; descacharrante), hay una escena que queda grabada a fuego, de lo divertida, surrealista y al mismo tiempo tremendamente coherente y lógica que es. Me refiero a la escena del Klu Klux Klan del baratillo. Impresionante. 

Y diálogos por supuesto. Tarantino y sus diálogos  esas conversaciones entre personajes que al director y guionista tan bien se le da. Aquí, por ejemplo, la estrella es King Schultz (de nuevo), pero Calvin Candie no se queda atrás; si no me creéis  no os perdáis la escena de la cena, casi al final de la película, o la conversación que mantiene con Stephen, por ejemplo. O simplemente todos los diálogos de la escena ya mencionada del Klu Klux Klan. Pero sin buenos personajes estos diálogos tampoco serían tan excepcionales, y Tarantino es también experto en ofrecernos buenos, muy buenos personajes. A estas alturas, si se es buen cinefilo, es difícil no acordarse de un par de sus creaciones, como mínimo.

En este filme al menos podemos sacar a tres: King Schultz, Calvin Candie y Stephen. ¿Y Django? Django no deja de ser el típico héroe de western, de pocas palabras, gatillo fácil y ansias por hacer justicia. No lo digo de modo peyorativo ni mucho menos, pero ante los anteriormente mencionados, sabe a poco. Al igual que su amada, o algunos secundarios que podrían haberse aprovechado más, como esa  bandolera oculta por un pañuelo, e interpretada por Zoe Bell (Death Proof), comúnmente conocida como la doble de Uma Thurman (Batman & Robin, Kill Bill). Sin embargo, los tres primeros personajes son puramente Tarantino; de Schultz ya hemos hablado pero, ¿y de Candie y Stephen?

Stephen, uno de los mejores trabajos de Samuel L. Jackson

Tenemos dos grandes villanos tarantinianos. Candie, que mantiene nervioso al espectador en todo momento, hasta que al final explota, y de qué manera, queda al nivela de otros grandes villanos del universo Tarantino. Pero quizás sea Stephen quien se lleve la palma, un afroamericano racista, nada más y nada menos, que resulta ser tan enemigo para Django como el propio Candie. Las escenas que ambos malos comparten son sin duda una joya. Hay otros villanos en el filme, claro, como Butch, interpretado por James Remar (Dexter, Blade: Trinity) y Billy Crash, interpretado por Walton Goggins (Predators, El Cuervo: Salvación), malos que acompañan a Candie, y a los que se les podría haber sacado mucho más partido. Quizás el villano secundario al que sí que se le saca bastante provecho es a Big Daddy, interpretado por un recuperado Don Johnson (Tin Cup, Machete) para la ocasión.

¿Y cómo está Leonardo DíCaprio (Shutter Island, Origen) como malo de la película? Inmenso, contenido, sádico; una gozada, en definitiva. Hace ya mucho que dejó de ser ese actor para adolescentes y se convirtió en uno de los mejores actores que tenemos en la actualidad, y que vale para todo, además. Lástima que el Oscar se le siga resistiendo, aunque no debería. ¿Y Samuel L. Jackson? Sin duda, en uno de sus mejores papeles, a la altura del interpretado en anteriores películas de Tarantino, que ya es mucho decir. De nuevo es Jamie Foxx (Collateral, Ray) el que sale peor parado, no porque esté mal, sino porque el resto está muy, pero que muy, muy bien.

Tampoco faltan a la fiesta amigos, conocidos y habituales de las películas del director, e incluso alguna sorpresa. Encontramos así por ejemplo a Jonah Hill (Supersalidos, Infiltrados en clase), asombroso verle en un filme de estas características; también a M. C. Gainey (Perdidos, Cerdos Salvajes), e incluso el cameo de  un auténtico Django, Franco Nero. En cuanto a habituales, no faltan Michael Parks (Abierto hasta el amanecer, Death Proof), Tom Savini (Maniac, Abierto hasta el amanecer), Michael Bowen (Kill Bill, James Parks (Death Proof, Kill Bill) y Michael Bowen (Jackie Brown, Kill Bill) entre otros. Dejando a los actores aparte, ¿qué decir de la banda sonora? Eso es un tema aparte que merece ser disfrutado, no debatido.

Big Daddy, responsable de una de las escenas más divertidas de la película

En resumen, pese a que "Django Desencadenado" no es perfecta, se sitúa perfectamente entre las mejores obras de Quentin Tarantino. Una delicia de western de principio a fin. Quizás con una segunda parte más compensada, y una duración menor en ciertas escenas, habría quedado aún más redonda. Por lo demás, lo tiene todo: buena acción, diálogos made in Tarantino, personajes para el recuerdo y momentos de esos para levantarse y aplaudir, tanto serios, como más ligeros. No es "Pulp Fiction", pero tampoco queda muy lejos.


Nota: 9/10

Reseñas comiqueras: Spidermen #5

Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Sara Pichelli

Portada: Jim Cheung

Publicación original: Spider-Men #5 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Spidermen #5 (2013). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Peter Parker, atrapado en una realidad paralela en la que su otro yo murió durante un combate contra el Duende Verde, ya ha encontrado las respuestas que buscaba. Su visita a tía May y a la adolescente Gwen Stacy, le ha dado la dosis de realidad que necesitaba. Su siguiente paso es capturar a Mysterio, para lo que contará con la ayuda de Miles Morales y parte de los Ultimates. ¿Logrará Peter regresar a su mundo?

Reseña:

Y se acabó. Ya he ido comentando en todas las reseñas, especialmente en la del primer número que, aunque sea una sorpresa, el primer cruce oficial entre el universo Marvel original y el universo Ultimate iba a ser algo muy contenido, muy personal para Brian Michael Bendis (Daredevil, Sam & Twitch), en vez del blockbuster kilometrico que hubiese podido ser, o mejor dicho, que hubiera podido ser fácil hacer. 

Desde el principio se dejó claro que Bendis quería contar una historia muy concreta, SU historia. ¿Y qué mejor que hacerlo uniendo a dos de sus personajes más queridos? Miles Morales, el nuevo Ultimate Spiderman, en sustitución del adolescente Peter Parker, y el Spiderman clásico, al que espero ver algún día guionizando en "Amazing Spider-Man". Pese a lo que podríamos esperar los lectores, el esperado encuentro entre las dos realidades no se convirtió en una batalla de todos contra todos hasta unirse para combatir al villano de turno o, a la alianza entre los dos villanos, uno de cada universo. No, la sorpresa fue lo que surgió, y es esta mini-serie que termina con este quinto número. 

El encuentro entre los dos Spiderman, eso es lo que ha acabado contándose  No un enfrentamiento entre los Ultimates y los Vengadores, o los X-Men luchando contra el Magneto clásico, o cualquier otra historia grandilocuente. Y es curioso en una editorial donde, de un tiempo a esta parte, si se ha tenido la oportunidad  de crear una gran historia a partir de pequeñas ideas, así se ha hecho. Es más, el encuentro entre el universo Marvel original y el universo Ultimate se ha estado esperando casi desde la concepción de éste último, así que la sorpresa es doble, pero hay que admitir que les ha salido muy, pero que muy bien la jugada. "Spidermen" resulta una de esas historias redondas de principio a fin, emotivas, gloriosas en su guión y en sus dibujos, incluso en sus portadas alternativas. Una gozada al completo. Un cómic que no debe faltar en la biblioteca de todo buen fan de Spiderman, e incluso yo diría que del género comiquero.

Se le acabó la suerte a Mysterio

Pero vayamos al grano, al número cinco de la mini-serie, donde Peter y Miles se unen y, con algo de ayuda de los Ultimates, acuden a derrotar a Mysterio, que se guarda más de un as en la manga, como por ejemplo, los agentes químicos que usó anteriormente en ambos hombres araña y que les mostraron sus peores miedos. El ataque le da la oportunidad de volver al universo Marvel original... al que le acompañará Miles Morales. El resto, bueno, tendréis que leerlo, pero el cómic, y la mini-serie, claro, terminan con un cliffhanger de esos que te hacen comerte las uñas, los dedos, las manos y los brazos a la espera de que se anuncie oficialmente "Spidermen 2", si es que llega a hacerse, aunque por ahora Bendis tiene planes para ello. Esperemos que se transformen en algo sólido.

 Lamentablemente, el cómic no tiene la calidad que el anterior número, algo MUY dificil de conseguir. Afortunadamente, mantiene el nivel del resto de la serie, esto es, un notable bien alto. Bendis vuelve hacer un trabajo estupendo al saber fusionar acción y emotividad, siendo este número otro buen ejemplo de ello. Toda la primera parte de la historia tiene que ver con la batalla entre Mysterio y los Spiderman, Ultimates incluidos. La última parte del cómic es la despedida, pero antes Peter Parker tiene que decirle un par de cosas a Miles Morales.

Bendis acaba así uno de sus proyectos más personales. Mientras por otro lado se divierte con sus juguetes en "Vengadores ¡Reuníos!" o continúa sus historias hasta el fin que quiere en "Los Nuevos Vengadores" y "Los Vengadores", aquí pone toda la carne en el asador. Es muy complicado poner fin a una mini-serie que contiene números de tanta calidad como el anterior a este, pero el guionista sale bastante bien parado de esta tarea, logrando un cierre de historia bastante completo, al mismo tiempo que deja con ganas de más, mucho más. Os aseguro que se os quedará la misma cara que al propio Peter Parker.

Los peores miedos de los Spiderman

Pero, como decía más arriba, también es un cómic con mucha acción- La pelea entre los Spiderman y Mysterio es espectacular, especialmente cuando Miles Morales persigue al villano hasta nuestro mundo y se encarga de que vuelva, o el momento en el que contemplamos los peores miedos de los dos Spiderman, y algunos de los Ultimates. A estas escenas siguen aquellas en las que Peter Parker le da su bendición a Miles Morales, algo importantisimo para el chico; recordemos que más que como una versión de Peter Parker de otro universo, el muchacho ve a este Spiderman como una versión adulta y experimentada, nada más; como si el Peter Parker al que sustituye se hubiese hecho mayor. Y necesita su aprobación sobre todas las cosas.

Es entonces cuando Bendis saca la artillería pesada en cuanto a diálogos  algo en lo que es muy, muy experto. Atentos a todo lo que le suelta Peter Parker a Miles Morales antes de irse, tanto en consejos, como lo que se deja a medias. El "Sal con una sola chica a la vez" o el "No dejes que te clonen" son perfectos para dejar una sonrisa en el lector. Especialmente si el lector es fan del personaje o, en este caso, de los personajes, bueno, en el caso de Miles Morales, de la serie, ya que poco tiempo lleva con nosotros.

Pero la mini-serie no tendría la calidad que posee sin Sara Pichelli (Ultimate Spider-Man), artista que crece a cada número que hace, y además en todos los aspectos, tanto en portadas como la alternativa que ofrece para este número, como en escenas más sutiles y calmadas, y en las más movidas y repletas de acción. Buenos ejemplos son el enfrentamiento entre Miles Morales y Mysterio, o el momento en el que Iron Man, Nick Furia, Peter Parker y Miles tienen que observar sus peores miedos. En cuanto a portadas alternativas, tenemos a Travis Charest (Captain America: The Chosen)  y a Tommy Lee Edwards (Turf, Marvel 1985) además de, por supuesto, Jim Cheung (Jóvenes Vengadores) en la portada principal.

Portada alternativa de Tommy Lee Edwards para el "Spider-Men #5"

En resumen, puede que me repita, pero no quiero terminar la reseña sin volver a dejar claro que a Marvel le ha salido muy bien la jugada. Algo que podría haber dado para un notable y divertido blockbuster comiquero, se ha convertido en una mini-serie de sobresaliente, escrita y dibujada con mimo y, ante todo, muchisimo cariño y respeto. Al final, les ha quedado una de las mejores obras comiqueras de los últimos años, perfecta para los fans del héroe arácnido  Una mini-serie espectacular, asombrosa... como su protagonista, SUS protagonistas, en realidad.

Nota: 8,5/10

Novedades cinematográficas: Iron Patriot se deja ver, el último Conan se va al espacio, extraterrestres aterradores y mucho más

¡Buenas a todos! Ya es domingo, y eso sólo puede significar una cosa tratándose de este blog, y es que toca el resumen de las noticias cinematográficas de la semana. Unos siete días pero que bastante completos, quizás con alguna carencia en cuanto a trailers, pero no de rumores, noticias, novedades e imágenes de próximos estrenos.

Una semana muy comiquera, sin dejar de lado las repetidas afirmaciones sobre el futuro de "Star Wars" en el cine. En cuanto a estrenos, tanto en USA como por aquí ha sido John McClane, el famoso protagonista de la saga "Jungla de Cristal", interpretado por Bruce Willis (Looper, El sexto sentido). Y es que, este fin de semana hemos vivido el estreno de "La Jungla: Un buen día para morir", quinta entrega de la saga que parece haber triunfado en taquilla (especialmente en USA, quedando en el primer puesto) pero no ha cosechado críticas tan entusiastas. Pero mientras la taquilla mande, me da que vamos a seguir viendo al bueno de McClane en el cine. Sin más esperas, os dejo con el resumen de las novedades de la semana. Pasad y disfrutad.

-Empezamos con un póster, uno nuevo de "Iron Man 3", cuyo estreno es inminente. En este caso el protagonista del nuevo cartel es Don Cheadle (Crash, Traffic), que en la película interpreta a James Rhodes, también conocido por su alias Maquina de Guerra, al que pudimos ver en todo su esplendor en "Iron Man 2". En esta ocasión el personaje porta la armadura Iron Patriot, que los fans comiqueros sabemos que en los cómics llevó Norman Osborn. A ver qué nos traen los siguientes pósters del filme.

Vistiendo el rojo, blanco y azul

-¿Rumor o noticia real? Esta misma semana ha saltado la liebre alrededor de "Guardianes de la Galaxia", el blockbuster que prepara Marvel Studios para el verano del 2014. Parece ser que Jason Momoa (Juego de Tronos, Conan el bárbaro) ha realizado una prueba para ser uno de los miembros del variopinto grupo de "héroes" espaciales. ¿Cuál de ellos? Drax el Destructor, ni más ni menos. A ver cómo acaba todo, pero de ser cierta la noticia, y si al final se une al filme, la cosa empieza pero que muy bien.

-Otro póster. Dejamos de lado durante unos breves instantes las películas comiqueras y nos vamos con el cine de terror, que está teniendo este año mucha, mucha presencia, y de calidad, nada más y nada menos. En este caso os traigo un nuevo cartel de "Dark Skies", la nueva producción de los encargados de hacernos pasar miedo con "Insidious" y "Paranormal Activity", sólo que han cambiado los fantasmas por presencias extraterrestres. El primer trailer que se vio del filme no me dijo mucho, pero los carteles que van saliendo sí que me van buscando. ¿Nuevo éxito, o tropezarán esta vez?

Ya vienen...

-Seguimos con posters, y con películas de terror. Nuevo cartel de "Juego de Niños" (como vendrá titulada a nuestro país) la nueva adaptación del libro que inspiró la ya clásica "¿Quién puede matar a un niño?". Se pudo ver en el pasado Festival de Sitges, y las críticas, sin ser muy entusiastas, tampoco eran malas. Nos contará la historia de un matrimonio que, harto del bullicio del destino turístico que han elegido para sus vacaciones, se traslada en barca a una isla cercana. Sin embargo, el lugar parece vacío, salvo por las risas de niños que oyen en cada esquina. Risas siniestras, infantiles y que traen algo horrible.

Es hora de jugar

-Más noticias sobre películas comiqueras, y sobre los repartos de las mismas. Pero esta vez en dirección a las producciones de la Fox, en concreto, a las películas mutantes. Esta misma semana, Bryan Singer (Sospechosos Habituales, Valkiria) ha confirmado que Peter Dinklage (Juego de Tronos, Un funeral de muerte) estará en "X-Men: Días del futuro pasado". Y, ¿qué papel hará? La Red ha hervido con las posibilidades, desde los que dicen que será Puck, del grupo Alpha Flight, hasta los que no dudan en comentar que puede ser el villano MODOK, e incluso algún miembro de la familia Trask, creadores de los Centinelas, asesinos de mutantes. ¿Por quién apostáis vosotros?

-Y unos que se unen y otros dicen que no. Dwayne "The Rock" Johnson (El Rey Escorpión, Pisando fuerte) ha aclarado esta misma que no será Lobo en la película del mismo nombre sobre el personaje de DC Comics. Comenta que la oportunidad existió en su día, pero que tan rápidamente como llegó, se fue. Cosas del cine. ¿Veremos algún día una película sobre este violento y carismático personaje?

-Uno de los platos fuertes de la semana (y nunca mejor dicho) ha sido la aparición del primer trailer de "Hannibal", la serie que pronto se estrenará, sobre el famoso asesino en serie de literatura y cine, el doctor Hannibal Lecter. Pero no ha sido el único material promocional que hemos visto estos siete días sobre la serie, también hemos tenido un par de imágenes promocionales, como el póster que ahí os dejo. La cosa tiene cada vez mejor pinta.

A veces es mejor no ir al doctor

-No nos alejamos del terreno de las series. CW ha renovado tres de las series que mejor la funcionan. "Vampire Diaries" por una temporada más; "Arrow", una de las sorpresas del año, renovada para su segunda temporada; y, finalmente, "Sobrenatural" por una novena temporada, con posibilidades de una décima  que sería la temporada final. Buenos noticias para los amantes de las buenas series.

-Más buenas noticias sobre cine de terror. El remake de "Posesión Infernal" adelanta su fecha de estreno en España por segunda vez, situándose en el 5 de abril. En menos de dos meses tendremos en los cines una de las películas más esperadas del año. ¡A frotarse las manos!

-Vamos acabando, y hoy nada mejor para ello que seguir con películas comiqueras, en concreto, de una que parecía que nunca vería la luz. Robert Rodriguez (El Mexicano, Abierto hasta el amanecer) ha publicado la primera imagen de "Sin City 2", en esta caso centrada en Dwight, personaje interpretado en esta secuela por Josh Brolin (No es país para viejos, Men In Black III), donde, a modo de precuela en realidad, se nos explicará su cambio de rostro, como ocurría en los cómics. La fotografía tiene pero que muy, muy buena pinta.

Si estás cabreado, lo mejor es que no cojas el coche, hombre

Y aquí acabamos por hoy. Una semana muy de cómic, como os prometí. No os olvidéis que dentro de siete días tenéis una nueva cita aquí mismo, con las mejores noticias cinematográficas. Sed felices, y que paséis una estupenda semana.

Reseñas literarias: Hoy me ha pasado algo muy bestia

Ficha Técnica

Título original: Hoy me ha pasado algo muy bestia

Autor: Daniel Estorach

Portada: Jordi Armengol

Género: Fantástico, acción, drama

Nacionalidad: España

Formato: Rústica con solapas

Nº de páginas: 184

Editorial: Norma

Publicación: 2012

Sinopsis:

Algo le está ocurriendo a Daniel. Una serie de horribles migrañas le acosan día tras día, hasta el punto de llegar a sangrar por la nariz de manera abundante. Lo que parece una simple enfermedad, se convierte en algo más cuando Daniel descubre algo asombroso: tiene superpoderes. Más fuerza, más agilidad, más velocidad, la capacidad de regenerar sus heridas... Poco a poco irá descubriendo el héroe que tiene dentro, mientras su vida sufre las consecuencias. Pero eso es sólo la punta del iceberg de lo que le espera en su nueva vida como héroe urbano.

Reseña:

Antes de comenzar la reseña propiamente dicha, me gustaría recordaros que está libre de spoilers. Sé que no debería hacerlo, pues los que seáis lectores regulares del blog ya lo tenéis más que sabido, pero como hacía tiempo que no lo dejaba claro, me gustaría repetirme en esta ocasión y dejar claro que no os voy a destripar nada en absoluto del libro. Podéis leer la reseña con total tranquilidad, así que, vamos a por ella.

La verdad es que no sabía bien qué iba a encontrarme en esta la primera novela de Daniel Estorach. Nunca antes había leído ningún trabajo del autor y, en estos casos, me asaltaron las dudas de encarar la lectura del trabajo largo de un escritor del que no sabía nada a nivel literario. ¿Me decepcionaría? ¿Me encantaría? ¿No me gustaría nada hasta el punto de no querer leer nada más de lo que hiciera? Es en estos casos cuando uno se acerca a una novela no sólo con dudas, sino por motivos ajenos a la identidad del autor, en este caso, uno muy claro: superhéroes.

Y es que, si en este momento digo que me encantan los cómics de superhéroes, las películas de superhéroes, y todo lo relacionado con los superhéroes, está más que claro que no descubro América, ¿verdad? Por ello, aunque nunca antes había leído nada de Daniel Estorach, sí es verdad que seguía con sumo interés todas y cada una de las novedades que iban saliendo acerca de "Hoy me ha pasado algo muy bestia" una novela que nació en un blog, y que ha recorrido un duro camino hasta acabar en Norma Editorial, en la edición que me he leído, muy cuidada, por cierto, en todos los aspectos, con una impresionante portada, rústica con solapas... Una gozada de edición, la verdad.

Gran parte del interés que despertaba en mí el libro no era sólo por ser de superhéroes, y además nacionales, sino porque las novelas de este estilo no es que estén a la orden del día. Seamos sinceros; zombis hay por todos lados, fantasía épica también, novela negra también, pero, ¿y las novelas de superhéroes? ¿Qué pasa con ellas? Seguro que a más de uno se le ocurrirán mil motivos para que esto sea así, pero a mí no se me pasa por la cabeza ninguno, al menos, ninguno sólido. Mi mejor argumento para reivindicar las novelas de superhéroes es "Hoy me ha pasado algo muy bestia", una oda al género, escrita con mimo, cariño, respeto y perfumada con talento.

Por estas palabras ya habréis descubierto que la novela me ha gustado. Ciertamente, me ha gustado. Más que eso, me ha encantado. Cuando uno acaba un libro y tiene ganas de releerlo, eso es porque el autor ha hecho bien los deberes, pero que muy bien. Pensadlo, ¿cuántas novelas os volvéis a leer? Vale, el tiempo es finito y hay muchos libros pero seguro que todos tenéis tiempo para, de cuando en cuando, pegarle un buen repaso a ese libro que os gustó pero que mucho. Pero me estoy adelantando; mejor no divago y os hablo de la novela en sí.

"Hoy me ha pasado algo muy bestia" (título original donde Daniel demuestra no tener miedo ante los títulos largos para un libro) nos cuenta la historia de Daniel, un tipo de poco más de treinta años, normal y corriente. Tiene sus aficiones, sus amigos, su familia, vive solo en un apartamento donde tiene que soportar el escándalos que montan una pareja de vecinos, ha tenido relaciones que han acabado mal, es decir, un tío normal y corriente como lo puede ser cualquiera. Pero todo va a cambiar para Daniel cuando, tras una serie de migrañas y hemorragias, adquiera nada más y nada menos que superpoderes que le llevarán a convertirse en un héroe urbano que patrullará Barcelona intentando hacer de la ciudad un lugar mejor, mientras trata de encontrar respuestas a lo que le ha ocurrido. Todo lo que le va pasando lo redacta en un blog, y gracias a ese blog, los lectores sabremos su historia.

Porque esa es una de las sorpresas del libro, el modo en el que está contada la historia. Sí, está en primera persona, lo vivimos todo por medio del protagonista pero, y aquí está lo original del asunto, nos narra lo que pasa a través del blog. El autor (Daniel Estorach) hace un curioso ejercicio de literatura dentro de literatura, por así decirlo. Él escribió en tiempo real las entradas del blog en su momento, y así aparecen en la novela, por medio de su alter ego Daniel, el protagonista de la novela. Más realista imposible, ¿verdad? Es un curioso, original y nada común ejercicio de escritura de una novela, aunque hay que pensar que, en su momento, no era una novela, por así decirlo. El autor, en vez de adaptar lo que hizo para el blog, lo ha trasladado completamente, eso sí, con cambios para mejorar el resultado.

En cuanto a la historia en sí, "Hoy me ha pasado algo muy bestia" va de menos a más. Comenzamos conociendo a Daniel, aunque en realidad, nunca dejamos de saber más y más cosas sobre él; gustos musicales, cinematográficos, lo que piensa de sus amigos, sus lecturas, etc, etc. Deteniéndome en este punto me veo obligado a afirmar que el protagonista está minuciosamente construido  hasta el punto de que es fácil que nos caiga bien, casi de manera inmediata. No es difícil empatizar con él, y conforme avanza la novela, el vinculo entre lector y Daniel se hace cada vez más y más fuerte. A título personal, se nota mucho que Daniel Estorach ha puesto mucho de él en el Daniel de la novela. Mucho, muchisimo, y conozco poco al autor de manera personal, que conste. Me gusta que los escritores pongan un poco de ellos en sus trabajos; en este caso no es un poco, es mucho, y se disfruta, os lo aseguro.

El protagonista nos va descubriendo lo que va pasando prácticamente desde que descubre sus poderes. Mayores reflejos, más fuerza, más velocidad, se cura velozmente, pero eso sí, no es Superman, sino que sigue teniendo muchas, muchas limitaciones. Lo que en principio puede parecer "Kick-Ass" a la española se convierte en algo más (tampoco me habría disgustado). Daniel Estorach da un par de pasos hacia delante y, de forma valiente, transforma el libro en algo que no esperaba, la verdad. No lo esperaba por la cobardía de que el género de superhéroes carezca de auténticos referentes en la literatura, porque parece que es ridículo poner a un tipo con capa y capacidad de vuelo en un libro. Daniel nos descubre que no, y que los héroes ni siquiera necesitan capa. Y sí, esto tiene que ver con el encuentro entre Daniel y "otros" con poderes, algo de lo que no voy a contar nada más.

Algo que me ha gustado mucho, hasta resultar una de mis partes favoritas de todo el libro, es la minuciosidad que usa el escritor a la hora de afrontar cómo sería un superhéroe en la realidad. Atentos, porque tenemos de todo; Daniel Estorach trata temas que en los cómics pasan muy de refilón, como por ejemplo, que el protagonista no encuentre crímenes durante sus primeras vigilancias, sus problemas con la vestimenta, o el uso que le da a los post-its, hasta el punto de que los informativos le ponen cierto nombre bastante absurdo, y que provoca uno de los momentos más divertidos del libro. No es el único, porque el escritor demuestra que tiene mucho sentido del humor y salpica la historia con el mismo, eso sí, de manera inteligente, sin convertir la trama en una comedia. No temáis.

Por supuesto, Daniel no es el único personaje de la novela. Me es difícil elegir entre los secundarios que pueblan "Hoy me ha pasado algo muy bestia" pero, quizás, el primero que me viene a la cabeza es Carmen, y su sutil relación con el protagonista, muy, pero que muy bien construida. Una delicia. Pero no es sólo ella, porque también tenemos a Juan Blanco, a Juan Carlos (otro de los grandes del libro), a Rafa, a Xavier, a Perro Negro, a Sara... Quizás sea esta la que menos me ha gustado, especialmente su relación con el protagonista.

Y no faltan los villanos, que dan muy buenos momentos. ¿De mis favoritos? El enfrentamiento contra los pandilleros, aunque toda la parte de Rostro Borroso es bastante buena. Las patrullas del protagonista, su cara a cara con el que podríamos considerar su primer villano importante, la forma de resolver la situación, etc, etc. Algo que encamina de nuevo a hablar de lo bien trazado que está todo el proceso de convertirse en superhéroe por parte de Daniel, todos los detalles mencionados antes, el día a día de Daniel, y las dificultades que se encuentra en su odisea y que en los cómics rara vez aparecen. Por ejemplo, Daniel no es Tony Stark, por lo que necesita trabajar para conseguir dinero, ¿cómo trabajar si por las noches es un vigilante? ¿Cómo mantener una relación amorosa si apenas tiene tiempo para salir de patrulla, descansar y trabajar? Todos estos y muchos temas más están tratados por el autor en el libro, y de una manera bastante notable, todo sea dicho.

No faltan los clichés y tópicos del género. Pocos pero ahí están. A mí no sólo no me han molestado, sino que creo que a veces son necesarios, aunque estoy seguro de que pondrán de los nervios a más de uno. También hay clichés que el autor destroza a base de puñetazos, y acaban resultando una sorpresa, aunque otros, también rotos, no están todo lo bien aprovechados que deberían. Por ejemplo, "La Voz" es uno de esos recursos bien usados que ya se han visto bastantes veces, pero no dudo que a algunos lectores les moleste. Si queréis saber a qué me refiero, toca leer el libro.

En cuanto a la prosa de Daniel es bastante fluida. Estamos ante una novela que se lee con facilidad  pero que está lejos de ser simple. Una prosa absorbente, que atrapa y que provoca que las páginas se vayan pasando sin que uno apenas se entere. En cuanto a erratas y faltas ortográficas, salvo un par, sin apenas importancia, el libro está muy, muy cuidado al respecto. Muchisimo. Y estamos hablando de un texto que venía originalmente de un blog de Internet, lo cual no quiere decir que no estuviera cuidado en su momento, pero siempre se puede escapar algo. Se nota la revisión que se le ha dado.

Pero no todo es positivo. Pese a la fluidez de la prosa de Daniel Estorach, hay momentos algo densos, que provocan bajones en el ritmo de la trama. Son pocos, pero se notan demasiado. Hay ciertas situaciones que se repiten demasiado, en las que se insiste mucho, a pesar de que ya la hemos entendido con anterioridad. Y, personalmente, el final me ha resultado algo flojo. No es malo, que no se me confunda, ni mucho menos, pero da la sensación de estar cortado de repente, es decir, se nota demasiado que es parte de una saga. ¿Quizás habría quedado mejor con un final más cerrado, pero con posibilidades de continuar? En todo caso, tampoco hay que machacar demasiado la novela en este aspecto, porque ya se indica en la portada lo de "Crónicas de un héroe urbano", es decir, la historia de Daniel continúa, y me da que va a durar bastante, o eso espero.

Quizás es que esperaba un climax final. Un enfrentamiento final, algo más absoluto. Da la sensación de que el autor se ha tomado su tiempo durante toda la novela, hasta que en la parte final le han podido las prisas. ¿A él o a su personaje? La delgada línea que le separa de su personaje, y nos hace distinguir la novela de las entradas de blog del superheroico Daniel se vuelve a veces muy, muy difusa. Apenas imperceptible, diría yo. También hay momentos que piden ser más desarrollados, como la relación entre Sara y Daniel, aunque esto es bastante subjetivo; a mí no me ha acabado de cuajar. Y menos una vez aparece Carmen.

Son pequeños "defectos" que no oscurecen una novela ejemplar. Ejemplar por toda la valentía que ha puesto su autor en ella, tanto por el modo de narrarla, como por la tematica y la dirección que tomar. "Hoy me ha pasado algo muy bestia" es entretenida, divertida, está muy bien escrita y es, sobre todo, una novela de superhéroes de un autor nacional. Repetid conmigo, una novela de superhéroes de un autor nacional. "Hoy me ha pasado algo muy bestia" es el "Apocalipsis Z" de las novelas de superhéroes. "Hoy me ha pasado algo muy bestia" es como Superman con los demás héroes de cómic; las que vengan después, se fijarán en ella. Tiempo al tiempo.

Nota: 7,5/10

¡Feliz San Valentín!

Ya sabéis, al menos los visitantes más veteranos de la Cueva del Extraño, que, normalmente, por aquí solemos felicitar las fiestas de manera muy especial. Siempre, siempre con ilustraciones de la artista oficial del blog, Almu CJ, autora, por ejemplo, de las ilustraciones conceptuales de los libros "El Camino de Baldosas Amarillas" de Juan de Dios Garduño y de "Actos de Venganza" de un servidor, entre otros trabajos.

Y, este San Valentín, no hemos querido hacer una excepción, y desde el blog os deseamos un feliz Día de los Enamorados con esta ilustración de Almu CJ, muy diferente a lo que venía haciendo hasta ahora, y basada en la sesión fotográfica "From Berlín with love" de la fantástica fotografa María Victoria Villa, de la que próximamente colgaremos algunos trabajos por aquí.

Espero que os guste y, recordad, el Día de los Enamorados es, en realidad, todos los días, tengáis pareja o no; todos los días son perfectos para realizar algo especial con o a esa persona única que tenéis al lado. Que nadie os diga lo contrario.

¡Feliz San Valentín a todos!

Reseñas comiqueras: Vengadores ¡Reuníos! #3

Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mark Bagley

Portada: Mark Bagley

Publicación original: Avengers Assemble #4-5 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Vengadores ¡Reuníos! #3 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Thanos ha llegado. El conocido como el Titán Loco es quien ha estado tras la formación del nuevo Zodíaco y sus impresionantes poderes. ¿El motivo? Su deseo de conseguir objetos de poder de la Tierra para poder reiniciarla o, lo que es lo mismo, destruir a la humanidad, y hacerse con el planeta. Quizás sea un bocado muy difícil de masticar para los Vengadores, así que, es justo que cuenten con ayuda, algo de ayuda de fuera, concretamente, del espacio.

Reseña:

¿He dicho ya lo bien que me lo paso con esta serie? Creía que sería algo que, poco a poco, conforme fuese avanzando la trama principal, se me iba a ir pasando, pero todo lo contrario, es una sensación que se mantiene y cada vez con más fuerza. No tiene que ver sólo con el equipo creativo, que es de mis favoritos, tanto por separado como actuando juntos, sino por el tono de la colección y el rumbo que está tomando la trama. Cuando parece que se va a quedar en lo mismo, se produce un giro, un cambio brusco que conduce a la historia hacia otro punto.

De este modo, lo que empezó como un enfrentamiento entre los Vengadores y el nuevo Zodíaco, se ha transformado en otra cosa. Se ha descubierto que es Thanos el que está detrás de todo, Thanos, uno de los más mortales enemigos de los Vengadores desde hace muchos, muchos años. Por si no fuese poco, los frentes se acumulan, ya que llegan a las páginas de la serie... ¡Los Guardianes de la Galaxia! Y se empieza a destapar el pastel de lo que tiene montado el gobierno de los Estados Unidos alrededor de los objetos de poder que busca Thanos.

Al trepidante ritmo que tiene la serie desde sus inicios no ayuda solamente que haya dos números USA por cómic español en este caso, sino también que tenemos a un Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Nuevos Vengadores) menos personal, y más inclinado a la acción  y a ofrecernos una historia espectacular, un blockbuster comiquero con forma de arco argumental clásico, pero derivado de "Los Vengadores", la película que causó sensación el año pasado. De este modo, Bendis se deja de largos diálogos para desarrollar a los personajes, de escenas tensas, emotivas e intimas y se aproxima más a la superproducción hollywoodiense de calidad. Al fin y al cabo, hay que tener en cuenta que este cómic nació como secuela de la película, enfocado para su compra por quienes apenas saben nada de los protagonistas y se acercaban a él gracias al filme.

¡Llega Thanos!

Vayamos a por el número, que empieza nada más y nada menos que en el final del anterior, es decir, con Thanos haciendo su aparición estelar y dispuesto a enfrentarse a los Vengadores, algo que no duda en hacer, con algo de ayuda extra gracias a sus poderes superiores. Todo esto lleva a que el Helitransporte de SHIELD en el que se encuentran acabe destruido, pero Thanos desaparecer y es entonces cuando los Vengadores se ponen en movimiento para encontrar respuestas y evitar lo que el villano está a punto de hacer, esto es, hacerse con la Tierra gracias a los objetos de poder que el Zodíaco le estaba buscando.

Y es entonces cuando llegan refuerzos: los Guardianes de la Galaxia. Estos héroes, un grupo de parias del universo, son Peter Quill también conocido como Starlord; Gamora, hija de Thanos; el poderoso Drax; Mapache Cohete y, en este caso, también el conocido y carismático Bicho. Los Guardianes buscan a Thanos, por lo que no dudarán en unirse a los Vengadores para ir al otro lado del universo para encontrarle y derrotarle de una vez por todas, sobre todo cuando se descubra el objeto especialmente poderoso que posee Thanos.

De nuevo, Bendis muestra como el cómic es, claramente, una continuación perfecta de "Los Vengadores". Y no sólo una secuela, sino una especie de presentación de la película de "Los Guardianes de la Galaxia" el nuevo gran evento blockbuster de Marvel Studios que se estrenará el año que viene, justo después de "Iron Man 3", "Thor: El Mundo Oscuro" y "Capitán América: El Soldado de Invierno". Es como si ambas películas se uniesen en el cómic, y con Thanos como villano principal, ¿demasiada casualidad, o Marvel nos está dando pistas sobre lo que podríamos ver en "Los Vengadores 2", e incluso en un posible futuro crossover? Sea como sea, disfrutemos mientras tanto de la saga, y del cómic donde ambos grupos se encuentran.

Aparecen los Guardianes de la Galaxia

No es el único detalle que acerca esta serie más todavía al mundo fílmico de Marvel. Por ejemplo, Thanos es el villano principal, al que ya vimos al final de "Los Vengadores", con una gran sonrisa justo se le decía aquello de que enfrentarse a los humanos era como retar a la misma Muerte. También empieza a cobrar importancia cierto Cubo Cósmico que tanto salía en el filme. No falta tampoco cierta relación entre la Viuda Negra y Ojo de Halcón, o el momento en el que todos los héroes luchan contra un Hulk controlado por Thanos. Incluso la rápida pero al mismo tiempo épica batalla, en la que tiene lugar éste hecho, puede recordar bastante a la que se lleva a cabo en la película con los agentes de SHIELD controlados por Loki liberandole de su prisión en el helitransporte de SHIELD.

Pero aún hay más. Por ejemplo, los tejemanejes políticos tras los Vengadores, con conspiraciones por parte del ejercito incluidas. También una Viuda Negra experta en interrogatorio y uno de los grandes momentos del cómic, con ese Hulk que le pregunta al Capitán América "¿Aplasta?" al escuchar su nombre. Grandes escenas que conectan perfectamente con la película y que, con lo que me gustó el filme, he disfrutado como un niño pequeño, cosa que seguro que harán también aquellos novatos en esto de los cómics que se acerquen a la serie gracias al trabajo de Marvel Studios.

¿Eso significa que al fin se deja la continuidad de los cómics Marvel originales? No, en absoluto. Bendis, en un alarde de inteligencia, sigue colocando detalles que sabemos apreciar los que seguimos las demás colecciones, pero sin que chirríen para los compradores puntuales. Por ejemplo, la Viuda Negra le recuerda a Ojo de Halcón que tiene novia, Gamora y Thor se saludan dando a entender que se conocen y que hay algo más entre ellos que simple amistad, Hulk y Drax cruzan palabras, se sobreentiende que los Vengadores ya se han enfrentado antes a Thanos y, además, el Capitán América y Iron Man cruzan miradas cuando se habla de las Gemas del Infinito. Recordemos que ambos forman parte de los Illuminati, ese grupo secreto que guarda las Gemas del Infinito, joyas de tremendo poder. Incluso descubrimos al fin quién es el líder de este nuevo Zodíaco, nada más y nada menos que John King, familiar del Encapuchado, villano que Bendis recuperó.

Portada de Mark Bagley para el "Avengers Assemble #5"

Si Bendis sigue ofreciéndonos un cómic divertido, llevado con inteligencia, mimo, esmero y donde él mismo muestra que se lo está pasando bomba, Mark Bagley (Amazing Spider-Man, Los Nuevos Guerreros) no se queda atrás, dándonos uno de sus trabajos más sólidos en cuanto a fechas de entrega y calidad. Como ejemplos podría poner las escenas de lucha entre Thanos y los Vengadores en el helitransporte, la llegada de los Guardianes de la Galaxia, o el apasionado beso entre Ojo de Halcón y la Viuda Negra, trasladado a la portada del número cinco USA.

En resumen, "Vengadores ¡Reuníos!" puede que no sea de las series más profundas, ni donde los personajes más se desarrollan (ni falta que hace en este caso), ni donde se contemplan los sucesos que cambiarán el universo Marvel en un futuro (aunque sí que vemos el futuro de Bendis en la editorial, y no digo más), pero es una de las series más divertidas, amenas, entretenidas y bien hechas del panorama comiquero USA actual. Imprescindible si os gusta pasar grandes ratos de ocio sin más con un cómic.

Nota: 8/10