Reseñas comiqueras: El Asombroso Spiderman #72

Ficha Técnica

Guión: Dan Slott, Chris Yost

Dibujo: Humberto Ramos, Matthew Clark, Giuseppe Camuncoli

Portada: Humberto Ramos

Publicación original: Amazing Spider-Man #678-681 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: El Asombroso Spiderman #72 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Peter Parker vive uno de los mejores momentos de su vida. Tiene un trabajo que saca partido de sus habilidades científicas  su relación de amistad con Mary Jane se ha estabilizado al fin y, lo mejor de todo, como Spiderman es miembro de varios grupos de superhéroes y, pese al acoso al que es sometido de cuando en cuando por el alcalde Jameson, es un héroe muy querido, al fin. Sin embargo, todo esto no impide que Peter Parker se meta en líos temporales, en una nueva lucha contra Morbius y en un viaje al espacio junto a la Antorcha Humana.

Reseña:

Y vuelve "Amazing Spider-Man" y no sólo me refiero a que regresamos con las reseñas de los tomos de Spiderman en el blog, sino a que, después de los dos últimos tomos protagonizados por la serie "Avenging Spider-Man", vuelve "Amazing Spider-Man" a los tomos mensuales de Panini, aunque en este número se deja un poco de lado (no demasiado, eso sí) las tramas principales que estábamos viviendo para mostrarnos historias más ligeras, superheroicas claro, centradas en Spiderman, pero con un tono y un sabor menos trascendente que los de anteriores tomos.

Dan Slott (La Cosa, Hulka) demuestra en este tomo que se le dan bastante bien los cómics divertidos y entretenidos, para pasar un buen rato, sin más. Comprende que no todo deben ser grandes sagas repletas de repercusiones para el héroe. Entiende que eso acaba cansando, además de que significa llevar un ritmo muy acelerado y agobiante en cuanto a una serie. De cuando en cuando hay que dejar descansar al héroe y meterle en problemas más mundanos, cotidianos, más del día a día, que no tengan que ver con grandes planes de villanos importantes, o con la destrucción de todo el planeta contado en multitud de crossovers interminables. Esto no quiere decir que Slott olvide todas las tramas importantes que se trae entre manos desde hace varios números como, por ejemplo, los diferentes planes del Doctor Octopus, que está a un paso de la muerte. Aquí mismo, aunque de manera más bien tangencial, Slott nos recuerda que Morbius, el Lagarto y Octavius siguen por ahí, haciendo de las suyas, y que los tres preparan algo bastante gordo.

Spiderman se reencuentra con antiguas y buenas amigas

Encontramos pues en este tomo varias tramas argumentales. Los dos primeros cómics son una historia en sí misma, luego tenemos el número especial donde Peter Parker descubre quién es el misterioso sujeto seis que trabaja en Horizon Labs y, para terminar el tomo,  una aventura de dos números donde Spiderman y la Antorcha Humana trabajan juntos por primera vez desde que éste último regresó de su "muerte" en la Zona Negativa, algo que vimos en la serie de los Cuatro Fantásticos, hace ya bastantes números. Tres historias distintas, reunidas en un solo tomo y de calidad variable, aunque no demasiado. Debo reconocer que aunque no estamos ante uno de los mejores tomos de la serie, sí me ha resultado de los más entretenidos, con cinco cómics que mantienen la calidad entre ellos y que tienen un principal objetivo: divertir.

En la primera historia del tomo, como he dicho antes, de dos números, Peter se mete en un buen lío a causa del futuro que consigue vislumbrar gracias al invento de un compañero de Horizons Labs, que consiste en una puerta hacia el futuro de veinticuatro horas en adelante. De este modo, Peter descubre que Manhattan va a ser destruida a cierta hora concreta, ¿cómo? No lo sabe, así que deberá averiguarlo con Spiderman, lo que le hará toparse con más de un invitado sorpresa como Marta Plateada e incluso, ¡el olvidado Fachada! Además, también tenemos a Mary Jane, Jameson y los compañeros de Horizon Labs, un plantel de secundarios que Slott no tiene ninguna intención de olvidar.

Después tenemos una historia de un solo cómic que salió en USA como un especial. En él, Peter Parker y Uatu Jackson, uno de los más jóvenes trabajadores de Horizon Labs, se conocen más gracias al descubrimiento de la identidad del misterioso número seis, que los lectores sabemos perfectamente que es Michael Morbius, el Vampiro Viviente, desde lo de Spider-Island. El cómic, además de presentarnos más profundamente al mencionado Uatu (vaya nombre, ¿verdad? guiño, guiño) sirve también para ofrecernos un cliffhanger de altura que dice mucho de lo que podremos hallar en los siguientes números de la serie. Este cliffhanger tiene que ver con un personaje que ha "evolucionado" hacia otra cosa, por decirlo de algún modo, y que Slott, como viene siendo habitual, no ha olvidado.

¡Spiderman contra Morbius!

La tercera y última parte del cómic es una historia en dos partes, una historia bastante especial, porque supone el reencuentro de Spiderman y la Antorcha Humana tras la muerte de éste en la serie de la Primera Familia de Marvel. Juntos tendrán que embarcarse en una misión espacial para salvar a John Jameson, astronauta hijo del famoso J. Jonah Jameson, desde hace ya bastante alcalde de Nueva York. En esta trama no sólo veremos cómo Dan Slott también se reencuentra con ambos personajes (recordemos que ya nos ofreció en el pasado una genial mini-serie con los dos de protagonistas), sino que devuelve a primera línea cierta trama con cierto doctor con brazos mecanicos del que llevabamos sin saber nada desde dos tomos atrás. Por cierto, el viaje en el que se encuentra John Jameson es aquel que salió en la historia donde Alistair Smythe asesinaba a la esposa de J. Jonah Jameson, Marla. Slott nunca olvida.

Como veis, tres historias bastante diferentes entre sí, en principio, pero que ilustran muy bien la actual etapa del guionista al frente de la serie. De las tres, tengo claro que la que sale perdiendo es la historia con Morbius de por medio; sí, el cliffhanger es bastante potente (¿qué ocurrirá entre esos dos personajes?) pero el resto no deja de ser una pelea alargada entre Spiderman y Morbius, con algún que otro momento bastante chulo con Uatu Jackson de por medio, sobre todo cuando se desmelena y empieza a cazar al vampiro. Un cómic que además sirve para que Horizon Labs sepa ya quién es el número seis, aunque parece ser que no tendrá más trascendencia, al menos, de momento.

Por otro lado, el tomo empieza bastante bien, con la historia de dos números en la que no tienen que ver ninguna de las tramas principales que siempre anda tratando Slott en los últimos cómics. Peter se enfrenta a una situación provocada en Horizon Labs, una situación nada fácil, repleta de suspense, de tensión y que consigue que el lector no sepa cómo va a terminar exactamente. Por el camino, se encontrará con amigas como Marta Plateada (se la echaba de menos) y con la nueva Madame Web. Y es una historia con problemas temporales, con lo que me gusta el tema. ¡Y sale Fachada! Un villano de los 90 bastante olvidado, sobre todo en cuanto a su identidad; Slott hace una coña con el tema que es bastante divertida pero que el no siempre tan simpático Julián Clemente usa en el Spot On del tomo para pegar una pulla que podría haberse ahorrado. Ahora la comentaré, porque resulta, sin duda, lo peor del tomo.

Spiderman y la Antorcha Humana en octo-problemas

Pero, para mí, la mejor historia del tomo es la última, la de dos cómics en los que Spiderman y la Antorcha Humana hacen un team-up la mar de divertido. Diálogos chispeantes, graciosos, muy cachondos y, ante todo, frescos, que muestran muy bien que el guionista conoce a la perfección a los personajes, y que sabe sacarles todo el jugo estando juntos. Quizás en la historia hay demasiadas casualidades que chirrían (sí, de nuevo Octopus de por medio) pero este pequeño defecto lo compensan las virtudes de la trama, tales como ese final de infarto, que la Antorcha Human le muestre los fallos que puede tener el propio Spidey, o los "zombis" controlados por los octobots. Una delicia. Todo junto consiguen un arco argumental corto, intenso y tremendamente entretenido. Sí, Humberto Ramos (Crimson, Lobezno) me gusta más que Giuseppe Camuncoli (Lobezno Oscuro), dibujante de esta historia, mientras que el primero es el de la trama de la puerta del mañana, pero sus resultados gráficos junto al guión de Slott hacen que la historia sea notable.

En cuanto a lo comentado del Spot On, Julián Clemente sigue tocando la tecla equivocada. No es raro verle beber los vientos por Dan Slott y su supuesta perfección de la continuidad Marvel (que no es tal), hasta el punto de alabarle el más mínimo detalle que tiene que ver con la continuidad. Aquí, en cambio, Clemente parece reírse de esos fanáticos de la continuidad, como los llama... cuando él es uno, curiosamente  Además, para completar la absurdez (ya tocaba) habla por todos cuando dice que a nadie le importa la trama de Fachada. Más que curioso, porque cuando Slott recupera temas que le encantan, sí que nos interesan a todos. Metedura de pata, me temo. Y bien gorda.

Portada de Giuseppe Camuncoli para el "Amazing Spider-Man #680"

Si pasamos al aspecto gráfico de los cómics del tomo, no resulta uno de los que más resalten de los que llevamos de serie. Sí, al principio tenemos a Ramos en dos números, pero no es santo de devoción de muchos, como ya sabéis. Matthew Clark (Motorista Fantasma) no cumple demasiado bien con la historia de Morbius. Camuncoli, por su parte, sale bastante bien parado, como decía más arriba, con la historia entre Johnny y Peter en el espacio. Personalmente, Ramos me encanta, ya sabéis, así que poco objetivo puedo ser con él, aunque no hace aquí uno de sus mejores trabajos; Camuncoli me gusta cada vez mas; y Clark me gusta a ratos, concretamente en el cómic de este tomo lo he visto muy, muy flojo.

Dejando a un lado nimiedades, y las tontadas del Spot On, nos encontramos ante un tomo bastante equilibrado, pero también muy olvidable por las historias que contiene. Es entretenimiento superheroico de calidad, de notable, aunque de notable bajo, eso sí. Para pasar un buen rato leyendo un cómic divertido de uno de los mejores personajes del mundo comiquero (puede que el mejor junto a Batman) es perfecto; si buscamos algo más, e incluso que avancen algunas de las tramas que lleva Slott para delante (quien, por cierto, cuenta en el tomo con algo de ayuda de Chris Yost), no estamos ante el tomo más indicado. El problema es que llevamos tres tomos así, entre "Avenging Spider-Man" y ahora estas historias. Pero parece que una buena traca se prepara para el siguiente tomo. Ganas le tengo.


Nota: 7/10

Novedades cinematográficas: Más zombis españoles, una nueva misión imposible, SHIELD se moviliza y mucho más

¡Muy buenas! Ya estamos a domingo y, eso significa, que es el momento del resumen semanal de las noticias más importantes del mundo del cine. Una semana triste, de las más tristes que recuerdo para el mundo del cine porque hemos perdido a tres grandes: Ray Harryhausen, Alfredo Landa y Constantino Romero. Cada uno un grande en su propio estilo y área. No es mucho, es nada para todo lo que nos dieron, pero esta sección va dedicada esta semana a ellos y, por mi parte, GRACIAS, a los tres, por hacerme pasar tan buenos momentos. Y los que quedan revisando sus trabajos. Seguro que ahora están dándose la mano en algún lugar muy, muy lejano. Descansad, os lo habéis ganado.

Centrándonos en noticias más alegres y menos importantes, hemos asistido esta semana a una auténtica avalancha de imágenes de rodajes. Parece ser que los directores y productoras están poniendose la tirita antes de tener la herida y, en vez de esperar que unos cuantos listos se cuelen en los rodajes con sus móviles con cámara, ellos mismos están colgando imágenes de las películas mientras se hacen. Así, esta misma semana hemos asistido al descubrimiento de imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado", "Las Tortugas Ninja", "Dawn of the Planet of the Apes" y "The Amazing Spider-Man 2". También ha sido la semana de los trailers de "Gravity", de Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres), "El juego de Ender" y "The World´s End" la última entrega de la trilogía formada por "Zombie´s Party" y "Arma Fatal" realizada por el mismo equipo, por supuesto. En cuanto a estrenos, en los USA sigue triunfando "Iron Man 3" mientras que llega con buenos resultados "El gran Gatsby". En España los estrenos más importantes han sido la cinta de acción "Objetivo: La Casa Blanca" y la esperadisima "Stoker" de Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg). Dejemos de lado los prólogos y vamos al turrón. Pasad y disfrutad.

-Y nada mejor que comenzar, como casi siempre, con un póster. El primer póster oficial de "Rec 4: Apocalipsis", una de las noticias bomba de la semana, gracias a Bloody Disgusting. Como veis por la imagen, vuelve Angela Vidal. algo ya prometido al final de la segunda entrega. ¿De verdad terminará aquí la saga? No sé qué pensar, la verdad, aunque con lo que me gusta, por mí, que hagan un par más.

¿Qué esconde nuestra reportera favorita?

-Se veía venir dados los resultados en taquilla de la última entrega. Habrá "Misión imposible 5" con, por supuesto, Tom Cruise (Algunos hombres buenos, Valkiria) de nuevo en el papel del agente secreto Ethan Hunt. Queda por saber quién será el director, el resto del reparto, etc, etc, pero Paramount Pictures ya ha dado el visto bueno para que se haga esta quinta entrega. Sus fans estamos encantados.

-Otro de los grandes bombazos de esta semana ha sido la muestra de un pequeño clip de la serie "SHIELD", ahora renombrado "Agents of SHIELD", ya sabéis, la serie Marvel surgida a raíz del éxito de "Los Vengadores", donde veremos el lado más humano del universo Marvel cinematográfico. Pues bien, no ha sido la única novedad al respecto, porque la ABC ya ha dado luz verde a una primera temporada completa de la serie, ¡así les habrá gustado el piloto! Y, para ir abriendo boca, os dejo ahí con una imagen oficial promocional de la serie con el reparto principal al completo, ¡agente Coulson incluido! Ya falta menos para que la veamos en pantalla.

El agente Phil Coulson y sus chicos

-Más posters, uno nuevo de "R.I.P.D. Departamento de policía mortal" tras el trailer en español que hemos podido ver ya. Ryan Reynolds (Green Lantern, Buried) y Jeff Bridges (Iron Man, Valor de ley) juntos combatiendo fuerzas sobrenaturales al más puro estilo "Men In Black", aunque me da que, al final, tendremos algo más diferente de lo que parece. Otra de las más esperadas de este año, y que podría darnos toda una buena sorpresa.

Dispuestos a combatir lo sobrenatural

-Y una mala noticia al canto. "Jurassic Park 4", que ya había empezado su rodaje, se retrasa hasta nuevo aviso, y eso que estaba prevista para verano del año que viene. La explicación de Universal ha sido clara: quieren darle más tiempo al filme para que se pueda realizar sin prisas, para ofrecernos la mejor película posible. Esperemos que sea cierto. Personalmente, veía muy apresurado su rodaje, todo sea dicho, pero ya podrían dar una nueva fecha de estreno, al menos, aproximada. Seguiremos informando.

-Nicolas Cage (Ghost Rider: El Motorista Fantasma, Cara a cara) vuelve al terror con "Hotel 33" donde será protagonista, filme que contará la historia de la desaparición de 32 personas la noche de la  inauguración del Gran Hotel en Williamsport. Detectives, misteriosas desapariciones, un hotel con un pasado aterrador... Pinta bien, ¿verdad?

-Y otro póster, esta vez de una película que podríamos calificar de sorprendente, tanto por quien está tras su producción, como por los "malos" de la historia. Hablo de "Squirrels" una de... ¡ardillas asesinas! Lo sorprendente es que está producida por Timur Bekmambetov, el famoso director de "Guardianes de la noche", "Guardianes del día",  "Wanted: Se busca"  y "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros". ¿Proyecto de serie B con infulas de serie A? ¿Qué saldrá de todo esto? ¡Habrá que estar atentos!

Esto... no se me ocurre nada que añadir...

-Se siguen confirmando nombres para "X-Men: Días del futuro pasado", secuela de "X-Men: Primera generación" y parece que veremos a todo, y digo TODO, el reparto principal de la trilogía original de los mutantes en el cine. MTV ha comentado que James Marsden (Perros de paja, Hop) volverá a ser Cíclope en la nueva entrega. Todavía no se ha hecho oficial, pero el rumor es bastante fuerte. Si Jean Grey anda por ahí, ¿por qué no Scott Summers?

-Otro de los bombazos de la semana ha llegado por parte de uno de los maestros del cine de terror, el glorioso John Carpenter (La Cosa, En la boca del miedo). Ha declarado el genial director que le encantaría dirigir, atentos, la adaptación a cine de "Dead Space" el famoso videojuego de terror que nos llevaba hasta el espacio para enfrentarnos a unas brutales, sangrientas y deformes criaturas creadas por la conocida Efigie. Si pensamos que Carpenter también se ha visto envuelto en las tramas de la saga "FEAR", ¿qué nos cuesta soñar con que "Dead Space" sea el proyecto que le haga regresar por todo lo alto a la pantalla grande?

-Y otra buena noticia. Poco a poco parece que nos van llegando a España películas, sobre todo de género, que parecían estar vetadas. La mayoría no llega a los cines, eso es verdad, pero al menos sí al mercado del DVD. En este caso, la elegida ha sido "Super", película de superhéroes urbanos, mucho humor negro, más mala baba y aún más sangre, muy en la línea de "Kick-Ass" y dirigida por James Gunn, antiguo currante en Troma y un director que dará el pelotazo que se merece el año que viene con "Guardianes de la Galaxia" de Marvel Studios. "Super" nos llegará en junio, no a los cines, claro, pero sí en DVD. Menos da una piedra, ¿verdad? Hace poco tuve la oportunidad de verla y es genial. Todo un acierto que nos llegue, aunque sea casi tres años después de su estreno en USA.

-Vamos acabando, esta vez con una imagen exclusiva y oficial de "The Amazing Spider-Man 2" de la que no hay semana que no se muestre nada. Como decía al principio de la entrada, es una de esas películas de las que no paran de surgir fotografías sobre su rodaje, hasta el punto de que se nos ha descubierto ya a Electro, a Harry Osborn, Mary Jane, el nuevo traje de Spiderman... y, en cambio, las imágenes oficiales llegan con cuentagotas. Así pues, os dejo aquí la imagen oficial de Paul Giamatti (Entre copas, La joven del agua) interpretando a Alex O´Hirm, cuya verdadera identidad es la de Aleksei Sytsevich, aunque en el universo Marvel se le conoce mejor como el Rino, uno de los más brutales villanos de Spiderman. ¿Lo veremos en el film con su aspecto de rinoceronte? Todo indica que sí. Electro y Rino en "The Amazing Spider-Man 2" y, ¿Norman Osborn y Harry Osborn? Se prepara una muy gorda para esta nueva aventura del trepamuros.

Paul Giamatti dando miedo como el futuro Rino

Hasta aquí hemos llegado esta semana. Como veis, siguen sin faltar las noticias, tanto las buenas, como las malas. Espero que dentro de siete días de estas últimas tengamos muy pocas, por no decir ninguna. El domingo que viene os espero aquí. Gracias por pasaros por este humilde blog, que tengáis una gran semana y sed felices.

Reseñas cinematográficas: Oblivion

Ficha Técnica

Título original: Oblivion

Director: Joseph Kosinski

Intérpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Zoe Bell, Melissa Leo, Lindsay Clift, Jaylen Moore, Julie Hardin, Jay Oliver, Paul Gunawan, Jason Stanly.

Guión: Joseph Kosinski, Michael Arndt, Karl Gajdusek

Música: Anthony Gonzalez, Joseph Trapanese

Género: Ciencia-ficción, acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 126 minutos

Año: 2013

Sinopsis:

Año 2073. Durante una guerra contra los alienigenas conocidos como Scavengers la Tierra quedó inhabitable. Los seres humanos supervivientes huyeron fuera del planeta, a salvo del enemigo invasor y del infierno en el que se había convertido su hogar. Jack Harper, un antiguo marine, es un ingeniero especializado en la reparación de drones que protegen las enormes maquinas que extraen los pocos recursos naturales que quedan en la Tierra. Jack es una de las pocas personas que quedan en el planeta, un planeta del que se hace muchas preguntas que le llevarán a cuestionarselo todo hasta descubrir la verdad.

Reseña:

A los que me conocéis del blog, o en persona, o de las redes sociales, no os extrañará lo que voy a decir ahora, pero la principal razón por la que me acerqué a esta película fue el actor protagonista, Tom Cruise (Collateral, Entrevista con el vampiro). Tranquilos, no voy a soltar aquí una(otra) medita arenga a favor del actor, pues ya lo hice en la reseña de hace unos meses de "Jack Reacher", filme donde, de nuevo, el principal atractivo para mí era la presencia del bueno de Tom. Ya entonces comenté que nos esperaba un 2013 repleto del actor, y que una de las próximas películas que nos iba a llegar de él era esta "Oblivion", una de esas producciones que abren la temporada de blockbusters, aunque, en realidad, "Oblivion" es algo más".

Que Tom Cruise es uno de esos actores que parecen odiar mucha gente por el simple hecho de "porque sí", es evidente. Hasta tal punto llega esa animadversión que hay gente que ni ha visto una película suya pero no lo puede ni ver. Y no digamos aquellos a los que les cuesta admitir que estamos ante un actor que ha participado en películas ya míticas muchas de ellas, por no hablar de grandes producciones y filmes notables. Eso es porque Cruise, ante todo, sabe elegir muy bien sus papeles, en qué proyectos se mete y cuáles deja fuera. No es de extrañar que tras unas cuantas películas interesantes pero que no han terminado de resaltar su afán taquillero, allá vuelto por todo lo grande. Su "regreso" (jamás se había ido) se produjo con la cuarta entrega de "Misión imposible" y se completó con la reciente "Jack Reacher". Se ha terminado de confirmar con los resultados de esta "Oblivion" que en apenas unas semanas ya ha recaudado 224 millones de dolares de recaudación mundial, y aguanta en los primeros puestos de taquilla USA incluso con la presencia de "Iron Man 3". Incluso así, hay gente que sigue repitiendo que Cruise dejó de funcionar en taquilla hace mucho. Es evidente, ¿no? (sutil sarcasmo).

Tom Cruise regresa a la ciencia-ficción

Dejando de lados opiniones y puntos de vista estériles  vayamos a lo que importa, la película, al fin y al cabo. Sí, su principal aliciente para mí fue la presencia del actor, pero es que a Cruise se le da bastante bien elegir sus papeles en cuanto a filmes de ciencia-ficción. Siempre me viene a la memoria una de sus mejores películas, "Minority Report", dirigida además por Steven Spielberg (Tiburón, Jurassic Park) gran amigo del actor. Y es que, es con este tipo de producciones con las que Cruise demuestra que es un actor todoterreno, que igual hace comedia, riéndose de sí mismo en el proceso, como hace películas de acción, filmes que buscan el Oscar, o comedias románticas  Y, con cincuenta años, parece que no piensa parar. Mucho mejor para quienes disfrutamos de su trabajo.

En cuanto a la película, estamos ante un producto cien por cien de ciencia-ficción. Que no os engañen los trailers, ni algunas sinopsis que puedan dar a entender que nos encontramos ante una película de acción con pinceladas de ciencia-ficción, porque es todo, todo lo contrario, lo cual es una gozada. Estamos ante un blockbuster que, aunque no esconde que lo es, tiene bastantes elementos de filme que va más allá, que intenta decirnos algo, que pensemos al terminar sus poco más de dos horas. Contiene una historia que, personalmente, me ha gustado más de lo que esperaba, y que, aunque algo alargada en ciertos puntos, da bastante bien para todo el tiempo que ocupa en la pantalla. Además, contiene los suficientes giros argumentales (inesperados o no) como para permanecer atentos a la pantalla, y que quede la sensación de que no estamos viendo algo plano en absoluto.

Nos situamos en el futuro. La Tierra es un erial devastado a causa de una brutal guerra librada entre la humanidad y los alienigenas conocidos como Scavengers. En lo que queda de planeta todavía quedan algunos de estos salvajes seres, que intentan impedir las labores que lleva a cabo Jack Harper, un ingeniero encargado de reparar drones que vigilan y protegen las enormes plataformas que recogen los últimos recursos naturales de la Tierra. Jack vive con Victoria, y ambos son un equipo la mar de eficiente, a pesar de las dudas de Jack, de las preguntas de Jack y de la añoranza que Jack tiene de su planeta. Pronto, descubrirá que todo lo que creía bien podría se falso.

Los destrozos de la Tierra se muestran en toda su destructiva gloria

Tranquilos, que aunque el trailer de "Oblivion" tiene los suficientes spoilers como para reventar una de las sorpresas del filme, yo no lo haré. Aunque esta vez haré de abogado del diablo; la sorpresa que destroza, en realidad, se ve venir desde la sinopsis de la película. Lo bueno es que no es la única, sino la más pequeña de toda una serie de giros que, como decía más arriba, me han encantado, porque me han dado otra película de la que me imaginaba. Como también decía más arriba, esperaba un despiporre de acción y efectos especiales en beneficio de Tom Cruise y, aunque algo de eso hay, sobre todo en la segunda mitad del filme, en realidad, está bien equilibrado con una primera parte muy, muy pausada.

Y quizás aquí está lo mejor y lo peor de "Oblivion" y es que, puede pillar tan de improviso que se tome su tiempo, estamos tan poco acostumbrados a que filmes así tengan tanta tranquilidad en su desarrollo y a más de uno se le puede hacer interminable esa primera parte, lenta a más no poder. Yo no he tenido ningún problema, pero es cierto que tiene un par de altibajos bastante chirriantes que pueden hacer desesperar al más pintado. Sin embargo, también es cierto que estamos demasiado acostumbrados a la ciencia-ficción repleta de artificios, acción y explosiones, hasta el punto de que una película como "Oblivion" nos puede parecer... extraña. De ahí algunas de las críticas en cuanto a su desarrollo.

También se le ha criticado mucho la cantidad de "fallos" argumentales, algunos, en realidad, no son tales. Sí es cierto que hay ciertos detalles cogidos con papel de fumar, si bien no es menos verdad que también hay críticas cogidas de igual manera. Y es que, ver un filme que toca tantos palos, con una mentalidad que no llevaríamos con películas como "La Guerra de las Galaxias" o cualquiera de "Star Trek" sólo porque éstas dos son más fantásticas, no creo que sea lo mejor. Ciencia-ficción, amigos y, ¿desde cuándo se ha explicado todo en las películas de ciencia-ficción? ¡Hasta "Alien, el octavo pasajero" y "Terminator" tienen aspectos argumentales que, de ser analizados minuciosamente, no tendría cabida en un universo real! ¿Por qué las demás películas no pueden tenerlos?

Los mortales drones, ¿amigos o enemigos?

Salvo por estos dos detalles que no hay que exagerar, pero tampoco obviar a la ligera, sino tomarse como lo que son, sin más, tenemos entre manos una de las pequeñas sorpresas del año. Tanto a nivel argumental, por los giros y cómo cambia todo desde las primeras escenas a las últimas, como, sobre todo, a nivel técnico. Estamos ante uno de los filmes de ciencia-ficción más cuidados en cuanto a producción en años; los diseños de las naves, los efectos especiales, los efectos creados por ordenador, los impresionantes paisajes pos-apocalipticos que recuerdan mucho a "El Planeta de los Simios" entre otras, las armas, los trajes, la ambientación... La mejor muestra de ello no son los drones, ni las naves, sino el hogar en la Tierra de Jack Harper y su compañera, Victoria, que da lugar a imágenes realmente bellas. Por ejemplo, la escena de la piscina. 

Vale, la película funciona a nivel argumental (incluso me encanta el final que muchos le han sacado demasiado "peros"; me parece coherente, lógico y muy adecuado dado todo lo que habíamos visto antes; no me habría desagradado el "otro" final que se tenía, pero es cierto que últimamente todos los filmes de ciencia-ficción de este estilo deben tener finales oscuros) y mejor aún en cuanto al aspecto técnico pero, ¿y lo demás? El equilibrio entre acción y momentos más pausados no está del todo equilibrado, es cierto, pero a mí no me ha parecido tan mal hecho, como se ha dicho por ahí. Echaba de menos filmes más preocupados en contar algo y hacerlo con estilo, que en filmes de ciencia-ficción repletos de acción, disparos y explosiones (la última "Desafío total", por ejemplo) que también me encantan, claro, pero no está de más recordar que la ciencia-ficción se puede tomar de más formas

Victoria, la compañera de Jack Harper

Esto no quiere decir que no haya escenas de acción, en absoluto. Las hay, y bastante buenas, por ejemplo, los enfrentamientos con los drones, el primer encontronazo de Harper con los Scavengers (repleto de tensión hacia nuestro protagonista), o algunas escenas que no puedo destripar. Hablando de suspense y tensión, está también presente en buena parte del filme pues, como he mencionado ya varias veces, la película contiene muchos giros argumentales, por lo que, al segundo, ya no sabemos qué más se sacará de la manga la historia, mezclando muchos conceptos de la ciencia-ficción más pura, homenajes y referencias incluídos (¿alguien ha dicho Hal-9000?). Pero si tuviera que quedarme con una escena de acción en concreto, sería con el enfrentamiento de Jack Harper con los drones montado en su nave, desplegando todas las habilidades que posee ésta.

¿Y a nivel interpretativo y de personajes? Otro punto fuerte y flojo al mismo tiempo. Y, en este caso, se ve venir más donde están los puntos flojos: personajes poco aprovechados interpretados por actores que dan muchísimo más de sí. Por ejemplo, el personaje de Morgan Freeman (Seven, Batman Begins) que, aunque tiene más de un momento glorioso, se queda a medias en cuanto lo que podía dar de sí. Lo mismo se puede decir del personaje interpretado por el cada vez más solicitado Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Mamá) al que parece que le faltan unas cuantas escenas más. Dos grandes actores, algo desaprovechados, especialmente el segundo; al menos, lo de Morgan Freeman no es un sólo cameo.

Una película con sobresaliente en el apartado técnico

Por otro lado, tenemos a los tres protagonistas. Sí, tres; parecía que sólo habría dos, ¿verdad? No, no pienso contar más al respecto porque es un spoiler como una casa pero... muy atentos, porque igual estoy mintiendo con el número de protagonistas. E incluso quedándome corto, todo es posible en "Oblivion". Pero, centrándome en ellos, la primera que llama la atención es Andrea Riseborough (Shadow dancer, Resistance), que hace de Victoria, fría y cálida al mismo tiempo, logrando con su actuación escenas repletas de suspense, hasta el punto de que crea un personaje que no se sabe por dónde va a salir. Además, su relación con el personaje de Cruise es bastante sutil, sobre todo conforme vamos descubriendo más y más sobre la historia y sus protagonistas.

Y llegamos a Olga Kurylenko (Max Payne, Hitman) y el mismo Tom Cruise. De éste último poco puedo decir a estas alturas, y menos gustándome tanto como actor. Cumple con creces su papel de "héroe" de la película, sobre todo a nivel de carisma; es fácil identificarnos con él, especialmente cuando se aferra a la Tierra y la misteriosa atracción que siente hacia ella (muy buena la escena de la cabaña). Cruise, actuando de manera notable, se hace con la película en cada escena en la que participa; sólo Morgan Freeman, en sus cortas intervenciones, es capaz de hacerle sombra, algo que no me extraña a estas alturas. En cuanto a Olga Kurylenko, debo decir que me ha sorprendido su actuación, sobre todo porque hasta hace poco era la típica actriz que aparecía en las películas para darle ese toque sensual, atractivo y sexual que algún personaje necesitaba (ver las provocativas escenas que protagoniza en "Max Payne" y "Hitman"). Aquí no es la damisela en apuros, ni tampoco la chica guapa que el héroe debe ligarse; en realidad es... hasta aquí puedo leer. No penséis que os voy a contar más al respecto.

¿Qué tienen en común Julia y Jack?

En definitiva, para mí, "Oblivion" es una de las sorpresas del año. Me ha gustado bastante, y ya tengo ganas de volver a verla. Ciencia-ficción de la buena, con un diseño de producción impresionante, técnicamente perfecta, una historia muy interesante, con más detrás que simples tiros y explosiones, unos giros argumentales de infarto hasta alcanzar un climax que me ha encantado y, además, buenos actores, con un protagonista de lujo. Evidentemente, no es un filme recomendado para los que reniegan de Tom Cruise, así que, aquellos que no podáis verlo ni en pintura, alejaos de "Oblivion", aunque os estaréis perdiendo una notable película de ciencia-ficción que nos recuerda que no todo son tiros, rayos láser  explosiones y robots gigantes dándose de leches.

Nota: 7,5/10

Novedades literarias: Mal de mares

Hoy vengo a hablaros de otra importante novedad literaria que ha salido a la venta en las últimas semanas, y que ha tenido bastante importante durante Sant Jordi, una novedad que está arrasando en ventas y en críticas. Por la imagen que encabeza este texto ya sabréis que hablo de "Mal de mares", el nuevo libro de terror de Alberto Bermúdez, al que muchos conoceréis (fue el primer libro que leí de él, además) por su novela "Zoombi", una de las primeras novelas Z que publicó Dolmen y, para mi gusto, de las más divertidas; acción, humor negro y muy, muy española. Sin embargo, en "Mal de mares" vais a encontrar a un Alberto muy diferente.

"Mal de mares" bebe de las novelas de terror de corte más clásico, al mismo tiempo que nos recuerda que el mar siempre ha sido fuente de inspiración para los mejores escritores, y que ha dado lugar a algunas de las obras cumbre de la literatura, fantástica o no. Contiene una historia bastante realista y, sobre todo, muy, muy bien escrita, con un continuado uso de vocablos y términos náuticos que, sin duda, logran que la novela muestre al lector lo grandiosamente trabajada que está. 

Tyrannosaurus Books vuelve a conseguir con la publicación de "Mal de mares" un nuevo libro de éxito, que se agota allá por dónde pasa y que no deja de recibir críticas excelentes. No es para menos, yo he leído un buen pedazo de toda la primera parte, y su fama es totalmente merecida. Además, pude conocer al autor personalmente en las firmas de Sant Jordi, y es todo amabilidad y simpatía. Tyrannosaurus Books ha hecho otro gran fichaje, tanto con Alberto como con su novela, con portada del magistral Alejandro Colucci (Los Caminantes  Y pese a todo...). Sólo me queda recomendaros el libro, y daros prisa en conseguirlo, porque se va agotando muy rápido. Ahora mismo en la tienda online de la editorial no les queda, pero sí en Cyberdark, entre otras librerías como Gigamesh y Cyber Comics en Barcelona.

Aquí podéis encontrar la novela para su compra en la página de Tyrannosaurus Books, donde además tenéis la oportunidad de leer gratis el primer capítulo. El libro está al precio de 13,95 euros.

Aquí podéis comprar la novela en la página de Cyberdark.

Os dejo con la nota oficial de prensa de la novela. Ya os he avisado, si os gustan las novelas de terror clásicas, con el mar como protagonista y una prosa muy, muy trabajada, "Mal de mares" debe ser vuestra. ¡A por ella!

Tyrannosaurus presenta... Mal de mares, la nueva novela de Alberto Bermúdez 


La nueva novela de Alberto Bermúdez, autor de Zoombie (Ed. Dolmen) se titula Mal de mares. Una aventura terrorífica que adentra al lector a bordo de un barco español a principios del S. XIX donde las supersticiones y las calamidades se dan la mano para crear el ambiente más propicio para la muerte.

Descubre uno de los barcos más impresionantes que jamás surcará los mares y planta cara a los aterradores peligros que esconden las entrañas de un mar inhóspito y misterioso. Navega con un relato que evoca magistralmente las inmortales obras de W. H. Hodgson o W. Clark Russel, y disfruta del realismo sobrecogedor de una novela que hará que te sientas un miembro más de la tripulación.


Sinopsis

Diego y María se embarcan en una travesía a bordo del Nuestra Señora del Rosario, un buque de guerra con un destino que nadie podía imaginar. Lo que se presentaba como una experiencia inolvidable se convierte en la peor de sus pesadillas. A los pocos días de zarpar la nave empieza a ser presa de unos extraños fenómenos que abocarán a la tripulación al más funesto final. Don Pedro, un experimentado capitán de navío, junto con los oficiales de más alto rango, intentan mantener el orden en el barco mientras los marineros ven a Diego y a María como los culpables de las calamidades que están sufriendo… El miedo, las supersticiones y una terrible enfermedad acabarán imponiéndose sobre la razón, segando cualquier atisbo de humanidad.


Ficha técnica

Autor: Alberto Bermúdez

Género: Narrativa/Terror

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro.

Páginas: 220

PVP: 13,95€

ISBN: 978-84-941020-3-5


Sobre el autor

Alberto Bermúdez, nació en Doña Mencía (Córdoba), aunque reside en Barcelona desde hace ya cuarenta primaveras. Es colaborador de la web especializada en cine de terror www.almasoscuras.com desde su creación en 2008, y socio fundador en el año 2012 de la empresa Almas Oscuras VOD, dedicada a la explotación de películas a través de la modalidad video bajo demanda.

Sus inicios en la literatura vienen de lejos; ha participado en diferentes publicaciones y certámenes, aunque no es hasta el año 2010 que publica su primer libro (Editorial Dolmen) titulado Zoombi, el Apocalipsis zombi con denominación de origen. Poco más de un año después publica Writing of: lo que no se lee de una novela, esta vez de la mano de Círculo Rojo, y actualmente ya está trabajando en su próximo título.


Sobre Tyrannosaurus Books

Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.

Novedades cinematográficas: El Samurai de Plata se deja ver, la feria de Stephen King, Alfred se pasa a la ciencia-ficción y mucho más

¡Muy buenas! Ha pasado la semana volando, ¿verdad? Así que, ya estamos a domingo otra vez, y eso significa que toca una buena ración de noticias cinematográficas. Y, como las semanas que estamos teniendo últimamente, esta también viene cargada de noticias.

Entre algunas de las novedades de estos últimos siete días hemos tenido nuevos trailers para "The Conjuring", la nueva película de terror de James Wan (Saw, Sentencia de muerte), "Pacific Rim", el próximo blockbuster de Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno) y "Lobezno Inmortal", en éste último podemos ver un poco más de el Samurai de Plata, enemigo comiquero de Lobezno en el filme. Ha sido también la semana en la que se ha estrenado "Iron Man 3" en los USA, después de triunfar internacionalmente y la taquilla del fin de semana ha sido impresionante. Las producciones de Marvel Studios siguen interesando y, tras "Los Vengadores", más que nunca. ¿Conseguirá "Thor: El mundo oscuro" repetir la hazaña de las desventuras de Tony Stark? En España el estreno más destacado ha sido el de "Scary Movie 5" el regreso de la saga a los cines, que está recibiendo críticas de todo tipo. Sin más, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Nada mejor que comenzar la sección con un póster, uno nuevo para "Lobezno Inmortal". Es curioso, porque en el nuevo trailer mostrado, como comentaba más arriba, podemos ver un poquito del Samurai de Plata, y el nuevo cartel está centrado precisamente al villano, aunque no aclara mucho su aspecto. Visto el trailer, se confirma que será mucho más grande que Lobezno, y que parece más una especie de hombre vestido con una armadura que el mutante que nos encontrábamos en los cómics. ¡Ya falta menos para verle en acción contra Logan!

El poderoso enemigo de Lobezno

-Vamos allá con adaptaciones, en concreto, con adaptaciones de libros, siendo más concreto todavía, con la adaptación de un libro de Stephen King (Cujo, Cementerio de animales) que vuelve a estar de moda. Hablo de la próxima adaptación de "Toyland", novela del Rey del Terror que aún no ha sido editada en España. Tate Taylor (Criadas y señoras) ha sido confirmado como director y guionista de la adaptación, que nos contará, en los años 70, la historia de un feriante que deberá enfrentarse a un asesino sin escrúpulos.

-Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, El hombre del tiempo) no para de colaborar con Christopher Nolan (Memento, El truco final). Tras su participación en la trilogía Batman de Nolan y en "Origen", se ha confirmado que Caine estará en la próxima película del director, "Interstellar", cinta de ciencia-ficción con viajes en el tiempo incluidos. También estará en el filme Jessica Chastain (Mamá, La noche más oscura).

-Y más pósters. Prosigue la brutal campaña de publicidad de "Pacific Rim", la nueva película de Guillermo del Toro donde robots gigantes se enfrentarán a monstruos igual de grandes. Espectacularidad ante todo es lo que hemos podido contemplar en los trailers mostrados hasta el momento. Aquí os dejo un nuevo cartel sobre el filme, en el que observamos a varios de los robots.

Mazinger-Z muerete de envidia

-Empiezan a llegar las primeras imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado", la secuela de "X-Men: Primera generación", donde se cruzarán los caminos de los jóvenes hombres-x con los del futuro, una forma de fusionar la trilogía principal con las nuevas entregas, que transcurren en el pasado. Aunque no son imágenes oficiales las que se van mostrando, son en realidad el rodaje del filme. Aquí os traigo una donde podemos ver a Ellen Page (Juno, Super) de nuevo como Kitty Pryde, personaje que en los cómics era de vital importancia en la historia en la que se basa la película. ¡Qué ganas de un trailer!

Vuelve una de las mutantes más queridas por los fans

-Ya está en marcha "Men In Black 4". Algo previsible, debido al éxito de taquilla y crítica que tuvo la tercera entrega, que devolvía la calidad a la trilogía, con ese tono más cercano a la estupenda primera parte que a la segunda, la más floja de todo el conjunto. Oren Uziel (Mortal Kombat: Rebirth) será el encargado de escribir el mencionado guión, ¿volveremos a ver a K y J juntos? ¿Qué K veremos?

-No nos alejamos demasiado de las adaptaciones comiqueras. Si hace poco os comentaba que Joss Whedon (Los Vengadores, Ángel) dejaba caer en la premiere de "Iron Man 3" que veríamos a dos hermanos que le encantan en "Los Vengadores 2", ya ha sido confirmado el hecho de que son Mercurio y la Bruja Escarlata. Como comenté en su momento, no tendrán nada que ver con los mutantes, palabra que posee la Fox para su explotación en las franquicias X-Men. Eso sí, no nos hagamos ilusiones todavía; los dos hermanos, hijos de Magneto (detalle que se suprimirá en "Los Vengadores 2") solamente están, por ahora, en el borrador del guión de la película, lo cual quiere decir que, con suerte podremos verles en acción en el filme, o igual alguna reescritura los suprime. Esperemos que no sea así.

-Hace poco comentamos por aquí que "Dexter" iba a tener su final en la octava temporada. Parecía que la cosa se alargaría un poco más, pero no, se ha decidido que la serie acabe con dignidad, sin alargarla innecesariamente y así va a ser. En junio comienza el principio del fin para Dexter Morgan, al menos, en Estados Unidos. Y, ¿cómo acabará todo? ¿Dexter muerto por algún asesino, por alguien con sed de justicia, por la policía, e incluso suicidándose  ¿Dexter en la cárcel? ¿Dexter huyendo? Habrá que esperar todavía un poco para saberlo, pero, mientras tanto, la promoción está siendo por todo lo alto. Ahí os dejo un nuevo póster sobre la serie que indica muy claramente que es el final. No más Dexter Morgan, sea como sea.

¿Acabará Dexter Morgan como sus víctimas?

-¿Tenemos ya a la mitad de los nuevos Cuatro Fantásticos? Podría ser. Recordemos que hace unas semanas salto la liebre de que el rodaje de la nueva película de los Cuatro Fantásticos, reboot al canto, iba a comenzar en junio, ¡y sólo tienen al director! Ya sabéis, Josh Trank, el de la notable "Chronicle". A un mes de comenzar el rodaje, semanas arriba, semanas abajo, todavía no se tiene a ninguno de los protagonistas y apenas se sabe nada de la película. Es normal que empiecen las prisas y ya han surgido dos nombres para encarnar a miembros del equipo de superhéroes. Por un lado, tenemos a Allison Williams (Girls) como favorita para ser Susan Storm, es decir, la Chica Invisible (o Mujer Invisible); por otro lado, Michael B. Jordan (Chronicle) está negociando para ser Johnny Storm, la Antorcha Humana, ¿en qué acabará todo? ¿Veremos más fichajes esta semana? ¿Y el villano, quién será?

-El rodaje de la nueva versión del cómic "El Cuervo" está muy cerca de convertirse en todo un culebrón, sobre todo en todo lo referente al nuevo protagonista, aunque parece que la telenovela ha llegado a su fin. En principio. Recapitulemo. Hace un tiempo, se situaba a Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas, Resacón en Las Vegas) como el nuevo Eric Draven; aquello acabó en nada. Luego, le tocó el turno a Mark Wahlberg (Max Payne, Ted) pero otra vez terminó en nada. Más cercano en el tiempo fue el rumor de James McAvoy (El último rey de Escocia, Wanted: Se busca) como Eric Draven que fue poco más que eso. Hace poco comentábamos por aquí que Tom Hiddleston (Los Vengadores, Medianoche en París) estaba negociando por el papel pero esta misma semana se ha confirmado que ha quedado en nada. Eso sí, ha salido otro actor como posible Eric Draven, esta misma semana, Alexander Skarsgard (True Blood, Perros de paja) que ha sido descartado con brutal rapidez para ser sustituido por... Luke Evans (El Hobbit: La desolación de Smaug, El enigma del cuervo) que ha sido, finalmente, confirmadisimo. Curiosamente, era el actor preferido para hacer de Eric Draven por el director F. Javier Gutiérrez (Tres días) en principio, pero por problemas de agenda no pudo ser. Ahora, la productora del filme ha aceptado retrasar el rodaje para que Evans pueda incorporarse como protagonista, ¿será verdad esta vez?

-Vamos acabando tal y como empezamos, con un póster, uno nuevo, el definitivo para USA de "Man of Steel" o lo que es lo mismo, "El Hombre de Acero", la nueva aventura de Superman en el cine. Una imagen muy iconica la que se nos presenta en este nuevo cartel. Ya falta menos para que nos llegue una de las películas del año, ¿logrará DC-Warner recuperar a Superman en la pantalla grande?

Volando voy, volando vengo...

Y aquí toca su fin la sección por esta semana. Hemos tenido de todo, como viene siendo costumbre últimamente, ¡y que no pare! Nos veremos el domingo que viene, como siempre. Hasta entonces, tened una buena semana y sed felices. ¡Gracias por elegir la Cueva del Extraño para informaros sobre cine! ¡Nos vemos!

Reseñas cinematográficas: Jodidos kabrones

Ficha Técnica

Título original: Jodidos kabrones

Director: Manolito Motosierra

Intérpretes: Miriam Larragay, Ricardo Pastor, José Luis Tolosa, Juan C. Gascón, Manuel Rodríguez, Sonia Ayala, Pedro García Oliva, Mayama Lia García. 

Guión: Manolito Motosierra

Música: David Prats 

Género: Terror, comedia

Nacionalidad: España

Duración: 63 minutos

Año: 2012

Sinopsis:

Richi y Lucía son dos peregrinos en el Camino de Santiago. Llevan varios días en el recorrido, pero aún les queda mucho, hasta que un suceso inesperado ocurre, que les lleva a desviarse de sus planes. Richi sufre un accidente, lo que les lleva hasta al albergue de los Gutiérrez, quienes parecen una familia normal y corriente hasta que se descubren como unos violentos y salvajes caníbales que no dudarán en sumergir a la pareja en una sangrienta pesadilla repleta de maníacos, chalados, estofados extraños, viejas locas y jodidos kabrones.

Reseña:

Hay películas que piden que entremos en su juego. No descubro América, por supuesto. Y es curioso porque este tipo de películas podrían ser colocadas en dos puntos separadas entre ellas por océanos de intenciones. Por ejemplo, hay filmes coreanos que por su lentitud, los temas que tratan y por las diferentes tramas que subyacen a la principal, pide que el espectador se inmiscuya hasta extremos que no hacen falta para disfrutar de un buen blockbuster, o de una comedia tontorrona. Lo mismo se podría decir de filmes independientes, ya sabéis, la clásica broma de "Película finlandesa en blanco y negro subtitulada en mandarín" y derivados; productos que necesitan que quien las ve se meta hasta el fondo en lo que piden. No sólo se trata de visionar una película, sino de saber a qué atenernos con ella, conocer de antemano lo que se nos puede ofrecer (o parte al menos) y tener claro, cristalino diría yo, el juego que nos propone el equipo que ha creado dicho filme.

En el otro extremo del tema del que hablo se sitúan las películas de Troma, por poner un ejemplo rápido, eficaz y muy esclarecedor. Producciones gamberras, pasadas de vueltas, locas, bizarras, sangrientas, salvajes, hechas con cuatro duros entre amigos, filmes realizados para que los que somos muy gamberros, escatologicos y sinvergüenzas nos lo pasemos genial entre producción y producción de Clint Eastwood (Sin perdón, Million Dollar Baby) y Woody Allen (Medianoche en París, Melinda y Melinda) dejando salir nuestros más bajos instintos. Creaciones filmicas entre cuyos objetivos también estaba el de crear obras transgersoras y que sus realizadores se lo pasasen teta mientras tanto. Así, en Troma nos podemos encontrar películas como "El monstruo en el armario, "Los surfistas nazis deben morir", "Mutantes en la universidad", "El día de la madre", "Tromeo y Julieta" y, entre otras, la más conocida y obra cumbre de la productora, "El Vengador Tóxico".

¿Preparados para pasarlo mal con los Gutiérrez?

Por supuesto, Troma no es la única que tiene la patente de este tipo de películas casposas, cachondas, entretenidas y adorables, en general, aunque es la más representativa de ellas. En los años 70, 80 y un poco de los 90, abundaban este tipo de filmes. Ahora han decaído un poco en cuanto a producción, pero los que crecimos en esos años, los que crecimos con ese tipo de producciones, seguimos añorandolas y, muchos, con talento para esto del cine, impregnados de aquel saborcillo pútrido y salvaje, continúan la labor de aquellos filmes, ya sea con modestas producciones como con otras algo más caras. El mejor ejemplo de lo segundo sería "Slither: La plaga" de James Gunn (Super) precisamente salido de Troma y que es el director del blockbuster del año que viene de Marvel Studios "Guardianes de la Galaxia". Casi nada. Manolito Motosierra es un buen ejemplo de los del primer grupo; pocos medios, pocos costes, mucho cachondeo, mucha sangre y más salvajismo.

La premisa de "Jodidos kabrones" no puede ser más sencilla y directa. Una pareja que está haciendo el Camino de Santiago sufre un "accidente" que deja al chico, Richi, herido. Así, acuden a un albergue cercano regentado por la familia Gutiérrez que, a esas alturas del filme, hemos visto que no es trigo limpio (y me quedo muy corto). Es entonces cuando empezará un infierno de estofados, miembros amputados, majaras y locos cabrones (o kabrones) para Richi y Lucía, los protagonistas. Como veis, algo sencillo para ofrecernos una buena hora de torturas, diversión, entretenimiento y sinceridad.

Miriam Larragay como Lucía, la final girl que no puede faltar

Porque, si algo es "Jodidos kabrones" es sincera. Muy sincera. Sólo hay que empezar por ver el título (que me encanta, por cierto) y el nombre de su director que, por cierto, debuta en un largometraje con este filme. Esos dos detalles ya nos dejan claro lo que vamos a encontrar, por si no fuese suficiente los trailers y promos de la película. Y, por si no fuese bastante todavía, tenemos el comienzo de la historia, realmente descacharrante, con uno de los psicópatas confirmando que Manolito Motosierra sabe reírse de sí mismo, de la película y de todo el mundo. No hay nada mejor que ver que "Jodidos kabrones" no se toma en serio a nadie, ni siquiera a sí misma. Juega con ello y, para mi gusto, la jugada le sale bastante bien.

Este tipo de detalles se ven también en las actuaciones, en los efectos, en el mismo transcurrir de la trama... Es algo buscado, que nos devuelve a las producciones que he comentado más arriba, sin dejar de lado que "Jodidos kabrones" está claramente basada en "La matanza de Texas" y más todavía en "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos". Ante estos referentes no debe extrañarnos la cantidad de sangre y escenas desagradables que vemos en el filme, algunas tan divertidas (al menos para  mi) como el "nacimiento" del bebé Nenuco, uno de los momentos cumbre-cutres de la película, o la realización del estofado de la abuela, aunque mejor aún es el momento en el que la pareja lo prueba. Delirante.

Y eso es sólo el principio. Por supuesto, no puede faltar el momento "final girl" que nos llevará a descubrir a más de un "jodido kabrón", ofreciéndonos por el camino más momentos gamberros, como la charla de los padres de Lucía, o la aparición de dos "tranquilos" vecinos que pasaban por allí y no acaban muy bien. Todo hasta llegar a los últimos minutos de la película, una ida de olla acorde con lo que hemos estado viendo. Y eso sin contar la sorpresa "tras los créditos", donde comprobamos que Manolito no va a dejar de lado su universo de "kabrones y kabronas". Yo ya tengo asegurado que estaré allí para ver la próxima "kabronada", y lo próximo del director porque si empieza así, no pienso perderme sus siguientes gamberradas.

¡Que no falte la sangre!

En cuanto a los actores y actrices, evidentemente, son lo que uno espera en una producción de este tipo. Actuaciones exageradas, rocambolescas a veces, pasadas de vueltas, divertidas y, muchas veces, sin tomarse para nada en serio. De entre todo el reparto, sin duda, me quedo con José Luis Tolosa y Manuel Rodríguez, con quienes me lo he pasado bomba gracias a sus papeles de maníacos, pero desde el primero minuto además. Miriam Larragay no está nada mal, cumple con creces con su papel de "final girl" dándonos también algún momento divertido durante sus diálogos con uno de los psicópatas. Quizás algo más de tiempo en pantalla en la parte final no habría venido nada mal.

¿Y los aspectos más técnicos, importantes en una producción de este tipo? Lo cierto es que se salvan bastante bien. Vale, soy poco objetivo en este aspecto porque a más cutres que son, mejor me lo paso; ya he mencionado la escena del Nenuco, o la del estofado de la abuela. Pero hay algunas escenas que están lejos de ser cutres, como una en la que se arranca piel de la cara que a mí, al menos, me ha gustado bastante. Por lo demás, maquillaje, protesis, sangre y demás, todo artesanal, hecho con cuatro duros y puramente cine de guerrilla. Da lo que es, ni más ni menos.

Ante todo lo bueno que tiene "Jodidos kabrones" y que he nombrado, seguro que pensáis que el filme es perfecto. Lamentablemente, no lo es. Es una gran carta de presentación para su director, que estoy seguro será capaz de mejorar película a película (ya está a la venta "The Corpse Grinders 3" donde parece haber evolucionado bastante en todos los aspectos), pero sin duda su mayor fallo es su mayor acierto. Y es que, esta no es una película para todos los públicos, ni mucho menos, sino para un espectro muy reducido del mismo. Estamos hablando de una película violenta, gamberra, cutre, salvaje, bizarra y esperpentica. Como las producciones de la Troma no son para todos, "Jodidos kabrones" tampoco, sobre todo porque hay gente que no sabe entrar en el juego de estos filmes. Si "Jodidos kabrones" se ve como una película cualquiera, o en modo serio, sin duda la experiencia puede ser aterradora, pero no para bien.

Una de las escenas cumbre del filme

Aparte, hay personajes que se podrían haber aprovechado más, a veces la cámara hace movimiento algo extraños y molestos para seguir correctamente la acción y, sobre todo, el final me ha parecido demasiado atropellado. Fallos, a mi parecer, que no dudo que su director, el equipo entero en realidad, subsanará en las siguientes producciones que hagan, sean o no tan gamberras como esta. Hay momentos en los que le sale caro el filme ser tan de guerrilla, incluso para los que adoramos este tipo de películas. Repito, pequeños escollos en un camino de baldosas amarillas manchado de sangre y estofado de la abuela. Un camino divertido, bizarro y gamberro.

No me gustaría terminar la reseña sin mencionar que el filme lo distribuye Tyrannosaurus Entertainment, sí, la parte más cinematográfica de los conocidos Tyrannosaurus Books. ¡Ah! Y tampoco me olvido del estupendo póster para la película realizado por Daniel Exposito Zafra (El camino de baldosas amarillas, El torreón de las muñecas). No será la única película de Tyrannosaurus de la que hablemos aquí, ni como distribuidora ni como productora, ¡estad atentos! Os vais a llevar más de una sorpresa. Aquí tenéis el enlace hacia la ficha del filme en la página de Tyrannosaurus Entertainment. 

Hurgando en busca de comida

En conclusión, "Jodidos kabrones" es lo que es. Esperpentica, abominablemente divertida, salvaje, descacharrante, gamberra, bizarra y no para todos los públicos, eso por supuesto. ¿Porque no todos la entenderían? No, porque ese olor a Troma, ese olor a "La matanza de Texas" en castizo es difícil de aspirar, y no es un plato para todos los gustos. Es un filme dirigido a todos aquellos que nos divertíamos y nos divertimos con las producciones chuscas de los 79 y 80 sobre todo, con Troma y con las idas de olla que se hacen con cuatro duros y entre amigos. ¿Perfecta? No. ¿Divertida? Mucho.

Nota: 6/10

Reseñas comiqueras: Ultimate Marvel #7

Ficha Técnica

Guión: Jonathan Hickman, Sam Humphries, Brian Michael Bendis, Nick Spencer

Dibujo: Esad Ribic, Luke Ross, David Marquez, Paco Medina

Portada: Kaare Andrews

Publicación original: Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #9-10, Ultimate Comics All-New Spider-Man #9, Ultimate Comics X-Men Vol. II #10 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Ultimate Marvel #7 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Los Ultimates viven uno de sus peores momentos desde que nacieron. Se han activado los Protocolos de Invierno, por los cuales, los miembros del equipo están en busca y captura, mientras la guerra entre Estados Unidos y el Pueblo contra los Hijos del Mañana continúa. Mientras tanto, el Escorpión encuentra al Merodeador en Nueva York, quien va a necesitar la ayuda de Spiderman para escapar del criminal. Y, por otro lado, los problemas de los mutantes en el Campamento Ángel sólo acaban de comenzar, ¿qué rumbo seguirá la revuelta provocada por Tormenta?

Reseña:

Y aquí llega lo gordo. Lo que se venía oliendo desde hace unos cuantos números en la serie de los Ultimates, ha pasado aquí en este tomo: un atentado en Washington D.C. que la ha hecho desaparecer. ¿EL culpable? Reed Richards, harto de los ataques de Estados Unidos a sus hijos, los Hijos del Mañana. Un suceso que, sin duda, cambiará la serie, las tres series diría yo, del universo Ultimate, de arriba abajo. En el segundo número de los Ultimates de este tomo ya vemos por dónde van a ir los tiros, sobre todo en cuanto al grupo de Nick Furia, que se convierten en algunos de los hombres más buscados de América.

Por si eso no fuese suficiente, el Pueblo no parece que vaya a ceder en cuanto a sus ataques contra los Hijos del Mañana, Hulk se pone de parte de Reed Richards gracias a la labia de éste y Tony Stark no vive su mejor momento con respecto a su salud. ¡Ah! Y Susan Richards descubre que Reed sigue vivo y coleando. Como veis, una serie de acontecimientos, de cambios, que vuelve más emocionante aún esta serie, repito, las tres series, porque me da que no sólo tendrá repercusión este atentado en las aventuras de los Ultimates aunque, en este tomo, las otras dos series de la línea vayan un poco a su bola. 

En la reseña del número anterior ya comentaba que la serie volvía a poseer la calidad de las primeras entregas, pero este nuevo rumbo sólo hace subir las apuestas, dejando un terreno la mar de interesante, por lo que es fácil considerar que tanto el cómic de Miles Morales, el nuevo Spiderman, como el de los mutantes, están por debajo, ¿verdad? Y más si anotamos que en este tomo tenemos dos entregas de los Ultimates, nada más y nada menos, con lo que la historia se ve claramente beneficiada. Pero debo confesar que la calidad de las otras dos series no baja en ningún momento; miento, la de los X-Men sí que, de nuevo, demuestra que dando un número al mes es cuando menos se disfruta, a pesar de que nos encontramos con un cómic muy recomendable por lo que pasa, especialmente al final, y las repercusiones que podría tener ese hecho.

Portada de Kaare Andrews para el "Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #9"

Pero recapitulemos. En las aventuras del nuevo Spiderman, el joven Miles Morales, el Escorpión, en su versión Ultimate claro, persigue al Merodeador, Aaron, el tío de Miles, hasta Nueva York. Dado lo peligroso del criminal, que no parece muy normal dada su resistencia al dolor, Aaron no dudará en pedirle ayuda a su sobrino; lo que queda por saber es si Miles aceptará, ¿podrá decirle que no a su tío, sabiendo que éste conoce su identidad secreta y que es un criminal? La trama alrededor del Merodeador Ultimate se va complicando de una de esas formas que sólo Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Vengadores) sabe hacer, aunando el universo personal del héroe protagonista con su vena más superheroica.

Y, para acabar el tomo, el cómic de los X-Men. En esta ocasión seguimos la trama que se nos dejó el mes pasado, esto es, la revuelta en el Campamento Ángel a causa de las noticias que da por televisión, que les descubren a los mutantes del campamento que, en realidad, fueron creación del gobierno de los Estados Unidos, y no fueron creados por la naturaleza como el siguiente paso de la evolución humana. Dos facciones se forman en dicho campamento, aunque todo va a terminar de un modo que ni el lector se espera, yo, al menos, no me lo esperaba. Como en los cómics de los Ultimates, ocurre algo que puede hacer cambiar bastante el rumbo de la serie, no a tantos niveles, pero sí en uno en concreto.

Pese a que nos encontramos con un tomo de notable calidad, prácticamente a la altura del anterior, hay algo que me ha chirriado, algo que ya hemos tenido en la colección antes  por lo que me he quejado bastante, hasta el punto de que ha repercutido en mis lecturas. Me refiero a los cambios de equipos creativos. En este número no sólo vuelven a entrar y a salir dibujantes, sino también, ¡guionistas! En este caso, entre el para mí desconocido Sam Humphries en las series de los Ultimates, en principio, como co-guionista, aunque estoy seguro de que en el siguiente número ya lo tendremos como escritor principal de la serie.

La policía le lee la cartilla al nuevo Spiderman

Entre los guionistas, es el único nuevo, y no creo que nos debamos preocupar por las otras dos series. Al fin y al cabo, Jonathan Hickman (Guerreros Secretos, Los Vengadores) se tiene que ir poco a poco a las series vengadores regulares, pero tanto Bendis como Nick Spencer (X-Men) parecen estar bien pegados a sus colecciones, sobre todo Bendis que, como todos sabemos, lleva escribiendo las aventuras del Spiderman definitivo desde su primer número, y de eso ya hace unos cuantos años. Sin embargo, los que parece que sí van a seguir cambiando bastante son los dibujantes. Esad Ribic (Loki) y Paco Medina (X-Men) siguen en sus puestos, aunque el primero sólo en cómic de los Ultimates que abre el tomo. En el segundo de los Ultimates llega Luke Ross (Capitán América), mientras que a las aventuras del nuevo Spiderman llega el tercer dibujante en lo que llevamos de serie, si no me fallan las cuentas, en esta ocasión, David Marquez (Los Cuatro Fantásticos: Primera temporada). ¿Apostamos a que alguno falta en el siguiente tomo?

Salvo por este "pequeño" desliz, el tomo está bastante bien. Si no fuera por él, estaríamos ante uno de los números más completos de la colección, por no decir el que más. Las semillas plantadas en los primeros números van dando sus frutos en la serie de los Ultimates, cada vez más emocionante y que viene a recordarnos que, desde hace mucho, mucho tiempo, nos podemos esperar cualquier cosa del universo Ultimate, lo cual sólo puede traernos cosas buenas y, cuando no son tan buenas, dejan el escenario perfecto para que lo sean mucho más. En cuanto a las andanzas de Miles Morales, hay que decir que Bendis prepara muy bien la llegada del Escorpión y su enfrentamiento contra el Merodeador, con detalles a la continuidad clásica incluidos (por ejemplo, el Merodeador usando las alas del Buitre, gran guiño). De nuevo, las desventuras de los mutantes son el patito feo del tomo, y, aunque lo que pasa al final del cómic da para mucho, o eso espero, no es suficiente para que el resto deje de ser demasiado soso.

En cuanto a los dibujantes, hablaré de los recién llegados. Debo confesar que Luke Ross me gusta, al menos, me gustaba mucho cuando trabajaba con el Spiderman clásico, o en recientes números del Capitán América, también el clásico, claro. Sin embargo, aquí en el tomo le he visto flojo, muy flojo y, claro, comparado con el artista al que debe sustituir, Esad Ribic, sabe a poco. Supongo que tendrá que acostumbrarse, pero, por ahora, me ha decepcionado, porque es un dibujante del que siempre espero más que lo que nos da aquí, ¿quizás se ha vuelto demasiado clásico en su estilo? En cuanto a David Marquez, es una gozada su llegada, todo sea dicho. Fusiona elementos de los anteriores dibujantes de la serie, con un estilo europeo más marcado que estos, ofreciéndonos resultados muy, muy espectaculares, como muestra la pelea entre el Escorpión y el Merodeador, una gozada. Paco Medina en los mutantes sigue dándonos un trabajo de entre bien y notable, correcto, sin muchas florituras, pero que funciona a las mil maravillas.

El emotivo encuentro entre Coloso y Tormenta

En resumen, es una alegría que la serie siga al nivel del número anterior, aunque sea, especialmente, por las historias que se van contando y que conducen hasta puntos realmente interesantes, sobre todo con los Ultimates y Spiderman. De nuevo, Nick Spencer parece no saber qué hacer con los mutantes, ¿o tanto se nota que dos números por tomo le vendría genial a la serie? Por contra, el baile de artistas sigue sin gustarme, porque acaba pareciendo que estamos en una especie de triple banco de pruebas para personas que luego irán al universo Marvel clásico, o que no saben dónde meter allí. Tanto cambio, aunque a veces sea bueno, no me gusta un pelo. Espero que la cosa se pare un poquito en el siguiente número.

Nota: 8/10