Reseñas cinematográficas: Insidious: Capítulo 3

Ficha Técnica

Título original: Insidious: Chapter 3

Director: Leigh Whannell

Intérpretes: Dermot Mulroney, Lin Shaye, Stefanie Scott, Leigh Whannell, Angus Sampson, Steve Coulter, Tate Berney, Hayley Kiyoko, Michael Reid MacKay, Ele Keats, Ashton Moio, Tom Fitzpatrick, Corbett Tuck, Jeris Poindexter, Adrian Sparks, James Wan, Joseph Bishara.

Guión: Leigh Whannell

Música: Joseph Bishara

Género: Terror

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 97 minutos

Año: 2015

Sinopsis:

Los Lambert ya están a salvo, pero mucho antes de encontrarse con los peligros que azotaban las vidas de los componentes de esta familia, Elise Rainier ya era una reputada médium que se ponía en contacto con los muertos para ayudar a personas desesperadas. Sin embargo, Elise no siempre estuvo dispuesta a usar sus habilidades para salvar a aquellas almas deseadas por las siniestras presencias del Más Allá. Hubo una época, la peor para Elise, en la que dudaba de todo cuanto la rodeaba, una época en la que se vio obligada a ayudar a Quinn Brenner, una joven que, desesperada por la pérdida de su madre, decidió ponerse en contacto con ella antes de acudir a Elise. Eso provocó que una terrible entidad se adhiriera a ella, un ser tenebroso que sólo Elise, con la ayuda de dos singulares cazafantasmas, podrá detener, aunque para ello antes tendrá que combatir a sus propios demonios.

Reseña:

Antes de comenzar la reseña propiamente dicha, me gustaría comentaros un par de detalles para que os hagáis una idea de lo que os espera. El primero de ellos tiene que ver con los spoilers, algo que los habituales seguro que habéis leído más de una vez, pero que nunca viene mal repetir por si llega alguien nuevo a este blog o por si se os olvida. Además, con filmes como el que tenemos entre manos, que esconden más de una sorpresa, nunca viene mal avisar de que las reseñas de este blog son libres de spoilers. Quizá con películas que tienen ya unos cuantos años seamos más abiertos y permisivos al respecto, es cierto, pero nunca con producciones que acaban de estrenarse. En este blog nunca destriparemos detalles de una película que estropeen el visionado de la misma de cualquier modo o forma. Sí, sé que en algunos momentos podría soltar algún spoiler y simplemente indicar que está ahí, aunque prefiero curarme en salud y evitarlos para que podáis leer la reseña al completo. Así se ha hecho desde hace tres años en este blog y así se seguirá haciendo. Y no es que los resultados estén siendo malos al respecto, claro, así que, os doy las gracias por adelantado.

El segundo detalle que quería comentarios antes de comenzar a profundizar en la película, es el hecho de que me ha gustado bastante. Disfruté mucho de "Insidious", me encantó "Insidious: Capítulo 2" y he salido muy contento del cine tras haber visionado "Insidious: Capítulo 3", tanto que ahora sería capaz de meterme entre pecho y espalda una sesión seguida con las tres, comenzando, por supuesto, por la precuela, teniendo en cuenta todas las conexiones que tiene con sus predecesoras. Aviso de que va a ser una reseña muy positiva por si sois de quienes no salisteis demasiado contentos de las dos anteriores o, simplemente, no disfrutáis con el modelo de cine de terror made in James Wan (Saw, Silencio desde el mal) que se ha instaurado en muchas películas de terror de un tiempo a esta parte. O, qué demonios, por si no soportáis a James Wan porque, aunque no estemos ante un filme de James Wan, en realidad sí que es de James Wan, y no sólo porque sea la tercera parte de una más que probable saga que inició él. Por ejemplo, "Annabelle", el spin-off/precuela de "Expediente Warren: The Conjuring", a pesar de que sí que tomaba el modelo de cine de terror de James Wan, no era una producción que podría llamarse suya. "Insidious: Capítulo 3", por otro lado, sí.

Elise Rainier vuelve para ayudar a una nueva familia

Una vez aclarados estos puntos que pueden animaros o desanimaros a continuar con la reseña (si sois poco fans del cine de Wan, del cine de fantasmas actual o de las dos anteriores entregas igual o desanima o puede que os entren más ganas de leerla para ver si os empuja a ir al cine; espero que sea esto último), creo que tendríamos que hacer un poco de memoria con respecto a James Wan. Sí, sé lo que estáis pensando, ¿por qué vamos a hablar de James Wan? Al fin y al cabo, la película la dirige y escribe Leigh Whannell (Saw, Saw II), aunque, ¿quién es el tal Whannell que parece salido de la nada? Bueno, tanto como salido de la nada... Y aquí es donde entra de nuevo James Wan, ya que la carrera de ambos está entrelazada de tal manera que no puede entender la de uno sin la del otro. Así que, si queremos hablar de Whannell, toca retroceder unos cuantos años para hablar de Wan, aunque también ocurre al revés cuando llega el momento de hablar de la carrera de Wan.

De este modo, ¿quién es James Wan? Actualmente uno de los maestros del terror cinematográfico, ya a la altura de genios como John Carpenter (La Cosa, Vampiros), Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream), Jaume Balagueró (Darkness, Mientras duermes), David Cronenberg (La Mosca, Una historia de violencia) y una larga lista que nos daría no ya para una miriada de entradas, sino para varios libros completos, y no de los cortos. ¿Pensáis que exagero? Bueno, sólo hay que ver las cifras de taquilla que atesora Wan, los éxitos que lleva acumulados y las críticas que suele conseguir normalmente. De su creación son ya filmes del género como "Saw", "Insidious", "Silencio desde el mal", "Insidious: Capítulo 2" y "Expediente Warren: The Conjuring", sin contar las producciones de las que ha formado parte en lo referente al cine de terror. Estamos hablando del director que pasó de no saber cómo iba a ir su carrera tras realizar el corto llamado "Saw" a ser el realizador de "Fast & Furious 7", mientras escribo esto, la cuarta película más taquillera de la historia. Hoy en día muchos estudios se pelean por Wan, no paran de llegarle proyectos y lo último que se sabe es que será el director de "Aquaman", la adaptación del famoso personaje de cómic. Todo eso sin dejar de lado que fue uno de los creadores de la saga de terror más rentable de la historia. Sí, hablo de "Saw", en la cual colaboró en el guión de "Saw II" y "Saw III", además de producir todas y cada una de ellas.

Quinn Brenner, nueva protagonista

Casi nada para un director que ni llega a los cuarenta años de edad, ¿verdad? Y todo comenzó con "Saw", el cortometraje que le abrió las puertas de su actual carrera, un corto que tiene ya doce años y que nos mostraba lo que vendría a ser la saga, especialmente la primera parte. Dicho corto estaba protagonizado por nada más y nada menos que Leigh Whannell (¿veis cómo todo tiene que ver?), quien sería uno de los protagonistas del largometraje que ampliaba la historia que se nos contaba en el corto. Whannell no sólo era uno de los protagonistas que despertaban en un sucio baño acosado por las pruebas del asesino en serie Puzzle, sino que también era co-escribía el guión junto a, sí, el mismo James Wan. Todos sabemos lo que ocurrió con "Saw", ¿verdad? Un filme hecho con cuatro duros, mucho trabajo y más talento acabó reventando la taquilla, y más si tenemos en cuenta lo que costó y lo que iba a acabar siendo en un principio, carne de videoclub. Un filme independiente como "Saw" provocó que todas las miradas se posasen tanto en Wan como en Whannell, y fue ahí dónde comenzó la auténtica carrera de ambos.

"Saw" supuso mucho más de lo que parece a simple vista. Por ejemplo, confirmó el modelo de cine de terror que venía a traernos James Wan, terror low cost que pudiera amortizarse tras el primer fin de semana en los cines (algo que ya estaba inventado, pero Wan lo volvió a poner en primera línea). También trajo a la pantalla grande el torture porn que luego sería ampliamente imitado en todo tipo de producciones, dándonos alguna que otra bastante interesante. Y, por supuesto, fue el sueño hecho realidad de Wan y Whannell, grandes amigos desde que se conocieron en la universidad, donde tuvieron claro que querían hacer cine juntos. Sin embargo, el interés de James Wan iba más por el campo de la dirección, mientras que el de Leigh Whannell por el de la interpretación, algo que ambos han demostrado siempre durante sus colaboraciones. Eso sí, a los dos les encantaba escribir, por lo que no es de extrañar que casi todas las películas que han hecho juntos hayan sido co-escritas entre los dos. Y, por lo que hemos ido viendo, no sólo consiguen que todas funcionen, sino que hacen un gran equipo cuya amistad trasciende la pantalla. Atentos a las entrevistas que dan y los comentarios de sus películas en ediciones domesticas, porque son oro puro.

Algo sigue a Quinn a todas partes

Whannell aprovechó "Saw II" y "Saw III" para co-escribir el guión de ambas y aparecer brevemente en los flashbacks sobre su personaje, además de también producir ambos filmes. James Wan se limitó a producir la segunda entrega pero volvió como co-guionista en la tercera; ambos produjeron todas las entregas de la saga hasta la última y, desde entonces, los rumores de una octava y definitiva última parte dirigida de nuevo por Wan y escrita por ambos siempre ha sobrevolado los foros y blogs de internet. Dejando de lado los saltos que daban ambos en la saga "Saw", el siguiente proyecto en el que colaboraron al completo fue "Silencio desde el mal", o lo que es lo mismo, la precursora de la trilogía "Insidious". Ambientación de película de terror de los 70 y 80, fantasmas, marionetas aterradoras, maldiciones, niebla, un teatro abandonado... y mayor presupuesto. En cuanto a taquilla, fue el primer tropiezo de James Wan, pero en cuanto a crítica, se ha convertido con el tiempo en una película de culto y con toda la razón. Leigh Whannell no estuvo en ella como actor, es cierto, pero sí que se encargó, junto a Wan, del guión.

"Sentencia de muerte" se estreno en el mismo año que "Silencio desde el mal" y no, no era un filme de terror, sino de acción, acción a la vieja usanza, acción bien rodada, acción ochentera al estilo de las películas de vengadores de aquella década. Ni Wan ni Whannell estuvieron en la producción y el guión, aunque el segundo sí que pudo colarse en el reparto, siendo uno de los pandilleros que le hacen la vida imposible a un Kevin Bacon (El último escalón, The Following) que no se andaba con tonterías, sobre todo en la última media hora del filme. Lamentablemente, "Sentencia de muerte" fue el segundo tropiezo de James Wan, quien parecía el invitado que todas las fiestas querían después del exitazo de "Saw" y todas y cada una de sus entregas apadrinadas por él. Y, como "Silencio desde el mal", "Sentencia de muerte" es hoy una película de culto con multitud de aciertos; entre ellos está la dirección de Wan, una gran dirección que le ha permitido ofrecernos con "Fast & Furious 7" la entrega mejor dirigida de toda la saga. Además, fue su primer cambio de registro donde demostró que aunque se le da fenomenal hacer cine de terror, en realidad no le hace ascos a cualquier reto.

Los Brenner recibirán más ayuda que la de Elise

James Wan y Leigh Whannell no volvieron a la pantalla grande hasta tres años después y de qué manera. 2010 fue el año de "Insidious", donde demostraron una vez más lo que habían enseñado a todo el mundo en "Saw", no sólo que eran el equipo perfecto, sino que con poco presupuesto y el total control de lo que deseaban hacer, eran imparables. Y lo fueron. Con un presupuesto de risa supieron crear una historia clásica de fantasmas con el sello personal de ambos y convertirla en uno de los taquillazos del año, haciendo que todas las miradas se volviesen de nuevo hacia ellos. James Wan se encargó de dirigir, demostrando su evolución como realizador, y Whannell no sólo escribió él solo el guión, sino que interpretó a uno de los mejores personajes de la trilogía, un inusual cazador de fantasmas que forma parte del trío de investigadores de lo sobrenatural que ayudan en el filme a la familia protagonista, sirviendo, además, de alivio cómico para las terroríficas escenas que nos regalaba "Insidious". A pesar de ciertas idas de olla al final del filme (realizadas a propósito, por cierto, en palabras tanto de Wan como de Whannell), "Insidious" es, al menos para quien esto escribe, un gran ejemplo de terror clásico hecho hoy día, ¿o debería decir bien hecho hoy día?

Ya por entonces muchos nos preguntábamos cuánto tardaría Whannell en ponerse tras la cámara y dirigir sus propias historias. Tampoco era un tema al que se le diera demasiadas vueltas, dado que Wan venía con Whannell y viceversa, es decir, ambos estaban bien trabajando juntos, lo hacían bien juntos y los mayores éxitos lo conseguían juntos. ¿Para qué separarse? Al menos, por el momento. Tuvimos que esperar hasta 2013 para que se nos respondiera a esta pregunta y, sin embargo, al mismo tiempo tuvimos la confirmación de que juntos continuaban siendo un equipo imparable. 2013 fue el año en el que se estrenó "Expediente Warren: The Conjuring", una de las mejores películas de terror de los últimos años, una joyita en todos los sentidos dirigida por James Wan pero donde Leigh Whannell no tuvo absolutamente nada que ver. Queriendo demostrar que las dos películas por año nunca han sido un problema para él, Wan estrenó meses más tarde "Insidious: Capítulo 2", una continuación tan directa de la primera parte que parecía que habían partido en dos una película más larga. Para esta segunda entrega el dúo regresó por todo lo alto; Wan dirigía y co-escribía el guión, Whannell se encargó de su parte del guión y, además, volvió a interpretar a Specs, el divertido cazafantasmas que ya salió en la primera entrega.

Elise se verá obligada a visitar de nuevo el Más Allá

Aunque "Insidious: Capítulo 2" fue un nuevo éxito en todos los sentidos, nos trajo una mala noticia: James Wan se retiraba. Vale, ahora introduzco los matices. Lo único que dejaba era el cine de terror y, por lo que supimos luego, por una temporada, una bastante corta al final por fortuna para los que somos sus fans. Mientras rodaba la exitosa "Fast & Furious 7", todo un blockbuster que ha roto las taquillas del mundo entero, nacieron algunas películas derivadas de las que había ido creando junto a Whannell. Así surgió "Annabelle", precuela y spin-off al mismo tiempo de "Expediente Warren: The Conjuring", donde Wan ejerció como productor, como se nota por muchos de los sustos que nos da el filme y la perfecta continuidad que posee con respecto a la entrega dirigida por Wan. Sin embargo, no era la única precuela que iba a surgir a partir de una película de James Wan. Universal retrasó la producción de la segunda parte de "Expediente Warren: The Conjuring" para que Wan pudiera regresar al terror por todo lo alto y en 2016, pero no se pudo hacer lo mismo con "Insidious: Capítulo 3", la cual, a mitad de rodaje, nos dio la sorpresa de ser una precuela y no una secuela de las sus predecesoras. Por entonces, Wan se hallaba inmerso en la séptima entrega de las aventuras rápidas y furiosas de Vin Diesel (Pitch Black, Riddick) y compañía, así que, ¿quién podría sustituirle para continuar uno de sus trabajos más personales?

La respuesta era bastante evidente y, al mismo tiempo, no tanto. Recordemos que ni Wan ni Whannell quisieron dirigir "Saw II", así que, ¿querría Leigh Whannell apuntarse al carro de dirigir? Sí. Todos los ojos estaban puestos en él, las dos entregas de "Insidious" eran creación suya en gran parte y, además, había llovido mucho desde "Saw", así que, ya estaba más que preparado. Era el sustituto natural de James Wan. No para "Annabelle", claro, que era más un proyecto personal de su amigo en solitario (clara muestra de que ambos pueden funcionar muy bien juntos siguiendo caminos separados), pero sí con la tercera parte de "Insidious", ya que nadie conocía mejor el mundo y los personajes de las dos entregas que Leigh Whannell. Sin contar con James Wan, por supuesto. Así que se puso manos a la obra, dijo que sí, y comenzó el rodaje de "Insidious: Capítulo 3" que, curiosamente, como "Annabelle", supone una vuelta al principio y además de una forma bastante literal, tanto que el trailer y las informaciones recibidas se quedan cortas ante la cantidad de guiños y referencias a las dos anteriores que vamos a encontrar en ella.

El hombre que no puede respirar

Y ya nos podemos adentrar en el terreno de esta tercera entrega, queridos amigos cinéfilos, aunque, antes de ahondar todavía más, ¿qué nos cuenta Whannell ahora? Como decía antes, tenemos una precuela con todas las de la ley, tanto es así que podríamos verla perfectamente antes que las dos anteriores en modo maratón y encaja muy, pero que muy bien. No es que explique detalles que necesitasen ser explicados, no es que los hechos de esta nueva historia deriven en los aterradores sucesos que acosan a los Lambert en las dos primeras y tampoco es que el final enlace con el principio de "Insidious", no, como sí que hacía "Annabelle" con el comienzo de "Expediente Warren: The Conjuring". "Insidious: Capítulo 3" posee dos tramas conectadas y, al mismo tiempo, diferente; por un lado, la historia de la chica acosada por el hombre que no puede respirar y, por otro, la lucha de Elise Rainier contra sus demonios personales. Ambas tramas van de la mano, pero mientras gracias a la primera conoceremos a ciertos inusuales cazafantasmas y mucho mejor el llamado Más Allá, gracias a la segunda ahondaremos en el genial personaje interpretado por Lin Shaye (Pesadilla en Elm Street, Ouija), y sabremos qué la mueve a ayudar a los demás, así como mucho de lo que lleva consigo en las dos primeras "Insidious". Me cuesta mucho no dar detalles y reventaros ciertas escenas y sorpresas, pero os puedo asegurar que los guiños, las referencias y las conexiones con las dos primeras películas son múltiples y muy, muy bien colocadas. Bravo por Leigh Whannell.

Antes de detenerme a hablar de la labor de Whannell como director, comentemos un poco el argumento de "Insidious: Capítulo 3". Nos trasladamos a un escenario que tiene lugar muchos años antes de los aterradores hechos que casi acaban con la familia Lambert, aunque muchos después del primer encontronazo que tiene Elise Rainier con el ente oscuro que persigue a Josh Lambert durante buena parte de su infancia. Quinn Brenner, una joven que tiene el sueño de ser actriz, acude a Elise para que lograr ponerse en contacto con su madre, fallecida un año antes. La chica confiesa que ya ha tratado de contactar con ella por sí misma, algo que no le gusta demasiado a la médium quien accede a intentarlo aunque se muestra reticente por un triste suceso personal que todavía la persigue. La medium trata de ayudar a la joven, pero sus demonios interiores (y exteriores) se lo impiden, así que la deja ir no sin antes advertirle que si sigue llamando a su madre algún otro ser del otro lado puede escucharla y contestarle.

Sean Brenner hará lo que sea para proteger a su hija

Será entonces cuando comiencen los problemas de Quinn Brenner, pues extraños sucesos tienen lugar a su alrededor, hechos sobrenaturales que ella toma como formas de contacto de su fallecida madre pero que, conforme se vuelvan más regulares, descubrirá que su madre no tiene nada que ver con la entidad que la acosa. Tras un terrible accidente los ataques son cada vez más comunes y agresivos, por lo que la ayuda de Elise se hace necesaria, pero Elise tiene sus propios problemas a pesar de que todas las señales la empujan a que ayude a Quinn. Sin embargo, hasta que la médium no combata el miedo que la corroe por dentro, un miedo que la ha encerrado en su casa y la obliga a no usar los dones que posee para contactar con los muertos. Pero Elise no puede escapar de lo que es, así que deberá decidir si continuar escondiéndose del mundo paranormal que la rodea o ayudar a una familia que podría ser destruida si no hace nada, a pesar de la aparición de ciertos cazafantasmas con muy buenas intenciones pero poca experiencia.

Sí, la historia tiene detalles en común con la de los Lambert, pero todo bastante superficial, porque Whannell se ha esforzado al máximo para que no sean iguales. Y lo ha conseguido, y con creces. Además, como decía más arriba en cuanto a su labor en la dirección, el hecho de que sea el co-creador del mundo de "Insidious" logra que la continuidad se mantenga al completo, y no sólo en los actores y sus personajes o el mundo en el que se mueven (totalmente reconocible para quienes vimos y adoramos las dos anteriores películas), sino también en detalles aparentemente nimios pero esenciales en la trilogía como la ambientación, el tono, el tipo de terror, las criaturas, la banda sonora e incluso los sustos que contiene el filme. Es cierto que ayuda bastante el hecho de que James Wan ejerza de productor pero, por ejemplo, como os comentaba más arriba, también lo hace en "Annabelle" y parecía menos suya, menos continuista con todos los detalles mencionados anteriormente con respecto a "Expediente Warren: The Conjuring". "Insidious: Capítulo 3" no echa de menos a James Wan. Vale, Whannell todavía está un poco verde en cuanto a dirigir, pero tengamos en cuenta que es su primera película en solitario al respecto y, además, es uno de los secundarios y escribe él solo el guión. Algo de mérito tiene.

Viejos conocidos ayudarán a Elise

Y no sólo eso, sino que sale más que bien parado de su primer paso en la dirección. Ha creado una película que conecta perfectamente con las anteriores, un filme en el que se nota el cariño del creador por sus personajes, tramas, mecanismos, esquinas, secretos, guiños, recovecos... En pocas palabras, en todo. Habría que ver de qué es capaz Whannell con una película de terror totalmente independiente, completamente nueva y sin procedencia alguna, sin entregas previas ni nada parecido. Mientras llega ese momento, demosle a Whannell la enhorabuena por demostrar que lo único que tiene que envidiarle a Wan es la experiencia tras la cámara, nada más. Eso sí, hay que admitir que gran parte de la culpa del éxito de la película en este sentido recae también en todos los miembros del equipo de las anteriores que repiten en esta; desde los actores (y os puedo asegurar que al respecto también os vais a encontrar con más de una sorpresa) hasta la banda sonora, compuesta de nuevo por el genial Joseph Bishara (Expediente Warren: The Conjuring, Annabelle).

En cuanto al argumento, la historia en general está bastante bien hilada. Está bastante bien que tengamos dos argumentos que vayan progresando de la mano y que se unan cada dos por tres hasta confluir de forma absoluta en la última media hora de la película. Ambas tramas tienen su dosis de terror y ambas están protagonizadas por mujeres; por un lado, el personaje de Quinn Brenner y por otro el de Elise Rainier. Las dos son las nuevas protagonistas de esta tercera entrega de "Insidious", aunque que Lin Shaye tome el mando no es ninguna sorpresa. Ya en "Insidious" era de lo mejorcito del filme y cuando regresó en "Insidious: Capítulo 2" provocó aplausos por parte de todos los fans. Whannell demuestra en esta tercera entrega que el personaje da para mucho, mucho más que para ser simplemente un secundario molón y consigue que tenga todavía más profundidad de la que pensábamos. A ratos su trama se come con patatas a la de la joven Quinn y, sin duda, la película gana enteros cuando ambos argumentos se fusionan. Aunque el guión es algo lento al principio, estamos ante un desarrollo que va de menos a más, por lo que, a partir de las apariciones más agresivas del hombre que no puede respirar, todo va cuesta arriba como un cohete.

Quinn Brenner no lo va a pasar nada bien

El buen hacer de Leigh Whannell y uno de los mejores aspectos de "Insidious: Capítulo 3" reside precisamente en eso, en el ritmo y desarrollo de la trama que consiguen que la poco más de hora y media que dura se nos pase en un suspiro. Además, los sustos están muy, muy bien dosificados de forma que vayan de menos a más de una forma brutal. Atentos a las primeras e inesperadas apariciones del hombre que no puede respirar, porque impresionan y dejan con la boca abierta. Pero no son las únicas aterradoras escenas que contiene esta tercera entrega, siendo las mejores las de la última media hora, sobre todo aquellas que tienen que ver con los paseos de Elise al Más Allá, que se explora más que en las dos películas anteriores. Eso sí, los acosos que sufre Quinn por parte del hombre que no puede respirar son verdaderamente espeluznantes, especialmente una escena que tiene que ver con ciertos golpecitos en la pared, una escena que destripó el primer trailer de la película, lo cual es una pena. No es que impresione menos, pero sí que asusta menos una vez vista en el avance aunque es cierto que resultó un gancho muy bueno para invitar a ver el filme. Y, todo hay que decirlo, que siendo una tercera parte logré impresionar, aterrorizar y provocar brincos en el espectador con sustos nuevos y alejados de los de las anteriores "Insidious", dice mucho de la calidad de la película de Leigh Whannell.

No es que se recurra a sustos y golpes de efecto tremendamente originales, nunca vistos o a años luz de las dos anteriores películas de la trilogía, pero sí que es cierto que resultan bastante refrescantes, ocasionando cambios agradables que nos pueden pillar desprevenidos más de una vez, como algún que otro giro argumental o más de una aparición muy inesperada. No son los únicos pequeños cambios que Whannell ha ido añadiendo a "Insidious: Capítulo 3". Otros se dan por motivos argumentales como por ejemplo el aspecto diferente que presentan algunos de los personajes con respecto al que tenían en las anteriores, aunque siguen una lógica, dado que la trama tiene lugar mucho tiempo antes que las desgracias sufridas por la familia Lambert. Por cierto, quienes esperéis menciones a los Lambert tendréis vuestra recompensa, pero tampoco tengáis esperanza por mucho más, porque esta no es la película de los Lambert, sino la de los Brenner, la de Elise y la de ciertos cazadores de fantasmas bastante especiales.

Ciertos cazafantasmas también regresan

Sin duda, los personajes son parte importante de las entregas dirigidas por James Wan, y Whannell no iba a dejarlos de lado. Ya he hablado del grandioso trabajo que hace Lin Shaye como Elise Rainier, incluso superior al mostrado en anteriores entregas, capaz de comerse con patatas a cualquier otro actor o actriz que la acompañe en pantalla, por no hablar de los geniales momentos que nos da (atentos a cierto enfrentamiento; en el cine en el que estaba arrancó incluso aplausos). Personalmente me alegra mucho que una actriz madura, con tanto talento y tan querida por los fans del cine de terror esté teniendo tan éxito últimamente y le estén saliendo trabajos hasta de debajo de las piedras así que, de haber una cuarta parte de "Insidious", espero que vuelva y en tan buena forma como aquí. No lo hace nada, nada mal Stefanie Scott (Sin compromiso, Red Zone), la adolescente protagonista, un personaje mucho más interesante de lo que parece en un principio interpretado por una actriz que no se limita a cobrar el cheque y adiós muy buenas. Más flojo me ha parecido Dermot Mulroney (Stoker, New Girl), sobre todo si lo comparamos con el magnífico Josh Lambert de Patrick Wilson (Hard Candy, Watchmen); no es que esté mal, pero muy por debajo de lo que este actor puede ofrecernos, ¿o es culpa del personaje que interpreta, demasiado lleno de tópicos? Por supuesto, no puedo dejar de mencionar el regreso de los cazafantasmas interpretados por el mismo Leigh Whannell y Angus Sampson (The Wake, Mad Max: Furia en la carretera), que siguen siendo seña de identidad de "Insidious"; son el alivio cómico al mismo tiempo que dos grandes secundarios que en este filme descubren que, quizá, les viene grande el trabajo que les ha encargado. Por supuesto hay otros personajes y actores que repiten, pero como os decía más arriba, están prohibidos los spoilers en este blog, aunque sí voy a mencionar a uno que no lo es. Tenemos de nuevo a Steve Coulter (Expediente Warren: The Conjuring, Los Juegos del Hambre) como Carl, el médium amigo de Elise que conocimos en "Insidious: Capítulo 2" y que nunca se separaba de sus dados (lo cual dio para una de las mejores escenas de terror de los últimos años, en mi opinión).

A pesar de que "Insidious: Capítulo 3" me ha encantado, como habéis podido comprobar hasta ahora, eso no quiere decir que sea perfecta, ni mucho menos. Por más que me deje llevar por el entusiasmo, me encanten este tipo de películas made in Wan-Whannell y me guste todo lo que huela a "Insidious", debo admitir que posee ciertos detalles que chirrían un poco. El primero de ellos es una escena bastante ñoña casi al final que, desde mi punto de vista, no casa demasiado con lo que es el tono de la trilogía, sobre todo en cuanto a los efectos especiales usados para la ocasión, Por otro lado, hay algunos actores que están muy, muy por debajo de lo esperado. Vale, James Wan es un excelente director de actores, pero el casting se podría haber currado más en ciertos papeles, aunque no es algo que sea común pero, por ejemplo, el actor que interpreta al hermano de la protagonista es terrible, y creo que me quedo corto. A mí no me ha ocurrido, pero el ritmo tan pausado de la primera media hora del filme, esa que sirve para ponernos en situación y presentarnos a los personajes, seguramente pondrá de los nervios a más de un espectador; en este caso, el tiempo de presentaciones estaba mejor llevado en las dos anteriores. Repito, a mí me ha gustado, pero es lógico que a muchos les parezca que la lentitud, al menos durante esa parte del filme, campa a sus anchas.

Una nueva entidad insidiosa

En definitiva, obviando estos pequeños defectos, debo confesar que "Insidious: Capítulo 3" me ha sorprendido gratamente. Sabía que me iba a gustar, aunque no tanto, la verdad. Incluso no me esperaba que estuviera tan bien conectada con las anteriores y contuviera tantos guiños, referencias y "cameos". También tenemos a un plantel de actores de lujo con personajes que son auténticas joyitas, un desarrollo de la trama que va de menos a más, un ritmo estupendo, sustos agradablemente diferentes, el regreso de muchos personajes y situaciones, una ambientación fantástica, un guión muy bien aprovechado y la dirección de Leigh Whannell, que demuestra que ha aprendido más de dos o tres cositas de su gran amigo James Wan. "Insidious: Capítulo 3" no gustará nada a quienes salieran gruñendo de las dos anteriores, pero eso es lógico, porque está hecha para quienes somos fans no sólo de "Insidious" e "Insidious: Capítulo 2", sino del cine de terror made in Wan-Whannell, un dúo que ya ha demostrado con creces que es capaz de hacer buen cine de género tanto juntos como por separados. ¿Será este el principio de una exitosa carrera como director para Leigh Whannell? Con las ganas en el cuerpo de volver a ver "Insidious: Capítulo 3" podría apostar que sí. Yo, al menos, estaré ahí para comprobarlo.


Nota: 8,5/10

Reseñas literarias: La huella del cazador

Ficha Técnica

Título original: La huella del cazador

Autor: Juan Miguel Fernández

Portada: Elías Santos

Género: Terror

Nacionalidad: España

Formato: Rústica

Nº de páginas: 124

Editorial: Dissident Tales

Publicación: 2015

Sinopsis:

Durante las décadas de los 70 y 80 tienen lugar en el norte de España unos brutales sucesos que aterrorizan la zona. Varios cadáveres han ido apareciendo totalmente mutilados, desmembrados y repletos de marcas de arañazos y dientes que indican que fueron víctimas de lobos salvajes. Sin embargo, no todo está tan claro como en principio parece, sobre todo teniendo en cuenta las leyendas negras que surcan los bosques en los que se han hallado los restos de los muertos. A la zona se acerca un grupo de amigos que forman una banda de rock y que han conseguido, a muy buen precio, un lugar donde ensayar en un recinto cercano a los bosques. Cuando caiga la noche sobre ellos descubrirán que algo amenazador, terrible y primario campa a sus anchas por la zona, y busca a su próxima presa. Un infierno de dientes y garras se cernirá sobre los jóvenes, y no todos llegarán a ver la luz del sol.

Reseña:

¡Oh, los 80! Qué gran década, ¿verdad? Sobre todo para el ocio y la cultura. Cine, música, televisión, cómics, videojuegos, literatura... ¡Los 80! Babeo sólo de recordarlos. Bueno, no sólo de recordarlos, que para eso podemos revivirlos jugando a los videojuegos de entonces, leyendo los libros y cómics de entonces, escuchando la música de entonces, viendo las series y películas de entonces... Ya sabéis a lo que me refiero. Eso sin contar con el hecho de que algunas de estas aficiones culturales intentan volver a la mencionada década cada cierto tiempo, sobre todo los videojuegos, las series, el cine y, sí, la literatura, aunque siempre según el género del estemos hablando. Y es que, sí, los 80 fueron una gran época para todo lo mencionado pero, especialmente, para géneros muy concretos como la ciencia-ficción, la fantasía y, bingo, el terror.

Seguro que podéis recordar fácilmente una película de terror de los 80 y, además, buena. Por ejemplo, "Pesadilla en Elm Street", con la presentación en sociedad del grandioso Freddy Krueger, uno de los personajes más importantes y famosos del cine de terror. ¿Y en cuanto a series? Tampoco es problema, porque ahí tenemos "Historia de la cripta" con el cachondo del Guardián de la Cripta ofreciendonos esas historias autoconclusivas con diferentes actores famosos (o que luego lo fueron) de cuando en cuando. ¿Y qué tal si hablamos de literatura? Bueno, los ejemplos son tan numerosos como podrían serlo en el cine, pero vamos a por lo evidente, a lo fácil, y mencionaré a Stephen King (El cazador de sueños, Cell), que creó en los 80 algunas de sus mejores obras como "It (Eso)" y "Misery", entre otras. Como veis, nos podríamos pasar aquí todo el día, e incluso la semana, hablando de obras míticas de los 80, y sólo en cuanto a series, libros y películas, y sólo tocaríamos la superficie. 

A estas alturas seguro que muchos os estaréis preguntando que a qué viene todo este rollo de los 80 y cómo se puede diferenciar una obra de esa década de otras. Bueno, para lo segundo sólo puedo deciros que mediante lo más evidente: la fecha. Ya, ya está hecho el chiste, pero es cierto. Aunque, ¿cómo podemos definir algo como ochentero cuando está hecho en nuestros días? ¿Qué hace ochentero al libro que nos ocupa hoy? ¿Por qué "La huella del cazador" parece escrita en los 80 por un autor de terror de la época? Eso enlaza con la primera parte de lo que decía antes, a que seguro que muchos os estaréis preguntando a qué viene todo esto de explicaros la de cositas buenas que nos dieron los 80 (tan buenas que algunos se dejan llevar por la nostalgia y acaban considerando buenas algunas cosas que no lo eran tanto) y que se intentan repetir estos días. Y es que "La huella del cazador", como ya digo en la frase promocional de la contraportada, es puro ochenterismo (palabra inventada, lo sé) de principio a fin; desde su portada hasta la mencionada contraportada, pasando por las excelentes ilustraciones de Elías Santos (El sueño inefable) y, por supuesto, la gran historia que ha concebido Juan Miguel Fernández (El jardín impío), un conocido de este blog.

¿Por qué "La huella del cazador" parece creada por los 80? Bueno, es algo bastante complicado de explicar. Es como tratar de contaros qué es el pulp, algo que he intentado llevar a cabo varias veces en esta humilde cueva y no sé si lo he conseguido de forma correcta. Eso se nota en cuanto tienes el libro entre las manos, cuando leemos la sinopsis de la obra, cuando ahondamos en ella. Ayuda el hecho de que uno haya nacido en los 80 y haya crecido con sus "productos", aunque no es necesario realmente; podríamos haber nacido en los 90 o en el nuevo siglo y el simple hecho de consumir literatura ochentera ya nos permitiría reconocer las características que la recorren. Y "La huella del cazador" las posee, sobre todo si tenemos en cuenta que su historia se centra en dicha década, lo cual ya es un plus. Si a eso le añadimos la amenaza que se cierne sobre los protagonistas, el tono de lo que nos cuenta Juan Miguel y las múltiples referencias a aquellos maravillosos años, el pack está completo, y eso que me dejo muchos y deliciosos detalles ochenteros.

"La huella del cazador" es el primer ReBro de Dissident Tales Editorial, una editorial de la que ya hemos hablado mucho por este blog pero de la que todavía no habíamos reseñado ninguna de sus obras. Se podría decir que esta segunda novela de Juan Miguel Fernández es su primer libro oficial como editorial completamente editorial tras diversas colaboraciones. Y, bueno, qué decir al respecto salvo que empiezan pero que muy, muy bien. Ya en dichas colaboraciones apuntaban maneras Carlos Rodón y Laura López, pero con este primer ReBro se nota que van a poner toda la carne en el asador con cada libro que hagan y, especialmente, con la colección ReBro, el niño bonito de Dissident Tales (si os sigue sonando el nombre de la editorial es porque también cuenta con una revista digital de la que también nos solemos hacer eco en este blog). ¿En qué consiste esta colección? Pues muy fácil. Los ReBro son libros baratos, muy bonitos, diferentes todos entre sí a pesar de contar con características comunes y, sobre todo, muy anclados en el terror, la fantasía, el thriller y la ciencia-ficción. Se me olvidaba decir que todos son de extensión corta (aunque a precios muy ajustados) y que todos y cada uno de ellos cuentan con un buen montón de ilustraciones con un estilo muy acorde a la historia. Además, insisto, no hay dos ReBro iguales; mientras escribo estas líneas la colección ya tienes tres libros y os puedo asegurar que no se parecen en nada salvo en sus objetivos de ofrecernos un producto de calidad en todos los aspectos.

Pero centrémonos en "La huella del cazador", al menos, por ahora, un libro con un acabado fantástico donde, repito, se ve que la editorial se ha esforzado al máximo para ofrecernoslo como carta de presentación. Barato, una buena extensión con respecto a su precio (nada de libros que apenas superan las 150 páginas a 15 o 16 euros; menudo abuso), unas ilustraciones estupendamente plasmadas, solapas con las fichas de los autores (incluido el ilustrador, ese gran olvidado muchas veces en este tipo de libros), en rústica... Una gozada. Nos encontramos ante un libro cuyo objetivo principal es darnos una lectura entretenida, amena, divertida y, en este caso dado el género, terrorífica. Y el escritor lo consigue con creces, os lo aseguro. Estos objetivos no quieren decir que Juan Miguel Fernández descuide la prosa, el argumento, los personajes o los golpes de efecto que nos mantienen enganchados a la novela, sino todo lo contrario. No creais a aquellos que os digan que el entretenimiento está reñido con la calidad de la obra; es más, huid de ellos y de lo que hacen como de la peste, porque siempre se puede crear algo entretenido y bien realizado. Y "La huella del cazador" lo es. 

La novela nos cuenta una historia muy, muy clásica que ayudará al lector a situarse inmediatamente. Tenemos a un grupo de jóvenes que forman una banda de rock y, como es evidente, necesitan un sitio para ensayar, ¿y qué mejor que unas instalaciones abandonadas y conseguidas a un precio irrisorio? Vale, suena extraño lo del parque tematico que iban a construir en mitad del bosque, pero el precio está tirado, así que los protagonistas acuden al lugar y tras escuchar una extraña historia por parte del dueño, se ponen cómodos y deciden comenzar a tocar. Lo que no saben es que una presencia salvaje (¿o más de una?) habita los bosques cercanos, una presencia que ha ido dejando cadáveres diseminados por toda la zona, cuerpos mutilados que las autoridades dan como víctimas de lobos. Y, aunque podrían tener parte de razón, ni siquiera se acercan al horror que habita el lugar, un horror que atacará a los jóvenes cuando la luna esté bien alta en el cielo. 

Tranquilos, que a este pequeña sinopsis de la novela, muy parecida a la que he colocado al principio de esta reseña, no le he metido ningún spoiler, a pesar de que pareciera que sí. Supongo que a estas alturas no habrá que dar muchas pistas sobre la naturaleza de la amenaza que se cierne sobre la banda de rock que protagoniza "La huella del cazador", ¿verdad? Es más, en el primer capítulo se deja casi casi que bastante claro. Una amenaza clásica, un monstruo de altura que todos conocemos y que no hace más que hacer más reconocible lo que estamos leyendo. Sí, señoras y señores, ESE monstruo en concreto es al que deberán sobrevivir los jóvenes de la historia y os puedo asegurar que el autor ha hecho un trabajo encomiable con él... ¿o ellos? Y hasta aquí puedo contar. Aunque sea una bestia que seguro que todos conoceréis, la historia de Juan Miguel Fernández os va a pillar en algún que otro giro argumental, sobre todo conforme avance la novela y comprendáis que hay más de lo que parece en el argumento principal. Estáis avisados, o quizá no tanto, lo sé. Personalmente, y como buen amante de los monstruos más clásicos, me ha encantado que la novela sea protagonizada por este en concreto, uno que ha bajado en popularidad desde que los vampiros, los zombis y los fantasmas se disputan el trono, especialmente en el mundo literario.

Tener a la bestia en persona da para una buena ración de mutilaciones, escenas dantescas y gore. El autor, al que se le nota gran amante de este tipo de narraciones, no desaprovecha la ocasión y nos muestra, sin recato alguno, lo que es capaz de hacer un monstruo de este tipo con sus víctimas. Y desde el capítulo uno, por cierto. Si os gusta la sangre vais a tener sangre, y muertes, porque esto no es un cuento de hadas, y cualquiera puede caer. Estamos ante una historia de terror, y una bastante salvaje, lo que significa que vamos a tener cadaveres, mucha sangre, tripas colgando y miembros cercenados. Malas noticias para los protagonistas y muy buenas para nosotros los lectores de terror. Además, Juan Miguel Fernández, sin entrar en lo soez, es bastante certero con las descripciones, y no sólo con las de cuerpos abiertos en canal, sino con todas, lo que ayuda bastante a entrar en la trama y, sobre todo, en crear una ambientación perfecta, uno de los puntos más positivos que tiene "La huella del cazador". No sólo la ambientación, con esos terroríficos bosques, la niebla y la oscuridad, sino con el hecho de trasladar la historia a nuestro país.

Yo soy de los que prefieren leer libros de terror enmarcados en Estados Unidos, no os voy a engañar. Entre otras cosas porque me he criado con la cultura que nos llegaba de allí, al menos, principalmente, así que es lo que más me gusta, sin despreciar lo nuestro, claro. Además, creo que no todas las historias de terror que tienen lugar allí podrían ser trasladadas a un escenario español, como bien demuestran algunos libros españolizados, zombis incluidos. Sin embargo, creo que Juan Miguel Fernández sí que ha creado una historia a la que le sienta muy bien el hecho de estar ambientada en España, con una criatura muy de nuestras leyendas y, sí, el argumento podría transcurrir perfectamente en Estados Unidos, pero está genial dentro de nuestras fronteras. A eso le podemos añadir que, como buen heavy, el autor ha incluido un buen montón de guiños y referencias que hacen notar el amor que tiene a este estilo, no sólo de música, sino también de vivir. Una filosofía que trasciende los discos, las bandas y los grupos, como bien nos cuenta el escritor en la novela por medio de los personajes.

Y esa es otra de las grandes virtudes de "La huella del cazador", sus personajes, con los que es fácil empatizar, muy bien desarrollados y bastante reconocibles desde el primer momento, con algún que otro tópico, pero nada que moleste especialmente. Dejando a un lado a los personajes que esconden ciertos secretos que no descubriré, y centrándome en los protagonistas, hay que alabar el trabajo que ha hecho el escritor con ellos, dándoles su propia personalidad a cada uno y haciendo que florezcan cuando se relacionan entre sí. Diálogos naturales, personajes tridimensionales que desarrolla lo suficiente como para que nos importen cómo acaban... Gran trabajo también al respecto. Eso sí, si tengo que apuntar algún defecto sería el de ciertas tramas entre los protagonistas que, al final, no llegan a cerrarse. ¿Por falta de espacio? Es posible, aunque también probable que el autor se haya concentrado demasiado en otras tramas o, simplemente, no quisiera atar del todo esos cabos sueltos. Al fin y al cabo, es algo que también ocurre en la vida real, ¿verdad? Pero no habría estado mal hacerlo, no.

Como ya sabéis muchos, conocí a Juan Miguel Fernández en "El jardín impío", novela que todavía tengo pendiente de reseñar y que prometo lo haré en cuanto tenga tiempo para ello. Es cierto que por entonces se le notaba algo verde (nunca mejor dicho si tenemos en cuenta el tema del libro), pero ya apuntaba maneras, y de las gordas. En una línea Z repleta de historias que se parecen demasiado unas a otras, Juan Miguel Fernández supo dar con una bastante original, diferente y que, desde la portada, nos gritaba que estábamos ante una de las excepciones de la línea. ¡Y con zombis! Sí, el autor metía zombis en una novela de zombis. Increíble, ¿eh? Dejando chistes a un lado, ya por entonces quedé prendado de la imaginación y la prosa de Juan Miguel Fernández, y ahora confirmo la razón. "La huella del cazador" es un paso más en su carrera como escritor, uno donde demuestra que ha mejorado, que tiene un estilo bastante personal, especialmente en el tipo de historias que cuenta, y que está aquí para quedarse. ¿Mi consejo y/o petición? Que escriba más rápido y colabore en más antologías. Quiero leer más.

No puedo dejar de lado las magníficas ilustraciones de Elías Santos, profesional al que admiro, y que nos muestra en el libro escenas tanto terroríficas como sangrientas, uno de los "extras" de "La huella del cazador", lo cual nos permite también hacernos idea de los pasajes que vamos leyendo; un extra que sólo podría estar en un ReBro. También es digno de mencionar el ritmo del libro, el cual no decae en ningún momento, algo a lo que ayuda su estructura formada por capítulos de una extensión bastante adecuada, ni muy cortos ni demasiado largos. Supongo que después de todo lo que he mencionado estaréis pensando que estamos ante una novela perfecta, ¿no? Bueno, tiene sus partes oscuras, sus pequeñas aristas como por ejemplo un par de altibajos que sufre por su parte central, algunos dialogos demasiado artificiales (no demasiados, eso sí) y un final que, aunque correcto, me ha sabido a poco dado el alto nivel de todo lo leído previamente. Y le podemos sumar a todo esto lo que comentaba antes, es decir, las tramas "sin resolver" entre algunos de los protagonistas.

Sombras que no esconden los brillos que posee "La huella del cazador". No es solamente una gran carta de presentación de Dissident Tales como editorial, sino también un estupendo segundo paso en lo que respecta a la carrera en solitario de Juan Miguel Fernández, sin olvidar que supone una gran toma de contacto con las ilustraciones de Elías Santos. Además, tenemos entre manos una novela entretenida, muy amena, que engancha y, sobre todo, de terror. El autor no se anda con tonterías; ni drama, ni chorradas surrealistas, ni segundas intenciones escondidas con monstruos que no le importan. Juan Miguel Fernández ha querido crear una historia de terror a la vieja usanza y lo ha conseguido con creces. Hay monstruos, sangre, jóvenes acosados, bosques, oscuridad, cadáveres desmembrados, un misterioso cazador... Los 80 en todas y cada una sus páginas. ¿Os he dicho ya qué gran década fue esa? Pues volved a vivirla con obras como "La huella del cazador".

Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: Las locas reinas del grito, un chico para Wonder Woman, el sanguinario conejo cachondo y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Estaréis comprobando por vosotros mismos que vuestra cueva favorita va resucitando poquito a poco al completo, ¿verdad? Tranquilos, en cuestión de semanas el blog estará de nuevo a tope con todas las secciones y, probablemente, las novedades cinematográficas que tanto os gustan (o eso espero, amigos cinéfilos) volverán a los lunes y martes, de donde no tendrían que haber salido. Pero siempre hay que ir despacito y con buena letra para no resbalar en el peor momento, así que me lo estoy tomando con calma aunque con pocas pausas después de un mes bastante complicado para llevar al día el blog. No me voy a enrollar mucho más, no os preocupéis, aunque debo ser sincero con vosotros y comentaros que no ha sido una semana demasiado boyante en cuanto a novedades, es más, podría afirmar que hemos tenido una de las semanas más flojas de lo que llevamos de año, y muy cerquita ha estado de ser la más floja si tenemos en cuenta la serie de bombazos que hemos ido contemplando los últimos meses. Eso no significa que venga con las manos vacías en cuanto a imágenes exclusivas, carteles, trailers, noticias, bombazos, rumores y demás material, nada de eso. ¿Queréis saber qué os he traído? Pues allá vamos. ¡Al turrón!

Comenzamos con los avances cinematográficas de la semana, los cuales no han sido mucho, pero sí bastante jugosos. Empecemos fuerte con el primer y prometedor trailer de "Point Break", o lo que es lo mismo, el remake de "Le llaman Bodhi", ese ya clásico de los 90 protagonizado por Patrick Swayze (Ghost, Con su propia ley) y Keanu Reeves (Speed, Matrix) donde un policía infiltrado se hacía muy amigo del atracador de bancos al que debía detener; esta vez parece que aunque la historia sigue los mismos derroteros será mucho más espectacular y estará protagonizada por Luke Bracey (G.I. Joe: La venganza, Lo mejor de mí) y Edgar Ramírez (Ira de titanes, Líbranos del mal), un dúo bastante interesante pero, ¿capaz de plantarle cara al del clásico? Muy buena pinta tiene el trailer de "Cop Car", filme independiente donde el siempre bienvenido Kevin Bacon (Línea mortal, Sentencia de muerte) interpreta a un policía que persigue a un par de críos que se han llevado su coche donde esconde un turbio secreto; interesante thriller al que habrá que seguirle la pista, tanto por la trama como por el actor principal. Mucho gore chusco con grandes dosis de cachondeo nos trae el primer trailer de esa locura llamada "Bunny the Killer Thing", donde un enorme conejo asesino hará estragos entre un puñado de adolescentes, y no sólo de manera sangrienta, sino de forma bastante sexual; filme perfecto para echar unas buenas risas con los amiguetes mientras nos tomamos ingentes cantidades de cerveza. Más terror aunque un poquito más serio nos llega con el primer trailer de "Extinción", película basada en la novela "Y pese a todo" de Juan de Dios Garduño (El caído, Apuntes macabros); los que conozcáis de hace tiempo este blog bien sabéis que me deshago siempre en halagos hacia este libro así que, no sé si será por las expectativas, pero el trailer me ha parecido flojo, flojo, desde su título hasta ese tono de película de zombis de siempre, aunque espero equivocarme, pero no me da buenas vibraciones precisamente. Sin embargo, y sin salir del terror, la verdadera estrella de la semana ha sido el primer teaser trailer oficial de "Ash vs Evil Dead", o lo que es lo mismo, la serie televisiva que continuará las aventuras del Ash de Bruce Campbell (Maniac Cop, Spider-Man) siguiendo la estela de la trilogía "Evil Dead"; y, bueno, mi opinión al respecto es... ¡Groovy! En cuanto a estrenos, la sorpresa en Estados Unidos la ha dado la poderosa entrada en el primer puesto de la taquilla de "San Andrés", filme de catástrofes protagonizado por Dwayne Johnson (Tesoro del Amazonas, Sed de venganza). Mientras tanto, en España, los estrenos más importantes han sido los de la fantástica "Tomorrowland" de Disney, la terrorífica "It Follows" y la cómica "Nuestro último verano en Escocia", o lo que es lo mismo, un poco de todo para nuestros cines. Bueno, tranquilos, no os molesto más y os dejo ya con las novedades cinematográficas de la semana. Pasad y disfrutad.

-Comenzamos con un póster, aunque no con uno de una película, sino con uno bastante divertido centrado en una de las próximas series televisivas que veremos en la nueva temporada de series en otoño, al menos en Estados Unidos. Hablo de la prometedora "Scream Queens", esa serie de los creadores de la magnífica "American Horror Story" que se centraré en el mundo de los psycho-killers y los slashers con adolescentes de por medio, ofreciéndonos un festival de asesinatos e identidades por descubrir diferente en cada temporada, comenzando en la primera con un campus universitario, muy típico de los slashers. El cartel es la monda, la verdad. Ganas hay de que llegue ya la serie a ver qué se han sacado de la manga esta vez los creadores de las, por ahora, cuatro temporadas de "American Horror Story".

¡Peinados demoníacos!

-Hoy vamos a comenzar pronto con las noticias comiqueras, porque igual tenemos ya al principal co-protagonista de "Wonder Woman", la más que prometida película sobre la famosa amazona de DC que, como todos sabemos ya, aparecerá primero en cines en "Batman v Superman: El amanecer de la justicia" con el rostro de Gal Gadot (Noche y día, Fast & Furious 5), presentándose oficialmente en el universo cinematográfico de Warner-DC. Pues bien, uno de los rumores de la semana sitúa a Chris Pine (Star Trek, El origen de los guardianes) en la piel de Steve Trevor, el interés romántico de la guerrera en los cómics y uno de sus mejores aliados. Repito, es sólo un rumor, así que no hay nada confirmado todavía, pero Pine me parecería un buen fichaje y, qué demonios, casa con el personaje.

-Y venga otro cartel más. Esta semana no sólo hemos podido disfrutar del cojonudo y divertido trailer de "Bunny The Killer Thing", sino también de su nuevo póster que, la verdad, está incluso mejor que el avance que hemos podido ver. Tiene una pinta de videojuego-cómic-libro gamberro de terror que me ha gustado mucho, la verdad. Uno de esos pósters que llaman mucho la atención, al menos a mí. ¿Qué pensáis vosotros?

No es un conejo adorable

-Centrémonos ahora en uno de los grandes blockbusters de los últimos tiempos, o lo que es lo mismo, ahondemos en los nuevos detalles que han surgido esta semana alrededor de "Star Wars: El despertar de la Fuerza", el nuevo capítulo de la famosa saga galáctica. Estos días se ha confirmado el misterioso papel que interpretará el carismático y omnipresente Andy Serkis (King Kong, Los Vengadores: La era de Ultrón). Será nada más y nada menos que el Líder Supremo Snoke, un personaje del que todavía no se conoce nada más allá de que será creado totalmente de forma digital. Bueno, podemos ir haciendo apuestas al respecto, aunque con ese nombre, todo apunta a villano, ¿verdad?

-Regresamos a las adaptaciones comiqueras, aunque ahora le damos la mano a Marvel, eso sí, más concretamente al universo mutante de la Fox. Channing Tatum (Magic Mike, Juerga hasta el fin) ha concedido una entrevista esta semana donde ha dado algunos detalles sobre la futura película "Gambito", donde interpretará al famoso mutante de las cartas energéticas. Supuestamente, el filme se estrenará el próximo 2016, aunque todavía no tenemos más información que algunos rumores y lo comentado por Tatum, quien ha confirmado que veremos el origen del mutante en la película, o lo que es lo mismo, la historia girará en torno a los orígenes del personaje. ¿Buena noticia? Sí, buena noticia. Esperemos que durante los próximos meses se vayan confirmando otros detalles del filme.

-Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) no para de un tiempo a esta parte y se le empiezan a acumular los proyectos aunque, eso sí, con buenas noticias de por medio. Mientras esperamos el estreno de la interesante "Knock Knock" de la que ya os he ofrecido algún que otro trailer, Roth al fin ha conseguido fecha de estreno en Estados Unidos para "The Green Inferno", la película de terror que hizo antes de la ya mencionada y protagonizada por Keanu Reeves. El 25 de septiembre de este año llegará, al fin, a los cines. Esperemos que le vaya bien, aunque la crítica esté tan dividida con ella, al menos, entre quienes la han visto en diversos festivales de terror.

-¡Y más pósters! Ahí os dejo el nuevo cartel de "Jurassic World", uno de los grandes estrenos de este año que nos llegará dentro de muy, muy poquito, ¡en apenas un par de semanas! Eso sí, el póster que os traigo es el que ha salido para el mercado oriental, uno bastante molón, ¿eh? Venga, que ya apenas queda nada para volver al parque de nuestros sueños... y pesadillas.

Nos comerá en cualquier idioma

-"Independence Day 2" es cada día más real. Una muestra de ello no es que el rodaje vaya a comenzar dentro de poco con el objetivo de estrenar el próximo 2016, sino también el hecho de que el reparto sigue aumentando a pasos agigantados. Esta semana ha sido el siempre genial William Fichtner (Prison Break, Ninja Turtles) quien se ha unido al filme en el papel de un comandante del ejército que irá tomando más importante en las próximos secuelas que se vayan haciendo, siempre y cuando tenga éxito esta segunda parte, claro. Por ahora, en el tema del reparto, están acertando de pleno. ¡Menudo plantel!

-Que sí, que esta semana han aparecido unas cuantas noticias sobre filmes comiqueros, ¿no os habíais enterado? Disculpad el sarcasmo, pero no he podido evitarlo. ¿Hablamos de "Escuadrón Suicida" y unas cuantas confirmaciones? Tranquilo, no hay spoilers, aunque sorprende que después de lo que se ha sabido esta semana el director del filme comente que lo mejor lo podremos ver en la película. Atentos, porque estos días no sólo se ha confirmado de verdad de la buena que el Batman de Ben Affleck (Argo, Perdida) estará en "Escuadrón Suicida", sino que, además, irá en su Batmóvil en persecución del Joker y Harley Quinn. ¿Pinta o no pinta cada vez mejor esta película? Y, meses antes, recordad que nos llegará "Batman v Superman: El amanecer de la justicia". 2016 será un año comiquero, no cabe duda.

-Atentos a una de las confirmaciones de la semana sobre uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. Estos días hemos sabido mucho más sobre "Legend of Conan", la nueva entrega cinematográfica de las aventuras del famoso bárbaro que protagonizará una vez más nuestro querido Arnold Schwarzenegger (Terminator, Comando). Pues bien, uno de los productores del filme ha confirmado esta semana que la película no se andará con tonterías, que será bastante bruta y sangrienta, y que, además, será una secuela directa de la primera entrega, así que no tendrá en cuenta "Conan, el destructor". En pocas palabras, que hay que fijarse mucho en la última escena de "Conan, el bárbaro", y pensar en la nueva película como una especie de "Sin perdón" de Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Gran Torino) pero con un bárbaro que ha sido de todo en la vida con una gran espada. Cada vez pinta mejor este proyecto.

-Abandonamos momentáneamente los carteles para ofreceros una nueva imagen de "The Martian", la nueva película de Ridley Scott (Blade Runner, Prometheus) que adapta la novela "El Marciano", donde el protagonista, un astronauta accidentado en Marte, deberá sobrevivir a solas el tiempo suficiente hasta ser rescatado. En esta nueva fotografía de la película podemos observar a los principales actores quienes son, de izquierda a derecha, Matt Damon (Dogma, El mito de Bourne), Jessica Chastain (Mamá, La cumbre escarlata), Sebastian Stan (Érase una vez, Capitán América: El Soldado de Invierno), Kate Mara (American Horror Story, Iron Man 2) y Aksel Hennie (Uno, Hércules). Recordemos que la película nos llegará a finales de este 2015.

Preparando la misión

-Y pasamos, ahora sí, a un nuevo póster de "Ant-Man", uno bastante chulo, por cierto, donde vemos al Hombre Hormiga interpretado por Paul Rudd (Las normas de la casa de la sidra, Virgen a los 40) en plena faena superheroica y pequeñita mientras esquiva balas montado en una de sus fieles hormigas. Lo cierto es que este cartel está mucho mejor que el último que salió, perfectamente comercial pero demasiado... tópico.

Los héroes no pueden hacerse más grandes

-Malas y sorprendentes noticias por parte de Disney. Malas porque suponen la cancelación de una película que preparaban y que, además, era bastante esperada; sorprendentes porque estaban confirmados los protagonistas y el rodaje habría comenzado en cuestión de semanas. La tercera parte de "Tron" ha sido cancelada estos días por Disney sin que haya hecho un comunicado oficial al respecto, aunque todo indica que será uno de esos proyectos en espera a causa del fracaso en taquilla que está suponiendo "Tomorrowland", y las críticas no la ponen mucho mejor, lamentablemente. Una pena, pero esperemos que esto sea un simple hasta luego y no un adiós definitivo.

-Como decía más arriba, dentro de poco más de una semana se estrenará "Jurassic World" que, si todo va bien, será uno de los éxitos taquilleros de este año. Pues bien, parece que ya se van conociendo detalles sobre las próximas entregas, y uno de ellos será que Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) no será el director de la nueva película de la franquicia en caso de haberla, aunque estará inmerso en su producción. Ojo, que no lo ha confirmado productora, sino el mismo director en una de las enesimas entrevistas que le están haciendo estos días. Dentro de poco descubriremos si lo vamos a echar de menos o, por el contrario, aplaudiremos la decisión.

-Atentos a uno de los bombazos de la semana que ya os anunciaba en la anterior entrada de novedades cinematográficas. Ya entonces os hablé de que Paramount pretendía hacernos llegar no sólo nuevas secuelas de la saga "Transformers" sino también diferentes spin-offs para sacarle más rendimiento al universo de los autobots y los decepticons, al más puro estilo Marvel Studios y "Star Wars". Pues dicho y hecho, porque esta semana ya se ha confirmado la preparación de "Transformers One", una precuela centrada en la guerra en Cybertron, el planeta natal de los transformers. O lo que es lo mismo, bien hecho este proyecto puede ser enorme en todos los sentidos. ¿Aplaudimos ya?

-Y pasemos a otro de los bombazos de la semana. El rodaje de "Ninja Turtles 2" sigue a toda mecha y sin parones de ningún tipo, tan veloz va que incluso ya nos ha llegado una imagen bastante clara de Bebop, uno de los personajes más famosos de la mitología de las Tortugas Ninja, aunque, eso sí, en su forma humana, con su característica cresta morada e interpretado por Gary Anthony Williams (Weeds, Los becarios) acompañado por un Stephen Farrelly (Legend of the Bog) al que no vemos del todo bien pero que encarna a Rocksteady, aliado de Bebop. Recordemos que. mutados, Bebop y Rocksteady son la famosa pareja formada por un jabalí y un rinoceronte humanoides. Algunos ya dicen que no veremos a los personajes en su forma mutada, sino así, como en las fotos del rodaje, pero, ¿y si son imágenes previas a su transformación? Si tenemos en cuenta que después de "Ninja Turtles" el público espera peleas entre mutantes, yo apuesto a que sí que veremos sus mutaciones en el filme. ¿Qué opináis?

Nada mejor que tomar unas cervecitas antes de hacer sopa de tortuga

-Si hace poco os ofrecía su primer trailer en español, ahora os traigo el primer póster, también en español, de "Eternal", filme de ciencia-ficción protagonizado por Ben Kingsley (El dictador, Iron Man 3) y Ryan Reynolds (Sólo amigos, Green Lantern) en el que el personaje interpretado por el primero trasladará su consciencia al joven cuerpo del personaje del segundo, pasando a vivir una nueva vida que traerá terribles consecuencias.

Nadie es eterno

-Volvemos a las adaptaciones comiqueras con uno de los grandes rumores de la semana que tiene que ver con una película de la que ya tendríamos que estar viendo completo su reparto... o no. Hablo de "Doctor Extraño", la segunda producción de Marvel Studios para 2016 tras "Capitán América: Civil War", un filme que nos mostraré el mundo mágico de Marvel en la gran pantalla. Y digo que no hace falta que nos están bombardeando con noticias de esta película porque nos encontramos en pleno período publicitario de "Ant-Man" además de que acaba de empezar el rodaje de la tercera película del Capitán América, así que, pensándolo bien, es normal que Marvel Studios se esté tomando con calma la producción de las aventuras cinematográficas del Hechicero Supremo. Pues bien, esta misma semana ha surgido el rumor de que nada más y nada menos que Tilda Swinton (Constantine, Sólo los amantes sobreviven) podría estar negociando para interpretar a la versión femenina del Anciano, el venerable anciano (valga la redundancia) que enseña al doctor Stephen Extraño el sobrenatural mundo de las artes místicas. Sería un curioso cambio para el cine, aunque, eso sí, Marvel Studios estaría contando con todo un pedazo de actriz. Yo aplaudiría mucho su elección, la verdad.

-Vamos ahora con una de las grandes malas noticias de este 2015. Hablemos de proyectos cinematográficos de Stephen King (Cujo, Joyland). ¿Recordáis lo bien que pinta todo para la nueva adaptación de "It (Eso)"? Partida en dos películas largas, dirigida por el gran Cary Fukunaga (True Detective), con la sorprendente elección de Will Poulter (Somos los Miller, El corredor del laberinto) como el nuevo Pennywise, con un King entusiasmado por el rumbo que tomaba la película... Decid adiós a todo eso. Esta misma semana, el principal impulsor del proyecto, el director, se ha bajado del barco en cuanto la productora ha comenzado a recortarle el dinerín de la película llegando incluso a decirle que tendría que adaptarse la novela... ¡En un solo filme! Triste lo ocurrido, pero genial movimiento de Fukunaga; antes de hacer una porquería por motivos económicos, mejor largarse a pesar de la buena pinta que tenía el proyecto. Es una lástima, aunque no está todo perdido, porque ya han aparecido rumores que aseguran que la Warner va a hacerse cargo de la película de la forma que deseaba Fukunaga. Esperemos que sea verdad.

-Antes os hablaba de "Ninja Turtles 2" con algo de material gráfico, pues bien, ahora os traigo más noticias sobre su reparto, aunque sin fotografías. Si hace unas semanas se confirmó que se nos cambiaba al actor que hacía de Shredder en el primer filme (las malas y quizás acertadas lenguas dicen que se introdujo a última hora y que siempre se pensó en William Fichtner como el nuevo Shredder), ahora se nos dice que también se ha cambiado a la actriz que interpretaba a Karai, discipula del eterno enemigo de las Tortugas Ninja. Ahora será Brittany Ishibashi (Noviembre, Mind Games) la encargada de ponerse en la piel de esta enemiga de nuestras queridas tortugas.

-Y si más arriba os traía el primer trailer de "Extinción", filme basado en la novela de terror "Y pese a todo", ahora os dejo ahí una de las primeras imágenes oficiales de la película que, personalmente, no sé yo si va a estar demasiado basada en el libro, visto lo visto. En principio parece otra de zombis y supervivientes aunque, eso sí, con zombis evolucionados, quienes no eran tales en la novela (ni siquiera eran zombis); si a eso le añadimos los múltiples cambios y ese nuevo título que ya tienen un par de filmes del mismo subgénero... En la imagen podemos ver a Matthew Fox (Perdidos, Guerra Mundial Z) vigilando el exterior, repleto de frío, nieve y... algo más.

"Dime, Paco, ¿son zombis, políticos o inspectores de Hacienda?"

-Terminamos tal y como empezamos, con "Point Break", el remake de "Le llaman Bodhi". Aquí os traigo el primero cartel de la película, póster que encaja perfectamente con lo que nos ofrece el primer trailer. Espectacular, sí, pero, ¿pegará tan fuerte como la original? Ya veremos, ya veremos.

La única ley que existe es la de la gravedad

¡Y fin! Como veis, no es que haya sido una semana seca de novedades cinematográficas, pero ya nos estábamos acostumbrando a de lo bueno lo mejor, ¿verdad? Y, además, han sido unos días bastante variados en cuanto a noticias a pesar de que vuelvan con fuerza los bombazos sobre adaptaciones comiqueras. ¿Qué nos encontraremos dentro de una semana? Bueno, es muy pronto para decirlo, así que os emplazo a dentro de siete días para descubrirlo. Gracias por pasaros por esta humilde cueva. ¡Nos vemos dentro de siete días o menos! Que tengáis buena semana. Sed felices.

Reseñas comiqueras: La Era de Ultrón #5

Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Carlos Pacheco, Brandon Peterson, Bryan Hitch, Alex Maleev, Joe Quesada, David Marquez, Butch Guice, Roger Bonet
Portada: Carlos Pacheco
Publicación original: Age of Ultron #9-10 (2013). Marvel, Estados Unidos.
Publicación española: La Era de Ultrón #5 (2013). Panini Comics, España.


Sinopsis:
Lobezno no ha conseguido su objetivo. La conquista del mundo por parte de Ultrón, el robot asesino creado por el vengador Hank Pym, ha llevado a los pocos héroes que quedaron a poner en marcha medidas desesperadas. La más desesperada de todas consistía en viajar al pasado y detener al Hombre Hormiga antes de que pudiera conformar a Ultrón. Sin embargo, muchos de los héroes se negaron a hacerlo debido a lo peligroso que resultaría jugar con el tiempo. Entre esos héroes no estaban ni Lobezno ni la Mujer Invisible, ambos dispuestos a trastocar el continuo espacio-tiempo para recuperar sus vidas y las de sus seres queridos. De esta manera, viajan al pasado y Lobezno logra asesinar a Pym. Cuando regresan, descubren que el nuevo mundo es tan malo como el que cambiaron, pues es un mundo donde la magia le ha ganado la partida a la tecnología, por lo que el peligro es igual de alto que con Ultrón.


Reseña:
¡Y se acabó! Al fin terminamos con las reseñas alrededor de "La Era de Ultrón" y, ¿qué mejor que hacerlo durante estos días? Sí, con la exitosa "Los Vengadores: La era de Ultrón" todavía en los cines, no hay nada mejor que hablar de una de las últimas y más grandes historias de Ultrón, el androide asesino creado por Hank Pym (al menos en los cómics, ya que en el cine ha sido creación de Tony Stark y Bruce Banner, pero sobre todo del primero). Y, ojo, que meto esta mini-serie entre las más grandes e importantes del personaje pero, ¿de las mejores? Me temo que no. Y es que, si habéis seguido mis reseñas desde el principio, ya sabréis que no ha sido una historia que me haya parecido realmente destacable. Tampoco mala, ojo, ni para tirar a la basura, pero no la situaría entre uno de los mejores eventos de Marvel, ni siquiera de la Marvel de quince años para acá. Y, aunque sí que la pondría en una lista de historias importantes con Ultrón, no lo haría por su calidad.

Antes de continuar, me gustaría dejar claro que las tramas de "La Era de Ultrón" y "Los Vengadores: La era de Ultrón" no tienen nada que ver. Marvel es lo bastante inteligente como para saber que usando el título de esta historia comiquera en una de las ofertas cinematográficas más importantes de los últimos años puede conseguir ciertos premios, entre ellos, el de conectar todavía más el universo de Marvel Studios con su universo en papel. Pero no, no busquéis parecidos más allá de que Ultrón sea el villano principal, y ni siquiera eso. Mientras en el filme lo es sí o sí (si no contamos los primeros movimientos de la Bruja Escarlata y Mercurio, y cierta presencia de Hydra), en esta mini-serie, más allá de las copias de Ultrón, no nos lo hemos encontrado hasta ahora, en este número, en un momento que nos devuelve a cierto enfrentamiento que vimos en un especial incluido en la serie regular "Los Vengadores", así que es un momento perfecto para recuperarlo y disfrutar de las pistas que nos ha ido dejando Brian Michael Bendis (Alias, Ultimate Spiderman) durante toda la serie.

Los universos alternativos de Marvel

Pero volvamos a lo malo que tiene "La Era de Ultrón", aunque pasemos de puntillas por ello, al menos por ahora. Antes de recordar lo ocurrido en los anteriores cómics, antes de centrarnos en lo que ocurre en este número (bastante importante para el devenir de los futuros acontecimientos del universo Marvel) y antes de hablar de los pros y los contras del trabajo tanto de Bendis como de Carlos Pacheco (Los Cuatro Fantásticos, Ultimate Vengadores) y Brandon Peterson (Ultimate X-Men), lo mejor será pararnos una vez más y tener en cuenta lo que ha salido mal para que "La Era de Ultrón" pase de ser un mega-evento que iba a romper moldes a una historia anodina, floja y que sólo alcanza unos mínimos de calidad. El principal fallo de la mini-serie creo que está bastante claro: las expectativas. Vale, este número de "La Era de Ultrón" demuestra que una historia puede cambiarlo todo (¿os suenan "Hambre", "Infinito", la trama de Hulk viajando por el tiempo y las futuras nuevas "Secret Wars"?) como ya lo hicieron eventos como "Civil War" y "Dinastía de M", cuyos ecos todavía resuenan por todo el universo Marvel. Sin embargo, "La Era de Ultrón" apuntaba tan alto que se esperaba mucho, mucho, muchísimo de ella y los resultados han sido... bastante flojos a todos los niveles.

A nivel argumental, "La era de Ultrón" ha sido una especie de unión de retales de eventos ya publicados antes por Marvel. Desde "Dinastía de M" (atentos a la decisión de Lobezno de ponerle fin al problema asesinando al origen del mismo) hasta "Era de Apocalipsis", donde los mutantes dominaban el planeta. Los futuros y mundos alternativos siempre han sido muy comunes en Marvel, de ahí que se esperase una vuelta de tuerca con respecto a la historia que nos pretendía contar Bendis. En vez de eso, todo parece que ha ido encaminado hacia este número, en realidad, hacia las consecuencias de este número que darán para unos cuantos cambios en el universo Marvel tal y como los conocemos, cambios que podrían suponer su destrucción. ¿Y todo lo anterior? Como ya decía, la trama ha ido de más a menos dándonos un batiburrillo de muertes y situaciones ya vividas con anterioridad en Marvel y de forma bastante continuada. Y a nivel gráfico la cosa no sólo no ha ido a mejor, sino todo lo contrario. ¿Alguien recuerda que la historia se retrasó debido a la lentitud de Bryan Hitch (The Ultimates, Los Cuatro Fantásticos). Pues bien, tras unas primeras páginas que presagiaban lo mejor, en cuanto llegaron los primeros números todo se fue al traste con un Hitch a medio gas que no sólo estaba lejos de darnos el trabajo que nos prometía, sino que estaba a kilómetros de distancia de ofrecernos un trabajo digno. Y, bueno, luego llegaron otros dibujantes que... ¿Recordáis lo que mola que este tipo de eventos estén llevados por los mismos dibujantes, sin cambios de ninguna clase? Pues "La Era de Ultrón" no sólo no se acuerda de eso, sino que lo pisotea. Es cierto que esos cambios de dibujantes en esta historia tienen cierto propósito (atentos a los invitados para la segunda parte del cómic), pero llevada de otra forma también en este sentido la mini-serie habría quedado mucho mejor,

Portada alternativa de Jorge Molina para el "Age of  Ultron #9"

Ahora sí, hagamos memoria. ¿Cómo comenzó "La Era de Ultrón"? Pues como tenía que pasar tarde o temprano, con Ultrón triunfando. No sólo ha acabado con gran parte de la humanidad, sino con un montón de superhéroes y supervillanos en el proceso, haciéndose con algunas de las ciudades más importantes del mundo, entre ellas, por supuesto, con Nueva York. Los pocos héroes que quedan se reúnen para formar algo parecido a los Vengadores y tratar no sólo de salvar a los suyos que permanecen en peligro o capturados, sino también para tratar de derrotar al robot asesino que ha destrozado sus vidas. Salvar a Spiderman de ser vendido a Ultrón por un grupo de supervillanos les da una idea que llevan a cabo gracias a Luke Cage y Hulka, quienes se sacrifican sólo para averiguar que Ultrón se encuentra en el futuro y que, desde allí, ha conquistado la Tierra mediante los restos de la Visión. Mientras tanto, otro grupo de héroes haya una de las bases de Nick Furia en la Tierra Salvaje donde todos se reunen para descubrir que Furia no sólo sigue vivo, sino que tiene, entre otras armas, una máquina del tiempo con la que pueden arreglarlo todo.

Sin embargo, los héroes no parecen demasiado dispuestos a manejar el tiempo a su antojo para resolver la catástrofe mundial que están sufriendo. Sólo Lobezno dice lo que muchos piensan pero no se atreven a expresar, como es costumbre: hay que matar a Hank Pym. El Hombre Hormiga, uno de los vengadores fundadores, es el origen del problema, el creador de Ultrón, por lo que lo más sencillo es acabar con él, porque los hombres así no dejan de intentar hacer real sus obsesiones, y una de las del también Hombre Gigante es crear inteligencia artificial. Aunque todos se niegan y deciden viajar al futuro para enfrentarse cara a cara contra el robot asesino, Lobezno desobedece las órdenes y va al pasado, eso sí, acompañado por la Mujer Invisible, quien ha visto cómo Ultrón asesinaba a toda su familia. Ambos llegan hasta Hank Pym justo cuando los demás héroes es enfrentan a Ultrón, y toman la mortal decisión que lo cambiará todo. Lobezno, con la ayuda a regañadientes de Susan Richards, asesina a Hank Pym y cambia al futuro justo cuando las fuerzas de Ultrón masacran a todos los demás héroes. Llega el momento de volver a casa y comprobar si los cambios son a mejor.

Charla entre Lobeznos

Lobezno es recibido por un mundo en el que los Vengadores (ahora los nuevos Defensores) no sólo se encuentran malheridos de múltiples formas, sino que, además, son personajes amargados y ariscos por todas las duras batallas que han tenido que llevar a cabo para vencer a la magia en un mundo donde conjuros y hechiceros se han alzado por encima de la tecnología debido a la falta de Hank Pym para hacerla avanzar. Pese a que Logan todavía piensa que están mucho mejor que en el mundo derrotado por Ultrón del que proviene, no tarda en contemplar su equivocación, justo cuando Morgana  Le Fey, una de las más poderosas brujas de la historia y enemiga acérrima de los Vengadores ataca a Tony Stark con todo su poder y organiza una brutal masacre en plena isla de Manhattan, acabando con dos enormes helitransportes de SHIELD y buena parte de los grupos de héroes que iban a enfrentarse a ella.

Y ahí comienza este cómic que se divide en dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas, tenemos a Lobezno viajando de nuevo en el tiempo pese a las advertencias del mutilado Tony Stark. Logan está más que dispuesto a arreglar de nuevo las cosas y, para ello, quizá deba ser un poco más dialogante de lo que lo fue con el Hank Pym, Lobezno viaja al pasado, se encuentra consigo mismo antes de matar a Pym y entonces negocia para llegar a un acuerdo por el que Pym creará a Ultrón, hará todo lo que debe hacer pero insertará un virus mediante el cual puedan vencerle cuando llegue el momento adecuado. En la segunda parte del cómic será cuando veamos la prometida batalla entre los Vengadores y Ultrón durante la cual los primeros activará el virus lo que provocará que el robot asesino pierda el combate. Y entonces comenzarán las consecuencias justo cuando el futuro de Lobezno y la Mujer Invisible desaparezca y el tiempo se desgarre, dejando entrever que nos espera mucho movimiento en el universo Marvel.

¿Qué ocurre cuando el espacio-tiempo se desgarra?

Argumentalmente estamos ante un cómic ligeramente mejor que el anterior. Que la trama esté dividida en dos partes hace funciona bastante bien el número, aunque sigue dando la sensación (sobre todo conforme avanzamos) de que toda la mini-serie es una especie de bisagra enganchada a los hechos de antes y de después del universo Marvel. O lo que es lo mismo, parece que Marvel se haya sacado de la manga este evento simplemente para darnos las consecuencias que disfrutamos en las últimas páginas y que llevan muchos, muchos meses dando de qué hablar en Marvel; desde las llamadas Incursiones en "Los Nuevos Vengadores" hasta las tramas temporales en "Los Vengadores" y "Hulk", pasando por ciertos detalles en "Infinito", "Pecado Original" y ciertas tramas en las aventuras regulares de Spiderman, por no hablar del impacto directo en algunas historias de "Thor", la línea Ultimate y, por supuesto, la aparición de "Hambre", una mini-serie que será lo próximo que reseñemos en este blog en cuanto a eventos, aunque en realidad no lo es en sí (el siguiente será "Infinito"; paciencia, que ya nos estamos poniendo al día). Pero, como os decía, este número está mejor que el anterior, aunque sólo sea por las últimas páginas, por el hecho de que, al fin, se toman en serio en Marvel lo de jugar con el espacio-tiempo y parece que vamos a vivir las consecuencias de primera mano.

Eso no quiere decir que sea lo único bueno que tenga. Las advertencias del Stark cyborg al primer Lobezno no pueden estar mejor argumentadas. La conversación entre los dos Lobeznos, Hank Pym y la Mujer Invisible es de esas que a Bendis se le da tan, tan bien. Pero, repito, lo mejor del cómic en esta edición de Panini es la segunda parte donde, además, volvemos a aquel especial donde la Inteligencia, ese grupo de villanos cerebritos, capturaba una especie de carcasa alienígena que daba la sensación de pertenecer a los Caballeros del Espacio a los que pertenece el famoso Rom. En realidad, se trataba de Ultrón, como vemos aquí, quien coge desprevenidos tanto a héroes y villanos, comenzando ahí su invasión. Pues bien, esa batalla tiene lugar en la segunda parte de este cómic pero con los resultados previsibles si tenemos en cuenta las precauciones que toma Hank Pym después de haber sido avisado por los dos Lobeznos y la Mujer Invisible. Es cierto que hay detalles alrededor de estos hechos que están un poco cogidos con pinzas (Pym con la memoria borrada), pero, en general, se sostiene bastante bien. Por no hablar del sobrecogedor momento en el que los Lobeznos se reunen para tomar una mortal decisión sobre ellos mismos o ese instante en el que todo desaparece y comenzamos a contemplar cómo el tiempo y el espacio empiezan a romperse.

Adivinad quién viene a cenar

¿Qué es lo que ocurre? Pues muy fácil. Ultrón cae vencido y es entonces cuando el mundo de "La Era de Ultrón" desaparece ante los mismos ojos de Lobezno y la Mujer Invisible. Es entonces cuando observamos los diferentes futuros y muchas de las distintas realidades que nos ha ido ofreciendo Marvel a lo largo de los años (una gran escena repleta de nostalgia, por cierto) justo antes de que se forme un enorme desgarro en el continuo espacio-tiempo que perciben tanto Pym como Stark y Hank McCoy, sí, gran parte de los Illuminati o de los Nuevos Vengadores actuales, si lo preferís. No sólo se siembran así las semillas para la trama de las Incursiones, ya sabéis, el choque de Tierras de otras realidades contra la nuestra, sino que, como vemos en las siguientes páginas del cómic, también se producen otros importantes e interesantes sucesos como la aparición del Galactus clásico en el universo Ultimate (justo ante las narices del nuevo Ultimate Spiderman, es decir, Miles Morales) o la llegada de Angela, el famoso personaje creado por Neil Gaiman (Sandman) en las páginas de "Spawn" de Todd McFarlane (Spider-Man, Sam & Twitch), una de las adhesiones de Marvel más comentadas en los últimos años, con juicios de por medio que llevaron a Gaiman a recuperar a su personaje y llevarlo a la Casa de las Ideas para introducirlo en su continuidad. El comienzo de todo esto lo presenciamos en este número, dejándonos un cliffhanger de ordago.

En el apartado gráfico, curiosamente, tenemos uno de los números más interesantes de toda la mini-serie. Acostumbrados ya a la flojera que presentan tanto Carlos Pacheco como Brandon Peterson (sí, ambos han tenido trabajos mejores, mucho mejores, no lo neguemos) resulta un soplo de aire fresco descubrir a un buen montón de autores invitados que se encargan de la segunda parte del cómic, la mejor de este número de Panini. Además, cada uno de ellos se encarga de unas páginas muy concretas, y no escogidas al azar, en el último tramo de "La Era de Ultrón". Por ejemplo, Butch Guice (Capitán América, Thor) termina de manera espectacular la batalla entre los Vengadores y Ultrón comenzada por Bryan Hitch; David Marquez (Ultimate Marvel, La Nueva Patrulla-X) se hace cargo de "su" personaje, es decir, de Miles Morales asustado ante la presencia de Galactus; el grandioso Alex Maleev (Daredevil, Los Nuevos Vengadores) se dedica a mostrarnos escenas más mundanas y de dialogo en cuanto a la trama de Hank Pym; y Joe Quesada (Daredevil, Spiderman) nos presenta la llegada la espectacular llegada de Angela al universo Marvel. Y eso sin contar con las portadas alternativas habituales en esta mini-serie, con profesionales como Jorge Molina (A-Force, Los Vengadores: La Iniciativa) y Mark Brooks (Ultimate Spiderman, X-Men: Legado) entre otros.

Portada alternativa de Rock-He Kim para el "Age of Ultron #9"

En definitiva, "La Era de Ultrón" termina de forma previsible, es decir, bastante floja, y eso que comenzó bastante bien, con un aire siniestro, apocalíptico y deprimente que auguraba una historia oscura que iba a alejarse de las anteriores historias del mismo tipo que ya nos había ofrecido Marvel, con futuros dominados por un villano en concreto y viajes temporales para salvar el día. Pero no. Lo que hemos tenido, a pesar de un par de giros argumentales, algunas escenas realmente impactantes y situaciones bastante curiosas, ha sido un batiburrillo de remiendos de otras sagas-eventos como "Dinastía de M" y "La Era de Apocalipsis", un deja vu de cinco números en la edición española que, al menos, nos ha dado unos breves momentos de entretenimiento; hablo por mí, claro. Sin embargo, yo le pedía algo más a esta historia que no ha cumplido, en términos generales, ni en el aspecto argumental ni en el apartado gráfico, con unos Hitch, Pacheco y Peterson que dan la impresión de no tener ganas de trabajar. ¿Por qué merece la pena "La Era de Ultrón"? Sobre todo por la última parte de este número, por las consecuencias que traerá al universo Marvel, consecuencias muy reales que terminarán en las nuevas y misteriosas "Secret Wars". En otras palabras, la prometedora y poco cumplidora "La Era de Ultrón" termina justo cuando lo bueno empieza. Una pena. Al menos deja un escenario la mar de jugoso y eso, en el mundo comiquero de hoy, no es poco.


Nota: 5,5/10