martes, 4 de diciembre de 2012

Reseñas literarias: El camino de baldosas amarillas


Ficha Técnica

Título original: El camino de baldosas amarillas
Autor: Juan de Dios Garduño
Portada: Daniel Exposito Zafra
Género: Terror, drama
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 196
Editorial: Tyrannosaurus Books
Publicación: 2012


Sinopsis:
Las cosas no son fáciles tras la Guerra Civil. Una fría noche de diciembre, el pequeño Torcuato es obligado a abandonar todo aquello que ama cuando, debido a un desafortunado incidente, ingresa en un manicomio de Valladolid. El único lazo que conservará con su pasado será un viejo libro prestado, “El maravilloso mago de Oz”.
En los siniestros pasillos del psiquiátrico, Torcuato tendrá que hacer frente a sus propios miedos mientras intenta convivir con los extravagantes inquilinos que ahora comparten su vida. Pero lo que no sabe nadie es que en lo más profundo del centro, el mal ha cobrado forma y aguarda a una nueva víctima.


Reseña:
Antes de empezar la reseña propiamente dicha me gustaría dejar claro que en ella no encontraréis spoilers ni destripamientos innecesarios de la trama. Y se me ha hecho difícil, porque hay escenas, personajes y situaciones que son muy propicias a describirse por la importancia que tienen en la trama, pero lo mejor es que el lector se acerque al nuevo libro de Juan de Dios Garduño sin saber prácticamente nada sobre él.

Cuando hice la reseña de “La historia de Lisey” de Stephen King la empecé afirmando que Stephen King es un romántico. Ya lo sabía antes de esa novela, pero con ésta, me quedo bastante claro, como un vaso de agua, podría decirse. Una novela romántica pasada por el filtro del rey del terror, que también era un drama y una historia de miedo. Tras haber leído “El camino de baldosas amarillas” puedo afirmar sin tapujos que Juan de Dios Garduño es un romántico. Y que aunque también se adivinaba por obras anteriores, es con la obra protagonizada por el joven Torcuato donde se queda bastante claro, como el vaso de agua del que hablaba antes.

Conocía a Juan de Dios Garduño con relatos aquí y allá. Hubo dos cosas que me gustaron en cuanto a lo que escribía: las ideas que tenía y el estilo que usaba para plasmarlas, muy de los autores que a mí me gusta, muy el tono de lo que me gusta leer. Desafortunadamente no he podido hacerme con su primera novela, “El Caído”, pero sí con la segunda, el éxito, en todos los sentidos que es “Y pese a todo…”. Como lector, disfruté con ella como un enano, hasta el punto de que me la he leído dos veces en un breve período de tiempo, algo que rara vez suelo hacer con un libro (normalmente suelo tardar más). Como escritor debo admitir que, al acabarlo, una oleada de sana envidia me recorrió el organismo. ¡Yo quería haber escrito ese libro! Así que, el hecho de que el autor saque una nueva novela sólo puede traer cosas buenas, entre ellas, quizás la principal, una gran lectura. ¿Está “El camino de baldosas amarillas” a la altura de la leyenda que se ha ido formando Juan de Dios Garduño? Sí, por supuesto.

La historia está ambientada tras la Guerra Civil de nuestro país, un marco perfecto para una historia de terror, sin necesidad de meter fantasmas, zombis o monstruos de por medio. Aquella época fue terrible por sí sola, y esperemos que ninguno de nosotros tenga que vivir algo cercano, aunque ni siquiera sea similar. Se nos presenta a Torcuato, un chico bastante joven, preadolescentes, que vive con su humilde familia y que está embelesado con el libro “El maravilloso mago de Oz”, aunque su padre pronto le dice, y de muy malas maneras, que tiene que dejar de leer y dedicarse a trabajar, porque leer no sirve de nada. Tras esto ocurre algo y el mundo de Torcuato cambia de arriba abajo.

Cambia tanto que acaba en un psiquiátrico de Valladolid, en un centro donde no faltan los personajes estrafalarios y los encargados crueles. Un lugar donde conocerá el amor, la amistad, pero también la autentica crueldad humana, el terror y el más puro de los miedos. Un edificio en cuyo interior se halla la maldad más absoluta, tanto en forma de monstruos auténticos, como de los seres humanos que lo habitan.

“El camino de baldosas amarillas” no es una historia de terror al uso. “Y pese a todo…” era una novela de terror donde el tema ocupaba un lugar importante. En la nueva novela del autor podemos decir que el amor es el principal tema, diría incluso que desde el primer capítulo, y que es el terror el tema que ocupa un lugar importante; no secundario, pero tampoco creo que principal. Amor y terror, con gotas de dramatismo. ¿Bien en ese orden? Diría que es el más adecuado, para que el lector se haga una idea de lo que va a leer.

En la novela encontramos las señas de identidad del autor. Además de esta mezcla de “géneros”, cabe destacar el buen uso que se hace de la ambientación y del escenario donde se mueve la historia. Los personajes son uno de los fuertes de Juan de Dios Garduño y lo vuelve a demostrar por medio de Torcuato, David Copperfield, Agnus, Tobías, el directo del centro, el jefe de enfermeros y cierto personaje que aparece en la última parte de la novela y del que no desvelaré nada. También contamos con unos diálogos reales, y la prosa del autor, sencilla, directa pero en ningún caso simplona; absorbente, ágil y muy, muy fluida. Es fácil acabarse la novela en dos días, ¿porque es corta? No, porque engancha, ahí el secreto de Juan de Dios Garduño.

Lo primero que llama la atención es que el libro se enmarque en un hospital psiquiátrico. Qué de posibilidades para hacernos pasar miedo, ¿verdad? ¿Qué mejor lugar para mostrar el terror que un lugar donde los horrores más puros se dan cita? Los miedos de la mente, los demonios internos. El autor no desaprovecha este escenario, usándolo sabiamente para hacernos pasar malos ratos, especialmente al final, cuando el psiquiátrico se abre más y más, descubriendo algunos de sus secretos, uno muy antiguo, hambriento y voraz.

Como decía más arriba, el escritor hace también buen uso de la ambientación y el marco histórico de la novela: tras la Guerra Civil Española. Aunque, tranquilos, que no vais a ver un drama en plan película patria. Juan de Dios Garduño es inteligente y usa de manera modera los elementos de esas fechas, otorgándonos escenas realmente terroríficas injustas y muy, muy crueles. Y así empieza la novela, aunque no lo parezca, así que estad bien atentos. En este caso, quizás es el personaje de Tobías el que mejor representa lo que hizo la Guerra Civil, sus consecuencias y lo que siguió haciendo poco después; terrible, de principio a fin. Ya comentaba antes que el autor hace en la novela buen uso de las herramientas que tiene, en este caso muchas, y ninguna queda desaprovechada; personalmente, agradezco que se trate el tema de la Guerra Civil de forma que no se convierta en absoluto protagonista de la novela.

Por supuesto, el terror está presente en otras formas. Por ejemplo, quienes llevan el hospital psiquiátrico, auténticos monstruos humanos que llevan a cabo torturas y otros siniestros asuntos con los pacientes que están lejos de ser sólo ficción, me temo. El autor nos presenta una buena disección de lo que puede llegar a ser el ser humano en su faceta más cruel, incluso con algún que otro giro argumental. No faltan los elementos “sobrenaturales” por decirlo así, desde el primer capítulo; algunos de estos hechos encuentran su explicación (en forma de personaje “sorpresa”) y otros no la encuentran, dejando al lector con una agradable y macabra duda sobrevolando su cabeza tras la lectura del libro.

Pero si Juan de Dios Garduño es capaz de mostrarnos lo peor del ser humano, e incluso debatir por boca de los personajes sobre la oscuridad del hombre, también es capaz de mostrarnos lo mejor de nosotros mismos. En forma de la relación entre Torcuato y Agnus, entre Torcuato y David Copperfield, entre la estrechez que mantienen Vicente y Rita, o la amistad entre Torcuato y Tobías, de quien saca el joven una lección que llevará grabada a fuego en su mente durante la novela. Amor y amistad son dos temas importantes, principales en la obra. Juan de Dios Garduño juega con nuestros sentimientos, de la mejor de las maneras, para ofrecernos escenas tiernas, emotivas y que a más de uno pueden hacer soltar una lagrimilla.

En cuanto a los personajes, son de lo mejor que tiene la novela. Es fácil sentir cariño instantáneo por el protagonista y su relación con el libro del Mago de Oz, su válvula de escape en el infierno que vive durante la historia (hasta que encuentra otra, claro). Un personaje bien construido y donde, curiosamente, se puede observar el enfrentamiento entre la luz y la oscuridad que mantiene el ser humano desde su nacimiento. Torcuato luchará por lo que es justo, por sobrevivir, por amor y entenderá, aunque sin comprenderlo del todo, que el ser humano puede ser egoísta, cruel y monstruoso, más incluso que los auténticos seres que beben sangre y sólo salen de noche, pero también conocerá el amor en su forma más pura.

Si nos vamos a por los secundarios, están igual de bien construidos que el protagonista. Personalmente, me quedaría con Tobías, el jardinero, con Agnus, cuya entrada no puede ser más divertida y espectacular y con David Copperfield, personaje variopinto, y que hace ganar enteros a la novela cada vez que sale. Incluso personajes más fondo, como Palo y Rodolfo están pero que muy bien construidos. Con los villanos, por llamarlos de algún modo, pasa lo mismo, consiguen ser repugnantes, crueles, sádicos y capaces de dejar a más de un monstruo o fantasma en pañales con sus actuaciones. El peor monstruo es el hombre, cuyos actos se asientan en la realidad; el autor lo deja bastante claro.

No falta cierto sentido del humo en algunas ocasiones, algunas referencias privadas que hace el autor (tanto a gustos, como a personas que él conoce, o eso me ha parecido ver a mí), ni un tono español que le sienta muy bien a la novela. Que nadie busque comparaciones con “Y pese a todo…” porque son dos caras de la misma moneda, una moneda acuñada por un autor que ya ha demostrado ser todo un referente del género en nuestro país, capaz de darnos crueldad y ternura a partes iguales, capaz de manejar el terror y el amor con la misma solvencia.

En lo negativo, poco cabría comentar, la verdad. Pese al buen ritmo que lleva la historia, poco después del primer capítulo hay ciertos altibajos, prácticamente necesarios ante la presentación del psiquiátrico y sus personajes. Al final, puede que la historia sea demasiado rápida, tomando una velocidad que momentos antes no tenía, y he echado de menos más desarrollo en algún que otro personaje, del que apenas puedo comentar nada aunque, ¿serían sus apariciones tan potentes siendo más habitual? Dejo la pregunta en el aire, aunque supongo que ya tengo una respuesta para ello.

Antes de llegar al final de la reseña me gustaría pararme para hablar de la portada, realizada por el dibujante Daniel Exposito Zafra quien, en muy poco tiempo, ha sabido dejar claro que si está dando tanto de que hablar no es por enchufes, sino porque es un ilustrador como la copa de un pino. La portada atrae por el misterio que encierra, y muestra bastante bien lo que es la obra, y no sólo en cuanto al título.

En resumen, “El camino de baldosas amarillas” es una de las novelas que hay que leer del 2013. Un nuevo éxito de Juan de Dios Garduño, que le confirma no como una moda de una sola novela, sino como un referente a tener en cuenta en la literatura de género de nuestro país. Os horrorizará el psiquiátrico, pero os encantará Torcuato, os enamoraréis de Agnus y no dejaréis de leer hasta el final. Prometido. Compradlo y preparaos para visitar al mundo de Oz junto a Torcuato.


Nota: 8,5/10


Ultratumba #21


Cuidadito, cuidadito, que os traigo un número de "Ultratumba" muy, muy lleno de todo. Y con sorpresa adicional que desvelaré en otro momento, que tiene que ver con la revista, claro, pero estaríamos hablando de un extra. ¿Alguien ha dicho antología de relatos? Pues eso mismo, pero de eso hablaremos más adelante en este blog; ahora, toca darle caña al número 21 de la revista digital de moda.

Un número muy especial para mí porque, como veis, "Actos de Venganza", mi primera publicación en solitario, aparece en la portada de "Ultratumba". Me faltan palabras para agradecérselo a los ultratumberos, especialmente a Javier Herce. Tanto por incluirme en la portada como por la sorpresa en el interior, una entrevista que me ha hecho Javier sobre la antología, mis futuros proyectos y sobre mi opinión sobre "Ultratumba", que no puede ser mejor, por supuesto. De extra, podréis encontrar por mi parte una reseña cinematográfica de "La casa de los 1000 cadáveres , la primera película de Rob Zombie (Halloween: El Origen, The Lords of Salem), brutal, sangrienta y bizarra a más no poder.

¿Qué más podéis encontrar en este número de "Ultratumba"? ¿Además de la estupenda portada donde César, chico ultratumbero, es el protagonista? Relatos de terror, por supuesto, de manos de escritores de talla como Miguel Aguerralde (La casa de las muñecas), Luis Guallar (Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Volumen 2) y Dani Gutierrez (Pesadillas de sangre) entre otros. Contamos también con la poesía de Magda Robles, con un extenso reportaje sobre el regreso de White Trash, un artículo la mar de interesante sobre los dobles, realizado por Sir Jack Winchester y, por supuesto, diferentes reportajes fotográficos.

Un número muy completo. "Ultratumba" cada mes se supera. ¡Y no es fácil! 

Podéis descargaros el número aquí.

¡Disfrutadlo!


lunes, 3 de diciembre de 2012

Novedades cinematográficas: Regresa Riddick, Robin Blake no será Batman, ensalada de hombres-x y mucho más

Algo tarde pero, ¡aquí tenéis la batería de las más importantes noticias cinematográficas de la semana! Siete días que han dado para muchisimo más de lo que podría esperarse, viendo las últimas semanas. ¡Cómo si se lo hubieran estado guardando todo los duendecillos de Hollywood!

Una semana en la que "Amanecer: Parte 2" y "Skyfall" siguen triunfando. ¿Lograrán estrenos más navideños como "El origen de los guardianes" hacerle frente a estas dos bestias pardas? Una semana de nuevo invadida por los hobbits, repleta de spots que nos van preparando para el inminente estreno. También hemos tenido algunos spots de "The Collection", la secuela de "The Collector" y los primeros teasers de la serie sobre Norman Bates y su señora madre. Muchas noticias, rumores, imagenes, carteles... semana movidita. Pasad y disfrutad.

-Y comenzamos con un póster, el primero de un proyecto que parecía que jamas vería la luz. Esto hablando de "Riddick", tercera entrega de la trilogía comenzada con la estupenda "Pitch Black"  y continuada con la potable "Las Crónicas de Riddick" y protagonizada por Vin Diesel (A todo gas, Triple X) actor que debería dar un giro en su carrera si no quiere seguir haciendo las mismas franquicias con sesenta años. Mientras tanto, nos a va a dar la tercera aventura de Riddick, que esa sí que nos la debía. Ahí os dejo el primer teaser póster francés.

Vuelve nuestro furiano favorito


-Vamos allá con un rumor tan rápidamente desmentido que sólo nos haremos eco de él por la importancia que podría haber tenido de ser cierto. A principios de semana salto la libere: Joseph Gordon-Levitt (Origen, Looper) podría acabar siendo el Batman de la película de la Liga de la Justicia, pero, ¿cuál Batman? Ahí estaba la incógnita  algunos medios le daban como el Batman continuando lo visto en "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" y otros le daban como un nuevo y joven Batman sin que tuviese nada que ver con la trilogía de Christopher Nolan (Origen, Memento). Pues bien, a mitad de semana se desmentía todo tipo de rumor, gracias al representante del actor que negaba cualquier tipo de vinculación de éste con el papel. Cosas de Internet.

-Seguimos con películas comiqueras y nos vamos a por la secuela de "X-Men: Primera Generación", que, como todos sabéis ya, está basada en la historia "Días del futuro pasado" y será dirigida por Bryan Singer (X-Men, X-Men 2). Pues se van añadiendo actores a la plantilla formada por la mayoría de los de la primera entrega. Y atentos porque, menudas sorpresas. Ian McKellen (El Hobbit, Verano de corrupción) y Patrick Stewart (Extras, X-Men) volverán a ser Magneto y Charles Xavier respectivamente en la nueva película. ¿Cómo? ¿Pero no era una saga donde veíamos las versiones jovenes de los personajes mutantes de Marvel? Pues sí, pero recordemos que los viajes en el tiempo tienen suma importancia en la historia comiquera en la que se basa, es decir, repito, "Días del futuro pasado". Dos y dos son cuatro. Y ahí lo dejo. ¡Ah! Mientras que estas dos nuevas adquisiciones son oficiales, hay una tercera que se está barajando, la de Hugh Jackman (Australia, Operación Swordfish) para repetir como Lobezno en el filme. Nuff Said!

-Otro póster al canto, esta vez el primero en español de uno de los estrenos fuertes del año que viene, una película que muchos llevamos esperando diez años... La secuela de "Monstruos S.A.", "Monstruos University", donde seremos testigos de la vida universitaria por parte de unos jóvenes Mike y Sully, los monstruos protagonistas del primer filme. Promete y mucho la cosa.

¿Se nos irán de botellón estos monstruos?


-Corey Feldman (Los Goonies, Jovenes Ocultos) quiere resucitar la saga de "Viernes 13", las originales, nada de remakes. Recordemos que hizo del personaje de Tommy Jarvis, que se enfrentaba a Jason Vorhees varias veces en la saga. Parece ser que ha hablado con la productora de la saga para llevar a cabo "Jason vs  Jarvis", una película que ponga punto y final de verdad de la buena a las andaduras de Jason Vorhees. Veremos en qué acaba todo esto, pero en principio, suena curioso.

-Mala noticia al canto. Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, Intruders) se cae de la dirección del remake de "Los Inmortales", nueva versión del título de culto de los 80 protagonizado en su día por Christopher Lambert (Mortal Kombat, Fortaleza Infernal) y que ahora va a protagonizar Ryan Reynolds (Green Lantern, Blade: Trinity). Por ahora no se saben las razones del rechazo de Fresnadillo, aunque diversos medios hablan de discrepancias con la productora. Curiosamente, Fresnadillo ya dejó la silla de director de otro proyecto largamente postergado, la nueva versión del cómic "El Cuervo". Ahora queda ver quién se hará cargo del citado remake de las aventuras de los espadachines inmortales.

-Seguimos con películas comiqueras sobre mutantes de Marvel. Ya tenemos fecha oficial para el estreno en nuestro país de "The Wolverine", la secuela de "X-Men Orígenes  Lobezno". La tendremos por aquí el mismo día que en los USA, el 26 de julio de 2013. Ahora quedar ver el próximo trailer. ¿Nos decepcionará o nos ilusionará aún más?

-Vamos ahora con una de las grandes noticias de la semana, especialmente para los aficionados al cine de terror. Si nombro "V/H/S" seguramente a muchos os sonará. Esa película de terror, en realidad una antología de varias historias rodadas al estilo metraje encontrado, o cine subjetivo, ¿verdad? Sí, me he puesto bastante pesado con ella desde el primer día del blog, pero es que lo merecía. Atentos ahora porque si hace poco hablaba de la secuela... ¡Ya tenemos las primeras imágenes! Os dejo con la escalofriante primera imagen de "S-VHS" la segunda parte de "V/H/S". El título hace referencia al formato Super-VHS, versión mejorado del VHS más popular. ¡Qué buena pinta tiene!

Mal rollo aumentando en 3... 2... 1...


-Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Deep Blue Sea) se ha pronunciado sobre su papel de Nick Furia en la Fase-2 del proyecto cinematográfico de Marvel Studios. Parece ser que no veremos al personaje de Nick Furia hasta "Capitán América: The Winter Soldier". Es decir, no se verá en "Iron Man 3" ni en "Thor: The Dark World". ¿Tendrá más protagonismo en la segunda parte de las aventuras del Capitán América?

-Sorpresa, sorpresa. Mientras se está rodando el remake de "Oldboy" ya se piensa en otras obras de Park Chan-wook con las que hacer nuevas versiones. La siguiente tiene pinta de poder ser "Sympathy for Lady Vengeance". En el remake, la muy posible presencia de la siempre estupenda Charlize Theron (Hancock, Prometheus). 

-Otro póster, de un proyecto de bajo presupuesto pero con muy, muy buena pinta. Anteriormente conocida como "VS", os presento el póster de "All Superheroes Must Die", la que describen como una mezcla de "Kick-Ass" y "Saw", nada más y nada menos. Ya hay trailer por ahí y pinta muy bien; serie B sangrienta con superhéroes de por medio. ¿Quién da más?

Sangre y tortas con superhéroes de por medio


-Vamos acabando con otro póster, el segundo de "Stoker" la primera incursión americana de Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg) mencionado más arriba. Un nuevo póster igual de inquietante que el anterior, protagonizado en esta ocasión por Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas, El territorio de la bestia), quien centra en su personaje una historia bastante extraña y repleta de suspense, al menos, por lo que hemos visto en los trailers.

El misterio rodea a "Stoker" en todo momento


Y hasta aquí hemos llegado esta semana, repleta de todo un poco. Poco a poco nos vamos acercando al final de este 2012 que ha sido impresionante en cuanto a cine. ¿Se acabará el mundo según los mayas, o seguirá tirando para delante? Esperemos que lo segundo, que nos aguarda un 2013 muy, muy bien cinematográficamente hablando. Os espero dentro de siete días. ¡Sed felices!


viernes, 30 de noviembre de 2012

Novedades literarias: El camino de baldosas amarillas


Normalmente no os traigo las novedades literarias hasta que están en las tiendas, o se pueden comprar directamente en la página de la editorial, sin pre-ventas de por medio. Es una forma de anunciaros dichas novedades y que vayáis a por ellas en cuanto acabéis de leeros la entrada. Pero hoy, dada la naturaleza del libro y de quién es su autor y la editorial, me veo empujado a realizar una excepción.

Vengo a presentaros "El camino de baldosas amarillas", la nueva novela de Juan de Dios Garduño (Y pese a todo...), uno de los autores españoles de género que son ya un referente en nuestro país, junto a otros conocidos como Carlos Sisí (Los Caminantes, La hora del mar). Quienes esperen encontrar zombis en ella debido al anterior trabajo del autor van a quedar MUY decepcionados. Quienes esperen encontrar un buen libro de terror, amor y crueldad humana habrán dado con el gordo de navidad.

Estamos hablando de una historia de terror, en un psiquiátrico  donde el amor, una de las fuerzas más poderosas que puede poseer el ser humano, surge en mitad del horror más profundo y terrorífico. Una historia muy nacional, un libro muy cuidado en todos los aspectos por su autor y la editorial, Tyrannosaurus Books, que apuesta además con esta novela para ir ampliando su espectro de autores y de distribución, porque amigos, sí, los productos de Tyrannosaurus Books ya se pueden ir comprando por algunas tiendas del país, aunque eso será tema para otra entrada.

Juande Garduño consigue otra joyita con "El camino de baldosas amarillas", otra novela que nos va a poner muy difíciles a los que el año que viene queramos destacar. Pero no es envidia lo que se huele en el aire, sino admiración hacia un autor que abre puertas a todos sus compañeros; jamas las cierra. "El camino de baldosas amarillas" resulta una obra emotiva, aterradora, cruel, bella y, en definitiva, digna de leer en un solo atracón. ¿Que cómo lo sé si sale el día 5 de diciembre a la venta? Podréis comprobarlo el lunes 3 de diciembre, el próximo lunes, con una reseña en exclusiva.

Aquí podéis encontrar la novela para su compra en la página de Tyrannosaurus al precio de 14,95 euros.

Os dejo con la nota de prensa oficial sobre la novela. Pero antes sólo me queda darle la enhorabuena a Juande por su nuevo niño, que le ha salido bien guapo y, por supuesto, agradecerle unas cuantas cosas que él ya sabe. Le desearía mucha suerte, pero sé que "El camino de baldosas amarillas" no la necesita; ya tiene todo lo necesario para triunfar.



El camino de baldosas amarillas a la venta el próximo 5 de diciembre 



Juan de Dios Garduño, el autor de Y pese a todo… nos traslada con su nueva novela a un psiquiátrico de la posguerra española en un emotivo relato sobre la crueldad humana que conjuga drama y terror 


El camino de baldosas amarillas es la nueva incursión literaria del autor andaluz Juan de Dios Garduño, nombre de referencia en el panorama actual de la literatura española de terror. Con esta novela, Garduño alcanza un nuevo grado de madurez uniendo tragedia y realismo, sentimiento y horror. 

El camino de baldosas amarillas de Juan de Dios Garduño sale a la venta el próximo día 5 de diciembre bajo el sello de la editorial Tyrannosaurus Books y viene precedida por el éxito de su anterior novela, Y pese a todo... (Ed. Dolmen), premiada con el Premio Nocte de Terror a la Mejor novela de terror nacional en 2011 y de la que se está preparando en USA la adaptación cinematográfica que dirigirá el realizador español Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, 2011), y será producida por Vaca Films y Ombra Films de Jaume Collet-Serra. Actualmente se están manteniendo conversaciones para la posible adaptación al cine de El Camino de baldosas amarillas. 

Sinopsis: El camino de baldosas amarillas 

Las cosas no son fáciles tras la Guerra Civil. Una fría noche de diciembre, el pequeño Torcuato es obligado a abandonar todo aquello que ama cuando, debido a un desafortunado incidente, ingresa en un manicomio de Valladolid. El único lazo que conservará con su pasado será un viejo libro prestado, El maravilloso mago de Oz. 

En los siniestros pasillos del psiquiátrico, Torcuato tendrá que hacer frente a sus propios miedos mientras intenta convivir con los extravagantes inquilinos que ahora comparten su vida. Pero lo que no sabe nadie es que en lo más profundo del centro, el mal ha cobrado forma y aguarda a una nueva víctima. 

El camino de baldosas amarillas es una emotiva novela del escritor Juan de Dios Garduño, situada en la posguerra española, que habla de la crueldad humana y el egoísmo, pero también de la amistad, el amor, el sacrificio y el instinto de supervivencia. Un retrato de la naturaleza humana al completo envuelto por un espeluznante relato de auténtico horror con ecos victorianos. 


Sobre este libro han dicho… 
“Cuando la amistad y el amor surgen en un marco de sufrimiento y terror, la oscuridad engendra monstruos. Monstruos reales. Juan de Dios Garduño esculpe, con cinceles magistrales, una de las piedras angulares del panorama de terror español" Carlos Sisí (autor de la trilogía Los Caminantes y La hora del mar) 


Teaser 



Presentaciones y firma de libros 

Barcelona 

Librería Gigamesh (Ronda Sant Pere, 53) 

Jueves 13 de diciembre, 19:00 horas 


Badalona 

Librería Cyber Comics (Sant Ignasi de Loiola, 48) 

Viernes 14 de diciembre, 19:00 horas 


Málaga 

Librería En Portada Cómics (Nosquera, 10) 

Sábado 15 de diciembre, 19:00 horas 

Presentado por Carlos Sisí 



Biografía del autor 

Juan de Dios Garduño nació en Sevilla en 1980 y actualmente reside en Córdoba. Tras publicar en 2009 su primera novela El Caído (Ed. Entrelíneas), alcanzó el éxito de ventas en 2010 con Y pese a todo… (Dolmen Editorial), un original relato de zombies que tuvo una gran acogida de público y crítica, y que fue galardonada en a la Mejor novela de terror nacional en 2010 y en 2011 con el Premio Nocte de Terror. En 2011 publicó la antología de relatos de terror Apuntes Macabros (Ed. 23 Escalones), prologada por el afamado director de cine Miguel Ángel Vivas. 

Ha sido finalista y ganador de certámenes como Libro Andrómeda: Terror cósmico, Monstruos de la razón I y III, Calabazas en el trastero o en Tierra de Leyendas VIII. También ha publicado cuentos en multitud de antologías, en el Especial Scifiworld: King Kong Solidario, en la desaparecida Miasma o en Tierras de Acero; asimismo, dos de sus micro relatos han sido traducidos al francés y publicados en la revista Borderline. 

Ha escrito prólogos, ha sido seleccionador de antologías (Taberna Espectral o Antología Z 2, Antología Z 3, Ilusionaria I, Ilusionaria II) y jurado en el Premio Internacional de las Editoriales Electrónicas. También ha participado como guionista en el mediometraje Elmala3ien, y recientemente en el corto Llagas dirigido por Miguel Ángel Font y apadrinado por Paco Plaza (REC1, REC2, REC3), que ha sido estrenado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2012. Ahora prepara su tercer cortometraje como guionista titulado Muñeca Rota. 


Sobre Tyrannosaurus Books 

Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.


Fancine: Clausura




EL JURADO OFICIAL DE FANCINE ELIGE A “EXCISION” COMO MEJOR LARGOMETRAJE 

La película también obtiene los premios de mejor director, actriz y efectos especiales, así como el apoyo del jurado joven 

Clausurada la 22º edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga 

La película estadounidense “Excision”, del director Richard Bates Jr. (Estados Unidos, 2012) ha sido elegida como Mejor Largometraje en la 22º edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga. Según el Jurado Oficial se le otorga este premio por el increíble tratamiento de la adolescencia en un relato contado con ironía y absoluto terror. 

La cinta, en la que una estudiante de Medicina tiene que hacer frente a su intransigente madre, también ha obtenido los galardones de Mejor Director, Mejor Actriz, en este caso para Annalynne Maccord; y Mejores Efectos Especiales por parte del Jurado Oficial. 

Asimismo, la producción estadounidense ha recibido el premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje. 


Premios Jurado Oficial 

Los otros premios concedidos por el Jurado Oficial son: Mejor Actor a Charly Hübner por su interpretación en el film “The Good Neighbour” (Alemania, 2011), Mejor Guión Original y Adaptado a “Silja Clemens y Stephan Rick por el guión de la misma cinta y Mejor Fotografía a Anna Howard por la película “Errors of the Human Body” (Estados Unidos, 2012). 



CUADRO DE LOS PREMIOS A LARGOMETRAJES POR EL JURADO OFICIAL 


MEJOR LARGOMETRAJE 

Excision 


MEJOR DIRECTOR 

Richard Bates JR. (Excision) 


MEJOR ACTRIZ 

Annalynne Maccord (Excision) 


MEJOR ACTOR 

Charly Hübner (The Good Neighbour) 


MEJOR GUIÓN 

Silja Clemens y Stephan Rick (The Good Neighbour) 


MEJOR FOTOGRAFÍA 

Anna Howard (Errors of the Human Body) 


MEJORES EFECTOS ESPECIALES 

Excision 


Cortometrajes 

La película “El Pescador” (Mexico, 2011), de la directora Samantha Pineda ha obtenido el Premio Universidad-Ayuntamiento de Málaga al Mejor Cortometraje de Ficción, según el jurado, por cómo una historia de soledad y recuerdos, rodada con sencillez y talento, puede ser tan mágica sin apenas efectos especiales. 

La divertida historia de amor y rutina de la cinta “Head Over Heels” (Reino Unido, 2012), del director Timothy Reckart también ha convencido al Jurado Oficial que le ha concedido el Premio Diputación de Málaga al Mejor Cortometraje de Animación. 

Asimismo, nominan para el premio “MÉLIÈS DE ORO” al mejor cortometraje europeo fantástico, a la obra ”Voice Over” (España, 2011), del director Martín Rosete. 


Premios Jurado Joven 

El Jurado Joven formado íntegramente por estudiantes de la Universidad ha decidido premiar a la película “Record-Play” (Estados Unidos, 2012) como Mejor Cortometraje de Ficción y a la obra “Head Over Heels” (Reino Unido, 2012) como Mejor Cortometraje de Animación. 


Voto Popular 

Finalmente, el voto popular de aquellos que se han acercado a ver los pases a concurso ha determinado conceder a la película “The Day” (Estados Unidos, 2011) el premio al Mejor Largometraje; a la cinta “Mr. Beear” (Estados Unidos, 2012) el reconocimiento a Mejor Cortometraje de Ficción, y por último, el galardón al Mejor Cortometraje de Ficción a la obra “Head Over Heels” (Reino Unido, 2012). 



CUADRO DE LOS PREMIOS A CORTOMETRAJES 


CORTO ANIMACIÓN 

CORTO FICCIÓN 


JURADO OFICIAL 

Head Over Hells 

El Pescador 


JURADO JOVEN 

Head Over Hells 

Recor-Play 


JURADO PÚBLICO 

Head Over Hells 

Mr. Bear 


Ceremonia de Clausura 

La 22º edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga ha sido clausurada esta noche con una sencilla ceremonia en el cine Albéniz en la que se han dado a conocer públicamente los premiados por el Jurado Oficial, el Jurado Joven y el Jurado Popular. 

Durante el acto, que ha sido amenizado por estudiantes de la UMA, se han mostrado varios vídeos recopilatorios de todas las actividades y encuentros celebrados durante estos ocho días. 

Tras la ceremonia se ha proyectado el cortometraje “Hibernation” y seguidamente el largometraje “The butterfly room (Estados Unidos, 2012). El coloquio con el director de la película, Jonathan Zarantonello, ha cerrado el telón de Fancine hasta el año que viene. 


29-11-2012


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Reseñas cinematográficas: Frankenweenie


Ficha Técnica

Título original: Frankenweenie
Director: Tim Burton
Intérpretes: Charlie Tahan, Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Short, Martin Landau, Atticus Shaffer, Robert Capron, Christopher Lee, James Hiroyuki Liao.
Guión: John August, 
Música: Danny Elfman
Género: Animación, comedia, terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 87 minutos
Año: 2012


Sinopsis:
Víctor Frankenstein tiene en la figura de su perro Sparky a su mejor amigo. Ambos van a todas partes juntos, son uña y carne, inseparables y felices el uno con el otro. Hasta que, un funesto día, Sparky es arrollado por un coche y muere. Víctor, inconsolable y fascinado por las enseñanzas del Señor Rzykruski intenta resucitar a su mejor amigo, aunque no sólo lo intenta, sino que lo consigue, lo que empezará una oleada de animales resucitados que pondrán en peligro al pueblo en el que vive.


Reseña:
Está de moda meterse con Tim Burton (Batman, Sleepy Hollow). Sí, no lo neguemos, está de moda. Es curioso como cuando un director de prestigio, un director de culto, un director de notable para arriba, no hace las películas que unos quieren, sus joyas anteriores dejan de importar. ¿Para qué perdonar el remake de "El Planeta de los Simios" habiendo dirigido joyas del calibre de "Eduardo Manostijeras" o "Bitelchus"? Y conforme pasan los años, Tim Burton sigue demostrando que es capaz de encarar proyectos personales y proyectos más en manos de las productoras porque, no nos engañemos, "Alicia en el País de las Maravillas" sólo fue de Tim Burton en ciertos aspectos.

Este mismo año, el director ha estrenado dos películas con las que según dice ha vuelto a sus origenes. "Sombras Tenebrosas", sin ser un estrepitoso fracaso, ni un inconmensurable éxito, dejo fría a mucha gente, mientras que a mucha otra encantó. Dos bandos, y uno de ellos con una frase que se ha ido repitiendo desde que el bueno de Tim dirigiese "Batman": "Este no es el mismo Burton". Quizás sí sea el mismo, pero quizás, sólo quizás, esté haciendo otras películas, dejándose llevar por otras partes de su mente, de su creatividad, partes que igual no gustan a los que esperan solamente películas del Tim Burton de sus inicios. Puede que ni siquiera le apetezca volver a eso; no sería el primer director que se va por proyectos que no tienen nada que ver con los de sus inicios. ¿Y? ¿Hay que castigarle por eso?

Sparky con la familia Frankenstein


"Sombras Tenebrosas", a pesar de tener parte del humor de "Bitelchús" y otros filmes de Burton, se llevó la misma reprimenda por gran parte del público. Y las miradas hacia el siguiente proyecto de Burton, que se estrenaba el mismo año, no eran menos turbias. "Frankenweenie", remake del corto de mismo nombre que realizó Burton en 1984 con actores de carne y hueso, ahora el filme es en stop motion, una técnica que ha funcionado muy bien en el universo Burton, y fuera de él. Una técnica que se está perdiendo pero aún es capaz de darnos grandes joyas como, por ejemplo "Los mundos de Coraline".

Evidentemente, ante la primera noticia de la aparición del filme, las críticas no se hicieron esperar. Si ya de por sí los remakes tienen mala fama (aunque luego la mayoría del público acude en masa a verlos) imaginaos lo que podría llegar a ser en manos de a quien muchos ya conocían como una mala copia del Tim Burton de antes. Pocos daban un euro por la película, salvo los que le perdonamos muchas cosas a Burton, aunque no apartemos la mirada ante sus fallos, que los tiene, por supuesto. Una vez vista la película, sólo cabe decir que es una de las sorpresas del año. Una de las grandes sorpresas del año.

"Frankenweenie" no sólo es el Tim Burton de sus primeros tiempos, sino un gran grito confirmando que el director no se había ido a ninguna parte, simplemente estaba haciendo otras cosas. El filme es, además, una poderosa oda al cine clásico, y no sólo porque esté rodado en blanco y negro, sino por sus continuas referencias, homenajes, la historia... Al cine clásico en general, y al cine clásico de terror en concreto y, sí ahondamos más, al cine clásico de terror y de monstruos. Es fácil reconocer la figura de Frankenstein y su monstruo sobrevolando el filme, aunque tampoco faltan otros seres monstruosos que nos recordarán a aquellos con los que muchos hemos crecido.

La novia de Frankenstein también tiene su divertido homenaje


El remake de "Frankenweenie" va más allá del corto original. No es que estire algo que ya quedaba bien durando unos pocos minutos, sino que aporta al material original mucho más de lo que cabría pensar en principio. "Frankenweenie" aprovecha todo lo bueno que tenía la original, y lo supera con creces, haciéndose hasta corta. Además, es una película que Tim Burton podría haber hecho en sus inicios, con todos sus tics buenos, pero ninguno de los malos. Y si te encantan los animales, no podrás evitar enamorarte de la historia de amistad entre Víctor y Sparky.

La trama nos presenta a los dos mencionados, Víctor Frankenstein y Sparky, el primero un chico muy interesado por las ciencias y que profesa gran respeto por el profesor Rzykruski; el segundo, el mejor amigo de Víctor, su perro, siempre fiel, amigable, leal, juguetón. No se separan, no se cansan el uno del otro; los mejores compañeros y amigos que se puedan encontrar. Hasta que, un fatídico día, Sparky es atropellado. Víctor quiere de vuelta a su perro y usará los conocimientos aprendidos en ciencias para resucitarlo, cueste lo que cueste. Aunque, no faltará quien dé mal uso a sus descubrimientos.

Cómo veis  el mito de "Frankenstein" pero en el mundo de Tim Burton. La familia del protagonista es nada más y nada menos que la familia Frankenstein; su vecina, con cuya perra Sparky lleva una bonita relación, se llama nada más y nada menos que Elsa Van Helsing; y el profesor de ciencias de Víctor, una de las estrellas de la película, es prácticamente el reflejo del mitico actor Vincent Price, que Tim Burton ya invitó en "Eduardo Manostijeras". Por si fuera poco, tenemos por ahí a un Drácula gatuno, a varios monstruos de la Laguna Negra, a una particular momia e incluso un claro homenaje a Godzilla. Y, por supuesto, a la novia del monstruo de Frankenstein, como se comprueba en los trailers largos de la película. Y no son los únicos homenajes y referencias; atentos al pueblo donde sucede todo, entre otros.

El profesor de ciencias de Víctor, ¡puro Vincent Price!


En menos de hora y media de metraje, Tim Burton nos muestra con qué tipo de películas creció y rinde culto a todo el cine que ama. Porque amor es uno de los ingredientes que dejan su aroma en "Frnkenweenie", amor por el cine clásico, amor por los animales, amor por los personajes, por el stop motion, por el cine de antes, por el blanco y negro, por las historias bien contadas y por los monstruos. ¡Nuestros queridos monstruos! Los de antes, esos que no tenían que ver con sangrías innecesarias, con amputaciones, con efecto digitales, y sí tenían que ver con un encanto especial, con el maqullaje, con las prótesis  con el miedo que nos invadía de pequeños ante lo desconocido. Tim Burton acierta por completo en todo esto, dándonos el tono que la historia necesita en todo momento, una historia que contiene de todo: terror, aventura, acción, amor, amistad y drama. Emociones fuertes, un no parar desde el primer minuto hasta el último.

Las estrellas de la función son Víctor Frankenstein y Sparky. No es difícil encariñarse con ambos, sobre todo con la relación que mantienen, y especialmente con el perro, que es adorable. Incluso una vez resucitado. Los dos nos darán algunos de los mejores momentos de la película, sobre todo aquellos en los que muchos nos las veremos difíciles para aguantar más que una lágrima. Además, quien tenga perro se meterá pronto en la piel del protagonista, y verá muy real el tema que plantea Tim Burton sobre la muerte y avanzar cuando ésta se alza contra nuestros series queridos.

Entonces, ¿el director se ha centrado tanto en los dos protagonistas que ha descuidado a los secundarios? En absoluto, es más, la mayoría están a la altura de los mismos. Puede que algunos queden algo desaprovechados, como los padres de Víctor, o a la propia Elsa Van Helsing, pero en general, Burton hace un trabajo formidable con ellos y sus propios animales. Sí, cada uno tendrá un animal pero, ¿por qué no los tienen al principio de la historia? Ya os podéis imaginar por qué, y precisamente las consecuencias de ir resucitando animales de compañía es lo que da lugar a la parte más divertida del filme, donde Burton deja salir a su locura de la jaula y la lía pero que muy bien liada. Hamsters momia, gatos vampiros, tortugas gigantes, monos marinos .. El filme se convierte en una monster movie con todas las letras, pero no voy a contar más, porque sería destriparos partes importantes de la trama. Si tuviese que quedarme con uno de los animales secundarios, lo tendría muy, muy difícil  aunque seguramente el ganador sería Bigotitos, tanto por los momentos que nos ofrece, como por su falta de expresión gatuna. Burton se ha lucido con el diseño de este gato, de verdad.

Señor Bigotitos, una de las estrellas del filme


Pero, si hay un secundario que se merece un punto y aparte, ese es el profesor de ciencias de Víctor, que es todo un gran, magnifico y estupendo homenaje a Vincent Price, gran actor tristemente fallecido que Burton veneraba de tal manera que ya hizo en sus comienzos un corto llamado "Vincent" en stop motion donde nos presentaba a un chico que prácticamente quería ser Vincent Price (¿acabará siendo otro fenomenal largometraje en el futuro?). El personaje del profesor además tiene algunos de los mejores momentos cómicos del filme, y algunas de las mejores líneas de dialogo. Una delicia.

¿Y el stop motion? De diez, así de simple. Una banda sonora de Elfman que llena los oídos de manera agradable, unos efectos reales, que se pueden tocar y me gustaría decir que un 3D de aupa, pero no la vi en tres dimensiones. No me llamaba, aunque viendo el resultado del filme, no me habría importado. Técnicamente "Frankenweenie" es una de esas películas de ¿animación? que seguirán estando frescas dentro de diez, veinte e incluso treinta años. Al fin y al cabo, ¿no sigue siendo atemporal "Pesadilla antes de Navidad"?

En resumen, "Frankenweenie" es una de las mejores películas de la filmografía de Tim Burton, justo cuando sus detractores no pueden meterse más con él. Una película que reivindica muchas cosas, mucho cine sobre todo, el amor hacia él y hacia tiempos pasados. Un filme hecho desde las entrañas, como si un pequeño Tim Burton que soñaba con hacer películas hubiese salido del que tenemos ahora para dirigirla. Una joyita que todo fan del director debe visionar, y una de las mejores sorpresas del año, repito. Buena, buena.

Víctor y Sparky, juntos para siempre


Como curiosidad, pese a que la película no ha sido un fracaso comercial, tampoco ha supuesto un taquillazo. Lo curioso es que con "Alicia en el País de las Maravillas", Burton recaudó lo indecible, pese a no ser una película personal; en cambio, con "Frankenweenie", las ganancias "solamente" han doblado lo que costó el filme, puede que algo más. Lógico que luego el bueno de Tim quiera dejar sus habilidades en la dirección en manos de las productoras, pues con sus proyectos personales, los taquillazos no llegan. Afortunadamente, la crítica ha sido prácticamente unánime con "Frankenweenie": una gozada. Cine en estado puro.


Nota: 9/10


lunes, 26 de noviembre de 2012

Action Tales: Actualización de Octubre















Nunca es tarde si la dicha es buena, así que aquí os traigo la actualización de octubre de Action Tales que lleva unas semanas colgada en la página. Nunca viene mal un recordatorio, y menos si es de una de las mejores actualizaciones del año, una muy especial, centrada en el terror, iluminando el escenario que ocupa Halloween, que fue el 31 del mes pasado, sin dejar de lado el día 1 de noviembre, claro está.

Un mes más donde destaca la fuerza que ha cogido la línea Encrucijada gracias a todos esos escritores y lectores que se pasan cada vez más por ella. Y, para que el menú por el que accedemos a la línea sea más accesible, Miguel Ángel Naharro, jefazo de Action Tales, ha dividido en secciones más pequeñas las series de La Encrucijada. Así, ahora tenemos línea Pulp Fiction, donde el pulp tiene su lugar; línea Asimov, donde la ciencia-ficción es la protagonista; para el terror, la línea Arkham House; para la fantasía épica la línea Valhalla; y, finalmente, la línea Universe para todas las demás series. Un gran trabajo para hacer más fácil acceder a las diferentes colecciones de La Encrucijada.

¿Y qué tenemos este mes? El regreso de "Los Vengadores" de Lobo Rojo con una estupenda portada de Jose Baixauli; un nuevo número de "Vecindario Maldito" de Julián Sanchez Caramazana con portada de Calavera Diablo, un fic perfecto para pasar miedo; no nos podemos olvidar tampoco del número de "Encrucijada Presenta" dedicado a Drácula, o del especial de Halloween de Action Tales, con autores como Ana Morán Infiesta (Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Volumen 2), Laura López Alfranca (La otra cara del espejo) y Miguel Ángel Naharro (Arkham). Por mi parte, encontraréis la parte final de mi saga sobre Carlyle, el villano de Spiderman introducido en el universo Marvel-AT en el tercer número de "Triple Acción". Y, por supuesto, mucho más. No dejéis de pasaros por Action Tales por aquí.

A continuación, la lista de fan-fictions y autores del mes:

-Marvel-

-Triple Acción #3 (Lobo Rojo, Miguel Ángel Naharro, The Stranger)
-Los Vengadores #23 (Lobo Rojo, Jose Baixauli)
-Los Defensores #19 (John Schneider, Jose Baixauli)


-DC-

-Superman #25 (José Luis Miranda, Roberto Cruz)
-Elseworlds: Man of Steel #10 (Federico H. Bravo, Jose Baixauli)
-Elseworlds: The Batman #3 (Luis de los Ríos, Jacobo Glez)


-La Encrucijada-

-Vecindario Maldito #2 (Julían Sanchez Caramazana, Calavera Diablo)
-Encrucijada Presenta #16: Drácula (Federico H. Bravo, Juan Andrés Campos)
-Halloween Especial 2012 (Ana Morán Infiesta, Laura López Alfranca, Miguel Ángel Naharro)


-Star Trek-

-Star Trek: Vientos de Resurrección #37 (Letant, Olga Masiá)


¡Disfrutadlos!