jueves, 18 de abril de 2013

Novedades literarias: El torreón de las muñecas


Falta muy, muy poco para el día del libro en Barcelona, es decir, Sant Jordi y, ¿qué mejor que ir preparando el terreno con una buena tanda de novedades literarias, para que sepáis qué buenos libros os vais a poder encontrar para comprar? Pues mejor que eso es saber que la primera novedad que aquí os traigo es "El torreón de las muñecas" editada por Tyrannosaurus Books, una de las editoriales favoritas de este blog. Y es que, tras las estupendas "El camino de baldosas amarillas" y "El columpio negro", Tyrannosaurus Books sigue imparable con su publicación de novelas de género, desde la mejor ciencia-ficción hasta el terror más clásico, pasando por pulp de horror, novela negra, fantasía épica, y un largo etcétera. 

En este caso, la novela está escrita por Guillermo Tato, y es su primera obra en solitario. Se trata de un libro donde la brujería es una de las principales protagonistas. A caballo entre Madrid y Barcelona, la novela es una historia de terror de la que ya podéis leer su primer capítulo gratuito en la página de la editorial., donde ahora mismo está agotada (así ha sido su éxito) pero podéis comprarla en la librería online Cyberdark, en librerías como Cyber Comics en Badalona, Gigamesh y en otros sitios como la Fnac. Aunque si queréis llevaros el libros firmado, el autor estará firmando ejemplares de 11:00 a 12:00 el martes 23 de abril en el stand de Gigamesh en Barcelona, por Sant Jordi.

Aquí podéis encontrar la novela para su compra en la página de Tyrannosaurus Books, donde además tenéis la oportunidad de leer gratis el primer capítulo. El libro está al precio de 16,45 euros.

Aquí podéis encontrar el libro para su compra en la página de Cyberdark.

Aquí podéis hallar la novela en la página de Fnac.

Os dejo con la nota de prensa oficial de la novela. No sé vosotros, pero yo no la pienso dejar pasar. ¡Y menos si cuenta con una portada realizada por Daniel Exposito Zafra (Cinco tumbas sin lápida, El camino de baldosas amarillas).



Tyrannosaurus presenta... El Torreón de las muñecas, una novela de brujería ambientada en la actualidad 

En su búsqueda de nuevos talentos dentro de nuestro país en los géneros del fantástico y el terror, Tyrannosaurus Books presenta la primera novela de Guillermo Tato, formado en el campo del audiovisual, en el que se ha desarrollado profesionalmente. Su pasión por la escritura, que ha explorado fundamentalmente como guionista, le ha llevado a dar un paso más y plasmar las truculentas historias que concibe, sus filias y su pasión por el terror, en su debut literario. 

El torreón de las muñecas es un relato de terror escalofriante que se adentra en las profundidades de la brujería y el obscurantismo en la España de nuestro tiempo, a la vez que realiza una mordaz crítica al mundo del audiovisual de consumo masivo. El estilo de la novela se encuentra repleto de referentes del cine de terror que van desde la saga [REC] a títulos clásicos como la novela de Abraham Merritt, "Burn Witch Burn!" (1932) que se adaptó al cine bajo el título de “The Devil-Doll" (Tod Browning, 1936). 


Sinopsis 

Silvia es periodista y presenta un programa de reportajes de actualidad en una televisión local de Madrid. Junto a su compañero Ricardo prepara un reportaje sobre el Síndrome de Diógenes que les llevará hasta Barcelona, donde gracias a un contacto de Silvia podrán entrevistar a Antònia, una anciana tan peculiar como siniestra. Cuando junto a su compañero Ricardo revisa las imágenes grabadas, sus ojos no pueden creer el terrible secreto que descubre. Y es que esa anciana no era lo que realmente parecía. A partir de ese instante, su vida cambiará por completo, teniendo que huir de siniestras fuerzas oscuras que quieren acabar con su vida. 


Se ha dicho 

"Divertida y espeluznante, un auténtico festín para cualquier aficionado al terror. Tato es un chef generoso que nos da todo lo que nos gusta. Y ración doble". Paco Plaza (Director de cine. Cuento de Navidad, saga [REC]) 


Ficha técnica 

Autor: Guillermo Tato 

Género: Terror 

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. Páginas: 396 

PVP: 16,45€ 

ISBN:978-84-940747-6-9 

Fecha de publicación: 25 de marzo de 2013 


Sobre el autor 

Guillermo Tato nació en Alicante en 1978, aunque lleva residiendo en Barcelona desde 2002. Después de obtener la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la universidad Ramon Llull, entró en la productora de cine Filmax como becario. Tras esa experiencia, se incorporó definitivamente en Filmax como Ejecutivo de Desarrollo. En ese puesto ha participado en las películas [REC] 3. Génesis y Retornado, además de la segunda temporada de la teleserie Polseres vermelles (Pulseras rojas). Como escritor, ha formado parte de la antología benéfica de cuentos infantiles Ilusionaria 3, coordinada por Juan de Dios Garduño. En la actualidad, trabaja en su nueva novela y se encuentra preparando relatos de terror para diversas antologías. 


Sobre Tyrannosaurus Books 

Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books. 


lunes, 15 de abril de 2013

Reseñas seriales: Extras: Temporada 1


Ficha Técnica

Título original: Extras
Temporada: 1ª
Episodios: 6
Duración: 30 minutos
Directores: Ricky Gervais, Stephen Merchant
Intérpretes: Ricky Gervais, Ashley Jensen, Stephen Merchant, Shaun Williamson, Sarah Moyle, Guy Henry, Ben Stiller, Kate Winslet, Ross Kemp, Vinnie Jones, Samuel L. Jackson, Les Dennis, Patrick Stewart.
Guión: Ricky Gervais, Stephen Merchant
Música: John Collins
Género: Comedia
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2005


Sinopsis:
Andy es un hombre cualquiera que deja su trabajo para convertirse en un actor famoso. Sin embargo, pronto descubre que la tarea no va a ser demasiado fácil. Así que empieza como extra, descubriendo, día a día, que su sueño de ser un verdadero actor está cada vez más lejos y, a cada día que pasa, se convierte en una persona más y más amargada, a pesar de estar rodeado de estrellas. ¿Le llegará algún día su oportunidad?


Reseña:
Hacía ya tiempo desde la última reseña de una serie por el blog, ¿verdad? Pues la que os traigo hoy os va a gustar bastante, al menos, eso pienso yo. Y es que, no estamos ante una serie famosa, ni conocida mundialmente, ni siquiera una de esas series que tan bien llegan a todos los públicos. Sí, es extraño que diga esto tratándose de una serie de humor, pero cuando os cuente un poco más de ella y de su protagonista, entenderéis porqué. ¿Cómo? ¿Que ya lo vais entendiendo al saber que es una serie made in Ricky Gervais (The Office, Increíble pero cierto)? Entonces esto va a ser rápido.

Puede que muchos de los que estéis leyendo esto conozcáis a Gervais sólo por haber presentado esa gala de los Globos de Oro donde se metía con todo el mundo con su sentido del humor sarcástico  punzante y tremendamente negro algunas veces. Muy políticamente incorrecto, pero siempre teniendo en cuenta que es humorista, y que lo que dice no lo dice para dañar, ni para resultar hiriente, sino para que hagamos examen de conciencia y sepamos reírnos de nosotros mismos antes de hacerlo de los demás.

¿Y quién es Ricky Gervais? Un cómico inglés bastante famoso que, entre otras cosas, creó "The Office" serie ahora conocida mundialmente por su versión americana, pero que empezó su andadura como serie británica de la BBC. ¿Sólo ha hecho eso Gervais? No, también tiene en su haber películas, espectáculos y, por supuesto, más series. Entre ellas, la que hizo tras "The Office" y mientras se ocupaba de llevar a buen puerto la versión americana de la misma: "Extras". Y con ella estamos, con la primera temporada de "Extras", una serie donde hay que saber entender el humor de Gervais. Si no os ponéis el chip adecuado, podéis quedar bastante desilusionados.

Ricky Gervais y Stephen Merchant, creadores de la serie


Sin embargo, si entendéis quién es exactamente Gervais, el humor que usa y el tipo de series que produce la BBC, especialmente en cuanto a comedia, os va a encantar. "Extras" es una serie de notable alto rozando el sobresaliente, al menos, esta primera temporada (dicen que la segunda es incluso más buena). "Extras" es una serie con mucha mala leche, con un humor muy negro a veces, muy punzante, de ese que puede llegar a cabrear, un humor muy inglés en muchas escenas y con un protagonista amargado, seco y que se ríe continuamente de sí mismo. Y es que, lo mejor por encima de todo lo dicho es que "Extras" se ríe de lo que es en todo momento, y para hacerlo más interesante aún, en cada capítulo de los seis que dura la primera temporada, invita a un actor o actriz famoso/a para que pueda desvariar a gusto y cachondearse de sí mismo a la vez. Estos cameos que son prácticamente papeles secundarios son una de las grandes bazas de la serie, porque no se limitan a ser cameos de personajes invitados sin más, sino que tienen auténtica relación con la trama, mostrándonos además nuevas caras de gente como Ben Stiller (Zoolander, Los padres de ella), Vinnie Jones (X-Men 3: La decisión final, Snatch: Cerdos y diamantes) y Patrick Stewart (X-Men, X-Men 2) entre otros.

¿De qué va "Extras"? Nos cuenta la historia de Andy, un hombre cualquiera que deja su trabajo para convertirse en actor famoso, para medrar en el mundo del cine, en definitiva. Pronto se dará cuenta que eso no tiene nada de fácil, y más cuando pasa día tras día haciendo de extra sin más importancia que aparecer unos pocos segundos en escena. Poco a poco, Andy se va convirtiendo en un hombre más amargado, a pesar de estar rodeado de estrellas, lo que le ocasionará más de un problema en sus diversos trabajos como extra.

Seis capítulos tiene esta primera temporada. ¡Ya podrían aprender otras series más alargadas! Y, sin embargo, saben a muy poco. Desde la primera escena del primer episodio, con ese conversación entre Andy y Maggie, la otra protagonista de la serie, en medio del rodaje de una película sobre el Holocausto dirigida por Ben Stiller, se nos muestra el tono de la serie a la perfección. El resto del primer capítulo no se queda atrás, siendo uno de los mejores de la temporada, cosa difícil  porque son todos bastante buenos, incluso los más flojos. En un sólo capítulo se nos muestran a los protagonistas, la mala uva de Andy, lo amargado que está, los trabajos como extra de éste y Maggie, los demás secundarios, los líos de faldas de Maggie, la forma de pensar de ambos, cómo se comportan entre ellos y los otros personajes y, sobre todo, el tipo de papeles que van a interpretar los actores invitados.

Andy enfrentándose a Ben Stiller, un director déspota


En este caso, Ben Stiller dirige una película sobre el Holocausto, dando momentos realmente sublimes y divertidos, sobre todo cuando empieza a reírse de sí mismo al recordar las mujeres que se ha ligado en sus películas, o los millones logrados por dichos filmes. En este episodio, por otro lado, Andy intenta conseguir un papel mayor en el filme gracias al protagonista de la triste historia en la que se basa la película, mientras Maggie liga con un hombre que tiene una pierna más corta que la otra, algo que le pasará factura a la mujer en una fiesta. Momentos hilarantes, sin contar con la presentación del agente de Andy, interpretado por el mismísimo Stephen Merchant (Movie 43, Carta blanca), también director y guionista de la serie. Un personaje importante en la serie que nos da auténticos momentos para el recuerdo.

El segundo episodio quizás sea de los más flojitos, pero como pasa con la pizza, aún siendo flojo, es bastante bueno. En él los invitados son Vinnie Jones y Ross Kemp. La trama alrededor de ellos es la principal, y tiene que ver con la rivalidad que sostienen Andy y otro de los extras con los que se va encontrando de cuando en cuando en las películas en las que participa. La trama da para momentos divertidos, sobre todo cuando Vinnie Jones y Ross Kemp se encuentran las caras al final, pero al final resulta insuficiente comparándola con el resto de la serie. Quizás lo mejor es que es un capítulo donde se desarrolla aún más el carácter de Andy y el de Maggie, y la situación que viven en cada rodaje.

En el tercer capítulo la invitada es ni más ni menos que Kate Winslet (Titanic, Contagio), que participa en una película religiosa, aunque de religiosa tiene poco, cómo comprobarán Andy y Maggie al encontrarse con los consejos sobre sexo telefónico dados por la famosa actriz. Por otro lado, Andy conoce a una extra con la que se lleva muy bien, aunque quizás tenga que fingir creer en Dios para poder llegar a algo más, mientras que Maggie tiene problemas con su nuevo novio referidos al mencionado sexo telefónico. En este caso, quizás la trama con Kate Winslet es la que sale ganando; ver a la actriz mostrando su parte más obscena no tiene precio. Aunque no se quedan atrás las bromas sobre el nazismo, el Cielo y la religión realizadas por el personaje de Andy. Mala baba a borbotones.

Maggie y Andy con la calentorra Kate Winslet


El cuarto episodio es otro de los más flojos, aunque supera al segundo, eso seguro. Es curioso, porque estamos en uno de esos donde hay dos tramas bien diferenciadas; por un lado, Andy es contratado para una obra de teatro (pese a las tonterías de su agente) donde tiene que colaborar con Les Dennis, famoso que va entrando en desgracia a cada nueva aparición, mientras que Maggie, por su parte, tiene que lidiar con una nueva amiga acosada por su exigente padre. La trama de Maggie es bastante floja, no os voy a engañar, pero la de Andy está muy bien, especialmente cuando no sabe cómo contarle a Les Dennis la infidelidad de su joven novia, o el momento en el restaurante, o en el camerino, o la función, con Andy haciendo de genio gay; realmente hilarante, uno de los mejores momentos de la serie.

Quinto capítulo y, ¿a quién tenemos de invitado? Nada más y nada menos que a Samuel L. Jackson (Los Vengadores, Jackie Brown). Es curioso, porque es uno de los capítulos donde menos participa el actor invitado y más importancia se da al dúo protagonista (prácticamente las tramas que llevan a cabo son el epicentro de todo), a pesar de que Jackson no es de esos actores que no den para escenas realmente divertidas. Y las tiene que conste, aunque con ayuda de Andy y Maggie. Aquí, el primero consigue un papel mayor gracias a otro extra que le hace un favor, ¿la pega? Dicho extra quiere salir a cenar con Andy, como dos amigos, pero Andy se muestra reticente. Por otro lado, Maggie está encandilada con un extra afroamericano, pero parece que todo lo que hace para acercarse a él da a entender que ella es racista, lo que acabará en un clímax que supone uno de los instantes más tronchantes de la temporada, por no decir de la serie. El momento en el que Maggie dice que Samuel L. Jackson trabajó en "Matrix" y la cara del actor son oro puro. Por no hablar de que Ricky Gervais trata aquí un tema bastante bueno, y de una manera muy cómica, esto es, la amistad y salir con personas desconocidas.

"Pero ya se lo he visto todo", uno de los grandes momentos de la serie


¿Y el final de la temporada? ¿Qué tal? El sexto capítulo nos trae a Patrick Stewart y uno de los mejores capítulos cómicos que he visto nunca. En serio, divertido, muy divertido. No sólo por el giro que pega la serie en cuanto a la situación de Andy, que deriva en alguna que otra escena dramática (una sorpresa, viendo el transcurrir de la serie) sino por el giro inesperado que nos muestra el actor Patrick Stewart en cuanto a su personalidad. La escena en la que Andy le presenta su guión, y Stewart le habla del suyo es para verla una y otra vez. No os la voy a estropear contando nada pero la frase "Y se lo he visto todo" es para enmarcarla. Comprobar la vis cómica de un actor que parece tan serio como Stewart es una gozada.

Además, es un fin de temporada que deja con ganas de mucho más, porque supone, como decía antes, todo un giro para la serie que puede traer más grandes momentos. Por no hablar de las posibilidades que da la nueva vía abierta. Eso sí, cuando acaba, uno se queda con ganas de más; es cierto que el formato de temporada de seis capítulos le viene muy bien, pero no me habría importada tener tres o cuatro episodios más. Como se dice, ni calvo, ni tres pelucas, o lo que es lo mismo, ni veintitrés capítulos de una hora, pero tampoco seis de media.

¿Y en cuánto a las actuaciones? Ricky Gervais y Ashley Jensen están geniales en sus respectivos papeles. Incluso sin celebridades invitadas podrían llevar todo el peso de la serie, y ésta no se resentiría. Sus personajes son cercanos, y por más antipáticos  asociales y amargados que puedan parecer a veces, caen simpáticos en todo momento, e incluso no es difícil empatizar en ciertos momentos, o con ciertas actitudes que muestran en algunas situaciones. Especialmente cuando vemos lo mal que los tratan los directores con quienes trabajan, o las oportunidades que pierden por las luces que les faltan a veces.

Andy y Maggie, grandes personajes muy reales


En conclusión, "Extras" es una serie muy, muy divertida. Comedia británica con ese tono Gervais donde todos se ríen de todos y de todo, da igual lo serio que sea el tema (Holocausto, nazis, religión, homosexualidad, homofobia) que seguro que da para un buen chiste, y para unas situaciones desternillantes. Personajes hilarantes, a la par que simpáticos, unos diálogos ingeniosos, unos guiones de sobresaliente y, además, celebridades famosas riéndose de sí mismas y mostrándonos aspectos de ellas que no solemos ver en los filmes que protagonizan y/o dirigen. Una serie que le pide al espectador que se una al juego; si el espectador no es capaz de hacerlo, o no le apetece, lo mejor que puede hacer es no verla, pero se estará perdiendo una de esas joyitas de la televisión. Estáis avisados.


Nota: 8,5/10


domingo, 14 de abril de 2013

Novedades cinematográficas: Nuevo resacón, más justicia para Dredd, el regreso de los espartanos y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! ¿Qué tal ha ido la semana? Espero que muy bien y, especialmente, espero que esta sección sea el colofón necesario para terminar estos siete días de la mejor de las maneras, con grandes noticias sobre el cine, así que, ya sabéis lo que toca, ¡novedades cinematográficas!

Hemos tenido una semana repleta de noticias, y eso que parecía que iba a estar más tranquila la cosa tas el estreno de "Posesión infernal: Evil Dead" y mientras llega uno de los grandes estrenos del año, "Iron Man 3". Pero parece que vamos a tener un 2013 repleto de cine, y de buen cine además, y bien lleno de rumores, trailers, imágenes, etc, etc, porque han sido siete días de infarto. Una semana en la que hemos podido disfrutar de un nuevo trailer de "Resacón 3", el cierre de la trilogía más gamberra de colegas. Una semana en la que también se ha hablado mucho de los futuros proyectos de Stephen King (It, Apocalipsis) para el cine, incluyendo revisiones de sus novelas, remakes, precuelas, etc, etc. Una semana en la que se ha descubierto el cartel de la nueva edición del Festival de Sitges. En cuanto a estrenos, el asunto ha estado más flojo; en USA, "42" y "Scary Movie 5" acompañan a "Posesión infernal: Evil Dead" en los primeros puestos de la taquilla, mientras que en España, el estreno más destacado ha sido el filme de ciencia-ficción "Oblivion", protagonizado por Tom Cruise (Misión imposible, Jack Reacher). Sin más preámbulos, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Os hablaba antes del segundo y cachondisimo trailer de "Resacón 3", pues bueno, no ha sido la única novedad que hemos tenido esta semana con respecto a la última entrega (o eso dicen) de la trilogía donde Bradley Cooper (De boda en boda, El lado bueno de las cosas), Ed Helms (The Office, Atrapado en un pirado) y Zach Galifianakis (Salidos de cuentas, En campaña todo vale) se metían en más de un lío por culpa de un par de bodas, y algunas drogas. Aquí os traigo el póster final USA del filme. Ya falta menos para su estreno.

Vuelve la manada de Alan


-Cómo son las cosas. ¿Recordáis "Dredd", la nueva adaptación del personaje de cómic que fue todo un éxito el año pasado? Un éxito de crítica, porque en taquilla, lamentablemente, no le fue nada bien, y eso que fue uno de los filmes más aclamados del 2012. Pues bien, parece ser que las conversaciones sobre la secuela han acabado en una decisión. Habrá secuela, pero, será en formato cómic, de mano de sus creadores y que saldrá a la venta en septiembre. Gran noticia para los que somos comiqueros pero, ¿y para los que no? ¿No habría sido mejor una entrega un poco más modesta directa a DVD donde está funcionando a las mil maravillas la primera parte?

-También ha sido la semana en la que nos han llegado varias imágenes de "300: El origen de un imperio", la tan aplazada precuela de la ya famosisima "300" de Zack Snyder (Sucker Punch, Watchmen). En la imagen que os dejo se puede observar a Eva Green (Sombras tenebrosas, Los Soñadores) como Artemisia, villana de la función, comandando lo que parece ser una horda de los conocidos como Inmortales, que ya vimos en el primer filme. Esto tiene muy buena pinta.

¡Esto sigue siendo Esparta!


-Y más carteles. En esta ocasión, el primero de otra tercera parte, "Hatchet III", película de terror slasher donde el asesino en serie Víctor Crowley hace de las suyas en el pantano de Honey Island. Ya vamos por la tercera parte y aquí en España oficialmente, es decir, fuera de festivales y demás, no hemos podido ver ni la primera. ¿Llegarán alguna vez? Mientras tanto, ahí tenéis el póster de la que se supone será la última de la trilogía... o eso dicen, claro.

Vuelve Víctor Crowley


-Comencemos con las noticias relacionadas con adaptaciones de obras de Stephen King. Aprovechando que este año es el 30 aniversario del filme original de "Cujo", parece ser que se planea hacer una nueva adaptación de una de las novelas más famosas del escritor. Lo sorprendente es que quieren lanzar la película este mismo año, ¿será posible, o acabará siendo un fiasco?

-¡Y seguimos con terceras entregas! Dreamworks confirma lo que se veía venir: habrá "Kung Fu Panda 3". Viendo las recaudaciones en taquilla de las dos primeras entregas, la noticia no es nada extraña. Dreamworks da un nuevo paso hacia la confirmación de que es la más clara competidora de Pixar en los últimos años.

-Y esta semana tampoco pueden faltar las primeras imágenes oficiales. Esta vez de una película que parecía acumular retraso tras retraso, "R.I.P.D.", basada en un cómic donde a un detective asesinado se le ofrece la oportunidad de volver a la vida para buscar venganza. Pero no todo va a ser tan sencillo como parece. En la primera imagen de la película vemos a sus protagonistas, Jeff Bridges (Iron Man, Nueva York para principiantes) y Ryan Reynolds (Green Lantern, X-Men Origenes: Lobezno). ¿Y el villano de la historia? El incombustible Kevin Bacon (Sentencia de muerte, Super).

¡Listos para dialogar!


-Vamos a por una noticia de series. Dado el éxito de audiencia y crítica de "Bates Motel", ya sabéis, la serie que nos cuenta la infancia y juventud de Norman Bates, y la relación con su madre, se ha confirmado una segunda temporada. Buena noticia para las series de terror y suspense.

-Más Stephen King para el cuerpo, y con una noticia ahora que ha dado bastante de que hablar. Como muchos sabéis, el escritor lanzará este año la secuela de "El resplandor", titulada "Dr. Sleep" y que tendrá de protagonista a un crecido Danny, el pequeño de la novela original. Bien, pues parece ser que no será la única obra que extenderá el mundo del Overlook. "The Overlook hotel" será una precuela para cine en la que no tendrá nada que ver Stephen King, algo que parece que le ha molestado levemente por los comentarios que ha hecho al respecto, alegando que si bien es un buen tipo y siempre dice que sí a este tipo de proyectos, realmente le encantaría que no se hiciera. No sé, soy muy dado a defender a King, pero, ¿no es algo extraño que diga esto cuando él mismo, este año, va a lanzar la secuela de la novela? ¿Quizás es que no han contado con él para la precuela? Una precuela que, en mi opinión, podría dar para mucho, ¿o no hay nada que contar sobre la construcción del Overlook, entre otros aterradores hechos relacionados con el hotel maldito? Veremos en qué acaba todo.

-Vamos acabando con una nueva imagen de una de esas películas que se han retrasado lo indecible. Hablo del remake de "Robocop" que, en principio debería haberse estrenado este mismo año, pero que se retrasó hasta principios del 2014. En la imagen vemos al nuevo Robocop en su moto. ¿Estaremos ante un fracaso, o un remake al estilo "Posesión infernal: Evil Dead" que nos dará una buena sorpresa? Apuesto por lo segundo.

Robocop a punto de pasar la ITV


Y hasta aquí ha llegado la sección esta semana. Como veis, hemos tenido un poco de todo, y los siguientes días prometen ser mucho más interesantes incluso. Nos vemos el domingo que viene, hasta entonces, sed felices y que os vaya todo genial. ¡Os espero dentro de siete días!


jueves, 11 de abril de 2013

Reseñas comiqueras: Batman #7


Ficha Técnica

Guión: Gail Simone, Peter J. Tomasi, Judd Winnick
Dibujo: Ardian Syaf, Lee Garbett, Andy Clarke, Marcus To
Portada: Ardian Syaf
Publicación original: Batgirl #9, Batman & Robin #9, Batwing #9 (2012). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #7 (2012). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
El Tribunal de los Búhos he levantado sentencia para la ciudad de Gotham: su completa destrucción. Mientras algunas de sus Garras invaden la Mansión Wayne en busca de su propietario, otras Garras invaden  la ciudad, dirigiéndose hacia las personalidades más influyentes de la misma. Es por ello que Batman avisa a todos los componentes de su singular familia de justicieros. Los primeros en actuar son Batgirl, Robin y Batwing.


Reseña:
Pues ya ha comenzado. Aquí tenemos el primer capítulo de "La noche de los Búhos", el primer crossover de la nueva DC, tras su relanzamiento con cincuenta y dos series nuevas, bueno, algunas no tan nuevas, como es el caso de Batman y la batfamilia. Líos de continuidad aparte, líos que ni siquiera la propia editorial consigue entender, aquí empieza la saga que no sólo culmina todo lo que nos ha ido contando Scott Snyder (La Cosa del Pantano, Batman) sobre la Corte de los Búhos, sino que, además, mete de lleno en la historia a personajes como Robin, Capucha Roja, Batwing y Batgirl entre muchos otros, relacionados todos con Batman, por supuesto.

De este modo, como ya os comentaba en la reseña del anterior número de la serie regular española de Batman, ECC Ediciones se ha portada muy bien en esta ocasión a la hora de publicar el crossover. En vez de tener que irnos a todas y cada una de las series de los personajes que aquí nos encontramos, todas publicadas aquí en tomos, la editorial ha reunido los números pertenecientes al crossover dentro de la principal serie regular del Hombre Murciélago. De este modo, en unos pocos números en grapa tenemos toda la historia de "La noche de los Búhos", bien ordenada. ¡Una delicia!

Así pues, ¿qué encontramos en este primer número del crossover? Tres cómics USA, nada más y nada menos, los de las series "Batgirl", "Batman & Robin" y "Batwing". La primera está protagonizada por Barbara Gordon, hija del famoso comisario Gordon. ¿Cómo? ¿Pero no se había quedado en silla de ruedas por culpa del Joker en la magistral historia "La broma asesina"? Parece que esto de los "Nuevos 52" ha cambiado muchas cosas que, personalmente, desconocía. La segunda serie está protagonizada, no por Dick Grayson como Batman y Damian Wayne como Robin, no, sino por Bruce Wayne y su hijo, ambos como Batman y Robin (recordemos que, tras el reboot, Dick regresaría a su papel de Nightwing). Y, la tercera y última serie aquí incluida, está protagonizada por Batwing, personaje del que apenas sé nada, reconozco, pero que salió de la iniciativa de Bruce Wayne para crear más Batmans por todo el mundo; bajo el duro traje de Batwing se halla David Zavimbe.

Batgirl contra la Garra


Son tres cómics muy diferentes, escritos por guionistas diferentes e ilustradores por dibujantes diferente, ¿por qué digo esto? Porque en este número el bajón de calidad con respecto a lo que nos venía contando Scott Snyder en la serie regular es bastante evidente. Sí, parte de la culpa es del gran cambio que supone tener tres cómics diferentes, de varios autores, en un mismo número español, sobre todo, si muchos de los que intervienen están lejos de ser Snyder, o Greg Capullo (Spawn, The Creech). Pero no es sólo por eso, sino porque la calidad media del cómic es algo floja.

Y es que, la estructura de los tres números USA incluidos en este número español, es bastante parecida y bastante simplona, esto es, nuestros tres héroes tienen que enfrentarse a las Garras que se encuentran, una para cada uno. Fin. Vale, tampoco es que vayamos a tener un argumento tan elaborado como el que vemos en la serie madre de Batman, eso está claro, pero esperaba algo diferente para estos cruces. Quizás no tan diferente, pero que los tres números vayan de lo mismo, se hace algo cansino.

Si ahondamos en los argumentos, en la primera parte del cómic, Batgirl deberá enfrentarse a una Garra mientras Gotham, a su alrededor, se cae a pedazos debido al ataque del Tribunal de los Búhos hacia la ciudad. Por otro lado, su padre, el comisario Gordon, intentará llamar a Batman, aunque sea lo último que haga, algo que puede ser muy cierto. Eso sí, el Tribunal se guarda un as en la manga por si Gordon no se pliega ante sus planes. Este cómic puede que sea el que tiene el argumento más elaborado de los tres de este número, especialmente si tenemos en cuenta que es dónde vemos lo que le está ocurriendo a Gotham casi en su plenitud. Y eso sin contar los flashbacks que tienen que ver con la Corte de los Búhos.

Portada de Patrick Gleason para el "Batman & Robin #9"


En la segunda historia, Robin, Damian Wayne hijo de Bruce, recordemos, debe proteger a una persona bastante influyente, un general, a por quien han enviado a una de las Garras más mortales de las que cuenta el Tribuna de los Búhos. En este caso, la trama no va más allá de Robin intentando proteger al general de un enemigo que es muy superior a todas las fuerzas que éste posee. Un relato que, pese a su simpleza argumental, funciona bastante bien, ya que devuelve (al contrario de lo que hace el cómic de Batgirl) ese aura de asesino implacable, ese tono de historia de terror, a la serie, aunque sólo sea por unas pocas páginas. La Garra que se enfrenta a Robin resulta tan aterradoramente invencible como la que fue a por Batman, sin ninguna duda.

Para acabar el número tenemos a Batwing enfrentándose a una Garra especialmente temible, tanto que incluso llegó a ser considerada por el mismisimo Tribunal de los Búhos como más un monstruo que un arma que poder utilizar. Sin embargo, ante la misión de limpiar Gotham, le dan una nueva oportunidad, ¿su objetivo? Eliminar a Lucius Fox, a quien se encarga de proteger Nightwing. Estamos ante el cómic más soso de la grapa y el más tópico, con dilemas morales incluidos acerca de asuntos anexos de Batwing que nada tienen que ver con el Tribunal de los Búhos. Un cómic cliché de superhéroe contra supervillano, poco más.

Haciendo recuento vemos que los claros ganadores en cuanto a la historia son los dos primeros autores, aunque, a pesar de ello, cometen un grave error que chirría demasiado: de repente, las Garras son facilisimas de vencer. No es que los héroes lleguen y de un solo puñetazo ganen la batalla, pero no les cuesta el sudor y la sangre que tuvo que gastar Batman para vencer a uno solo de estos enemigos. En parte se podría explicar porque Batgirl, Robin y Batwing no pelean del todo limpio pero, incluso así, chirría demasiado. Sobre todo cuando se están enfrentando, en algunos casos, a Garras realmente violentas y peligrosas.

La Garra contra la que lucha Batwing


¿Y en cuanto a dibujantes? ¿Qué historias ganan? De nuevo, las dos primeras. Ardian Syaf (Bagirl) está claro que no es Greg Capullo, pero su estilo se acerca al de Tony Daniel (Detective Comics, Spawn) por lo que el cambio de dibujante de un número español a otro, en este caso, no duele tanto, por decirlo de alguna manera. Eso en el caso de la parte de Batgirl, porque en la parte de Robin, Andy Clarke y Lee Garbett realizan un trabajo más sencillo, pero a la vez, mejor. Es Marcus To (Red Robin) quien se lleva la peor parte, no porque sea un mal dibujo, en absoluto, sino porque refleja demasiado ese cómic cliché del que hablaba antes, como si le faltase personalidad, con alguna otra viñeta buena, y más de una floja.

En resumen, que no se me confunda, estamos ante un cómic con multitud de aciertos; ver a parte de la batfamilia combatiendo a las Garras, el cómic de Robin, Gotham destruida en la parte de Batgirl, las diferentes historias de las Garras, el tono de cuento de terror en la parte de Robin, que lo que antes era sólo para Batman se vaya extendiendo por toda Gotham... Pero también hay que reconocer que la repetición de la formula en tres cómics reunidos en uno solo, no funciona del todo. Al final, el nivel de la serie baja mucho con cómics que, aunque entretenidos, divertidos y llevaderos, saben a muy poco con respecto a los que estábamos leyendo hasta ahora. Espero que los cruces del siguiente número sepan algo mejor, o, como mínimo  no peor.


Nota: 6/10


lunes, 8 de abril de 2013

Sonolibro: El placer de escuchar la lectura


Aprovechando que el pasado viernes 5 de abril pude acudir a la presentación de Sonolibro en la Fnac de Málaga, me ha atrevido a realizar una pequeña entrada sobre Sonolibro, esta nueva forma de entender la literatura. Una manera que ya habíamos tenido antes, pero no así. Vale, preguntaréis, si ya estaba antes, ¿cómo que no lo habíamos tenido así? Bueno, porque Sonolibro es una experiencia diferente, única, divertida, amena y, sobre todo, muy profesional.

Pero, la pregunta del millón es, ¿qué es un sonolibro? Un libro sonoro, eso está claro, pero, ¿en qué consiste? Supongo que no os será desconocido el término de audiolibro, ¿verdad? Es decir, un libro, un relato, un cuento que se puede escuchar. Mis experiencias con este tipo de material vienen de pequeñito, por ejemplo, cuando gracias a las cintas de casete y a un walkman, escuchaba mis cuentos favoritos como "El patito feo", "Caperucita Roja", "Los tres cerditos" entre muchos otros. En estos casos, se trataba de un único narrador que iba poniendo las diferentes voces de los personajes, al mismo tiempo que me contaba la historia, con algún que otro efecto sonoro algo estrambotico. Era muy aficionado a esa clase de cuentos escuchados y, aunque puede parecer raro (en realidad, no lo es) eso no menguó un gusto por la lectura que ya tenía muy acusado; ni mucho menos. Simplemente, compaginaba ambos metodos.

Conforme cumplí años, dejé de escuchar cuentos sonoros. Es cierto que alguna que otra vez en mi vida me he cruzado con audiolibros. Recuerdo con mucho cariño, sería antes de convertirme plenamente en adolescente, cómo descubrí un coleccionable de terror donde en los fascículos te informaban sobre diferentes películas del tema que tocase ese mes (por ejemplo, zombis, extraterrestres, etc, etc) y que, junto a ese fascículo, te venía un pequeño libro con una especie de novela corta, y un lujoso CD donde esa novela corta te venía narrada. Estaban mucho mejor que los audiocuentos infantiles, eso sí, y fue una pena descubrir que el coleccionable duró muy poco. Pero fue un feliz reencuentro con un modo de leer muy especial.

Las tarjetas de Sonolibro en una librería


Y así hasta ahora, cuando descubrí Sonolibro gracias a Tyrannosaurus Books. Y es que, los chicos de los libros sonoros se mostraron muy interesados en adaptar algunos relatos de las antologías Z de la editorial, y uno de esos relatos fue "Lenny", historia por la que tengo especial cariño. Fue entonces cuando redescubrí los audiolibros, en este caso, sonolibros, ¿de qué manera? ¿Por qué? ¿Qué tienen de diferentes a los que me había encontrado en mi vida antes? Os lo cuento.

Lo primero que llama la atención es que no sólo tenemos una voz, sino que tenemos varias veces en los sonolibros. Esto, que puede parecer una obviedad, es algo bastante innovador y que se suele hacer muy pocas veces. Y, no sólo se trata de varias voces, sino que, al final, los sonolibros son más libros y relatos dramatizados que simples lecturas sosas, pesadas y que dan más ganas de suicidarse que de ponerse a leer por uno mismo lo que acaba de escuchar. Y es que, escuchar un sonolibro sólo puede ser comparado con ver una película con los ojos cerrados. ¡Ahí es nada!

Porque, además de contar con varias voces diferentes para los personajes, Sonolibro cuenta con auténticos efectos de lujo, por lo que no faltarán sonidos de puñetazos, explosiones, disparos, gruñidos, rugidos de bestias y un largo etcetera para hacer más amenos y divertidos los sonolibros que tienen a la venta, que, por cierto, son bastante variados: desde novelas, hasta relatos, y en cuanto a tematicas, de todo tipo, infantil, erotico, terror, suspense, etc, etc. Actualmente, después del éxito de los sonolibros Z basados en las antologías de Tyrannosaurus Books, nos están sorprendiendo con sonolibros Z de Dolmen.

Además, la profesionalidad dentro y fuera de Sonolibro está fuera de toda duda. Os puedo asegurar que son un equipo compuesto por gente seria, responsable y que pone toda la carne en el asador, porque, además, están haciendo algo que les encanta. Y siempre tienen nuevos proyectos en el punto de mira, y siempre con ganas de que nos lleguen a todos de la manera más sencilla posible. De ahí que se puedan adquirir los sonolibros en su página web, en iTunes e incluso de manera física, por medio de unas tarjetas que se pueden adquirir en algunas librerías. Dichas tarjetas te vienen con un código gracias al cual te puedes descargar los sonolibros comprados. ¡Así de fácil!

Cómo usar las tarjetas de Sonolibro


Pero, ¿y esto de los sonolibros para qué se quieren? Puesto que ya tenemos el libro, la novela, la antología de relatos, y tal, en formato físico, ¿para qué escuchar lo que puedo leer? Bueno, por diversos motivos. ¿Qué os parece un buen sonolibro para poner durante un largo viaje en coche? ¿Y otro para poneros mientras hacéis las tareas de la casa, como planchar, fregar, lavar los platos, etc, etc? Y, aún mejor, ¿qué tal para endulzaros los oídos mientras hacéis ejercicio, mientras corréis, mientras estáis en el gimnasio? O, simplemente, quizás no os guste leer tanto como escuchar música o ver una película; pues un sonolibro es como unir esos dos conceptos. E incluso simplemente para descansar la vista de tanta lectura, os ponéis vuestro sonolibro, y a disfrutar. O, lo mejor de todo, compaginar ambos elementos y, por ejemplo, leer un libro y más tarde escucharlo, o un relato; la sensación es impresionante. E incluso tener en cuenta que no siempre serán sonolibros basados en libros y relatos físicos, sino que a veces, el material es exclusivo y original de Sonolibro. ¡Sólo lo podréis encontrar allí!

Espero que esta entrada os haya acercado un poco más al concepto de Sonolibro, y que al menos os haya interesado lo suficiente para informaros más en su página sobre el material que tienen disponible, sus novedades y sus próximas presentaciones y demás. Yo seguirá informandoos por aquí de todos modos; de lo próximo que hablaré será de sus sonolibros Z y, muy pronto... ¡"Actos de Venganza" en Sonolibro! Estad muy atentos, porque Sonolibro tiene mucho que decir. Y vosotros mucho que escuchar, y de calidad.

Aquí tenéis la página de Sonolibro, donde podéis colocar los códigos de descarga y comprar directamente los sonolibros.

Aquí la página de Sonolibro en Facebook.

Aquí un buen sitio donde catar algunos fragmentos de sonolibros, además de alguna que otra entrevista sobre Sonolibro.

¿Os he dicho que el precio además es una ganga?

¿A qué esperáis para haceros con vuestros sonolibros? ¡Adelante!


Novedades cinematográficas: Comienza la purga, los Joes regresarán, buen futuro para Gordon Freeman y mucho más

¡Muy buenas! Entre la delgada línea que separa el domingo del lunes, a los soñadores de los que aún andamos desvelados, aquí os traigo el resumen de las noticias cinematográficas de la semana, siete días cargaditos de todo un poco, la verdad. Y es que, últimamente, ¡Hollywood no para!

De entrada ha sido una semana donde hemos tenido varios trailers interesantes. Por ejemplo, el segundo trailer y más largo de "The Conjuring", la nueva película de James Wan (Saw, Sentencia de muerte), realmente terrorífico lo que hemos visto hasta ahora. También el primer trailer de "Carrie", nueva adaptación de la novela de Stephen King (Misery, Cell), pues en el trailer vemos ciertas escenas de la novela que no salieron en la primera adaptación realizada por Brian De Palma (El precio del poder, Misión a Marte). Hemos tenido el primer trailer de "The Purge", interesantisima película de terror de los productores de "Paranormal Activity" y "Sinister", protagonizada por Ethan Hawke (Asalto al distrito 13, Training Day). En cuanto a estrenos, el más importante y evidente es el de, al fin, "Posesión infernal: Evil Dead", remake del clásico, y que ya ha sido un éxito de taquilla y crítica, tanto en USA como aquí en España. Sin alargar más el prólogo, os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-Acabo de hablaros del primer trailer de "The Purge", pero no es lo único que se nos ha ofrecido esta semana, sino también el primer póster, bastante inquietante, como el trailer del filme que nos cuenta la historia de unos Estados Unidos donde el crimen es más bajo que nunca, ¿por qué exactamente? Pues porque durante una noche al año, cualquier delito es legal. Desde violaciones, hasta asesinatos, pasando por robos, agresiones, atropellos, etc, etc. La historia se centra en una familia que deberá sobrevivir a la llegada de un grupo de extraños a su casa que buscan a una persona a la que tienen. Como llevo diciendo desde que empezó el 2013, el terror es el amo de este año en cuanto a buenos estrenos de cine.

Una noche para purgar


-Se veía venir. Tras los grandes resultados en taquilla de "G.I. Joe: La venganza", Paramount Pictures y Hasbro han llegado a un acuerdo para hacer la tercera película de los Joes. Tras las enormes ganancias en taquilla en una semana, la decisión era fácil de tomar. ¿Tendremos suerte y veremos en la tercera entrega a todos los personajes de las dos que hemos tenido hasta ahora?

-Triunfando en todo el mundo con "Posesión infernal: Evil Dead", Fede Álvarez es ahora mismo uno de los directores de terror del momento. ¿Qué significa eso? Pues que va a poder elegir más de un proyecto. Ya había anunciado que está escribiendo el guión de la secuela de su sangrienta película pero, además, esta misma semana ha comentado que le encantaría dirigir la adaptación a cine del videojuego "Half-Life". Lo cierto es que varias veces se ha hablado de llevar las aventuras de Gordon Freeman al cine, pero las conversaciones nunca han llegado a buen puerto, ¿estaremos al fin en el camino correcto?

-Ha sido una semana muy movidita en cuanto a la Fase 2 de Marvel Studios, ya sabéis, todas las películas que la productora va a hacer después de "Los Vengadores" y que culminarán con "Los Vengadores 2". Y hemos tenido un buen montón de concept-art sobre "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro", "Capitán América: El Soldado de Invierno" y "Guardianes de la Galaxia", y todo lo que ha salido tiene una pinta fantástica. Os dejo con algo de concept-art de la secuela de "Capitán América: El primer vengador". En la imagen vemos al Capi enfrentándose al Soldado de Invierno, un enemigo que en realidad es... ¡Ah! No dio nada, tendréis que esperar a ver el filme para descubrirlo, que sé que muchos no sois comiqueros.

El Capitán América contra el misterioso Soldado de Invierno


-¿Qué está haciendo Christopher Nolan (Origen, Memento) tras la trilogía Batman? Pues nada más y nada menos que prepara "Interstellar", un filme de ciencia-ficción con agujeros negros, viajes en el tiempo y realidades alternativas de por medio y parece que ya se ha confirmado protagonista, nada más y nada menos que Matthew McConaughey (Escalofrío, El imperio del fuego). Seguiremos informando conforme el reparto aumente.

-Y más repartos que se forman para futuras películas que prometen. Ahora vamos a por "Crimson Peak" la próxima película de Guillermo del Toro (Blade II, Mimic) tras "Pacific Rim", que será nada más y nada menos que una historia clásica de fantasmas con algunos toques modernos. Los nuevos elegidos para el reparto son Jessica Chastain (Mama, El árbol de la vida) y Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: En la oscuridad). ¡Promete la cosa!

-Os presento una de las primeras imágenes de "The Raid 2: Berendal", secuela de la brutal "The Raid", que en España conocemos como "Redada asesina", donde un grupo de policías entraba en un edificio atestado de criminales violentos donde debían sobrevivir al acoso y derribo de estos. Violencia, artes marciales de las mejores, disparos, explosiones y mucha sangre, eso tuvimos en la primera parte, y eso parece que tendremos en la segunda.

Descripción gráfica de tener un mal día


-January Jones (El pacto), que interpretó a Emma Frost en "X-Men: Primera generación" ha confirmado que su personaje no volverá en "X-Men: Días del futuro pasado" la secuela. No es el primero de los personajes de la anterior que se queda fuera, y es curioso, porque se supone una secuela de la que vimos. Al final, habrá más personajes de la trilogía X-Men original del cine que de la precuela. ¿Será esto que Fox pretende seguir la franquicia mutante con la esperada "X-Men 4" justo cuando lo que parecía era que los más jóvenes mutantes iban a tomar el relevo?

-Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) negocia para ser Gamora en "Guardianes de la Galaxia", el bombazo de Marvel Studios para 2014, dirigida por James Gunn (Super, Slither: La plaga), que nos contará la historia de unos inadaptados y fugitivos espaciales que deciden unirse para las más variopintas misiones y aventuras intergalacticas. Esperemos que más pronto que tarde se complete el reparto.

-Nuevo póster de "Guerra Mundial Z", uno de los estrenos fuertes de este año, que veremos en verano. En este caso, el póster se centra en el personaje de Brad Pitt (Seven, Troya) protagonista de la historia. Pinta pero que muy bien.

"Ahí va, desde aquí se ve mi casa"


-Y, para ir acabando, otro cartel, esta vez uno nuevo para "Oblivion", la nueva película de Tom Cruise (Jack Reacher, Entrevista con el vampiro) que nos llegará esta misma semana. Otro de esos estrenos de este año que prometen mucho. 

"Pues yo con tanta nube veo menos que un gato de escayola"


Hasta aquí hemos llegado esta semana. Siete días de infarto, y lo que nos queda, porque ya estamos en abril y empiezan los estrenos fuertes del 2013. Os espero el domingo que viene para hablar de más rumores, noticias, novedades, trailers e imágenes. ¡No faltéis! Pasad una buena semana y sed felices.


sábado, 6 de abril de 2013

Reseñas cinematográficas: Posesión infernal: Evil Dead


Ficha Técnica

Título original: Evil Dead
Director: Fede Álvarez
Intérpretes: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, Jessica Lucas.
Guión: Sam Raimi, Fede Álvarez, Rodo Sayagues Mendez, Diablo Cody
Música: Roque Baños
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Cinco amigos acuden a la cabaña familiar de dos de ellos perdida en lo profundo de un bosque. Van para ayudar a una de las chicas a que se desintoxique. Los jóvenes no tardarán en descubrir algo extraño en el sótano: una escopeta, unos cartuchos, y un extraño libro. Uno de ellos acabará leyendo un pasaje del libro que liberará "algo" en el bosque. La primera en ser perseguida por la presencia será Mia, la chica que se está rehabilitando. Debido al síndrome de abstinencia, nadie creerá las visiones que tiene, hasta que empiece a convertirse en otra cosa muy diferente.


Reseña:
Recuerdo muy bien las reacciones cuando surgieron las primeras noticias sobre el remake de "Posesión infernal", es decir, la película que estoy reseñando. Pocas buenas hubo, y menos cuando se informaba de que los cinco jóvenes acudían a la cabaña para ayudar a una de ellos a rehabilitarse del consumo de drogas. Pero las protestas más unánimes iban de mano de que estábamos ante la profanación de un clásico. De este tema ya he hablado estos días, con entradas como la de las diez afirmaciones falsas sobre los remakes, así que no ahondaré más. También había quién decía que la película resultante no sería tan sangrienta y violenta como la original. E incluso había quién no dudaba en afirmar que todo era una necesidad de Sam Raimi (Terroríficamente muertos, Darkman) de hacer dinero fácil; como si le hiciera falta. Poco tardarían en venirse abajo todos esos "argumentos".

Concretamente, cuando comenzaron a salir las primeras imágenes pero, sobre todo, cuando tuvo lugar la aparición del primer trailer, brutal, aterrador y muy, muy prometedor. Ese ya calló bastantes bocas, pero lo que las cerró absolutamente todas fue el segundo trailer, el que no tenía ningún tipo de censura. No sólo las cerró, sino que nos dejó a los demás con muchas ganas de que la película llegase ya a las salas de cine. Y las críticas de los pases de prensa no podían ser mejores. Ahora, al fin podemos ver "Posesión infernal: Evil Dead", ¿da todo lo que promete? ¿Está a la altura de la original? ¿Es mejor, es peor? ¿Tienen razón los que la odiaron desde un principio? Me temo que no, que no tenían ninguna razón. Y lo dice un gran fan de la trilogía original. "Posesión infernal: Evil Dead" es tan buena como diferente a la original, es una de las sorpresas del año, y una de las mejores películas de terror que he podido ver últimamente en el cine. En definitiva, no me ha decepcionado en absoluto. Pero vayamos por partes.

Un nuevo Necronomicón para una nueva posesión infernal


Por supuesto, no vais a encontrar spoilers en esta reseña. Y es que, el filme tiene los suficientes giros argumentales como para que os pueda destripar algo, cosa que no haré. Tampoco hablaré de los guiños y referencias a la saga original, al menos, no profundamente. Alguno comentaré, claro, pero no os los destrozaré todos, y menos dando detalles de algo que debe ser disfrutado por uno mismo. Y más si sois fans de las originales, porque será entonces cuando gocéis de esos detalles que no estarían ahí si el director, el muy novel Fede Álvarez no tuviese un gran cariño por "Posesión infernal". Con algo de ayuda de los productores, los mismisimos Sam Raimi, Bruce Campbell (El ejercito de las tinieblas, Spider-Man) y Robert Tapert. 

Ese amor por la original sobrevuela durante todo el metraje y, en más de una ocasión, sale de la pantalla para agarrar al espectador. En este caso, si el espectador es nuevo en el mundo "Evil Dead", no lo notará en profundidad. Pero cuando uno es fan de las aventuras de Ash, el Necronomicón y los demonios que se invocan gracias a él, sin duda, lo captará al instante, casi desde el principio. "Posesión infernal: Evil Dead" es una oda a "Posesión infernal", un intenso, emotivo, potente y sangriento homenaje que tiene lo que cualquier remake debe tener: ofrecer lo mismo y algo más. O, lo que es lo mismo, usar la base del original y crear algo diferente, que rinda tributo a la película que se remakea. Olvidaos de los remakes de "Psicosis", "La profecía" y "Retratos del más allá" y pensad más en algo como "Las colinas tienen ojos", "Amanecer de los muertos" y "Halloween: El origen".

Una cabaña que conocemos muy bien, ¿o no?


La película empieza igual que... Bueno, miento. El filme comienza de forma totalmente diferente a la original, de un modo brutal, potente, espectacular y terrorífico, como si fuese una declaración de intenciones ante lo que vamos a ver, relatándonos ciertos hechos que, después, tendrán su importancia en la película. Hechos que podrían dar perfectamente para una secuela que, sin duda, viendo la buena acogida que va a recibir este remake, se hará más temprano que tarde. Pero a lo que iba, aunque el filme no empieza igual que "Posesión infernal" (y no será esa la única y gran diferencia) la historia es, grosso modo, la misma.

Tenemos a cinco amigos. Cuatro de ellos son amigos de la infancia, y la chica que queda es novia de uno de ellos. De los cuatro, dos son hermanos, y la fémina de la pareja está a punto de desintoxicarse. Para ello van a una cabaña perdida en el bosque, cabaña que pertenece a la familia de los dos hermanos. Sin embargo, lo que parece una tarea sencilla como dejar las drogas, se convierte en una terrible odisea a las pocas horas de estar allí. Pero peor se va a poner la cosa cuando encuentren algo muy extraño en el sótano de la casa que, nada más entrar, notan que ha sido forzada.

En el sótano hallan una escopeta, varios cartuchos y un libro muy extraño, entre otras cosas que no voy a desvelar (pero que tienen mucho que ver con el libro, como descubriréis). Uno de los jóvenes abre el libro y descubre un montón de dibujos y símbolos extraños, junto a unas serias advertencias. A pesar de ellas lee uno de los pasajes y libera a una oscura presencia que ataca a Mia, acosada ya por la adicción. Pronto, algo raro le ocurrirá, pero sus amigos no creen que sea grave, sino efecto de la falta de consumo de las drogas. Cuando descubran lo que realmente pasa, ya será demasiado tarde.

Los cinco amigos a punto de vivir la peor noche de sus vidas


La primera gran y agradable diferencia con respecto a la entrega original se centra en las razones que llevan a los protagonistas a la cabaña. La desintoxicación de Mia consigue que nos creamos las reacciones que, en la original de Sam Raimi eran bastante... surrealistas. En este caso, al sufrir la chica un mono más grande que King Kong, hablando claro, es fácil que los demás jóvenes crean que se trata sólo de un efecto secundario de llevar horas sin consumir. Algo lógico, coherente y bastante realista, ¿verdad? Esta creencia se repetirá bastantes veces durante todo el filme, ocasionando una lucha entre dos personajes; uno de ellos está convencido de que algo ha despertado del libro y el otro seguirá convencido de que lo que le ocurre a Mia es algo que tiene que ver más con las drogas. Tanto insiste que, curiosamente, logra hacer que el espectador dude en algunos momentos, esperando, quizás un giro argumental al respecto. No ocurre, y ni falta que hacer, pero es un detalle muy interesante el hecho de que la historia plantee dudas sobre lo que está pasando en realidad. Incluso aunque todos lo sabemos perfectamente.

Referente a los personajes, hallamos otra de las buenas diferencias con el original. Y es que, pese al encanto que tiene, hay que reconocer que ni los personajes estaban demasiado bien construidos, ni las actuaciones eran demasiado buenas (especialmente sin estar poseídos), ni los mismos personajes tenían demasiada importancia en la trama, salvo Ash, interpretado por Bruce Campbell. Este hecho se hacía incluso más relevante en "Terroríficamente muertos", con el personaje del compañero de Annie, la hija del profesor. En este caso, los personajes están muy bien construidos  en apenas unos minutos podemos observar que cada uno está desarrollado con mimo, especialmente los hermanos y Eric. Quizás, quienes quedan más desdibujados son Olivia y, sobre todo, Natalie, de la que se dice que es pareja de David pero apenas se da muestras de ello. Aun así, a años luz de los originales, y no digamos ya en cuanto a actuaciones.

Mia no tardará en descubrir el horror del bosque


Jane Levy (Suburgatory) está fantástica, y se convierte en la reina de la fiesta, tanto normal como poseída, ofreciéndonos más de una sorpresa, más algunos de los mejores del filme (muy atentos a la media hora final). Shiloh Fernandez (Red, Deadgirl) funciona bastante bien, aunque a ratos resulta algo inexpresivo en ciertas situaciones, pero funciona; la relación con su hermana está muy bien tratada en el flme, gran acierto. Lou Taylor Pucci (Infectados, Los jinetes del Apocalipsis) también se come la pantalla, ofreciéndonos un personaje que, en cuanto a ciertas características es muy Ash, por no hablar de que es quien aporta el tono ochentero a los amigos, en cuanto a aspecto. Elizabeth Blackmore brilla más tras la transformación que como personaje normal, aunque tampoco es que esté muy aprovechada antes de liarla bien liada. Al respecto a los personajes, debo mencionar el gran acierto de que sean originales, y no tengamos ni a Linda, ni a Scott, ni a Sheryl, ni a Shelly, ni a Ash.

En cuanto a la trama y el desarrollo del filme, "Posesión infernal: Evil Dead" va de menos a más de forma brutal, y eso que el principio es bastante impactante. Luego, tenemos un período de relax donde la tensión se va mascando en el ambiente, después, empieza a llegar la pesadilla en forma de poseídos con momentos sangrientos y aterradores y, finalmente, la última media hora... una auténtica orgía de hemoglobina, violencia y terror. Poco puedo comentar de estos minutos, pero son lo mejor de la producción sin ninguna duda. Por todo lo que se cuenta, por los giros argumentales (vale, hay uno muy pillado por los pelos, en mi opinión) y por todo lo que pasa. Y por la amenaza que deben combatir los supervivientes. No puedo contar más salvo que es una gozada. Uf, muy bueno. No esperéis que los sucesos de la original se repitan aquí, ni mucho menos, y aún menos en el mencionado tercer acto.

Habrá más de una sorpresa en la última parte del filme


Esto me lleva a preguntar, ¿es "Posesión infernal: Evil Dead" más sangrienta y violenta que "Posesión infernal"? Tras ver esa última media hora lo tengo claro: sí. Vale, el efecto no es el mismo, puesto que en la época de estreno de la original, todos eramos más inocentes, la violencia de ese tipo pegaba más y el impacto fue mayor en todos los aspectos. Ahora, pese a que los que estén menos acostumbrados a este tipo de películas apartarán la mírada en más de un momento, para los que estamos más curtidos será todo un disfrute. No decepciona ni en violencia, ni en sangre, ni en masacres, ni en desmembramientos... Todo lo que tenía de bueno "Posesión infernal" al respecto está aquí y, en muchas ocasiones, aumentado.

Lo que da para muy, muy buenos momentos. Atentos a la parte del cuarto de baño, que es realmente cruda. O cierta escena donde una mano poseída tiene lugar. O al enfrentamiento contra un poseída con una pistola muy especial. O cuando Mia se ve inmersa en una escena muy conocida de la primera parte donde la naturaleza se toma muchas confianzas con la chica. Y, por supuesto, repito, la última media hora de la película, que es esplendida. Fede Álvarez sorprende, sabiendo colocar la cámara donde debe estar, rodando cómo lo haría Raimi, y ofreciéndonos la película que, muy posiblemente, nos hubiese dado el director de hacerla ahora. Y superior en los aspectos ya mencionados, y en otros como en el tono de la historia: nada de comedia. No encontraréis el menor atisbo de comedia, ni negra ni blanca. Aquí las exageraciones con la sangre no dan risa, sino miedo. Hacen temer lo peor, y nunca mejor dicho.

Oh, sí, hay sangre, y más de la que creéis 


¿Y cómo no hablar de los efectos especiales? Según el director son completamente sin CGI, algo que, tras ver la primera escena, no estoy muy seguro de ello. Pero podría ser perfectamente cierto. Se consigue que los poseídos den realmente miedo, asco y den ganas de matarlos nada más verlos. Por no hablar de las prótesis  las escenas sangrientas, aquellas más asquerosas, etc, etc. Técnicamente la película es una maravilla, y todo con un presupuesto bajisimo para el tipo de producción que tenemos entre manos. Evidentemente, se nota mucho la mano de Raimi, Campbell y Tapert, pero no se puede decir que el merito sea sólo de los otros. ¡Y gran banda sonora de Roque Baños, por cierto! Terror con cierto sabor hispano, tanto por parte del director como del compositor. Por supuesto, la ambientación también tendrá su importancia en la trama, y de bastante peso; lluvia, una cabaña en el bosque, la soledad del mismo, son elementos que comparte con la original, muy bien usados en ambos casos.

¿Y qué tal las referencias? Muchas, y más que seguramente se me habrán pasado, tan pegado a la butaca como estaba, atento a lo que ocurría. Porque así es "Posesión infernal: Evil Dead", uno de esos filmes que no  te dejan respirar, y más conforme avanza el metraje. Y es una gozada ver tantos detalles referidos a la trilogía original, especialmente a la primera. Por ejemplo, la aparición de cierto collar, de cierto coche y, por supuesto, muchas frases. Ah, y hay motosierra, por supuesto, pero su uso, bueno, el director ha sabido pero que muy bien mantenernos con la intriga de si se usa al final o no. Sobra decir a estas alturas que os quedéis a ver los créditos  porque durante ellos, y al final, tendréis una sorpresa que sólo pillarán los que hayan visto la trilogía original. Avisados estáis.

No es una película perfecta, ni mucho menos. A algún que otro momento pillado por los pelos, y a un par de personajes desaprovechados, se le puede unir un par de altibajos antes de alcanzar la media hora final. Nada con demasiada importancia ante las grandes virtudes que posee. ¡Ah! Y que el trailer engaña en algunas escenas; cuando veáis el filme lo comprenderéis. En cuanto al final, mucho se ha hablado de que es abierto o no. Es un tema a discutir bastante interesante, pero no sé qué pensar. Continuar se puede continuar la historia, pero no habría estado mal un final tipo el de la original, aunque no pido algo exactamente igual, pero sí con ese tono.

Mia poseída, una pesadilla hecha carne


En resumen, "Posesión infernal: Evil Dead" golpea hasta la muerte el ya falso dicho de que los remakes son todos una porquería. Estamos ante uno de los mejores, sin duda. ¿Es superior a la original? Pues, igual para alguien que no haya visto la original antes, quizás, pero hay que tener en cuenta que la original tiene ya treinta años, nada más y nada menos, así que me temo que no, superior no es, pero, afortunadamente, está a su altura. Puede mirar a la cara a "Posesión infernal" sin ningún miedo. Es de esos remakes que, si no existieran la original, ocuparía su sitio sin problemas. Espero que esa prometida segunda parte no tarde.

Groovy!


Nota: 8/10