miércoles, 14 de agosto de 2013

Sonolibro-Z: Cuando los zombis se hacen oír


Hace ya algunos meses os hablé de Sonolibro. Podéis recordar la entrada aquí mismo, pero en pocas palabras, Sonolibro es una humilde y profesional empresa que hace audiolibros dramatizados con todo lujo de detalles y efectos sonoros. A veces dichos sonolibros están basados en obras ya realizadas y publicadas en papel; pueden ser relatos sueltos, antologías completas o novelas como "Los Vigilantes de los días" de Alberto Granados, por poner un ejemplo rápido y directo. En cuestión de relatos tenemos muchos de ese clásico que es Ralph Barby (Cabecitas para guardar con amor). Como veis, no sólo de terror vive Sonolibro, pues incluso tienen audiolibros dramatizados para los más pequeños de la casa. Pero cuidado, que me desvío.

Os comentaba que Sonolibro suele adaptar obras ya publicadas, pero también tiene obras en exclusiva. Otro día hablaremos de ellas, porque son la mar de interesantes, sobre todo las infantiles que son una delicia, pero hoy os voy a hablar de una serie de sonolibros adaptados de relatos ya publicados en papel. Viendo la imagen que encabeza esta entrada seguro que sabéis por dónde voy, ¿verdad? Sí, vamos a hablar de los Sonolibros-Z, la serie de audiolibros dramatizados con los zombis como protagonistas, aunque hay que especificar. En Sonolibro tuvimos dos tandas de sonolibros de zombis; hoy me dispongo a hablaros de la primera oleada, la que tiene como protagonistas a los sonolibros-Z que adaptan las antologías Z de Tyrannosaurus Books, ya comentadas y reseñadas en este blog.

No deja de ser curioso que tanto mi primera participación con Tyrannosaurus Books y Sonolibro venga de mano de los zombis. El primer relato que me publicó Tyrannosaurus Books fue "Las siniestras aventuras de Robinson Crusoe" en "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes". Mi segunda colaboración con ellos fue el relato "Lenny" en "Zombies! Antología de relatos de muertos vivientes Vol. 2". Y precisamente fue con "Lenny" con quien comencé a colaborar en Sonolibro, en una relación que se extiende hasta hoy y que promete seguir mucho, mucho más. Sin embargo, como me ocurría con Tyrannosaurus Books, yo ya conocía a Sonolibro antes de que decidieran adaptar los relatos de zombis de ambas antologías (de las cuales se sacaron los mejores relatos más algunos exclusivos para la antología definitiva "Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books"). Si ya me había interesado por Tyrannosaurus Books como lector y escritor mucho antes de comenzar a colaborar con ellos, a Sonolibro ya me había aproximado antes de tener el honor de empezar a trabajar mano a mano con gente tan grande como Jose Díaz-Meco, Víctor, David Martín, Niloofer Khan, Javier García y Alejandro Khan entre otros. Ya por entonces consideraba que el trabajo que hacían era espectacular, sobre todo siendo yo gran amante desde niño de los audiolibros. Pero lo que hacían era muy diferente a lo que yo estaba acostumbrado; no sólo estaba más trabajado, sino que acababa resultando algo más próximo a una película con efectos y actores y actrices que a un soso audiolibro donde un solo narrador te lee el libro elegido.

En la primera edición del Celsius, la del año pasado, 2012, Sonolibro se dio de bruces con Tyrannosaurus Books, y ahí nació el proyecto para adaptar los relatos de las dos antologías Z de la editorial. Al principio fueron muchos los relatos de zombis elegidos para formar parte de esta primera oleada Z en Sonolibro, pero por cuestiones técnicas (muchos de los escogidos no podían ser adaptados), se quedaron en unos cuantos seleccionados que no eran pocos, la verdad. Entre ellos, y junto a las historias de compañeros y amigos como "Hole Town" de Luis Guallar (El puente del diablo), "El camino de huida de Sam" de Marc Gras (Steampunk Cinema), "Dead Circus" de Miguel Ángel Naharro (La maldición de la diosa araña), "Luz de luna en Mayombe" de Carolina Cristobal Palacios (200 Baldosas al infierno) entre otros, se colocó "Lenny", uno de los relatos de los que más orgulloso me siento. Entre muchas razones, porque gracias a él pude conocer en profundidad a Sonolibro y sus integrantes.

Os puedo asegurar que el resultado de todos los relatos en sonolibro es espectacular. Sí, es posible que no sea objetivo; sí, cada uno tendrá sus favoritos, pero en términos generales el trabajo llevado a cabo por Sonolibro con la coordinación de Jose Díaz-Meco es digno de alabar una y mil veces. Desde entonces poco a poco han ido mejorando, pero de esos trabajos ya os hablaré otro día. Ya comenté en la anterior entrada sobre Sonolibro que mi primer trabajo en solitario, la antología "Actos de Venganza", había sido adaptada también por ellos. Y hasta aquí os puedo contar, porque vais a flipar. A continuación os dejo la serie de relatos Z adaptados y una enlace donde podéis comprarlos a precios de risa, además de las portadas realizadas por Jose Díaz-Meco (este hombre me tiene que ilustrar algo en papel algún día, a Stan Lee pongo por testigo). Además, en los enlaces que os llevan a los sonolibros podéis escuchar previos para decidir cuál relato os queréis pillar. ¡Ah! Y, muy pronto, tendréis la reseña por aquí de todos ellos. ¡Apuntaos a Sonolibro! Una manera de complementar la buena lectura.


-Lenny (Tony Jiménez)- Enlace sonolibro



-El camino de huida de Sam (Marc Gras)- Enlace sonolibro



-Paradise (Ricardo Fernández)- Enlace sonolibro



-Delicioso elixir (José Miguel Gómez Gil)- Enlace sonolibro



-Dead Circus (Miguel Ángel Naharro)- Enlace sonolibro



-Hole Town (Luis Guallar)- Enlace sonolibro



-Colores (Jorge Asteguieta)- Enlace sonolibro



-Luz de luna en Mayombe (Carolina Cristóbal Palacios)- Enlace sonolibro



-La Colmena (Karol Scandiu)- Enlace sonolibro




¡Disfrutadlos!


lunes, 12 de agosto de 2013

Novedades cinematográficas: El amigo verde de Peter Parker, protagonista para el nuevo poltergeist, los martillazos de Brolin y mucho más

¡Muy buenas! Últimas horas del domingo, pero aquí estamos, volviendo a la normalidad, a la sección de los domingos, el resumen de las noticias de cine más importantes de la semana. Siete días que tampoco es que hayan sido de los mejores, pero nos han dejado novedades bastante jugosas.

Ha sido la semana del trailer largo de "Thor: El mundo oscuro", que muestra cómo de seria será la película esta vez. ¿Será mejor que la primera? Tiene pinta de que sí, y eso que aún quedan cosas para mostrar, pero ver a Thor y Loki haciendo equipo ya promete mucho con respecto al filme. También se nos han ofrecido los spots de "Kick-Ass 2", que está a punto, a punto de estrenarse. Los spots de "Insidious: Capítulo 2" tampoco se han hecho esperar. Hablando de trailers largos, también hemos tenido el de "Machete Kills" (curiosamente, otra secuela), realmente delirante. ¿Y qué sería de esta semana sin un spot de "Tú eres el siguiente"? ¿Cumplirá las expectativas después de tanta espera? En cuanto a estrenos, en USA ha estado muy movida la cosa. "Elysium", la nueva película del director de "Distrito 9" se sitúa en primer puesto de la taquilla, demostrando que lo de este caballero no es cosa de un golpe de suerte. "Aviones", el spin-off de "Cars" creado por Disney acaba en tercera posición, muy baja para una película Disney. ¿Y en España? Los estrenos más importantes han sido los de "Red 2", secuela de esa divertida película de espías retirados protagonizada por Bruce Willis (El sexto sentido, El quinto elemento) y John Malkovich (Con-Air, Quemar después de leer) entre otras celebridades. ¡Ah! Y al fin nos ha llegado "Pacific Rim" que poco a poco está teniendo el éxito que se merece, aunque muy poco a poco. Sin más dilación os dejo con las noticias de la semana. Pasad y disfrutad.

-No, esta semana no vamos a comenzar con un póster, sino con una nueva imagen oficial de "The Amazing Spider-Man 2" en la que vemos a Peter Parker y a Harry Osborn, uno de los nuevos personajes que veremos en esta secuela. Parece que habrá bastante interacción entre ellos. ¿Quizás el verde también se cuele en la vida de este Harry Osborn interpretado por Dane DeHaan (Chronicle)?

Peter y Harry haciendo negocios


-Parece que lo del remake de "Poltergeist" va cada vez más en serio al fin, porque ya se tantea al protagonista masculino de la película. Sam Rockwell (Iron Man 2, La milla verde) parece ser el mejor posicionado para protagonizar el filme. Esta misma semana ha estado de negociaciones con MGM. Veremos en qué acaba todo, supongo que no tendremos que esperar demasiado para ello.

-No nos alejamos demasiado de los remakes, y vamos a por uno que esta a la vuelta de la esquina y que, para un servidor amante del original, pinta muy pero que muy bien. Hablo de la nueva versión de "Oldboy" (recordemos que el original era una adaptación de un manga). Hoy os traigo una nueva imagen sobre la película, donde vemos a Josh Brolin (Men In Black III, Jonah Hex) esgrimiendo el arma más famosa del filme original: el martillo. Listo para partir cabezas. ¡Ya queda menos!

Josh Brolin a punto de abandonar el diálogo


-Abandonamos momentáneamente las imágenes de futuras películas y nos vamos con los pósters, esta vez con uno internacional del filme de terror "Haunter" del director Vincenzo Natali (Cube, Splice) donde las tornas se vuelve y el fantasma pasa a ser el protagonista, mientras que uno de los seres humanos de la casa que habita pasa a ser... el "fantasmas". Interesante. Chica muerta y chica viva deberán unir fuerzas para descubrir qué ocurrió realmente en la casa, lo que tiene que ver con un asesino en serie muerto que se ha convertido en un espíritu maligno conocido como Haunter. 

Intercambio de roles fantasmales


-Menuda la que se ha liado esta semana con "Los Mercenarios 3". De primero, nos enteramos que Bruce Willis sale del proyecto y entra en su lugar Harrison Ford (Indiana Jones y la última cruzada, Lo que la verdad esconde), más que posiblemente en su papel. ¿Qué ha ocurrido? En palabras y tweets de Sylvester Stallone (Demolition Man, Los Mercenarios) parece ser que Willis pedía un millón de dolares por día de trabajo y debía estar cuatro días... ¡menuda exageración! Así que por avaricioso, fuera del proyecto. ¡Vaya con Willis! Y menudo cabreo que se ha pillado Stallone. Pero como no hay mal que por bien no venga, ahora que tienen más dinero para el proyecto han sido confirmados Mel Gibson (Arma Letal, Mad Max) y Antonio Banderas (Desperado, La piel que habito) como nuevos fichajes de la película. ¡Brutal!

-Y vamos ahora con una noticia que en realidad de noticia tiene poca, pues se lleva rumoreando desde hace meses, y sólo faltaba confirmarla. Christopher McQuarrie, que este año está de moda tras dirigir la notable "Jack Reacher" con Tom Cruise (Algunos hombres buenos, Misión Imposible) de protagonista ha sido el elegido para dirigir "Misión Imposible 5". Se venía rumoreando dados los buenos resultados de "Jack Reacher" y el buen rollo que hay entre director y actor, y ahora se confirma. ¡Ya era hora! Porque resultaba bastante evidente.

-Vamos allá con una sorprendente y chocante nueva imagen de "Machete Kills", la nueva gamberrada de Robert Rodríguez (Spy Kids, Abierto hasta el amanecer) con Danny Trejo (Machete, Predators) de protagonista. Lo asombroso de la fotografía es que el que sale es nada más y nada menos que... ¡Antonio Banderas! De esta guisa aparecerá en la película. ¿He dicho ya que tenemos en ella una de las gamberradas del año?

Antonio Banderas listo para liarla parda


-En las últimas entradas ya hemos ido comprobando que el fantástico y el terror están más de moda que nunca en las series de televisión. Que si "Bates Motel", que si "Hannibal", que si "The Following", que si series que se anuncian como la de "La semilla del diablo"... Pues atentos porque parece ser que tendremos serie televisiva de "El Exorcista", esa obra maestra del cine de terror basada nada más y nada menos que en una no menos terrorífica novela. Por ahora poco se sabe del asunto, pero la cosa está confirmada. A ver qué sale de todo esto.

-Dirijámonos a por unas pocas noticias comiqueras. La secuela de "El Hombre de Acero" comienza a moverse, aunque sólo sea por rumores que tarde o temprano deban confirmarse o desmentirse. El que ha surgido esta semana tiene que ver con Lex Luthor en la nueva película (qué manía con sacar al personaje por todas partes, leñe). Podría ser que ya hubiese un par de elegidos para hacerse con el papel, y los dos son grandes, grandes actores. Por un lado tendríamos a Bryan Cranston (Breaking Bad, Total Recall), mientras que por otro tenemos a Mark Strong (Kick-Ass, Green Lantern) más experto en cine comiquero que el primero. Rumor o no, me quedaría con cualquiera de los dos para hacer de Lex Luthor, la verdad.

-¿Podríamos tener ya argumento para la secuela de la exitosa "Expediente Warren: The Conjuring"? Pues si pensamos que los casos de los Warren son casi infinitos... pues casi sí, y casi no. Por ahora el que tiene más papeletas para materializarse en una película es el caso de Enfield, Inglaterra, donde dos hermanas fueron poseídas. Una de ellas incluso levitó delante de los Warren, desapareciendo y reapareciendo veinte minutos después dentro de una caja de una forma bastante imposible para su anatomía. Terrorífico, ¿eh? Pinta muy bien la cosa.

-Vamos acabando con un nuevo póster para "No one lives" esa película de terror directa a DVD y Blu-Ray que pronto saldrá en USA y donde uno de los actores de moda, Luke Evans (A todo gas 6, El enigma del cuervo) es un hombre acosado por una panda de gamberros... hasta que se descubre la verdad sobre quién es. El cuento del cazador cazado pero a lo bestia. ¡Promete! ¿Tendremos la suerte de que nos llegue a España? Espero que sí.

Cazaron al hombre equivocado


Y hasta aquí hemos llegado este domingo. Poco a poco vamos recuperando la normalidad en el blog, como vais comprobando. Os espero dentro de siete días con más noticias, rumores, carteles y trailers. ¡Que paséis una feliz semana! Y muchas gracias por seguir este humilde blog.


Reseñas cinematográficas: El Hombre de Acero


Ficha Técnica

Título original: Man of Steel
Director: Zack Snyder
Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Richard Schiff, Antje Traue, Jadin Gould, Harry Lennix, Michael Kelly.
Guión: David S. Goyer
Música: Hans Zimmer
Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 143 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Krypton es un planeta prospero, muy avanzado tecnológicamente hablando pero frío y en guerra, que vive sus últimos días. Jor-El, uno de los científicos más respetados del planeta, decide actuar rápidamente ante el final de Krypton y manda a su hijo a la Tierra, donde se convertirá en la última esperanza de que Krypton siga viva, al mismo tiempo que espera se convierta en un foco de luz para que los seres humanos se conviertan en aquello que no pudo ser Krypton. Años después, el pequeño ha crecido, convirtiéndose en Clark Kent, un hombre que se siente un extraño rodeado de gente que de saber quién es en realidad está seguro de que huiría de él y le temería. Confuso por sus orígenes, mientras los descubre el general Zod llegará a la Tierra en su búsqueda, lo que le obligará a elegir entre los kriptonianos y los terrícolas, al mismo tiempo que decide convertirse en la esperanza prometida por su padre.


Reseña:
¡La que has liado, Zack Snyder (Watchmen, 300)! Aunque claro, tratar con un personaje como Superman en el cine siempre va a traer críticas, se haga mal o se haga bien. ¿Alguien ha mencionado a Batman, a Spiderman, a...? Incluso con personajes menos iconicos como Iron Man o el Capitán América ya han comenzado a salir las masas de aficionados que se enfurecen cuando el cineasta de turno se aleja un poco de lo que ellos ven como la versión definitiva del personaje, definitiva y verdadera por encima de todo. ¿Cuántas críticas ha recibido hasta el momento "Iron Man 3" por el caso Mandarín? Y, curiosamente, no sólo es el filme más taquillero de la trilogía, sino que encima es la quinta película más taquillera de todos los tiempos. ¿Qué explicación hay? 

La que yo le doy es muy simple: la gente que protesta es muy escandalosa. O, lo que es lo mismo, mucho ruido y pocas nueces. Cuatro personas pegando gritos a veces se pueden hacer oir más que diez personas charlando amablemente. Y en esto del cine de superhéroes... pues todos sabemos cómo puede ser la gente de fanática, y más con personajes de los que ya tienen una visión muy firma de lo que deben ser. La parte mala es que a muchos de esos fanáticos se les olvida que SU visión del personaje no deja de ser SU visión del personaje, y que muchos de dichos personajes tienen decenas de versiones, sobre todo porque después de 60-70 años de existencia comiquera por los que han pasado por manos de diferentes autores, es dificil que sólo exista una versión de esos personajes.

¡El épico regreso de Superman!


Ahí tenemos a Batman. ¿Qué versión es la auténtica? ¿La de sus coloridos comienzos, la de Frank Miller (300, Daredevil: Born Again), la de Grant Morrison (Nuevos X-Men, Los Invisibles) o la actual del nuevo universo DC? ¿Y en cines? Ninguna de las versiones dadas es falsa, curiosamente. Por ejemplo, tenemos la de la serie de televisión de los 60, la de Tim Burton (Sombras Tenebrosas, El Planeta de los Simios) más freak y monstruosa o la más realista versión de Christopher Nolan (Memento, Origen). Incluso si observamos versiones incluso más fieles como las dadas por "Batman: La serie animada" y los videojuegos "Batman: Arkham Asylum" y "Batman: Arkham City" vemos que son versiones diferentes muy pegadas al original comiquero. Repito, muchos autores durante muchos años de existencia del personaje. 

¿Esto qué hace? Que no exista una versión auténtica del personaje, al menos, objetivamente hablando. Sí, para fulanito el Spiderman auténtico puede ser el de los primeros años de Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, Hulk) y Steve Ditko (Doctor Extraño); para otros puede ser el Peter Parker de John Romita Sr. (Los Vengadores) y para otros puede ser incluso el de Dan Slott (La Cosa, Hulka). Yo hace ya muchos años que aprendí que mis versiones favoritas de los personajes de cómic no tienen por qué ser las auténticas, únicas y verdaderas. Hace mucho, os lo aseguro. No todo el mundo lo aprende con tanta facilidad, y por ello siempre vemos críticas a películas comiqueras donde quienes las lanzan esgrimen más el "Esto está mal porque no es como yo quiero que sea" que cualquier otra argumentación. Y de ahí vienen muchas de las críticas recibidas al Superman de "El Hombre de Acero". "Este no es MI Superman", "Este no es Superman", "Este Superman no es el que he leído". Lógico, porque es el Superman de Zack Snyder, adaptado de los cómics, sí, esos cómics que muchos que dicen conocer a Superman ni siquiera leen. Sí, esos cómics que los creadores de "El Hombre de Acero" han mamado hasta hartarse.

Seamos consecuentes. Si algunos de esos críticos hiciera una película de Superman seguro que habría miles de personas que soltarían las mismas feroces críticas hacia ellos. No, mágicamente no harían una película que encandilase a todos y cada uno de los fans de Superman. Me temo que no. Y menos cuando si echamos la vista atrás comprobamos que esa versión de Superman que se pide ahora, esa versión de Superman diametralmente opuesta y que, según dichos expertos críticos, es la auténtica versión del personaje, no fue un éxito precisamente. Estoy hablando de "Superman Returns".

La desconfianza hacia Superman será inmediata


Corría el año 2006. Bryan Singer (X-Men, X-Men 2) dejaba la franquicia mutante y se apunta al relanzamiento de Superman en cines, personaje que no contaba con una película desde finales de los 80, con la cuarta parte de la saga, cuarta y floja entrega. Por entonces Superman volvía a estar de moda gracias a la serie de televisión "Smallville", que iba a mejor con cada nueva temporada, y que nos presentaba los comienzos de Clark Kent en el uso de sus poderes o, lo que es lo mismo, Clark Kent antes de ser Superman. La Fox no dejó pasar la oportunidad de hacer una nueva película sobre el personaje, incluso al principio se comentó que comenzaría con el final de la serie (algo que terminó en nada si tenemos en cuenta que la serie duró hasta el 2010). Para ello contrató a uno de los directores comiqueros que mejores resultados había dado con las dos primeras entregas de los X-Men. La cosa no salió cómo esperaba.

"Superman Returns" se pasaba por el arco del triunfo la tercera parte de la saga, también la cuarta, claro, y dejaba como válidas las dos primeras, clásicos ya del cine comiquero. El batacazo fue grande, y aunque la taquilla internacional la salvó de la quema, las críticas fueron terribles. A día de hoy es un filme que gusta a unos pocos, pero sigue siendo una delas películas más criticas en el ámbito de las adaptaciones de cómics. Y no es raro, la verdad. "Superman Returns" era una película de Superman de los 70 hecha en el siglo XXI, es decir, un filme fuera de su tiempo por completo. Una historia inocente, de nuevo Lex Luthor como villano y en su versión más payasesca con plan absurdo incluido, unos personajes muy soso, actores que no casaban en sus papeles y un miedo irracional del director para mostrarnos escenas de acción. Que si el rescate de un avión, que si Superman volando, evitando un atraco... poco más. Incluso aunque Kevin Spacey (Seven, Cómo acabar con tu jefe) estaba a la altura como villano, la gente estaba ya harta de Lex Luthor. "Smallville" tendría muchos fallos, pero uno de ellos no era arriesgar con los villanos. Lex Luthor comenzó a serlo en las últimas temporadas, y mientras tanto tuvimos a los mutados por los meteoritos, diferentes kriptonianos, al general Zod,  al Juguetero, a Brainiac e incluso a Juicio Final y una versión descafeinada de Darkseid (una versión muy apropiada para lo que era la serie). Pero en el filme tuvimos a Luthor y a unos matones... esa era la máxima amenaza de Superman.

El General Zod, gran villano del filme


Con un filme tan apolillado, ¿qué se esperaba la Fox? Evidentemente, no hubo más intentos para Superman hasta que decidieron darle el proyecto a Zack Snyder, un tipo que ha demostrado más de una vez su buen hacer en el cine, con un estilo muy director, visual y repleto de acción. "Amanecer de los muertos", "300", "Sucker Punch"... ¡Estamos hablando del hombre que fue capaz de hacer la película sobre "Watchmen" y no fracasar en el intento! Y además se anunció que se vería acompañado en las labores de guión por David S. Goyer (Batman Begins, Blade) y en la producción por Christopher Nolan, nada más y nada menos. Se anunciaba un tono muy a la trilogía de Batman de Nolan, y muchos ya nos echamos a temblar. Lo que al final ha salido es una espectacular película sobre el personaje, una actualización del mismo que no abandona del todo sus características (hay mucho de los cómics en ella) e incluso ciertos detalles que ya hemos visto en anteriores películas sobre Superman que el público ha alabado. Tenemos la película de Superman que se pedía para el siglo XXI; nada de retroceder en el tiempo dando la vuelta al planeta, o de accidentes de acción, o de Lex Luthor creando islas. "El Hombre de Acero" es el filme que muchos esperábamos desde hace bastante.

La película nos cuenta la consabida historia de la destrucción de Krypton, y cómo Jor-El y su esposa Lara envían hacia la Tierra a Kal-El, su pequeño, el primer kriptoniano nacido a la antigua usanza por así decirlo desde hace mucho, mucho tiempo. Mientras el planeta parece abocado a su fin, una guerra estalla, una guerra provocada por el general Zod, amigo de Jor-El pero al mismo tiempo contrario a sus ideas. Años después de la destrucción de Krypton, descubrimos que Clark Kent es un hombre que vaga por el mundo ayudando a los demás pero sin dejarse ver, una especie de fantasma que busca sus orígenes, quién es, y cuál es su propósito en el mundo. Es posible que deba darse algo de prisa para recorrer su camino, porque el general Zod parece haberle encontrado, y está dispuesto a hacerle pagar todo lo que le debe.

¡Guerra en Krypton!


Las primeras fotografías sobre la película ya eran una declaración de intenciones. Superman con un traje más oscuro y, ¡sin calzoncillos! No pintaba mal la cosa. Curiosamente, el traje en la película queda pero que muy, muy bien, algo que se veía venir, porque siempre pasa lo mismo. ¿Alguien recuerda el traje negro de Spiderman? ¿O la armadura Extremis de Iron Man en "Iron Man 3"? Cuánto nos gusta protestar antes de ver las cosas terminadas, ¿verdad? Dejando tiritos a un lado dirigidos a esas personas que llevan aborreciendo las películas comiqueras desde "X-Men" pero siguen llenando las salas de cine, el enfoque de Zack Snyder y Nolan funciona pero que muy, muy bien. Nombro a Nolan porque es evidente que ha metido mucha mano por todas partes, controlando a Snyder mucho más de lo que creía posible, hasta el punto de que apenas hay señas de identidad propias del director como el famoso bullet time que tanto usaba en "300", "Watchmen" o la incomprendida "Sucker Punch". Aun así, las mencionadas películas son un gran ejemplo de lo que vamos a encontrarnos en la película eso sí, repito, todo pasado bastante por el colador de Christopher Nolan.

Como decía más arriba, cuando escuché el nombre de Nolan, me dio bastante miedo. No porque esa legión de fanáticos que consideran todo lo que hace una obra maestra se fuera a lanzar contra mí en cuanto entras en el cine a ver la película, sino porque ese hiperrealismo de Nolan a veces puede ser muy, muy contraproducente. El mejor ejemplo es su trilogía de Batman; hay momentos en los que esa verosimilitud quedaba muy, pero que muy bien, pero otras veces... chirriaba que daba gusto, esos momentos en los que Nolan se veía con el agua al cuello porque estaba tratando a personajes salidos de un universo de ficción donde a veces ocurren hechos no demasiado verosímiles. Por ejemplo, quitarle el aspecto original al Joker por no ser realista pero dejarle el de Dos Caras porque, evidentemente, eso no se arregla con maquillaje. Por ejemplo, comprobar cómo Batman es capaz de darle una paliza al Joker sin que se vea una gota de sangre, o personas que salen de graves accidentes de tráfico sin un rasguño. Muy extraño. ¿Cómo iba a encarar Nolan la misión de hacer una película donde el protagonista traspasa todas las leyes de la física? Fácil y complicado a la vez.

Entre tanta acción también hay lugar para los momentos emotivos


Snyder y Nolan han tirado por el camino más lógico, es decir, crear un filme de ciencia-ficción. Aquí no hay superhéroes, no hay supervillanos, sólo alienigenas, naves espaciales, otros planetas, armas de rayos, armaduras galácticas... Ciencia-ficción pura y dura por encima de los superhéroes. El mejor ejemplo de ellos es bastante gráfico; adiós, calzoncillos de Superman, hola, traje alienigena. La película sigue esta línea durante todo el metraje, de principio a fin, desde ese espectacular "prologo" (de lo mejor del filme) hasta esa impresionante batalla final, un tipo de pelea que muchos llevábamos ya deseando desde que vimos "Matrix Revolutions". ¿Hay seguidores de "Dragon Ball" por ahí? Pues ya podéis haceros una idea. No contaré más, porque es para disfrutarla sin saber nada sobre ella, y en pantalla grande, señoras y señores.

Siguiendo con el tema de la ciencia-ficción, funciona a la perfección, en mi modesta opinión. Ya en los cómics en los que este tono predominaba sobre el superheroico la historia salía bastante bien, pero visto en pantalla grande, gana enteros por minutos. Repito, toda la primera parte de la película que se centra en Krypton, Jor-El y la huida de Kal-El del planeta es el mejor ejemplo que podría dar. Hay otros, claro, como las reacciones del ejercito ante la llegada de Zod y el descubrimiento de Superman, o la lucha de Superman contra los kriptonianos en Smallville, o los efectos que tiene la atmósfera terrestre sobre los extraterrestres. Punto para Snyder y para Nolan, porque han sabido ir por un camino poco transitado en el cine, pero sí en la televisión, ¿alguien ha dicho "Smallville"?

Y es que, "Smallville" es el más evidente espejo en el que se mira la película. Sólo en ciertos aspectos, claro, pero los suficientemente claros como para que no haya dudas sobre ello. El tono de ciencia-ficción, alienigenas de por medio y gente mirando raro a esos extraterrestres ya estaba en la serie (incluso con el ejercito enfrentándose a kriptonianos). Y hay otro tema que ya estaba en la serie, uno de los principales temas de la película, y es la fina línea que separa a Clark Kent de Superman, porque estamos en un "Superman Begins" de tal modo que hasta casi el final de la película a nuestro protagonista no se le nombra como Superman. Estamos todo el rato ante Clark Kent, un Clark Kent buscando su camino, un Kal-El intentando encajar entre aquellos que le han criado, un Kal-El que se siente más terrícola que kriptoniano. "Smallville" a mansalva, como ya sabréis los que habéis visto la serie. 

Clark Kent, un extraño en su propio hogar


De ahí que a veamos, mediante flashbacks eso sí, a Clark Kent haciéndose un hombre, recordando los momentos que más le marcaron en su vida, mientras deambula por el mundo como un fantasma sin identidad, haciendo el bien y ayudando a la gente pero sin dar la cara. Poco a poco, conforme avanza la película, vamos conociendo a Clark Kent hasta que descubre sus orígenes, incluido a su padre biológico (sí, también muy a lo "Smallville", aunque con detalles en ambos casos que señalan los cómics). Lo mejor de este recorrido junto a lo bien desarrollado que está es que no vemos otra vez lo mismo que ya hemos contemplado en las anteriores películas del personaje (cuya continuidad no sigue, por si hasta ahora había alguna duda de ello), Es decir, ni tenemos momento caída de la nave de Kal-El y encuentro con los Kent, ni Clark conoce a Lois como hemos visto anteriormente. Es más, la relación entre Clark y Lois es lo bastante diferente a todo lo visto anteriormente que entiendo que a muchos les pueda chirriar; a mí me ha encantado, sobre todo por su primer encuentro y cómo se plantea todo desde entonces, hasta llegar al final, que no desvelaré, claro, pero que promete mucho para las siguientes entregas.

Pero antes de comentar los diferentes personajes de la película y los actores y actrices que los interpretan, me gustaría detenerme en otros aspectos del filme. Por ejemplo, la épica banda sonora, aunque se repita demasiado conforme avanza el metraje. O lo bien desarrollada que está la historia, pese a su redundancia en ciertos aspectos. Y, sobre todo, el uso de los efectos especiales y el CGI; impresionante, en una palabra. Tan impresionante como las escenas de acción. Al fin vemos a Superman volar como debería volar, usar sus poderes como debería usarlas y sobre todo golpear como debería hacerlo. La batalla en Smallville, o la pelea final contra Zod son grandes ejemplos de cómo mostrar a Superman en toda su gloria en la pantalla grande. Espectacular es quedarse corto. Acción al más puro estilo "Transformers", "Los Vengadores", "Matrix Revolutions"... Difícil de olvidar. De lo mejor del filme.

Faora, uno de los grandes descubrimientos de la historia


Vayamos a por los personajes, porque hay de todos. Algunos algo desaprovechados, como el Perry White de Laurence Fishburne (Matrix, Predators), que tiene pinta de coger mayor importancia en la futura secuela. Otros se quedan a medias en mi opinión, como la Lois Lane de Amy Adams (Pasado de vueltas, Los Muppets), que conjuga buenos momentos con otros bastante flojos. De otros personajes se quiere mucho más cuando termina la película, como en el caso del coronel Nathan Hardy interpretado por Christopher Meloni (Infectados, True Blood), y sobre todo en el caso de Faora, atractiva, bella, letal y muy, muy cabreada. Por momentos incluso se come en la pantalla al mismo Zod de Michael Shannon (Sin frenos, Jonah Hex). Secundarios como Jonathan Kent y Martha Kent cumplen de sobras, aunque apenas salgan en la pantalla, como el caso del primero (muy inspirado por el Jonathan Kent de "Smallville"). Kevin Costner (Waterworld, Bailando con lobos) hace una notable interpretación, demostrando que deberían contar con él más a menudo, aunque sea como secundario de lujo. Lo mismo se podría decir de Diane Lane (Juez Dredd, Infiel), una de esas actrices a las que envejecer sienta pero que muy bien.

Pero sin duda las estrellas de la película son Superman, Zod y... Jor-El. Y en éste último ha sido toda una sorpresa para mí porque el actor que lo interpreta, Russell Crowe (Gladiator, Prueba de vida) no es precisamente de mis favoritos, pero como Jor-El cumple con creces, sobre todo porque se le da mucho más protagonismo (tanto vivo como muerto) que en anteriores películas de Superman. Su presencia sólo es comparable a la que tiene en, sí, "Smallville", donde es un padre-mentor de Kal-El en sus andanzas por la Tierra. Y ahora hablemos de Superman y Zod, concentrándonos en éste último, uno de los villanos más importantes de Superman que ya ha sido interpretado con bastante eficiencia un par de veces. Por el grandioso Terence Stamp (Valkiria, Destino oculto) en las dos entregas clásicas del personaje, sobre todo "Superman II" donde era el villano principal, y en "Smallville", donde se mostraba varias veces y en tres encarnaciones que no pienso desvelar aquí, pero en la más corpórea, por así decirlo, era interpretado por Callum Blue (Tan muertos como yo, Colombiana). Ambos actores dejaron su impronta en el personaje, cada uno a su estilo, aunque ya es todo un clásico de las películas de cómics el "Arrodíllate ante Zod" de Terence Stamp.

Amy Adams es la nueva Lois Lane


Michael Shannon cumple con creces con su papel. Su Zod es malvado, sádico, perverso y no se detiene ante nada por conseguir su objetivo. Un nazi a escala interplanetaria, por así decirlo. Si tiene que matar a toda la familia El para lograr resucitar Krypton, así lo hará. Y si tiene que exterminar a toda la raza humana así lo hará. Y lo peor es que fue criado para ser un soldado, por lo que le pone las cosas muy, muy dificiles a Superman, hasta extremos que no han gustado nada a muchos, y de los que hablaré más adelante. Pero, ¿y Superman? Henry Cavill (La masacre de Town Creek, Immortals) da el tipo pero que bastante mejor de lo que esperaba de él. Evidentemente no es Christopher Reeves (Superman, Superman II), aunque tampoco ha tenido tantas películas del personaje para demostrarlo ni el tiempo suficiente, pero para ser su primer filme como el Hombre de Acero está de notable, la verdad. Tanto física como actoralmente. No voy a mencionar si está mejor como Clark o como Superman, por cuestiones de spoilers. Creo que lo veremos mejor en la secuela.

A pesar de todo lo comentado sobre el filme, es evidente que no es perfecto. Hay mucha redundancia en cuanto a tramas y escenas, se saca poco provecho de algunos personajes ya mencionados y, además, tiene momentos que chirrían bastante, uno de ellos es la muerte de cierto personaje muy importante para Clark. Tranquilos, no es un spoiler, ya que es algo que se anunció en su momento, algo así como la muerte de tío Ben en los filmes de Spiderman. Vale, la muerte de dicho personaje se explica pero, ¿no queda un poco innecesaria de esa forma? ¿No chirría demasiado pese a ser un acto heroico muy típico del personaje? Ahí lo dejo. Pero, sin duda, lo que más críticas ha provocado la película ha sido su final... del que no voy a dar detalles. Personalmente, lo veo un final muy lógico y coherente tanto con lo que estaba pasando en ese momento, como la situación, los personajes que intervienen en ella y que es una especie de punto de inflexión para Superman. ¡Ah! Y quién diga que Superman no hace eso, que revise "Superman II" o los cómics del personaje. ¿Que no hace eso? ¡Juas! Y, no, tampoco es un momento gratuito. Supongo que las personas que abogan por un Superman que no hace eso, hubiesen dejado que el otro personaje hubiera... ya me entendéis lo que habéis visto la película. Otro momento verosímil que nos ofrecen Snyder y Nolan.

Jor-El, padre y guía de Kal-El


En resumen, creo que a "El Hombre de Acero" se la ha criticado en exceso y muchas veces sólo por el hecho de un "Es que no es como yo quiero". Cierto que tiene sus fallos, pero también tiene muchas más virtudes que han hecho que sea un éxito de crítica y público. Curioso, algo que no lo fue "Superman Returns", el filme donde, presuntamente, y siempre según esos que critican el trabajo de Zack Snyder, sí tiene al Superman de toda la vida. Extraño, ¿verdad? Quizás el supuesto Superman de toda la vida no funciona; quizás funciona más como concepto, o como personaje comiquero. O quizás es que a veces hay que tocar otras versiones del personaje. Versiones ya dadas por los mismos cómics. Quizás hay que entender que con un personaje de setenta años de existencia no hay versiones auténticas, sino visiones personales. Quizás... quizás...


Nota: 8,5/10


viernes, 9 de agosto de 2013

Reseñas comiqueras: Batman #9


Ficha Técnica

Guión: Scott Lobdell, Scott Snyder, Judd Winick
Dibujo: Kenneth Rocafort, Greg Capullo, David Finch
Portada: Greg Capullo
Publicación original: Red Hood and the Outlaws #9, Batman #9, Batman: The Dark Knight #9 (2012). DC, Estados Unidos.
Publicación española: Batman #9 (2013). ECC Ediciones, España.


Sinopsis:
Las Garras del Tribunal de los Búhos se han extendido por toda la ciudad de Gotham, lo que ha provocado que Batman deba recurrir a la ayuda de sus asociados para proteger a las mayores personalidades de la urbe. Entre sus socios se encuentran Capucha Roja y los Forajidos, ¿dejará el antiguo Robin, Jason Todd, caer Gotham como venganza hacia Bruce Wayne, o la salvará sin importarle su pasado con Batman? Por otra parte, el hombre murciélago todavía debe hacer frente a las Garras que le acosan en su propio hogar, al mismo tiempo que trata de salvar a Lincoln March.


Reseña:
Ya tocaba volver a centrar nuestras reseñas en la colección regular de Batman, ¿verdad? A ver si nos vamos poniendo rápidamente al día o, como mínimo, terminar "La noche de los Búhos". Por suerte, en este número la colección regresa a la normalidad, lo que significa que se acaban los flojos cruces con las demás series que tienen que ver con el universo Batman. Sí, el cómic empieza con un cruce con las aventuras de Capucha Roja y los Forajidos, pero dejando a un lado que estamos ante un cómic bastante potable (nada que ver con, por ejemplo, el cruce con las Aves de Presa de Batgirl) el resto del número de ECC Ediciones tiene de protagonista a Batman, tanto en la serie escrita por David Finch (Los Nuevos Vengadores, Caballero Luna) como en la serie principal del personaje, la escrita por Scott Snyder (La Cosa del Pantano) y dibujada por Greg Capullo (Spawn, The Creech).

El cómic se podría dividir en dos partes. La primera, sólo comprendería el número USA de "Capucha Roja y los Forajidos", la serie centrada en el particular grupo formado por Roy Harper, Red Arrow, Kori, Starfire y el resucitado Jason Todd, ya sabéis, el segundo Robin que fue asesinado hace años por el Joker y que acabó resucitando de una manera harto complicada que podría haber sido más sencilla. Rebautizado por sí mismo como Capucha Roja, el alias que usaba el Joker en sus primeros delitos, Jason se dedica ahora a dirigir a los Forajidos en el nuevo universo DC. Sin embargo, sus diferentes misiones le llevan bastante lejos de Gotham, excepto la que está a punto de cumplir, es decir, proteger a algunas de las personalidades más importantes de Gotham, en este caso a Víctor Fries, más conocido como Mr. Frío, uno de los villanos más peligrosos de Batman.

La segunda parte del cómic es la que conecta la serie de Snyder y Capullo con la que está escrita por Judd Winick (Green Lantern) y dibujada por David Finch, experto en héroes urbanos. En la primera se nos muestra dónde habíamos dejado a Batman hace unos meses, es decir, con su armadura enfrentandose a las Garras que habían invadido su casa. Por supuesto, estamos ante Batman, y por lo que vimos en el cruce con "Detective Comics" al final sale airoso del combate y se dirige a proteger tanto a Jeremiah Arkham como a Lincoln March, importante personaje de Gotham al que conocimos en los primeros números de la serie regular. Es aquí cuando vemos cómo Batman consigue salir de la Batcueva y va a por Jeremiah y a por Lincoln; como la parte del Asilo Arkham ya pudimos disfrutarla en el anterior cómic de la edición española, ahora toca contemplar el rescate de Lincoln March, para el que quizás sea demasiado tarde, sobre todo por las características de la Garra que ha sido enviada a matarlo.

Portada de Kenneth Rocafort para el "Red Hood and the Outlaws #9"


De este modo, encontramos un número en el que de nuevo avanzamos en la historia, por fin. Es cierto que la pequeña aventura de Jason Todd no deja de ser un cruce más, pero uno que, a diferencia de otros, consigue ofrecernos información interesante sobre las Garras y el Tribunal de los Búhos. Además, personalmente, me encanta el personaje de Jason Todd, sobre todo desde que volvió a la vida como un cruce entre Batman y Punisher, un Batman renegado que lo único que quiere es limpiar Gotham como Batman no puede hacerlo. En este caso, centrándome en el cómic, es cuanto menos interesante la postura de Capucha Roja ante su regreso a Gotham; por un lado, se siente incomodo, sobre todo aceptando la llamada de Alfred realizada por orden expresa de Bruce Wayne; por otro lado,  deja bastante claro que no se encuentra en la ciudad para ayudar a Bruce, sino para proteger a la gente inocente que puede salir herida por el Tribunal de los Búhos.

En este caso los otros dos Forajidos se quedan un poco sueltos, desaprovechados, meros comparsas en una aventura donde es Capucha Roja el absoluto protagonista, el interés para el lector. A todo esto habría que sumar la presencia de Mr. Frío, quien tiene parte de culpa de que las Garras del Tribunal de los Búhos puedan resucitar y sean tan difíciles de matar. Un giro bastante curioso de los acontecimientos que no desentona demasiado con lo visto hasta ahora, pero que bien podría haber sido perfectamente pasado por alto. Al fin y al cabo, ¿por qué todo parece estar conectado en Gotham? No queda mal, pero si se nos hubiese descubierto a cualquier otro personaje, y cualquier otro método para lo que se nos cuenta, tampoco se habría notado demasiado.

¿Y qué tal la otra parte del cómic? Esa en al que Batman regresa para volver a ser el protagonista de la serie, como nunca debió dejar de ser. Genial, estupenda y espectacular, tanto la parte escrita por Snyder como la parte escrita por Winick, ambas conectadas por el final de la primera, un final que también conecta con "Detective Comics", el número en el que vimos a Batman adentrándose en Arkham para rescatar a su director de los asesinos del Tribunal de los Búhos. En este caso la segunda parte del cómic se podría dividir en dos partes más, en sus dos números USA, claro, que a pesar de estar conectados, tienen diferentes protagonistas.

Así invita Batman a salir de su casa a las visitas no deseadas


Scott Snyder y Greg Capullo nos narran el final del combate entre Batman y todas las Garras que le atacan en la Batcueva. Es evidente que nuestro héroe no cae ante sus enemigos, lo que aprovecha el guionista para mostrarnos de nuevo por qué Bruce Wayne es Batman, y un nuevo enfrentamiento entre búhos y murciélagos, una pequeña subtrama que nos ayuda a comprender mejor la lucha entre Batman y el Tribunal de las Garras; una pequeña historia sobre una gran historia que le está quedando pero que muy bien a Snyder. Por otro lado, el cómic USA escrito por Winick y dibujado por David Finch tiene a Batman también pero... de secundario. La historia comienza donde termina la escrita por Snyder, pero tiene de protagonista a una Garra, a una Garra que se resiste bastante a morir.

No hay que olvidar que aunque "Batman: The Dark Knight" es una serie sobre Batman, en este caso es un cruce con "La noche de los Búhos" por lo que no es extraño que de nuevo coja el testigo una Garra, aunque de una manera diferente, pues se ahonda más en la historia de este personaje que en la de la mayoría de las Garras que hemos visto hasta el momento. Y no sólo descubrimos todo lo que hay que saber sobre esta Garra, sino que contemplamos que tiene... miedo. Tiene miedo a ser sustituida (y se nos deja bien claro por quién) pero sobre todo tiene miedo a... Batman. Ante este dato creo que es bastante obvio lo que va a suceder cuando dicha Garra y Batman se encuentren. Estamos ante una Garra bastante terrorífica, no sólo porque cuesta trabajo acabar con ella, sino por el cambio que sucede en ella al final del número, mientras Batman planea devolver el golpe al Tribunal. Si ellos han atacado su casa, ahora le toca él atacar el nido de sus enemigos.

En cuanto al apartado gráfico, estamos sin duda ante el mejor cómic de todos los cruces con "La noche de los búhos". Kenneth Rocafort (Capucha Roja y los Forajidos) tiene un estilo muy dinámico, puramente amerimanga y tremendamente divertido, visualmente muy efectivo, sobre todo para las escenas de acción; un dibujante al que sinceramente no conocía pero al que voy a seguir la pista muy de cerca. De Greg Capullo, ¿qué puedo decir a estas alturas? Aunque no fuese uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos, ya me tendría más que ganado. Me pasa lo mismo con David Finch desde sus primeros tiempos en Marvel; sí, a veces es demasiado recargado, y hace poner posturas algo extrañas a sus personajes, pero su estilo Image que se aproxima a Todd McFarlane (Spider-Man, Spawn) y a Greg Capullo me encanta. Además, casa mucho con ese Batman oscuro, siniestro, urbano y aterrador que nos ofrece cada vez que lo dibuja, el Batman del nuevo universo DC que poco a poco va dejando de ser nuevo y convirtiéndose en el normal y corriente. En este mismo número podemos contemplar al mejor Finch en el número USA y al peor en la portada de dicho número, que es bastante floja.

Una Garra dificil de matar


En resumen, ¡la serie vuelve a la calidad de sus primeros números! Y esto es sólo el comienzo, porque en el siguiente número tenemos serie regular al completo, nada de cruces ni derivados. "La noche de los Búhos" va llegando a su fin y, muy pronto, tendremos de vuelta a cierto villano de sonrisa infinita. Mientras tanto, sigamos disfrutando de la aventura que nos ofrecen Snyder y Capullo, una historia que estoy disfrutando bastante y que, por ahora, no me está decepcionando. Si no menciono los cruces que hemos tenido antes de este noveno número, claro.


Nota: 8/10


martes, 6 de agosto de 2013

Novedades cinematográficas: SHIELD muestra a sus agentes, Cíclope sigue muerto, las brujas gamberras de Alex y mucho más

¡Buenas, buenas, buenas! Al fin es domingo y... un momento, ¡estamos a lunes! ¿Qué explicación tiene esto? Los que seguís con regularidad el blog (nunca os podré dar suficientes gracias al respecto) sabéis que he estado varios días fuera por el Celsius 232 de este año donde he ido con la editorial Tyrannosaurus Books a presentar mis dos últimos libros publicados por ellos, "Cinco tumbas sin lápida" y "Drácula vs la Momia: Batalla por Chicago". Uno de los días que estuve fuera fue el domingo, por lo que no tuvimos el resumen de las noticias cinematográficas más importantes de la semana. Así que, ¡aquí tenéis la sección del domingo!

Hemos tenido una semana bastante movidita, sobre todo en cuanto a estrenos. Este año uno de los meses más fuertes en cuanto a ellos (¿quizás el que más?) es agosto, algo que empieza a notarse desde estos primeros días. En USA "Los Pitufos 2" han llegado tímidamente este fin de semana, "Lobezno inmortal" sigue en el segundo puesto y es "2 Guns" protagonizada por Denzel Washington (El fuego de la venganza, El libro de Eli) y Mark Wahlberg (Max Payne, Ted) quien triunfa colocandose en el primer puesto de la taquilla. En España, en cambio, ha llegado al fin "Guerra Mundial Z" por todo lo alto, situándose como uno de los mejores estrenos del año en nuestro país. También nos ha llegado la secuela de "Los Pitufos" perfecta para llevar a los más pequeños, esos que no deben ver demasiadas masacres zombis en la pantalla grande. Sin más dilación, os dejo con esas noticias que esperáis con ansía. Pasad y disfrutad.

-Vamos con pósters... pero de series. En este campo uno de los estrenos más esperados de este año es el de "Agents of SHIELD", ya sabéis, esa serie de Marvel Studios basada en su universo cinematográfico y que se centrará en la agencia de seguridad tras lo ocurrido en "Los Vengadores", pero en el lado más humano del universo Marvel, con un grupo de agentes de SHIELD dirigido por el agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg (500 días juntos, Los Vengadores). Os dejo con el primer póster oficial de una serie a la que le falta muy poco para estrenarse. ¡Qué ganas!

No todos los héroes son super


-Una mala noticia, aunque según se mire, dado la continuidad de los mutantes en los filmes de la Fox. Pese a que habrá muchos, muchos mutantes de las anteriores entregas que volverán en "X-Men: Días del futuro pasado", algunos como Tormenta, Coloso, Kitty Pryde y el Hombre de Hielo, habrá uno que sí que no regresará: Cíclope. El actor que lo ha interpretado tres veces, James Marsden (Perros de paja, Hop) ha confirmado que el líder de los X-Men no volverá. De todos modos era algo más o menos esperado, pues recordemos que Cíclope murió en "X-Men 3: La decisión final". Personalmente, me hubiera gustado verlo regresar de alguna forma.

-Más carteles, esta vez el último y definitivo de "Las brujas de Zugarramurdi" la nueva película de Alex de la Iglesia (800 balas, Los crímenes de Oxford) un regreso a su cine más gamberro. Recordad que la película, que no tiene mala pinta la verdad sea dicha, se estrenará a finales de septiembre. Falta muy, muy poquito para poder verla.

Gamberrada brujeril


-Atentos a uno de los bombazos de la semana. ¿Tenemos ya al posible Batman de la próxima película de DC-Warner donde se verá las caras con Superman? Se ha filtrado que tanto Warner como Zack Snyder (Watchmen, El Hombre de Acero) están interesados en Josh Brolin (Sin City, No es país para viejos), es decir, en un Batman más maduro de lo normal al menos en el cine. Personalmente, me encanta Brolin como actor, y creo que a estas alturas está más que demostrada su eficacia en el mundo del cine. Sería una elección perfecta, la verdad.

-La película del soberbio manga/anime "Akira" resurge. Recordemos que era un proyecto que hasta hace unos meses estaba tan avanzado que incluso se tenía a la mayor parte del reparto elegido. Sin embargo, problemas de presupuesto obligaron a la Warner a aparcar el filme de imagen real sobre esta gran obra. Muchos decían que más que aparcarlo lo estaban cancelando... pero parece ser que no. De nuevo se contempla la posibilidad de hacer la película y contando además con el director que pasó más tiempo vinculado a ella, Jaume Collet-Serra (Sin identidad, La huérfana) que parece dispuesto a arrancarse la espinita de "Akira". Espero que todo termine mejor que la última vez.

-El culebrón secuelas de "Avatar" no acabará nunca, o eso parece. James Cameron (Aliens, el regreso, Mentiras arriesgadas) prometió que tendríamos varias entregas, hasta cuatro o cinco, luego pasaron a tres, incluida la primera, después otra vez a cuatro y ahora parece que se confirma que serán tres secuelas... y que serán rodadas simultáneamente. El rodaje de la primera comenzará a principios del 2014, con fecha prevista de estreno para 2016. Sinceramente, no sé qué pensar sobre estos plantes tan mareantes sobre las secuelas de "Avatar". ¿Cuándo se pondrán de acuerdo Cameron y la Fox? ¿O estamos ante una táctica para mantener interesado a todo el mundo sin que salga ninguna?

-Tras el banner y las imágenes promocionales tenemos el primer póster de "I spit on your grave 2", ya sabéis, la secuela de la primera parte que era a su vez un remake de "La violencia del sexo", aquella famosa película de rape & revenge o violación y venganza donde una escritora que pasa sus días en el campo es violada y torturada por un grupo de vecinos del pueblo a los que luego da caza. En este caso la acción se pasa a la ciudad, no tendremos la misma protagonista pero sí una sangrienta historia de venganza, con el mismo director del remake. La cosa promete. Ya mismo podremos verla, eso sí, en España no, por el momento al menos.

Se aproxima una sangrienta venganza


-Una mala noticia, o buena, según a quien le preguntemos. Parece ser que el reboot de "La momia" se acaba de parar. Eso sí, momentáneamente, ¿el motivo? Len Wiseman (Underworld, Underworld: Evolution) director de la nueva versión se ha bajado de la producción, por problemas de agenda según la versión oficial, aunque también corre el rumor de que ha tenido problemillas con la productora. ¿Qué director será el siguiente en tomar el volante de la película?

-"Los Vengadores 2" o lo que es lo mismo "Avengers: Age of Ultron" sigue creciendo en cuanto a reparto. Su rodaje comenzará a principios del año que viene, por lo que hay que pasar de los simples rumores a las confirmaciones y eso es lo que ha pasado esta semana. Aaron Taylor-Johnson (Godzilla) será finalmente Mercurio, el velocista, en la nueva entrega del grupo de superhéroes. Curiosamente, al actor ya lo hemos tenido en un filme Marvel, protagonizando "Kick-Ass" y a punto está de estrenar "Kick-Ass 2". ¿Lo veremos algún día en otra película de superhéroes? Mientras tanto le toca unirse a los Vengadores. Un gran fichaje, sí señor.

-No nos alejamos mucho de las películas comiqueras, aunque sí de Marvel y DC. Jamie Foxx (The Amazing  Spider-Man 2, Django desencadenado) ha confirmado esta misma semana que desea interpretar a dos personajes concretamente. El primero es Mike Tyson y el segundo es Spawn, Al Simmons, el famoso personaje de cómic creado por Todd McFarlane (Spider-Man, El increíble Hulk). Es curioso, porque el propio creador del personaje dejó claro hace unos meses que deseaba a Foxx en el papel de Spawn en la nueva versión en cines del personaje que se viene anunciando desde hace muchos años. ¿Estaremos cada vez más cerca de volver a ver al Engendro del Infierno en los cines?

-No paran de llegar estos días imágenes de "X-Men: Días del futuro pasado". Y es que, no sólo de confirmaciones y noticias vive la película. Si en el especial que tuvimos por aquí de la Comic-Con de este año os mostraba la cabeza de un Centinela, ya sabéis, los robots cazadores de mutantes, ahora os dejo la imagen completa del robot gracias a Bryan Singer (Sospechosos habituales, X-Men) que posa junto al enemigo de los X-Men. Sensaciones encontradas me produce el aspecto del Centinela, aunque seguro que en la pantalla grande queda mucho mejor.

Un Centinela, asesinos de mutantes


-Vamos terminando... con más material de una peli comiquera, en este caso, un nuevo póster (me aventuraría a calificarlo como definitivo) de "Thor: El mundo oscuro". Un nuevo cartel donde podemos contemplar a todos los personajes (o casi todos; seguro que alguna sorpresa hay luego en el filme) que saldrán en la película, una producción que en octubre tendremos en los cines. ¡Ya mismo!

¡El regreso del Dios del Trueno!


Hasta aquí hemos llegado esta semana. Disculpad el retraso de la sección. El domingo que viene volveremos a la normalidad. Mientras tanto, disfrutad de la semana y sed buenos. ¡Nos vemos dentro de menos de siete días!


miércoles, 31 de julio de 2013

Reseñas literarias: El Cuarto Jinete


Ficha Técnica

Título original: El Cuarto Jinete
Autor: Víctor Blázquez
Portada: Alejandro Colucci
Género: Terror, acción
Nacionalidad: España
Formato: Rústica
Nº de páginas: 342
Editorial: Dolmen
Publicación: 2012


Sinopsis:
Castle Hill es un pueblo como cualquier otro. Sus habitantes viven el día a día pensando en sus cosas, ganándose la vida en sus respectivos trabajos, ayudando a sus vecinos, o envidiándolos. Castle Hill es como cualquier otro pueblo, sí... hasta que es infectado por el Cuarto Jinete, un virus que convierte a vecinos, amigos, esposas, hijos y ancianos en algo más, en algo surgido de las pesadillas de las mentes más enfermas. Los pocos supervivientes de la primera oleada deberán descubrir de lo que son capaces para salir del infierno en el que se ha convertido Castle Hill. Quizás no todos logren salir del pueblo. Quizás no todos sepan dejar su humanidad a un lado para sobrevivir. Quizás para algunos sea muy fácil perderla.


Reseña:
Debo reconocer que leer "El Cuarto Jinete" fue un salto al vacío, uno de los tantos que doy de un tiempo a esta parte a la hora de ponerme con un nuevo libro. Fue un salto al vacío porque no conocía al autor, no había leído nada de él, al no disponer de nada publicado en papel con anterioridad. Por supuesto, sobra decir a estas alturas que recomiendo los saltos al vacío en cuanto a literatura, sobre todo nacional; nos permite descubrir nuevos autores de los que disfrutar. Al fin y al cabo, ir a lo de siempre, es lo fácil, pero también viene muy bien, tanto para nosotros lectores como para el escritor que realiza la novela, descubrir nuevos talentos, arriesgarse, e ir a por ellos. Aunque también recomiendo a dichos autores fraguarse antes una buena carrera dentro de relatos, antologías y pequeñas publicaciones para que el lector tema más a la hora de ponerse con sus novelas, sobre todo cuando llega el momento de estrenarse.

En este caso, varios fueron los motivos que me animaron a leer "El Cuarto Jinete". El primero, la impresionante portada de Alejandro Colucci (El jardín impío, La hora del mar), que invita a agarrar el libro y llevárnoslo de la librería al instante, pasando antes por caja, por supuesto. El segundo motivo fue el título del libro, que me parece excelente; dicho Cuarto Jinete es además el nombre del virus que organiza la catastrofe de Castle Hill. Y el tercer y último motivo fue ese toque de Stephen King (Misery, Ojos de fuego) que parecía contener la historia; sólo hay que ver el nombre del pueblo para reconocer el toque de un fan del maestro del terror en la novela. Sumando todo eso estaba claro: debía leer "El Cuarto Jinete".

Sin embargo, también tengo que advertir algo, y es que últimamente estoy algo cansado de dos clases de novelas de zombis; por un lado, aquellas que se ambientan en una sociedad derrumbada o que se anda derrumbando y que pone la lupa encima de un grupo de supervivientes que intentan llegar con vida al día siguiente; y por otro lado, aquellas historias de supervivientes encerrados en un lugar que deben enfrentarse no sólo a los zombis que intentan entrar en su refugio, sino entre ellos mismos. No es que ya pase de leer esos modelos de novela Z, sino que cada vez me animan más a leer libros con esas dos clases de tramas. Quizás con otros monstruos de por medio no me cansaría tanto, pero con zombis, son modelos que se ven en el 90% de libros y películas que tratan a estos seres. En este caso me temo que estamos ante uno de estos dos modelos, y eso precisamente es el primer mal detalle de "El Cuarto Jinete"; pocas sorpresas y muchos clichés.

Ante casos como este agradezco que haya algún atisbo de originalidad en alguna parte de la historia. Novelas como "Red Zone", "Y pese a todo..." y "Necronomicon Z" son ejemplos, entre muchas otras, de que se pueden contar historias sobre zombis sin caer en las estructuras antes mencionadas. Y, si se cae en dichos modelos, nada mejor que introducir algún elemento que rompa los tópicos y tipicos. Por ejemplo, en "Los Caminantes" era la presencia de cierto aterrador cura; en "El Cuarto Jinete" tamibén encontramos ese elemento, y es uno de los puntos más positivos de la novela. Ese elemento es Stephen King, tanto las diferentes referencias que existen al rey y su obra (nombres de personajes, por ejemplo) como ese narrador que todo lo sabe, que nos habla como si fuésemos grandes amigos y que el mismo King usa en algunas de sus obras. Por no hablar de ese tono King que recorre todo el texto, claro. ¡Ah! Y referencias al cine de terror en general, tampoco faltan.

Ese toque es lo que aporta la originalidad necesaria a "El Cuarto Jinete", porque por lo demás estamos ante un poco de lo mismo: grupos de supervivientes, escenas donde permanecen encerrados, personajes desagradables que sólo piensan en ellos en dichos grupos, un virus militar, el mismo organismo militar reaccionando, etc, etc. Pero antes de seguir comentando este aspecto predecible del libro, ¿qué mejor que repasar de qué va? ¿Qué nos cuenta "El Cuarto Jinete"? La caída de Castle Hill, un pueblo como otro cualquiera de los Estados Unidos que perfectamente podría haber sido creado por Stephen King. Poco a poco vamos viendo cómo el virus Cuarto Jinete se hace con el pueblo, pasando de las instalaciones científicas donde se ocultaba hasta la última esquina de la localidad. Cuando apenas quede nadie vivo en el pueblo, los pocos supervivientes deberán luchar para salir de él, sin contra con que quizás los militares tengan otros planes para ellos.

Si por algo destaca la novela además de por ese tono a lo King y por su narrador, es también por su elenco de personajes, por el desarrollo y la caracterización que se les da. Es fácil encariñarse con todos ellos, y cuando llegamos al final, es difícil evitar echar un buen vistazo hacia atrás y ver quiénes se han quedado por el camino sin merecerlo. Pero así son las novelas de terror, ¿no? Si no cayesen los personajes bien construidos y que han sabido hacerse un hueco en el corazón del lector no funcionarían. Vale, es cierto que en cuanto a personajes muertos la historia vuelve a ser predecible (salvo por un caso en concreto que me pilló con la guardia baja) y sí, hay ciertas decisiones difíciles de creer por parte de algunos de los personajes, pero eso no quita que sean de lo mejorcito que tiene la novela. Mark, Paula, Kurt, Verónica, Brad Blueman, Zoe, Aidan, entre otros, son personajes que permanecen fácilmente en la mente del lector. Personajes reales, tridimensionales y por los que nos preocuparemos durante la lectura.

Estamos ante una novela repleta de acción, y cuyo desarrollo es muy, muy cinematográfico. Sí, hay terror, pero también explosiones, disparos, muertos, soldados caídos, golpes, sangre, carreras... En resumen, que es imposible aburrirse con "El Cuarto Jinete" que tiene muy buen ritmo, un ritmo que va de menos a más, porque la novela empieza bastante lenta, con un paseo por el pueblo que quizás de haberse hecho de otra forma habría quedado más dinámico y fluido. Poco a poco se nota que el autor se suelta, su prosa se hace menos rígida y termina enganchando hasta llegar a un final que tiene una doble cara. Por un lado, es un final que me ha parecido tremendamente cogido por los pelos por múltiples razones. Por otro lado es cierto que es un cliffhanger muy digno que deja con ganas de la secuela. Con muchas ganas para ser sincero, así que, por esa parte, objetivo cumplido, con creces.

Si me sigo deteniendo en los puntos positivos de la novela, no puedo pasar por alto la actuación del ejercito en ella. Es cierto que en principio no puede ser más tópica y simplona, pero luego nos llegan varias sorpresas que pocas veces recuerdo haber leído en una novela de zombis, o haber disfrutado en una película sobre estos seres. No voy a contaros nada más porque si algo no contiene esta reseña son spoilers, pero os puedo asegurar que ha sido una pequeña y agradable sorpresa comprobar que el autor ha sabido darle un toque diferente a la presencia del ejercito en la historia. Un toque además muy real, porque siempre he sido de los que piensan que poner al ejercito como asesinos sin escrúpulos a la más mínima en estos casos es algo tremendamente exagerado.

Más de lo bueno que tiene "El Cuarto Jinete", que no es poco. Escenas tales como los primeros ataques de los zombis, realmente aterradores, dignos de la mejor película de terror. Hay que señalar que no es fácil crear miedo con estos monstruos, siempre más dispuestos a historias con sangrías por doquier y acción por todas partes que con relatos que nos den escalofríos. Sin embargo, Víctor consigue algunas escenas realmente estremecedoras, las mencionadas de los primeros ataques, los vaivenes de Kurt por el pueblo ante los primeros casos de infectados, o toda la parte en el  complejo científico, cuando el Cuarto Jinete se "escapa". La parte de la alcantarilla no se queda atrás, casi al final de la novela, incluidos los recordatorios del "It" de Stephen King.

Una de cal y una de arena, porque a estas alturas queda claro que "El Cuarto Jinete" no es perfecta (¿alguna novela lo es?). En este sentido, junto a lo tópica que es la historia, lo predecibles que son ciertas partes de la trama y lo forzado de algunas situaciones, hay que mencionar la cantidad de erratas que contiene el libro. Personalmente no soy mucho de fijarme en ellas; no es que me quiten el sueño, sobre todo sin son pocas y están bastante diseminadas. Mientras la historia es buena, y teniendo en cuenta que pocos son los libros completamente libros, no es que me torturen, pero en este caso, hay partes donde rechinan mucho. Aunque lo que verdaderamente chirría es la repetición que hace el autor de ciertas palabras para las que es fácil encontrar sinónimos. Por ejemplo, el uso del "había" en los primeros compases del libro llega a ser realmente agobiante. También hay cambios de tiempos verbales bastante raros, que sólo hacen confundir al lector. Pequeños errores que se suelen cometer en una primera novela, y que espero que para la segunda, al menos muchos de ellos, estén solucionados.

En resumen, "El Cuarto Jinete" es una buena novela de zombis. Se sustenta sobre cuatro pilares bien fuertes: Stephen King, el narrador, sus personajes y la acción mezclada con el terror, todo muy cinematográfico. Sus pequeños fallos le restan muchos puntos, fallos tales como un comienzo muy dubitativo, un final cogido por los pelos, las erratas y repeticiones de palabras y, sobre todo, que es bastante tópica y predecible, lo cual no quiere decir que no tenga sorpresas, claro. La prosa del autor es más que correcta, engancha, es fluida y ayuda mucho a meterse en la historia, haciendo de Castle Hill una ciudad real, con vecinos reales y amenazas aún más reales. Ante todo es una novela entretenida, que es de lo que se trata, ¿no? De entretener y por encima de todo, "El Cuarto Jinete" lo consigue.

¿Os he dicho ya que me encanta su título?


Nota: 6,5/10