sábado, 31 de diciembre de 2022

Novedades cinematográficas: El despertar de la posesión, la furia de Riddick, el Coco de Maine y mucho más

¡Muy buenas! De verdad que me resisto a los tópicos. Lo intento con fuerza, os lo prometo, pero es inevitable caer en ellos, sobre todo en ciertas circunstancias, así que allá va... ¡Cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando tuvimos las últimas novedades cinematográficas en vuestra cueva favorita, pero, en realidad, llegaron hace un año. Ya sabéis que mientras me pongo al día con el blog, esta sección pasó de ser habitual a ser algo de un par de veces al año, para eventos especiales y para celebrar el año en cuestión que terminase. ¡Qué tiempos en los que las novedades cinematográficas eran semanales! Por supuesto, mi opinión es que debería encontrar un equilibrio, pero mientras llega tal equilibrio, aquí estamos, despidiendo el 2022 y dando la bienvenida al 2023 con mucho de lo que nos espera para los próximos doce meses. Imágenes, carteles, avances, rumores, confirmaciones, cancelaciones, pósters, tráilers, noticias... ¿Vamos a darle caña? ¿Sí? Pues ya sabéis lo que significa... ¡Al turrón!

Por supuesto, comenzamos con una buena ronda de avances. ¡Y menudos avances os traigo! Ya sabéis los habituales que el terror y los superhéroes (o los cómics, en general) son dos de los temas favoritos y predilectos de vuestra cueva favorita, así que empecemos con una pequeña gran dosis (perdón por el chiste malo) de Marvel Studios gracias al tráiler final en español de "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía", la tercera entrega cinematográfica de las aventuras de nuestro querido Hombre Hormiga; ojito a esta nueva cinta de Scott Lang, porque no sólo da inicio a la Fase 5 de Marvel Studios, sino que nos deja preparado del todo el camino para la saga del multiverso y las dos siguientes secuelas de "Los Vengadores". Vamos con un poquito de terror mezclado con mucho cachondeo en el primer tráiler en nuestro idioma de "Renfield", proyecto que ha dado mucho de qué hablar incluso desde su propia concepción, pues nos sitúa nada más y nada menos que a Nicolas Cage (Con-Air, Mandy) como el mismísimo conde Drácula en un trama repleta de gore, comicidad, acción y, por supuesto, sustos, muchos sustos; ojo, que después de ver este avance yo, personalmente, le tengo muchas ganas, porque no me esperaba algo tan cañero. Mucho más terror, aunque algo más serio, en el avance de "Scream VI", que nos llega un año después del exitazo que supuso "Scream" (o "Scream 5", porque, al final, mucho reinicio, mucho reinicio, y ahí tenemos otra entrega numerada; a aguantarse), con un brutal cambio de escenario para la saga, pues nuestro nuevo y querido Ghostface se muda a Nueva York para continuar asesinando con el cine de terror como principal herramienta, junto a sus cuchillos y armas varias, claro. Nos ponemos en modo acción con una de las sorpresas del año en forma de primer tráiler en español para "Transformers: El despertar de las bestias", continuación de la popular y exitosa saga que llevó a cabo Michael Bay (Dos policías rebeldes, La isla), basada en los famosos robots alienígenas capaces de transformarse en cualquier vehículo y que se extendió durante cinco entregas y un spin-off hasta que se hizo necesario un breve descanso ahora roto con una nueva aventura que pretende romper récords de taquilla ahora con las bestias transformers acompañando a los protagonistas. Volvemos al terror con nuestro querido Stephen King (El pasillo de la muerte, Revival), quien nunca falta en nuestras novedades cinematográficas gracias a las distintas adaptaciones que se siguen haciendo de sus magistrales obras, ya sea para la pantalla grande o para la televisión, aunque de la que vamos a hablar no está nada claro, por más que parezca sorprendente que tengamos un tráiler que tiene muy buena pinta de una nueva entrega de "Los chicos del maíz", saga que, con esta nueva cinta, suma ya once títulos, que se dice pronto para lo que originalmente fue un relato del de Maine; cuidado, porque si el filme tiene al final tan buena pinta como parece, podríamos encontrarnos ante la mejor entrega de la saga desde la primera, así que crucemos los dedos. Nos vamos ahora a por videojuegos, porque el nuevo tráiler de "Super Mario Bros: La película" es oro puro, toda una carta de amor para el gamer, para el fan de los videojuegos de Mario y para la saga en sí; atentos a todos los guiños a los videojuegos y, en especial, a esos minutos finales con cierto... coche. Y más superhéroes, porque, al fin, nos ha llegado el nuevo avance de "Flash", el filme que será todo un punto y aparte para el universo DC cinematográfico; atentos, porque por el tráiler prácticamente tenemos un "Spider-Man: No way home", pero en modo DC, o mejor dicho, la adaptación más o menos fiel de la historia "Flashpoint", aunque sustituyendo a Superman por Supergirl y al Batman de Thomas Wayne por nada más y nada menos que el Batman de... ¡Michael Keaton (Caballero y asesino, Morbius)! Y de DC (ahora DC Studios si hablamos de su universo compartido; más información más adelante en esta misma entrada) pasamos de nuevo a Marvel, a Marvel Studios, con el tráiler final en español de la muy esperada "Guardianes de la Galaxia: Volumen 3", dirigida de nuevo por James Gunn (Super, El Pacificador), quien termina así su trilogía sobre los personajes y el viaje de muchos de ellos (no miro a nadie, Drax), dejando en el aire la continuidad del equipo, aunque yo apostaría a que más pronto que tarde veríamos a otros Guardianes de la Galaxia. Atentos a uno de los platos fuertes que os traigo, porque se trata del primer y brutal avance en español de "Posesión Infernal: El despertar", el siguiente paso en la saga "Evil Dead" (sí, habéis leído bien; no es una secuela del remake, aunque lo parezca) que pinta maravillosamente aterrador, y aunque me gustaría contaros mucho sobre él, prefiero dejarlo para el póster que os espera unos párrafos más adelante. Terminamos sin dejar el terror y regresando a Stephen King, porque el primer avance en nuestro idioma de "The Boogeyman: El Hombre del Saco", promete muchos sustos, bastante mal rollo y toneladas de noches durmiendo con la luz encendida; sin dar tampoco muchos detalles al respecto, me gustaría recordar que hablamos de la adaptación cinematográfica de "El Coco", uno de los mejores relatos del escritor, al menos en mi opinión, que se incluye en la potente antología "El umbral de la noche", a su vez uno de sus mejores libros. En cuanto a estrenos, tanto en Estados Unidos como en España parecía que "Avatar: El sentido del agua" seguiría comiéndose la tarta de la taquilla durante mucho, mucho tiempo, pero ha sido M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El bosque), el maestro del suspense, quien le ha arrebatado el primer puesto con su soberbia "Llaman a la puerta". Bueno, no os molesto más, que estoy seguro de que tenéis ganas de novedades cinematográficas después de mucho tiempo sin ellas. Pasad y disfrutad.

-Acabo de prometer que os hablaría más de "Posesión Infernal: El despertar" y ¿qué mejor para ello que traeros también su primer póster en español? Impresionante, ¿verdad? ¡Y qué mal rollo da! ¿No os suena su tono de algo? Efectivamente. A pesar de que se ha dicho por activa y por pasiva que esta nueva entrega irá relacionada con la saga clásica, esto es, con "Posesión Infernal", "Terroríficamente muertos", "El ejército de las tinieblas" y "Ash vs. Evil Dead", el tono tanto del cartel como del avance parecen más los del fantástico remake de 2013, que se llegó a sugerir que era una secuela encubierta de los títulos originales. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Hacemos apuestas sobre lo que nos encontramos al final? Ojo, que hay que recordar que la película iba a ser estrenada originalmente en HBO Max, en streaming, pero después de los buenos resultados de los pases de prueba se decidió que iría a los cines el próximo mes de abril de 2023. La mejor decisión posible, sin duda.

Vuelve el libro más mortífero de todos

-A pesar de las buenas críticas y la buena taquilla que tuvo "Riddick", la tercera entrega de las aventuras del personaje más popular de Vin Diesel (Diablo, Guardianes de la Galaxia), con permiso de Dominic Toretto, nada más se supo de la cuarta parte que cerraría la saga... hasta ahora. Diez años hemos tenido que esperar para que se confirme "Riddick: Furya", en la que el duro antihéroe regresará, al fin, a su hogar natal. Se habla de un estreno para 2024, así que habrá que estar atentos. ¿Qué decís? ¿Nos lo creemos? Porque parece que esta vez sí que van en serio.

-Como es costumbre, no hay tráiler nuevo sin nuevo póster, y con el primer avance de la inquietante "The Boogeyman: El Hombre del Saco" también nos ha llegado su primer cartel. Aprovecho para recordaros que este filme ha vivido algo parecido a lo de "Posesión Infernal: El despertar", que acabamos de comentar, es decir, en principio iba a tener un estreno exclusivo en streaming, pero los pases de prueba han sido tan buenos que, finalmente, llegará a los cines. Viendo el tráiler no me extraña, la verdad. Esto promete, y mucho.

Algo vive en tu armario

-El tráiler final de "Scream VI" también nos ha llegado con un póster que, personalmente, me ha gustado mucho, siendo de los mejores que he visto de una entrega de la saga, sobre todo a la hora de definir la película en cuestión, al mismo tiempo que hace algún que otro guiño a carteles de anteriores entregas. Atentos a lo curioso de esta nueva etapa de la saga, porque la anterior salió como "Scream", en vez de como "Scream 5", en una horrible forma de marketing que confundió a propios y extraños, para, después de comprobar su éxito, dar marcha atrás con la nueva entrega, que ha pasado a ser "Scream VI"; igual "Scream 2" hubiera quedado algo raro, ¿no? En fin... Hay que saber llamar las cosas por su nombre, y dejar las tonterías de recuelas (¿remake más secuela o secuela más reboot?) y derivados y saber qué es cada película por su contenido, por no hablar de esta clase de marketing absurdo que a veces hacen las productoras. Ahora nos comemos un "VI" como una casa en esta "Scream", teniendo así dos "Scream" sin numerar, la primera y... la quinta. Da para unas risas.

Bienvenidos a Nueva York

-Sorpresa de las gordas la que nos ha dado James Wan (Saw, Insidious) durante las entrevistas que ha estado dando por el estreno de "M3GAN", la nueva película de terror de Blumhouse Productions, de la que también es productor y guionista. Parece ser que hay planes para una cuarta entrega de "Expediente Warren", de nuevo con Patrick Wilson (Hard Candy, Aquaman) y Vera Farmiga (La huérfana, Ojo de Halcón), la cual será la última de esta saga en concreto, sin contar los diferentes spin-offs, claro está. Salvo a los protagonistas, todavía no se tiene a nadie más, ni en el reparto ni en la dirección, aunque se sopesa el año 2025 para su estreno. Toca aplaudir. ¡Qué ganas!

-Parece ser que el mundo de "The Walking Dead" va echando el cierre. Es cierto que se tiene pensado más de un spin-off sobre algunos de sus personajes más míticos, pero también es verdad que hace meses que se terminó la serie principal, y ahora es el turno de ponerle también fin a su primer spin-off, la popular "Fear the Walking Dead", que empezó muy dubitativa pero ha ido ganando adeptos a base de esfuerzo, trabajo y calidad ascendente. Se ha anunciado que su octava temporada será la última, a estrenarse en dos bloques separados durante el próximo 2023. Habrá que ir preparándose para una nueva despedida zombi.

-Regresamos a Stephen King, pero no a su faceta más conocida y querida, la del maestro del terror, sino a una que va ganando puntos conforme pasan los años, porque está siendo en la que más se centra: la de autor de thriller y suspense. Y es que parece que la adaptación de "Billy Summers", uno de sus últimos trabajos, sigue adelante con novedades bastante interesantes. En principio iba a ser una serie, pero ahora, en realidad, será una película, a estrenarse en 2024 y con J. J. Abrams (Perdidos, Star Trek) y Leonardo DiCaprio (Titanic, Django desencadenado) como productores. Ojo, que ya se empieza a rumorear que igual el actor se hace con el papel principal. ¿DiCaprio como protagonista de una adaptación de una obra del de Maine? ¿Dónde hay que firmar?

-"Renfield", que ha sorprendido a propios y extraños con su primer y divertido tráiler, también consigue nuevo póster, que sigue con la línea presentada tanto por el avance como por el primer cartel que tuvimos. Hay que reconocer que eso de ver a Nicolas Cage como Drácula tiene su morbo, ¿verdad? Mucho cachondeo con los vaivenes de la carrera del actor, pero hay que reconocer que no se está quieto y siempre es capaz de sorprender con sus elecciones interpretativas. ¡Qué de películas interesantes está haciendo! Muy fan de Cage, la verdad.

Un auténtico jefe chupasangre

-¡El turno de los superhéroes! Aquí tenéis el póster final de "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía", que promete ser todo un antes y un después en el universo de Marvel Studios, y no sólo porque sea el inicio de la muy potente Fase 5, sino porque es aquí donde de verdad empieza la saga del multiverso tras prólogos tan interesantes como los de "Spider-Man: No way home", "Doctor Strange en el multiverso de la locura" y, sobre todo, la primera temporada de "Loki", que ya nos presentaba a un primer Kang de infinitos, uno de ellos el villano de esta nueva aventura del Hombre Hormiga. ¿Tendremos aquí al villano que haga sombra al mismísimo Thanos?

Pequeño gran héroe

-¿De verdad hay en marcha una película de "Dead Space", el brutal videojuego de terror del que ya tenemos un remake en marcha que se está llevando buenas críticas por todas partes? Pues podría ser que después de tantos años tratando de sacar adelante el proyecto, ahora que los videojuegos están recibiendo tantas buenas adaptaciones, cinematográficas y televisivas, que parece que están viviendo lo mismo que los cómics, o podrían estar cerca de vivirlo, claro. La gracia es que ha sido el gran John Carpenter (Halloween, Vampiros) quien ha podido dejar caer que así podría ser, pues en una entrevista ha recordado lo fan que es de los videojuegos, lo que le encanta la saga "Dead Space" y lo que le gustaría hacer una película basada en ella. De inmediato, ya se confirmaba que sería él el director, a lo que contestaba que los encargados del filme ya tenían a un realizador contratado. ¿Ha sido su manera de confirmar que la cinta está en camino... sin darse cuenta de ello? ¡Ojalá!

-¿Hay alguien que de verdad diera por terminada la saga de "La Purga"? A pesar de que sus realizadores afirmaran una y otra vez que todo se acababa con "La Purga: Infinita", la quinta entrega de la saga, parece que no es así, incluso cuando tuvimos dos temporadas de su serie, porque todo indica que tendremos una sexta y, esta vez sí, última entrega (¿nos lo creemos?). Y para terminar por todo lo alto quieren hacerlo con el genial personaje de Leo, esa especie de Punisher que conocimos en la segunda parte y que era prácticamente el protagonista también de la tercera, brutalmente interpretado por el carismático Frank Grillo (Prison Break, Capitán América: El Soldado de Invierno). Parece que Leo vuelve, algo confirmado incluso por el propio Grillo, pues se había dejado bastante de lado a un personaje que se estaba convirtiendo en recurrente en una saga donde cada entrega iba por su propio camino, solamente con la noche de la Purga como escenario principal. No sé qué pensaréis vosotros, pero si va a ser con Leo Barnes, digo sí a esta nueva Purga.

-Otro que vuelve es Will Smith (Men In Black, Wild Wild West) para ser leyenda. Así es, el rumor, que no era un rumor, se ha convertido en algo real: se prepara oficialmente "Soy leyenda 2". ¡Nada más y nada menos que con Smith y el gran Michael B. Jordan (Cuatro Fantásticos, Cuestión de justicia)! Pero, a ver, a ver, si el personaje de Smith moría al final de la primera entrega. ¿Va a volver como uno de los vampiros del filme? ¿Como una alucinación? ¿Flashbacks? No, no. ¡Va a regresar como el mismo personaje, aunque unos años más madurito! ¿Cómo? Y es que para esta hacer realidad esta secuela se va a tomar un camino nada común en estos casos, y es el de los finales alternativos. Si recordamos el final alternativo, muy fácil de encontrar en internet y más todavía si tenemos alguna de las ediciones domésticas de la cinta, en él el personaje de Smith compartía destino (con bastantes matices) con el de la novela original en la que se basa la producción, es decir, se daba cuenta de que él era una especie de leyenda terrorífica para los nuevos habitantes de la Tierra, esa especie de extraños infectados, pero quedando vivo en este caso (se cambia bastante el concepto de "ser leyenda" que se daba en el final que tuvimos, donde se convierte en leyenda porque es el salvador de la humanidad). Supongo que añadirán el final alternativo en el filme de alguna manera, porque si no va a ser un poco lío, y ya lo es. Curiosa vuelta de tuerca y decisión para poder traer a Smith de vuelta. ¿Quizá para que el proyecto no sea una nueva "Independence Day: Contraataque"?

-Nos pasamos a los videojuegos con este cartel tan, tan chulo de "The Last of Us", la serie que me lleva a preguntarme, y esta vez de verdad, si ahora sí el mundo gamer va a verse en los cines y en la televisión con el poderío y la ambición de las adaptaciones de cómics. Y es que estamos viviendo una época en la que los productos de calidad van ganando en cantidad a los más flojos, cuando anteriormente siempre había estado la cosa más reñida, sobre todo desde los 90, cuando empezaron a popularizarse las adaptaciones de videojuegos. La nueva "Mortal Kombat", las dos entregas de "Sonic", las series de "Castlevania" y "Halo", el filme de "Uncharted"... ¿De verdad estará cambiando la cosa? Me da que "The Last of Us" será decisiva para ello.

¿Quién quedará al final?

-Volvemos al cine de terror con una de las secuelas más esperadas de los últimos años, cuya confirmación nos ha pillado a muchos por sorpresa, y más teniendo en cuenta su sinopsis oficial, a pesar de que los secretos y los misterios la rodeen. Hablo de... ¡"Saw X"! Sí, la décima entrega de una de las sagas más rentables del cine de terror (puede que la más rentable) ya es una realidad que se está rodando. ¿Su argumento principal? Parece que transcurrirá entre "Saw" y "Saw II", por lo que será bastante complicado clasificarla (¿secuela? ¿Precuela?), centrándose por completo en el personaje de John Kramer, nuestro querido Puzzle/Jigsaw interpretado por el carismático e inquietante Tobin Bell (The Flash, The Call). Ojo, que regresa después de aquel interesante experimento que es "Spiral: Saw", la única entrega de la saga en la que no participó en persona, aunque sí que vemos varios fotos de él durante la investigación llevada a cabo por los protagonistas. ¡Ah! Y cómo olvidar que no es el único nombre conocido de la franquicia que regresa para esta décima entrega. ¡También vuelven nuestra admirada Shawnee Smith (Una broma peligrosa, El resplandor) y el brutal Costas Mandylor (Lazarus, Numbers)! ¡Que no pare la fiesta! ¿Será este regreso a los orígenes la traca final para la saga?

"Paco, ¿quieres jugar a un juego?"

-Seguimos con sagas que vuelven, aunque la que ahora nos ocupa sólo llegó a trilogía, y con solamente las dos primeras entregas como las verdaderamente populares. Hablo de "Sé lo que hicisteis el último verano", basada en una novela de terror y suspense y que, precisamente, tuvo el pasado 2021 una horrible serie que no había por donde cogerla, de las peores series que he visto en mi vida y que no me extraña que no pasara de la primera temporada. El caso es que se está preparando un regreso a lo "La noche de Halloween" con las dos primeras "Sé lo que hicisteis el último verano", con nada más y nada menos que Jennifer Love Hewitt (Entre fantasmas, Las seductoras) y Freddie Prinze Jr. (Esta chica me pone, Navidad contigo) volviendo como sus personajes protagonistas. No sé qué pensaréis del proyecto, pero a mí me da mucha, mucha curiosidad.

-¡Más regresos! Y toca ahora otro al que le tenía muchas ganas. ¡Hellboy vuelve al cine! Contemos con que el personaje, dejando de lado sus filmes de animación, ha tenido dos exitosas adaptaciones dirigidas por el maravilloso Guillermo del Toro (Mimic, La forma del agua), exitosas aunque no lo bastante, en especial la segunda entrega, para poder terminar su trilogía, uno de los mayores crímenes que ha dado el cine blockbuster de cómic. 2019 puso fin al sueño de que se pudiera finalizar esa trilogía con una nueva adaptación, una "Hellboy" más basada en los cómics, más sangrienta, más salvaje y más gore que fue un verdadero fracaso en taquilla. Lo que quedaba era otra nueva adaptación, y es la que se acaba de anunciar con estreno previsto para 2024. Todavía no se sabe quién sustituirá a Ron Perlman (Monster Hunter, No hay santos) y a David Harbour (Stranger Things, Viuda Negra) como el nuevo Hellboy, pero sí que tenemos al director. Nada más y nada menos que Brian Taylor (Gamer, Mamá y papá), realizador con un estilo tan marcado como agresivo y gamberro, que ya ha tocado el género de superhéroes sobrenaturales con la segunda parte de las aventuras cinematográficas del Motorista Fantasma de Nicolas Cage y que tendrá la historia de "The Crooked Man" como principal trama para el futuro nuevo Hellboy. ¿Qué os parece?

-No nos alejamos de los cómics para dar una de las noticias del año. ¡Nace DC Studios! Sí, si suena como Marvel Studios es porque el objetivo es el mismo, además del hecho de reiniciar el universo cinematográfico (y televisivo) que Warner y DC llevan creando en continuidad desde 2013, con el estreno de "El Hombre de Acero", y que tantos altibajos, buenas y malas decisiones ha tenido, como si en vez de preocuparse en hacer las cosas bien sólo estuvieran observando lo que hace Marvel, corriendo, sin demasiada planificación, para copiarla. Parece que eso va a cambiar ahora, con el personalísimo James Gunn a la cabeza de tan enorme proyecto. Como bien sabéis, hemos tenido multitud de cancelaciones, sobre todo en el entorno de las series, y la noticia de que en el 2023 veremos las últimas películas del ya llamado antiguo universo cinematográfico de DC: "¡Shazam! La furia de los dioses", "Flash" y "Blue Beetle". A partir de ahí, y teniendo en cuenta los acontecimientos de "Flash", el 2024 nos traerá el universo de DC Studios, con nuevas series y películas que irán interconectándose como, sí, Marvel Studios. ¿Y cuáles serán los primeros títulos? ¿De qué van los primeros proyectos? El anuncio es que esto no irá de fases, como Marvel Studios, sino de capítulos, por lo que los próximos años serán los del "Capítulo 1: Dioses y monstruos", y sí, esos capítulos llevarán su propio título, muy indicado en este caso, pues en los cómics los personajes de DC son muchas veces vistos como dioses más que como los dioses con pies de barro de Marvel, junto a los monstruos sobrenaturales que pululan por su universo y que parece Gunn usará bastante. Diez son los proyectos que contendrá "Dioses y monstruos"; los cinematográficos serán "Superman: Legacy" (supondrá el verdadero inicio del nuevo universo DC), "Batman: The Brave and the Bold" (Batman y el Robin de Damian Wayne, su hijo, hacen equipo), "Supergirl: Woman of Tomorrow" (las propias aventuras de la prima de Superman), "The Authority" ("The Boys" antes de "The Boys"), "La Cosa del Pantano" (la más oscura de todas, con un personaje sobrenatural que ejemplifica el universo Dark de DC y que viene de tener dos películas y dos series de televisión); por otro lado, los televisivos serán "Paradise Lost" (serie centrada en la isla de las amazonas de Wonder Woman), "Lanterns" (serie detectivesca con los Green Lanterns como personajes principales), "Booster Gold" (serie sobre el héroe del futuro que llega a nuestro tiempo para fingir ser el mejor superhéroe del mundo), "Waller" (la continuación de "El Pacificador"... o más o menos, porque también se deja caer que veremos una segunda temporada de ésta) y "Creature Commandos" (serie animada que tendrá a unos protagonistas monstruosos y sobrenaturales unidos contra amenazas terroristas). ¿Qué pensáis sobre este nuevo capítulo de DC en el audiovisual? Dejando de lado cancelaciones injustas y dolorosas o que hayan decidido cortar por lo sano con lo que teníamos hasta el momento y que, según muchos (me incluyo), todavía podía arreglarse. ¿Os llama esto de los capítulos? ¿Os llaman estos proyectos? ¿Os llaman las intenciones de James Gunn, un tipo que lleva años confirmando que sabe lo que se hace? Por mi parte, sí que tienen un gran voto de confianza. Espero que cumplan, porque, a priori, muchos de los títulos ofrecidos son la mar de interesantes. ¿Veremos, al fin, el universo DC cohesionado en el cine y la televisión que nos merecemos desde hace tanto tiempo? Crucemos los dedos para que así sea.

-Seguimos con los cómics. Continuamos con James Gunn. Eso sí, nos vamos a Marvel, precisamente, para traeros el nuevo póster del último trabajo del director para la Casa de las Ideas. Aquí tenéis el cartel de "Guardianes de la Galaxia: Volumen 3", bastante evocador y repleto de referencias. Por cierto, ¿qué apuestas tenéis en cuanto a esta tercera entrega? Porque yo pienso que o Mapache Cohete o Drax van a caer en combate (precisamente, el actor de Drax ya ha comentado varias veces que será la última vez que se ponga en su piel, así que o habrá un nuevo casting o...). Ojo, porque que el Warlock de Will Poulter (El corredor del laberinto, Midsommar) se unirá al grupo al final ni cotiza, vamos.

Un último baile para salvar la galaxia

-Vamos terminando tal cual empezamos, es decir, en Maine, porque toca recordar que el pedazo de proyecto del que ahí os dejo el primer póster no sólo sigue en pie, sino que dentro de poco comenzará su rodaje con un estreno previsto en HBO Max para 2024. Os hablo de la esperada "Welcome to Derry", serie de televisión que servirá de precuela a las dos entregas de "It" de Andy Muschietti (Mamá, Flash), aunque todavía no se tienen muchos más datos de ella, a excepción de que comenzará en los años 60 y que contará con muchas de las escenas de la novela original que involucran a Eso y que no han sido llevadas aún al cine y a la televisión. ¡Qué ganas!

¿Preparados para flotar una vez más?

¡Y fin! Menudo repaso hemos dado, ¿verdad? ¡Y menudo 2022! Eso sí, hay que reconocer que el 2021 dio más de sí por eso de que el 2020 prácticamente nació muerto. Qué gusto da comprobar que volvemos a la normalidad cinematográfica, tanto en noticias como en estrenos, salas, industria, rodajes... Creo que, en todos esos sentidos, este año que ya se nos va ha sido tremendamente decisivo, habiendo sido el 2021 el de la recuperación, el de la puesta al día, el de la actualización cinematográfica. Y, cuidado, porque el 2023 tiene pinta de ser un año repleto de cine espectacular, fantástico, maravilloso, divertido, impresionante, asombroso y entretenido. Buen cine, vamos. Porque, después de todo, si estas novedades son una pequeña muestra de lo que nos espera, no puedo esperar a teneros por aquí dentro de un año para hacer un repaso del 2023 y hablar ya del 2024. ¡Ansioso que es uno! Sin embargo, mientras pasa eso, id al cine, ved series, disfrutad del séptimo arte en casa. ¡Y terminad bien el 2022! Y comenzad de lujo el 2023. Pero, sobre todo, sed felices. Eso siempre.


Reseñas cinematográficas: Cuernos

 

Ficha Técnica

Título original: Horns
Director: Alexandre Aja
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella, Joe Anderson, James Remar, David Morse, Kelli Garner, Heather Graham, Kathleen Quinlan, Michael Adamthwaite, Kendra Anderson, Jay Brazeau, Alex Zahara, Don Thompson, Nels Lennarson.
Guion: Keith Bunin
Música: Robin Coudert
Género: Terror, fantástico
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 2013


Sinopsis:
Ignatius "Ig" Perrish afronta los peores momentos de su existencia. El único amor que ha conocido, Merrin Williams, ha sido encontrada asesinada tras una fuerte discusión entre ambos, justo la noche en la que la chica le confesó que pensaba cortar la relación. Todas las miradas apuntan a Ig como el más que posible culpable, afrontando una serie de calumnias, airados comentarios e iracundas miradas de vecinos y amigos. Mientras trata de esclarecer lo que ocurrió, Ig cae en una noche de sexo, alcohol y blasfemias, sólo para despertarse a la mañana siguiente con una gran resaca... y un par de cuernos en la frente. Pero las extrañas protuberancias no llegan solas, sino que le proporcionan a Ig la habilidad de que cualquiera que los mire le confiese sus más oscuros secretos, como si todos quisieran pedirle permiso para cometer los más horribles pecados. Lo que al principio será una maldición, se convertirá en una diabólica bendición a la hora de hallar al auténtico asesino de Merrin, sobre el que hará caer la ira del mismísimo Diablo.


Reseña:
¿Qué sería de Stephen King sin las adaptaciones cinematográficas de sus obras? Sería difícil dilucidarlo con precisión, pero no resultaría descabellado pensar que el éxito del que goza hoy día le hubiera llegado más tarde, mucho más tarde. El talento del de Maine es innegable a estas alturas de su carrera, y si no me creéis sólo hace falta leer "It (Eso)", "Apocalipsis", "La Torre Oscura", "Cementerio de animales" o "El pasillo de la muerte" para comprobarlo. Sin embargo, y teniendo en cuenta el gran alcance que tienen los medios audiovisuales, junto a lo temprano que alcanzaron el celuloide los trabajos del Rey, se hace bastante evidente que la pantalla grande fue de gran ayuda para que se diera a conocer mundialmente. El mismo King se ha posicionado en varias ocasiones al respecto, admitiendo que le debe mucho al cine, y que no sólo no lo olvida, sino que le está muy agradecido. Al fin y al cabo, y como él ha comentado en más de una entrevista, si a las salas van millones de personas que quizá no lean, es posible que cuando salgan de ver el filme, les apetezca disfrutar del libro cuya adaptación acaban de visionar. Si lo pensemos bien, no le falta razón al escritor de "El resplandor". Con que de esos dos millones de personas la mitad haga lo que dice el novelista, el negocio está asegurado. Incluso si la mitad de la mitad corren luego a comprar el libro de turno. Y que conste que hablamos de cifras muy bajas para las que se manejan en Estados Unidos, así que imaginad el cómputo global, en especial si nos referimos a Stephen King, uno de los escritores de terror más prolíficos de la historia, y también uno de los más adaptados, recogiendo solamente "Carrie" nada más y nada menos que cuatro películas. Si nos ponemos a hacer cuentas, las cifras resultantes marean. Sí, King tiene mucha, mucha razón al respecto.

Centrémonos en "Carrie". Contó como realizador con el soberbio Brian de Palma, quien dirigió a un reparto que contaba con talentos tales como los de Sissy Spacek, Amy Irving, John Travolta y Piper Laurie. Los efectos especiales de impresión no faltaron a la cita, el filme no pudo ser más ambicioso y rápidamente se convirtió en un clásico del cine de terror, lanzado tan sólo dos años después de que se editara la novela original. Stephen King en el cine no empezaba con buen pie, no, sino con uno de los mejores, con varios para ser más exactos. Con semejante inicio, ¿cómo no triunfar? Sí, es cierto que después de los 80 las adaptaciones de obras del de Maine caerían en una especie de sopor bastante insoportable, parece que hasta ahora, cuando se han vuelto a activar las películas King con más pretensiones que las de conservar los derechos de los libros. Sin embargo, en una década tan floreciente para el cine de género como imaginativa e impresionante, el autor estaba en la gloria con respecto al traslado de sus trabajos a la gran pantalla, y aunque mucho más tarde continuaría teniendo alegrías como "Cadena perpetua", "Eclipse total" y "La milla verde", el terror quedaría muy atrás, intercambiándose por otros géneros que plasmar en el celuloide. Por entonces, todo lo que escribía el Rey era adaptable para productores y empresarios de Hollywood, de ahí que a veces saliera lo que salía, con el consabido disgusto del escritor; y eso sin contar con las secuelas bastardas de algunos de sus títulos más famosos. ¿O alguien es capaz de olvidar las interminables entregas de "Los chicos del maíz", o la insidiosa secuela de "Ojos de fuego"? Hay que tener tragaderas para verlas, y eso que uno está bastante versado en lo referente a mal cine de terror. Pero centrémonos, porque no toca hablar de Stephen King, sino de Joe Hill. Y si así es, ¿qué tienen que ver ambos?

Ig y Merrin, juntos para siempre


Joe Hill es el "pseudónimo" de Joseph Hillstrom King, o lo que es lo mismo, uno de los tres hijos del de Maine, precisamente el que mayor éxito ha conseguido gracias a la palabra escrita. Tenemos entre manos a un autor que ocultó su apellido para que nadie pudiera acusarle de favoritismos o enchufes, para que nadie lo juzgase por él y para que ningún editor le publicara por el simple hecho de ser quien era. Y desde "Fantasmas", su primer libro, Joe Hill lleva dando buenas muestras de que no sólo es el Príncipe del Terror, sino más que digno heredero de su progenitor. "Fantasmas", una antología de relatos fantásticos y de terror, puso el listón muy alto, pero Hill no se detuvo ahí, sino que su primera novela, "El traje del muerto", iba más allá de la literatura King, resultando una historia tan espeluznante como terrorífica de principio a fin. Si bien "NOS4A2" confirmó que era hijo de su padre, "The Fireman" ha vuelto a dejar claro que le encanta mezclar la fantasía con el terror, y no quedarse sólo en éste género, por mejores resultados que le dé. Eso sí, antes de convertirse en todo un King con "NOS4A2", uno de sus mejores trabajos (¿cuál de ellos es malo?), Hill nos trajo "Cuernos", donde se alejaba por completo de su padre para demostrar de lo que era capaz él mismo sin recurrir a las características de éste. Fantasía y terror se mezclaban en una trama de venganzas y un ligero humor negro que le sentaba de maravilla, todo adornado con tragedia y amor. "Cuernos" es cien por cien Joe Hill, lo que explica la razón de que sea la primera de sus novelas en convertirse en una película. Una gran elección que termina siendo un notable filme.

"Cuernos", el libro original, nos contaba las vicisitudes de Ig Perrish, quien todavía sufre una enorme depresión por el asesinato de su novia, Merrin Williams, un crimen del que muchos le creen culpable en el pueblo donde creció junto a un grupo de amigos al que no perteneció el amor de su vida hasta que la conoció en la iglesia. Una noche, Ig Perrish hace un buen montón de "cosas malas" que lo alejan de Dios hasta el punto de que al amanecer descubre que le han salido unos pequeños cuernos en la cabeza. Por si la situación no fuera ya de por sí lo bastante extraña, no tarda en comprobar que la visión de las protuberancias provoca en la gente que se entregue a sus más bajas pasiones después de confesarlas e incluso pedirle permiso al mismo Ig para cumplirlas, como si fuera el propio Satanás. Mientras navega en el pasado de su vida con Merrin, el joven halla a su asesino, hallando secretos bajo secretos en su relación con la chica y el entorno que los rodeaba. Poco a poco, y conforme los pecados de sus vecinos le inundan, Ig acepta en lo que se ha convertido y en lo que ha de convertirse para conseguir la venganza que tanto ha deseado desde la muerte del amor de su vida. Como dicen, el Diablo está en los detalles, y le toca a él cogerlos todos para metérselos por la garganta a quien destrozó su idílica existencia.

Algo raro le pasa a Ig


Como podéis comprobar, la trama principal del filme de "Cuernos" no se diferencia demasiado de la que contiene la novela, sólo que, en cierto momento, elige tomar un camino distinto que el libro ya presagiaba. Sin desvelar demasiado, en la obra de Hill se descubre muy pronto quién es el verdadero asesino de Merrin, siendo el resto de la historia un compendio de flashbacks que nos llevan de la mano para conocer la intensa relación entre Ig y Merrin, además de todos los sucesos previos al fallecimiento de la chica, mientras Perrish trata de lidiar con el efecto de los cuernos y qué hacer exactamente con el asesino de Merrin. Por otro lado, en la cinta de Aja el misterio alrededor de la identidad de este personaje ocupa buena parte del metraje, siendo la producción muy cercana al cine de venganzas sobrenaturales al estilo de "El Cuervo" de Alex Proyas, con la que no son pocas las cosas que tiene en común (historia de amor, protagonistas destinados a estar juntos por encima de todo, personajes masculino que consigue habilidades sobrenaturales para vengar a su chica). Son dos caminos diferentes para una misma historia, uno nunca mejor que el otro, aunque es cierto que lo que se echa de menos en la novela (más venganza y terror) se tiene en la película, y viceversa (mayor profundidad de los personajes, más emotividad, un pasado más desarrollado para los protagonistas), teniendo en el filme un perfecto complemento a la obra de Hill. En mi opinión, esto es lo que debería ser una adaptación cinematográfica, un trabajo que fuera un extra para el título original, la personal visión del libro por parte del director, respetando al mismo tiempo el mensaje primordial de la historia. No hace falta realizar un calco exacto de la novela, pero sí conservar los detalles esenciales de su ADN. Alexandre Aja cumple con creces con este cometido, interesándose por otros aspectos de "Cuernos" que Hill trató muy superficialmente, más preocupado por el pasado de sus personajes y las razones que los llevaron a la situación en la que se hallan en el libro.

Sin embargo, "Cuernos" de Aja cae en un error bastante básico a la hora de trasladar un argumento literario a una producción hollywoodiense, y éste es el de simplificar la trama para que quepa en el metraje, algo que ocurre mucho cuando la obra original es demasiado extensa para que todo esté en la película. Sin alejarnos del universo King, a éste ya le ocurrió lo mismo con la miniserie televisiva "It", donde las capas de profundidad de la novela desaparecían para quedarse con la historia de terror de un monstruoso payaso enfrentado a siete niños con mucha imaginación. "It (Eso)" es un libro de más de mil páginas, así que o se hacía de esa manera, o directamente no se hacía, y algo similar ocurre con "Cuernos", llegando a no explicarse del todo bien ciertos sucesos como las razones que llevan al asesino de Merrin a hacer lo que hace, un deplorable acto que sí que se narra con todo lujo de detalles en la novela. Aun así, insisto, diría que no sólo ha sido decisión obligada por condensar toda la historia en dos horas de película, sino también por el hecho de que Aja ha elegido otra vía para contar las vicisitudes de Ig Perrish y sus cuernos, hasta el punto de que el clímax final es una pasada de rosca bastante importante, espectacular, pero bastante alejado de lo que nos encontramos en el libro, donde es un final con un bonito epílogo, mientras que en la cinta parece que se les ha acabado el tiempo. Sí, también es un final de fiesta, tras los demoníacos fuegos artificiales, bastante emotivo, aunque no el epílogo que la historia de Ig y Merrin piden. Digamos que la sombra de "El Cuervo" es bastante alargada para Aja. No son malas noticias, y aquí vuelvo a repetirme, porque la venganza de Ig aterriza diabólicamente sobre los responsables de la muerte de Merrin y quienes le han señalado como culpable a pesar de conocer la verdad. Escenas como la del psicodélico viaje de Terry Perrish, o el ataque a cierta camarera atestiguan que Aja ha puesto toda la carne en el asador a la hora de hacer más aterradora una historia que es más fantástica en su formato original. Y para ello el director se sirve también de los cuernos que dan nombre a la particular odisea de nuestro protagonista.

Listo para la venganza


No cabe ninguna duda de que lo que más llama la atención de la novela de Joe Hill es que a Ig Perrish le salgan cuernos de la noche a la mañana, y nunca mejor dicho, porque precisamente el libro empieza así, sin prólogos de ninguna clase, con el joven sufriendo las protuberancias antes de darse cuenta de lo que ocurre con ellas, lo que da lugar a algunas de las mejores escenas de la película, ligeramente suavizadas con respecto a la historia original. Por ejemplo, el encuentro entre Ig y el cura es mucho más revelador de lo que nos muestra el filme, y todas las conversaciones con sus padres son demoledoras. Pasamos así de un cierto humor negro al ir sacando a la luz los peores secretos de los vecinos de Ig a sentir incluso pena por él por ir descubriendo aquello que ni siquiera desea conocer, como los peores sentimientos que tienen sus seres queridos hacia él. Cuando Ig deja de preocuparse por los cuernos, halla en ellos el arma perfecta para dar con el asesino de Merrin, y eso es lo que pasa, muy tempranamente en la novela y de forma más tardía en la producción cinematográfica, y ya cuando hemos tenido unas pocas venganzas de por medio. Alexandre Aja es un director notable, y en el fantástico y el terror se desenvuelve como pocos, llegando a realizar joyitas como el remake de "Las colinas tienen ojos", así que no es de extrañar que maneje con soltura un argumento tan fantástico como el que se nos presenta, incluyendo todo el tema de los cuernos, la traición, la venganza, los ángeles caídos y, por supuesto, Lucifer, retratado en el libro con mayor sutileza que aquí en el filme. Precisamente, si no fuera por la dirección de Aja, la cinta hubiera acabado en derroteros muchos menos ambiciosos y más de telefilme, al estilo de unas cuantas películas King. Por fortuna, no es así, y resulta perfecta la elección de Aja como realizador de la primera obra adaptada de Hill.

Pocas quejas podemos tener hacia el reparto, aunque la mayor de ellas, al menos para quienes hemos leído "Cuernos" antes de ver la película, es la elección de Max Minghella como Lee, el mejor amigo de Ig Perrish, tan diferente en físico al de la novela que resulta hasta irreconocible. Por lo demás, hay que admitir que tenemos a actores y actrices la mar de competentes, y no sólo en papeles protagonistas, sino como secundarios, ya que encontramos incluso a David Morse y a James Remar, intérpretes que se comen la pantalla sólo con aparecer en ella durante unos segundos. Sin alejarnos del entorno de Ig, tenemos también a un eficiente Joe Anderson como su hermano (qué poco partido se le saca en el filme a todo el tema del jazz), así como una atractiva y morbosa Kelli Garner como Glenna, nuevo interés amoroso de Ig y miembro del grupo de amigos donde también estaban Lee y, más tarde, Merrin. Sin olvidarnos del desagradable papel secundario que interpreta Heather Graham (a la que se echa cada vez más de menos en la gran pantalla), hay que poner la lupa en los dos protagonistas, Ig Perrish y Merrin Wiliams, o lo que es lo mismo, el profesional Daniel Radcliffe y la talentosa Juno Temple. Hay que admitir que el primero ha sabido deshacerse bastante bien del manto de Harry Potter, y eso se debe en gran parte a filmes como "Cuernos", inmersiones en el fantástico y el terror (no nos olvidemos de "La Mujer de Negro") cuando no se embarca en comedias románticas muy bien construidas. Por esfuerzo no será, y menos por talento, porque Radcliffe lleva más allá un personaje al que Hill no le saca todo el partido que puede en la novela. Se nota que está bien dirigido por Aja, quien no deja nada al azar, ni siquiera la banda sonora de la cinta, con una soundtrack que va desde David Bowie hasta Marilyn Manson, cuyo "Personal Jesus" aparece en una de las mejores escenas del filme. A modo de curiosidad, en "Cuernos", el libro, se hace una mención bastante divertida a Harry Potter, y sobre los seleccionados para Ig Perrish antes que Radcliffe, ¿sabíais que tanto Shia LaBeouf como Aaron Paul estuvieron cerca de conseguir el papel? No malas elecciones, no, aunque prefiero por mucho al ganador, un Daniel Radcliffe en estado de gracia, capaz de ser vulnerable, cruel y vengativo cuando el momento lo requiere.

¿Es Ig el mismísimo Lucifer?


En definitiva, "Cuernos" de Alexandre Aja cumple con creces con varios cometidos. Por un lado, el de ofrecernos otra notable producción fantástica en la filmografía de un realizador que debería ser más popular; y por otra parte, la misión de llevar por primera vez al cine a Joe Hill. Si comparamos con "Carrie", es evidente que "Cuernos" sale perdiendo, pero tengamos en cuenta que no son los mismos tiempos, y que lo que valía antes no vale ahora, y viceversa. Teniendo en cuenta todo lo que podría haber salido más a la hora de trasladar "Cuernos" al mundo del celuloide, la novela sale muy, muy bien parada, siendo una adaptación más que decente, aunque se quedé por detrás del material original, algo que era casi inevitable debido a la alta calidad que atesora el libro del hijo de Stephen King. No tenemos entre manos la película del año, y hasta nos llegó tarde (también se estrenó tarde en Estados Unidos, ojo), conteniendo algunos defectos que le restan muchos puntos que obtiene en los primeros minutos, pero si como adaptación funciona, como filme fantástico y de terror también, a pesar de sus altibajos. Los confusos pasos de Ig con los cuernos, los flashbacks, el descubrimiento del verdadero asesino de Merrin, las diferentes habilidades que va mostrando el protagonista, los secretos de los habitantes del pueblo, la forma en la que la localidad va perdiendo la cabeza... Si estáis dispuestos a entrar en el juego que nos proponen Aja y Hill entonces disfrutaréis de "Cuernos", hayáis leído o no la novela, la cual recomiendo encarecidamente. ¿No conocéis al Príncipe del Terror? Pues ya va siendo hora.


Nota: 8,5/10


Novedades comiqueras: Darkgate: La oscuridad que devora

 


Que soy un fanático de los cómics, del mundo de las viñetas, es tan evidente como que el agua moja. Empecé con clásicos comiqueros españoles como "Mortadelo y Filemón", cuando contaba con apenas seis años de edad, pero no fue hasta que tuve ocho cuando de verdad comencé a conocer la fiebre del coleccionista, aunque todavía de forma bastante leve. A pesar de que fue entonces cuando me regalaron mis primeros cómics de Spiderman, resulta que fue "Dragon Ball", por entonces "Bola de Dragón", la serie que me hacía ir continuamente a mi papelería de confianza para adquirir cada nuevo número. Era en su primera edición en España, la blanca, en grapa y en formato "normal" de lectura, no en japonés, una perfecta iniciación al manga para cualquiera que ni siquiera supiera en aquel momento qué era aquello tan "moderno". Mientras coleccionaba número tras número de las aventuras de Son Goku y compañía, al mismo tiempo que el guerrero del espacio crecía e incluso se convertía en abuelo (repleto de músculos y con una salud envidiable, pero abuelo, al fin y al cabo), poco a poco yo también crecía y añadía más personajes a mi colección comiquera, siendo Batman otro de los elegidos, a la vez que aumentaba mi colección de Spiderman, conociendo a Veneno y a Punisher en el proceso, dos de mis personajes comiqueros favoritos de todos los tiempos. No podía ser de otra forma, pues ellos me "criaron".

Por entonces, el cine de superhéroes (o de cómic) ya era uno de mis favoritos, aunque, por supuesto, no teníamos en aquellos años la oferta que hoy ocupa nuestras carteleras. Hablo ya de los 90, cuando ni Marvel ni DC dominaban la taquilla (bueno, ésta más o menos gracias a Batman), pero, en cambio, sí lo hacían las propuestas cinematográficas de editoriales independientes, algo inaudito para nuestra actual época. Precisamente, fue un héroe (antihéroe, más bien) el que ayudó a mis ansias de coleccionista de cómics a evolucionar, justo poco antes de que se estrenase su película en 1997, un año antes de que Marvel diera un puñetazo en la mesa con la notable "Blade", iniciándose así todo un camino de éxitos que todavía hoy continúa. Hablo, por supuesto, de Spawn", el héroe/antihéroe oscuro creado por Todd McFarlane (Hulk, Haunt), ese soldado de la CIA que vuelve del mismísimo Infierno tras haber hecho un trato con un demonio para volver a ver a su mujer tras ser asesinado por aquellos en quienes confiaba. Meses antes de que llegase "Spawn" a los cines españoles, comencé a coleccionar su serie regular, recuperando números antiguos y haciéndome con los más nuevos, ojo, con la serie más que comenzada, pues me compraba los que encontraba en el kiosco y en las papelerías. Poco a poco fui coleccionando "Spawn" más en orden, así como todo lo que llegaba del personaje, pasando incluso a pedir por correo los números atrasados y descubrir la existencia de las librerías especializadas. "Spawn" se convirtió así, junto a la mencionada "Bola de Dragón" en mi primera serie de cómics que coleccioné religiosamente, en este caso, además, gracias a su adaptación fílmica. Para que luego digan que las cintas basadas en cómics no sirven para crear nuevos lectores.

Cuando pocos años después se estrenó "X-Men", allá por el año 2000, tras el exitazo que supuso la ya mencionada "Blade" para Marvel, yo ya compraba cómics de la Casa de las Ideas más allá de los de Spiderman, Veneno y Punisher. Intentaba, como con el personaje de Spawn, llevar cierta continuidad, pero a veces se hace bastante complicado con colecciones que tienen a sus espaldas cientos y cientos de números. Eso, en ocasiones, se resuelve con nuevos números uno, que más o menos suponen un punto y aparte (falseado, claro) o con mis queridos coleccionables, ya sean de kiosco o no, aunque esta clase de publicaciones tienen que ver más con la idea de recopilar, de forma rápida y a precios muy ajustados, largas etapas para quienes se aproximan a los cómics casi por primera vez, alentados por los estrenos de turno. Y algo así me ocurrió con "La Patrulla-X", el primer coleccionable comiquero de kiosco que se hizo popular, siendo hoy todo un clásico, que recopilaba gran parte de los mejores cómics de los X-Men, es decir, todos los de la Segunda Génesis, con la entrada de Chris Claremont (Los Defensores, Iron Fist) en la franquicia, por la parte grande y causando toda una revolución tanto en la colección como en el mundo de las viñetas, en especial en Marvel. Allá iba yo cada dos por tres a comprarme un coleccionable al que acabé suscrito para no perderme ni un solo número, zambulléndome a lo bestia en el mundo de los mutantes de la Casa de las Ideas. Aprovechando el estreno de las dos siguientes secuelas de "X-Men" se lanzaron otros coleccionables, pero no los llegué a acabar del todo y no tuvieron el mismo encanto ni el mismo éxito que el primero. Por mi parte, había dado con la gallina de los huevos de oro, porque, al fin, sabía por dónde empezar a coleccionar Marvel de manera ordenada. Con DC admito que siempre me ha sido más difícil, al menos en aquella época, hace veintitrés años (que se dice pronto), pues ha sido una editorial que ha tenido demasiados vaivenes editoriales en nuestro país, incluso ahora que el tema es más estable.

El experimento del coleccionable funcionó tan, tan bien que pronto, cuando se estrenó "Spider-Man", nos llegó uno dedicado al personaje, con material menos imprescindible que el de la Patrulla-X, pero igual de glorioso; por supuesto, me hice con él al completo. También repetí con el de Daredevil, en 2003, mucho más corto y con toda la etapa de Frank Miller (Batman: Año uno, 300) recopilada, lo que lo convirtió en una auténtica joya esencial para todo fan de Marvel, en concreto, y de las buenas lecturas, en general. El de Hulk, de ese mismo año, reconozco que no me lo hice entero, aunque algunos números sí que me compré. Sí completé los de Punisher y los Cuatro Fantásticos, así como el segundo de Spiderman, mucho más noventero y con Todd McFarlane y Erik Larsen (Savage Dragon, Ant) como principales alicientes. El formato tuvo tanto éxito que desde entonces eso de los coleccionables de kiosco (y los que no son tanto de kiosco) se ha popularizado tanto que es imposible encontrar un solo año desde aquellos primeros títulos en el que no tengamos al menos un par de coleccionables que se pasean por los kioscos, librerías y librerías especializadas, además, de todo tipo, con todo tipo de material. ¡Si hasta "Sin City", la obra underground de Frank Miller, tuvo un coleccionable cuando su película se estrenó en 2005! Sin ir más lejos, mientras escribo estas líneas, sigo varios coleccionables de kiosco, de tapa dura y organizados por editoriales como Salvat, gracias a las cuales se sigue recuperando mucho material a precios ajustados en ediciones bastante buenos, dando lugar a volúmenes tan indicados para los más novatos y para los veteranos que buscamos completar rápidamente ciertas etapas sin gastarnos auténticas fortunas.

¿Qué tiene que ver todo este rollo con mi carrera literaria? Bueno, si atendéis al título de esta entrada, seguro que os podéis hacer una ligera idea, pero no es muy distinto al rollo que os doy a la hora de hablar de mis inicios literarios, cómo empecé a escribir profesionalmente y qué me hizo amar el terror, como lector y como escritor. Tranquilos, porque nos acercamos al quid de la cuestión. Me voy al año 2003, ya mencionado por ahí, el año en el que cada vez más cómics (actualmente en mi casa rondan más de 10.000, y la cifra sigue subiendo sin parar) ocupaban las estanterías de mi casa y se estrenaban en el cine filmes como "Daredevil" y "Hulk", películas que, por cierto, ayudarían, y bastante, a cimentar el actual cine de superhéroes (o de personajes de cómic). 2003 era un año en el que internet era cada vez más habitual en cualquier hogar, aunque, evidentemente, ni tenía el alcance de ahora ni todas las características, programas y redes con las que contamos en la actualidad. ¡Si es que hablo de hace veinte años! Los tiempos en los que ciertas webs tardaban en arrancar. ¡Una época sin Facebook ni Twitter! Sí, historia antigua si es que nacisteis por aquellas fechas. Eran tiempos de foros, los padres (¿o abuelos?) de las actuales redes sociales, lugares donde dejabas tus mensajes, sin límites de caracteres, en una especie de muro donde lo podía leer cualquiera que entrase, en formatos prehistóricos para los estándares de ahora. Precisamente, mi web predilecta, repleta de foros dedicados a cine, literatura, series y cómics, era Dreamers, bastante desfasada desde hace años, pero que me proporcionó un buen montón de grandes amigos (y alguna que otra decepción doctorada) con los que hoy sigo en contacto y, sí, es raro dar con gente con la que te sigues llevando bien después de veinte años. Uno de esos foros estaba dedicado al personaje de Venom (Veneno), ya sabéis, la bestia parda de Spiderman, hoy tan famosa y popular por su nueva y brutal colección y sus entretenidas películas. Fue en ese foro donde se me ofreció escribir sobre él. ¿El qué? Un fan-fiction.

Aunque en este blog he hablado bastante de los fan-fictions, hace ya bastante tiempo de eso, así que no pasa nada si me detengo un segundo a explicar qué es esta forma de encarar ciertas historias que se puso de moda hace tiempo, pero que hoy es raro ver más allá de blogs y webs como Wattpad. Un fan-fiction, o fanfic, es una historia creada por fans sobre personajes y situaciones ya creados previamente y bastante populares. Por poner un ejemplo rápido, un fan-fiction (y tenemos en vuestra cueva favorita incluso una sección dedicada a ellos) sería que yo escribiera una novela sobre "Resident Evil" o un relato con Batman de protagonista. Evidentemente, hablamos de narraciones muy complicadas de vender al gran público, y estoy siendo amable, por el tema de los derechos, así que se suelen quedar en historias gratuitas. Y así empecé yo a escribir profesionalmente, más allá de mi máquina de escribir, de mi entorno familiar y de convocatorias de relatos en las que participé cuando sólo era un crío: en una página web dedicada a Veneno, en la que se publicaban fan-fictions del personaje. La experiencia fue tan didáctica como divertida, divertida porque me lo pasé bomba creando mis propios "cómics" del personaje, incluso con su propia continuidad y planes de futuro, y didáctica porque aprendí muchísimo sobre el arte de escribir que ahora uso en mis novelas, antologías, relatos y ensayos. La aventura no es que durase demasiado, pero me llevó a una todavía mayor en la que aprendí todavía más, hasta el punto de que la abandoné cuando ya escribía profesionalmente de verdad, llegando a estar relacionado el cómic que hoy os traigo con ella. Hablo ahora de Action Tales.

No me extenderé mucho sobre Action Tales, más allá de lo necesario e imprescindible para comprender la creación de Dark, el personaje protagonista del cómic de la presente publicación, porque tampoco quiero hacer leña del árbol caído, o más bien no quiero hacer leña de un proyecto que fue degenerando por culpa de su propio creador por miles de motivos. Además, con lo que le gusta hacerse la víctima, lo último que faltaba es que se le dieran más razones o razones para que se las invente. Action Tales era una web dedicada en exclusiva a todo tipo de fan-fictions, donde me pasé años escribiendo multitud de series dedicados a todo tipo de personajes y obras; desde Spiderman hasta "Silent Hill", pasando por Spawn, Punisher, los Vengadores, Caballero Luna... ¡Y las que se quedaron por el camino! Incluso llegué a ser editor de la Encrucijada, la línea donde se publican todos aquellos proyectos no relacionados con Marvel y DC. Ojo, y muchas de esas historias iban con portadas hechas en exclusiva para ellas. ¡Una auténtica gozada! Creo recordar que dejé la web en 2013, cuando su editor empezó a hacer cosas cada vez más raras en su búsqueda del "culo veo, culo quiero" definitivo. Y es que fue un tanto absurdo ver cómo no le dio por tratar de escribir profesionalmente hasta que comprobó que a mí me iba bien, siguiendo por cada convocatoria a la que me presentaba, por cada editorial a la que mandaba algo y con la que publicaba. No fue su única manera de comportarse tóxicamente, pero todo sumó, incluyendo que cada vez estaba la web más parada, después de prácticamente diez años; de los habituales, pocos escribíamos y publicábamos ya, y a veces tenía la sensación de que sólo nos leíamos entre nosotros, así que me despedí, no con rencor, sino con mucho cariño por todo lo que Action Tales me había dado, o por todo lo que habíamos compartido la web y yo, como una relación de simbiosis. 

Yo empecé a participar en convocatorias profesionales en 2009. Publiqué mi primer relato en 2010, en una antología de terror en papel. En 2012 publiqué mi primer libro en solitario. En 2013 publiqué mi primera novela y me fui de Action Tales. Pero, ojo, en 2012, a finales de 2012, nació Dlorean Ediciones, y con ella nos vamos acercando a Dark. Tampoco es que vaya a hablar demasiado de Dlorean, lo admito, porque tampoco quiero hacer leña del árbol caído con un proyecto en el que sus principales integrantes se creían Jack Kirby (Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores) y Stan Lee (Daredevil, Pantera Negra), realizando más proyectos en sus cabezas que firmes y sólidos en la vida real; y así les fue. Sin ir más lejos, su principal editor, Pako (no recuerdo el apellido, la verdad) iba presumiendo que no leía a escritores españoles... pero se iba a lanzar al ruedo para publicar a autores españoles publicando una ridiculez llamada neo-pulp. Si suena surrealista es porque lo es. Fijaos si lo era, que una de las primeras novelas que iban a sacar era una mía, de un oscuro héroe urbano muy en la línea de la Sombra: Night Spider. Si buscáis por internet no os costará encontrar la nota de prensa con los primeros títulos de Dlorean Ediciones, siendo uno de ellos "El mal que hacen los hombres", novela protagonizada por Night Spider, y cuyo contrato no firmé en el último momento por numerosos motivos, siendo los principales lo cutre que estaba redactado y las formas de un editor dedicado más a entrar en polémicas y a dibujar mal que a editar libros y venderlos. ¿Qué habrá sido de él? Imagino que estará nadando en millones gracias a un proyecto que cerró sin avisar, sin darle un final digno y oficial. Dlorean Ediciones y Pako se fueron por la puerta de atrás. No lloremos por ellos. No se merecían más.

Sin embargo, durante mi breve estancia en Dlorean Ediciones participé en una antología dedicada nada más y nada menos que a Action Tales, con el título de la web bien en grande en la portada del libro. No era para menos, pues fue una obra formada por numerosos integrantes de la web y coordinada por su editor al que, por cierto, se le pretendía dar todas las ganancias del volumen, sin repartirlas entre los distintos autores. Dejando tiritos aparte, el objetivo del proyecto era que cada escritor hiciera algo parecido a lo que ya se hacía en la web, aunque, claro, eso con personajes bajo derechos de autor no era demasiado fácil. ¿Solución? Que cada uno creara a su propio personaje/superhéroe. En mi caso lo tuve bastante claro después de darle un par de vueltas: The Dark. Una mezcla entre el vigilante justiciero la Sombra, muy violento y que combate a los criminales y mafiosos con una mezcla de armamento y poderes psíquicos, y Batman, además de añadirle al coctel mucho terror y ambientes y criaturas próximas a los horrores cósmicos de H. P. Lovecraft (La bestia en la cueva, El extraño). No tengo que jurar lo bien que me lo pasé escribiéndolo, ¿verdad? Lo curioso es que el relato tuvo bastante éxito, lo cual fue toda una sorpresa para mí. Recibió muy buenas críticas y me mandaron no pocos mensajes hablándome de él. ¡Y eso que la antología no llegó demasiado lejos! El libro se publicó en 2013, pero no fue hasta 2018 que regresó oficialmente Dark, por todo lo alto y dispuesto a comerse el mundo, un año antes del cómic que nos ocupa.

Aunque "Casa de Sombras", la novela de bolsillo (que no bolsilibro) que publiqué con Applehead Team Creaciones, viejos y queridos conocidos de este blog, para inaugurar la colección Temblores, fue escrita para otra editorial, tres años antes de su publicación con los exmanzanitos, fueron estos quienes lanzaron la versión final de lo que era un capricho mío, muy personal por dos vías; la primera, las ganas que tenía de sacar una novela corta; y la segunda, mi intención de publicar un cómic novelado, al estilo de esas adaptaciones de cómics como la que nos llegó de "Civil War", gracias a Panini Cómics, o a esas que tan de moda estuvieron a principios del presente siglo, cuando Marvel empezó a ocupar las pantallas de todo el mundo antes de Marvel Studios, novelas que estaban basadas realmente en los guiones previos a las cintas que finalmente veíamos en los cines. "Casa de Sombras" cumplió ambos objetivos, suponiendo una nueva y oscura aventura de Dark, mucho más ambiciosa que el primer relato. Pese a que no tuvo el recibimiento de otras de mis obras como "Tormenta Sangrienta" o "El que se esconde", algo natural siendo una novela corta, sí que funcionó lo suficiente como para pensar en una segunda parte (¿"Ciudad de Sombras?"). Sin embargo, antes vendría un proyecto muy, muy especial, el paso lógico entre el relato "La oscuridad que devora" y el cómic novelada que es "Casa de Sombras". ¿Cuál era? Un cómic, evidentemente. Después de todo, ¿las raíces de Dark no eran esas? El mundo de las viñetas. Y un compañero de trabajo lo iba a hacer realidad.

"Darkgate: La oscuridad que devora" no habría acabado siendo mi primer (y espero que no último) cómic (de verdad, qué tremenda ilusión me hace leer estas líneas, aunque las escriba yo mismo) sin el esencial trabajo de José Raúl Orte Crespo, currante y talentoso dibujante al que, precisamente, conocí realizando portadas de libros de compañeros de letras. Desde que establecimos contacto intentamos hacer algo juntos, surgiendo la oportunidad cuando le presenté la idea de The Dark, pasándole el relato publicado en la antología de Action Tales. Sería esa historia la que se adaptaría al formato cómic, de ahí que tengan cómic y relato el mismo título, ampliando el material original en ciertos puntos y, sobre todo, expandiendo el universo Darkgate, como empezó a llamarse desde ese mismo momento. En cuanto el cómic quedó listo para moverse por las editoriales nos pusimos manos a la obra para que se publicase, confirmando que si el tema literario ya de por sí es complicado en España, el comiquero es casi una misión imposible. Afortunadamente, José Raúl Orte Crespo dio con Tebeox, una editorial de cómics en formato digital donde acabó publicándose "Darkgate: La oscuridad que devora" a mediados del año 2019. En la actualidad, Tebeox se encuentra en una interesante reestructuración mediante la cual desean publicar también cómics en papel, por lo que no se descarta que veamos próximamente a Dark en librerías especializadas, en blanco y negro y algunas páginas a todo color, como salió originalmente publicado.

Sin embargo, eso significaría adelantarme demasiado y hablar de una especie de reedición que todavía no está confirmada. Lo que hay, ahora mismo, es lo que hay, como aquel que dice, y lo que hay es que el relato "La oscuridad que devora", la novela corta "Casa de Sombras" y el cómic "Darkgate. La oscuridad que devora" forman el comienzo de lo que espero sea un universo tan comiquero como literario que se va expandido por más relatos, otras novelas y, espero, más cómics. Por ahora me quedo con el sueño cumplido de ver mi nombre en la portada de un cómic después de casi una vida disfrutando de superhéroes, supervillanos, capas, planes maléficos y justicieros que buscan convertir su barrio en un mejor lugar para vivir. Como es evidente, esto de los cómics no es para mí como la literatura, en la que sí que soy más habitual, pero nunca está de más probar con algo que te llena tanto desde el otro lado, desde el lado del lector. A día de hoy estoy muy orgulloso de lo que José Raúl Orte Crespo y yo conseguimos, a pesar de que tuviera sus limitaciones comerciales, por ejemplo, con el formato, llegando a alcanzar a pocos lectores. Ahora mismo ni siquiera se encuentra a la venta, así que imaginaos. Y, aun así, no cambiaría la experiencia por nada. ¿Cómo hacerlo? Ese niño que creció con Spiderman, Son Goku, Mortadelo y Filemón no me lo perdonaría nunca. Ese coleccionista de coleccionables no podría estar más contento. Ese joven que escribía fan-fictions me sonreiría y diría "así se hace, lo hemos conseguido". 

O eso me gusta creer. 


Sospechosos Habituales: Drácula de Bram Stoker

 


Ficha Técnica

Título original: Bram Stoker´s Dracula
Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Billy Campbell, Monica Bellucci, Michaela Bercu, Florina Kendrick, Jay Robinson, Laurie Franks.
Guion: James V. Hart
Música: Wojciech Kilar
Género: Terror
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 130 minutos
Año: 1992


Sinopsis:
El mito del vampiro ha existido desde siempre, a veces cambiante, según la cultura que lo trate, y en ocasiones aterradoramente familiar. Sin embargo, hay un nombre entre las criaturas de la noche que prevalece sobre el de todas las demás: Drácula. Pero ¿qué hay tras el rey de los vampiros? ¿Qué esconde la criatura de la noche más temida de todas? Su origen está envuelto en sombras, dolor y, aunque pueda parecer increíble, amor. Porque el conde Drácula, el vampiro de vampiros, nunca ha sido el monstruo que todos conocemos ahora. ¿Quién era al principio? ¿Qué inicio su maldición de sangre?


Sospechosos habituales:
El dios nórdico Odín, Padre de Todos, reúne a un equipo formado por el hechicero e investigador sobrenatural John Constantine, una versión de Loki, su propio hijo y Dios de las Mentiras, y Henry Johns, relacionado con Wonder Woman, para combatir al comisario James Gordon, quien cuenta con la ayuda nada más y nada menos que de la mismísima Cleopatra.

Curiosidades:
-Tenemos entre manos uno de esos repartos en los que no faltan los sospechosos habituales que han ido participando en diferentes películas con distintos papeles, e incluso en filmes muy relacionados con la temática del cómic de superhéroes. Ahí tenemos a Monica Bellucci (El pacto de los lobos, Irreversible), quien colaboró en "Matrix Reloaded" y "Matrix Revolutions", ambas producciones que beben mucho del mundo de las viñetas. En realidad, aunque su Cleopatra proviene del cómic, "Astérix y Cleopatra" no va exactamente de superhéroes, por más que los irreductibles galos posean las habilidades superpoderosas de la poción mágica.

-Keanu Reeves (Speed, Ultimátum a la Tierra) sigue los pasos de la anterior, aunque alejándose bastante en algunos momentos. Protagonista de la saga "Matrix", incluida su cuarta entrega, su John Wick, que atesora ya tres cintas mientras escribo estas líneas (y una a punto de ser estrenada), se aproxima mucho a los elementos de los justicieros vengativos al estilo Punisher. Además, ha prestado su voz al mismísimo Batman en la cinta de animación "DC Liga de supermascotas" y el John Constantine (que no podría considerarse exactamente un superhéroe) por el que está aquí volverá a protagonizar un proyecto cinematográfico a estrenar en 2024. Y todo eso sin olvidar la gran cantidad de cintas de cómics para las que el actor siempre ha estado considerado, entre ellas no pocas de Superman y Batman.

-Richard E. Grant (Dig, Jackie) se ha ido convirtiendo en un sospechoso habitual en los últimos tiempos. Si bien se ha seleccionado su llamado Classic Loki (Loki clásico) de la serie de televisión "Loki", protagonizada por el carismático y simpático Tom Hiddleston (Exhibition, La cumbre escarlata), también podría haber elegido a su sádico y frío doctor Rice de la magnífica "Logan", un personaje que en los primeros bocetos del guion era considerado como Mr. Siniestro, una de las mayores némesis de los X-Men.

-Cary Elwes (Saw, Shadows) también es un sospechoso habitual como doblador, interpretando, por ejemplo, a Aquaman en la cinta de animación "La Liga de la Justicia: La paradoja del tiempo" y a un personaje secundario en la ambiciosa "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", aunque ha entrado aquí por su personaje de la serie de televisión de Wonder Woman de 2011 que, al final, no consiguió pasar del episodio piloto. Entre otras anécdotas destaca el hecho de haber coincidido con algunos de sus compañeros sospechosos habituales en otras producciones, como, por ejemplo, con Winona Ryder (Poseídos, Cisne negro) en la tercera temporada de "Stranger Things". 

-A pesar de que pueda parecer lo contrario, el gran Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Westworld) no es muy sospechoso habitual, aunque haya interpretado tres veces a Odín, el dios de dioses, y haya tenido la oportunidad de participar en incontables películas basadas en cómics de superhéroes. Sin embargo, tendríamos que irnos a "La máscara del Zorro" para tener a Hopkins combatiendo el crimen con una máscara, antifaz en este caso, siendo el Zorro veterano cuyo lugar ocuparía el personaje de Antonio Banderas (Desperado, Uncharted) en la historia.

-El caso de Gary Oldman (El quinto elemento, La posesión de Mary) es bastante parecido al de Hopkins, aunque en su caso ni siquiera encontramos otro filme por el que considerarlo un sospechoso habitual más allá del magnífico comisario Gordon que nos ofrece en la trilogía de Batman de Christopher Nolan (Memento, Tenet). Como anécdota queda el hecho de que Hopkins y él coincidan, por ejemplo, en "Hannibal", donde tampoco es que el personaje de Oldman acabe demasiado bien al enfrentarse al de Hopkins.

-No hubiera importado que a Drácula no lo hubiera interpretado un (casi) sospechoso habitual como Oldman, pues en sí mismo es un personaje que ha ido más allá de la literatura y del cine, llegando a presentarse como un auténtico supervillano de Marvel en su propia serie de cómics en los 70, la mítica "La tumba de Drácula", donde se veía las caras con personajes como Estela Plateada y el mismísimo Spiderman. ¡Incluso en esa colección nació Blade!


-Gary Oldman como el comisario James Gordon en "El Caballero Oscuro".



-Gary Oldman como el conde Drácula en "Drácula de Bram Stoker".



-Anthony Hopkins como Odín en "Thor".



-Anthony Hopkins como el profesor Abraham Van Helsing en "Drácula de Bram Stoker".



-Keanu Reeves como John Constantine en "Constantine".



-Keanu Reeves como Jonathan Harker en "Drácula de Bram Stoker".



-Richard E. Grant como el Loki clásico en "Loki".



-Richard E. Grant como el doctor Jack Seward en "Drácula de Bram Stoker".



-Cary Elwes como Henry Johns en "Wonder Woman".



-Cary Elwes como lord Arthur Holmwood en "Drácula de Bram Stoker".



-Monica Bellucci como Cleopatra en "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra".



-Monica Bellucci como la novia de Drácula en "Drácula de Bram Stoker".



Próximamente tendremos más sospechosos habituales.