Reseñas cinematográficas: El último desafío

Ficha Técnica

Título original: The last stand

Director: Kim Ji-woon

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Peter Stormare, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Harry Dean Stanton, Zach Gilford.

Guión: Jeffrey Nachmanoff, Andrew Knauer

Música: Mowg

Género: Acción

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 107 minutos

Año: 2013

Sinopsis:

Sommerton es un pequeño pueblo fronterizo de Estados Unidos donde lo más preocupante que puede ocurrir es que algún vecino borracho acabe en los calabozos de la comisaría. Fue por dicha tranquilidad por la que Ray Owens se trasladó al pueblo desde Los Ángeles, para ser el sheriff. Sin embargo, las cosas están a punto de cambiar... para peor. Uno de los más peligrosos narcotraficantes del mundo escapa de la policía y se dirige hacia México, ¿el problema? Planea pasar por Sommerton, una zona en la que no piensan las autoridades. El sheriff y la poca ayuda que consiga serán lo único que podrá mantener a raya al delincuente.

Reseña:

"La jubilación no es para los tipos duros". Así reza una de las frases promocionales de "El último desafío". No tendría la mayor importancia más allá de la edad y el carácter del personaje protagonista de la historia si no fuese por su intérprete: Arnold Schwarzenegger (Terminator, El fin de los días). Y es que, estamos ante la película que supone el regreso (¿por todo lo alto?) de tito Arnold a las pantallas de cine. 

Vale, quizás hago trampas. O no soy del todo exacto. En "Tesoro del Amazonas" hacía un simpático a la par que minúsculo cameo; en "La vuelta al mundo en 80 días" donde también estaba Jackie Chan (El reino prohibido, Hora punta)  de nuevo otro cameo, esta vez de más duración, e incluso más divertido (su príncipe Happy es difícil de olvidar). Después no le vimos de nuevo hasta "Terminator Salvation", aunque en este caso, otra vez un cameo, sería de forma digital, dándole rostro a uno de los robots asesinos. Su aparición en "Los Mercenarios", junto a sus colegas Sylvester Stallone (Acorralado, El especialista) y Bruce Willis (Los sustitutos, Red) llevó a cotas de hype pocas veces vistas a aquellos que queríamos que en la secuela fuese uno de los mercenarios protagonistas. El año pasado, en el 2012, el deseo se cumplió, y el actor tuvo más presencia en el filme. Su tiempo en la política tocaba a su fin de forma definitiva, y "Los Mercenarios 2", solamente era el prologo de lo que estaba por venir. Y aquí lo tenemos, su regreso, en forma de una película notable, divertida, entretenida, repleta de acción y con el tono característico de muchas de las producciones en las que sale Arnold Schwarzenegger.

¡Vuelve Arnie!

El actor, con el que hemos crecido muchos, y al que los mismos tenemos un gran cariño (es de mis favoritos, así que poco malo puedo decir de él a nivel cinematográfico) no sólo regresa con una película perfecta para él en todos los aspectos, sino con un filme que de los de antes, por decirlo de algún modo, que conjuga lo nuevo de las películas de acción, y lo viejo. Una cinta muy de los 80-90 en cuanto a acción, frases lapidarias, personajes, tono, ambientación, historia, clichés. Por no hablar de todo ese aroma de western que despide durante todo el metraje.

Y es que, como ya comentaba hace unos meses cuando se estrenó "Los Mercenarios 2", el cine de acción de los 80 (y finales de los 70, y gran parte de los 90) ha vuelto. Bueno, lleva volviendo unos cuantos años, pero se hace cada vez más patente cuando vemos a gente como Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone haciendo películas que parecen salidas de la infancia de muchos. Precisamente, fue Stallone el que ayudó a que volviesen este tipo de películas de acción, haciendo "Rocky Balboa" y "John Rambo·, secuelas de sus mayores éxitos; luego, le tocó el turno a las dos partes de "Los Mercenarios", que rompìeron el molde. Sí, ya sé que los 80 han vuelto con fuerza desde hace unos años, pero en el terreno de la acción, se han dado muy pocos casos (al menos, en la pantalla grande, porque en los videoclubs, se amontonan los títulos de tono y protagonistas de aquellos años, Van Damme y Seagal en cabeza), hasta que Stallone golpeó la mesa y dejó claro que se podían seguir haciendo filmes de acción como los de antes. E incluso que cumpliesen en taquilla. Y ahora vuelve el tito Arnie para ayudarle a confirmarlo del todo.

Eduardo Noriega, villano estrella del filme

Lamentablemente, "El último desafío" no ha funcionado en taquilla todo lo bien que debiera. Afortunadamente, tanto a público como a críticos, les ha encantado. Arnold Schwarzenegger vuelve por la puerta grande, con calidad suficiente como para seguir confirmando que continúa eligiendo bien sus proyectos y que, para comenzar, nada mejor que pasárselo bien. De ahí que no estemos ante uno de sus mejores trabajos; no es raro, contando que tiene en su haber joyas del cine como "Terminator", "Terminator 2" y "Conan el bárbaro" entre otras, o cintas sobresalientes y tan queridas como "Depredador", "Desafío Total" y "Mentiras Arriesgadas" entre muchas otras. No, "El último desafío" no es de sus mejores películas, pero sí de las más divertidas, más cercana al tono de "Mentiras Arriesgadas", "El último gran héroe" y de "Tesoro del Amazonas" que al de películas más serias como "Depredador", "Eraser", "Daño Colateral" o "Danko: Calor Rojo".

"El último desafío" nos cuenta la historia del apacible pueblo de Sommerton, donde nunca ocurre nada. Esa fue la principal razón por la que su sheriff, Ray Owens, se largó de Los Ángeles y aterrizó allí. Todo cambiará cuando uno de los más mortales narcotraficantes del mundo, Gabriel Cortez, se dirige hacia el pueblo una vez huido de las autoridades que lo custodiaban. ¿Qué quiere el delincuente en realidad? Llegar a México, pero sólo una cosa se interpone en su camino: el sheriff de Sommerton.

Es curioso el elenco de responsables del filme. No sólo tenemos a Arnie de protagonista absoluto, sino que dirigiendo encontramos a Kim Ji-woon, cineasta coreano que cuenta en su haber películas tan soberbias como "Dos hermanas", "Encontré al diablo" y "El bueno, el malo y el raro". Curiosas cintas, ¿verdad? Y nada que ver entre ellas. Quizás, de las mencionadas (tiene muchas más en su filmografía, bastante amplia, aunque esas tres podrían ser las más conocidas en el terreno occidental) la que más tiene que ver con "El último desafío" es "El bueno, el malo y el raro"; comedia, mucha acción, sangre, momentos tronchantes, mucho ritmo, personajes estrafalarios, historia absorbente. En su primera incursión americana, el director coreano vuelve a demostrar que se le da muy bien dirigir, especialmente escenas de acción. Sabe bien donde poner la cámara, crear tensión, usar a sus actores y, especialmente, darle al filme el tono que quiere, en este caso, crepuscular, a la par que cómico, repleto de tiroteos, persecuciones y western por los cuatro costados.

El sheriff Ray Owens y parte de su improvisado equipo

Porque todo eso es lo que es "El último desafío", y mucho más Es divertida por su comedia bien dosificada, como la escena de la anciana (mítica) o aquella en la que el sheriff explica a los vecinos que están en la cafetería que el narcotraficante se acerca a Sommerton; es entretenida porque su ritmo no decae, se pasa volando el metraje y, al final, uno quiere más y más; está repleta de buena acción por momentos como la última media hora, la pelea final, o toda la escena de "Bienvenidos a Sommerton" que te hace recordar que es una película de Arnold Schwarzenegger. Pero es que además el director no escatima en sangre, crudeza (la necesaria, eso sí) y en buenas persecuciones, y eso que no soy muy dado a ellas, pero la que tiene lugar al final, entre Gabriel Cortez y Ray Owens es muy, muy buena. Y es un gran western no sólo por la personalidad del protagonista, por las armas que se usan en ciertos momentos, o por el carácter de los secundarios y los villanos, sino por, de nuevo, la última media hora. Sólo falta a Ennio Morricone por ahí.

Antes hablaba de lo curioso que es el elenco. Arnie regresando como protagonista, un director coreano de prestigio y, ¿de villano? Nada más y nada menos que nuestro Eduardo Noriega (Tesis, El espinazo del diablo). Lo cierto es que me importa poco que estén "de moda" (algo bastante absurdo todo sea dicho) que los actores españoles hagan en Estados Unidos de villanos narcotraficantes. Ni siquiera me voy a molestar en rebatir esto. Noriega es un actor que ya ha demostrado con creces no sólo que sabe actuar, sino que sabe hacer muy bien de malo malisimo. Aquí no es más que un estereotipo, pero uno que funciona a las mil maravillas, especialmente cuando llega el final de la película. Su pelea cuerpo a cuerpo contra el mismísimo Arnold Schwarzenegger es un climax perfecto a todo lo visto anteriormente.

No es el único estereotipo de la cinta, ni el único cliché, con patas o no. Pero, personalmente, me ha dado exactamente igual. El tono ochentero del filme hace que uno entre en ese juego al instante; buenos muy buenos que se unen contra una amenaza común al más puro estilo heroico, malos muy malos, una muerte que provoca que el sheriff no quiera dejar Sommerton, etc, etc. Vale, alguna sorpresa hay (ver un par de ellas al final) pero esos tópicos no molestan en absoluto en "El último desafío"; al menos, a aquellos que sepan lo que van a ver. A los demás, seguro que les chirría, y mucho. Sin embargo, hay uno que hasta a mí me ha molestado; la innecesaria historia de "amor" entre la ayudante Sarah Torrance y Frank.

¡Hasta Johnny Knoxville funciona en la historia!

Como decía más arriba, el filme, en poco más de su hora y media de duración, tiene escenas y momentos que se quedan para el recuerdo. A los ya mencionados de la anciana, o ese grandioso "Bienvenidos a Sommerton" se pueden añadir otros como el de Luis Guzman (¡Marchando!, Ejecutivo agresivo) enfrentándose a los criminales, la aparición de Harry Dean Stanton (Alien, el octavo pasajero, Los Vengadores), o cuando Owens y los suyos comienzan a armarse por obra y gracia del alocado Lewis, ¡con coña a Conan incluida! Y eso sin contar las gloriosas escenas de acción, o las ya mencionadas persecuciones, entre las que destacaría ese enfrentamiento entre vehículos en el maizal. Estupendo.

En cuanto a los actores, dejando de lado al ya mencionado Eduardo Noriega, ¿qué decir de Arnold Schwarzenegger? Claro, ¿qué voy a decir de él si ya he mencionado que es de mis actores favoritos? Bueno, hasta yo mismo confieso que tiene películas y actuaciones que no me han dejado especialmente contento. ¿El mejor ejemplo? "Un padre en apuros", aunque al ser tan infantil, no sé si soy el más adecuado para juzgarla. ¿Qué tal "Batman & Robin"? Genial entonces. Pero no, en "El último desafío" Arnie no queda a la altura del betún, todo lo contrario. Tito Arnold regresa con nota, haciendo un papel perfecto para él ahora mismo. 

El actor es consciente de su edad, de sus limitaciones, y así lo hace ver en el filme, encarnando a un sheriff que nos recuerda bastante que ya está viejo para ir de aquí para allá dándose de leches con el personal y saltando de edificio en edificio, mientras las explosiones le rodean. Su personaje cae simpático desde el primer momento, y es muy, muy fácil sentir por él grandes dosis de empatía y querer que triunfe. Un personaje perfecto para que Arnold regrese a los cines. Además, el actor aprovecha para, como muchas otras veces, autoparodiarse, reírse de su edad, de su situación y aceptar ambas. Porque Arnold sabe la edad que tiene, y no quiere ser un joven héroe de acción, sino todo lo contrario, demostrar que aún cumplidos muchos años, aún puede dar guerra. Y, pese a todo lo dicho, la da; si no es suficiente el tiroteo en Sommerton justo al final, mejor ejemplo supone la pelea con las manos desnudas con el personaje de Noriega. Repito, de lo mejorcito del filme. Y sin que el actor tenga que recurrir a trucos de ninguna clase, ni muchos menos a kung-fu con cables, y cosas parecidas.

Los viejos rockeros ni mueren ni se retiran

¿Y el resto del reparto? Conectan perfectamente con todo lo demás. Quien sale mejor parado es el ya mencionado Luis Guzman, dando forma a un ayudante de Owens que, como es lógico, tiene miedo de quedarse en Sommerton una vez averiguan lo que pasa. Pero se queda, claro, ofreciendo una de las más divertidas escenas de la cinta. También hallamos a Johnny Knoxville (Men In Black 2, Dos chalados y muchas curvas) con un papel muy parecido al que hizo en "Pisando fuerte", película también de acción con un aire de western. Pese a que Knoxville suele hacerse bastante pesado muchas veces en las películas en las que participa, aquí está bastante comedido, dentro de lo que cabe. Otro punto a favor.

Seguimos con los secundarios. En este caso, el personaje de Rodrigo Santoro (300, Qué esperar cuando estás esperando) está bastante desaprovechado y, curiosamente, es de los más interesantes, aunque quizás el menos cómico de todos, ¿puede que por eso se le haya dejado algo de lado? "Su pareja" es Jaimie Alexander (Thor, Área de descanso), que sí que está aprovechada, especialmente al principio. Como comentaba más arriba, la relación entre estos dos sobra totalmente. También encontramos a Forest Whitaker (Secuestradores de cuerpos, El último rey de Escocia) en un papel que le va como anillo al dedo, y que no es demasiado diferente a otros que ha realizado como el de "Última llamada". Entre los delincuentes socios de Gabriel Cortez, está Peter Stormare (Constantine, Dos policías rebeldes 2) que, como Whitaker, hace una interpretación que ya ha jugado antes en su carrera, aunque eso, en este caso, no le resta meritos; su villanesco personaje sirve perfectamente para su propósito  siendo el catalizador de estupendas escenas de acción.

Arnold Schwarzenegger es el sheriff... y ha vuelto de la mejor manera

En resumidas cuentas, es una pena que a "El último desafío" no le haya acompañado la taquilla, aunque para consolarse tiene las buenas críticas que ha ido cosechando desde su estreno. A su favor hay que tener en cuenta que no es un blockbuster, ni siquiera una de esas películas dirigidas a romper las taquillas de todo el mundo, sino una sencilla y directa cinta de acción que mezcla lo viejo y lo nuevo en muchos sentidos. Arnold Schwarzenegger ha elegido que este sea su regreso, y le ha salido bien la jugada, porque dentro de un tiempo será recordado como uno de sus trabajos más sólidos, pese a sus pequeños defectos (clichés que sobran, algunos altibajos en la primera hora de metraje, un par de personajes desaprovechados). Para sus detractores, evidentemente, el regreso del actor les importará bien poco; para los que somos sus fans, para quienes crecimos con sus películas, que vuelva después de diez años desde su última película como protagonista es motivo de celebración y alegría. 

Pero, al fin al cabo, él mismo nos dijo que volvería. Esos "Volveré" eran de verdad, sin duda. Ahora, sólo queda disfrutarlo, porque este no es el único proyecto que tiene Arnie en su cartera, que está más llena que vacía. ¡Ganas tenemos de ver con qué nos sorprende la próxima vez!

Nota: 7,5/10

Reseñas literarias: Retales

Ficha Técnica

Título original: Retales

Autor: Jose Antonio García Santos

Portada: Eduardo C. Cañas

Género: Terror

Nacionalidad: España

Formato: Rústica

Nº de páginas: 92

Editorial: Seleer

Publicación: 2012

Sinopsis:

Espectros, zombies, ratas, camiones,…, o alguien que durante años nos pareció la mejor persona del mundo. Todos ellos tienen algo en común. Son igualmente capaces de hacernos sentir una de nuestras más primitivas sensaciones, el miedo. Sin embargo, hubiera sido de locos mezclarlas todas en una misma historia, tal vez exagerado, como pegarse un tiro en la cabeza sólo porque tienes que sonarte los mocos. El resultado no solo sería demasiado escandaloso sino que no habría por dónde cogerlo. Sois vosotros, amigos, los que habéis de tejer un manto con estos terroríficos retales que se os ofrecen, un arrullo con el que cubriros el alma en vuestras noches de insomnio.

Reseña:

Confesar a estas alturas que me encantan las antologías de relatos ni es confesar, ni es nada. No sólo no descubro América, sino que parecería que trato a los que me leeis como si fueseis tontos, y no es esa mi intención. Siempre me han gustado muchos los relatos, desde pequeño, cuando los llamaba cuentos (ahora sigo haciéndolo de cuando en cuanto). A punto de entrar en la adolescencia, fue un autor de terror el que me aficionó a las antologías de varios relatos. Sí, fue Stephen King (Carrie, Misery) nada más y nada menos.

Aparte de las antologías de King, que contenían relatos bastante buenos, todo hay que decirlo, indagué en busca de otras recopilaciones de historias cortas, de otros autores, siempre en el terreno del terror, por supuesto. Era la época en la que devoraba los libros de "Pesadillas" de R. L. Stine que, bravo bravisimo, también hizo sus pinitos en cuanto a relatos cortos y antologías. Fue para mí una época dorada de lectura de cuentos y relatos.

Poco a poco lo fui dejando. Me sumergí completamente en las novelas y las antologías, salvo casos excepcionales (de nuevo, King) apenas ocupaban mi atención. Todo cambió completamente el día en el que empecé a interesarme por esto de escribir y publicar en papel, y en creer que podría llegar a la gente con mis historias. Entonces, empecé participando en convocatorias, concursos y demás, en los que se invitaba a la gente a entrar en diferentes antologías de terror junto a otros escritores, a veces, veteranos del medio. Querer comenzar a publicar en serio redescubrió en mí el amor por las antologías; no sólo comencé a leer aquellas en las que participaba, sino que me vi comprando las de mis compañeros, ya fuesen en solitario o aquellas en las que colaboraban. 

Desde entonces, el 99% de mis compras en cuanto a antologías son de autores nacionales. A veces en solitario, otras veces, compuestas por varios. Muchas veces participan veteranos con novatos; otras, son antologías en solitario de gente que empieza en esto. Y a mí me parece genial. El relato, a mi modo de ver, es una forma fantástica de conocer autores cuyos nombres todavía no suenan por todas partes; una forma de que dicho escritor vaya creciendo lentamente, pero sin pausa, a cada relato que publica; y, sobre todo, una antología en solitario es la mejor carta de presentación para dar el siguiente paso (que se lo pregunten a Joe Hill, hijo de Stephen King). Sí, las antologías en solitario también pueden ser un jugoso plus cuando el autor tiene ya seguidores suficientes; un modo de verle nadando en aguas distintas a las de la novela. Pero, mientras el escritor no es conocido, me parece una forma perfecta de entrar en su mundo sin que medien colaboraciones de ningún tipo. Una especie de "Ey, aquí estoy yo. Si te gusto, ven a viajar conmigo, ¿próximo destino? Una novela". Y ese es el caso de Jose Antonio García Santos.

A decir verdad, conozco a Jose Antonio más de lo que parece, porque somos/hemos sido compañeros de antología alguna que otra vez y, además, también de convocatoria. Por eso es un placer estar haciendo ahora mismo la reseña de su primera publicación en solitario, esta antología de terror donde muestra su estilo, sus temas favoritos y, ante todo, todo aquello que le gusta. Una digna carta de presentación, como decía antes. De este modo, por las páginas de "Retales" vemos desfilar toda clase de horrores con muchas referencias al buen cine de terror, a revistas estilo "Creepy" y, especialmente, a Stephen King. Porque si algo es Jose Antonio García Santos es fan de King; mucho, os lo puedo asegurar.

Y no me refiero sólo al hecho de los pequeños huevos de Pascua que va dejando por sus historias el escritor, ni por la prosa, muy King, sino también porque los relatos de "Retales", al menos algunos de ellos, parecen estar conectados por ciertas referencias, cameos y personajes, como bien le gusta hacer a tito King en gran parte de sus novelas, por no decir todas. Conectarlas aunque sea en detalles tan nimios como la marca de tabaco de algunos de sus personajes, o sus apellidos, o el pueblo del que proceden, o que han ido a visitar durante sus últimas vacaciones.

Tranquilos, no destriparé ninguna de dichas referencias y conexiones, aunque sí indicaré en qué relatos están, para que estéis atentos. ¿Nos encontramos entonces ante una buena antología? Sí. "Retales", repito, es una carta de presentación bastante digna de su autor. Un buen trailer, un gran comienzo de la carrera de Jose Antonio García Santos. Por supuesto, al ser una antología, hay relatos que me han gustado más que otros, ¿a quién no le pasa eso con una antología, sea de un solo autor o de varios? Lo mejor es que las historias son bastante diferentes entre sí, y además hay de todo, para no aburrirse. La prosa del escritor es, además, muy ligera, sencilla que no simple, directa y fluida. Se deja leer sin demasiadas florituras; no cae en el fallo de quedarse ensimismado en eternas descripciones que no conducen a ninguna parte, y mucho menos encontraremos tramas alargadas innecesariamente, o que se desvían de la vía principal.

Por supuesto, tiene sus defectillos a pulir, por ejemplo, coma, puntos y guiones que tras un par de pulidos habrían quedado mejor, algunas partes del texto donde se repiten demasiado pronto palabras con sinónimos fáciles de encontrar... También me ha resultado una antología demasiado corta. Aunque, claro, dado su origen, tampoco se puede decir que sea culpa del autor, precisamente. Son pequeñas cosas que se pueden ir solucionando en el futuro, y que no dudo que será algo que el autor tendrá en cuenta para su próximo trabajo, que creo que será una novela. Personalmente, tengo muchas ganas de leerla. ¿Una novela de un alumno aventajado de Stephen King y, además, de caracter nacional? ¿Dónde hay que firmar?

Aquí podéis comprar la novela. Por 11, 95 euros la tenéis en papel, y por 2,70 euros en ebook.

"Retales" es una más que correcta antología de terror, primer trabajo de un escritor que promete mucho, y del que espero seguir leyendo trabajos más pronto que tarde. Podría haberse pulido más en muchos aspectos, pero para ser la primera obra en solitario del autor, no está nada mal. Sin más dilación, os dejo con los relatos:

-Dólar to Hell- Un relato del cual, lo primero que llama la atención es su título, que me resulta muy atractivo. La antología comienza la mar de bien con una historia onírica  una pesadilla hecha realidad, con un final bastante siniestro, misterioso, de esos que dejan al lector dándole vueltas al tema, sacando al mismo tiempo sus propias conclusiones sobre lo que acaba de leer. La mejor referencia que tiene la historia es el nombre de su protagonista, ¿quién mejor para protagonizar una terrorífica aventura en un mundo lleno de pesadillas?

-Longville- Historia que va de más a menos. Afortunadamente, ese menos llega al final; el relato parece terminar antes de tiempo. Antes de eso, hallamos una historia realmente espeluznante, repleta de misterio, tensión y con un protagonista muy bien desarrollado en muy pocas páginas. El autor nos va introduciendo en la historia muy lentamente, y aunque el giro que se le da no me disgusta, creo que se le podría haber sacado más partido de otra manera. Con otro final, para mi gusto, habría quedado mejor. ¡Ah! Y no os perdáis el nombre de uno de los personajes secundarios; más referencias al cine de terror.

-Secretos- Relato muy en la línea de "Historias de la Cripta", "Creepy" y "Eerie", entre otras. Empieza flojito, sin saber muy bien por dónde va a ir la cosa, pero acaba bastante bien, la verdad. Una historia que, no es de las mejores de la antología para mi gusto, pero tampoco de las más flojas, en absoluto. Entretenida, divertida y de horror, de ese de serie B que tanto nos gusta a algunos. Es como si R. L. Stine se levantase una buena mañana queriendo tener un poco más de mala leche en sus narraciones.

-La vecina- Una de esas historias que se ven venir, pero no por ello se disfrutan menos. Nos narra los encuentros que tiene el protagonista con una vecina de edad madura que parece estar tirandole los tejos. Lo que en principio se tomará a broma, pronto es convertirá en algo más serio. Es curioso, porque estamos ante un relato que podría haber derivado en muchas cosas, pero el autor coge bien las riendas y lo termina cómo debe, de muy buena forma. Jaume Balagueró (Mientras duermes, Darkness) podría dirigir perfectamente la película sobre él.

-Fotos- Uno de mis favoritos de la antología, uno de los más largos y, de nuevo, como en "Longville", con un final que no termina de darle el diez a la historia. Pero antes de eso, tenemos uno de los mejores relatos del libro, sin ninguna duda. La historia de un mendigo, un fotomatón y un misterioso personaje, que acaba resultando éste lo mejor de toda la narración. Cada una de sus apariciones vale su peso en oro. El protagonista, a su vez, no se queda atrás, pues está perfectamente construido. Quizás le falte, ¿un final más cerrado? Aun así, muy bueno.

-Novela rosa- Otro de mis preferidos. En este caso, es una lástima que el relato sea tan corto, porque creo que el autor podría haberle sacado más chicha. Es una historia perfecta en cuanto a critica de esos autores que escriben lo que no quieren simplemente para conseguir dinero y fama, mientras, en algún oscuro rincón, esa parte que poseen y que necesita redactar los horrores que perpetra su mente, empieza a querer salir a jugar. Pese a que es corto, es bastante intenso. Deja con muchas ganas de más.

-Segunda oportunidad- El relato más largo de toda la antología y el mejor de todos. Nada falla. Una historia dura, durisima sobre los malos tratos que sufre una esposa por parte de su marido. Y hasta ahí puedo contar sin desvelaros nada. Una historia con un final tremendo, pero cuyo desarrollo no se queda atrás. Un matrimonio perfectamente construido, todo muy bien explicado, desarrollado y una trama absorbente. Y además con referencias a "Novela rosa", nada más y nada menos. Nada que objetar a este relato, es un cierre perfecto de antología, y la demostración definitiva de que hay que estar muy atentos a lo siguiente que haga Jose Antonio García Santos. Yo lo estaré, sin duda.

Nota: 6,5/10

Novedades literarias: Red Zone

¿Cómo? ¿Que aún no conocéis a Macu Marrero? Pues ya va siendo hora. No es casualidad que en una de las primeras entrevistas que me hicieron sobre la publicación de "Actos de Venganza" la incluyese a ella entre autoras de género a las que seguir. Es más, dije que gran parte del futuro de lo Z nacional estaría escrito por mujeres; "Red Zone" viene a ser la primera piedra del camino que me da la razón.

Conocí a Macu Marrero por el prestigioso blog "Infectados", especializado en lo Z, pero que también toca la literatura de género aunque en ella no haya zombis. Poco a poco me fui enganchando al blog, que es una maravilla, un ejemplo para aquellos que nos dedicamos a bloguear. ¡Incluso tienen sus propios premios, con galardones y todo! Paulatinamente fui descubriendo todo lo que tenía la autora tras de sí y, no, no era novata precisamente. Que si "Los crimenes de Santa Ursula" con el pseudonimo de Greta Spaulding, que si "Mihai: Mi historia junto a un strigoi" que va de vampiros, que si coordinadora de la exitosa antología "Arkham" editada por Tyrannosaurus Books, etc, etc. Saber que iba a publicar una novela Z con Dolmen me llenó de alegría, porque sabía que tendría calidad de sobra, porque sabía que era aficionada al género (¿cuántos escritores que no se sienten atraídos por los zombis escriben sobre ellos?), porque sabía que sería una novela diferente y, sobre todo, porque tendría zombis, zombis a mansalva, algo que, últimamente  parece que da repelús a los escritores Z (sí, escribir una novela Z sin zombis; me lo expliquen, oiga...).

Las reseñas no se han hecho esperar y, por ahora, son unánimes  "Red Zone" es buena, muy buena. Mezcla thriller con zombis de forma muy eficiente, con el trasfondo de un partido de fútbol americano (con lo que a mí me gusta), y todo enmarcado en una de mis ciudades favoritas: Nueva York. Una novela Z diferente, pero no porque falten zombis, o la autora empiece a desvariar sobre otros temas, sino por la mezcla, por la historia en sí, por su estilo y por como está concebida. Una novela de terror imprescindible, os guste o no el género Z. Próximamente tendremos la reseña por aquí, y allí comprobaréis lo que digo.

Os dejo con la información que da Dolmen en su página, no sin antes desear toda la suerte del mundo a Macu Marrero. Estad atentos a ella, no sólo en lo Z, sino en todo lo que haga, porque estamos en un año donde vais a oir y leer mucho su nombre. ¡Y será sólo el principio! Así se presenta "Red Zone":

"A raíz de una nota dejada por el asesino en la que dice: “Somos lo que comemos”, la policía de Nueva York tiene serias sospechas de que ese crimen tiene algo que ver con el robo de unos comprometedores archivos del ordenador del alcalde, donde se dan detalles de una extraño virus que está afectando a la población.

Es a partir de ahí cuando Robert Hutton y Marcus Veni se enfrentarán al Paciente Cero, un cabrón que estudia cada jugada… desde el banquillo.

“Millones de espectadores. Un árbitro. Dos equipos en la zona roja. El partido solo acaba de empezar”.

Macu Marrero (Gran Canaria, 1969) vive en Las Palmas, está vinculada al mundo de la navegación marítima y es madre de un hijo de 26 años con el que comparte muchas aficiones y el mundo de los zombis. Siente pasión por su familia (sus dos hombres), el arte y los tatuajes, y en sus ratos libres crea historias que espera sean leídas. Red Zone es su cuarta novela publicada, tras Mihai: mi historia junto a un strigoi (Ediciones Atlantis, 2010) que forma parte de una saga de dos novelas que cerró Señales (Ediciones Atlantis 2011).

Con el pseudónimo de Greta Spaulding firmó su tercera novela, Los crímenes de Santa Úrsula (Seleer, 2012) que ya va por la segunda edición y es uno de los títulos más vendidos de Amazon en el apartado de terror.

Además ha formado parte de varias antologías de relatos como Arkham, relatos de horror cósmico (Tyrannosaurus Books, 2012) que además coordinó, y es la administradora del blog Infectados (http://infectadosblog.blogspot.com) dedicado al universo zombi y a la literatura de terror, fantasía y ficción."

Al precio de 16,95 euros podéis tener una de las novelas de terror del año. ¡Ah! Y os recuerdo que el día 22 de marzo, mañana si sé contar bien, a las 19: 30 horas, la autora presentará el libro en la librería Sueños de Papel en Las Palmas de Gran Canaria. ¡No os la perdáis!

Reseñas comiqueras: Ultimate Marvel #6

Ficha Técnica

Guión: Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis, Nick Spencer

Dibujo: Esad Ribic, Sara Pichelli, Carlo Barberi, Paco Medina

Portada: Kaare Andrews

Publicación original: Ultimate Comics The Ultimates Vol. II #8, Ultimate Comics All-New Spider-Man #8, Ultimate Comics X-Men Vol. II #8-9 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Ultimate Marvel #6 (2012). Panini Comics, España.

Sinopsis:

SHIELD ha realizado un movimiento a la desesperada, y ha lanzado a Hulk contra los Hijos del Mañana, sin embargo, el arma viviente que es el otro yo de Bruce Banner puede explotarles en la cara. Mientras tanto, Miles Morales, el nuevo Spiderman, debe seguir combatiendo villanos de segunda a la vez que descubre que su tío, el Merodeador, demuestra que conoce su identidad secreta. Por otro lado, el entorno de los mutantes es cada vez más confuso; los Ultimate X de Nick Furia mueven ficha, a la vez que en el Campamento Ángel las cosas se van calentando a un ritmo endiablado.

Reseña:

Hacía tiempo desde la última reseña de "Ultimate Marvel", ¿verdad? Pues ya va siendo hora de ponernos al día en este blog, y lo vamos a hacer a una velocidad de vertigo y, además, de la mejor de las maneras, porque la serie comienza a recuperar la calidad que tenía durante sus primeras números. Y es que, en la última reseña, ya comenté que la calidad del tomo bajaba un poco con respecto a los números que le precedían, ¿alguna razón en particular? Sobre todo, las aventuras de los X-Men, donde Nick Spencer (Vengadores Secretos) apenas parece saber adónde ir con los personajes y, también, los cambios repentinos de dibujantes, algunos con estilos totalmente diferentes a los que estábamos viendo.

Tranquilos, porque todos esos detalles negativos se han solucionado en este tomo, donde tenemos un cómic de los Ultimates, otro del nuevo Spiderman y dos de los X-Men; y todos sabemos ya a estas alturas que una de las series que más sale ganando del tomo cuando es doble es la de los mutantes. Pero, además, tenemos el regreso de los dibujantes regulares. Esad Ribic (Loki) regresa para dibujar él solo el número de los Ultimates, al igual que Sara Pichelli (Ultimate Spiderman) con las aventuras de Miles Morales. Y lo mismo pasa con Paco Medina (Veneno, X-Men), al menos, en el segundo número de los mutantes incluido en el tomo, porque en el primero, repite Carlo Barberi. Afortunadamente, no sólo vuelve Medina, sino que Barberi tiene un estilo muy, muy parecido al suyo, por lo que su inclusión en el tomo resulta fluida y nada forzada.

Reed Richards y Hulk cara a cara

En cuanto a las historias de las diferentes colecciones, la cosa empieza a ponerse muy, muy tensa, sobre todo con los Ultimates y los mutantes, donde las tramas se conectan mucho. Algo bastante diferente con la serie de Miles Morales, donde Brian Michael Bendis (Vengadores Oscuros, Dinastía de M) va un poco a su bola. Eso no significa que no respete la continuidad, ni que no juegue con ella, todo lo contrario, pero digamos que la trama con el Merodeador no es que tenga demasiado que ver con las intrigas políticas y de poder que se mantienen en las series escritas por sus compañeros.

¿Qué encontramos este mes en las tres series que forman el tomo? De primeras, con la serie de los Ultimates, justo la historia donde la dejamos en el anterior tomo, es decir, ¡Hulk atacando a los Hijos del Mañana! Y, más pronto que tarde, descubren que son ellos ahora los que sienten el miedo que, hasta hace muy poco, metían en el cuerpo a SHIELD y los Ultimates. Pero, los Hijos del Mañana cuentan con Reed Richards, que va a contarle un par de verdades a Hulk que pueden ponerle de su parte. Por otro lado, el presidente de los Estados Unidos, da luz verde a los Protocolos de Invierno, que les va a pasar factura a los Ultimates. ¡Ah! Y Zorn va en dirección a los Hijos del Mañana, dispuesto a destruirlos.

En la serie protagonizada por el nuevo Spiderman, Miles Morales, Bendis se toma las cosas más tranquilamente, pero también añade su dosis de tensión al universo del joven hombre araña. Y no hablo sólo de la aparición del Anillador, o la llegada del nuevo Escorpión Ultimate, sino de la llegada del tío de Miles Morales, el delincuente, el Merodeador Ultimate, que nada más y nada menos que conoce su identidad, añadiendo un nuevo elemento de preocupación en el universo del protagonista.

Spiderman contra el Anillador

Y, para acabar el tomo, dos números de las desventuras de los X-Men, muy diferente cada cómic, por cierto. En el primero, observamos qué ha ocurrido con Ultimate X, ese equipo mutante de operaciones especiales que montó Nick Furia, y a cuyos miembros vimos unirse en una mini-serie que nos llegó en formato prestigio a España. Un cómic repleto de dobles juegos, incertidumbre y un nuevo paso en cuanto a los personajes Xorn y Zorn, especialmente el primero. En el segundo número dedicado a los mutantes, nos centramos en el campamento Ángel, que la trama tenía muy abandonado. Las tensiones están al día en el campamento, sobre todo cuando se quiere dar la apariencia de que todo va perfectamente. Esa impresión se vendrá abajo cuando los mutantes descubran lo que vimos en los primeros números de "Ultimate Marvel" y la mini-serie de consecuencias, es decir, se van a enterar de que son consecuencia de experimentos del Gobierno de los Estados Unidos. Entonces, entraré en juego, ¡Tormenta!

Como veis, dos tramas conectada, y una de ellas separada del resto, aunque no demasiado, porque el futuro de Spiderman me da que va a estar muy unido a los Ultimates, a quienes ya hemos visto paseándose por la serie. De nuevo estamos ante un tomo en el que todas las historias son muy, muy interesantes, todas con la misma calidad. Con los Ultimates vamos viendo que todo se puede ir a la porra en cualquier momento, con los héroes desbordados, y varias fuerzas de primer orden a punto de chocar; con Spiderman comprobamos cómo su vida puede empeorar de un momento a otro; y, en las series mutantes, vemos que no todo es un golpe de efecto permanente como en anteriores números, sino que Nick Spencer puede recuperar tramas pasadas y aprovecharlas, dándonos grandes momentos, como el regreso de Tormenta, o esos juegos de Karen Grant, que hacen que vaya a volver otro personaje mutante del pasado. Y eso sin dejar de lado la espectacular llegada del Escorpión, o lo que puede dar de sí que Reed Richards y Hulk se unan.

Estamos ante una de esas veces en las que parece que las estrellas se alinean para mostrarnos que los tres guionistas del tomo tienen planes muy claros en mente. O eso parece. Los tres hacen un trabajo notable, con algunos altibajos, claro (por ejemplo, no hubiese venido mal más Zorn en lo que nos cuenta Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores Vs. La Patrulla-X)) que son fácilmente desechables si vemos las grandes virtudes del número en cuestión. Todo lo que se cuenta conduce a algo, y uno no puede más que tener ganas de llegar a la siguiente lectura para saber qué es en realidad.

Portada de Kaare Andrews para el "Ultimate Comics  X-Men Vol. II #8"

En cuanto a los dibujantes, cumplen con creces. Esad Ribic está de sobresaliente, con imágenes tan impactantes como esa en la que se ve a Zorn volando, o la más poderosa de todas las del tomo, y puede que una de las más potentes de la serie hasta el momento, esa en la que Hulk y Reed Richards se encuentran. En el terreno aracnido, alabo el regreso de Sara Pichelli, y más si trae consigo peleas tan bien orquestadas como la que mantiene Spiderman con el Anillador. Barberi y Medina son los patitos feos del tomo, es cierto, pero eso no quiere decir que no sean capaces de darnos un trabajo soberbio; atentos a la Tian de Barberi, o la escena de Tormenta con los centinelas, al final del tomo. En portadas, seguimos con el grandioso trabajo de Kaare Andrews (Ultimate X-Men, Spiderman: Reino), en este caso, mención aparte merecen tanto la portada del Escorpión con Spiderman, como la que ocupa la portada del tomo español, y las dos de los mutantes. 

Resumiendo, un gran tomo. Da gusto ver que la calidad se va recuperando en la serie regular. Espero que no decaiga nuevamente en el siguiente número, o que, al menos, no volvamos a ver bailes tan descarados de dibujantes. Y mucho menos que la historia se resienta, y los guionistas sigan el camino correcto, del que nunca deberían haberse salido, especialmente Nick Spencer.

Nota: 8/10

Reseñas comiqueras: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #4

Ficha Técnica

Guión: Matt Fraction, Brian Michael Bendis

Dibujo: Olivier Coipel, Adam Kubert

Portada: Jim Cheung

Publicación original: Avengers Vs. X-Men #7-8 (2012). Marvel, Estados Unidos.

Publicación española: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X #4 (2013). Panini Comics, España.

Sinopsis:

Gracias a uno de los inventos de Tony Stark, que él mismo usó como Iron Man, el Fénix parecía derrotado. En realidad, lo único que provocó el héroe fue que la entidad se fragmentase en cinco partes que se dirigieron hacia cinco mutantes que, en ese momento, estaban cerca: Coloso, Magik, Emma Frost, Namor y Cíclope. Ahora, ellos son los Cinco de Fénix, y van a arreglar el mundo, algo que a los Vengadores no les gusta demasiado, por lo que deciden enfrentarse a ellos, ¿su primer golpe? Arrebatarles a Hope, la única persona que podría controlar de verdad a la entidad cósmica de fuego y destrucción. Sin embargo, los poderosos mutantes no se van a quedar de brazos cruzados... ¡Es hora de cazar a los Vengadores!

Reseña:

Cuando salió el primer número de esta mini-serie/evento/crossover ya comenté por aquí que la historia no iba más allá de comprensiones filosóficas  ni de otro tipo. "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" no nació como una de esas historias que trascienden los cómics, o que quedan en al retina del lector por sus tramas profundas y repletas de significados ocultos. No, en este caso, no. Puede que en "Dinastía de M", e incluso en "Civil War", pero aquí no; y no es que no haya nada más, que lo hay, y es fácil de encontrar, por ejemplo, todo el tema del abuso de poder, de convertirse en lo que estás combatiendo, el tema de que el poder absoluto corrompe absolutamente, e interesantes conceptos que se tratan poco en los cómics de superhéroes como son los de, ¿los héroes están para cambiar el mundo a mejor, o para mantenerlo tal y cómo está? Algo que ya se trató bastante en "The Authority".

No, desde el principio se dejo claro que, al igual que "Miedo Encarnado" era un blockbuster comiquero de verano, algo muy próximo incluso a las películas de Marvel Studios que en ese momento aparecían por los cines (recordemos, "Thor" y "Capitán América: El primer vengador"), "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" era el siguiente paso, un blockbuster a lo grande, donde se tratarían temas que venían coleando en las colecciones mutantes desde hacía mucho, al mismo tiempo que se ofrecía a los lectores acción superheroica de la de antes, como la que veíamos, por ejemplo, en la ya mitica "Secret Wars", que no era más que una excusa para vender muñecos que, a la larga, salió pero que muy bien, en todos los sentidos.

Hasta el momento (aún no he llegado a los dos últimos españoles de la mini-serie, claro) este cuarto cómic de la mini-serie es el mejor ejemplo de lo que estoy hablando, sobre todo, en su segunda mitad, donde los Vengadores se enfrentan a un desatado Namor que, con sus poderes cósmicos, va a desatar todo un infierno sobre Wakanda, el reino de Pantera Negra, donde se esconden nuestros héroes. Así pues, tenemos a un héroe convertido en villano con poderes casi divinos, a unos héroes cazados, todos unidos contra la amenaza en común, y todo un buen puñado de páginas donde la acción, la destrucción, el caos, y los personajes usando sus poderes y dándose tortas son los protagonistas. ¡Y yo que lo aplaudo!

¡Comienza la caza de vengadores!

Porque, siendo sincero, cómics así deben existir. ¿Qué cómics? Cómics donde los personajes se den de leches cada dos por tres, cómics donde los personajes se enfrenten a amenazas contra las que no pueden hacer nada a priori, cómics donde los héroes se peleen entre ellos como hacían antes, años atrás cuando la mayoría de ellos ni se conocía. Cómics divertidos, entretenidos, blockbusters para leer, para admirar las ilustraciones y viñetas de los dibujantes. En la variedad está el gusto, y si de cuando en cuando viene bien tener en las manos cómics serios, adultos, profundos y que nos hagan pensar, ¿por qué no tener también lo contrario de cuando en cuando? ¿Acaso no ocurre así con el cine, los libros, los videojuegos e incluso la música? ¿Cuándo hemos olvidado los lectores de cómics que cuando eramos niños no leíamos precisamente "Watchmen", sino "Secret Wars"? "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" viene a recordarnoslo, y con este número lo consigue con creces.

Así pues, el cómic empieza donde los dejamos en el anterior, con los Cinco de Fénix hartos de los Vengadores, comenzando la caza hacia estos, y no se anda con chiquitas, porque en apenas unas pocas páginas los ponen contra las cuerdas, dejandoles claro a los héroes que no tienen nada que hacer contra ellos. Salvo, por una persona: la Bruja Escarlata. Es la hija de Magneto la única que consigue meter miedo en el corazón de los cinco omnipotentes mutantes, hasta el punto de que consideran prioritario vencerla. Sin embargo, los enfrentamientos entre los Cinco de Fénix no se hacen esperar; mientras que Cíclope quiere encerrar a los Vengadores, Namor los quiere muertos, y está dispuesto a ello, pues según él están en una guerra, y las guerras no se ganan dejando prisioneros. Será el primero de los Cinco de Fénix en iniciar el ataque frontal contra los Vengadores.

Los Vengadores contra el todopoderoso Namor

Dejando a un lado, para más adelante, la cantidad de buena acción que contiene el cómic, nos ofrece varias cosas interesantes. La primera, y que ya venía alzandose desde el anterior número, es que la saga se ha alejado del todo de "Civil War". Los primeros números de la mini-serie hacían pensar que estábamos ante una especie de "Civil War II" encubierta; nada más lejos de la realidad, porque el asunto ha cambiado bastante. Ya no hay dos bandos enfrentados, con opiniones buenas y malas en algunos puntos, sino que ahora está bien claro quiénes son los héroes, y quiénes los villanos (vale, muchos lectores pensarían que en "Civil War" también estaba bastante claro, aunque yo soy de los que creen que no). Los Vengadores son los buenos de la película, y los Cinco de Fénix, cada vez más desatados, los malos; para muestra, lo que hace Namor con Wakanda, o lo que intenta hacer Magik con la Bruja Escarlata.

Otro punto interesante es que ya empiezan a surgir las primeras diferencias entre los Cinco de Fénix, en concreto, entre Namor y Cíclope. Pese a todo lo que ha cambiado, Cíclope sigue en sus trece de verse como un héroe, por lo que no va a matar a quienes hasta hace poco consideraba aliados, e incluso amigos en muchos casos. Namor, por otro lado, no va a ser tan complaciente. El monarca marino siempre ha estado en la fina línea entre el bien y el mal, y ahora con parte de la entidad Fénix en su interior, aumentando sus características y atributos, entre otras cosas, es más agresivo que nunca. Está en una guerra, y se encuentra dispuesto para ganarla, y si tiene que matar a quienes consideraba hermanos de batalla, lo hará.

Namor declara la guerra a Wakanda

Pero quizás necesita un pequeño empujón y, ahí está Emma Frost, más manipuladora que nunca, ¿por el Fénix, o porque Emma ha entrado en una nueva fase de evolución como personaje? Quizás un poco de todo, porque es ella la primera en provocar una grave baja entre los Vengadores, baja que Cíclope no tarda en restaurar; recordemos que no se considera el malo, ni mucho menos (¿alguien recuerda que Magneto se considerase malvado alguna vez?). Al final del cómic se dan, al respecto, dos hechos bastante interesantes y que dejan con ganas de mucho más; Namor cae, y ocurre algo con sus energías que no desvelaré; y entra en juego... ¡Charles Xavier! Y no está muy contento con Scott Summers.

Por supuesto, hay más cosas en el cómic. Pantera Negra empieza a cobrar importancia (grandes momentos son su charla con Tony Stark, y su encontronazo con Namor en Wakanda, mientras está siendo arrasada), Hope vuelve a la ciudad de K´Un Lun, la Bruja Escarlata empieza a meterse más y más en la refriega y, por supuesto, hay acción, acción, acción. Trepidante, espectacular, de la buena, vamos. La primera parte es un no parar, quizás demasiado, que llevará a no tener ni un momento de respiro a los Vengadores, mientras que la segunda parte del número es una gozada a todos los niveles, en cuanto a acción superheroica se refiere.

Namor con los poderes del Fénix contra los Vengadores, esto es, contra Hulk Rojo, contra Thor, contra el Capitán América, contra Pantera Negra, etc, etc. Una pelea de ordago que, por supuesto, se salda con la derrotada del Príncipe de Atlantis, el llamado primer mutante, aunque no sin antes hacer sufrir a los Vengadores un poco... bueno, más bien bastante. Da miedo pensar lo que tendrán que hacer cuando quieran derrotar al resto de los Cinco de Fénix, por más que tengan a la Bruja Escarlata, que es bastante impredecible, recordemos. Igual quiere vencer a Cíclope y borra del mapa a los pocos mutantes que quedan en el mundo.

Los Cinco de Fénix no se andan con chiquitas

Entre los leves defectos del cómic se encuentra, precisamente  que todo es demasiado trepidante en la primera parte. Es curioso, porque la sensación de agobio que viven los Vengadores al ser cazador por los Cinco de Fénix es fácilmente entendible, tal y cómo está realizado el número. Un aplauso para Matt Fraction (Miedo Encarnado, El Invencible Iron Man) por ello, pero, al mismo tiempo, ocurre todo tan, tan rápido en algunas escenas, que chirría un poco. Es como si se le escapase de las manos en algunas escenas. Brian Michael Bendis (Ultimate Spiderman, Los Nuevos Vengadores) por el contrario, se contiene más, quizás también porque lo tiene más fácil en esta ocasión, pues sólo tiene una pelea entre manos, una batalla monumental, mejor dicho, que además le sale a las mil maravillas.

Dibujando tenemos a dos bestias pardas como son Olivier Coipel (Asedio, Thor) y Adam Kubert (Ultimate X-Men, Batman). A Coipel sólo lo tenemos en la primera parte del cómic, y se nos va hasta los últimos números de la mini-serie, a los que tampoco habrá que esperar mucho. Deja tras de sí un número grandioso, con escenas brutales como el enfrentamiento entre la Bruja Escarlata y Magik, o la llegada de Namor a Wakanda. Pero no lloramos demasiado su marcha, pues Adam Kubert no baja el listón lo más mínimo  y menos cuando las tenía todas consigo para hacerlo, pues el cómic del que se hace cargo es tremendamente dificil, entre otras cosas, por ser una batalla con numerosos personajes interviniendo en ella. Sale más que airoso del envite, sale con sobresaliente, dejándonos viñetas impresionantes como en la que Namor hace mucha pupita a Hulk Rojo, o esa otra en la que los Vengadores atacan a la vez a Namor, o esas donde se puede palpar la tensión del momento en las que Charles Xavier charla telepaticamente con Scott Summers.

En cuanto a portadas alternativas, de nuevo, tenemos una buena remesa. El propio Adam Kubert presentándonos a los Cinco de Fénix con ciertos objetos personales de los Vengadores; al mítico Alan Davis (Excalibur, Los Cuatro Fantásticos) enfrentando a Luke Cage y a la Bestia; en otra, a Esad Ribic (Loki, Ultimate Comics The Ultimates) chocando a Ojo de Halcón y a Cíclope; a Jerome Opeña (Punisher, Caballero Luna) mostrando a los Vengadores al completo en pleno ataque; y a Sara Pichelli (Ultimate Comics All-New Spider-Man) inmortalizando uno de los momentos más terroríficos del cómic.

Portada alternativa de Sara Pichelli para el "Avengers Vs. X-Men #7"

Resumiendo, la saga continúa de manera excelente. Los que esperan algo más de un cómic que tortas entre héroes y villanos, aquí no lo encontrarán; lo mejor es que se dirijan hacia cualquier otra colección, serie, tomo único, mini-serie o especial. "Los Vengadores Vs. La Patrulla-X" es pura acción, espectacular, sorprendente, entretenida, divertida... El material con el que disfrutábamos de niños.

Nota: 8/10

Novedades cinematográficas: Kick-Ass y Motherfucker cara a cara, regreso al insidioso pasado, Roy Batty contra los vampiros y mucho más

¡Buen domingo a todos! Sí, domingo, y eso significa que es el momento de hacer un repaso a las noticias cinematográficas más importantes de esta semana. Un par de trailers sobre estrenos importantes del año, muchos clips y una cantidad ingente de novedades y rumores, eso es lo que nos han traído los últimos siete días a los fanáticos del cine.

Por ejemplo, la semana nos ha dado el primer trailer de "Kick-Ass 2", espectacular, muy en la línea de la primera parte, con Jim Carrey (Dos tontos muy tontos, La Máscara) demostrando que aún le queda mucho que decir y con algunas diferencias con respecto al cómics, según comentan quienes se lo han leído. También ha aparecido el primer trailer de otra película con muy mala baba, y no es raro, si vemos que su director es Alex de la Iglesia (El día de la bestia, Balada Triste de Trompeta), en este caso, el trailer de "Las brujas de Zurragamurdi" su próxima película, que parece destilar un aire más cercano a sus primeras producciones que a productos como "Los crímenes de Oxford". En cuanto a estrenos, una semana repleta, la verdad; en los USA sigue triunfando por todo lo alto "Oz, un mundo de fantasía", dejando por detrás, en el segundo y tercer puesto a "The Call", la nueva película de Brad Anderson (El Maquinista) con Halle Berry (X-Men, Monster´s Ball) como protagonista, y, en el tercer puesto, una de esas comedias que, personalmente, espero con muchas ganas, "The Incredible Burt Wonderstone", con mis favoritos Steve Carell (The Office, Virgen a los 40) y el ya mencionado Jim Carrey, en un filme cómico de magos que debe ser la repera. Aquí, en España,  "Jack el caza gigantes" y "Spring Breakers" han sido los estrenos fuertes de la semana. Sin más esperas, os dejo con las novedades. Pasad y disfrutad.

-Y como una de las novedades fuertes de la semana ha sido el trailer de "Kick-Ass 2", empezamos con un par de pósters de sus personajes. Han salido varios, pero yo os dejo con el protagonista, Kick-Ass, y con su nemesis, en este caso, el anteriormente conocido como Bruma Roja, ahora The Motherfucker, o lo que es lo mismo, el hijo del mafioso de la primera entrega.

Bruma Roja 2.0

Preparado para patear culos mafiosos

-Atentos, porque "Insidious 2" sigue ampliando su reparto. En esta ocasión hay sorpresa, la joven Lindsay Seim será la versión joven de la investigadora paranormal Elise Rainie, a quien ya vimos en la primera película. ¿Significará esto que veremos parte de la trama en el pasado? ¿Se nos contarán las desventuras que vivió el personaje de Patrick Wilson (Hard Candy, Watchmen) en el Más Allá cuando era sólo un niño?

-Y aquí os traigo una imagen del rodaje de la sexta temporada de "True Blood", donde vemos, nada más y nada menos que a la nueva incorporación en la serie... ¡El grandioso Rutger Hauer (Blade Runner, Lady Halcón)! Aún no he visto la quinta temporada de la serie, la verdad, así que desconozco cuál es su personaje, sólo que se llama Macklyn, y que tiene conexión con Sookie y Jason, su hermano. Va a ser una gozada disfrutar de tan mitico actor en la serie.

Pelazo al viento...

-Nos vamos de pósters. En esta ocasión, para el de "Scary Movie 5", muy en la línea de la saga. Sinceramente, no sé qué pensar sobre esta nueva entrega; la baja de los hermanos Wayans, de los Zucker, y de Anna Faris (Dime con cuántos, El Dictador) creo que le va a pasar bastante factura, y la que antaño era la nueva reina de las spoof-movie, da la impresión, por los trailers aparecidos, de haberse convertido en una más. Espero equivocarme.

Cachondeo puro y duro a costa del cine de terror

-La semana pasada, una de las noticias principales que dimos por aquí, fue que se había hecho oficial que tendríamos "Resident Evil 6" en los cines. Pues bien, ahora se hace oficial lo que todos esperábamos: Paul W. S. Anderson (Horizonte Final, Mortal Kombat) y Milla Jovovich (El Quinto elemento, Ultravioleta), matrimonio en la vida real por cierto, volverán como director y protagonista, respectivamente, del nuevo filme, como no podía ser menos. Mientras los que los adoramos saltamos de alegría, quienes no aguantan la saga ya preguntan dónde comprar las entradas. Seguiremos informando.

-Más confirmaciones. Después de las vueltas de Jason Momoa (Juego de Tronos, Conan el bárbaro) para entrar o no entrar en "Guardianes de la Galaxia", el bombazo de Marvel Studios para el año que viene, al final, el encargado de interpretar a Drax el Destructor será nada más y nada menos que Dave Bautista, también conocido como Dave Batista, famoso luchador de la WWF y que hace poco tuvimos en "El Hombre de los Puños de Hierro". Físicamente da el pego de forma casi perfecta, ¿lo hará interpretativamente?

-No nos alejamos de las películas comiqueras. Así, os dejo con una nueva imagen (¿cuántas van ya? ¿para cuándo el esperado trailer?) de "Lobezno Inmortal", o lo que es lo mismo, "The Wolverine", en el original, secuela de "X-Men Orígenes: Lobezno". Lo más curioso de la imagen, a mi modo de ver, es que en las garras de Lobezno se vislumbra... ¡Sangre! Recordemos que uno de los grandes defectos de la primera parte era, precisamente, esa falta de violencia y sangre que parecía haber para que todo el mundo pudiera entrar en el cine a verla, sobre todo en USA. Da la sensación que es algo a lo que se va a poner remedio en esta secuela. Menos mal.

Lobezno, dispuesto a sacar sangre

-Seguimos sin alejarnos de adaptaciones de cómics, y tampoco nos alejamos del universo mutante. Ya se han confirmado más personajes para "X-Men: Días del futuro pasado". Rondador Nocturno y Coloso regresarán; recordemos que pudimos verles a ambos en "X-Men 2", la última película de Bryan Singer (Sospechosos Habituales, Jack el caza gigantes) sobre los mutantes. Daniel Cudmore (Alone in the Dark) repetirá como Coloso y, la sorpresa viene porque Alan Cumming (El Hijo de la Máscara, 007: Goldeneye) repetirá como Rondador Nocturno; recordemos que según diversas informaciones, el actor no terminó muy bien con el director, aunque ya ha habido tiempo para una reconciliación. ¿Nuevos personajes que tendrá el filme? Se anuncia a Destello, muy conocida en los cómics, y entre cuyas habilidades se cuenta la de poder teleportarse.

-Vamos ahora a por una serie. Ya ha sido confirmada la tercera temporada de "American Horror Story" y el tema sobre el que girará. Si en la primera fue una casa encantada, y en la segunda un psiquiatrico, en la tercera el protagonismo caerá sobre la brujería, es decir, brujas a tutiplen. Y, os recuerdo, que ha sido confirmada la presencia de esa leyenda que es Kathy Bates (Misery, Eclipse Total). Ñam, ñam, esto cada vez pinta mejor.

-Se acaba esto por esta semana. Y, ¿qué mejor para hacerlo que un póster? El primero de "Las brujas de Zurragamurdi". Y es que, no es el trailer lo único que ha salido esta semana en torno al filme de Alex de la Iglesia. Personalmente, me sobran tanto Mario Casas (Los hombres de Paco, Carne de Neón) como Hugo Silva (Los hombres de Paco, El cuerpo) dos actores que veo muy, muy limitados. Alex, querido, ¿no pretenderás que la chavaleria femenina vaya a ver la peli por estos dos? Mira que me extraña verlos en una peli tuya tan... de tus primeras producciones.

Brujas caníbales contra chicos made in De la Iglesia

Y hasta aquí hemos llegado este domingo. Ultimamente el mundo del cine no para, ¿verdad? Os espero a todos dentro de siete días, con más noticias, imagenes exclusivas, trailers, rumores, novedades... ¡Sed felices, y feliz semana!

Marzo en Tyrannosaurus Books

Hace semana y media os hablaba, y os traje, los primeros calendarios de Tyrannosaurus Books, ya sabéis, calendarios donde las protagonistas eran las novedades del mes, incluídos algunos autores. Calendarios diferentes para cada publicación. Hablé de ellos este mes de marzo pese a que eran de febrero, pero dejé claro que eran un simple aperitivo de lo que nos esperaba en los siguientes meses; lo prometido es deuda, porque aquí os traigo, ahora sí que sí, los calendarios del mes de marzo, con todas las novedades de la editorial.

Para este mes se ha puesto especial enfasis en la novela, con un par de sorpresas, además. Tenemos, pues, "El torreón de las muñecas", de Guillermo Tato y con portada de Daniel Exposito Zafra; o la sorpresa que supone "Mal de mares" de Alberto Bermúdez con portada de Alejandro Colucci; y una novedad inesperada, al menos para quien esto escribe, "Faery New Tales" de Dkiller Panda. Y, por supuesto, encabezando la entrada, "Cinco tumbas sin lápida",  de un servidor. Gracias a los calendarios sabréis qué días salen a la venta en la web de la editorial, y qué días salen a la venta en las demás tiendas.

Así, ya sabemos que mi nueva novela saldrá a la venta en la web el día 20 de marzo. Y el día 26 del mismo mes, poco menos de una semana más tarde, saldrá en las demás tiendas. ¡Ya mismito podréis visitar Shelter Mountain en persona!

A continuación os dejo con los demás calendarios de este mes de marzo:

-El torreón de las muñecas-

-Mal de mares-

-Faery New Tales-

¡Disfrutadlos!

Y, ya sabéis, tenéis varias citas los días señalados.